जाझ संगीत, त्याची वैशिष्ट्ये आणि विकास इतिहास. संगीताचा इतिहास: जाझ जॅझ संगीत दिग्दर्शन

चेंबरच्या जोडणीच्या विपरीत, ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याचे काही संगीतकार एकसंधपणे वाजवणारे गट तयार करतात.

• 1 ऐतिहासिक रूपरेषा
• 2 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
• 3 ब्रास बँड
• 4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा
• 5 लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंद
• 6 विविध ऑर्केस्ट्रा
• 7 जाझ ऑर्केस्ट्रा
• 8 लष्करी बँड
• 9 लष्करी संगीताचा इतिहास
• 10 शाळा वाद्यवृंद
• 11 नोट्स

ऐतिहासिक रूपरेषा

वाद्य वादकांच्या गटाद्वारे एकाच वेळी संगीत तयार करण्याची कल्पना प्राचीन काळापासून आहे: अगदी प्राचीन इजिप्तमध्ये, संगीतकारांचे छोटे गट विविध सुट्ट्या आणि अंत्यसंस्कारांमध्ये एकत्र वाजवले गेले. ऑर्केस्ट्रेशनचे प्रारंभिक उदाहरण म्हणजे मॉन्टवेर्डी यांनी लिहिलेले ऑर्फियसचे स्कोअर, चाळीस वाद्यांसाठी लिहिलेले आहे: ड्यूक ऑफ मंटुआच्या दरबारात किती संगीतकारांनी सेवा केली. 17 व्या शतकात, नियमानुसार, संबंधित उपकरणांचा समावेश होता आणि केवळ अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये भिन्न साधनांचे एकत्रीकरण केले जात असे. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तंतुवाद्यांच्या आधारे एक ऑर्केस्ट्रा तयार केला गेला: प्रथम आणि द्वितीय व्हायोलिन, व्हायोला, सेलोस आणि डबल बेस. स्ट्रिंगच्या अशा रचनेमुळे बासच्या अष्टक दुप्पटतेसह पूर्ण-ध्वनी चार-भागांची सुसंवाद वापरणे शक्य झाले. ऑर्केस्ट्राच्या नेत्याने एकाच वेळी सामान्य बासचा भाग हार्पसीकॉर्डवर (धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्मितीत) किंवा ऑर्गनवर (चर्च संगीतात) सादर केला. नंतर, ओबो, बासरी आणि बासून ऑर्केस्ट्रामध्ये दाखल झाले आणि बहुतेक वेळा तेच कलाकार बासरी आणि ओबो वाजवत होते आणि ही वाद्ये एकाच वेळी वाजवू शकत नाहीत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, सनई, ट्रम्पेट आणि पर्क्यूशन वाद्ये (ड्रम किंवा टिंपनी) ऑर्केस्ट्रामध्ये सामील झाले.

"ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") हा शब्द प्राचीन ग्रीक थिएटरमधील स्टेजच्या समोरच्या गोल प्लॅटफॉर्मच्या नावावरून आला आहे, ज्यामध्ये प्राचीन ग्रीक गायक, कोणत्याही शोकांतिका किंवा विनोदात सहभागी होता. पुनर्जागरण आणि पुढे 17 व्या शतकात, ऑर्केस्ट्राचे ऑर्केस्ट्रा पिटमध्ये रूपांतर झाले आणि त्यानुसार, त्यामध्ये असलेल्या संगीतकारांच्या गटाला नाव दिले.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी हा एक वाद्यवृंद आहे जो वाद्यांच्या अनेक विषम गटांनी बनलेला असतो - तार, वारा आणि तालवाद्यांचा एक परिवार. 18 व्या शतकात युरोपमध्ये अशा एकीकरणाच्या तत्त्वाने आकार घेतला. सुरुवातीला, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये धनुष्य वाद्य, वुडविंड आणि पितळ वाद्यांच्या गटांचा समावेश होता, ज्यांना काही तालवाद्यांनी जोडले गेले होते. त्यानंतर, या प्रत्येक गटाची रचना विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण झाली. सध्या, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या अनेक प्रकारांमध्ये, लहान आणि मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे. स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हा प्रामुख्याने शास्त्रीय रचनांचा एक वाद्यवृंद आहे (18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे संगीत वाजवणे किंवा आधुनिक शैली). त्यात 2 बासरी (क्वचितच एक लहान बासरी), 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, 2 (क्वचित 4) शिंगे, कधी कधी 2 ट्रम्पेट आणि टिंपनी, 20 पेक्षा जास्त वाद्यांचा स्ट्रिंग ग्रुप (5 प्रथम आणि 4 सेकंद व्हायोलिन) असतात , 4 व्हायोला, 3 सेलो, 2 बेसेस). मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (BSO) मध्ये तांबे गटातील ट्रॉम्बोनचा समावेश असतो आणि त्यात कोणतीही रचना असू शकते. वुडविंड वाद्यांची संख्या (बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट आणि बासून) प्रत्येक कुटुंबातील 5 वाद्यांपर्यंत पोहोचू शकते (कधीकधी अधिक क्लॅरिनेट) आणि त्यांच्या प्रकारांचा समावेश होतो (पिक आणि अल्टो बासरी, ओबो डी "अमोर आणि इंग्रजी हॉर्न, लहान, अल्टो आणि bass clarinets, contrabassoon).तांब्याच्या गटात 8 पर्यंत शिंगे (वॅगनर (हॉर्न) ट्युबाससह), 5 ट्रम्पेट्स (लहान, अल्टो, बाससह), 3-5 ट्रॉम्बोन (टेनर आणि बास) आणि ट्युबा समाविष्ट असू शकतात. सॅक्सोफोन कधीकधी असतात. वापरलेले (सर्व 4 प्रकार, जॅझ ऑर्केस्ट्रा पहा) स्ट्रिंग गट 60 किंवा त्याहून अधिक वाद्यांपर्यंत पोहोचतो (तालवाद्य गटाचा आधार म्हणजे टिंपनी, स्नेअर आणि बास ड्रम्स, झांज, त्रिकोण, टॉम-टॉम्स आणि बेल्स) वीणा बहुतेकदा वापरली जाते, पियानो, हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन.

ब्रास बँड

ब्रास बँड हा एक ऑर्केस्ट्रा आहे ज्यामध्ये केवळ वारा आणि तालवाद्यांचा समावेश असतो. पितळी वाद्ये ब्रास बँडचा आधार बनतात, फ्लुगेलहॉर्न गटातील विस्तृत पितळी वाद्ये - सोप्रानो-फ्लुगेलहॉर्न, कॉर्नेट, अल्टोहॉर्न्स, टेनोरहॉर्न्स, बॅरिटोन-युफोनियम, बास आणि कॉन्ट्राबास ट्युबास, पितळी बँडमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावतात. वाद्य वाद्ये, (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये फक्त एक कॉन्ट्राबास ट्युबा वापरला जातो हे लक्षात ठेवा). अरुंद आकाराच्या पितळी उपकरणांचे भाग, ट्रम्पेट्स, शिंगे, ट्रॉम्बोन, त्यांच्या आधारावर वरवर लावले जातात. तसेच ब्रास बँडमध्ये, वुडविंड वाद्ये वापरली जातात: बासरी, क्लॅरिनेट, सॅक्सोफोन, मोठ्या रचनांमध्ये - ओबो आणि बासून. मोठ्या ब्रास बँडमध्ये, लाकडी वाद्ये अनेक वेळा दुप्पट केली जातात (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामधील तारांप्रमाणे), वाण वापरले जातात (विशेषत: लहान बासरी आणि क्लॅरिनेट, इंग्रजी ओबो, व्हायोला आणि बास क्लॅरिनेट, कधीकधी कॉन्ट्राबास क्लॅरिनेट आणि कॉन्ट्राबॅसून, अल्टो बासरी आणि अमर्गोबोई वापरतात. अगदी क्वचितच). वुडविंड गट दोन उपसमूहांमध्ये विभागलेला आहे, दोन पितळी उपसमूहांप्रमाणेच: क्लॅरिनेट-सॅक्सोफोन (ध्वनी सिंगल-रीड वाद्यांमध्ये चमकदार - त्यापैकी काही संख्येने अधिक आहेत) आणि बासरी, ओबो आणि बासून (कमकुवत) यांचा समूह सनई, डबल-रीड आणि शिट्टी वाद्यांपेक्षा आवाज). फ्रेंच हॉर्न, ट्रम्पेट्स आणि ट्रॉम्बोन्सचा समूह बहुतेक वेळा जोड्यांमध्ये विभागलेला असतो, विशिष्ट ट्रम्पेट्स (लहान, क्वचितच अल्टो आणि बास) आणि ट्रॉम्बोन (बास) वापरले जातात. अशा वाद्यवृंदांमध्ये पर्क्यूशनचा एक मोठा गट असतो, ज्याचा आधार सर्व समान टिंपनी आणि "जॅनिसरी गट" लहान, दंडगोलाकार आणि मोठे ड्रम, झांज, एक त्रिकोण, तसेच डफ, कॅस्टनेट्स आणि टॅम-टॅम असतात. पियानो, हार्पसीकॉर्ड, सिंथेसायझर (किंवा ऑर्गन) आणि वीणा ही संभाव्य कीबोर्ड वाद्ये आहेत. एक मोठा ब्रास बँड केवळ मार्च आणि वॉल्ट्जच नाही तर ओव्हरचर, कॉन्सर्ट, ऑपेरा एरिया आणि सिम्फनी देखील वाजवू शकतो. परेडमधील महाकाय एकत्रित ब्रास बँड प्रत्यक्षात सर्व उपकरणे दुप्पट करण्यावर आधारित आहेत आणि त्यांची रचना खूपच खराब आहे. हे ओबो, बासून आणि कमी संख्येने सॅक्सोफोन्सशिवाय वाढवलेले लहान ब्रास बँड आहेत. ब्रास बँड त्याच्या शक्तिशाली, तेजस्वी सोनोरिटीने ओळखला जातो आणि म्हणूनच बहुतेकदा घरामध्ये नाही तर घराबाहेर वापरला जातो (उदाहरणार्थ, मिरवणुकीसह). ब्रास बँडसाठी, लष्करी संगीत, तसेच युरोपियन वंशाचे लोकप्रिय नृत्य (तथाकथित गार्डन संगीत) - वॉल्ट्ज, पोल्का, माझुरका सादर करणे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. अलीकडे, गार्डन म्युझिक ब्रास बँड त्यांचे लाइन-अप बदलत आहेत, इतर शैलींच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये विलीन होत आहेत. तर, क्रेओल नृत्य सादर करताना - टँगो, फॉक्सट्रॉट, ब्लूज जिव्ह, रुंबा, साल्सा, जॅझचे घटक गुंतलेले असतात: जेनिसरी पर्क्यूशन ग्रुपऐवजी, एक जॅझ ड्रम किट (1 परफॉर्मर) आणि अनेक आफ्रो-क्रेओल वाद्ये (जॅझ पहा. ऑर्केस्ट्रा). अशा परिस्थितीत, कीबोर्ड वाद्ये (पियानो, ऑर्गन) आणि वीणा वाढत्या प्रमाणात वापरली जातात.

