मारिया कॅलास फ्रेंच क्रांतीबद्दल गाते. मारिया कॅलास: चरित्र

अनुवादकाकडून

आमच्या आधी रशियामध्ये कधीही प्रकाशित झालेले पुस्तक नाही: Callas M. Lezioni di canta alla Juilliard School of Music di J. Ardoin (Maria Callas. Singing Lessons at Juilliard School of Music). Traduzione di L. Spagnol. – मिलानो: लॉन्गनेसी आणि सी., 1988. – 313 पी.

पुस्तकाच्या देखाव्याची परिस्थिती खाली प्रकाशकाद्वारे सेट केली गेली आहे, फक्त माझ्यासाठी हे जोडणे बाकी आहे की "ज्युलियर्ड स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये गाण्याचे धडे" प्रथम इंग्रजीमध्ये प्रकाशित झाले आणि नंतर इटालियनमध्ये अनुवादित केले गेले, ज्यातून सध्याचे भाषांतर केले आहे. लेखकाची शैली अगदी सोपी आहे. म्हणून, अनुवाद करताना, मी वाक्यांच्या वाक्यरचनातील बदल टाळण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे मजकूराच्या आत्म्याचे उल्लंघन होऊ शकते. प्रस्तावना आणि प्रकाशकाची सूचना संक्षिप्त आहे.

डारिया मित्रोफानोवा
सेंट पीटर्सबर्ग, 2002

प्रकाशकाकडून

तिची नाट्य कारकीर्द सुरू केल्यानंतर पंधरा वर्षांनी, 1965 मध्ये, मारिया कॅलासने तिच्या फावल्या वेळेत स्वतःच्या आवाजावर काम करण्यासाठी आणि कामगिरीच्या समस्यांवर विचार करण्यासाठी रंगमंचावरून निवृत्ती घेतली. काही वर्षांनंतर, तिचा अनुभव सांगण्याच्या इच्छेने, तिने पीटर मेनिनची ऑफर स्वीकारली, जे त्यावेळी न्यूयॉर्कमधील ज्युलियर्ड स्कूल ऑफ म्युझिकचे अध्यक्ष होते, तरुण व्यावसायिक गायकांच्या गटासह काम करण्याची ऑफर दिली. त्यांना त्यांची कौशल्ये सुधारण्यासाठी धड्यांची मालिका.

कॅलासने घेतलेल्या ऑडिशनच्या परिणामी तीनशे अर्जदारांपैकी पंचवीस लोकांची निवड झाली. हा कोर्स बारा आठवडे चालला, ऑक्टोबर 1971 ते मे 1972 दरम्यान आठवड्यातून दोनदा धडे घेण्यात आले. वर्गादरम्यान, विद्यार्थ्यांनी ओपेरामधील उतारे सादर करत वळण घेतले; मारिया कॅलास यांच्या मार्गदर्शनाखाली, त्यांनी अभ्यासलेल्या गुणांचे तपशीलवार विश्लेषण केले.

गायकाने स्वत: ला नवीन लहान "कॅला" तयार करण्याचे कार्य सेट केले नाही, परंतु प्रत्येक विद्यार्थ्याचे वैयक्तिक गुण आणि गुणवत्ते प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. तिने फक्त "हे कर" असे म्हटले नाही तर, "हे करा कारण..."

हे पुस्तक व्यावसायिक गायक आणि विद्यार्थ्यांसाठीच नव्हे, तर शिक्षकांसाठीही खूप उपयुक्त ठरू शकते.

विविध कारणांमुळे, पुस्तकात सर्व धडे समाविष्ट केले गेले नाहीत, कारण प्रकाशकांना ते तयार करताना काही अडचणी आल्या. कॅलासचे भाषण फक्त रेकॉर्ड करणे अशक्य होते - बहुतेक वर्ग स्पष्टीकरणात नव्हे तर प्रात्यक्षिकांमध्ये आयोजित केले गेले. तिने स्वरांच्या उदाहरणांद्वारे जे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला ते शब्दात भाषांतरित केले पाहिजे. याव्यतिरिक्त, कॅलासच्या अनेक टिप्स गायकांसाठी आणि त्यांच्या विशिष्ट समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी विशिष्ट होत्या. परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये, आम्ही तरीही तिचे भाषण शक्य तितक्या अचूकपणे पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न केला.

पुस्तकासह काम करताना, संगीताच्या उदाहरणांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. त्यांची स्कोअरशी तुलना केल्यास, तुम्हाला दिसेल की मारिया कॅलास अनेकदा संगीतकाराच्या मजकुरात काही बदल करते.

कॅलास यांनी मला आणि इतर पत्रकारांना दिलेल्या मुलाखतींवर आधारित या पुस्तकाचा प्रस्तावना मी लिहिला होता. मजकुरासोबत काम करताना, मी ते स्वत: कल्लास बोलल्यासारखे बनवण्याचा प्रयत्न केला.

पुस्तक तयार करताना, धड्यांचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग वापरले गेले होते, जे सिस्टर एम. कॅलास, जे. स्टॅटोपौलो-कॅलागेरोपौलो यांनी दयाळूपणे प्रदान केले होते.

जॉन अर्डुआन
डॅलस, 1987

प्रस्तावना

माझ्या शिक्षिका एल्विरा डी हिडाल्गो प्रमाणे, मी लवकर गाणे सुरू केले. मला वाटतं स्त्रिया लवकर सुरुवात करतात. हे देखील लक्षात ठेवा की मी ग्रीक आहे आणि डी हिडाल्गो स्पॅनिश आहे. म्हणजेच आम्ही दोघेही भूमध्यसागरीय रहिवासी आहोत; या भागातील मुली लवकर विकसित होतात. गायकाची कारकीर्द प्रामुख्याने तरुणाईमध्ये तयार होते; शहाणपण नंतर येते. दुर्दैवाने, आम्ही वृद्धापकाळात कार्य करू शकत नाही, उदाहरणार्थ, कंडक्टर. जितक्या लवकर आपण मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवू तितक्या लवकर आपल्याला शहाणपण मिळेल.

डी हिडाल्गोची बेल कॅन्टोची खरी शाळा होती, कदाचित या महान पद्धतीचा शेवटचा वारस. मला अगदी लहानपणीच तिची काळजी सोपवण्यात आली होती, मी फक्त तेरा वर्षांचा होतो आणि तिला मला बेल कॅन्टोची गुपिते आणि पद्धत शिकवायची होती. ही शाळा फक्त "सुंदर गायन" नाही. बेल कॅन्टो ही एक पद्धत आहे, एक प्रकारची स्ट्रेटजॅकेट. तो टिपेकडे कसे जायचे, त्यावर हल्ला कसा करायचा, लेगाटो कसा बनवायचा, वातावरण कसे तयार करायचे, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकसंध छाप निर्माण करण्यासाठी श्वास कसा घ्यायचा हे शिकवतो. असे दिसून आले पाहिजे की तुम्ही फक्त एकदाच श्वास घेतला, जरी प्रत्यक्षात तुम्ही अनेक लहान वाक्ये गाता, वारंवार त्यांच्या दरम्यान श्वास घेत आहात.

बेल कॅन्टो म्हणजे सर्व प्रथम, अभिव्यक्ती. एक सुंदर आवाज पुरेसा नाही. उदाहरणार्थ, कोणत्याही केकमध्ये, आधार पीठ आहे. परंतु परिणाम मिळविण्यासाठी, इतर घटकांव्यतिरिक्त, आपल्याला भरपूर कला आवश्यक आहे. कंझर्व्हेटरीमधील गायकांना मूलभूत गोष्टी शिकवल्या जातात. तिथे जे मिळते ते सर्व काही आहे. जर सुरुवात यशस्वी झाली तर आपण जीवनासाठी क्रमाने आहोत. परंतु जर सुरुवात अयशस्वी झाली, तर कालांतराने वाईट सवयी सुधारणे अधिक कठीण होईल.

कंझर्व्हेटरी नंतर तुम्ही जे शिकलात त्याच्या मदतीने तुम्ही संगीत वाजवता. म्हणून, मी पुन्हा सांगतो, चांगला आवाज असणे पुरेसे नाही. एखाद्याने हा आवाज घ्यावा आणि त्याला हजार तुकड्यांमध्ये विभागले पाहिजे जेणेकरून ते संगीत आणि अभिव्यक्तीच्या गरजा पूर्ण करू शकेल. संगीतकाराने तुमच्यासाठी नोट्स लिहिल्या, परंतु संगीतकाराने त्यातील संगीत वाचले पाहिजे. खरं तर, आपण स्वतःला अगदी लहानपणावर आधार देतो. त्यांचा खरा अर्थ समजण्यासाठी बिटवीन द लाईन्स वाचायला हवीत अशी पुस्तके नाहीत का? गायकांनीही त्यांच्या अंगाने असेच करावे; संगीतकाराला जे हवे आहे ते आपण जोडले पाहिजे, आपल्याला रंग आणि अभिव्यक्ती आत्मसात केली पाहिजे.

कल्पना करा की Jascha Heifetz फक्त तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण असल्यास किती कंटाळवाणे असेल. पण तो एक उत्तम व्हायोलिनवादक आहे कारण तो नोट्समध्ये वाचतो. गायकासाठी, हे कौशल्य आणखी महत्वाचे आहे, कारण, नोट्स व्यतिरिक्त, आमच्याकडे शब्द देखील आहेत. वाद्यवादक जे काही करतो आणि त्याहूनही बरेच काही करण्यास आपण सक्षम असले पाहिजे. हे एक अतिशय गंभीर आणि कठीण काम आहे आणि येथे केवळ प्रतिभा आणि इच्छा पुरेशी नाही, आपण जे करत आहात त्यासाठी आपल्याला प्रेम आणि व्यवसाय देखील आवश्यक आहे. काहीही करण्याची ही सर्वात मजबूत कारणे आहेत.

माझ्यासाठी काम कधीच कठीण नव्हते. माझ्या तारुण्यात मला नेहमी खूप एकटं वाटत होतं; मला जगातील कोणत्याही गोष्टीपेक्षा संगीत जास्त आवडले. संगीताशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीने मला भुरळ घातली. अथेन्समध्ये, मी डी हिडाल्गोच्या सर्व विद्यार्थ्यांचे ऐकले, त्यांनी सादर केलेल्या प्रदर्शनाची पर्वा न करता: ओपेरा, ऑपेरेटास, मेझो सोप्रानोसाठी एरिया, टेनरसाठी. मी सकाळी दहा वाजता कंझर्व्हेटरीमध्ये आलो आणि शेवटच्या विद्यार्थ्यासोबत निघालो. हे पाहून डी हिडाल्गोलाही आश्चर्य वाटले. तिने मला अनेकदा विचारले: "तू इथे काय करत आहेस?". मी उत्तर दिले की तुम्ही अगदी कमकुवत विद्यार्थ्याकडूनही काहीतरी शिकू शकता - शेवटी, एक उत्तम नर्तक कॅबरे कलाकाराकडून काहीतरी शिकू शकतो.

एक समान विचार आणि वागणूक माझ्यामध्ये खूप लवकर तयार झाली होती, परंतु स्वतःचे आभार नाही, तर मुख्यतः माझ्या कुटुंबाचे आभार; विशेषतः माझी आई, जिने तिला नेहमी आज्ञा दिली. तिने ठरवलं की मी गायिका, कलाकार व्हायचं. माता सहसा म्हणतात: "मी तुझ्यासाठी सर्वकाही त्याग केले, आता तू बनले पाहिजेस जे मी माझ्या आयुष्यात बनलो नाही." निदान माझ्या आईच्या बाबतीत तरी असेच होते. तिने मला लहानपणापासूनच भावनांना बळी पडू नये हे शिकवले, जोपर्यंत ते पूर्णपणे आवश्यक होत नाहीत, जरी स्वभावाने माझा याकडे कोणताही कल नव्हता.

मी तेरा वर्षांचा असताना माझी आई आणि मी अथेन्सला गेलो होतो. सुरुवातीला, मी फक्त अभ्यास करावा, व्यावसायिक रंगमंचावर सादर करू नये, असे गृहीत धरले होते. तथापि, हे फार काळ टिकले नाही, कारण डी हिडाल्गोबरोबर माझा अभ्यास सुरू झाल्यानंतर सहा महिन्यांनंतर, मला राष्ट्रीय थिएटरमध्ये आमंत्रित केले गेले. त्यांना एक नाटकीय सोप्रानो हवा होता आणि त्यांनी मला एका वर्षासाठी कामावर घेतले, या अटीवर की मी कुठेही गाणे नाही. डी हिडाल्गो यांनी स्वतः ही अट मांडली. मी थिएटरमध्ये कमावलेल्या पैशाने मला इतर कमाईचा विचार न करता, माझ्या अभ्यासासाठी पूर्णपणे समर्पित करण्याची परवानगी दिली.

मी आधीच कंझर्व्हेटरीमध्ये रस्टिक ऑनर आणि सिस्टर अँजेलिकाची गाणी गायली आहेत; थिएटरमध्ये काम सुरू झाल्यानंतर सुमारे दीड वर्षानंतर, तोस्काची पाळी होती. एका तरुण मुलीसाठी हे कठीण भाग आहेत, परंतु डी हिडाल्गोने मला स्कोअरच्या अडचणींपासून घाबरू नका असे शिकवले. आवाज हलका असावा, आणि आवाज जबरदस्तीने, चपळ, खेळाडूच्या शरीरासारखा नसावा. मला हा हलकापणा साधायला आवडला. मला नेहमीच गुंतागुंतीच्या समस्या सोडवण्यात रस आहे. मला आव्हान आवडते. एक कठीण समस्या सोडवून, ती लोकांसमोर मांडणे हे आश्चर्यकारक आहे.

आवाजाची ही सहजता जी मला हवी होती ती केवळ बेल कॅन्टोच्या शाळेचा भाग नव्हती जी मला डी हिडाल्गोने शिकवली होती. आवाजाचा आवाज अशा भागात तयार झाला पाहिजे जिथे तो खूप मोठा नाही, परंतु भेदक शक्ती आहे. या दृष्टिकोनामुळे सर्व बेल कॅन्टो ग्रेसेस अतिशय सहजतेने करणे शक्य होते, जे स्वत: मध्ये अभिव्यक्तीचे बऱ्यापैकी विकसित माध्यम आहेत. गायक वादकाप्रमाणेच अडचणींना तोंड द्यायला शिकतो, धीमे स्केल आणि अर्पेगिओसपासून सुरुवात करून, हळूहळू वेग आणि कौशल्य वाढत जातो. स्टेजवर हे शिकायला खूप उशीर झाला आहे. अशा प्रकारचे काम आयुष्यभर टिकते. तुम्ही जितके जास्त शिकाल, तितके जास्त तुम्हाला कळेल की तुम्हाला किती कमी माहिती आहे. अविरतपणे नवीन समस्या आणि नवीन अडचणींचा सामना करणे; आणि तुम्हाला तुमच्या कामासाठी नेहमीच प्रेम आणि सुधारण्याची उत्कट इच्छा हवी असते.

मी ग्रीसमध्ये ज्या कामगिरीत भाग घेतला तो एक प्रकारचा तयारीचा काळ होता; म्हणून बोलायचे तर, अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये एक भर. मग मला माझ्या शक्यता लक्षात आल्या. ग्रॅज्युएशन झाल्यावरच तुम्ही संगीतकार बनता, तुम्ही वाद्यवृंदाच्या सेवेसाठी तुमचे वाद्य पुरवता. "प्रिमा डोना" हे परफॉर्मन्सचे मुख्य साधन आहे. मी हे तुलिओ सेराफिनाकडून शिकलो. 1947 मध्ये इटलीमध्ये, वेरोना येथे माझे पदार्पण (माझ्या कारकिर्दीची खरी सुरुवात) त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली झाले, हे मी माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठे यश मानतो.

या माणसाकडून मला किती मिळालं! आपण करत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत अभिव्यक्ती आणि अर्थ ठेवायला त्याने मला शिकवले. मला जाणवले की कोणत्याही सजावटाने संगीताच्या आवडीनुसार काम केले पाहिजे: जर आपल्याला केवळ वैयक्तिक यशाबद्दलच नव्हे तर संगीतकाराच्या हेतूबद्दल खरोखर काळजी असेल, तर आपल्याला आनंद, चिंता किंवा व्यक्त करू शकतील अशा ट्रील किंवा स्केलमध्ये नेहमीच अर्थ सापडेल. तळमळ सर्वसाधारणपणे, उस्ताद सेराफिनने मला संगीताची खोली प्रकट केली. आणि मी त्याच्याकडून शक्य ते सर्व घेतले. माझा सामना झालेला तो पहिला कंडक्टर होता आणि मला शेवटची भीती वाटते. त्याने मला दाखवून दिले की जर तुम्हाला माहित नसेल की तुम्ही काय करत आहात आणि का करत आहात, तर संगीत तुमच्यासाठी एक प्रकारचे तुरुंग बनू शकते, सतत छळण्याचे ठिकाण बनू शकते.

सेराफिनने मला एक गोष्ट सांगितली जी कायमस्वरूपी माझ्या स्मरणात राहील: “जेव्हा तुम्हाला योग्य हावभाव किंवा हालचाल शोधायची असते, तेव्हा तुम्हाला फक्त स्कोअर पाहण्याची गरज असते; संगीतकाराने ते आधीच संगीतात दाखवले आहे.” आणि हे खरे सत्य आहे: जर तुम्ही तुमचे संपूर्ण कान ताणले आणि आध्यात्मिकरित्या लक्ष केंद्रित केले (मेंदूचा सहभाग कमी लक्षणीय आहे), तर तुम्हाला जे हवे आहे ते तुम्हाला नेहमी मिळेल. त्याने मला हे देखील शिकवले की ऑपेरामधील प्रत्येक भाग हा गायन आणि अभिनयाचा एक परिपूर्ण संलयन असावा आणि एकूणच परफॉर्मन्स या एपिसोड्सना एकत्र करतो. तुम्ही तुमचे काम चोखपणे केले तरच हे साध्य होऊ शकते. जेव्हा आपण स्टेजवर जाता तेव्हा आश्चर्यचकित होऊ नये.

माझे नाट्यशिक्षण केवळ संगीतमय होते. अर्थात, डी हिडाल्गोने मला माझ्या शरीराशी कसे जुळवून घ्यावे हे शिकवले; यासाठी तिने मला विशेष व्यायाम करायला लावला, तिने मला न मारता पडायला शिकवले, जे स्टेजवर खूप महत्वाचे आहे. खूप नंतर मी तिला विचारले की मी विद्यार्थी म्हणून नैसर्गिकरित्या खेळलो का? “हो,” तिने मला उत्तर दिले, “विलक्षण नैसर्गिक. मी नेहमीच कौतुक केले आहे, त्या वेळी देखील, तुमचे हात आणि तुमच्या सहज हालचाली. हे माझ्यासाठी नवीन होते. मला ताबडतोब समजले की तुमच्यात काहीतरी खास आहे, फक्त तुमच्यासाठीच अंतर्भूत आहे.

नॅशनल थिएटरच्या एका दिग्दर्शकाने मला दिलेला चांगला सल्ला मला चांगला आठवतो: "तुमच्या मनाने आणि अंतःकरणाने त्याच्या हालचालीचे अनुसरण केल्याशिवाय कधीही हात वर करू नका." कल्पना ऐवजी विचित्रपणे व्यक्त केली गेली आहे, परंतु ती योग्य आहे. कदाचित त्याने हे इतरांना सांगितले असेल, परंतु कोणीही या सल्ल्याचे पूर्ण पालन केले नाही. मी स्पंजसारखा आहे: मला इतरांचे म्हणणे आत्मसात करणे आणि मला आवश्यक ते वापरणे आवडते.

त्या दिग्दर्शकाने मला असेही सांगितले: "जेव्हा तुम्ही एखाद्यासोबत गाता तेव्हा तालीम विसरून जाण्याचा प्रयत्न करा, जसे की तुम्ही पहिल्यांदाच शब्द ऐकता तसे प्रतिक्रिया द्या." मी त्यात चांगला येण्याचा खूप प्रयत्न केला की माझा सहकारी मजकूर विसरला तर मी त्याला प्रॉम्प्ट करू शकत नाही. थिएटर हे खरे असले पाहिजे, तिथे नेहमी काहीतरी नवीन करण्याची जागा असावी. हे आमच्या स्वाक्षरीसारखे आहे: एकाच प्रकारे दोनदा सही करणे अशक्य आहे, परंतु ते आमचे असण्यापासून थांबत नाही. कलेत, संगीतात, समान लवचिकता असणे आवश्यक आहे, परंतु केवळ एका मर्यादेपर्यंत. नेहमी काही मर्यादा असतात. संगीताप्रमाणेच हालचालींमध्येही लय असायला हवी. प्रत्येक गोष्ट सत्यापित करणे आवश्यक आहे. बिनदिक्कतपणे लांब नोट धरू नका. संगीतकाराच्या शैलीत प्रत्येक गोष्ट कल्पना केली पाहिजे. शैली म्हणजे काय? फक्त चांगली चव.

इटलीमध्ये सेराफिनसोबत पदार्पण केल्यानंतर माझ्याबद्दल थोडेसे लिहिले गेले. मी काहीतरी नवीन होते: माझ्या आवाजाने प्रेक्षकांना त्रास दिला, माझ्या कामगिरीने त्यांना विचार करायला लावला. माझे ऐकल्यानंतर, लोक म्हणू शकले नाहीत: "अरे, काय सुंदर आवाज! .. अरे, काय नोट! .. अरे, किती गोड, किती आनंददायी ... चला घरी जाऊया." सहकाऱ्यांमध्ये असे लोक देखील होते ज्यांनी म्हटले: "आम्ही तिच्याशिवाय खूप चांगले होतो, आता आम्हाला दुप्पट मेहनत करावी लागेल." मला असे म्हणायचे आहे की मी आमच्या कलेमध्ये काही बदल घडवून आणले.

कदाचित, ज्या वेळी कोणीही माझ्याकडे लक्ष दिले नाही, तेव्हा मी व्यवस्थापकाच्या सेवा वापरल्या पाहिजेत. कदाचित ते न मिळाल्याचे परिणाम मला भोगावे लागले. शेवटी, कलेमध्ये सौंदर्यापेक्षा बरेच काही आहे. पण मी एक अतिशय स्वतंत्र व्यक्ती आहे आणि मला जे पात्र आहे ते मिळवायला मला आवडते. मी कोण आहे यासाठी जनतेने माझ्यावर प्रेम केले पाहिजे; अन्यथा करिअर करण्यात काहीच अर्थ नाही.

सुरुवातीला, मी वाईट ऑपरेटिक परंपरांचे उल्लंघन केल्यामुळे, लोकांना मला आवडले नाही. जेव्हा मी प्रसिद्ध झालो, तेव्हा व्यवस्थापक अनेकदा माझ्याकडे यायचे आणि म्हणाले: "अशा आणि अशा थिएटरला तुम्हाला आमंत्रित करायचे आहे." मी त्यांना उत्तर दिले: "धन्यवाद, परंतु माझ्याशी आधीच संपर्क साधला गेला आहे, मला तुमच्या मदतीचा अवलंब करण्याची गरज नाही." यामुळे मला थिएटरमध्ये शिट्ट्या वाजवण्यासह अनेक समस्या निर्माण झाल्या. व्यवस्थापकांना तार्‍यांसह काम करायचे आहे कारण ते त्यांना त्यांच्या कमी यशस्वी क्लायंटला तारे पाहिजे असलेल्या थिएटरमध्ये ठेवण्याची परवानगी देते. पण या सगळ्याचा कलेशी काय संबंध?

ज्या भूमिका कोणालाच कराव्याशा वाटल्या नाहीत अशा भूमिका मी साकारल्या. एखाद्या महत्त्वाकांक्षी कलाकाराला अनेकदा त्याला आमंत्रित केलेल्या सर्व भूमिका कराव्या लागतात, जरी ते त्याला रुचत नसले तरीही आणि त्याला त्यांच्याबद्दल कोणतीही आपुलकी वाटत नाही. असे असूनही, सुरुवातीला मी दर चार-पाच महिन्यांनी एकदा गायले. जेव्हा मी एक भाग मिळवण्यात व्यवस्थापित झालो (तो तुरंडोट असो किंवा आयडा), असे लोक होते जे म्हणाले: "तिच्या वरच्या नोट्स छान आहेत, परंतु खालच्या गोष्टी चांगल्या नाहीत." इतर म्हणाले: "मध्यम रजिस्टर चांगले आहे, परंतु वरच्या नोट्स भयानक आहेत." त्यांच्यात कोणताही करार झाला नाही. पण मला नेहमी आश्चर्य वाटले की ते सर्व म्हणाले: "अर्थात तिला स्टेजवर कसे फिरायचे हे माहित आहे."

सेराफिननेच मला खरी संधी दिली. वेरोनामध्ये माझ्या पदार्पणाच्या एका वर्षानंतर, तो व्हेनिसमधील एका प्रॉडक्शनसाठी Isolde शोधत होता आणि त्याने मला ही भूमिका ऑफर केली. मला पक्ष माहीत नव्हता, पण निराशेने मी होकार दिला. त्याने माझ्यासाठी भेटीची वेळ ठरवली आणि मी त्याच्यासाठी शीटमधून दुसरा अभिनय गायला. सर्व काही व्यवस्थित पार पडले. मग मी त्याला कबूल केले की मी पहिल्यांदा नोट्स पाहिल्या. "त्याने काय फरक पडतो," सेराफिन म्हणाला, "दोन महिन्यांत तू सर्व काही शिकशील." मला आठवते की मी विशेषतः इसॉल्डसाठी पोशाख मागवण्याचा त्याने आग्रह धरला होता आणि त्या वेळी मला ते परवडत नव्हते. “का,” मी त्याला विचारले, “ते खरोखर आवश्यक आहे का?” “ट्रिस्टनची पहिली कृती नव्वद मिनिटांची आहे, आणि तुम्ही तुमच्या आवाजाने श्रोत्यांना कितीही मोहित केले तरीही, त्यांच्याकडे तुमच्याकडे डोक्यापासून पायापर्यंत पाहण्यासाठी आणि तुमच्या पोशाखाचा सविस्तर अभ्यास करण्यासाठी पुरेसा वेळ असेल. रंगमंचाची प्रतिमा संगीताशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे.

एका वर्षानंतर सेराफिनने मला व्हेनिसला "वाल्कीरी" गाण्यासाठी आमंत्रित केले; मग वॅग्नरला इटालियनमध्ये गायले गेले, कारण लोकांनी त्याला जर्मनमध्ये स्वीकारले नाही. त्या काळात सेराफिनने प्युरिटन्सचेही आयोजन केले होते; फ्लूच्या साथीने त्याला सोप्रानो म्हणून खाली पाडले. सिग्नोरा सेराफिन, मला "व्हॉइस हिअर..." हे गाताना ऐकून, जेव्हा तो हॉटेलवर परतला तेव्हा तिच्या पतीसमोर मला ते गाण्यास सांगितले. मी ते केले. दुसऱ्या दिवशी, दहाच्या सुमारास, माझ्या दुसऱ्या वाल्कीरीनंतर, माझ्या खोलीत फोन वाजला. तो उस्ताद सेराफिन होता. “तुम्ही लवकरात लवकर माझ्या खोलीत ये,” तो मला म्हणाला. "उस्ताद, पण मी अजून कपडे घातलेले नाहीत आणि कंघी केली नाही, मला अर्धा तास द्या." "काही फरक पडत नाही, तुम्ही जसे आहात तसे या."

सेराफिनाला नकार दिला जाऊ शकत नाही, त्या दिवसात आम्हाला कंडक्टरबद्दल खरा आदर वाटला. मी आंघोळ घातली आणि त्याच्याकडे गेलो. नाट्यसंचालक त्यांच्या खोलीत बसले होते. "काल रात्री तू गायलेला आरिया गा," सेराफिनने मला आदेश दिला. मी गायले. “ऐक, मारिया,” मी संपल्यावर तो मला म्हणाला, “पुढच्या आठवड्यात तू प्युरिटन गाणार आहेस. “परंतु हे अशक्य आहे,” मी उत्तर दिले, “मला आणखी काही वाल्कीरीज करावे लागतील; इतर गोष्टींबरोबरच, हे मजेदार आहे, माझा आवाज खूप जड आहे. "मी तुम्हाला खात्री देतो, हे तुमच्या अधिकारात आहे," सेराफिन म्हणाला.

बरं, मला वाटलं, जर सेराफिनसारखा अनुभवी आणि अनुभवी कोणी असं म्हणत असेल तर ते नाकारणं मूर्खपणाचं ठरेल. मी उत्तर दिले: "ठीक आहे, उस्ताद, मी प्रयत्न करेन." मी ब्रुनहिल्डे गात असताना, मी एल्वीराचा भाग शिकू शकलो. मी अजूनही तरुण होतो आणि तरुणांना धोका आहे. पण मला माहीत होते की माझ्या मागे एक चांगला पाया आहे, बेल कॅन्टोची शाळा आहे आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा: बेल कॅन्टो वॅगनरसाठी जेवढे आवश्यक आहे तेवढेच ते बेलिनीसाठी आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मी हे आव्हान स्वीकारण्यास तयार होतो. आश्चर्याची अपेक्षा नव्हती.

जेव्हा तुम्ही नवीन भाग शिकता, तेव्हा तुम्हाला तो संगीतकाराने लिहिल्याप्रमाणे शिकायला हवा. कंडक्टर तुम्हाला सांगेल की त्याने कोणत्या नोट्स बनवल्या आहेत आणि जर तेथे कॅडेन्झा असतील तर तो तुम्हाला सांगेल की त्या कशा असाव्यात. एका जबाबदार संगीतकारासाठी, ते संगीताच्या भावनेने तयार केले जातील. बेलिनी डोनिझेटीपेक्षा वेगळी आहे आणि डोनिझेटी रॉसिनीपेक्षा वेगळी आहे.

एकदा तुम्ही नोट्स शिकल्यानंतर, तुम्ही शब्द अशा प्रकारे वाजवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे की त्यांच्यामध्ये नैसर्गिक लय सापडेल. मला संगीत म्हणायचे नाही, ते आधीच लिहिलेले आहे, परंतु उच्चार. हे विशेषत: अरियसचे पठण आणि परिचय यासाठी महत्त्वाचे आहे. वाचक स्वत: मध्ये बरेचदा चांगले असतात, परंतु त्यांना नेहमीच मास्टर करणे खूप कठीण असते, योग्य लय शोधणे कठीण असते. मला माझ्या पहिल्या "नॉर्मा" दरम्यान वाचनाचे महत्त्व कळले, जे मी सेराफिनसह तयार केले. पहिल्या तालीम नंतर, तो मला म्हणाला: “आता घरी जा, माझ्या प्रिय कल्लास, आणि या ओळींचा रिहर्सल कर, बघ तुला काय प्रमाण, कोणती लय सापडते. आपण काय लिहिले आहे ते निरीक्षण करणे आवश्यक आहे, परंतु शक्य तितके मुक्त होण्याचा प्रयत्न करा, वाचनाची मुक्त लय शोधण्याचा प्रयत्न करा.

वाचकांची कामगिरी हे रुबाटो कलेचे एक उदाहरण आहे. इटालियन संगीताचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे मुक्त हालचाल, कितीही मंद असो. हे एका दिवसात शिकता येत नाही, एका आठवड्यात नाही. मला असे वाटत नाही की ते पूर्णपणे मास्टर केले जाऊ शकते.

संगीत शिकण्याच्या कालावधीत (यावेळी, तुम्हाला फक्त दोनदा दोन म्हणजे चार या वस्तुस्थितीबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे), तुमच्याकडे एक चांगला शिक्षक-नियंत्रक असणे आवश्यक आहे जो खूप कठोर असेल, नेहमी प्रत्येक नोटचा अर्थ लक्षात आणून देईल, आणि कशाचीही दृष्टी गमावणार नाही. तुम्हाला खूप धैर्य असणे आवश्यक आहे आणि त्याचा सल्ला ऐकणे आवश्यक आहे, कारण आपण जितके चांगले गातो तितकेच आपण सुधारू इच्छितो. कधीकधी तुम्हाला खूप राग येतो, विशेषत: स्वतःवर, आणि तुम्ही विचार करता: "मी स्वतःहून हे करू शकलो असतो." बर्‍याचदा चुका वाईट सवयींचा परिणाम असतात, जसे की शब्द काढण्याची सवय किंवा अंतिम अक्षरांवर जास्त जोर देणे. बर्‍याचदा या चुका यापुढे लक्षात घेतल्या जात नाहीत, म्हणून, आपल्यासाठी ते करेल अशी कोणीतरी असली पाहिजे.

पक्ष त्याच्या सर्व घटकांमध्ये शिकल्यानंतर, आपण कार्य करू शकता. "संगीताची सवय लावण्यासाठी" मी नेहमी सर्व तालीमांना जात असे, जरी मला बोलावले नाही तरी. तुमची क्षमता आणि तुमची ताकद तपासण्यासाठी हे पहिल्या रिहर्सलपासून केले पाहिजे; मला नेहमी मोठ्या आवाजात गाणे देखील आवश्यक वाटते. पहिल्या टप्प्याच्या तालीम नंतर, आपण वास्तविक, गंभीर कार्य सुरू करू शकता आणि गहाळ बारकावे असलेले भाग भरू शकता. तोपर्यंत फक्त रफ स्केच बनवता येईल. आणि केवळ लोकांसमोर तालीम केल्याने संगीतातील अदृश्य जोडण्यास मदत होईल.

एक पात्र तयार करण्यासाठी चळवळ आणि संगीत एकत्र करणे हे बहुतेक काम आहे. मजकूर खूप महत्त्वाचा असला तरी मला त्या व्यक्तिरेखेचे ​​पात्र संगीतात दिसते, लिब्रेटोमध्ये नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रतिमेचे सत्य माझ्या संगीतातून येते. कालांतराने, आपल्या चारित्र्याची प्रतिमा अधिक सखोल होत जाते, जोपर्यंत, अर्थातच, आपण असे लोक आहोत ज्यांना वाढणे आवडते आणि स्थिर न राहता. उदाहरणार्थ, माझा मेडिया खूप बदलला आहे. सुरुवातीला, मी तिला एक अतिशय स्थिर आकृती म्हणून समजले, एक रानटी प्राणी ज्याला तिला सुरुवातीपासूनच काय हवे आहे हे माहित होते. कालांतराने, मी तिला अधिक मानव बनवले, जरी कमी क्रूर नाही. तिचा तर्क न्याय्य आहे, फक्त कारण जेसन कोणत्याही परिस्थितीत तिच्यापेक्षा वाईट आहे. म्हणून, मी केस आणि मऊ हालचालींच्या मदतीने तिचे स्त्रीलिंगी सार उघड करण्याचा प्रयत्न केला. मला तिला अधिक चैतन्यशील, अधिक आकर्षक बनवायचे होते.

माझा ट्रॅव्हिएटा देखील बदलला आहे, नॉर्मा खूपच कमी प्रमाणात. व्हायोलेटाबद्दल, मला हळूहळू लक्षात आले की तिच्या आजारामुळे तिला फारसे किंवा लवकर हालचाल होऊ देत नाही. मी हे देखील लक्षात घेतले की ती जितकी कमी हलवेल, विशेषतः तिसर्‍या आणि चौथ्या कृतीत, तितके संगीत जिंकते. शेवटच्या कृतीत, तिला खूप गोठलेले वाटू नये म्हणून, मला तिच्या लहान, निरुपयोगी हालचाली आढळल्या. उदाहरणार्थ, जेव्हा तिने रात्रीच्या टेबलवरून आरसा किंवा दुसरे काहीतरी घेण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा तिचा हात असहाय्यपणे पडला, हलवता आला नाही. शेवटच्या कृतीमध्ये, श्वासोच्छ्वास आणखी लहान झाला पाहिजे आणि आवाजाचा रंग पूर्वीपेक्षा अधिक थकवा. योग्य ध्वनी रंग शोधण्यासाठी मी खूप मेहनत घेतली. हे करण्यासाठी मला बराच वेळ लागला आणि मला असे वाटले की मी एका नाजूक धाग्यावर लटकलो आहे जो कोणत्याही क्षणी तुटू शकतो.

आपण नेहमी काहीतरी नवीन शोधले पाहिजे आणि आपण जे करत आहोत त्यावर विश्वास ठेवण्यास जनतेला प्रोत्साहित केले पाहिजे. ओपेरा हा अभिव्यक्तीचा मृत प्रकार आहे, या अर्थाने की आज जेव्हा कोणी फक्त "मी तुझ्यावर प्रेम करतो" किंवा "मी तुझा तिरस्कार करतो" असे गातो तेव्हा ते स्वीकारणे कठीण आहे. तुम्ही ते म्हणू शकता किंवा ओरडू शकता - हे गाणे फॅशनेबल नाही. तथापि, आपण जनतेला आपले कार्य स्वीकारण्यास भाग पाडले पाहिजे आणि हे साध्य करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे ऑपेरामध्ये थोडी ताजी हवा आणणे. आपण खूप लांब असलेले संगीत थांबवले पाहिजे, आपण आपल्या हालचाली शक्य तितक्या वास्तववादी केल्या पाहिजेत, आपण असे वातावरण तयार केले पाहिजे ज्यामध्ये समजण्यास जागा आहे. संगीतकाराने सांगितलेल्या मर्यादेत सर्वकाही शक्य तितके सत्य असले पाहिजे.

