फ्रांझ शुबर्ट: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, व्हिडिओ, सर्जनशीलता. फ्रांझ शुबर्ट: चरित्र, वैयक्तिक जीवन आणि संगीतकाराचे कार्य ऑस्ट्रियन संगीतकार एफ शुबर्टच्या गाण्याचे नाव काय आहे?

आश्चर्यकारक लोकांचे भाग्य आश्चर्यकारक आहे! त्यांना दोन जीवने आहेत: एक त्यांच्या मृत्यूने संपतो; दुसरा लेखकाच्या मृत्यूनंतर त्याच्या निर्मितीमध्ये चालू राहतो आणि कदाचित, कधीही नष्ट होणार नाही, त्यानंतरच्या पिढ्यांनी जतन केला आहे, त्याच्या श्रमाचे फळ लोकांना मिळणाऱ्या आनंदाबद्दल निर्मात्याचे आभारी आहे. कधीकधी या प्राण्यांचे जीवन (मग ते कला, शोध, शोध असो) निर्मात्याच्या मृत्यूनंतरच सुरू होते, मग ते कितीही कटू असले तरीही.
अशा प्रकारे शुबर्टचे नशीब आणि त्याची कामे विकसित झाली. त्याच्या बहुतेक सर्वोत्कृष्ट कामे, विशेषत: मोठ्या शैलीतील, लेखकाने ऐकल्या नाहीत. शूबर्टच्या काही उत्कट रसिकांच्या (शूमन आणि ब्रह्म्स सारख्या संगीतकारांसह) उत्साही शोध आणि प्रचंड काम नसताना त्याचे बरेचसे संगीत शोधल्याशिवाय गायब झाले असते.
आणि म्हणून, जेव्हा महान संगीतकाराच्या उत्कट हृदयाची धडधड थांबली, तेव्हा त्यांची उत्कृष्ट कामे "पुन्हा जन्म" होऊ लागली, त्यांनी स्वतः संगीतकाराबद्दल बोलणे सुरू केले, त्यांच्या सौंदर्याने, खोल सामग्रीने आणि कौशल्याने प्रेक्षकांना जिंकले.

त्यांचे संगीत हळूहळू सर्वत्र वाजू लागले जेथे केवळ खऱ्या कलेचे कौतुक केले जाते.
शुबर्टच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांबद्दल बोलताना, शिक्षणतज्ज्ञ बी.व्ही. असाफिव्ह यांनी त्यांच्यामध्ये "गीतकार बनण्याची एक दुर्मिळ क्षमता, परंतु स्वतःच्या वैयक्तिक जगात माघार घेण्याची नाही, तर जीवनातील सुख-दु:ख अनुभवण्याची आणि व्यक्त करण्याची क्षमता बहुतेक लोकांप्रमाणे आहे. वाटते आणि व्यक्त करू इच्छितो." शूबर्टच्या संगीतातील मुख्य गोष्ट, त्याची ऐतिहासिक भूमिका काय आहे हे अधिक अचूकपणे आणि अधिक खोलवर व्यक्त करणे कदाचित अशक्य आहे. स्वर आणि पियानो लघुचित्रांपासून ते सिम्फनीपर्यंत - शुबर्टने अपवाद न करता त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींच्या मोठ्या संख्येने कामे तयार केली.
नाट्यसंगीत वगळता प्रत्येक क्षेत्रात त्यांनी एक अनोखा आणि नवा शब्द उच्चारला, अप्रतिम कलाकृती सोडल्या ज्या आजही जिवंत आहेत. त्यांच्या विपुलतेसह, राग, ताल आणि सुसंवादाची विलक्षण विविधता लक्षवेधक आहे.
“या अकाली पूर्ण झालेल्या सुरेल आविष्काराची किती अतुलनीय संपत्ती होती
संगीतकार म्हणून त्यांची कारकीर्द,” त्चैकोव्स्कीने कौतुकाने लिहिले. "काल्पनिक आणि स्पष्टपणे परिभाषित मौलिकतेची किती लक्झरी आहे!"
शुबर्टच्या गाण्याची समृद्धता विशेषतः महान आहे. त्यांची गाणी केवळ स्वतंत्र कलाकृती म्हणून नव्हे तर आपल्यासाठी मौल्यवान आणि प्रिय आहेत. त्यांनी संगीतकाराला त्याची संगीत भाषा इतर शैलींमध्ये शोधण्यात मदत केली. गाण्यांशी संबंध केवळ सामान्य स्वर आणि तालांमध्येच नाही तर सादरीकरणाची वैशिष्ट्ये, थीमचा विकास, अभिव्यक्ती आणि हार्मोनिक माध्यमांची रंगीतता देखील समाविष्ट आहे. शुबर्टने अनेक नवीन संगीत शैलींचा मार्ग मोकळा केला - उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, गाण्याचे चक्र, गीत-नाट्यमय सिम्फनी. परंतु शूबर्ट कोणत्याही शैलीत लिहितो - पारंपारिक किंवा त्याने तयार केलेला - सर्वत्र तो एका नवीन युगाचा, रोमँटिसिझमच्या युगाचा संगीतकार म्हणून दिसतो, जरी त्याचे कार्य शास्त्रीय संगीत कलेवर ठामपणे आधारित आहे.
नवीन रोमँटिक शैलीची अनेक वैशिष्ट्ये नंतर 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात शुमन, चोपिन, लिस्झट आणि रशियन संगीतकारांच्या कार्यात विकसित केली गेली.

शुबर्टचे संगीत आम्हाला केवळ एक भव्य कलात्मक स्मारक म्हणून प्रिय नाही. तो प्रेक्षकांना खोलवर भिडतो. मग ते आनंदाने शिडकाव असो, खोल विचारांमध्ये डुंबत असो किंवा दुःखाला कारणीभूत असो - ते जवळचे, प्रत्येकाला समजण्यासारखे आहे, इतके स्पष्टपणे आणि सत्यतेने ते मानवी भावना आणि शुबर्टने व्यक्त केलेले विचार प्रकट करते, त्याच्या अमर्याद साधेपणाने महान.

शुबर्टची मुख्य कामे

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी
यासह आठ सिम्फनी:
सिम्फनी क्रमांक 4, सी मायनर (दु:खद), 1816 मध्ये
बी फ्लॅट मेजर, 1816 मध्ये सिम्फनी क्रमांक 5
बी मायनर (अपूर्ण), 1822 मध्ये सिम्फनी क्रमांक 7
सिम्फनी क्रमांक 8, सी मेजरमध्ये, 1828
सात ओव्हरचर.

गायन कार्य(नोट्स)
600 हून अधिक गाण्यांसह:
सायकल "द ब्युटीफुल मिलर", 1823
सायकल "विंटर वे", 1827
संग्रह "हंस गाणे" (मरणोत्तर), 1828
गोएथेच्या ग्रंथांवर आधारित ७० हून अधिक गाणी, त्यापैकी:
"मार्गारीटा स्पिनिंग व्हील", 1814
"फॉरेस्ट किंग", 1815
30 हून अधिक आध्यात्मिक कार्ये, यासह:
ए फ्लॅट मेजरमध्ये मास, 1822
ई फ्लॅट मेजर, 1828 मध्ये वस्तुमान
70 पेक्षा जास्त धर्मनिरपेक्ष गायन स्थळ आणि विविध ensembles साठी कार्य करते.

