कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह हा 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट कलाकार आहे. रंगांच्या दंगलीमुळे, विरोधाभासांच्या संयोजनामुळे त्याच्या उच्च कौशल्यासह कार्यांचे कौतुक केले जाते. कार्ल ब्रायलोव्ह, 1822 पासून, कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या अस्तित्वासाठी पैसे उभारण्यासाठी इटलीमध्ये राहतात. येथे त्यांनी आपल्या अनेक सृष्टी निर्माण केल्या.

निर्मितीचा इतिहास

कलाकाराची चित्रकला "हॉर्सवुमन" विशेषतः उल्लेखनीय आहे. कॅनव्हास 1832 मध्ये काउंटेस युलिया सामोइलोव्हाच्या आदेशाने तयार केला गेला. यात घोड्यावर बसलेली एक तरुण मुलगी दाखवण्यात आली आहे, ती नुकतीच फिरून परतली आहे. एक लहान मुलगी बाहेर पळत बाल्कनीत गेली, तिच्या बहिणीकडे उत्साही नजरेने पाहत होती. आज हे ज्ञात आहे की कलाकाराने कॅनव्हासवर काउंटेसच्या दोन विद्यार्थ्यांचे चित्रण केले आहे: मोठी जोव्हानिना आणि लहान अमालिसिया. काउंटेससाठी काम तयार केले गेले होते याचा पुरावा "समोइलोवा" कुत्र्याच्या कॉलरवरील शिलालेखाने दिला आहे.

चित्रकला रचना

"हॉर्सवुमन" पेंटिंग त्याच्या चैतन्य, नैसर्गिकतेमध्ये उल्लेखनीय आहे. तिच्यातील प्रत्येक गोष्ट अध्यात्मिक उर्जेने श्वास घेते: घोड्यावरून परतलेली स्वार; एक लहान मुलगी उत्साहाने काय होत आहे ते पाहत आहे; गरम काळा घोडा; घोड्याच्या पायाखाली झोकून देणारा कुत्रा. छोट्याशा वेगळेपणामुळे कार्यक्रमाचा आनंद सध्या चित्रात आहे. पण काहीतरी वेगळंच पाहणाऱ्याला जिंकून घेते - हे एका लहान मुलीचे रूप आहे, तिचे मोठे, स्वप्नाळू डोळे. ती तिच्या बहिणीचे कौतुक करते. तिच्या डोळ्यात उत्साहाचे तेज आहे. परंतु त्यामध्ये अधिक वाचले आहे की मुलगी थोड्या वेळाने घोड्याच्या जागी स्वतःला कसे पाहते.

तंत्र

कलाकार विरोधाभासी टोन वापरतात, त्यातील प्रत्येक लहान तपशीलासाठी तयार केला जातो. हलका गुलाबी, निळा-काळा, पांढरा छटा चित्रात सुसंवादीपणे एकत्र केला आहे, कुठेही रंगांनी ओव्हरलोड केलेली ठिकाणे नाहीत. ब्रायलोव्हने जाणूनबुजून विसंगत टोनचे संयोजन निवडले. कलाकाराच्या कौशल्याबद्दल धन्यवाद, एक भव्य चित्र प्राप्त केले गेले आणि हलक्या रंगांच्या पार्श्वभूमीवर गडद छटा दाखवा दर्शकावर एकूण भावनिक प्रभाव वाढवते.

पेंटिंग केल्यानंतर, पेंटिंग 1832 मध्ये मिलान येथे ब्रेरा गॅलरीत एका प्रदर्शनात सादर करण्यात आली. उर्वरित वेळी, काउंटेस सामोइलोव्हाने पेंटिंग तिच्या जागी ठेवली. जेव्हा सामोइलोव्ह उध्वस्त झाले तेव्हा पेंटिंग विकावी लागली. केवळ 1893 मध्ये ती ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत पोहोचली.

अनेकांनी काम, त्याची गतिशीलता आणि जिवंतपणाचे कौतुक केले. काही समीक्षकांनी रायडरच्या भावनांच्या अभावाबद्दल सांगितले. घोड्याच्या अशा उत्तेजनासह मुलीची अनैसर्गिक मुद्रा आणि शांतता अकल्पनीय दिसते - समीक्षकांना असे वाटले. असे असूनही, चित्र एक चमकदार उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले गेले.

