ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये हेलियम कोर्झेव्ह (1925-2012) चे प्रदर्शन हे वर्षातील सर्वात अपेक्षित प्रकल्पांपैकी एक बनले आहे, आजच्या परिस्थितीत तीक्ष्ण आणि विवादास्पद वाटत आहे. या मास्टरचे कार्य अनैच्छिकपणे वेगळे आहे, त्याच्या समकालीनांना पूर्णपणे समजले नाही आणि त्याच्या वंशजांनी त्याचे पूर्णपणे कौतुक केले नाही. दरम्यान, हे 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जागतिक कलेच्या संदर्भात रशियन युद्धोत्तर कलाचा इतिहास समजून घेण्याची गुरुकिल्ली प्रदान करू शकते. या विशालतेचा पूर्वलक्ष्य चित्रकाराच्या जन्मभूमीत प्रथमच प्रदर्शित केला जातो, ज्यामुळे त्याची कला सर्व विविधता, जटिलता आणि खोलीत शोधण्याची संधी मिळते आणि प्रत्येक इच्छुक दर्शकाला "त्यांच्या स्वतःचे" कोर्झेव्ह पाहण्याची संधी मिळते. प्रदर्शनामध्ये संग्रहालय आणि खाजगी संग्रहातील मास्टरच्या सर्जनशील वारशाचे मुख्य भाग आहेत, जे आता रशिया आणि अमेरिकेत संग्रहित आहेत. प्रदर्शनाची विस्तृत तात्पुरती व्याप्ती प्रभावी आहे, एक चित्रकार म्हणून कोर्झेव्हच्या संपूर्ण मार्गाचे प्रतिनिधित्व करते: 1940 च्या दशकातील कलाकृतींपासून, एका आर्ट स्कूलच्या विद्यार्थ्याने निर्वासन करताना रंगवलेल्या चित्रांपासून ते एकांतात प्रौढ मास्टरने तयार केलेल्या चित्रांपर्यंत. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत स्टुडिओचा. दरम्यान, प्रदर्शन हॉलच्या एन्फिलेडमध्ये, कोर्झेव्हचे सर्जनशील चरित्र कालक्रमानुसार अनुक्रमिक विकासात नाही, परंतु एका विभागातून विभागापर्यंत गतिमान, भावनिकदृष्ट्या रोमांचक चळवळीत दर्शविले गेले आहे, ज्या दरम्यान त्याच्या कलेचे स्वरूप निर्धारित करणारे मुख्य थीम आणि प्रतिमा प्रकट होतात.

कोर्झेव्हने नमूद केल्याप्रमाणे,त्याच्या पिढीचा जागतिक दृष्टिकोन घडवण्यात युद्धाने महत्त्वाची भूमिका बजावली. “मी ऑगस्ट 1939 मध्ये आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश केला आणि 1 सप्टेंबर रोजी युरोपमध्ये युद्ध सुरू झाले.<...>आपण युद्धाने ग्रासलेली पिढी आहोत. आपल्यापैकी काहींनी लढा दिला, काहींनी नाही. पण आम्ही सगळे याच वातावरणात लहानाचे मोठे झालो आहोत,” असे त्यांनी एका मुलाखतीत सांगितले. ही थीम कलाकाराच्या कामातील एक महत्त्वाची गोष्ट बनली आहे, त्याच्या कामांचे नाट्यमय आणि कधीकधी विरोधाभासी स्वरूप परिभाषित करते.

"ट्रेसेस ऑफ वॉर" (1963-1964, रशियन म्युझियम) या पेंटिंगसह प्रदर्शन उघडले - "स्कार्च्ड बाय द फायर ऑफ वॉर" या चक्रातील सर्वात मार्मिक कामांपैकी एक. एकेकाळी, कलाकाराला या कामाच्या संदर्भात अनेक तक्रारी ऐकण्याची संधी मिळाली, जी त्याला खूप प्रिय होती. शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने पोर्ट्रेट नसल्यामुळे, हा कॅनव्हास कोर्झेव्हच्या मते, "युद्धाचा चेहरा" ही सामूहिक प्रतिमा दर्शवितो. विकृत चेहऱ्यासह सैनिकाची प्रतिमा तटस्थ प्रकाशाच्या पार्श्वभूमीवर समोरून काटेकोरपणे घेतली जाते आणि पुनरुत्पादित केली जाते - स्मारकीय पद्धतीने - दस्तऐवजावरील छायाचित्राची रचना. चित्रकाराचे दृश्य येथे कॅमेऱ्याच्या लेन्सशी जोडलेले आहे, जे दृश्यमान वास्तव अचूकपणे आणि वैराग्यपूर्णपणे टिपते. पण इथला कलाकार बाहेरच्या निरीक्षकाच्या भूमिकेपासून किती दूर आहे, केवळ वस्तुस्थिती मांडतो! नायकाच्या अगदी निवडीमध्ये, त्याची मोठ्या प्रमाणात वाढ, ज्या कठोर आणि गंभीर परिस्थितीमध्ये तो दर्शकांसमोर प्रकट होतो, लेखकाची थीमची दृष्टी दिली आहे. कलाकाराने दर्शविलेल्या सैनिकाचे विकृतीकरण, ज्याने नायकाच्या स्मारक प्रतिमेतील सर्व समीक्षकांना नाराज केले, त्याचे स्पष्टपणे आणि खात्रीपूर्वक स्पष्टीकरण केले आहे, परंतु अनावश्यक शारीरिक तपशीलांशिवाय. कोर्झेव्हने नंतर कलेमध्ये परवानगी असलेल्या मर्यादेचे प्रतिबिंबित केले: “मला असे वाटते की निराशा, भीती, भय आणि कुरूपता असलेल्या लोकांना कोणीही थक्क करू नये. असे विषय कलेसाठी योग्य नाहीत. एका अटीवर दुःखद आणि भयंकर चित्रण केले जाऊ शकते की आपण, लेखक म्हणून, यावर मात करा आणि पुन्हा माणसाच्या जवळ या.

"आई" (1964-1967, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) या पेंटिंगमध्ये आपल्याला असेच काहीतरी सापडेल, जिथे नुकसानाची असह्य वेदना कलाकाराने सामायिक केली आहे - सहानुभूती आणि सहानुभूती. हे सामान्यतः कोर्झेव्हचे मत आहे, जे त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये प्रकट होते, मग ते लष्करी चक्राच्या रचना असोत किंवा आधुनिक विषयावरील चित्रे असोत, स्थिर जीवन, नग्न किंवा बायबलसंबंधी दृश्ये असोत.

सर्जनशीलतेच्या या मानवतावादी अभिमुखतेमध्ये कोर्झेव्हच्या कलेच्या मूलभूत वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे, जे त्याला 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या अलंकारिक पेंटिंगच्या इतर प्रमुख मास्टर्सपासून वेगळे करते: फ्रान्सिस बेकन किंवा लुसियन फ्रायड. पश्चिमेकडील व्यापकपणे ओळखल्या जाणार्‍या वास्तववाद्यांसाठी कोर्झेव्हच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे प्रमाण आज विशेषत: पूर्वलक्षीच्या ओळखीच्या वेळी स्पष्ट होते, जे प्रथमच त्याचा कलात्मक वारसा पूर्णपणे दर्शविते.

"स्कॉर्च्ड बाय द फायर ऑफ वॉर" या मालिकेतील चित्रांनंतर, दर्शक कलाकारांच्या सर्जनशील चरित्रातील त्यांच्या काळासाठी आणि महत्त्वाच्या गोष्टींसाठी प्रतिष्ठित बनलेल्या कलाकृती उघडतात: रचना "लव्हर्स" (1959, रशियन म्युझियम) आणि ट्रिप्टिक "कम्युनिस्ट " (1957-1960, रशियन संग्रहालय). येथे प्रथमच - स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे - हेलियम कोर्झेव्हच्या कलेची अभिनव भाषा वाजली.

1950 - 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जगाला धोका निर्माण करणाऱ्या फॅसिझमला पराभूत करणाऱ्या देशातील सार्वजनिक उठावाच्या लाटेवर, 1950 - 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात नवीन मार्ग उघडणाऱ्या कलाकारांच्या पिढीमध्ये या कार्यांनी त्याचे नेतृत्व चिन्हांकित केले. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान आलेल्या संकटे आणि संकटांमुळे येथे आणि आता आपल्या डोक्यावर एक शांत आकाश, साधे मानवी आनंद आणि अनुभव उलगडत असलेल्या जीवनाचे टिकाऊ मूल्य लक्षात आले. साहित्य, सिनेमा आणि व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये एक प्रकारचे "वास्तवाचे पुनर्वसन" होत आहे. सत्याचा शोध हा मास्टर्सच्या संपूर्ण पिढीचा बॅनर बनतो.