परंतु आपल्याला अनेकदा दोन विरोधी दृष्टिकोनातून सुरुवात करावी लागते: संगीतकाराची सेवा करणारा दुभाषी आणि ऐकणारा श्रोता. संगीतकाराची कुठे चूक झाली आणि त्याला प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्यास आपण कशी मदत करू शकतो हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. व्हर्डी किंवा डोनिझेटीपासून आयुष्य बदलले आहे. लोक वेगळे कपडे घालतात, वेगळा विचार करतात. फक्त एकच गोष्ट जी बदलली नाही ती म्हणजे खोल आणि प्रामाणिक भावना: त्या नेहमीच असतात. पण आयुष्य पुढे जात राहते आणि ऑपेरा त्यासोबतच पुढे जात असतो. संगीतकाराची सेवा करायची असेल तर जीवनासोबत बदलले पाहिजे. या कारणास्तव, मला नोटांची गरज पटली आहे. रागाची पुनरावृत्ती जवळजवळ कधीही आवश्यक नसते. जितक्या लवकर तुम्ही मुद्द्यावर पोहोचाल तितके चांगले. दोनदा धोका पत्करू नका. याला अर्थातच अपवाद आहेत. "स्लीपवॉकर" मध्ये मी दोनदा पुनरावृत्ती केली: "अहो! ते जात नाही”, कारण, खरे सांगायचे तर, हा एक नेत्रदीपक भाग आहे, आनंद आणि आनंदाची अभिव्यक्ती आहे, या प्रकरणात शुद्ध आवाज न्याय्य आहे. परंतु जेव्हा तुम्ही त्याची पुनरावृत्ती करता, तेव्हा तुम्हाला नेहमी संगीत थोडेसे बदलण्याची आवश्यकता असते, जेणेकरून ते लोकांसाठी मनोरंजक असेल. स्वाभाविकच, हे चांगल्या चवीने आणि संगीतकाराच्या शैलीमध्ये केले पाहिजे.

मला जे काही स्कोअरमध्ये सापडले ते व्यक्त करणे हे एक प्रकारचे औषध बनते. लोकांशी संवाद साधताना, आपण एक असामान्य नशेत पडतो, ज्याने आपण आजूबाजूच्या प्रत्येकास संक्रमित करता. कोणत्याही परिस्थितीत, दिवसाच्या शेवटी किंवा कार्यप्रदर्शनाच्या शेवटी, आपल्याला स्वतःमध्ये डोकावून सांगणे आवश्यक आहे: "ठीक आहे, आम्ही अशा आणि अशा गोष्टींमध्ये यशस्वी झालो". आणि ताबडतोब आपल्याला यशाबद्दल विसरून जाणे आणि चुका कशा दुरुस्त करायच्या याबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे. कदाचित मी खूप कठोर आहे, परंतु, माझ्यासाठी, आमच्या गौरवांवर विश्रांती घेण्यापेक्षा हे चांगले आहे - हे महान कलेचा शेवट आहे. जेंव्हा तुम्ही करत आहात त्यात तुम्ही आनंदी असाल, तेव्हा सुधारायला जागा नाही.

माझा सर्वात मूलभूत दोष म्हणजे मी एक भयानक निराशावादी आहे. मला बर्‍याचदा असे वाटते की मी काहीतरी चांगले करण्यास सक्षम नाही आणि म्हणून मी आणखी चांगले करण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु अतुलनीय चिकाटीने सर्वोत्तम परिणाम साध्य करण्यात धोका आहे: आपण नियंत्रण गमावून किंवा खूप अतिशयोक्ती करून चांगले नष्ट करू शकता. असो, तुम्ही जे करत आहात त्याकडे लक्षपूर्वक, कठोर आणि अर्थपूर्ण दृष्टीकोन हा कलाकाराचा सर्वोत्तम सहाय्यक आहे.

पण माझ्या नजरेनुसार, ते फारसे लोकांकडे नाही. आता खऱ्या अर्थाने गाण्यासाठी तयार असणारे थोडेच लोक आहेत. मला असे म्हणायचे नाही की चांगले आवाज नाहीत; परंतु कठीण भाग गाण्यासाठी पुरेशी शाळा असलेले काही आवाज आहेत. गायकांना अनुभव आवश्यक आहे जो तुम्ही मेट किंवा ला स्काला येथे गाणे सुरू केल्यास तुम्हाला मिळणार नाही. तुम्हाला छोट्या छोट्या भूमिकांपासून सुरुवात करून छोट्या थिएटरमध्ये अनुभव मिळतो. हे असे काम नाही ज्यामध्ये आपल्याला आनंद होतो. पण त्यानंतर, महान थिएटरच्या टप्प्यांवर, आम्ही मोठ्या लढायांसाठी तयार आहोत. आमच्या कामात हलगर्जीपणा करणाऱ्यांना स्थान नाही.

ऑपेरा हा सर्वात जटिल कला प्रकार आहे. त्यात यशस्वी होण्यासाठी फर्स्ट क्लास सिंगर असणे पुरेसे नाही, तर तुम्ही फर्स्ट क्लास अॅक्टरही व्हायला हवे. सहकाऱ्यांसोबत (सर्वप्रथम कंडक्टरसह, नंतर इतर गायकांसह आणि शेवटी, दिग्दर्शकासह) एक सामान्य भाषा शोधण्याच्या गरजेबद्दल बोलण्यात काही अर्थ नाही, कारण ऑपेरा ही एक महान एकता आहे ज्यामध्ये प्रत्येकजण प्रमुख भूमिका बजावतो. .

गायकांना उजव्या पायावर सुरुवात करण्यास मदत करण्यासाठी मी हा कोर्स आयोजित करण्यास सहमती दर्शवली. साहजिकच, अनेक गायकांची अडचण अशी आहे की, त्यांना कोणतेही खरे प्रशिक्षण मिळण्यापूर्वीच ते करारबद्ध होतात; एकदा स्टेजवर गेल्यावर अभ्यासाकडे परत जाणे कठीण होऊ शकते. नम्रता हा गायकाच्या सर्वोच्च गुणांपैकी एक आहे. महान मार्गदर्शकांनी मला, माझ्या शिक्षकांनी आणि विशेषत: मी स्वत: काय शिकलो आणि माझा अभ्यास अजून संपलेला नाही हे मला तरुणांना सांगायचे आहे. मला वाटते की मला संगीताबद्दल एक प्रकारची नैसर्गिक अंतर्ज्ञान आहे, परंतु त्याशिवाय, संगीतकाराचा हेतू समजून घेण्यासाठी मी नेहमीच त्रास घेतो. आपण हे विसरता कामा नये की आपण संगीतकाराच्या सेवेत फक्त कलाकार आहोत आणि आपण खूप नाजूक काम करत आहोत. याव्यतिरिक्त, महान परंपरा असलेल्या उत्कृष्ट दृश्यांचा आदर केला पाहिजे.

आमच्या कामात, आपण "व्होकल कॅपिटल" ला कधीही स्पर्श करू शकत नाही, आम्ही फक्त त्यातून टक्केवारी वापरू शकतो. जर तुम्ही कलेची चांगली सेवा केली तर सर्वकाही येईल: तुम्ही श्रीमंत, महान आणि प्रसिद्ध व्हाल. परंतु हे कठोर परिश्रम आहे: आधी, दरम्यान आणि नंतर.

तथापि, आम्हाला विशेषाधिकार देखील आहेत. मला विशेष वाटते कारण मी माझ्या आत्म्याचे सत्य आणि माझ्या हृदयाचे सत्य लोकांपर्यंत पोहोचवू शकलो आणि ते स्वीकारले गेले. पण मी या महान शक्तीला एका महान कला - संगीताची सेवा करण्यास भाग पाडले.

तिच्या हयातीतही तिचे नाव पौराणिक ठरले. तिचे कौतुक झाले, तिला भीती वाटली. तथापि, तिच्या सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी आणि विसंगतीसाठी, ती नेहमीच एक स्त्री राहिली जिला प्रेम करायचे आहे आणि आवश्यक आहे.

20 व्या शतकातील सर्वात उत्कृष्ट ऑपेरा गायकांपैकी एक असलेल्या मारिया कॅलासने काय मिळवले आणि तिने काय गमावले?

लहानपणी मारिया लठ्ठ आणि कुरूप होती. पण या मुलीने अचानक खरी प्रतिभा दाखवली. वयाच्या आठव्या वर्षी, ती पियानोवर बसली आणि हे लगेचच स्पष्ट झाले: तिचा जन्म संगीताशी संबंधित होण्यासाठी झाला होता. संगीताच्या नोटेशनवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अद्याप वेळ नसल्यामुळे, तिला पियानोवरील विविध धुन आधीच यशस्वीपणे निवडता आले.

दहा वाजता, मारियाने बिझेटच्या कारमेनमधून तिचे पहिले एरियास गायले. भूतकाळातील अयशस्वी पियानोवादक असलेल्या त्याच्या आईला यामुळे खूप आश्चर्य वाटले. गॉस्पेलने तिच्या सर्वात लहान मुलीला मुलांच्या मैफिली आणि मॅटिनीजमध्ये सादर करण्यास प्रोत्साहित करण्यास सुरुवात केली.

1934 मध्ये, दहा वर्षांच्या मारियाने हौशी गायकांसाठी राष्ट्रीय रेडिओ स्पर्धेत भाग घेतला, दुसरे स्थान मिळवले आणि भेट म्हणून मनगटी घड्याळ प्राप्त केले.

पहिले यश

अमेरिकेत यश मिळवणे कठीण होईल हे लक्षात घेऊन आई तेरा वर्षांच्या मेरीला ग्रीसला घेऊन जाते. तेथे, कॅलास पटकन ग्रीक भाषा शिकते, तिला पूर्णपणे अपरिचित आहे, आणि ती आधीच सोळा वर्षांची असल्याचे भासवत, प्रथम नॅशनल कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करते आणि आणखी दोन वर्षांनी, अथेन्समध्ये. तिची नवीन शिक्षिका एक प्रसिद्ध गायिका आहे, सुंदर कोलोरातुरा सोप्रानो एल्विरा डी गिडाल्गोची मालक आहे, ज्याने नंतर तिची आई आणि तिच्या पहिल्या मित्रांची जागा घेतली.

1940 मध्ये, कॅलासने अथेन्स नॅशनल ऑपेराच्या मंचावर पदार्पण केले. थिएटरच्या आघाडीच्या गायकांपैकी एक अचानक आजारी पडला आणि मारियाला पुक्किनीच्या टॉस्कामध्ये मुख्य भूमिकेची ऑफर देण्यात आली. स्टेजवर प्रवेश करण्याच्या क्षणी, एक कामगार मोठ्याने म्हणाला: "एवढा हत्ती टोस्का गाण्यास सक्षम आहे का?" मारियाने लगेच प्रतिक्रिया दिली.

अपराध्याचा फाटलेला शर्ट त्याच्याच नाकातून रक्त वाहू लागल्याने कोणालाही शुद्धीवर यायला वेळ नव्हता. मूर्ख कार्यकर्त्याच्या विपरीत, सुंदर कामगिरी ऐकून प्रेक्षक आनंदित झाले. समीक्षकांनीही तिला प्रतिध्वनी दिली, दुसऱ्या दिवशी त्यांच्या वर्तमानपत्रांमध्ये कौतुकास्पद पुनरावलोकने आणि उत्साही नोट्स टाकल्या.

1945 मध्ये, मारियाने अमेरिकेला परतण्याचा निर्णय घेतला, जिथे तिचे वडील आणि ... अनिश्चितता तिची वाट पाहत होती.

वेरोना पासून करोडपती

ग्रीसमधील यश अमेरिकन उत्पादकांसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही नव्हते. दोन वर्षांच्या अपयशानंतर, ती जियोव्हानी झेनाटेलोला भेटते, ज्याने तिला त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये मोनालिसाची भूमिका देऊ केली. आणि बर्याच काळापासून मेरीचे आयुष्य इटलीशी जोडलेले होते.

वेरोनामध्येच तिची स्थानिक उद्योगपती जिओव्हानी बतिस्ता मेनेघिनी यांची भेट झाली. तो तिच्या वयाच्या दुप्पट होता आणि त्याला ऑपेरा आणि त्यासोबत मारिया आवडली. संपूर्ण हंगामात, तो दररोज संध्याकाळी तिला फुलांचे प्रचंड पुष्पगुच्छ आणत असे. यानंतर प्रकाशने आणि प्रेमाच्या घोषणा झाल्या. जिओव्हानीने आपला व्यवसाय पूर्णपणे विकला आणि स्वतःला कॅलासला समर्पित केले.

1949 मध्ये, मारिया कॅलासने वेरोना करोडपतीशी करार केला. बतिस्ता मारियासाठी सर्वकाही बनले - एक विश्वासू पती, एक प्रेमळ वडील, एक समर्पित व्यवस्थापक आणि एक उदार निर्माता. मेनेघिनीने प्रसिद्ध कंडक्टर टुलियो सेराफिनलाही आपल्या पत्नीला अभ्यासासाठी घेऊन जाण्याचे मान्य केले. तुलिओनेच कॅलास जागतिक स्तरावर आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांसाठी शास्त्रीय संगीत प्रेमींसाठी खुला केला. 1950 मध्ये संपूर्ण जग याबद्दल बोलत होते. तिला मिलानमधील दिग्गज ला स्काला थिएटर, त्यानंतर लंडन कोव्हेंट गार्डन आणि न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा यांनी आमंत्रित केले आहे.

विरोधाभासी प्रतिमा

लोकप्रियतेच्या आगमनाने, कॅलासने तिची नवीन स्टेज प्रतिमा तयार करण्यास सुरवात केली, जी पुढील वीस वर्षांसाठी तिचे वैशिष्ट्य बनेल.

ती अभूतपूर्व आहार घेते, परिणामी ती पस्तीस किलोग्रॅम कमी करण्यात व्यवस्थापित करते. तिच्या पात्रातही रूपांतर झाले.

कलेचा विचार करता कॅलास नेहमीच मेहनती आणि सावध राहिलेला आहे. एखाद्याने तिच्यापेक्षा कमी कला दिल्याचे पाहिले तर ती चिडली. तेव्हाच कल्लासला भांडखोर म्हणून नाव मिळाले.

प्रशासकांमुळे परिस्थिती गुंतागुंतीची होती: त्यांचा असा विश्वास होता की मारिया नेहमी आकारात असावी. रोममधील नॉर्माच्या उत्पादनात प्रजासत्ताक राष्ट्राध्यक्ष दिसल्यावर एक घोटाळा झाला. प्रदर्शन सुरू होण्यापूर्वीच, मारियाला अस्वस्थ वाटू लागले आणि तिने तिच्या जागी दुसर्‍या कलाकाराची ऑफर दिली, परंतु थिएटर प्रशासनाने प्रदर्शन करण्याचा आग्रह धरला. कसा तरी पहिला अभिनय गायला असल्याने तिला आणखी वाईट वाटले. तिचा आवाज पूर्णपणे गमावू नये म्हणून, मारियाने कामगिरी सुरू ठेवण्यास नकार दिला. मात्र, वृत्तपत्रवाल्यांनी सर्व काही आपापल्या पद्धतीने मांडले.

“माझ्या तब्येतीकडे दुर्लक्ष करून ते माझ्या वाईट चारित्र्याबद्दल पराक्रमाने बोलू लागले.”

Callas नंतर सांगेल.

निर्णायक क्षण

रोममधील घोटाळा ही महान गायकाच्या कारकिर्दीच्या ऱ्हासाची सुरुवात होती. बेलिनीच्या द पायरेटच्या प्रीमियरच्या आदल्या दिवशी, कॅलासवर शस्त्रक्रिया झाली. पुनर्प्राप्ती कालावधी खूप कठीण होता. मारियाने काहीही खाल्ले नाही आणि जवळजवळ पूर्णपणे झोपणे बंद केले. तिच्या स्थितीची तीव्रता असूनही, तिने ला स्कालाच्या स्टेजवर पाऊल ठेवले आणि नेहमीप्रमाणेच ती अतुलनीय होती. प्रेक्षक आपल्या देवीला नमस्कार करू लागले. पण थिएटर व्यवस्थापनाने वेगळा विचार केला.

अगदी कळसावर, जेव्हा मारिया पंख सोडण्यास तयार होती, तेव्हा स्टेजवर एक अग्निरोधक लोखंडी पडदा कोसळला, जो तिला उत्साही प्रेक्षकांपासून पूर्णपणे वाचवत होता. कॅलाससाठी, हे एक अस्पष्ट चिन्ह बनले.

“ते जणू मला म्हणत होते: “बाहेर जा! खेळ संपला!"

- तिने एका मुलाखतीत कबूल केले. जड अंतःकरणाने, ती इटली सोडते आणि तिची ऊर्जा अमेरिकेतील कामगिरीवर केंद्रित करते.

व्यावसायिक क्रियाकलापातील संकट मारियासाठी तिच्या वैयक्तिक जीवनात कमी नाट्यमय घटनांसह जुळले. बतिस्ता मेनेघिनी एक चांगला इंप्रेसरिओ ठरला, परंतु सर्वात यशस्वी नवरा नाही. कॅलासबद्दलची त्याची वृत्ती एखाद्या स्त्रीवर पुरुषाच्या पूर्ण प्रेमापेक्षा पितृत्वाची काळजी घेण्यासारखी होती.

सोनेरी ग्रीक

1958 मध्ये, मारियाला तिच्या पतीसह कॅस्टेलबार्कोच्या काउंटेसने आयोजित केलेल्या वार्षिक व्हेनेशियन बॉलसाठी आमंत्रित केले होते. इतर पाहुण्यांमध्ये, ग्रीक टँकर राजा अरिस्टॉटल ओनासिस आणि त्याची पत्नी टीना देखील उपस्थित होते. नेहमीच सुंदर आणि जगप्रसिद्ध प्रत्येक गोष्टीच्या प्रेमात असलेला, ऑपेरा दिवा द्वारे एरीला उत्सुकता होती.

कॅलासला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न करत, ओनासिसने त्याच्या आवडत्या युक्तीचा अवलंब केला - त्याने मारिया आणि तिच्या पतीला त्याच्या आलिशान नौका क्रिस्टीना येथे आमंत्रित केले. कॅलासने नमूद केले की ती हे आमंत्रण आनंदाने स्वीकारेल, परंतु तिच्या व्यस्त टूर शेड्यूलमुळे तिला थोडा वेळ थांबावे लागले. उदाहरणार्थ, आता ती लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनमध्ये परफॉर्म करणार आहे. ऑपेराबद्दल नेहमीच तिरस्कार बाळगून, अॅरिस्टॉटलने आपल्या पत्नीला खूप आश्चर्यचकित केले जेव्हा त्याने पटकन म्हटले: "आम्ही तेथे नक्कीच असू!"

हे ऐकून, जिओव्हानीला काही विचित्र भीती आणि पश्चात्तापाची भावना अनुभवली, जणू काही त्यांच्या वैवाहिक जीवनाच्या समाप्तीची सुरुवात झाली आहे. अ‍ॅरिस्टॉटल आणि मेरीच्या नातेवाइक ग्रीक आत्म्यांमध्ये बरेच साम्य होते. धकाधकीच्या जीवनाच्या या अंतहीन वावटळीत ते एकमेकांना सापडल्यासारखे वाटत होते.

सूचनांनी सिग्नर मेनेघिनीला फसवले नाही. एरीने वचन दिल्याप्रमाणे, तो प्रीमियरला उपस्थित होता, त्याने कामगिरीनंतर ऑपेरा देवीच्या सन्मानार्थ एक आकर्षक मेजवानी आयोजित केली. एकशे साठ लोकांना - युनायटेड किंगडममधील सर्वात लक्षणीय आणि प्रभावशाली लोक - यांना एक आमंत्रण प्राप्त झाले ज्यामध्ये असे लिहिले आहे: "श्री आणि श्रीमती ओनासिस यांना 17 जून रोजी 23 वाजता डॉर्चेस्टर हॉटेलमध्ये आयोजित केलेल्या डिनरसाठी आमंत्रित करण्याचा सन्मान आहे. :15." चाळीस प्रख्यात पाहुण्यांपैकी, एरीनेही कामगिरीसाठी तिकिटे पाठवली होती, ज्यांचे वजन त्यावेळी सोन्यामध्ये होते.

पहाटेपर्यंत हा उत्सव सुरू होता. मेजवानीच्या शेवटी, मारिया, तरीही ओनासिसच्या दबावाला बळी पडून, भूमध्य समुद्रातील क्रूझचे आमंत्रण स्वीकारण्यास तयार झाली. क्रिस्टीनाच्या डेकवर पाऊल ठेवून, मारियाने तिच्या आयुष्यातील एका नवीन युगात पाऊल ठेवले.

एक आलिशान नौका, वाहनापेक्षा तरंगत्या संग्रहालयासारखी, मॉन्टे कार्लोमधील घाट सोडली आणि तीन आठवड्यांच्या लक्झरी प्रवासासाठी निघाली. या क्रूझवर कॅलास हे एकमेव अतिथी नव्हते.

तिच्या व्यतिरिक्त, महान विन्स्टन चर्चिल देखील त्यांची पत्नी क्लेमेंटाइन, मुलगी सारा, वैयक्तिक चिकित्सक लॉर्ड मोरन आणि प्रिय कॅनरी टोबीसह उपस्थित होते. जेव्हा क्रिस्टीना डेल्फी येथे पोहोचली तेव्हा प्रख्यात कंपनीने अपोलोच्या मंदिरापर्यंत एक आनंददायी चाल केली. प्रत्येकजण चांगला मूडमध्ये होता, प्रसिद्ध भविष्यवाण्यांच्या अपेक्षेने आळशी होता.

पण यावेळी, डेल्फिक ओरॅकलने सर्वांना शांततेने मारले. आणि त्याला काय अंदाज आला असेल? जागतिक राजकारणाचे कुलपिता, सर विन्स्टन चर्चिल, आपल्या आयुष्याच्या शेवटची वाट पाहत होते, टीना - अॅरिस्टॉटलपासून घटस्फोट, ओनासिस स्वतः - त्यांच्या मुलाचा मृत्यू आणि जॅकलिन केनेडी, मारिया यांच्याशी अयशस्वी विवाह - तार्यांचा दुःखद अंत. करिअर, जिओव्हानी मेनेघिनी, ज्याने आपल्या पत्नीसाठी सर्व काही बलिदान दिले - एक निंदनीय घटस्फोट आणि भूतकाळातील आनंदाच्या दुःखाच्या आठवणी. डेल्फिक ओरॅकलने हुशारीने काम केले हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही.

समुद्रपर्यटन दरम्यान, ओनासिसने मेरीला मोहित करण्यासाठी त्याचे सर्व आकर्षण वापरले. आणि तिने दिले... आणि लगेचच, तिचे विचार आणि भावना लपविण्याची सवय नसल्यामुळे तिने तिच्या पतीला याबद्दल माहिती दिली:

“आमच्यामध्ये हे सर्व संपले आहे. मला एरीचे वेड आहे."

इरॉसच्या सामर्थ्यात

ऑपेरा देवीच्या जीवनात अॅरिस्टॉटल ओनासिसशी असलेले नाते सर्वात रोमांचक होते. तो तिचं पहिलं प्रेम बनला, जितका उशीर झाला तितका मजबूत.

मारियाने तिच्या प्रियकराच्या जीवनातील सर्व पैलूंचा शोध घेण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या पहिल्या पत्नीच्या विपरीत, मारिया, कोणत्याही चेतावणीशिवाय, रात्रीचे जेवण सुरू होण्यापूर्वी गॅलीमध्ये प्रवेश करू शकते आणि स्वयंपाक प्रक्रिया कशी चालली आहे ते वैयक्तिकरित्या पाहू शकते.

अशा वेडामुळे शेफ ओनासिस क्लेमेंट मिरलमध्ये खूप चिंता निर्माण झाली. जेव्हा कॅलासने एका अत्याधुनिक गोरमेटच्या हवेसह काही खवय्यांचे झाकण उचलले आणि तेथे ब्रेडचा तुकडा बुडवून त्याचा आस्वाद घेतला तेव्हा तो विशेषतः घाबरला. मीरलच्या चकित झालेल्या प्रश्नाला तो त्याच्या बॉसला त्याच्या ताटात ब्रेडचे तुकडे दिसल्यावर काय म्हणेल, तिने निष्काळजीपणे उत्तर दिले:

"मला सांग की त्याच्या नवीन प्रियकराची चूक आहे!"

जेव्हा कॅलास आणि ओनासिस यांच्यातील संबंधांची माहिती प्रेसमध्ये लीक झाली तेव्हा एक धर्मनिरपेक्ष घोटाळा उघड झाला.

ओनासिसची पत्नी टीना ताबडतोब तिच्या मुलांना - 12 वर्षीय अलेक्झांडर आणि 9 वर्षांची क्रिस्टीना - घेऊन गेली आणि अज्ञात दिशेने गायब झाली. एका कोपऱ्यात परत आल्यावर, ओनासिस बाहेरून शांत राहिला आणि पत्रकारांच्या प्रश्नांची उत्तरे दिली:

"मी एक खलाशी आहे आणि अशा गोष्टी वेळोवेळी खलाशांसोबत होऊ शकतात."

त्याच्या आत्म्याच्या खोलात, एरी सध्याच्या परिस्थितीबद्दल खूप काळजीत होता. टीना तिच्या वडिलांसोबत, ग्रीक जहाजाचा मालक स्टॅव्ह्रोस लिव्हानोस यांच्याकडे लपत असल्याचे त्याच्या स्वत: च्या चॅनेलद्वारे समजल्यानंतर, अॅरिस्टॉटलने आपल्या पत्नीला वेढा घालण्यास सुरुवात केली, कॅलास त्याच्यासाठी फक्त एक हुशार आणि एकनिष्ठ मित्र होता, त्याला व्यावसायिक समस्या सोडविण्यात मदत करत होता. हे स्पष्ट खोटे बोलून टीनाला पटले असण्याची शक्यता नाही. होय, आणि मारिया यापुढे त्याच्याकडे परत येणार नाही हे समजल्यावर मेनेघिनी घाबरली. सोडलेले जोडीदार - जिओव्हानी आणि टीना - घटस्फोटासाठी अर्ज दाखल केला.

अॅरिस्टॉटलचे अनेक प्रभावशाली मित्र हाय सोसायटी घोटाळ्यात ओढले गेले. अगदी ओनासिसचा जवळचा मित्र, व्हिस्टन चर्चिल, यालाही कुरूप शोडाउनमध्ये सामील करण्याचा प्रयत्न केला गेला. पण त्याने फक्त नाराजीच खोडून काढली आणि स्वतःला पूर्णपणे स्पष्ट नसलेले काहीतरी बडबडले. जागतिक राजकारणाच्या कुलगुरूंच्या आयुष्यात कौटुंबिक आणि विवाहाच्या समस्यांचा नेहमीच अर्थ नसतो, परंतु वृद्धापकाळाच्या प्रारंभासह, उदासीनता आणि नैराश्याने वाढलेल्या, त्यांच्यासाठी अजिबात जागा उरली नाही.

ओनासिस आणि मेरी दोघांसाठी ही सर्वोत्तम वेळ नव्हती. अॅरिस्टॉटलने दोन स्त्रियांमध्ये धाव घेतली, तर मेरीने शिक्षिकेच्या नवीन भूमिकेची सवय करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांच्या भावना ताकदीसाठी पारखल्या गेल्या होत्या.

आणि ते सन्मानाने परीक्षेत उत्तीर्ण झाले. दोघेही 1960 मध्ये मुक्त झाले.

मोफत पोहणे

झालेल्या बदलांबद्दल मारिया आशावादी होती. शेवटी, ती स्वतःची आणि दुसर्‍याची होती, ती खूप मौल्यवान आणि प्रिय होती. तिने कबूल केले:

“मी माझ्यापेक्षा खूप मोठ्या माणसाबरोबर खूप काळ राहिलो, मला असे वाटू लागले की मी वेळेपूर्वी वृद्ध होत आहे. माझे आयुष्य जणू पिंजऱ्यात गेले, आणि जेव्हा मी पहिल्यांदा अरिस्टो आणि त्याच्या मित्रांना भेटलो, जीवनातील सर्व विविधता पसरवतो तेव्हाच मी एक पूर्णपणे वेगळी स्त्री बनले.

तिच्यासमोर नवीन दृश्ये उघडली. आणि लवकरच कॅलासला कळले की ती गर्भवती आहे. तिच्या आयुष्याच्या पुस्तकात एक नवीन अध्याय सुरू झाला, ज्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे घरातील आराम, आनंदी मुलांचे रडणे आणि प्रिय व्यक्तीची सौम्य मिठी. आणि काम - तिचे आवडते काम - अशा दुर्लक्षासाठी गायकाचा बदला घेऊ शकले नाही. अचानक, तिचा अविस्मरणीय आवाज बदलू लागला आणि त्याबद्दल तिला काहीही करता आले नाही. वर्षांनंतर, मेरी म्हणेल:

“पहिल्यांदा मला कॉम्प्लेक्स आले आणि मी माझे पूर्वीचे धैर्य गमावू लागलो. नकारात्मक पुनरावलोकनांचा भयंकर परिणाम झाला, ज्यामुळे मला क्रिएटिव्ह ब्लॉककडे नेले. पहिल्यांदाच मी माझ्या आवाजावरचा ताबा गमावला."

कॅलासला नेहमीपेक्षा जास्त मदत, सल्ला आणि समर्थनाची गरज होती. ती तिच्या जवळच्या व्यक्तीकडे वळते - अॅरिस्टॉटल. पण ती एक वाईट निवड होती असे दिसते. ओनासिस कलेच्या समस्यांपासून आणि त्याच्या प्रिय व्यक्तीच्या मानसिक त्रासापासून खूप दूर आहे. एक संयुक्त मूल परिस्थिती बदलू शकते, परंतु येथेही कॅलास एक कडवट निराशा होती. मुलगा, ज्याला तिने होमरो असे नाव दिले, तो अजूनही जन्माला आला होता. तिच्याकडे फक्त एकच गोष्ट उरली होती: तिचे पूर्वीचे वैभव परत मिळवण्याचा प्रयत्न करणे आणि ऍरिस्टॉटलशी लग्न करणे, अधिकृत पत्नी आणि चूल राखणाऱ्याचा दर्जा प्राप्त करणे.

पहिली महिला

वेदनादायक घटस्फोटाच्या प्रक्रियेनंतर, अॅरिस्टॉटल आणि मेरी, कोणताही संकोच न करता, समाजात एकत्र दिसू लागले. मॉन्टे कार्लो नाइटक्लबमधील त्यांच्या पुढील तारखेच्या साक्षीदारांपैकी एकाने आठवण करून दिली:

“ते गालातल्या गालात नाचू शकत नाहीत कारण मिस कॅलास मिस्टर ओनासिसपेक्षा काहीशा उंच आहेत. म्हणून, जेव्हा ते नाचतात, तेव्हा मेरी आपले डोके वाकवते आणि तिच्या प्रियकराच्या कानाला तिच्या ओठांनी हलकेच चिमटे मारते, ज्यामुळे तो उत्साहाने हसतो.

प्रेमींमधील संबंध किती वेगाने विकसित होत आहेत हे पाहून, प्रत्येकजण नवीन डोळ्यात भरणारा लग्नाच्या अपेक्षेने जगला. तथापि, मेरी किंवा अॅरिस्टॉटल दोघांनीही घाई केली नाही. इटालियन मासिकाच्या त्रासदायक प्रश्नांची उत्तरे देताना, कॅलास टाळाटाळ करणारा आणि गुप्त होता:

"मी फक्त एक गोष्ट सांगू शकतो - माझ्या आणि श्री ओनासिस यांच्यात खूप प्रेमळ आणि संवेदनशील मैत्री आहे."

परंतु, सर्व अपेक्षा असूनही, लग्न कधीही झाले नाही - ना 1960 मध्ये, ना नंतर. घटस्फोटाच्या तीन वर्षांनंतर, ओनासिसच्या आयुष्यात एक नवीन स्त्री दिसेल, ज्याला तो केवळ त्याचे हात आणि हृदयच नाही तर त्याच्या नशिबाचा योग्य वाटा देखील देईल.

1963 च्या उन्हाळ्यात, अॅरिस्टॉटलने यूएस फर्स्ट लेडी जॅकलीन केनेडीला त्याच्या यॉट क्रिस्टीना येथे आमंत्रित केले. श्रीमती केनेडी यांना वैयक्तिकरित्या भेटण्यापूर्वीच, ओनासिसला तिच्या प्रतिमेने उत्सुकता होती, ज्यामध्ये सौंदर्य आणि समाजातील उच्च स्थान यांचा समावेश होता.

आणि जेव्हा जॅकीने त्याच्या यॉटच्या डेकवर पाऊल ठेवले तेव्हा त्याने तिला भेटवस्तू भरल्या. जेव्हा पहिली महिला व्हाईट हाऊसमध्ये परत येईल तेव्हा तिच्या पतीच्या सहाय्यकांपैकी एक टिप्पणी करेल:

"जॅकीच्या डोळ्यात तारे होते - ग्रीक तारे!"

कॅलासने श्रीमती केनेडी यांना धोका म्हणून लगेच ओळखले नाही. मारियाला खात्री होती की ओनासिस दुसर्या प्रेमप्रकरणासाठी कधीही अमेरिकेच्या राष्ट्राध्यक्षांच्या विरोधात जाणार नाही. डॅलसमधील दुःखद गोळीबारानंतर परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलली.

जॉनच्या मृत्यूनंतर, अॅरिस्टॉटलने सक्रियपणे जॅकलिनची काळजी घेणे सुरू केले. आता तिच्याबरोबर त्याने एजियन आणि भूमध्य समुद्रातील "क्रिस्टीन" वर एकाकी प्रवास करायला सुरुवात केली. कॅलास घाबरली होती, परंतु काहीही बदलणे तिच्या सामर्थ्याबाहेर होते. जॅकी तिच्यापेक्षा वयाने लहान आणि प्रसिद्धही आहे. ओनासिसचा दृष्टिकोनही बदलला. सततच्या सोबत्याऐवजी, तो मेरीला अधूनमधून भेटणारा सोबती बनला.

काहीवेळा या भेटी कल्लास आणि खुद्द एरी या दोघांसाठीही खूप रोमांचक होत्या. एके दिवशी, क्षणिक सुखाला बळी पडून, तो मेरीला पत्नी म्हणून घेण्यास तयार झाला. लंडनमध्ये मार्च 1968 च्या सुरुवातीला खेळण्याचा निर्णय घेतलेल्या लग्नाची तयारी अत्यंत गुप्ततेच्या वातावरणात झाली.

शेवटच्या क्षणी, तिच्याकडे जन्माचे दस्तऐवज नसल्याचे कळून कॅलास घाबरले. डुप्लिकेट दोन आठवड्यांनंतर तयार झाले, जे महान गायकाच्या जीवनात घातक ठरले. लग्न समारंभ सुरू होण्याच्या काही मिनिटे आधी, तिने वराशी भांडण केले आणि त्याला जवळजवळ कायमचे गमावले. त्याच वर्षी जूनमध्ये, ओनासिसने दुसरे लग्न केले, फक्त वधू कॅलास नव्हती, तर अमेरिकेची माजी पहिली महिला जॅकलिन केनेडी होती. मेरीच्या आयुष्यात, सर्वात दुःखद टप्पा सुरू झाला.

अंतिम पडदा

तिने पुन्हा स्टेजवर येण्याचा प्रयत्न केला. पण तो काळ वेगळा आणि आवाज वेगळा होता. आता मारियाला तिच्या पूर्वीच्या स्वतःशी स्पर्धा करायची होती आणि निकाल स्पष्टपणे तिच्या बाजूने नव्हता. स्पष्टपणाच्या क्षणांमध्ये, ती कबूल करते:

“दिवस जगणे सोपे आहे, पण रात्र... तू बेडरूमचा दरवाजा बंद करतोस आणि तू एकटी पडली आहेस. तुला काय करायचं आहे? लांडग्यासारखे ओरडणे?

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, ओनासिस, त्याचे लग्न असूनही, तिच्या आयुष्यात कायम राहिली, प्रत्येक वेळी जेव्हा तो त्याला आवडेल तेव्हा भेट देत असे. जॅकलीनबरोबरचे लग्न अयशस्वी ठरले होते, म्हणून दोन प्रेमींच्या गुप्त भेटी ही दुर्मिळ घटना नव्हती. पण तरीही, ते बरोबर नव्हते, ते बरोबर नव्हते... त्यांचे प्रेम मरण पावले होते.