चेंबर एन्सेम्बल्स
पंधरा चौकडी, यासह:
ए मायनरमधील चौकडी, 1824
डी मायनर मधील चौकडी, 1826
ट्राउट पंचक, 1819
स्ट्रिंग क्विंटेट, 1828
दोन पियानो त्रिकूट, 1826 आणि 1827
ऑक्टेट, १८२४

पियानो काम करतो
आठ उत्स्फूर्त, 1827-1828
सिक्स म्युझिकल मोमेंट्स, १८२७
कल्पनारम्य "वांडरर", 1822
पंधरा सोनाटा, यासह:
सोनाटा इन ए मायनर, १८२३
सोनाटा इन ए मेजर, १८२५
सोनाटा इन बी फ्लॅट मेजर, 1828
56 पियानो युगल.
हंगेरियन डायव्हर्टिसमेंट, 1824
फॅन्टसी इन एफ मायनर, १८२८
नृत्यांचे 24 संग्रह.

संगीत आणि नाट्यमय कामे
आठ सिंगस्पील, यासह:
सलामांका मधील मित्र, 1815
"जुळे", 1819
ऑपेरा:
"अल्फोन्सो आणि एस्ट्रेला", 1822
"फायराब्रास", 1823
"होम वॉर" ("षड्यंत्रकर्ते"), 1823
बाकीचे पूर्ण झालेले नाहीत.
मेलोड्रामा "द मॅजिक हार्प", 1820

फ्रांझ शुबर्ट (31 जानेवारी, 1797 - नोव्हेंबर 19, 1828) एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि पियानोवादक होते. संगीतमय रोमँटिसिझमचे संस्थापक. गाण्याच्या चक्रांमध्ये, शुबर्टने समकालीन - "19 व्या शतकातील एक तरुण" च्या आध्यात्मिक जगाला मूर्त रूप दिले. ठीक लिहिले. 600 गाणी (एफ. शिलर, IV गोएथे, एच. हाईन आणि इतरांच्या शब्दांनुसार), "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" (1823), "द विंटर रोड" (1827, दोन्ही डब्ल्यू. म्युलर); 9 सिम्फनी ("अपूर्ण", 1822 सह), चौकडी, त्रिकूट, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटास (सेंट. 20), उत्स्फूर्त, कल्पनारम्य, वॉल्ट्ज, लँडलर इ. त्यांनी गिटारसाठी कामे देखील लिहिली.

गिटारसाठी शुबर्टच्या कामांची अनेक व्यवस्था आहेत (ए. डायबेली, आय.के. मेर्ट्झ आणि इतर).

फ्रांझ शुबर्ट आणि त्याच्या कार्याबद्दल

व्हॅलेरी अगाबाबोव्ह

संगीतकार आणि संगीत प्रेमींना हे जाणून घेण्यास स्वारस्य असेल की फ्रांझ शुबर्टने अनेक वर्षे घरी पियानो न ठेवता, त्याची रचना करताना मुख्यतः गिटारचा वापर केला. त्याच्या प्रसिद्ध "सेरेनेड" ला हस्तलिखितामध्ये "गिटारसाठी" चिन्हांकित केले गेले. आणि जर आपण एफ. शुबर्टच्या प्रामाणिक संगीतातील मधुर आणि साधे गाणे अधिक लक्षपूर्वक ऐकले, तर आपल्याला हे लक्षात घेण्यास आश्चर्य वाटेल की त्याने गाणे आणि नृत्य शैलीमध्ये जे काही लिहिले आहे त्यात एक उच्चारित "गिटार" वर्ण आहे.

फ्रांझ शुबर्ट (१७९७-१८२८) हा एक उत्तम ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे. शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म. तो व्हिएनीज कॉन्व्हेंटमध्ये लहानाचा मोठा झाला, जिथे त्याने व्ही. रुझिका सोबत बास जनरल, ए. सलेरी सोबत काउंटरपॉईंट आणि कंपोझिशनचा अभ्यास केला.

1814 ते 1818 पर्यंत त्यांनी वडिलांच्या शाळेत सहाय्यक शिक्षक म्हणून काम केले. शुबर्टच्या आजूबाजूला त्याच्या कामाचे मित्र-प्रशंसकांचे एक वर्तुळ होते (ज्यात कवी एफ. स्कोबर आणि आय. मायरहोफर, कलाकार एम. श्विंड आणि एल. कुपिलवाइझर, गायक आय. एम. फोगल, जो त्याच्या गाण्यांचा प्रचारक बनला). शुबर्टबरोबरच्या या मैत्रीपूर्ण बैठका "शूबर्टियाड" नावाने इतिहासात खाली आल्या. काउंट I. एस्टरहॅझीच्या मुलींसाठी संगीत शिक्षिका म्हणून, शूबर्टने हंगेरीला प्रवास केला, वोगल सोबत अप्पर ऑस्ट्रिया आणि साल्झबर्गला गेला. 1828 मध्ये, शुबर्टच्या मृत्यूच्या काही महिन्यांपूर्वी, त्याच्या लेखकाची मैफिल झाली, जी खूप यशस्वी झाली.

एफ. शुबर्टच्या वारसातील सर्वात महत्त्वाचे स्थान आवाज आणि पियानो (सुमारे 600 गाणी) गाण्यांनी व्यापलेले आहे. एक महान स्वरवादक, शुबर्टने गाण्याच्या शैलीत सुधारणा केली आणि त्यात खोल सामग्री दिली. शुबर्टने थ्रू डेव्हलपमेंटचे नवीन प्रकारचे गाणे तयार केले, तसेच व्होकल सायकलचे पहिले उच्च कलात्मक नमुने ("द ब्युटीफुल मिलर वुमन", "विंटर रोड"). पेरू हे शुबर्ट ऑपेरा, सिंगस्पील, मासेस, कॅनटाटास, ओरेटोरिओस, नर आणि मादी आवाजासाठी क्वार्टेट्सचे आहे (त्याने गिटारचा वापर पुरुष गायन आणि ऑप. 11 आणि 16 मध्ये सोबत वाद्य म्हणून केला).

शुबर्टच्या वाद्य संगीतामध्ये, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांच्या परंपरेवर आधारित, गाण्याच्या-प्रकारच्या थीमॅटिक्सला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. त्याने 9 सिम्फनी, 8 ओव्हर्चर तयार केले. रोमँटिक सिम्फोनिझमची सर्वोच्च उदाहरणे म्हणजे गेय-नाट्यमय "अपूर्ण" सिम्फनी आणि भव्य वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी.

पियानो संगीत हे शुबर्टच्या कार्याचे एक महत्त्वाचे क्षेत्र आहे. बीथोव्हेनच्या प्रभावाखाली, शुबर्टने पियानो सोनाटा शैली (23) च्या मुक्त रोमँटिक व्याख्याची परंपरा स्थापित केली. कल्पनारम्य "वॉंडरर" रोमँटिक (एफ. लिस्झ्ट) च्या "काव्यात्मक" रूपांचा अंदाज लावते. शुबर्टचे उत्स्फूर्त (11) आणि संगीतमय क्षण (6) हे एफ. चोपिन आणि आर. शुमन यांच्या कामाच्या जवळचे पहिले रोमँटिक लघुचित्र आहेत. पियानो मिनिट्स, वॉल्ट्ज, "जर्मन डान्स", लँडलर, इकोसेसेस इत्यादींनी नृत्य शैलींचे काव्यात्मकीकरण करण्याची संगीतकाराची इच्छा प्रतिबिंबित केली. शुबर्टने 400 हून अधिक नृत्ये लिहिली.

एफ. शुबर्टचे कार्य ऑस्ट्रियन लोककला, व्हिएन्नाच्या दैनंदिन संगीताशी जवळून जोडलेले आहे, जरी त्यांनी त्यांच्या रचनांमध्ये अस्सल लोक थीम क्वचितच वापरली.

