बटन वाजवण्याच्या पद्धती एकॉर्डियन, एकॉर्डियन एफ.आर

डुडिना अलेव्हटिना व्लादिमिरोवना

उरल स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीचे पदव्युत्तर विद्यार्थी, अतिरिक्त शिक्षणाचे शिक्षक, चिल्ड्रन्स म्युझिकल कॉयर स्कूल, वर्खन्या साल्दा, स्वेरडलोव्हस्क प्रदेश.

[ईमेल संरक्षित]

बटण एकॉर्डियनच्या सुधारणेसाठी आणि परिणामी, शास्त्रीय कामांच्या मांडणीमुळे आणि मूळ तुकड्या तयार केल्यामुळे प्रदर्शनाचा विस्तार वाढण्यासाठी कलाकाराला विविध वादन तंत्रांमध्ये (बेलोज, रिबाउंड, ध्वनी प्रभावांसह ट्रेमोलो) प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. यासाठी मानसिक आणि शारीरिक प्रयत्नांची आवश्यकता आहे, कार्यप्रदर्शन उपकरणाचा विकास. कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेचे अंतिम उत्पादन म्हणजे कलात्मक प्रतिमा तयार करणे.
सादरीकरण कौशल्यांचे शिक्षण ही संगीत अध्यापनशास्त्रातील एक मुख्य समस्या होती. शतकानुशतके, संगीतकार शरीरविज्ञानाच्या ज्ञानावर अवलंबून राहू शकत नाहीत. परिणामी, कृतींची योग्यता प्राप्त करण्याच्या आधारावर विविध मार्गांनी कार्यप्रदर्शन कौशल्ये सुधारण्याच्या समस्यांचे निराकरण करण्याच्या प्रयत्नात अनेक विरोधाभास होते. हा एक यांत्रिक दृष्टीकोन होता, नंतर तंत्रज्ञान आणि कलात्मकता यांच्यातील संबंधांची समस्या सोडवली गेली. आणि हालचालींच्या सायकोफिजियोलॉजीच्या क्षेत्रातील संशोधकांसह संगीतकार-शिक्षकांच्या संप्रेषणामुळे श्रवण आणि मोटर पद्धतींच्या समर्थकांमधील वादाचे निराकरण झाले.
केवळ 19 व्या शतकाच्या अखेरीस - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस संगीत अध्यापनशास्त्राने वाद्य वाजवण्यास शिकण्याच्या प्रक्रियेचे व्यवस्थापन समजून घेण्यासाठी अधिक कठीण मार्गावर सुरुवात केली. ही प्रक्रिया वाजवण्याच्या क्रियांची संगीत क्षमता प्राप्त करण्याचा मार्ग आहे.
आत्तापर्यंत, श्रवणविषयक घटकाद्वारे खेळाच्या हालचालींचा वेगवान मार्ग अजूनही संगीत शिक्षकांमध्ये लोकप्रिय आहे. खेळाच्या हालचालींच्या गुणवत्तेवर आणि त्यांच्या नियंत्रणाच्या प्रभावीतेवर श्रवणविषयक सादरीकरणांच्या अंमलबजावणीवर अवलंबून असूनही, संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये त्याच्या निश्चित स्थानामुळे हे घडते.
मानसिक क्रियाकलापांच्या वैशिष्ट्यांच्या विश्लेषणाचा सिद्धांत, "मानसिक क्रियांच्या निर्मितीचा सामान्य सिद्धांत" या क्षेत्रातील संशोधनाचे परिणाम (गॅलपेरिन पी. या. विचारांचे मानसशास्त्र आणि मानसिक क्रियांच्या टप्प्याटप्प्याने निर्मितीचा सिद्धांत. ) श्रवण नियंत्रणादरम्यान गेम क्रिया नियंत्रित करण्याच्या प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये प्रकट करा.
मोटार प्रक्रियेच्या शारीरिक आणि शारीरिक पैलूंच्या स्पष्टीकरणासाठी अनेक नामांकित फिजिओलॉजिस्टने मोठे योगदान दिले: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets आणि इ.
मोटर फंक्शन हे एखाद्या व्यक्तीचे मुख्य कार्य आहे. बर्‍याच वर्षांपासून, शास्त्रज्ञांनी हालचालीचा अर्थ निश्चित करण्याचा आणि मोटर प्रक्रियेला वैज्ञानिकदृष्ट्या सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला (आय. एम. सेचेनोव्ह). I. M. Sechenov हे संगीताच्या श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वामध्ये मस्क्यूकोस्केलेटल घटकांची भूमिका लक्षात घेणारे पहिले होते. त्याने लिहिले: "मला फक्त गाण्याच्या आवाजाने स्वतःसाठी गाणे गाता येत नाही, परंतु मी नेहमी माझ्या स्नायूंनी गातो." त्यांच्या "मेंदूचे प्रतिक्षिप्त क्रिया" मध्ये, I. सेचेनोव्ह यांनी स्वैच्छिक मानवी हालचालींचे प्रतिक्षेप स्वरूप सिद्ध केले आणि स्पेस आणि वेळेतील हालचालींवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी स्नायूंच्या संवेदनशीलतेची भूमिका, दृश्य आणि श्रवण संवेदनांशी त्याचा संबंध प्रकट केला. त्यांचा असा विश्वास होता की कोणतीही प्रतिक्षिप्त क्रिया चळवळीने संपते. अनियंत्रित हालचालींचा नेहमीच एक हेतू असतो, म्हणून, प्रथम एक विचार प्रकट होतो आणि नंतर एक चळवळ.
संगीतकाराच्या कामगिरीमध्ये मानसिक, शारीरिक आणि मानसिक कार्य समाविष्ट आहे.
खेळाच्या हालचालींची शुद्धता ध्वनी परिणामाद्वारे तपासली जाते. विद्यार्थी स्केल्स, व्यायाम, एट्यूड्स, नाटके, नाटके अर्थपूर्ण आणि भावपूर्णपणे ऐकतो. श्रवणविषयक सादरीकरणांवर विसंबून राहिल्याने विद्यार्थ्यामध्ये केवळ दृश्य आणि स्नायूंच्या स्मरणशक्तीवरच नव्हे तर गेममध्ये कानावर अवलंबून राहण्याची क्षमता निर्माण होते. या टप्प्यावर अडचण म्हणजे हात आणि बोटांच्या हालचालींमधील समन्वय, तसेच श्रवण क्षेत्र आणि जटिल हालचालींमधील समन्वय विकसित करणे, कारण प्रत्येक हालचालीमध्ये विशिष्ट संगीत कार्य होते. म्हणून, वास्तविक संगीताशी जोडल्याशिवाय विविध मोटर कौशल्ये शिकवणे अशक्य आहे. जे संगीत शिकवण्याच्या तत्त्वाची पुष्टी करते, हालचाली नव्हे.
संगीत आणि खेळाच्या हालचाली उपकरणांसाठी बिनशर्त, नैसर्गिक नसल्या तरीही, एखाद्याने स्वातंत्र्य, लवचिकता आणि मोटर क्षमतांचा विस्तार करण्यासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. सर्व काही संगीतकाराच्या शरीराच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर, मोटर आणि मानसिक प्रक्रियांचा परस्परसंवाद (संगीत आध्यात्मिक क्रियांचा एक क्षेत्र आहे), स्वभाव, प्रतिक्रिया गती, नैसर्गिक समन्वय यावर अवलंबून असते.
व्हायोलिनवादकांच्या विपरीत, गायक, जे त्यांचे हात आणि स्वर उपकरणे सेट करण्यात बरीच वर्षे घालवतात, अॅकॉर्डियनवादक फारच कमी स्टेजिंग करतात. परंतु प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर गेमिंग मशीनची योग्य सेटिंग खूप महत्वाची आहे, कारण कामगिरीमध्ये कलात्मक हेतू व्यक्त करण्याची क्षमता त्यावर अवलंबून असते. अॅकॉर्डिओनिस्टच्या स्टेजिंगमध्ये तीन घटक असतात: बसणे, इन्स्ट्रुमेंट स्टेज करणे आणि हाताची स्थिती. फिटवर काम करताना, एखाद्याने सादर केल्या जाणार्‍या तुकड्याचे स्वरूप आणि मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये तसेच संगीतकाराचा शारीरिक आणि शारीरिक डेटा, विशेषत: विद्यार्थी (उंची, लांबी आणि हात, पाय यांची रचना) विचारात घेतली पाहिजे. , शरीर).
योग्य तंदुरुस्ती अशी आहे की शरीर स्थिर आहे, हातांची हालचाल प्रतिबंधित करत नाही, संगीतकाराची शांतता निर्धारित करते आणि भावनिक मूड तयार करते. योग्य तंदुरुस्त तेच आहे जे आरामदायी आहे आणि कलाकारासाठी जास्तीत जास्त कृती स्वातंत्र्य, वाद्याची स्थिरता निर्माण करते. अर्थात, इन्स्ट्रुमेंटची तर्कशुद्ध स्थापना सर्व काही नाही, परंतु एकॉर्डियन प्लेअर आणि इन्स्ट्रुमेंट एकच कलात्मक जीव असणे आवश्यक आहे. अशाप्रकारे, संपूर्ण शरीर एकॉर्डियनिस्टच्या हालचालींमध्ये सामील आहे: दोन्ही हात आणि श्वासोच्छवासाची भिन्न हालचाल (कार्यप्रदर्शन दरम्यान, आपल्याला श्वासोच्छवासाच्या लयचे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे, कारण शारीरिक ताण अनिवार्यपणे श्वासोच्छवासाच्या लयचे उल्लंघन करते. श्वास).
डिझाइन वैशिष्ट्यांमुळे, आवाज काढण्यासाठी दोन हालचाली आवश्यक आहेत - एक कळ दाबणे आणि फरचे मार्गदर्शन करणे. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची प्रत्येक शाळा, शिकवण्याचे साधन घुंगरू आणि आवाज यांच्यातील संबंध, त्याची मात्रा याबद्दल बोलतात. परंतु अनुभव दर्शवितो की नवशिक्या अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट्समध्ये एक चूक आहे जेव्हा ते संबंधित घंटा न करता जोरदार की दाबून मोठा आवाज मिळविण्याचा प्रयत्न करतात, ज्यामुळे प्लेइंग डिव्हाइसची गुलामगिरी होते आणि शरीराच्या सामान्य मानसिक स्थितीवर परिणाम होतो. गेमिंग मशीनच्या योग्य संस्थेसाठी, आपण हे नाते लक्षात ठेवले पाहिजे. बटण एकॉर्डियनचा फायदा असा आहे की की दाबण्याच्या शक्तीपासून आवाजाचे स्वातंत्र्य संगीतकाराची ताकद वाचवते. प्रदर्शन कौशल्यांच्या विकासामध्ये तथाकथित "स्नायूंची भावना" खूप महत्वाची आहे. या अशा संवेदना आहेत ज्या जेव्हा गायन किंवा खेळण्याच्या हालचालींच्या अंमलबजावणीमध्ये भाग घेणारे स्नायू आणि अस्थिबंधन चिडतात तेव्हा उद्भवतात. बी.एम. टेप्लोव्ह संगीतमय आणि श्रवणविषयक सादरीकरणे आणि श्रवण नसलेल्या यांच्यातील संबंधांबद्दल बोलतात, ते (श्रवण) अपरिहार्यपणे व्हिज्युअल, मोटर क्षण समाविष्ट करतात आणि आवश्यक असतात "जेव्हा मनमानी प्रयत्नाने संगीत सादर करणे आणि आयोजित करणे आवश्यक असते".
शारीरिक विज्ञानाने हे सिद्ध केले आहे की, श्रवण आणि मोटर प्रतिनिधित्वांच्या परस्परसंवादावर आधारित, प्रत्येक प्रकारच्या संगीत क्रियाकलाप आपल्याला बाह्यरेखा तयार करण्यास अनुमती देतात.
संगीत सामग्रीच्या कामगिरीचे मानसिक प्रक्षेपण. सेचेनोव्ह यांनी लिहिले, “जो व्यक्ती गाऊ शकते, तुम्हाला माहीत आहे की, ध्वनी निर्मितीच्या क्षणापूर्वी, विशिष्ट आणि पूर्वनिर्धारित संगीत स्वर आणण्यासाठी आवाज नियंत्रित करणारे स्नायू कसे लावायचे हे तुम्हाला आधीच माहित आहे. .” मानसशास्त्रानुसार, संगीतकारांमध्ये, श्रवण तंत्रिका उत्तेजित झाल्यानंतर स्वर दोरखंड आणि बोटांच्या स्नायूंचा प्रतिसाद येतो. एफ. लिप्स बायन वादकांना (आणि केवळ त्यांनाच नाही) गायकांना अधिक वेळा ऐकण्याचा सल्ला देतात हा योगायोग नाही. मानवी आवाजाद्वारे सादर केलेली वाक्ये नैसर्गिक आणि अर्थपूर्ण वाटतात. योग्य, तार्किक वाक्यांश निश्चित करण्यासाठी संगीताच्या तुकड्यांचे थीम गाणे देखील खूप उपयुक्त आहे.
संगीत कार्याच्या आत्मसात करण्याच्या केंद्रस्थानी दोन पद्धती आहेत: मोटर आणि श्रवण. श्रवण पद्धतीसह, कार्यप्रदर्शनावर नियंत्रण ठेवण्याची प्रमुख भूमिका श्रवणशक्तीला दिली जाते आणि मोटर पद्धतीसह, ते (श्रवण) मोटर क्रियांचे निरीक्षक बनते. म्हणून, शिकवण्याच्या पद्धतीमध्ये, या दोन पद्धती एका - श्रवण-मोटरमध्ये एकत्रित केल्या जातात. त्याच्या यशस्वी विकासासाठी, शैक्षणिक सामग्रीची कलात्मकता ही एक आवश्यक अट आहे. शेवटी, आत्म्यामध्ये प्रतिध्वनित होणारी अलंकारिक कामे तांत्रिक व्यायामापेक्षा एक फायदा आहे. हे मानसशास्त्राने पुष्टी केली आहे, जे शिकवते की जे समजले जाते आणि लक्षात ठेवले जाते तेच आत्म्यात गुंजते. फिजियोलॉजी हे सिद्ध करते की ट्रेस प्रतिक्रिया लांब असते, जर उजळ उत्तेजन दिले जाते. ही पद्धत श्रवणविषयक प्रतिमा, मोटर कौशल्ये आणि आवाज यांच्यातील मजबूत रिफ्लेक्स कनेक्शनवर आधारित आहे. परिणामी, इच्छित ध्वनी परिणाम आणि ते मिळविण्यासाठी आवश्यक हालचाली साध्य केल्या जातात. सायकोमोटर संस्थेचा उद्देश चळवळीद्वारे कलात्मक प्रतिमेचे मूर्त स्वरूप आहे.
संगीत कार्याच्या प्रत्येक नवीन कामगिरीमध्ये एक नवीन कलात्मक प्रतिमा असते, अर्थ. कार्यप्रदर्शन करणे आंतरराष्ट्रीय आहे. उदाहरणार्थ, एक संगीतकार स्वत: मध्ये संगीत जोडू शकतो. आणि कलाकाराने ते त्याच्या आवाजाने किंवा एखाद्या वाद्यावर पुनरुत्पादित केले पाहिजे. यावेळी, त्याला सामग्रीच्या प्रतिकाराचा सामना करावा लागतो, कारण इन्स्ट्रुमेंट आणि आवाज, ज्याला एक वाद्य मानले जाऊ शकते, ते इंटोनेशन प्रक्रियेचे भौतिक घटक आहेत.
एखादी व्यक्ती ज्याने नुकतेच वाद्य वाजवायला शिकायला सुरुवात केली आहे ती देखील श्रोत्याला सामग्रीचा अर्थ, कामाचा मूड, उदा. प्ले होत असलेल्या संगीताबद्दल तुमची समज व्यक्त करा. अर्थपूर्ण आणि अर्थपूर्ण ध्वनी विधान म्हणून स्वराच्या या स्तरावर, कोणीही मधुर, मेट्रो-रिदमिक, मोडल-फंक्शनल, टिंबर, हार्मोनिक, डायनॅमिक, आर्टिक्युलेटरी इ. संबंधांमध्ये आवाजाच्या संघटनेशिवाय करू शकत नाही. संगीत समजून घेण्याची क्षमता
विचार, त्यांचा अर्थ लावणे, त्यांना सुसंगत कलात्मक एकात्मतेमध्ये एकत्र करणे कलाकाराच्या क्षमता आणि कौशल्यावर अवलंबून असते. कामाची अलंकारिक रचना, त्याचा “सबटेक्स्ट” समजून घेणे, फॉर्मच्या स्पष्ट समजाशिवाय त्याचे खात्रीपूर्वक अर्थ लावणे अशक्य आहे. या दृष्टिकोनातून, धड्यांमध्ये, शिक्षक आणि विद्यार्थी काय सादर केले जाते, कसे करावे हे शोधून काढतात.
शिक्षण हे यांत्रिक शिक्षणावर आधारित नसावे, रूढीवादी विचारांच्या निर्मितीवर. कोणतेही प्रशिक्षण सर्जनशील विकासाच्या तंत्रज्ञानावर तयार केले पाहिजे.
कामगिरीच्या प्रक्रियेत, संगीतकाराच्या क्रियाकलापाचा उद्देश संगीतकाराचा हेतू प्रकट करणे, एक कलात्मक प्रतिमा तयार करणे आणि कार्याचा अर्थ लावणे थेट कलाकाराच्या आंतरिक जगाशी, त्याच्या भावना, कल्पनांशी संबंधित आहे. एखाद्या कामाचे स्पष्टीकरण नेहमीच कल्पनेशी आणि म्हणूनच सर्जनशील विचारांशी जोडलेले असते. म्हणूनच विद्यार्थी-संगीतकाराची सर्जनशील विचारसरणी विकसित करणे महत्त्वाचे आहे. B. V. Asafiev ची intonation ची शिकवण आणि B. L. Yavorsky चा मोडल रिदमचा सिद्धांत या समस्या समजून घेण्याच्या आणि सोडवण्याच्या केंद्रस्थानी आहेत. यावरून असे दिसून येते की समजण्याच्या प्रक्रियेत संगीतकार आणि श्रोता दोघांनाही स्वर, संगीत आणि अभिव्यक्त साधनांची कल्पना असणे आवश्यक आहे जे विशिष्ट मूड, प्रतिमा इ.
कार्यप्रदर्शन कौशल्यांचा विकास सामान्य शैक्षणिक पद्धती (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक) आणि साधन (सूचना, मन वळवणे), तसेच खाली चर्चा केलेल्या विशिष्ट पद्धती आणि तंत्रांच्या मदतीने केला गेला. संगीत शाळांमध्ये एकॉर्डियन प्लेअरची कामगिरी कौशल्ये विकसित करण्यासाठी या पद्धती आणि तंत्रे, ज्याचा वापर शिक्षक त्यांच्या कामात करू शकतो.
निरीक्षण आणि तुलनेची पद्धत अंमलात आणण्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांना वेगवेगळ्या संगीतकारांनी सादर केलेला एक भाग ऐकण्याची, त्यांच्या कामगिरीच्या तंत्राची तुलना करण्याची संधी होती.
दुसरी पद्धत म्हणजे ध्वनी काढण्याची विश्लेषण पद्धत. यामुळे तर्कशुद्ध हालचाली विकसित करणे, त्यांचे समन्वय साधणे, थकवा कमी करणे आणि आत्म-नियंत्रण कौशल्य प्राप्त करणे शक्य झाले.
इंटोनेशनल पद्धत मानसिक प्रक्रिया (समज, विचार, स्मृती, कल्पनाशक्ती) समन्वयित करते, मुख्य स्वरांना वेगळे करते, संगीत कार्याच्या सामग्रीच्या समग्र सादरीकरणात योगदान देते, कलात्मक प्रतिमेचे मूर्त स्वरूप.
"कला आणि तंत्रज्ञानाची एकता" ची पद्धत. योग्य कामगिरी कौशल्यांचा विकास कलात्मक ध्येयाच्या व्याख्येसह एकत्र केला पाहिजे.
भावनिक प्रभावाचे स्वागत हावभाव, चेहर्यावरील हावभावांसह शिक्षकाने केलेल्या कामगिरीद्वारे कामात स्वारस्य निर्माण करण्याशी संबंधित आहे. त्यानंतर, इन्स्ट्रुमेंटवरील कार्यप्रदर्शनामध्ये भावनांना मूर्त रूप दिले जाते.
बर्‍याचदा, वाद्य यंत्राच्या वर्गात, फिंगर मेमरी, म्हणजेच "छिन्नी" वापरून तुकडे शिकण्याचे काम खाली येते. म्हणून, गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र सर्जनशील विचारांच्या विकासाकडे वळवणे आवश्यक आहे. सर्वात प्रभावी पद्धत म्हणजे समस्या-आधारित शिक्षण (M. I. Makhmutov, A. M. Matyushkin, V. I. Zagvyazinsky), ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे ज्ञान आणि कौशल्ये विद्यार्थ्यांना पूर्ण स्वरूपात सादर केली जात नाहीत. D. Dewey च्या समस्या-आधारित शिक्षणाच्या तंत्रज्ञानामध्ये, समस्याग्रस्त परिस्थितीमुळे सर्जनशीलता उत्तेजित होते जी विद्यार्थ्याला शोध क्रियाकलापांमध्ये गुंतण्यासाठी प्रोत्साहित करते. प्रशिक्षणाचा अर्थ शोध क्रियाकलाप, स्वातंत्र्याच्या उत्तेजनावर आधारित आहे. कामाच्या प्रक्रियेत, शिक्षक घोषित करत नाही, परंतु तर्क करतो, प्रतिबिंबित करतो, अशा प्रकारे विद्यार्थ्याला शोधण्यास प्रवृत्त करतो. तसेच कामात आम्ही T. I. Smirnova ची गहन पद्धत वापरतो, ज्याचे सार "विसर्जन" च्या तत्त्वामध्ये आहे. तंत्रामध्ये विद्यार्थ्याच्या सर्व क्षमता सक्रिय करणे समाविष्ट आहे: त्याने वाद्य वाजवले पाहिजे, तांत्रिक आणि कलात्मक समस्या तयार केल्या पाहिजेत आणि सोडवाव्यात. ज्ञान पूर्ण स्वरूपात सादर केले जात नाही, परंतु "त्याच्याकडून असाइनमेंटवरील व्यावहारिक कार्यातून, कामाच्या सतत विश्लेषणातून, विचारलेल्या प्रश्नांच्या शिक्षकांच्या उत्तरांमधून प्राप्त केले जाते."
कामाच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांना टप्प्याटप्प्याने कार्ये दिली गेली: वेगवेगळ्या कलाकारांच्या व्याख्यामध्ये संगीताच्या समान तुकड्याची तुलना करणे, शैली, युग इत्यादीच्या ज्ञानावर आधारित सर्वात यशस्वी निवडणे; फिंगरिंग, फ्रेजिंग, डायनॅमिक्स, स्ट्रोकसाठी सर्वात तार्किक पर्याय निवडा; कान, ट्रान्सपोझिशन, इम्प्रोव्हायझेशनद्वारे निवडीसाठी सर्जनशील कार्ये.
बहुतेकदा, नवशिक्यांसोबत काम हे कलाकृतींवर आधारित नसून संगीताच्या संकेत, व्यायाम आणि एट्यूडच्या घटकांवर आधारित असते. आणि कलाकृतींवरील काम पार्श्वभूमीवर सोडले जाते, जे सहसा तरुण संगीतकारांना अभ्यास करण्यापासून परावृत्त करते. शिक्षकांनी याकडे लक्ष दिले पाहिजे की वर्ग विकासात्मक स्वरूपाचे आहेत आणि केवळ तंत्रज्ञानासाठी नाहीत.
सराव दर्शवितो की बटण एकॉर्डियन वर्गात संगीत तयार करण्याच्या सक्रिय प्रकारांसह कार्य सुरू करणे आवश्यक आहे, ज्यासाठी विद्यार्थ्यांकडून पुढाकार आणि स्वातंत्र्य आवश्यक आहे. या प्रकरणात, कोणतेही यांत्रिक कार्य वगळण्यात आले आहे. हे करण्यासाठी, सुरुवातीच्या टप्प्यावर तराजूऐवजी, वर आणि खाली पायरीच्या हालचालीसह तुकडे खेळणे चांगले आहे.
शेवटी, मी तुम्हाला आठवण करून देऊ इच्छितो की हालचालींची संपूर्ण संघटना थेट संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाशी संबंधित आहे. त्यामुळे विद्यार्थी जितक्या लवकर शिकतो
नैसर्गिकता आणि स्वातंत्र्य मिळवून देणार्‍या त्याच्या हालचालींचे विश्लेषण करण्यासाठी, त्याच्या कामगिरीचे परिणाम जितके चांगले असतील. आणि आणखी एक महत्त्वाची वस्तुस्थिती: कार्यप्रदर्शनाच्या स्वातंत्र्याद्वारे विश्रांती समजू शकत नाही, कारण स्वातंत्र्य म्हणजे क्रियाकलाप कमकुवत होणे, प्रयत्नांचे योग्य वितरण. मोटार कौशल्ये, संगीत आणि बुद्धिमत्तेसह एकत्रितपणे, संगीतकाराच्या कामगिरीच्या कौशल्याचा आधार बनतात, ज्याच्या मदतीने तो एखाद्या कामाची कलात्मक प्रतिमा तयार करतो.
साहित्य
1. अकिमोव्ह यू. टी. एकॉर्डियन कामगिरीच्या सिद्धांताच्या काही समस्या / यू. टी. अकिमोव्ह. एम.: "सोव्हिएत संगीतकार", 1980. 112 पी.
2. Lips F. R. बटन एकॉर्डियन वाजवण्याची कला: एक पद्धतशीर मॅन्युअल / F. R. Lips. एम.: मुझिका, 2004. 144 पी.
3. मॅक्सिमोव्ह व्ही. ए. कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे. बटण एकॉर्डियनवर आर्टिक्युलेशनचा सायकोमोटर सिद्धांत: संगीत शाळा, महाविद्यालये, विद्यापीठे / व्ही.ए. मॅकसिमोव्ह यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी आणि शिक्षकांसाठी मार्गदर्शक. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2003. 256 पी.
4. Pankov O. S. Bayan player's player apparatus च्या निर्मितीवर / O. S. Pankov // लोक वाद्ये / comp वरील कार्यप्रदर्शन आणि कार्यप्रणालीचे प्रश्न. एलजी बेंडरस्की Sverdlovsk: मध्य उरल पुस्तक प्रकाशन गृह, 1990. अंक 2. P.12-27: आजारी.
5. सेचेनोव्ह I. M. मेंदूचे प्रतिक्षिप्त क्रिया / I. M. Sechenov. एम., 1961. 128 पी.
6. टेप्लोव्ह बीएम वाद्य क्षमतांचे मानसशास्त्र / बीएम टेप्लोव्ह. मॉस्को: Acad. ped नौक आरएसएफएसआर, 1947. 336 पी.
7. त्सागारेली यू. ए. संगीताच्या कामगिरीचे मानसशास्त्र [मजकूर]: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / Yu. A. Tsagarelli. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2008. 368 पी.
8. शाखोव G. I. कानाने वाजवणे, दृष्टी वाचणे आणि बदलणे (बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन): पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. उच्च पाठ्यपुस्तक संस्था / G. I. Shakhov. एम: मानवतावादी. एड केंद्र VLADOS, 2004. 224 p.