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा हा मूलत: सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या झुकलेल्या स्ट्रिंग वाद्यांचा समूह असतो. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिनचे दोन गट (पहिले व्हायोलिन आणि दुसरे व्हायोलिन), तसेच व्हायोलास, सेलोस आणि डबल बेसेस समाविष्ट आहेत. ऑर्केस्ट्राचा हा प्रकार 16 व्या-17 व्या शतकापासून ओळखला जातो.

लोक वाद्यांचा वाद्यवृंद

विविध देशांमध्ये, लोक वाद्यांनी बनलेले वाद्यवृंद व्यापक झाले आहेत, जे इतर रचना आणि मूळ रचनांसाठी लिहिलेल्या कामांचे लिप्यंतरण करतात. एक उदाहरण म्हणजे रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचे, ज्यामध्ये डोमरा आणि बाललाईका कुटुंबातील वाद्ये, तसेच स्तोत्र, बटण एकॉर्डियन्स, झलेका, रॅटल, शिट्ट्या आणि इतर वाद्ये समाविष्ट आहेत. असा ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याची कल्पना 19व्या शतकाच्या शेवटी बाललाईका वादक वसिली अँड्रीव्ह यांनी मांडली होती. बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, अशा ऑर्केस्ट्रामध्ये लोकांशी संबंधित नसलेली वाद्ये देखील सादर केली जातात: बासरी, ओबो, विविध घंटा आणि अनेक तालवाद्य.

विविध ऑर्केस्ट्रा

व्हरायटी ऑर्केस्ट्रा - पॉप आणि जॅझ संगीत सादर करणाऱ्या संगीतकारांचा समूह. विविध वाद्यवृंदांमध्ये तार, वाद्य वाद्ये (सॅक्सोफोन्ससह, जे सहसा सिम्फनी वाद्यवृंदांच्या पवन गटात सादर केले जात नाहीत), कीबोर्ड, पर्क्यूशन आणि इलेक्ट्रिक वाद्ये यांचा समावेश होतो.

विविध प्रकारचा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हा एक मोठा वाद्यसंगीत आहे जो विविध प्रकारच्या संगीत कलेची कार्यप्रदर्शन तत्त्वे एकत्र करण्यास सक्षम आहे. पॉप भाग अशा रचनांमध्ये ताल गट (ड्रम सेट, पर्क्यूशन, पियानो, सिंथेसायझर, गिटार, बास गिटार) आणि पूर्ण मोठा बँड (ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन आणि सॅक्सोफोन्सचे गट) द्वारे प्रस्तुत केले जाते; सिम्फोनिक - तंतुवाद्यांचा एक मोठा समूह, वुडविंड्स, टिंपनी, वीणा आणि इतरांचा समूह.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या विविधतेचा अग्रदूत सिम्फोनिक जाझ होता, जो 1920 च्या दशकात यूएसएमध्ये उद्भवला. आणि लोकप्रिय मनोरंजन आणि नृत्य-जाझ संगीताची मैफिलीची शैली तयार केली. L. Teplitsky (“कॉन्सर्ट जॅझ बँड”, 1927), व्ही. नुशेवित्स्की (1937) यांच्या दिग्दर्शनाखाली स्टेट जॅझ ऑर्केस्ट्राच्या घरगुती वाद्यवृंदांनी सिम्फोनिक जॅझ सादर केले. "वैरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द 1954 मध्ये दिसला. 1945 मध्ये वाय. सिलांत्येव यांच्या दिग्दर्शनाखाली तयार झालेल्या ऑल-युनियन रेडिओ आणि टेलिव्हिजनच्या व्हरायटी ऑर्केस्ट्राचे हे नाव होते. 1983 मध्ये, सिलांत्येव्हच्या मृत्यूनंतर, ते होते. ए. पेटुखोव्ह यांनी दिग्दर्शित केले, नंतर एम. काझलेव. विविध आणि सिम्फनी वाद्यवृंदांमध्ये मॉस्को हर्मिटेज थिएटर, मॉस्को आणि लेनिनग्राड व्हरायटी थिएटर्स, ब्लू स्क्रीन ऑर्केस्ट्रा (बी. कराम्यशेव यांच्या नेतृत्वाखाली), लेनिनग्राड कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा (ए. बादखेन यांच्या नेतृत्वाखाली), स्टेट व्हरायटी ऑर्केस्ट्रा यांचा समावेश होता. रेमंड पॉल्स, युक्रेनचा स्टेट व्हरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, युक्रेनचा प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा इ.

बर्‍याचदा, पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा वापर गाला परफॉर्मन्स, टेलिव्हिजन स्पर्धांमध्ये, वाद्य संगीताच्या कामगिरीसाठी कमी वेळा केला जातो. स्टुडिओ वर्क (रेडिओ आणि फिल्म फंडासाठी संगीत रेकॉर्ड करणे, ध्वनी माध्यमांवर, फोनोग्राम तयार करणे) मैफिलीच्या कामावर वर्चस्व आहे. वैविध्यपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा घरगुती, प्रकाश आणि जाझ संगीताची एक प्रकारची प्रयोगशाळा बनली आहे.

जाझ ऑर्केस्ट्रा

जाझ ऑर्केस्ट्रा समकालीन संगीतातील सर्वात मनोरंजक आणि मूळ घटनांपैकी एक आहे. इतर सर्व वाद्यवृंदांपेक्षा नंतर उद्भवलेल्या, त्याने संगीताच्या इतर प्रकारांवर प्रभाव पाडण्यास सुरुवात केली - चेंबर, सिम्फनी, ब्रास बँडचे संगीत. जॅझ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची अनेक वाद्ये वापरतो, परंतु ऑर्केस्ट्रा संगीताच्या इतर सर्व प्रकारांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न गुणवत्ता आहे.

जॅझला युरोपियन संगीतापासून वेगळे करणारी मुख्य गुणवत्ता म्हणजे तालाची मोठी भूमिका (मिलिटरी मार्च किंवा वॉल्ट्झपेक्षा खूप मोठी). या संबंधात, कोणत्याही जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्यांचा एक विशेष गट असतो - ताल विभाग. जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये आणखी एक वैशिष्ट्य आहे - जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनची प्रचलित भूमिका त्याच्या रचनामध्ये लक्षणीय बदल घडवून आणते. तथापि, जॅझ ऑर्केस्ट्राचे अनेक प्रकार आहेत (अंदाजे 7-8): चेंबर कॉम्बो (जरी हे एकत्रिकरणाचे क्षेत्र आहे, परंतु ते सूचित करणे आवश्यक आहे, कारण ते ताल विभागाच्या क्रियेचे सार आहे. ), डिक्सीलँड चेंबर एन्सेम्बल, लहान जॅझ ऑर्केस्ट्रा - लहान रचनांचा मोठा बँड, स्ट्रिंगशिवाय मोठा जॅझ ऑर्केस्ट्रा - मोठा बँड, स्ट्रिंगसह मोठा जॅझ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक प्रकार नाही) - विस्तारित मोठा बँड, सिम्फोनिक जॅझ ऑर्केस्ट्रा.

