पाब्लो पिकासोआपली जन्मभूमी सोडून पॅरिसमध्ये स्थायिक होतो. त्याचे जीवन उजळ होते, चमकदार रंगीबेरंगी प्रतिमांनी अधिक संतृप्त होते आणि त्याच्या कामाचा "निळा कालावधी" "गुलाबी" ने बदलला आहे.

चित्रकला "गर्ल ऑन द बॉल" ही पहिली निर्मिती आहे आणि समकालीन कलेच्या महान कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमांचे एक नवीन चक्र उघडते.

समाजाच्या खालच्या स्तरातील, बहिष्कृत, अभिनेते आणि सर्कस कलाकारांची थीम निसर्गवादासारख्या प्रवृत्तीच्या आगमनाने व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये खूप लोकप्रिय होती.

लोक आणि त्यांच्या निवासस्थानांचे स्पष्टपणे आणि तपशीलवार चित्रण केले गेले, लोकसंख्येच्या विविध मैलांच्या जीवनाचा अभ्यास केला गेला आणि कलेत प्रदर्शित केले गेले. कामे बहुतेक अत्यंत निराशावादी होती.

कदाचित, सर्कस आणि त्याच्या कलाकारांमध्ये, पिकासोला कॉन्ट्रास्टमध्ये सर्वात जास्त रस होता: चमकदार कामगिरी आणि त्यांच्या नंतरचे क्रूर जीवन, रंग आणि पेंट्सची समृद्धता आणि कलाकारांची गरिबी, कामगिरीची अविश्वसनीय लोकप्रियता आणि लोकांचे प्रेम. , तिरस्कार सीमा, समाजाच्या सर्वात खालच्या स्तरावर म्हणून.

त्याच वेळी, परफॉर्मन्स दरम्यान, एखाद्याला विरोधाभासी संख्या देखील दिसू शकते ज्यामध्ये मोठे भितीदायक प्राणी आणि हलके हवाई जिम्नॅस्ट, प्रचंड ताकदवान, हास्यास्पद जोकर आणि भयानक बौने सहभागी झाले होते. त्याच्या "द गर्ल ऑन द बॉल" या पेंटिंगमध्ये पाब्लो पिकासोने नेमका हा कॉन्ट्रास्ट व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला - प्रत्येक गोष्टीतील कॉन्ट्रास्ट.

जवळजवळ संपूर्ण कॅनव्हास व्यापलेल्या दोन पात्रांच्या व्यवसायाचा अंदाज लावणे खूप सोपे आहे - हे सर्कस कलाकार आहेत. पण आता ते रंग आणि दिवे पूर्ण परफॉर्मन्स देत नाहीत.

ते बहुधा एका शहरातून दुसऱ्या शहरात प्रवास करतात आणि वाळवंटात कुठेतरी थांबतात जिथे लोक नाहीत, घरे नाहीत, झाडे नाहीत, प्राणी नाहीत. फक्त अंतरावर सर्कस कलाकारांपैकी एक काळ्या कुत्र्यासह चालतो आणि पांढरा घोडा कमीतकमी काही वनस्पती शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

अशा लँडस्केपमधून, प्रत्येकाचा आत्मा दुःखी आहे, जीवन खूप कठीण आहे, वंचित आणि गरिबीने भरलेले आहे. तेज आणि तेजाच्या मागे, प्रचंड भुकेले दैनंदिन जीवन लपलेले आहे. पण कौशल्य राखले पाहिजे, आणि कलाकार सतत त्यांच्या नंबरची तालीम करत असतात.

एक प्रचंड मजबूत ऍथलीट विश्रांती घेत आहे, क्यूबवर बसला आहे आणि एक किशोरवयीन मुलगी प्रशिक्षण घेत आहे. या दोन पात्रांमध्ये बरेच फरक आहेत. तो प्रचंड आणि शक्तिशाली आहे, सु-विकसित स्नायूंसह, ती पातळ आणि नाजूक आहे, मोहक रेषा आणि भव्य कृपेने.

या सर्कस कलाकारांचा आणखी एक विरोधाभास म्हणजे तो बसतो आणि विश्रांती घेतो. त्याचे सर्व स्नायू शिथिल आहेत आणि अॅथलीट शांतता आणि दृढतेचा अवतार आहे, तर मुलीची मुद्रा तणावपूर्ण आहे.