एफ. शुबर्ट हे संगीतमय रोमँटिसिझमचे पहिले प्रमुख प्रतिनिधी आहेत, ज्यांनी, शिक्षणतज्ञ बी.व्ही. असाफीव यांच्या मते, "जीवनातील सुख आणि दु:ख" "जसे बहुतेक लोकांना वाटते आणि व्यक्त करायचे आहे" तसे व्यक्त केले.

नियतकालिक "गिटारवादक", №1, 2004

सर्जनशील मार्ग. शुबर्टच्या कलात्मक निर्मितीमध्ये दैनंदिन आणि लोक संगीताची भूमिका

फ्रांझ शुबर्टचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी व्हिएन्ना उपनगरातील लिचेंटल येथे एका शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच त्यांच्या सभोवतालच्या लोकशाही वातावरणाचा भावी संगीतकारावर मोठा प्रभाव पडला.

शूबर्टची कलेची ओळख घरगुती संगीताच्या निर्मितीपासून झाली, त्यामुळे ऑस्ट्रियन शहरी जीवनाचे वैशिष्ट्य. वरवर पाहता, लहानपणापासूनच, शुबर्टने व्हिएन्नाच्या बहुराष्ट्रीय संगीत लोककथांमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली.

या शहरात, पूर्व आणि पश्चिम, उत्तर आणि दक्षिण सीमेवर, "पॅचवर्क" साम्राज्याची राजधानी, संगीतासह अनेक राष्ट्रीय संस्कृती मिसळल्या गेल्या. ऑस्ट्रियन, जर्मन, इटालियन, स्लाव्हिक अनेक प्रकारांमध्ये (युक्रेनियन, झेक, रुथेनियन, क्रोएशियन), जिप्सी, हंगेरियन लोकसाहित्य सर्वत्र वाजले.

शुबर्टच्या कामांमध्ये, अगदी शेवटपर्यंत, व्हिएन्नाच्या दैनंदिन संगीताच्या विविध राष्ट्रीय उत्पत्तीशी एक जाणण्याजोगा नातेसंबंध आहे. निःसंशयपणे, त्याच्या कामातील प्रबळ प्रवाह ऑस्ट्रो-जर्मन आहे. ऑस्ट्रियन संगीतकार असल्याने, शुबर्टने जर्मन संगीत संस्कृतीतून बरेच काही घेतले. परंतु या पार्श्वभूमीवर, स्लाव्हिक आणि हंगेरियन लोककथांची वैशिष्ट्ये विशेषतः स्थिर आणि प्रमुख आहेत.

शुबर्टच्या अष्टपैलू संगीताच्या शिक्षणात व्यावसायिक काहीही नव्हते (त्याला रचना, कोरल आर्ट, ऑर्गन वाजवणे, घरी क्लॅव्हियर, व्हायोलिन या मूलभूत गोष्टींशी आधीच परिचित झाले आहे). उदयोन्मुख व्हर्च्युओसो कलेच्या युगात ती पितृसत्ताक आणि काहीशी जुन्या पद्धतीची राहिली. खरंच, शुबर्टच्या मैफिलीच्या स्टेजपासून दूर जाण्याचे एक कारण म्हणजे व्हर्च्युओसो पियानो प्रशिक्षणाचा अभाव, जे 19 व्या शतकात नवीन संगीत, विशेषतः पियानो संगीताचा प्रचार करण्याचे सर्वात शक्तिशाली माध्यम बनले. त्यानंतर, मोठ्या सार्वजनिक प्रदर्शनांपूर्वी त्याला त्याच्या भित्र्यापणावर मात करावी लागली. तथापि, मैफिलीच्या अनुभवाच्या अनुपस्थितीची त्याची सकारात्मक बाजू होती: त्याची भरपाई संगीतकाराच्या संगीत अभिरुचीच्या शुद्धता आणि गांभीर्याने केली गेली.

शुबर्टची कामे मुद्दाम दाखविण्यापासून मुक्त आहेत, कलेमध्ये मनोरंजन शोधत असलेल्या फिलिस्टाइन लोकांच्या अभिरुचीनुसार आनंद मिळवण्याच्या इच्छेपासून मुक्त आहेत. हे वैशिष्ट्य आहे की एकूण संख्येपैकी - सुमारे दीड हजार कामे - त्याने फक्त दोन वास्तविक पॉप रचना तयार केल्या (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "कॉन्सर्टशटुक" आणि व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "पोलोनेझ").

शुमन, व्हिएनीज रोमँटिकच्या पहिल्या मर्मज्ञांपैकी एक, यांनी लिहिले की नंतरच्या "स्वतःमध्ये प्रथम गुणगुणांवर मात करण्याची गरज नाही."

शुबर्टचा लोकशैलींशी अतूट सर्जनशील संबंध, जो त्याच्या घरच्या वातावरणात जोपासला गेला होता, तो देखील लक्षणीय आहे. शुबर्टची मुख्य कलात्मक शैली म्हणजे गाणे - एक कला जी लोकांमध्ये अस्तित्वात आहे. शूबर्ट पारंपारिक लोकसंगीतातून त्याची सर्वात नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये काढतो. गाणी, चार हातांचा पियानो तुकडा, लोकनृत्यांची व्यवस्था (वॉल्ट्ज, लँडलर, मिनिट्स आणि इतर) - व्हिएनीज रोमँटिकची सर्जनशील प्रतिमा निश्चित करण्यात या सर्व गोष्टींना खूप महत्त्व होते. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, संगीतकाराने केवळ व्हिएन्नाच्या दैनंदिन संगीताशीच नव्हे तर व्हिएन्नी उपनगरातील वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीशी संबंध राखला.

Konvikta* येथे पाच वर्षांचा अभ्यास,

* बंद केलेली सामान्य शैक्षणिक संस्था, जी न्यायालयीन संगीतकारांची शाळा देखील होती.

1808 ते 1813 पर्यंत, तरुण माणसाच्या संगीताच्या क्षितिजाचा लक्षणीय विस्तार केला आणि बर्याच वर्षांपासून त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक आवडीचे स्वरूप निश्चित केले.

शाळेत, स्टुडंट ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळताना आणि त्याचे संचालन करताना, शुबर्टला हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांच्या अनेक उत्कृष्ट कामांची ओळख झाली, ज्याचा त्याच्या कलात्मक अभिरुचीच्या निर्मितीवर खोलवर परिणाम झाला. गायन मंडलातील थेट सहभागाने त्याला उत्कृष्ट ज्ञान आणि गायन संस्कृतीची भावना दिली, जी त्याच्या भविष्यातील कार्यासाठी खूप महत्वाची आहे. Konvikt मध्ये, 1810 पासून, संगीतकाराची तीव्र सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू झाली. आणि शिवाय, तिथेच, विद्यार्थ्यांमध्ये, शुबर्टला त्याच्या जवळचे वातावरण सापडले. इटालियन ऑपेरा सिरीयाच्या परंपरेत आपल्या विद्यार्थ्याला शिक्षित करण्याचा प्रयत्न करणार्‍या रचनांचे अधिकृत संचालक, सॅलेरीच्या उलट, तरुणांनी शुबर्टच्या शोधाबद्दल सहानुभूती दर्शविली आणि त्यांच्या कामात राष्ट्रीय लोकशाही कलेच्या आकर्षणाचे स्वागत केले. त्याच्या गाण्यांमध्ये आणि बालगीतांमध्ये, तिला राष्ट्रीय कवितेचा आत्मा, नवीन पिढीच्या कलात्मक आदर्शांचे मूर्त स्वरूप जाणवले.