कार्ल ब्रायलोव्ह अनेक अद्भुत पोर्ट्रेटचे लेखक आहेत. त्यापैकी आलिशान सुंदरींचे औपचारिक, "प्लॉट" पोर्ट्रेट आहेत. सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कॅनव्हासेसपैकी "द हॉर्सवुमन" पेंटिंग आहे, 1832 मध्ये इटलीमध्ये ब्रायलोव्हने रंगविले होते. या कामात, कलाकाराने घरगुती देखावा आणि एक औपचारिक घोडेस्वार पोर्ट्रेट एकत्र केले.

चित्रात एक मनोरंजक कथानक आहे आणि शेड्सच्या समृद्धतेने आश्चर्यचकित करते. यात एक तरुण स्त्री तिच्या मॉर्निंग वॉकवरून एका भव्य काळ्या घोड्यावर बसून परतताना आणि एक लहान मुलगी तिला बाल्कनीत भेटताना दाखवते.

ब्रायलोव्ह मोठ्या कौशल्याने घोडा चालवतो - तो मागे घेण्याचा प्रयत्न करतो, डोळा मारतो, उत्तेजित होतो आणि घोरतो. घोडेस्वार तिला मोहक हालचालीने थांबवते.

अॅमेझॉनची कौशल्य स्मार्ट ड्रेसमधील एका लहान मुलीला आनंदित करते. बाल्कनीच्या रेलिंगला टेकून ती तिच्या मोठ्या मैत्रिणीकडे प्रेमाने पाहते.

एक उत्तेजित आणि शेगडी कुत्रा - ती घोड्यावर जोरदार भुंकते. अगदी वादळापूर्वीच्या लँडस्केपमध्ये आकाशात वाहणारे सायरस ढग आणि वाऱ्याने झुकलेली झाडांची खोडं यामुळेही उत्साह सामायिक केला जातो.

एक रायडर आणि तिच्या लहान मित्राचे चित्रण करून, चित्रकाराने स्वतःला चित्रकलेचा खरा मास्टर असल्याचे दाखवले. कॅनव्हासमध्ये एक ठळक रचनात्मक समाधान आहे, चित्रित प्रतिमा जिवंतपणा आणि परिपूर्णतेने ओळखल्या जातात आणि पॅलेट तेजस्वी आणि रंगांच्या ताजेपणाने मारतात.

"हॉर्सवुमन" हे पेंटिंग तरुणाईच्या आनंददायी खोड्यांबद्दल एक रोमँटिक बॅलड आहे. कलाकार आजूबाजूच्या जगाच्या विलक्षण नयनरम्यतेची प्रशंसा करतो, आजूबाजूच्या जीवनाचे आकर्षण आणि आनंद गातो.

केपी ब्रायलोव्ह "द हॉर्सवुमन" च्या पेंटिंगच्या वर्णनाव्यतिरिक्त, आमच्या वेबसाइटने विविध कलाकारांच्या पेंटिंगचे इतर बरेच वर्णन एकत्रित केले आहे, ज्याचा वापर पेंटिंगवर निबंध लिहिण्याच्या तयारीसाठी आणि अधिक पूर्ण करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. भूतकाळातील प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित.

के. ब्रायलोव्ह. "रायडर". लोणी. 1832.

“रशियन चित्रकार कार्ल ब्रायलोव्हने घोड्यावर बसलेल्या एका मुलीचे आणि तिच्याकडे पाहणाऱ्या मुलीचे जीवन-आकाराचे चित्र रेखाटले. आमच्या आठवणीनुसार, आम्ही अजूनही घोडेस्वाराचे पोर्ट्रेट पाहिलेले नाही, जे अशा कलेने साकारलेले आणि साकारलेले आहे ... हे पोर्ट्रेट आम्हाला एक चित्रकार दाखवते जो लगेच बोलते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एक हुशार चित्रकार.
1832 मध्ये इटालियन वृत्तपत्रांमध्ये अशा आणि इतर, कमी चापलूसी नाहीत, पुनरावलोकने दिसू लागली. “हॉर्सवुमन” या चित्रकलेने कलाप्रेमींची आवड आणि प्रशंसा जागृत केली. काउंटेस यू. पी. सामोइलोवाचे विद्यार्थी, अमेझिलिया आणि जिओव्हानिना पसिनी यांचे पोर्ट्रेट.