सर्व प्रकारच्या जॅझ ऑर्केस्ट्राच्या ताल विभागात सहसा तालवाद्य, स्ट्रिंग्ड प्लक्ड आणि कीबोर्ड वाद्ये समाविष्ट असतात. हे एक जॅझ ड्रम किट (1 वादक) आहे ज्यामध्ये अनेक ताल झाल, अनेक उच्चारण झाल, अनेक टॉम-टॉम्स (एकतर चायनीज किंवा आफ्रिकन), पेडल झांझ, एक स्नेयर ड्रम आणि आफ्रिकन मूळचा एक विशेष प्रकारचा बास ड्रम - " इथियोपियन (केनियन) किक ड्रम ” (त्याचा आवाज तुर्की बास ड्रमपेक्षा खूपच मऊ आहे). दक्षिणी जाझ आणि लॅटिन अमेरिकन संगीताच्या अनेक शैली (रुंबा, साल्सा, टँगो, सांबा, चा-चा-चा, इ.) अतिरिक्त तालवाद्याचा वापर करतात: काँगो-बोंगो ड्रम्स, माराकास (चोकलो, कॅबासा), घंटा, लाकडी पेटी , सेनेगाली बेल्स (अगोगो), क्लेव्ह, इ. ताल विभागातील इतर वाद्ये ज्यात आधीपासून एक मधुर-हार्मोनिक नाडी आहे: पियानो, गिटार किंवा बॅन्जो (उत्तर आफ्रिकन गिटारचा एक विशिष्ट प्रकार), ध्वनिक बास गिटार किंवा डबल बास (जे आहे. फक्त प्लकने खेळला). मोठ्या ऑर्केस्ट्रामध्ये कधीकधी अनेक गिटार असतात, एक गिटार आणि बॅन्जो, दोन्ही प्रकारचे बेस. क्वचितच वापरले जाणारे ट्युबा हे ताल विभागात विंड बास वाद्य आहे. मोठे वाद्यवृंद (सर्व 3 प्रकारचे आणि सिम्फोनिक जॅझचे मोठे बँड) सहसा व्हायब्राफोन, मारिम्बा, फ्लेक्सटोन, युकुले, ब्लूज गिटार वापरतात (नंतरचे दोन्ही बास सोबत थोडेसे विद्युतीकृत आहेत), परंतु ही वाद्ये यापुढे रिदम विभागात समाविष्ट केलेली नाहीत. .

जॅझ ऑर्केस्ट्राचे इतर गट त्याच्या प्रकारावर अवलंबून असतात. कॉम्बो सहसा 1-2 एकल वादक (सॅक्सोफोन, ट्रम्पेट किंवा झुकलेला एकल वादक: व्हायोलिन किंवा व्हायोला). उदाहरणे: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

डिक्सीलँडमध्ये 1-2 ट्रम्पेट, 1 ट्रॉम्बोन, क्लॅरिनेट किंवा सोप्रानो सॅक्सोफोन, कधीकधी अल्टो किंवा टेनर सॅक्सोफोन, 1-2 व्हायोलिन असतात. डिक्सिलँड बॅन्जो ताल विभाग गिटारपेक्षा अधिक वारंवार वापरला जातो. उदाहरणे: आर्मस्ट्राँग एन्सेम्बल (यूएसए), टीस्फास्मन एन्सेम्बल (यूएसएसआर).

एका छोट्या मोठ्या बँडमध्ये 3 ट्रम्पेट, 1-2 ट्रॉम्बोन, 3-4 सॅक्सोफोन (सोप्रानो = टेनर, अल्टो, बॅरिटोन, प्रत्येकजण क्लॅरिनेट देखील वाजवतो), 3-4 व्हायोलिन, कधीकधी सेलो असू शकतात. उदाहरणे: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

मोठ्या मोठ्या बँडमध्ये सहसा 4 ट्रम्पेट्स असतात (1-2 उच्च सोप्रानो भाग लहान भागांच्या पातळीवर विशेष मुखपत्रांसह वाजतात), 3-4 ट्रॉम्बोन (4 ट्रॉम्बोन टेनर-कॉन्ट्राबास किंवा टेनर-बास, कधीकधी 3), 5 सॅक्सोफोन (2). altos, 2 tenors = सोप्रानो, बॅरिटोन).

एका विस्तारित मोठ्या बँडमध्ये 5 पर्यंत पाईप्स (विशिष्ट पाईप्ससह), 5 पर्यंत ट्रॉम्बोन, अतिरिक्त सॅक्सोफोन्स आणि क्लॅरिनेट (5-7 सामान्य सॅक्सोफोन आणि क्लॅरिनेट्स), बोवड स्ट्रिंग्स (4 - 6 व्हायोलिन, 2 व्हायोलिनपेक्षा जास्त नसतात. , 3 सेलो) , कधीकधी हॉर्न, बासरी, लहान बासरी (केवळ यूएसएसआरमध्ये). जॅझमधील असेच प्रयोग यूएसएमध्ये ड्यूक एलिंग्टन, आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर, स्टॅनले केंटन, काउंट बेसी, क्युबामध्ये पॅक्विटो डी'रिवेरा, आर्टुरो सँडोव्हल, यूएसएसआरमध्ये एडी रोसनर, लिओनिड उट्योसोव्ह यांनी केले.

सिम्फोनिक जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये मोठ्या स्ट्रिंग ग्रुपचा समावेश असतो (40-60 परफॉर्मर्स), आणि बोव्ड डबल बेस शक्य असतात (मोठ्या बँडमध्ये फक्त बोव्ह सेलोस असू शकतात, डबल बास रिदम सेक्शनचा सदस्य असतो). पण मुख्य म्हणजे जॅझसाठी दुर्मिळ असलेल्या बासरीचा वापर (लहान ते बासपर्यंत सर्व प्रकारांमध्ये), ओबो (सर्व 3-4 प्रकार), हॉर्न आणि बासून (आणि कॉन्ट्राबसून) जे जॅझसाठी अजिबात वैशिष्ट्यपूर्ण नाहीत. क्लॅरिनेट बास, अल्टो, लहान सनई द्वारे पूरक आहेत. असा ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी सादर करू शकतो, त्यासाठी खास लिहिलेले कॉन्सर्ट, ऑपेरा (गेर्शविन) मध्ये भाग घेऊ शकतात. त्याचे वैशिष्ट्य एक उच्चारित तालबद्ध नाडी आहे, जे सामान्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये आढळत नाही. सिम्फो-जॅझ ऑर्केस्ट्रापासून त्याच्या संपूर्ण सौंदर्याच्या विरूद्ध वेगळे करणे आवश्यक आहे - जॅझवर नव्हे तर बीट संगीतावर आधारित विविध ऑर्केस्ट्रा.

विशेष प्रकारचे जॅझ बँड - ब्रास जॅझ बँड (जॅझ रिदम सेक्शनसह ब्रास बँड, गिटार ग्रुपसह आणि फ्लुगेलहॉर्नच्या भूमिकेत घट), चर्च जॅझ बँड ( सध्या फक्त लॅटिन अमेरिकेत अस्तित्वात आहे, एक ऑर्गन, एक गायन स्थळ, चर्चची घंटा, संपूर्ण ताल विभाग, घंटा आणि अगोगोशिवाय ड्रम, सॅक्सोफोन, क्लॅरिनेट, ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स, बोएड स्ट्रिंग्स), जॅझ-रॉक शैलीतील जोडे (माइल्स डेव्हिसची टीम, सोव्हिएत लोकांचा समावेश आहे. आर्सेनल इ.).

लष्करी बँड

लष्करी बँड- लष्करी संगीत सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले एक विशेष पूर्ण-वेळ लष्करी युनिट, म्हणजे, सैन्याच्या ड्रिल प्रशिक्षणादरम्यान, लष्करी विधी, पवित्र समारंभ तसेच मैफिलीच्या क्रियाकलापांसाठी संगीत कार्ये.

चेक आर्मीचा सेंट्रल बँड

तेथे एकसंध लष्करी बँड आहेत, ज्यात पितळ आणि पर्क्यूशन वाद्ये आहेत आणि मिश्रित आहेत, ज्यात वुडविंड वाद्यांचा समूह देखील समाविष्ट आहे. मिलिटरी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व लष्करी कंडक्टर करतात. युद्धात वाद्याचा वापर (वारा आणि तालवाद्य) प्राचीन लोकांना आधीच माहित होते. 14 व्या शतकातील इतिहास आधीच रशियन सैन्यात वाद्यांचा वापर सूचित करतात: "आणि लष्करी तुताऱ्यांचे आवाज वाजू लागले आणि ज्यूच्या वीणा (ध्वनी) आणि बॅनर अटूट गर्जना करू लागले."