बायन/अकॉर्डियनमधील पदवी असलेल्या उच्च शैक्षणिक संस्थेच्या पदवीधराचे मॉडेल आज एक सुस्थापित, स्थिरपणे कार्य करणारी संकल्पना आहे, जी विशिष्ट अर्थपूर्ण "डीकोडिंग" सोबत आहे. रशियामधील संगीत शिक्षणाच्या सर्व स्तरांवर या तज्ञांच्या निर्मितीसाठी कार्यक्रम यशस्वीरित्या अंमलात आणले जातात. त्याच वेळी, मुख्य ध्येय नेहमीच उच्च पात्र तज्ञांचे प्रशिक्षण आहे जे त्यांच्या व्यावसायिक गुणांच्या बाबतीत, इतर शैक्षणिक वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांपेक्षा कनिष्ठ नाहीत - व्हायोलिनवादक, पियानोवादक इ. शिकवतात. बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनवादकांनी, आधुनिक वाद्य कलेच्या यशात हेतुपुरस्सर प्रभुत्व मिळवून, एक नवीन, मूळ संगीत आणि परफॉर्मिंग संस्कृती तयार केली आहे, ज्यामध्ये व्यावसायिक शिक्षणाची पूर्ण-स्तरीय तीन-चरण प्रणाली समाविष्ट आहे. आज, ही प्रणाली संबंधित प्रोफाइलच्या प्रशिक्षण तज्ञांचे इष्टतम स्वरूप असल्याचे दिसते.

उपरोक्त पदवीधर मॉडेलनुसार, बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्टना प्रशिक्षण देण्याची प्रक्रिया पूर्ण समानतेच्या अटींवर चालते. हे सर्व शैक्षणिक घटकांना लागू होते: विशेष कार्यक्रमांची तयारी, चाचण्या उत्तीर्ण करणे, परीक्षा, मैफिलीतील कामगिरी. समानतेचे तत्त्व विविध सण आणि स्पर्धांमध्ये सहभाग निश्चित करते, जेथे नियमानुसार, कीबोर्डच्या भिन्न संरचनेद्वारे प्रेरित कलाकारांची कोणतीही विभागणी नसते. अवलंबलेला दृष्टीकोन अगदी वाजवी आणि न्याय्य दिसतो, कारण बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन, खरं तर, कलात्मक आणि अभिव्यक्त साधनांच्या अविभाज्य संकुलाने आणि श्रोत्यांना प्रभावित करण्याच्या मार्गांनी संपन्न आहेत. केवळ एक अत्यंत कुशल पारखी सध्या बायन आणि एकॉर्डियन वादकांच्या ऑडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये फरक करण्यास सक्षम आहे. ठराविक प्रकारचे टेक्‍चरल प्रेझेंटेशन खेळताना कीबोर्डच्या संरचनेत फरक जाणवतो: काही बटन अ‍ॅकॉर्डियनवरील खेळाडूसाठी अधिक सोयीस्कर असतात, तर काही अ‍ॅकॉर्डियनवर. सर्वसाधारणपणे, या साधनांद्वारे प्राप्त केलेला कलात्मक प्रभाव जवळजवळ एकसारखा दिसतो. "अ‍ॅकॉर्डियन वादकांमुळे नाराज" (मी लक्षात घेतो, फारच कमी) आयोजित "वेगळ्या" सण आणि स्पर्धांच्या मदतीने त्यांचे स्वतःचे "महत्त्व" आणि "विशिष्ठता" प्रदर्शित करण्याची अ‍ॅकॉर्डियन खेळाडूंची इच्छा, स्पष्टपणे सांगायचे तर, अशोभनीय दिसते आणि पश्चात्ताप होतो. आम्ही बायन-एकॉर्डियन कार्यप्रदर्शनाच्या विकासाच्या वास्तविक नमुन्यांबद्दल अपुरा खोल समज याबद्दल बोलत आहोत. विषमता, विशेषत: आधुनिक ऐतिहासिक परिस्थितीत, केवळ नमूद केलेल्या दोन्ही साधनांच्या उत्क्रांतीच्या नैसर्गिक प्रक्रियेला हानी पोहोचवते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या प्रदेशावर ऐतिहासिकदृष्ट्या एक परिस्थिती विकसित झाली आहे ज्यामध्ये एकॉर्डियनला अनैच्छिकपणे "मागे" ची भूमिका नियुक्त केली गेली होती. रशियामध्ये, पुश-बटण हार्मोनिका सुरुवातीला व्यापक आणि सक्रियपणे विकसित केल्या गेल्या. वर्षानुवर्षे, आदिम "ताल्यंका" आणि "लिव्हेंकी" ची जागा घेण्यासाठी बटण एकॉर्डियन आले. आपल्या देशातील कीबोर्ड साधने केवळ तीसच्या दशकात प्रसिद्ध झाली, जी पॉप शैलीच्या लोकप्रियतेमुळे सुलभ झाली. "मेरी फेलोज" चित्रपटाच्या रिलीजनंतर, बरेच पियानोवादक एकॉर्डियनकडे वळले. बर्‍याचदा लोकांना आवडलेल्या गाण्या योग्य कीबोर्डवर, बेसेसच्या सहभागाशिवाय, विविध ऑर्केस्ट्रा किंवा जोड्यांसह सादर केल्या गेल्या. महान देशभक्त युद्धादरम्यान, तसेच युद्धानंतरच्या काळात, एकॉर्डियन आणि बटण एकॉर्डियन घरगुती प्रेक्षकांच्या लक्ष केंद्रीत होते. युरोपमधून आणलेल्या ट्रॉफी वाद्यांवर, असंख्य शौकिनांनी लोकप्रिय गाणी आणि नृत्य संगीताचे लिप्यंतरण आणि मांडणी केली. शैक्षणिक संस्थांमध्ये एकॉर्डियन वर्ग आयोजित करण्याचा प्रयत्न करण्यात आला आहे. तथापि, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीच्या "विश्वसत्तावादाच्या विरुद्ध लढा" (1949) च्या डिक्रीच्या प्रकाशनानंतर, नमूद केलेले वर्ग तांत्रिक शाळा आणि महाविद्यालयांमधून काढून टाकण्यात आले. या विशिष्टतेतील अध्यापन केवळ संगीत शाळांमध्ये जतन केले गेले होते आणि संबंधित प्रशिक्षण कार्यक्रम प्रामुख्याने दलाच्या सामान्य कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक विकासावर केंद्रित होते.

1950 आणि 1960 च्या दशकाच्या शेवटी, एकॉर्डियनला पुन्हा शैक्षणिक संगीत शिक्षणाच्या क्षेत्रात प्रवेश देण्यात आला. स्वाभाविकच, अशा परिस्थितीत गमावलेल्या वेळेची भरपाई करणे नेहमीच कठीण असते, विशेषत: बायन कामगिरी 15 वर्षांपासून सक्रियपणे विकसित होत असल्याने: इन्स्ट्रुमेंटेशन सुधारित केले गेले आहे, एक मूळ भांडार तयार केले गेले आहे, अनेक उत्साही अभ्यासक, ज्यांच्या कल्पनांनी प्रेरित आहेत. लोक वाद्य कला विकास, घरगुती accordionists प्रशिक्षण एक तीन टप्प्यात प्रणाली तयार प्रक्रियेत सामील झाले. प्राथमिक आणि माध्यमिक शिक्षकांनी सक्रियपणे त्यांचे संचित व्यावसायिक अनुभव एकमेकांशी सामायिक केले, एकमेकांना नवीन यश मिळवून दिले. हे सर्व, निःसंशयपणे, त्यांच्या विद्यार्थ्यांसाठी - संगीतकारांच्या तरुण पिढीसाठी खूप मौल्यवान आणि महत्त्वपूर्ण वाटले.

Accordionists अधिक कठीण परिस्थितीत होते, त्यांना वास्तविक "लॅग" शी जुळवून घेण्यास भाग पाडले. खरं तर, देशात अद्याप एकही प्रमाणित एकॉर्डियन शिक्षक नव्हते. त्यांचे स्वरूप अंदाजे 1960 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत (संगीत शाळा) आणि 1970 च्या सुरुवातीस (विद्यापीठे) आहे. एकॉर्डियनच्या शैक्षणिक प्रशिक्षणाच्या संभाव्यतेबद्दल अ‍ॅकॉर्डियनवादक सुरुवातीला खूप पूर्वग्रहदूषित होते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की प्रतिभावान एकॉर्डियनिस्ट युरी ड्रंगा, अतिशय प्रतिष्ठित ऑल-युनियन व्हरायटी आर्टिस्ट स्पर्धेचे विजेते, 1971-1976 (प्राध्यापक व्ही.ए. सेमेनोव्हचा वर्ग) दरम्यान रोस्तोव्ह म्युझिकल आणि पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमध्ये अभ्यास केला. अशा "प्रयोग" च्या योग्यतेबद्दल शंका असलेल्या सर्वांसाठी यु. द्रांगाची शैक्षणिक कामगिरीच्या उंचीवर जाणे हे एक चांगले उदाहरण होते. अखेरीस, तीन वर्षांच्या कालावधीत, पॉप संगीतकार, पूर्वी केवळ मनोरंजनाच्या कार्यक्रमापुरता मर्यादित होता, तो शास्त्रीय संगीताचा उत्कृष्ट दुभाषी बनला आहे. सर्वात कठीण स्पर्धा - ऑल-युनियन पात्रता फेरीत यशस्वीरित्या स्वत: ला दाखवून, जिथे सर्वात मजबूत घरगुती एकॉर्डियन खेळाडूंनी कामगिरी केली, युरीने त्या वेळी अत्यंत प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत तिसरे पारितोषिक जिंकले (क्लिंगेंथल, 1975). निःसंशयपणे, या उत्कृष्ट कामगिरीला स्वत: वाय. द्रांगा यांच्या उत्कृष्ट वैयक्तिक गुणांमुळे, तसेच अत्यंत प्रतिभावान शिक्षक आणि संगीतकार व्ही. सेमेनोव्ह यांच्या प्रगतीशील कार्यपद्धतीमुळे मोठ्या प्रमाणात मदत झाली.

पुढील वर्षांच्या देशांतर्गत उच्च शिक्षणामध्ये, एक नियम म्हणून, निवडक प्रवेश आणि अॅकॉर्डियनिस्टच्या प्रशिक्षणाचा कल वर्चस्व गाजवला. नावनोंदणीसाठी अनिवार्य अटी म्हणजे निवडणूक प्रणालीचा प्राथमिक विकास किंवा येत्या काही महिन्यांत निर्दिष्ट प्रणालीमध्ये संक्रमण. अशा स्क्रीनिंगने, एकीकडे, शैक्षणिक कामगिरीमध्ये नमूद केलेल्या वादकांच्या मोठ्या प्रमाणात येण्याची शक्यता वगळणे शक्य केले; दुसरीकडे, याने स्पर्धेला तोंड देणाऱ्या संगीतकारांच्या कामगिरीच्या प्रगतीला चालना दिली, जे नंतर उच्च दर्जाचे व्यावसायिक बनले. तर, रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या बायन आणि एकॉर्डियन विभागाच्या शिक्षकांचे नाव आहे. एस. व्ही. रचमनिनोव्ह आज आम्हाला आमच्या पदवीधर-अ‍ॅकॉर्डियनिस्ट्सचा अभिमान बाळगण्याचे कारण आहे, ज्यांचे फलदायी कार्यप्रदर्शन, शैक्षणिक, संस्थात्मक क्रियाकलाप आपल्या देशात आणि परदेशातील अनेक क्षेत्रांमध्ये शैक्षणिक लोक वाद्य कलेच्या स्थिर विकासास अनुकूल आहेत. आशावाद आणि हुशार तरुण लोकांच्या उदयास प्रेरित करते - खूप आशावादी उत्साही, संगीत शाळेत आधीच निवडक एकॉर्डियनमध्ये प्रभुत्व मिळवत आहेत, गहन सर्जनशील वाढीसाठी आवश्यक गुण आहेत. आपल्या देशातील आणि परदेशातील आघाडीच्या अ‍ॅकॉर्डियन वादकांच्या महत्त्वपूर्ण कामगिरी तरुणांना प्रेरणा देतात आणि वास्तविक मार्गदर्शक तत्त्वे म्हणून काम करतात.

तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की एकॉर्डियनवरील घरगुती व्यावसायिक कामगिरीच्या विकासातील स्पष्ट सकारात्मक ट्रेंड, किमान, एन. क्रॅव्हत्सोव्हच्या अलीकडील प्रकाशनांच्या पृष्ठांवर विवादित आहेत. सर्वप्रथम, आम्ही "रेडी-टू-सिलेक्ट एकॉर्डियनच्या डिझाइनमध्ये ऑर्गन-पियानो टाइप कीबोर्ड सिस्टम" या लेखाबद्दल बोलत आहोत, जे वास्तविक महत्त्व आणि अॅकॉर्डियन कलेच्या दीर्घकालीन उत्क्रांतीच्या पुढील संभाव्यतेवर प्रतिबिंबित करण्यास प्रोत्साहित करते. आपला देश आणि परदेशात. एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांच्या मते, "... संगीत संस्कृती आणि कला मध्ये, संगीतकार सर्जनशीलता आणि एखाद्या कामाच्या मजकूराच्या सादरीकरणाची मौलिकता सुरुवातीला सर्वात जास्त महत्त्वाची असते आणि येथे, अॅकॉर्डियनवर शैक्षणिक संगीताच्या शैली सादर करताना, गंभीर समस्या उद्भवतात. सादर केलेल्या रचनेच्या कलात्मक आणि अलंकारिक कल्पनेच्या अंमलबजावणीमध्ये रहा. आम्हाला त्याबद्दल माहिती आहे आणि आम्ही शांतपणे शांत आहोत. कदाचित कारण प्रसिद्ध पियानो कीबोर्ड परिस्थितीचा अपराधी बनला आहे? किंवा कदाचित तरुण बायन खेळाडूंच्या कमतरतेमुळे, प्रशिक्षित अ‍ॅकॉर्डियनिस्ट अ‍ॅकॉर्डियन शिक्षकांच्या वर्गातील वर्कलोडमधील अंतर कमी करतात? accordionists शिकवण्याच्या परिणामकारकता आणि हेतुपूर्णतेबद्दल मी प्रामाणिकपणे कुठे बोलू शकतो. आणि असे झाले की आज accordionists च्या प्रशिक्षणासाठी व्यावसायिक आणि पूर्व-व्यावसायिक शैक्षणिक कार्यक्रमांमध्ये, "व्यावसायिक सक्षमतेचे" दुहेरी मानक शांतपणे "रूज घेतले" आहे. अॅकॉर्डियनिस्ट आणि अॅकॉर्डियन वादक दोघांनाही शैक्षणिक संस्थेतून (!?) पदवी मिळाल्यावर समान डिप्लोमा प्राप्त होतो. हे राज्यासाठी वाईट आणि माणूस म्हणून अन्यायकारक आहे.”

पुढे, एन. क्रॅव्हत्सोव्ह व्यावहारिक शिफारशींकडे पुढे जातात: “आम्हाला असे दिसते की अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट शिकवण्याची इष्टतम योजना, जी खालील वाद्य सूत्रामध्ये व्यक्त केली जाऊ शकते. सुरुवातीच्या टप्प्यात (सामान्य शैक्षणिक तयारी), पूर्वीप्रमाणेच, पारंपारिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्डसह वाद्ये वाजवणे शिकणे समाविष्ट आहे. दुसरा टप्पा (पूर्व-व्यावसायिक प्रशिक्षण), व्यावसायिक प्रशिक्षणाची पूर्वस्थिती प्रकट होताच, उजव्या ऑर्गन-पियानो कीबोर्डसह अ‍ॅकॉर्डियन्ससह सुसज्ज असले पाहिजे आणि त्यातील प्रस्तावित बदल डाव्या निवडक मध्ये असावा. तिसरा टप्पा (व्यावसायिक प्रशिक्षण) केवळ तरुण संगीतकाराच्या व्यावसायिक अभिमुखतेद्वारे निश्चित केला जातो. शैक्षणिक प्रक्रिया प्रदान करणे, उदाहरणार्थ, ZK-17 accordions (ZONTA factories. - V.U.) ... माध्यमिक आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये accordionists आणि accordionists च्या प्रशिक्षणातील दुहेरी दृष्टीकोन दूर करण्यास अनुमती देईल. वर प्रस्तावित केलेले “कृतीचे मार्गदर्शक”, जे मूळ उजव्या अ‍ॅकॉर्डियन कीबोर्डच्या “स्व-प्रमोशन” च्या कल्पनेवर आधारित आहे (ज्याचा शोध एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांनी 1980 च्या दशकात लावला होता), आम्हाला सर्वात जास्त पुनर्विचार करण्यास प्रवृत्त करते नंतरचे महत्त्वपूर्ण डिझाइन वैशिष्ट्ये.