आता कॅनव्हास स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित आहे आणि तरीही त्याच्यासमोर प्रेक्षक गोळा करतो. कलाकाराच्या कल्पनेत, समोरच्या पोर्ट्रेटचा भव्यता आणि साधेपणा, काव्यात्मक अध्यात्म जिवंत, थेट दोन नायिकांची पात्रे आनंदाने एकत्र केली आहेत.

निर्मितीचा इतिहास आणि कामाचे भाग्य फार कमी जणांना माहीत आहे. कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह उत्तर इटलीच्या मिलानमध्ये राहत असताना 1832 मध्ये हॉर्सवुमन लिहिली गेली. कलाकाराचा एक जवळचा मित्र, एक श्रीमंत कुलीन, युलिया सामोइलोव्हा यांनी तरुण मास्टरकडून तिच्या विद्यार्थ्यांचे पोर्ट्रेट मागवले. ते मृत संगीतकार ज्युसेप्पे पसिनीची मुलगी आणि तरुण नातेवाईक होते. त्याच पॅसिनी, ज्यांच्या ऑपेरा "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​ने ब्रायलोव्हला भविष्यातील प्रसिद्ध पेंटिंगच्या थीमवर प्रवृत्त केले. चित्रकाराने मिलानजवळील व्हिलामध्ये दोन बहिणी रंगवल्या.

चित्राच्या मध्यभागी, जियोव्हानिना पसिनी गरम घोड्यावर चित्रित केले आहे. घोडा उत्साहित आहे, परंतु स्वार सरळ आणि गर्विष्ठ, आत्मविश्वासाने बसतो. तरुण ऍमेझॉनच्या डावीकडे एक बाल्कनी आहे, ज्यावर तिची धाकटी बहीण धावत आली, खोलवर - एक सावली पार्क.

राइडर आणि घोड्याचे सामान्य सिल्हूट एक प्रकारचे त्रिकोण बनवते - औपचारिक पोर्ट्रेट तयार करण्याचा एक स्थिर, दीर्घकाळचा आवडता प्रकार. अशा प्रकारे टिटियन, वेलाझक्वेझ, रुबेन्स, व्हॅन डायक यांनी अनेक रचना सोडवल्या. ब्रायलोव्हच्या ब्रशखाली, जुन्या रचनात्मक योजनेचा नवीन मार्गाने अर्थ लावला जातो. कलाकार चित्रात मुलाच्या आकृतीचा परिचय करून देतो. घोड्याचा धसका ऐकून ती लहान मुलगी झपाट्याने बाल्कनीत गेली आणि बारमधून हात पुढे केला. स्वारासाठी आनंद आणि भीती दोन्ही तिच्या चेहऱ्यावर व्यक्त होते. सजीव, थेट भावनांची नोंद पोर्ट्रेटच्या थंड भव्यतेला नियंत्रित करते, त्याला त्वरितता आणि मानवता देते.

कॅनव्हासवर चित्रित केलेला शॅगी कुत्रा हा आभास निर्माण करण्यास मदत करतो की चित्रात जागा केवळ खोलवरच उलगडत नाही तर पात्रांसमोर देखील अस्तित्वात आहे.

चित्रकला मिलानमध्ये प्रदर्शित केली गेली आणि नंतर यू.पी. सामोइलोव्हाचे पाहुणे ते इतर कलाकृतींमध्ये पाहू शकतील. 1838 मध्ये, प्रसिद्ध रशियन कवी आणि अनुवादक व्ही.ए. झुकोव्स्की यांनी पोर्ट्रेटची प्रशंसा केली.

भविष्यात, कॅनव्हासचे ट्रेस बर्याच काळासाठी गमावले जातात. यू. पी. सामोइलोवा गरीब झाली, इटलीहून पॅरिसला गेली आणि तिच्याबरोबर विद्यार्थ्यांचे चित्र घेतले. 1875 मध्ये तिने तिच्या आयुष्याच्या अगदी शेवटी त्याच्याशी संबंध तोडले. 1874 च्या उन्हाळ्यात पॅरिसमध्ये असताना रेपिनने पी.एम. ट्रेत्याकोव्हला लिहिले की "येथे काही काउंटेस सामोइलोव्हा केपी ब्रायलोव्हच्या अनेक वस्तू विकतात ..." पण त्याच्याकडे पेंटिंग विकत घेण्यासाठी वेळ नव्हता.

