12 दशलक्ष डॉलर्समध्ये मृत शार्क कसा विकायचा?

शार्कच्या रक्तरंजित प्रतिष्ठेमुळे त्यांची लोकप्रियता केवळ समुद्रकिनारी असलेल्या शहरांमधील रहिवाशांमध्येच नाही, तर या भयानक माशांना यशस्वीपणे व्यापणाऱ्या व्यावसायिक टायकूनमध्ये देखील आहे.

12 दशलक्ष डॉलर्समध्ये मृत मासे विकणे हा एक असा करार आहे ज्याची बहुतेक यशस्वी व्यावसायिकांनी स्वप्नातही कल्पना केली नाही.

तथापि, हे न्यूयॉर्कच्या जाहिरात मॅग्नेट, प्रसिद्ध कला संग्राहक चार्ल्स साची यांच्या सामर्थ्यामध्ये असल्याचे दिसून आले.

मृतांच्या कथेची उत्पत्ती 1991 मध्ये झाली, जेव्हा फॅशनेबल ब्रिटीश कलाकार डेमियन हर्स्टने स्वत: त्याच्या कबुलीजबाबनुसार, ऑस्ट्रेलियन शहर इप्सविचच्या किनारपट्टीवर ताज्या पकडलेल्या शार्क शव खरेदीसाठी जाहिराती टांगल्या.

फारसे आश्वासन दिले गेले नाही - शिकारीला पकडण्यासाठी फक्त 4 हजार डॉलर्स आणि आणखी 2 हजार - मृतदेह बर्फाने झाकण्यासाठी आणि विमानाने इंग्लंडला पाठवण्यासाठी.

हे प्रेत पुढे नशीब कमावू शकेल याची कल्पना एकाही मच्छिमाराने केली नसेल!

हर्स्टला "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिव्हिंग" या क्लिष्ट शीर्षकाखाली कलाकृती तयार करण्यासाठी मृत शार्कची गरज होती (जगण्याच्या मनातील मृत्यूची शारीरिक अशक्यता) - आणि साचीने देखील ते कार्य केले.

प्रदर्शन तयार करण्यासाठी टायकूनने कलाकाराला £50,000 (त्यावेळी सुमारे $100,000) दिले.

खरं तर, मास्टरपीस फॉर्मेलिनमध्ये सुशोभित केलेली 5-मीटर शार्क होती.

त्यावेळीही ही रक्कम इतकी हास्यास्पद वाटली की ‘सन’ या प्रसिद्ध साप्ताहिक वृत्तपत्राने ‘चिप नसलेल्या माशांसाठी ५० हजार!’ या मथळ्यासह हा करार केला.

केवळ एक वर्ष उलटले आहे - आणि अयशस्वी ऊतक प्रक्रियेमुळे मृत जनावराचे मृत शरीर विघटित होऊ लागले - पृष्ठीय पंख खाली पडला, त्वचेला सुरकुत्या पडल्या आणि हिरवा रंग आला, मत्स्यालयातील फॉर्मल्डिहाइड ढगाळ झाला.

साची गॅलरीच्या क्युरेटर्सनी, कसे तरी प्रदर्शन जतन करण्याचा प्रयत्न केला, टाकीला थोडासा ब्लीच जोडला, परंतु यामुळे केवळ विघटनाला वेग आला.

शेवटी, 1993 मध्ये, त्यांनी प्रेताची कातडी केली आणि एका मजबूत प्लास्टिकच्या फ्रेमवर खेचले. मृत शार्क अजूनही हिरवा होता.

फॉर्मेलिनमध्ये शार्क - सीमा नसलेली कला

त्याच वेळी, प्राणी हक्क कार्यकर्त्यांनी, प्रसारमाध्यमांच्या मदतीने, वर्तमानपत्रांमध्ये दंगल घडवून आणली आणि घोषित केले की ही कला नाही, तर प्रेताची सामान्य थट्टा आहे.

साचीला फक्त कुजलेला मासा फेकून देण्यापासून आणि त्याच्या जागी अगदी त्याच, परंतु ताजे मासे घेण्यापासून कशामुळे रोखले? कला इतिहासकार या प्रश्नाचे स्पष्टपणे उत्तर देतात - जर शार्क कसा तरी अद्ययावत किंवा बदलला असेल तर ते समान कार्य होणार नाही. जसे तुम्ही रेम्ब्रॅन्ड पुन्हा रंगवले तर ते यापुढे रेम्ब्रॅन्ड राहणार नाही.

शेवटी, साचीने प्रदर्शन विकण्याचा निर्णय घेतला. मध्यस्थ न्यूयॉर्कचे प्रसिद्ध आर्ट डीलर लॅरी गागोसियन होते.

लंडनचे काही संग्राहक आणि संग्रहालये निःशब्द स्वारस्य दाखवण्यासाठी ओळखले जात होते, परंतु त्यापैकी कोणीही दीर्घकाळ खराब झालेले मृत मासे विकत घेण्याची निश्चित इच्छा व्यक्त केली नाही.

मृत माशासाठी $12 दशलक्ष

सर्व खरेदीदारांपैकी सर्वात आश्वासक कनेक्टिकटमधील अब्जाधीश, कलेक्टर स्टीव्ह कोहेन होते. त्याने वस्तू विकत घेतली.

$ 12 दशलक्ष - एका कुजलेल्या, अर्ध्या पडलेल्या, रंगहीन माशाच्या किमतीने समकालीन कलेसाठी जागतिक बाजारपेठेला धक्का दिला.

आणि असे देखील नाही की कलाकाराच्या कार्यासाठी त्याच्या हयातीत ही रक्कम जगातील सर्वात मोठी रक्कम होती.

स्टीव्ह कोहेन, जो वर्षाला अर्धा अब्ज डॉलर्सपेक्षा जास्त कमावतो, त्याला अशी लहर सहजपणे परवडते - साध्या आकडेमोडीवरून असे दिसून येते की खरेदीमुळे त्याला केवळ पाच दिवसांचे उत्पन्न मिळाले.

पण असे संपादन कलाकृती आहे का? तज्ञांची, आणि अगदी सामान्य लोकांची मते भिन्न आहेत.

आणि लोक वाद घालत असताना, जगातील सर्वात प्रसिद्ध मृत शार्क असलेली टाकी स्टीव्ह कोहेन गॅलरीच्या व्हॉल्टमध्ये धूळ गोळा करत आहे.

