Etude. माल्युटिनच्या कामात एक महत्त्वपूर्ण स्थान एट्यूड पेंटिंगने व्यापले होते.

त्याचे रेखाटन दोन प्रकारात विभागले जाऊ शकते. काही लांब होते: ते निसर्गानुसार तयार केले गेले होते, दोन ते चार तासांत फॉर्मचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला गेला होता आणि मुख्यतः शैलीच्या कामांसाठी हेतू होता. यामध्ये, उदाहरणार्थ, खालील गोष्टींचा समावेश आहे: “शेफर्ड टू शेफर्ड विथ अ शेफर्ड” (1893, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), “कुटी” ते पेंटिंग “कंट्री फेअर” (1907, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), “बॉय” ते पेंटिंग “आजोबा आणि नातवंड” (1932, ऑल-युनियन सेंट्रल कौन्सिल ऑफ ट्रेड युनियन), “आर्टेल लंच” (1934, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) या पेंटिंगसाठी “टरबूज”.

हे स्केचेस प्राइम, बारीक, दाट तागाच्या कॅनव्हासवर बनवले जातात. पेस्टी इरेज केलेले पेंट्स माल्युटिन शरीर, टेक्सचर स्ट्रोक, स्पष्टपणे शिल्पकलेच्या रूपांवर उत्साहीपणे लागू करते.

दुस-या प्रकारच्या एट्यूड्समध्ये 15-20-मिनिटांच्या एट्यूड्सचा समावेश आहे- मॉस्को प्रदेशात, रशियाच्या उत्तरेस, क्रिमिया आणि आपल्या मातृभूमीच्या इतर ठिकाणी वारंवार प्रवास करताना कलाकाराने स्थानावर केलेले “पॅच”.

इस्त्रा मध्ये मठ

मानक आकाराच्या (9x15 सेंटीमीटर) या स्केचेसमध्ये, माल्युटिनने दुप्पट ध्येयाचा पाठलाग केला. त्याच्यासाठी, प्रथम, निसर्गात हात आणि डोळ्याचे सतत प्रशिक्षण होते आणि दुसरे म्हणजे, स्केचेस-"ब्लॉचेस" मध्ये कलाकार त्याला आवश्यक असलेले रंग संबंध शोधत होता.

9x15 सेंटीमीटरचा आकार अगदी लहान स्केचबुकशी संबंधित आहे (के. कोरोविनची भेट). सहसा त्याच्या फील्ड ट्रिप दरम्यान Malyutin सोबत. स्केचेस लिहायला जाताना, माल्युतिनने त्याच्याबरोबर फक्त एक लहान स्केचबुक घेतले. त्याला इतर स्केचर्ससह लोकेशनवर काम करणे आवडत नव्हते. पॅलेटवर आवश्यक असलेले रंग पिळून त्याने खिशात पांढरे आणि ब्रश घेतले आणि लिहायला गेला.

या स्केचेससाठी मुख्य सामग्री मजबूत, तीन-थर, उत्तम प्रकारे तयार केलेले प्लायवुड, 1.5 ते 2.5 मिमी जाडीच्या प्लेट्स होत्या. क्वचित प्रसंगी, प्राइम्ड बारीक-ग्रेन्ड कॅनव्हास प्लायवूडवर चिकटवले गेले होते (अभ्यास "हट", 1925, ओ.एस. माल्युटिनाचा संग्रह).

लहान, त्वरीत पेंट केलेल्या स्केचेसमध्ये रंग घालण्याची तंत्रे अपवादात्मक विविधतेने ओळखली गेली. एट्यूड “अलाबिनो” मधील पेंट्सचे ते अत्यंत पातळ, अर्ध-ग्लेझिंग (त्याऐवजी द्रव पातळ केलेले पेंट्स) दगडी बांधकाम होते. प्लायवुडच्या टेक्सचरच्या नयनरम्य आणि रंगीबेरंगी लेयरमध्ये काही ठिकाणी समावेशासह ब्रूक; नंतर पार्श्वभूमीत रंगांची अर्ध-चकचकीत दगडी बांधकाम आणि आकाशात कॉर्पसमध्ये ठेवलेले भव्य, नक्षीदार, जोरदार उच्चारलेले स्ट्रोक (ढग) असलेले अधिक उत्तेजितपणे पेंट केलेले स्केच “स्कोरोटोवो” (1936); नंतर रंगांच्या मध्यम घनतेच्या लहान, रुंद स्ट्रोकसह उत्साही दगडी बांधकाम, "शेतकरी यार्ड" (1911) मध्ये स्पष्टपणे शिल्पकला फॉर्म; नंतर रेखांशाचा टेक्सचर स्ट्रोक (आकाश आणि पाणी) मोठ्या प्रमाणावर इटुडच्या संपूर्ण लांबीच्या बाजूने घातला जातो, जो "क्राइमिया" मधील अग्रभागाच्या (किनारा आणि दगड) अतिशय पेस्टी आणि एम्बॉस्ड लहान स्ट्रोकसह एकत्र केला जातो. समुद्र" (1925).

काही स्केचेस मुलामा चढवलेल्या रंगीबेरंगी जाड पेस्टच्या मोठ्या दगडी बांधकामाद्वारे ओळखले जातात, लहान स्ट्रोकमध्ये तीव्रपणे घातले जातात (स्केच “ट्री. क्रिमिया” (1925).