म्हणूनच, मार्च 1975 मध्ये ओनासिसच्या वास्तविक मृत्यूने मेरीच्या आयुष्यात काहीही बदलले नाही. ती बर्याच काळापासून एकटी आहे ... कोणाची गरज नाही, कोणावर प्रेम नाही. कदाचित हजारो लोकांनी टाळ्या वाजवल्या आणि लाखोंनी पूजलेल्या स्त्रीसाठी हे सर्वात भयंकर वाक्य होते.

आयुष्याला काही अर्थ उरला नाही. 16 सप्टेंबर 1977 रोजी मारिया तिच्या अपार्टमेंटमध्ये मृतावस्थेत आढळली.

वर्षे निघून जातील, आणि या नाटकातील अनेक सहभागींच्या आठवणीतून निर्दयी वेळ पुसून जाईल. फक्त मारिया कॅलासचा दैवी आवाज राहील. जे लोकांना उजळ आणि स्वच्छ बनवू शकते. परंतु ज्याने त्याच्या मालकाला कधीही आनंद दिला नाही.

मारिया कॅलास ही एक अद्वितीय तेजस्वी आवाज असलेली एक अद्भुत स्त्री आहे जिने अनेक वर्षांपासून जगातील सर्वोत्कृष्ट कॉन्सर्ट हॉलच्या प्रेक्षकांना मोहित केले आहे. मजबूत, सुंदर, आश्चर्यकारकपणे परिष्कृत, तिने लाखो श्रोत्यांची मने जिंकली, परंतु ती तिच्या एकमेव प्रिय व्यक्तीचे हृदय जिंकू शकली नाही. नशिबाने ऑपेरा दिवासाठी अनेक चाचण्या आणि दुःखद वळणे, चढ-उतार, आनंद आणि निराशा तयार केली आहे.

बालपण

गायिका मारिया कॅलासचा जन्म 1923 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीक स्थलांतरितांच्या कुटुंबात झाला होता, जे त्यांच्या मुलीच्या जन्माच्या काही काळापूर्वी, चांगल्या जीवनाच्या शोधात अमेरिकेत गेले. मारियाचा जन्म होण्यापूर्वी, कॅलास कुटुंबात आधीच मुले होती - एक मुलगा आणि एक मुलगी. तथापि, मुलाच्या जीवनात इतक्या लवकर व्यत्यय आला की पालकांना त्यांच्या मुलाचे संगोपन करण्याचा आनंद घेण्यास वेळ मिळाला नाही.

भविष्यातील जागतिक तारेची आई गर्भधारणेदरम्यान शोक करीत होती आणि उच्च शक्तींना मुलगा जन्माला येण्यास सांगितले - मृत मुलाची बदली. पण मारिया या मुलीचा जन्म झाला. सुरुवातीला ती महिला मुलाच्या पाळणाजवळही गेली नाही. आणि आयुष्याच्या अनेक वर्षांपर्यंत, मारिया कॅलास आणि तिची आई यांच्यात शीतलता आणि एकमेकांच्या संबंधात एक विशिष्ट अलिप्तता उभी राहिली. महिलांमध्ये कधीही चांगले संबंध राहिले नाहीत. ते केवळ एकमेकांबद्दल सतत दावे आणि न बोललेल्या तक्रारींद्वारे जोडलेले होते. हेच जीवनातील क्रूर सत्य होते.

मारियाच्या वडिलांनी फार्मसी व्यवसायात गुंतण्याचा प्रयत्न केला, परंतु विसाव्या शतकाच्या 30 च्या दशकातील आर्थिक संकटाने युनायटेड स्टेट्सला वेढले आणि इंद्रधनुष्याचे स्वप्न पूर्ण होण्याची कोणतीही संधी सोडली नाही. पैशाची सतत कमतरता होती, म्हणूनच कल्लास कुटुंबातील घोटाळे नेहमीचेच होते. अशा वातावरणात मारिया वाढली आणि तिच्यासाठी ही एक कठीण परीक्षा होती. शेवटी, खूप विचारविनिमय केल्यानंतर, एक गरीब, जवळजवळ भिकारी अस्तित्व सहन करण्यास असमर्थ, मेरीच्या आईने त्यांना तिच्या बहिणीसोबत नेले, तिच्या पतीला घटस्फोट दिला आणि तिच्या मायदेशी, ग्रीसला परतले. येथे, मारिया कॅलासच्या चरित्राने एक तीव्र वळण घेतले, ज्यापासून हे सर्व सुरू झाले. त्यावेळी मेरी फक्त 14 वर्षांची होती.

कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत आहे

मारिया कॅलास एक हुशार मूल होती. लहानपणापासूनच, तिने संगीताची क्षमता दर्शविली, उत्कृष्ट स्मरणशक्ती होती, तिने ऐकलेली सर्व गाणी सहजपणे लक्षात ठेवली आणि लगेचच रस्त्यावरील वातावरणाचा निर्णय घेतला. मुलीच्या आईला समजले की आपल्या मुलीचे संगीत शिक्षण कुटुंबाच्या समृद्ध भविष्यासाठी चांगली गुंतवणूक असू शकते. जेव्हा तिच्या आईने अथेन्समधील एथनिकॉन ओडियन कंझर्व्हेटरीला भावी तारा दिला तेव्हापासून मारिया कॅलासच्या संगीत चरित्राची उलटी गिनती सुरू झाली. मुलीची पहिली शिक्षिका मारिया त्रिवेला होती, जी संगीताच्या वर्तुळात प्रसिद्ध होती.

मारिया कॅलाससाठी संगीत सर्वकाही होते. ती फक्त वर्गाच्या भिंतींमध्येच राहायची - शाळेच्या बाहेर प्रेम करते, श्वास घेते, अनुभवते - भीती आणि विरोधाभासांनी भरलेली, आयुष्याशी जुळवून न घेतलेल्या मुलीत बदलते. बाहेरून कुरूप - चरबी, भयानक चष्मा घातलेला - आत मारियाने संपूर्ण जग लपवले, तेजस्वी, जिवंत, सुंदर आणि तिला तिच्या प्रतिभेची खरी किंमत माहित नव्हती.

संगीत साक्षरतेतील यश हळूहळू, अविचारी होते. अभ्यास करणे कठीण होते, परंतु खूप आनंद दिला. मला असे म्हणायचे आहे की निसर्गाने मेरीला पेडंट्रीने बक्षीस दिले. सावधपणा आणि सावधपणा ही तिच्या चारित्र्याची अतिशय स्पष्ट वैशिष्ट्ये होती.

नंतर, कॅलास दुसर्या कंझर्व्हेटरीमध्ये गेला - "ओडियन अफिओन", गायक एल्विरा डी हिडाल्गोच्या वर्गात, मला म्हणायचे आहे, एक उत्कृष्ट गायक ज्याने मारियाला संगीत सामग्रीच्या कामगिरीमध्ये केवळ तिची स्वतःची शैली तयार करण्यास मदत केली नाही तर तिला आणले. परिपूर्णतेसाठी आवाज.

प्रथम यश

अथेन्स ऑपेरा हाऊसमध्ये मॅस्काग्नीच्या रूरल ऑनरमधील सॅंटुझ्झाच्या भागासह चमकदार पदार्पण कामगिरीनंतर मारियाने तिच्या पहिल्या यशाची चव चाखली. ही एक अतुलनीय भावना होती, इतकी गोड आणि मादक, परंतु मुलीचे डोके फिरले नाही. खरी उंची गाठण्यासाठी दमदार काम करणे आवश्यक आहे हे कॅलासला समजले. आणि केवळ आवाजावर काम करणे आवश्यक होते. मारियाचा बाह्य डेटा किंवा त्याऐवजी, तिच्या देखाव्याने त्या वेळी स्त्रीमध्ये ऑपेरा संगीताच्या भावी देवीची एक ग्रॅम चिन्हे दिली नाहीत - चरबी, न समजण्याजोग्या कपड्यांमध्ये, मैफिलीच्या पोशाखापेक्षा हुडीसारखे, चमकदार. केस ... येथे सुरुवातीला असे काय होते की, वर्षांनंतर, हजारो पुरुषांना वेड लावले आणि अनेक स्त्रियांसाठी शैली आणि फॅशनमध्ये चळवळीचा वेक्टर सेट केला.

कंझर्व्हेटरी शिक्षण 40 च्या दशकाच्या मध्यात संपले आणि मारिया कॅलासचे संगीत चरित्र इटलीमधील टूरसह पुन्हा भरले गेले. शहरे, मैफिलीची ठिकाणे बदलली, परंतु हॉल सर्वत्र भरले होते - ऑपेरा प्रेमी मुलीच्या भव्य आवाजाचा आनंद घेण्यासाठी आले होते, इतका भावपूर्ण आणि प्रामाणिक, ज्याने ते ऐकलेल्या प्रत्येकाला मंत्रमुग्ध आणि मोहित केले.

असे मानले जाते की एरेना डी वेरोना महोत्सवाच्या मंचावर सादर केलेल्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधील जिओकोंडाच्या भूमिकेनंतरच तिला व्यापक लोकप्रियता मिळाली.

जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी

लवकरच, नशिबाने मारिया कॅलासला तिचा भावी पती जियोव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी यांच्याशी भेट दिली. एक इटालियन उद्योगपती, एक प्रौढ माणूस (मारियापेक्षा जवळजवळ दुप्पट वयाचा), त्याला ऑपेराची खूप आवड होती आणि कॅलासबद्दल खूप सहानुभूती होती.

मेनेगिनी एक विलक्षण व्यक्ती होती. तो त्याच्या आईसोबत राहत होता, त्याला कोणतेही कुटुंब नव्हते, परंतु तो एक खात्रीशीर बॅचलर होता म्हणून नाही. हे इतकेच आहे की बर्‍याच काळापासून त्याच्यासाठी कोणतीही योग्य स्त्री नव्हती आणि जिओव्हानी स्वत: जीवनसाथी शोधत नव्हता. स्वभावाने, तो खूप हुशार, त्याच्या कामाबद्दल उत्साही, देखणा असण्यापासून दूर होता आणि त्याशिवाय, तो उंच नव्हता.

तो मारियाची काळजी घेऊ लागला, तिला आकर्षक पुष्पगुच्छ, महागड्या भेटवस्तू देऊ लागला. एका मुलीसाठी जी आतापर्यंत फक्त संगीताने जगली होती, हे सर्व नवीन आणि असामान्य होते, परंतु खूप आनंददायी होते. परिणामी, ऑपेरा गायकाने त्या गृहस्थाचे लग्न स्वीकारले. त्यांनी आनंद केला.

मारिया जीवनाशी जुळवून घेत नव्हती आणि या अर्थाने जिओव्हानी तिच्यासाठी सर्वकाही होती. त्याने तिच्या प्रिय वडिलांची जागा घेतली, एका महिलेच्या भावनिक चिंता आणि चिंता ऐकल्या, तिच्या कार्यात विश्वासू होता आणि एक प्रभावशाली म्हणून काम केले, जीवन, शांती आणि आराम प्रदान केला.

कौटुंबिक जीवन

त्यांचे लग्न भावना आणि आकांक्षांवर बांधले गेले नव्हते, तर ते एका सुरक्षित बंदरासारखे होते ज्यामध्ये अशांतता आणि वादळांना जागा नाही.

नव्याने जोडलेले कुटुंब मिलानमध्ये स्थायिक झाले. त्यांचे सुंदर घर - एक कौटुंबिक घरटे - मेरीच्या देखरेखीखाली आणि कडक नियंत्रणाखाली होते. घरातील कामांव्यतिरिक्त, कॅलासने संगीताचा अभ्यास केला, युनायटेड स्टेट्स, लॅटिन आणि दक्षिण अमेरिकेचा दौरा केला आणि व्यभिचाराचा विचारही केला नाही. ती स्वत: तिच्या पतीशी विश्वासू राहिली आणि त्याने कधीही त्याचा मत्सर करण्याचा किंवा त्याच्यावर विश्वासघात करण्याचा विचार केला नाही. मग कॅलास अजूनही ती मेरी होती जी एखाद्या माणसासाठी बरेच काही करू शकते, उदाहरणार्थ, संकोच न करता, कुटुंबाच्या फायद्यासाठी करियर सोडा. तुला फक्त तिच्याबद्दल विचारायचं होतं...

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नशीब मारिया कॅलासला सामोरे गेले. तिला मिलानमधील ला स्काला येथे मंचावर सादर करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. हा खरोखरच एक उत्तम प्रस्ताव होता आणि तो एकमेव नव्हता. गायकासाठी लगेचच, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन, शिकागो ऑपेरा हाऊस आणि न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा यांनी त्यांचे दरवाजे उघडले. 1960 मध्ये, मारिया कॅलास ला स्काला येथे पूर्ण-वेळ एकल कलाकार बनली आणि तिचे सर्जनशील चरित्र सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा भागांसह पुन्हा भरले गेले. मारिया कॅलासचे एरिया असंख्य आहेत, त्यापैकी लुसिया डी लॅमरमूर मधील लुसिया आणि अॅनी बोलेन आणि डोनिझेटीच्या अॅन बोलेनमधील भाग आहेत; व्हर्डीच्या ला ट्रॅव्हिएटा मधील व्हायोलेटा, पुचीनीच्या टोस्का मधील टॉस्का आणि इतर.

रूपांतर

हळूहळू, कीर्ती आणि कीर्तीच्या आगमनाने, मारिया कॅलासचे स्वरूप बदलले. स्त्रीने एक वास्तविक यश मिळवले आणि कालांतराने कुरुप बदकापासून खरोखर सुंदर हंस बनले. तिने कठोर आहार घेतला, अविश्वसनीय पॅरामीटर्सवर वजन कमी केले आणि ती अत्याधुनिक, मोहक आणि आश्चर्यकारकपणे सुसज्ज बनली. चेहर्यावरील प्राचीन वैशिष्ट्ये नवीन रंगांनी चमकली, त्यांच्यामध्ये एक प्रकाश दिसला जो आतून आला आणि जगभरातील लाखो हृदयांना प्रज्वलित केले.

गायकाचा नवरा त्याच्या "गणनेत" चुकला नाही. त्याला असे वाटले की मारिया कॅलास, ज्याचे फोटो आता वर्तमानपत्र आणि मासिकांमध्ये आहेत, हा एक हिरा आहे ज्याला फक्त कापून सुंदर फ्रेम करणे आवश्यक आहे. त्याच्याकडे थोडे लक्ष देणे योग्य आहे आणि तो जादुई प्रकाशाने चमकेल.

मारिया एक वेगवान जीवन जगली. दुपारी रिहर्सल, संध्याकाळी परफॉर्मन्स. कॅलासकडे एक ताईत होता, ज्याशिवाय ती स्टेजवर गेली नाही - तिच्या पतीने दान केलेल्या बायबलसंबंधी प्रतिमा असलेला कॅनव्हास. यश आणि ओळख यासाठी सतत टायटॅनिक काम आवश्यक होते. पण ती आनंदी होती, कारण तिला माहित होते की ती एकटी नाही, तिचे एक घर आहे जिथे ते तिची वाट पाहत होते.

जिओव्हानीने आपल्या पत्नीला काय सहन करावे लागेल हे उत्तम प्रकारे समजले आणि तिचे जीवन कसेतरी सोपे आणि सोपे करण्याचा प्रयत्न केला, तिला सर्व गोष्टींपासून, अगदी मातृ चिंतेपासून वाचवण्याचा प्रयत्न केला. या जोडप्याला मुले नव्हती - मेनेघिनीने मेरीला जन्म देण्यास मनाई केली.

मारिया कॅलास आणि ओनासिस

मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी यांचे लग्न 10 वर्षे टिकले. आणि मग ऑपेरा दिवाच्या आयुष्यात एक नवीन माणूस दिसला, जो तिला प्रिय होता. केवळ त्याच्याबरोबरच तिने भावनांचा संपूर्ण भाग अनुभवला - प्रेम, वेडी उत्कटता, अपमान आणि विश्वासघात.

तो एक ग्रीक लक्षाधीश होता, "वृत्तपत्रे, कारखाने आणि जहाजे" चे मालक अॅरिस्टॉटल ओनासिस - एक विवेकी व्यक्ती ज्याने स्वतःसाठी फायद्याशिवाय काहीही केले नाही. दुसऱ्या महायुद्धात युद्धात भाग घेणाऱ्या देशांना तेल विकून त्याने कौशल्याने आपले नशीब कमवले. एकेकाळी, त्याने लग्न केले (फक्त भावनांमुळे नाही तर आर्थिक दृष्टीकोनातून) टीना लिव्हानोस, एका श्रीमंत जहाजमालकाची मुलगी. लग्नात त्यांना दोन मुले होती - एक मुलगा आणि एक मुलगी.

अ‍ॅरिस्टॉटल हा देखणा माणूस नव्हता ज्याने स्त्रियांना लगेच वेडेपणाकडे वळवले. तो एक सामान्य माणूस होता, उंचीने लहान होता. अर्थात, मारिया कॅलासबद्दल त्याला खऱ्या, प्रामाणिक भावना होत्या की नाही हे निश्चितपणे सांगणे कठीण आहे. हे केवळ स्वत: ला आणि देवालाच माहित आहे, परंतु खळबळ, शिकारीची वृत्ती त्याच्यात उडी मारली - हे निःसंशयपणे आहे. अशी प्रेमळ मारिया कॅलास, एक तरुण 35 वर्षांची सुंदर स्त्री, सुसज्ज आणि सुंदर दिसते. त्याला या ट्रॉफीचे मालक व्हायचे होते, इतकी इच्छा होती ...

घटस्फोट

ते व्हेनिसमध्ये एका चेंडूवर भेटले. काही काळानंतर, मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी मेनेघिनी या जोडीदारांना एका रोमांचक क्रूझ ट्रिपसाठी ओनासिसच्या नौकेवर प्रेमळपणे आमंत्रित केले गेले. नौकेवर राज्य करणारे वातावरण ऑपेरा दिवासाठी अपरिचित होते: श्रीमंत आणि प्रसिद्ध लोक ज्यांनी आपला वेळ बारमध्ये आणि मनोरंजन कार्यक्रमांमध्ये व्यतीत केला; कोमल सूर्य, समुद्राची हवा आणि सर्वसाधारणपणे असामान्य परिस्थिती - या सर्वांनी मारिया कॅलासला पूर्वीच्या अज्ञात भावनांच्या अथांग डोहात बुडवले. तिला जाणवले की मैफिली आणि सतत काम आणि तालीम व्यतिरिक्त आणखी एक जीवन आहे. ती प्रेमात पडली. ती प्रेमात पडली आणि ओनासिसशी त्याची पत्नी आणि तिच्या स्वतःच्या पतीसमोर प्रेमसंबंध होते.

ग्रीक करोडपतीने मेरीचे मन जिंकण्यासाठी शक्य ते सर्व केले. तो तिच्या नोकरांप्रमाणे वागला, तिची प्रत्येक इच्छा पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करत असे.

जिओव्हानी बॅटिस्टाला त्याच्या पत्नीसोबत झालेले बदल लक्षात आले आणि सर्व काही समजले. आणि लवकरच काय घडत आहे याची संपूर्ण जनतेला जाणीव झाली: अ‍ॅरिस्टॉटल ओनासिस आणि मारिया कॅलास, ज्यांचे फोटो गप्पांच्या पानांवर दिसत होते, त्यांनी डोळ्यांपासून लपण्याचा विचारही केला नाही.

बॅटिस्टा आपल्या पत्नीला तिच्या विश्वासघातासाठी माफ करण्यास आणि पुन्हा सुरू करण्यास तयार होता. मेरीच्या मनाची आणि अक्कलपर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला. पण महिलेला त्याची गरज नव्हती. तिने आपल्या पतीला सांगितले की तिचे दुसर्यावर प्रेम आहे आणि घटस्फोट घेण्याच्या तिच्या इराद्याबद्दल तिला सांगितले.

नवीन दुःखी जीवन

तिच्या पतीबरोबर विभक्त झाल्यामुळे मेरीला आनंद मिळाला नाही. प्रथम, तिच्या घडामोडींमध्ये घट झाली, कारण तिच्या कामगिरीची काळजी घेण्यासाठी आणि तिच्या मैफिली आयोजित करण्यासाठी दुसरे कोणी नव्हते. ऑपेरा गायक लहान मुलीसारखी, असहाय्य आणि सर्वांनी सोडून दिलेली होती.

तिच्या वैयक्तिक आयुष्यात सर्वकाही अस्पष्ट होते. कॅलास त्या क्षणाची वाट पाहत होता जेव्हा तिचा प्रियकर आपल्या पत्नीला घटस्फोट देईल आणि तिच्याशी लग्न करेल, परंतु अॅरिस्टॉटलला कौटुंबिक संबंध तोडण्याची घाई नव्हती. त्याने पुरुषी अहंकार आणि अभिमानाची मजा करून आपल्या सर्व इच्छा पूर्ण केल्या; त्याने स्वत: ला सिद्ध केले की तो ऑपेराच्या अभिमानी देवीवरही विजय मिळवू शकला, ज्याची अनेकांनी प्रतिक्षा केली. आता प्रयत्न करण्यासारखे काही नव्हते. शिक्षिका हळूहळू त्याला थकवू लागली. सतत नोकरी आणि व्यवसायाचा संदर्भ देत त्याने तिच्याकडे कमी आणि कमी लक्ष दिले. मारियाला समजले की तिच्यावर प्रेम करणाऱ्या पुरुषाला इतर स्त्रिया आहेत, परंतु ती तिच्या भावनांचा प्रतिकार करू शकली नाही.

मारिया जेव्हा 40 वर्षांपेक्षा जास्त होती तेव्हा नशिबाने तिला आई बनण्याची शेवटची संधी दिली. परंतु अॅरिस्टॉटलने स्त्रीला वेदनादायक निवडीसमोर ठेवले आणि कॅलास स्वतःला तोडू शकला नाही आणि तिच्या प्रिय पुरुषाचा त्याग करू शकला नाही.

कामात मंदी आणि एखाद्या प्रिय व्यक्तीचा विश्वासघात

दिवासोबत केवळ तिच्या वैयक्तिक आयुष्यातच अपयश आले. मारिया कॅलासचा आवाज वाईट वाटू लागला आणि तिच्या मालकिनला अधिकाधिक समस्या दिल्या. स्त्रीला तिच्या आत्म्याच्या खोलात कुठेतरी जाणवले की उच्च शक्ती तिला तिच्या अनीतिमान जीवनशैलीसाठी आणि तिने एकदा तिच्या पतीचा विश्वासघात केल्यामुळे तिला शिक्षा देत आहेत.

ती महिला जगातील सर्वोत्कृष्ट तज्ञांना भेटायला गेली, परंतु कोणीही तिला मदत करू शकले नाही. डॉक्टरांनी खांदे उडवले, कोणत्याही दृश्यमान पॅथॉलॉजीजच्या अनुपस्थितीबद्दल बोलले आणि गायकांच्या समस्यांच्या मानसिक घटकाकडे इशारा केला. मारिया कॅलासने सादर केलेल्या एरियासमुळे यापुढे भावनांचे वादळ आले नाही.

1960 मध्ये, ऍरिस्टॉटलला घटस्फोट मिळाला, परंतु त्याने आपल्या प्रसिद्ध मालकिणीशी लग्न केले नाही. मारियाने काही काळ त्याच्याकडून लग्नाच्या प्रस्तावाची वाट पाहिली आणि नंतर तिने आशा करणे सोडले.

आयुष्याने रंग बदलला आणि सर्वात आजारी स्त्रीवर आघात केला. मारियाची कारकीर्द अजिबात विकसित झाली नाही, तिने कमी आणि कमी कामगिरी केली. तिला हळूहळू ऑपेरा दिवा म्हणून नव्हे तर श्रीमंत अरिस्टॉटल ओनासिसची शिक्षिका म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

आणि लवकरच प्रिय माणसाने पाठीमागे मारले - त्याचे लग्न झाले. पण मेरीवर नाही, तर खून झालेल्या राष्ट्राध्यक्षाच्या विधवा जॅकलिन केनेडीवर. हे एक अतिशय फायदेशीर लग्न होते, ज्याने महत्वाकांक्षी ओनासिससाठी राजकीय उच्चभ्रू जगाचा मार्ग खुला केला.

विस्मरण

मारिया कॅलासच्या नशिबात आणि संगीत कारकिर्दीतील एक महत्त्वाची खूण म्हणजे 1960 मध्ये पोलियुक्ता येथील पाओलिनाच्या भागासह ला स्काला येथे तिची कामगिरी, जी पूर्णपणे अपयशी ठरली. आवाजाने गायकाचे पालन केले नाही आणि मोहक आवाजाच्या प्रवाहाऐवजी, खोट्याने भरलेला ऑपेरा दर्शकांवर पडला. पहिल्यांदाच मारियाला स्वतःवर ताबा ठेवता आला नाही. ही शेवटची सुरुवात होती.

हळूहळू कॅलस स्टेज सोडून गेला. काही काळ, न्यूयॉर्कमध्ये स्थायिक झाल्यानंतर, मारियाने एका संगीत शाळेत शिकवले. नंतर ती पॅरिसला गेली. फ्रान्समध्ये, तिला चित्रपटाच्या चित्रीकरणाचा अनुभव आला, परंतु त्याने तिला आनंद किंवा समाधान दिले नाही. गायिका मारिया कॅलासचे संपूर्ण आयुष्य केवळ संगीताशी जोडलेले होते.

ती सतत तिच्या प्रियकरासाठी तळमळत होती. आणि मग एक दिवस तो तिच्याकडे कबुलीजबाब घेऊन आला. बाईने तिच्या गद्दाराला माफ केले. पण युनियन दुसऱ्यांदा कामाला लागली नाही. ओनासिस क्वचितच मेरीच्या घरी, वेळोवेळी दिसला, जेव्हा त्याला स्वतःला हवे होते. त्या स्त्रीला माहित होते की हा माणूस बदलू शकत नाही, परंतु ती त्याच्यावर जसे आहे तसे प्रेम करते. 1975 मध्ये अॅरिस्टॉटल ओनासिस मरण पावला. त्याच वर्षी, अथेन्सने मारिया कॅलासच्या नावावर असलेल्या आंतरराष्ट्रीय ऑपेरा आणि पियानो संगीत स्पर्धेचे उद्घाटन केले.

एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर, ती स्त्री आणखी दोन वर्षे जगली. मारिया कॅलासचे चरित्र 1977 मध्ये पॅरिसमध्ये संपले. ऑपेरा दिवा यांचे वयाच्या ५३ व्या वर्षी निधन झाले आहे. मृत्यूचे अधिकृत कारण हृदयविकाराचा झटका आहे, परंतु जे घडले त्याची आणखी एक आवृत्ती आहे: अनेकांचा असा विश्वास आहे की ही हत्या होती. ऑपेरा गायकाची राख एजियन समुद्राच्या पाण्यात विखुरली गेली.

1977 पासून, मारिया कॅलास आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा ही एक वार्षिक स्पर्धा बनली आहे आणि 1994 पासून त्याला मारिया कॅलास ग्रँड प्रिक्स हे एकमेव पारितोषिक देण्यात आले आहे.

20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट सोप्रानोपैकी एक ग्रीक वंशाचा दिग्गज ऑपेरा गायक. अद्वितीय व्हॉइस डेटा, प्रभावी बेल कॅन्टो तंत्र आणि केलेल्या कामगिरीसाठी खरोखर नाट्यमय दृष्टीकोन मारिया कॅलासजागतिक ऑपेरा सीनचा महान तारा आणि तिच्या वैयक्तिक जीवनातील दुःखद कथेने सतत लोकांचे आणि प्रेसचे लक्ष वेधून घेतले. तिच्या उत्कृष्ट संगीत आणि नाट्यमय प्रतिभेसाठी, तिला ऑपेरा "देवी" (ला दिविना) च्या पारखींनी बोलावले होते.

मारिया कॅलास, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), यांचा जन्म 2 डिसेंबर 1923 रोजी न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीसमधील स्थलांतरितांच्या कुटुंबात झाला. तिची आई, गॉस्पेल कालोस(इव्हेंजेलिया कालोस), तिच्या मुलीची संगीत प्रतिभा लक्षात घेऊन, तिला वयाच्या पाचव्या वर्षी गाण्यास भाग पाडले, जे लहान मुलीला अजिबात आवडत नव्हते. 1937 मध्ये, मारियाचे पालक वेगळे झाले आणि ती तिच्या आईसोबत ग्रीसला गेली. तिच्या आईशी संबंध फक्त खराब झाले, 1950 मध्ये मारियाने तिच्याशी संवाद साधणे थांबवले.

मारियाने तिचे संगीत शिक्षण अथेन्स कंझर्व्हेटरीमध्ये घेतले.

तिचे शिक्षक मारिया त्रिवेला(मारिया त्रिवेला) आठवते: “ती उत्तम विद्यार्थिनी होती. कट्टर, बिनधास्त, तिचे हृदय आणि आत्मा गाण्यासाठी पूर्णपणे समर्पित. तिची प्रगती अभूतपूर्व आहे. तिने दिवसातून पाच किंवा सहा तास सराव केला आणि सहा महिन्यांनंतर ती आधीच सर्वात कठीण एरियास गात होती.

पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन 1938 मध्ये झाले. कॅलस, त्यानंतर लवकरच, तिला ग्रीक नॅशनल ऑपेरामध्ये किरकोळ भूमिका मिळाल्या. तिला मिळालेल्या तुटपुंज्या पगारामुळे तिच्या कुटुंबाला कठीण युद्धकाळात मदत झाली. मारियाचे शीर्षक भूमिकेत पदार्पण 1942 मध्ये ऑलिंपिया थिएटरमध्ये झाले आणि प्रेसकडून त्याला प्रचंड प्रतिसाद मिळाला.

युद्धानंतर, कॅलास युनायटेड स्टेट्सला गेली, जिथे तिचे वडील राहत होते. जॉर्ज कॅलास(जॉर्ज कालोस). तिला प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये स्वीकारण्यात आले, परंतु लवकरच तिने अयोग्य भूमिका आणि कमी पगाराचा करार नाकारला. 1946 मध्ये कॅलास इटलीला गेले. वेरोनामध्ये ती भेटली जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी(जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी). श्रीमंत उद्योगपती तिच्यापेक्षा वयाने खूप मोठा होता, पण तिने त्याच्याशी १९४९ मध्ये लग्न केले. 1959 मध्ये त्यांच्या घटस्फोटापर्यंत, मेनेघिनी यांनी करिअरचे दिग्दर्शन केले कॅलस, तिचा प्रभाव आणि निर्माता बनत आहे. इटलीमध्ये, गायक उत्कृष्ट कंडक्टरला भेटण्यात यशस्वी झाला Tullio Serafin द्वारे(तुलिओ सेराफिन). त्यांचे संयुक्त कार्य तिच्या यशस्वी आंतरराष्ट्रीय कारकीर्दीची सुरुवात होती.

1949 मध्ये व्हेनिसमध्ये मारिया कॅलासअतिशय वैविध्यपूर्ण भूमिका केल्या: "वाल्कीरी" मध्ये ब्रुनहिल्ड वॅगनरआणि द प्युरिटन्समधील एल्विरा बेलिनी- ऑपेराच्या इतिहासातील एक अभूतपूर्व घटना. यानंतर ऑपेरामधील चमकदार भूमिका होत्या. चेरुबिनीआणि रॉसिनी. 1950 मध्ये, तिने 100 मैफिली दिल्या आणि तिची वैयक्तिक सर्वोत्तम कामगिरी केली. 1951 मध्ये, कॅलासने ऑपेरामध्ये ला स्कालाच्या पौराणिक मंचावर पदार्पण केले. वर्डी"सिसिलियन वेस्पर्स" जगातील मुख्य ऑपेरा स्टेजवर, तिने निर्मितीमध्ये भाग घेतला हर्बर्ट फॉन कारजन(हर्बर्ट फॉन कारजन), मार्गुराइट वॉलमन(मार्गेरिटा वॉलमन) लुचिनो व्हिस्कोन्टी(लुचिनो व्हिस्कोन्टी) आणि फ्रँको झेफिरेली (फ्रँको झेफिरेली). 1952 पासून, एक दीर्घ आणि अतिशय फलदायी सहकार्य सुरू झाले. मारिया कॅलासलंडनच्या रॉयल ऑपेरा सह.

1953 मध्ये, कॅलासने वेगाने वजन कमी केले, एका वर्षात 36 किलो वजन कमी केले. तिने परफॉर्मन्सच्या निमित्तानं तिची फिगर मुद्दाम बदलली. बर्याचजणांचा असा विश्वास आहे की तीव्र वजन बदल हे तिचा आवाज लवकर कमी होण्याचे कारण होते, तर हे निर्विवाद आहे की तिने आत्मविश्वास वाढवला आणि तिचा आवाज मऊ आणि अधिक स्त्रीलिंगी झाला.

1956 मध्ये, तिने नॉर्मामधील भूमिकांसह मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये विजयी पुनरागमन केले. बेलिनीआणि "सहाय्यक" वर्डी. तिने सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा स्टेजवर परफॉर्म केले आणि क्लासिक्स: लुसिया डी लॅमरमूरमधील भाग सादर केले डोनिझेटी, "Troubadour" आणि "Macbeth" वर्डी, "टोस्क" पुच्ची.

1957 मध्ये मारिया कॅलासतिच्या आयुष्याला कलाटणी देणारा माणूस भेटला - एक अब्जाधीश, ग्रीक जहाजमालक ऍरिस्टॉटल ओनासिस. 1959 मध्ये, कॅलासने तिचा नवरा सोडला, ओनासिसच्या पत्नीने घटस्फोटासाठी अर्ज केला. एका उज्ज्वल जोडप्याच्या हाय-प्रोफाइल प्रणयाने नऊ वर्षे प्रेसचे लक्ष वेधून घेतले. परंतु 1968 मध्ये, नवीन लग्नाची आणि आनंदी कौटुंबिक जीवनाची कॅलासची स्वप्ने कोसळली: ओनासिसने अमेरिकन राष्ट्राध्यक्षांच्या विधवेशी लग्न केले. जॅकलिन केनेडी(जॅकलिन केनेडी).

किंबहुना, तिची चमकदार कारकीर्द ती 40 च्या सुरुवातीच्या काळात संपुष्टात आली. तिने 1965 मध्ये लंडनमधील रॉयल ऑपेरा येथे शेवटचा कॉन्सर्ट दिला. तिचे तंत्र अजूनही बिंदूवर होते, परंतु तिच्या अद्वितीय आवाजात शक्ती नव्हती.

1969 मध्ये मारिया कॅलासतिने केवळ एका चित्रपटात अभिनय केला आहे, ऑपेरेटिक भूमिकेत नाही. तिने इटालियन दिग्दर्शकाच्या त्याच नावाच्या चित्रपटात प्राचीन ग्रीक मिथक मेडियाच्या नायिकेची भूमिका साकारली होती. पियर पाओलो पासोलिनी(पियर पाओलो पासोलिनी).

ओनासिससोबतचा ब्रेक, आवाज कमी होणे आणि लवकर सेवानिवृत्तीमुळे मारिया अपंग झाली. 20 व्या शतकातील सर्वात यशस्वी ऑपेरा गायकाने तिच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे जवळजवळ एकटे घालवली आणि 1977 मध्ये वयाच्या 53 व्या वर्षी हृदयविकाराच्या झटक्याने अचानक निधन झाले. तिच्या इच्छेनुसार, राख एजियन समुद्रावर विखुरली गेली.

गायक मॉन्सेरात कॅबले(मॉन्टसेराट कॅबले) भूमिकेबद्दल कॅलसजागतिक ऑपेरामध्ये: “तिने जगातील सर्व गायकांसाठी दार उघडले, ज्याच्या मागे केवळ उत्कृष्ट संगीतच नाही तर व्याख्याची एक उत्तम कल्पना देखील होती. तिने आम्हाला अशा गोष्टी करण्याची संधी दिली जी तिच्या आधी अकल्पनीय वाटत होती. तिची पातळी गाठण्याचे मी स्वप्नातही पाहिले नव्हते. आमची तुलना करणे चुकीचे आहे - मी तिच्यापेक्षा खूपच लहान आहे.”

2002 मध्ये, मित्र Callas फ्रँको झेफिरेलीमहान गायकाच्या स्मरणार्थ एक चित्रपट बनवला - "कॅलास फॉरएव्हर". कॅलासची भूमिका फ्रेंच महिला फॅनी अर्डंट यांनी केली होती.

2007 मध्ये कॅलसतिला मरणोत्तर संगीतातील जीवनगौरवसाठी ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. त्याच वर्षी, तिला बीबीसी म्युझिक मॅगझिनने सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट सोप्रानो म्हणून घोषित केले. तिच्या मृत्यूनंतर तीस वर्षांनी, ग्रीसने कॅलास असलेले €10 चे स्मारक नाणे जारी केले. कल्लास त्यांच्या कामात समर्पण मोठ्या संख्येने वेगवेगळ्या कलाकारांनी केले: गट R.E.M., एनिग्मा, विश्वासहीन, गायक सेलिन डायनआणि रुफस वेनराईट.