दुसऱ्यांदा, हे काम 19 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन कला संग्राहकांच्या लक्षात आले. सेंट पीटर्सबर्ग येथील अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये फ्रेंच आर्ट डीलरने द हॉर्सवुमन किंवा अॅमेझॉनचे प्रदर्शन केले. 1893 मध्ये पी.एम. ट्रेत्याकोव्ह यांनी त्यांच्या रशियन चित्रांच्या प्रसिद्ध संग्रहासाठी ते विकत घेतले. तेव्हापासून, "हॉर्सवुमन" गॅलरीच्या हॉलची सजावट करत आहे.

आज, हे काम पाहताना, आपल्याला समजते की कलेचा इटालियन पारखी किती योग्य होता ज्याने तरुण कार्ल ब्रायलोव्हला केवळ या पोर्ट्रेटसाठी एक हुशार कलाकार म्हटले. मास्टर धैर्याने मुलीचा गुलाबी ड्रेस, घोड्याच्या कोटचा मखमली काळा रंग आणि स्वाराचा पांढरा झगा एकत्र करतो. Bryullov गुलाबी-लाल, निळसर-काळा आणि पांढरा छटा दाखवा एक जटिल सुसंवाद देते. चित्रकार, जसा होता, मुद्दाम जवळ नाही, परंतु विरोधाभासी, विशेषतः पेंटिंगमध्ये जटिल, संयोजन निवडतो. परंतु प्रत्येक टोन मास्टरने कुशलतेने डिझाइन केला आहे, अनेक सूक्ष्म श्रेणींमध्ये. पेंटिंग लेयर कुठेही ओव्हरलोड केलेले नाही आणि यामुळे हलक्या जमिनीवर पेंटचा आवाज वाढतो. ब्रायलोव्हने येथे एक विशेष टोनल सुसंवाद साधला. पोर्ट्रेटमध्ये कोणतीही निष्काळजी, आळशीपणे लिहिलेली ठिकाणे नाहीत.

ब्रायलोव्ह "हॉर्सवुमन" च्या पेंटिंगचे वर्णन

मला चित्राच्या लेखकाबद्दल माहिती देऊन सुरुवात करायची आहे.
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जगले.
हा महान रशियन कलाकार चित्रकलेच्या सखोल ज्ञानाच्या अधीन होता, त्याने रेखाचित्र आणि वॉटर कलरमध्ये कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले.
कार्ल पेट्रोविचचे सर्व कार्य दोन भागात विभागले जाऊ शकते: प्रचंड ऐतिहासिक कॅनव्हासेस आणि फार मोठी पेंटिंग नाही, उत्कृष्ट कार्यप्रदर्शन आणि तात्काळ संयोजन.
परंतु रशियन कलाकाराच्या कामातील सर्वात महत्वाची, सर्वात मौल्यवान गोष्ट म्हणजे त्याचे भव्य पोट्रेट, त्यातील एक पेंटिंग "हॉर्सवुमन" आहे.

चित्रात, मला एक मुलगी दिसते जी आधुनिक (त्या मानकांनुसार), स्वाराचा श्रीमंत आणि विलासी पोशाख परिधान केलेली आहे.
कपड्यांच्या तपशीलावरून, मला एक ब्रोकेड ब्लाउज आणि लेस कॉलर आणि एक स्कर्ट जो खूप लांब आहे आणि घोड्यावरून लटकलेला आहे असे लक्षात आले.
हे मला चित्राच्या नायिकेच्या मोहक चवबद्दल सांगते.
केसांच्या विलासी, व्यवस्थित कर्ल, नाजूक वैशिष्ट्यांकडे लक्ष न देणे अशक्य आहे.
एक हलका बुरखा वाऱ्याबरोबर पसरतो, जणू चित्र नितळ बनवतो.