वरवर पाहता, ऐतिहासिकदृष्ट्या या समस्येच्या कव्हरेजकडे जाणे आवश्यक आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, जगात दोन प्रकारचे कीबोर्ड असलेले एकॉर्डियन्स आहेत - पुश-बटण आणि कीबोर्ड. रशियामध्ये, बटण एकॉर्डियनला बटण एकॉर्डियन म्हणतात, कीबोर्डला एकॉर्डियन म्हणतात. एकॉर्डियन कीबोर्ड ही पियानोची हुबेहूब प्रत आहे जी अनेक शतकांपासून वापरली जाते. अगदी बारोक युगातही, ही कीबोर्ड प्रणाली मास्टर्स - अवयव आणि हार्पसीकॉर्ड्सच्या उत्पादकांद्वारे मोठ्या प्रमाणात वापरली जात होती. त्यानंतर, ते पियानो आणि भव्य पियानोच्या निर्मितीसाठी अनुकूल केले गेले. आणि आज ही प्रणाली खरोखरच सार्वत्रिक म्हणून ओळखली जाते, विविध सामाजिक-सांस्कृतिक आणि संगीत-शैलीत्मक संदर्भांमध्ये तिची व्यवहार्यता प्रदर्शित करते. पियानोफोर्टे कलेच्या इतिहासात संबंधित रचना सुधारण्याच्या असंख्य प्रयत्नांची माहिती आहे, परंतु आतापर्यंत असे सर्व प्रयोग यशस्वी झालेले नाहीत. व्यापक कीबोर्ड मॉडेलची इष्टतमता, प्रथम, आदर्श ध्वनी-स्थानिक संबंधाद्वारे (ध्वनीमध्ये वाढ ही कीच्या मोठ्या अंतरासह असते आणि त्याउलट) आणि दुसरे म्हणजे, सोयीस्कर आणि सोयीस्कर अनुकूलनाद्वारे निर्धारित केली जाते. सर्वात वैविध्यपूर्ण टेक्सचरचे ध्वनी मूर्त स्वरूप. हा योगायोग नाही की पियानो कीबोर्ड आता एक प्रकारचे रचनात्मक मानक आणि शतकानुशतके जुन्या सांस्कृतिक वारशाचा अविभाज्य भाग म्हणून मानले जाते - जागतिक अंग, पियानो, हार्पसीकॉर्ड संगीत. एकॉर्डियनला अशी अद्भुत कीबोर्ड प्रणाली वारशाने मिळाली आहे ही वस्तुस्थिती या उपकरणाचा एक निःसंशय फायदा आहे, विशेषत: सरावाच्या सुरुवातीच्या काळात, जेव्हा स्थानिक अभिमुखता आणि संपूर्णपणे ध्वनी-मोटर कॉम्प्लेक्सच्या प्रणालीशी संबंधित मूलभूत वाजविण्याची कौशल्ये असतात. स्थापना

N. Kravtsov च्या नवीन कीबोर्डचे आवश्यक पॅरामीटर्स कोणते आहेत? ते पियानो कीबोर्डशी कसे संबंधित आहे? पारंपारिक कीबोर्डसह एकॉर्डियनमध्ये प्रभुत्व मिळविलेल्या तरुण कलाकाराने नवीनतम मूळ रचनांसह त्याचा संग्रह पुन्हा भरण्यासाठी अशा साधनावर "त्याचा अभ्यास पूर्ण करणे" आवश्यक आहे का? आणि "अप्रचलित" पियानो पुनर्स्थित करण्यासाठी एन क्रॅव्हत्सोव्हचा कीबोर्ड सादर करण्याची खरी गरज आहे का? नव्याने तयार केलेल्या बायन रचना सादर करण्यासाठी संपूर्ण परफॉर्मिंग कॉम्प्लेक्सची पुनर्बांधणी करणे खरोखर आवश्यक आहे किंवा विद्यापीठाच्या आवश्यकता सिद्ध मैफिली आणि अध्यापनशास्त्रीय साहित्याकडे असलेल्या अभिमुखतेशी मूलभूतपणे सुसंगत आहेत, जे एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी अगदी सोयीस्कर आहे? जर तत्वतः पेरेस्ट्रोइका आवश्यक असेल, तर सर्वात आशाजनक इन्स्ट्रुमेंट - बटण एकॉर्डियनवर प्रभुत्व मिळवून त्वरित पुन्हा शिकणे चांगले नाही का?

दोन अ‍ॅकॉर्डियन कीबोर्डची तुलना केल्याने संगीतकारांना त्यांची वेगळी असमानता लक्षात येते. नवीन मॉडेल बटण एकॉर्डियन कीबोर्डसारखे दिसते, फक्त कीच्या वेगळ्या आकारासह - मोठे आणि योग्य अंतराने वेगळे केले जाते. चाव्या एकॉर्डियनप्रमाणे सरळ रेषेत लावल्या जात नाहीत, तर त्याऐवजी गुंतागुंतीच्या क्रमाने. शोधकाने नमूद केल्याप्रमाणे, “कीबोर्डचे परीक्षण करताना, एखाद्याला काळ्या आणि पांढर्‍या कीच्या प्लेसमेंटच्या असामान्य कठोर ग्राफिक्सचा धक्का बसतो, जे बाह्यतः पारंपारिक एकॉर्डियन ऑर्गन-पियानो कीबोर्डसारखे फारच कमी दिसते. तथापि… हा फरक केवळ बाह्य आहे. त्याच्या डिझाइनमध्ये, त्याला पारंपारिक एकॉर्डियन कीबोर्डचे सर्व गुणधर्म वारशाने मिळाले. तुम्ही पहिल्यांदा एखादे नवीन वाद्य वाजवण्याचा प्रयत्न करता तेव्हा तुम्ही हे सहज पाहू शकता. म्हणून, खात्री बाळगा की एक अ‍ॅकॉर्डियन म्हणून तुम्हाला पुन्हा शिकावे लागणार नाही, परंतु केवळ या अनोख्या अ‍ॅकॉर्डियनवर शिकणे पूर्ण करा. तपशीलवार विश्लेषण एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांनी वापरलेले तार्किक तत्त्व प्रकट करते - पियानो कीबोर्डचे एक प्रकारचे "संक्षेप".

हे मॉडेल, अर्थातच, अनेक प्रश्नांना जन्म देते, परंतु असे असले तरी, संगीतकारांच्या आवाहनातील मुख्य आणि निर्णायक घटक ज्यांनी नवीन वाद्यासाठी शास्त्रीय अ‍ॅकॉर्डियनचा यशस्वीपणे अभ्यास केला आहे, ते विकसित, स्थिर वादन कौशल्यांचे वेदनारहित रूपांतर असावे. आणि "सुधारित" कीबोर्डच्या परिस्थितीत क्षमता. स्थिर कार्यप्रदर्शन कॉम्प्लेक्सच्या निर्मितीमध्ये नमूद केलेली कौशल्ये किती प्रमाणात योगदान देतील? हा प्रश्न, वरवर पाहता, कोणत्याही महत्त्वपूर्ण शोधकर्त्याला वाटत नाही. N. Kravtsov साठी नवीन डिझाइनच्या बाजूने मुख्य युक्तिवाद म्हणजे फिंगरिंग्जची बाह्य समानता, जी समस्येचे सरलीकृत व्याख्या दर्शवते. कोणत्याही इन्स्ट्रुमेंटवर प्रक्रिया पार पाडणे हे स्पष्टपणे फिंगरिंग संबंधितता किंवा फरकापुरते मर्यादित नाही. उदाहरणार्थ, अॅकॉर्डियनवादक स्वेच्छेने पियानो फिंगरिंग्ज वापरतात, परंतु यावरून कोणीही असा निष्कर्ष काढू शकत नाही की प्रत्येक अॅकॉर्डियनवादक, पियानोवरील एक तुकडा शिकल्यानंतर, तो आत्मविश्वासाने आणि अचूकपणे अॅकॉर्डियनवर वाजवू शकतो. त्याला त्याची कामगिरी कौशल्ये कीबोर्ड हालचालींच्या नवीन परिस्थितीशी जुळवून घेण्यास भाग पाडले जाते. प्रत्येक कीबोर्डसाठी, वादक विशिष्ट कामगिरी कौशल्ये विकसित करतो.

बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन वाजवताना निर्विवाद, स्थिर आणि भावनिक मुक्तीची समस्या परफॉर्मिंग उपकरणाच्या योग्य सेटिंगशी जोडलेली आहे, जी स्पेसियल ओरिएंटेशनचा पाया तयार करते, खेळपट्टीच्या श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वांसह समन्वित, आधीच सुरुवातीच्या काळात. साधनावर प्रभुत्व मिळवणे. “एकॉर्डियनवर ओरिएंटेशन म्हणजे खेळपट्टीचे प्रतिनिधित्व स्पेस-कीबोर्ड प्रस्तुतीकरणात रूपांतरित करण्याची प्रक्रिया, की वर बोटे अचूक मारणे सुलभ करते. विशिष्ट उपकरणाच्या परिस्थितीत, उल्लेखित प्रक्रिया तुलनेने द्रुतगतीने विकसित करण्याची आणि खेळपट्टी आणि अवकाशीय "समन्वयक" दरम्यान स्थिर दुवे एकत्रित करण्याच्या क्षमतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे ». एकॉर्डियन वाजवण्याचे कौशल्य हळूहळू तयार होते. सर्व कार्यप्रदर्शन क्रिया अर्थपूर्ण असणे आवश्यक आहे, आणि बोटांचे फेरबदल, कीबोर्डवरील त्यांची हालचाल श्रवण-मोटर संबंधांच्या सुविचारित आणि चाचणी प्रणालीमुळे समन्वयित असणे आवश्यक आहे. वाद्य कृती करत असताना, किल्लीच्या बाजूने बोटांची कोणतीही हालचाल ही मध्यांतरे आणि त्यांचे संयोजन म्हणून लागोपाठ घेणे मानले जाऊ शकते.

स्थिर अभिमुखता कौशल्यांच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारी मुख्य पद्धतशीर आवश्यकता म्हणजे विद्यार्थ्याने विकसित केलेल्या कीबोर्डच्या संरचनात्मक संस्थेचे अचूक मानसिक प्रतिनिधित्व. "ओरिएंटेशनच्या मूलभूत कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास प्रारंभ करून, तीन स्तरांवर समकालिक कार्यप्रदर्शन नियंत्रणाचा व्यायाम करणे इष्ट आहे: खेळपट्टी (आंतरिक श्रवणाद्वारे "अंतराने गायले"), संरचनात्मक (संबंधित कीबोर्ड पॅरामीटर्सचे मानसिक प्रतिनिधित्व), मोटर (हालचालींचे समन्वय जागा). प्रत्येक सूचीबद्ध स्तर विशिष्ट प्रकारच्या मेमरीशी संबंधित आहे: पिच, स्ट्रक्चरल-लॉजिकल आणि मोटर-मोटर ”(; हे देखील पहा:). अशाप्रकारे, कार्यप्रदर्शन कौशल्ये ही विविध घटकांमधील परस्परसंवादाची एक संपूर्ण प्रणाली आहे, ज्यामध्ये मुख्य भूमिका खेळपट्टी आणि अवकाशीय प्रतिनिधित्वाच्या समन्वयाची असते.

N. Kravtsov वाचकांना सूचित करण्याचा अर्थ काय आहे: "या डिझाइनमध्ये, पारंपारिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्डवरील विचार आणि वाजवण्याचे तंत्र जास्तीत जास्त जतन केले जाते"? अशा विधानांना, एक नियम म्हणून, गंभीर पद्धतशीर प्रमाण आवश्यक आहे. दरम्यान, शोधकर्ता प्रत्यक्षात अ‍ॅकॉर्डियनिस्टला वाद्य "फक्त उचलण्याची" आणि... ते वाजवण्याची ऑफर देतो. उत्साह आणि बेपर्वा विश्वास - जेव्हा कलाकाराचे नशीब ठरवले जाते तेव्हा ते पुरेसे "अटींची बेरीज" असते का? नवीन कीबोर्ड, एन. क्रॅव्हत्सोव्हच्या मते, जो तरुण कलाकाराची आधुनिक प्रतिमा तयार करण्यास अनुकूल आहे, त्याला इतर मूलभूत कौशल्ये आवश्यक आहेत; नंतरचे सेंद्रियपणे श्रवण-मोटर कनेक्शनच्या कर्णमधुर प्रणालीशी संबंधित असावे. फिंगरिंग समानता ही कामगिरीची केवळ बाह्य बाजू आहे. नवीन कीबोर्डच्या परिस्थितीत (जेथे सर्व महत्त्वाची स्थानिक वैशिष्ट्ये बदलली आहेत), वादकाला संबंधित कार्यप्रदर्शन कनेक्शन नवीन मार्गाने तयार करावे लागतील. एन. क्रॅव्हत्सोव्हचे "साधे" अनुकूलन यंत्रणेबद्दलचे आश्वासन ("अधिक शिकणे, पुन्हा शिकणे नाही") योग्य युक्तिवादापासून वंचित आहेत आणि प्रेक्षकांची नक्कीच दिशाभूल करतात.

फिंगरिंगची सुविधा हा परफॉर्मिंग तंत्राचा फक्त एक घटक आहे आणि तो सर्वात महत्त्वाचा नसून खूप दूर आहे. एरर-फ्री कीबोर्ड हालचाली आणि इंटोनेशन प्रक्रियेच्या इष्टतम नियंत्रणासाठी, सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे कीबोर्ड सिस्टममध्ये अभिमुखता आहे जी हे उपकरण सुसज्ज आहे. पूर्ण-स्केल ओरिएंटेशन सिस्टमच्या बाहेर, आरामदायी बोटांनी स्वतःला मर्यादित ठेवून, आम्ही योग्य श्रवण-मोटर कौशल्यांच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारी पूर्व-आवश्यकता तयार करणार नाही. N. Kravtsov चा “सेल्युलर” कीबोर्ड, विशिष्ट संरचनात्मक वैशिष्ट्यांमुळे, स्थानिक “सीमांकन” (पारंपारिक एकॉर्डियनमध्ये उपलब्ध) आणि पंक्तींचे तत्त्व (बटण एकॉर्डियनचे वैशिष्ट्यपूर्ण) या दोन्हींपासून मुक्त आहे. प्लॅनर भेदभाव आणि स्पर्शाच्या विशिष्टतेचा अभाव कलाकारांना फक्त जवळच्या चाव्या जाणवू देतो. तथापि, ही भावना, किल्ली दरम्यान निश्चित नसलेल्या अंतरांमुळे अस्थिर असल्याचे दिसून येते. अशा परिस्थितीत, ध्वनी-उंची (श्रवण) आणि अवकाशीय संदर्भ बिंदू वापरणे फार कठीण वाटते. नवीन काम शिकताना, कलाकाराला प्रत्येक वेळी मध्यांतर-अवकाशीय ओळखण्याच्या यंत्रणेवर पुन्हा प्रभुत्व मिळविण्यास भाग पाडले जाते, जे बोटांच्या त्रुटी-मुक्त हालचालींमध्ये योगदान देते आणि आवश्यक की दाबते.

N. Kravtsov च्या कीबोर्डच्या परिस्थितीत स्थिर आणि उच्च-गुणवत्तेच्या गेमची शक्यता अत्यंत संशयास्पद आहे. अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट, ज्यांचे परफॉर्मन्स मी या इन्स्ट्रुमेंटवर ऐकू शकलो, ते मध्यांतर-अवकाशीय हालचालींच्या अनिश्चिततेने, अधूनमधून "चिकटून" जवळच्या कळा आणि संबंधित भागांच्या मर्यादित, अव्यक्त कार्यप्रदर्शनाद्वारे वेगळे केले गेले. नमूद केलेल्या अडचणींमध्ये स्वारस्य दर्शविल्यानंतर, मी नवीन कीबोर्डशी वैयक्तिकरित्या परिचित झालो आणि मला आढळले की रोइंगचा पूर्ण अभाव कीबोर्डच्या स्थानिक वैशिष्ट्यांच्या आत्मविश्वासाच्या भावनांना अडथळा आणतो. दरम्यान, आधुनिक एकॉर्डियन प्लेअर खेळताना कीबोर्डकडे पाहण्याची शिफारस केलेली नाही. उभ्या स्थितीत आणि तर्कसंगत साधन प्लेसमेंटसह कीबोर्डच्या हालचालींचे व्हिज्युअल सुधारणे अत्यंत कठीण, थकवणारे आहे, मी माझ्या विद्यार्थ्यांना या सवयीपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. तथापि, एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांनी डिझाइन केलेल्या इन्स्ट्रुमेंटवर परफॉर्म करणार्‍यांना व्यावहारिकपणे कीबोर्डकडे सतत पाहण्याची सक्ती केली जाते! सर्वसाधारणपणे, माझ्या मते, चाव्यांचा "फ्लॅट" लेआउट चुकीचा आहे आणि लहान उंचीच्या संगीतकारांसाठी, गेमचे व्हिज्युअल नियंत्रण केवळ अशक्य आहे. नमूद केलेल्या संगीतकारांना, आवश्यक अवकाशीय हालचालींवर नियंत्रण ठेवण्याच्या प्रयत्नात, इन्स्ट्रुमेंटला झुकलेल्या स्थितीत सेट करण्यास भाग पाडले जाते, जे परफॉर्मिंग उपकरणाची कडकपणा उत्तेजित करते आणि वक्र मणक्यावर मोठा भार निर्माण करते.

पियानो आणि बायन कीबोर्डची रचना कलाकाराला मध्यांतर तत्त्वावर अवलंबून राहण्याची परवानगी देते, श्रवणविषयक आणि अवकाशीय प्रतिनिधित्व एकत्र आणि एकत्र करते. या पैलूमध्ये, एन. क्रॅव्हत्सोव्हच्या कीबोर्डमध्ये खूप जास्त परिवर्तनशीलता सूचित होते, म्हणून, संबंधित कौशल्यांच्या प्रभुत्वाची पातळी सर्व प्रथम, प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर अवलंबून असेल (दरम्यान, शोधकर्त्याच्या वरील तर्कावरून दिसून येते. , इन्स्ट्रुमेंटचे प्रारंभिक मास्टरिंग शास्त्रीय एकॉर्डियनवर केले पाहिजे). यामुळे पुढील प्रश्न येतो: नवीन कीबोर्ड असलेले इन्स्ट्रुमेंट अकॉर्डियन आहे की दुसरे काहीतरी आहे? कदाचित शोधक "क्रावत्सोवोफॉन" च्या सन्मानार्थ त्याचे नाव देणे चांगले होईल? शेवटी, खरं तर, आम्ही एका नवीन साधनाबद्दल बोलत आहोत, ज्यामध्ये भिन्न कौशल्ये आणि संवेदना आहेत, भिन्न "टोपोग्राफी", बोट "कोरियोटेक्निक्स", भिन्न कार्यक्षम विचारांची निर्मिती सुचविते. मूलभूत कौशल्ये आणि क्षमतांवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी किती वेळ लागेल हे निर्धारित करणे कठीण आहे - ही प्रक्रिया पूर्णपणे वैयक्तिक आहे. नमूद केलेले मॉडेल चांगले आहे की वाईट, त्यात काही शक्यता आहे की नाही (विशिष्ट डिझाइन सुधारणेनंतर) किंवा नाही, "क्राव्हत्सोव्होफोन" ला बटण अ‍ॅकॉर्डियन आणि अ‍ॅकॉर्डियन सारखे अस्तित्वात असण्याचा अधिकार आहे की नाही किंवा शेवटी विस्मृतीत जाईल - हे आहे. केवळ प्रायोगिकरित्या स्थापित करणे शक्य आहे. परंतु नंतर लेखकाने अॅकॉर्डियन आणि नवीन इन्स्ट्रुमेंट दरम्यान घोषित केलेले सातत्य संशयास्पद आहे. शेवटी, मिळवलेली कौशल्ये सुधारली पाहिजेत आणि बदलली पाहिजेत! एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांनी नव्याने शोधलेल्या उपकरणासाठी प्रस्तावित केलेल्या पारंपारिक कीबोर्डशी संबंधित कौशल्यांचे (ज्यामध्ये मुले अभ्यासाच्या पूर्व-व्यावसायिक काळात प्रभुत्व मिळवतात) प्रत्यक्षात कोणताही अर्थ गमावतात, कारण कलाकारासाठी ही नवीनता, सर्व समानतेसह. बोटिंगची तत्त्वे, नमूद केलेल्या कौशल्यांचे महत्त्व स्पष्टपणे "ओलांडणे" होईल.

वर्णन केलेल्या कीबोर्डवर प्रभुत्व मिळवताना, ध्वनी-स्थानिक अभिमुखतेच्या कार्यप्रणालीची पुनर्रचना केली जाईल, पारंपारिक एकॉर्डियन कीबोर्डच्या परिस्थितीत कार्य करेल (जेथे मध्यांतराचा विस्तार कव्हर केलेल्या अंतराच्या वाढीशी संबंधित असेल) किंवा बटण एकॉर्डियन ( कीच्या रंगीत मांडणीसह आणि पंक्तींच्या स्थिर अर्थासह). या परिस्थितीत बोटांची समानता कौशल्यांच्या एकसमानतेची हमी देत ​​​​नाही. एन. क्रॅव्हत्सोव्हने आश्वासन दिल्याप्रमाणे (पहा:), नवीन कीबोर्डशी जुळवून घेतल्यानंतर, कलाकार पटकन "त्याचा अभ्यास पूर्ण" करू शकणार नाही. दरम्यान, कोणतेही पुनर्प्रशिक्षण नैसर्गिकरित्या कीबोर्डवरील अवकाशीय अभिमुखतेतील विविध "दोष" उत्तेजित करते, ज्यामुळे गेमची स्थिरता बिघडते. माझ्या मते, ज्यांना मूळ ग्रंथांचे वाद्य "रूपांतर" न करता "अंतिम" अडचणीच्या रचना नक्कीच करायच्या आहेत अशा प्रतिभावान एकॉर्डियन संगीतकारांना बायनची शिफारस करणे चांगले आहे. या प्रकरणात, कलात्मक परिणाम आणि कार्यप्रदर्शनाची स्थिरता दोन्ही अधिक अंदाजे असेल.

बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनच्या विकासासाठी संतुलित आणि आश्वासक दृष्टिकोनाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे उल्लेखनीय पोलिश संगीतकार, शिक्षक आणि कार्यपद्धतीतज्ञ वलोडझिमीर्झ लेच पुख्नोव्स्की यांचे कार्य: “पुखनोव्स्की केवळ पोलंडमधील अनेक उपक्रमांमध्ये अग्रणी आहे. त्यांनी पोलंडमधील बायन कलेचा विकास मोठ्या प्रमाणात निश्चित केला आणि यामध्ये व्यावहारिकपणे निर्णायक भूमिका बजावली. त्याच्या सक्रिय कार्याबद्दल धन्यवाद, संगीत अकादमीसह अनेक शैक्षणिक संस्थांमध्ये एकॉर्डियन वर्ग उघडले गेले. F. चोपिन. पुखनोव्स्कीनेच, त्याच्या दृढ इच्छाशक्तीच्या निर्णयाने, सर्व पोलिश कीबोर्ड खेळाडूंना बटण एकॉर्डियन्स (बायन्स) मध्ये स्थानांतरित केले. त्याच वेळी, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये सोव्हिएत अॅकॉर्डियनिस्टच्या यशाचे विश्लेषण करून, तो असा निष्कर्ष काढला की रशियन सिस्टम, तथाकथित बी-ग्रिफ, हातांच्या स्थितीसाठी अधिक सोयीस्कर आहे, विशेषत: डाव्या निवडक कीबोर्डमध्ये. त्यांनी नेहमी यावर जोर दिला की या प्रणालीमध्ये, "अल्बर्टियन बेसेस", तसेच पियानोवर, वाजवणे सोपे आहे, म्हणजे, कमकुवत करंगळी कमी बेस वाजवते, तर मजबूत बोटे व्हर्च्युओसो फिगरेशनसाठी मोकळी राहतात. त्या काळापासून, अपवाद न करता कीबोर्ड वाजवणारे सर्व पोलिश अ‍ॅकॉर्डियनवादक हळूहळू पुश-बटण प्रणालीवर गेले.