उस्ताद कार्लो मारिया जिउलीनी(कार्लो मारिया गियुलिनी) आवाज बद्दल कॅलस: “तिच्या आवाजाचे वर्णन करण्यासाठी शब्द शोधणे फार कठीण आहे. तो एक खास साधन होता. हे स्ट्रिंगसह घडते: व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो - जेव्हा आपण त्यांना प्रथम ऐकता तेव्हा ते एक विचित्र छाप देतात. परंतु काही मिनिटे ऐकणे, या आवाजाच्या जवळ जाणे योग्य आहे आणि ते जादुई गुण प्राप्त करते. तो आवाज कॅलासचा होता."

(इंग्रजी मारिया कॅलास; जन्म प्रमाणपत्रावरील नाव - Sophia Cecelia Kalos, eng. Sophia Cecelia Kalos, Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos म्हणून बाप्तिस्मा घेतलेली - ग्रीक Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) डिसेंबर 1923, न्यूयॉर्क, सप्टेंबर - 1977, पॅरिस) एक अमेरिकन ऑपेरा गायक (सोप्रानो) आहे.

रिचर्ड वॅगनर आणि आर्टुरो टोस्कॅनिनी सारख्या ऑपेरा सुधारकांमध्ये मारिया कॅलास आहे. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची संस्कृती तिच्या नावाशी अतूटपणे जोडलेली आहे. 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, उत्तर-आधुनिकतेच्या घटनेच्या पूर्वसंध्येला, जेव्हा 19व्या शतकातील ऑपेरा एक सौंदर्याचा अनाक्रोनिझम बनला, तेव्हा मारिया कॅलासने ऑपेराची कला ऑलिंपस स्टेजच्या शीर्षस्थानी परत केली. बेल कॅन्टोच्या युगाचे पुनरुज्जीवन केल्यावर, मारिया कॅलासने स्वतःला बेलिनी, रॉसिनी आणि डोनिझेट्टीच्या ओपेरामधील व्हर्च्युओसो कोलोरातुरापुरते मर्यादित ठेवले नाही, तर तिचा आवाज अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमात बदलला. ती एक अष्टपैलू गायिका बनली आहे ज्यामध्ये स्पोंटिनीच्या वेस्टल्ससारख्या क्लासिक ऑपेरा मालिकेपासून ते नवीनतम व्हर्डी ऑपेरा, पुक्किनीचे व्हेरिस्ट ऑपेरा आणि वॅगनरच्या संगीत नाटकांपर्यंतचा संग्रह आहे.

20 व्या शतकाच्या मध्यभागी कॅलासच्या कारकिर्दीचा उदय, ध्वनि रेकॉर्डिंगमध्ये एलपी दिसणे आणि ईएमआय रेकॉर्ड कंपनी, वॉल्टर लेगे या प्रमुख व्यक्तीशी मैत्री.

हर्बर्ट वॉन कारजन आणि लिओनार्ड बर्नस्टीन सारख्या कंडक्टरच्या नवीन पिढीच्या आगमनाने आणि ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर लुचिनो व्हिस्कोन्टी आणि फ्रँको झेफिरेली सारख्या चित्रपट दिग्दर्शकांच्या आगमनाने मारिया कॅलासच्या सहभागाने प्रत्येक कामगिरीला एक कार्यक्रम बनवला. तिने ऑपेराला वास्तविक नाट्यमय थिएटरमध्ये रूपांतरित केले, ज्यामुळे "ट्रिल आणि स्केल आनंद, चिंता किंवा उत्कट इच्छा व्यक्त करतात."

मारिया कॅलासचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीक स्थलांतरित पालकांमध्ये झाला होता. 1936 मध्ये, मेरीची आई, इव्हान्जेलिया, आपल्या मुलीचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी अथेन्सला परतली. आईला तिच्या अयशस्वी कौशल्यांना तिच्या मुलीमध्ये मूर्त रूप द्यायचे होते आणि तिने तिला पाचव्या अव्हेन्यूवरील न्यूयॉर्क लायब्ररीत नेण्यास सुरुवात केली. मारियाने वयाच्या तीनव्या वर्षी शास्त्रीय संगीत ऐकायला सुरुवात केली, पाचव्या वर्षी पियानोचे धडे घेतले आणि वयाच्या आठव्या वर्षी गायनाचे धडे घेतले. वयाच्या 14 व्या वर्षी, मारियाने माजी स्पॅनिश गायिका एल्विरा डी हिडाल्गो यांच्या मार्गदर्शनाखाली अथेन्स कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

जुलै 1941 मध्ये, जर्मन-व्याप्त अथेन्समध्ये, मारिया कॅलासने अथेन्स ऑपेरामध्ये टॉस्का म्हणून पदार्पण केले.

1945 मध्ये, मारिया कॅलास न्यूयॉर्कला परतली. अनेक अडचणी निर्माण झाल्या: टॉस्कॅनिनीशी तिची ओळख झाली नाही, तिने मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये Cio-Cio-San गाण्यास नकार दिला कारण तिचे वजन जास्त होते, आणि शिकागोमधील लिरिक ऑपेराच्या पुनरुज्जीवनाची आशा होती, जिथे तिला गाण्याची आशा होती, कोसळली.

1947 मध्ये, कॅलासने तुलियो सेराफिना यांनी आयोजित केलेल्या पोन्चिल्लीच्या ला जियोकोंडा या ऑपेरामध्ये अरेना डी वेरोना अॅम्फीथिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले. सेराफिनशी झालेली भेट ही कॅलासच्याच शब्दात होती: "करिअरची खरी सुरुवात आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठे यश."

तुलिओ सेराफिनने कॅलासची भव्य ऑपेराच्या जगाशी ओळख करून दिली. तिने 1948 च्या शेवटी व्हर्डीच्या आयडा आणि बेलिनीच्या नॉर्मामधील पहिले भाग गायले. 1949 च्या सुरुवातीला, एका आठवड्याच्या आत, वॅग्नरच्या वाल्कीरीमधील ब्रुनहिल्डे आणि बेलिनीच्या द प्युरिटन्समधील एल्विरा यांच्या आवाजाच्या विसंगत भागांनी मारिया कॅलास या गायिकेसाठी एक सर्जनशील घटना निर्माण केली. तिने गीतात्मक आणि नाट्यमय आणि कोलोरातुरा दोन्ही भाग गायले, जो एक गायन चमत्कार होता - "एका गळ्यात चार आवाज." 1949 मध्ये कॅलास दक्षिण अमेरिकेच्या दौऱ्यावर गेले. 1950 मध्ये, तिने ला स्काला येथे प्रथमच गाणे गायले आणि "इटालियन प्राइम डोनासची राणी" बनली.

1953 मध्ये, ईएमआयने मारिया कॅलाससह ओपेरांचे पहिले संपूर्ण रेकॉर्डिंग जारी केले. त्याच वर्षी तिने 30 किलो वजन कमी केले. रूपांतरित कॅलास ऑपेरामध्ये युरोप आणि अमेरिकेतील ऑपेरा स्टेजवर प्रेक्षकांना जिंकतात: डोनिझेट्टीची लुसिया डी लॅमरमूर, बेलिनीची नॉर्मा, चेरुबिनीची मेडिया, इल ट्रोव्हटोर आणि मॅकबेथ, व्हर्डी, टोस्का, पुक्किनी.

सप्टेंबर 1957 मध्ये, व्हेनिसमध्ये, पत्रकार एल्सा मॅक्सवेलच्या वाढदिवसाच्या सन्मानार्थ एका चेंडूवर, मारिया कॅलास प्रथमच अॅरिस्टॉटल ओनासिसला भेटली. 1959 च्या वसंत ऋतूमध्ये व्हेनिसमध्ये ते पुन्हा एका बॉलवर भेटले. त्यानंतर, ओनासिस कॅलास कॉन्सर्टसाठी लंडनला गेला. या मैफिलीनंतर, त्याने तिला आणि तिच्या पतीला त्याच्या नौकेवर आमंत्रित केले. नोव्हेंबर 1959 च्या शेवटी, ओनासिसची पत्नी टीनाने घटस्फोटासाठी अर्ज केला आणि त्यावेळी कॅलास आणि ओनासिस उघडपणे एकत्र समाजात दिसले. या जोडप्यामध्ये जवळजवळ सतत भांडणे होत होती आणि 1968 मध्ये मारिया कॅलास यांना वृत्तपत्रांमधून कळले की अॅरिस्टॉटल ओनासिसने अमेरिकेचे अध्यक्ष जॅकलिन केनेडी यांच्या विधवेशी लग्न केले आहे.

1959 मध्ये, यशस्वी कारकीर्दीला एक टर्निंग पॉइंट आहे. आवाज गमावणे, घोटाळ्यांची मालिका, घटस्फोट, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरासह ब्रेक, ला स्कालामधून सक्तीने निघून जाणे, अरिस्टॉटल ओनासिसवरील नाखूष प्रेम आणि मुलाचे नुकसान यामुळे हे सुलभ झाले. 1964 मध्ये स्टेजवर परतण्याचा प्रयत्न दुसर्या अपयशाने संपतो.

वेरोनामध्ये, मारिया कॅलास यांनी स्थानिक उद्योगपती जिओव्हानी बतिस्ता मेनेघिनी यांची भेट घेतली. तो तिच्या वयाच्या दुप्पट होता आणि त्याला ऑपेरा आवडला होता. लवकरच जिओव्हानीने मारियावर आपल्या प्रेमाची कबुली दिली, आपला व्यवसाय पूर्णपणे विकला आणि कॅलासमध्ये स्वतःला झोकून दिले.

1949 मध्ये मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी मेनेघिनी यांचे लग्न झाले. तो मारियासाठी सर्वकाही बनला: एक विश्वासू पती, एक प्रेमळ वडील, एक समर्पित व्यवस्थापक आणि एक उदार निर्माता.

1969 मध्ये इटालियन दिग्दर्शक पियर पाओलो पासोलिनी यांनी मारिया कॅलासला त्याच नावाच्या चित्रपटात मेडियाची भूमिका साकारण्यासाठी आमंत्रित केले. जरी या चित्रपटाला व्यावसायिक यश मिळाले नाही, तरी पासोलिनीच्या इतर सर्व कामांप्रमाणेच हा चित्रपट खूप मनोरंजक आहे. मेडियाची भूमिका मारिया कॅलाससाठी ऑपेराच्या बाहेरची एकमेव भूमिका होती.

तिच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे, मारिया कॅलास पॅरिसमध्ये वास्तव्य करत होती, व्यावहारिकपणे तिचे अपार्टमेंट न सोडता, जिथे तिचा 1977 मध्ये मृत्यू झाला. तिच्यावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले आणि पेरे लाचेस स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. नंतर तिची राख एजियन समुद्रात विखुरली गेली. इटालियन फोनियाट्रिस्ट्स (व्होकल कॉर्ड्सच्या रोगांचे तज्ञ) फ्रँको फुसी आणि निको पाओलिलो यांनी ऑपेरा दिवा मारिया कॅलासच्या मृत्यूचे सर्वात संभाव्य कारण स्थापित केले आहे, इटालियन ला स्टॅम्पा लिहितात (लेखाचे इंग्रजीमध्ये भाषांतर पारटेरे बॉक्सने प्रकाशित केले आहे). त्यांच्या अभ्यासाच्या निकालांनुसार, कॅलासचा मृत्यू डर्माटोमायोसिटिसमुळे झाला, संयोजी ऊतक आणि गुळगुळीत स्नायूंचा एक दुर्मिळ रोग. फुसी आणि पाओलिलो यांनी वेगवेगळ्या वर्षांत केलेल्या कॅलाच्या रेकॉर्डिंगचा अभ्यास करून आणि तिचा आवाज हळूहळू बिघडत चालल्याचे विश्लेषण करून हा निष्कर्ष काढला. स्टुडिओ रेकॉर्डिंग आणि कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सच्या स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषणातून असे दिसून आले की 1960 च्या दशकाच्या अखेरीस, जेव्हा तिची आवाज क्षमता कमी झाल्याचे स्पष्ट झाले, तेव्हा कॅलासच्या आवाजाची श्रेणी प्रत्यक्षात सोप्रानो ते मेझो-सोप्रानोमध्ये बदलली, ज्याने उच्च नोट्सच्या आवाजातील बदल स्पष्ट केला. तिच्या कामगिरीमध्ये.

याव्यतिरिक्त, तिच्या नंतरच्या मैफिलींच्या व्हिडिओंचा काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यावर असे दिसून आले की गायकाचे स्नायू लक्षणीयरीत्या कमकुवत झाले आहेत: श्वास घेताना तिची छाती व्यावहारिकरित्या उठत नाही आणि श्वास घेत असताना, गायकाने तिचे खांदे उचलले आणि तिचे डेल्टॉइड स्नायू ताणले, म्हणजे खरं तर, तिने व्होकल स्नायूचा आधार घेऊन सर्वात सामान्य चूक केली.

मारिया कॅलासच्या मृत्यूचे कारण निश्चितपणे ज्ञात नाही, परंतु असे मानले जाते की गायकाचा मृत्यू हृदयविकाराच्या झटक्याने झाला. फसी आणि पाओलिलो यांच्या मते, त्यांच्या कामाचे परिणाम थेट सूचित करतात की मायोकार्डियल इन्फेक्शन ज्यामुळे हे डर्माटोमायोसिटिसची गुंतागुंत होती. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हे निदान (डर्माटोमायोसिटिस) कॅलासने तिच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी तिचे डॉक्टर मारियो जियाकोव्हॅझो यांनी केले होते (हे फक्त 2002 मध्ये ज्ञात झाले).

मारिया कॅलासच्या ऑपेरा भूमिका
सँतुझा - मस्काग्नीचा ग्रामीण सन्मान (1938, अथेन्स)
टोस्का - पुचीनीचा "टोस्का" (1941, अथेन्स ऑपेरा)
ला जिओकोंडा - ला जिओकोंडा पोंचिएली (1947, अरेना डी वेरोना)
तुरांडोट - "टुरांडॉट" पुचीनी (1948,
Aida - Verdi's Aida (1948, Metropolitan Opera, New York)
नॉर्मा — बेलिनी द्वारे नॉर्मा (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा; 1952, कोव्हेंट गार्डन, लंडन; 1954, लिरिक ऑपेरा, शिकागो)
ब्रुनहिल्डे - वॅगनर्स वाल्कीरी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा)
एल्विरा - बेलिनीची प्युरिटानी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा)
एलेना - वर्दी द्वारे "सिसिलियन वेस्पर्स" (1951, "ला स्काला", मिलान)
कुंद्री - वॅगनरचे पारसिफल (ला स्काला)
व्हायोलेटा - वर्डीचा ला ट्रॅविटा (ला स्काला)
मेडिया - "मेडिया" चेरुबिनी (1953, "ला स्काला")
ज्युलिया - स्पॉन्टिनी द्वारे "द वेस्टल व्हर्जिन" (1954, "ला स्काला")
गिल्डा - वर्दीचा रिगोलेटो (1955, ला स्काला)
मादामा बटरफ्लाय (Cio-Cio-san) - पुचीनी (ला स्काला) द्वारे मादामा बटरफ्लाय
लेडी मॅकबेथ - वर्डीची मॅकबेथ
Fedora - "Fedora" Giordano
अॅनी बोलेन - डोनिझेट्टीची "अण्णा बोलेन".
लुसिया - डोनिझेट्टी द्वारे "लुसिया डी लॅमरमूर".
अमिना - बेलिनीने "स्लीपवॉकर".
कारमेन - "कारमेन" बिझेट

जॉयस डिडोनाटो एक अमेरिकन मेझो-सोप्रानो आणि मेझो-सोप्रानो आहे. आमच्या काळातील अग्रगण्य मेझो-सोप्रानोसपैकी एक मानले जाते आणि जियोआचिनो रॉसिनीच्या कार्यांचे सर्वोत्तम दुभाषी मानले जाते. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) यांचा जन्म 13 फेब्रुवारी 1969 रोजी प्रेयर व्हिलेज, कॅन्सस, यूएसए येथे आयरिश मुळे असलेल्या कुटुंबात झाला होता, सात मुलांपैकी सहावी होती. तिचे वडील स्थानिक चर्च गायकांचे नेते होते, जॉयसने त्यात गायले आणि ब्रॉडवे स्टार बनण्याचे स्वप्न पाहिले. 1988 मध्ये, तिने विचिटा स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने व्होकलचा अभ्यास केला. जॉयस युनिव्हर्सिटीनंतर, डीडोनाटोने तिचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि 1992 मध्ये फिलाडेल्फियामधील अकादमी ऑफ व्होकल आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. अकादमीनंतर, तिने विविध ऑपेरा कंपन्यांमध्ये "यंग आर्टिस्ट" या प्रशिक्षण कार्यक्रमात अनेक वर्षे भाग घेतला: 1995 मध्ये - "सांता फे ऑपेरा" मध्ये, जिथे तिला संगीताचा सराव मिळाला आणि मोठ्या मंचावर तिने ऑपेरामध्ये पदार्पण केले, परंतु आतापर्यंत डब्ल्यू. ए. मोझार्टच्या "मॅरेज ऑफ फिगारो", आर. स्ट्रॉसच्या "सलोम", आय. कालमनच्या "काउंटेस मारित्झा" या ऑपेरामधील छोट्या भूमिकांमध्ये; 1996 ते 1998 पर्यंत - ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा येथे आणि सर्वोत्कृष्ट "सुरुवातीचे कलाकार" म्हणून ओळखले गेले; 1997 च्या उन्हाळ्यात - सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा येथे "मेरोला ऑपेरा" या प्रशिक्षण कार्यक्रमात. तिच्या अभ्यास आणि सुरुवातीच्या सराव दरम्यान, जॉयस डिडोनाटोने अनेक सुप्रसिद्ध गायन स्पर्धांमध्ये भाग घेतला. 1996 मध्ये, तिने ह्यूस्टनमधील एलेनॉर मॅकॉलम स्पर्धेत दुसरे स्थान पटकावले आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा स्पर्धा जिल्हा ऑडिशन जिंकली. 1997 मध्ये तिने विल्यम सुलिव्हन पुरस्कार जिंकला. 1998 मध्ये, तिने हॅम्बुर्गमधील प्लॅसिडो डोमिंगो ऑपेरेलिया स्पर्धेत दुसरे आणि जॉर्ज लंडन स्पर्धेत प्रथम क्रमांक पटकावला. त्यानंतरच्या वर्षांत, तिला अनेक विविध पारितोषिके आणि पुरस्कार मिळाले. जॉयस डिडोनाटोने 1998 मध्ये युनायटेड स्टेट्समधील अनेक प्रादेशिक ऑपेरा कंपन्यांसह तिच्या व्यावसायिक कारकीर्दीची सुरुवात केली, विशेषत: ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा. आणि मार्क अ‍ॅडॅमोच्या ऑपेरा "द लिटल वुमन" च्या टेलिव्हिजन वर्ल्ड प्रीमियरमध्ये दिसल्यामुळे ती मोठ्या प्रेक्षकांना ओळखली गेली. 2000-2001 हंगामात. डीडोनाटोने तिचे युरोपियन पदार्पण केले, रॉसिनीच्या सिंड्रेलामधील अँजेलिना म्हणून ला स्काला येथे लगेचच सुरुवात केली. पुढच्या हंगामात, तिने नेदरलँड्स ऑपेरा येथे हँडलच्या सेस्टा "ज्युलियस सीझर" च्या भूमिकेत, पॅरिस ऑपेरामध्ये रोसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये रोझिनाच्या भूमिकेत आणि बव्हेरियन स्टेट ऑपेरामध्ये माझार्ट्स मॅरेज ऑफ चेरुबिनोच्या भूमिकेत, युरोपियन प्रेक्षकांसमोर तिचा विस्तार वाढवला. फिगारो. आणि रिकार्डो मुटी आणि ला स्काला ऑर्केस्ट्रासह विवाल्डीच्या "ग्लोरी" आणि एफ. द्वारे "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" या मैफिली कार्यक्रमांमध्ये पॅरिसमधील मेंडेलसोहन. त्याच सीझनमध्ये, तिने वॉशिंग्टन स्टेट ऑपेरा येथे मोझार्टच्या ऑल वुमन डू इटमध्ये डोराबेला म्हणून पदार्पण केले. यावेळी, जॉयस डिडोनाटो आधीच जागतिक कीर्तीसह एक वास्तविक ऑपेरा स्टार बनला आहे, प्रेक्षकांना आवडतो आणि प्रेसने त्याचे कौतुक केले आहे. तिच्या पुढील कारकिर्दीने केवळ तिच्या पर्यटन भूगोलाचा विस्तार केला आणि नवीन ऑपेरा हाऊस आणि उत्सवांचे दरवाजे उघडले - कोव्हेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (2005), बॅस्टिल ऑपेरा (2002), माद्रिदमधील रॉयल थिएटर, टोकियो, व्हिएन्ना राज्यातील न्यू नॅशनल थिएटर. ऑपेरा आणि इतर. जॉयस डिडोनाटो यांनी विविध संगीत पुरस्कार आणि पारितोषिकांचा समृद्ध संग्रह गोळा केला आहे. समीक्षकांनी म्हटल्याप्रमाणे, हे कदाचित आधुनिक ऑपेरा जगतातील सर्वात यशस्वी आणि सहज करिअरपैकी एक आहे. आणि "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" च्या प्रदर्शनादरम्यान 7 जुलै 2009 रोजी कॉव्हेंट गार्डनच्या स्टेजवर झालेला अपघात, जेव्हा जॉयस डिडोनाटो स्टेजवर घसरला आणि तिचा पाय मोडला, तेव्हाही या कामगिरीमध्ये व्यत्यय आला नाही, जो तिने क्रॅचवर संपवला. , किंवा त्यानंतरचे शेड्यूल केलेले परफॉर्मन्स, जे तिने व्हीलचेअरवरून नेव्हिगेट केले, जे प्रेक्षकांना खूप आनंद देणारे होते. हा "प्रसिद्ध" प्रसंग डीव्हीडीवर टिपला आहे. जॉयस डिडोनाटोने तिच्या 2010-2011 सीझनची सुरुवात साल्झबर्ग फेस्टिव्हलने केली आणि एडिटा ग्रुबेरोवा या नॉर्माच्या भूमिकेत बेलिनीच्या नॉर्मामध्ये अॅडलगिस म्हणून पदार्पण केले, त्यानंतर एडिनबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमाने. शरद ऋतूमध्ये ती बर्लिनमध्ये द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये रोझिना म्हणून आणि माद्रिदमध्ये द रोसेनकॅव्हलियरमध्ये ऑक्टाव्हियन म्हणून दिसली. वर्षाचा शेवट आणखी एका पुरस्काराने झाला, पहिला जर्मन रेकॉर्डिंग अकादमी "इको क्लासिक (ECHO क्लासिक)", ज्याने जॉयस डिडोनाटोला "2010 ची सर्वोत्कृष्ट महिला गायिका" असे नाव दिले. इंग्रजी शास्त्रीय संगीत मासिक "ग्रामोफोन" कडून एकाच वेळी पुढील दोन पुरस्कार, ज्याने तिला "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून घोषित केले आणि रॉसिनीच्या एरियासह तिची सीडी सर्वोत्कृष्ट "रेसिटो ऑफ द इयर" म्हणून निवडली. यूएस मध्ये हंगाम सुरू ठेवत, तिने ह्यूस्टनमध्ये सादर केले आणि नंतर कार्नेगी हॉलमध्ये एकल मैफिलीसह. मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने तिचे दोन भूमिकांमध्ये स्वागत केले - रॉसिनीच्या "काउंट ओरी" मधील पृष्ठ इसोलियर आणि आर. स्ट्रॉसच्या "एरियाडने ऑफ नॅक्सोस" मधील संगीतकार. तिने बाडेन-बाडेन, पॅरिस, लंडन आणि व्हॅलेन्सिया येथील टूरसह युरोपमधील हंगाम पूर्ण केला. गायकाची वेबसाइट तिच्या भविष्यातील कामगिरीचे समृद्ध वेळापत्रक सादर करते, या यादीमध्ये २०१२ च्या पहिल्या सहामाहीत युरोप आणि अमेरिकेत सुमारे चाळीस परफॉर्मन्स आहेत. जॉयस डिडोनाटोने आता इटालियन कंडक्टर लिओनार्डो वोर्डोनीशी लग्न केले आहे ज्यांच्यासोबत ते कॅन्सस सिटी, मिसूरी, यूएसए येथे राहतात. जॉयस तिच्या पहिल्या पतीचे आडनाव वापरत आहे, ज्याच्याशी तिने कॉलेजच्या बाहेरच लग्न केले.

सुमी चो (जो सुमी) - कोरियन ऑपेरा गायक, कोलोरातुरा सोप्रानो. सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायक दक्षिणपूर्व आशियातील आहे. सुमी चोचा जन्म 22 नोव्हेंबर 1962 रोजी सोल, दक्षिण कोरिया येथे झाला. खरे नाव सुदझोन चो (जो सुग्योंग). तिची आई एक हौशी गायिका आणि पियानोवादक होती, परंतु 1950 च्या दशकात कोरियामधील राजकीय परिस्थितीमुळे व्यावसायिक संगीत शिक्षण घेऊ शकली नाही. तिने आपल्या मुलीला संगीताचे चांगले शिक्षण देण्याचा निर्धार केला होता. सुमी चोने वयाच्या 4 व्या वर्षी पियानोचे धडे सुरू केले आणि वयाच्या 6 व्या वर्षी गायन प्रशिक्षण घेतले, अगदी लहानपणी तिला कधीकधी संगीत धड्यांमध्ये आठ तास घालवावे लागले. 1976 मध्ये, सुमी चोने सोल स्कूल ऑफ आर्ट्स (खाजगी अकादमी) "सांग ह्वा" मध्ये प्रवेश केला, जिथून तिने 1980 मध्ये व्होकल आणि पियानोमधील डिप्लोमासह पदवी प्राप्त केली. 1981-1983 पर्यंत तिने सोल नॅशनल युनिव्हर्सिटीमध्ये तिचे संगीत शिक्षण चालू ठेवले. विद्यापीठात शिकत असताना, सुमी चोने तिचे पहिले व्यावसायिक पदार्पण केले, कोरियन टेलिव्हिजनद्वारे आयोजित केलेल्या अनेक मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले आणि सोल ऑपेरा येथे "द मॅरेज ऑफ फिगारो" मध्ये सुझानची भूमिका गायली. 1983 मध्ये, चोने सोल विद्यापीठ सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि रोममधील नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ सांता सेसिलिया या सर्वात जुन्या संगीत शाळेत संगीत शिकण्यासाठी इटलीला गेले आणि सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिच्या इटालियन शिक्षकांमध्ये कार्लो बर्गोन्झी आणि जियानेला बोरेली यांचा समावेश होता. अकादमीतील त्याच्या अभ्यासादरम्यान, चो अनेकदा विविध इटालियन शहरांमधील मैफिलींमध्ये तसेच रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर ऐकले जाऊ शकते. याच काळात चो ने युरोपीयन प्रेक्षकांना अधिक समजण्यायोग्य होण्यासाठी "सुमी" हे नाव तिच्या स्टेजचे नाव म्हणून वापरण्याचा निर्णय घेतला. 1985 मध्ये तिने अकादमीमधून पियानो आणि व्होकलमध्ये प्रमुख पदवी प्राप्त केली. अकादमीनंतर, तिने एलिझाबेथ श्वार्झकोफकडून गायन धडे घेतले आणि सोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया येथे अनेक गायन स्पर्धा जिंकल्या आणि 1986 मध्ये सर्वात महत्त्वाची, वेरोना येथे एक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकली, ज्यामध्ये फक्त इतर महत्त्वपूर्ण आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते होते. बोलायचे तर, सर्वोत्कृष्ट तरुण गायकांपैकी सर्वोत्कृष्ट. सुमी चोने 1986 मध्ये ट्रायस्टे येथील ज्युसेप्पे वर्डी थिएटरमध्ये रिगोलेटोमध्ये गिल्डा म्हणून तिचे युरोपियन ऑपरेटिक पदार्पण केले. या कामगिरीने हर्बर्ट वॉन कारजन यांचे लक्ष वेधून घेतले, ज्याने तिला 1987 मध्ये साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये आयोजित केलेल्या प्लासिडो डोमिंगोसह माशेरामधील अन बॅलोमधील ऑस्कर पेजचा भाग खेळण्यासाठी आमंत्रित केले. पुढील वर्षांमध्ये, सुमी चो सतत ऑपरेटिक ऑलिंपसकडे वळली, तिच्या कामगिरीचा भूगोल सतत विस्तारत गेला आणि तिचा संग्रह लहान भूमिकांमधून मोठ्या भूमिकांमध्ये बदलला. 1988 मध्ये, सुमी चोने ला स्काला आणि बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा, 1989 मध्ये - व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, 1990 मध्ये - शिकागो लिरिक ऑपेरा आणि कोव्हेंट गार्डन येथे पदार्पण केले. सुमी चो आमच्या काळातील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या सोप्रानोपैकी एक बनली आणि आजही या स्थितीत आहे. प्रेक्षक तिला तिच्या हलक्या, उबदार, लवचिक आवाजासाठी, तसेच स्टेजवर आणि जीवनातील तिच्या आशावाद आणि हलक्या विनोदासाठी आवडतात. ती रंगमंचावर हलकी आणि मुक्त आहे, प्रत्येक कामगिरीला एक सूक्ष्म ओरिएंटल नमुना देते. सुमी चो ने जगातील सर्व देशांना भेट दिली आहे जिथे त्यांना ऑपेरा आवडते, रशियामधील अनेक वेळा, शेवटची भेट 2008 मध्ये होती, जेव्हा त्यांनी दौर्‍याचा एक भाग म्हणून दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीसोबत युगल गाण्यात अनेक देशांचा प्रवास केला होता. तिच्याकडे ऑपेरा परफॉर्मन्स, मैफिलीचे कार्यक्रम, रेकॉर्ड कंपन्यांसह काम यासह व्यस्त कामाचे वेळापत्रक आहे. सुमी चोच्या डिस्कोग्राफीमध्ये सध्या दहा एकल अल्बम आणि क्रॉसओव्हर स्टाईल डिस्कसह ५० हून अधिक रेकॉर्डिंग आहेत. तिचे दोन अल्बम प्रसिद्ध आहेत - 1992 मध्ये तिला आर. वॅगनरच्या ऑपेरा "वुमन विदाऊट अ शॅडो" साठी नामांकनासाठी ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले, हिल्डेगार्ड बेहरेन्स, जोस व्हॅन डॅम, जिउलिया वराडी, प्लॅसिडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज. सोल्टी, आणि जी. वर्डीचा ऑपेरा अन बॅलो इन माशेरा असलेला अल्बम, ज्याला जर्मन ग्रामोफोनकडून पारितोषिक मिळाले.