"प्रेमी" आणि "कम्युनिस्ट" ही कामे आहेत ज्यातून "गंभीर शैली", जी त्या काळातील सर्वात महत्वाची कलात्मक घटना बनली आहे, त्यांची गणना केली जाते. कथानकाच्या शैलीच्या किंवा पूर्णपणे गीतात्मक विकासाच्या विपरीत, जे 1950 च्या दशकातील कोर्झेव्हच्या मागील अनेक कामांमध्ये फरक करते, येथे आम्हाला थीम आणि त्याचे मूर्त स्वरूप यांच्यातील पत्रव्यवहार आढळतो, जो मोठ्या चित्राच्या भावना आणि समस्यांशी संबंधित आहे. पण त्यासाठीचा मार्ग सोपा नव्हता. कोर्झेव्हने नंतर आठवले: “प्रेयसी” या पेंटिंगमध्ये युद्धाचा प्रतिध्वनी आहे. ते अतिशय कष्टाने तयार केले गेले. मी एका दृश्याची कल्पना केली: एक समुद्रकिनारा, दोन आकृत्या, एक मोटरसायकल. हे लगेच घडल्यासारखे वाटले. पण हे लोक कोण आहेत, त्यांचे चरित्र काय आहे - मला माहित नव्हते. आणि रचना सुरू झाली नाही. योगायोगाने, एका संस्थेत प्रयोगशाळा सहाय्यक असलेल्या एका तरुणाशी माझे संभाषण झाले. तो स्वतःबद्दल, त्याच्या आयुष्याबद्दल बोलला. एक तरुण माणूस म्हणून, जवळजवळ एक मुलगा, तो गृहयुद्धात गेला, नंतर सामूहिक शेतांचे आयोजन केले. जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा त्याने मिलिशियासाठी स्वेच्छेने काम केले आणि ते जखमी झाले. आणि म्हणूनच या माणसाचे जीवन, रशियाच्या जीवनाशी अगदी जवळून गुंफलेले, मला मनोरंजक आणि महत्त्वपूर्ण वाटले. मला समजले की अशी व्यक्ती माझ्या जवळची आणि प्रिय आहे आणि तो चित्रात माझा नायक बनला. माझी कल्पना अर्थाने भरली होती, सामग्री दिसली आणि चित्र जिवंत झाले. ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट" च्या कॅनव्हासेससाठी कोर्झेव्हला अनपेक्षित, कोणत्याही प्रकारे ऐतिहासिक आणि दैनंदिन उपाय सापडला. त्यांचे कथानक गृहयुद्धाच्या घटनांचा संदर्भ देते: कामगार आणि रेड आर्मी सैनिक मोठ्या प्रमाणात रचनांमध्ये पात्र म्हणून काम करतात. तथापि, ऐतिहासिक सामग्रीच्या कलाकाराद्वारे सामान्यीकरण आणि आकलनाची डिग्री केवळ देशाच्या जीवनातील एका विशिष्ट कालावधीसह कथानकाशी जुळत नाही तर आपल्याला विस्तृत ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून देखील पाहण्याची परवानगी देते. गृहयुद्धाची वीरता अलिकडच्या काळात समांतर आढळते - महान देशभक्त युद्धाच्या घटनांमध्ये, ज्यापैकी कलाकार समकालीन होता. आणि एका पराक्रमाची थीम, एक निर्णायक आणि प्रबळ इच्छाशक्ती, कथेला वेगळ्या पातळीवर घेऊन जाते, चित्रित केलेल्या कालातीत दृष्टीकोन प्रकट करते.

कलाकाराने स्वतः ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट" चे मध्य आणि डावे भाग सर्वात यशस्वी मानले. "रेझिंग द बॅनर" (1960) हे गेली कोर्झेव्हच्या मुख्य कामांपैकी एक आहे, जे त्याच्या प्रोग्रामेटिक क्रेडोला मूर्त रूप देते. येथे, फॉर्म आणि सामग्रीची एकता, मोठ्या चित्राचे निराकरण करण्यात इतके महत्त्वपूर्ण आहे, कुशलतेने साध्य केले आहे. स्वैच्छिक प्रयत्नांचा क्षण, घटनांचा मार्ग बदलणार्‍या कृतीसाठी दृढ निश्चय, कॉर्झेव्हने रचनाच्या प्लास्टिकच्या संरचनेत व्यक्त केले आहे. कॅनव्हासचे स्केल आणि नायकाची आकृती, क्लोज-अपची निवड, चित्रपटाच्या चौकटीच्या तत्त्वानुसार दृश्याची मांडणी, चित्रित केलेल्या टेक्सचरची मूर्तता, सर्व बाबींचा भेदकता, चित्रकाराला शोधू देते. कलात्मक कृती कथनाच्या क्षेत्रापासून अस्तित्वाच्या क्षेत्रात हस्तांतरित करणारा फॉर्म. ही दुर्मिळ गुणवत्ता आहे जी ऐतिहासिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कार्यांमध्ये फरक करते. हा योगायोग नाही की सार्वत्रिक कला समीक्षकांपैकी एक असलेल्या व्हॅलेरी टर्चिनने कलाकाराच्या कामात वासिली सुरिकोव्हच्या वारशाशी काही समांतरता दर्शविली आणि असे सुचवले की गेली कोर्झेव्ह कदाचित त्यांच्या पिढीतील एकमेव असा होता ज्याला इतके पूर्णपणे समजले. राष्ट्रीय चित्रकला परंपरेचा अर्थ आणि सार.

वेगवेगळ्या दशकांच्या चित्रांमधील कोर्झेव्हची कला इतिहासाच्या तात्विक दृष्टिकोनाचे उदाहरण देते. युद्धानंतरच्या काळातील इतर कलाकारांप्रमाणे, त्याने विसाव्या शतकातील रशियन वास्तवाचे टर्निंग पॉईंट प्रतिबिंबित केले, युद्धाची सर्व गुंतागुंत आणि शोकांतिका सादर केली, लोकांच्या नशिबात त्याचे ट्रेस आणि अमिट वारसा दर्शविला. देश

"क्लाउड्स ऑफ 1945" (1980-1985, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) या प्रतिबिंब चित्रांपैकी एक आहे. तिचे नायक - एक युद्ध अवैध आणि गडद शोकपूर्ण पोशाख घातलेली एक वृद्ध स्त्री - भूतकाळातील आठवणींनी स्वतःमध्ये मग्न आहेत. अग्रभागाच्या आकृत्यांच्या मागे दिसणारे विहंगम लँडस्केप - विस्तीर्ण कुरण आणि त्यावर पसरलेले शांत आकाश - कथन आजच्या दिवसापर्यंत हस्तांतरित करते. “युद्ध संपले आहे. तो पाय नसलेला आहे, परंतु आनंदी आहे - ढग, गवताचा वास: जीवन जिंकले आहे, ”कोर्झेव्हने चित्रावर टिप्पणी दिली. येथे परावर्तित झालेला काळ ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस आहे, त्याची पुढची हालचाल अक्षम्य आहे. पण भूतकाळ उलटलेला, पिढ्यांच्या आठवणीत पुन्हा जिवंत होतो. या रचनेत सापडलेल्या काळाच्या रूपकाचे कलात्मक मूर्त रूप - भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ त्यांच्या जटिल परस्परसंवादात - आपल्याला कोर्झेव्हच्या इतिहासाच्या आत्म्याबद्दलच्या सखोल आकलनाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. कथानक आणि चित्रकला "संभाषण" (1975-1985, रशियन संग्रहालय) च्या सामग्रीच्या साध्या पुनरावृत्तीसाठी कमी करता येणार नाही. रचनाच्या संकल्पनेच्या देखाव्याचा इतिहास अयशस्वी अधिकृत ऑर्डरशी जोडलेला आहे. मॉस्कोमधील रशियन फेडरेशनच्या सरकारच्या सभागृहाला पुरस्कार देण्यासाठी हॉलची रचना करण्यासाठी, पाच मोठ्या प्रमाणात कामांचा समूह तयार करणे अपेक्षित होते. तथापि, कोर्झेव्हने सादर केलेल्या सुरुवातीच्या आवृत्त्या कथानकाच्या अनपेक्षिततेमुळे आणि स्पष्टीकरणामुळे इतक्या लाजिरवाण्या होत्या की ऑर्डर ए.ए.ला हस्तांतरित करण्यात आली. मायल्निकोव्ह, ज्यांच्या नेतृत्वाखाली टेपेस्ट्रीचे चक्र केले गेले. भविष्यात, कोर्झेव्हने "संभाषण" या पेंटिंगच्या रचनेवर काम करणे सुरू ठेवले, राज्य ऑर्डरच्या चौकटीत अडथळा न आणता. त्यांनी तयार केलेले कार्य लोक आणि शक्तीचे चित्रण करणे कसे योग्य आहे याबद्दल सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या कल्पनांच्या मानदंडांमध्ये बसत नाही. आणि यामध्ये हे एक अपवादात्मक उदाहरण आहे, शिवाय, सोव्हिएत युगाच्या शेवटी तयार केले गेले.

ऐंशीचे दशक देशाच्या जीवनातील एक महत्त्वाचा टप्पा बनला: पेरेस्ट्रोइकाच्या बॅनरखाली सुरू झालेल्या, सोव्हिएत सत्तेच्या नूतनीकरणाच्या चळवळीने, उलटपक्षी, त्याचे पतन झाले. नवीन काळाने कोणासाठी मार्ग मोकळा केला आहे, कोणाला मृतावस्थेत ठेवले आहे. कलाकाराने हा काळ कठोर आणि वेदनादायक अनुभवला. परिपक्व मास्टरची श्रद्धा आणि आदर्श आणि त्यांच्याशी विरोधाभास करणारे वास्तव हे सोव्हिएत नंतरच्या काळात गेली कोर्झेव्हच्या नशिबातील नाट्यमय संघर्षांपैकी एक आहे. 1976 मध्ये RSFSR च्या युनियन ऑफ आर्टिस्टचे नेतृत्व पूर्ण केल्यावर आणि 1986 मध्ये - शिकवताना, त्याने हळूहळू आपली सार्वजनिक उपस्थिती कमीतकमी कमी केली, त्याच्या कुटुंबाशी आणि जवळच्या मित्रांच्या मंडळाशी वैयक्तिक संपर्क मर्यादित केला. आतापासून, त्याचे कार्य आणि दिवस सर्जनशीलतेसाठी समर्पित होते - जीवनाचा मुख्य व्यवसाय.

कोर्झेव्हने स्वत: ला नवीन राजवटीला मूक विरोध केला. त्याच्या तत्त्वनिष्ठ स्थितीच्या समर्थनार्थ, कलाकाराने 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रशियन फेडरेशनच्या सरकारने त्यांना दिलेला राज्य पुरस्कार स्वीकारण्यास नकार दिला. स्पष्टीकरणात्मक नोटमध्ये, त्याने आपल्या निर्णयास प्रेरित केले: “मी सोव्हिएत युनियनमध्ये जन्मलो आणि त्या काळातील कल्पना आणि आदर्श प्रामाणिकपणे स्वीकारले. आज ही ऐतिहासिक चूक म्हणून ओळखली जाते. आज रशियामध्ये एक सामाजिक रचना आहे जी एक कलाकार म्हणून ज्यामध्ये माझी स्थापना झाली त्याच्या अगदी विरुद्ध आहे. आणि राज्य पुरस्कार स्वीकारणे म्हणजे माझ्यासाठी माझ्या संपूर्ण सर्जनशील मार्गातील ढोंगीपणाची ओळख. मी तुम्हाला नकाराबद्दल सहानुभूती बाळगण्यास सांगतो."