1813 मध्ये, शुबर्टने कोनविक्ट सोडला. आपल्या कुटुंबाच्या जोरदार दबावाखाली, त्यांनी शिक्षक होण्यास सहमती दर्शविली आणि 1817 च्या अखेरीपर्यंत, वडिलांच्या शाळेत वर्णमाला आणि इतर प्राथमिक विषय शिकवले. संगीतकाराच्या आयुष्यातील ही पहिली आणि शेवटची सेवा होती.

त्याच्या अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापांशी संबंधित असलेल्या वर्षांमध्ये, ज्याने त्याच्यावर भार टाकला, शूबर्टची सर्जनशील प्रतिभा आश्चर्यकारक तेजाने उलगडली. व्यावसायिक संगीत जगाशी संबंध नसतानाही, त्याने गाणी, सिम्फनी, चौकडी, आध्यात्मिक आणि कोरल संगीत, पियानो सोनाटा, ऑपेरा आणि इतर कामे तयार केली. आधीच या काळात, गाण्याची प्रमुख भूमिका त्याच्या कामात स्पष्टपणे दर्शविली गेली होती. एकट्या 1815 मध्ये, शुबर्टने एकशे चाळीस पेक्षा जास्त प्रणय रचले. त्याने लोभसपणे लिहिले, प्रत्येक मोकळ्या मिनिटांचा वापर करून, त्याच्यावर भारावून गेलेले विचार कागदावर उतरवण्याइतपत व्यवस्थापन केले. जवळजवळ डाग आणि बदल न करता, त्याने एकामागून एक पूर्ण केलेले काम तयार केले. प्रत्येक लघुचित्राची अद्वितीय मौलिकता, त्यांच्या मूडची काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैलीची नवीनता आणि अखंडता या कामांना शुबर्टच्या पूर्ववर्तींनी गाण्याच्या शैलीमध्ये तयार केलेल्या सर्व गोष्टींपेक्षा उंचावते. "मार्गारिटा बिहाइंड द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट झार", "वॉंडरर", "ट्राउट", "टू म्युझिक" आणि या वर्षातील इतर अनेक गाण्यांमध्ये, रोमँटिक व्होकल गीतांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि अर्थपूर्ण उपकरणे आधीच पूर्णपणे परिभाषित केली गेली होती.

प्रांतिक शिक्षकाचे स्थान संगीतकाराला असह्य झाले. 1818 मध्ये, शुबर्टने सेवा करण्यास नकार दिल्याने त्याच्या वडिलांसोबत वेदनादायक ब्रेक झाला. स्वत:ला संपूर्णपणे सर्जनशीलतेत वाहून घेऊन त्याने नवीन जीवन सुरू केले.

ही वर्षे तीव्र, अविरत गरजांनी चिन्हांकित केली आहेत. शुबर्टकडे भौतिक उत्पन्नाचा कोणताही स्रोत नव्हता. त्याचे संगीत, हळूहळू लोकशाही बुद्धीमान लोकांमध्ये मान्यता मिळवत, व्हिएन्नाच्या संगीत जगतातील प्रभावशाली लोकांचे लक्ष वेधून न घेता जवळजवळ केवळ खाजगी घरांमध्ये आणि प्रामुख्याने प्रांतांमध्ये सादर केले गेले. हे दहा वर्षे चालले. शुबर्टच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येलाच प्रकाशकांनी त्याच्याकडून छोटी नाटके विकत घ्यायला सुरुवात केली आणि तरीही नगण्य फी देऊन. अपार्टमेंट भाड्याने देण्यासाठी निधी नसल्यामुळे, संगीतकाराने आपला बहुतेक वेळ त्याच्या मित्रांसह राहण्यात घालवला. त्याच्यानंतर राहिलेल्या मालमत्तेची किंमत 63 फ्लोरिन्स इतकी होती.

दोनदा - 1818 आणि 1824 मध्ये - अत्यंत गरजेच्या दबावाखाली, काउंट एस्टरहाझीच्या कुटुंबातील संगीत शिक्षक म्हणून शुबर्ट थोडक्यात हंगेरीला रवाना झाला. सापेक्ष संपत्ती आणि अगदी इंप्रेशनची नवीनता ज्याने संगीतकाराला आकर्षित केले, विशेषत: संगीत, ज्याने त्याच्या कामावर मूर्त छाप सोडली, तरीही "कोर्ट सेवक" आणि आध्यात्मिक एकाकीपणाच्या तीव्रतेचे प्रायश्चित केले नाही.

आणि, तथापि, काहीही त्याच्या मानसिक शक्तीला पंगू करू शकत नाही: ना अस्तित्वाची दयनीय पातळी, ना रोग, ज्याने हळूहळू त्याचे आरोग्य नष्ट केले. त्यांचा मार्ग अखंड सर्जनशील चढाईचा होता. 1920 च्या दशकात, शुबर्टने विशेषतः तीव्र आध्यात्मिक जीवन जगले. ते पुरोगामी लोकशाही बुद्धीमान लोकांमध्ये गेले*.

* शुबर्ट वर्तुळात आय. फॉन श्पॉन, एफ. स्कोबर, उत्कृष्ट कलाकार एम. फॉन श्विंड, भाऊ ए. आणि आय. हटेनब्रेव्हनर, कवी ई. मेयरहोफर, क्रांतिकारी कवी आय. झेन, कलाकार एल. कुपलविसर यांचा समावेश होता. I. Telcher, विद्यार्थी E. वॉन Bauernfeld, प्रसिद्ध गायक I. Vogl आणि इतर. अलिकडच्या वर्षांत, उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन नाटककार आणि कवी फ्रांझ ग्रिलपार्झर त्याच्यात सामील झाले.

सार्वजनिक हितसंबंध आणि राजकीय संघर्षाचे मुद्दे, साहित्य आणि कलेची नवीनतम कामे, समकालीन तात्विक समस्या हे शुबर्ट आणि त्याच्या मित्रांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होते.

संगीतकाराला मेटर्निचच्या प्रतिक्रियेच्या दडपशाही वातावरणाची तीव्र जाणीव होती, जी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत विशेषतः घट्ट झाली होती. 1820 मध्ये, संपूर्ण शुबर्ट मंडळाला क्रांतिकारक भावनांसाठी अधिकृत निषेध प्राप्त झाला. विद्यमान आदेशाचा निषेध महान संगीतकाराच्या पत्रांमध्ये आणि इतर विधानांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केला जातो.

“हे फक्त एक दुर्दैव आहे, आता सर्व काही असभ्य गद्यात कसे उलगडत आहे आणि बरेच लोक त्याकडे उदासीनतेने पाहतात आणि अगदी बरेही वाटतात, शांतपणे चिखलातून अथांग डोहात लोळत आहेत,” त्याने 1825 मध्ये एका मित्राला लिहिले.

“... एक सुज्ञ आणि परोपकारी राज्य व्यवस्थेने आधीच काळजी घेतली आहे की कलाकार नेहमीच प्रत्येक दुःखी व्यापाऱ्याचा गुलाम राहतो,” असे दुसरे पत्र म्हणते.