मल्युटिनने अभ्यासात प्लायवुडच्या टेक्सचर पृष्ठभागाचा कुशलतेने वापर केला. स्केच मध्ये चित्रकला “Crimea. समुद्रकिनारा” (1925) अशा प्रकारे बनविला गेला आहे की प्लायवुडचा पोत, किंचित राखाडी रंगाने परिधान केलेला (त्यावर असंख्य डॅशच्या रूपात ट्रेस सोडणे), समुद्रकिनाऱ्याचा वालुकामय किनारा उत्तम प्रकारे व्यक्त करतो. केवळ पार्श्वभूमीत, पाणी आणि सर्फ फोम निळ्या रंगाच्या आणि पांढऱ्या रंगाच्या अनेक स्ट्रोकद्वारे स्पष्टपणे व्यक्त केले जातात. समुद्रकिनार्यावर बसलेली मादी आकृती व्हेनेशियन लाल आणि काळ्या रंगाच्या काही हलक्या स्ट्रोकसह रेखाटलेली आहे.

माल्युतिन नेहमीच वेगवेगळ्या आकड्यांच्या ब्रिस्टल ब्रशने त्याचे स्केचेस रंगवत असे.

Etude. कलाकार मालुतीन एस.व्ही.

ते प्रामुख्याने दीर्घकालीन अभ्यासाबद्दल बोलले, ज्यामध्ये रंगांसह वस्तूंच्या आकाराचा सखोल अभ्यास केला जातो, स्थिर जीवनाची रंग श्रेणी, पर्यावरणीय परिस्थिती - प्रकाश, सभोवतालची जागा, त्यांचे परस्पर प्रभाव लक्षात घेऊन.

पण वर आर्ट स्कूलमध्ये चित्रकला अभ्यासक्रम नवीन कला हेतूआम्ही नवशिक्या कलाकारांना रेखाचित्र पटकन लिहिण्यास शिकवतो, स्केचमध्ये फक्त मुख्य गोष्ट, सर्वात लक्षणीय किंवा संपूर्ण भाग - एक तुकडा कॅप्चर करण्यास शिकवतो. म्हणून, चित्रकलेचा संपूर्ण धडा टिकणार्‍या कामांसह, इतर प्रकार देखील आहेत. हे एट्यूड्स-स्केचेस, तुकड्यांचे एट्यूड्स, मेमरीमधील स्केचेस आहेत.

या सर्व प्रकारांना अस्तित्वाचा अधिकार आहे. त्यांना हुशारीने कसे एकत्र करावे हा एकच प्रश्न आहे. वस्तूंच्या सखोल आणि तपशीलवार रेखाचित्रांसह केवळ दीर्घकालीन अभ्यासावर काम केल्याने, आम्ही जलद काम करण्याचे कौशल्य आत्मसात करणार नाही आणि अभ्यासातील सर्वात महत्वाची आणि आवश्यक वैशिष्ट्ये त्वरित पकडण्यात सक्षम होणार नाही, आम्ही जाणीवपूर्वक शिकणार नाही. मुख्य गोष्टीच्या फायद्यासाठी एक किंवा दुसर्या तपशीलाचा त्याग करा.

अशा एट्यूडमध्ये, रचनात्मक संरचनेच्या व्याख्येसह, आम्ही स्वतःसाठी रंगसंगती शोधतो, रंगांचे मिश्रण लक्षात ठेवतो, ज्याच्या मदतीने आम्ही इच्छित संयोजन साध्य करतो. असा एट्यूड अर्ध्या तासाच्या आत केला जातो - एक तास.

खाली फळे, बेरी आणि घरगुती वस्तूंपासून स्थिर जीवनाच्या वैयक्तिक तुकड्यांच्या सोल्युशनची द्रुत रेखाचित्रे आणि रेखाटनांची मालिका आहे. लहान अभ्यास रेखाटण्यात काही कौशल्य मिळविण्यासाठी व्यायामाची मालिका करा.

स्केचेस काढायला शिकणे.

वसंत ऋतु किंवा उन्हाळ्यात, एकसमान फुलांचे पुष्पगुच्छ बनवा, त्यात भिन्न प्रकारची एक किंवा दोन फुले घाला. असा पुष्पगुच्छ प्रथम पसरलेल्या प्रकाशात मोठ्या प्रकाशाने भरलेल्या खोलीत, व्हरांड्यात किंवा बागेत ठेवा आणि दीड ते दोन तासात रेखाटन लिहा. तेच किंवा दुसरे पुष्पगुच्छ चमकदार प्रकाशात, सनी दिवशी, खिडकीवर किंवा बागेत फुले ठेवून लिहिण्याचा प्रयत्न करा. या प्रत्येक कार्यात तुम्ही तुमच्यासाठी नवीन अटी पूर्ण कराल. मजबूत थेट प्रकाशाच्या प्रभावाखाली (या प्रकरणात, सूर्यप्रकाश), खोलीच्या परिस्थितीच्या तुलनेत वस्तूंचा रंग बदलतो. उदयोन्मुख विरोधाभासांमुळे, प्रतिबिंबांची विपुलता, चमक, या सर्व घटकांच्या संयोजनामुळे आणि परस्परसंवादामुळे, वस्तू त्यांची ठोसता गमावत आहेत. प्रकाश, सावली आणि पेनम्ब्रा या दोन्ही गोष्टी एकमेकांपासून स्पष्टपणे मर्यादित केल्या जात नाहीत, परंतु नवीन छटा, बारकावे आणि संक्रमणांसह एकमेकांना समृद्ध करतात. एका शब्दात, या प्रकरणात प्रकाश आणि सावलीच्या समस्येचे निराकरण खूप मोठे महत्त्व प्राप्त करते.