प्रौढ मास्टरने आधुनिक रशियाच्या राजकीय आणि सामाजिक संरचनेवर उघडपणे टीका करण्याचा प्रयत्न केला नाही (हे कलाकाराचे काम नाही), परंतु त्याचा वैयक्तिक दृष्टिकोन आणि वास्तविकतेचे मूल्यांकन अलिकडच्या दशकांच्या कामांमध्ये दिसून आले. कोर्झेव्हने आपल्या विचारांवर केवळ कॅनव्हासेसवरच विश्वास ठेवला नाही, तर कागदावर देखील: त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्यभर ठेवलेल्या डायरी आणि कला, आधुनिक संस्कृती आणि समाजाच्या समस्यांचे प्रतिबिंब असलेली हस्तलिखिते. हे मजकूर, प्रकाशनासाठी नसलेले, तसेच डायरीच्या नोंदी, जवळजवळ अज्ञात राहतात, वारसांनी ठेवलेल्या कलाकारांचे विस्तृत संग्रहण बनवतात.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात सामाजिक क्रियाकलाप आणि स्टुडिओमध्ये एकट्या कामातून माघार घेतल्याने कोर्झेव्हला त्याच्या जवळजवळ सर्व सर्जनशील कल्पना अभिव्यक्तीच्या परिपूर्णतेसह साकार करण्याची परवानगी मिळाली. हा आनंद कलाकारासाठी नाही का?

हेलियम कोर्झेव्हच्या सर्जनशील वारसाच्या नशिबी स्पष्टपणे प्रभावित झाले की परिस्थितीच्या इच्छेनुसार मास्टरचे चरित्र दोन भागात विभागले गेले. सोव्हिएत काळातील त्यांची बहुतेक मोठ्या प्रमाणात चित्रे रशियन संग्रहालय, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, अनेक प्रादेशिक कला संग्रहालयांच्या संग्रहात समाविष्ट करण्यात आली होती, जी कायमस्वरूपी प्रदर्शनांमध्ये प्रतिष्ठित कामे बनली.

वारशाचा आणखी एक भाग, कोर्झेव्हची कला समजून घेण्यासाठी तितकाच महत्त्वाचा, जगभरातील खाजगी संस्था आणि वैयक्तिक संग्रहांमध्ये आहे. मास्टरच्या आयुष्यातील शेवटच्या तीन दशकांतील मोठ्या प्रमाणात कामे, तसेच सुरुवातीची कामे, रेखाटन, अभ्यास आणि रचना मोठ्या प्रेक्षकांसाठी जवळजवळ अज्ञात आहेत. कोर्झेव्हची अनेक महत्त्वपूर्ण कामे कलाकारांच्या जन्मभूमीत कधीही प्रदर्शित न करता रशियामधून बाहेर काढली गेली.

हा प्रकल्प कलात्मक वारशाच्या विविध भागांना एकत्र पाहण्याची एक आनंदी संधी प्रदान करतो, मास्टरची कला त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये आणि पूर्णतेमध्ये प्रकट करतो.

कलेतील त्याच्या शैली आणि पद्धतीचे वर्णन करताना, कोर्झेव्हने या व्याख्येतील पहिल्या आणि द्वितीय शब्दांच्या महत्त्वावर जोर देऊन त्याला सामाजिक वास्तववाद म्हटले. मागे वळून पाहताना त्याने विचार केला: “सामाजिक वास्तववादाचे चुकीचे नाव आहे. त्याला सामाजिक वास्तववाद म्हणायला हवे होते. समाजवाद हा राजकारणाचा उद्देश आहे, परंतु समाजाच्या सामाजिक प्रश्नांकडे निर्देशित केला पाहिजे. मग तो बलवान होईल." या वास्तववादाकडे गेली कोर्झेव्हची इच्छा होती. हा योगायोग नाही की आजूबाजूच्या रशियन वास्तविकतेच्या दुःखद अंतर्गत नकाराच्या क्षणी, कलाकाराने त्या व्यक्तीबद्दल, त्याची सध्याची कधीकधी शोचनीय स्थिती आणि संभाव्य संधींबद्दल विचार करणे थांबवले नाही. 2001 मध्ये एका मुलाखतीत, कोर्झेव्हने कलेतील त्यांच्या सामाजिक स्थितीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “जे लोक देशाच्या घडामोडी ठरवतात, एक्झुपेरीच्या शब्दात, ते माझ्याबद्दल अत्यंत सहानुभूतीशील आहेत. आता रिंगणात उतरलेली ती भरभराट करणारी मंडळे माझ्यासाठी रुचीची नाहीत आणि एक कलाकार म्हणून मला समाजाच्या या भागाचा शोध घेण्यात थोडाही मुद्दा दिसत नाही. परंतु मला अशा लोकांमध्ये स्वारस्य आहे जे, त्याउलट, या क्लिपमधून बाहेर पडतात. "अनावश्यक लोक" - आज ते एक विस्तृत वर्तुळ आहे. बहिष्कृत लोक, जणू जीवनातून बाहेर फेकलेले आणि सध्याच्या युगाने हक्क न केलेले... त्यांचे नशीब, त्यांचा अंतर्गत संघर्ष माझ्यासाठी मनोरंजक आहे. माझ्यासाठी ते खऱ्या कलेचे प्रतिनिधित्व करतात.” म्हणून चित्रकाराच्या कामात नवीन नायकांसह चित्रे आहेत ज्यांनी आजच्या समाजाच्या सामाजिक समस्यांना मूर्त रूप दिले आहे: "उठ, इव्हान!" (1995, इन्स्टिट्यूट ऑफ रशियन रिअॅलिस्टिक आर्ट), "अॅडम अँड्रीविच आणि इवा पेट्रोव्हना" (1996-1998, खाजगी संग्रह, मॉस्को), "पालकांच्या हक्कांपासून वंचित" (2006, रशियन रिअॅलिस्टिक आर्ट इन्स्टिट्यूट).

आधुनिक जीवन, ज्याने सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या दशकात मास्टरला वेढले होते, मानवी आत्म्याच्या धाडसीपणाला मूर्त रूप देत, खरोखर वीर कार्यांच्या निर्मितीला जन्म दिला नाही. लोक पिसाळलेले, व्यर्थ हितसंबंधांमध्ये व्यस्त, वैयक्तिक महत्त्वाकांक्षा आणि गरजा पूर्ण करणारे दिसत होते. तर, तार्किकदृष्ट्या आणि त्याच वेळी योगायोगाने, कोर्झेव्हने त्याच्या नातवाच्या विनंतीनुसार शोधलेल्या एका विलक्षण प्राण्याच्या प्रतिमेतून, "ट्युरलिकी" ची विस्तृत मालिका जन्माला आली (स्वतः कलाकाराच्या मते, "नाव सशर्त आहे आणि स्पष्ट करणे कठीण"). या चक्रातील मुख्य पात्रे सर्व पट्ट्यांचे उत्परिवर्ती आहेत: अर्धे पशू, अर्धे पक्षी, मानवी दुर्गुण आणि कमकुवतपणाने संपन्न. मालिकेची तीक्ष्णता आणि अनपेक्षित आवाज इतका आश्चर्यकारक होता की काही क्षणी त्यांनी कोर्झेव्हच्या कामाच्या अभिसरणात योगदान दिले आणि त्याच्यासाठी समकालीन कलाच्या शिबिरातील कलाकारांचा शोध घेतला. 1993 मध्ये रेजिना गॅलरीमध्ये मालिकेतील निवडक वस्तू आणि डॉन क्विक्सोटबद्दलची अनेक चित्रे दाखवण्यात आली. तथापि, गोष्टी एका प्रदर्शनापेक्षा पुढे गेल्या नाहीत, ज्या प्रदेशात पारंपारिकपणे वेगळ्या सर्जनशील दिशेच्या कलेशी संबंधित आहेत. निःसंशयपणे, कोर्झेव्ह हे समकालीन कलेचे अनुयायी स्वीकारण्याइतके महत्त्वपूर्ण आहे.

कलाकाराच्या परिपक्व कामात आत्म-प्रतिबिंबाचे अनुभव अधिक मनोरंजक आहेत, उदाहरणार्थ, त्याच्या नग्न मालिकेत, जेथे कोर्झेव्हने स्वतःला एक असामान्य कार्य सेट केले - सोव्हिएत काळातील काही ऐतिहासिक आणि सामाजिक वास्तवांमध्ये स्त्री शरीराचे चित्रण करणे. अशा रचनांमधील एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे "मारुस्या" (1983-1989, खाजगी संग्रह, यूएसए) पेंटिंग. मास्टरचे आणखी एक कार्य कमी प्रभावी नाही - "स्टिल लाइफ विथ अ हॅमर अँड सिकल" (2004, खाजगी संग्रह, यूएसए), जे सोव्हिएत काळातील अमूर्त प्रतीके वास्तविकतेच्या क्षेत्रात परत करते.

सर्वसाधारणपणे, कोर्झेव्हच्या कार्यात अजूनही जीवन एक विशेष स्थान व्यापते. हे एक शैली म्हणून महत्वाचे आहे ज्यामध्ये कलाकाराने कठोर परिश्रम केले आणि स्वेच्छेने, चित्राच्या स्वरूपातील रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण कार्ये येथे सोडवणे. स्वत: साठी, चित्रकाराने त्यांना खालीलप्रमाणे नियुक्त केले: “आम्हाला मानसिक स्थिर जीवनाबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे. अर्थ लावण्यासाठी नवीन दृष्टीकोन शोधणे देखील आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, मजबूत chiaroscuro आणि अपरिहार्यपणे कृत्रिम प्रकाश, तो एक जिवंत आग (एक मेणबत्ती, एक रॉकेल कंदील) असणे चांगले होईल.

मानवी वस्तू, एक पुस्तक, एक चहाची भांडी, एक टोपली, चिंध्या इ. इ. परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे ज्या व्यक्तीचे चित्रण केले जाईल त्या व्यक्तीची स्थिती, त्याची कृती, विचार, जीवनाचे स्वरूप आणि अगदी काय हे निश्चित करणे. तो दर्शक पाहण्यापूर्वी काही काळ घडू शकतो."

कोर्झेव्हच्या स्थिर-जीवनाच्या वस्तू, त्यांच्या भौतिक मन वळवण्यामध्ये प्रभावशाली: एक कुर्हाड आणि एक ब्रेस, घातलेले बूट, कानातले आणि पॅड केलेले जाकीट, मातीची भांडी, साधे मुलामा चढवलेले डिशेस, चिंधीवर दुधाचा एक पेला - केवळ दररोजच्या वास्तविकतेचा संदर्भ घ्या. सोव्हिएत काळातील, परंतु अधिक व्यापकपणे - पिढ्यांमधील रशियन लोकांच्या पारंपारिक जीवनशैलीकडे.