शुबर्टची कविता "ए कम्प्लेंट टू द पीपल" (1824) जतन केली गेली आहे, लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, "आमच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण जीवनाची निरर्थकता आणि क्षुल्लकता मला विशेषतः तीव्र आणि वेदनादायकपणे जाणवली तेव्हा अशा निराशाजनक क्षणांपैकी एकामध्ये" रचली गेली आहे. त्या आउटपोअरिंगच्या ओळी येथे आहेत:

आमच्या दिवसांच्या तरुणांनो, तू धावलास!
जनतेची शक्ती वाया गेली
आणि दरवर्षी कमी आणि कमी तेजस्वी,
आणि जीवन व्यर्थाच्या मार्गाने जाते.
दुःखात जगणे कठीण आहे
तरीही माझ्यात ताकद आहे.
हरवलेले दिवस मला आवडत नाहीत
एक महान उद्देश पूर्ण करू शकतो ...
आणि फक्त तू, कला, नशिबात आहेस
क्रिया आणि वेळ दोन्ही कॅप्चर करा,
दुःखाचे ओझे हलके करण्यासाठी...*

* L. Ozerov द्वारे अनुवाद

खरंच, शुबर्टने आपली सर्व अव्याहत अध्यात्मिक ऊर्जा कलेसाठी समर्पित केली.

या वर्षांमध्ये त्यांनी साधलेली उच्च बौद्धिक आणि आध्यात्मिक परिपक्वता त्यांच्या संगीताच्या नवीन सामग्रीमध्ये दिसून आली. महान तात्विक खोली आणि नाटक, मोठ्या प्रमाणाकडे, वाद्य विचारांचे सामान्यीकरण करण्याची प्रवृत्ती, शुबर्टचे 1920 च्या दशकातील कार्य सुरुवातीच्या काळातील संगीतापेक्षा वेगळे करते. बीथोव्हेन, ज्याने काही वर्षांपूर्वी, मोझार्टसाठी शुबर्टच्या अमर्याद कौतुकाच्या काळात, कधीकधी तरुण संगीतकाराला त्याच्या प्रचंड आकांक्षा आणि कठोर, निर्विवाद सत्यतेने घाबरवले होते, आता त्याच्यासाठी सर्वोच्च कलात्मक उपाय बनले आहे. बीथोव्हेन - स्केलच्या दृष्टीने, महान बौद्धिक खोली, प्रतिमा आणि वीर प्रवृत्तींचे नाट्यमय व्याख्या - शुबर्टच्या सुरुवातीच्या संगीताचे तात्काळ आणि भावनिक-गीतात्मक पात्र समृद्ध केले.

आधीच 1920 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत, शूबर्टने इंस्ट्रुमेंटल उत्कृष्ट कृती तयार केल्या, ज्याने नंतर जागतिक संगीत क्लासिक्सच्या सर्वात उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये त्यांचे स्थान घेतले. 1822 मध्ये, "अपूर्ण सिम्फनी" लिहिले गेले - पहिले सिम्फोनिक कार्य ज्यामध्ये रोमँटिक प्रतिमांनी त्यांची पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त केली.

सुरुवातीच्या काळात, नवीन रोमँटिक थीम - प्रेम गीत, निसर्गाची चित्रे, लोक कथा, गीतात्मक मूड - गीतलेखनात शुबर्टने मूर्त स्वरुप दिले होते. त्या वर्षांतील त्यांची वाद्य कृती अजूनही अभिजात नमुन्यांवर अवलंबून होती. आता सोनाटा शैली त्याच्यासाठी कल्पनांच्या नवीन जगाचे प्रवक्ते बनले आहे. केवळ "अनफिनिश्ड सिम्फनी"च नाही तर 20 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात (अपूर्ण, 1820; अ मायनर, 1824; डी मायनर, 1824-1826) रचलेल्या तीन अप्रतिम चौकडी देखील नवीनता, सौंदर्य आणि परिपूर्णतेच्या शैलीत त्याच्या गाण्याशी स्पर्धा करतात. . तरुण संगीतकाराचे धैर्य आश्चर्यकारक दिसते, ज्याने बीथोव्हेनला अमर्यादपणे नमन केले, स्वतःच्या मार्गाने गेला आणि रोमँटिक सिम्फोनिझमची एक नवीन दिशा तयार केली. या काळात स्वतंत्रपणे त्याचे चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकचे स्पष्टीकरण आहे, जे यापुढे हेडनच्या चौकडीच्या मार्गाचे अनुसरण करत नाही, ज्याने पूर्वी त्याचे मॉडेल म्हणून काम केले होते किंवा बीथोव्हेनचा मार्ग, ज्याची चौकडी त्याच वर्षांत तात्विक शैलीत बदलली होती, त्याच्या लोकशाही नाटकीय सिम्फनीपेक्षा शैलीत लक्षणीय भिन्न.

आणि या वर्षांमध्ये पियानो संगीतात, शुबर्ट उच्च कलात्मक मूल्ये निर्माण करतो. कल्पनारम्य "द वंडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" सारखेच वय), जर्मन नृत्य, वॉल्ट्ज, लँडलर, "म्युझिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रॉम्प्टू" (1827), अनेक पियानो सोनाटांचे अतिशयोक्तीशिवाय मूल्यांकन केले जाऊ शकते. संगीत साहित्याच्या इतिहासातील एक नवीन टप्पा. क्लासिकिस्ट सोनाटाच्या योजनाबद्ध अनुकरणापासून मुक्त, हे पियानो संगीत अभूतपूर्व गीतात्मक आणि मानसिक अभिव्यक्तीने वेगळे केले गेले. दैनंदिन नृत्यातून, अंतरंग सुधारणेतून वाढलेले, ते नवीन रोमँटिक कलात्मक माध्यमांवर आधारित होते. शुबर्टच्या हयातीत यापैकी कोणतीही निर्मिती मैफिलीच्या मंचावरून वाजली नाही. शुबर्टचे खोल, संयमित पियानो संगीत, सूक्ष्म काव्यात्मक मूडने ओतप्रोत, खूप तीव्रपणे वळले, त्या वर्षांत पियानोवादक शैली विकसित झाली - व्हर्चुओसो-ब्रेव्हुरा, नेत्रदीपक. अगदी "वॉंडरर" कल्पनारम्य - शूबर्टचे एकमेव व्हर्च्युओसो पियानो काम - या आवश्यकतांपेक्षा इतके परके होते की केवळ लिझ्टच्या व्यवस्थेमुळे तिला मैफिलीच्या मंचावर लोकप्रियता प्राप्त करण्यास मदत झाली.

कोरल क्षेत्रात, मास अस-दुर (1822) दिसून येतो - 19 व्या शतकातील संगीतकारांनी या प्राचीन शैलीमध्ये तयार केलेल्या सर्वात मूळ आणि शक्तिशाली कामांपैकी एक. गोएथे (1821) च्या मजकुरासाठी स्पिरिट्स ओव्हर द वॉटर्स या चार भागांच्या गायन गाण्याने, शूबर्ट कोरल संगीताची पूर्णपणे अनपेक्षित रंगीत आणि अर्थपूर्ण संसाधने उघडतो.

तो गाण्यातही बदल करतो - एक क्षेत्र ज्यामध्ये, जवळजवळ पहिल्या चरणांपासून, शुबर्टला संपूर्ण रोमँटिक स्वरूप सापडले. कवी म्युलरच्या ग्रंथांवर आधारित "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" (1823) या गाण्याच्या चक्रात, जगाची अधिक नाट्यमय आणि सखोल धारणा जाणवते. गोएथेच्या विल्हेल्म मेस्टर आणि इतरांच्या रकर्ट, पिरकर यांच्या श्लोकांपासून संगीतात, अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य आणि विचारांचा अधिक परिपूर्ण विकास लक्षणीय आहे.