गॅरी टॅटिन्स्यान गॅलरीमध्ये सर्वात महागडे आणि प्रसिद्ध समकालीन कलाकारांपैकी एक डेमियन हर्स्टचे प्रदर्शन उघडले आहे. हर्स्टला रशियात आणण्याची ही पहिलीच वेळ नाही: त्याआधी, रशियन संग्रहालयात एक पूर्वलक्ष्य, ट्रायम्फ गॅलरीमध्ये एक लहान प्रदर्शन आणि एमएएमएममध्ये स्वत: कलाकाराचा संग्रह होता. यावेळी, अभ्यागतांना 2008 मधील सर्वात लक्षणीय कामे सादर केली जातील, त्याच वर्षी सोथेबीच्या वैयक्तिक लिलावात स्वत: कलाकाराने विकले. बुरो 24/7 हे सांगते की फुलपाखरे, रंगीबेरंगी वर्तुळे आणि गोळ्या हर्स्टचे कार्य समजून घेण्यासाठी इतके महत्त्वाचे का आहेत.

Hirst एक कलाकार कसा झाला

डॅमियन हर्स्टला पूर्णपणे तरुण ब्रिटिश कलाकारांचे अवतार मानले जाऊ शकते - ही पिढी आता तरुण नाही, परंतु अतिशय यशस्वी कलाकार आहे, ज्यांचे पराक्रम 90 च्या दशकात आले होते. त्यापैकी निऑन शिलालेखांसह ट्रेसी एमीन, लहान आकृत्यांवर प्रेम असलेले जेक आणि डायनोस चॅपमन आणि डझनभर इतर कलाकार आहेत.

YBA केवळ प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ कॉलेजमध्ये शिकूनच नव्हे तर लंडन डॉक्सवरील रिकाम्या प्रशासकीय इमारतीमध्ये 1988 मध्ये झालेल्या पहिल्या संयुक्त फ्रीझ प्रदर्शनाद्वारे देखील एकत्र आले आहे. हर्स्टने स्वतः क्युरेटर म्हणून काम केले - त्याने कामे निवडली, एक कॅटलॉग ऑर्डर केला आणि प्रदर्शन उघडण्याची योजना आखली. फ्रीझने चार्ल्स साची, एक जाहिरात मोगल, संग्राहक आणि तरुण ब्रिटिश कलाकारांचे भावी संरक्षक यांचे लक्ष वेधून घेतले. दोन वर्षांनंतर, साचीने त्याच्या संग्रहातील हर्स्टची पहिली स्थापना खरेदी केली, ए थाउजंड इयर्स, आणि त्याला त्याच्या भविष्यातील निर्मितीसाठी प्रायोजकत्व देखील देऊ केले.

डॅमियन हर्स्ट, 1996. फोटो: कॅथरीन मॅकगॅन/गेटी इमेजेस

मृत्यूची थीम, जी नंतर हर्स्टच्या कार्यात मध्यवर्ती बनली, एक हजार वर्षांमध्ये आधीच घसरली आहे. स्थापनेचे सार एक सतत चक्र होते: अळ्यांच्या अंड्यातून माशा दिसू लागल्या, ज्या सडलेल्या गायीच्या डोक्यावर रेंगाळल्या आणि इलेक्ट्रॉनिक फ्लाय स्वेटरच्या तारांवर मरण पावल्या. एका वर्षानंतर, साचीने हर्स्टला जीवन चक्राविषयी दुसरे काम तयार करण्यासाठी कर्ज दिले - फॉर्मल्डिहाइडमध्ये भरलेले प्रसिद्ध शार्क.

"जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता"

1991 मध्ये चार्ल्स साची यांनी हर्स्टसाठी सहा हजार पौंडांना ऑस्ट्रेलियन शार्क विकत घेतला. आज, शार्क समकालीन कलेच्या साबण बबलचे प्रतीक आहे. हे प्रेसचे मुख्य स्थान बनले आहे (सनचा लेख "चिपशिवाय माशासाठी £50,000" हे एक उदाहरण आहे) आणि डॉन थॉम्पसन यांच्या How to Sell a Stuffed Shark for $12 दशलक्ष: द स्कॅन्डलस ट्रुथ या पुस्तकाची मुख्य थीम बनली आहे. समकालीन कला आणि लिलाव घरांबद्दल.

आवाज असूनही, 2006 मध्ये हेज फंडचे प्रमुख स्टीव्ह कोहेन यांनी हे काम आठ दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकत घेतले. इच्छुक खरेदीदारांपैकी निकोलस सेरोटा, टेट मॉडर्नचे संचालक होते, न्यूयॉर्कचे MoMA आणि पॅरिसचे सेंटर पॉम्पीडो यांच्यासमवेत सर्वात मोठे समकालीन कला संग्रहालय. स्थापनेकडे केवळ समकालीन कलेच्या प्रमुख नावांच्या यादीद्वारेच नव्हे तर त्याच्या अस्तित्वाच्या वेळेनुसार - 15 वर्षे लक्ष वेधले गेले. वर्षानुवर्षे, शार्कचे शरीर कुजले होते आणि हर्स्टला ते बदलून प्लास्टिकच्या फ्रेमवर ओढावे लागले. "जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" हे नैसर्गिक इतिहास मालिकेतील पहिले काम होते - नंतर हर्स्टने फॉर्मल्डीहाइडमध्ये एक मेंढी आणि गायींचे तुकडे केलेले शव देखील ठेवले.

द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिव्हिंग, 1991

ब्लॅक शीप 2007

प्रेमाचा विरोधाभास (समर्पण किंवा स्वायत्तता, कनेक्शनसाठी पूर्व शर्त म्हणून वेगळेपणा.), 2007

द ट्रँक्विलिटी ऑफ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायरसाठी), 2006

रोटेशन आणि कॅलिडोस्कोप

हर्स्टचे कार्य अनेक शैलींमध्ये विभागले जाऊ शकते. फॉर्मल्डिहाइडसह नमूद केलेल्या मत्स्यालयांव्यतिरिक्त, "रोटेशन" आणि "स्पॉट्स" वेगळे केले जातात - नंतरचे कलाकार त्याच्या स्टुडिओमधील सहाय्यकांद्वारे केले जातात. फुलपाखरे जीवन आणि मृत्यूची थीम सुरू ठेवतात. येथे गॉथिक कॅथेड्रलमधील स्टेन्ड-काचेच्या खिडकीसारखा कॅलिडोस्कोप आहे आणि "प्रेमात पडणे किंवा प्रेमात पडणे" - या कीटकांनी पूर्णपणे भरलेल्या खोल्या. नंतरचे तयार करण्याच्या फायद्यासाठी, हर्स्टने सुमारे नऊ हजार फुलपाखरांचे बलिदान दिले: मृतांच्या जागी 400 नवीन कीटक दररोज टेट गॅलरीत आणले गेले, जेथे पूर्वलक्ष्य ठेवण्यात आले होते.