कोणत्या साधनावर सराव करणे चांगले आहे हा एक प्रश्न आहे जो बायनिस्ट आणि अ‍ॅकॉर्डियनिस्टमध्ये दीर्घकाळ सोडवला गेला आहे. बायन अध्यापन आणि मैफिलीच्या सरावासाठी अधिक आशादायक असल्याचे दिसते, जे संबंधित भांडाराच्या रुंदीमुळे आहे. एकॉर्डियन ते बटण एकॉर्डियनमध्ये संक्रमणाची पद्धत आधीच सुप्रसिद्ध संगीतकार-शिक्षकांनी चाचणी केली आहे: व्ही.ए. सेमेनोव, ओ.एम. शारोव, एस.एफ. नायको आणि इतर. उत्कृष्ट परिणाम. मलाही माझ्या शिष्यांसह अशाच "प्रयोगांमध्ये" भाग घ्यावा लागला. तथापि, माझ्या वर्गातील काही जणांसोबत, अ‍ॅकॉर्डियनिस्टना पुन्हा प्रशिक्षण दिले जात नाही. या निर्णयाची कारणे म्हणजे अ‍ॅकॉर्डियनवादकांसोबत काम करण्याचा संचित अनुभव, एकॉर्डियनवर सादर केलेल्या कलात्मक भांडाराचे लक्षणीय समृद्धी, परंतु, कदाचित, सर्वात महत्त्वाचा घटक म्हणजे वैयक्तिक जोड, तरुण संगीतकाराचे त्याच्या वाद्यावरील प्रेम. आजकाल, शैक्षणिक तयारीच्या "माध्यमिक विशेष" टप्प्यात विद्यार्थ्याने स्वतः आणि त्याच्या पूर्वीच्या शिक्षकाने केलेले प्रयत्न समजून घेऊन उपचार करणे विशेषतः महत्वाचे आहे. याव्यतिरिक्त, शिक्षकाने विद्यार्थ्याच्या विकासाच्या नैसर्गिक प्रक्रियेवर आक्रमण करण्याचा धोका असतो, कारण पुनर्प्रशिक्षण दरम्यान प्राप्त केलेल्या प्रारंभिक कौशल्यांच्या दृढता आणि नैसर्गिकतेचे उल्लंघन होऊ शकते.

आणि तुम्हाला पुन्हा प्रशिक्षण देण्याची गरज का आहे? एन. क्रॅव्हत्सोव्हच्या मते, बटन अ‍ॅकॉर्डियनला उद्देशून नवीन आधुनिक प्रदर्शनात प्रभुत्व मिळवण्याची अ‍ॅकॉर्डियनिस्टची इच्छा हा मुख्य हेतू आहे, कारण मुख्य "उजवीकडे बटण एकॉर्डियन टेक्सचर - ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड चालवण्याची समस्या" ही "विस्तृत पृथक्करण" आहे. आवाजांचे" . आमच्या काळातील मनोरंजक संगीताशी नियमितपणे परिचित होण्याची इच्छा प्रत्येक प्रतिभावान आणि जिज्ञासू कलाकाराचे वैशिष्ट्य आहे, त्याच्याकडे कोणते साधन आहे याची पर्वा न करता. स्वाभाविकच, एकॉर्डियनवर बायनसाठी आधुनिक शैक्षणिक संगीत सादर करताना, मूळच्या टेक्सचरल सादरीकरणाच्या काही घटकांना एकॉर्डियन कीबोर्डच्या वैशिष्ट्यांशी जुळवून घेतल्यामुळे अडचणी उद्भवतात. वेळोवेळी, अॅकॉर्डियनिस्टला संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये काही बदल करण्यास भाग पाडले जाते जे सादर केलेल्या रचनेच्या कलात्मक आणि काल्पनिक संकल्पनेच्या पायावर परिणाम करत नाहीत. अशा प्रकरणांमध्ये, लेखकाच्या हेतूच्या सर्वात महत्वाच्या मजकूराच्या "घटकांचे" स्पष्ट सादरीकरण (पूर्व-सुनावणी) ही एक पूर्व शर्त आहे, जे पुरेसे कार्यप्रदर्शन परिणाम प्राप्त करण्यास अनुमती देते (बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनच्या ध्वनी उत्पादनाच्या सामान्य स्वरूपामुळे. ).

लक्षात घ्या की आधुनिक शैक्षणिक बायन संगीताचे अॅकॉर्डियनमध्ये "स्वयंचलित" रूपांतर अत्यंत दुर्मिळ आहे - जरी असे "स्वयंचलित" तांत्रिकदृष्ट्या सोयीस्कर आणि शक्य असले तरीही. दुसऱ्या शब्दांत, पारंपारिक किंवा "नवीन" कीबोर्डवर विशिष्ट व्यवस्था केली जाते की नाही हे इतके महत्त्वाचे नाही. हे विशेषतः तीन-पंक्ती फिंगरिंग सिस्टमच्या "अनुकूलन करण्यायोग्य" वैशिष्ट्यांसाठी सत्य आहे (एकॉर्डियन कीबोर्ड संरचनेच्या तार्किक तत्त्वांवर आधारित: सोप्या भाषेत, प्रत्येक बोट त्याच्या "स्वतःच्या" कीच्या पंक्तीसह फिरते). खरं तर, एकॉर्डियनवरील बायन "पकड" हा एक प्रकारचा "शोध" असल्याचे दिसते, केवळ अंशतः सोयीस्कर आणि सेंद्रिय. एन. क्रॅव्हत्सोव्हची "पारंपारिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्डवरील विचार आणि वाजवण्याचे तंत्र शक्य तितके टिकवून ठेवण्याची" इच्छा, विशिष्ट अ‍ॅकॉर्डियन टेक्सचरल घटकांची क्रमशः आलटून पालटणाऱ्या बोटांनी कामगिरी दर्शवते. वर नमूद केलेली स्थितीविषयक तत्त्वे (तीन-पंक्ती प्रणालीचे एक नैसर्गिक उत्पादन) या प्रकरणात लक्षात येऊ शकत नाहीत, कारण नवीन कीबोर्डच्या कीमधील अंतर आधुनिक बटण एकॉर्डियनपेक्षा जास्त आहे. म्हणूनच एकॉर्डियन पोत इतर फिंगरिंग संयोजनांच्या सहभागासह सादर करण्यास भाग पाडले जाईल.

अ‍ॅकॉर्डियन कंपोझर्स (व्ही. झोलोटारेव्ह, व्ही. सेमेनोव्ह, व्ही. झुबित्स्की, ए. याश्केविच, इ.) ची मूळ कामे शिकण्याच्या प्रक्रियेत अशा अडचणी विशेषतः लक्षात येण्यासारख्या आहेत, जे उजव्या बटणाच्या अ‍ॅकॉर्डियन कीबोर्डच्या वैशिष्ट्यांचे अगदी स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व करतात. आणि काहीवेळा एखाद्या इन्स्ट्रुमेंटसह थेट "संपर्क" मध्ये रचना करा (किंवा त्यांच्या स्वत: च्या कार्यप्रदर्शनात नव्याने तयार केलेल्या ऑप्यूजची «मंजुरी» करा). N. Kravtsov ने प्रस्तावित केलेल्या नवीन कीबोर्डसाठी नवीन फिंगरिंग सोल्यूशन्स आवश्यक आहेत जे मूळ कल्पनेपेक्षा आवाजात भिन्न आहेत आणि व्यवस्थेशी सुसंगत आहेत. संगीतकारांनी तयार केलेले बायन संगीत सादर करताना - "नॉन-बायनिस्ट" (ते सामान्यत: इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डची वैशिष्ट्ये विचारात घेतात), संभाव्य दुभाष्याला वास्तविक वैशिष्ट्यांनुसार ध्वनी सामग्री "अनुकूल" करावी लागते. बटण एकॉर्डियन किंवा एकॉर्डियनचे.

सर्वसाधारणपणे, "कमतरतेची" समस्या आधुनिक प्रॅक्टिशनर्सद्वारे यशस्वीरित्या सोडविली जाते. उदाहरणार्थ, अकॉर्डियनचे विद्यार्थी माझ्या वर्गात अनेक वर्षांपासून शिकत आहेत आणि विद्यापीठाच्या वर्गांमध्ये "लोड व्हॉल्यूममधील अंतर बंद करणे" याच्याशी कोणताही संबंध नाही. वरवर पाहता, आज प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या काळात एकॉर्डियनचे आकर्षण बटण एकॉर्डियनच्या "आकर्षण" पेक्षा जास्त आहे (आम्ही या घटनेच्या कारणांचा शोध घेणार नाही). अॅकॉर्डियनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्ट शिकवण्याच्या विद्यापीठ प्रक्रियेच्या संघटनेत व्यावहारिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण फरक नाही. विद्यापीठ आणि महाविद्यालयात 45 वर्षांच्या कामानंतर, मी एक पूर्ण वाढ झालेला एकॉर्डियन रेपरेट तयार केला आहे जो विद्यार्थ्यांना उच्च विशिष्ट शिक्षणाच्या निकषांनुसार आवश्यक व्यावसायिक स्तर प्राप्त करण्यास अनुमती देतो. एकॉर्डियन अर्थातच, "सर्वभक्षी" साधन नाही आणि सादर केलेल्या आधुनिक मूळ प्रदर्शनाच्या प्रमाणात आधारित, विद्यापीठ पात्रता प्रदान करण्याच्या कायदेशीरतेवर विवाद करणे किमान बेपर्वा असेल.

एकॉर्डियनसाठी आधुनिक शैक्षणिक बायन संगीताच्या व्यवस्थेच्या बाजूने कमी वजनदार युक्तिवाद हा संबंधित कामांच्या लेखकांनी दर्शविलेल्या या प्रक्रियेबद्दलचा दृष्टिकोन आहे. विशेषतः, अद्भुत डॉन संगीतकार ए. कुस्याकोव्ह, ज्यांनी व्यवस्थेच्या एक किंवा दुसर्या आवृत्तीशी परिचित होण्यासाठी माझ्या अॅकॉर्डियन विद्यार्थ्यांना ऐकण्यास वारंवार सहमती दर्शविली, सादर केलेल्या दुरुस्त्यांबद्दल खूप शांत होते, असा विश्वास होता की या क्षेत्रातील मुख्य गोष्ट आहे. प्रमाणाची भावना ठेवा आणि कामाच्या कलात्मक हेतूचे अनुसरण करा. शिवाय, ए. कुस्याकोव्हच्या पाठिंब्याने, रोस्तोव्ह कंझर्व्हेटरीच्या प्रकाशन गृहाने एकॉर्डियन "आवृत्त्या" मधील त्यांच्या अनेक रचना प्रकाशित केल्या.

एकॉर्डियनवरील ऑर्गन म्युझिकच्या कामगिरीच्या संदर्भात, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ऑर्गनसाठी प्रत्येक रचना मूळ आवृत्तीमध्ये अकॉर्डियन प्लेयरद्वारे पुन्हा तयार केली जाऊ शकत नाही. अनेकदा दुभाष्याला लेखकाचा मजकूर "पुनर्स्थित" करावा लागतो, त्याच्या ध्वनी मूर्त स्वरूपासाठी कलात्मकदृष्ट्या स्वीकार्य पर्याय निवडून. बायन, एकॉर्डियन सारखे, "सार्वभौमिक" वाद्य मानले जाऊ शकत नाही, ज्याला रोमँटिक युगातील ऑर्केस्ट्रल, व्हायोलिन आणि पियानो ऑप्यूजच्या संबंधित लिप्यंतरणांच्या सरावाने देखील पुष्टी दिली जाते.

डाव्या हाताच्या भागामध्ये एन. क्रॅव्हत्सोव्हने प्रस्तावित केलेला कीबोर्ड वापरण्याची शक्यता, तसेच आवाजांच्या “मिरर” प्लेसमेंटची सोय (लो रजिस्टर - कीबोर्डचा वरचा भाग, उच्च - खालचा) वापरण्याच्या शक्यतांचा विचार करताना. या ओळींच्या लेखकाला गंभीर शंका आहेत. कल्पनेला पुढील अभ्यास आणि कसून परिष्करण आवश्यक आहे. खालच्या आवाजांच्या "सुधारित" मांडणीबद्दल आणि निवडक कीबोर्डवरील पंक्ती डुप्लिकेट करण्याच्या तार्किकदृष्ट्या अप्रवृत्त प्रणालीबद्दल शोधकर्त्याचे युक्तिवाद अत्यंत समस्याप्रधान दिसतात: "समस्येच्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की मोटर-गेम प्रक्रिया सामान्य माणसांशी वेगवान आणि अधिक सुसंगत आहेत. शरीरविज्ञान जर ते "मिरर" काउंटर-मोव्हमेंट "वर आधारित असतील तर. आणि पुढे: "असे दिसून आले की निवडक कीबोर्डच्या मिरर बांधकामासह, पियानो, ऑर्गन आणि अॅकॉर्डियनच्या इतिहासात ज्ञात असलेल्या उजव्या हातासाठी सर्व बोटे डावीकडे खेळताना यशस्वीरित्या वापरली जाऊ शकतात." N. Kravtsov म्हणजे मोटर-गेम प्रक्रिया म्हणजे काय हे स्पष्ट नाही. तथापि, या लेखाच्या लेखकाच्या वर्गात अभ्यास करणार्‍या आणि निवडलेल्या इन्स्ट्रुमेंटच्या "मिरर" डाव्या कीबोर्डवर सराव करणार्‍या अ‍ॅकॉर्डिओनिस्टबरोबर काम करण्याचा व्यावहारिक अनुभव, आम्हाला असा निष्कर्ष काढू देतो: दरम्यान हालचाली करण्याच्या सोयीच्या समस्या. दर्शविलेल्या "इनव्हर्टेड" मॉडेलसाठी स्केल-सारखे पॅसेज अपरिवर्तित राहतात. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, कीबोर्डवरील चढत्या हालचालींसह पॅसेज करणे अधिक सोयीस्कर आणि उतरत्या हालचालींसह अधिक कठीण वाटते. “मिरर” निवडक कीबोर्डवर बास-कॉर्ड टेक्सचर करत असताना, कीबोर्डच्या शीर्षस्थानी जेव्हा खालचा आवाज ठेवला जातो तेव्हा श्रवण-मोटर विरोधाभास उद्भवतात, जीवा तळाशी असतात (पिच मार्गदर्शक तत्त्वांमधून स्पष्ट विचलनासह). म्हणूनच, बोटांचा तर्कशुद्ध वापर, जो हाताची शारीरिक वैशिष्ट्ये विचारात घेत नाही आणि कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेच्या संस्थेमध्ये अधिक कुशल बोटांची मुख्य भूमिका आहे. “मिरर” कीबोर्डवर, बास हलवता येण्याजोग्या आणि लवचिक 2ऱ्या बोटाने घेतला जातो, तर कमी विकसित बोटांनी, जे जुळणारे टोन शोधण्यासाठी आणि समकालिकपणे घेण्यास फारसे योग्य नसतात, त्यांना कॉर्ड ध्वनी नियुक्त केले जातात. अर्थात, पारंपारिक प्रणालीचा कीबोर्ड, जो पियानो संगीताच्या लिप्यंतरणांमध्ये मूळची तार्किक तत्त्वे पुन्हा तयार करण्याची परवानगी देतो, अशा टेक्सचरच्या कामगिरीसाठी स्पष्टपणे श्रेयस्कर म्हणून ओळखले जावे. निवडण्यायोग्य कीबोर्ड हा पियानो स्केलचा डावा (खालचा) भाग आहे, ज्यावर 5व्या किंवा 4व्या बोटांनी साथीदार बेसेस घेतले जातात. पारंपारिक कीबोर्डच्या परिस्थितीत स्थानिक अभिमुखता देखील अधिक सोयीस्कर असल्याचे दिसून येते - आम्ही बेस्समधून जीवा ध्वनीचे मोठे अंतर असूनही, उडी किंवा टेक्सचर हालचाली दरम्यान सातत्याने जाणवलेल्या (दुसऱ्या बोटाने) पंक्ती आणि अंतरांबद्दल बोलत आहोत.

एन. क्रॅव्हत्सोव्हचा आणखी एक अतिशय संशयास्पद प्रबंध हे विधान आहे: “... उजव्या आणि डाव्या हाताच्या भागांसाठी बोटांनी स्वतंत्रपणे अभ्यास करण्याची आवश्यकता नाही, परंतु फक्त एक बोटिंग पुरेसे आहे, जे दोन्ही हातांसाठी सार्वत्रिक असेल. हे दृश्य वाचनाची प्रक्रिया देखील तीव्रपणे सुलभ करते, जे वाद्याच्या तीन प्रणाली वाजवताना नेहमीच समस्या असते. प्रस्तावित "युनिफॉर्म" फिंगरिंगच्या संदर्भात, आपण खेळण्याचे कौशल्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेकडे पुन्हा वळू या. बटण एकॉर्डियनवर, उजव्या आणि डाव्या कीबोर्डमध्ये निःसंशयपणे समानता असूनही, उल्लेखित प्रक्रिया कोणत्याही प्रकारे "समांतर" बोटांनी निश्चित केली जात नाही. प्रत्येक हाताने स्वतंत्रपणे घेतलेल्या प्रशिक्षणाद्वारे मजबूत आणि स्थिर खेळण्याचे कौशल्य तयार केले जाते. याचा अर्थ, कीबोर्ड मार्गाच्या सातत्यपूर्ण विकासासह, ध्वनी-स्थानिक, अंतर्देशीय स्तरावर नियंत्रण तत्त्वांचा अनिवार्य वापर. भविष्यात, अभ्यास केलेल्या तुकड्यावर प्रभुत्व मिळवण्याच्या पुढील टप्प्यावर, एक नवीन - संयुक्त, एकत्रीकरण - कौशल्य विकसित केले जाते. त्यामुळे, एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांचे प्रवेगक आणि जास्तीत जास्त "हलके" शेड्यूलनुसार रचना शिकण्याच्या संभाव्यतेबद्दलचे तर्क स्पष्टपणे चुकीचे दिसते, तसेच आत्मविश्वासपूर्ण दृष्टी वाचन आणि बोटांच्या समानता यांच्यातील कथित "संबंध" देखील स्पष्टपणे दिसत आहेत.

तत्सम गैरसमज जी. शाखोव्हच्या पूर्वीच्या प्रकाशनांचे वैशिष्ट्य आहेत (पहा, उदाहरणार्थ:), ज्यामध्ये श्रवण-मोटर कामगिरी कौशल्ये "समांतरता" द्वारे बदलली जातात. अननुभवी अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट आणि अ‍ॅकॉर्डियनिस्ट्सच्या शीटमधून वाचताना समस्येच्या या व्याख्येची चूक स्पष्टपणे दिसून येते: सादर केलेल्या मजकुराची अगदी अचूक नसलेली अपेक्षा कीबोर्डच्या अंदाजे अंतर्गत दृष्टीमुळे तीव्र होते. परिणाम म्हणजे योग्य की शोधणे, कीबोर्डमध्ये "पोकिंग" करून लागू केले जाते - कीबोर्डवरील मजकूर "शोधणे" आणि उलट नाही. अशा कामाचा परिणाम फारसा दिलासादायक नसतो: सादर केलेले कार्यप्रदर्शन पिच अपेक्षेने आणि स्वर नियंत्रणासह वास्तविक कनेक्शनच्या "स्वतंत्रपणे" पुढे जाते.

चला थोडक्यात वरील गोष्टींचा सारांश घेऊया:
1. एन. क्रॅव्हत्सोव्ह यांचे प्रमाणित अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट्सच्या व्यावसायिक "निकृष्टतेबद्दल" विधान, ज्यांना नवीन डिझाइन कीबोर्डमध्ये अनिवार्य संक्रमणाची आवश्यकता आहे, ते फक्त मूर्खपणाचे (आणि खरं तर, हानिकारक) दिसते.
2. एकॉर्डियन हे एक स्वयंपूर्ण साधन आहे, ज्याचा विकास उच्च पात्र तज्ञांच्या प्रशिक्षणाच्या सुस्थापित आणि प्रभावी प्रणालीच्या परिस्थितीत होतो.
3. त्याने शोधलेल्या कीबोर्डच्या फायद्यांबद्दल लेखकाच्या विधानांना "क्रावत्सोव्ह अॅकॉर्डियन्स" वर सार्वभौमिक प्रशिक्षणाच्या उपयुक्ततेसाठी पद्धतशीर औचित्य समर्थित नाही.
4. विचाराधीन कीबोर्ड ही पारंपारिक आवृत्तीची "सुधारित आवृत्ती" नाही, परंतु एक नवीन मॉडेल आहे, ज्याच्या प्रभुत्वासाठी ते पुन्हा शिकणे आवश्यक आहे - "अधिक जाणून घ्या" नाही.
5. डावीकडील निवडक कीबोर्डमधील पारंपारिक खेळपट्टीची मांडणी नव्याने शोधलेल्या (“मिरर”) सह बदलणे हे एक अकार्यक्षम आणि आशाहीन उपक्रमासारखे दिसते.
6. संगीत शिक्षणाच्या क्षेत्रातील सध्याची परिस्थिती शैक्षणिक प्रक्रियेची सामग्री आणि गुणवत्तेशी संबंधित समस्यांच्या प्रासंगिकतेद्वारे दर्शविली जाते. आम्हाला शिकवण्याची आणि शिकण्याची गरज आहे जेणेकरून आमचा व्यवसाय संबंधित राष्ट्रीय क्रमवारीत योग्य स्थान घेईल. बायनिस्ट आणि अ‍ॅकॉर्डियनवादकांना समाजात त्यांचे स्थान शोधावे लागेल, लोक वाद्यांच्या सादरीकरणाची महत्त्वपूर्ण भूमिका घोषित करावी लागेल आणि आजच्या प्रेक्षकांकडून उत्स्फूर्त प्रतिसाद द्यावा लागेल.
7. शिक्षणाचा अर्थ असा नाही की एक तरुण संगीतकार आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये किती डिप्लोमा आणि चषक जिंकेल, परंतु त्याच्या निवडलेल्या व्यवसायाच्या उत्कटतेने. कलाकाराचे त्याच्या वाद्यावरचे प्रेम हा प्रत्येक सर्जनशील चरित्राचा "लाल धागा" असावा; याव्यतिरिक्त, एक खरा व्यावसायिक त्याच्या स्वत: च्या विद्यार्थ्यांमध्ये समान भावना जागृत करण्यास बांधील आहे.
8. अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट्सचे इंस्ट्रुमेंटल "री-इक्विपमेंट" आणि आजच्या सरावासाठी सुधारित कीबोर्डचा परिचय ही फारशी तातडीची कामे नाहीत. एन. क्रॅव्हत्सोव्हच्या शोधासह परिस्थिती यशस्वीरित्या सोडविली जाऊ शकते आणि शिकण्याच्या वैयक्तिक दृष्टिकोनामुळे आधीच निराकरण केले जात आहे. या क्षेत्रातील काही "अनिवार्य" पाककृती रशियन संगीतकारांवर लादून, आम्ही आमच्या सहकार्यांना घरगुती व्यावसायिक शिक्षण आणि मैफिली आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या ज्वलंत समस्या समजून घेण्यापासून दूर नेतो.