चित्रकारासाठी, प्रकाशयोजना स्वतःच्या आकृतिबंधाइतकीच महत्त्वाची आहे, किंवा त्याऐवजी, एकमेकांशी अतूटपणे जोडलेली आहे. अशाप्रकारे, हवेतील एट्यूडवर काम करताना, जसे ते प्लीन एअर* मध्ये म्हणतात, विशेष समस्या उद्भवतात ज्या खूप स्वारस्य आहेत. * (फ्रेंच प्लीन एअरमधून - खुल्या आकाशाखाली. हा शब्द दृश्य कलांमध्ये खुल्या हवेतील प्रतिमेच्या संदर्भात वापरला जातो).

फील्ड बेल्सचा अभ्यास थेट सूर्यप्रकाशात केला जातो. सहजपणे, पारदर्शक पेंट्ससह, त्यांचे एकूण वस्तुमान रेखांकित केले आहे. परंतु, तरीही, ते विपुल मानले जाते. पुष्पगुच्छाच्या बाहेरील काठावर, घंटा पारदर्शक आणि वजनहीन असल्याचे दिसते. त्यापैकी काही जवळजवळ पार्श्वभूमीत अदृश्य होतात, इतर अधिक स्पष्ट आहेत, परंतु तीक्ष्ण नाहीत.

कामगिरीच्या तांत्रिक बाजूने आमच्यासाठी एट्यूड मनोरंजक आहे. रंगांची शुद्धता, ताजेपणा आणि रसाळपणाची सामान्य छाप या वस्तुस्थितीद्वारे प्राप्त होते की हे काम ओलसर कागदावर केले जाते, पेंट सोल्यूशनने भरपूर प्रमाणात संतृप्त केले जाते. आमच्या शाळेतील चित्रकला अभ्यासक्रमांमध्ये, आम्ही अशा लेखनाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल अधिक सखोलपणे बोलतो.

मागील व्यायामाच्या विपरीत - एकसमान फुलांचा पुष्पगुच्छ, विविध रंग आणि आकारांच्या फुलांचा एक लहान पुष्पगुच्छ देखील बनवा. प्रकाश, नमुना नसलेल्या भिंतीच्या विरुद्ध खोलीत पसरलेल्या प्रकाशात ठेवा. पुष्पगुच्छ, पार्श्वभूमीच्या संबंधात, विशिष्ट सामर्थ्याचे सिल्हूट बनवेल.

रेखांकनामध्ये, पुष्पगुच्छाच्या एकूण वस्तुमानातून बाहेर पडलेल्या फुलांची सहजपणे रूपरेषा काढा. ते त्यांच्या बाह्यरेखा, आकार आणि आकारात भिन्न असतील. मग, टोनच्या सामर्थ्याची तुलना करताना, त्यांचे वर्ण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करून, इच्छित रंगाच्या विशिष्ट गटांसह भागांमध्ये कव्हर करणे सुरू करा. त्याच वेळी, नंतर काही भाग मजबूत करण्यास सक्षम होण्यासाठी पेंट पूर्ण शक्तीने घेणे आवश्यक नाही. फुले काढताना, काही रंगांना इतरांसह किंवा हिरवाईने स्पर्श करताना तीक्ष्ण बाह्यरेखा टाळा. अन्यथा, ते कडकपणाची छाप देतील आणि जिवंतपेक्षा अधिक कृत्रिम वाटतील. फुले, विशेषत: जंगली फुले, नेहमीच कोमल, नाजूक, थरथरणारी असतात आणि स्केचमध्ये हे गुण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.

एल्डरबेरी ब्रश, पिवळ्या अंबाडीची फुले, त्यांच्या पुढे कॅमोमाइल आणि फर्नची पाने आहेत त्याकडे लक्ष आणि प्रेम पहा. याची खात्री करा की प्रतिमा सपाट असल्याचा आभास देत नाही, जसे की कापून काढले आणि कागदावर ऍप्लिकसारखे पेस्ट केले. हे टाळण्यासाठी, पार्श्वभूमीसह पुष्पगुच्छाच्या स्पर्शाची वैशिष्ट्ये तुलना करून निर्धारित करणे आवश्यक आहे. काही भागांमध्ये, फुले हलकेपणामध्ये विलीन होतील किंवा त्यापेक्षा हलकी देखील होतील, इतरांमध्ये ते वेगवेगळ्या समोच्च सामर्थ्याचे छायचित्र तयार करतील. फुलांचा पुष्पगुच्छ बनवणाऱ्या विविध छटा असूनही, ते विविधरंगी वाटू नये, परंतु शांतता, एकल टोनॅलिटीची अखंडता राखली पाहिजे. आर्ट स्कूलमध्ये चित्र काढायला शिकत असताना, आम्ही शिफारस करतो की नवशिक्यांनी काम करताना काहीवेळा त्यांचे डोळे मिटवावे आणि पुष्पगुच्छ किंवा त्यांच्या स्केचकडे पहावे. हे टोनल सोल्यूशनमध्ये झालेल्या चुका पाहण्यास मदत करते.

या चित्रकलेच्या धड्यातील पुढील व्यायाम जलद अभ्यासावर काम करण्याची तुमची कौशल्ये अधिक सखोल करण्यासाठी डिझाइन केले आहेत. पेंटिंगमध्ये समृद्धता आणि रंगीबेरंगीपणा प्राप्त करण्यासाठी, ला प्राइमा तंत्रात पूर्वी प्राप्त केलेली कौशल्ये वापरून, व्यायाम कार्य सेट करतो. या प्रत्येक व्यायामासाठी एक ते दोन तास बाजूला ठेवणे उपयुक्त ठरेल.