पूर्वलक्षी संग्रहालयाच्या इतिहासात सर्वात जास्त भेट दिलेले ठरले: पाच महिन्यांत ते जवळजवळ अर्धा दशलक्ष प्रेक्षकांनी पाहिले. जीवन आणि मृत्यूच्या थीमच्या पुढे, तार्किकदृष्ट्या एक "फार्मसी" आहे - कलाकारांच्या ठिपकेदार पेंटिंग्ज पाहताना, औषधांशी तंतोतंत संबंध निर्माण होतात. 1997 मध्ये, डॅमियन हर्स्टने आपटेका रेस्टॉरंट उघडले. ते 2003 मध्ये बंद झाले आणि लिलावात सजावट आणि आतील वस्तूंच्या विक्रीने 11.1 दशलक्ष डॉलर्सची कमाई केली. हर्स्टने वैद्यकीय तयारीचा विषय अधिक व्हिज्युअल पद्धतीने विकसित केला - कलाकारांची एक वेगळी मालिका मॅन्युअली ठेवलेल्या गोळ्या असलेल्या कॅबिनेटसाठी समर्पित आहे. सर्वात आर्थिकदृष्ट्या यशस्वी काम "स्प्रिंग लुलाबी" होते - गोळ्या असलेल्या रॅकने कलाकाराला $ 19 दशलक्ष आणले.

डॅमियन हर्स्ट, शीर्षकहीन, 1992; निर्वाणाच्या शोधात, 2007 (इंस्टॉलेशन फ्रॅगमेंट)

"देवाच्या प्रेमासाठी"

हर्स्टचे आणखी एक प्रसिद्ध काम (आणि प्रत्येक अर्थाने महाग) म्हणजे आठ हजारांहून अधिक हिरे जडलेली कवटी. या कामाला जॉनच्या पहिल्या पत्रावरून त्याचे नाव मिळाले - "हे देवाचे प्रेम आहे." हे पुन्हा आपल्याला जीवनाची कमजोरी, मृत्यूची अपरिहार्यता आणि अस्तित्वाच्या साराबद्दल तर्क या विषयावर संदर्भित करते. कवटीच्या कपाळावर चार दशलक्ष पौंड किमतीचा हिरा आहे. उत्पादनासाठी स्वतः हर्स्ट 12 दशलक्ष खर्च आला आणि कामाची किंमत शेवटी सुमारे 50 दशलक्ष पौंड (सुमारे $ 100 दशलक्ष) होती. ही कवटी अॅमस्टरडॅम रिजक्सम्युझियममध्ये दाखवली गेली आणि नंतर हर्स्टसोबत सहयोग करणारे दुसरे प्रमुख डीलर जे जोपलिंगच्या व्हाइट क्यूब गॅलरीद्वारे गुंतवणूकदारांच्या गटाला विकले गेले.

डॅमियन हर्स्ट, "हे देवाचे प्रेम आहे", 2007

रेकॉर्ड, बनावट आणि प्रसिद्धीची घटना

जरी हर्स्टने परिपूर्ण रेकॉर्ड सेट केले नसले तरी, जिवंत कलाकारांमध्ये, तो सर्वात महागड्यांपैकी एक मानला जातो. शार्क, कवटी आणि इतर कामांच्या विक्रीसह - 2000 च्या दशकाच्या शेवटी त्याच्या कामाच्या किंमतींमध्ये वाढ झाली. 2008 च्या आर्थिक संकटाच्या शिखरावर असलेल्या सोथबीच्या लिलावाला एक वेगळा भाग देखील म्हटले जाऊ शकते: यामुळे त्याला 111 दशलक्ष पौंड मिळाले, जे मागील विक्रमापेक्षा 10 पट जास्त आहे - 1993 मध्ये पिकासोचा असाच लिलाव. सर्वात महाग लॉट होता. गोल्डन वासरू - फॉर्मेलिनमधील बैलाचे शव, 10.3 दशलक्ष पौंडांना विकले गेले.

हर्स्टच्या निर्मितीचा इतिहास कोणत्याही समकालीन कलाकारासाठी आदर्श परिस्थितीचे उदाहरण आहे, ज्यामध्ये सक्षम विपणनाने जवळजवळ महत्त्वाची भूमिका बजावली. गॅलरी क्लिनरसारख्या हास्यास्पद कथा देखील आयस्टॉर्म, ज्याने कलाकाराची स्थापना कचर्‍याच्या पिशवीत ठेवली आहे किंवा फ्लोरिडा पाद्री 2014 मध्ये हर्स्ट बनावट विकण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल दोषी आहे, कलाकारांच्या उच्च-प्रोफाइल अँटीक्सच्या पार्श्वभूमीवर दुर्बोध दिसतात. व्हाईट क्यूबच्या दुसर्‍या प्रदर्शनानंतर गेल्या पाच वर्षांत हर्स्टमधील स्वारस्य कमी झाल्याचे स्पष्ट झाले आहे.- समीक्षकांचा दबाव अधिक मूर्त बनला, हर्स्टच्या चातुर्याने थक्क झालेल्या लोकांना यापुढे आश्चर्यचकित केले नाही आणि लिलावाचे रेकॉर्ड इतर खेळाडूंना - रिक्टर, कून्स आणि कपूर यांना दिले गेले. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, हर्स्टचा प्रसिध्दीचा प्रभामंडळ त्याच्या जुन्या कृतींपर्यंत विस्तारत आहे, जे आज टॅटिन्सियन गॅलरीमध्ये पाहिले जाऊ शकते. हर्स्ट आणि नवीन प्रकल्पांच्या पुढे - व्हेनिस बिएनालेच्या पूर्वसंध्येला, कलाकार पलाझो ग्रासी आणि पुंता डेला डोगाना येथे एक मोठे प्रदर्शन उघडतो. प्रेस रिलीझनुसार, ते "एक दशकाच्या कामाचे फळ" आहेत - अशी शक्यता आहे की प्रत्येकजण पुन्हा डेमियन हर्स्टबद्दल बोलेल.