"शब्द मर्यादित आहेत, परंतु आवाज, सुदैवाने, अजूनही मुक्त आहेत!" - बीथोव्हेनने मेटर्निचच्या व्हिएन्नाबद्दल सांगितले. आणि अलिकडच्या वर्षांत, शुबर्टने त्याच्या सभोवतालच्या जीवनाच्या अंधाराबद्दल आपली वृत्ती व्यक्त केली. डी मायनर चौकडी (1824-1826) मध्ये, "द विंटर रोड" (1827) गाण्याच्या चक्रात, हेन (1828) च्या मजकुराच्या गाण्यांमध्ये, दुःखद थीम आश्चर्यकारक शक्ती आणि नवीनतेसह मूर्त आहे. उत्कट निषेधाने संतृप्त, शूबर्टचे या वर्षांचे संगीत एकाच वेळी अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक खोलीने वेगळे आहे. आणि तरीही, त्याच्या नंतरच्या कोणत्याही कामात एकदाही संगीतकाराचे दुःखद विश्वदृष्टी तुटणे, अविश्वास, न्यूरास्थेनियामध्ये बदलले नाही. शुबर्टच्या कलेतील शोकांतिका नपुंसकत्व प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीसाठी दु: ख आणि त्याच्या उच्च हेतूवर विश्वास दर्शवते. आध्यात्मिक एकाकीपणाबद्दल बोलताना, ते अंधकारमय आधुनिकतेकडे एक असंबद्ध वृत्ती देखील व्यक्त करते.

परंतु अलिकडच्या वर्षांत शुबर्टच्या कलेतील दुःखद थीमसह, वीर-महाकाव्य प्रवृत्ती स्पष्टपणे प्रकट झाल्या आहेत. तेव्हाच त्याने आपले जीवन-पुष्टी करणारे आणि तेजस्वी संगीत तयार केले, जे लोकांच्या विकृतींनी ओतप्रोत होते. नववी सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1828), कॅनटाटा मिरियमचे विजय गाणे (1828) - या आणि इतर कामे शुबर्टच्या वीरतेच्या प्रतिमा, "सत्ता आणि कृत्यांच्या काळातील प्रतिमा" च्या कलाकृतींमध्ये कॅप्चर करण्याच्या इच्छेबद्दल बोलतात. "

संगीतकाराच्या नवीनतम कार्यांनी त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची एक नवीन आणि अनपेक्षित बाजू उघडली. गीतकार आणि लघुचित्रकार स्मारक-महाकाव्य कॅनव्हासेसमध्ये सामील होऊ लागले. त्याच्यासमोर नवीन कलात्मक क्षितिजे उघडल्यामुळे, त्याने स्वतःला पूर्णपणे मोठ्या, सामान्यीकरण शैलींमध्ये समर्पित करण्याचा विचार केला.

“मला गाण्यांबद्दल अधिक काही ऐकायचे नाही, मी आता शेवटी ऑपेरा आणि सिम्फनीजला सुरुवात केली आहे,” शुबर्ट त्याच्या शेवटच्या सी-दुर सिम्फनीच्या शेवटी, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या सहा महिन्यांपूर्वी म्हणाला.

त्याचे समृद्ध सर्जनशील विचार नवीन शोधांमध्ये दिसून येतात. आता शूबर्ट केवळ व्हिएनीजच्या दैनंदिन लोककथेकडेच वळत नाही, तर व्यापक, बीथोव्हेनियन अर्थाने लोक थीमकडेही वळतो. कोरल म्युझिक आणि पॉलीफोनी या दोन्हीमध्ये त्याची आवड वाढत आहे. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात, त्याने चार प्रमुख कोरल कामे रचली, ज्यात एस-दुरमधील उत्कृष्ट मासचा समावेश होता. पण त्याने उत्तम तपशिलासह भव्य स्केल आणि रोमँटिक प्रतिमांसह बीथोव्हेनचे नाटक एकत्र केले. शुबर्टने त्याच्या अगदी अलीकडच्या निर्मितीमध्ये इतके अष्टपैलुत्व आणि सामग्रीची खोली यापूर्वी कधीही प्राप्त केली नव्हती. संगीतकार, ज्याने आधीच हजाराहून अधिक कामे रचली होती, त्याच्या मृत्यूच्या वर्षी नवीन भव्य शोधांच्या मार्गावर उभा राहिला.

शुबर्टच्या आयुष्याचा शेवट दोन उल्लेखनीय घटनांनी चिन्हांकित केला गेला, जे तथापि, घातक विलंबाने घडले. 1827 मध्ये, बीथोव्हेनने शुबर्टच्या अनेक गाण्यांची प्रशंसा केली आणि तरुण लेखकाच्या कार्यांशी परिचित होण्याची इच्छा व्यक्त केली. पण जेव्हा शूबर्ट, लाजाळूपणावर मात करून, महान संगीतकाराकडे आला, तेव्हा बीथोव्हेन आधीच मृत्यूशय्येवर होता.

व्हिएन्ना येथे (मार्च 1828 मध्ये) शुबर्टची पहिली लेखकाची संध्याकाळ ही दुसरी घटना होती, जी खूप यशस्वी झाली. परंतु या मैफिलीच्या काही महिन्यांनंतर, ज्याने प्रथम राजधानीच्या व्यापक संगीत समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले, तो संगीतकार मरण पावला. शुबर्टचा मृत्यू, जो 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी झाला होता, दीर्घकाळापर्यंत चिंताग्रस्त आणि शारीरिक थकवामुळे घाई झाली होती.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट यांचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी व्हिएन्नाच्या उपनगरात झाला. त्याची संगीत क्षमता खूप लवकर दिसून आली. त्यांना संगीताचे पहिले धडे घरीच मिळाले. त्याला त्याच्या वडिलांनी व्हायोलिन आणि त्याच्या मोठ्या भावाने पियानो वाजवायला शिकवले होते.

वयाच्या सहाव्या वर्षी, फ्रांझ पीटरने लिक्टेन्टल पॅरिश स्कूलमध्ये प्रवेश केला. भविष्यातील संगीतकाराचा एक आश्चर्यकारकपणे सुंदर आवाज होता. याबद्दल धन्यवाद, वयाच्या 11 व्या वर्षी त्याला राजधानीच्या कोर्ट चॅपलमध्ये "गाणारा मुलगा" म्हणून स्वीकारले गेले.

1816 पर्यंत, शूबर्टने ए. सॅलेरी यांच्याकडे विनामूल्य शिक्षण घेतले. त्याने रचना आणि काउंटरपॉइंटची मूलभूत माहिती शिकली.

संगीतकार प्रतिभा पौगंडावस्थेत आधीच प्रकट झाली आहे. फ्रांझ शुबर्टच्या चरित्राचा अभ्यास करत आहे , 1810 ते 1813 या कालावधीत हे तुम्हाला माहीत असावे. त्याने अनेक गाणी, पियानोचे तुकडे, एक सिम्फनी आणि एक ऑपेरा तयार केला.

प्रौढ वर्षे

कलेचा मार्ग शुबर्टच्या बॅरिटोन I.M शी ओळखीपासून सुरू झाला. फोगल. त्यांनी नवशिक्या संगीतकाराची अनेक गाणी सादर केली आणि त्यांना पटकन लोकप्रियता मिळाली. तरुण संगीतकारासाठी पहिले गंभीर यश गोएथेच्या बॅलड "द फॉरेस्ट किंग" द्वारे आणले गेले, ज्याला त्याने संगीत दिले.