साहित्य
1. एन क्रॅव्हत्सोव्ह द्वारे एकॉर्डियन. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. क्रॅव्हत्सोव्ह एन. निवडण्यासाठी तयार एकॉर्डियनच्या डिझाइनमध्ये ऑर्गन-टाइप कीबोर्डची प्रणाली // लोक उपकरणे विभागाला ऑफर करणे [SPbGUKI]: शनि. कला. SPb., 2013.
3. व्ही. एल. पुखनोव्स्कीच्या स्मरणार्थ ओठ एफ. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. उशेनिन व्ही. एकॉर्डियनिस्टची तांत्रिक कौशल्ये सुधारणे: पाठ्यपुस्तक. भत्ता रोस्तोव एन/ए, 2013.
5. उशेनिन व्ही. स्कूल ऑफ द अॅकॉर्डियन: पाठ्यपुस्तक.-पद्धत. भत्ता रोस्तोव एन/ए, 2013.
6. उशेनिन व्ही. एकॉर्डियनिस्टच्या कलात्मक कौशल्याची शाळा: पाठ्यपुस्तक.-पद्धत. भत्ता 2009.
7. शाखोव जी. बटन अॅकॉर्डियन क्लासमध्ये कानाने वाजवणे, दृष्टी वाचणे आणि बदलणे: पाठ्यपुस्तक. भत्ता एम., 1987.

रशियाचे सन्मानित कलाकार,
कला इतिहासात पीएच.डी.
रोस्तोव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरीचे प्रोफेसर यांचे नाव आहे एस.व्ही. रचमनिनोव्ह
व्ही.व्ही. उशेनिन

परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या परंपरा आणि दृष्टीकोन

एकॉर्डियन वर.

Ostrikov S.A.

ऑस्ट्रिकोवा एम.एम.

ज्या शैक्षणिक संस्थांमध्ये लोक उपकरणांचे विभाग सक्रियपणे कार्यरत आहेत, तेथे बायन वाद्य सर्जनशीलतेच्या विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करणे, त्याचे वर्तमान निश्चित करणे आणि भविष्याचा अंदाज लावणे आवश्यक आहे.

लेखाचा उद्देश संगीत वाद्य सर्जनशीलतेमध्ये बटण एकॉर्डियनच्या भूमिका आणि स्थानाशी संबंधित समस्यांवर विचार करणे आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हार्मोनिकासह रशियन लोक वाद्ये, गहनपणे विकसित झाली आणि त्यांच्या रचनांमध्ये लक्षणीय सुधारणा झाल्या.

इमखानित्स्की एम. आय. यांनी त्यांच्या पाठ्यपुस्तकात असे नमूद केले आहे की ""हार्मोनिका" हा शब्द संपूर्ण स्व-ध्वनी वाद्य यंत्रांच्या (स्व-ध्वनी एरोफोन्स) वर्गासाठी एक सामान्यीकरण संकल्पना आहे" . या उपकरणांचा आवाज धातूच्या जिभेद्वारे (आवाज) पुनरुत्पादित केला जातो जो हवेच्या प्रवाहाच्या क्रियेखाली कंप पावत मुक्तपणे सरकतो. सुरुवातीला, हार्मोनिकामध्ये डाव्या कीबोर्डमध्ये सर्वात सोपा बास कॉर्डसह एक- किंवा दोन-पंक्ती डायटोनिक उजवा कीबोर्ड होता. 19व्या शतकाच्या दुसर्‍या तिमाहीत रशियात आणले गेले, हळूहळू रशियन लोकांच्या जीवनात रुजले, ते सर्वात सामान्य वाद्य बनले, जे डिव्हाइसच्या साधेपणामुळे आणि गेममध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या सुलभतेमुळे सुलभ होते. यामुळे हार्मोनिकाला मोठी लोकप्रियता मिळाली. आणि फक्त 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, "बायन" या शब्दाचा अर्थ एक विशेष प्रकारचा वाद्य असा होऊ लागला, "ज्यामध्ये बटणांच्या कमीत कमी तीन पंक्ती असलेला क्रोमॅटिक उजवा कीबोर्ड बास-कॉर्ड साथीच्या क्रोमॅटिक सेटशी संबंधित आहे: प्रमुख , किरकोळ ट्रायड्स, तसेच सातव्या जीवा - रेडीमेड जीवांचा तथाकथित पूर्ण रंगीत संच".

1907 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, एकॉर्डियन वादक Ya. F. Orlansky-Titarenko च्या आदेशानुसार, मास्टर P. E. Sterligov ने चार-पंक्ती उजव्या कीबोर्डसह एक सुधारित कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंट बनवले ज्यामध्ये संपूर्ण रंगीत स्केल होता. डाव्या कीबोर्डमध्ये, पूर्ण क्रोमॅटिक बास स्केल व्यतिरिक्त, रेडीमेड जीवा होत्या - प्रमुख, लहान आणि सातव्या जीवा. प्राचीन रशियन गायक-कथाकार बोयान नंतर, मास्टर आणि परफॉर्मरने या इन्स्ट्रुमेंटला बटण एकॉर्डियन म्हटले.

आर्टल्समधील हस्तकलाकारांची संघटना आणि नंतर एकॉर्डियन कारखान्यांच्या संघटनेने देशातील उपकरणांच्या उत्पादनात वाढ करण्यास हातभार लावला. बायन हे शहरी लोकसंख्येच्या दैनंदिन जीवनातील आणि हौशी कामगिरीचे सर्वात लोकप्रिय साधन बनले आहे.

1930 च्या अखेरीस, डाव्या कीबोर्डमधील रेडीमेड कॉर्डसह बटण एकॉर्डियन व्यापक झाले. कलात्मक आणि तांत्रिकदृष्ट्या, या उपकरणांवर सादर केलेली कामे पूर्ण आणि खात्रीशीर वाटली. उदाहरण म्हणून, आपण लेनिनग्राड येथे मे १९३५ मध्ये बायनिस्ट पी. ग्वोझदेव, जे.एस. बाख यांनी चाकोने, जी.एफ. हँडेल यांनी पॅसाकाग्लिया, एफ. चोपिन यांच्या ए मेजरमधील पोलोनाइस आणि इतर संगीतकारांच्या मैफिलीत सादर केलेल्या कलाकृतींचा उल्लेख करू शकतो. क्लासिक्स परंतु ही महत्त्वपूर्ण कामे प्रामुख्याने ऑर्गन आणि पियानो साहित्यातील लिप्यंतरण होती, जिथे संगीताचा मजकूर एका विशिष्ट अर्थाने बदलणे किंवा दुरुस्त करणे आवश्यक होते. accordionists च्या वाढलेल्या कामगिरी पातळी मूळ भांडार अधिक आणि अधिक आवश्यक.

त्याच वेळी, व्यावसायिक संगीतकारांकडून बायनसाठी मूळ संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला गेला. तथापि, खालील मोठ्या प्रमाणातील रचना - लेनिनग्राड संगीतकार एफ. रुबत्सोव्हच्या रशियन लोक वाद्यवृंदासह एकॉर्डियन कॉन्सर्टो आणि रोस्तोव्ह संगीतकार टी. सोत्निकोव्ह यांच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह बायन कॉन्सर्टो - बायन शैक्षणिक विकासात मानक मानल्या जातात. भांडार. एफ. रुबत्सोव्हच्या दोन भागांच्या मैफिलीचे भाग्य अधिक यशस्वी ठरले. हे लवकरच एक रेपर्टरी कार्य बनले. या कामात, संगीतकाराने अनेक प्रकारे रेडीमेड कॉर्डसह बटण एकॉर्डियनची शक्यता प्रकट केली.

एकॉर्डियन कामगिरीमध्ये एक विशेष स्थान लोकगीतांवर प्रक्रिया करण्याच्या शैलीने व्यापलेले आहे. हे accordionists च्या मूळ भांडाराचा आधार तयार करणे सुरू आहे.

बायनिस्ट-नगेट I. Ya. Panitsky च्या कामात लोकगीतांच्या प्रक्रियेने लक्षणीय परिपूर्णता गाठली. एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे "अरे हो, तू, कालिनुष्का" या कथनाचा आळशीपणा आणि रुंदी व्यक्त करणे किंवा रशियन लोकगीतांच्या थीमवरील भिन्नतेमध्ये उत्तेजित आणि उत्साही असलेल्या आध्यात्मिक गीतेचा विरोधाभास आहे. सपाट” आणि “चंद्र चमकतो”. I. Ya. Panitsky चे कार्य अनेक बाबतीत बटण एकॉर्डियन प्रोसेसिंग शैलीच्या पुढील विकासासाठी प्रारंभिक बिंदू म्हणून काम केले आणि त्याच्या टेक्सचरल ट्रान्सफॉर्मेशनच्या मुख्य पद्धती निर्धारित केल्या.

अॅकॉर्डियन प्रोसेसिंग शैलीच्या विकासातील पुढील पावले व्यावसायिक अॅकॉर्डियन खेळाडू एन. रिझोल, व्ही. पॉडगॉर्नी, ए. टिमोशेन्को यांनी बनवली.

त्याच्या सर्वोत्कृष्ट व्यवस्थांमध्ये, ज्यामध्ये प्रथम स्थानावर "पाऊस", "अरे, आपण गोरे केसांच्या वेणी" असे नाव देऊ शकतो, एन. रिझोल गाणे किंवा नृत्याच्या सुरांच्या अलगाववर मात करण्यास सक्षम आहे. यामुळे, या शैलीसाठी सामान्य असलेले भिन्नता स्वरूप, त्याचे यांत्रिक स्वरूप गमावते, बहुतेक प्रकरणांमध्ये रंगीबेरंगी उत्सवाच्या कृतीची गतिशीलता पाळते.

व्ही. पॉडगॉर्नीचे कार्य शैलीच्या सीमांना धक्का देते, त्यात नवीन साठे उघडते. संगीतकाराला त्याच्या कामात लोकसंगीतातील स्व-अभिव्यक्तीची शक्यता, त्याला स्वतःची सामग्री मानून, त्याच्या स्वतःच्या रचना, त्याच्या कलात्मक कार्ये (कल्पना "नोचेन्का", "ब्लो द विंड ऑन युक्रेन" याला पूर्णपणे अधीन करून घेण्याची शक्यता आढळते.

ए. टिमोशेन्को यांनी केलेल्या मांडणी त्यांच्या चमकदार मैफिलीच्या गुणवत्तेसाठी, आंतरराष्ट्रीय रंगांसह संपृक्ततेसाठी उल्लेखनीय आहेत. थीमॅटिझममध्ये लक्षणीय बदल होतात, त्याचे स्वरूप बदलते. या सर्वांवर कर्णमधुर आणि तालबद्ध परिवर्तनांवर जोर देण्यात आला आहे ("मी किनाऱ्यावर क्विनोआ पेरतो", "मेडो डक").

या संदर्भात, वरील नावाच्या संगीतकारांचा मार्ग संगीतकार जी. शेंडेरेव्ह, व्ही. चेर्निकोव्ह, व्ही. व्लासोव्ह, ई. डर्बेंको यांनी चालू ठेवला आहे, जे त्यांच्या कल्पकतेसाठी उभे आहेत, लोककथांच्या अंमलबजावणीच्या वैशिष्ट्यांची सूक्ष्म जाणीव आहे. बायन वर साहित्य.

हे ज्ञात आहे की संगीत वाद्याची कलात्मक आणि तांत्रिक क्षमता प्रकट होते, सर्वप्रथम, या वाद्यावर सादर केलेल्या प्रदर्शनाद्वारे.

एका शतकाहून अधिक काळापासून अस्तित्वात असलेल्या "शास्त्रीय" वाद्यांच्या भांडारात विविध प्रकारच्या मैफिली आणि शैक्षणिक कार्ये मोठ्या प्रमाणात जमा झाली आहेत. बटण अ‍ॅकॉर्डियनसाठी मूळ रचनांची सूची अद्याप मर्यादित होती, तर फारच कमी चमकदार कामे होती.

बटण एकॉर्डियन साहित्यात युगानुयुगे बनलेल्या दोन रचना एकामागून एक दिसू लागल्यावर परिस्थितीला एक टर्निंग पॉईंट मानले जाऊ शकते. हे एच-मोल मधील बटन अ‍ॅकॉर्डियनसाठी सोनाटा आणि संगीतकार एन. या. चायकिन यांच्या बी-दुरमधील बटन अ‍ॅकॉर्डियन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो आहेत.

“चांगल्या कारणास्तव, आम्ही असे गृहीत धरू शकतो की एच-मोलमधील बटन एकॉर्डियनसाठी चायकिनच्या सोनाटा दिसण्याने बटण एकॉर्डियनसाठी सोव्हिएत मूळ साहित्याच्या विकासाच्या गुणात्मक नवीन टप्प्याला उत्तेजन दिले ...”, - एनचे संशोधक व्ही. बायचकोव्ह म्हणतात. चैकिनचे काम.

मल्टी-टिम्ब्रे तयार-टू-निवडण्यासाठी बटण एकॉर्डियनच्या आगमनाने, लेखकांची पूर्णपणे नवीन प्रतिमा शोधण्याची इच्छा स्पष्ट होते, बटण एकॉर्डियनसाठी संगीताची शैली बदलते. हे संगीतकार आणि बायन वादकांच्या कामासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: व्ही. झोलोटारेव्ह "पार्टिता" (1968), व्ही. झुबित्स्की "चेंबर पार्टिता" (1977), व्ही. सेमेनोव्ह "सोनाटा नंबर 1" (1984), व्ही. व्लासोव्ह सूट "फाइव्ह व्ह्यूज ऑन द गुलाग कंट्री" (1991), काहीसे नंतर ए. कुस्याकोव्ह सायकलने 12 भागांमध्ये "पासिंग टाइम चे चेहरे" (1999), पृ. "स्कॉर्पिओच्या चिन्हाखाली" (2004) इत्यादी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह एकॉर्डियनसाठी गुबैदुलिना कॉन्सर्टो.

या संगीतकारांचे कार्य अभिनव कल्पनांनी भरलेले आहे, अलंकारिक प्रणाली आणि मजकूर मूर्त स्वरूप दोन्ही. त्यांच्या रचनांमध्ये ते असह्य ग्लेसँडी, वाद्याच्या आवाजाची संसाधने, हवेच्या वेंटचा आवाज, फरशी खेळण्याच्या विविध पद्धती इत्यादीसारख्या अभिव्यक्तीचे घटक वापरतात. संगीताच्या अपारंपारिक माध्यमांमध्ये त्यांची आवड वाढत आहे. अभिव्यक्ती - डोडेकॅफोनिक, सीरियल, एलेटोरिक. बटण एकॉर्डियनच्या नवीन टिंबर पॅलेटचा शोध विस्तारत आहे, विशेषत: विविध प्रकारच्या सोनोरिस्टिक्सशी संबंधित आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे क्लस्टर.

XX शतकाच्या 70-80 च्या दशकापासून, घरगुती बायन स्कूल बायन कलेच्या विकासात सामान्यतः मान्यताप्राप्त नेता बनले. यु. वोस्ट्रेलोव्ह, व्ही. पेट्रोव्ह, एफ. लिप्स, ए. स्क्ल्यारोव्ह, यू. मॅनर्स या अनेक स्पर्धांच्या विजेत्यांची ही मोठी गुणवत्ता आहे. हे सर्व गुण मुख्य उद्दिष्टाच्या अधीन आहेत - सादर केलेल्या संगीताचे कलात्मक सार प्रकट करणे.

बटण एकॉर्डियनवरील व्यावसायिक शैक्षणिक कामगिरीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आणि आवश्यक म्हणजे व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थांचा क्रियाकलाप, ज्याच्या भिंतींमध्ये वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर विचार सक्रियपणे विकसित होत आहेत.

अॅकॉर्डियन परफॉर्मन्स टेक्नॉलॉजी आणि वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर विकासाचे प्रकाशन या क्षेत्रात गंभीर संशोधने आहेत.

अॅकॉर्डियन कामगिरीचा सिद्धांत आणि सराव, अॅकॉर्डियन वादकांच्या कलात्मक आणि तांत्रिक प्रशिक्षणावरील लेख, ध्वनी निर्मितीच्या समस्या, अॅकॉर्डियन स्ट्रोकचे पद्धतशीरीकरण आणि अॅकॉर्डियन कामगिरीमधील इतर महत्त्वाच्या समस्यांशी संबंधित अनेक पुस्तके आणि माहितीपत्रके प्रकाशित केली आहेत.

अशा प्रकारे, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की बटण एकॉर्डियनची निर्मिती, विकास आणि त्यावरील कार्यप्रदर्शन टप्प्याटप्प्याने झाले. इन्स्ट्रुमेंटच्या डिझाईनमधील सुधारणेमुळे अॅकॉर्डियनिस्टच्या कामगिरीच्या कौशल्याच्या वाढीवर परिणाम झाला. व्यावसायिक संगीतकारांद्वारे अत्यंत कलात्मक रचनांच्या निर्मितीने बटण अ‍ॅकॉर्डियनसाठी मूळ कामांची सूची गुणात्मकरीत्या विस्तारली. यामुळे इतर शास्त्रीय वाद्यांसह बटण अ‍ॅकॉर्डियनला शैक्षणिक टप्प्यावर योग्य स्थान मिळू शकले. बटण अ‍ॅकॉर्डियनचा आधुनिक मार्ग म्हणजे स्वत:ची समृद्ध संस्कृती आणि दृष्टीकोन असलेल्या स्वयंपूर्ण वाद्याचा मार्ग आहे.

साहित्य

1. बायचकोव्ह व्ही. निकोलाई चैकिन: समकालीन संगीतकारांचे पोर्ट्रेट. - एम.: कौन्सिल. संगीतकार, 1986.

2. इमखानित्स्की एम. आय. आधुनिक बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन आर्टचे प्रश्न: शनि. कामे / otv. एड एम. आय. इम्खानित्स्की; comp. एफ.आर. लिप्स आणि एम.आय. इम्खानित्स्की. - एम.: रोस. acad त्यांना संगीत. Gnesinykh, 2010. - अंक. १७८.

3. इम्खानित्स्की एम. आय. बटन एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन आर्टचा इतिहास: पाठ्यपुस्तक. भत्ता - एम.: रोस. acad त्यांना संगीत. गेनेसिन, 2006.

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षण

ओगुडनेव्स्की मुलांची कला शाळा

मॉस्को प्रदेशातील श्चेलकोव्स्की नगरपालिका जिल्हा

गोषवारा
विषयावर:
« बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन वाजवण्याच्या पद्धती

एफ.आर. लिप्सा»

द्वारे संकलित:

एकॉर्डियन शिक्षक

पुष्कोवा ल्युडमिला अनातोल्येव्हना

परिचय

बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची कला ही तुलनेने तरुण शैली आहे जी केवळ सोव्हिएत काळातच विकसित झाली होती. 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस लोक वाद्यांच्या कलाकारांसाठी संगीत शिक्षणाची प्रणाली आकार घेऊ लागली. या महत्त्वाच्या उपक्रमाला सार्वजनिक शिक्षण आणि कला (ए. व्ही. लुनाचार्स्की, ए. के. ग्लाझुनोव्ह, एम. आय. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, व्ही. ई. मेयरहोल्ड आणि इतर) नामांकित व्यक्तींनी जोरदार पाठिंबा दिला. विविध वैशिष्ट्यांच्या प्रतिभावान संगीतकारांनी त्यांचा व्यावसायिक अनुभव लोक वाद्यांच्या कलाकारांना दिला आणि अल्पावधीतच त्यांना उत्तम संगीताच्या जगात प्रवेश करण्यास मदत केली; सध्या, हजारो विशेषज्ञ लोक वाद्य कला क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम करत आहेत - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, पद्धतीशास्त्रज्ञ, संगीत गटांचे कलाकार; म्हणून, कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्राच्या व्यावहारिक यशाने हळूहळू शैक्षणिक आणि पद्धतशीर नियमावलीमध्ये संचित अनुभवाचे सामान्यीकरण करण्याचा आधार तयार केला.

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की सर्वात प्रगतीशील प्रकारच्या साधनाच्या सराव मध्ये परिचय - तयार-टू-चॉईस बटण एकॉर्डियन - बायन खेळाडूंना प्रशिक्षण देण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर लक्षणीय परिणाम झाला: थोड्याच वेळात, प्रदर्शन नाटकीयरित्या बदलले, अर्थपूर्ण आणि कलाकारांची तांत्रिक क्षमता असमानतेने वाढली आणि प्रदर्शन संस्कृतीची एकूण पातळी लक्षणीयरीत्या वाढली. बायन वादकांच्या नवीन पिढीला शिकवण्याच्या आणि शिक्षित करण्याच्या पद्धतीमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल होऊ लागले; अध्यापनशास्त्रीय आणि पद्धतशीर घडामोडींसाठी सादर केलेले निकष देखील वाढले आहेत: वैज्ञानिक वैधतेची तत्त्वे आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांशी जवळचा संबंध त्यांच्यासाठी अग्रगण्य बनले आहेत (उदाहरणार्थ, संगीताच्या विविध समस्यांवर आतापर्यंत अनेक प्रबंधांचा बचाव केला गेला आहे. अध्यापनशास्त्र, मानसशास्त्र, इतिहास आणि लोक वाद्य कला क्षेत्रातील कामगिरीचा सिद्धांत: अशा प्रकारे, संगीत आणि कलात्मक सराव आणि अध्यापनशास्त्राच्या महत्त्वपूर्ण यशांना एक ठोस वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक आधार प्राप्त होतो, ज्यामुळे त्यांच्या पुढील विकासास उत्तेजन मिळते).

आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, राज्य संगीत आणि शैक्षणिक संस्थेचे सहयोगी प्राध्यापक. ग्नेसिनिख फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स हे स्वत: आधुनिक एकॉर्डियन वादकाचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे - एक विद्वान, सुशिक्षित संगीतकार, देशांतर्गत आणि परदेशी संगीत संस्कृतीच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरेवर वाढला. गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकापासून आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रात आघाडीवर असलेल्या सोव्हिएत बायन स्कूलच्या उत्कृष्ट कामगिरीच्या आधारे, उत्कृष्ट वैयक्तिक आणि सामूहिक कामगिरीच्या अनुभवाचा विचारपूर्वक सारांश देऊन, उस्ताद केंद्राचा तपशीलवार विचार करू शकले. बायनिस्टच्या परफॉर्मिंग कौशल्याच्या समस्या - ध्वनी निर्मिती, परफॉर्मिंग तंत्र, संगीताच्या कार्याच्या स्पष्टीकरणाचे प्रश्न आणि कॉन्सर्ट परफॉर्मन्स - त्याच्या "आर्ट ऑफ द बटन अॅकॉर्डियन" मध्ये, जे तरुणांना प्रशिक्षण देण्याच्या मुख्य मान्यताप्राप्त पद्धतींपैकी एक बनले आहे. कलाकार

एफ. लिप्सची कार्यपद्धती सातत्य, सर्वोत्कृष्ट आणि मौल्यवान गोष्टींचे काळजीपूर्वक जतन, प्रगतीशील ट्रेंड, दृश्ये, दिशानिर्देश आणि कामगिरी आणि शैक्षणिक सराव यांच्याशी जवळचा संबंध याद्वारे ओळखली जाते: उदाहरणार्थ, ध्वनी निर्मितीच्या समस्या लक्षात घेऊन, तो. बटण एकॉर्डियनच्या वैशिष्ट्यांनुसार (विशेषत: मांडणी करताना), इतर वाद्यांच्या आवाजाचे अंध अनुकरण करण्याविरुद्ध चेतावणी - ध्वनी निर्मितीच्या वेगळ्या स्वरूपासह इतर वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांच्या अनुभवाचे अपवर्तन करते. एफ. लिप्सच्या मते, परफॉर्मन्स तंत्र (प्रदर्शनाचा एक संच म्हणजे प्रत्येक संगीतकाराने, आदर्शपणे, संपूर्णपणे प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे), हे शिक्षक/विद्यार्थ्यासाठी स्वतःच शेवट नाही, परंतु एका किंवा दुसर्‍या संगीताच्या प्रतिमेला मूर्त रूप देण्याचे उद्दिष्ट आहे. योग्य स्वरूपाचा आवाज काढणे. हे करण्यासाठी, आपल्याला या कॉम्प्लेक्सच्या सर्व घटकांची चांगली समज असणे आवश्यक आहे, उत्कृष्ट खेळण्याचे कौशल्य व्यावहारिकरित्या अनुभवणे आणि एकत्रित करणे, सामान्य तत्त्वांवर आधारित आपले स्वतःचे वैयक्तिक कलात्मक तंत्र विकसित करणे आवश्यक आहे. कॉम्प्लेक्सच्या अशा घटकांमध्ये स्टेजिंग कौशल्ये (आसन, इन्स्ट्रुमेंटची स्थापना, हाताची स्थिती), बटण एकॉर्डियन तंत्राचे घटक आणि फिंगरिंग यांचा समावेश होतो.

कार्यपद्धतीच्या खालील महत्त्वाच्या तरतुदी देखील आहेत:

• 
  वेळेत उलगडणारी प्रक्रिया म्हणून स्टेजिंग;
• 
  बटण एकॉर्डियन तंत्राच्या घटकांवर कार्य करण्यासाठी सर्जनशील दृष्टीकोन;
• 
  बटण एकॉर्डियन (एकॉर्डियन) प्ले करताना वजन समर्थन तत्त्व;
• 
  बोटांच्या कलात्मक स्थितीची तत्त्वे.

परफॉर्मिंग संगीतकार आणि शिक्षकाचा उत्कृष्ट वैयक्तिक अनुभव लक्षात येतो की एफ. लिप्स एका अॅकॉर्डियन वादकाच्या कलात्मक अभिरुचीच्या विकासासाठी पैसे देतात, कारण एखाद्या वाद्याच्या वास्तविक आवाजात संगीतकाराच्या कल्पनेचे मूर्त रूप हे सर्वात महत्त्वाचे असते. , कोणत्याही संगीतकारासाठी जबाबदार आणि कठीण समस्या: जवळजवळ प्रत्येकजण येथे परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या कार्यांवर लक्ष केंद्रित करतो - मजकूर, सामग्री, फॉर्म आणि कामाची शैली यांचा सखोल अभ्यास, आवश्यक ध्वनी-अभिव्यक्त आणि तांत्रिक माध्यमांची काळजीपूर्वक निवड, दैनंदिन पॉलिशिंगमधील अभिप्रेत व्याख्येच्या परिश्रमपूर्वक मूर्त स्वरूपातून प्रेक्षकांसमोर मैफिलीच्या कामगिरीपर्यंत. कलेच्या उच्च तत्त्वांवर सतत अवलंबून राहणे, हेतूपूर्णता आणि नवीन, कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान काहीतरी शोधणे, अभिव्यक्तीचे माध्यम विस्तृत करणे आणि शैली, सामग्री आणि स्वरूपातील सूक्ष्मता समजून घेणे, कौशल्ये सुधारणे आणि व्यावसायिकता वाढवणे - ही प्रत्येक संगीतकाराची मुख्य कार्ये आहेत. सामना करणे आवश्यक आहे.

कार्यपद्धती स्वतः शिकण्याच्या प्रक्रियेच्या संस्थेच्या स्पष्टतेद्वारे ओळखली जाते, संक्षिप्तता, ज्यामध्ये, तथापि, विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील शोधांना उत्तेजन देण्यासाठी, सर्जनशील क्षेत्रासाठी जागा सोडण्यासाठी अनेक तंत्रे समाविष्ट आहेत: विद्यार्थी, त्याच्या इच्छेच्या किंवा तयारीच्या पलीकडे, स्वतःला शोधतो. शिक्षकांच्या कुशल परंतु चिकाटीच्या कार्यांमुळे अनपेक्षित उत्साहाच्या परिस्थितीत: “विचार करा”, “प्रयत्न करा”, “एक संधी घ्या”, “तयार करा” इ. (अशा प्रकारे सुधारणेसाठी "प्रक्षोभक" तयार करणे); विद्यार्थ्याला धड्याची सर्जनशील उर्जा नेहमीच जाणवते, ज्यामध्ये त्याला त्याच्या खेळाची मौलिकता, मौलिकता देण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. स्ट्रोक, तंत्र, बारकावे यावर अर्थपूर्ण उच्चार ठेवले जातात, तर विद्यार्थ्याच्या किरकोळ दोषांकडे दुर्लक्ष केले जाते. सर्जनशील गतिशीलता तयार करण्याची आणि मुख्य कल्पना (ध्येय) स्पष्टपणे धारण करण्याची अशी कला विद्यार्थ्यांना स्वतःवर विश्वास ठेवू देते, कमीतकमी क्षणभर "अकिलीस टाचशिवाय" संगीतकाराची स्थिती अनुभवू देते, त्याशिवाय आत्म-ज्ञानाचे वास्तविक चमत्कार. आणि स्वत: चे प्रकटीकरण अशक्य आहे - शैक्षणिक प्रक्रियेची खरी उद्दिष्टे.

ध्वनी अभिव्यक्तीची निर्मिती

यशस्वी कामगिरी आणि शिकवण्याच्या क्रियाकलापांसाठी प्रत्येक संगीतकाराला त्याच्या वाद्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये माहित असणे आवश्यक आहे. आधुनिक बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनमध्ये अनेक नैसर्गिक गुण आहेत जे वाद्याचे कलात्मक स्वरूप दर्शवतात. बटण एकॉर्डियन/अकॉर्डियनच्या सकारात्मक गुणांबद्दल बोलताना, आम्ही अर्थातच, सर्व प्रथम त्याच्या आवाजाच्या गुणवत्तेबद्दल बोलू - सुंदर, मधुर टोनबद्दल, ज्यामुळे कलाकार संगीताच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण शेड्स व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. कलात्मक अभिव्यक्ती. येथे आणि दुःख, आणि दुःख, आणि आनंद, अनियंत्रित मजा, आणि जादू आणि दु: ख.

अभिव्यक्तीचे साधन

आम्ही अशा परस्परसंवादाच्या तीन मुख्य मार्गांचा सारांश देऊ शकतो (व्ही. एल. पुखनोव्स्कीच्या मते):

1. 
   आपल्या बोटाने इच्छित की दाबा, नंतर आवश्यक प्रयत्नांसह फर हलवा (तथाकथित "फर आर्टिक्युलेशन" - पुखनोव्स्कीच्या परिभाषेत). फरची हालचाल थांबवून ध्वनी संपुष्टात आणले जाते, त्यानंतर बोटाने कळ सोडते. या प्रकरणात, ध्वनीचा हल्ला आणि त्याचा शेवट एक गुळगुळीत, मऊ वर्ण प्राप्त करतो, जे अर्थातच, घुंगरांच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून बदलेल.
2. 
   आवश्यक प्रयत्नांसह फर हलवा, नंतर की दाबा. किल्लीतून बोट काढून नंतर फर (बोटाचा उच्चार) थांबवून आवाज बंद केला जातो. ध्वनी काढण्याच्या या पद्धतीचा वापर करून, आम्ही तीव्र हल्ला आणि आवाजाचा शेवट साध्य करतो. येथे तीक्ष्णतेची डिग्री कळ दाबण्याच्या गतीने, दुसऱ्या शब्दांत, स्पर्श वैशिष्ट्याद्वारे बेलोच्या क्रियाकलापांसह निर्धारित केली जाईल.
3. 
   फर-फिंगर आर्टिक्युलेशनसह, फर आणि बोटाच्या एकाच वेळी काम केल्यामुळे आवाजाचा हल्ला आणि शेवट प्राप्त होतो. येथे पुन्हा एकदा जोर दिला पाहिजे की स्पर्शाचे स्वरूप आणि घुंगराची तीव्रता थेट आवाजाची सुरूवात आणि शेवट या दोन्हीवर परिणाम करते.

एकॉर्डियन प्लेअरसाठी हे सुनिश्चित करणे अत्यंत महत्वाचे आहे की बोटांच्या जोडलेल्या खेळादरम्यान फक्त की दाबण्यासाठी आणि स्टॉप पॉइंटवर त्याचे निराकरण करण्यासाठी शक्ती लागू केली जाते. "तळाशी" जाणवल्यानंतर की दाबली जाऊ नये. हे केवळ ब्रशच्या अनावश्यक तणावास कारणीभूत ठरेल. प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर ही तरतूद सर्व शिक्षकांनी विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे - शेवटी, हात पकडलेले हात शाळा आणि संरक्षकांमध्ये अचानक दिसत नाहीत.

ढकलणे, दाबल्याप्रमाणे, बोटांच्या स्विंगची आवश्यकता नसते, तथापि, दाबण्यासारखे नाही, "बोट पटकन स्टॉपची किल्ली बुडवते आणि मनगटाच्या द्रुत हालचालीने ती दूर करते (या हालचालींना फरचा एक छोटासा धक्का असतो)" . ध्वनी काढण्याच्या या पद्धतीसह, स्टॅकाटो-प्रकारचे स्ट्रोक प्राप्त केले जातात.

मारात्याच्या आधी बोट, ब्रश किंवा दोन्ही एकत्र असतात. या प्रकारची शाई वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये लावली जाते (नॉन लेगॅटोपासून स्टॅकॅटिसिमोपर्यंत). इच्छित आवाज काढल्यानंतर, गेमिंग मशीन त्वरीत कीबोर्डच्या वरच्या मूळ स्थानावर परत येते. हा झटपट परतावा म्हणजे फॉलो-अप स्ट्राइकसाठी स्विंग करण्यापेक्षा काहीच नाही.

स्लिप(ग्लिसॅन्डो) हा स्पर्शाचा आणखी एक प्रकार आहे. ग्लिसॅन्डो अंगठ्याने वरपासून खालपर्यंत खेळला जातो. कोणत्याही पंक्तीवरील एकॉर्डियन की लहान तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केल्या जातात या वस्तुस्थितीमुळे, एकल-पंक्ती ग्लिसॅन्डो कमी झालेल्या सातव्या जीवासारखा आवाज येतो. एकाच वेळी तीन पंक्ती खाली सरकवून, आम्ही एक क्रोमॅटिक ग्लिसॅन्डो मिळवू शकतो ज्याचे स्वतःचे आकर्षण आहे. glisando up the keyboard 2री, 3री आणि 4थी बोटे वापरून केली जाते. पहिल्या बोटाने, तर्जनीच्या पॅडला स्पर्श केल्याने, एक आरामदायक आधार तयार होतो (हे जसे होते तसे, बोटांच्या गुच्छाने सरकते). यादृच्छिक सरकता न येण्यासाठी, म्हणजे क्रोमॅटिक, अशी शिफारस केली जाते की बोटे कीबोर्डच्या तिरकस पंक्तींना समांतर न ठेवता, परंतु थोडीशी कोनात आणि तर्जनी बोटाच्या प्रगत स्थितीसह ठेवावीत.

फर सह खेळण्यासाठी यंत्रणा

फर खेळण्याच्या मुख्य पद्धती म्हणजे अनक्लेंचिंग आणि पिळणे. उर्वरित सर्व मूलभूतपणे विस्तार आणि कॉम्प्रेशनच्या विविध संयोजनांवर तयार केले जातात.

अॅकॉर्डिओनिस्टच्या कार्यप्रदर्शन संस्कृतीचे सर्वात महत्वाचे गुणात्मक निर्देशक म्हणजे दिशा बदलणे किंवा जसे ते आता म्हणतात, फर बदल. त्याच वेळी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे घुंगरू बदलताना संगीत विचारात व्यत्यय आणू नये. सिंटॅक्टिक सीसुराच्या क्षणी फर बदलणे चांगले आहे. तथापि, सराव मध्ये, सर्वात सोयीस्कर क्षणी फर बदलणे नेहमीच शक्य नसते: उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक तुकड्यांमध्ये कधीकधी रेंगाळलेल्या टोनवरही फर बदलणे आवश्यक असते. अशा परिस्थितीत हे आवश्यक आहे:

अ) फर शेवटपर्यंत बदलण्यापूर्वी नोटचा कालावधी ऐका;

ब) केसुराचा देखावा रोखून त्वरीत फर बदला;

c) घुंगरू बदलल्यानंतरची गतिशीलता कमी होणार नाही किंवा संगीताच्या विकासाच्या तर्कानुसार आवश्यकतेपेक्षा जास्त वेळा घडते याची खात्री करा.

असे दिसते की कलाकाराच्या शरीराच्या डावीकडे (विस्तार करताना) आणि उजवीकडे (पिळताना) लहान हालचाली देखील डाव्या हाताच्या कार्यास मदत करून फरच्या अधिक वेगळ्या बदलासाठी योगदान देऊ शकतात.

शैक्षणिक संगीत निर्मितीमध्ये, फर विज्ञान कठोर असणे आवश्यक आहे; अनक्लेंच केल्यावर, फर डावीकडे आणि किंचित खाली विभागले जाते. काही अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट डाव्या अर्ध्या शरीरासह लहरी रेषेचे वर्णन करून आणि डावीकडे नेणारे “फरस आणतात”. ते सौंदर्याच्या दृष्टीने अनाकर्षक दिसते या व्यतिरिक्त, जड अर्ध-हुल उचलण्यातही काही अर्थ नाही. मजबूत बीट करण्यापूर्वी फर बदलणे चांगले आहे, नंतर बदल इतका लक्षणीय होणार नाही. लोकगीतांच्या मांडणीत, सोळाव्या कालावधीत अनेकदा भिन्नता मांडलेली असते, जिथे तुम्हाला अजूनही कधी कधी जोराचा ठोका येण्याआधी नव्हे, तर नंतर फर बदलणे ऐकू येते. साहजिकच, या प्रकरणांमध्ये अॅकॉर्डियन वादक पॅसेजला त्याच्या तार्किक शिखरावर आणण्यासाठी उत्सुक असतात, परंतु ते हे विसरतात की सोळाव्या दरम्यानचा अनैसर्गिक ब्रेक टाळताना विरुद्ध दिशेने घुंगर मारून जोरदार बीट काढता येते.

हे ज्ञात आहे की बटण एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी खूप शारीरिक श्रम आवश्यक आहेत. आणि, जर G. Neuhaus ने आपल्या विद्यार्थ्यांना सतत आठवण करून दिली की "पियानो वाजवणे सोपे आहे!", तर बटण एकॉर्डियनच्या संबंधात, आपण असे काही उद्गार काढू शकत नाही. अॅकॉर्डियन प्लेअरला मोठ्याने आणि बराच वेळ वाजवणे कठीण आहे, कारण बेलो लीडमध्ये खूप ऊर्जा लागते, विशेषतः उभे असताना खेळताना. त्याच वेळी, न्युहॉसच्या सूत्राकडे कल्पकतेने जाताना, आम्ही या निष्कर्षापर्यंत पोहोचू की कोणतेही वाद्य वाजवताना, तुम्हाला आरामाची भावना हवी आहे, जर तुम्हाला आराम हवा असेल तर, शिवाय, आनंद. विशिष्ट कलात्मक कार्ये पूर्ण करण्याच्या उद्देशाने एखाद्याला सतत स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य जाणवले पाहिजे. फर सह काम करताना आवश्यक असलेल्या प्रयत्नांमुळे, कधीकधी, दुर्दैवाने, हात, मानेचे स्नायू किंवा संपूर्ण शरीर पिंचिंग होते. सोबतीला खेळताना आराम कसा करायचा हे शिकण्याची गरज आहे; काही स्नायूंवर काम करताना, म्हणा, पसरण्यासाठी, आकुंचनासाठी काम करणारे स्नायू शिथिल करणे आवश्यक आहे आणि त्याउलट, आणि गेमिंग मशीनचे स्थिर ताण कार्यान्वित करण्याच्या प्रक्रियेत टाळले पाहिजेत, जरी तुम्हाला उभे राहून खेळावे लागले तरीही. .

अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट फरशी खेळण्यासाठी त्यांच्या व्हर्च्युओसोसाठी रशियामध्ये फार पूर्वीपासून प्रसिद्ध आहेत. हार्मोनिकांच्या काही जाती, जेव्हा एकच कळ दाबली जाते तेव्हा अनक्लेंचिंग आणि कॉम्प्रेसिंगवर वेगवेगळे आवाज काढतात; अशी वाद्ये वाजवण्यासाठी कलाकारांचे उत्तम कौशल्य आवश्यक असते. अशी अभिव्यक्ती देखील होती: "शेक फर." घुंगरू हलवून, हार्मोनिस्टांनी एक विलक्षण ध्वनी प्रभाव प्राप्त केला ज्याने आधुनिक बेलोज ट्रेमोलोच्या आगमनाची अपेक्षा केली. हे उत्सुक आहे की परदेशी मूळ साहित्यात फर सह ट्रेमोलो इंग्रजी शब्दांद्वारे दर्शविला जातो - बेलोज शेक, ज्याचा शब्दशः अर्थ आहे: "फर सह शेक". आजकाल, बायन वादकांमध्ये व्हायोलिन वादकांच्या धनुष्याच्या भूमिकेशी बेलोच्या भूमिकेची तुलना करणे फॅशनेबल बनले आहे, कारण त्यांची कार्ये मोठ्या प्रमाणात एकसारखी आहेत आणि व्हायोलिन कलामध्ये नेहमीच धनुष्याद्वारे अचूकपणे केले जाणारे वैशिष्ट्यपूर्ण स्ट्रोक असतात.

स्ट्रोक आणि ते कसे अंमलात आणायचे

संगीत कामगिरीमध्ये स्ट्रोकचे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स आणि ध्वनी काढण्याच्या विविध पद्धतींचा समावेश आहे. बायन खेळाडूंमध्ये, स्ट्रोक आणि खेळण्याच्या तंत्रांची एकसंध व्याख्या अद्याप तयार झालेली नाही, खेळण्याची पद्धत आणि तंत्र, तंत्र आणि स्ट्रोकमध्ये फरक आहे की नाही याबद्दल संभ्रम आहे. कधीकधी ते या संकल्पनांमध्ये समान चिन्ह देखील ठेवतात. स्पष्टीकरणाचे ढोंग न करता, स्ट्रोक, तंत्र आणि पद्धतीच्या संकल्पना परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करूया. स्ट्रोक हे विशिष्ट अलंकारिक सामग्रीमुळे आवाजाचे एक वर्ण आहे, जे विशिष्ट उच्चाराच्या परिणामी प्राप्त होते.

मुख्य स्ट्रोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि ते कसे कार्यान्वित केले जातात याचा विचार करा.

Legatissimo- कनेक्टेड प्लेची सर्वोच्च पदवी. की दाबल्या जातात आणि शक्य तितक्या सहजतेने कमी केल्या जातात, एकमेकांच्या वर आवाज लादणे टाळत - हे अवांछित चवचे लक्षण आहे.

लेगाटो- कनेक्ट केलेला खेळ. बोटे कीबोर्डवर स्थित आहेत, त्यांना उंच करण्याची आवश्यकता नाही. लेगाटो (आणि फक्त लेगाटोच नाही) खेळताना, तुम्ही जास्त जोराने की दाबू नये. अॅकॉर्डिओनिस्टने हे शिकण्याच्या पहिल्या टप्प्यापासून लक्षात ठेवले पाहिजे की आवाजाची ताकद कळ दाबण्याच्या शक्तीवर अवलंबून नाही. स्प्रिंगच्या प्रतिकारावर मात करणारी आणि चाइमच्या स्थितीत की धारण करणारी शक्ती पुरेसे आहे. कॅन्टीलेना वाजवताना, आपल्या बोटांच्या टोकासह कळांच्या पृष्ठभागावर संवेदनशील असणे फार महत्वाचे आहे. “किल्लीला हात लावला पाहिजे! की आपुलकी आवडते! ती फक्त आवाजाच्या सौंदर्याने उत्तर देते! - एन मेटनर म्हणाले. “... बोटाचे टोक जसे होते तसे, किल्लीसह एकत्र वाढले पाहिजे. कारण केवळ याच मार्गाने अशी भावना निर्माण होऊ शकते की किल्ली हा आपल्या हाताचा विस्तार आहे ”(जे. गॅट). कठोर, कठोर बोटांनी पाउंड करणे आवश्यक नाही.

पोर्टेटो- एक जोडलेला खेळ, ज्यामध्ये ध्वनी जसे होते तसे, हलक्या बोटाने एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. हा स्ट्रोक घोषणात्मक स्वरूपाच्या सुरांमध्ये वापरला जातो, तो बहुतेकदा हलक्या बोटाच्या फटक्याने केला जातो.

तेनुतो- गतीशीलतेच्या निर्दिष्ट कालावधी आणि सामर्थ्यानुसार आवाज राखणे; स्वतंत्र स्ट्रोकच्या श्रेणीशी संबंधित आहे. ध्वनीची सुरुवात आणि त्याचा शेवट सारखाच असतो. हे फरच्या समान आचरणासह धक्का किंवा धक्का देऊन केले जाते.

अलिप्त करा- जोडलेल्या आणि विसंगत खेळांमध्ये वापरलेला स्ट्रोक. हे उघडण्यासाठी किंवा बंद करण्यासाठी फरच्या स्वतंत्र हालचालीद्वारे प्रत्येक आवाज काढणे आहे. बोटे कळांवर राहू शकतात किंवा त्यामधून बाहेर पडू शकतात.