सुरुवातीला, आपण स्ट्रॉबेरीसह स्केचसारखे कार्य पूर्ण करू शकता. येथे, मागील अभ्यासाप्रमाणे, लेखक एकतर पेंट सोल्यूशनसह संतृप्त ब्रशची क्षमता वापरतो किंवा शुद्ध पेंट्सचे हलके, पारदर्शक स्ट्रोक ठेवतो, ज्यामुळे त्यांचे मिश्रण कमीतकमी होऊ शकते. परिणामी, मोठ्या बेरीच्या रसदारपणा आणि मऊपणाचे हस्तांतरण प्राप्त होते, प्रकाशासह त्यांच्या प्रवेशाची छाप.

मग सह अभ्यास देखील एक द्रुत स्केच स्वरूपात केले जाते. विविध विषयांच्या संयोजनासह कामगिरी मनोरंजक आहे. टोमॅटोच्या त्वचेच्या चमकदार पृष्ठभागाच्या शेजारी धातूची चमक दर्शविण्यासाठी - कलाकाराला नवीन कार्याचा सामना करावा लागतो. रंग स्वच्छ, हलके, पारदर्शक आहेत, एकूण रंग हलका आहे. त्यामुळे, काम ताजेपणा, तात्काळ ठसा देते.

परिणामी, जलद गतीने कार्यान्वित होणाऱ्या अभ्यासांमध्ये, मूलभूत रंग संबंध स्थापित करणे, मूलभूत विरोधाभास आणि प्रकाशयोजना व्यक्त करणे हे कार्य आहे. अशा etudes मध्ये, सर्व भागांमध्ये तपशीलवार तपशील आवश्यक नाही. उदाहरणार्थ, घंटा असलेल्या पुष्पगुच्छात, पुष्पगुच्छाच्या संपूर्ण वस्तुमानाच्या सामान्यीकृत सोल्युशनसह, आम्ही एक कॅमोमाइल पाहतो आणि घंटांची वैशिष्ट्यपूर्ण रूपरेषा सिल्हूटद्वारे दर्शविली जाते.

अशा ईट्यूड्सचे गौण आणि स्वतंत्र दोन्ही महत्त्व असू शकते. अधीनस्थ - दीर्घ अभ्यासापूर्वी प्राथमिक स्केच करताना; स्वतंत्र - विशेष चित्रात्मक समस्या सोडवताना (प्रकाश परिस्थिती, रंग संयोजन हस्तांतरित करणे) आणि शेवटी, जेव्हा तुम्हाला स्वतःसाठी काही हेतू कॅप्चर करण्याची आवश्यकता असते, परंतु ते अधिक तपशीलवार पूर्ण करण्यासाठी वेळ नाही.

पेंटिंग कोर्सवर नवीन कला हेतूआम्ही अशा वेगवान अभ्यासांमध्ये अतिभोग करण्याविरूद्ध चेतावणी देतो. सोल्यूशनच्या सामान्यीकरणासह, अभ्यासाने त्याच्या विषयाची वैशिष्ट्ये गमावू नयेत. एका शब्दात, नवशिक्यांसाठी रेखांकन करताना सामान्यीकरण स्वतःच समाप्त होऊ नये. याउलट, त्याच्या मदतीने आपण दिलेल्या वस्तू किंवा घटनेसाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो.

आर्टिन्टेनस्टुडिओमध्ये चित्रकलेच्या धड्यांदरम्यान विद्यार्थ्यांनी रंगवलेले अॅक्रेलिक स्केचेस.

"एट्यूड" हा शब्द फ्रेंच शब्द "एट्यूड" चा अचूक रशियन लिप्यंतरण आहे, ज्याचा या भाषेतील अनुवादात अर्थ "प्रशिक्षण" किंवा "संशोधन" आहे. रशियन भाषेतील या शब्दाचे एकमेकांपासून बरेच भिन्न अर्थ आहेत आणि ते प्रामुख्याने कला क्षेत्रात केंद्रित आहेत. तथापि, फ्रेंच मूळच्या मूळ अर्थाचा ठसा या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने लक्षात येतो.

चित्रकलेचा अभ्यास

चित्रकलेच्या क्षेत्रात, "एट्यूड" या शब्दाचा अतिरिक्त अर्थ देखील आहे, जो फ्रेंच मूळच्या मूळ अर्थाशी अधिक संबंधित आहे. म्हणून, कधीकधी अभ्यासाला प्रशिक्षण सत्र म्हणून समजले जाते, ज्याचा उद्देश भविष्यातील पेंटिंगसाठी कलात्मक रेखाटन तयार करणे आहे.

संगीत आणि थिएटरमध्ये अभ्यास करा

नाट्य वातावरणात "एट्यूड" या शब्दाचा समान अर्थ आहे: हे एक लहान उत्पादन आहे ज्यामध्ये मर्यादित संख्येने कलाकारांनी भाग घेतला पाहिजे आणि अभिनय तंत्र विकसित करण्यासाठी वापरला जातो. त्याच वेळी, नाट्य वातावरणातील एट्यूडमध्ये बहुतेकदा सुधारणेवर आधारित महत्त्वपूर्ण भाग समाविष्ट असतो, ज्यामुळे कलाकारांच्या अभिनयात सुधारणा करणे शक्य होते.