ती एका मोठ्या चेंडूवर उभी राहण्याचा प्रयत्न करत आहे आणि तिच्या शरीरातील प्रत्येक पेशी तणावात आहे. त्याच वेळी, या दोन ध्रुवीय लोकांमधील फरकावर जोर देण्यासाठी, पाब्लो पिकासो एक बॉल आणि एक घन ठेवतो.

चित्राची रंगसंगती देखील विरोधाभासी आहे. पिकासोने चित्रांच्या मागील मालिकेत प्राधान्य दिलेला निळा रंग केवळ मुलीच्या आणि खेळाडूच्या कपड्यांमध्ये दिसून येतो आणि गुलाबी रंगाच्या विविध छटा आधार बनतात.

पिकासोच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक.

1900 मध्ये, पिकासो आणि त्याचा मित्र, कलाकार कासाजेमास, पॅरिसला रवाना झाले.

तिथेच पाब्लो पिकासोला इंप्रेशनिस्ट्सच्या कामाची ओळख झाली.

त्यावेळचे त्यांचे जीवन अनेक संकटांनी भरलेले होते आणि कार्लोस कासाजेमास यांच्या आत्महत्येमुळे

तरुण पिकासो प्रभावित.

या परिस्थितीत, 1902 च्या सुरूवातीस, त्याने शैलीमध्ये कामे करण्यास सुरुवात केली, ज्याला नंतर "ब्लू पीरियड" म्हटले गेले.

1903-1904 मध्ये बार्सिलोनाला परतल्यावर पिकासोने ही शैली विकसित केली.

संक्रमणकालीन कालावधीचे कार्य - "निळ्या" ते "गुलाबी" पर्यंत - "बॉलवर मुलगी" 1905.
पाब्लो पिकासोच्या कामात, "गर्ल ऑन अ बॉल" पेंटिंग तथाकथित "गुलाबी कालावधी" उघडते.

ज्याने "ब्लू" ची जागा घेतली आणि अजूनही त्याचे प्रतिध्वनी कायम आहे. .

"गर्ल ऑन अ बॉल" पेंटिंग क्यूबिझमशी संबंधित नाही (आपल्याला माहिती आहे की, पिकासो क्यूबिझमचा संस्थापक आहे).

खरंच संक्रमणकालीन काळातील चित्र. वर्गीकरण जटिल आहे, आर्ट नोव्यू शैलीचे श्रेय दिले जाऊ शकते.

कॅनव्हासवर "गर्ल ऑन द बॉल" पिकासोने एक्रोबॅट्सच्या भटक्या मंडळाचे चित्रण केले.

रचनेच्या मध्यभागी दोन कलाकार आहेत - एक मुलगी जिम्नॅस्ट आणि एक बलवान.

मुल बॉलवर बॅलन्स करतो, त्याचा नंबर रिहर्सल करतो.

मुलीची आकृती सुंदरपणे वक्र आहे, तिने नाजूक संतुलन राखण्यासाठी हात वर केले.

ऍथलीट गतिहीन बसतो, त्याचे शक्तिशाली शरीर शांततेने भरलेले आहे.

दोन्ही कलाकार एकमेकांशी तीव्र विरोधाभास करतात.

एकीकडे, बॉलवर पातळ मुलीची नाजूकपणा आणि आवेग आणि दुसरीकडे, बसलेल्या माणसाचे सामर्थ्य, सामर्थ्य आणि स्थिर चारित्र्य.

रेखा हे पिकासोचे अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम आहे.

परंतु "निळ्या" काळातील चित्रांच्या विपरीत, येथे आपल्याला एक दृष्टीकोन देखील दिसतो. कॅनव्हासमध्ये "बॉल ऑन द गर्ल" वापरून तयार केले आहे

पार्श्वभूमीत अनेक आडव्या रेषा आणि लहान आकृत्या (मुल असलेली स्त्री आणि बर्फाचा पांढरा घोडा). यामुळे

चित्र सपाट दिसत नाही, त्यात हलकेपणा आणि हवादारपणा आहे.

पार्श्वभूमी म्हणून बेअर वाळवंट किंवा गवताळ प्रदेशाची प्रतिमा निवडली जाते. ही सेटिंग सर्कसच्या मूडशी फारशी सुसंगत नाही.

अशाप्रकारे, कलाकार यावर भर देतो की या लोकांच्या जीवनात केवळ मजा, जल्लोष आणि प्रेक्षकांच्या टाळ्या नसतात.