लेनिनग्राड नौदल तळाचा अॅडमिरल्टी बँड

तीस बॅनर किंवा रेजिमेंट असलेल्या काही राजपुत्रांकडे 140 ट्रम्पेट आणि एक डफ होता. जुन्या रशियन लढाऊ साधनांमध्ये टिंपनी यांचा समावेश होतो, ज्याचा वापर रेटर घोडदळ रेजिमेंटमध्ये झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या नेतृत्वाखाली केला जात होता आणि नक्रा, ज्याला आता तंबोरीन म्हणून ओळखले जाते. जुन्या दिवसांत, डफ म्हणजे वरती चामड्याने झाकलेले लहान तांब्याचे भांडे होते, ज्यावर काठ्या मारल्या जात असत. ते खोगीरवर स्वार समोर लादले गेले. काहीवेळा टॅंबोरिन असाधारण आकारात पोहोचतात; त्यांना अनेक घोडे वाहून गेले होते, त्यांना आठ जणांनी धडक दिली होती. हे टॅंबोरिन आमच्या पूर्वजांना टायम्पॅनम्सच्या नावाने ओळखले जात होते.

XIV शतकात. अलार्म, म्हणजे, ड्रम, आधीच ज्ञात आहेत. सुर्ना, किंवा सुरमा, देखील जुन्या काळात वापरला जात असे.

पश्चिमेकडे, कमी-अधिक प्रमाणात संघटित लष्करी बँडची व्यवस्था १७व्या शतकातील आहे. लुई चौदाव्याच्या काळात, ऑर्केस्ट्रामध्ये पाईप्स, ओबो, बासून, ट्रम्पेट्स, टिंपनी आणि ड्रम्स यांचा समावेश होता. ही सर्व उपकरणे तीन गटांमध्ये विभागली गेली होती, क्वचितच एकत्र जोडली गेली.

18 व्या शतकात, सनईची ओळख लष्करी ऑर्केस्ट्रामध्ये करण्यात आली आणि लष्करी संगीताने एक मधुर अर्थ प्राप्त केला. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत, फ्रान्स आणि जर्मनी या दोन्ही देशांतील लष्करी बँडमध्ये वर उल्लेखित वाद्ये, शिंगे, सर्प, ट्रॉम्बोन आणि तुर्की संगीत, म्हणजे बास ड्रम, झांज, त्रिकोण यांचा समावेश होता. पितळ वाद्यांसाठी कॅप्सच्या शोधाचा (1816) लष्करी वाद्यवृंदाच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला: ट्रम्पेट्स, कॉर्नेट, बुगेलहॉर्न, कॅप्स, ट्युबास आणि सॅक्सोफोन्ससह ओफिक्लीड्स दिसू लागले. केवळ पितळी वाद्ये असलेल्या ऑर्केस्ट्राचाही उल्लेख करावा. असा ऑर्केस्ट्रा घोडदळ रेजिमेंटमध्ये वापरला जातो. पश्चिमेकडील लष्करी बँडची नवीन संघटना देखील रशियामध्ये गेली.

अग्रभागी चेकोस्लोव्हाक कॉर्प्स, 1918 (g.) चा वाद्यवृंद आहे.

लष्करी संगीताचा इतिहास

पेरेस्लाव्हल-झालेस्की येथील परेडमध्ये लष्करी बँड

पीटर I ने लष्करी संगीत सुधारण्याची काळजी घेतली; अ‍ॅडमिरल्टी टॉवरवर दुपारी 11 ते 12 या वेळेत खेळणाऱ्या सैनिकांना प्रशिक्षण देण्यासाठी जाणकार लोकांना जर्मनीतून सोडण्यात आले. अण्णा इओनोव्हना यांच्या कारकिर्दीत आणि नंतर ऑपरेटिक कोर्ट परफॉर्मन्समध्ये, गार्ड रेजिमेंटमधील सर्वोत्तम संगीतकारांनी ऑर्केस्ट्राला बळकटी दिली.

लष्करी संगीतामध्ये रेजिमेंटल गीतकारांच्या गायनाचाही समावेश असावा.

हा लेख लिहिताना, ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉन (1890-1907) च्या एन्सायक्लोपीडिक डिक्शनरीमधील सामग्री वापरली गेली.

शाळा वाद्यवृंद

संगीतकारांचा एक गट ज्यामध्ये शालेय विद्यार्थ्यांचा समावेश असतो, ज्याचे प्रमुख सहसा प्राथमिक संगीत शिक्षण शिक्षक करतात. संगीतकारांसाठी, हा त्यांच्या पुढील संगीत कारकिर्दीचा प्रारंभ बिंदू असतो.

नोट्स

1. केंडल
2. विविध ऑर्केस्ट्रा

ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा, कोवेल ऑर्केस्ट्रा, कुर्मगाझी ऑर्केस्ट्रा, फील्ड मोरिया ऑर्केस्ट्रा, सिलांटिएव्ह ऑर्केस्ट्रा, स्मिग ऑर्केस्ट्रा, विकिपीडिया ऑर्केस्ट्रा, एडी रोसनर ऑर्केस्ट्रा, जानी कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा

ऑर्केस्ट्रा बद्दल माहिती

जॅझ ही एक संगीत दिशा आहे जी युनायटेड स्टेट्समध्ये 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला सुरू झाली. त्याचा उदय हा आफ्रिकन आणि युरोपियन अशा दोन संस्कृतींच्या विणकामाचा परिणाम आहे. हा ट्रेंड अमेरिकन कृष्णवर्णीयांचे अध्यात्मिक (चर्च मंत्र), आफ्रिकन लोक लय आणि युरोपियन कर्णमधुर संगीत एकत्र करेल. त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत: लवचिक ताल सिंकोपेशनच्या तत्त्वावर आधारित, पर्क्यूशन उपकरणांचा वापर, सुधारणे, कार्यप्रदर्शनाची एक अभिव्यक्त पद्धत, ध्वनी आणि गतिशील तणावाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, कधीकधी उत्साही पोहोचते. सुरुवातीला, जाझ हे ब्लूजच्या घटकांसह रॅगटाइमचे संयोजन होते. किंबहुना, त्याचा परिणाम या दोन दिशांनी झाला. जाझ शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे, सर्वप्रथम, जॅझ व्हर्च्युओसोचे वैयक्तिक आणि अद्वितीय खेळणे आणि सुधारणेमुळे या ट्रेंडला सतत प्रासंगिकता मिळते.

जाझ स्वतः तयार झाल्यानंतर, त्याच्या विकासाची आणि सुधारणेची एक सतत प्रक्रिया सुरू झाली, ज्यामुळे विविध दिशानिर्देशांचा उदय झाला. सध्या त्यापैकी सुमारे तीस आहेत.

न्यू ऑर्लीन्स (पारंपारिक) जाझ.

या शैलीचा अर्थ साधारणपणे 1900 ते 1917 दरम्यान सादर केलेला जाझ असा होतो. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्याची उत्पत्ती स्टोरीव्हिल (न्यू ऑर्लीन्स रेड लाईट डिस्ट्रिक्ट) च्या सुरुवातीशी झाली, ज्याने बार आणि तत्सम आस्थापनांमुळे लोकप्रियता मिळवली, जिथे सिंकोपेटेड संगीत वाजवणाऱ्या संगीतकारांना नेहमीच काम मिळू शकते. पूर्वी सामान्य असलेले स्ट्रीट बँड तथाकथित "स्टोरीव्हिल एन्सेम्बल्स" द्वारे बदलले जाऊ लागले, ज्यांचे वादन त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत अधिकाधिक वैयक्तिक होत गेले. हे जोडे नंतर शास्त्रीय न्यू ऑर्लीन्स जॅझचे संस्थापक बनले. या शैलीतील कलाकारांची ज्वलंत उदाहरणे आहेत: जेली रोल मॉर्टन (“हिज रेड हॉट पेपर्स”), बडी बोल्डेन (“फंकी बट”), किड ओरी. त्यांनीच आफ्रिकन लोकसंगीताचे पहिल्या जॅझ प्रकारात संक्रमण घडवून आणले.

शिकागो जाझ.