सालोमेया अमव्रोसिव्हना क्रुशेलनित्स्काया एक प्रसिद्ध युक्रेनियन ऑपेरा गायक (सोप्रानो), शिक्षक आहे. तिच्या हयातीतही, सलोमिया क्रुशेलनित्स्काया जगातील एक उत्कृष्ट गायिका म्हणून ओळखली गेली. तिच्याकडे ताकद आणि सौंदर्याच्या बाबतीत एक उत्कृष्ट आवाज होता ज्यामध्ये विस्तृत श्रेणी (विनामूल्य मध्यम रजिस्टरसह सुमारे तीन अष्टक), संगीत स्मृती (ती दोन किंवा तीन दिवसांत ऑपेरा भाग शिकू शकते), आणि एक तेजस्वी नाट्य प्रतिभा. गायकांच्या भांडारात 60 हून अधिक भिन्न भाग समाविष्ट आहेत. तिला मिळालेल्या अनेक पुरस्कारांमध्ये आणि विशेषत: "विसाव्या शतकातील वॅग्नर प्राइमा डोना" ही पदवी. इटालियन संगीतकार जियाकोमो पुचीनी यांनी गायकाला "सुंदर आणि मोहक फुलपाखरू" या शिलालेखासह त्याच्या पोर्ट्रेटसह सादर केले. सालोमेया क्रुशेलनित्स्का यांचा जन्म 23 सप्टेंबर 1872 रोजी बेल्याविन्त्सी गावात, आता टेर्नोपिल प्रदेशातील बुचत्स्की जिल्हा, एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. एक थोर आणि प्राचीन युक्रेनियन कुटुंबातून येतो. 1873 पासून, हे कुटुंब बर्‍याच वेळा स्थलांतरित झाले, 1878 मध्ये ते टेर्नोपिलजवळील बेलाया गावात गेले, तेथून त्यांनी कधीही सोडले नाही. तिने लहानपणापासूनच गायला सुरुवात केली. लहानपणी, सलोमला बरीच लोकगीते माहित होती, जी तिने थेट शेतकऱ्यांकडून शिकली. तिला टेर्नोपिल व्यायामशाळेत संगीत प्रशिक्षणाची मूलभूत माहिती मिळाली, जिथे तिने बाह्य विद्यार्थी म्हणून परीक्षा दिली. येथे ती हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांच्या संगीत मंडळाच्या जवळ आली, ज्यापैकी डेनिस सिचिन्स्की, नंतर प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिम युक्रेनमधील पहिले व्यावसायिक संगीतकार देखील सदस्य होते. 1883 मध्ये, टेर्नोपिलमधील शेवचेन्को मैफिलीत, सलोमेची पहिली सार्वजनिक कामगिरी झाली, तिने रशियन संभाषण सोसायटीच्या गायन स्थळामध्ये गायले. टेर्नोपिलमध्ये, सलोमिया क्रुशेलनित्स्का प्रथमच थिएटरशी परिचित झाली. येथे, वेळोवेळी, रशियन संभाषण सोसायटीच्या लव्होव्ह थिएटरने सादर केले. 1891 मध्ये, सलोमने ल्विव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. कंझर्व्हेटरीमध्ये, तिची शिक्षिका ल्विव्हमधील तत्कालीन प्रसिद्ध प्राध्यापक होती, व्हॅलेरी वायसोत्स्की, ज्यांनी प्रसिद्ध युक्रेनियन आणि पोलिश गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली. कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, तिची पहिली एकल कामगिरी झाली; 13 एप्रिल 1892 रोजी, गायिकेने जी.एफ. हँडलच्या वक्तृत्व "मसिहा" मध्ये मुख्य भाग सादर केला. सालोम क्रुशेलनित्स्काचे पहिले ऑपरेटिक पदार्पण 15 एप्रिल 1893 रोजी झाले, तिने इटालियन संगीतकार जी. डोनिझेट्टीच्या "आवडते" ल्विव्ह सिटी थिएटरच्या मंचावर लिओनोराची भूमिका साकारली. 1893 मध्ये क्रुशेलनित्स्काने लव्होव्ह कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. सलोमेच्या पदवीधर डिप्लोमामध्ये असे लिहिले होते: "हा डिप्लोमा पन्ना सलोमिया क्रुशेलनित्स्काया यांना अनुकरणीय परिश्रम आणि विलक्षण यशाने मिळालेल्या कला शिक्षणाचा पुरावा म्हणून प्राप्त झाला आहे, विशेषत: 24 जून 1893 रोजी झालेल्या सार्वजनिक स्पर्धेत, ज्यासाठी तिला रौप्यपदक मिळाले. पदक "अजूनही कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, सलोमिया क्रुशेलनित्स्काला ल्विव्ह ऑपेरा हाऊसकडून ऑफर मिळाली, परंतु तिने तिचे शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. तिच्या निर्णयावर प्रसिद्ध इटालियन गायिका जेम्मा बेलिंचोनी यांचा प्रभाव पडला, जो त्यावेळी ल्विव्हमध्ये दौरा करत होता. 1893 च्या शरद ऋतूतील, सलोमिया इटलीमध्ये शिकण्यासाठी निघून गेली, जिथे प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी तिची शिक्षिका बनली. अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, मैफिलीतील परफॉर्मन्स ज्यामध्ये तिने ऑपेरा एरियास गायले होते ते सलोमियासाठी चांगली शाळा होती. 1890 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, तिचे जगातील थिएटर्सच्या टप्प्यांवर विजयी कामगिरी सुरू झाली: इटली, स्पेन, फ्रान्स, पोर्तुगाल, रशिया, पोलंड, ऑस्ट्रिया, इजिप्त, अर्जेंटिना, चिली ऑपेरामध्ये "आयडा", डी. वर्दीचे "इल ट्रोव्हटोर", "फॉस्ट" सी. गौनोद द्वारे, एस. मोनिस्को लिखित "द टेरिबल यार्ड", डी. मेयरबीर लिखित "द आफ्रिकन वुमन", जी. पुक्किनी कृत "मॅनन लेस्को" आणि "सीओ-सीओ-सॅन", जे. बिझेट यांचे "कारमेन", आर. स्ट्रॉसचे "इलेक्ट्रा", "युजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" पीआय मिलान थिएटर "ला स्काला" द्वारे "ला स्काला" गियाकोमो पुचीनी यांनी त्यांचे नवीन ऑपेरा सादर केले. मॅडम बटरफ्लाय." संगीतकाराला यशाची इतकी खात्री यापूर्वी कधीच नव्हती... पण प्रेक्षकांनी संतापाने ऑपेराला दाद दिली. नामांकित उस्ताद पिसाळल्यासारखे वाटले. मित्रांनी पुक्किनीला त्याचे काम पुन्हा करण्यास आणि सलोमे क्रुशेलनित्स्कायाला मुख्य भागासाठी आमंत्रित करण्यास राजी केले. 29 मे रोजी, ब्रेसियामधील ग्रँडे थिएटरच्या मंचावर, अद्ययावत मॅदामा बटरफ्लायचा प्रीमियर झाला, यावेळी विजयी. प्रेक्षकांनी कलाकार आणि संगीतकारांना सात वेळा स्टेजवर बोलावले. कामगिरीनंतर, स्पर्श आणि कृतज्ञ, पुचीनीने क्रुशेलनित्स्कायाला शिलालेखासह त्याचे पोर्ट्रेट पाठवले: "सर्वात सुंदर आणि मोहक फुलपाखराला." 1910 मध्ये, S. Krushelnitskaya यांनी Viareggio (इटली) शहराचे महापौर आणि वकील Cesare Riccioni यांच्याशी लग्न केले, जे संगीताचे जाणकार आणि एक विद्वान अभिजात होते. ब्यूनस आयर्सच्या एका मंदिरात त्यांचे लग्न झाले होते. लग्नानंतर, सीझेर आणि सलोम विएरेगिओ येथे स्थायिक झाले, जिथे सलोमने एक व्हिला विकत घेतला, ज्याला तिने "सलोम" म्हटले आणि दौरा करणे चालू ठेवले. 1920 मध्ये, क्रुशेलनित्स्कायाने तिच्या कीर्तीच्या शिखरावर ऑपेरा स्टेज सोडला आणि नेपल्स थिएटरमध्ये तिच्या आवडत्या ओपेरा लोरेली आणि लोहेंग्रीनमध्ये शेवटचे प्रदर्शन केले. तिने आपले पुढील आयुष्य चेंबर कॉन्सर्ट क्रियाकलापासाठी समर्पित केले, 8 भाषांमध्ये गाणी सादर केली. तिने युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला आहे. ही सर्व वर्षे 1923 पर्यंत ती सतत तिच्या मायदेशी आली आणि लव्होव्ह, टेर्नोपिल आणि गॅलिसियाच्या इतर शहरांमध्ये सादर केली. पश्चिम युक्रेनमधील अनेक व्यक्तींशी तिचे घट्ट मैत्रीचे नाते होते. टी च्या स्मृतीस समर्पित मैफिलींनी गायकाच्या सर्जनशील क्रियाकलापात एक विशेष स्थान व्यापले होते. शेवचेन्को आणि आय.या. फ्रँक. 1929 मध्ये, एस. क्रुशेलनित्स्कायाची शेवटची टूर कॉन्सर्ट रोममध्ये झाली. 1938 मध्ये, क्रुशेलनित्स्काया यांचे पती, सेझेर रिकिओनी यांचे निधन झाले. ऑगस्ट 1939 मध्ये, गायकाने गॅलिसियाला भेट दिली आणि दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यामुळे ते इटलीला परत येऊ शकले नाहीत. ल्विव्हच्या जर्मन ताब्यादरम्यान, एस. क्रुशेल्नित्स्का खूप गरीब होती, म्हणून तिने खाजगी आवाजाचे धडे दिले. युद्धानंतरच्या काळात, एस. क्रुशेलनित्स्का यांनी एनव्ही लिसेन्कोच्या नावावर असलेल्या ल्विव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली. तथापि, तिची शिकवणी कारकीर्द जेमतेम सुरू झाली, जवळजवळ संपली. "राष्ट्रवादी घटकांपासून कर्मचार्‍यांची स्वच्छता" दरम्यान तिच्यावर कंझर्व्हेटरी डिप्लोमा नसल्याचा आरोप होता. नंतर, डिप्लोमा शहराच्या ऐतिहासिक संग्रहालयाच्या निधीमध्ये सापडला. सोव्हिएत युनियनमध्ये राहणे आणि शिकवणे, सालोमेया अम्व्रोसिव्हना, अनेक अपील करूनही, बराच काळ सोव्हिएत नागरिकत्व मिळवू शकले नाहीत, इटलीचा विषय राहिला. शेवटी, तिच्या इटालियन व्हिला आणि सर्व मालमत्ता सोव्हिएत राज्याकडे हस्तांतरित करण्याबद्दल विधान लिहून, क्रुशेलनित्स्काया यूएसएसआरची नागरिक बनली. व्हिला ताबडतोब विकला गेला, मालकाला त्याच्या किमतीच्या अल्प भागाची भरपाई दिली. 1951 मध्ये, सलोमे क्रुशेलनित्स्काया यांना युक्रेनियन एसएसआरच्या सन्मानित आर्ट वर्करची पदवी देण्यात आली आणि ऑक्टोबर 1952 मध्ये, तिच्या मृत्यूच्या एक महिना आधी, क्रुशेलनित्स्काया यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली. 16 नोव्हेंबर 1952 रोजी महान गायकाच्या हृदयाची धडधड थांबली. तिला ल्विव्हमध्ये तिचा मित्र आणि गुरू इव्हान फ्रँकोच्या कबरीशेजारी लिचाकिव स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. 1993 मध्ये, ल्विव्हमधील एस. क्रुशेलनित्स्काच्या नावावर एका रस्त्याचे नाव देण्यात आले, जिथे तिने तिच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे जगली. सलोमिया क्रुशेलनित्स्काचे स्मारक संग्रहालय गायकांच्या अपार्टमेंटमध्ये उघडले गेले. आज, ल्विव्ह ऑपेरा हाऊस, ल्विव्ह म्युझिकल सेकंडरी स्कूल, टेर्नोपिल म्युझिकल कॉलेज (जेथे सालोमेया वृत्तपत्र प्रकाशित होते), बेलाया गावातील 8 वर्षे जुनी शाळा, कीवमधील रस्ते, ल्व्होव्ह, टेर्नोपिल, बुचच ( Salomei Krushelnytska Street पहा) S. Krushelnytska चे नाव आहे). ल्विव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मिरर हॉलमध्ये सलोमे क्रुशेलनित्स्काचे कांस्य स्मारक आहे. अनेक कलात्मक, संगीत आणि सिनेमॅटोग्राफिक कामे सलोमिया क्रुशेलनित्स्काच्या जीवन आणि कार्याला समर्पित आहेत. 1982 मध्ये, ए. डोव्हझेन्को फिल्म स्टुडिओमध्ये, ओ. फियाल्को दिग्दर्शित, ऐतिहासिक आणि चरित्रात्मक चित्रपट "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाय" (व्ही. व्रुब्लेव्स्काया यांच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), जीवन आणि कार्य यांना समर्पित सालोमिया क्रुशेलनित्स्काया यांना गोळ्या घातल्या. हे चित्र गायकाच्या जीवनातील वास्तविक तथ्यांवर आधारित आहे आणि तिच्या आठवणी म्हणून बांधले गेले आहे. सॅलोमचे भाग गिसेला झिपोला यांनी सादर केले आहेत. या चित्रपटात सलोमची भूमिका एलेना सफोनोव्हाने साकारली होती. याव्यतिरिक्त, माहितीपट तयार केले गेले, विशेषतः, "सलोमे क्रुशेलनित्स्काया" (दिग्दर्शक आय. मुद्रक, लव्होव्ह, "मोस्ट", 1994) "टू लाइव्ह ऑफ सलोम" (दिग्दर्शक ए. फ्रोलोव्ह, कीव, "संपर्क", 1997), सायकल "नेम्स" (2004), "गेम ऑफ फेट" (दिग्दर्शक व्ही. ओब्राझ, VIATEL स्टुडिओ, 2008) सायकलवरील डॉक्युमेंटरी फिल्म "सोलो-मीआ" 18 मार्च 2006 रोजी ल्विव्ह नॅशनल अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मंचावर एस. क्रुशेलनित्स्काया यांनी मिरोस्लाव स्कोरिकच्या बॅले "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाय" च्या प्रीमियरचे आयोजन केले, सलोमिया क्रुशेलनित्स्काया यांच्या जीवनातील तथ्यांवर आधारित. बॅले गियाकोमो पुचीनीचे संगीत वापरते. 1995 मध्ये, "सलोमे क्रुशेलनित्स्का" (लेखक बी. मेलनिचुक, आय. ल्याखोव्स्की) नाटकाचा प्रीमियर टेर्नोपिल प्रादेशिक नाटक थिएटर (आता शैक्षणिक थिएटर) मध्ये झाला. 1987 पासून, सॅलोमिया क्रुशेल्नित्स्का स्पर्धा टेर्नोपिलमध्ये आयोजित केली जात आहे. दरवर्षी ल्विव्ह क्रुशेलनित्स्का यांच्या नावावर असलेल्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे आयोजन करते; ऑपेरा आर्टचे सण पारंपारिक झाले आहेत.

पॉलीन व्हायार्डोट, पूर्ण नाव पॉलिन मिशेल फर्डिनांड गार्सिया-वियार्डोट (फ्रि. पॉलीन मिशेल फर्डिनांड गार्सिया-वियार्डोट) ही एक आघाडीची फ्रेंच गायिका, मेझो-सोप्रानो, 19 व्या शतकातील, गायन शिक्षक आणि स्पॅनिश वंशाच्या संगीतकार आहेत. पॉलीन व्हायार्डॉट यांचा जन्म १८ जुलै १८२१ रोजी पॅरिसमध्ये झाला. स्पॅनिश गायक आणि शिक्षक मॅन्युएल गार्सियाची मुलगी आणि विद्यार्थी, मारिया मालिब्रानची बहीण. लहानपणी, तिने फ्रांझ लिझ्टसह पियानो वाजवण्याच्या कलेचा अभ्यास केला आणि ती पियानोवादक बनणार होती, परंतु तिच्या अद्भुत गायन क्षमतेने तिचा व्यवसाय निश्चित केला. तिने युरोपमधील विविध थिएटरमध्ये सादरीकरण केले आणि अनेक मैफिली दिल्या. ती फिडेझ (मेयरबीरची "द प्रोफेट"), ऑर्फियस (ग्लकची "ऑर्फियस आणि युरीडाइस", रोझिना (रॉसिनीची "द बार्बर ऑफ सेव्हिल") यांच्या भूमिकांसाठी प्रसिद्ध होती. तिचा जवळचा मित्र इव्हान तुर्गेनेव्हच्या लिब्रेटोसाठी प्रणय आणि कॉमिक ऑपेरा लेखक. तिच्या पतीसह, ज्याने तुर्गेनेव्हच्या कार्यांचे फ्रेंचमध्ये भाषांतर केले, तिने रशियन संस्कृतीच्या उपलब्धींना प्रोत्साहन दिले. तिचे आडनाव विविध स्वरूपात लिहिलेले आहे. गार्सिया या तिच्या पहिल्या नावाने, तिने प्रसिद्धी आणि कुप्रसिद्धी प्राप्त केली, लग्नानंतर तिने काही काळ गार्सिया-वियार्डोट हे दुहेरी आडनाव वापरले आणि काही क्षणी तिने तिचे पहिले नाव सोडून दिले आणि स्वतःला "Mme Viardot" म्हटले. 1837 मध्ये, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सियाने ब्रुसेल्समध्ये तिचा पहिला कॉन्सर्ट दिला आणि 1839 मध्ये तिने लंडनमधील रॉसिनीच्या ओटेलोमध्ये डेस्डेमोना म्हणून पदार्पण केले, जे सीझनचे मुख्य आकर्षण बनले. काही उणिवा असूनही, मुलीच्या आवाजाने उत्कृष्ट तंत्राचा वापर आश्चर्यकारक उत्कटतेने केला. 1840 मध्ये, पॉलीनने पॅरिसमधील थिएटर इटालियनचे संगीतकार आणि दिग्दर्शक लुई वायर्डॉटशी लग्न केले. आपल्या पत्नीपेक्षा 21 वर्षांनी मोठा असल्याने तिचा नवरा तिचं करिअर करू लागला. 1844 मध्ये, रशियन साम्राज्याची राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहरात, तिने अँटोनियो तंबुरीनी आणि जियोव्हानी बटिस्टा रुबिनीसह एकाच मंचावर सादर केले. व्हायार्डोटचे अनेक प्रशंसक होते. विशेषतः, रशियन लेखक इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्ह 1843 मध्ये द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये तिचा अभिनय ऐकल्यानंतर गायकाच्या उत्कट प्रेमात पडला. 1845 मध्ये त्याने पॉलीनचे अनुसरण करण्यासाठी रशिया सोडला आणि अखेरीस व्हायर्डॉट कुटुंबाचा जवळजवळ सदस्य बनला. लेखकाने पॉलीनच्या चार मुलांशी असे वागले की जणू ते स्वतःचेच आहेत आणि मृत्यूपर्यंत तिची पूजा केली. ती, त्या बदल्यात, त्याच्या कामाची समीक्षक होती आणि तिचे जगातील स्थान आणि संबंध लेखकाचे उत्कृष्ट प्रकाशात प्रतिनिधित्व करतात. त्यांच्या नात्याचे खरे स्वरूप अजूनही वादाचा विषय आहे. याव्यतिरिक्त, पॉलीन व्हायार्डॉटने चार्ल्स गौनोद आणि हेक्टर बर्लिओझसह इतर महान लोकांशी संवाद साधला. तिच्या गायन क्षमता आणि नाटकीय क्षमतांसाठी प्रसिद्ध, व्हायार्डोटने फ्रेडरिक चॉपिन, हेक्टर बर्लिओझ, कॅमिली सेंट-सेन्स आणि गियाकोमो मेयरबीर यांसारख्या संगीतकारांना प्रेरणा दिली, ऑपेरा द प्रोफेटचे लेखक, ज्यामध्ये ती फिडेझची भूमिका करणारी पहिली कलाकार बनली. तिने स्वतःला कधीच संगीतकार मानले नाही, परंतु तिने प्रत्यक्षात तीन संगीत संग्रह तयार केले आणि विशेषतः तिच्यासाठी तयार केलेल्या भूमिकांसाठी संगीत तयार करण्यात मदत केली. नंतर, स्टेज सोडल्यानंतर, तिने Le dernier socier नावाचा एक ऑपेरा लिहिला. वायर्डॉट स्पॅनिश, फ्रेंच, इटालियन, इंग्रजी, जर्मन आणि रशियन भाषेत अस्खलित होती आणि तिने तिच्या कामात विविध राष्ट्रीय तंत्रांचा वापर केला. तिच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, तिने सेंट पीटर्सबर्गच्या ऑपेरा थिएटरसह (1843-1846 मध्ये) युरोपमधील सर्वोत्तम कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर केले. व्हायार्डोटची लोकप्रियता इतकी मोठी होती की जॉर्ज सँडने तिला कॉन्सुएलो या कादंबरीच्या नायकाचा नमुना बनवले. 30 ऑक्टोबर, 1849 रोजी चोपिनच्या अंत्यसंस्कारात विआर्डोटने टुबा मिरम (मोझार्ट्स रिक्वेम) मधील मेझो-सोप्रानो भाग गायला. तिने ग्लकच्या ऑर्फियस आणि युरीडाइसमध्ये मुख्य भूमिका साकारली. 1863 मध्ये, पॉलीन व्हायार्डोट-गार्सियाने स्टेज सोडला, तिच्या कुटुंबासह फ्रान्स सोडला (तिचा पती नेपोलियन तिसरा च्या राजवटीचा विरोधक होता) आणि बाडेन-बाडेन येथे स्थायिक झाली. नेपोलियन तिसर्‍याच्या पतनानंतर, व्हायार्डोट कुटुंब फ्रान्सला परतले, जिथे पॉलीनने 1883 मध्ये तिच्या पतीच्या मृत्यूपर्यंत पॅरिस कंझर्व्हेटरमध्ये शिकवले आणि बुलेवर्ड सेंट-जर्मेनवर संगीत सलून देखील ठेवले. पॉलीन व्हायार्डोटच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आणि विद्यार्थ्यांमध्ये प्रसिद्ध Desiree Artaud-Padilla, Sophie Röhr-Brainin, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant आणि इतर आहेत. अनेक रशियन गायक तिच्याबरोबर उत्कृष्ट गायन शाळेत गेले, ज्यात एफ.व्ही. लिटविन, ई. लाव्रोव्स्काया-त्सर्तेलेवा, एन. इरेत्स्काया, एन. श्टेमबर्ग. 18 मे 1910 पॉलीन व्हायार्डॉट मरण पावला, प्रेमळ नातेवाईकांनी वेढले. तिला पॅरिसमधील मॉन्टमार्टे स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. रशियन कवी अलेक्सी निकोलाविच प्लेश्चेव्ह यांनी त्यांची कविता "द सिंगर" (वियार्डो गार्सिया) तिला समर्पित केली: नाही! मी तुला विसरणार नाही, मोहक आवाज, जसे मी प्रेमाचे पहिले गोड अश्रू विसरणार नाही! जेव्हा मी तुझे ऐकले तेव्हा माझ्या छातीत वेदना कमी झाली आणि मी पुन्हा विश्वास ठेवण्यास आणि प्रेम करण्यास तयार झालो! मी तिला विसरणार नाही... ती प्रेरीत पुजारी, रुंद पानांनी झाकलेली, तिने मला दर्शन दिले... आणि एक पवित्र स्तोत्र गायले, आणि तिची नजर दैवी अग्नीने जळून गेली... तिच्यात ती फिकट प्रतिमा डेस्डेमोना पाहिली, जेव्हा ती, वीणा सोनेरीवर वाकून, विलोबद्दल एक गाणे गायले गेले... आणि त्या जुन्या गाण्याच्या मंद ओव्हरफ्लोमुळे आक्रोशांमध्ये व्यत्यय आला. तिने किती खोलवर समजून घेतले, लोकांना आणि त्यांच्या अंतःकरणातील रहस्ये जाणणाऱ्याचा अभ्यास केला; आणि जर एखादा महान व्यक्ती थडग्यातून उठला असता तर त्याने तिचा मुकुट तिच्या कपाळावर ठेवला असता. कधीकधी एक तरुण रोझिना मला दिसली आणि तिच्या मूळ भूमीच्या रात्रीसारखी उत्कट आणि उत्कट... आणि, तिचा जादूचा आवाज ऐकून, मी माझ्या आत्म्याने त्या सुपीक भूमीकडे प्रयत्न केले, जिथे सर्वकाही कानांना मोहित करते, सर्व काही डोळ्यांना आनंद देते, जिथे आकाशाची तिजोरी चिरंतन निळ्या रंगाने चमकते, जिथे सायकमोरच्या झाडाच्या फांद्यांवर नाइटिंगेल शिट्ट्या वाजवतात आणि सरूची सावली पाण्याच्या पृष्ठभागावर थरथर कापते! आणि माझी छाती, पवित्र आनंदाने भरलेली, शुद्ध आनंद, उंच भरारी घेतली, आणि चिंताग्रस्त शंका दूर झाल्या, आणि माझा आत्मा शांत आणि हलका झाला. दु:खदायक वियोगानंतर एक मित्र म्हणून, मी संपूर्ण जगाला मिठी मारण्यास तयार होतो... अरेरे! मी तुला विसरणार नाही, मोहक आवाज, जसे मी प्रेमाचे पहिले गोड अश्रू विसरणार नाही!<1846>

मारिया निकोलायव्हना कुझनेत्सोवा ही एक रशियन ऑपेरा गायिका (सोप्रानो) आणि नर्तक आहे, ती पूर्व-क्रांतिकारक रशियातील सर्वात प्रसिद्ध गायकांपैकी एक आहे. मारिंस्की थिएटरचे प्रमुख एकलवादक, सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनचे सहभागी. तिने N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet सोबत काम केले, Fyodor Chaliapin आणि Leonid Sobinov सोबत गायले. 1917 नंतर रशिया सोडल्यानंतर तिने परदेशात यशस्वी कामगिरी सुरू ठेवली. मारिया निकोलायव्हना कुझनेत्सोवाचा जन्म 1880 मध्ये ओडेसा येथे झाला. मारिया सर्जनशील आणि बौद्धिक वातावरणात वाढली, तिचे वडील निकोलाई कुझनेत्सोव्ह एक कलाकार होते आणि तिची आई मेकनिकोव्ह कुटुंबातून आली होती, मारियाचे काका नोबेल पारितोषिक विजेते जीवशास्त्रज्ञ इल्या मेकनिकोव्ह आणि समाजशास्त्रज्ञ लेव्ह मेकनिकोव्ह होते. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीने कुझनेत्सोव्हच्या घराला भेट दिली, ज्याने भावी गायकाच्या प्रतिभेकडे लक्ष वेधले आणि तिच्यासाठी मुलांची गाणी तयार केली, लहानपणापासूनच मारियाने अभिनेत्री बनण्याचे स्वप्न पाहिले. तिच्या पालकांनी तिला स्वित्झर्लंडमधील व्यायामशाळेत पाठवले, रशियाला परत आले, तिने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये बॅलेचा अभ्यास केला, परंतु नृत्य करण्यास नकार दिला आणि इटालियन शिक्षक मार्टी आणि नंतर बॅरिटोन आणि तिचा स्टेज पार्टनर आयव्ही टार्टकोव्ह यांच्याबरोबर गायन शिकण्यास सुरुवात केली. प्रत्येकाने तिची शुद्ध सुंदर गीतात्मक सोप्रानो, अभिनेत्री म्हणून लक्षणीय प्रतिभा आणि स्त्री सौंदर्य लक्षात घेतले. इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्कीने तिचे वर्णन केले "... एक नाट्यमय सोप्रानो जो त्याच भूकेने पाहिला आणि ऐकला जाऊ शकतो." 1904 मध्ये, मारिया कुझनेत्सोव्हाने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या मंचावर त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिनमध्ये तात्यानाच्या भूमिकेत आणि 1905 मध्ये गौनोदच्या फॉस्टमधील मार्गुराइटच्या रूपात मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले. मारिंस्की थिएटरचे एकल कलाकार, एका लहान ब्रेकसह, कुझनेत्सोवा 1917 च्या क्रांतीपर्यंत राहिले. 1905 मध्ये, तिच्या कामगिरीच्या रेकॉर्डिंगसह दोन ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रसिद्ध झाले आणि तिने तिच्या सर्जनशील कारकिर्दीत एकूण 36 रेकॉर्डिंग केले. एकदा, 1905 मध्ये, कुझनेत्सोव्हाच्या मरिन्स्की येथे पदार्पण झाल्यानंतर, थिएटरमध्ये तिच्या कामगिरीदरम्यान, विद्यार्थी आणि अधिकारी यांच्यात भांडण झाले, देशातील परिस्थिती क्रांतिकारक होती आणि थिएटरमध्ये घबराट पसरली. मारिया कुझनेत्सोव्हाने आर. वॅग्नरच्या "लोहेन्ग्रीन" मधील एल्साच्या एरियामध्ये व्यत्यय आणला आणि शांतपणे "गॉड सेव्ह द झार" हे रशियन गीत गायले, बझर्सना भांडण थांबवण्यास भाग पाडले गेले आणि प्रेक्षक शांत झाले, कामगिरी चालूच राहिली. मारिया कुझनेत्सोवाचा पहिला पती अल्बर्ट अल्बर्टोविच बेनोइस होता, जो रशियन वास्तुविशारद, कलाकार, इतिहासकार बेनॉइस यांच्या सुप्रसिद्ध राजवंशातील होता. तिच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात, मारिया दुहेरी आडनावाने कुझनेत्सोवा-बेनोइट या नावाने ओळखली जात असे. तिच्या दुसर्‍या लग्नात, मारिया कुझनेत्सोवाचे लग्न निर्माता बोगदानोव्हशी झाले, तिसरे - प्रसिद्ध संगीतकार ज्यूल्स मॅसेनेटचे पुतणे बँकर आणि उद्योगपती अल्फ्रेड मॅसेनेटशी. तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, कुझनेत्सोव्हा-बेनोइसने अनेक युरोपियन ऑपेरा प्रीमियर्समध्ये भाग घेतला, ज्यात रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनिया" मधील फेव्ह्रोनियाच्या भागांसह आणि जे. मॅसेनेटच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधील क्लियोपात्रा. , जे संगीतकाराने विशेषतः तिच्यासाठी लिहिले. आणि रशियन रंगमंचावर तिने आर. वॅगनरच्या "गोल्ड ऑफ द राइन" मधील व्होगडोलिनाची भूमिका, जी. पुचीनी आणि इतर अनेकांच्या "मॅडमा बटरफ्लाय" मधील सीओ-सीओ-सानची भूमिका देखील सादर केली. तिने मारिंस्की ऑपेरा कंपनीसह रशिया, फ्रान्स, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, इटली, यूएसए आणि इतर देशांतील शहरांचा दौरा केला आहे. तिच्या सर्वोत्कृष्ट भूमिकांपैकी: एंटोनिडा (एम. ग्लिंका ची "लाइफ फॉर द झार"), ल्युडमिला (एम. ग्लिंका ची "रुस्लान आणि ल्युडमिला", ओल्गा (ए. डार्गोमिझस्कीची "मरमेड"), माशा (ई ची "डब्रोव्स्की" नेप्रावनिक), ओक्साना (पी. त्चैकोव्स्की कृत "चेरेविचकी"), तात्याना (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "युजीन वनगिन", कुपावा (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह लिखित "द स्नो मेडेन"), ज्युलिएट ("रोमियो आणि ज्युलिएट" Ch. Gounod), Carmen ("Carmen" Zh Bizet), Manon Lesko (J. Massenet ची "Manon"), Violetta ("La Traviata" by G. Verdi), Elsa (R. Wagner ची "Lohengrin") आणि इतर 1914 मध्ये, कुझनेत्सोव्हाने तात्पुरते मारिंस्की थिएटर सोडले आणि सर्गेई डायघिलेव्हच्या "रशियन नृत्यनाट्य" सोबत तिने पॅरिस आणि लंडनमध्ये नृत्यांगना म्हणून सादरीकरण केले आणि त्यांचे कार्यप्रदर्शन अंशतः प्रायोजित केले. तिने रिचर्ड स्ट्रॉसच्या "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" या बॅलेमध्ये नृत्य केले, नृत्यनाट्य त्यांच्या काळातील ताऱ्यांनी तयार केले होते - संगीतकार आणि कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस, दिग्दर्शक सर्गेई डायघिलेव्ह, नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल फोकिन, पोशाख आणि देखावा लेव्ह बाक्स्ट, प्रमुख नर्तक लिओनिड मायस. . ही एक महत्त्वाची भूमिका आणि चांगली कंपनी होती, परंतु सुरुवातीपासूनच उत्पादनास काही अडचणींचा सामना करावा लागला: रिहर्सलसाठी थोडा वेळ होता, स्ट्रॉस खराब मूडमध्ये होता, कारण अतिथी बॅलेरिनास इडा रुबिनस्टाईन आणि लिडिया सोकोलोव्हा यांनी भाग घेण्यास नकार दिला आणि स्ट्रॉसने ते केले. फ्रेंच संगीतकारांसोबत काम करायला आवडत नाही आणि ऑर्केस्ट्राशी सतत भांडण होत असे आणि डायघिलेव्ह अजूनही नर्तक वास्लाव निजिंस्कीच्या मंडपातून निघून गेल्याबद्दल चिंतेत होते. पडद्यामागील समस्या असूनही, बॅलेने लंडन आणि पॅरिसमध्ये यशस्वी पदार्पण केले. बॅलेमध्ये हात आजमावण्याव्यतिरिक्त, कुझनेत्सोव्हाने लंडनमधील प्रिन्स इगोरच्या बोरोडिनच्या निर्मितीसह अनेक ऑपरेटिक परफॉर्मन्स सादर केले. 1918 च्या क्रांतीनंतर, मारिया कुझनेत्सोव्हाने रशिया सोडला, एक अभिनेत्री म्हणून, तिने नाटकीय सौंदर्यात ते केले - स्वीडनला जाणाऱ्या जहाजाच्या खालच्या डेकवर तिने केबिन मुलाच्या कपड्यांमध्ये लपवले. स्टॉकहोम ऑपेरा, नंतर कोपनहेगन आणि नंतर रॉयल ऑपेरा हाऊस, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन येथे ती ऑपेरा गायिका बनली. या सर्व काळात ती सतत पॅरिसमध्ये आली आणि 1921 मध्ये ती शेवटी पॅरिसमध्ये स्थायिक झाली, जे तिचे दुसरे सर्जनशील घर बनले. 1920 च्या दशकात कुझनेत्सोव्हाने खाजगी मैफिली आयोजित केल्या ज्यात तिने रशियन, फ्रेंच, स्पॅनिश आणि जिप्सी गाणी, प्रणय आणि ओपेरा गायले. या मैफिलींमध्ये तिने अनेकदा स्पॅनिश लोकनृत्ये आणि फ्लेमेन्को नृत्य केले. तिच्या काही मैफिली गरजू रशियन स्थलांतरितांना मदत करण्यासाठी धर्मादाय होत्या. ती पॅरिसियन ऑपेराची स्टार बनली, तिच्या सलूनमध्ये स्वीकारणे हा एक मोठा सन्मान मानला जात असे. "समाजाचा रंग," मंत्री आणि उद्योगपतींनी तिच्या एंटररूममध्ये गर्दी केली. खाजगी मैफिलींव्यतिरिक्त, तिने युरोपमधील अनेक ऑपेरा हाऊसमध्ये एकल वादक म्हणून काम केले आहे, ज्यात कोव्हेंट गार्डन आणि पॅरिस ऑपेरा आणि ऑपेरा कॉमिकमध्ये देखील समाविष्ट आहे. 1927 मध्ये, मारिया कुझनेत्सोव्हा, प्रिन्स अॅलेक्सी त्सेरेटेली आणि बॅरिटोन मिखाईल कारकाश यांच्यासमवेत, पॅरिसमध्ये रशियन ऑपेरा खाजगी कंपनीचे आयोजन केले, जिथे त्यांनी रशिया सोडलेल्या अनेक रशियन ऑपेरा गायकांना आमंत्रित केले. रशियन संगीतकारांनी सदको, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ अँड मेडेन फेव्ह्रोनिया, सोरोचिन्स्की फेअर आणि इतर ऑपेरा आणि बॅले रशियन संगीतकारांनी सादर केले आणि लंडन, पॅरिस, बार्सिलोना, माद्रिद, मिलान आणि येथे सादर केले. दूर ब्यूनस आयर्स मध्ये. "रशियन ऑपेरा" 1933 पर्यंत चालला, त्यानंतर मारिया कुझनेत्सोव्हाने कमी कामगिरी करण्यास सुरुवात केली. मारिया कुझनेत्सोवा यांचे 25 एप्रिल 1966 रोजी पॅरिस, फ्रान्स येथे निधन झाले.

रीटा स्ट्रीच (डिसेंबर 18, 1920 - मार्च 20, 1987) - 20 व्या शतकातील 40-60 च्या दशकातील सर्वात प्रतिष्ठित आणि रेकॉर्ड केलेल्या जर्मन ऑपेरा गायकांपैकी एक, सोप्रानो. रीटा स्ट्रीचचा जन्म बर्नौल, अल्ताई क्राय, रशिया येथे झाला. तिचे वडील ब्रुनो स्ट्रीच, जर्मन सैन्यातील कॉर्पोरल, पहिल्या महायुद्धाच्या आघाड्यांवर पकडले गेले आणि बर्नौलमध्ये विषबाधा झाली, जिथे तो प्रसिद्ध गायिका वेरा अलेक्सेवाची भावी आई, रशियन मुलीला भेटला. 18 डिसेंबर 1920 रोजी व्हेरा आणि ब्रुनो यांना मार्गारीटा श्ट्रेच ही मुलगी झाली. लवकरच सोव्हिएत सरकारने जर्मन युद्धकैद्यांना मायदेशी परतण्याची परवानगी दिली आणि ब्रुनो, वेरा आणि मार्गारीटासह जर्मनीला गेले. तिच्या रशियन आईचे आभार, रीटा स्ट्रीचने रशियन चांगले बोलले आणि गायले, जे तिच्या कारकिर्दीसाठी खूप उपयुक्त होते, त्याच वेळी, तिच्या "शुद्ध नसलेल्या" जर्मनमुळे, सुरुवातीला फॅसिस्ट राजवटीत काही समस्या होत्या. रीटाच्या गायन क्षमता लवकर शोधल्या गेल्या, प्राथमिक इयत्तेपासून सुरुवात करून, ती शालेय मैफिलींमध्ये अग्रगण्य कलाकार होती, त्यापैकी एका वेळी तिची दखल घेतली गेली आणि महान जर्मन ऑपेरा गायिका एर्ना बर्गरने तिला बर्लिनमध्ये अभ्यासासाठी नेले. तसेच तिच्या शिक्षकांमध्ये वेगवेगळ्या वेळी प्रसिद्ध टेनर विली डोमग्राफ-फॅसबेंडर आणि सोप्रानो मारिया इफोगिन होते. ऑपेरा रंगमंचावर रीटा स्ट्रीचचे पदार्पण 1943 मध्ये ऑसिग शहरात (ऑसिग, आता उस्टी नाद लबेम, झेक प्रजासत्ताक) रिचर्ड स्ट्रॉसच्या ऑपेरा एरियाडने ऑफ नॅक्सोसमध्ये झेरबिनेटाच्या भूमिकेसह झाले. 1946 मध्ये, रीटाने बर्लिन स्टेट ऑपेरामध्ये, जॅक ऑफेबॅचच्या टेल्स ऑफ हॉफमनमधील ऑलिंपियाच्या भागासह, मुख्य गटात पदार्पण केले. त्यानंतर, तिची स्टेज कारकीर्द सुरू झाली, जी 1974 पर्यंत चालली. रीटा स्ट्रीच 1952 पर्यंत बर्लिन ऑपेरामध्ये राहिली, त्यानंतर ऑस्ट्रियाला गेली आणि व्हिएन्ना ऑपेराच्या मंचावर जवळपास वीस वर्षे घालवली. येथे तिने लग्न केले आणि 1956 मध्ये एका मुलाला जन्म दिला. रीटा स्ट्रीचकडे एक उज्ज्वल कोलोरातुरा सोप्रानो होता आणि त्याने जागतिक ऑपेरा भांडारातील सर्वात कठीण भाग सहजपणे सादर केले, तिला "जर्मन नाइटिंगेल" किंवा "व्हिएनीज नाइटिंगेल" म्हटले गेले. तिच्या प्रदीर्घ कारकिर्दीत, रीटा स्ट्रीचने अनेक जागतिक थिएटरमध्ये देखील सादर केले - तिने म्युनिकमधील ला स्काला आणि बव्हेरियन रेडिओशी करार केला, कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस ऑपेरा, तसेच रोम, व्हेनिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये गायले. , जपान, ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंडचा प्रवास केला, साल्झबर्ग, बेरेउथ आणि ग्लिंडबॉर्न ऑपेरा महोत्सवात सादर केले. तिच्या प्रदर्शनात सोप्रानोसाठी जवळजवळ सर्व महत्त्वपूर्ण ऑपेरेटिक भूमिकांचा समावेश होता - ती मोझार्टच्या "मॅजिक फ्लूट", वेबरच्या "फ्री गन" मधील एनचेन आणि इतर मधील क्वीन ऑफ द नाईटच्या भूमिकांची सर्वोत्कृष्ट कलाकार म्हणून ओळखली जात होती. तिच्या संग्रहात, इतर गोष्टींबरोबरच, रशियन संगीतकारांच्या कामांचा समावेश आहे, जे तिने रशियन भाषेत सादर केले. तिला ऑपेरेटा भांडार आणि लोकगीते आणि रोमान्सची उत्कृष्ट दुभाषी देखील मानली गेली. तिने युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टरसह काम केले आहे आणि 65 प्रमुख रेकॉर्ड नोंदवले आहेत. तिची कारकीर्द पूर्ण केल्यानंतर, रीटा स्ट्रीच 1974 पासून व्हिएन्ना येथील संगीत अकादमीमध्ये प्रोफेसर आहेत, एसेनमधील संगीत शाळेत शिकवतात, मास्टर क्लासेस देतात आणि नाइसमधील लिरिकल आर्ट डेव्हलपमेंट सेंटरचे प्रमुख होते. 20 मार्च 1987 रोजी रीटा स्ट्रीचचे व्हिएन्ना येथे निधन झाले आणि तिचे वडील ब्रुनो स्ट्रीच आणि आई वेरा अलेक्सेवा यांच्या शेजारी जुन्या शहरातील स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

अँजेला घेओर्घ्यू (रोमानियन अँजेला घेओरघ्यू) ही एक रोमानियन ऑपेरा गायिका, सोप्रानो आहे. आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायकांपैकी एक. अँजेला जॉर्जिओ (बुर्लाकू) यांचा जन्म 7 सप्टेंबर 1965 रोजी रोमानियातील अजुड या छोट्याशा गावात झाला. लहानपणापासूनच ती गायिका होणार हे उघड होते, तिचे नशीब संगीत होते. तिने बुखारेस्टमधील संगीत शाळेत शिक्षण घेतले आणि बुखारेस्टच्या राष्ट्रीय संगीत विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. तिचे व्यावसायिक ऑपेरेटिक पदार्पण 1990 मध्ये क्लुजमधील पुचीनीच्या ला बोहेममध्ये मिमीच्या रूपात झाले आणि त्याच वर्षी तिने व्हिएन्ना येथे हंस गॅबोर बेल्वेडेरे आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धा जिंकली. जॉर्जिओ हे आडनाव तिच्या पहिल्या पतीपासून तिच्याकडे राहिले. अँजेला जॉर्जिओने 1992 मध्ये ला बोहेम येथील रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे आंतरराष्ट्रीय पदार्पण केले. त्याच वर्षी, तिने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा आणि व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे पदार्पण केले. 1994 मध्ये, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे, तिने ला ट्रॅव्हिएटामधील व्हायोलेटाचा भाग प्रथमच गायला, या क्षणी "ताऱ्याचा जन्म" झाला, अँजेला जॉर्जिओने ऑपेरा हाऊसमध्ये सतत यश मिळवण्यास सुरुवात केली आणि जगभरातील कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंडन, पॅरिस, साल्झबर्ग, बर्लिन, टोकियो, रोम, सोल, व्हेनिस, अथेन्स, मॉन्टे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजेलिस, लिस्बन, व्हॅलेन्सिया, पालेर्मो, आम्सटरडॅम, क्वाला येथे लंपूर, झुरिच, व्हिएन्ना, साल्झबर्ग, माद्रिद, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, तैपेई, सॅन जुआन, ल्युब्लियाना. 1994 मध्ये, ती टेनर रॉबर्टो अलाग्नाला भेटली, ज्यांच्याशी तिने 1996 मध्ये लग्न केले. न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे हा विवाहसोहळा पार पडला. ऑपेरा स्टेजवर अलान्या-जॉर्जिओ जोडपे बर्याच काळापासून सर्वात उज्ज्वल सर्जनशील कौटुंबिक संघ आहेत, आता त्यांचा घटस्फोट झाला आहे. तिचा पहिला अनन्य रेकॉर्ड करार 1995 मध्ये डेकाबरोबर झाला होता, त्यानंतर तिने वर्षातून अनेक अल्बम रिलीज केले होते, आता तिच्याकडे ऑपेरा आणि सोलो कॉन्सर्ट असे सुमारे 50 अल्बम आहेत. तिच्या सर्व सीडींना समीक्षकांची प्रशंसा मिळाली आहे आणि त्यांनी अनेक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जिंकले आहेत, ज्यात ग्रामोफोन मासिक पुरस्कार, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपासन डी'ओर आणि चोक डु मोंडे डे ला म्युझिक आणि इतर अनेक पुरस्कार आहेत. 2001 आणि 2010 मध्ये दोनदा, ब्रिटिश "क्लासिकल BRIT अवॉर्ड्स" ने तिला "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट महिला गायिका" म्हणून घोषित केले. अँजेला जॉर्जिओच्या भूमिकांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे, तिला विशेषतः वर्डी आणि पुचीनी यांचे ओपेरा आवडतात. इटालियन भांडार, कदाचित रोमानियन आणि इटालियन भाषांच्या सापेक्ष समानतेमुळे, ती उत्कृष्टपणे करते, काही समीक्षकांनी नोंदवले की फ्रेंच, जर्मन, रशियन आणि इंग्रजी ऑपेरा कमकुवत सादर केला जातो. अँजेला घेओरघ्यूच्या सर्वात महत्त्वाच्या भूमिका: बेलिनी "स्लीपवॉकर" - अमिना बिझेट "कारमेन" - मायकेला, कारमेन सिलेआ "एड्रियाना लेकोवरर" - अॅड्रियाना लेकोव्हर डोनिझेट्टी "लुसिया डी लॅमरमूर" - लुसिया डोनिझेट्टी "लुक्रेझिया बोर्जिया" - डॉन लूसिओरोजिया बोर्जिया " - अदिना गौनोद "फॉस्ट" - मार्गुराइट गौनोद "रोमियो अँड ज्युलिएट" - ज्युलिएट मॅसेनेट "मॅनन" - मॅनन मॅसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोझार्ट "डॉन जियोव्हानी" - झेर्लिना लिओनकाव्हलो "पॅग्लियाची" - नेड्डा पुक्किनी "द पुक्डा मॅगिनी" - "ला बोहेम" - मिमी पुचीनी "गियानी शिची" - लोरेटा पुचीनी "टोस्का" - टोस्का पुचीनी "टुरांडॉट" - लिऊ वर्डी ट्रोबॅडौर - लिओनोरा वर्दी "ला ​​ट्रॅविटा" - व्हायोलेटा वर्दी "लुईस मिलर" - लुईस वर्दी "सायमन बोकानेग्रा" - अँजेला घेओरघ्यू सक्रियपणे कामगिरी करत आहे आणि ऑपेरा ऑलिंपसच्या शीर्षस्थानी आहे. भविष्यातील व्यस्ततेमध्ये युरोप, अमेरिका आणि आशियातील विविध मैफिली, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे टॉस्का आणि फॉस्ट यांचा समावेश आहे.