1990 च्या दशकापासून कला दृश्यावर वर्चस्व गाजवत आहे.

1980 च्या दशकात, गोल्डस्मिथ कॉलेज नाविन्यपूर्ण मानले जात असे: वास्तविक महाविद्यालयात प्रवेश न मिळालेल्या विद्यार्थ्यांना एकत्रित करणाऱ्या इतर शाळांप्रमाणे, गोल्डस्मिथ स्कूलने अनेक हुशार विद्यार्थी आणि साधनसंपन्न शिक्षकांना आकर्षित केले. गोल्डस्मिथने एक नाविन्यपूर्ण कार्यक्रम सादर केला ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांना चित्र काढण्याची किंवा पेंट करण्याची आवश्यकता नव्हती. गेल्या 30 वर्षांत, शिक्षणाचे हे मॉडेल जगभर पसरले आहे.

शाळेतील विद्यार्थी म्हणून, हर्स्ट नियमितपणे शवागाराला भेट देत असे. नंतर, त्याच्या लक्षात येईल की त्याच्या कामाच्या अनेक थीम तिथेच उगम पावतात.

करिअर

जुलै 1988 मध्ये, हर्स्टने लंडन डॉक्सवरील रिकाम्या पोर्ट ऑफ लंडन प्राधिकरण इमारतीमध्ये आता-प्रसिद्ध फ्रीझ प्रदर्शन क्युरेट केले; प्रदर्शनात शाळेतील 17 विद्यार्थ्यांचे काम आणि त्यांची स्वतःची निर्मिती - कार्डबोर्ड बॉक्सची रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्सने रंगवलेली. प्रदर्शन स्वतः फ्रीझहे देखील हर्स्टच्या कार्याचे फळ होते. त्यांनी स्वत: कामे निवडली, कॅटलॉग ऑर्डर केले आणि उद्घाटन समारंभाचे नियोजन केले.

फ्रीझअनेक YBA कलाकारांसाठी प्रारंभिक बिंदू बनले; याशिवाय, सुप्रसिद्ध कलेक्टर आणि कलांचे संरक्षक चार्ल्स-साची यांनी हर्स्टकडे लक्ष वेधले.

1989 मध्ये, हर्स्टने गोल्डस्मिथ-कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. 1990 मध्ये, त्याचा मित्र कार्ल फ्रीडमन सोबत त्याने आणखी एक प्रदर्शन आयोजित केले, जुगार, अंगारा मध्ये, बर्मंडसे कारखान्याच्या रिकाम्या इमारतीत. साचीने या प्रदर्शनाला भेट दिली: फ्रिडमनने हर्स्टच्या अ थाउजंड इयर्स नावाच्या स्थापनेसमोर तोंड उघडे ठेवून उभे राहून जीवन आणि मृत्यूचे दृश्य प्रात्यक्षिक आठवते. साचीने ही निर्मिती खरेदी केली आणि भविष्यातील कामे तयार करण्यासाठी हर्स्टला पैसे देऊ केले.

अशा प्रकारे, साचीच्या पैशाने, 1991 मध्ये, जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता तयार केली गेली, जे वाघ शार्क असलेले मत्स्यालय आहे, ज्याची लांबी 4.3 मीटरपर्यंत पोहोचली. या कामासाठी साचीला £५०,००० खर्च आला. ऑस्ट्रेलियातील अधिकृत मच्छिमाराने शार्क पकडला होता आणि त्याची किंमत £6,000 होती. परिणामी, हर्स्टला टर्नर पुरस्कारासाठी नामांकन देण्यात आले, जे ग्रीनविले डेव्ही यांना देण्यात आले. डिसेंबर 2004 मध्ये शार्क स्वतः कलेक्टर स्टीव्ह कोहेन यांना $12m (£6.5m) मध्ये विकला गेला.

हर्स्टची पहिली आंतरराष्ट्रीय ओळख 1993 मध्ये व्हेनिस बिएनाले येथे कलाकाराला मिळाली. "विभक्त आई आणि मूल" हे त्यांचे कार्य फॉर्मल्डिहाइडसह वेगळ्या एक्वैरियममध्ये ठेवलेले गाय आणि वासराचे भाग होते. 1997 मध्ये, कलाकाराचे आत्मचरित्र "आय वॉन्ट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माय लाइफ एव्हरीव्हेअर, विथ एव्हरीवन, वन टू वन, ऑल्वेज, फॉरएव्हर, नाऊ"

हर्स्टचा नवीनतम प्रकल्प, ज्याने खूप आवाज केला आहे, मानवी कवटीचे जीवन-आकाराचे चित्रण आहे; 1720 ते 1910 च्या दरम्यान कधीतरी मरण पावलेल्या सुमारे 35 वर्षांच्या युरोपियन व्यक्तीच्या कवटीची कॉपी केली आहे; कवटीत खरे दात. निर्मितीमध्ये एकूण 1100 कॅरेट वजनासह 8601 औद्योगिक हिरे जडलेले आहेत; ते फरसबंदीसारखे पूर्णपणे झाकून टाकतात. कवटीच्या कपाळाच्या मध्यभागी एक मोठा 52.4 कॅरेट मानक चमकदार कट फिकट गुलाबी हिरा आहे. या शिल्पाला फॉर द लव्ह ऑफ द लॉर्ड असे म्हणतात आणि जिवंत कलाकाराचे हे सर्वात महागडे शिल्प आहे - £50 दशलक्ष.

2011 मध्ये, हर्स्टने I am with you या Red Hot Chili Peppers अल्बमचे मुखपृष्ठ डिझाइन केले.