मला घोड्याबद्दल काही शब्द सांगायचे आहेत.
मी पाहतो की तिचे पुढचे पाय जमिनीपासून कसे दूर आहेत, जणू काही ते संगोपन करत आहे किंवा एखाद्या शक्तिशाली सुरुवातीची तयारी करत आहे.
मला उजवीकडे कुत्र्याचे भुंकणे थेट ऐकू येते.
आपण दुसर्या कुत्र्यासह लहान मुलगी, कमानीसह पॅरापेटवर उभी असलेली, आणि कोणाला पाहतो किंवा त्याउलट, स्वार भेटू शकत नाही.
परंतु पॅरापेटसह कमानीची स्थिर आणि भव्यता संपूर्ण चित्रात व्यक्त केली जात नाही, कारण मी मदत करू शकत नाही परंतु घोड्याच्या खुराखाली पृथ्वीचे ठिपके उडताना दिसत आहेत.
संपूर्ण चित्र, जसे मला समजले आहे, स्वाराच्या आतल्या जगाचे प्रतिबिंबित करते, परंतु उदात्त परंपरांनी बांधलेले, तो त्याच्या चेहऱ्यावर हे दर्शवत नाही.

चित्राशी जुळणारे रंग खूपच आश्चर्यकारक आहेत.
लाल रंग तपकिरी, जवळजवळ काळा रंग निळ्या-चंद्रासह आणि राखाडी रंग पिवळसर-निळ्यासह एकत्र केला जातो.
माझा विश्वास आहे की लेखकाने हे रंग आणि त्यांचे संयोजन अतिशय कुशलतेने निवडले आहे, ज्याने या चित्राबद्दलच्या माझ्या आकलनावर थेट परिणाम केला.

पेंटिंगचे नाव: "घोडे स्त्री"
पेंट केलेले चित्र: 1832
कॅनव्हास, तेल.
आकार: 291 × 206 सेमी

"हॉर्सवुमन" के. ब्रायलोव्ह या पेंटिंगचे वर्णन

कलाकार: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह (ब्रायलोव्ह)
पेंटिंगचे नाव: "घोडे स्त्री"
पेंट केलेले चित्र: 1832
कॅनव्हास, तेल.
आकार: 291 × 206 सेमी

रशियन कलाकार के. ब्रायलोव्हबद्दल बरेच काही आधीच सांगितले गेले आहे. ते उत्कृष्ट चित्रांचे लेखक होते आणि आज त्यांनी जागतिक उत्कृष्ट नमुना आणि संग्रहालय प्रदर्शनांच्या यादीत एक योग्य स्थान व्यापले आहे. त्यातील एक म्हणजे ‘रायडर’.

कॅनव्हास लिहिण्याचा इतिहास आकर्षक आणि असामान्य आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, चित्रकार बराच काळ इटलीमध्ये राहत होता, परंतु हा रोमँटिक देश सोडण्यापूर्वी त्याने काउंटेस वाय. सामोइलोव्हा यांना तिच्या दत्तक मुलींचे पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी नियुक्त केले - जियोव्हानिना आणि अमाझिलिया पॅचिनी, ज्या त्याच संगीतकाराच्या मुली आहेत. ऑपेरा "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस", ज्याने कलाकाराला भविष्यात स्मारक कॅनव्हाससाठी प्रेरित केले. पण त्याआधी, मिलानजवळील एका निर्जन व्हिलामध्ये रशियन कुलीनच्या दोन विद्यार्थ्यांचे पोर्ट्रेट दिसले. या कामाला "घोड्यावरील जोव्हानिन" असे म्हटले गेले, परंतु प्रत्येकासाठी ती "घोडेवुमन" बनली.

घोड्यावरील जियोव्हानिनाची प्रतिमा क्रांतिकारक होती, कारण पूर्वी केवळ सेनापती, सम्राट आणि राजे, आणि सामान्य नागरिक नाही, अशा प्रकारे चित्रित केले गेले होते.

कॅनव्हासवर एक घोडेस्वार उभी आहे, जी घोडा पूर्ण सरपटत थांबते. ती आत्मविश्वासाने त्यावर नियंत्रण ठेवते, ज्यामुळे बाल्कनीजवळील लहान मुलीला खरा आनंद होतो. पाळणाऱ्या घोड्यावर भुंकणाऱ्या दोन कुत्र्यांनाही काय घडत आहे यात रस आहे, जे जडत्वाने निसर्गातही गुंतले आहे - झाडांची खोडं वार्‍यापासून झुकतात आणि आकाशात ढग गर्दी करतात. संध्याकाळच्या सूर्याची किरणे उत्स्फूर्तपणे आणि अस्वस्थपणे पृथ्वीवर जातात.