अण्णा युरिव्हना नेत्रेबको ही एक रशियन ऑपेरा गायिका आणि सोप्रानो आहे. अण्णा नेत्रेबको यांचा जन्म 18 सप्टेंबर 1971 रोजी क्रास्नोडार येथे झाला. वडील - नेट्रेबको युरी निकोलाविच (1934), लेनिनग्राड मायनिंग इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, अभियंता-भूवैज्ञानिक. क्रास्नोडारमध्ये राहतो. आई - नेट्रेबको लारिसा इव्हानोव्हना (1944-2002), संप्रेषण अभियंता. अॅनाची मोठी बहीण नतालिया (1968) तिच्या कुटुंबासह डेन्मार्कमध्ये राहते. अण्णा नेत्रेबकोला लहानपणापासूनच स्टेजवर येण्याची इच्छा होती. शाळेत शिकत असताना, ती पायनियर्सच्या क्रास्नोडार पॅलेसमध्ये "कुबान पायोनियर" या समूहाची एकल कलाकार होती. 1988 मध्ये, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, अण्णांनी लेनिनग्राडला जाण्याचा निर्णय घेतला - संगीत शाळेत प्रवेश करण्यासाठी, ऑपेरेटा विभागात, नंतर थिएटर विद्यापीठात बदली करण्यासाठी. तथापि, तिची संगीत क्षमता शाळेच्या प्रवेश समितीने दुर्लक्षित केली नाही - अण्णांना व्होकल विभागात स्वीकारण्यात आले, जिथे तिने तात्याना बोरिसोव्हना लेबेड यांच्याबरोबर अभ्यास केला. दोन वर्षांनंतर, महाविद्यालयातून पदवी न घेता, तिने स्पर्धा यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली आणि एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या नावावर असलेल्या सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने प्रोफेसर तमारा दिमित्रीव्हना नोविचेन्को यांच्यासोबत गायन शिकले. तोपर्यंत, अण्णांना ऑपेरामध्ये गंभीरपणे रस होता आणि कंझर्व्हेटरीपासून फार दूर नसलेले मारिंस्की थिएटर तिचे दुसरे घर बनले. थिएटरला नियमितपणे भेट देण्यासाठी आणि त्याच्या रंगमंचावरील सर्व सादरीकरणे पाहण्यास सक्षम होण्यासाठी, अण्णांना थिएटरमध्ये क्लिनर म्हणून नोकरी मिळाली आणि दोन वर्षे, कंझर्व्हेटरीमध्ये तिच्या अभ्यासासोबत, थिएटर लॉबीमध्ये मजले धुतले. 1993 मध्ये, गायकांची सर्व-रशियन स्पर्धा V.I. एमआय ग्लिंका. स्पर्धेच्या ज्यूरीचे नेतृत्व यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्ट इरिना अर्खीपोव्हा यांनी केले. कंझर्व्हेटरीमध्ये 4थ्या वर्षाची विद्यार्थिनी म्हणून, अण्णा नेत्रेबकोने केवळ स्पर्धेत भाग घेतला नाही तर प्रथम पारितोषिक मिळवून ती विजेती देखील बनली. स्पर्धा जिंकल्यानंतर अण्णांनी मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑडिशन दिली. ऑडिशनला उपस्थित असलेले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक, व्हॅलेरी गर्गिएव्ह यांनी लगेचच तिला मोझार्टच्या ऑपेरा द मॅरेज ऑफ फिगारोच्या आगामी निर्मितीमध्ये बार्बरीनाची भूमिका दिली. अनपेक्षितपणे, एका तालीममध्ये, दिग्दर्शक युरी अलेक्झांड्रोव्हने अण्णांना सुझानचा भाग गाण्याचा प्रयत्न करण्याचे सुचवले, जे अण्णांनी तिथे एकही चूक न करता केले आणि नंतर मुख्य भूमिकेसाठी मंजूर केले गेले. म्हणून 1994 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोने मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर पदार्पण केले. तिच्या पदार्पणानंतर, अण्णा नेट्रेबको मारिन्स्की थिएटरच्या अग्रगण्य एकल कलाकारांपैकी एक बनली. त्यात काम करताना तिने अनेक परफॉर्मन्समध्ये गाणी गायली. मारिन्स्की थिएटरच्या रंगमंचावरील भूमिकांपैकी: ल्युडमिला ("रुस्लान आणि ल्युडमिला"), झेनिया ("बोरिस गोडुनोव"), मार्था ("द सारची वधू"), लुईस ("मठातील बेट्रोथल"), नताशा रोस्तोवा ("वॉर अँड पीस"), रोझिना ("द बार्बर ऑफ सेव्हिल"), अमिना ("स्लीपवॉकर"), लुसिया ("लुसिया डी डॅमरमूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), व्हायोलेटा व्हॅलेरी ("ला ट्रॅविटा"), मुसेटा, मिमी ("ला बोहेम"), अँटोनिया ("टेल्स ऑफ हॉफमन"), डोना अण्णा, झेर्लिना ("डॉन जुआन") आणि इतर. 1994 मध्ये, अण्णा नेत्रेबकोने मारिन्स्की थिएटर कंपनीचा भाग म्हणून परदेशात दौरे करण्यास सुरुवात केली. गायकाने फिनलंड (मिक्केली उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टेन उत्सव), इस्रायल, लाटविया येथे सादरीकरण केले. अण्णा नेट्रेबकोचे पहिले परदेशी प्रदर्शन 1995 मध्ये यूएसएमध्ये सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेराच्या मंचावर झाले. स्वत: अण्णांच्या मते, प्लॅसिडो डोमिंगोने अमेरिकन पदार्पणात मोठी भूमिका बजावली. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" चे नऊ परफॉर्मन्स, ज्यामध्ये अण्णांनी ल्युडमिलाचा मुख्य भाग गायला, तिला परदेशात तिच्या कारकिर्दीत पहिले जबरदस्त यश मिळाले. तेव्हापासून, अण्णा नेट्रेबको जगातील सर्वात प्रतिष्ठित ऑपेरा स्टेजवर सादर करत आहेत. अण्णांच्या कारकिर्दीत एक विशेष स्थान 2002 मध्ये घेतले, जेव्हा ती एका प्रसिद्ध गायिकेतून जागतिक ऑपेरा प्राइमा बनली. 2002 च्या सुरुवातीस, अण्णा नेट्रेबकोने मारिन्स्की थिएटरसह वॉर अँड पीस या नाटकातील मेट्रोपॉलिटन ऑपेराच्या मंचावर सादर केले. नताशा रोस्तोवाच्या तिच्या अभिनयाने खळबळ उडाली. "आवाजासह ऑड्रे हेपबर्न" - अशा प्रकारे अण्णा नेट्रेबकोला अमेरिकन प्रेसमध्ये बोलावले गेले, तिची गायन आणि नाट्यमय प्रतिभा लक्षात घेऊन, दुर्मिळ मोहिनीसह. त्याच वर्षीच्या उन्हाळ्यात, अॅनाने साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जियोव्हानीमध्ये डोना अण्णा म्हणून काम केले. प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलॉस अर्नोनकोर्टने तिला या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. साल्झबर्गमधील अण्णांच्या कामगिरीने धमाल केली. त्यामुळे साल्झबर्गने जगाला एक नवा सुपरस्टार दिला. साल्झबर्ग नंतर, अण्णा नेट्रेबकोची लोकप्रियता कामगिरीपासून कामगिरीपर्यंत वेगाने वाढत आहे. आता अण्णांच्या निर्मितीमध्ये सहभागी होण्यासाठी ते जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये सहभागी होण्याचा प्रयत्न करत आहेत. तेव्हापासून, ऑपेरा दिवा अण्णा नेत्रेबकोचे जीवन विमानांच्या पंखांवर उडत ट्रेनच्या चाकांवर धावत आहे. चमकणारी शहरे आणि देश, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलची दृश्ये. साल्झबर्ग नंतर - लंडन, वॉशिंग्टन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना... जुलै 2003 मध्ये, "ला ट्रॅविआटा" मधील बव्हेरियन ऑपेराच्या मंचावर, अण्णांनी पहिल्यांदा मेक्सिकन टेनर रोलँडो व्हिलाझोन सोबत गाणे गायले. या कामगिरीने आजच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि शोधलेल्या ऑपेरा युगलला जन्म दिला, किंवा त्याला "ड्रीम कपल" म्हणतात - स्वप्नांचे युगल. अण्णा आणि रोलांडो यांच्या सहभागासह कार्यक्रम आणि मैफिली पुढील अनेक वर्षांसाठी नियोजित आहेत. देश आणि शहरे पुन्हा चमकत आहेत. न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना, म्युनिक, साल्झबर्ग, लंडन, लॉस एंजेलिस, बर्लिन, सॅन फ्रान्सिस्को ... परंतु सर्वात महत्वाचे, खरोखर विजयी यश अण्णांना 2005 मध्ये त्याच साल्झबर्गमध्ये मिळाले, जेव्हा तिने विली डेकरच्या ऐतिहासिक निर्मितीमध्ये सादर केले. Verdi च्या ला Traviata. या यशाने तिला केवळ शीर्षस्थानीच उचलले नाही - त्याने तिला ऑपेरा जगाच्या ऑलिंपसपर्यंत नेले! व्हॅलेरी गेर्गीव्ह, जेम्स लेव्हिन, सेजी ओझावा, निकोलॉस अर्नोनकोर्ट, झुबिन मेहता, कॉलिन डेव्हिस, क्लॉडिओ अब्बाडो, डॅनियल बेरेनबोईम, इमॅन्युएल विलाम, बर्ट्रांड डी बुली, मार्को आर्मिलियाटो यासह अॅना नेट्रेबको जगातील आघाडीच्या कंडक्टरसह कामगिरी करतात. 2003 मध्ये, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनीने अण्णा नेट्रेबकोसोबत एक विशेष करार केला. सप्टेंबर 2003 मध्ये अण्णा नेट्रेबकोचा पहिला अल्बम "ओपेरा एरियास" रिलीज झाला. गायकाने ते व्हिएन्ना फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जीआंद्रिया नोसेडा) सोबत रेकॉर्ड केले. अल्बममध्ये विविध ऑपेरा - "मरमेड्स", "फॉस्ट", "ला बोहेम्स", "डॉन जियोव्हानी", "स्लीपवॉकर्स" मधील लोकप्रिय एरिया समाविष्ट आहेत. "द वुमन - द व्हॉईस" हा चित्रपट एक अविश्वसनीय यश होता, ज्यामध्ये अण्णांनी हॉलिवूडचे दिग्दर्शक व्हिन्सेंट पॅटरसन यांनी तयार केलेल्या पाच ऑपेरा व्हिडिओंमध्ये काम केले होते, ज्यांनी यापूर्वी मायकेल जॅक्सन आणि मॅडोनासोबत काम केले होते. ऑगस्ट 2004 मध्ये, गायकाचा दुसरा एकल अल्बम "सेम्प्रे लिबेरा" रिलीज झाला, जो महलर ऑर्केस्ट्रा आणि क्लॉडिओ अब्बाडोसह रेकॉर्ड केला गेला. तिसरा एकल अल्बम, मारिन्स्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा आणि व्हॅलेरी गेर्गिएव्हसह रेकॉर्ड केलेला, "रशियन अल्बम" 2006 मध्ये रिलीज झाला. सर्व तीन अल्बम जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये प्लॅटिनम झाले आणि "रशियन अल्बम" ग्रॅमीसाठी नामांकित झाले. 2008 मध्ये, ड्यूश ग्रामोफोनने अण्णांची चौथी एकल डिस्क, सोव्हेनियर्स जारी केली, जी प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि इमॅन्युएल विलाम यांच्यासोबत रेकॉर्ड केली गेली. एक मोठे यश दुसर्‍या सीडीची वाट पाहत होते - "ड्युएट्स", जी अण्णांनी तिच्या नियमित भागीदार रोलँडो व्हिलाझोनसह रेकॉर्ड केली. 2009 च्या सुरूवातीस, 2008 च्या व्हिएनीज परफॉर्मन्स कॅपुलेटी आणि मॉन्टेचीच्या रेकॉर्डिंगसह एक सीडी जारी करण्यात आली, ज्यामध्ये अण्णांनी लॅटव्हियन मेझो-सोप्रानो एलिना गारांचा या दुसर्‍या सुपरस्टारसह गायले. दोन उत्कृष्ट ऑपेरा गायक आणि सुंदर महिला - अण्णा नेत्रेबको आणि एलिना गारांचा यांना अलीकडेच महिला स्वप्न जोडपे - एक महिला "स्वप्न युगल" म्हटले गेले आहे. डॉइश ग्रामोफोन, तसेच इतर काही कंपन्यांनी, अण्णा नेत्रेबकोच्या सहभागासह अनेक ऑपेरा परफॉर्मन्सचे व्हिडिओ जारी केले. त्यापैकी रुस्लान आणि ल्युडमिला (1995), बेट्रोथल इन अ मोनेस्ट्री (1998), लव्ह पोशन (व्हिएन्ना, 2005), ला ट्रॅव्हियाटा (साल्झबर्ग, 2005), प्युरिटन्स (एमईटी, 2007), "मनोन" (व्हिएन्ना, 2007), "मॅनन" (बर्लिन, 2007). 2008 च्या सुरुवातीस, दिग्दर्शक रॉबर्ट डॉर्नहोम यांनी एक चित्रपट बनवला - ऑपेरा "ला बोहेम" ज्यात अण्णा नेत्रेबको आणि रोलॅंडो व्हिलाझोन अभिनीत होते. 2008 च्या शरद ऋतूमध्ये ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये चित्रपटाचा प्रीमियर झाला. जगभरातील अनेक देशांनी हा चित्रपट दाखवण्याचे अधिकार मिळवले आहेत. मार्च 2009 मध्ये "Axiom films" कंपनीने DVD वर चित्रपटाचे रेकॉर्डिंग सुरू केले. अॅना नेट्रेबकोने हॉलिवूड चित्रपट "प्रिन्सेस डायरी 2" (वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओ, गॅरी मार्शल दिग्दर्शित) मध्ये देखील छोट्या भूमिकेत काम केले. अण्णा नेत्रेबकोच्या मैफिलीच्या कामगिरीला विलक्षण लोकप्रियता मिळाली. 2007 मध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये दिमित्री होवरोस्टोव्स्की सोबतची मैफिली, लंडनमधील रॉयल अल्बर्ट हॉलमध्ये (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007), तसेच अण्णा नेट्रेबको, प्लॅसिडो डोमिंगो आणि रोलँडो व्हिलाझोन (बर्लिन-) यांच्या दिग्गज संयुक्त मैफिली आहेत. 2006, व्हिएन्ना-2008). टीव्ही ब्रॉडकास्ट, तसेच बर्लिन आणि व्हिएन्नामधील कॉन्सर्टचे रेकॉर्डिंग डीव्हीडीवर खूप यशस्वी झाले. स्पर्धा जिंकल्यानंतर ग्लिंका 1993 मध्ये, अण्णा नेट्रेबको यांना वारंवार विविध बक्षिसे, पदके, पुरस्कार देण्यात आले. तिच्या यशांपैकी: - युवा ऑपेरा गायकांसाठी II आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते. एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पुरस्कार विजेते (1997) - रशियन संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1998) विजेते - सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" च्या सर्वोच्च थिएटर पुरस्काराचे विजेते " (1999, 2005, 2009). अण्णा नेत्रेबकोच्या इतर कामगिरींपैकी प्रतिष्ठित जर्मन बांबी पुरस्कार, ऑस्ट्रियन अॅमेडियस पुरस्कार, वर्षातील सर्वोत्कृष्ट सिंगर आणि वुमन म्युझिशियन ऑफ द इयरची पदवी यूके (क्लासिकल BRIT अवॉर्ड्स), नऊ इको क्लासिक अवॉर्ड्स, जर्मनीमध्ये देण्यात आले. तसेच दोन ग्रॅमी नामांकन ("व्हायलेटा" आणि "रशियन अल्बम" सीडीसाठी). 2005 मध्ये, क्रेमलिनमध्ये, रशियन राष्ट्राध्यक्ष व्लादिमीर पुतिन यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार प्रदान केला, जो त्यांना "रशियन संगीत संस्कृतीतील उत्कृष्ट योगदानासाठी" प्रदान करण्यात आला. 2006 मध्ये, क्रास्नोडार प्रदेशाचे गव्हर्नर ए. ताकाचेव्ह यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना "कुबानच्या श्रमाचा नायक" पदक देऊन ऑपेराच्या जगात तिच्या उच्च योगदानासाठी सन्मानित केले. 2007 मध्ये, टाईम मासिकाने "जगातील 100 सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती" च्या यादीत अण्णा नेत्रेबकोचा समावेश केला. इतिहासात पहिल्यांदाच एखाद्या ऑपेरा गायकाचा "वेळ" यादीत समावेश करण्यात आला आहे, ज्यामध्ये "ज्यांच्या शक्ती, प्रतिभा आणि नैतिक उदाहरणाने जग बदलते अशा पुरुष आणि स्त्रिया" समाविष्ट आहेत. 2008 मध्ये अॅना नेट्रेबको यांना तिच्या कारकिर्दीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण पदवी मिळाली, जेव्हा "म्युझिकल अमेरिका" या सर्वात अधिकृत अमेरिकन मासिकाने अण्णा नेत्रेबकोला "वर्षातील संगीतकार" असे नाव दिले. हा पुरस्कार केवळ ऑस्करनेच नव्हे तर नोबेल पुरस्काराशीही जुळतो. दरवर्षी, 1960 पासून, मासिक जागतिक संगीतातील मुख्य व्यक्तीचे नाव देते. संपूर्ण इतिहासात, केवळ पाच ऑपेरा गायकांना असा सन्मान मिळाला आहे - लिओनटाइन प्राइस, बेव्हरली सिल्स, मर्लिन हॉर्न, प्लॅसिडो डोमिंगो, कॅरिटा मॅटिला. अण्णा नेट्रेबको सर्वात उत्कृष्ट ऑपेरा गायकांमध्ये सहाव्या स्थानावर आहे. व्होग, व्हॅनिटी फेअर, टाउन अँड कंट्री, हार्पर बाजार, एले, डब्ल्यू मॅगझिन, इन्क्वायर, प्लेबॉय यासह अनेक "चकचकीत" मासिके नेट्रेबकोला मोठे लेख समर्पित करतात. NBC वरील गुड मॉर्निंग अमेरिका (NBC वर द नाईट शो विथ जे लेनो", 60 मिनिटे CBS आणि जर्मन Wetten, dass.. यांसारख्या लोकप्रिय टीव्ही कार्यक्रमांची ती पाहुणी आणि नायिका होती? टीव्ही चॅनेलवर अण्णांबद्दल माहितीपट दाखवले गेले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रशियामध्ये. जर्मनीमध्ये, तिची दोन चरित्रे प्रकाशित झाली. जागतिक वृत्तपत्रानुसार, 2007 च्या शेवटी अण्णा नेत्रेबकोने ऑपेरा स्टेजमधील तिच्या सहकारी, उरुग्वेयन बॅरिटोन एरविन श्रॉटशी लग्न केले. फेब्रुवारीच्या सुरुवातीला 2008, जागतिक आणि रशियन प्रसारमाध्यमांनी एक खळबळजनक बातमी दिली: अण्णा नेत्रेबकोला बाळाची अपेक्षा आहे !प्रसूतीमुळे ब्रेक होण्यापूर्वी अण्णांची शेवटची कामगिरी 27 जून 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे, शॉनब्रुन पॅलेस येथे झाली. अण्णांनी तिच्या नामांकित भागीदार प्लॅसिडोसह मैफिलीत सादरीकरण केले. डोमिंगो आणि रोलांडो व्हिलाझोन.दोन महिने आणि एक आठवड्यानंतर, 5 सप्टेंबर 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे अण्णांना एक मुलगा झाला, ज्याला आनंदी पालक लॅटिन अमेरिकन नावाने संबोधले - थियागो अरुआ.आधीच 14 जानेवारी 2009 रोजी अण्णा नेत्रेबकोने तिच्या स्टेज क्रियाकलापांना पुन्हा सुरुवात केली. गु, मारिंस्की थिएटर "लुसिया डी लॅमरमूर" च्या कामगिरीमध्ये बोलत आहे. जानेवारीच्या उत्तरार्धात - फेब्रुवारीच्या सुरुवातीस, अण्णांनी मेट्रोपॉलिटन ऑपेराच्या मंचावर लुसियाचा भाग गायला. 7 फेब्रुवारी रोजी झालेल्या शेवटच्या, चौथ्या परफॉर्मन्सचे "द मेट लाइव्ह इन एचडी" या कार्यक्रमावर अमेरिका आणि युरोपमधील चित्रपटगृहांच्या स्क्रीनवर थेट प्रक्षेपण करण्यात आले. हे प्रसारण 31 देशांतील 850 सिनेमागृहांमध्ये प्रेक्षकांनी पाहिले. अण्णा नेत्रेबको यांना तिसऱ्यांदा हा सन्मान देण्यात आला. यापूर्वी, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा - "रोमिओ अँड ज्युलिएट" आणि "द प्युरिटानी" चे सादरीकरण जगातील अनेक देशांतील चित्रपटगृहांवर थेट प्रक्षेपित केले जात होते. 2006 मध्ये, अण्णा नेत्रेबको यांना रशियन नागरिकत्व कायम ठेवताना ऑस्ट्रियन नागरिकत्व मिळाले. सतत जगभर फिरणाऱ्या, एका देशातून दुस-या देशात, अण्णा मात्र स्वतःच्या घरी परतताना नेहमी आनंदी असतात. नक्की कुठे? अण्णांचे सेंट पीटर्सबर्ग, व्हिएन्ना आणि न्यूयॉर्कमध्ये अपार्टमेंट आहेत. स्वत: अण्णांच्या म्हणण्यानुसार, तिला "ऑपेरा आणि स्टेजचे अजिबात वेड नाही." हे स्पष्ट आहे की मुलाच्या जन्मासह, अण्णा तिचे सर्व दुर्मिळ मोकळे दिवस आणि तास तिच्या मुलाला वाटप करतात, जो सतत तिच्या सर्व प्रवासात आणि दौऱ्यांमध्ये अण्णांसोबत असतो. पण आई होण्यापूर्वी अण्णांनी मोकळ्या वेळेत चित्रकलेचा आनंद लुटला, खरेदीसाठी आणि सिनेमाला गेला आणि लोकप्रिय संगीत ऐकले. आवडते लेखक - अकुनिन, आवडते चित्रपट कलाकार - ब्रॅड पिट आणि व्हिव्हियन ले. लोकप्रिय गायकांपैकी, अण्णांनी जस्टिन टिम्बरलेक, रॉबी विल्यम्स आणि ग्रीनडे ग्रुप आणि अलीकडेच, एमी वाइनहाऊस आणि डफी यांचा समावेश केला. अण्णा नेट्रेबको रशिया आणि परदेशात धर्मादाय कार्यक्रम आणि कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतात. सर्वात गंभीर म्हणजे SOS-KinderDorf प्रकल्प, जो जगभरातील 104 देशांमध्ये कार्यरत आहे. याव्यतिरिक्त, गायक अण्णा प्रकल्पात भाग घेतो (कॅलिनिनग्राड आणि कॅलिनिनग्राड प्रदेशातील अनाथाश्रमांना मदत करण्यासाठी एक कार्यक्रम), रॉरीच हेरिटेज आंतरराष्ट्रीय धर्मादाय संस्था तसेच पुष्किन चिल्ड्रन्स ऑर्थोपेडिक संस्थेला मदत करते. जी.आय. टर्नर. स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