1917 मध्ये, जॅझ संगीताच्या विकासाचा पुढील महत्त्वाचा टप्पा सुरू झाला, जो शिकागोमध्ये न्यू ऑर्लीन्समधील स्थलांतरितांच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित झाला. नवीन जॅझ ऑर्केस्ट्राची निर्मिती आहे, ज्याचा खेळ सुरुवातीच्या पारंपारिक जॅझमध्ये नवीन घटकांचा परिचय करून देतो. अशा प्रकारे शिकागो स्कूल ऑफ परफॉर्मन्सची एक स्वतंत्र शैली दिसते, जी दोन दिशांमध्ये विभागली गेली आहे: काळ्या संगीतकारांचे हॉट जाझ आणि गोर्‍यांचे डिक्सीलँड. या शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत: वैयक्तिकृत एकल भाग, गरम प्रेरणा बदलणे (मूळ मुक्त उत्साही कार्यप्रदर्शन अधिक चिंताग्रस्त झाले, तणावाने भरलेले), सिंथ (संगीतात केवळ पारंपारिक घटकच नाहीत तर रॅगटाइम, तसेच प्रसिद्ध अमेरिकन हिट्स देखील समाविष्ट आहेत. ) आणि इंस्ट्रुमेंटल गेममधील बदल (वाद्ये आणि परफॉर्मिंग तंत्रांची भूमिका बदलली आहे). या दिशेचे मूलभूत आकडे ("व्हॉट वंडरफुल वर्ल्ड", "मून रिव्हर्स") आणि ("समडे स्वीटहार्ट", "डेड मॅन ब्लूज").

स्विंग ही 1920 आणि 30 च्या दशकातील जॅझची ऑर्केस्ट्रल शैली आहे जी थेट शिकागो शाळेतून उद्भवली आणि मोठ्या बँडद्वारे सादर केली गेली (, मूळ डिक्सिलँड जाझ बँड). पाश्चात्य संगीताचे प्राबल्य हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. ऑर्केस्ट्रामध्ये सॅक्सोफोन, ट्रम्पेट आणि ट्रॉम्बोनचे स्वतंत्र विभाग दिसू लागले; बॅंजोची जागा गिटार, ट्युबा आणि सॅझोफोन - डबल बासने घेतली आहे. संगीत सामूहिक सुधारणेपासून दूर जाते, संगीतकार पूर्व-अनुसूचित स्कोअरचे काटेकोरपणे पालन करतात. एक वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र म्हणजे ताल विभागाचा मधुर वाद्यांसह परस्परसंवाद. या दिशेचे प्रतिनिधी:, (“क्रेओल लव्ह कॉल”, “द मूचे”), फ्लेचर हेंडरसन (“जेव्हा बुद्ध हसतो”), बेनी गुडमन आणि त्याचा ऑर्केस्ट्रा,.

बेबॉप हा एक आधुनिक जॅझ आहे ज्याची सुरुवात 40 च्या दशकात झाली आणि ती प्रायोगिक, व्यावसायिक विरोधी दिशा होती. स्विंगच्या विपरीत, ही एक अधिक बौद्धिक शैली आहे, ज्यामध्ये जटिल सुधारणेवर जास्त जोर दिला जातो आणि मेलडी ऐवजी सुसंवादावर जोर दिला जातो. या शैलीतील संगीत देखील अतिशय वेगवान गतीने ओळखले जाते. सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहेत: डिझी गिलेस्पी, थेलोनियस मंक, मॅक्स रोच, चार्ली पार्कर ("नाईट इन ट्युनिशिया", "मँटेका") आणि बड पॉवेल.

मुख्य प्रवाहात. तीन प्रवाहांचा समावेश आहे: स्ट्राइड (ईशान्य जॅझ), कॅन्सस सिटी स्टाईल आणि वेस्ट कोस्ट जॅझ. लुईस आर्मस्ट्राँग, अँडी कॉन्डोन, जिमी मॅक पार्टलँड यांसारख्या मास्टर्सच्या नेतृत्वाखाली शिकागोमध्ये हॉट स्ट्राइडने राज्य केले. कॅन्सस सिटी ब्लूज शैलीतील गीतात्मक तुकड्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. च्या दिग्दर्शनाखाली वेस्ट कोस्ट जॅझ लॉस एंजेलिसमध्ये विकसित झाला आणि त्यानंतर त्याचा परिणाम थंड जाझमध्ये झाला.

कूल जॅझ (कूल जॅझ) ची उत्पत्ती 50 च्या दशकात लॉस एंजेलिसमध्ये डायनॅमिक आणि आवेगपूर्ण स्विंग आणि बेबॉपच्या विरोधाभासी म्हणून झाली. या शैलीचा संस्थापक लेस्टर यंग मानला जातो. त्यानेच जॅझसाठी असामान्य ध्वनी निर्मितीची पद्धत सादर केली. ही शैली सिम्फोनिक उपकरणे आणि भावनिक संयम यांच्या वापराद्वारे दर्शविली जाते. या शिरामध्ये, माइल्स डेव्हिस (“ब्लू इन ग्रीन”), गेरी मुलिगन (“वॉकिंग शूज”), डेव्ह ब्रुबेक (“पिक अप स्टिक्स”), पॉल डेसमंड यांसारख्या मास्टर्सनी त्यांची छाप सोडली.

अवांते-गार्डे 60 च्या दशकात विकसित होऊ लागले. ही अवांत-गार्डे शैली मूळ पारंपारिक घटकांपासून ब्रेकवर आधारित आहे आणि नवीन तंत्रे आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या ट्रेंडच्या संगीतकारांसाठी, स्व-अभिव्यक्ती, जी त्यांनी संगीताद्वारे केली, ती प्रथम स्थानावर होती. या ट्रेंडच्या कलाकारांमध्ये हे समाविष्ट आहे: सन रा (“कोसमॉस इन ब्लू”, “मून डान्स”), अ‍ॅलिस कोल्ट्रेन (“पटाह द एल दाऊद”), आर्ची शेप.

प्रोग्रेसिव्ह जॅझ चाळीसच्या दशकात बेबॉपच्या समांतरपणे उदयास आला, परंतु त्याच्या स्टॅकाटो सॅक्सोफोन तंत्राने, लयबद्ध स्पंदन आणि सिम्फोजॅझ घटकांसह पॉलिटोनॅलिटीचे जटिल आंतरविण याद्वारे वेगळे केले गेले. स्टॅन केंटनला या प्रवृत्तीचे संस्थापक म्हणता येईल. उत्कृष्ट प्रतिनिधी: गिल इव्हान्स आणि बॉयड रायबर्न.

हार्ड बॉप हा जाझचा एक प्रकार आहे ज्याची मुळे बेबॉपमध्ये आहेत. डेट्रॉईट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया - या शहरांमध्ये ही शैली जन्माला आली. त्याच्या आक्रमकतेच्या बाबतीत, ते बेबॉपची आठवण करून देते, परंतु ब्लूज घटक अजूनही त्यात प्रचलित आहेत. कॅरेक्टर परफॉर्मर्समध्ये Zachary Breaux (“अपटाउन ग्रूव्ह”), आर्ट ब्लेकी आणि द जॅस मेसेंजर्स यांचा समावेश आहे.

सोल जाझ. हा शब्द सर्व निग्रो संगीताचा संदर्भ देण्यासाठी वापरला जातो. हे पारंपारिक ब्लूज आणि आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांवर आधारित आहे. हे संगीत ओस्टिनाटो बास आकृत्या आणि तालबद्धपणे पुनरावृत्ती केलेले नमुने द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामुळे लोकसंख्येच्या विविध लोकांमध्ये त्याला व्यापक लोकप्रियता प्राप्त झाली आहे. या दिग्दर्शनाच्या हिट्समध्ये रॅमसे लुईस “द इन क्राउड” आणि हॅरिस-मॅककेन “कंपरेड टू व्हॉट” यांच्या रचना आहेत.

ग्रूव्ह (उर्फ फंक) हे आत्म्याचे एक शाखा आहे, फक्त त्याचे लयबद्ध लक्ष ते वेगळे करते. मूलभूतपणे, या दिशेच्या संगीताचा मुख्य रंग आहे आणि संरचनेच्या दृष्टीने ते प्रत्येक वाद्याचे भाग स्पष्टपणे परिभाषित केलेले आहेत. एकल परफॉर्मन्स सुसंवादीपणे एकंदर आवाजात बसतात आणि फार वैयक्तिक नसतात. या शैलीचे कलाकार शर्ली स्कॉट, रिचर्ड "ग्रूव्ह" होम्स, जीन इमन्स, लिओ राइट आहेत.

ऑर्नेट कोलमन आणि सेसिल टेलर सारख्या नाविन्यपूर्ण मास्टर्सच्या प्रयत्नांमुळे 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात फ्री जॅझची सुरुवात झाली. त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ऍटोनॅलिटी आहेत, जीवाच्या क्रमाचे उल्लंघन. या शैलीला सहसा "फ्री जॅझ" म्हटले जाते आणि त्याचे डेरिव्हेटिव्ह लॉफ्ट जाझ, आधुनिक क्रिएटिव्ह आणि फ्री फंक आहेत. या शैलीतील संगीतकारांचा समावेश आहे: जो हॅरियट, बोंगवॉटर, हेन्री टेक्सियर ("वरेच"), एएमएम ("सेडिमंतरी").