"माझ्या कलात्मक दृष्टीकोनातून, मी अधिक स्थिर चित्रकार आहे," कोरझेव्ह स्वतःबद्दल म्हणाला. खरंच, त्यांनी मोठ्या आकाराच्या प्लॉट कॅनव्हासेसचे निराकरण करण्यासाठी त्यांच्या मागे उथळ, पारंपारिकपणे नियुक्त केलेल्या जागेसह स्थिर जीवनाच्या रचना तत्त्वाचा वापर केला, मग ते त्यांचे 1960 च्या दशकातील प्रतिष्ठित काम असो किंवा ते अलीकडील दशकांचे चक्र.

स्टुडिओमध्ये एकाकी कामाच्या काळात, शास्त्रीय साहित्याशी संबंधित कथानक आणि प्रतिमा कोर्झेव्हच्या कलेत नवीन मार्गाने वाजल्या. तिने नेहमीच चित्रकाराच्या आवडीच्या वर्तुळातील सर्वात महत्वाचे स्थान व्यापले आहे. कृतीची केवळ बाह्य रूपरेषाच नव्हे तर घटनेचे अंतर्गत तर्कही मांडण्याचा प्रयत्न करणारा कलाकार-विचारक, नाटककार असे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. साहित्यिक परंपरेसह कोर्झेव्हच्या कलेच्या नातेसंबंधात, आणखी एक वैशिष्ट्य दिसून येते, जे आपल्याला चित्रकला राष्ट्रीय विद्यालयाच्या अनुभवाच्या कलाकाराच्या विलक्षण अपवर्तन आणि खोल आकलनाबद्दल बोलू देते.

दोन दशकांतील दीड डझन कामांमधून, डॉन क्विक्सोट आणि सर्व्हेन्टेसच्या अमर कादंबरीच्या इतर नायकांना समर्पित कोर्झेव्ह मालिका विकसित झाली आहे. “न्यायासाठी लढणाऱ्या या निर्भीड सैनिकाच्या प्रतिमेने माझ्या विद्यार्थिदशेपासूनच मला भुरळ घातली आहे,” मास्तर सांगतात. - आणि हे फक्त सर्व्हंटेसच नाही तर "दोष" आहे, तर आमचे कुटुंब देखील आहे. जीवनातील त्यांचे स्थान, त्यांच्या योजना आणि अपयशांसह, माझ्या वडिलांनी मला सत्याच्या या अथक साधकाची आठवण करून दिली. आणि माझी आई - ठीक आहे, अगदी तेच - सांचो पांझा. आणि बाहेरून - एक उंच, सडपातळ वडील आणि एक गोलाकार, लहान आई - साहित्यिक पात्रांशी पूर्णपणे अनुरूप. पण ही एक बाजू आहे. अर्थात अशाप्रकारे फॅमिली पोर्ट्रेट तयार करणं माझ्या मनात नव्हतं. येथे सर्व काही अधिक क्लिष्ट आहे. माझ्यासाठी हे समजून घेणे आणि नंतर कॅनव्हासवर अभिजातता, औदार्य आणि मानवी ध्येयांच्या नावाखाली लोकांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या पराक्रमासाठी तत्परता व्यक्त करणे महत्वाचे होते.

कोर्झेव्हच्या मते, रशियन संस्कृतीत डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा पारंपारिकपणे "गंभीरपणे आणि अगदी प्रतीकात्मकपणे" घेतली गेली आहे. I.S ने व्यक्त केलेली कल्पना विकसित करणे. "हॅम्लेट आणि डॉन क्विक्सोट" या लेखातील तुर्गेनेव्ह, कलाकार सर्व्हंटेसच्या कादंबरीच्या कल्पनेचा पुढीलप्रमाणे अर्थ लावतो: "जर एखादी व्यक्ती त्याच्या श्रद्धा आणि नैतिक पातळीवर ख्रिस्तासारखी दिसते तर काय होईल."

या प्रदर्शनाच्या प्रदर्शनात डॉन क्विक्सोटची मालिका बायबलसंबंधी चक्राच्या आधी आहे हा योगायोग नाही. या विषयावर आवाहन, जे त्याच्या पालकांच्या मृत्यूनंतर झाले, मास्टरच्या चरित्रातील एक महत्त्वपूर्ण घटना बनली. जुन्या आणि नवीन कराराच्या कथानकांचा अर्थ लावताना, कोर्झेव्हसाठी मुख्य गोष्ट, एक कलाकार-विचारवंत, समृद्ध जीवन अनुभव असलेले ज्ञानी, मानवी कृती निर्धारित करणार्‍या नैतिक आणि नैतिक कल्पनांवर आधारित, कथनाचे अंतर्गत तर्क तयार करणे. बायबलच्या चक्रातील बहुतेक रचना एखाद्या निपुण, चालू किंवा भविष्यातील घटनेच्या नाटकाच्या भावनेने ओतल्या आहेत: "जुडास" (1987-1993, खाजगी संग्रह, यूएसए), "कॅरीइंग द क्रॉस" (1999; संग्रह. कलाकारांचे कुटुंब, मॉस्को).

पण दु:ख आणि दुःखातही कलाकाराच्या मते प्रेमाला जागा असते. डिप्रिव्ह्ड ऑफ पॅराडाईज (1998, खाजगी संग्रह, यूएसए) ही पेंटिंग खोलवर वैयक्तिक भावनांनी भरलेली आहे: अॅडम सर्वात मोठे मूल्य म्हणून इव्हला त्याच्या हातात घेऊन जातो. कॅनन्सपासून दूर आणि चित्रकाराच्या स्वतःच्या अनुभवांच्या अगदी जवळ बायबलच्या चक्रातील इतर चित्रे आहेत, उदाहरणार्थ, "ऑटम ऑफ द फॉरफादर्स (अॅडम आणि इव्ह)" (1997-2000, खाजगी संग्रह, यूएसए). हा योगायोग नाही की अॅडमला कोर्झेव्हचा जवळचा मित्र अलेक्सी ग्रिट्साई या कलाकाराच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांनी संपन्न केले आहे. बायबलसंबंधी इतिहासातील नायकांची सुज्ञ नम्रता त्यांना दैवी कृपेने प्राप्त झालेली नाही, ती प्रामाणिकपणे जगलेल्या जीवनाचा परिणाम म्हणून दिसून येते.

वैयक्तिक प्रदर्शन नेहमीच कलाकाराचे कार्य समजून घेण्याचा मार्ग दर्शवते. सोव्हिएत आणि सोव्हिएत नंतरच्या काळातील सांस्कृतिक संदर्भात, हेलियम कोर्झेव्हची सर्जनशील घटना ही त्या काळातील एक महत्त्वाची वर्चस्व आहे - एकतर रशियन इतिहासाच्या अशांत राजकीय घटनांमागे स्पष्ट किंवा लपलेली आहे. विशेष प्लास्टिक भाषेचा निर्माता, त्याने वास्तववादी परंपरेला नवीन जीवन देण्यास व्यवस्थापित केले आणि भूतकाळातील कलेने थकल्यापासून दूर असलेल्या चित्रात्मक स्वरूपाच्या अर्थपूर्ण शक्यता पटवून दिल्या. अनेक प्रतिभावान कलाकारांना शिकवण्यासाठी आणि शिक्षित करण्यासाठी बरीच वर्षे समर्पित केल्यामुळे, कोर्झे यांनी तरीही स्वतःची शाळा तयार केली नाही. मोठ्या चित्राची परंपरा आणि वास्तववादी चित्रकलेच्या आधुनिक शक्यता समजून घेण्यात शिक्षकांना मागे टाकणे, त्यांच्यापेक्षा पुढे पाऊल टाकणे यापैकी एकही विद्यार्थी अद्यापपर्यंत सक्षम नाही. कोर्झेव्हच्या सर्जनशील वारशाची ओळख आपल्याला आधुनिक संस्कृतीच्या समस्यांबद्दल विचार करण्यास अनुमती देते: कलाकाराच्या सामाजिक भूमिका आणि ध्येयाबद्दल, सद्य स्थितीबद्दल आणि वास्तववादी शाळेच्या संभाव्यतेबद्दल, चित्रकलेच्या भवितव्याबद्दल.

रशियामधील गेली कोर्झेव्हचे पहिले मोठ्या प्रमाणातील पूर्वलक्ष्य, ज्याने मास्टरच्या मुख्य कार्यांचा एक संग्रह एकत्र केला, तो प्रतिबिंब आणि मूल्यांकन, विवादास्पद निर्णय आणि चर्चेसाठी जागा बनतो, त्याने तयार केलेल्या कलेच्या प्रासंगिकतेची साक्ष देतो.

1. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // रेझिंग द बॅनर: द आर्ट ऑफ गेली कोर्झेव्ह मध्ये अंशतः प्रकाशित. 10 सप्टेंबर 2007 - 5 जानेवारी 2008: . मिनियापोलिस, 2007. पी 74 (पुढील: बॅनर वाढवणे).
2. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // मध्ये प्रकाशित: बॅनर वाढवणे. पृ. ७१.
3. या रचनेने जी.एम. कोर्झेव्ह, 2007-2008 मध्ये मिनियापोलिसमधील रशियन कला संग्रहालयात दर्शविले गेले.
4. पहा: तुर्चिन व्ही. द आर्ट ऑफ गेली कोर्झेव्ह // बॅनर उभारणे. पृष्ठ 42-52.
5. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // मध्ये प्रकाशित: बॅनर वाढवणे. पृ. ७९.
6. I.G. Korzheva च्या म्हणण्यानुसार, तिच्या वडिलांना सादर करण्यासाठी अभिप्रेत असलेले पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप आणि "फॉर मेरिट टू द फादरलँड" - रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये राहिले.
7. बॅनर उभारणे. पृष्ठ 90.
8. जी.एम.च्या हस्तलिखित वारसातील निवडक तुकडे. कोरझेव्ह प्रथमच या प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये आणि प्रकाशनात प्रकाशित झाले: गेली कोर्झेव्ह: आयकॉनोथेक / हेली कोर्झेव्ह सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक वारसा फाउंडेशन. - एम., 2016.
9. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // मध्ये प्रकाशित: बॅनर वाढवणे. पृ. २९.
10. बहिष्कृतांची लवचिकता: [जी.एम. कोर्झेव्ह] // उद्या. 2001. जुलै 31. क्र. 31 (400). S. 8.
11. Cit. वर: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html
12. जी.एम.च्या अभिलेखीय वारशातून. कोर्झेव्ह. या प्रदर्शनाच्या आवृत्तीत प्रथम प्रकाशित: गेली कोर्झेव्ह. एम., 2016. एस. 165.
13. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // मध्ये प्रकाशित: बॅनर वाढवणे. पृ. 108.
14. Cit. वर: झैत्सेव्हजीवन चालू आहे [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // शब्द. 2003. क्रमांक 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (प्रवेशाची तारीख: 03/15/2016).
15. जी.एम.च्या मुलाखतीतून. कोर्झेवा // मध्ये प्रकाशित: बॅनर वाढवणे. पृ. २८.
16. तेथे. एस. २९.