बुद्धिबळात अभ्यास करा

सर्जनशीलतेची प्रक्रिया आणि परिणाम कलाकाराच्या जागतिक दृश्याशी जवळून संबंधित आहेत. त्याचे विचार, भावना, कल्पनारम्य, कौशल्य, चित्रित केलेल्या चित्रात वृत्ती त्याने तयार केलेल्या चित्रात भाग घेते. कलाकार नेहमी त्याच्या कल्पनेसाठी सर्वात अभिव्यक्त समाधान शोधत असतो, कथानकाचा, रचनेचा विचार करतो. त्याच्या कल्पनेत उद्भवलेल्या प्रतिमांना वस्तुनिष्ठ मूळ आहे, वास्तविकतेच्या दृश्यमान गुणधर्मातून जन्माला आलेले आहेत आणि त्यांचे स्वतःचे विशिष्ट स्वरूप आहेत. म्हणून, चित्रकार, त्याच्या कल्पनेला मूर्त रूप देत, वस्तू आणि घटनांच्या त्या गुणधर्मांचा संदर्भ देतो ज्या त्याला दृश्यमानपणे जाणवतात. केवळ चित्रित केलेल्या व्हिज्युअल सत्यतेच्या उपस्थितीत, विशिष्ट भावना, विचार व्यक्त करणे आणि दर्शकांना योग्य अनुभव देणे शक्य आहे, ज्यांचे सहयोगी प्रतिनिधित्व वस्तुनिष्ठ जगाशी संबंधित आहेत. चांगल्या लँडस्केपमध्ये, दर्शक केवळ भौतिक वस्तूच पाहणार नाहीत, तर प्रकाश आणि रंगांचा नैसर्गिक खेळ, दव किंवा सकाळच्या आकाशात रंगांची चंदेरी चमक देखील पाहतील. अशी प्रतिमा स्मृतीमध्ये विसरलेले ठसा उमटवते, कल्पनेला कार्य करते, मागील अनुभवांसह, मागील अनुभवांशी संबंधित विचार आणि भावनांना गती देते. चित्रांचा भावनिक आणि सौंदर्याचा प्रभाव या सहयोगी धारणाच्या वैशिष्ट्यांशी जोडलेला आहे.

असा विचार केला जाऊ नये की चित्राच्या लेखकाने, चित्रकलेची व्हिज्युअल सत्यता प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करीत, चित्रित केलेल्या देखाव्याची यांत्रिकपणे कॉपी केली पाहिजे. शैक्षणिक कार्य प्रामुख्याने अनुभूती, सखोल आणि निसर्गाचा सर्वसमावेशक अभ्यास द्वारे दर्शविले जाते. बर्‍याचदा, शैक्षणिक स्केचेस खूप “वाळलेल्या”, “फ्रॅक्शनल”, “प्रोटोकॉल” असतात, केवळ कथानक आणि थीमॅटिक अटींमध्येच नव्हे तर तांत्रिक अंमलबजावणीमध्ये देखील एकमेकांसारखे असतात. हे सर्व अगदी नैसर्गिक आहे आणि "कोरडेपणा", शैक्षणिक कार्याची भिती ही त्याच्या कमकुवतपणाची किंवा लेखकाच्या सर्जनशील प्रतिभेची कमतरता मानली जाऊ शकत नाही.

त्याच वेळी, एट्यूडच्या कामांकडे विद्यार्थ्याची मुक्त वृत्ती, एक विशिष्ट "धाडसीपणा" ही सर्जनशीलतेची चिन्हे नाहीत, जसे की कधीकधी मानले जाते. शैक्षणिक कार्ये पुरेशी भावनिक, ताजी आणि मूळ नसतात, कारण ती अजूनही कलात्मकदृष्ट्या अपूर्ण आहेत, कारण विद्यार्थ्यांना अद्याप अनुभव, कौशल्य नाही, शैक्षणिक समस्या सोडवण्यासाठी किंवा एखाद्या कल्पनाला मूर्त स्वरूप देण्यासाठी संपूर्ण विविध माध्यम माहित नाहीत. निसर्ग आणि त्याचे नियम, तसेच तांत्रिक परिपूर्णता यांचे विनामूल्य सर्जनशील प्रभुत्व केवळ अनुभवानेच येईल.

आम्ही या वस्तुस्थितीबद्दल बोलत आहोत की शैक्षणिक कार्यामध्ये निर्धारित शैक्षणिक कार्ये सातत्याने आणि स्पष्टपणे सोडविली जातात आणि याच्या संयोगाने, विद्यार्थ्यांचे संगोपन केले जाते आणि सर्जनशील प्रतिभा विकसित केली जाते.

मुख्य भाग

विमानावरील वस्तूंचे त्रिमितीय आकार आणि रंग पाहण्याची आणि व्यक्त करण्याची क्षमता हे चित्रकलेचे सार आहे. हा डिप्लोमा प्रामुख्याने निसर्गाकडून व्यायामामध्ये मिळवला जातो. कलाकार जितकी जास्त निसर्गाची रेखाटनं रंगवतो तितकी त्याची रंगाची जाणीव, रंगांची सुसंवाद आणि रेषांची लय अधिक तीक्ष्ण होते. स्थिर जीवन, लँडस्केप, निसर्गातील एखाद्या व्यक्तीचे डोके आणि आकृती चित्रित करण्याच्या सतत व्यायामाचा परिणाम म्हणून, निरीक्षण विकसित होते, आवश्यक गोष्टींवर जोर देण्याची क्षमता, दुय्यम टाकून देण्याची क्षमता, सभोवतालच्या निसर्गाच्या सौंदर्यामुळे उद्भवलेल्या भावना व्यक्त करणे, जीवनाची विविधता विकसित होते.

पेंटिंगच्या सैद्धांतिक पाया आणि व्यावहारिक व्यायामांच्या पद्धतशीर अंमलबजावणीच्या अभ्यासाने प्रभुत्व मिळविण्याचा मार्ग सुरू होतो. चित्रकलेच्या नियमांची माहिती नसल्यामुळे, विद्यार्थ्यांचे व्यावहारिक कार्य अंध होते आणि व्यावसायिक सुधारणा मंदावते.