या चित्राचे मूल्य केवळ लोकांचे चित्रण करण्याच्या नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनातच नाही तर ब्रायलोव्हने समोरच्या पोर्ट्रेटचे आधुनिकीकरण केले आहे. जर तुम्ही घोड्याच्या सिल्हूटची बाह्यरेखा आणि त्यावर बसलेली जोव्हानिना जवळून पाहिली तर ते त्रिकोणासारखे दिसते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की यापूर्वी हे तंत्र टिटियन, वेलास्क्वेझ, रुबेन्स आणि व्हॅन डायक यांनी वापरले होते. दुसरीकडे, ब्रायलोव्ह, या रचनात्मक तंत्राचा पूर्णपणे असामान्य पद्धतीने अर्थ लावतो - तो चित्रात मुलाची प्रतिमा सादर करतो. लहान अमालिसिया, आवाज ऐकून बाल्कनीत पळत सुटली आणि घोड्याची हालचाल पकडण्याचा प्रयत्न करत तिचा हात पुढे केला. तिचे रुंद डोळे आणि थोडेसे फुटलेले तोंड आश्चर्य आणि आनंद व्यक्त करतात. त्याच वेळी, तिला काळजी वाटते की तिची बहीण एक भव्य गर्विष्ठ, जवळजवळ संगमरवरी चेहर्याने किती वेगाने सरपटत आहे, काही प्रकारच्या अलौकिक संन्यासाने भरलेली आहे. मुलगी यशस्वीरित्या संतुलन निर्माण करते आणि कॅनव्हासला वास्तववाद, उत्स्फूर्तता देते आणि जणू त्यात जीवनाचा श्वास घेते.

जोव्हानिनाच्या घोड्याच्या पायाजवळील शेगी कुत्र्याकडे पहा. हे चित्रातील जागा विपुल बनवते, जणू ती केवळ मागेच नाही तर आकृत्यांच्या आसपासही आहे.

कॅनव्हास डायनॅमिक आहे, आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ज्याने तो कधीही पाहिला असेल त्याला नक्कीच असे वाटेल की हे पेंटिंग नाही, परंतु एक फोटो आहे ज्याने केवळ एका सेकंदासाठी जीवनाचा उन्मत्त वेग थांबवला. काळा घोडा फिरल्यानंतर चमकदार आहे, तो अजूनही त्याच्या खुरांनी मारतो, कारण धावल्यानंतर तो शांततेत ट्यून करू शकत नाही, आणि कुत्रा, त्या काळातील श्रीमंत घरातील वातावरण व्यक्त करतो, वैयक्तिक कॉलरने चमकतो आणि आनंदाने भेटतो. स्वार तिच्या वयाच्या सर्व मुलांप्रमाणेच हृदयस्पर्शी पोशाखातील अमासिलिया चैतन्यशील आणि चपळ आहे. तिची मोठी बहीण परत येताना ऐकून ती शांत बसू शकली नाही. मुलीचे मोठे डोळे केवळ शारीरिक गतिशीलताच नव्हे तर भावनिक गतिशीलता देखील व्यक्त करतात - तिच्या मोठ्या बहिणीबद्दल आराधना, भक्ती आणि थोडा मत्सर, ज्याला तिला इतके बनायचे आहे की त्यांचे केस देखील त्याच प्रकारे कुरळे आहेत.

घोडा स्त्री फक्त जीवनाचा श्वास घेते, ती सर्व पृथ्वीवरील आनंदांची संदेशवाहक बनते - चित्र अगदी थेट आहे. येथे सर्वकाही आहे: पात्रांच्या सजीव प्रतिमा, रचनात्मक समाधानाचा धैर्य, वादळपूर्व आकाशाची भव्यता आणि पॅलेटच्या विविध छटा.