संग्रहालय विभाग प्रकाशने

हेलियम कोर्झेव्ह. समाजवादीच्या नजरेतून जीवन

गेली कोर्झेव्हच्या युद्ध, दिग्गज आणि दैनंदिन जीवनाबद्दलच्या चित्रांमुळे त्यांना सोव्हिएत काळात प्रसिद्धी मिळाली. पण ते आजही विसरलेले नाहीत, कधी कधी लेखकाचे नाव आठवत नसले तरी. 2005 मध्ये, जेव्हा व्लादिमीर पुतिन यांच्या संरक्षणाखाली न्यूयॉर्कमध्ये "रशिया!" कार्यक्रमाचे प्रदर्शन उघडले, तेव्हा कॅटलॉगच्या मुखपृष्ठावर काय छापायचे ते निवडण्यात बराच वेळ लागला. परिणामी, विश्रांती घेणारी शेतकरी स्त्री असलेली क्लासिक व्हेनेशियन "कापणी" पहिल्या कव्हरवर आली. आणि दुसरीकडे - सोव्हिएत सैनिकाचा कोर्झेव्हचा "विदाई".

कुटुंब

गेली कोर्झेव्ह, त्याच्या पेंटिंगची सर्वहारा तीव्रता असूनही, एक बुद्धिमान कुटुंबातून आला. तथापि, नोबल रूट्सची जाहिरात केली गेली नाही. कलाकाराचे आजोबा, प्योटर वासिलीविच, लिओ टॉल्स्टॉयचे मित्र होते, त्यांनी संगीत तयार केले, चित्रे काढली. आणि व्यवसायाने तो आर्किटेक्ट-लँड सर्व्हेअर होता आणि रेल्वेमध्ये गुंतला होता.

कलाकाराचे वडील मिखाईल पेट्रोविच देखील आर्किटेक्ट बनले. अलेक्सी शुसेव्हचा विद्यार्थी आणि सोव्हिएत लँडस्केप आर्किटेक्चरच्या संस्थापकांपैकी एक, राजधानी आणि इतर शहरांमध्ये मोठ्या संख्येने हिरवे जोडे तयार करण्यात त्याचा हात होता. उदाहरणार्थ, गॉर्की पार्क, इझमेलोव्स्की आणि लेफोर्टोव्स्की पार्क, अलेक्झांडर गार्डनची पुनर्बांधणी... कोरोलेव्हमध्ये, त्याने तयार केलेले कोर्झेव्हस्की कल्चर्स पार्क अजूनही शाबूत असल्याचे दिसते. त्याला जुन्या नोबल इस्टेट्सचीही आवड होती. 18 व्या शतकात पौराणिक आंद्रेई टिमोफीविच बोलोटोव्ह यांनी मांडलेल्या तुलाजवळील बोब्रिकीच्या इस्टेटमधील काउंट्स बॉब्रिन्स्कीचे उद्यान, मिखाईल कोर्झेव्हच्या सैन्याने अचूकपणे पुनरुत्थान केले. त्याच्या चारित्र्याबद्दल बरेच काही सांगितले जाते की डॉन क्विक्सोटला समर्पित त्याच्या सायकलमध्ये, गेली कोर्झेव्हने मुख्य पात्राला त्याच्या वडिलांची वैशिष्ट्ये आणि चरित्र दिले.

कलाकाराची आई, सेराफिमा मिखाइलोव्हना, हायस्कूलमध्ये रशियन भाषा आणि साहित्याची शिक्षिका होती आणि तिचा तिच्या मुलाच्या शिक्षणावर प्रचंड प्रभाव पडला. याव्यतिरिक्त, हेलियम ज्या अपार्टमेंटमध्ये मोठा झाला ते पुष्किन संग्रहालयाच्या शेजारी स्थित होते - तो तेथे लहानपणापासूनच आर्ट स्टुडिओमध्ये गेला नाही तर हॉलमधील सर्व पेंटिंग्स जवळजवळ मनापासून शिकला.

प्रौढत्व

महान देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाले तेव्हा कोर्झेव्ह सोळा वर्षांचा होता. तरुणाने तिला मारहाण केली नाही. त्याने प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले, ज्याला बशकिरिया येथे हलविण्यात आले. तथापि, सुरुवातीला त्याला सोडायचे नव्हते: बाहेर काढण्यापूर्वी, मुलगा स्निपर कोर्स पूर्ण करण्यात यशस्वी झाला आणि गंभीरपणे समोर जात होता. केवळ त्याच्या प्रिय शिक्षकाच्या समजूतीने त्याला शाळेसह बाहेर काढण्यास भाग पाडले.

बश्किरियाहून परत आल्यावर कोर्झेव्हने सुरिकोव्ह शाळेत प्रवेश केला. नैसर्गिक वर्गातील मानक वर्गांव्यतिरिक्त, इतर धडे होते: वर्गमित्रांसह, त्याने पुष्किन संग्रहालयात काम केले. ड्रेस्डेन म्युझियममधून आणलेल्या ट्रॉफीचा खजिना त्यांनी उद्ध्वस्त केला. आणि त्याने उत्कृष्ट कृतींचे अविरतपणे कौतुक केले, जुन्या मास्टर्सचा वास्तववादाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन आणि वास्तविकतेचे कवित्व करण्याचा त्यांचा मार्ग आत्मसात केला.

हेलियम कोर्झेव्ह. चहा शूरवीर. 2010. रशियन वास्तववादी कला संस्था

हेलियम कोर्झेव्ह. पालकांच्या हक्कांपासून वंचित. 2006. रशियन वास्तववादी कला संस्था

हेलियम कोर्झेव्ह. डंप. 2007. रशियन वास्तववादी कला संस्था

1950 मध्ये पदवीधर झालेल्या तरुण कलाकाराने पुढील दशकात हळूहळू त्याच्या थीम आणि चित्रमय भाषा आत्मसात केली. आणि गौरव देखील. 1957-1960 मध्ये, त्यांनी त्यांचे पहिले हाय-प्रोफाइल काम तयार केले - ट्रिपटीच "कम्युनिस्ट": "द इंटरनॅशनल", "रेझिंग द बॅनर" आणि "होमर (वर्कर्स स्टुडिओ)". यानंतर "Scorched by the Fire of War" ही मालिका आली. 1960-80 च्या दशकात त्याच्या क्रियाकलापांची शिखरे होती. पुरस्कारांचा वर्षाव झाला: यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी, राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ लेनिन ... त्याचे कॅनव्हासेस ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, रशियन संग्रहालयाने विकत घेतले. ते समाजवादी वास्तववादाचे अभिजात बनले आहेत. ते पाठ्यपुस्तकांमध्ये, पोस्टकार्डवर, पोस्टर्सवर छापले गेले.

गोपनीयता

1986 मध्ये, कोर्झेव्ह, आधीच एक सन्माननीय मास्टर, त्याने दोन्ही पालक गमावले, ज्यामुळे त्याच्या मानसिक वृत्तीवर खूप परिणाम झाला. आणि तो स्वत: आता तरुण नव्हता. कलाकाराने आरएसएफएसआर, कलाकार संघ आणि अकादमीच्या डेप्युटीज कौन्सिलमधील सर्व अधिकृत पदांचा राजीनामा दिला. स्वतःला स्टुडिओमध्ये बंद करून, त्याने एक चक्र सुरू केले, जे अर्थातच सोव्हिएत पाठ्यपुस्तकांच्या पृष्ठांवर पोहोचले नाही. यूएसएसआरचे पतन, बहुतेक वृद्ध लोकांप्रमाणेच, त्यांच्यासाठी त्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनातील क्रांती होती.

एकांतात, तो एक नवीन प्रोग्राम ट्रिप्टिच तयार करतो - यावेळी "आदाम आणि हव्वा". तो लिहितो "जुडास", "सुसाना आणि वडील", "प्रलोभन", "स्वर्गातून वंचित" ... ही अजूनही कोरझेव्हची तीच ओळखण्यायोग्य कठोर शैली आहे: लॅकोनिक रचना आणि कठोर रंगासह. त्याच्या पात्रांनी सु-संतुलित हावभाव, सनबर्न, सुरकुत्या आणि चट्टे, त्वचा वृद्धत्व राखली. त्यांच्या पायाखाली तीच जळलेली धरती आहे. परंतु अपंग सैनिक आणि जुन्या सामूहिक शेतातील महिलांऐवजी आपल्याकडे जुन्या कराराचे नायक आहेत. तथापि, हे देखील लोक आहेत जे कामाने थकले आहेत, ज्यांनी खूप अनुभव घेतला आहे.

गेली मिखाइलोविच कोर्झेव्ह - चुवेलेव्ह \u003d (जन्म 1925), सोव्हिएत चित्रकार, 1960-70 च्या दशकात "समाजवादी वास्तववाद" चे प्रतिनिधी, त्यानंतर त्यांच्या चित्रांनी सोव्हिएत जीवनातील संपूर्ण शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक जागा भरली.
मॉस्कोमध्ये 7 जुलै 1925 रोजी एका कर्मचाऱ्याच्या कुटुंबात जन्मलेले पापा लँडस्केप गार्डनिंग कॉम्प्लेक्सचे आर्किटेक्ट होते. एसव्ही गेरासिमोव्हच्या अंतर्गत व्ही.आय. सुरिकोव्ह (1944-1950) च्या नावावर असलेल्या मॉस्को आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यास केला. ते RSFSR (1968-1975) च्या कलाकार संघाच्या मंडळाचे अध्यक्ष होते. आरएसएफएसआरच्या कलाकार संघाच्या मंडळाचे अध्यक्ष (1968 पासून). म्हणजे एक सामान्य सोव्हिएत कार्यकर्ता, विशेष बुफे नावाचा, जो त्याच्या चित्रात बोल्शेविक जीवनाच्या रोमँटिक नाटकाने भरलेले एक साधे कठोर जीवन प्रतिबिंबित करतो ... म्हणजे कला वाटू नये, परंतु केवळ संवेदनशील स्वरूपावर पक्षाचे फर्मान असावे. वास्तवाची जाणीव..- पण काही कारणास्तव प्रतिभा नेहमीच खूप बदलते..