चित्रण करणे म्हणजे, सर्व प्रथम, तर्क. जेव्हा आपण पेंटिंग सुरू करता तेव्हा आपल्याला आपल्या कार्याबद्दल काळजीपूर्वक विचार करणे आवश्यक आहे, आपले ध्येय स्पष्टपणे परिभाषित करा.

अगदी लिओनार्डो दा विंचीनेही म्हटले आहे की “जे विज्ञानाशिवाय अभ्यासाच्या प्रेमात पडतात ते रडर आणि होकायंत्राशिवाय समुद्रपर्यटन करणाऱ्या रथर्ससारखे असतात, कारण ते कोठे जात आहेत याची त्यांना खात्री नसते. सराव नेहमी चांगल्या सिद्धांतावर बांधला गेला पाहिजे आणि त्याशिवाय पेंटिंगच्या बाबतीत काहीही चांगले केले जाऊ शकत नाही."

डी बॉयलर

निसर्गातून चित्र काढणे हे नेहमीच व्यावसायिक सर्जनशील प्रशिक्षण असते. या प्रशिक्षणादरम्यान आपले डोळे, मेंदू आणि हात सक्रियपणे विकसित होतात. डोळ्यांनी आपण आकलनाची प्रक्रिया प्रशिक्षित करतो. मेंदू अमूर्ततेच्या प्रक्रियेसाठी आणि व्हिज्युअल विचारसरणीसाठी जबाबदार आहे - जीवनातून रेखाचित्रे करून, आम्ही या क्षेत्रातील त्याच्या विकासास हातभार लावतो. हात, या क्षणी, सामग्रीसह कार्य करण्याचे कौशल्य विकसित करतो, चित्राच्या विमानावर अधिक गुणात्मक आणि तांत्रिकदृष्ट्या प्रतिमा बनवण्यास शिकतो. म्हणूनच, निसर्गातून निसर्गाचे चित्र रेखाटल्याने सर्जनशील कौशल्याची पातळी नाटकीयरित्या वाढते हे निर्विवाद आहे. या लेखात मला कलाकारांसाठी प्लेन एअर कसे उपयुक्त आहेत, प्लॉटच्या निवडीबद्दल आणि फील्ड स्केचच्या मुख्य तांत्रिक पद्धतींबद्दल बोलायचे आहे. मी माझ्या इतर लेखात घराबाहेर चित्रकला अधिक आनंददायी आणि आरामदायक बनवण्यासाठी माझ्या छोट्या युक्त्या सामायिक करतो:

प्लेन एअर प्रॅक्टिसचे फायदे

निसर्गातून चित्र काढणे हे नेहमीच व्यावसायिक सर्जनशील प्रशिक्षण असते. या प्रक्रियेत, कलात्मक क्रियाकलापांसाठी आवश्यक असलेली अनेक कौशल्ये सक्रियपणे विकसित केली जातात. खुल्या हवेतील वर्ग प्रभावीपणे डोळा आणि हाताच्या सेटिंगमध्ये योगदान देतात, व्हिज्युअल विचार आणि अलंकारिक स्मरणशक्ती विकसित करतात. आयुष्यातील रेखांकनाच्या फायद्यांबद्दल कोणीही अविरतपणे बोलू शकते - कलात्मक ज्ञान समृद्ध झाले आहे, सामग्रीसह कार्य करण्याची प्रक्रिया सुधारली आहे, रंगाची भावना नवीन स्तरावर पोहोचत आहे. मोकळ्या हवेत, कलाकार तो जे पाहतो त्याची निर्विकारपणे कॉपी करत नाही, परंतु सक्रिय संशोधन क्रियाकलाप करतो, त्याच्या सभोवतालच्या जगाचा काळजीपूर्वक अभ्यास करतो, त्यातील सर्वात सूक्ष्म बदल लक्षात घेतो. या सरावाबद्दल धन्यवाद, रंग, आकार, सभोवतालची संपूर्ण जागा पूर्णपणे नवीन दृष्टी आहे. डोळ्यांसमोर विविध प्रकारच्या छटा उघडल्या जातात आणि आता लाल, जांभळा, निळा नेहमीच्या हिरव्या रंगात आधीपासूनच आढळतात ... कलाकाराचे कार्य त्याच्या कामात याबद्दल अचूकपणे सांगणे आहे, त्याने या क्षणी जे पाहिले ते चित्रित करणे. .

परंतु या अमूल्य व्यावहारिक फायद्यांमध्ये, प्लेन एअर प्रॅक्टिसचा अदृश्यपणे आणखी एक महत्त्वाचा घटक आहे - हा वन्यजीवांच्या जगाशी जवळचा संपर्क आहे, जो एखाद्या व्यक्तीला आध्यात्मिकरित्या समृद्ध करतो. असा संवाद नेहमी सर्जनशील शक्तींचा स्रोत असल्याने आतमध्ये एक विशेष प्रेरणादायी छाप सोडतो. खुल्या हवेत रेखांकन करताना, त्या वेळी प्रचलित असलेली निसर्गाची स्थिती स्केचमध्ये हस्तांतरित करणे आवश्यक आहे. एक छायाचित्र अंशतः इच्छित रंग, एक हवाई दृष्टीकोन व्यक्त करू शकतो, परंतु या क्षणाने भरलेले काहीतरी जिवंत असेल. छायाचित्रातून रेखाटताना, मनःस्थिती, क्षणाचा श्वास, प्रकाश आणि सावलीचा खेळ, त्या काळातील जीवनाची हालचाल पूर्णपणे अनुभवता येत नाही. म्हणूनच बहुतेक वेळा प्लेन-एअर स्केचेस हस्तांतरित वातावरणाच्या वैशिष्ट्यासह विशेषतः सजीव बनतात.