त्यात गरज, दु:ख, आजारपण आहे.

कलाकाराने निवडलेले रंग देखील अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

निळा रंग, पिकासोला खूप प्रिय होता, तो केवळ अॅथलीट आणि जिम्नॅस्टच्या कपड्यांमध्येच राहिला.

आणि उर्वरित चित्रावर गुलाबी छटा दाखवल्या जातात.

चित्र जिवंत आणि अतिशय गतिमान आहे, कलाकाराने अशी गतिशीलता कशी मिळवली?

चला चित्राचा तपशीलवार विचार करूया, आणि, कला समीक्षेच्या क्षमतेवर आक्रमण न करता, आम्ही दृश्य समाधानांचा अभ्यास करू.
आपण लक्ष देऊ शकता अशी पहिली गोष्ट म्हणजे तरुणांचा विरोध आणि अॅथलीटच्या अनुभव आणि सामर्थ्याला मुलीची प्लॅस्टिकिटी. ज्या बॉलवर मुलगी तिचे नाजूक संतुलन ठेवते तो क्यूबिक सर्कस प्रॉप्सच्या विरूद्ध असतो ज्यावर अॅथलीट बसतो.

अशाप्रकारे, एक विरोधाभास आणि संघर्ष आहे - केवळ दोन पात्रांमध्येच नाही तर एखाद्या व्यक्तीच्या दोन अवस्था देखील त्याच्या आयुष्यात घडतात, पिढ्यांचा संघर्ष.
चला लक्षात घ्या की कलाकाराने पात्रांच्या कृतींमध्ये संघर्ष घोषित केला नाही, चित्रात नातेसंबंध त्याऐवजी संबंधित आहेत, कदाचित ते भाऊ आणि बहीण आहेत, मुलगी खुली आहे, अॅथलीटचा देखावा शांत आहे.
हे सर्व अगदी स्पष्ट आणि सुप्रसिद्ध आहे.

चला जवळून बघूया.
मुलगी थंड रंगात, ऍथलीट - उबदार रंगात काढली आहे.
सहसा कोल्ड टोन नेत्रदीपकपणे पात्राला नकारात्मक म्हणून ओळखले जाते आणि कदाचित हे एका सुंदर मुलीसाठी विचित्र दिसते जी एका महान कलाकाराने रंगविली होती. परंतु, जर तुम्हाला तुमचा किशोरवयीन काळ आठवत असेल तर - आम्ही कोणत्याही कारणास्तव प्रौढांसोबतच्या संघर्षात चढलो नाही का? औपचारिक आणि अनौपचारिक - समाजात विकसित झालेल्या नियमांचे त्यांनी उल्लंघन केले नाही का? ही निसर्गाने घालून दिलेली एक यंत्रणा आहे, जी संपूर्ण सामाजिक व्यवस्था अस्थिर करते, परंतु त्याच वेळी, मानवी धारणाच्या सीमांना धक्का देते.

ज्या रंगांनी मुलगी काढली आहे त्या रंगांमध्ये चिंता आहे. हीच तिची मानसिक संतुलन बिघडण्याची भीती आणि खेळाडूची मुलीबद्दलची चिंता आणि वडिलांची तरुणांच्या भविष्याची चिंता.

अॅथलीटच्या स्थिर, शांत मुद्राने मुलीच्या प्लॅस्टिकिटीवर विरोधाभासीपणे जोर दिला जातो. मुलीच्या झुळूकांमध्ये - केवळ संतुलन राखण्याची इच्छाच नाही तर चारित्र्याची आवेग, खेळ आणि चिथावणी देण्याची तयारी, अॅथलीटच्या रूपात - उचलण्याची दृढता आणि तत्परता, समर्थन, स्नायू आणि अत्यंत पवित्रा. ऍथलीटचे - वेगवान, निपुण हालचालींसाठी सामर्थ्य आणि तत्परता.

मुलीची दिशा पुढे, दर्शकाकडे, भविष्याकडे आहे. अॅथलीट त्याच्या पाठीशी दर्शकाकडे बसतो, प्रौढ व्यक्तीची नजर भूतकाळाकडे वळलेली असते.
काळाच्या उदयोन्मुख हालचालीवर लाल पोशाख असलेल्या एका लहान मुलीने जोर दिला आहे, ती तार्किकदृष्ट्या चित्राच्या आत वेळ पूर्ण करते - बालपण, तरुणपणा, परिपक्वता.