कोर्झीव त्याच्या कलाकाराच्या उत्क्रांतीमध्ये मनोरंजक आहे .., आणि विकसित समाजवादाच्या कम्युनिस्ट एकाग्रता शिबिरात टिकून राहण्यात तो आणि आम्ही भाग्यवान होतो ..

वाटेत. 1962

युद्धाच्या खुणा. 1963

ही पहिली दोन चित्रे लोकांना फारशी माहिती नाहीत, परंतु कम्युनिस्ट ट्रिप्टीच बर्याच काळापासून खऱ्या समाजवादी वास्तववादी कलेचे मानक बनले / मुख्यतः त्याचा मध्य भाग = "बॅनर वाढवणे". (ट्रिप्टिक "कम्युनिस्ट" चा मध्य भाग), 1959-60,


इंटरनॅशनलचा दुसरा भाग.., "द इंटरनॅशनल" म्हणूनही ओळखला जातो. (ट्रिप्टिक "कम्युनिस्ट" चा उजवा भाग), 1959-60

पण कम्युनिस्ट ट्रिप्टिचचा तिसरा भाग फारसा ज्ञात नाही, असे दिसून येते की कलाकार ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी घाईत होता, आणि काहीतरी निष्पन्न झाले नाही.. ते अस्पष्ट राहिले.. जरी ट्रिप्टिचला त्याचा पुरस्कार मिळाला, परंतु फक्त RSFSR कडून, USSR नाही
जी. कोर्झेव्ह. Triptych "कम्युनिस्ट". 1960
डाव्या बाजूला - "होमर".

आज ते एकेकाळच्या न बुडलेल्या अधिकाराच्या कोर्झेव्हबद्दल म्हणतात - "" कदाचित कोर्झेव्हचे कार्य इतिहासातील एकल स्मारक राहील, कारण त्याच्या पुढे इतर प्रतिमा दिसतात, चित्रमय प्लॅस्टिकिटी आणि विचार ज्या वेळेशी जुळत नाहीत किंवा त्यावर अवलंबून आहेत. पर्यावरणावर, जे कंटाळवाणे मानक ठरते. .."

1959 प्रेमी

ते लिहायचे, जरी आधीच सुरुवातीच्या पेरेस्ट्रोइकाच्या शैलीत, "कोर्झेव्हची कामे देखील तात्विक आहेत. कलाकार केवळ या किंवा त्या घटनेचे चित्रण करत नाही, तर जीवनावर, देशाच्या घडामोडी आणि दिवसांवर, सोव्हिएत व्यक्तीच्या नैतिक चरित्रावर देखील प्रतिबिंबित करतो. ""

आणि खरंच 1987 मध्ये "न्यूरा" चित्र तयार केले गेले.


1988-1990 मध्ये त्यांच्या स्वतःसाठी एक चित्र तयार केले गेले.. परंतु काहीतरी यापुढे कॅप्चर केले गेले नाही आणि त्यांना कामे विकत घ्यायची नाहीत

मग 1990 च्या दशकात, मॉडेल आणि टायपिस्ट सर्जनशीलतेमध्ये अदृश्य होऊ लागतात .., आणि युद्धाचा एक साधा क्षुल्लक कथानक दिसून येतो.
लष्करी जीवन पासून 1993-96

परंतु, हळूहळू मद्यधुंद राष्ट्राध्यक्ष येल्तसिन यांनी सरकारला इतर हात दिले, जे देशभक्ती जाणण्यास मदत करू लागतात, नंतर अपूर्ण कामे पुन्हा दिसू लागतात ...

डेझर्टर, व्हेरिएंट 1980-90

आणि नंतर जुन्या परंपरेनुसार कॅनव्हासची 6 मीटरची नवीन आवृत्ती दिसते = Deserter triptych 1985-94

पेंटिंग JUDAS जोडले जात आहे, 1987-1993

लेनिन = संभाषण .. 1989 सह एक चित्र दिसते / जरी लेखनाचे वर्ष पुन्हा थोडे कठीण आहे, कारण डेटा वेगवेगळ्या प्रकारे दिलेला आहे, परंतु आपण असे म्हणू शकतो की कोर्झेव्हने केवळ त्याच्या चित्रांमध्ये देशभक्तीच्या स्थितीचे रक्षण करण्यास सुरुवात केली नाही, परंतु त्यांना धार्मिक महत्त्व देण्यासाठी देखील, जरी चर्च आणि त्याला 1947 मध्ये मठ आवडत असले तरीही .. परंतु तेव्हा ते धोकादायक होते .. आता वेळ आली आहे. /

कॉम्रेडची जागा, लेनिन ख्रिस्ताने व्यापली आहे, जरी यावेळी कलाकार अजूनही असुरक्षित नाइट डॉन क्विक्सोटच्या चिन्हात चांगल्या शोधाची जुनी कथा पुढे नेण्याचा प्रयत्न करीत आहे .. परंतु हे व्यावहारिकपणे लक्षात आले नाही. सार्वजनिक आणि हितकारकांकडून

डुलसीना आणि नाइट 1997

सोव्हिएत लोक आधीच रशियन लोकांची जागा घेत आहेत.. अॅडम पेट्रोविच आणि इवा पेट्रोव्हना 1998 चे चित्र

ख्रिस्त आणि त्याचा मोह 1985-90

जेव्हा सेवानिवृत्त आघाडीचे कार्यकर्ते आणि ट्रॅक्टरच्या मागे मुठ बांधलेली माणसे कोणालाच स्वारस्य नसतात, तेव्हा मानवजातीच्या पूर्वजांच्या प्रतिमा दिसतात.


आणि 1998 मध्ये PARADISE पासून वंचित /?/

या कलाकाराच्या इच्छेचा न्याय करणे आणि समजून घेणे आपल्यासाठी कठीण आहे, ज्यांच्या प्रतिभेने नेहमीच पक्षाच्या वार्‍यावर काम केले आहे आणि आधुनिक अंडरग्रोथ कॉर्झेव्हचे वर्णन का करत आहेत हे समजणे कठीण आहे = गेली कोर्झेव्ह त्यापैकी एक आहे. सर्जनशील, नागरी आणि मानवी जबाबदारीचे ओझे खांद्यावर घेणारे कलाकार. दुसरीकडे, हेड क्लर्कच्या कुंडला चिकटून राहण्याचा प्रयत्न करणे कठीण आहे.

सोव्हिएत देशभक्तीच्या थीमवर सोव्हिएतोत्तर लोकशाहीतील नवीन-जुने डिप्टीच पेंटिंग /?/
सुरुवातीला याला पेरेस्ट्रोइका / लिव्हिंग बॅरियर म्हटले जात होते, आता याला हॉस्टेज ऑफ वॉर 2001-2004 म्हटले जाते, कदाचित ते पुन्हा ट्रिप्टिचमध्ये जोडले जाईल .. आणि नंतर त्याला वेगळे नाव आणि रोख बक्षीस मिळेल

आमच्या मते, जर आपण कलाकाराच्या सामाजिक वेश्याव्यवसायाचा फक्त त्याग केला, तर हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की देयकाचा पाठपुरावा करण्यासाठी आणि म्हणूनच, सर्वसाधारणपणे, त्याने विषयांच्या पोर्ट्रेट-संघामध्ये काम केले, लँडस्केपमधील त्याच्या यशस्वी कामांची नोंद घेता येईल. . त्यांच्यामध्येच कोर्झेव्ह स्वत: चेका आणि पाईच्या शेजार्‍यांची भीती न बाळगता राहतो .. जरी हे लँडस्केप प्रामुख्याने शेल्फवर धूळ गोळा करतात
आयपॅटिव्हस्की मठ 1947


मॉस्को यार्ड 1954

अर्थात, काहीसा विचित्र कालावधी लक्षात घेतला जाऊ शकतो - जेव्हा 1970-80 मध्ये ते अजिबात भितीदायक नव्हते आणि परदेशात शांतपणे चित्र विकणे शक्य होते आणि पार्टी थीमवर लिहिणे अद्याप आवश्यक नव्हते .., मग कोर्झेव्ह डच शाळेच्या स्पर्शाने सुर-वास्तववाद दिसला, जरी तो कधीकधी बॉशबद्दल बोलत असे, नंतर असे बोलणे धोकादायक नव्हते ..
टर्लिकी सायकल 1975-79

आणि कदाचित थोडक्यात .. कोर्झेव्ह हा एक अद्भुत कलाकार आहे ज्याने सर्गेई गेरासिमोव्हची परंपरा पुढे चालू ठेवली / ज्याने आधुनिकतावाद / जिव्हाळ्याचा सेझन क्यूबिझम / शूर सामाजिक वास्तववादी लढाईंकडे देखील चतुराईने वाटचाल केली, त्याला एक शिक्षणतज्ज्ञ मिळाला आणि एकाधिकारवादी कलेच्या उत्कृष्ट नमुन्या सोडल्या / कोल्खोझ सुट्टी, 1937 .. पक्षपाती आई..1943-1950, सोव्हिएट्सच्या सत्तेसाठी. १९५७..