ल्युबोव्ह युरिव्हना काझार्नोव्स्काया - सोव्हिएत आणि रशियन ऑपेरा गायक, सोप्रानो. संगीतशास्त्राचे डॉक्टर, प्रोफेसर. ल्युबोव्ह युर्येव्हना काझार्नोव्स्काया यांचा जन्म 18 मे 1956 रोजी मॉस्को येथे झाला होता, आई, काझार्नोव्स्काया लिडिया अलेक्झांड्रोव्हना - फिलोलॉजिस्ट, रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक, वडील, काझार्नोव्स्की युरी इग्नाटिविच - राखीव जनरल, मोठी बहीण - बोकाडोरोवा नताल्या युरिएव्हना - फ्रेंच भाषेचे प्राध्यापक, फिलोलॉजिस्ट. आणि साहित्य. ल्युबा नेहमीच गायली, शालेय नंतर तिने गेनेसिन इन्स्टिट्यूटमध्ये अर्ज करण्याचे धाडस केले - संगीत नाटक कलाकारांच्या विद्याशाखेत, जरी ती परदेशी भाषांच्या विद्याशाखेत विद्यार्थी बनण्याची तयारी करत होती. विद्यार्थी वर्षांनी ल्युबाला एक अभिनेत्री म्हणून खूप काही दिले, परंतु नाडेझदा मॅटवीव्हना मालिशेवा-विनोग्राडोवा, एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालियापिनचा साथीदार, स्टॅनिस्लाव्स्कीचा विद्यार्थी, यांच्याशी झालेली भेट निर्णायक होती. अनमोल गायन धड्यांव्यतिरिक्त, पुष्किन साहित्यिक समीक्षक व्हीव्ही विनोग्राडोव्हची विधवा नाडेझदा मातवीव्हना यांनी ल्युबाला रशियन क्लासिक्सची सर्व शक्ती आणि सौंदर्य प्रकट केले, तिला संगीत आणि त्यात लपलेल्या शब्दांची एकता समजून घेण्यास शिकवले. नाडेझदा मॅटवीव्हना यांच्या भेटीने शेवटी तरुण गायकाचे भवितव्य निश्चित केले. 1981 मध्ये, वयाच्या 21 व्या वर्षी, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी असताना, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने स्टानिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटरच्या मंचावर तात्याना (त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन) म्हणून पदार्पण केले. ग्लिंका (II बक्षीस) च्या नावावर ऑल-युनियन स्पर्धेचे विजेते. तेव्हापासून, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशियाच्या संगीत जीवनाच्या केंद्रस्थानी आहेत. 1982 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, 1985 मध्ये - असोसिएट प्रोफेसर शुमिलोवा एलेना इव्हानोव्हना यांच्या वर्गात पदव्युत्तर अभ्यास. 1981-1986 - स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅन्चेन्को यांच्या नावावर असलेल्या संगीत शैक्षणिक थिएटरचे एकल वादक, त्चैकोव्स्कीच्या "युजीन वनगिन" च्या भांडारात, "आयोलांटा", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "मे नाईट", लिओनकाव्हॅलोचे "पाग्लियाची", "ला बोहेम" पुच्ची. 1984 - स्वेतलानोव्हच्या आमंत्रणावरून, तिने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझच्या नवीन निर्मितीमध्ये फेव्ह्रोनियाचा भाग सादर केला आणि नंतर 1985 मध्ये - तातियाना (त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन) आणि नेड्डा (पाग्लियाची) यांचा भाग. Leoncavallo द्वारे) रशियाच्या राज्य शैक्षणिक थिएटरमध्ये. 1984 - युनेस्को यंग परफॉर्मर्स स्पर्धेची ग्रँड प्रिक्स (ब्राटिस्लाव्हा). स्पर्धेचे विजेते मिरजम हेलिन (हेलसिंकी) - तृतीय पारितोषिक आणि इटालियन एरियाच्या कामगिरीसाठी मानद डिप्लोमा - वैयक्तिकरित्या स्पर्धेचे अध्यक्ष आणि दिग्गज स्वीडिश ऑपेरा गायक बिर्गिट निल्सन यांच्याकडून. 1986 - लेनिन कोमसोमोल पारितोषिक विजेते. 1986 -1989 - राज्य शैक्षणिक थिएटरचे प्रमुख एकल वादक. किरोव: लिओनोरा (वर्दीची “फोर्स ऑफ डेस्टिनी”), मार्गारीटा (गौनोदची “फॉस्ट”), डोना अण्णा आणि डोना एल्विरा (मोझार्टची “डॉन जियोव्हानी”), लिओनोरा (वर्दीची “ट्रोव्हाटोर”), व्हायोलेटा (“ट्रॅव्हिएट”) वर्डी द्वारे), तातियाना ( त्चैकोव्स्की ची "युजीन वनगिन", लिसा (त्चैकोव्स्की ची "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), सोप्रानो (वर्दी ची "रिक्वेम"). Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev सारख्या कंडक्टरशी घनिष्ठ सहकार्य. पहिला परदेशी विजय - कोव्हेंट गार्डन थिएटर (लंडन) येथे, त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "युजीन वनगिन" (1988) 1989 मध्ये तातियानाच्या भागात. - "मेस्ट्रो ऑफ द वर्ल्ड" हर्बर्ट वॉन कारजनने एका तरुण गायकाला "त्याच्या" उत्सवासाठी आमंत्रित केले - साल्झबर्गमधील उन्हाळी उत्सव. ऑगस्ट 1989 मध्ये - साल्झबर्गमध्ये विजयी पदार्पण (वर्दीचे रिक्वेम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी). संपूर्ण संगीत जगाने रशियातील तरुण सोप्रानोच्या कामगिरीची दखल घेतली आणि त्याचे कौतुक केले. या सनसनाटी कामगिरीने एका चकचकीत करिअरची सुरुवात केली, ज्यामुळे तिला नंतर कॉव्हेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लिरिक शिकागो, सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा, वीनर स्टॅट्सपर, टिट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा यासारख्या ऑपेरा हाऊसमध्ये नेले. पावरोट्टी, डोमिंगो, कॅरेरास, अराइझा, नुची, कॅपुचीली, कोसोट्टो, वॉन स्टेड, बाल्टझा हे तिचे भागीदार आहेत. सप्टेंबर 1989 - क्रॉस, बर्गोन्झी, प्रे, अर्खीपोवा यांच्यासह आर्मेनियातील भूकंपग्रस्तांच्या समर्थनार्थ रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या मंचावर जागतिक गाला मैफिलीत सहभाग. ऑक्टोबर 1989 - मॉस्कोमधील मिलान ऑपेरा हाऊस "ला स्काला" च्या दौर्‍यात सहभाग (जी. वर्दीचा "रिक्वेम"). 1991 - साल्झबर्ग. 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा सह जवळचे सहकार्य. 1994-1997 - मारिंस्की थिएटर आणि व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह यांचे जवळचे सहकार्य. 1996 मध्ये, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरा द गॅम्बलरमध्ये ला स्काला थिएटरच्या मंचावर यशस्वी पदार्पण केले आणि फेब्रुवारी 1997 मध्ये तिने सांता सेसिलियाच्या रोम थिएटरमध्ये सलोमची भूमिका विजयीपणे गायली. आमच्या काळातील ऑपरेटिक आर्टचे अग्रगण्य मास्टर्स तिच्याबरोबर काम करतात - जसे मुती, लेव्हिन, थिलेमन, बेरेनबोइम, हैटिंक, टेमिरकानोव्ह, कोलोबोव्ह, गेर्गीव्ह, दिग्दर्शक - झेफिरेली, इगोयन, विक, टेमोर, ड्यू ... "ला काझार्नोव्स्काया" , ज्याला इटालियन प्रेस म्हणतात, त्याच्या भांडारात पन्नासपेक्षा जास्त पक्ष आहेत. तिला आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट सलोम म्हटले जाते, वर्दी आणि व्हेरिस्ट्सद्वारे ऑपेरामधील सर्वोत्कृष्ट कलाकार, तिचे कॉलिंग कार्ड यूजीन वनगिनमधील तात्यानाच्या भागाचा उल्लेख करू नका. रिचर्ड स्ट्रॉसच्या "सलोम", त्चैकोव्स्कीचे "युजीन वनगिन", पुक्किनीचे "मॅनन लेस्कॉट" आणि "टोस्का", "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" आणि वर्डीचे "ला ट्रॅव्हिएटा" या ऑपेरामधील मुख्य भूमिकेत तिला विशेष यश मिळाले. 1997 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने रशियामध्ये स्वत:ची संस्था तयार केली - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया फाऊंडेशन, रशियामधील ऑपेरा कलेचे समर्थन करण्यासाठी: तिने संगीत कार्यक्रम आणि मास्टर क्लासेस, जसे की रेनाटा स्कॉटो, फ्रँको बोनिसोली, सायमन एस्टेस यांसारख्या अग्रगण्य व्होकल आर्टच्या मास्टर्सना रशियामध्ये आमंत्रित केले. , जोस क्युरा आणि इतर. , तरुण रशियन गायकांना मदत करण्यासाठी शिष्यवृत्तीची स्थापना करते. * 1998-2000 - रशियाच्या बोलशोई थिएटरशी जवळचे सहकार्य. 2000 - गायकाने ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया (डुबना) च्या नावावर असलेल्या जगातील एकमेव मुलांच्या ऑपेरा थिएटरचे संरक्षण केले. या थिएटरसह ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशिया आणि परदेशात मनोरंजक प्रकल्पांची योजना आखत आहेत. 2000 - कल्चरल सेंटर "युनियन ऑफ सिटीज" च्या क्रिएटिव्ह कोऑर्डिनेटिंग कौन्सिलचे प्रमुख, रशियामधील शहरे आणि प्रदेशांमध्ये मोठे सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कार्य करत आहेत. 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" मध्ये आणखी एक प्रीमियर झाला - एक चमकदार ऑपेरा शो "फेसेस ऑफ लव्ह", संपूर्ण जगासाठी थेट प्रसारित केला गेला. एका आघाडीच्या ऑपेरा गायकाने जगात प्रथमच सादर केलेली तीन तासांची संगीत कृती, आउटगोइंग शतकाच्या शेवटच्या वर्षाची घटना बनली आणि रशिया आणि परदेशात उत्साही प्रतिसाद दिला. 2002 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक क्रियाकलापांच्या केंद्रस्थानी आहेत, रशियन फेडरेशनच्या नगरपालिकांच्या सांस्कृतिक आणि मानवतावादी सहकार्य आयोगाचे अध्यक्ष म्हणून निवडले गेले, रशियन म्युझिकल एज्युकेशनल सोसायटीच्या मंडळाचे अध्यक्ष आहेत. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांना केंब्रिज (इंग्लंड) मधील प्रतिष्ठित केंद्रातून 20 व्या शतकातील 2000 सर्वात उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून डिप्लोमा प्रदान करण्यात आला. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाचे सर्जनशील जीवन हे आवेगपूर्ण आणि न थांबवता येणार्‍या विजयांची, शोधांची, यशांची मालिका आहे, ज्याच्या संबंधात "प्रथम" हे विशेषण अनेक बाबतीत योग्य आहे: * युनेस्कोच्या व्होकल स्पर्धेत ग्रँड प्रिक्स. *कझारनोव्स्काया ही पहिली रशियन सोप्रानो आहे जी हर्बर्ट वॉन कारजानने साल्झबर्गला आमंत्रित केली होती. *एकमात्र रशियन गायक ज्याने त्याच्या 200 व्या वाढदिवसानिमित्त संगीतकाराच्या जन्मभूमीत मोझार्टचे भाग सादर केले. *सलोमचा सर्वात कठीण भाग (रिचर्ड स्ट्रॉसचा सलोम) जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा स्टेजवर उत्तम यशाने सादर करणारा पहिला आणि अजूनही एकमेव रशियन गायक. एल. काझार्नोव्स्कायाला आमच्या काळातील सर्वोत्तम सलोम मानले जाते. *सर्व 103 त्चैकोव्स्की रोमान्स (CD वर) रेकॉर्ड करणारा पहिला गायक. *या डिस्क्ससह आणि जगातील सर्व संगीत केंद्रांमध्ये तिच्या असंख्य मैफिलींसह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांनी रशियन संगीतकारांची संगीत सर्जनशीलता पाश्चात्य लोकांसाठी उघडली. *आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील पहिली ऑपेरा गायिका, ज्याने तिच्या श्रेणीनुसार अभूतपूर्व शो केला - ऑपेरा, ऑपेरा, रोमान्स, चॅन्सन... *एका संध्याकाळी दोन भूमिका करणारी पहिली आणि एकमेव गायिका (ऑपेरा "मॅनन" मध्ये लेस्कॉट" पुचीनी) नाटकातील "रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या मंचावर मॅनॉनचे पोर्ट्रेट. अलीकडे, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया, तिच्या आंतरराष्ट्रीय क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, रशियन प्रदेशांमध्ये संगीतमय जीवनाच्या विकासासाठी बराच वेळ आणि शक्ती घालवत आहे. निःसंशयपणे, ती रशियाच्या गायन आणि संगीत जीवनातील सर्वात उल्लेखनीय घटना आहे आणि तिला समर्पित प्रेस शैली आणि खंडात अभूतपूर्व आहे. तिच्या प्रदर्शनात 50 हून अधिक ऑपेरा भाग आणि चेंबर संगीताचा मोठा संग्रह समाविष्ट आहे. तातियाना, व्हायोलेटा, सलोम, टोस्का, मॅनॉन लेस्कॉट, लिओनोरा ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मास्करेड बॉल") या तिच्या आवडत्या भूमिका आहेत. एकट्या संध्याकाळसाठी एक कार्यक्रम निवडताना, काझार्नोव्स्काया विविध लेखकांच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या मूळ चक्रांना प्राधान्य देऊन अगदी जिंकलेल्या, आकर्षक गोष्टींची भिन्न निवड टाळतात. गायकाचे वेगळेपण, स्पष्टीकरणाची चमक, शैलीची सूक्ष्म जाण, वेगवेगळ्या कालखंडातील कामांमधील सर्वात जटिल प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाकडे वैयक्तिक दृष्टीकोन यामुळे तिचे प्रदर्शन सांस्कृतिक जीवनातील वास्तविक घटना बनते. असंख्य ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग प्रचंड गायन क्षमता, उच्च शैली आणि या प्रतिभाशाली गायकाची महान संगीत प्रतिभा यावर जोर देतात, जो संपूर्ण जगाला रशियन संस्कृतीची वास्तविक पातळी सक्रियपणे प्रदर्शित करतो. अमेरिकन कंपनी व्हीएआय (व्हिडिओ आर्टिस्ट इंटरनॅशनल) ने रशियन दिवाच्या सहभागासह व्हिडिओ कॅसेटची मालिका जारी केली, ज्यात "रशियाचे महान गायक 1901-1999" (दोन कॅसेट), "जिप्सी लव्ह" (ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या मैफिलीचे व्हिडिओ रेकॉर्डिंग) यांचा समावेश आहे. मॉस्को कंझर्व्हेटरीचा ग्रेट हॉल). ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या डिस्कोग्राफीमध्ये डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नॅक्सोस, मेलोडिया यांच्या रेकॉर्डिंगचा समावेश आहे. सध्या, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया एकल मैफिलीसाठी नवीन कार्यक्रम तयार करत आहे, नवीन ऑपेरा भाग (कारमेन, आयसोल्ड, लेडी मॅकबेथ), परदेशात आणि रशियामध्ये असंख्य टूरची योजना आखत आहे आणि चित्रपटांमध्ये अभिनय करत आहे. 1989 पासून रॉबर्ट रोसिकशी लग्न केले, 1993 मध्ये त्यांचा मुलगा आंद्रेचा जन्म झाला. हे काही अवतरण ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या परफॉर्मन्ससह उत्साही प्रतिसादांचा एक छोटासा भाग आहेत: "तिचा आवाज खोल आणि मोहक आहे ... तात्यानाच्या पत्रातील हृदयस्पर्शी, सुंदरपणे अंमलात आणलेली दृश्ये आणि वनगिनशी तिची शेवटची भेट यामुळे सर्वोच्च बद्दल शंका नाही. गायकाचे कौशल्य ("मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा", "न्यू यॉर्क टाईम्स") "एक शक्तिशाली, खोल, उत्कृष्टपणे नियंत्रित सोप्रानो, संपूर्ण श्रेणीमध्ये अभिव्यक्त आहे ... स्वर वैशिष्ट्यांची श्रेणी आणि चमक विशेषतः प्रभावी आहे" (लिंकन सेंटर, एकल मैफिली, "न्यूयॉर्क टाईम्स") "कझारनोव्स्कायाचा आवाज केंद्रित आहे, मधल्या रजिस्टरमध्ये नाजूकपणे खोल आहे आणि वरच्या बाजूस तेजस्वी आहे ... ती तेजस्वी डेस्डेमोना आहे" (फ्रान्स, "ले मोंडे दे ला म्युझिक") "... ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने सर्व नोंदींमध्ये तिच्या कामुक, जादुई आवाजाने सोप्रानोने श्रोत्यांना मोहित केले" ("म्युनचेर मेर्कुर") "सलोमीच्या भूमिकेत रशियन दिवा खूप तेजस्वी आहे, - जेव्हा ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने अंतिम दृश्य गायले तेव्हा रस्त्यावर बर्फ वितळू लागला. of "Salome" ... "("Cincinnati Enquirer") Infor अधिकृत साइटवरून मेशन आणि फोटो: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फुलांबद्दल एक नवीन साइट. आयरिस जग. irises च्या प्रजनन, काळजी, प्रत्यारोपण.

एलिना गारांका ही एक लॅटव्हियन गायिका (मेझो-सोप्रानो) आहे, जी आमच्या काळातील आघाडीच्या ऑपेरा गायकांपैकी एक आहे. एलिना गारांचाचा जन्म 16 सप्टेंबर 1976 रोजी रीगा येथे संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला होता, तिचे वडील कोरल डायरेक्टर आहेत आणि तिची आई, अनिता गरांचा, लॅटव्हियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये प्रोफेसर आहेत, लॅटव्हियन अकादमी ऑफ कल्चरमध्ये सहयोगी प्राध्यापक आहेत. , आणि लॅटव्हियन नॅशनल ऑपेरा येथे एक गायन शिक्षक. 1996 मध्ये, एलिना गारांचाने रीगामधील लॅटव्हियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने सेर्गेई मार्टिनोव्हबरोबर गायन शिकले आणि 1998 पासून तिने व्हिएन्नामधील इरिना गॅव्ह्रिलोविच आणि नंतर यूएसए मधील व्हर्जिनिया झीनीबरोबर तिचा अभ्यास सुरू ठेवला. एलिनाला तिच्या अभ्यासादरम्यान प्रभावित करणार्‍या सर्वात गहन घटनांपैकी एक म्हणजे 1998 मधील जेन सेमोरच्या ऑपेरा अॅना बोलेन मधील गाएटानो डोनिझेट्टी - गारान्सियाची भूमिका दहा दिवसांत शिकली आणि बेल कॅन्टोच्या भांडाराबद्दल त्यांना खोल सहानुभूती मिळाली. ग्रॅज्युएशननंतर, गारांचाने द रोसेनकॅव्हॅलियर मधील ऑक्टाव्हियनच्या भूमिकेसह, जर्मनीतील मेनिंगेन येथील सदर्न थुरिंगियन स्टेट थिएटरमध्ये व्यावसायिक ऑपेरा रंगमंचावर पदार्पण केले. 1999 मध्ये तिने फिनलंडमधील हेलसिंकी येथे मिरियम हेलिन व्होकल स्पर्धा जिंकली. 2000 मध्ये, एलिना गारांका यांनी लॅटव्हियन नॅशनल परफॉर्मिंग स्पर्धेत मुख्य पारितोषिक जिंकले आणि नंतर तिला मंडळात स्वीकारण्यात आले आणि फ्रँकफर्ट ऑपेरा येथे तिने काम केले, जिथे तिने द मॅजिक फ्लूट, हॅन्सेल मधील हॅन्सेल आणि ग्रेटेलमध्ये काम केले. आणि सेव्हिलमधील रोजिना. नाई." 2001 मध्ये ती प्रतिष्ठित कार्डिफ आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धेत अंतिम फेरीत सहभागी झाली आणि ऑपेरा एरियासच्या कार्यक्रमासह तिचा पहिला एकल अल्बम रिलीज केला. या तरुण गायिकेचे आंतरराष्ट्रीय यश 2003 मध्ये साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये आले, जेव्हा तिने मोझार्टच्या निकोलॉस हार्ननकोर्टने आयोजित केलेल्या टायटस मर्सीच्या निर्मितीमध्ये अॅनियोचा भाग गायला. या कामगिरीनंतर यश आणि असंख्य व्यस्तता होती. कामाचे मुख्य ठिकाण व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा होते, ज्यामध्ये गारांचाने 2003-2004 मध्ये "वेर्थर" मधील शार्लोट आणि "एव्हरीबडी डूज इट सो" मधील डोराबेलाचे भाग सादर केले. फ्रान्समध्ये, ती प्रथम थिएटर डेस चॅम्प्स एलिसीस (रॉसिनीच्या सिंड्रेलामधील अँजेलिना) आणि नंतर पॅरिस ऑपेरा (ओपेरा गार्नियर) येथे ऑक्टेव्हियन म्हणून दिसली. 2007 मध्ये, एलिना गारान्का यांनी प्रथमच तिच्या मूळ गावी रीगाच्या मुख्य ऑपेरा स्टेजवर लॅटव्हियन नॅशनल ऑपेरा येथे कारमेन म्हणून सादर केले. त्याच वर्षी, तिने बर्लिन स्टेट ऑपेरा (सेक्स) आणि लंडन (डोराबेला) मधील रॉयल थिएटर "कॉव्हेंट गार्डन" येथे पदार्पण केले आणि 2008 मध्ये - न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे "रोझिना" च्या भूमिकेसह. बार्बर ऑफ सेव्हिल" आणि म्युनिक (अडालगीसा) मधील बव्हेरियन ऑपेरा येथे. सध्या, एलिना गारांचा जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसच्या स्टेजवर आणि मैफिलीच्या ठिकाणी परफॉर्म करते, तिच्या सुंदर आवाज, संगीत आणि खात्रीशीर नाट्यमय प्रतिभेमुळे एक तेजस्वी संगीत तारा म्हणून. गारांचाने तिचा आवाज ज्या सहजतेने, वेग आणि निखळ आरामात वापरला आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गुंतागुंतीच्या रॉसिनी रेपरटोअरमध्ये तिने आधुनिक गायन तंत्राचा वापर केला त्या यशाची नोंद समीक्षकांनी नोंदवली. एलिना गारांचाकडे ऑडिओ आणि व्हिडीओ रेकॉर्डिंगचा एक ठोस संग्रह आहे, ज्यामध्ये अँटोनियो विवाल्डीच्या फॅबिओ बियोन्डीने आयोजित केलेल्या ऑपेरा "बायझेट" च्या ग्रॅमी-विजेत्या रेकॉर्डिंगचा समावेश आहे, जिथे एलिना यांनी अँड्रॉनिकसचा भाग गायला आहे. एलिना गारांचाने इंग्रजी कंडक्टर कॅरेल मार्क चिचॉनशी लग्न केले आहे आणि ऑक्टोबर 2011 च्या शेवटी या जोडप्याला त्यांच्या पहिल्या मुलाची अपेक्षा आहे.

टिएट्रो मॅसिमो (इटालियन: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) हे इटलीतील पालेर्मो येथील एक ऑपेरा हाऊस आहे. या थिएटरला राजा व्हिक्टर इमॅन्युएल II चे नाव देण्यात आले आहे. इटालियनमधून अनुवादित, मॅसिमो म्हणजे सर्वात मोठा, सर्वात मोठा - थिएटरचे आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स इटलीमधील ऑपेरा हाऊसच्या इमारतींमध्ये सर्वात मोठे आणि युरोपमधील सर्वात मोठे आहे. दक्षिण इटलीतील दुस-या क्रमांकाचे मोठे शहर असलेल्या पालेर्मोमध्ये, शहरात ऑपेरा हाऊसची गरज असल्याची चर्चा फार पूर्वीपासून होत आहे. 1864 मध्ये, पालेर्मोचे महापौर, अँटोनियो रुदिनी यांनी एका मोठ्या ऑपेरा हाऊसच्या बांधकामासाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेची घोषणा केली, ज्याने शहराचे स्वरूप सुशोभित करणे आणि इटलीच्या अलीकडील राष्ट्रीय एकतेच्या प्रकाशात शहराची प्रतिमा उंचावणे अपेक्षित होते. 1968 मध्ये, सिसिलीमधील एक सुप्रसिद्ध वास्तुविशारद, जिओव्हानी बॅटिस्टा फिलिपो बेसिल यांची एका स्पर्धेच्या परिणामी निवड झाली. नवीन थिएटरसाठी, एक जागा निश्चित केली गेली होती ज्यावर सॅन जिउलियानोचे चर्च आणि मठ होते, फ्रान्सिस्कन नन्सच्या निषेधानंतरही ते पाडण्यात आले. पौराणिक कथेनुसार, "द लास्ट मदर सुपीरियर" अजूनही थिएटरच्या हॉलमध्ये फिरत आहे आणि जे तिच्यावर विश्वास ठेवत नाहीत ते नेहमी थिएटरच्या प्रवेशद्वारावर एका पायरीवर ("नन्स स्टेप") अडखळतात. 12 जानेवारी 1875 रोजी पहिला दगड ठेवण्याच्या एका सोहळ्याने बांधकाम सुरू झाले, परंतु निधी आणि घोटाळ्यांच्या सतत अभावामुळे हळूहळू प्रगती झाली, 1882 मध्ये ते आठ वर्षांसाठी गोठवले गेले आणि 1890 मध्ये पुन्हा सुरू झाले. 1891 मध्ये, वास्तुविशारद जियोव्हानी बेसिलचा त्याचा प्रकल्प सुरू होण्यापूर्वी मृत्यू झाला, त्याचा मुलगा अर्नेस्टो बॅसिलने हे काम चालू ठेवले. 16 मे 1897 रोजी, बांधकाम सुरू झाल्यानंतर 22 वर्षांनी, थिएटरने ऑपेरा प्रेमींसाठी आपले दरवाजे उघडले, त्याच्या मंचावर पहिला ऑपेरा रंगला तो लिओपोल्डो मुग्नोने दिग्दर्शित ज्युसेप्पे वर्डीचा फॉलस्टाफ होता. जिओवानी बेसिल हे प्राचीन सिसिलियन वास्तुकलेपासून प्रेरित होते आणि अशा प्रकारे हे थिएटर प्राचीन ग्रीक मंदिरांच्या घटकांसह साध्या निओक्लासिकल शैलीमध्ये बांधले गेले. थिएटरकडे जाणारा स्मारकीय जिना त्यांच्या पाठीवर स्त्रियांच्या पुतळ्या असलेल्या कांस्य सिंहांनी सुशोभित केलेला आहे - रूपकात्मक "ओपेरा" आणि "ट्रॅजेडी". इमारतीला मोठ्या अर्धवर्तुळाकार घुमटाचा मुकुट आहे. रोको लेन्टिनी, एटोरे डी मारिया बेगलर, मिशेल कॉर्टेगियानी, लुइगी डी जियोव्हानी यांनी थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीवर काम केले, जे उशीरा पुनर्जागरणाच्या शैलीमध्ये डिझाइन केलेले आहे. एक प्रशस्त व्हॅस्टिब्युल सभागृहाकडे घेऊन जातो, हॉल स्वतः घोड्याच्या नालच्या आकारात आहे, पूर्वी 7-टायर्ड असायचा आणि 3000 पेक्षा जास्त प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेला आहे, आता बॉक्सचे पाच स्तर आणि गॅलरी यात 1381 जागा सामावू शकतात. पहिले सीझन खूप यशस्वी झाले. थिएटर प्रायोजित करणारे आणि पालेर्मोला ऑपेराची राजधानी बनवण्याचा प्रयत्न करणारे सर्वात मोठे व्यापारी आणि सिनेटचा सदस्य इग्नाझियो फ्लोरिओ यांचे आभार, शहराने अनेक पाहुण्यांना आकर्षित केले, ज्यात मुकुटधारी व्यक्तींसह थिएटरला सतत भेट दिली. एनरिको कारुसो, जियाकोमो पुचीनी, रेनाटा टेबाल्डी आणि इतर अनेकांसह आघाडीच्या कंडक्टर आणि गायकांनी थिएटरमध्ये सादरीकरण केले आहे. 1974 मध्ये, मॅसिमो थिएटर पूर्ण पुनर्संचयित करण्यासाठी बंद करण्यात आले होते, परंतु भ्रष्टाचार घोटाळे आणि राजकीय अस्थिरतेमुळे, जीर्णोद्धार 23 वर्षे विलंब झाला. 12 मे 1997 रोजी, शताब्दीच्या चार दिवस आधी, माहलरच्या दुसऱ्या सिम्फनीच्या कामगिरीसह थिएटर पुन्हा उघडण्यात आले, परंतु जीर्णोद्धार अद्याप पूर्ण झाले नव्हते आणि पहिले ऑपेरा सादरीकरण 1998 मध्ये झाले - वर्दीचे आयडा, आणि नियमित ऑपेरा हंगाम. 1999 मध्ये सुरुवात झाली.

टेट्रो कार्लो फेलिस हे जेनोवा, इटलीमधील मुख्य ऑपेरा हाऊस आहे. थिएटर शहराच्या मध्यभागी, फेरारी स्क्वेअरजवळ स्थित आहे आणि शहराचे प्रतीक आहे. थिएटरच्या समोर ज्युसेप्पे गॅरिबाल्डीचे एक अश्वारूढ स्मारक स्थापित केले आहे. जेनोवामध्ये नवीन ऑपेरा हाऊस बांधण्याचा निर्णय 1824 मध्ये घेण्यात आला, जेव्हा हे स्पष्ट झाले की विद्यमान शहर थिएटर शहराच्या गरजा पूर्ण करत नाहीत. नवीन थिएटर एकाच रांगेत उभे राहून युरोपमधील सर्वोत्तम ऑपेरा हाऊसशी स्पर्धा करणार होते. एक आर्किटेक्चरल स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, ज्यामध्ये स्थानिक आर्किटेक्ट कार्लो बार्बारिनो यांच्या ऑपेरा हाऊसच्या इमारतीचे डिझाइन निवडले गेले, थोड्या वेळाने, प्रसिद्ध मिलानीज लुइगी कॅनोनिका यांना देखील स्टेज आणि हॉल तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते, ज्यांनी आधीच अनेकांमध्ये भाग घेतला होता. मोठे प्रकल्प - ला स्कालाची जीर्णोद्धार, मिलान, क्रेमोना, ब्रेसिया, इत्यादी थिएटरचे बांधकाम. थिएटरसाठी, एक जागा निवडली गेली ज्यावर पूर्वीचा डोमिनिकन मठ आणि सॅन डोमेनिकोचे चर्च होते. हे मठ संकुल, तेराव्या शतकापासून, त्याच्या स्थापत्यशास्त्रीय भव्यतेसाठी आणि त्याच्या अंतर्गत सजावटीतील मौल्यवान कलाकृतींसाठी ओळखले जाते. काहींनी असा युक्तिवाद केला की मठ थिएटरसाठी "बलिदान" दिले गेले होते, परंतु हे खरे नाही. नेपोलियनच्या "इटलीचे राज्य" च्या काळात, त्याच्या सैन्याच्या बॅरेक्स आणि गोदामे मठात होती. संकुल अतिशय जीर्ण झाले होते आणि 1821 मध्ये, शहराच्या पुनर्बांधणीच्या योजनेनुसार, ते पूर्णपणे पाडण्यात आले आणि 1824 मध्ये थिएटर बांधण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 19 मार्च 1826 रोजी नवीन इमारतीचा पहिला दगड ठेवण्यात आला होता. 7 एप्रिल 1828 रोजी भव्य उद्घाटन झाले, जरी बांधकाम आणि सजावट पूर्ण झाली नव्हती. थिएटर स्टेजवरील पहिला ऑपेरा विन्सेंझो बेलिनीचा "बियान्का आणि फर्नांडो" होता. जेनोआचा शासक ड्यूक कार्लो फेलिस ऑफ सॅवॉयच्या नावावरून या थिएटरचे नाव देण्यात आले आहे. पाच स्तरांच्या हॉलमध्ये सुमारे 2500 प्रेक्षक बसू शकतात. त्यानंतरच्या वर्षांत, थिएटर अनेक वेळा पुनर्संचयित केले गेले, 1852 मध्ये गॅस लाइटिंग स्थापित केली गेली, 1892 मध्ये - इलेक्ट्रिक लाइटिंग. जवळजवळ चाळीस वर्षे, 1853 पासून, ज्युसेप्पे वर्दीने हिवाळा जेनोआमध्ये घालवला आणि कार्लो फेलिस थिएटरमध्ये त्याचे ऑपेरा वारंवार सादर केले. 1892 मध्ये, ख्रिस्तोफर कोलंबसने अमेरिकेच्या शोधाचा 400 वा वर्धापन दिन साजरा करण्यासाठी पुनर्रचना केल्यानंतर (जेनोआ कोलंबसचे छोटे जन्मभुमी मानले जाण्याचा अधिकार विवादित आहे), वर्डी यांना या कार्यक्रमासाठी एक योग्य ऑपेरा तयार करण्यास सांगितले गेले आणि ते या कार्यक्रमात रंगवले. थिएटर, परंतु त्याने त्याच्या प्रगत वयाचा हवाला देत नकार दिला. कार्लो फेलिसचे थिएटर सतत अद्ययावत केले गेले आणि दुसरे महायुद्ध होईपर्यंत ते चांगल्या स्थितीत राहिले. 1941 मध्ये प्रथम नुकसान झाले, जेव्हा मित्र राष्ट्रांच्या सैन्याच्या गोळीबारामुळे इमारतीचे छप्पर नष्ट झाले आणि सभागृहाच्या अद्वितीय छतावरील पेंटिंगचे गंभीर नुकसान झाले. मग ऑगस्ट 1943 मध्ये, आग लावणारा बॉम्ब पडल्यानंतर, स्टेजचा परिसर जळून खाक झाला, देखावा आणि ड्रेसिंग रूम नष्ट झाल्या, परंतु आगीचा मुख्य हॉलवर परिणाम झाला नाही, दुर्दैवाने, त्या वेळी थिएटरला चोरी करणाऱ्या दरोडेखोरांचा जास्त त्रास झाला. अनेक मौल्यवान गोष्टी. शेवटी, सप्टेंबर 1944 मध्ये, हवाई हल्ल्यानंतर, व्यावहारिकपणे केवळ थिएटरच्या भिंती उरल्या. थिएटरने, घाईघाईने दुरुस्ती केली, या सर्व वेळी त्याचे क्रियाकलाप चालू ठेवले आणि मारिया कॅलासने देखील त्यात सादर केले. थिएटर इमारतीच्या मुख्य जीर्णोद्धाराची योजना 1946 मध्ये सुरू झाली. 1951 मध्ये एका स्पर्धेच्या आधारे एक प्रकल्प निवडला गेला, पण तो कधीच सफल झाला नाही. 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीला नादुरुस्त झाल्यामुळे थिएटर बंद करण्यात आले. 1963 मध्ये, प्रसिद्ध वास्तुविशारद कार्लो स्कार्पा यांना पुनर्बांधणी प्रकल्प विकसित करण्याची जबाबदारी सोपविण्यात आली होती, परंतु त्यांनी कामास विलंब केला आणि प्रकल्प 1977 मध्येच तयार झाला, तथापि, 1978 मध्ये वास्तुविशारदाच्या अनपेक्षित मृत्यूमुळे, प्रकल्प थांबला. पुढील योजना 1984 मध्ये स्वीकारण्यात आली, कार्लो फेलिस या नवीन थिएटरचे मुख्य आर्किटेक्ट म्हणून अल्डो रॉसीची निवड करण्यात आली. विकासकांचे मुख्य लेटमोटिफ इतिहास आणि आधुनिकतेचे संयोजन होते. जुन्या थिएटरच्या भिंती आणि बेस-रिलीफसह दर्शनी भाग सोडले गेले होते, तसेच अंतर्गत सजावटीचे काही घटक, जे नवीन आतील भागात बसू शकले, तथापि, बहुतेक भागांसाठी थिएटर सुरवातीपासून पुन्हा बांधले गेले. 7 एप्रिल 1987 रोजी नवीन नाट्यगृहाची पायाभरणी झाली. जुन्या थिएटरच्या मागे, घराच्या पायऱ्या, मोबाईल प्लॅटफॉर्म कंट्रोल्स, तालीम रूम आणि ड्रेसिंग रूममध्ये नवीन उंच इमारती जोडल्या गेल्या. सभागृह स्वतः "जुन्या" थिएटरमध्ये स्थित आहे, शहराच्या मध्यभागी रस्त्यावर सादरीकरणे आयोजित केली गेली तेव्हा जुन्या थिएटर स्क्वेअरचे वातावरण पुन्हा तयार करणे हे आर्किटेक्टचे ध्येय होते. म्हणून, इमारतींच्या बाह्य भिंतींचे अनुकरण करून हॉलच्या भिंतींवर खिडक्या आणि बाल्कनी बनविल्या गेल्या होत्या आणि छतावर "ताऱ्यांच्या आकाश" ने ठिपके दिले आहेत. 18 ऑक्टोबर 1991 रोजी, टिएट्रो कार्लो फेलिसचा पडदा शेवटी उठला, सीझनचा पहिला उद्घाटन कार्यक्रम ज्युसेप्पे वर्दीचा इल ट्रोव्हाटोर होता. मुख्य हॉलमध्ये 2000 आसनांची क्षमता असलेले टिट्रो कार्लो फेलिस हे युरोपमधील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसपैकी एक आहे.

मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हे न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, युनायटेड स्टेट्समधील लिंकन सेंटरमधील संगीत नाटक आहे. जगातील सर्वात मोठे ऑपेरा हाऊस. हे सहसा थोडक्यात "द मेट" म्हणून संबोधले जाते. थिएटर जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा टप्प्यांशी संबंधित आहे. थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक जेम्स लेव्हिन आहेत. सीईओ - पीटर जेलब. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हाऊस कंपनीच्या खर्चाने तयार केले. श्रीमंत कंपन्या, व्यक्तींद्वारे अनुदानित. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा 22 ऑक्टोबर 1883 रोजी चार्ल्स गौनॉडच्या फॉस्टच्या कामगिरीने सुरू झाला, ज्यामध्ये स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टीना निल्सन ही महिला प्रमुख होती. थिएटर वर्षातील सात महिने खुले असते: सप्टेंबर ते एप्रिल. एका हंगामात सुमारे 27 ऑपेरा रंगवले जातात. परफॉर्मन्स दररोज आयोजित केले जातात, एकूण सुमारे 220 परफॉर्मन्स. मे ते जून या काळात थिएटर फेरफटका मारला जातो. याव्यतिरिक्त, जुलैमध्ये, थिएटर न्यू यॉर्कच्या उद्यानांमध्ये विनामूल्य प्रदर्शन देते, मोठ्या संख्येने प्रेक्षक एकत्र करतात. नियमित थेट रेडिओ आणि टीव्ही प्रसारणे आहेत. थिएटरचे ऑर्केस्ट्रा आणि गायनमंडळ कायमस्वरूपी काम करतात आणि एकल वादक आणि कंडक्टर यांना एका हंगामासाठी किंवा विशिष्ट कामगिरीसाठी करारानुसार आमंत्रित केले जाते. ऑपेरा पारंपारिकपणे त्यांच्या मूळ भाषेत सादर केले जातात. भांडाराचा आधार रशियन संगीतकारांसह जागतिक अभिजात आहे. J. Cleveland Cudi द्वारे डिझाइन केलेले पहिले मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, ब्रॉडवेवर, 39व्या आणि 40व्या रस्त्यांदरम्यान स्थित होते. 1966 मध्ये, थिएटर मॅनहॅटनमधील नवीन लिंकन सेंटरमध्ये हलवण्यात आले आणि त्यात एक मुख्य स्टेज आणि तीन सहाय्यक आहेत. मुख्य प्रेक्षागृहाची क्षमता 3,800 आसनांची आहे आणि त्याचा आकार असूनही, त्याच्या उत्कृष्ट ध्वनीशास्त्रासाठी ओळखले जाते.

रोम ऑपेरा हाऊस (रोम ऑपेरा) (Teatro dell "Opera di Roma) हे रोम, इटली मधील एक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर आहे. कधीकधी निर्माता डोमेनिको कोस्टान्झी (1810-1898) यांच्या सन्मानार्थ कोस्टान्झी थिएटर म्हणतात. रोम ऑपेरा हाऊस एका खाजगी कंत्राटदाराने आणि फायनान्सर डोमेनिको कोस्टान्झी (1810-1898) यांनी बांधले होते, या प्रकल्पाचे शिल्पकार मिलानीज अचिले स्फॉन्ड्रिनी (1836-1900) होते. थिएटर अठरा महिन्यांत बांधले गेले आणि 27 नोव्हेंबर 1880 रोजी उघडले. Gioacchino Rossini द्वारे "Semiramide" ऑपेरा. थिएटरचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे हॉटेल जवळ असणे, हे देखील कोस्टान्झीच्या मालकीचे होते, हॉटेल आणि थिएटर आणि कलाकारांसह पाहुणे यांच्यामध्ये एक भूमिगत रस्ता होता, जर त्यांनी तसे केले नाही तर रस्त्यावर पहायचे आहे, या पॅसेजच्या बाजूने थिएटरमध्ये गुप्तपणे जाऊ शकतो. सुरुवातीला, 2200 पेक्षा जास्त प्रेक्षकांची क्षमता असलेल्या कोस्टान्झी थिएटरमध्ये तीन स्तरांचे बॉक्स, दोन स्वतंत्र गॅलरी होत्या. घुमट फ्रेस्कोने सजवलेला होता. Anibale Brugnoli.Costanzi कुटुंबाने स्वतंत्रपणे थिएटरचे व्यवस्थापन केले, प्रथम स्वत: Domenico, नंतर त्याचा मुलगा Enrico आणि पुढे काही आर्थिक अडचणी असूनही, थिएटर इटलीमधील अग्रगण्यांपैकी एक होते आणि पिएट्रो मास्कॅग्नीच्या रूरल ऑनर आणि जियाकोमो पुचीनीच्या टॉस्का यासह अनेक जागतिक प्रीमियर्स आयोजित केले होते. 1907 मध्ये, थिएटर आंतरराष्ट्रीय आणि राष्ट्रीय थिएटर कंपनीने विकत घेतले, एम्मा कॅरेल यांना थिएटरच्या व्यवस्थापक म्हणून नियुक्त केले गेले, तिच्या व्यवस्थापनाच्या चौदा वर्षांपर्यंत थिएटर देखील इटलीतील अग्रगण्य थिएटरपैकी एक राहिले. याने ऑपेरा आणि बॅलेचे अनेक जागतिक, युरोपियन किंवा इटालियन प्रीमियरचे आयोजन केले आहे, ज्यात मुसॉर्गस्कीचा बोरिस गोडुनोव आणि डायघिलेव्हच्या रशियन बॅलेद्वारे स्टेज केलेल्या स्ट्रॅविन्स्कीच्या द फायरबर्डचा समावेश आहे. नोव्हेंबर 1926 मध्ये, कोस्टान्झी थिएटर रोम सिटी कौन्सिलने विकत घेतले. वास्तुविशारद मार्सेलो पियासेंटिनीच्या योजनेनुसार थिएटरची महत्त्वपूर्ण पुनर्रचना करण्यात आली: दर्शनी भाग पुन्हा बांधला गेला, मुख्य प्रवेशद्वार विरुद्ध बाजूस हलविला गेला, थिएटरच्या आत अॅम्फीथिएटर काढून टाकण्यात आले आणि आणखी एक स्तर जोडला गेला, आतील भाग नवीन सजवले गेले. स्टुको मोल्डिंग्ज आणि सजावटीचे घटक, फर्निचर बदलण्यात आले आणि क्रिस्टलच्या 27,000 तुकड्यांसह 6 मीटर व्यासाचा एक नवीन भव्य झुंबर टांगण्यात आला. थिएटरला "रॉयल ऑपेरा हाऊस" असे नाव मिळाले आणि 27 फेब्रुवारी 1928 रोजी अरिगो बोइटोच्या "नीरो" या ऑपेराने त्याचे दरवाजे पुन्हा उघडले. 1946 पासून आत्तापर्यंत, थिएटरला रोम ऑपेरा हाऊस म्हणतात. 1958 मध्ये, इमारतीची पुनर्बांधणी आणि पुन्हा आधुनिकीकरण करण्यात आले आणि तिचे सध्याचे स्वरूप प्राप्त झाले. त्याच वास्तुविशारद मार्सेलो पियासेंटिनीने एक प्रकल्प तयार केला ज्यामध्ये दर्शनी भाग, मुख्य प्रवेशद्वार आणि फोयरमध्ये बदल केला गेला, हॉल वातानुकूलित होता आणि एक मोठी दुरुस्ती केली गेली. सध्या सभागृहाची क्षमता सुमारे 1600 आसनांची आहे. रोम ऑपेरा हाऊसचे स्वतःचे ऑपेरा आणि बॅले गट आणि शास्त्रीय नृत्याची शाळा देखील आहे; रोममधील बॅले ऑपेरापेक्षा कमी लोकप्रिय नाही. 1937 पासून, उन्हाळ्यात, ऑपेरा हाऊस प्राचीन काळातील वास्तुशिल्पीय स्मारकाच्या पार्श्‍वभूमीवर, कॅराकल्लाच्या बाथ्समध्ये घराबाहेर त्याचे प्रदर्शन देत आहे.