कार्य करते

मजकूर:क्युषा पेट्रोवा

आज मॉस्कोमध्ये गॅरी टॅटिन्स्यान गॅलरी उघडलीडेमियन हर्स्टचे 2006 नंतरचे पहिले प्रदर्शन - एक ब्रिटीश कलाकार ज्याला "महान आणि भयानक" म्हटले जात नाही, एकतर पुनर्जागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेशी किंवा वॉल स्ट्रीटच्या शार्कशी तुलना करणे. हर्स्ट हा सर्वात श्रीमंत जिवंत लेखक मानला जातो, जो केवळ त्याच्या कार्याभोवती विवाद निर्माण करतो. चार्ल्स साची अक्षरशः " एक हजार वर्षे" स्थापनेकडे पाहत असल्याने - जन्मापासून मृत्यूपर्यंतच्या संपूर्ण जीवन मार्गाचे एक नेत्रदीपक आणि अंधकारमय चित्रण - उघड्या तोंडाने, सर्जनशील पद्धती आणि हर्स्टच्या कार्याच्या सौंदर्यात्मक मूल्यांबद्दलचा आवाज कमी झाला नाही. , ज्याबद्दल कलाकार स्वत: अर्थातच आनंदी आहे. . आम्ही सांगतो की हर्स्टची कामे खरोखरच त्यांच्याकडे मोठ्या प्रमाणात लक्ष देण्यास पात्र का आहेत आणि आम्ही कलाकाराचे आंतरिक जग समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो - ते बाहेरून दिसते त्यापेक्षा खूपच अस्पष्ट आणि सूक्ष्म आहे.

कळपापासून दूर, 1994

हर्स्ट आता पन्नास वर्षांचा आहे आणि दहा वर्षांपूर्वी त्याने धूम्रपान, ड्रग्ज आणि मद्यपान पूर्णपणे सोडून दिले होते - त्याची कारकीर्द आणखी काही दशके टिकेल अशी शक्यता चांगली आहे. त्याच वेळी, या विशालतेच्या कलाकाराची पुढील पायरी काय असू शकते याची कल्पना करणे कठीण आहे - हर्स्टने लंडनमधील ऑलिम्पिकच्या उद्घाटन समारंभात आधीच आपल्या देशाचे प्रतिनिधित्व केले आहे, ब्लर गटासाठी व्हिडिओ शूट केला आहे, सर्वात जास्त केले आहे. जगातील कलेचे महागडे काम (हिऱ्यांनी जडलेली प्लॅटिनमची कवटी), त्यावरील कार्यशाळेत एकशे साठ कर्मचारी काम करतात (अँडी वॉरहॉलने त्याच्या "फॅक्टरी" द्वारे असे स्वप्न पाहिले नव्हते), आणि त्याचे नशीब एक अब्जाहून अधिक आहे. डॉलर्स 1990 च्या दशकात मद्यप्राशन केलेल्या प्राण्यांच्या मालिकेसह हर्स्टला प्रसिद्ध बनवणाऱ्या भांडखोराची प्रतिमा हळूहळू शांततेत बदलली: जरी कलाकाराला अजूनही लेदर पॅंट आणि कवटीच्या अंगठ्या आवडतात, तरीही त्याने आपले लिंग अनोळखी लोकांना दाखवले नाही. बर्याच काळापासून, जसे की त्याने "लष्करी गौरवाच्या वर्षांमध्ये" केले होते आणि रॉक स्टारपेक्षा यशस्वी उद्योजकासारखे अधिकाधिक होते, जरी ते दोघेही आहेत.

हर्स्ट त्याच्या असाधारण व्यावसायिक यशाचे स्पष्टीकरण देतो की त्याने अध्यक्ष असलेल्या यंग ब्रिटीश आर्टिस्ट असोसिएशनच्या बाकीच्या सदस्यांपेक्षा पैसे कमवण्याची त्याला जास्त प्रेरणा होती (अजूनही गोल्डस्मिथमध्ये शिकत असताना, हर्स्टने पौराणिक फ्रीझ प्रदर्शन आयोजित केले होते, ज्याने सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले होते. प्रख्यात गॅलरी मालक ते तरुण कलाकार). हर्स्टचे बालपण सुरक्षित आणि आनंदी म्हटले जाऊ शकत नाही: त्याने आपल्या जैविक वडिलांना कधीही पाहिले नाही, मुलगा बारा वर्षांचा असताना त्याच्या सावत्र वडिलांनी कुटुंब सोडले आणि त्याच्या कॅथोलिक आईने आपल्या मुलाच्या त्यावेळच्या लहान पंक उपसंस्कृतीचा भाग बनण्याच्या प्रयत्नांना कठोरपणे प्रतिकार केला.

तरीही, तिने त्याच्या कला वर्गांना पाठिंबा दिला - कदाचित निराशेमुळे, कारण हर्स्ट एक कठीण किशोरवयीन होता आणि चित्रकला वगळता सर्व विषय त्याला अडचणीने दिले गेले. डॅमियन नियमितपणे क्षुल्लक शॉपलिफ्टिंग आणि इतर अप्रिय कथांमध्ये अडकला, परंतु त्याच वेळी तो स्थानिक शवागारात रेखाटन करण्यात आणि वैद्यकीय अ‍ॅटलेसचा अभ्यास करण्यात यशस्वी झाला, जे त्याच्या आवडत्या लेखक, उदास अभिव्यक्ती फ्रान्सिस बेकनचे प्रेरणास्थान होते. बेकनच्या चित्रांचा हर्स्टवर जोरदार प्रभाव होता: प्रसिद्ध अल्कोहोलयुक्त शार्कचे हसणे हे बेकनच्या तोंडाच्या रडण्यासारखे आहे, आयताकृती एक्वैरियम हे पिंजरे आणि पेडेस्टल्स आहेत जे बेकनच्या कॅनव्हासेसवर सतत आढळतात.

काही वर्षांपूर्वी, हर्स्ट, ज्याने पारंपारिक चित्रकलेच्या क्षेत्रात कधीही कामगिरी केली नव्हती, त्यांनी बेकनच्या कृतींपासून स्पष्टपणे प्रेरित असलेल्या त्याच्या स्वत: च्या चित्रांची मालिका लोकांसमोर सादर केली - आणि ते वाईटरित्या अयशस्वी झाले: समीक्षकांनी हर्स्टच्या नवीन कामांना दयनीय विडंबन म्हटले. मास्टरची चित्रे काढली आणि त्यांची तुलना "नवीन माणसाच्या डबशी जो मोठ्या आशा ठेवत नाही." कदाचित या तिरस्करणीय पुनरावलोकनांमुळे कलाकाराच्या भावना दुखावल्या गेल्या असतील, परंतु स्पष्टपणे त्याच्या उत्पादनक्षमतेवर परिणाम झाला नाही: सर्व नियमित काम करणार्‍या सहाय्यकांच्या मदतीने, हर्स्टने अनेक रंगी ठिपके असलेल्या कॅनव्हॅसेसची अंतहीन मालिका सुरू ठेवली आहे, स्क्रोलिंग कॅनद्वारे तयार केलेली "रोटेशनल" पेंटिंग्ज. सेंट्रीफ्यूजमधील पेंट, टॅब्लेटसह स्थापना आणि औद्योगिक स्तरावर उत्कृष्ट विक्री कार्ये तयार करतात.