व्यापक अवांत-गार्डे आणि जाझ प्रकारांच्या प्रयोगशीलतेमुळे सर्जनशीलता दिसून आली. असे संगीत विशिष्ट अटींमध्ये वैशिष्ट्यीकृत करणे कठीण आहे, कारण ते खूप बहुआयामी आहे आणि मागील हालचालींच्या अनेक घटकांना एकत्र करते. या शैलीचा प्रारंभिक अवलंब करणार्‍यांमध्ये लेनी ट्रिस्टॅनो (“लाइन अप”), गुंथर शुलर, अँथनी ब्रॅक्सटन, अँड्र्यू सिरिल (“द बिग टाइम स्टफ”) यांचा समावेश होतो.

फ्यूजनने त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या सर्व संगीत हालचालींचे घटक एकत्रित केले. त्याचा सर्वात सक्रिय विकास 1970 च्या दशकात सुरू झाला. फ्यूजन ही एक पद्धतशीर वाद्य शैली आहे जी जटिल वेळेची स्वाक्षरी, ताल, लांबलचक रचना आणि गायनांच्या अभावाने दर्शविली जाते. ही शैली आत्म्यापेक्षा कमी व्यापक लोकांसाठी डिझाइन केलेली आहे आणि ती पूर्णपणे उलट आहे. लॅरी कोरेल आणि अकरावे, टोनी विल्यम्स आणि लाइफटाईम ("बॉबी ट्रक ट्रिक्स") या चळवळीचे प्रमुख आहेत.

ऍसिड जॅझ (ग्रूव्ह जॅझ किंवा क्लब जॅझ) चा उगम 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात यूकेमध्ये झाला (हेयडे 1990 - 1995) आणि 70 च्या दशकातील फंक, हिप-हॉप आणि 90 च्या दशकातील नृत्य संगीत एकत्र केले. या शैलीचे स्वरूप जाझ-फंक नमुन्यांच्या व्यापक वापराद्वारे निर्धारित केले गेले. संस्थापक डीजे गिल्स पीटरसन आहेत. या दिग्दर्शनाच्या कलाकारांमध्ये मेल्विन स्पार्क्स (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito आणि Brand New Heavies आहेत.

पोस्ट bop 50 आणि 60 च्या दशकात विकसित होण्यास सुरुवात झाली आणि ते हार्ड bop प्रमाणेच आहे. हे आत्मा, फंक आणि खोबणीच्या घटकांच्या उपस्थितीद्वारे ओळखले जाते. बहुतेकदा, या दिशेचे वैशिष्ट्य करून ते ब्लूज-रॉकसह समांतर रेखाटतात. हँक मोब्लिन, होरेस सिल्व्हर, आर्ट ब्लेकी ("लाइक समवन इन लव्ह") आणि ली मॉर्गन ("काल"), वेन शॉर्टर यांनी या शैलीत काम केले.

स्मूथ जॅझ ही एक आधुनिक जॅझ शैली आहे जी फ्यूजन चळवळीतून उद्भवली आहे, परंतु मुद्दाम पॉलिश केलेल्या आवाजात ती वेगळी आहे. या दिशेचे वैशिष्ट्य म्हणजे पॉवर टूल्सचा व्यापक वापर. उल्लेखनीय कलाकार: मायकेल फ्रँक्स, ख्रिस बोटी, डी डी ब्रिजवॉटर (“ऑल ऑफ मी”, “गॉड ब्लेस द चाइल्ड”), लॅरी कार्लटन (“डोन्ट गिव्ह इट अप”).

जॅझ मानुष (जिप्सी जॅझ) हे गिटार परफॉर्मन्समध्ये खास असलेले जॅझ दिग्दर्शन आहे. हे मानुष गट आणि स्विंगच्या जिप्सी जमातींचे गिटार तंत्र एकत्र करते. या दिशेचे संस्थापक भाऊ फेरे आणि आहेत. सर्वात प्रसिद्ध कलाकार: अँड्रियास ओबर्ग, बार्थालो, अँजेलो डेबरे, बिरेली लार्जेन (“स्टारलाइट बाय स्टेला”, “फिसो प्लेस”, “शरद ऋतूतील पाने”).

जॅझ हा संगीतातील एक ट्रेंड आहे जो यूएस मध्ये न्यू ऑर्लीन्स राज्यात स्थापित झाला होता, नंतर हळूहळू जगभरात पसरला. या संगीताला 30 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली, यावेळी या शैलीचा आनंदाचा दिवस पडला, ज्याने युरोपियन आणि आफ्रिकन संस्कृती एकत्र केली. आता तुम्ही जॅझच्या अनेक उप-शैली ऐकू शकता, जसे की: बेबॉप, अवांत-गार्डे जाझ, सोल जॅझ, कूल, स्विंग, फ्री जॅझ, शास्त्रीय जाझ आणि इतर अनेक.

जॅझने अनेक संगीत संस्कृती एकत्र केल्या आणि अर्थातच, आफ्रिकन देशांमधून आमच्याकडे आले, हे जटिल ताल आणि कार्यप्रदर्शनाच्या शैलीद्वारे समजले जाऊ शकते, परंतु ही शैली अधिक रॅगटाइमसारखी होती, परिणामी, रॅगटाइम आणि ब्लूज एकत्र करून, संगीतकारांनी एक नवीन आवाज आला, ज्याला ते जाझ म्हणतात. आफ्रिकन लय आणि युरोपियन रागाच्या संमिश्रणामुळे धन्यवाद, आम्ही आता जॅझचा आनंद घेऊ शकतो आणि व्हर्च्युओसो कामगिरी आणि सुधारणेमुळे ही शैली अद्वितीय आणि अमर बनते, कारण नवीन लयबद्ध मॉडेल सतत सादर केले जात आहेत, कामगिरीची नवीन शैली शोधली जात आहे.

जॅझ लोकसंख्येच्या सर्व विभागांमध्ये, राष्ट्रीयतेमध्ये नेहमीच लोकप्रिय आहे आणि तरीही जगभरातील संगीतकार आणि श्रोत्यांसाठी ते मनोरंजक आहे. परंतु ब्लूज आणि आफ्रिकन लय यांच्या संमिश्रणातील अग्रगण्य शिकागो आर्ट एन्सेम्बल होते, या मुलांनीच आफ्रिकन आकृतिबंधांमध्ये जाझ फॉर्म जोडले, ज्यामुळे श्रोत्यांमध्ये विलक्षण यश आणि रस निर्माण झाला.

यूएसएसआरमध्ये, जॅझ टूर 20 च्या दशकात (यूएसए प्रमाणे) उदयास येऊ लागला आणि मॉस्कोमधील जाझ ऑर्केस्ट्राचे पहिले निर्माता कवी आणि नाट्य व्यक्तिमत्व व्हॅलेंटाईन पारनाख होते, या गटाची मैफिल 1 ऑक्टोबर 1922 रोजी झाली. , जो यूएसएसआर मध्ये जाझचा वाढदिवस मानला जातो. अर्थात, सोव्हिएत अधिकार्‍यांचा जॅझबद्दलचा दृष्टिकोन दुतर्फा होता, एकीकडे, त्यांनी संगीताच्या या शैलीवर बंदी घातली असे वाटले नाही, परंतु दुसरीकडे, जाझवर कठोर टीका झाली, शेवटी, आम्ही स्वीकारले. पश्चिमेकडील ही शैली आणि सर्व काही नवीन आणि परकीय आहे प्रत्येक वेळी अधिका-यांनी कठोरपणे टीका केली. आज, मॉस्कोमध्ये दरवर्षी जॅझ संगीत महोत्सव आयोजित केले जातात, तेथे क्लब स्थळे आहेत जिथे जगप्रसिद्ध जाझ बँड, ब्लूज परफॉर्मर्स, सोल गायक आमंत्रित केले जातात, म्हणजेच, संगीताच्या या दिशेच्या चाहत्यांसाठी, सजीवांचा आनंद घेण्यासाठी नेहमीच वेळ आणि जागा असते. अद्वितीय ध्वनी जाझ.

अर्थात, आधुनिक जग बदलत आहे, आणि संगीत देखील बदलत आहे, अभिरुची, शैली आणि कार्यप्रदर्शन तंत्र बदलत आहे. तथापि, आम्ही आत्मविश्वासाने सांगू शकतो की जॅझ हा शैलीचा एक क्लासिक आहे, होय, आधुनिक ध्वनींच्या प्रभावाने जाझला मागे टाकले नाही, परंतु तरीही आपण या नोट्स इतरांसह कधीही गोंधळात टाकणार नाही, कारण हा जॅझ आहे, एक लय आहे ज्यामध्ये कोणतीही लय नाही. analogues, ताल ज्याची स्वतःची परंपरा आहे आणि ते जागतिक संगीत (जागतिक संगीत) बनले आहे.

आत्मा, स्विंग?

या शैलीतील रचना कशी वाटते हे कदाचित प्रत्येकाला माहित असेल. ही शैली 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये उद्भवली आणि आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतीचे विशिष्ट संयोजन आहे. आश्चर्यकारक संगीताने जवळजवळ त्वरित लक्ष वेधले, त्याचे चाहते सापडले आणि त्वरीत जगभरात पसरले.