आता काही प्रयोग करू.

ग्राफिक्स एडिटर वापरुन, मुलीचा टोन उबदार करण्यासाठी बदला ...

तसेच, लोकांना बाहेर काढूया...

...आणि पार्श्वभूमीत एक घोडा.

कलाकाराच्या मूळ कल्पनेच्या प्रत्येक परिचयाने, चित्राचा अंतर्गत ताण आणि हालचाल लक्षणीयपणे कमी होते. घोड्याचे "गायब होणे" लँडस्केप निर्जीव बनवते, चित्राच्या महत्वाच्या उबदार भावनिक घटकापासून वंचित होते. चरणारा घोडा एकसमान, शांत, चैतन्यशील आणि उबदार हालचाल आहे. वाऱ्यावर फडफडणाऱ्या एका लहान मुलीचा पोशाख ही आणखी एक महत्त्वाची हालचाल, हलकी आणि हवादार आहे. या उच्चारांपासून वंचित, चित्र कोरडे, जवळजवळ डॉक्युमेंटरी स्केच, एक अभ्यास बनते. आणि त्यातील काहीही दर्शकांच्या कल्पनाशक्तीला कालांतराने, पिढ्यांमधील नातेसंबंध, नवीन ट्रेंड आणि शाश्वत मूल्यांबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करत नाही. चित्र एक खोल दार्शनिक बोधकथा असल्याचे थांबते.

मुलीच्या डोक्यावरील लाल धनुष्य देखील काढून टाकण्याचा प्रयत्न करा - चित्र पूर्णपणे "कोरडे" होईल.

त्यानंतर, कलाकाराच्या निर्णयांचे पुनर्मूल्यांकन करणे योग्य आहे - बाह्यतः सोपे - ज्याने अंतर्गत ऊर्जा, हालचाल आणि प्लॅस्टिकिटीसह चित्र "चार्ज" केले.

एक स्रोत

इथे आणखी एक मत आहे...

या चित्रातील प्रत्येकजण स्वतःचे काहीतरी पाहू शकतो.

सकारात्मक भावना असलेल्या व्यक्तीला सकारात्मक अर्थ दिसू शकतो, तर उदासीन मनःस्थितीत असलेल्या व्यक्तीला त्यात काहीतरी वाईट दिसेल.

चित्रावर अनेक व्यंगचित्रे आणि त्यांच्या दृष्टीची अभिव्यक्ती यावरूनही सिद्ध होते.

मुलीऐवजी कोणीतरी बॉलवर नखे, कोणीतरी कुत्रा, किंवा पक्षी, एक नग्न स्त्री - काहीही असो.

या पेंटिंगला समर्पित अनेक शिल्पे देखील आहेत. शिल्पकलेच्या अनेक लेखकांना दगड किंवा कांस्य मध्ये पेंटिंगचा उत्कृष्ट नमुना मूर्त स्वरुप द्यायचा होता, इतर कार्टून पात्रे आणि व्यंगचित्रांमध्ये.

चित्राची थीम मागणीत आहे आणि लोकांच्या कल्पनेला आश्चर्यचकित करत आहे.

अधिकृत सूत्रांनी दिलेल्या माहितीनुसार, या चित्रात प्रवास करणाऱ्या सर्कसचे जीवन, एक हर्लेक्विन दगडावर बसलेली आणि तरुण पिढीतील एक मुलगी ट्रेनिंग दाखवते. कामगिरीसाठी.

माणसाचा चेहरा भुसभुशीत आणि गंभीर आहे, तो काहीतरी विचार करत आहे आणि त्याला स्वतःवर विश्वास आहे. मुलगी आनंदी, निश्चिंत, परंतु त्याच वेळी, तो बॉलवर अस्थिरपणे संतुलित होतो.

चित्रात कोमलता असभ्यतेला विरोध करते, बालिश निष्काळजीपणा याउलट दिसतो पार्श्वभूमीवर
जीवनानुभवामुळे उदास झालेले शहाणपण. शांततेच्या पार्श्वभूमीवर हालचाल दर्शविली जाते.