हे खरे आहे की, त्या दोघांनीही रशियन सामाजिक वास्तववादाच्या संपूर्ण पायावर उडी मारली नाही, जी सर्व वयोगटातील आयझॅक इझरायलेविच ब्रॉडस्की, (1883-1939) - रशियन सोव्हिएत चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, शिक्षक आणि कला शिक्षणाचे आयोजक. सर्व सोव्हिएत लोकांचे, साम्यवादाचे निर्माते आणि सर्व लोकांचे तुरुंग, 30 च्या दशकातील सोव्हिएत पेंटिंगमधील वास्तववादी ट्रेंडचे मुख्य प्रतिनिधी, लेनिनियाना या विस्तृत चित्राचे लेखक
/मास्टरपीस tov. ब्रॉडस्की:
"IN. I. लेनिन आणि प्रकटीकरण "(1919),
"IN. I. लेनिन क्रेमलिनच्या पार्श्वभूमीवर "(1924),
"IN. I. लेनिन वोल्खॉव्स्ट्रॉयच्या पार्श्वभूमीवर "(1926),
"IN. I. लेनिन स्मोल्नी "(1930),
I. व्ही. स्टॅलिनचे पोर्ट्रेट (1928),
के.ई. वोरोशिलोव्हचे पोर्ट्रेट (1929, 1931),
एम.व्ही. फ्रुंझचे पोर्ट्रेट (1929),
व्ही.आर. मेंझिन्स्कीचे पोर्ट्रेट (1932),
व्ही.एम. मोलोटोव्हचे पोर्ट्रेट (1933),
एस.एम. किरोव यांचे पोर्ट्रेट (1934),
व्ही. व्ही. कुइबिशेव यांचे पोर्ट्रेट (1935),
ए.ए. झ्दानोव यांचे पोर्ट्रेट (1935),
एल.एम. कागानोविचचे पोर्ट्रेट (1935),
जी.के. ऑर्डझोनिकिडझे यांचे पोर्ट्रेट (1936)
एम. गॉर्कीचे पोर्ट्रेट (1929).
"कॉमिंटर्नच्या II कॉंग्रेसचे भव्य उद्घाटन" (1920-1924),
"26 बाकू कमिसर्सचे शूटिंग" (1925),
"पुतिलोव्ह कारखान्यात व्ही. आय. लेनिन यांचे भाषण" (1929),
"पोलिश मोर्चासाठी निघालेल्या रेड आर्मी युनिट्सच्या तारांवर व्ही. आय. लेनिनचे भाषण" (1933)

हेलियम कोर्झेव्ह. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट
चित्रकला "गंभीर शैली"

यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्सचे पूर्ण सदस्य गेली मिखाइलोविच कोर्झेव्ह 27 ऑगस्ट रोजी वयाच्या 88 व्या वर्षी निधन झाले. कोर्झेव्ह तथाकथित प्रतिनिधींचे आहे "तीव्र शैली", जे 1950-60 च्या दशकाच्या शेवटी, नाट्यमय, कधीकधी दुःखद प्रतिमांकडे, शक्तिशाली अभिव्यक्त चित्रकलेकडे गुरुत्वाकर्षणासह उद्भवले. सहसा त्याचे नायक स्वाभिमानाने मजबूत आणि धैर्यवान लोक असतात. त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये, रचनामध्ये तीक्ष्ण आणि रंगात संयमित, भर दिलेल्या क्लोज-अपसह, काळजीपूर्वक मॉडेल केलेल्या आकृत्यांसह, कोर्झेव्ह, नियमानुसार, मोठ्या नागरी थीमचा संदर्भ देते.

खोखलोमा आणि सँडल, 1999

2. चिंता, 1965

3. प्रेमी, 1959

4. कलाकार, 1960-1961

5. अॅडम अलेक्सेविच आणि इवा पेट्रोव्हना, 1997-1998

6. लँडफिल, 2007

7. प्रलोभन, 1985-1990

8. जुडास, 1987-1993

9. डॉन क्विक्सोट आणि सांचो, 1980-1985

10. राजाचा हुकूम, 1993-1997

11. बंधक. जिवंत अडथळा (युद्धाचे बंधक), 2001-2004

12. होमर (वर्किंग स्टुडिओ. ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट"), 1958-1960
बॅनर उभारणे (फ्रॅगमेंट, ट्रिप्टाइच "कम्युनिस्ट"), 1957-1960
आंतरराष्ट्रीय ("कम्युनिस्ट", खंड), 1957-1958

13. येगोरका फ्लायर, 1976-1980

14. संभाषण, 1980-85

15. युद्धाचे ट्रेस, 1963-1965

16. स्वर्गापासून वंचित, 1998

17. इन द शॅडो ऑफ द क्रॉस, 1995-1996

18. आजोबांचा शरद ऋतू, 1998-1999

19. हातोडा आणि विळा, 1980

द म्युझियम ऑफ रशियन आर्ट (टीएमओआरए) येथे जेली कोर्झेव्ह स्थापना

मेन, मेझानाइन आणि लोअर गॅलरीमधील स्टेट रशियन संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील 16 कलाकृतींसह 61 चित्रे

चित्रातील सर्वात असामान्य गोष्ट म्हणजे कोन. बॅनर उभारणे 45-अंश परिप्रेक्ष्यमध्ये चित्रित केले आहे. जणू काही पिरॅमिडच्या (कदाचित कम्युनिझमचा पिरॅमिड) वरून आपण अवकाश आणि काळाच्या माध्यमातून दुर्बिणीतून त्याच्याकडे पाहत आहोत, ज्याच्या पायथ्याशी, त्याच्या साथीदारांच्या शेजारी, त्याचे शरीर खोटे बोलणार आहे. आणि प्रत्युत्तर म्हणून, तो आपल्याकडे पाहतो, ज्यांचा अद्याप जन्म झाला नाही.

हेलियम कोर्झेव्हची पेंटिंग "रेझिंग द बॅनर" हे एक ऐतिहासिक काम आहे जे नीरस आणि औपचारिक स्टालिनिस्ट समाजवादी वास्तववादाच्या अधिक प्रामाणिक आणि वैविध्यपूर्ण शैलीत संक्रमण बिंदू चिन्हांकित करते. आता हे पेंटिंग फॅशनच्या बाहेर आहे, आणि कॅनव्हास, जो ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट" चा भाग आहे - म्हणजे डीफॉल्टनुसार, समाजवादी अधिकृततेचा एक घटक - कलात्मक मूल्य असू शकतो यावर विश्वास ठेवणे आपल्यासाठी कठीण आहे. परंतु, असे असले तरी, आपल्यासमोर एक उत्कृष्ट पेंटिंग आहे - चित्र अर्थपूर्ण आहे, ते ऊर्जा, आक्रमकता, सामर्थ्य पसरवते. कट केलेल्या आकृत्यांसह एक गतिशील रचना, बॅनरच्या साध्या खुल्या रंगाचे तीक्ष्ण संयोजन आणि उर्वरित कॅनव्हासचा चमकणारा अंधुक रंग - हे सर्व चित्र संस्मरणीय बनवते.

चित्रातील सर्वात असामान्य गोष्ट म्हणजे कोन. बॅनर उभारणे 45-अंश परिप्रेक्ष्यमध्ये चित्रित केले आहे. जणू काही पिरॅमिडच्या (कदाचित कम्युनिझमचा पिरॅमिड) वरून आपण अवकाश आणि काळाच्या माध्यमातून दुर्बिणीतून त्याच्याकडे पाहत आहोत, ज्याच्या पायथ्याशी, त्याच्या साथीदारांच्या शेजारी, त्याचे शरीर खोटे बोलणार आहे. आणि प्रत्युत्तर म्हणून, तो आपल्याकडे पाहतो, ज्यांचा अद्याप जन्म झाला नाही.

चित्राचे कथानक अतिशय सामान्यीकृत आहे - हे स्पष्ट आहे की लेखकाने जाणीवपूर्वक कार्यकर्त्याचे चित्रण केले आहे, वेळ आणि ठिकाणाची सर्व विशिष्ट चिन्हे काढून टाकली आहेत. किंवा त्याऐवजी, सर्व काही नाही - ट्राम रेल आणि सीवर मॅनहोल कव्हर आपल्याला दर्शवतात की हे मोठ्या शहरात घडत आहे. कामगाराला शहरी आणि फॅक्टरी संस्कृतीत पूर्णपणे विलीन झालेल्या व्यक्तीच्या रूपात चित्रित केले आहे - तो मुंडलेला आहे, तो शहरी कटचा शर्ट आणि पायघोळ घालतो, लेसेस असलेले शूज; ग्रामीण भागाशी सांस्कृतिक संबंध टिकवून ठेवणारे कामगार अधिक पुराणमतवादी दिसले. परंतु जेव्हा वर्णन केलेल्या घटना घडतात तेव्हा आपण अंदाज लावू शकत नाही. एकतर 1905-1907 ची क्रांती, किंवा संघर्षाचा नंतरचा काही भाग, किंवा फेब्रुवारी क्रांती किंवा तात्पुरत्या सरकारच्या अंतर्गत बोल्शेविक उठाव. शिवाय, शहरातील सर्वात प्रसिद्ध रस्त्यावरील रक्तपात - रक्तरंजित रविवार आणि मॉस्कोमधील डिसेंबरचा उठाव - हिवाळ्यात झाला, म्हणून चित्र स्पष्टपणे त्यांच्याबद्दल नाही.

चित्रित केलेले चित्र किती प्रमाणात ऐतिहासिक आहे? वेगवेगळ्या कालावधीसाठी वेगवेगळ्या प्रकारे. रक्तरंजित रविवारच्या आधी (9 जानेवारी, 1905), गर्दीवर गोळीबार करणे सामान्य माणसाला अशक्य वाटत होते - फाशीनंतर समाजाने अनुभवलेला हा अकल्पनीय धक्का होता. मग प्रकरण उतरत गेले, हिंसाचाराची पातळी वाढू लागली. ऑक्टोबरच्या घोषणापत्राच्या घोषणेनंतर गोष्टी विशेषतः वाईट झाल्या. मॉस्कोमधील डिसेंबरचा सशस्त्र उठाव हा हिंसाचाराचा शिखर होता, ज्याच्या दडपशाहीनंतर संपूर्ण सरकार वरचढ होऊ लागले आणि अशांतता हळूहळू कमी होऊ लागली. 1906 च्या वसंत ऋतूच्या शेवटपर्यंत मोठ्या शहरांच्या रस्त्यावर काही शूटिंग सतत ऐकू येत होते. मग देश शांत झाला आणि आंदोलकांच्या सभांमध्ये झालेल्या गोळीबाराचे हळूहळू पुन्हा विलक्षण घटनेत रूपांतर झाले. एप्रिल 1912 मध्ये लेना खाणींवरील कामगारांच्या फाशीचा पुन्हा धक्का बसला - तोपर्यंत देशाने शूटिंगची सवय पूर्णपणे गमावली होती.

जो बॅनर उचलतो त्याची वाट काय? सध्या त्याचे चित्रीकरण होणार असल्याचे चित्रावरून स्पष्ट होते. त्या काळातील बहुतेक वास्तविक जीवनातील परिस्थितींमध्ये, वातावरण काहीसे सुरक्षित होते. डोळ्यांद्वारे, कपाळावर गोळी लागणे / कठोर परिश्रम करणे / वनवासात जाणे / दोन आठवडे अटकेत राहणे / संपूर्ण घरी परतणे किंवा जखमांसह 1: 20: 30: 100: 1000 एकमेकांशी संबंधित होते. परंतु , चला प्रामाणिक राहूया, आणि अशा संभाव्यतेच्या त्रासांपासून घाबरू नये म्हणून, एखाद्याला खूप धैर्य असणे आवश्यक आहे - शेवटच्या दिवसात कीव मैदानातील सहभागींकडून आवश्यक तेवढीच रक्कम. आज आम्ही रशियातील लोक बॅनर उंचावण्याइतके धैर्य दाखवताना दिसत नाही.