शिवाय, नंतरचे ऐवजी ठळक रंगसंगतींनी भरलेले आहे, जे केवळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात विसंगतच नाही तर ब्रायलोव्हचे वैशिष्ट्यहीन आहे. कॅनव्हासवर, गुलाबी, जवळजवळ पावडर, अमासिलियाच्या ड्रेसचा रंग, घोड्याचा काळा, अगदी मखमली रंग आणि हवादार पांढरा, किंचित निळसरपणा, घोडेस्वाराचा पोशाख त्याऐवजी धोकादायक आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, लाल-गुलाबी, काळा-निळा आणि क्रिस्टल व्हाईट शेड्सचे संयोजन समजणे कठीण आहे. हे ब्रायलोव्हच्या लेखनशैलीचे वैशिष्ठ्य आहे - जवळ नसलेल्या, परंतु विरोधाभासी रंगसंगतींचा वापर, कलाकाराच्या कौशल्यात सर्वात कठीण. लक्षात घ्या की पेंटिंगचे टोन ओव्हरड्राइव्ह केलेले नाहीत, ज्यामुळे त्यांचा आवाज वाढतो. कॅनव्हासची टोनल सुसंवाद इतकी शांत आणि संक्षिप्त आहे की पोर्ट्रेटमध्ये कोणतीही निष्काळजीपणा किंवा अयोग्यता नाही. त्या काळातील फॅशन इतिहासकारांनी जिओव्हानिना यांना फॅशन मासिकाची “कव्हर गर्ल” म्हटले आहे असे नाही. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचे फॅशन ट्रेंड तिच्या कपड्यांमधून शोधले जाऊ शकतात - एक अभिजात व्यक्ती महिलांच्या खोगीरात बसलेली आहे, तिचा ऍमेझॉन हलका निळा आहे, अविवाहित तरुण स्त्रियांना शोभेल, सर्व बटणे घट्ट बांधलेली आहेत, फुगलेल्या बाहीसह. घोडेस्वारीने तिच्या हातांवर हातमोजे घातले - तिच्या नाजूक खानदानी हातांना दुखापत होऊ नये या कारणास्तव आणि शिष्टाचारामुळे त्यांना समाजात दाखवण्यास मनाई आहे. 19व्या शतकात चालण्याच्या टोप्या लोकप्रिय होत्या. जोव्हानिना अपवाद नव्हती: तिचे हेडड्रेस वाहत्या रिबनसह गडद हिरवे आहे.

अमासिलिया इतके पुराणमतवादी कपडे घातलेली नाही - ती खुल्या हात, लेस निकर आणि हिरव्या शूजसह पावडर गुलाबी पोशाख घालते. आम्ही तिच्या केशरचनामध्ये शेवटच्या शतकापूर्वीचे फॅशन ट्रेंड पाहतो - त्या दिवसांत, अभिजात लोकांच्या मुलांनी पर्म करणे अपेक्षित होते.

"हॉर्सवुमन" पेंटिंग प्रथम रोममध्ये प्रदर्शित करण्यात आली (1832). एका मुलीच्या लाइफ-साईज पोर्ट्रेटमुळे, जर ढवळून निघाली नाही, तर त्याच्या सभोवतालच्या समीक्षकांच्या गप्पा मारू. काहींनी कलाकाराच्या कौशल्याची नोंद केली, घोड्यावर बसलेल्या मुलीला "उडणारा देवदूत" म्हणून संबोधले आणि प्रकाशाचा खेळ व्यक्त करण्याच्या ब्रायलोव्हच्या क्षमतेचे कौतुक केले. इटलीतील इतर कला जाणकारांनी सांगितले की घोडेस्वाराचा चेहरा निर्जीव होता आणि म्हणून तिला घोड्याची हालचाल लक्षात आली नाही. कलेचे मुख्य कार्य - जीवनाच्या प्रतिमेबद्दल बोलून, ब्रायलोव्हने स्वतः या सर्व युक्तिवादांचे खंडन केले.

तथापि, एक कलाकार म्हणून त्याचे कौशल्य आणि पोर्ट्रेटच्या अभूतपूर्व स्केलने लोकांना इतके मोहित केले की त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी देण्यात आली आणि रुबेन्स आणि व्हॅन डायकच्या बरोबरीने उभे राहिले आणि पेंटिंगला स्वतःला सर्वात प्रसिद्ध म्हटले जाते. 19व्या शतकातील कलेची उदाहरणे.