तरुण पिढीची काळजी देखील आहे, आणि त्याच वेळी, माणसाला स्वतःच्या भविष्याबद्दल असुरक्षित वाटते. माणूस किंचित झुकलेला आहे, जो त्याचे दुःख दर्शवितो, त्याच वेळी, मुलीची संपूर्ण आकृती वरच्या दिशेने प्रयत्न करते, तिचे हात तळहातांनी आकाशाकडे निर्देशित केले जातात, आनंदी भविष्यासाठी प्रयत्नांचे प्रतीक म्हणून.

अॅक्रोबॅट्सचे स्थान खुल्या भागात आहे, कुठेतरी आपण एक मूल आणि घोडा असलेली स्त्री पाहू शकता.

विस्तार अंतहीन आहेत, अंतरावर स्वातंत्र्याचे प्रतीक म्हणून अनेक क्षितिजे आहेत. चित्रात खोल अर्थ आहे, जिथे प्रत्येक तपशील आहे एक संपूर्ण भाग.

2012 मध्ये, रशियामध्ये एक नाणे जारी करण्यात आले होते, त्यात पाब्लो पिकासोच्या या विशिष्ट चित्राचे चित्रण होते."

सेवेरोव्ह ए, एस,

पाब्लो पिकासोच्या पेंटिंगमधील सुंदर, सूक्ष्म "बॉल ऑन द गर्ल" ही मुळात मुलगीच नव्हती.

"बॉलवर मुलगी" पेंटिंग
कॅनव्हासवर तेल, 147 x 95 सेमी
निर्मिती वर्ष: 1905
आता ते ए.एस.च्या नावाने राज्य ललित कला संग्रहालयात संग्रहित आहे. मॉस्कोमध्ये पुष्किन

मॉन्टमार्टेमध्ये, गरीब आणि बोहेमियाच्या निवासस्थानात, स्पॅनिश पाब्लो पिकासो स्वत: ला नातेवाईक आत्म्यांमध्ये वाटले. शेवटी तो 1904 मध्ये पॅरिसला गेला आणि मेड्रानो सर्कसमध्ये आठवड्यातून अनेक वेळा गायब झाला, ज्याचे नाव शहरातील लोकांच्या आवडत्या, जोकर जेरोम मेड्रानो, कलाकाराचा देशबांधव यांच्या नावावर आहे. पिकासोची टोळीतील कलाकारांशी मैत्री झाली. कधीकधी तो स्थलांतरित अॅक्रोबॅट म्हणून चुकीचा होता, म्हणून पिकासो सर्कसच्या वातावरणात स्वतःचा बनला. मग त्याने कलाकारांच्या जीवनाबद्दल एक मोठे चित्र रंगवण्यास सुरुवात केली. कॅनव्हासच्या नायकांमध्ये बॉलवर एक लहान अॅक्रोबॅट होता आणि एक मोठा कॉम्रेड त्याला पाहत होता. तथापि, कामाच्या प्रक्रियेत, कल्पना आमूलाग्र बदलली: 1980 मध्ये झालेल्या एक्स-रे अभ्यासानुसार, कलाकाराने चित्र अनेक वेळा पूर्णपणे पुन्हा लिहिले. परिणामी कॅनव्हास "फॅमिली ऑफ अॅक्रोबॅट्स" वर, किशोर आता बॉलवर नाही. चित्रकाराने स्केचेसमध्ये राहिलेल्या भागाचे रूपांतर आणखी एका छोट्या पेंटिंगमध्ये केले - “द गर्ल ऑन द बॉल”. पिकासोला ओळखणारे ब्रिटीश कला समीक्षक जॉन रिचर्डसन यांच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने द फॅमिली ऑफ अॅक्रोबॅट्ससाठी कॅनव्हास आणि पेंट्सवर पैसे खर्च करून बचतीतून पुरुषांच्या पोर्ट्रेटच्या मागे पेंट केले.

रशियामध्ये, "द गर्ल ऑन द बॉल" मोठ्या चित्रापेक्षा जास्त लोकप्रिय झाले आहे कारण ते 1913 मध्ये परोपकारी इव्हान मोरोझोव्ह यांनी विकत घेतले होते आणि मॉस्कोमध्ये संपले होते. 2006 मध्ये नोव्होरोसिस्कमध्ये, पिकासोच्या उत्कृष्ट कृतीतून अॅक्रोबॅटसाठी एक स्मारक उभारण्यात आले.