← «शीर्षकरहित AAA», 1992

जरी हर्स्टने नेहमीच म्हटले आहे की पैसा हे प्रामुख्याने मोठ्या प्रमाणावर कला निर्मितीचे साधन आहे, परंतु हे नाकारता येत नाही की त्याच्याकडे उद्योजकतेसाठी एक विलक्षण प्रतिभा आहे - कलात्मक प्रतिभेच्या प्रमाणात श्रेष्ठ नसल्यास. विनयशीलतेने वेगळे नसलेल्या ब्रिटनचा असा विश्वास आहे की त्याने स्पर्श केलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे सोन्यामध्ये रूपांतर होते - आणि हे खरे आहे असे दिसते: 2008 च्या नैराश्याच्या काळातही, हर्स्ट येथे सोथेबीजने आयोजित केलेल्या त्याच्या कलाकृतींचा दोन दिवसीय लिलाव, हर्स्ट यांनी आयोजित केला होता. सर्व अपेक्षा ओलांडल्या आणि पिकासोचा लिलाव विक्रम मोडला. लीड्सच्या एका साध्या माणसासारखा दिसणारा हर्स्ट, उच्च कलेसाठी परक्या वाटणाऱ्या वस्तूंवर पैसे कमवायला मागेपुढे पाहत नाही - मग ते सहा हजार डॉलर्सचे स्केटबोर्ड असोत किंवा लंडनचे ट्रेंडी रेस्टॉरंट "फार्मसी" असो, ज्याच्या भावनेने डिझाइन केलेले. कलाकाराची "फार्मसी" मालिका. हर्स्टच्या कलाकृतींचे खरेदीदार केवळ चांगल्या कुटुंबातील ऑक्सफर्ड पदवीधर नाहीत, तर संग्राहकांचा एक नवीन स्तर देखील आहेत - जे तळापासून आले आणि स्वत: कलाकाराप्रमाणेच सुरवातीपासून नशीब कमावले.

हर्स्टचा ख्यातनाम दर्जा आणि त्याच्या कामाची चकचकीत किंमत यामुळे अनेकदा त्यांचे सार ओळखणे कठीण होते - जे लाजिरवाणे आहे, कारण त्यांच्यामध्ये अंतर्भूत कल्पना फॉर्मल्डिहाइडमध्ये करवत असलेल्या गायीच्या शवांच्या प्रमाणेच प्रभावी आहेत. जरी 100% किटश दिसत असले तरी, हर्स्टची एक विडंबना आहे: त्याची प्रसिद्ध हिऱ्याने जडलेली कवटी, शंभर दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली, त्याला "फॉर द लव्ह ऑफ गॉड" असे म्हणतात (एक अभिव्यक्ती ज्याचे शब्दशः भाषांतर "इन द. देवाच्या प्रेमाचे नाव" थकलेल्या माणसाचा शाप म्हणून: "ठीक आहे, पवित्र असलेल्या सर्वांच्या प्रेमासाठी!"). कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याला त्याच्या आईच्या शब्दांनी हे काम तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली, ज्यांनी एकदा विचारले: "देवा दया कर, तू पुढे काय करणार आहेस?" ("देवाच्या प्रेमासाठी, तुम्ही पुढे काय करणार आहात?"). खिडकीत मांडलेल्या मॅन्यॅकल पेडंट्रीसह सिगारेटचे बट, आयुष्याचा काळ मोजण्याचा एक मार्ग आहे: फॉर्मेलिनमधील प्राणी आणि हिऱ्याची कवटी, क्लासिक मेमेंटो मोरी प्लॉटचा संदर्भ देत, स्मोक्ड सिगारेट अस्तित्वाच्या कमकुवतपणाची आठवण करून देतात, जे, आपल्या सर्व इच्छेने, आपले मन काबीज करण्यास सक्षम नाही. आणि बहु-रंगीत मग, आणि सिगारेटचे बुटके, आणि औषधांसह शेल्फ् 'चे अव रुप - जे आपल्याला मृत्यूपासून वेगळे करते ते सुव्यवस्थित करण्याचा प्रयत्न, या शरीरात आणि या चेतनेमध्ये असण्याची तीव्रता व्यक्त करण्यासाठी, जी कोणत्याही क्षणी तुटू शकते.

"क्लॉस्ट्रोफोबिया/एगोराफोबिया", 2008

त्याच्या मुलाखतींमध्ये, हर्स्ट अधिकाधिक म्हणतो की त्याच्या तारुण्यात त्याला शाश्वत वाटले आणि आता त्याच्यासाठी मृत्यूच्या थीममध्ये इतर अनेक बारकावे आहेत. “सोबती, माझा मोठा मुलगा, कॉनर, आधीच सोळा वर्षांचा आहे. माझे बरेच मित्र आधीच मरण पावले आहेत आणि मी म्हातारा होत आहे, - कलाकार स्पष्ट करतो. "मी आता सर्व जगावर ओरडण्याचा प्रयत्न करणारा हरामी नाही." एक कट्टर नास्तिक, हर्स्ट नियमितपणे धार्मिक विषयांकडे परत येतो, निर्दयपणे त्यांचे विच्छेदन करतो आणि पुन्हा पुन्हा सांगतो की "जिवंतांच्या मनात मृत्यू" प्रमाणेच देवाचे अस्तित्व अशक्य आहे.