मारकाटो- जोर देणे, जोर देणे. हे बोटाच्या सक्रिय स्ट्राइक आणि फरच्या झटक्याने केले जाते.

नॉन लेगेटो- कनेक्ट केलेले नाही. हे फरच्या गुळगुळीत हालचालीसह तीन मुख्य प्रकारच्या स्पर्शांपैकी एकाद्वारे केले जाते. स्वराचा ध्वनी भाग भिन्न कालावधीचा असू शकतो, परंतु निर्दिष्ट कालावधीच्या निम्म्यापेक्षा कमी नसावा (म्हणजेच ध्वनी वाजविण्याची वेळ कमीतकमी नॉन-साउंडिंग वेळेच्या समान असणे आवश्यक आहे). जेव्हा स्वराचा ध्वनी भाग कृत्रिम विराम (ध्वनी नसलेला भाग) मधुर रेषेच्या ध्वनी दरम्यान उद्भवलेल्या समान असतो तेव्हा हा स्ट्रोक अचूकपणे समानता प्राप्त करतो.

स्टॅकॅटो- तीक्ष्ण, अचानक आवाज. हे नियमानुसार, बोटाच्या लाटेने किंवा अगदी फर असलेल्या ब्रशने काढले जाते. संगीताच्या सामग्रीवर अवलंबून, हा स्ट्रोक कमी किंवा जास्त तीक्ष्ण असू शकतो, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, ध्वनीचा वास्तविक कालावधी मजकूरात दर्शविलेल्या नोटच्या अर्ध्यापेक्षा जास्त नसावा. बोटे हलकी आणि गोळा केली जातात.

मार्टेल- उच्चारित staccato. हा स्ट्रोक काढण्याची पद्धत मार्कॅटोच्या निष्कर्षासारखीच आहे, परंतु आवाजाचे स्वरूप अधिक तीव्र आहे.

कामात मार्कॅटो आणि मार्टेले स्ट्रोककडे अधिक लक्ष दिले पाहिजे, कारण ते एकॉर्डियन प्लेअरसाठी महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण माध्यम आहेत. दुर्दैवाने, एखादी व्यक्ती अनेकदा सम, अव्यक्त फर ज्ञान ऐकते आणि फरसह विविध स्ट्रोक आणि तंत्रे खेळताना गतिशीलता नसते.

Staccatissimo- आवाजातील तीक्ष्णतेची सर्वोच्च डिग्री. गेमिंग मशीनच्या एकाग्रतेवर लक्ष ठेवणे आवश्यक असताना, बोटांच्या किंवा हाताच्या हलक्या स्ट्रोकने हे साध्य केले जाते.

नोंदणी करतो

हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे की नोंदणी ही लक्झरी नसून अधिक प्रभावी कलात्मक परिणाम मिळविण्याचे साधन आहे. त्यांचा हुशारीने वापर केला पाहिजे. काही accordionists त्यांना अक्षरशः प्रत्येक एक किंवा दोन उपाय स्विच, तर वाक्यांश, विचार, नोंदणी स्वतःच समाप्त होते. प्रत्येकाला माहित आहे की जपानी लोक अनेक फुलांचे सुंदर पुष्पगुच्छ किती कुशलतेने उचलतात, जे एका पुष्पगुच्छात अनेक फुलांच्या बेस्वाद संयोजनापेक्षा अधिक आकर्षक दिसतात. मला वाटते की काही प्रमाणात आपण नोंदणीच्या कलेशी पुष्पगुच्छ व्यवस्था करण्याच्या कलेची तुलना करू शकता.

काही बटण अ‍ॅकॉर्डियन प्लेयर्स सर्व वेळ ऑक्टेव्ह डबलिंगसह रजिस्टर्स वापरतात (बहुतेकदा - “अकॉर्डियन विथ पिकोलो”). तथापि, जेव्हा एखादी मधुर लोकगीत किंवा वाचनात्मक थीम वाजवली जाते, तेव्हा मोनोफोनिक रजिस्टर्स, तसेच एकसंध वापरणे योग्य आहे.

"तुट्टी" हे रजिस्टर क्लायमेटिक एपिसोड्ससाठी, दयनीय, ​​गंभीरपणे वीर विभागांसाठी राखीव असावे. काही महत्त्वाच्या किंवा तुलनेने महत्त्वाच्या महत्त्वाच्या क्षणी नोंदणी बदलणे उत्तम आहे: फॉर्म विभागाच्या काठावर, मतांची संख्या वाढणे किंवा कमी होणे, पोत बदलणे इ. पॉलीफोनीमधील रजिस्टर्सच्या निवडीमध्ये विशेष कठोरता असावी. प्रदर्शनातील फ्यूग्यू थीम सहसा "टुटी" रजिस्टरमध्ये प्ले केली जात नाही. खालील टिंबर्स वापरणे चांगले आहे: बटण एकॉर्डियन, पिकोलोसह बटण एकॉर्डियन, ऑर्गन.

डायनॅमिक्स

जवळजवळ प्रत्येक वाद्य यंत्रामध्ये तुलनेने मोठी डायनॅमिक श्रेणी असते, जी सशर्तपणे आत विस्तारते ppp – fff. काही उपकरणांमध्ये (ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड) लवचिक डायनॅमिक सूक्ष्मतेची क्षमता नसते. ठराविक टेसिटुरासमधील अनेक वाऱ्याची साधने गतिमानपणे अस्ताव्यस्त असतात, कारण ते फक्त ध्वनी निर्माण करू शकतात, उदाहरणार्थ, f किंवा फक्त p च्या सूक्ष्मतेने. बायन या बाबतीत भाग्यवान होते. हे तुलनेने मोठ्या डायनॅमिक ऍम्प्लिट्यूडला उत्तम प्रकारे एकत्रित करते आणि संपूर्ण श्रेणीमध्ये उत्कृष्ट आवाज पातळ करते.

तुम्हाला माहिती आहेच की, बटन एकॉर्डियनवर ध्वनी निर्मितीच्या प्रक्रियेत, सर्वात महत्वाची भूमिका फरची आहे. जर आपण संगीताचा तुकडा आणि एक सजीव प्राणी यांच्यात साधर्म्य काढले, तर एकॉर्डियन फर फुफ्फुसांचे कार्य करते, त्या तुकड्याच्या कामगिरीमध्ये जीवनाचा श्वास घेते. फर, अतिशयोक्तीशिवाय, कलात्मक अभिव्यक्ती साध्य करण्याचे मुख्य साधन आहे. पण सर्व बायन वादकांना त्यांच्या इन्स्ट्रुमेंटच्या डायनॅमिक क्षमतांची सूक्ष्मता माहित आहे का, त्यांच्याकडे पुरेशी लवचिकता आहे का, यांत्रिकीचे मोबाइल ज्ञान आहे का? या प्रश्नाचे उत्तर आपण होकारार्थी देऊ शकू अशी शक्यता नाही. शिकण्याच्या पहिल्या पायरीपासूनच विद्यार्थ्यांमध्ये आवाजाची संवेदनशील, काळजीपूर्वक वृत्ती निर्माण करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक बायनिस्टला त्याच्या उपकरणातील सर्व बारकावे माहित असणे आवश्यक आहे आणि pp ते ff पर्यंत कोणत्याही सूक्ष्मातीत गतिशीलता वापरण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. जर आपण, एक कळ दाबून, फर कमीत कमी प्रयत्नात हलवली, तर आपण यांत्रिक विज्ञानाची अशी पद्धत प्राप्त करू शकतो ज्यामध्ये फर अतिशय हळू वळते (किंवा एकत्र होते) आणि आवाज येत नाही. G. Neuhaus च्या योग्य शब्दावलीनुसार, या प्रकरणात आपल्याला "काही शून्य", "अजूनही आवाज नाही" मिळेल. फरचा ताण किंचित वाढवल्यानंतर, आम्हाला बटण एकॉर्डियनवर आवाजाची उत्पत्ती जाणवेल, ऐकू येईल. काठाची ही भावना, ज्यानंतर खरा आवाज दिसून येतो, एकॉर्डियन प्लेयरसाठी अत्यंत मौल्यवान आहे. या प्रकरणात बरेच काही श्रवण नियंत्रणाच्या अचूकतेवर, संगीतकाराच्या शांतता ऐकण्याच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. जर एखाद्या कलाकाराकडे रेखांकनासाठी पार्श्वभूमी म्हणून कागदाची कोरी शीट किंवा कॅनव्हास असेल तर शांतता ही कलाकारासाठी संगीताची पार्श्वभूमी आहे. संवेदनशील कान असलेला संगीतकार शांततेत उत्कृष्ट ध्वनी रेकॉर्डिंग तयार करू शकतो. विराम ऐकण्याची क्षमता देखील येथे महत्वाची आहे. सामग्रीसह विराम भरणे ही सर्वोच्च कला आहे: “दोन वाक्प्रचारांमधील तणावपूर्ण शांतता, स्वतःच अशा शेजारचे संगीत बनते, आपल्याला अधिक निश्चित पेक्षा अधिक काहीतरी पूर्वसूचना देते, परंतु म्हणून कमी विस्तारित आवाज देऊ शकतो” 1. पियानिसिमो वाजवण्याची आणि प्रेक्षकांना नेहमीच संशयात ठेवण्याची क्षमता वास्तविक संगीतकारांना वेगळे करते. कमीतकमी सोनोरिटीसह आवाजाचे उड्डाण साध्य करणे आवश्यक आहे, जेणेकरून आवाज जिवंत राहील, हॉलमध्ये धावेल. पियानोमधील उभा, मृत आवाज काही लोकांना स्पर्श करेल.

कॉर्ड टेक्सचरमध्ये, हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की सर्व आवाज कमीत कमी आवाजात प्रतिसाद देतात. हे विशेषत: कोणत्याही स्लो पीसमधील शेवटच्या जीवाबाबत खरे आहे, जे मोरेंडो वाजले पाहिजे. अ‍ॅकॉर्डियनिस्टने जीवाचा शेवट संपूर्णपणे ऐकला पाहिजे आणि जोपर्यंत आवाज एक एक होऊन थांबत नाही तोपर्यंत तो बाहेर ओढू नये. आम्ही अनेकदा f आणि p वर शेवटच्या जीवाचा असमान लांब आवाज ऐकतो. अंतिम जीवा "कानाने काढलेल्या" असणे आवश्यक आहे, आणि फरच्या पुरवठ्यावर अवलंबून नाही.

फरचा ताण वाढल्याने, आम्हाला सोनोरिटीमध्ये हळूहळू वाढ होते. fff सूक्ष्मतेसह, एक ओळ देखील सेट होते, ज्यानंतर आवाज त्याचे सौंदर्यात्मक आकर्षण गमावतो. रेझोनेटर होलमध्ये जास्त हवेच्या जेट दाबाच्या प्रभावाखाली, धातूचे आवाज खूप तीक्ष्ण, कर्कश आवाज प्राप्त करतात, त्यापैकी काही विस्फोट देखील करतात. न्यूहॉसने या झोनचे वर्णन "यापुढे आवाज नाही" असे केले. एकॉर्डियन वादकाने त्याच्या वाद्याच्या टोनल मर्यादा जाणवण्यास शिकले पाहिजे आणि फोर्टिसिमोमध्ये संपूर्ण, समृद्ध, उदात्त आवाज प्राप्त करणे आवश्यक आहे. जर तुम्ही इन्स्ट्रुमेंटमधून ते देऊ शकतील त्यापेक्षा जास्त आवाजाची मागणी केली तर, बटण एकॉर्डियनचे स्वरूप, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, "सूड" घेईल. आवाजाच्या सुरुवातीपासून ते फोर्टिसिमोपर्यंत काळजीपूर्वक अनुसरण करणे उपयुक्त आहे. सोनोरिटी वाढवण्याच्या प्रक्रियेत, आम्ही डायनॅमिक ग्रेडेशनची प्रचंड संपत्ती ऐकण्यास सक्षम होऊ (सामान्यत: स्वीकारले जाणारे पदनाम: prr, pp, p, mf, f, ff, fff - कोणत्याही प्रकारे विविधतेचे संपूर्ण चित्र देऊ नका. डायनॅमिक स्केल).

बटण एकॉर्डियनची संपूर्ण डायनॅमिक श्रेणी कशी वापरायची हे शिकणे आवश्यक आहे आणि विद्यार्थी अनेकदा केवळ mp - mf च्या मर्यादेत डायनॅमिक्स वापरतात, ज्यामुळे त्यांचे ध्वनी पॅलेट खराब होते. विशिष्ट म्हणजे p आणि pp, f आणि ff मधील फरक दर्शविण्यास असमर्थता. शिवाय, काही विद्यार्थ्यांसाठी, f आणि p ध्वनी कुठेतरी एकाच विमानात, सरासरी डायनॅमिक झोनमध्ये - म्हणून कार्यक्षमतेचा धूसरपणा, चेहराहीनता. तत्सम प्रकरणांमध्ये, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की म्हणाले: “जर तुम्हाला वाईट खेळायचे असेल तर पहा. तो कुठे दयाळू आहे! दुसऱ्या शब्दांत: जर तुम्हाला फोर्ट वाजवायचे असेल तर, कॉन्ट्रास्टसाठी वास्तविक पियानो दाखवा.

या प्रसंगी, जी. न्यूहॉस म्हणाले: “मारिया पावलोव्हना (एमपी) मारिया फेडोरोव्हना (एमएफ), पेट्या (पी) प्योटर पेट्रोविच (पीपी) बरोबर फेडिया (एफ) फेडर फेडोरोविच (एफएफ) बरोबर गोंधळून जाऊ नये”.

एक अतिशय महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे संगीत सामग्रीच्या आवश्यक विभागामध्ये क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएन्डो वितरित करण्याची क्षमता. या संदर्भात सर्वात सामान्य कमतरता खालीलप्रमाणे आहेत:

1. 
   आवश्यक क्रेसेंडो (डिमिन्युएन्डो) इतके आळशीपणे, हलकेपणाने केले जाते की ते जवळजवळ जाणवत नाही.
2. 
   डायनॅमिक्सचे बळकटीकरण (कमकुवत करणे) पोको ए पोको (हळूहळू नाही) केले जात नाही, परंतु जंपमध्ये, अगदी डायनॅमिक्ससह पर्यायी केले जाते.
3. 
   क्रेसेंडो सहजतेने, खात्रीपूर्वक खेळला जातो, परंतु तेथे कोणताही कळस नाही, पर्वत शिखराऐवजी, आम्हाला विशिष्ट पठारावर विचार करण्याची ऑफर दिली जाते.

ध्येय नेहमी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे (या प्रकरणात, पराकाष्ठा), कारण त्याची इच्छा चळवळ, एक प्रक्रिया सूचित करते, जी परफॉर्मिंग आर्ट्समधील सर्वात महत्वाचा घटक आहे.

ध्वनीवर काम करण्याची मुख्य अट एक विकसित श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व आहे - "पूर्व ऐकणे", श्रवण नियंत्रणाद्वारे सतत दुरुस्त केले जाते. आवाज निर्मिती आणि श्रवण यांचा जवळचा संबंध आहे. ऐकून काढलेला आवाज नियंत्रित करतो आणि त्यानंतरचा आवाज काढण्यासाठी सिग्नल देतो. सतत स्वतःचे ऐकणे खूप महत्वाचे आहे, क्षणभरही आपले लक्ष जाऊ देऊ नका. कमकुवत लक्ष, श्रवण नियंत्रण - जनतेवरील शक्ती गमावली. ध्वनीच्या कामात संगीतकाराचा कान तयार होतो, कानाला अधिक मागणी होते. येथे एक अभिप्राय देखील आहे: कान जितका बारीक असेल तितका कान आवाजासाठी अधिक मागणी असेल, संगीतकार म्हणून संगीतकार म्हणून उच्च.

वाक्यरचना बद्दल

हेतू, वाक्प्रचार - हे कामाच्या संपूर्ण विकासाचा एक किमान भाग आहे. जे कलाकार दृष्टीकोन आणि उद्देशाच्या स्पष्ट अर्थाने खेळतात त्यांना स्वतःचे ऐकण्यास भाग पाडले जाते. दृष्टीकोनाची दृष्टी (ऐकणे) शिवाय, कामगिरी स्थिर राहते आणि अव्यक्त कंटाळवाणेपणा आणते. एखाद्याने हे सुप्रसिद्ध सत्य कधीही विसरू नये: संगीत ही एक कला आहे आवाज प्रक्रिया, संगीत विकसित होते वेळेत. तथापि, संगीत भाषण एकत्र करण्याच्या सतत इच्छेसह, एखाद्याने सीसुरांच्या मदतीने त्याचे नैसर्गिक तार्किक विभाजन देखील साध्य केले पाहिजे. योग्यरितीने जाणवलेल्या सीसुरांनी संगीताचे विचार व्यवस्थित ठेवले.

वाद्यवादकांना चांगल्या गायकांना ऐकणे उपयुक्त आहे, कारण मानवी आवाजाद्वारे सादर केलेला वाक्प्रचार नेहमीच नैसर्गिक आणि भावपूर्ण असतो. या संदर्भात, बायन खेळाडूंना (आणि केवळ त्यांनाच नाही) त्यांच्या आवाजात कामातील काही थीम गाणे उपयुक्त आहे. हे तार्किक वाक्यांश ओळखण्यास मदत करेल.

तंत्र

संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांमध्ये तसेच मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रात तांत्रिक परिपूर्णतेचे सर्वोच्च प्रकटीकरण म्हणतात. कौशल्य.

स्टेजिंग

इन्स्ट्रुमेंट स्थिरपणे उभे राहणे आवश्यक आहे, accordionist च्या शरीराच्या समांतर; फर डाव्या मांडीवर स्थित आहे.

सराव दर्शवितो की खांद्याच्या पट्ट्यांचा सर्वात स्वीकार्य फिट असा विचार केला पाहिजे, ज्यामध्ये बटण एकॉर्डियन आणि परफॉर्मरच्या शरीरात, आपण मुक्तपणे आपला तळहात पार करू शकता. अलिकडच्या वर्षांत, कंबरेच्या पातळीवर खांद्याच्या पट्ट्यांना जोडणारा पट्टा अधिकाधिक व्यापक झाला आहे. या नावीन्यपूर्णतेचे केवळ स्वागत केले जाऊ शकते, कारण बेल्ट आता आवश्यक स्थिरता प्राप्त करतात आणि खांद्यावरून पडत नाहीत. डाव्या तुकाचा कामाचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डच्या बाजूने मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, सीमा काढताना आणि दाबताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे मुख्य भाग वाटले पाहिजे.

हातांच्या योग्य सेटिंगसाठी मुख्य निकष म्हणजे नैसर्गिक नैसर्गिकता आणि हालचालींची उपयुक्तता. जर आपण मुक्तपणे आपले हात शरीराच्या बाजूने सोडले तर बोटांनी नैसर्गिक अर्ध-वाकलेले स्वरूप धारण केले. त्यांच्या अशा स्थितीमुळे कार्पल उपकरणाच्या क्षेत्रामध्ये थोडासा ताण येत नाही. आपले हात कोपरावर वाकवून, आम्ही बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन वाजवण्याची सुरुवातीची स्थिती शोधतो. डाव्या हाताच्या सेटिंगमध्ये नक्कीच काही फरक आहे, परंतु अर्ध-वाकलेली बोटे, हात, हात आणि खांदा यांच्या स्वातंत्र्याची भावना दोन्ही हातांसाठी समान असावी. कीबोर्डच्या सहाय्याने बोटांच्या संपर्कासाठी खांदा आणि बाहू चांगली परिस्थिती निर्माण करतात, त्यांनी बोटांना आणि हातांना कमीतकमी प्रयत्नात काम करण्यास मदत केली पाहिजे.

उजवा हात लटकत नाही, परंतु हाताचा नैसर्गिक विस्तार आहे याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. हाताचा मागचा भाग आणि हाताचा हात जवळजवळ सरळ रेषा बनवतो. कमानदार किंवा अवतल मनगटासह स्थिर हाताची स्थिती देखील तितकीच हानिकारक आहे.

फिंगरिंग

फिंगरिंग निवडण्यासाठी, शक्य असल्यास टेम्पोमध्ये काही तुकडे वाजवणे इष्ट आहे, कारण वेगवेगळ्या टेम्पोमध्ये हात आणि बोटांचा समन्वय भिन्न असू शकतो. जर बोटांचा क्रम निश्चित केला असेल, परंतु काही काळानंतर त्याचे दोष स्पष्ट झाले, तर बोट बदलणे आवश्यक आहे, जरी हे करणे नेहमीच सोपे नसते.

चार- किंवा पाच-बोटांच्या फिंगरिंग सिस्टमची निवड केवळ अ‍ॅकॉर्डियनिस्टच्या वैयक्तिक पसंतीवर अवलंबून नाही तर प्रामुख्याने कलात्मक गरजांवर अवलंबून असावी. आजकाल या किंवा त्या बोटिंग पद्धतीवरून वादाचे वारे वाहू लागलेले दिसतात. तथापि, कधीकधी क्रिएटिव्ह मीटिंगमध्ये समान प्रश्न विचारला जातो: चार बोटांनी खेळणे चांगले आहे की पाच? खरं तर, ही समस्या खूप पूर्वीपासून सोडवली गेली आहे. आज खेळाडू साधारणपणे पाचही बोटांनी खेळतात, पहिल्या बोटाचा कमी-अधिक वापर करून. आंधळेपणाने पाच-बोटांची प्रणाली वापरणे ही फॅशनला श्रद्धांजली आहे. अर्थात, कधीकधी पाचही बोटे एका ओळीत ठेवणे अधिक सोयीचे असते, परंतु हे बोटिंग त्याच्या कलात्मक हेतूंमध्ये बायन खेळाडूला सहाय्यक ठरेल का? हे तथ्य लक्षात घेणे आवश्यक आहे की स्वभावानुसार प्रत्येक बोटाची ताकद वेगळी असते, म्हणून कोणत्याही बोटाने आक्रमण करताना लयबद्ध आणि डॅशड समानता प्राप्त करणे आवश्यक आहे. वेगवान पॅसेजमध्ये जे ग्लिसॅन्डोसारखे वाटले पाहिजेत, तुम्ही एका ओळीत सर्व बोटे वापरू शकता, ज्यामुळे स्थितीच्या सीमांचा विस्तार होईल.

उजव्या बटणाच्या एकॉर्डियन कीबोर्डच्या संबंधात हाताची रचना अशी आहे की पहिल्या आणि दुसऱ्या ओळींवर अंगठा वापरणे अधिक नैसर्गिक आहे. उर्वरित बोटे संपूर्ण कीबोर्डवर मुक्तपणे कार्य करतात.