जॅझ म्युझिकल कॉकटेल सांगणे खूप अवघड आहे, कारण ते एकत्र करते:

• तेजस्वी आणि थेट संगीत;
• आफ्रिकन ड्रमची अनोखी ताल;
• बाप्टिस्ट किंवा प्रोटेस्टंटचे चर्च स्तोत्र.

संगीतात जाझ म्हणजे काय? या संकल्पनेची व्याख्या करणे फार कठीण आहे, कारण पहिल्या दृष्टीक्षेपात विसंगत हेतू त्यामध्ये आवाज करतात, जे एकमेकांशी संवाद साधून जगाला अद्वितीय संगीत देतात.

वैशिष्ठ्य

जाझची वैशिष्ट्ये काय आहेत? जॅझ रिदम म्हणजे काय? आणि या संगीताची वैशिष्ट्ये काय आहेत? शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये अशी आहेत:

• विशिष्ट पॉलीरिदम;
• बिट्सची सतत लहर;
• तालांचा संच;
• सुधारणा.

या शैलीची संगीत श्रेणी रंगीत, तेजस्वी आणि कर्णमधुर आहे. हे स्पष्टपणे अनेक स्वतंत्र लाकूड दर्शविते जे एकत्र विलीन होतात. शैली पूर्व-विचार-बाह्य मेलडीसह सुधारणेच्या अद्वितीय संयोजनावर आधारित आहे. सुधारणे एका एकल वादकाद्वारे किंवा अनेक संगीतकारांद्वारे एकत्रितपणे केली जाऊ शकते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की एकूण आवाज स्पष्ट आणि लयबद्ध आहे.

जाझ इतिहास

ही संगीत दिशा एका शतकात विकसित आणि तयार झाली आहे. जॅझ आफ्रिकन संस्कृतीच्या अगदी खोलीतून उद्भवला, कारण एकमेकांना समजून घेण्यासाठी आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणलेले काळे गुलाम एक व्हायला शिकले. आणि, परिणामी, त्यांनी एकच संगीत कला तयार केली.

आफ्रिकन रागांची कामगिरी नृत्याच्या हालचाली आणि जटिल तालांचा वापर करून दर्शविली जाते. या सर्वांनी, नेहमीच्या ब्लूजच्या धुनांसह, पूर्णपणे नवीन संगीत कला निर्मितीसाठी आधार तयार केला.

जॅझ आर्टमध्ये आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृती एकत्र करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया 18 व्या शतकाच्या शेवटी सुरू झाली, संपूर्ण 19 व्या शतकात सुरू राहिली आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या शेवटी संगीतात पूर्णपणे नवीन दिशा उदयास आली.

जाझ कधी दिसला? वेस्ट कोस्ट जाझ म्हणजे काय? प्रश्न ऐवजी संदिग्ध आहे. ही दिशा युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकाच्या दक्षिणेस, न्यू ऑर्लीन्समध्ये, अंदाजे एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी दिसून आली.

जॅझ म्युझिकच्या उदयाचा प्रारंभिक टप्पा एक प्रकारचा सुधारणे आणि त्याच संगीत रचनांवर कार्य करून दर्शविला जातो. मार्चिंग म्युझिकच्या पार्श्‍वभूमीवर पर्क्युशन वाद्य वाजवण्याच्या संयोजनात ट्रम्पेट, ट्रॉम्बोन आणि क्लॅरिनेट वादकांवर मुख्य एकल वादक वाजवले गेले.

मूलभूत शैली

जाझचा इतिहास फार पूर्वीपासून सुरू झाला आणि या संगीत दिग्दर्शनाच्या विकासाच्या परिणामी, अनेक भिन्न शैली दिसू लागल्या. उदाहरणार्थ:

• पुरातन जाझ;
• ब्लूज;
• आत्मा
• सोल जाझ;
• स्कॅट
• जॅझची न्यू ऑर्लीन्स शैली;
• आवाज
• स्विंग

जॅझच्या जन्मस्थानाने या संगीत दिग्दर्शनाच्या शैलीवर मोठी छाप सोडली आहे. लहान जोडणीद्वारे तयार केलेला पहिला आणि पारंपारिक प्रकार पुरातन जाझ होता. ब्लूजच्या थीमवर, तसेच युरोपियन गाणी आणि नृत्यांवर सुधारित स्वरूपात संगीत तयार केले जाते.

ब्लूजला बर्‍यापैकी वैशिष्ट्यपूर्ण दिशा मानली जाऊ शकते, ज्याची चाल स्पष्ट बीटवर आधारित आहे. शैलीची ही विविधता दयाळू वृत्ती आणि हरवलेल्या प्रेमाचे गौरव द्वारे दर्शविले जाते. त्याच वेळी, ग्रंथांमध्ये हलका विनोद शोधला जाऊ शकतो. जॅझ संगीत म्हणजे एक प्रकारचा वाद्य नृत्याचा भाग.

पारंपारिक निग्रो संगीत हे आत्म्याची दिशा आहे, थेट ब्लूज परंपरांशी संबंधित आहे. न्यू ऑर्लीन्स जॅझचे खूप मनोरंजक ध्वनी, जे अगदी अचूक दोन-बीट लय, तसेच अनेक वेगळ्या धुनांच्या उपस्थितीने ओळखले जाते. ही दिशा मुख्य थीम विविध भिन्नता मध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती आहे की द्वारे दर्शविले जाते.

रशिया मध्ये

१९३० च्या दशकात आपल्या देशात जॅझ खूप लोकप्रिय होता. ब्लूज आणि सोल म्हणजे काय, सोव्हिएत संगीतकार तीसच्या दशकात शिकले. या दिशेने अधिकाऱ्यांचा दृष्टिकोन अत्यंत नकारात्मक होता. सुरुवातीला जॅझ कलाकारांवर बंदी घालण्यात आली नव्हती. तथापि, संपूर्ण पाश्चात्य संस्कृतीचा एक घटक म्हणून या संगीत दिग्दर्शनावर कठोर टीका झाली.

1940 च्या उत्तरार्धात, जाझ बँडचा छळ झाला. कालांतराने, संगीतकारांवरील दडपशाही थांबली, परंतु टीका चालूच राहिली.

मनोरंजक आणि आकर्षक जाझ तथ्ये

जाझचे जन्मस्थान अमेरिका आहे, जिथे विविध संगीत शैली एकत्र केल्या गेल्या. प्रथमच, हे संगीत आफ्रिकन लोकांच्या अत्याचारित आणि वंचित प्रतिनिधींमध्ये दिसले, ज्यांना जबरदस्तीने त्यांच्या मातृभूमीपासून दूर नेण्यात आले. विश्रांतीच्या दुर्मिळ तासांमध्ये, गुलामांनी पारंपारिक गाणी गायली, त्यांच्यासोबत टाळ्या वाजवल्या, कारण त्यांच्याकडे वाद्ये नव्हती.

अगदी सुरुवातीला ते खरे आफ्रिकन संगीत होते. तथापि, कालांतराने, ते बदलले आणि धार्मिक ख्रिश्चन स्तोत्रांचे हेतू त्यात दिसू लागले. 19व्या शतकाच्या शेवटी, इतर गाणी दिसू लागली ज्यात त्यांच्या जीवनाबद्दल निषेध आणि तक्रारी होत्या. अशा गाण्यांना ब्लूज म्हटले जाऊ लागले.

जॅझचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे मुक्त ताल, तसेच मधुर शैलीत पूर्ण स्वातंत्र्य. जॅझ संगीतकारांना वैयक्तिकरित्या किंवा सामूहिकरित्या सुधारण्यास सक्षम असणे आवश्यक होते.

न्यू ऑर्लीन्स शहरात त्याची स्थापना झाल्यापासून, जाझ एक कठीण मार्गाने गेला आहे. ते प्रथम अमेरिकेत आणि नंतर जगभर पसरले.

शीर्ष जाझ कलाकार

जॅझ हे असामान्य चातुर्य आणि उत्कटतेने भरलेले एक विशेष प्रकारचे संगीत आहे. तिला सीमा आणि मर्यादा माहित नाहीत. सुप्रसिद्ध जाझ कलाकार संगीतामध्ये अक्षरशः जीवन श्वास घेण्यास आणि ते उर्जेने भरण्यास सक्षम आहेत.

सर्वात प्रसिद्ध जॅझ कलाकार लुई आर्मस्ट्राँग आहे, जो त्याच्या जिवंत शैली, सद्गुण आणि चातुर्यासाठी आदरणीय आहे. जॅझ संगीतावर आर्मस्ट्राँगचा प्रभाव अमूल्य आहे कारण तो सर्व काळातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे.

ड्यूक एलिंग्टनने या दिशेने मोठे योगदान दिले, कारण त्यांनी त्यांच्या संगीत समूहाचा उपयोग प्रयोगांसाठी संगीत प्रयोगशाळा म्हणून केला. त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या सर्व वर्षांसाठी, त्याने अनेक मूळ आणि अद्वितीय रचना लिहिल्या.