मला प्लेन एअर प्रॅक्टिस खूप आवडते कारण तुम्ही फक्त तुमच्या डोळ्यांनी लँडस्केप पाहत नाही. तुम्हाला पानांची कुजबुज आणि पाण्याचा आवाज ऐकू येतो, तुम्हाला काहीतरी वेगळं अदृश्य वाटतं, जे आजूबाजूच्या सर्व गोष्टींना व्यापून टाकते. आणि या संवेदना ब्रश आणि पेंट्सद्वारे कॅनव्हास किंवा कागदावर हस्तांतरित केल्या जातात.

Etudes

स्केचेसच्या मुख्य कार्यांपैकी एक म्हणजे राज्याचे हस्तांतरण, निसर्गाच्या पहिल्या इंप्रेशनची एकाग्रता. कालमर्यादा ईट्यूडची वैशिष्ट्ये ठरवते. एक कलात्मक प्रतिमा तयार करणे, निसर्गाची कल्पना तयार करणे, कमीतकमी व्हिज्युअल आणि रचनात्मक माध्यमांचा वापर करून, जास्त तपशीलात न जाता, परंतु मुख्य गोष्टीकडे लक्ष वेधण्यासाठी वेक्टर निर्देशित करणे आवश्यक आहे. Etudes एक अतिशय उपयुक्त व्यायाम आहे. ते सादर करताना, कलाकार सक्रियपणे लक्षात ठेवण्याचे कौशल्य विकसित करतो, रंगीत प्रतिमेचे पुनरुत्पादन आणि अल्पकालीन व्हिज्युअल मेमरीचा विकास करतो. चित्राच्या भावनिक अभिव्यक्तीसाठी रंगीत प्रतिमा-स्थिती व्यक्त करण्याची क्षमता खूप महत्वाची आहे. हे स्केचेसचे पद्धतशीर अंमलबजावणी आहे जे पेंट्सद्वारे निसर्गाची रंगीत प्रतिमा योग्यरित्या शोधणे आणि व्यक्त करणे शक्य करते.

देखावा निवड

आजूबाजूच्या जगाच्या विविधतेतील कोणतीही गोष्ट स्केचसाठी निसर्ग म्हणून वापरली जाऊ शकते: लँडस्केप आकृतिबंध, शहरातील रस्ते, मैदानी स्थिर जीवन आणि बरेच काही. सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की निवडलेला हेतू तुम्हाला विशेषत: प्रतिसाद देतो, तुम्हाला उदासीन ठेवत नाही, त्यातील काही वैशिष्ट्ये पकडतो, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात इतरांना स्पष्ट नसू शकतात. जेव्हा तुम्ही निसर्गाकडे पाहता तेव्हा तुमचे डोळे उजळतात आणि तुमचे हात पेंट्स घेण्यासाठी थांबू शकत नाहीत, तेव्हा निवड योग्यरित्या केली गेली होती. निवडलेल्या प्लॉटवर केवळ इष्टतम दृष्टिकोन शोधणे आवश्यक आहे, जे सर्वात महत्वाचे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार पाहण्यास मदत करेल. योग्यरित्या निवडलेले स्वरूप आपल्याला हेतूच्या विशिष्टतेवर जोर देण्यास देखील मदत करेल. अल्प-मुदतीच्या स्केचेससाठी, त्यामध्ये समाविष्ट असलेल्या कमी संख्येने वस्तू असलेले साधे प्लॉट निवडणे चांगले आहे. हे आपल्याला जास्त तपशीलात जाणे टाळण्यास मदत करेल, ज्याचा नेहमी स्केचच्या अखंडतेवर सकारात्मक प्रभाव पडत नाही. जर तुमचा प्लेन एअर सराव अद्याप समृद्ध नसेल, तर तुम्ही ताबडतोब शहराचे पॅनोरामा घेऊ नये, परंतु सोप्या नैसर्गिक आकृतिबंधांसह प्रारंभ करणे चांगले आहे. आकाश आणि क्षितिजापर्यंत विस्तारलेले स्पष्ट क्षेत्र यांच्यातील संबंध देखील अत्यंत मनोरंजक असू शकतात, विशेषतः रंग समस्या सोडवण्यासाठी. असे प्लॉट अल्पकालीन अभ्यास करण्यासाठी आदर्श असतील. ते तुम्हाला अधिक जटिल कार्ये करण्यासाठी आवश्यक असलेला अनुभव आणि आत्मविश्वास निर्माण करण्यात मदत करतील.

तंत्र आणि चित्रकला तंत्र

कोणतीही कला सामग्री पूर्ण हवेत वापरली जाऊ शकते - कोणतेही निर्बंध नाहीत. सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की निवडलेली सामग्री आपल्यास परिचित आहे, कारण फील्डमध्ये सामग्रीचे गुणधर्म आणि वर्तन तपशीलवार अभ्यास करणे शक्य होणार नाही. प्लॉट निवडल्यानंतर, त्यातील सर्व घटकांचे रंग आणि टोनल संबंधांचे काळजीपूर्वक विश्लेषण करणे आवश्यक आहे. कामाच्या दरम्यान, निसर्गाशी रंग आणि टोनच्या संदर्भात परिणामांची सतत तुलना करणे आवश्यक आहे. टोनमधील फरक अधिक अचूकपणे पकडण्यासाठी, आपल्याला निसर्गाकडे पहात, नंतर कामावर अधिक वेळा स्क्विन्ट करणे आवश्यक आहे. रंगांची तुलना करताना, कोणता रंग थंड आहे, कोणता उबदार आहे आणि या रंगात अद्याप कोणत्या शेड्स आहेत याबद्दल आपल्याला सतत प्रश्न विचारण्याची आवश्यकता आहे? असे सतत तुलनात्मक विश्लेषण आपल्याला चित्रात योग्य वातावरण तयार करण्यात, वातावरणाचा मूड योग्यरित्या व्यक्त करण्यात मदत करेल. निसर्गाच्या प्रत्येक अवस्थेचे स्वतःचे रंग आणि टोनल संबंध असतात - जर ते योग्यरित्या आढळले तर स्केच इच्छित स्थिती दर्शवेल. उदाहरणार्थ, सकाळचा सूर्य वस्तूंना गुलाबी-पिवळ्या रंगाने प्रकाशित करेल, सावल्या निळ्या-जांभळ्या रंगात बदलेल.