ला स्काला (इटालियन: Teatro alla Scala किंवा La Scala) हे मिलान (इटली) येथील जगप्रसिद्ध ऑपेरा हाउस आहे. गेल्या अडीच शतकांतील सर्व आघाडीच्या ऑपेरा स्टार्सनी ला स्काला येथे सादरीकरण करणे हा सन्मान मानला. ला स्काला थिएटर हे नामांकित ऑपेरा ट्रॉप, गायन स्थळ, बॅले आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. संगीत, नृत्य आणि स्टेज व्यवस्थापनाचे व्यावसायिक प्रशिक्षण देणाऱ्या ला स्काला थिएटर अकादमीशीही ते संलग्न आहेत. थिएटरच्या लॉबीमध्ये एक संग्रहालय आहे, जे ऑपेरा आणि थिएटरच्या इतिहासाशी संबंधित चित्रे, शिल्पे, पोशाख आणि इतर दस्तऐवजांचे प्रदर्शन करते. 1776-1778 मध्ये वास्तुविशारद ज्युसेप्पे पिअरमारिनीच्या प्रकल्पानुसार ऑस्ट्रियाच्या सम्राज्ञी मारिया थेरेसा यांच्या हुकुमाद्वारे थिएटरची इमारत बांधली गेली. सांता मारिया डेला स्कालाच्या चर्चच्या साइटवर, जिथून थिएटरचे नाव आले. चर्चला त्याचे नाव 1381 मध्ये संरक्षकांकडून मिळाले - स्काला (स्केलिगर) - बीट्रिस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला) या नावाने वेरोनाच्या राज्यकर्त्यांच्या कुटुंबाचा प्रतिनिधी. 3 ऑगस्ट 1778 रोजी अँटोनियो सॅलेरीच्या ऑपेरा रेकग्नाइज्ड युरोपच्या प्रदर्शनासह थिएटर उघडण्यात आले. 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, इटालियन संगीतकार पी. अँफोसी, पी. गुग्लिएल्मी, डी. सिमारोसा, एल. चेरुबिनी, जी. पैसिएलो, एस. मायरा यांची ऑपेरा थिएटरच्या भांडारात दिसली. जी. रॉसिनी द टचस्टोन (1812), द ऑरेलियन इन पाल्मायरा (1813), द टर्क इन इटली (1814), द थिव्हिंग मॅग्पी (1817) आणि इतरांचे ऑपेरा (त्यापैकी कॅरोलिन उंगरने इटलीमध्ये पदार्पण केले) तसेच जे. मेयरबीरचे ऑपेरा मार्गारेट ऑफ अंजू (1820), द एक्झील फ्रॉम ग्रेनेडा (1822) आणि सेव्हेरिओ मर्काडेंटे यांची अनेक कामे. 1830 च्या दशकापासून, जी. डोनिझेट्टी, व्ही. बेलिनी, जी. वर्डी, जी. पुचीनी यांची कामे थिएटरच्या भांडारात दिसली, बेलिनीची "पायरेट" (1827) आणि "नॉर्मा" (1831) आणि "लुक्रेझिया बोर्जिया" येथे रंगवली गेली. प्रथमच. (1833) डोनिझेट्टी, "ओबेर्टो" (1839), "नाबुको" (1842), "ओटेलो" (1887) आणि "फालस्टाफ" (1893) वर्डी, "मॅडमा बटरफ्लाय" (1904) आणि "टुरंडोट" "पुक्किनी द्वारे. दुसऱ्या महायुद्धात थिएटर उद्ध्वस्त झाले. अभियंता एल. सेची यांनी त्याचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित केल्यानंतर, थिएटर 1946 मध्ये पुन्हा उघडण्यात आले. थिएटरची इमारत अनेक वेळा पुनर्संचयित केली गेली आहे. शेवटची जीर्णोद्धार तीन वर्षे चालली आणि 61 दशलक्ष युरोपेक्षा जास्त खर्च झाला. 7 डिसेंबर 2004 रोजी नूतनीकरण केलेल्या रंगमंचावर प्रथम संगीत सादर केले गेले ते अँटोनियो सॅलेरीचे ऑपेरा रेकग्नाइज्ड युरोप होते. जागांची संख्या 2030 आहे, जी शेवटच्या जीर्णोद्धाराच्या आधीपेक्षा खूपच कमी आहे, अग्निसुरक्षा आणि वाढीव आरामाच्या उद्देशाने जागांची संख्या कमी करण्यात आली आहे. पारंपारिकपणे, ला स्काला येथे नवीन हंगाम हिवाळ्यात सुरू होतो - 7 डिसेंबर (जगातील इतर थिएटरच्या तुलनेत असामान्य आहे) सेंट अॅम्ब्रोस, मिलानचे संरक्षक संत यांच्या दिवशी, आणि नोव्हेंबरमध्ये संपतो. आणि प्रत्येक कामगिरी मध्यरात्रीपूर्वी संपली पाहिजे, जर ऑपेरा खूप लांब असेल तर ते लवकर सुरू होईल.

समारा शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर हे समारा, रशियामधील एक संगीत थिएटर आहे. समारा शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर हे सर्वात मोठ्या रशियन संगीत थिएटरपैकी एक आहे. थिएटरचे उद्घाटन 1 जून 1931 रोजी मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हसह झाले. उत्कृष्ट रशियन संगीतकार त्याच्या उत्पत्तीवर उभे होते - तनेयेव आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे विद्यार्थी, कंडक्टर आणि संगीतकार अँटोन इखेनवाल्ड, बोलशोई थिएटरचे कंडक्टर एरी पाझोव्स्की, प्रसिद्ध रशियन कंडक्टर इसिडॉर झॅक, बोलशोई थिएटरचे संचालक आयोसिफ लॅपितस्की. कंडक्टर सेव्हली बर्गोल्ट्स, लेव्ह ओसोव्स्की, दिग्दर्शक बोरिस रायबिकिन, गायक अलेक्झांडर डॉल्स्की, युक्रेनियन एसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट निकोलाई पोलुड्योन्नी, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट व्हिक्टर चेर्नोमोर्टसेव्ह, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, बोल्शोलियाचे भावी एकलवादक, नालेर शॅरिसीया, नॅलिल्‍सियाचे भावी कलाकार. थिएटरच्या इतिहासात बोरेइको आणि इतर अनेकांनी त्यांची नावे प्रविष्ट केली. पॅरिसमधील दिग्गज डायघिलेव्ह सीझनमध्ये सहभागी असलेल्या मारिंस्की थिएटरच्या एकलवादक इव्हगेनिया लोपुखोवा या बॅले गटाचे नेतृत्व केले होते. तिने चमकदार सेंट पीटर्सबर्ग नृत्यदिग्दर्शकांची मालिका उघडली ज्यांनी वेगवेगळ्या वर्षांत समारा बॅलेचे नेतृत्व केले. समारा थिएटरचे बॅले मास्टर्स प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक होते, अॅग्रिपिना वागानोवा नताल्या डॅनिलोव्हाची विद्यार्थिनी, पौराणिक सेंट पीटर्सबर्ग बॅलेरिना अल्ला शेलेस्ट, मारिन्स्की थिएटरचे एकल कलाकार इगोर चेर्निशेव्ह, यूएसएसआर निकिता डोल्गुचे पीपल्स आर्टिस्ट होते. थिएटर झपाट्याने संग्रह मिळवत आहे. 1930 च्या प्रॉडक्शनमध्ये ऑपेरा आणि बॅले क्लासिक्स होते: त्चैकोव्स्की, ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, बोरोडिन, डार्गोमिझस्की, रॉसिनी, वर्दी, पुचीनी, त्चैकोव्स्की, मिंकस, अडाना यांचे बॅले. काळाच्या गरजेनुसार आधुनिक प्रदर्शनाकडेही थिएटर खूप लक्ष देते. युद्धपूर्व काळात, ए. इखेनवाल्डचे द स्टेप्पे, क्रेटनरचे तान्या, शेबालिनचे द टेमिंग ऑफ द श्रू आणि इतर हे ऑपेरा देशात प्रथमच रंगवले गेले. त्याच्या पोस्टर्समध्ये 18 व्या शतकातील क्लासिक्समधील डझनभर शीर्षके आहेत. (चेरुबिनी द्वारे "मीडिया", सिमारोसाचे "द सीक्रेट मॅरेज") आणि 19 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांनी अल्प-प्रदर्शन केलेली कामे. (रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "सर्व्हिलिया", त्चैकोव्स्कीची "द एन्चेन्ट्रेस", रेबिकोव्हची "द एल्का") 20 व्या शतकातील युरोपियन अवांत-गार्डे. (वॉन झेमलिंस्की लिखित “द वॉर्फ”, स्ट्रॉविन्स्की ची “द वेडिंग”, बुसोनी ची “अर्लेकिनो”). थिएटरच्या जीवनातील एक विशेष पृष्ठ आधुनिक घरगुती लेखकांसह सह-निर्मिती आहे. उत्कृष्ट रशियन संगीतकार सर्गेई स्लोनिम्स्की आणि आंद्रेई एशपे, टिखॉन ख्रेनिकोव्ह आणि आंद्रेई पेट्रोव्ह यांनी त्यांची कामे आमच्या मंचावर सोपविली. उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स दिग्दर्शक रॉबर्ट स्टुरुआ आणि कलाकार जॉर्जी अलेक्सी-मेस्खिशविली यांच्या सहकार्याने 20 व्या शतकातील महान संगीतकार मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच यांनी सादर केलेला स्लोनिम्स्कीच्या ऑपेरा व्हिजन ऑफ इव्हान द टेरिबलचा जागतिक प्रीमियर, समारा यांच्या सांस्कृतिक जीवनाच्या पलीकडे एक महत्त्वाची घटना होती. महान देशभक्त युद्धाच्या सुरूवातीस, शहरातील सांस्कृतिक परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलत होती. ऑक्टोबर 1941 मध्ये, यूएसएसआरचे राज्य बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह/समारा ("राखीव भांडवल") येथे रिकामे करण्यात आले. कलात्मक पुढाकार सोव्हिएत ऑपेरा आणि बॅले सीनच्या महान मास्टर्सकडे जातो. 1941 - 1943 साठी बोलशोई थिएटरने समारामध्ये 14 ऑपेरा आणि बॅले दाखवले. जगप्रसिद्ध गायक इव्हान कोझलोव्स्की, मॅक्सिम मिखाइलोव्ह, मार्क रेझेन, व्हॅलेरिया बारसोवा, नताल्या श्पिलर, बॅलेरिना ओल्गा लेपेशिंस्काया यांनी समारा रंगमंचावर सादरीकरण केले, समोसुद, फायर, मेलिक-पशायेव यांनी केले. 1943 च्या उन्हाळ्यापर्यंत, बोलशोई थिएटरचे सामूहिक कुइबिशेव्हमध्ये राहत होते आणि काम करत होते. या कठीण काळात स्थानिक रहिवाशांच्या मदतीबद्दल कृतज्ञता म्हणून, त्याचे कलाकार युद्धानंतर त्यांच्या नवीन कामांसह तसेच ऐतिहासिक युद्धकाळातील भांडारांसह एकापेक्षा जास्त वेळा व्होल्गा येथे आले. 2005 मध्ये, ग्रेट देशभक्त युद्धातील विजयाच्या 60 व्या वर्धापन दिनाच्या स्मरणार्थ, रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या कर्मचार्‍यांनी समारा प्रेक्षकांना त्यांच्या कलेसह एक नवीन भेट दिली. टूर परफॉर्मन्स आणि मैफिली (शोस्ताकोविचचे बॅले "द ब्राइट स्ट्रीम", मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव", महान विजय सिम्फनी - शोस्ताकोविचची सातवी सिम्फनी, ब्रास बँड आणि ऑपेरा एकल वादकांची मैफल) विजयी ठरली. रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे जनरल डायरेक्टर ए. इक्सानोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, “बोल्शोई थिएटरच्या संपूर्ण कर्मचार्‍यांसाठी, बोलशोई थिएटरला दुसरे घर मिळाल्याबद्दल समारामधील लोकांचे मनापासून कृतज्ञता व्यक्त करण्याची ही आणखी एक संधी आहे. येथे सर्वात कठीण युद्धकाळात. 20 व्या शतकातील समाराच्‍या संगीतमय जीवनाचे शिखर, खरी ऐतिहासिक घटना, समारा ऑपेरा हाऊसच्‍या मंचावर दिमित्री शोस्‍ताकोविचच्‍या सातव्या ("लेनिनग्राड") सिम्फनीची कामगिरी होती. सोव्हिएत सैनिकांच्या पराक्रमाची सर्व महानता सांगणारे, युद्धकाळातील दुःखद घटनांचे प्रतिबिंब असलेले महान कार्य, संगीतकाराने डिसेंबर 1941 मध्ये समारा येथे स्थलांतरित करताना पूर्ण केले आणि 5 मार्च रोजी सॅम्युइल समोसूद यांच्या दिग्दर्शनाखाली बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने सादर केले. , 1942. थिएटर एक तीव्र जीवन जगते. पुनर्रचना पूर्ण होत आहे, पोस्टरवर नवीन नावे दिसतात, गायक आणि नर्तक प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-रशियन स्पर्धा जिंकतात, नवीन सर्जनशील शक्ती मंडळात ओतत आहेत. प्रतिभावान, तेजस्वी सर्जनशील व्यक्तींच्या एकाग्रतेचा थिएटर टीमला अभिमान वाटू शकतो. रशियाचे सन्मानित कलाकार मिखाईल गुब्स्की आणि वॅसिली स्वेटकिन हे केवळ समारा थिएटरमध्येच नव्हे तर रशियाच्या बोलशोई थिएटर आणि मॉस्को नोवाया ऑपेरा थिएटरमध्ये एकल वादक आहेत. अनातोली नेवदाख बोलशोई थिएटरच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतात, आंद्रे अँटोनोव्ह रशियन आणि परदेशी थिएटरच्या टप्प्यावर यशस्वीरित्या सादर करतात. मोठ्या संख्येने "शीर्षक" गायकांच्या उपस्थितीने ऑपेरा मंडळाची पातळी देखील सिद्ध होते: 5 लोक कलाकार, 8 सन्मानित कलाकार, 10 आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-रशियन स्पर्धांचे विजेते. मंडळात अनेक प्रतिभावान तरुण आहेत, ज्यांच्यासोबत कलाकारांची जुनी पिढी स्वेच्छेने प्रभुत्वाची रहस्ये सामायिक करतात. 2008 पासून, थिएटरच्या बॅले ट्रॉपने बारमध्ये लक्षणीय वाढ केली आहे. थिएटर संघाचे नेतृत्व रशियाचे सन्मानित कलाकार किरिल श्मॉर्गोनर करत होते, ज्यांनी पर्म थिएटरच्या बॅले ट्रॉपला बराच काळ शोभा दिली होती. के. श्मॉर्गोनर यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या मोठ्या गटाला थिएटरमध्ये आमंत्रित केले, देशातील सर्वोत्तम शैक्षणिक संस्थांपैकी एक - पर्म कोरिओग्राफिक स्कूलचे पदवीधर. युवा बॅले नर्तक एकटेरिना परवुशिना आणि व्हिक्टर मॅलिगिन प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते बनले "अरेबेस्क", समारा नर्तकांच्या संपूर्ण गटाने ऑल-रशियन उत्सव "डेल्फिक गेम्स" मध्ये यशस्वीरित्या सादर केले. अलिकडच्या वर्षांत, थिएटरने अनेक प्रीमियर्स आयोजित केले आहेत ज्यांना प्रेक्षकांचा चांगला प्रतिसाद मिळाला आहे: रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ओपेरा मोझार्ट आणि सॅलेरी, स्ट्रॅविन्स्कीचे द मूर, पेर्गोलेसीचे द मेड, त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन, वर्दीचे रिगोलेटो, मॅडमा. पुक्किनीचे बटरफ्लाय, स्ट्रॅविन्स्कीचे नृत्यदिग्दर्शक कॅनटाटा "द वेडिंग", हर्टेलचे बॅले "वेन प्रक्युशन". बोलशोई थिएटर, नोवाया ऑपेरा आणि रशियामधील इतर थिएटरमधील मॉस्को मास्टर्ससह थिएटर या निर्मितीमध्ये सक्रियपणे सहकार्य करते. मुलांसाठी संगीतमय परीकथा मांडण्याकडे जास्त लक्ष दिले जाते. ऑपेरा आणि बॅले कलाकार देखील कॉन्सर्ट स्टेजवर सादर करतात. थिएटरच्या टूर मार्गांपैकी बल्गेरिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन, रशियन शहरे आहेत. थिएटरच्या सघन टूरिंग सरावामुळे नवीनतम कामे आणि समारा प्रदेशातील रहिवाशांशी परिचित होणे शक्य झाले. रंगभूमीच्या जीवनातील एक उज्ज्वल पान म्हणजे उत्सव. त्यापैकी अल्ला शेलेस्ट क्लासिकल बॅलेट फेस्टिव्हल, 21 व्या शतकातील बेसेस हा आंतरराष्ट्रीय महोत्सव, टोग्लियाट्टीतील फाइव्ह इव्हनिंग्ज आणि समारा स्प्रिंग ऑपेरा फेस्टिव्हल हे आहेत. थिएटरच्या फेस्टिव्हल उपक्रमांबद्दल धन्यवाद, समारा प्रेक्षक डझनभर देशी आणि परदेशी ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या सर्वात मोठ्या मास्टर्सच्या कलेशी परिचित होऊ शकतात. थिएटरच्या सर्जनशील योजनांमध्ये ऑपेरा "प्रिन्स इगोर", बॅले "डॉन क्विझोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" ची निर्मिती समाविष्ट आहे. 80 व्या वर्धापनदिनापर्यंत, थिएटरने मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह दाखवण्याची योजना आखली आहे, अशा प्रकारे त्याच्या ऐतिहासिक विकासाच्या नवीन टप्प्यावर मूळकडे परत येईल. शहराच्या मध्यवर्ती चौकात एक भव्य राखाडी इमारत उभी आहे - कला समीक्षकांच्या मते, "उशीरा" पायलोनेड शैलीचे एक भव्य स्मारक "ज्यामध्ये क्रूर क्लासिक्स जोडले गेले आहेत", "30 च्या दशकातील वास्तुकलेचे ज्वलंत उदाहरण". प्रकल्पाचे लेखक लेनिनग्राड आर्किटेक्ट एन.ए. ट्रॉटस्की आणि एन.डी. Katseleneggbogen, ज्याने 1935 मध्ये पॅलेस ऑफ कल्चरच्या निर्मितीसाठी स्पर्धा जिंकली. इमारतीच्या मध्यवर्ती भागात थिएटर होते. काही काळ डाव्या बाजूला एक प्रादेशिक ग्रंथालय होते, उजव्या बाजूला - एक क्रीडा शाळा आणि एक कला संग्रहालय. 2006 मध्ये, इमारतीचे पुनर्बांधणी सुरू झाले, ज्यासाठी क्रीडा शाळा आणि संग्रहालय बाहेर काढणे आवश्यक होते. 2010 पर्यंत, थिएटरचा वर्धापन दिन, पुनर्बांधणी पूर्ण झाली. स्रोत: अधिकृत वेबसाइट समारा ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर

मारिंस्की थिएटर हे सेंट पीटर्सबर्ग, रशियामधील एक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर आहे. 1860 मध्ये उघडले, एक उत्कृष्ट रशियन संगीत थिएटर. त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कृतींचे प्रीमियर त्याच्या मंचावर झाले. मरिंस्की थिएटर हे ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांचे आणि मारिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह. त्याच्या इतिहासाच्या दोन शतकांहून अधिक काळ, मारिंस्की थिएटरने जगाला अनेक महान कलाकार सादर केले आहेत: उत्कृष्ट बास, रशियन परफॉर्मिंग ऑपेरा स्कूलचे संस्थापक, ओसिप पेट्रोव्ह, यांनी येथे सेवा दिली, फ्योडोर चालियापिन, इव्हान एरशोव्ह, असे महान गायक. मेडिया आणि निकोलाई फिगनर यांनी त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान केला आणि वैभवाच्या शिखरावर पोहोचले. , सोफिया प्रीओब्राझेन्स्काया. बॅले नर्तक रंगमंचावर चमकले: माटिल्डा क्षिंस्काया, अण्णा पावलोवा, वत्स्लाव निजिंस्की, गॅलिना उलानोवा, रुडॉल्फ नुरेयेव, मिखाईल बारिशनिकोव्ह, जॉर्ज बालांचाइन यांनी कलेचा प्रवास सुरू केला. कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन, अलेक्झांडर गोलोव्हिन, अलेक्झांडर बेनोइस, सायमन विरसलाडझे, फेडर फेडोरोव्स्की यांसारख्या चमकदार सजावटकारांच्या प्रतिभेची भरभराट या थिएटरने पाहिली. आणि अनेक, इतर अनेक. 1783 पासून शताब्दी मोजत असताना, 12 जुलै रोजी "चष्मा आणि संगीत व्यवस्थापित करण्यासाठी" थिएटर कमिटीच्या मान्यतेवर एक हुकूम जारी करण्यात आला आणि 5 ऑक्टोबर रोजी बोलशोई कामेनी थिएटर, 1783 पासून मरिन्स्की थिएटरने एक वंश ठेवण्याची प्रथा आहे. कॅरोसेल स्क्वेअर वर गंभीरपणे उघडले होते. थिएटरने स्क्वेअरला एक नवीन नाव दिले - ते आजपर्यंत टीटरलनाया म्हणून टिकून आहे. अँटोनियो रिनाल्डीच्या प्रकल्पानुसार बांधलेल्या, बोलशोई थिएटरने त्याच्या आकारमानाने, भव्य वास्तुकला आणि त्या काळातील नवीनतम नाट्य तंत्रज्ञानाने सुसज्ज असलेल्या स्टेजने कल्पनाशक्तीला चकित केले. त्याच्या सुरुवातीच्या वेळी, जिओव्हानी पेसिएलोचा ऑपेरा इल मोंडो डेला लुना ("चंद्र जग") देण्यात आला. रशियन मंडळाने येथे इटालियन आणि फ्रेंच लोकांसह वैकल्पिकरित्या सादर केले, नाट्यमय सादरीकरण केले गेले, गायन आणि वाद्य मैफिली देखील आयोजित केल्या गेल्या. पीटर्सबर्ग बांधले जात होते, त्याचे स्वरूप सतत बदलत होते. 1802-1803 मध्ये, थॉमस डी थॉमन, एक हुशार वास्तुविशारद आणि ड्राफ्ट्समन यांनी थिएटरच्या आतील लेआउट आणि सजावटची एक मोठी पुनर्रचना केली, त्याचे स्वरूप आणि प्रमाण लक्षणीयपणे बदलले. नवीन, औपचारिक आणि उत्सवपूर्ण देखावा, बोलशोई थिएटर हे अॅडमिरल्टी, स्टॉक एक्स्चेंज आणि काझान कॅथेड्रलसह नेवा राजधानीच्या स्थापत्य स्थळांपैकी एक बनले. तथापि, 1 जानेवारी 1811 च्या रात्री बोलशोई थिएटरमध्ये मोठी आग लागली. दोन दिवसांपासून या आगीत नाट्यगृहाची अंतर्गत सजावट जळून खाक झाली असून, दर्शनी भागाचे मोठे नुकसान झाले आहे. थॉमस डी थॉमन, ज्याने आपल्या प्रिय ब्रेनचाइल्डला पुनर्संचयित करण्यासाठी एक प्रकल्प तयार केला, तो त्याची अंमलबजावणी पाहण्यासाठी जगला नाही. 3 फेब्रुवारी, 1818 रोजी, पुन्हा उघडलेले बोलशोई थिएटर "अपोलो आणि पॅलास इन द नॉर्थ" आणि चार्ल्स डिडेलॉटचे नृत्यनाट्य "झेफिर अँड फ्लोरा" या संगीतकार कॅटारिनो कावोसच्या संगीतासह पुन्हा उघडले. आम्ही बोलशोई थिएटरच्या "सुवर्ण युग" जवळ येत आहोत. "पोस्ट-फायर" युगाच्या संग्रहात द मॅजिक फ्लूट, सेराग्लिओचे अपहरण, मोझार्ट्स मर्सी ऑफ टायटस यांचा समावेश आहे. सिंड्रेला, सेमिरामाइड, द थिव्हिंग मॅग्पी आणि रॉसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिल यांनी रशियन जनता मोहित केली आहे. मे 1824 मध्ये, वेबरच्या "फ्री गनर" चा प्रीमियर झाला - एक काम ज्याचा अर्थ रशियन रोमँटिक ऑपेराच्या जन्मासाठी खूप होता. Alyabyev आणि Verstovsky द्वारे Vaudevilles खेळले जातात; कावोसचे इव्हान सुसानिन हे सर्वात प्रिय आणि रिपर्टॉयर ओपेरांपैकी एक आहे, जे त्याच कथानकावर ग्लिंकाच्या ऑपेरा दिसण्यापर्यंत चालले होते. चार्ल्स डिडेलॉटची पौराणिक व्यक्ती रशियन बॅलेच्या जागतिक कीर्तीच्या जन्माशी संबंधित आहे. या वर्षांमध्ये पुष्किन हे सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई येथे वारंवार येत होते, त्यांनी अमर कवितांमध्ये रंगमंचावर कब्जा केला होता. 1836 मध्ये, ध्वनीशास्त्र सुधारण्यासाठी, संगीतकार आणि बँडमास्टरचा मुलगा आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस यांनी थिएटर हॉलची घुमट छत एका सपाटने बदलली आणि त्याच्या वर एक कला कार्यशाळा आणि सजावटीसाठी एक हॉल ठेवण्यात आला. अल्बर्टो कावोस यांनी सभागृहातील स्तंभ काढून टाकले जे दृश्यात अडथळा आणतात आणि ध्वनिशास्त्र विकृत करतात, हॉलला नेहमीच्या घोड्याच्या नालचा आकार देतात, त्याची लांबी आणि उंची वाढवतात आणि प्रेक्षकांची संख्या दोन हजारांवर आणते. 27 नोव्हेंबर, 1836 रोजी, ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या पहिल्या प्रदर्शनासह पुनर्निर्मित थिएटरचे प्रदर्शन पुन्हा सुरू झाले. योगायोगाने, आणि कदाचित चांगल्या हेतूशिवाय नाही, रुस्लान आणि ल्युडमिला, ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा, याचा प्रीमियर ठीक सहा वर्षांनंतर, 27 नोव्हेंबर 1842 रोजी झाला. या दोन तारखा सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई थिएटरसाठी रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात कायमचे खाली जाण्यासाठी पुरेसे असतील. परंतु, अर्थातच, युरोपियन संगीताच्या उत्कृष्ट नमुने देखील होत्या: मोझार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिझेट्टी, वर्दी, मेयरबीर, गौनोद, ऑबर्ट, थॉमस यांचे ओपेरा ... कालांतराने, रशियन ऑपेरा मंडळाचे सादरीकरण स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले. अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरचे आणि तथाकथित सर्कस थिएटर, बोलशोईच्या समोर स्थित आहे (जेथे बॅले ट्रॉप तसेच इटालियन ऑपेराचे प्रदर्शन चालू होते). 1859 मध्ये जेव्हा सर्कस थिएटर जळून खाक झाले तेव्हा त्याच आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होसने त्याच्या जागी एक नवीन थिएटर बांधले. त्यानेच अलेक्झांडर II ची पत्नी राज्य सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की हे नाव प्राप्त केले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी रशियन ऑपेराचे मुख्य कंडक्टर, भावी प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव्ह यांचे वडील, कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्ह यांनी आयोजित केलेल्या ग्लिंका यांच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारसह सुरू झाला. मरिंस्की थिएटरने पहिल्या रशियन संगीत मंचाच्या महान परंपरा मजबूत आणि विकसित केल्या आहेत. 1863 मध्ये एडवर्ड नॅप्राव्हनिकच्या आगमनाने, ज्यांनी मुख्य बँडमास्टर म्हणून कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्हची जागा घेतली, थिएटरच्या इतिहासातील एक गौरवशाली युग सुरू झाले. मारिंस्की थिएटरला नेप्राव्हनिकने दिलेले अर्धशतक रशियन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वपूर्ण ओपेराच्या प्रीमियरद्वारे चिन्हांकित केले गेले. त्यापैकी काहींची नावे सांगा - मुसोर्गस्कीचा बोरिस गोडुनोव, द मेड ऑफ पस्कोव्ह, मे नाईट, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा द स्नो मेडेन, बोरोडिनचा प्रिन्स इगोर, द मेड ऑफ ऑर्लीन्स, द एन्चेन्ट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, आयोलान्थे » त्चैकोव्स्की, "डेमन" » रुबिनस्टाईन द्वारे, "ओरेस्टीया" तानेयेव द्वारे. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, वॅगनर ऑपेरा थिएटरचे भांडार (त्यातील टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन"), रिचर्ड स्ट्रॉसचे "इलेक्ट्रा", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ", मुसॉर्गस्की द्वारे "खोवांशचीना". 1869 मध्ये थिएटरच्या बॅले मंडळाचे प्रमुख असलेल्या मारियस पेटीपा यांनी आपल्या पूर्ववर्ती ज्युल्स पेरोट आणि आर्थर सेंट-लिओन यांच्या परंपरा चालू ठेवल्या. पेटीपाने आवेशाने गिझेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सायर यांसारख्या शास्त्रीय कामगिरीचे जतन केले, त्यांचे केवळ काळजीपूर्वक संपादन केले. ला बायडेरेने प्रथमच मोठ्या कोरिओग्राफिक रचनेचा श्वास बॅले स्टेजवर आणला, ज्यामध्ये "नृत्य संगीतासारखे झाले." पेटीपाची त्चैकोव्स्कीशी आनंदी भेट, ज्याने असा दावा केला की "बॅलेट समान सिम्फनी आहे" , "स्लीपिंग ब्युटी" ​​- एक अस्सल संगीतमय आणि नृत्यदिग्दर्शक कविता जन्माला आली. पेटीपा आणि लेव्ह इवानोव्हच्या समुदायात, द नटक्रॅकरचे नृत्यदिग्दर्शन उद्भवले. तचैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेकला मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर दुसरे जीवन सापडले - आणि पुन्हा पेटीपा आणि इव्हानोव्हच्या संयुक्त नृत्यदिग्दर्शनात. पेटिपाने ग्लॅझुनोव्हचे नृत्यनाट्य रेमोंडा सादर करून नृत्यदिग्दर्शक आणि सिम्फोनिस्ट म्हणून आपली प्रतिष्ठा मजबूत केली. त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पना तरुण मिखाईल फोकिनने उचलल्या, ज्याने मारिन्स्की थिएटर त्चेरेपिनच्या पॅव्हेलियन ऑफ आर्मिडा येथे मंचन केले, सेंट-सेन्सचे द स्वान, चोपिनियाना ते चोपिनचे संगीत, तसेच पॅरिसमध्ये तयार केलेले बॅले - शेहेराजादे रिम्स्कीच्या संगीतासाठी. -कोर्साकोव्ह, द फायरबर्ड आणि पेत्रुष्का स्ट्रॅविन्स्की. मारिंस्की थिएटरची अनेक वेळा पुनर्रचना केली गेली आहे. 1885 मध्ये, जेव्हा बोलशोई थिएटर बंद होण्यापूर्वी बहुतेक परफॉर्मन्स मारिन्स्कीच्या स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले, तेव्हा शाही थिएटरचे मुख्य आर्किटेक्ट व्हिक्टर श्रेटर यांनी थिएटरसाठी इमारतीच्या डाव्या बाजूला तीन मजली इमारत जोडली. कार्यशाळा, रिहर्सल रूम, पॉवर प्लांट आणि बॉयलर रूम. 1894 मध्ये, श्रोएटरच्या नेतृत्वाखाली, लाकडी राफ्टर्स स्टील आणि प्रबलित काँक्रीटने बदलले गेले, बाजूचे पंख बांधले गेले आणि प्रेक्षक फोयर्स वाढवले ​​गेले. मुख्य दर्शनी भागाची पुनर्बांधणी देखील करण्यात आली आणि स्मारकीय स्वरूप प्राप्त केले. 1886 मध्ये, बॅले परफॉर्मन्स, जे तोपर्यंत बोलशोई कामेनी थिएटरमध्ये रंगवले जात होते, ते मारिन्स्की थिएटरमध्ये हस्तांतरित केले गेले. आणि बोलशोय कॅमेनीच्या जागेवर, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीची इमारत उभारली गेली. 9 नोव्हेंबर 1917 रोजी सरकारी हुकुमाद्वारे, मारिंस्की थिएटरला राज्य रंगमंच घोषित करण्यात आले आणि ते पीपल्स कमिसरिएट ऑफ एज्युकेशनच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित करण्यात आले. 1920 मध्ये, त्याला स्टेट अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (GATOB) म्हटले जाऊ लागले आणि 1935 पासून त्याचे नाव एसएम किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवले गेले. गेल्या शतकातील क्लासिक्ससह, आधुनिक ऑपेरा 20 आणि 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात थिएटरच्या मंचावर दिसू लागले - सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज, अल्बान बर्गचे वोझेक, रिचर्ड स्ट्रॉसचे सलोमे आणि डेर रोसेनकाव्हेलियर; नृत्यनाट्यांचा जन्म अनेक दशकांपासून लोकप्रिय असलेल्या एका नवीन नृत्यदिग्दर्शनाची पुष्टी करतो, तथाकथित ड्रामा बॅले - रेनहोल्ड ग्लीअरची रेड पॉपी, द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस आणि द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय, बोरिस असाफिव्ह, अलेक्झांडर क्रेनचे लॉरेन्सिया, सर्गेईचे रोमियो आणि ज्युलिएट प्रोकोफिएव्ह, इ. किरोव्ह थिएटरमध्ये शेवटचा प्री-युद्ध ऑपेरा प्रीमियर होता वॅग्नरचा लोहेंग्रीन, ज्याचा दुसरा परफॉर्मन्स 21 जून 1941 रोजी संध्याकाळी उशिरा संपला, परंतु 24 आणि 27 जून रोजी होणार्‍या परफॉर्मन्सची जागा इव्हान सुसानिनने घेतली. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, थिएटर पर्म येथे रिकामे करण्यात आले, जिथे अराम खचातुरियनच्या बॅले गायनेच्या प्रीमियरसह अनेक कार्यक्रमांचे प्रीमियर झाले. लेनिनग्राडला परतल्यावर, थिएटरने 1 सप्टेंबर 1944 रोजी ग्लिंकाच्या ऑपेरा इव्हान सुसानिनसह हंगाम सुरू केला. 50-70 च्या दशकात. या थिएटरमध्ये फरीद यारुलिनचे शुराले, अराम खाचाटुरियनचे स्पार्टाकस आणि लिओनिड याकोबसन यांनी कोरिओग्राफ केलेले बोरिस टिश्चेन्कोचे द ट्वेल्व, सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द स्टोन फ्लॉवर आणि आरिफ मेलिकोव्हचे लीजेंड ऑफ लव्ह यासारखे प्रसिद्ध नृत्यनाट्य सादर केले. इगोर बेल्स्कीच्या नृत्यदिग्दर्शनात दिमित्री शोस्ताकोविच, नवीन बॅलेच्या स्टेजसह, बॅले क्लासिक्स थिएटरच्या भांडारात काळजीपूर्वक जतन केले गेले. त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसॉर्गस्की, वर्दी, बिझेट यांच्यासह प्रोकोफिएव्ह, झेर्झिन्स्की, शापोरिन, ख्रेनिकोव्ह यांचे ओपेरा ऑपेरेटिक रिपर्टमध्ये दिसले. 1968-1970 मध्ये. सालोम गेल्फरच्या प्रकल्पानुसार थिएटरची सामान्य पुनर्रचना केली गेली, परिणामी इमारतीचा डावा पंख "ताणलेला" होता आणि त्याचे वर्तमान स्वरूप प्राप्त केले. 80 च्या दशकातील थिएटरच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "यूजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" ची निर्मिती, 1976 मध्ये थिएटरचे प्रमुख असलेल्या युरी टेमिरकानोव्ह यांनी केले. या प्रॉडक्शनमध्ये, जे अद्याप थिएटरच्या भांडारात जतन केले गेले आहेत, कलाकारांच्या नवीन पिढीने स्वतःला घोषित केले. 1988 मध्ये, व्हॅलेरी गेर्गीव्ह थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले. 16 जानेवारी 1992 रोजी थिएटर त्याच्या ऐतिहासिक नावावर परत आले - मारिन्स्की. आणि 2006 मध्ये, थिएटरच्या मंडप आणि ऑर्केस्ट्राला त्यांच्या विल्हेवाटीवर डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीटवरील कॉन्सर्ट हॉल, 37, मेरिंस्की थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक-दिग्दर्शक व्हॅलेरी गेर्गीव्ह यांच्या पुढाकाराने बनवले गेले.