उजवीकडे: एक मुलगा चेंडूवर संतुलन साधत आहे. जोहान्स गोएट्झ. 1888

१ मुलगी. किशोरवयीन मुलाची पोझ निसर्गातून क्वचितच लिहिली गेली आहे: अनुभवी एक्रोबॅट देखील काही सेकंदांपेक्षा जास्त काळ ही स्थिती धारण करू शकत नाही. जॉन रिचर्डसनने 1888 मध्ये जोहान्स गोट्झ यांनी तयार केलेल्या "बॉय बॅलन्सिंग ऑन अ बॉल" या कांस्य पुतळ्यामध्ये कलाकाराला प्रेरणा स्त्रोत म्हणून पाहिले. आणि या कथानकाच्या पहिल्या मसुद्यावर, पिकासो, रिचर्डसनच्या म्हणण्यानुसार, मुलगी नव्हती, तर मुलगा होता.

2 चेंडू. हर्मिटेजचे अग्रगण्य संशोधक अलेक्झांडर बेबिन यांनी सुचवले की बॉल, ज्यावर अॅक्रोबॅट संतुलित आहे, तो पिकासोच्या योजनेनुसार, नशिबाच्या देवीचा पीठ आहे. भाग्य हे पारंपारिकपणे बॉल किंवा चाकावर उभे असल्याचे चित्रित केले गेले आहे, जे मानवी आनंदाच्या चंचलतेचे प्रतीक आहे.

3 धावपटू. रिचर्डसनने लिहिले की पिकासोला मेड्रानो सर्कसमधील मित्राने उभे केले असावे. नवीन दिशा - क्यूबिझम - ज्याच्या संस्थापकांपैकी एक तो लवकरच बनला याची अपेक्षा ठेवून कलाकाराने एका बलवान माणसाची आकृती जाणूनबुजून भौमितिक बनविली.

4 गुलाबी. पिकासोच्या कार्यातील 1904 ते 1906 पर्यंतचा कालावधी पारंपारिकपणे "सर्कस" किंवा "गुलाबी" म्हणून ओळखला जातो. 20 व्या शतकातील अमेरिकन कला तज्ञ E.A. मेड्रानो सर्कसमधील घुमट गुलाबी होता या वस्तुस्थितीद्वारे कारमाइनने या रंगासाठी कलाकाराची पूर्वस्थिती स्पष्ट केली.

5 लँडस्केप. कला इतिहासकार अनातोली पोडॉक्सिक यांचा असा विश्वास होता की पार्श्वभूमीचा भाग डोंगराळ स्पॅनिश लँडस्केपसारखा आहे. पिकासोने स्थिर सर्कसने भाड्याने घेतलेल्या कलाकारांचे चित्रण केले नाही, तर भटक्या मंडळाचा एक भाग आहे, ज्याला त्याने त्याच्या जन्मभूमीत लहानपणी पाहिले होते.

6 फ्लॉवर. या संदर्भात, त्याच्या अल्पायुषी सौंदर्यासह एक फूल हे क्षणभंगुरतेचे, अस्तित्वाच्या संक्षिप्ततेचे प्रतीक आहे.

7 घोडा. त्या दिवसांत, सर्कस कलाकारांच्या जीवनातील मुख्य प्राणी. भटक्या कलाकारांच्या वॅगनने घोडे वाहून नेले होते, स्थिर सर्कसच्या कार्यक्रमात स्वारांची संख्या अनिवार्यपणे समाविष्ट केली गेली होती.

8 कुटुंब. पिकासोने घरामध्ये सर्कस कलाकारांची भूमिका साकारली होती, ज्यामध्ये रिंगणात नसलेल्या मुलांसह. त्यांच्या चित्रांमध्ये, कला समीक्षक नीना दिमित्रीवा यांनी नमूद केले की, मंडळ हे कुटुंबाचे एक आदर्श मॉडेल आहे: कलाकार अशा जगात एकत्र राहतात जिथे, बोहेमियाच्या इतर प्रतिनिधींप्रमाणे, त्यांना बहिष्कृत मानले जाते.

9 घन. अलेक्झांडर बेबिन, एका लॅटिन म्हणीचा हवाला देत Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("फॉर्च्यूनचे सिंहासन गोल आहे, आणि शौर्य चौरस आहे"), लिहिले की या प्रकरणात स्थिर घन अस्थिर बॉलवर फॉर्च्यूनच्या उलट, शौर्याच्या रूपकांचे आधारस्तंभ म्हणून काम करते.