जानेवारी 1818 संगीतकाराच्या पहिल्या रचनेच्या प्रकाशनाद्वारे चिन्हांकित केले गेले.

संगीतकाराचे छोटे चरित्र घटनांनी समृद्ध होते. ए. हटेनब्रेनर, आय. मायरहोफर, ए. मिल्डर-हॉप्टमन यांच्याशी त्यांची भेट झाली आणि त्यांची मैत्री झाली. संगीतकाराच्या कामाचे एकनिष्ठ चाहते असल्याने त्यांनी अनेकदा त्याला पैशाची मदत केली.

जुलै 1818 मध्ये शुबर्ट झेलिझला रवाना झाला. शिकवण्याच्या अनुभवामुळे त्याला काउंट I. एस्टरहॅझीमध्ये संगीत शिक्षक म्हणून नोकरी मिळू शकली. नोव्हेंबरच्या उत्तरार्धात संगीतकार व्हिएन्नाला परतला.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

शुबर्टच्या छोट्या चरित्राशी परिचित होणे , तुम्हाला माहित असले पाहिजे की ते प्रामुख्याने गीतकार म्हणून ओळखले जात होते. डब्ल्यू. मुलर यांच्या श्लोकांवर आधारित संगीतसंग्रहांना स्वरसाहित्यात खूप महत्त्व आहे.

संगीतकाराच्या ‘स्वान सॉन्ग’ या ताज्या संग्रहातील गाण्यांनी जगभरात प्रसिद्धी मिळवली आहे. शुबर्टच्या कार्याचे विश्लेषण दर्शविते की तो एक धाडसी आणि मूळ संगीतकार होता. त्याने बीथोव्हेनने दिलेल्या मार्गाचा अवलंब केला नाही, तर त्याने स्वतःचा मार्ग निवडला. पियानोसाठी ट्राउट क्विंटेट तसेच बी-मायनर अनफिनिश्ड सिम्फनीमध्ये हे विशेषतः लक्षणीय आहे.

शुबर्टने अनेक चर्च लेखन सोडले. यापैकी, ई-फ्लॅट मेजरमधील मास क्रमांक 6 ने सर्वाधिक लोकप्रियता मिळवली आहे.

आजारपण आणि मृत्यू

1823 ला लिंझ आणि स्टायरियामधील संगीत संघटनांचे मानद सदस्य म्हणून शुबर्टच्या निवडीद्वारे चिन्हांकित केले गेले. संगीतकाराच्या चरित्राच्या संक्षिप्त सारांशात असे म्हटले आहे की त्याने कोर्ट फिटसे-कॅपेलमेस्टर या पदासाठी अर्ज केला होता. पण जे. वेगलला ते समजले.

शुबर्टची एकमेव सार्वजनिक मैफिल 26 मार्च 1828 रोजी झाली. ती प्रचंड यशस्वी ठरली आणि त्याला अल्प शुल्क मिळाले. पियानोफोर्टे आणि संगीतकाराची गाणी प्रकाशित झाली.

शुबर्टचा नोव्हेंबर १८२८ मध्ये विषमज्वराने मृत्यू झाला. त्याचे वय ३२ वर्षांपेक्षा कमी होते. त्याच्या छोट्या आयुष्यात, संगीतकार सर्वात महत्वाचे कार्य करण्यास सक्षम होता – तुमची अद्भुत भेट लक्षात घ्या.

कालक्रमानुसार सारणी

इतर चरित्र पर्याय

शुबर्ट

फ्रांझ शुबर्टचे कार्य संगीतातील रोमँटिक दिग्दर्शनाची पहाट आहे.

त्याच्या भव्य कृतींमध्ये, त्याने दररोजच्या वास्तविकतेची एका लहान व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या समृद्धतेशी तुलना केली. त्याच्या संगीतातील सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे गाणे.

त्याच्या कामात, अंधार आणि प्रकाश नेहमीच स्पर्श करतात, मी हे त्याच्या गाण्याच्या 2 चक्रांच्या उदाहरणाद्वारे दर्शवू इच्छितो: “द ब्युटीफुल मिलर वुमन” आणि “विंटर वे”.

"इ. खडूचा तुकडा." 1823 - मुलरच्या कवितांवर सायकल लिहिली गेली, ज्याने संगीतकारांना त्यांच्या भोळेपणाने आणि शुद्धतेने आकर्षित केले. त्यांच्यापैकी बरेच काही शुबर्टच्या स्वतःच्या अनुभवांशी आणि नशिबाशी जुळले. तरुण शिकाऊ मिलरच्या आयुष्याची, प्रेमाची आणि दुःखाची साधी गोष्ट.

सायकल 2 गाण्यांनी तयार केली आहे - "ऑन द रोड" आणि "लुलाबी ऑफ द स्ट्रीम", जे एक परिचय आणि निष्कर्ष आहेत.

सायकलच्या अत्यंत बिंदूंच्या दरम्यान स्वतः तरुण माणसाची त्याच्या भटकंतीबद्दल, मालक-मिलरच्या मुलीवरील प्रेमाबद्दलची कथा आहे.

असे दिसते की सायकल 2 टप्प्यात विभागली गेली आहे:

1) 10 गाण्यांपैकी ("पॉज" क्र. 12 च्या आधी) - हे उज्ज्वल आशांचे दिवस आहेत

२) आधीच इतर हेतू: शंका, मत्सर, दुःख

चक्राच्या नाट्यमयतेचा विकास:

1 प्रतिमा क्रमांक 1-3 चे प्रदर्शन

2 स्ट्रिंग क्रमांक 4 "प्रवाहाबद्दल कृतज्ञता"

3 भावनांचा विकास क्रमांक 5-10

4 कळस #11

5 नाटकीय फ्रॅक्चर, प्रतिस्पर्धी क्रमांक 14 चे स्वरूप

6 जंक्शन №20

"चला रस्त्यावर उतरू"- एका तरुण मिलरच्या विचारांची आणि भावनांची रचना प्रकट करते ज्याने नुकतेच जीवनाच्या मार्गावर पाऊल ठेवले आहे. तथापि, "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" मधला नायक एकटा नाही. त्याच्या पुढे दुसरा, कमी महत्त्वाचा नायक नाही - एक प्रवाह. तो एक अशांत, तीव्रपणे बदलणारे जीवन जगतो. नायकाच्या भावना बदलतात, प्रवाह देखील बदलतो, कारण त्याचा आत्मा मिलरच्या आत्म्यामध्ये विलीन होतो आणि गाणे त्याला जे काही अनुभवते ते व्यक्त करते.
पहिल्या गाण्याचे संगीत साधने अत्यंत सोपी आहेत आणि लोकगीतलेखनाच्या पद्धतींच्या अगदी जवळ आहेत.

कळस क्रमांक "माझे"- सर्व आनंददायक भावनांची एकाग्रता. हे गाणे सायकलचा 1 विभाग बंद करते. रसाळ पोत आणि आनंदी हालचाल, लयची लवचिकता आणि रागाची स्वीपिंग पॅटर्न, ते "ऑन द रोड" या सुरुवातीच्या गाण्यासारखे आहे.

सेक्शन 2 च्या गाण्यांमध्ये, शुबर्ट एका तरुण मिलरच्या आत्म्यात वेदना आणि कटुता कशी वाढतात, ईर्ष्या आणि दुःखाच्या हिंसक उद्रेकात कशी उद्रेक होते हे दाखवते. मिलर एक विरोधक पाहतो - एक शिकारी.