स्केचवरील कामाचा कोर्स "सर्वसाधारण ते विशिष्ट" या तत्त्वानुसार तयार केला जाणे आवश्यक आहे. म्हणजेच, प्रथम मुख्य जनतेचे निराकरण केले जाते, काम मोठ्या ठिकाणी केले जाते, विस्तृत ब्रशेस वापरले जातात. आणि फक्त शेवटी अधिक तपशीलवार अभ्यासासाठी वेळ दिला जातो. मोकळ्या हवेत बराच काळ, मला "तपशीलांमध्ये खोदणे" सारखी समस्या होती - सामान्य लोकांना घालायला वेळ न मिळाल्याने, मला स्केच बनवायला का वेळ मिळाला नाही याचा विचार करून मी परिश्रमपूर्वक गवताचे ब्लेड काढले. तीन तास. ही समस्या या वस्तुस्थितीद्वारे सोडवली गेली की पहिल्या टप्प्यावर मी फक्त मोठे ब्रशेस घेण्यास सुरुवात केली, सतत स्वतःला सर्वोपरि काय आहे याची आठवण करून दिली. चित्र समृद्ध करणाऱ्या उच्चारांची भूमिका देऊन मी तपशील शेवटी सोडतो. कार्यशाळेत दीर्घ, बहु-सत्र कार्य, एट्यूडला काही प्रमाणात पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करणे किंवा पूर्णपणे अनावश्यक फोटोग्राफिक अचूकतेसह एट्यूडला गोंधळात टाकण्याची गरज नाही. एट्यूड्सच्या अंमलबजावणीची स्वतःची कार्ये आणि तर्कशास्त्र आहे. येथे मुख्य गोष्ट म्हणजे इंप्रेशन, रंग, मूड यांचे हस्तांतरण जे या क्षणी जगभरात पसरले आहे. अभ्यास करण्यासाठी कोणत्या प्रकारचे तंत्र आपण काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यावर निसर्गच आपल्याला सांगू शकतो. बर्‍याचदा ते पेंट कसे लावले जाते, स्ट्रोकचे स्वरूप ठरवू शकते - मग ते एक गुळगुळीत भरणे असो किंवा जाड स्ट्रोक जे ब्रशचा पोत सोडतात, तुमच्या डोळ्यांसमोर काय आहे ते पकडल्यानंतर तुम्हाला समजेल. स्केच अतिशय सजीव आणि मनोरंजक दिसत आहे, ज्यामध्ये लेखनाच्या विविध पद्धती एकत्रित केल्या आहेत, म्हणून मी तुम्हाला एका कामाच्या चौकटीत प्रयोग करण्याचा सल्ला देतो, ज्यामुळे पेंट लेयर पोत आणि आच्छादित पेंटच्या तंत्रात वैविध्यपूर्ण बनते. हे कार्य पूर्ण करण्यासाठी, आपल्याला विविध आकार आणि ढीगांच्या ब्रशेसद्वारे देखील मदत केली जाईल, ज्यापैकी प्रत्येक स्वतःचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह सोडेल. चिंध्या आणि बोटांसारख्या साधनांकडे दुर्लक्ष करू नका, जर तुम्ही तेल किंवा पेस्टलमध्ये काम करत असाल तर ते आश्चर्यकारक प्रभाव निर्माण करू शकतात. कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी हे सर्व तांत्रिक मुद्दे तुमचे सहाय्यक असले पाहिजेत.

मोकळ्या हवेतून मी माझ्यासोबत घेतलेल्या आठवणी पेंटच्या स्ट्रोकमध्ये दडलेल्या आहेत. त्यामुळे ते अदृश्य होणार नाहीत, स्मृतीच्या खोलात विरघळणार नाहीत. चित्र काढताना, कलाकार यांत्रिकरित्या कॅनव्हास किंवा शीटवर जे पाहतो ते हस्तांतरित करत नाही, परंतु अदृश्यपणे कथानकाशी जोडतो, प्रत्येक तपशील लक्षात ठेवतो, क्षणभर त्याच्या सभोवतालची गोष्ट बनतो - एकतर वादळी नदीचा प्रवाह किंवा फडफडणारे निळे आकाश. किंवा गवताचा सुगंधित ब्लेड. वेळ निघून जातो, परंतु जे पाहिले जाते आणि कॅप्चर केले जाते ते सर्व लहान तपशीलांमध्ये आतल्या डोळ्यासमोर दिसते. तुम्ही पुन्हा पूर्वेचा वारा आणि भुंग्याचा आवाजही अनुभवू शकता. जे आनंदाने, उत्साहाने, उदासीनपणे हृदयात प्रतिसाद देत नाही ते काढा! शेवटी, कथानकाचा मूड तुमच्या आत अदृश्यपणे राहील.