लाल बॅनरचा अर्थ काय आहे? क्रांतिपूर्व काळासाठी, हा कम्युनिझमचा बॅनर नाही आणि RSDLP चा वेगळा पक्ष म्हणून बॅनर नाही. याउलट, व्यापक अर्थाने ते समाजवादी आणि कामगार संघटना चळवळीचे बॅनर आहे. कामगारांच्या निदर्शनातील लाल बॅनरचा अर्थ एक गोष्ट आहे - कामगारांच्या केवळ कामगार मागण्या नाहीत, तर कामगार आणि मालक यांच्यातील संबंधांमध्ये व्यापक सुधारणा करण्याच्या मागण्यांसह राजकीय विचार देखील व्यक्त करतात.

लाल बॅनरचा अर्थ अधिकाऱ्यांसाठी खूप होता. जोपर्यंत कामगार पूर्णपणे ट्रेड युनियन स्वरूपाच्या घोषणा देत बाहेर पडतात तोपर्यंत त्यांची कृती फौजदारी गुन्हा ठरत नाही. सरकारविरोधी घोषणा नसतानाही लाल ध्वज दिसणे, याचा अर्थ आपोआपच असा होतो की लोकांचा हा मेळा राजकीय उद्दिष्टे शोधत होता आणि या ध्वजाखाली चालणाऱ्या मिरवणुकीतील सर्व सहभागींना गुन्हेगार बनवले. वास्तविक व्यवहारात, अधिकाऱ्यांनी अपवाद न करता अशा मोर्चातील सर्व सहभागींचा कधीही छळ केला नाही, त्यांनी काही खरे किंवा काल्पनिक आयोजकांना निवडले आणि ते आधीच पूर्ण झाले. परंतु हे तंतोतंत सत्य होते की यादृच्छिक लोक कधीकधी वितरणाखाली येतात ज्यामुळे लाल ध्वजाखाली निदर्शनात सहभाग घेणे प्रत्येकासाठी धोकादायक होते.

आता आपण सर्वात कठीण क्षणाकडे वळू - आणि खरं तर, कामगार स्वत: ला लाल रंगाखाली का सापडला, म्हणजे राजकीय, बॅनर, आणि पूर्णपणे ट्रेड युनियनच्या घोषणेखाली का नाही? ही देशाची शोकांतिका होती - निव्वळ कामगार निषेध चळवळ दडपून झारवादाने एक मोठा मूर्खपणा केला, ज्याचा परिणाम म्हणून त्याला तुष्टीकरण मिळाले नाही, तर कामगारांचे संपूर्ण क्रांती झाली. RSDLP च्या डावपेचांमध्ये कामगारांच्या निषेधाचे सौम्य राजकारण होते. पक्षाच्या कार्यकर्त्यांच्या सहभागाने काढलेल्या संपकर्‍यांच्या ठराविक मागण्या याप्रमाणे दिसल्या: प्रथम कामाच्या चांगल्या परिस्थितीसाठी (जसे की दुकानात पिण्याचे पाणी उपलब्ध करून देणे), नंतर जास्त वेतन किंवा उच्च दराची मानक मागणी. (स्ट्राइकसाठी सामान्य आणि निरोगी), नंतर आठ तासांच्या कामकाजाच्या दिवसाची मागणी (वैयक्तिक उद्योजकासाठी कठीण) - या आवश्यकतेसह, सामान्यतः लाल ध्वज दिसला आणि शेवटी, "निराशासह खाली", त्यानंतर Cossacks, whips, सैनिक आणि गोळ्यांनी शिट्ट्या वाजू लागल्या.

पूर्णपणे ट्रेड युनियन कार्यकर्ते (आणि ते नेहमी कायदेशीरपणे वागतात) पसरलेले असल्याने, क्रांतिकारी पक्षांच्या कार्यकर्त्यांनी (ज्यांना भूमिगत कसे चालायचे हे माहित होते) वरचा हात मिळवला. कामगारांच्या मनात, कामगार संघर्षांदरम्यान मांडलेल्या वाजवी मागण्या आणि झारवादी व्यवस्थेचा नाश करण्याची मागणी हळूहळू एकामध्ये विलीन झाली. जेव्हा 1912 मध्ये सरकारने मागे हटले आणि कामगारांना स्वयं-व्यवस्थापित आजार आणि विमा निधी उभारण्याची परवानगी दिली, तेव्हा आधीच खूप उशीर झाला होता—या निधीची कार्यालये आपोआप एंटरप्राइजेसमध्ये RSDLP चे मुख्यालय बनली. सोशल डेमोक्रॅट्स कामगार संघर्षात सामील झाले या वस्तुस्थितीमुळे कामगारांसाठी ते कमी प्रभावी झाले (मागण्या जितक्या अतिरंजित असतील तितक्याच त्या पूर्ण होण्याची शक्यता कमी असेल) आणि सामान्य राजकीय परिस्थितीशी संबंधित अधिक विनाशकारी.

बॅनर-रेझरला कोणत्या प्रकारचे जग तयार करायचे आहे? यावर विश्वास ठेवणे कठिण आहे, परंतु हे आपल्याला सोव्हिएत आवृत्तीतील समाजवाद परिचित नाही आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे युद्ध साम्यवाद नाही. 1903 मध्ये दुसऱ्या काँग्रेसमध्ये स्वीकारण्यात आलेला RSDLP चा कार्यक्रम हा कोणत्याही युरोपियन सोशल डेमोक्रॅटिक पक्षासाठी सामान्य मानला जाणारा कार्यक्रम आहे. सार्वत्रिक मताधिकार असलेली लोकशाही, राजकीय हक्कांचा मानक संच, सार्वत्रिक समानता, आजारपणासह सामाजिक विमा, बेरोजगारी आणि वृद्धापकाळाचे फायदे, सार्वत्रिक मोफत शिक्षण, प्रगतीशील आयकर, आठ तास कामाचा दिवस, कामगार आणि मालक यांच्यातील संघर्ष सोडवण्यासाठी न्याय्य प्रक्रिया - तेच आहे. सर्वांसाठी चित्रातील कार्यकर्ता आवश्यक आहे.

त्यानंतर बोल्शेविकांनी केलेली कोणतीही भयानकता नाही - पक्षाची हुकूमशाही आणि सर्व नागरी स्वातंत्र्यांचे दडपण, खाजगी व्यवसायांची जप्ती आणि नियोजित अर्थव्यवस्थेत संक्रमण, "बुर्जुआ" चे दडपशाही - या कार्यक्रमात उपस्थित नाही. चित्रात चित्रित केलेला कामगार भविष्याचा अंदाज घेत नाही आणि या क्षणी विकसित युरोपियन देशांच्या व्यवस्थेचा आधार असलेल्या कल्पनांच्या संचासाठी लढतो. या उदात्त आणि वाजवी कल्पना आहेत ज्यांनी आज त्यांची प्रासंगिकता गमावलेली नाही. ज्या जगाची निर्मिती करण्याचे त्याचे स्वप्न आहे ते 1937 च्या सोव्हिएत युनियनपेक्षा 1937 च्या फ्रान्ससारखे आहे.

या संघर्षाने आपल्याला काय दिले? जसे आपण सहजपणे पाहू शकता, याक्षणी सर्व RSDLP कार्यक्रम रशियामध्ये लागू केले गेले नाहीत. परंतु, तरीही, कामगारांच्या वीरता आणि चिकाटीचा परिणाम म्हणून एक उल्लेखनीय गोष्ट थेट आमच्यापर्यंत आली - आठ तासांचा कामाचा दिवस. ही घोषणा, त्याच्या स्पष्ट अव्यवहार्यतेमुळे आणि कामगारांसाठी आकर्षकपणामुळे, सामाजिक लोकशाहीची सर्वात महत्वाची लढाऊ मागणी मानली गेली. परिणामी, फेब्रुवारी क्रांतीनंतर, आठ तासांचा कामाचा दिवस ताबडतोब कामगारांनी संपूर्ण उद्योगात सुरू केला. आणि बोल्शेविक, जे त्यांच्या बहुतेक पूर्व-क्रांतिकारक आश्वासनांवर थुंकतात, त्यांना यापुढे 8 तासांचा त्याग करण्याचा निर्धार आढळला नाही, जरी त्यांना खरोखरच हवे होते. या विजयाबद्दल इतके दिवस आणि इतके बोलले गेले, ते इतके लढले गेले की ते अविभाज्य झाले.

आता आपल्या सभोवतालचे जग झपाट्याने बदलत आहे, आणि दररोज आपले आजोबा, ज्यांना उभे राहण्याचे, बॅनर उचलण्याचे आणि गोळ्यांखाली जाण्याचे धैर्य होते जेणेकरुन त्यांच्या सभोवतालचे जग अधिक सुंदर आणि चांगले होईल - आणि हे धैर्य खूप कमी आहे. आज आम्हाला - अधिकाधिक आदर द्या. सहानुभूतीहीन, अडाणी, उद्धट, दुष्ट - या चित्रातील कार्यकर्त्याप्रमाणे - त्यांनी त्यांच्यामधून नायकांना पुढे आणले. त्यांचा इतिहास आणि त्यांचा संघर्ष क्रांतीनंतरच्या कम्युनिस्ट पक्षाने विनियोग केला, लुप्त झालेल्या समाजवादी व्यवस्थेच्या अर्ध-अधिकृत मिथकात विलीन झाला आणि त्याबरोबर विस्मृतीत गेला. त्यांचे धैर्य आणि त्यांचे उदात्त हेतू पुन्हा एकदा लक्षात ठेवण्याची वेळ आली आहे. मी हे पोस्ट यासाठी लिहिले आहे की जो कोणी आठ तासांच्या कामकाजाच्या दिवसाच्या शेवटी उठतो आणि काम सोडतो - आणि तुमच्या बॉसला कदाचित तुम्ही आणखी काही तास काम करावे असे वाटेल - हे समजेल की हा अधिकार मोठ्या किंमतीवर आला आहे. लोक. आपल्या शहरांचे चौरस आपल्या पूर्वजांच्या रक्ताने ओतले आहेत जेणेकरून आपण असे जगू, आणि वाईट नाही.

अधिक तपशीलवार पाहण्यासाठी तुम्ही चित्रावर क्लिक करू शकता.