चित्रकार
पाब्लो पिकासो

1881 - स्पॅनिश शहरात मालागा येथे कलाकाराच्या कुटुंबात जन्म झाला.
1895 - बार्सिलोना स्कूल ऑफ आर्ट्स अँड क्राफ्ट्समध्ये प्रवेश केला.
1897–1898 - माद्रिदमधील सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले.
1904 - फ्रान्सला गेले.
1907 - एक चित्र तयार केले ज्यामध्ये क्यूबिझमकडे वळले आणि त्यामुळे कलाकार वेडा झाल्याच्या अफवा पसरल्या.
1918–1955 - रशियन बॅलेरिना ओल्गा खोखलोवाशी लग्न केले होते. लग्नात, मुलगा पाउलो (पॉल) जन्माला आला.
1927–1939 - मिलिनरची मुलगी मेरी-थेरेस वॉल्टरशी प्रेमसंबंध. प्रेमी युगुलांना माया नावाची मुलगी होती.
1937 - "ग्वेर्निका" लिहिले, जगातील सर्वात प्रसिद्ध युद्धविरोधी चित्रांपैकी एक.
1944–1953 - कलाकार फ्रँकोइस गिलॉटशी प्रेमसंबंध, ज्याने आपला मुलगा क्लॉड आणि मुलगी पालोमा यांना जन्म दिला.
1961 - जॅकलिन रॉकचे लग्न झाले.
1973 - फ्रान्समधील मौगिन्स येथील नोट्रे-डेम-डी-व्ही व्हिला येथे फुफ्फुसाच्या सूजाने त्यांचे निधन झाले.

चित्रे: अलामी / लीजन-मीडिया, एकेजी / ईस्ट न्यूज, नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट

पाब्लो पिकासोच्या "गर्ल ऑन द बॉल" या पेंटिंगमधील दुःखद कथा

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन द बॉल" च्या पेंटिंगवर आधारित एक लहान परंतु ज्वलंत कथा नवीन खोल अर्थासह जगप्रसिद्ध कार्यास पूरक आहे.

माझ्या आयुष्यात फक्त माझ्या खांद्यावर डोके आहे, एक स्नायुयुक्त शरीर आहे आणि माझी छोटी बहीण कार्मेनसिटा आहे. आगीत आई-वडिलांचा मृत्यू झाला. अपघात. दिग्दर्शकाने आम्हाला सर्कशीत सोडले. खेद व्यक्त केला.

मी आता बलवान आहे. आणि त्याच्या तारुण्यात, आकाशातील तारे पुरेसे नव्हते. त्याने घोड्यांना पाणी दिले, कुत्र्यांना पाणी दिले, तिकिटे विकली. भुरक्याने काम केले. त्याने आपल्या बहिणीला इजा केली नाही. शेजारच्या मुलांपासून नेहमी संरक्षित. तिचा माझ्यात आत्मा नाही. त्यामुळे दुःखाने ती लगेच धावत आली.

नुकताच तेरा वर्षांचा झाला. स्तन आधीच दिसत आहे. ती एक अॅक्रोबॅट आहे. लवचिक, पातळ. वेलीसारखा. वाकतो पण तुटत नाही.

त्यात चारित्र्य आहे.

आणि मग तो म्हणतो की दिग्दर्शक अंधाऱ्या गल्लीत छळायला लागला. स्नगल करा, सर्व प्रकारचे शब्द बोला. ती घाबरली. निसटले.

मी सरळ रागात गेलो. त्याच्याकडे गेलो. मी म्हणतो की तू, म्हातारी शेळी, तुझा सुगंध पूर्णपणे हरवला आहेस? तुम्ही मुलाचे काय करत आहात? छातीशी धरले. धमकी दिली.
हृदयाशी घट्ट धरून तो गुदमरायला लागला. मी जाऊ दिले. थुंकणे, बाकी.

आणि आज आमचे दोन घोडे आजारी पडले. आणि मला अशी वाईट पूर्वसूचना आहे ... मला निघून जावे लागेल. उद्या पगाराचा दिवस. त्यानंतर, आम्ही निघू. हे कठीण होईल, परंतु आपण त्यातून मार्ग काढू. तुम्ही सर्कसमध्ये राहू शकत नाही.

कार्मेनसिटा तालीम करत आहे. मी हे विचित्र माझ्या डोक्यातून काढू शकत नाही. मी आधीच सर्व जिम्नॅस्टची चाचणी घेतली आहे. काही.