80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, विंटन मार्सलिस हा एक वास्तविक शोध बनला, कारण त्याने ध्वनिक जाझ वाजवण्यास प्राधान्य दिले, ज्यामुळे स्प्लॅश झाला आणि या संगीतात नवीन रूची निर्माण झाली.

JAZZ. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसणारा जाझ हा शब्द नवीन प्रकार दर्शवू लागला.

तेव्हा प्रथमच वाजलेले संगीत, तसेच ऑर्केस्ट्रा, जे हे संगीत

केले. हे संगीत काय आहे आणि ते कसे दिसले?

जॅझचा उगम युनायटेड स्टेट्समध्ये अत्याचारित, वंचित कृष्णवर्णीय लोकांमध्ये झाला आहे.

काळ्या गुलामांच्या वंशजांपैकी, एकदा जबरदस्तीने त्यांच्या मायदेशातून नेले गेले.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पहिली गुलाम जहाजे अमेरिकेत जिवंत राहून आली

मालवाहू तो पटकन अमेरिकन दक्षिण श्रीमंत द्वारे snapped होते, कोण झाले

त्यांच्या वृक्षारोपणांवर कठोर परिश्रम करण्यासाठी गुलाम कामगारांचा वापर करा. फाडून टाकले

त्यांच्या मातृभूमीपासून, प्रियजनांपासून वेगळे झालेले, जास्त कामामुळे थकलेले,

काळ्या गुलामांना संगीतात सांत्वन मिळाले.

काळे आश्चर्यकारकपणे संगीतमय आहेत. त्यांची तालाची जाणीव विशेषत: सूक्ष्म आणि अत्याधुनिक आहे.

विश्रांतीच्या दुर्मिळ तासांमध्ये, निग्रो लोक टाळ्या वाजवून स्वत: सोबत गायले,

रिकाम्या खोक्यांवर वार, टिन - जे काही हातात होते.

सुरुवातीला ते खरे आफ्रिकन संगीत होते. जो दास

त्यांच्या जन्मभूमीतून आणले. पण वर्षे, दशके उलटली. पिढ्यांच्या आठवणीत

पूर्वजांच्या देशाच्या संगीताच्या आठवणी पुसल्या गेल्या. फक्त उत्स्फूर्त राहिले

संगीताची तहान, संगीताच्या हालचालीची तहान, तालाची जाणीव, स्वभाव. वर

कानाला आजूबाजूला काय आवाज येत आहे हे समजले - गोर्‍यांचे संगीत. आणि त्यांनी गायले

मुख्यतः ख्रिश्चन धार्मिक भजन. आणि निग्रो त्यांनाही गाऊ लागले. परंतु

तुमच्या स्वतःच्या मार्गाने गा, तुमच्या सर्व वेदना त्यामध्ये टाकून, तुमच्या सर्व उत्कट आशा

थडग्याच्या पलीकडेही चांगले जीवन. अशा प्रकारे निग्रो आध्यात्मिक गाण्यांचा उगम झाला

सर्पिल

आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी, इतर गाणी दिसू लागली - गाणी-तक्रारी, गाणी

निषेध ते ब्लूज म्हणून ओळखले जाऊ लागले. ब्लूज गरज, कष्टाबद्दल बोलतो

श्रम, फसव्या आशांबद्दल. ब्लूज खेळाडू सहसा सोबत

स्वतःला काही घरगुती साधनावर. उदाहरणार्थ, रुपांतर

जुन्या बॉक्सला मान आणि तार. नंतरच ते खरेदी करू शकले

वास्तविक गिटार.

निग्रोना ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवण्याची खूप आवड होती, परंतु येथेही वाद्ये वाजवायची होती

स्वतःचा शोध लावा. टिश्यू पेपरमध्ये गुंडाळलेल्या कंगव्या, पट्ट्या,

शरीराऐवजी वाळलेल्या भोपळ्याच्या काठीवर बांधलेला,

वॉशबोर्ड

युनायटेड स्टेट्समधील 1861-1865 च्या गृहयुद्धाच्या समाप्तीनंतर, द

लष्करी तुकड्यांचे ब्रास बँड. त्यांच्याकडून राहिलेली साधने त्यात पडली

रद्दीची दुकाने, जिथे ते काहीही न करता विकले गेले. तिथून, काळे, शेवटी,

वास्तविक वाद्ये मिळविण्यास सक्षम होते. सर्वत्र दिसू लागले

निग्रो ब्रास बँड. कोलियर, गवंडी, सुतार, फेरीवाले

मोकळा वेळ गोळा केला आणि स्वतःच्या आनंदासाठी खेळला. खेळत होते

कोणत्याही प्रसंगी: सुट्ट्या, विवाहसोहळा, सहली, अंत्यसंस्कार.

काळ्या संगीतकारांनी मार्च आणि नृत्य खेळले. शैलीचे अनुकरण करत खेळले

अध्यात्मिक आणि ब्लूजचे प्रदर्शन - त्यांचे राष्ट्रीय गायन संगीत. वर

त्यांच्या पाईप्स, क्लॅरिनेट, ट्रॉम्बोनसह, त्यांनी वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन केले

निग्रो गायन, त्याचे लयबद्ध स्वातंत्र्य. त्यांना नोटांची माहिती नव्हती; संगीत

त्यांना पांढऱ्या शाळा बंद करण्यात आल्या. कानाने वाजवले, अनुभवींकडून शिकले

संगीतकार, त्यांचा सल्ला ऐकणे, त्यांचे तंत्र अवलंबणे. साठी समान

कानाने बनवलेले.

निग्रो व्होकल संगीत आणि निग्रो ताल यांच्या हस्तांतरणाचा परिणाम म्हणून

इंस्ट्रुमेंटल क्षेत्राचा जन्म झाला एक नवीन ऑर्केस्ट्रा संगीत - जाझ.

जॅझची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे सुधारणे आणि ताल स्वातंत्र्य,

मुक्त श्वासोच्छ्वासाचे गाणे. जाझ संगीतकार सुधारण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे

तालीम केलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर एकतर एकत्रितपणे किंवा एकट्याने. काय

जॅझ लयशी संबंधित आहे (हे इंग्रजी स्विंग मधील स्विंग या शब्दाद्वारे दर्शविले जाते

स्विंग), नंतर अमेरिकन जाझ संगीतकारांपैकी एकाने त्याच्याबद्दल असे लिहिले:

"हे प्रेरणादायी तालाची भावना आहे जी संगीतकारांना जाणवते

सुलभता आणि सुधारण्याचे स्वातंत्र्य आणि न थांबवता येण्याजोग्या हालचालीची छाप देते

संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा सतत वाढत्या वेगाने पुढे जात आहे

खरं तर, टेम्पो तसाच राहतो."

दक्षिणेकडील अमेरिकन शहर न्यू ऑर्लीन्स, जॅझमध्ये त्याची स्थापना झाल्यापासून

खूप पुढे आले आहे. ते प्रथम अमेरिकेत आणि नंतर पसरले

जगभरात ही निग्रोची कला राहिली नाही: लवकरच ते जाझमध्ये आले

पांढरे संगीतकार. जाझच्या उत्कृष्ट मास्टर्सची नावे सर्वांना ज्ञात आहेत. ही लुई आहे

आर्मस्ट्राँग, ड्यूक एलिंग्टन, बेनी गुडमन, ग्लेन मिलर. एला या गायिका आहेत

फिट्झगेराल्ड आणि बेसी स्मिथ.

जाझ संगीताने सिम्फनी आणि ऑपेरा प्रभावित केले. अमेरिकन संगीतकार

जॉर्ज गेर्शविनने पियानोसाठी "रॅप्सडी इन ब्लूज स्टाईल" लिहिले

ऑर्केस्ट्रा, त्याच्या ऑपेरा पोर्गी आणि बेसमध्ये जॅझचे घटक वापरले.

जाझ आपल्या देशातही आहे. त्यापैकी पहिले विसाव्या दशकात उदयास आले. या

लिओनिड उतेसोव्ह यांनी आयोजित केलेला थिएटरिकल जाझ ऑर्केस्ट्रा होता. वर

अनेक वर्षांपासून, संगीतकार ड्युनेव्स्कीने त्याचे सर्जनशील भाग्य त्याच्याशी जोडले.

बहुधा तुम्ही हा ऑर्केस्ट्रा देखील ऐकला असेल: तो आनंदी, शांत आवाजात

"जॉली फेलोज" हा हिट चित्रपट.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या विपरीत, जॅझमध्ये कायमस्वरूपी कर्मचारी नसतात. जाझ

हे नेहमीच एकल वादकांचे समूह असते. आणि जरी योगायोगाने दोन जॅझच्या रचना

सामूहिक एकत्र येतील, तरीही ते अगदी सारखे असू शकत नाहीत: सर्व केल्यानंतर, मध्ये

एका बाबतीत, सर्वोत्कृष्ट एकल वादक असेल, उदाहरणार्थ, ट्रम्पेटर आणि दुसर्‍या बाबतीत

इतर काही संगीतकार.