संगीत कार्याच्या स्पष्टीकरणाचे प्रश्न

संगीताच्या कामावरील कामाचा प्रारंभिक कालावधी सर्व प्रथम, कलात्मक कार्यांची व्याख्या आणि अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करण्याच्या मार्गावरील मुख्य अडचणी ओळखणे यासह संबंधित असावा. कामाच्या प्रक्रियेत, अर्थ लावण्याची एक सामान्य योजना तयार केली जाते. हे अगदी स्वाभाविक आहे की नंतर, मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनादरम्यान, प्रेरणांच्या प्रभावाखाली, अनेक गोष्टी नवीन मार्गाने, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीबेरंगी आवाजात येऊ शकतात, जरी संपूर्ण अर्थ अपरिवर्तित राहील.

त्याच्या कामात, कलाकार कामाची सामग्री, फॉर्म आणि इतर वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करतो आणि हे ज्ञान तंत्रज्ञान, भावना आणि इच्छाशक्तीच्या सहाय्याने अर्थ लावले जाते, म्हणजे. एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

सर्व प्रथम, कलाकाराला शैलीच्या समस्येचा सामना करावा लागतो. संगीताच्या कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये ओळखताना, त्याच्या निर्मितीचा काळ निश्चित करणे आवश्यक आहे. असे दिसते की विद्यार्थ्याला फरकाची जाणीव असणे आवश्यक नाही, उदाहरणार्थ, फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टचे संगीत आणि आजचे संगीत यामधील फरक त्याला अभ्यासले जाणारे कार्य समजून घेण्यासाठी सर्वात महत्वाची गुरुकिल्ली देईल. या लेखकाची राष्ट्रीय ओळख (उदाहरणार्थ, दोन महान समकालीन - एस. प्रोकोफिएव्ह आणि ए. खाचाटुरियनची शैली किती वेगळी आहे) त्याच्या सर्जनशील मार्गाच्या वैशिष्ट्यांसह आणि प्रतिमा आणि माध्यमांसह परिचित असणे ही एक महत्त्वाची मदत असावी. त्याचे अभिव्यक्ती वैशिष्ट्य, आणि शेवटी, रचना स्वतःच्या इतिहासाकडे लक्ष द्या.

संगीताच्या कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये निश्चित केल्यावर, आम्ही त्याच्या वैचारिक आणि अलंकारिक संरचनेत, त्याच्या माहितीपूर्ण कनेक्शनमध्ये शोधत राहतो. कलात्मक प्रतिमा समजून घेण्यात प्रोग्रामिंग महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. कधीकधी हा कार्यक्रम नाटकाच्या शीर्षकात असतो: उदाहरणार्थ, एल.के. डाकेनचे “द कुकू”, ए. ल्याडोव्हचे “द म्युझिकल स्नफबॉक्स” इ.

जर संगीतकाराने कार्यक्रमाची घोषणा केली नाही, तर कलाकाराला, तसेच श्रोत्याला कामाची स्वतःची संकल्पना विकसित करण्याचा अधिकार आहे, जो लेखकाच्या कल्पनेसाठी पुरेसा असावा.

संगीत शाळेतील पहिल्या धड्यात विद्यार्थ्यांमध्ये लाक्षणिक सामग्रीचे अभिव्यक्त, भावनिक प्रसार करणे आवश्यक आहे. हे काही गुपित नाही की नवशिक्यांसोबत काम करताना वेळेवर योग्य कळा दाबल्या जातात, काहीवेळा निरक्षर बोटांनी देखील: "आम्ही नंतर संगीतावर काम करू"! मूलभूतपणे चुकीचे सेटअप.

20 व्या शतकाच्या अखेरीस, सोव्हिएत बायन स्कूलने मोठे यश मिळवले होते. आजकाल, बायन आणि एकॉर्डियन परफॉर्मन्स संगीत संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग बनला आहे. जगातील सर्वात प्रतिष्ठित संगीत दृश्यांवर सर्वोत्कृष्ट अ‍ॅकॉर्डियनवादक आणि अ‍ॅकॉर्डियनवादकांच्या यशाने, महत्त्वपूर्ण आणि गंभीर भांडाराचा उदय, स्वतः इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या डिझाइनमध्ये महत्त्वपूर्ण सुधारणा आणि वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर विकास याद्वारे याची पुष्टी केली जाते. विचार

या कामात, एक वाद्य वाद्य म्हणून एकॉर्डियनच्या निर्मितीचा आणि सुधारणेचा इतिहास शोधणे आणि अ‍ॅकॉर्डियन इन्स्ट्रुमेंटच्या सुधारणेदरम्यान अॅकॉर्डियन वादकांच्या संभाव्य भांडारातील बदलांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे जेणेकरून ट्रान्सपोजिंगची तत्त्वे समजली जातील. रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदासाठी बायन काम.

XIX शतकाचे 70 चे दशक एनआयने तयार केलेल्या रशियामधील पहिल्या रंगीत दोन-पंक्ती हार्मोनिकाच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले. बेलोबोरोडोव्ह. हा शोध गुणात्मकरीत्या नवीन संगीत वाद्य - बायनच्या उदयाच्या मार्गावरील एक प्रमुख मैलाचा दगड होता. XIX च्या शेवटी - XX शतकाच्या सुरूवातीस. तुला, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोचे रशियन मास्टर्स तीन- आणि चार-पंक्ती क्रोमॅटिक हार्मोनिकासाठी अधिक प्रगत योजना विकसित करत आहेत. अशा उपकरणांना नंतर हेग्स्ट्रोम प्रणालीचे बटण एकॉर्डियन म्हटले जाऊ लागले.

बटण एकॉर्डियनच्या मूलभूत डिझाइनच्या जन्मातील मूलभूत क्षण म्हणजे पाओलो सोप्रानी यांचा पुढाकार होता, ज्यांनी 1897 मध्ये डिझाइनचे पेटंट घेतले, जे उपकरणाच्या निर्मितीमध्ये एक मुख्य, मूलभूत क्षण बनते ज्याला आपण बटण एकॉर्डियन म्हणतो. 1907 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर पी.ई. Sterligov ने चार-पंक्ती उजव्या कीबोर्डसह एक सुधारित कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंट बनवले. आणि 1929 मध्ये, त्याने शेवटी एक डावा कीबोर्ड डिझाइन केला ज्यामध्ये तयार जीवा वैकल्पिक स्केलवर बदलला.

अशाप्रकारे, त्याच्या विकासाच्या अवघ्या एक चतुर्थांश शतकात, बटण एकॉर्डियन अपूर्ण कीबोर्ड लेआउट्स आणि मर्यादित रेडीमेड सोबत असलेल्या घरगुती हार्मोनिकापासून ते निवडण्यासाठी तयार कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंटमध्ये गेले आहे ज्याला खूप आशादायक डिझाइन समाधाने मिळाली आहेत.

जर सुरुवातीला बटण एकॉर्डियन हाताने बनवले गेले होते, केवळ आत्म्याच्या हाकेवर, तर 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विशेषत: क्रांतीनंतर, विशेष कारखान्यांमध्ये बटण एकॉर्डियन मोठ्या प्रमाणात तयार केले जाऊ लागले.

1960 मध्ये, मॉस्को एक्सपेरिमेंटल फॅक्टरी ऑफ म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंट्सचे अग्रगण्य डिझायनर, व्ही. कोलचिन यांनी बटण एकॉर्डियन "रशिया" तयार केले. 1962 मध्ये, यू. वोल्कोविच यांनी सीरियल प्रोडक्शन "सोलोइस्ट" च्या तुटलेल्या साउंडबोर्डसह देशातील पहिले टिंबर वाद्य विकसित केले. 1970 मध्ये, त्याने ज्युपिटर ब्रँडचे चार-आवाज, रेडी-टू-सिलेक्ट बटण एकॉर्डियन देखील बनवले. 1971 मध्ये, डिझायनर ए. सिझोव्ह यांनी डाव्या कीबोर्डवर निवडण्यासाठी 7 नोंदणीसह एक कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंट तयार केले.

कॉन्सर्ट मल्टी-टिम्ब्रे रेडी-सिलेक्शन बटण एकॉर्डियन्सच्या विकास आणि सुधारण्याव्यतिरिक्त, वर्गीकरण विस्तारत आहे आणि सिरियल इन्स्ट्रुमेंट्सच्या नवीन डिझाइन तयार केल्या जात आहेत. 1965 मध्ये, एन. समोडेल्किनने डिझाइन केलेले दोन-आवाज तयार-टू-निवडलेले बटण एकॉर्डियन "रुबिन" किरोव फॅक्टरी ऑफ म्युझिकल इन्स्ट्रुमेंट्समध्ये दिसू लागले. 1974 मध्ये, तुला मधील तज्ञांनी बटण एकॉर्डियन "लेफ्टी" तयार केले. 1982 मध्ये, डिझायनर व्ही. प्रॉस्कुर्डिन यांनी मास्टर एल. कोझलोव्ह यांच्यासमवेत पाच भागांचे "रस" आणि चार भागांचे बटण एकॉर्डियन "मीर" तयार केले.

बायन व्यापक झाले आहे. हार्मोनिक्स हळूहळू भूतकाळातील गोष्ट बनली आणि बटण एकॉर्डियन सर्वत्र दिसू शकते: विवाहसोहळा, नृत्य आणि मैफिलीच्या ठिकाणी, क्लब आणि इतर लोक उत्सवांमध्ये. उत्कृष्ट हार्मोनिक आणि टिंबर क्षमता असलेले, बटण एकॉर्डियन हे पियानोसारखे एक अपरिहार्य सोबतचे वाद्य बनले. तुलनेने हलके आणि वाहून नेण्यास सोपे, ते एका लहान ऑर्केस्ट्रासारखे होते, विविध वाद्यांच्या क्षमतांचे संयोजन.

बटण एकॉर्डियनचे फायदे व्यावसायिक संगीतकारांनी देखील ओळखले. त्यांनी त्याच्यासाठी कामे लिहिण्यास सुरुवात केली, अभिजात लिप्यंतरण केले, जटिल मांडणी केली (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). दुकानांमध्ये एकॉर्डियन प्लेयर्स, नवशिक्या आणि अनुभवी दोघांसाठी खास रचनांचे शीट संगीत दिसू लागले. शाळा आणि संगीत महाविद्यालयांमध्ये बायन वादकांसाठी वर्ग उघडले गेले, परंतु लोकांमध्ये त्यांना जुन्या पद्धतीनुसार अॅकॉर्डियनिस्ट म्हटले गेले.

युद्धादरम्यान, बटण एकॉर्डियन समोर आणि मागील बाजूस एक अपरिहार्य साधन असल्याचे सिद्ध झाले. फायरिंग लाइनवर सैनिकांकडे आलेल्या कलाकारांनी त्याच्या साथीला, जखमींना - रुग्णालयांमध्ये, कामगारांना - कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये सादर केले. त्यांच्या अ‍ॅकॉर्डियन वादकांच्या अगदी पक्षपाती तुकड्या होत्या. युद्धानंतर, कॅप्चर केलेल्या जर्मन-बनवलेल्या बटन अ‍ॅकॉर्डियन्ससह, अ‍ॅकॉर्डियन्स परदेशातून आणले जाऊ लागले, ज्यात बेसेसची बटणे होती आणि पियानोफोर्टेसारख्या रागासाठी सोयीस्कर कळा होत्या. देशांतर्गत उत्पादनाच्या पहिल्या अॅकॉर्डियन्सपैकी एकाला "रेड पार्टिझन" म्हटले गेले, नंतर इतर ब्रँड दिसू लागले.

बटण एकॉर्डियन ऑर्गनॉलॉजी आणि तंत्रज्ञानातील प्रगतीसह, जे कीबोर्ड आणि फिंगरिंग तत्त्वांच्या पंक्तींमध्ये बदल घडवून आणले आणि बटण एकॉर्डियनच्या ध्वनी क्षेत्रामध्ये टिम्बर-टेक्स्टरल पुनर्रचनासह, पॉलीफोनी, अपारंपारिक कार्य करण्याच्या समस्या. तरुण संगीतकारांच्या श्रवणविषयक शिक्षणावर, समस्या-आधारित शिक्षण, वाद्य रचनांचे विश्लेषण आणि एकॉर्डियन ऑर्केस्ट्राची संरचनात्मक संस्था आणि इतर अनेक.

बटण एकॉर्डियनच्या टिम्बर अभिव्यक्तीने एक अतिशय लक्षणीय आणि मूलभूतपणे नवीन कार्यक्षमता प्राप्त केली आहे. ऑर्केस्ट्रेशनचा सर्वात महत्वाचा गुणधर्म त्याच्या आवाजात स्थापित झाला. एकॉर्डियन संगीताची लाकडाची बाजू रचना आणि कार्यप्रदर्शनाचा एक सेंद्रिय भाग बनली आहे.

पॉलीफोनिक शैलींमध्ये वाढलेली स्वारस्य, 17 व्या-18 व्या शतकातील पॉलीफोनीकडे अपील हे केवळ पॉलीफोनिक इन्स्ट्रुमेंट म्हणून नव्हे तर अवयव संस्कृतीचा एक घटक म्हणून बटण एकॉर्डियनच्या प्रकटीकरणाची साक्ष देते. ऑर्गन आणि बटण एकॉर्डियन यांच्यात एक लक्षणीय पोत आणि इमारती लाकडाचा संबंध आहे.

वादनाच्या लोकप्रियतेबरोबरच भांडाराचा विस्तार, कलाकारांचे कौशल्यही वाढले. उच्च-श्रेणीचे व्यावसायिक दिसू लागले आणि संगीतकारांनी यापुढे बटण एकॉर्डियनसाठी विशेष रचना लिहिणे लज्जास्पद मानले नाही: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह बटण एकॉर्डियनसाठी सोनाटा, संगीताचे तुकडे आणि कॉन्सर्ट देखील. कदाचित ते मोठ्या सिम्फोनिक कामांशी तुलना करता येणार नाहीत, परंतु एकूणच हे एक मोठे पाऊल होते.

1970 - 1980 च्या दशकाच्या शेवटी, एकॉर्डियन मोठ्या आकाराच्या प्रत्येक नवीन तुकड्यात, सादरीकरणाचे एक नवीन पात्र जाणवले. साधनांच्या निवडीचे स्वातंत्र्य आणि बायन-इंस्ट्रुमेंटच्या गुणात्मकरीत्या नवीन गुणधर्मांमुळे संगीतकाराच्या कार्याला खूप मूलगामी परिणाम मिळाले. _ संगीत कोठार _ फॉर्मचा आधार एक मुक्त अभिव्यक्ती प्राप्त करतो. आवाज आणि आवाज त्यांच्या स्वराचा स्वभाव गमावतात, ध्वनी ते ध्वनीचा प्रवाह वाद्य तर्कशास्त्राच्या अधीन असतो, जेथे उडी मारण्याची तीक्ष्ण कोनीयता, वारंवार खंडित होणे आणि स्वरांच्या प्रवाहाची तीव्रता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. बायन संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेमध्ये 20 व्या शतकातील संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सर्व प्रकारच्या संगीत कोठारांचा समावेश आहे.

बटण एकॉर्डियनच्या उच्च पातळीच्या विकासाची आणि त्याच्या संगीत शक्यतांची पुष्टी म्हणजे बटण एकॉर्डियनच्या वर्गातील एक विशेष कंझर्व्हेटरी, एक उच्च शैक्षणिक संस्था उघडणे. त्या वेळी, या क्षेत्रात कोणतेही निर्विवाद अधिकारी नव्हते ज्यांनी तरुणांवर वर्चस्व गाजवले आणि नवशिक्या बायन खेळाडूंसाठी मोठ्या सर्जनशील संधी उघडल्या.

20 व्या शतकाच्या अखेरीस, घरगुती बायन शाळेने मोठे यश संपादन केले. जगातील सर्वात मोठ्या मैफिली हॉलमध्ये सादर केलेल्या प्रतिभावान कलाकारांची नावे सर्वत्र प्रसिद्ध झाली. आमचे शतक. गेल्या कालखंडात, बायन कला महत्त्वपूर्ण उंचीवर पोहोचली आहे.

बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या कलेच्या सुधारणेनंतर, पद्धतशीर विचार देखील तयार झाला. प्रख्यात सोव्हिएत एकॉर्डियनिस्ट - कलाकार आणि शिक्षक - यांनी सैद्धांतिक घडामोडींमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. अनेक शाळा, ट्यूटोरियल, मॅन्युअल, तसेच अध्यापनशास्त्राच्या विविध पैलूंवरील लेख आणि बटण एकॉर्डियनवर कार्यप्रदर्शन दिसून आले. accordionists च्या सतत वाढत्या संगीत संस्कृती सक्रियपणे इन्स्ट्रुमेंट च्या डिझाइन सुधारणा प्रभावित.

हे सर्व महत्त्वाचे घटक एकॉर्डियन भांडाराच्या निर्मितीवर आणि विशेषतः या काळात तयार केलेल्या मूळ कामांवर परिणाम करू शकत नाहीत. आणि बटण एकॉर्डियनच्या विकासाच्या प्रत्येक टप्प्याने अलंकारिक संरचनेत, विशेषत: पोत, नवीन अभिव्यक्त प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी नवीन तंत्रांचा वापर करण्यासाठी, कामांच्या संगीत भाषेच्या संरचनेत काहीतरी नवीन आणि मूळ आणले. गेल्या दशकांमध्ये, उच्च कलात्मक गुणवत्तेच्या, कुशलतेने लिहिलेल्या आणि स्वरूप आणि शैलीमध्ये वैविध्यपूर्ण कामांसह एक मोठा संग्रह जमा झाला आहे.

बायनसाठी मूळ भांडार तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न 1930 च्या दशकातील आहे. तथापि, व्ही. झार्नोव, एफ. क्लिमेंटोव्ह, व्ही. रोझकोव्ह यांची त्या वेळी दिसलेली नाटके आणि त्याहीपेक्षा अव्यावसायिकपणे लोकगीतांवर प्रक्रिया करणार्‍या अॅकॉर्डिओनिस्ट-हौशींनी बनवलेली नाटके, संगीतकारांच्या सतत वाढणाऱ्या कलात्मक मागण्या पूर्ण करू शकल्या नाहीत. लोक थीमवर गंभीर मोठ्या प्रमाणात रचना आणि लघुचित्रे आवश्यक होती, जे बटण एकॉर्डियनच्या अर्थपूर्ण शक्यता मोठ्या प्रमाणावर प्रकट करू शकतात.

30 च्या दशकाच्या मध्यापासून, रशियन लोकगीतांच्या मांडणीतील सर्वात प्रमुख लेखकांपैकी एक उत्कृष्ट सेराटोव्ह नगेट अॅकॉर्डियनिस्ट I. Panitsky आहे. लोकगीते सखोलपणे जाणून घेतल्याने आणि आत्मसात केल्यामुळे ते विलक्षण काळजीपूर्वक आणि सूक्ष्मपणे त्याची वैशिष्ट्ये अंमलात आणू शकले.

बायनसाठी संगीताच्या विकासातील एक प्रमुख मैलाचा दगड म्हणजे एन. चैकिन, ए. खोलमिनोव्ह, यू. शिशाकोव्ह यांनी 40 च्या दशकाच्या मध्यात - 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार केलेली कामे. त्यांच्यामध्ये, उत्कृष्ट कलात्मक पूर्णता आणि मन वळवण्याने, या संगीतकारांचे वैशिष्ट्यपूर्ण सर्वोत्कृष्ट गुण प्रकट झाले: संगीताच्या अंतर्देशीय संरचनेची "सामाजिकता", त्यांच्यामध्ये व्यक्त केलेल्या विविध भावना, भावनिक अभिव्यक्तीची प्रामाणिकता. त्याच वेळी, जर एन. चैकिन रोमँटिक परंपरांच्या अंमलबजावणीकडे अधिक झुकत असेल, तर यू.एन. शिशाकोव्ह आणि ए.एन. खोल्मिनोव्ह, कुचकिस्ट परंपरांवर थेट विसंबून आहे. त्याच वेळी, या लेखकांच्या कृतींमध्ये, डाव्या कीबोर्डमधील रेडीमेड कॉर्डसह बटण एकॉर्डियनची शक्यता वाढविण्याची, नवीन अर्थपूर्ण माध्यमांसह संगीताचा पोत समृद्ध करण्याची एक लक्षणीय इच्छा आहे (जसे की दोन कॉन्सर्ट YN शिशाकोव्ह (1949) द्वारे रशियन लोक वाद्यवृंदासह बटण एकॉर्डियन, ए.एन. खोलमिनोव (1950) द्वारे बटन एकॉर्डियन सोलोसाठी सूट.

संगीतकारांच्या त्यानंतरच्या पिढ्यांनी प्रामुख्याने आधुनिक प्रकारच्या उपकरणासाठी कामे तयार केली - एक मल्टी-टिम्ब्रे रेडी-टू-सिलेक्ट बटण एकॉर्डियन (ए. रेप्निकोव्ह, व्ही. झोलोटारेव्ह, व्ही. व्लासोव्ह इ.).

संगीत कलेच्या इतर शैलींप्रमाणे, एकॉर्डियन संगीताच्या क्षेत्रात काम करणार्‍या संगीतकारांची सुप्रसिद्ध शैक्षणिक सुस्ती, पूर्वीच्या काही कामांमध्ये अंतर्निहित सर्जनशील विचारांची जडत्व, नवीन प्रतिमा आणि माध्यमांचा अधिक सक्रियपणे शोध घेण्याची इच्छा. त्यांच्या अंतर्राष्ट्रीय अवताराचे.

शतकाच्या शेवटी आणि आजच्या दिवसापर्यंत बटण एकॉर्डियनच्या कार्याच्या प्रकटीकरणांपैकी एक? विविध jazz_आणि pop_instrumental ensembles आणि ठराविक pop_music ensembles मधील त्याचा हा सहभाग आहे, उदाहरणार्थ: “Pesnyary”, “SS Brigade”, “VV”, “Strelchenko_band”, “Bryats_Band”, “Romantic Trio”, इ. च्या संदर्भात आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे नाटकीयतेसारख्या बायन कामगिरीची विशिष्टता, जी "प्रेक्षकांच्या दिशेने" कलाकारांच्या तैनातीमध्ये व्यक्त केली जाते, म्हणजे. श्रोत्याकडे (दर्शक), जे नाट्य कलाची नक्कल-प्लास्टिक गुणधर्म प्रदान करते.

अशा प्रकारे, सध्याच्या टप्प्यावर, संगीत संस्कृती आणि कलेची अविभाज्य घटना म्हणून अ‍ॅकॉर्डियन कामगिरीच्या संदर्भात रेपर्टॉयरच्या समस्येसाठी, अर्थातच, वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून संशोधन आवश्यक आहे: सौंदर्याचा अनुवांशिक औचित्य आणि कला इतिहासाच्या पूर्व शर्तींपासून. नवीनतम कलात्मक ट्रेंड आणि ट्रेंडच्या संदर्भात विकासाच्या शक्यता आणि संभावनांचा अभ्यास करण्यासाठी.