जिवंत आणि मृत फुलपाखरांसोबत कामांची मालिका कलाकाराच्या सौंदर्यावर आणि त्याच्या नाजूकपणावर प्रतिबिंबित करते. ही कल्पना "प्रेमाच्या आत आणि बाहेर" स्थापनेत स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे: कोकूनमधून अनेक हजार फुलपाखरे उबतात, गॅलरीच्या जागेत जगतात आणि मरतात आणि त्यांचे शरीर कॅनव्हासेसमध्ये अडकलेले सौंदर्याच्या नाजूकपणाची आठवण करून देतात. जुन्या मास्टर्सच्या कामांप्रमाणे, हर्स्टची कामे एकदा तरी लाइव्ह पाहणे इष्ट आहे: दोन्ही मेमेटिक "जिवंतांच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता", आणि "विभक्त आई आणि मूल" पूर्णपणे भिन्न छाप निर्माण करतात जर तुम्ही त्यांच्या शेजारी उभे रहा. नॅचरल हिस्ट्री मालिकेतील ही आणि इतर कामे चिथावणी देण्याच्या हेतूने नाहीत, तर मानवी अस्तित्वाच्या मूलभूत प्रश्नांबद्दल विचारशील आणि गीतात्मक विधान आहेत.

हर्स्टने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, कलेत, जसे आपण करतो त्या प्रत्येक गोष्टीत, एकच कल्पना आहे - तत्त्वज्ञानाच्या मुख्य प्रश्नांची उत्तरे शोधणे: आपण कोठून आलो, आपण कोठे जात आहोत आणि याचा अर्थ आहे का? "जॉज" या भयपट चित्रपटाच्या हर्स्टच्या बालपणीच्या आठवणींनी प्रेरित एक मद्यधुंद शार्क, आपल्या चेतनेचा विरोधाभासाने सामना करतो: एखाद्या प्राणघातक प्राण्याच्या शवाच्या शेजारी आपल्याला अस्वस्थता का वाटते, कारण आपल्याला माहित आहे की ते आपले नुकसान करू शकत नाही? आपल्याला जे वाटते ते मृत्यूच्या अतार्किक भीतीचे एक प्रकटीकरण आहे जे नेहमी जाणीवेच्या काठावर कुठेतरी दिसत असते - आणि तसे असल्यास, याचा आपल्या कृतींवर आणि दैनंदिन जीवनावर कसा परिणाम होतो?

हर्स्टवर त्याच्या सर्जनशील पद्धती आणि कठोर विधानांसाठी एकापेक्षा जास्त वेळा टीका केली गेली आहे: उदाहरणार्थ, 2002 मध्ये, 11 सप्टेंबरच्या हल्ल्याची कलात्मक प्रक्रियेशी तुलना केल्याबद्दल कलाकाराला सार्वजनिक माफी मागावी लागली. लिव्हिंग क्लासिकने हर्स्टला स्वतःच्या हातांनी काम न केल्याबद्दल, परंतु सहाय्यकांचे काम वापरल्याबद्दल निषेध केला आणि समीक्षक ज्युलियन स्पाल्डिंगने "कॉन आर्ट" असा विडंबनात्मक शब्द देखील तयार केला, ज्याचे भाषांतर "शोषकांसाठी संकल्पनावाद" असे केले जाऊ शकते. असे म्हणता येणार नाही की हर्स्टच्या विरोधात सर्व संतापजनक ओरडणे निराधार होते: कलाकाराला वारंवार साहित्यिक चोरीचा दोषी ठरवण्यात आला होता आणि त्याच्या कामासाठी कृत्रिमरित्या किंमती वाढवल्याचा आरोप देखील होता, सोसायटी फॉर प्रोटेक्शन ऑफ ऍनिमल राइट्सच्या विधानाचा उल्लेख न करता, जे होते. संग्रहालयात फुलपाखरे ठेवण्याच्या परिस्थितीबद्दल काळजी वाटते. निंदनीय ब्रिटनच्या नावाशी निगडीत कदाचित सर्वात मूर्खपणाचा संघर्ष म्हणजे सोळा वर्षीय कलाकार कार्थरेनशी त्याचा सामना, जो हर्स्टच्या "फॉर द लव्ह ऑफ गॉड" च्या छायाचित्रासह कोलाज विकत होता. करोडपती कलाकाराने किशोरवयीन मुलावर दोनशे पौंडांचा दावा ठोकला, जे त्याने त्याच्या कोलाजवर कमावले, ज्यामुळे कला बाजाराच्या प्रतिनिधींमध्ये नाराजी पसरली.

← मंत्रमुग्ध, 2008

हर्स्टची संकल्पना दिसते तितकी निर्विकार नाही: खरंच, कलाकार एका कल्पनेला जन्म देतो आणि त्याचे डझनभर निनावी सहाय्यक अंमलबजावणीमध्ये गुंतलेले आहेत - तथापि, सराव दर्शवितो की हर्स्टला त्याच्या कामाच्या नशिबाची खरोखर काळजी आहे. त्याच अल्कोहोलयुक्त शार्कचे प्रकरण ज्याने विघटन करण्यास सुरुवात केली ती कलाविश्वातील एक आवडती किस्सा बनली आहे. चार्ल्स साची यांनी दीर्घकाळ सहन करणार्‍या माशाची कातडी कृत्रिम फ्रेमवर ताणून हे काम वाचवण्याचा निर्णय घेतला, परंतु हर्स्टने पुन्हा तयार केलेले काम नाकारले, असे सांगून की ते यापुढे इतकी छान छाप पाडणार नाही. परिणामी, आधीच खराब झालेली स्थापना बारा दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली, परंतु कलाकाराच्या आग्रहावरून, शार्क बदलला गेला.

हर्स्टचा वायबीए मित्र आणि सहकारी मॅट कॉलिशॉ त्याचे वर्णन "गुंड आणि सौंदर्यशास्त्री" असे करतात आणि जर गुंडाच्या भागासह सर्वकाही स्पष्ट असेल, तर सौंदर्याची बाजू बहुतेक वेळा विसरली जाते: कदाचित, हर्स्टच्या विलक्षण कलात्मक स्वभावाचे कौतुक केवळ कामांच्या प्रदर्शनात केले जाऊ शकते. त्याच्या विस्तृत पासून

डॅमियन स्टीफन हर्स्ट (इंग्रजी. डॅमियन हर्स्ट; 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक इंग्रजी कलाकार, उद्योजक, कला संग्राहक आणि तरुण ब्रिटिश कलाकार गटातील सर्वात प्रसिद्ध व्यक्तिमत्व आहे, ज्यांनी 1990 च्या दशकापासून कला दृश्यावर वर्चस्व गाजवले आहे.