क्रमांक 14 "शिकारी", या पात्राच्या चित्रणात, संगीतकार तथाकथित मध्ये परिचित तंत्रांचा वापर करतो. "शिकार संगीत": आकार 6/8, "रिक्त" 4 आणि 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव्ह", शिकार हॉर्नचे चित्रण, तसेच वैशिष्ट्यपूर्ण चाल 63//63.

3 गाणी "इर्ष्या आणि अभिमान", "आवडता रंग", "मिलर आणि प्रवाह" - विभाग 2 चा नाट्यमय गाभा बनवतात. वाढत्या चिंतेमुळे सर्व भावना आणि विचार गोंधळून जातात.

"लुलाबी ऑफ द ब्रूक"- ज्या मूडसह तो आपला जीवन मार्ग संपवतो त्याच मूडचे हस्तांतरण. शांत दुःख आणि खिन्नतेच्या भावनेने भरलेले. मोनाटोनिक लयबद्ध डोलणे आणि सुसंवादाची टोनिसिटी, मुख्य मोड, गाण्याच्या सुरांचा शांत नमुना शांततेचा, उदाहरणाचा ठसा निर्माण करतो.

सायकलच्या शेवटी, शुबर्ट आम्हाला मेजरकडे परत करतो, त्याला एक हलका रंग देतो - ही चिरंतन शांती, नम्रता, परंतु मृत्यूबद्दलची कथा आहे.

"हिवाळा. मार्ग" 1827 - म्युलरच्या कवितांवर देखील, सायकलचा विरोधाभास आहे की आता आनंदी आणि आनंदी तरुणाचा मुख्य नायक दुःखी, निराश एकाकी व्यक्तीमध्ये बदलला आहे (आता तो सर्वांनी सोडून दिलेला भटका आहे)

त्याला त्याच्या प्रेयसीला सोडण्यास भाग पाडले जाते, कारण. गरीब. विनाकारण तो प्रवासाला निघतो.

चक्रातील एकाकीपणाची थीम अनेक छटांमध्ये सादर केली गेली आहे: गीतात्मक बदलांपासून तात्विक प्रतिबिंबांपर्यंत.

"प्र मेल" मधील फरक असा आहे की कोणताही प्लॉट नाही. गाणी एका शोकांतिका थीमने एकत्र केली आहेत.

प्रतिमांची जटिलता - जीवनाच्या अंतर्गत मनोवैज्ञानिक बाजूवर जोर दिल्याने म्यूजची गुंतागुंत झाली. याज. :

1) 3-भागांचा फॉर्म नाट्यमय आहे (म्हणजे, प्रत्येक भागामध्ये भिन्नता बदल त्यात दिसून येतात, विस्तारित मधला भाग आणि 1 भागाच्या तुलनेत पुनरावृत्ती बदल.

2) राग घोषणात्मक आणि भाषण वळणाने समृद्ध आहे (जपातील मजकूर)

3) सुसंवाद (अचानक मोड्यूलेशन, नॉन-टेर्झियन जीवा रचना, जटिल जीवा संयोजन)

सायकलमध्ये 24 गाणी आहेत: 12 गाण्यांचे 2 भाग.

विभाग 2 (13-24) मध्ये - शोकांतिकेची थीम अधिक स्पष्टपणे सादर केली गेली आहे आणि एकाकीपणाची थीम मृत्यूच्या थीमने बदलली आहे.

सायकलचे पहिले गाणे "नीट झोपा", जसे "ऑन द रोड" परिचयाचे कार्य करते - ही भूतकाळातील आशा आणि प्रेमाबद्दल एक दुःखी कथा आहे. तिची चाल साधी आणि उदास आहे. मेलडी निष्क्रिय आहे. आणि फक्त ताल आणि पियानोची साथ एकाकी भटक्या माणसाची मोजलेली, नीरस हालचाल व्यक्त करते. त्याचा अथक वेग. मेलडी ही स्त्रोताच्या वरच्या बाजूची एक हालचाल आहे (कटाबसिस - खालची हालचाल) - दु: ख, दुःख. 4 श्लोक एकमेकांपासून विभक्त झाले आहेत आणि अटकेच्या उद्रेकाने नुकसान झाले आहे - नाटकाची तीव्रता.

विभाग 1 च्या त्यानंतरच्या गाण्यांमध्ये, शुबर्ट अधिकाधिक किरकोळ किल्लीकडे, असंगत आणि बदललेल्या जीवा वापरण्याकडे झुकतो. या सर्वांचा निष्कर्ष: सुंदर हा फक्त स्वप्नांचा भ्रम आहे - त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत संगीतकाराचा एक विशिष्ट मूड.

विभाग २ मध्ये, एकाकीपणाची थीम मृत्यूच्या थीमने बदलली आहे. दुःखद मनःस्थिती अधिकाधिक वाढते.

शुबर्टने मृत्यूची प्रतिमा-संहारक देखील सादर केला आहे क्रमांक 15 "कावळा",वर्चस्व असलेल्या उदास उदास मूडसह. दुःखी, वेदनादायक उदासीनतेने भरलेली, प्रस्तावना न थांबता हालचाल आणि मोजलेले पंखांचे ठोके काढते. हिमाच्छादित उंचीवर एक काळा कावळा त्याच्या भावी बळीचा पाठलाग करतो - एक प्रवासी. रेवेन धीर धरणारा आणि उतावीळ आहे. तो शिकारची वाट पाहत आहे. आणि तिची वाट पहा.

शेवटचे #24 गाणे "अवयव ग्राइंडर".ती सायकल पूर्ण करते. आणि तेवीस इतर अजिबात दिसत नाही. नायकाला जसं जग वाटत होतं तसं त्यांनी रंगवलं. हे जीवन जसे आहे तसे दर्शवते. "द ऑर्गन ग्राइंडर" मध्ये उरलेल्या गाण्यांमध्ये उत्तेजित शोकांतिका नाही, रोमँटिक उत्तेजना किंवा कटु विडंबन नाही. हे जीवनाचे वास्तववादी चित्र आहे, दुःखदायक आणि हृदयस्पर्शी, त्वरित पकडलेले आणि योग्यरित्या टिपले गेले आहे. त्यातील सर्व काही सोपे आणि नम्र आहे.
येथे संगीतकार स्वत: ला एका निराधार भिकारी संगीतकाराच्या रूपात प्रकट करतो, गाण्यात सादर केले आहे, मांजर हे स्वर वाक्प्रचार आणि वाद्य तोट्याच्या बदलावर बांधले गेले आहे. टॉनिक ऑर्गन आयटम हर्डी-गर्डी किंवा बॅगपाइप्सचा आवाज दर्शवितो, नीरस पुनरावृत्ती उदास आणि एकाकीपणाचा मूड तयार करतात.

व्होकल साहित्यात शुबर्टचे विल्हेल्म मुलरच्या श्लोकांचे गाण्यांचे संग्रह - "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" आणि "विंटर रोड" हे गाण्यांच्या संग्रहात व्यक्त केलेले बीथोव्हेनच्या कल्पनेचे निरंतर रूप आहे. प्रिय. या सर्व कलाकृतींमध्ये एक उल्लेखनीय सुरेल प्रतिभा आणि विविध प्रकारचे मूड पाहायला मिळतात; साथीचे मोठे मूल्य, उच्च कलात्मक अर्थ. एकाकी रोमँटिक आत्म्याच्या भटकंती, दुःख, आशा आणि निराशेबद्दल सांगणारे म्युलरचे गीत शोधून, शूबर्टने स्वरचक्र तयार केले - खरेतर, इतिहासातील एकपात्री गाण्याची पहिली मोठी मालिका एका कथानकाने जोडलेली आहे.