द संडे टाईम्सचा अंदाज आहे की 2010 मध्ये £215 दशलक्ष निव्वळ संपत्तीसह हर्स्ट हा जगातील सर्वात श्रीमंत जिवंत कलाकार आहे. आपल्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीस, डॅमियनने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची यांच्याशी जवळून काम केले, परंतु वाढत्या मतभेदांमुळे 2003 मध्ये ब्रेक झाला.

मृत्यू ही त्यांच्या कामाची मध्यवर्ती थीम आहे. कलाकाराची सर्वात प्रसिद्ध मालिका म्हणजे नैसर्गिक इतिहास: फॉर्मल्डिहाइडमध्ये मृत प्राणी (शार्क, मेंढ्या आणि गायीसह). स्वाक्षरी कार्य - "जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" (eng. एखाद्या जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची भौतिक अशक्यता): फॉर्मल्डिहाइडसह मत्स्यालयात वाघ शार्क. हे काम 1990 च्या दशकात ब्रिटीश कलेच्या ग्राफिक कामाचे प्रतीक बनले आहे आणि जगभरातील ब्रिटर्टचे प्रतीक आहे.

फुलपाखरे हर्स्टच्या कार्याच्या अभिव्यक्तीसाठी मध्यवर्ती वस्तूंपैकी एक आहेत, तो त्यांचा सर्व संभाव्य प्रकारांमध्ये वापर करतो: चित्रे, छायाचित्रे, स्थापना. तर, लंडनमधील टेट मॉडर्न येथे एप्रिल ते सप्टेंबर 2012 या कालावधीत आयोजित केलेल्या “फॉल इन लव्ह अँड आउट ऑफ लव्ह” (इन आणि आउट ऑफ लव्ह) च्या स्थापनेसाठी, 9,000 जिवंत फुलपाखरे, जी या कार्यक्रमादरम्यान हळूहळू मरण पावली. या घटनेनंतर, आरएसपीसीए अॅनिमल वेल्फेअर फाउंडेशनच्या प्रतिनिधींनी कलाकारावर कठोर टीका केली.

सप्टेंबर 2008 मध्ये, Hirst ने Sotheby's येथे संपूर्ण सुंदर इनसाइड माय हेड फॉरेव्हर £111 दशलक्ष ($198 दशलक्ष) मध्ये विकले, एकल-कलाकारांच्या लिलावाचा विक्रम मोडला.

डॅमियन हर्स्टचा जन्म ब्रिस्टलमध्ये झाला आणि तो लीड्समध्ये मोठा झाला. त्याचे वडील मेकॅनिक आणि कार सेल्समन होते ज्यांनी डेमियन 12 वर्षांचा असताना कुटुंब सोडले. त्याची आई, मेरी, एक हौशी कलाकार होती. तिने पटकन तिच्या मुलाचे नियंत्रण गमावले, ज्याला दुकानातून चोरी केल्याबद्दल दोनदा अटक करण्यात आली होती. डॅमियनने प्रथम लीड्समधील कला शाळेत शिक्षण घेतले, त्यानंतर, दोन वर्षे लंडनमधील बांधकाम साइट्सवर काम केल्यानंतर, त्याने सेंट्रल सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ आर्ट अँड डिझाइन आणि वेल्समधील काही कॉलेजमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. परिणामी त्यांना गोल्डस्मिथ कॉलेजमध्ये प्रवेश मिळाला (1986-1989).

1980 च्या दशकात, गोल्डस्मिथ कॉलेज नाविन्यपूर्ण मानले जात असे: वास्तविक महाविद्यालयात प्रवेश न मिळालेल्या विद्यार्थ्यांना एकत्रित करणाऱ्या इतर शाळांप्रमाणे, गोल्डस्मिथ स्कूलने अनेक हुशार विद्यार्थी आणि साधनसंपन्न शिक्षकांना आकर्षित केले. गोल्डस्मिथने एक नाविन्यपूर्ण कार्यक्रम सादर केला ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांना चित्र काढण्याची किंवा पेंट करण्याची आवश्यकता नव्हती. गेल्या 30 वर्षांत, शिक्षणाचे हे मॉडेल जगभर पसरले आहे.

शाळेतील विद्यार्थी म्हणून, हर्स्ट नियमितपणे शवागाराला भेट देत असे. नंतर, त्याच्या लक्षात येईल की त्याच्या कामाच्या अनेक थीम तिथेच उगम पावतात.

जुलै 1988 मध्ये, हर्स्टने लंडन डॉक्सवरील रिकाम्या पोर्ट ऑफ लंडन प्राधिकरण इमारतीमध्ये आता-प्रसिद्ध फ्रीझ प्रदर्शन क्युरेट केले; प्रदर्शनात शाळेतील 17 विद्यार्थ्यांचे काम आणि त्यांची स्वतःची निर्मिती - कार्डबोर्ड बॉक्सची रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्सने रंगवलेली. फ्रीझ प्रदर्शन हे देखील हर्स्टच्या कार्याचे फळ होते. त्यांनी स्वत: कामे निवडली, कॅटलॉग ऑर्डर केले आणि उद्घाटन समारंभाचे नियोजन केले.

फ्रीझ अनेक YBA कलाकारांसाठी एक प्रारंभिक बिंदू बनला आहे; याव्यतिरिक्त, सुप्रसिद्ध कलेक्टर, नाटो प्रचार क्युरेटर चार्ल्स साची यांनी हर्स्टकडे लक्ष वेधले.

हर्स्टने 1989 मध्ये गोल्डस्मिथ कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. 1990 मध्ये, मित्र कार्ल फ्रीडमनसह, त्याने बर्मंडसे कारखान्याच्या रिकाम्या इमारतीत - हॅन्गरमध्ये गॅम्बल नावाचे दुसरे प्रदर्शन आयोजित केले. साचीने या प्रदर्शनाला भेट दिली: फ्रिडमनने हर्स्टच्या अ थाउजंड इयर्स नावाच्या स्थापनेसमोर तोंड उघडे ठेवून उभे राहून जीवन आणि मृत्यूचे दृश्य प्रात्यक्षिक आठवते. साचीने ही निर्मिती खरेदी केली आणि भविष्यातील कामे तयार करण्यासाठी हर्स्टला पैसे देऊ केले.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणार्‍या विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे →