प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला सादरीकरण. प्राचीन ग्रीसची कला आणि प्राचीन ग्रीसची रोम फुलदाणी पेंटिंग

प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग

• सिरेमिक पद्धतीने बनवलेल्या भांड्यांचे सजावटीचे पेंटिंग, म्हणजे विशेष पेंट्ससह फायरिंग. पूर्व-ग्रीक मिनोआन संस्कृतीपासून ते हेलेनिझमपर्यंतचा, म्हणजे 2500 बीसी पर्यंतचा काळ व्यापतो. ई आणि ख्रिस्ती धर्माच्या आगमनापूर्वीच्या शेवटच्या शतकासह.

अंफोरा मास्टर अँडोकिडा. हरक्यूलिस आणि अथेना. ठीक आहे. 520 इ.स.पू ई

• मिनियन मातीची भांडीमध्य हेलाडिक कालखंडात मुख्य भूप्रदेश ग्रीसच्या प्रदेशावर, तथाकथित मिनियन सिरॅमिक्स व्यापक बनले - बारीक चिकणमातीचे बनलेले, मोहक, परंतु पेंटिंगशिवाय. मध्य हेलाडिक कालावधीच्या शेवटी, मिनोअन सिरेमिकने ते बदलण्यास सुरुवात केली. के. ब्लेगेन यांनी ग्रीक लोकांच्या आगमनाशी मिनियन सिरॅमिक्सचा संबंध जोडला; 1970 मध्ये जे. कास्कीने स्थापन केले की ते स्थानिक मूळचे आहे आणि मुख्य भूप्रदेश ग्रीसमधील पूर्व-ग्रीक संस्कृतीच्या शेवटच्या टप्प्याचे वैशिष्ट्य आहे.

• मायसीनीअन भांडीइ.स.पूर्व १६०० च्या आसपास ई हेलाडिक कालखंडाच्या उत्तरार्धात, प्रथम उच्च विकसित महाद्वीपीय मायसेनिअन संस्कृती वाढली, ज्याने फुलदाणी पेंटिंगवर आपली छाप सोडली. सुरुवातीची उदाहरणे गडद टोनद्वारे ओळखली जातात, प्रामुख्याने तपकिरी किंवा हलक्या पार्श्वभूमीवर मॅट ब्लॅक पॅटर्न. मध्य मायसीनीअन कालखंडापासून (सुमारे 1400 ईसापूर्व), प्राणी आणि वनस्पतींचे स्वरूप लोकप्रिय झाले. नंतर, 1200 इ.स.पू. ई त्यांच्या व्यतिरिक्त, लोक आणि जहाजांच्या प्रतिमा दिसतात.

• सुमारे 1050 ईसापूर्व ई भौमितिक आकृतिबंध ग्रीक कलेत पसरले. सुरुवातीच्या टप्प्यात (प्रोटोजियोमेट्रिक शैली ) 900 BC पूर्वी. ई सिरेमिक डिशेस सहसा मोठ्या, काटेकोरपणे भौमितिक नमुन्यांसह रंगवले जातात. होकायंत्राने काढलेली वर्तुळे आणि अर्धवर्तुळे देखील फुलदाण्यांसाठी विशिष्ट सजावट होती. रेखांकनांच्या भौमितिक दागिन्यांचा बदल नमुन्यांच्या विविध रजिस्टर्सद्वारे स्थापित केला गेला होता, जे जहाजाला आच्छादित असलेल्या आडव्या रेषांनी एकमेकांपासून विभक्त केले होते.

• 7 व्या सीच्या उत्तरार्धापासून. 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आधी. इ.स.पू ई ब्लॅक-फिगर फुलदाणी पेंटिंग सिरेमिक सजावटीच्या स्वतंत्र शैलीमध्ये विकसित होते. वाढत्या प्रमाणात, प्रतिमांमध्ये मानवी आकृत्या दिसू लागल्या. रचना योजनांमध्येही बदल झाले आहेत. फुलदाण्यांवरील प्रतिमांचे सर्वात लोकप्रिय हेतू म्हणजे मेजवानी, लढाया, हरक्यूलिस आणि ट्रोजन युद्धाच्या जीवनाबद्दल सांगणारी पौराणिक दृश्ये. म्हणून अभिमुखता कालावधी, वाळलेल्या, न भाजलेल्या चिकणमातीवर स्लिप किंवा चकचकीत चिकणमाती वापरून आकृत्यांची छायचित्रे काढली जातात. खोदकाम करून लहान तपशील काढले होते. जहाजांची मान आणि तळाशी नमुन्यांची सजावट केली गेली होती, ज्यात चढत्या वनस्पती आणि पामच्या पानांवर आधारित दागिन्यांचा समावेश होता (तथाकथित पॅल्मेट्स). गोळीबार केल्यानंतर, तळ लाल झाला आणि चमकदार चिकणमाती काळी झाली. पांढरा रंग प्रथम कोरिंथमध्ये वापरला गेला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्त्रियांच्या आकृत्यांच्या त्वचेचा शुभ्रपणा प्रदर्शित करण्यासाठी.

ओरिएंटलायझिंग -कार्पेट शैली. ओल्पा

• लाल-आकृती फुलदाण्या प्रथम 530 ईसापूर्व दिसले. ई असे मानले जाते की हे तंत्र प्रथम चित्रकार अँडोकाइड्सने वापरले होते. काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणीच्या पेंटिंगमध्ये बेसच्या रंगांच्या आणि प्रतिमेच्या आधीच अस्तित्वात असलेल्या वितरणाच्या विरूद्ध, त्यांनी आकृत्यांच्या छायचित्रांना नव्हे तर पार्श्वभूमीला काळ्या रंगाने रंगवायला सुरुवात केली, आकृत्या रंगविल्या गेल्या. चित्रांचे उत्कृष्ट तपशील पेंट न केलेल्या आकृत्यांवर स्वतंत्र ब्रिस्टल्सने काढले होते. स्लिपच्या वेगवेगळ्या रचनांमुळे तपकिरी रंगाची कोणतीही छटा मिळवणे शक्य झाले. लाल-आकृती फुलदाणी पेंटिंगच्या आगमनाने, द्विभाषिक फुलदाण्यांवर दोन रंगांचा विरोध होऊ लागला, ज्याच्या एका बाजूला आकृत्या काळ्या होत्या आणि दुसरीकडे - लाल.

• 7 व्या सीच्या उत्तरार्धापासून. 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आधी. इ.स.पू ई काळ्या-आकृती फुलदाणी पेंटिंग सिरेमिक सजावटीच्या स्वतंत्र शैलीमध्ये विकसित होते. वाढत्या प्रमाणात, प्रतिमांमध्ये मानवी आकृत्या दिसू लागल्या. रचना योजनांमध्येही बदल झाले आहेत. फुलदाण्यांवरील प्रतिमांचे सर्वात लोकप्रिय हेतू म्हणजे मेजवानी, लढाया, हरक्यूलिस आणि ट्रोजन युद्धाच्या जीवनाबद्दल सांगणारी पौराणिक दृश्ये.

ब्लॉक रुंदी px

हा कोड कॉपी करा आणि तुमच्या वेबसाइटवर पेस्ट करा

स्लाइड मथळे:

प्राचीन ग्रीसची कला

• विषय:
• प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग

• प्राचीन ग्रीसमध्ये सर्व प्रकारची मातीची भांडी रंगवली जात होती. विशेष काळजीने सजवलेले सिरेमिक, मंदिरांना दान केले गेले किंवा दफनभूमीत गुंतवले गेले. सिरॅमिकची भांडी आणि त्यांचे तुकडे जे मोठ्या प्रमाणावर उडाला आहेत आणि पर्यावरणीय प्रभावांना प्रतिरोधक आहेत ते हजारो वर्षांपासून टिकून आहेत, म्हणूनच पुरातत्व शोधांचे वय निर्धारित करण्यासाठी प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग अपरिहार्य आहे.
• फुलदाण्यांवरील शिलालेखांमुळे, पुरातन काळातील अनेक कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांची नावे जतन केली गेली आहेत. जर फुलदाणीवर स्वाक्षरी केली नसेल तर, लेखक आणि त्यांची कामे, चित्रकलेच्या शैलींमध्ये फरक करण्यासाठी, कला इतिहासकारांनी फुलदाणी चित्रकारांना "सेवा" नावे देण्याची प्रथा आहे. ते एकतर पेंटिंगची थीम आणि त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात किंवा संबंधित पुरातत्वीय वस्तूंचा शोध किंवा संग्रहण दर्शवतात.

• परिचय

• प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग हे प्राचीन ग्रीक सिरेमिकवर फायर केलेल्या पेंट्सच्या मदतीने बनविलेले पेंटिंग आहे. प्राचीन ग्रीसची फुलदाणी पेंटिंग विविध ऐतिहासिक कालखंडात तयार केली गेली होती, मिनोआन संस्कृतीपासून आणि हेलेनिझम पर्यंत, म्हणजेच 2500 ईसापूर्व पासून सुरू होते. ई आणि ख्रिस्ती धर्माच्या आगमनापूर्वीच्या शेवटच्या शतकासह.

• निर्मितीचा काळ, ऐतिहासिक संस्कृती आणि शैली यावर अवलंबून, प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला अनेक कालखंडात विभागली गेली आहे. वर्गीकरण ऐतिहासिक कालखंडाशी संबंधित आहे आणि शैलीनुसार भिन्न आहे. शैली आणि कालावधी जुळत नाहीत:

• Cretan-Minoan फुलदाणी पेंटिंग

• मायसेनिअन किंवा हेलाडिक काळातील फुलदाणी पेंटिंग (अंशतः त्याच वेळी अस्तित्वात आहे)

• भौमितिक शैली

• ओरिएंटलायझिंग कालावधी

• काळ्या आकृतीची शैली

• लाल आकृती शैली

• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर फुलदाणी पेंटिंग

• Gnaphia vases

• पूर्णविराम

• कानोसा पासून फुलदाण्यांचा

• Centuripe पासून फुलदाण्यांचा

• Cretan-Minoan फुलदाणी पेंटिंग

• क्रेटन-मिनोअन सांस्कृतिक क्षेत्रात 2500 ईसा पूर्व पासून पेंट केलेली मातीची भांडी दिसतात. ई 2000 पर्यंत पहिल्या फुलदाण्यांवर साधे भौमितिक नमुने. इ.स.पू ई फुलांचा आणि सर्पिल आकृतिबंधांनी बदलले जातात, जे काळ्या मॅट पार्श्वभूमीवर पांढर्या रंगाने लागू केले जातात आणि तथाकथित कामरेस शैली. मिनोअन संस्कृतीतील राजवाड्याच्या काळात सिरेमिक पेंटिंगच्या शैलीमध्ये गंभीर बदल घडवून आणले, जे नवीन सागरी शैलीमध्ये विविध समुद्रातील रहिवाशांच्या प्रतिमांनी सजलेले आहे: नॉटिलस आणि ऑक्टोपस, कोरल आणि डॉल्फिन, गडद पेंटसह हलक्या पार्श्वभूमीवर सादर केले गेले. 1450 B.C पासून सुरू ई प्रतिमा अधिकाधिक शैलीबद्ध होत आहेत आणि काहीशा खडबडीत होत आहेत.

• सागरी शैलीत जग, पुरातत्व संग्रहालय, हेराक्लिओन

• इ.स.पूर्व १६०० च्या आसपास ई हेलाडिक कालखंडाच्या उत्तरार्धात, प्रथम उच्च विकसित खंडीय संस्कृती मायसेनिअन संस्कृतीतून विकसित झाली, ज्याने फुलदाणी पेंटिंगवर आपली छाप सोडली. सुरुवातीची उदाहरणे गडद टोनने ओळखली जातात, प्रामुख्याने तपकिरी किंवा हलक्या पार्श्वभूमीवर मॅट ब्लॅक पॅटर्न. मध्य मायसीनीअन कालखंडापासून (सुमारे 1400 ईसापूर्व), प्राणी आणि वनस्पतींचे स्वरूप लोकप्रिय झाले. नंतर, 1200 इ.स.पू. ई त्यांच्या व्यतिरिक्त, लोक आणि जहाजांच्या प्रतिमा दिसतात.

• मायसेनिअन किंवा हेलाडिक काळातील फुलदाणी पेंटिंग

• "वॉरियर क्रेटर", XII शतक. इ.स.पू e.,

• सुमारे 1050 बीसीच्या आसपास मायसेनियन संस्कृतीचा नाश झाला. ई ग्रीक संस्कृतीत भौमितिक मातीच्या भांड्यांना नवीन जीवन दिले जाते. 900 BC पूर्वीच्या सुरुवातीच्या काळात. ई सिरेमिक डिशेस सहसा मोठ्या, काटेकोरपणे भौमितिक नमुन्यांसह रंगवले जातात. होकायंत्राने काढलेली वर्तुळे आणि अर्धवर्तुळे देखील फुलदाण्यांसाठी विशिष्ट सजावट होती. रेखांकनांच्या भौमितिक दागिन्यांचा बदल नमुन्यांच्या विविध रजिस्टर्सद्वारे स्थापित केला गेला होता, जो जहाजावर आच्छादित असलेल्या आडव्या रेषांनी एकमेकांपासून विभक्त झाला होता. भूमितीच्या उत्कर्षाच्या काळात, भौमितिक नमुने अधिक जटिल होतात. कॉम्प्लेक्स अल्टरनेटिंग सिंगल आणि डबल मिंडर्स दिसतात. लोक, प्राणी आणि वस्तूंच्या शैलीबद्ध प्रतिमा त्यांना जोडल्या जातात. रथ आणि योद्धे फ्रीझ सारख्या मिरवणुकीत फुलदाण्यांचे आणि जगाच्या मध्यवर्ती भाग व्यापतात. प्रतिमांवर काळ्या रंगाचे वर्चस्व वाढत आहे, कमी वेळा पार्श्वभूमीच्या हलक्या शेड्सवर लाल रंग असतात. 8 व्या शतकाच्या अखेरीस इ.स.पू ई ग्रीक सिरेमिकमधील पेंटिंगची ही शैली नाहीशी झाली.

• भौमितिक शैली

• 1 - 11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अॅटिक प्रोटो-जॉमेट्रिक अॅम्फोरा. बीसी, अथेन्स, सिरेमिक संग्रहालय
• 2 - 9व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अॅटिक प्रोटो-जॉमेट्रिक अॅम्फोरा. बीसी, अथेन्स, सिरेमिक संग्रहालय

• अथेन्समधील डिपाइलॉन नेक्रोपोलिसमधील अम्फोरा, 8 व्या शतकाच्या मध्यभागी. इ.स.पू.

• ओरिएंटलायझिंग कालावधी

• 725 बीसी पासून सुरू. ई सिरॅमिक्सच्या निर्मितीमध्ये, करिंथ अग्रगण्य स्थान व्यापलेले आहे. प्रारंभिक कालावधी, जो ओरिएंटलायझिंग किंवा अन्यथा प्रोटो-कोरिंथियन शैलीशी संबंधित आहे, फुलदाणी पेंटिंगमध्ये आकृतीबद्ध फ्रिझ आणि पौराणिक प्रतिमांच्या वाढीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. स्थान, क्रम, थीम आणि प्रतिमा स्वतःच प्राच्य नमुन्यांद्वारे प्रभावित होत्या, जे प्रामुख्याने ग्रिफिन, स्फिंक्स आणि सिंहांच्या प्रतिमांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. अंमलबजावणीचे तंत्र काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगसारखेच आहे. परिणामी, यावेळी, आवश्यक तीन वेळा गोळीबार आधीच लागू केला गेला होता.

• प्राणी आणि स्फिंक्सचे चित्रण करणारे प्रोटो-कोरिंथियन ओल्पा,
• ठीक आहे. 650-630 इ.स इ.स.पू ई., लुव्रे

• ब्लॅक-फिगर फुलदाणी पेंटिंग

• 7 व्या सीच्या उत्तरार्धापासून. 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आधी. n ई ब्लॅक-फिगर फुलदाणी पेंटिंग सिरेमिक सजावटीच्या स्वतंत्र शैलीमध्ये विकसित होते. वाढत्या प्रमाणात, प्रतिमांमध्ये मानवी आकृत्या दिसू लागल्या. रचना योजनांमध्येही बदल झाले आहेत. फुलदाण्यांवरील प्रतिमांचे सर्वात लोकप्रिय हेतू म्हणजे मेजवानी, लढाया, हरक्यूलिस आणि ट्रोजन युद्धाच्या जीवनाबद्दल सांगणारी पौराणिक दृश्ये. वाळलेल्या, न भाजलेल्या चिकणमातीवर स्लिप किंवा चकचकीत चिकणमाती वापरून आकृत्यांची छायचित्रे काढली जातात. खोदकाम करून लहान तपशील काढले होते. जहाजांची मान आणि तळाशी नमुन्याने सुशोभित केले होते, ज्यात चढत्या वनस्पती आणि ताडाच्या पानांवर आधारित दागिन्यांचा समावेश होता ( palmettes). गोळीबार केल्यानंतर, तळ लाल झाला आणि चमकदार चिकणमाती काळी झाली. पांढरा रंग प्रथम कोरिंथमध्ये वापरला गेला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्त्रियांच्या आकृत्यांच्या त्वचेचा शुभ्रपणा प्रदर्शित करण्यासाठी.
• प्रथमच, कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांनी अभिमानाने त्यांच्या कामांवर स्वाक्षरी करण्यास सुरवात केली, ज्यामुळे त्यांची नावे कलेच्या इतिहासात जतन केली गेली. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार एक्झिकियस आहे. त्याच्या व्यतिरिक्त, फुलदाणी पेंटिंगच्या मास्टर्स पासियाड आणि हॅरेसची नावे सर्वत्र प्रसिद्ध आहेत. 5 व्या शतकात इ.स.पू ई तथाकथित पॅनाथेनाइक येथील क्रीडा स्पर्धांच्या विजेत्यांना काळ्या-आकृती तंत्रात बनवलेल्या पॅनाथेनाइक अॅम्फोरास देऊन सन्मानित करण्यात आले.

• डोळे "Dionysus" Exekias सह वाडगा

• काळ्या-आकृती अॅटिक अॅम्फोरा

• लाल-आकृती फुलदाणी पेंटिंग

• लाल आकृतीच्या फुलदाण्या प्रथम 530 ईसापूर्व दिसल्या. ई असे मानले जाते की हे तंत्र प्रथम चित्रकार अँडोकाइड्सने वापरले होते. काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगमधील बेसच्या रंगांचे आणि प्रतिमेचे आधीच अस्तित्वात असलेले वितरण, ते काळ्या रंगाने रंगवलेल्या आकृत्यांचे छायचित्र नव्हते, तर पार्श्वभूमी होती, ज्यामुळे आकृत्या रंगविल्या गेल्या होत्या. चित्रांचे उत्कृष्ट तपशील पेंट न केलेल्या आकृत्यांवर स्वतंत्र ब्रिस्टल्सने काढले होते. स्लिपच्या वेगवेगळ्या रचनांमुळे तपकिरी रंगाची कोणतीही छटा मिळवणे शक्य झाले. लाल-आकृती फुलदाणी पेंटिंगच्या आगमनाने, द्विभाषिक फुलदाण्यांवर दोन रंगांचा विरोध खेळला जाऊ लागला, ज्याच्या एका बाजूला आकृत्या काळ्या होत्या आणि दुसरीकडे - लाल.
• लाल-आकृती शैलीने मोठ्या संख्येने पौराणिक दृश्यांसह फुलदाणी पेंटिंग समृद्ध केली; त्याव्यतिरिक्त, लाल-आकृतीच्या फुलदाण्यांमध्ये दैनंदिन जीवनातील रेखाचित्रे, महिला प्रतिमा आणि कुंभारकामाच्या कार्यशाळेच्या आतील भाग असतात. फुलदाणी पेंटिंगमध्ये यापूर्वी कधीही न पाहिलेला वास्तववाद, घोड्यांच्या संघांच्या जटिल प्रतिमा, वास्तुशिल्प संरचना, तीन-चतुर्थांश आणि मागच्या बाजूने मानवी प्रतिमांद्वारे प्राप्त केला गेला.
• फुलदाणी चित्रकारांनी अधिक वेळा स्वाक्षरी वापरण्यास सुरुवात केली, जरी कुंभारांचे ऑटोग्राफ अजूनही फुलदाण्यांवर वर्चस्व गाजवतात.

• काळ्या रंगाची बाजू

• लाल आकृतीची बाजू

• फुलदाणी चित्रकार एंडोसाइड्सचे "हरक्यूलिस आणि एथेना" द्विभाषिक अँफोरा, सी. 520 इ.स.पू ई

• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर फुलदाणी पेंटिंग

• फुलदाणी पेंटिंगची ही शैली ईसापूर्व सहाव्या शतकाच्या शेवटी अथेन्समध्ये दिसून आली. ई असे मानले जाते की फुलदाणी पेंटिंगचे हे तंत्र प्रथम फुलदाणी चित्रकार अकिलीसने वापरले होते. यामध्ये टेराकोटा फुलदाण्यांना स्थानिक चुनाच्या चिकणमातीपासून पांढऱ्या स्लिपने झाकणे आणि नंतर त्यांना पेंट करणे समाविष्ट आहे. शैलीच्या विकासासह, फुलदाणीवर चित्रित केलेले कपडे आणि आकृत्यांचे शरीर पांढरे सोडले जाऊ लागले. फुलदाणी पेंटिंगचे हे तंत्र प्रामुख्याने लेकीथोस, अॅरिबल्स आणि अलाबास्टरच्या पेंटिंगमध्ये वापरले गेले.

• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर तंत्रात बनवलेले लेकीथोस, 440 बीसी. ई

• अकिलीस आणि अजाक्सचे चित्रण करणारे लेकीथोस, c. 500 BC ई., लुव्रे

• Gnaphia vases

• Gnaphia vases, ज्या ठिकाणी ते प्रथम सापडले होते त्या ठिकाणावरून नाव देण्यात आले Gnafii (अपुलिया), 370-360 ईसापूर्व दिसू लागले. ई.. या फुलदाण्या खालच्या इटलीमधून आल्या आहेत आणि ग्रीक महानगरांमध्ये आणि त्यापलीकडे मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जात होत्या. पांढरा, पिवळा, केशरी, लाल, तपकिरी, हिरवा आणि इतर रंग काळ्या लाखाच्या पार्श्वभूमीवर गनाथियाच्या पेंटिंगमध्ये वापरले गेले. फुलदाण्यांवर आनंदाचे प्रतीक, धार्मिक प्रतिमा आणि वनस्पतींचे आकृतिबंध आहेत. चौथ्या शतकाच्या अखेरीपासून इ.स.पू ई ग्नाथियाच्या शैलीतील चित्रकला केवळ पांढर्या रंगानेच केली जाऊ लागली. गनाफियाचे उत्पादन तिसऱ्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालू राहिले. इ.स.पू ई

• Oinochoia-gnafia, 300-290 AD इ.स.पू ई

• एपिचिसिस, सीए 325-300 बीसी. ई., लुव्रे

• कानोसा पासून फुलदाण्यांचा

• सुमारे 300 B.C. ई . अपुलियन कॅनोसामध्ये, मातीच्या भांड्यांचे प्रादेशिक मर्यादित केंद्र निर्माण झाले, जेथे पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर गोळीबार करण्याची आवश्यकता नसलेल्या पाण्यात विरघळणाऱ्या पेंट्सने मातीची भांडी रंगवली गेली. फुलदाणी पेंटिंगच्या या कामांना "कॅनोसियन फुलदाण्या" असे म्हटले जात असे आणि ते अंत्यसंस्कारात वापरले जायचे आणि दफनविधीमध्ये देखील गुंतवले गेले. फुलदाणी पेंटिंगच्या विचित्र शैली व्यतिरिक्त, कॅनोसियन सिरेमिक फुलदाण्यांवर बसवलेल्या आकृत्यांच्या मोठ्या स्टुको प्रतिमांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. कॅनोसियन फुलदाण्या इ.स.पू. तिसर्‍या आणि दुस-या शतकात बनवल्या गेल्या. ई

• कानोसा मधील आस्कोस (जग),

• IV-III शतक. इ.स.पू e., टेराकोटा, उंची 76.5 सेमी

• Centuripe पासून फुलदाण्यांचा

• कॅनोसन फुलदाण्यांच्या बाबतीत, सेंचुरिप फुलदाण्यांचे फक्त सिसिलीमध्ये स्थानिक वितरण होते. सिरॅमिकची भांडी अनेक भागांमधून एकत्र ठेवली गेली होती आणि त्यांच्या हेतूसाठी वापरली जात नव्हती, परंतु ती केवळ दफनभूमीत गुंतवली गेली होती. मऊ गुलाबी पार्श्वभूमीवरील पेस्टल रंग सेंचुरिप फुलदाण्यांना रंगविण्यासाठी वापरण्यात आले होते, फुलदाण्या वेगवेगळ्या रंगांच्या कपड्यांमध्ये आणि भव्य ऍप्लिक रिलीफ्समधील लोकांच्या मोठ्या शिल्पात्मक प्रतिमांनी सजल्या होत्या. सेंचुरिप फुलदाण्यांमध्ये बलिदान, निरोप आणि अंत्यसंस्काराची दृश्ये दर्शविली आहेत.

• सेंचुरिप फुलदाणी , 280-220 इ.स इ.स.पू ई

• मातीची भांडी यशस्वी होण्यासाठी, काढलेल्या चिकणमातीची गुणवत्ता महत्त्वपूर्ण आहे. खडक हवाबंद असणे आवश्यक आहे. गोळीबारानंतर चिकणमातीला इच्छित रंग देण्यासाठी स्त्रोत सामग्री अनेकदा खदानीमध्ये तयार केली जाते आणि इतर पदार्थांमध्ये मिसळली जाते. कॉरिंथमधील चिकणमाती पिवळसर रंगाची होती, अटिकामध्ये ती लालसर होती आणि खालच्या इटलीमध्ये ती तपकिरी होती. प्रक्रिया करण्यापूर्वी, चिकणमाती साफ केली गेली. हे करण्यासाठी, मातीची भांडी कार्यशाळेत मोठ्या कंटेनरमध्ये चिकणमाती भिजवली किंवा धुतली गेली. या प्रकरणात, अॅल्युमिनाचे मोठे कण तळाशी बुडाले आणि उर्वरित सेंद्रिय अशुद्धता पाण्याच्या पृष्ठभागावर वाढली. नंतर चिकणमाती वस्तुमान दुसऱ्या टाकीमध्ये ठेवण्यात आले, जिथे त्यातून जास्तीचे पाणी काढून टाकण्यात आले. पुढे, चिकणमाती बाहेर काढली गेली आणि बराच वेळ ओले ठेवले. या परिपक्वता दरम्यान, चिकणमाती "वृद्ध" आणि अधिक लवचिक बनली. प्रक्रिया करण्यापूर्वी जास्त फॅटी (मऊ) दर्जाची चिकणमाती वाळू किंवा ग्राउंड सिरेमिक क्युलेटमध्ये मिसळली गेली जेणेकरून ते "कमी" करण्यासाठी आणि चिकणमाती मजबूत होईल. पेंट केलेल्या अथेनियन फुलदाण्यांवर चिकणमातीचे "अधोगती" चे कोणतेही चिन्ह नसल्यामुळे, असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की ते अतिशय चांगल्या "वृद्ध" चिकणमातीपासून बनवले गेले होते.

• चिकणमाती

• चिकणमातीने आवश्यक सुसंगतता प्राप्त केल्यानंतर, ते काळजीपूर्वक पायांनी मळून घेतले आणि तुकडे केले. चिकणमाती कुंभाराच्या चाकावर ठेवली गेली आणि मध्यभागी ठेवली गेली जेणेकरून रोटेशन दरम्यान कोणतेही दोलन होऊ नये. फिरणारे कुंभार चाक ग्रीसमध्ये ख्रिस्तपूर्व दुसऱ्या सहस्राब्दीपासून ओळखले जात होते. ई., कुंभाराच्या शिकाऊ व्यक्तीने खुर्चीवर बसून किंवा स्क्वॅटिंग करून कुंभाराचे चाक गतिमान केले होते अशा प्राचीन प्रतिमा देखील आहेत.
• कुंभाराच्या चाकावर केंद्रित केल्यानंतर, भविष्यातील जहाजाचे शरीर तयार केले गेले. जर भविष्यातील जहाजाची उंची मास्टरच्या हाताच्या लांबीपेक्षा जास्त असेल तर ते अनेक भागांमधून एकत्र केले गेले. तयार केलेले भाग कुंभाराचे चाक दोरीने कापले गेले होते, ज्याचे खुणा तयार फुलदाण्यांवर आढळू शकतात. वाहिन्यांचे पाय आणि हँडल, तसेच आच्छादन सजावट (उदाहरणार्थ, रिलीफ मास्क) स्वतंत्रपणे तयार केले गेले आणि द्रव चिकणमाती वापरून शरीराला जोडले गेले. तयार भांडे क्रॅक होऊ नयेत म्हणून नैसर्गिक परिस्थितीत हळू कोरडे होण्यासाठी कोरड्या आणि गडद ठिकाणी ठेवण्यात आले होते. चिकणमाती थोडीशी घट्ट झाल्यानंतर, भांडे कुंभाराच्या चाकापासून "खोखले" गेले. पुढे, कुंभाराने जास्तीची चिकणमाती कापली आणि पात्राच्या काठावर आणि पायांवर प्राचीन सिरेमिकच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तीक्ष्ण कडा तयार केल्या.

• फॉर्म

• प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांचे रूप

• विवर(इतर ग्रीक κεράννυμι - "मी मिसळतो") - धातू किंवा चिकणमातीपासून बनविलेले प्राचीन ग्रीक भांडे, कमी वेळा - पाण्यात वाइन मिसळण्यासाठी संगमरवरी. विवराची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे रुंद तोंड, विशाल पात्राच्या बाजूला दोन हँडल आणि एक पाय.
• प्राचीन सिरेमिकमध्ये दोन प्रकारचे खड्डे आहेत:
• oxybuffs, oxybuffs (όξύβαφον, ऑक्सिबॅफोन) - घंटी-आकाराचे, शरीर वरच्या दिशेने पसरलेले, पॅलेटवर विसावलेले, तळाशी दोन आडव्या हँडलसह;
• रुंद मान असलेली वेसल्स, ज्याच्या तोंडाच्या वर उभ्या व्हॉल्युट-आकाराचे हँडल असतात, तळाशी शरीराला जोडलेले असतात.

• Scylla, Louvre चित्रण करणारा Oxybafon

• खड्ड्यांचे प्रकार

• स्टॅमनोस(lat. स्टॅमनोस) - गोलाकार आकाराचे एक प्राचीन पात्र, अॅम्फोरासारखे दिसते. स्टॅमनोसची मान कमी असते आणि बाजूंना दोन आडवे हँडल असतात. स्टॅमनोस प्रथम पुरातन युगात लॅकोनिया आणि एट्रुरिया येथे दिसू लागले आणि त्यांचा वापर वाइन, तेल आणि इतर द्रव साठवण्यासाठी केला जात असे. स्टॅमनोसेस अनेकदा झाकणांसह आढळतात. अथेन्समध्ये, 530 बीसीच्या आसपास स्टॅमनोसिस दिसू लागले. ई .. आणि केवळ एट्रुरियामध्ये विक्रीसाठी बनवले होते.
• महिलांनी आयोजित केलेल्या डायोनिससच्या सन्मानार्थ उत्सवांच्या प्रतिमांमध्ये लाल-आकृतीच्या सिरेमिकवर स्टॅमनोस आढळतात. म्हणून, स्टॅमनोसेसला लेना फुलदाणी देखील म्हणतात. स्टॅमनोस त्यांच्या मूळ नसलेल्या अटारीमुळे पंथ संस्कारांमध्ये वापरले गेले असावेत असे मानले जात नाही.

• फुलदाणी चित्रकार पॉलीग्नॉटस यांच्या पेंटिंगसह स्टॅमनोस,
• ठीक आहे. 430-420 इ.स इ.स.पू e.,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, अथेन्स

• अंफोरा(प्राचीन ग्रीक ἀμφορεύς "दोन हँडल असलेले जहाज") - दोन उभ्या हँडलसह एक प्राचीन अंड्याच्या आकाराचे भांडे. हे ग्रीक आणि रोमन लोकांमध्ये सामान्य होते. बहुतेकदा, अम्फोरास चिकणमातीचे बनलेले होते, परंतु तेथे कांस्य बनलेले अॅम्फोरा देखील आहेत. ते मुख्यतः ऑलिव्ह ऑइल आणि वाइन साठवण्यासाठी सेवा देत होते. त्यांचा उपयोग दफनासाठी आणि मतदानासाठी कलश म्हणूनही केला जात असे.
• एम्फोराचे प्रमाण 5 ते 50 लिटर असू शकते. द्रव वाहतूक करण्यासाठी मोठ्या उंच अँफोरासचा वापर केला जात असे. रोममध्ये, 26.03 लिटर (प्राचीन रोमन घन पेड) द्रव मोजण्यासाठी वापरले होते.

• द्विपक्षीय एम्फोराममास्टर एंडोकिडा "हरक्यूलिस आणि एथेना",
• ठीक आहे. 520 इ.स.पू e.,
• स्टेट अँटिक कलेक्शन, म्युनिक

• अम्फोराचे प्रकार

• हायड्रिया(lat. हायड्रिया), अन्यथा कल्पिडा (lat. कल्पिस) - एक प्राचीन ग्रीक कुंभारकामविषयक भांडे, पाण्यासाठी एक भांडे, जे कधीकधी मृतांची राख साठवण्यासाठी कलश म्हणून देखील वापरले जात असे. मतदानात चिठ्ठ्या टाकण्यासाठीही हायड्रियाचा वापर करण्यात आला.

• भौमितिक शैलीतील हायड्रियास एक सडपातळ, वाढवलेला आकार आणि लांब मान द्वारे ओळखले गेले. सहाव्या शतकापासून सुरू होत आहे. इ.स.पू ई हायड्रिया आकारात अधिक गोलाकार झाला. हायड्रियाला तीन हँडल असतात: ते उचलण्यासाठी पात्राच्या बाजूला दोन लहान आडव्या आणि पाणी ओतण्याच्या सोयीसाठी मध्यभागी एक उभे. Hydrias डोक्यावर किंवा खांद्यावर परिधान केले होते.
• सूक्ष्म हायड्रियाला "हायड्रिस्क" म्हणतात.

• अटिक हायड्रिया "कोमोस मिरवणूक आणि महिला लघवी करते",
• फुलदाणी चित्रकार डिकायोस, सीएच्या वातावरणातील मास्टरचे काम. 500 इ.स.पू ई

• हायड्रियाचे प्रकार

• पेलिक ( lat पेलीके) अॅम्फोराचा एक प्रकार आहे जो अटिकामध्ये पसरला आहे. पेलिक, सामान्य अम्फोरास विपरीत, एक आधार आहे जो त्यांना उभ्या स्थितीत ठेवण्यास अनुमती देतो. Peliks सहसा दोन हँडल होते, पण झाकण नाही. नियमानुसार, ते मानेपासून पात्राच्या मुख्य गोलाकार भागापर्यंत गुळगुळीत संक्रमणाद्वारे ओळखले जातात. मान त्याऐवजी रिमच्या दिशेने रुंद केली जाते.
• पेलिक प्रथम 6 व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. इ.स.पू ई तथाकथित च्या कार्यशाळांमध्ये "पायनियर्सचे गट"- लाल-आकृती शैलीचे फुलदाणी चित्रकार. पेलिकचा वापर प्रामुख्याने सिम्पोजियममध्ये केला जात असे. अटिकामधील पेलिकांना स्टॅमनोस देखील म्हणतात.

• "एक तरुण माणूस हेटेरोसह पैसे देतो", फुलदाणी चित्रकार पॉलिग्नॉटसची लाल आकृती पेलिका,
• ठीक आहे. 430 इ.स.पू ई

• कामिरोस कडून ओइनोह्या,
• बद्दल रोड्स, 625-600 इ.स.पू ई., लुव्रे

• ओनोचोया(प्राचीन ग्रीक ἡ οἰνοχόη - "वाइन जग") - एक हँडल आणि क्लोव्हरच्या पानांसारखे गोल किंवा ट्रेफॉइल कोरोला असलेला प्राचीन ग्रीक जग. Oinochoys हे वाइन सर्व्ह करण्यासाठी होते आणि ते प्राचीन ग्रीसच्या क्रेटन-मिनोआन संस्कृतीचे वैशिष्ट्य देखील होते.
• शेमरॉक कोरोलामुळे, ओनोचोआला "तीन-स्पाउटेड फुलदाणी" देखील म्हणतात. सिम्पोसियाला आमंत्रित केलेल्या व्यावसायिक बटलरने कुशलतेने ओनोचोइयाच्या मदतीने एकाच वेळी तीन भांड्यांमध्ये वाइन ओतले.

• ओनोचोयाचे प्रकार

• किलिक(प्राचीन ग्रीक κύλιξ, lat. कॅलिक्स) - लहान पायावर सपाट आकाराचे पेय पिण्यासाठी एक प्राचीन ग्रीक जहाज. काइलिक्सच्या दोन्ही बाजूंना हँडल असतात, जे कंठाराप्रमाणेच, वाडग्याच्या काठाच्या उंचीपेक्षा जास्त नसतात.

• किलिक, ब्रिटिश म्युझियम, लंडन

• किलिकची दृश्ये

• लेकीथस(प्राचीन ग्रीक λήκυθος) - ऑलिव्ह ऑइल साठवण्यासाठी डिझाइन केलेले एक प्राचीन ग्रीक फुलदाणी, जी 5 व्या शतकात अंत्यसंस्कार भेट म्हणून देखील वापरली जात होती. इ.स.पू ई लेकीथॉसची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये एक अरुंद मान आणि एक लहान स्टेम आहेत.
• पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर लेकीथोस अनेकदा वेगवेगळ्या रंगांच्या चित्रांनी सजवलेले होते. जर लग्न आणि अंत्यसंस्कारातील ल्युट्रोफोर्स अविवाहित स्त्रीचे प्रतीक असेल तर लेकीथोस अविवाहित पुरुषाशी संबंधित असेल. लेकीथॉसचे दफन करण्याच्या ठिकाणी आराम किंवा शिल्पकलेमध्ये समाधी दगडांचे कलात्मक घटक म्हणून, विशेषतः स्मशानभूमीत चित्रण केले गेले. केरामीकोसअथेन्स मध्ये.

• लेकीथोस,
• ठीक आहे. 500 इ.स.पू e.,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय

• लेकीथॉसचे प्रकार

• कानफर(प्राचीन ग्रीक κάνθαρος) - एक प्राचीन ग्रीक पिण्याचे भांडे ज्यामध्ये दोन मोठ्या प्रमाणात उभ्या हँडल असतात. ग्रीक देवतांनी कंथार प्यायले, उदाहरणार्थ, डायोनिससला कंथारसह चित्रित केले गेले. बलिदानासाठी किंवा उपासनेची वस्तू म्हणून कानफरचा वापर अनेकदा केला जात असे. अशा प्रकारे, पिण्याचे भांडे म्हणून, कंठारो धार्मिक भार वाहतात. हे शक्य आहे की सुरुवातीला कंथारोचा वापर केवळ पंथ संस्कारांसाठी केला जात असे.

• कॅनफर, लूवर

• कानफरचे प्रकार

• किफ(lat. कायथोस) - एक हँडल असलेले एक प्राचीन ग्रीक जहाज, आकारात आधुनिक कपसारखे दिसते. तथापि, किथचे हँडल मोठे असते आणि ते भांड्याच्या काठाच्या वर चढते, कारण सिम्पोसियामध्ये वाइन काढण्यासाठी देखील किथचा वापर केला जात असे.
• किआफची मात्रा ०.०४५ लीटर आहे, म्हणजे सेक्सटेरियमचा एक चतुर्थांश.

• सायथस, 550-540 इ.स.पू ई., लुव्रे

• स्कायफॉस(प्राचीन ग्रीक σκύφος) - एक प्राचीन ग्रीक सिरॅमिक पिण्याचे वाडगा ज्यामध्ये खालचा पाय आणि दोन क्षैतिज हँडल असतात. स्कायफॉस हा हरक्यूलिसचा पौराणिक गॉब्लेट होता, म्हणून स्कायफॉस देखील म्हटले जाते हरक्यूलिसचा कप. काळ्या आणि लाल आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगच्या शैलीत बनवलेल्या प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर स्कायफॉसच्या प्रतिमा अनेकदा आढळतात.

• काळ्या-आकृतीचे स्कायफॉस, ca. 490-480 इ.स इ.स.पू ई

• स्कायफॉसची दृश्ये

• गोळीबार करण्यापूर्वी मातीची भांडी रंगवली जात होती. भांडे प्रथम ओलसर कापडाने पुसले गेले आणि नंतर पातळ स्लिप सोल्यूशन किंवा मिनरल पेंट्सने झाकले गेले, ज्यामुळे गोळीबारानंतर फुलदाणीला लालसर रंग आला. फुलदाणी चित्रकार भांडे थेट कुंभाराच्या चाकावर किंवा काळजीपूर्वक गुडघ्यांवर धरून रंगवतात. तयार फुलदाण्यांवरील असंख्य प्रतिमा, तसेच गोळीबारानंतर नाकारलेल्या आणि अपूर्ण उत्पादनांद्वारे याचा पुरावा आहे.
• फुलदाण्यांवरील प्रतिमा भौमितिक, ओरिएंटलायझिंग आणि काळ्या-आकृती शैलीतील बहुधा ब्रशने लावल्या गेल्या. उशीरा भौमितिक काळात, फुलदाण्यांच्या पेंटिंगमध्ये पांढरा पार्श्वभूमी रंग वापरला जात असे, जे काही ठिकाणी तुटून पडल्यामुळे, फुलदाणी चित्रकारांनी डोळ्यांपासून लपविण्याचा प्रयत्न केलेला तपशील किंचित प्रकट होतो. पात्रांवरील चीरे काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणीच्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य होते आणि बहुधा हे तंत्र कारागीर नक्षीदारांकडून घेतले गेले होते. या कामांसाठी, फुलदाणी चित्रकारांनी तीक्ष्ण धातूची शैली वापरली. अगदी प्रोटोजियोमेट्रिक्सच्या युगातही, फुलदाण्यांचे चित्रकार होकायंत्रांशी परिचित होते, ज्याद्वारे त्यांनी फुलदाण्यांवर केंद्रित वर्तुळे आणि अर्धवर्तुळे लावली. मधल्या प्रोटो-कोरिंथियन कालखंडापासून, स्केचेस आढळतात की फुलदाणी पेंटर्सने पेंट केलेल्या सिरॅमिक्सवर तीक्ष्ण लाकडी काठी किंवा धातूचे उपकरण लावले होते. गोळीबारादरम्यान या खाच गायब झाल्या.

• चित्रकला.

• लाल-आकृती शैलीतील फुलदाणी चित्रे अनेकदा रेखाटनाच्या आधी असतात. ते काही जहाजांवर आढळू शकतात जेथे ते अंतिम प्रतिमेद्वारे दर्शवतात. अपूर्ण लाल-आकृती प्रतिमा दर्शविते की फुलदाणी चित्रकारांनी त्यांचे स्केचेस 4 मिमी रुंद पट्ट्यासह रेखाटले आहेत, जे कधीकधी तयार उत्पादनांवर दृश्यमान असतात. शरीराच्या आकृतिबंधांसाठी, एक पसरलेली आराम रेषा वापरली गेली, जी काळ्या-आकृतीच्या वाहिन्यांवर स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. इतर तपशील संतृप्त काळ्या रंगाने किंवा तपकिरी रंगात पातळ केलेल्या पार्श्वभूमी पेंटने काढले होते. शेवटी, भांड्याची पार्श्वभूमी किंवा वाडग्याची पुढची बाजू मोठ्या ब्रशने काळ्या रंगात रंगविली गेली. जहाजांवर विविध शिलालेख लागू केले गेले: कुंभार आणि फुलदाणी चित्रकारांच्या स्वाक्षर्या, प्रतिमांसाठी स्वाक्षर्या आणि प्रशंसनीय समर्पण शिलालेख. कधीकधी जहाजांच्या तळाशी, उत्पादनाची किंमत किंवा उत्पादकाच्या ब्रँडची पदनाम कोरलेली असतात.

अथेन्स हे प्राचीन ग्रीसमधील सर्वात सुंदर शहरांपैकी एक आहे. हे त्याच्या वास्तुकला (पार्थेनॉन, अथेना नायकेचे मंदिर, थिएटर), शिल्पे (अथेना प्रोमाचोस (योद्धा) ची कांस्य पुतळा आणि फिडियासची झ्यूसची मूर्ती) यासाठी ओळखले जाते. आज आम्हाला शहरातील एका जिल्ह्यामध्ये स्वारस्य आहे - केरामिक.

केरामिकच्या अथेनियन उपनगराच्या नावावरून, जिथे विशेषतः कुशल कुंभार काम करतात, सिरेमिक हा शब्द आला. या शब्दाचा अर्थ काय होतो? सिरेमिकला सर्व प्रकारचे बेक्ड क्ले उत्पादने आणि मातीची भांडी बनवण्याची कला देखील म्हणतात. सिरॅमिक्स प्राचीन माणसाच्या संपूर्ण जीवनाचा साथीदार होता. जेव्हा तो अनंतकाळच्या रात्रीतून दिवसाच्या प्रकाशात उदयास आला, तेव्हा ती त्याच्या पाळणाजवळ उभी राहिली, त्याने तिच्याकडून पहिला घोट घेतला. तिने अगदी गरीब झोपडी देखील सजवली. त्यातून कुटुंबाचे साहित्य ठेवले. ती खेळांच्या विजेत्यासाठी बक्षीस होती.

प्राचीन जगाच्या लोकांच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनात सिरॅमिक्सचा मोठ्या प्रमाणावर समावेश होता. उपयोजित कलेच्या विकासाचा हा कालावधी सर्जनशीलतेचा एक प्रकार म्हणून क्राफ्टच्या वर्चस्वाशी संबंधित आहे. प्राचीन ग्रीक भाषेत शिल्प आणि कला असे शब्द नव्हते, तंत्रज्ञानाची संकल्पना होती, ज्याने दोन्ही एकत्र केले. म्हणून, एक्रोपोलिसवरील कोणतीही मूर्ती आणि प्रत्येक घरात वापरली जाणारी सिरेमिक फुलदाणी ही त्याच क्रमाची घटना होती.

"प्राचीन फुलदाण्या: फॉर्म आणि उद्देश" हा खेळ ग्रीक जहाजे फॉर्म आणि उद्देशाने खूप वैविध्यपूर्ण होते. चला एक खेळ खेळूया जो आपल्याला प्राचीन वाहिन्यांचे विविध प्रकार आणि कार्ये समजून घेण्यास मदत करेल. प्रक्रिया: तीन टेबलांवर वेगवेगळी कार्डे आहेत. विद्यार्थी वळण घेऊन पहिल्या टेबलवर जातात आणि फुलदाणीच्या वर्णनासह कार्ड निवडतात. ते त्यांच्या जागी परत जातात, वाचतात, नंतर दुसऱ्या टेबलवर जातात, फुलदाणीच्या नावासह एक कार्ड निवडा. शेवटी, विद्यार्थी कागदापासून कापलेल्या फुलदाणीचा आकार निवडतात. त्यानंतर वेगवेगळ्या आकाराच्या फुलदाण्यांच्या प्रतिमा स्क्रीनवर आलटून पालटून दिसतात. विद्यार्थ्याने, ज्याला विश्वास आहे की ही त्याची फुलदाणी आहे, त्याला नाव देतो, कार्डमधील वर्णन वाचतो.

प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर, एक अलंकार आणि चित्र वेगळे करू शकतो - एक प्लॉट पेंटिंग. फुलदाणीचे कमी महत्त्वाचे भाग - स्टेम आणि मान - एका दागिन्याने सजवले होते. बर्‍याचदा तो पामच्या झाडांसारखा दिसणारा पानांचा नमुना होता - पामलेट. मिंडर अतिशय सामान्य होता - कर्लसह तुटलेली किंवा वक्र रेषेच्या स्वरूपात एक नमुना. अशी एक आख्यायिका आहे की खूप वर्षांपूर्वी ग्रीसमध्ये लोकांना उंच टेकडीवरून नदीचे पात्र दिसले. ते फिरवले आणि लूपसारखे दिसू लागले. अशा प्रकारे प्रसिद्ध ग्रीक अलंकाराचा उदय झाला. सजावटीच्या पेंटिंग

जहाजाचा मुख्य भाग, त्याचे शरीर, एका चित्राने व्यापलेले आहे - एक प्लॉट पेंटिंग, जे शैली आणि पौराणिक दृश्ये दर्शवते. त्यांच्या आधारे, आम्हाला प्राचीन ग्रीक लोक कसे दिसायचे, त्यांचे कपडे, चालीरीती याची कल्पना येऊ शकते - शेवटी, फुलदाण्यांवरील पेंटिंगमध्ये पौराणिक नायक आणि दैनंदिन दृश्ये दर्शविली गेली. म्युरल्समध्ये त्यांनी नेमके कोणत्या गोष्टीला महत्त्व दिले, त्यांची पूजा केली. आणि त्यांनी माणसाच्या परिपूर्णतेची आणि सौंदर्याची पूजा केली. विषय चित्रकला

आम्ही सिरेमिकवर काय चित्रित केले होते ते तपासले. आणि आता कल्पना करूया की कलाकार आणि शिकाऊ कुंभाराच्या मार्गदर्शनाखाली मोठ्या कार्यशाळेत कसे काम करतात, जो त्याच्या संस्थेचा मालक आणि मुख्य तज्ञ दोन्ही आहे. देवी अथेना मातीची भांडी मानली जात असे. तिच्या मास्तरांनी तेच मागितले. प्रार्थना ऐका, एथेना, उजव्या हाताने भट्टीचे रक्षण करा. गौरवला भांडी आणि बाटल्या आणि वाट्या द्या! चांगले जाळण्यासाठी आणि पुरेसा नफा द्या. प्राचीन फुलदाण्यांच्या पेंटिंग शैली

सर्वात जुने भौमितिक आहे. कार्पेट शैली कॉरिंथ प्रदेशासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. जर फुलदाणीची पार्श्वभूमी केशरी-लाल असेल आणि आकृत्या काळ्या असतील तर या शैलीला ब्लॅक-फिगर म्हणतात. रेखांकनाच्या मध्यभागी एक सिल्हूट आहे. काळ्या-आकृतीच्या जहाजांवर, सिल्हूट तपशील लाखाच्या पृष्ठभागावर स्क्रॅच केले गेले. मादी आकृत्यांचे शरीर पांढरे रंगवलेले आहे. नंतर, ब्लॅक-फिगर पेंटिंगची जागा अधिक परिपूर्ण रेड-फिगर पेंटिंगने घेतली. आकृत्या स्वतःच चिकणमातीच्या उबदार रंगात सोडल्या जातात आणि पार्श्वभूमी चमकदार काळ्या लाहाने झाकलेली असते. तपशील यापुढे स्क्रॅच केलेले नाहीत, परंतु पातळ काळ्या रेषांनी दर्शविले जातात, हे आपल्याला स्नायू तयार करण्यास, कपड्यांचे पातळ पट, लहराती कर्ल व्यक्त करण्यास अनुमती देते. एका माणसाचे डोके काळ्या-आकृती आणि लाल-आकृतीच्या फुलदाण्यांवर प्रोफाइलमध्ये चित्रित केले गेले होते.

ही शैली प्राचीन ग्रीक कला आणि धार्मिकतेचे सार प्रतिबिंबित करते. नवव्या शतकात इ.स.पू ई प्राचीन ग्रीक कलेमध्ये, एक काळ सुरू होतो ज्यामध्ये भौमितिक दागिने मेंडर्सच्या रूपात प्रबळ असतात. सजावटीच्या फ्रीझच्या व्यतिरिक्त, आकृतीबद्ध प्रतिमा व्यापक बनल्या, जे पुरातन काळातील प्राणी आणि लोकांचे चित्रण करणारे फ्रीझचे नमुना बनले. ई काटेकोरपणे भौमितिक दिशा विलक्षण भक्षक प्राण्यांच्या प्रतिमा असलेल्या फ्रीझने बदलली आहे. फुलदाण्यांवर पौराणिक कथांचे कथानक चित्रित करण्यास सुरुवात केली. 750 बीसी मध्ये होमर. प्राचीन फुलदाण्यांच्या पेंटिंगच्या शैली

7 व्या शतकातील प्राचीन ग्रीसच्या फुलदाणी पेंटिंगमध्ये कार्पेट किंवा सजावटीची कलात्मक दिशा. इ.स.पू ई 7व्या शतकातील प्राचीन ग्रीसची फुलदाणी चित्रे. इ.स.पू ई ही शैली मध्यपूर्वेतून उधार घेतलेल्या आकृतिबंधांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे ज्यात गिधाड, स्फिंक्स आणि सिंह यांना स्तरांमध्ये मांडलेले आहे. या शैलीतील सिरेमिक उत्पादनासाठी कोरिंथ हे मुख्य केंद्र होते. ही शैली अॅटिका पॉटरी मास्टर्समध्ये देखील लोकप्रिय होती.

ब्लॅक-फिगर प्राचीन फुलदाणी पेंटिंग शैली ही सर्वात लक्षणीय शैलींपैकी एक आहे. काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगचा आनंदाचा दिवस 7व्या-4व्या शतकात येतो. इ.स.पू ई काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगच्या तंत्रात, चित्रित प्लॉट क्ले स्लिपसह (चकचकीत चिकणमाती, पूर्वी चुकून वार्निश मानले जात असे) असलेल्या फुलदाणीवर लागू केले गेले. अशा प्रकारे, शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने हे चित्र नव्हते. प्रथम, रेखांकन ब्रश-प्रकारच्या साधनासह फुलदाणीवर लागू केले गेले. स्लिपवरील खाचांचा वापर करून प्रतिमेच्या आतील तपशील काढले होते. तपशील तयार करण्यासाठी, लाल आणि पांढरा खनिज रंग बहुतेकदा दागिने, कपड्याच्या वस्तू, केस, प्राण्यांचे माने, शस्त्रे इत्यादींसाठी वापरला जात असे. मादी शरीराचे चित्रण करण्यासाठी पांढरा रंग देखील वापरला जात असे. जटिल तीन-वेळा गोळीबारानंतरच पेंटिंगच्या अंतिम निकालाचे मूल्यांकन करणे शक्य होते. गोळीबाराच्या प्रक्रियेत, जहाजाच्या चिकणमातीला लालसर रंग आला आणि स्लरी काळी झाली.

लाल आकृती प्राचीन फुलदाणी पेंटिंग शैली सुमारे 530 ईसापूर्व दिसू लागली. ई अथेन्समध्ये आणि तिसऱ्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत अस्तित्वात होते. इ.स.पू ई अनेक दशकांपासून, लाल-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगने काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणी पेंटिंगची जागा घेतली ज्याचे आधी वर्चस्व होते. आकृत्या आणि पार्श्वभूमीमधील रंगांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गुणोत्तरामुळे लाल-आकृती शैलीला त्याचे नाव मिळाले, जे काळ्या-आकृती शैलीच्या थेट विरुद्ध आहे: पार्श्वभूमी काळा आहे, आकृत्या लाल आहेत. लाल आकृतीच्या सिरेमिकच्या उत्पादनाची मुख्य केंद्रे, अटिका व्यतिरिक्त, खालच्या इटलीमध्ये मातीची भांडी कार्यशाळा होती. 530 बीसी. ई अथेन्स, तिसरे शतक इ.स.पू ई काळ्या-आकृती फुलदाणी पेंटिंग मातीची भांडी attica मातीची भांडी इटली

प्राचीन ग्रीक लोकांनी कपड्यांचे चित्रण कसे केले ते पहा. अंगरखा म्हणजे अंतर्वस्त्र. पुरुषांसाठी लहान तागाचे चिटॉन्स आणि स्त्रियांसाठी लांब चिटॉन्सची फॅशन होती, टाचांपर्यंत पोहोचते, जे स्तनाखाली किंवा कंबरेला अनिवार्यपणे बांधलेले होते. होमर, स्त्रियांच्या पोशाखाचे वर्णन करताना, सुंदरपणे कंबर बांधलेले विशेषण वापरते. पूर्वेकडून, बाह्य कपडे देखील ग्रीसमध्ये आले - एक आयताकृती, वाढवलेला झगा, अशा प्रकारे फेकले की ते मानेतून रुंद बाजूने पडले. त्याने आपला उजवा हात मोकळा ठेवून घोट्यापर्यंत संपूर्ण शरीर झाकले. हा झगा फुगण्यापासून रोखण्यासाठी, त्यामध्ये शिवलेले शिशाचे गोळे त्याच्या खालच्या काठावर जोडलेले होते. ग्रीक लोक लहान हिमेशनला क्लॅमिस म्हणतात.

प्राचीन ग्रीक लोकांचे शूज सँडल आणि चामड्याचे शूज होते, जे बर्याचदा उबदारपणासाठी फरने बांधलेले होते. बरेच जण जवळजवळ सर्व वेळ अनवाणी जात होते, विशेषत: घरी. पाऊल सैनिक - hoplites - गुडघ्याच्या खाली पाय संरक्षित करणारे चामडे आणि कांस्य, कांस्य ग्रीव्ह बनवलेले क्युरास घाला. हॉपलाइटकडे एक लांब भाला आणि एक लहान लोखंडी तलवार होती. मानेपासून गुडघ्यापर्यंत शरीराचे संरक्षण करण्यासाठी ढाल मोठ्या आणि गोलाकार होत्या. अथेनियन लोकांनी त्यांच्या ढालींना ए अक्षराने किंवा त्यांच्या कुटुंबाचे चिन्ह चिन्हांकित केले. वॉरियर्सचे शिरस्त्राण कांस्य बनवलेले होते आणि वर घोड्याच्या केसांच्या कंगवाने सजवले होते. प्राचीन ग्रीक लोकांचे कपडे

आणि आता प्राचीन ग्रीक केशरचनांबद्दल थोडेसे. स्त्रियांना लांब केस होते, सहसा कंघी करतात. लहरी आणि कुरळे डोके फॅशनमध्ये होते, केशरचना रिबन, स्कार्फ, जाळीने ठेवली होती. आणि पुरुषांमध्ये, केस लांब आणि लहान असू शकतात, कधीकधी डोक्याभोवती रिबनने बांधलेले असतात. काही पुरुष दाढी ठेवत. प्राचीन ग्रीक लोकांचे कपडे

प्राचीन समाजांच्या जीवनातील दागिने. ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग.

Bityutskikh N.E. यांनी बनवलेले,

कला शिक्षक

GBOU GSG.

लक्ष्य:

• प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंगच्या शैली आणि प्लॉट्सशी परिचित व्हा.

कार्ये:

• जागतिक कलात्मक संस्कृतीत प्राचीन कलेचे स्थान आणि भूमिका समजून घेणे.
• फुलदाणी पेंटिंगच्या शैली, अलंकाराची वैशिष्ट्ये आणि चित्र काढण्याचे तंत्र अभ्यासण्यासाठी.
• प्लॉट पेंटिंगचा वापर करून, अलंकार म्हणजे ग्रीक काळ्या-आकृतीच्या फुलदाणीचे स्केच बनवणे.

प्राचीन ग्रीसमध्ये, उडालेल्या मातीपासून फुलदाण्या बनवल्या जात होत्या.

फुलदाणी पेंटिंग - सिरेमिक (ग्रीक "केरामोस" - चिकणमाती) भांड्यांचे पेंटिंग.

प्राचीन ग्रीक कारागीरांनी विविध उद्देशांसाठी विविध प्रकारचे जहाज तयार केले:

• खड्डे- पाण्यात वाइन मिसळण्यासाठी मोठी भांडी.
• amphoras- ऑलिव्ह ऑइल, वाइन आणि धान्य साठवण्यासाठी.
• किलिक्स- पिण्यासाठी मोहक फुलदाण्या.
• हायड्रिया- पाणी ओतण्यासाठी भांडे.

मुख्य ग्रीक फुलदाण्यांचे प्रकार.

लुटोफोरा

कॅल्पिडा

भौमितिक शैली.

डिप्लोना अँफोरा.

चिकणमाती. 8 वी सी. इ.स.पू.

Attica पासून Lutrofor. चिकणमाती.

सुमारे 700 - 680 बीसी. ई

फुलदाण्यांच्या पेंटिंगमध्ये, काळ्या लाह वापरून अनेक प्रकारच्या तंत्रे ओळखली जातात.

काळा-आकृती शैली.

पार्श्वभूमी भाजलेल्या चिकणमातीचा नैसर्गिक रंग आहे आणि रेखाचित्र काळ्या लाखेने बनवले आहे.

लाल आकृती शैली.

पार्श्वभूमी काळ्या रंगाच्या वार्निशने झाकलेली होती आणि प्रतिमा चिकणमातीचा लालसर रंग राहिला.

काळ्या आकृतीची शैली

Clytias आणि Ergotim.

क्रेटर (व्हॅस फ्रँकोइस)

चिकणमाती, मध्य 6 वी सी. इ.स.पू.

या सुंदर प्राचीन फुलदाण्या

काही कारणास्तव, आम्हाला ते लगेच आवडले नाही:

फक्त विचार करा, फुलदाण्या ... - आम्ही विचार केला.

आमची मने इतरांमध्ये व्यस्त होती.

• कोरिंथियन ओल्पा. चिकणमाती. 7 वी सी. इ.स.पू.

सुरुवातीला आम्ही कंटाळले त्यांच्याकडे पाहिले,

मग आम्ही योगायोगाने एकाकडे पाहिले,

मग आम्ही पाहिलं...

आणि कदाचित एक तास, ते करू शकले नाहीत

फुलदाण्यांपासून दूर जा.

ब्लॅक फिगर हायड्रिया

"हेक्टरच्या शरीरासह अकिलीस"

चिकणमाती. इ.स.पू. सहावे शतक ई

काळ्या-आकृती अम्फोरा

"ट्रॉयच्या मदतीला आलेल्या ऍमेझॉनच्या राणीला अकिलीसने मारले"

ते फुलदाण्या राक्षस आहेत,

ते dwarfs - vases

आणि प्रत्येक फुलदाणी, एक रेखाचित्र, एक कथा

किलिक्स. चिकणमाती.

सहाव्या शतकाच्या मध्यावर इ.स.पू.

रथातील एक वीर युद्धासाठी उडतो

अर्गोनॉट परदेशी भूमीकडे जात आहेत,

पर्सियस मेडुसा द गॉर्गनला मारतो

अथेना - पॅलास कायदे सांगतात,

भयानक अकिलीस हेक्टरशी लढतो,

(आणि हेक्टर आपली ताकद गमावून बसलेला दिसतो.)

ग्रीक अँफोरा.

आर्टेमिस ही शिकारीची देवी आहे

चांगल्या उद्देशाने असलेल्या धनुष्यातून एखाद्यावर गोळीबार होतो,

आणि हा ऑर्फियस वीणा वाजवत आहे,

आणि ही स्पोर्ट्स ट्रॉफी आहे

एक्झिकियस. "अकिलीस आणि अजॅक्स"

अंफोरा. चिकणमाती.

6 व्या शतकाच्या मध्यभागी ई

आणि येथे ओडिसियस सल्ला देत आहे,

हा सेंटॉर आहे...

आणि हे…

आणि हे…

परंतु आम्ही एकाच वेळी वर्णन करण्याचा प्रयत्न करत नाही

फुलदाण्यांचा जगातील सर्वात मोठा संग्रह.

डायोनिसस बोटीतून समुद्रावर प्रवास करत आहे. किलिक. एक्झिकियस.

ग्रीक फुलदाण्या

लाल आकृती शैली

एक गिळणे सह.

ठीक आहे. 500 इ.स.पू

प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर रेखाचित्रे.

ग्रीक लोकांच्या दंतकथा आणि दंतकथा, दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, क्रीडा स्पर्धा हे चित्रांचे विषय होते.

वर: अकिलीस ट्रॉयलस आणि पॉलिक्सेनाचा पाठलाग करत आहे.

मध्यभागी: पॅरिसचा निकाल.

तळाशी: हरक्यूलिसची निमीन सिंहाशी लढाई.

संगीत गीत वाजवत आहे.

प्राचीन ग्रीक फुलदाण्यांवर रेखाचित्रे.

ग्रीक योद्धा.

ऑर्फियस थ्रासियन्ससाठी गातो, स्वत: सोबत सितारावर असतो.

ग्रीक दागिन्यांचे प्रकार

भाषांचा बँड

ग्रीक दागिन्यांचे प्रकार

कमळाच्या कळ्या

पाल्मेटो

ऑलिव्ह पाने

आयव्ही शाखा

वैयक्तिक स्लाइड्सवर सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

धडा 1 फुलदाणी पेंटिंग आणि ग्रीक दागिने तख्तमुके जस्ते सैदा युरीवना

2 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन ग्रीसचे अलंकार प्राचीन ग्रीक सजावटीची कला प्रामुख्याने दोन दिशांनी विकसित झाली: फुलदाणी पेंटिंग आणि स्थापत्य सजावट. त्याच वेळी, फुलदाणीच्या पेंटिंगनुसार, ग्रीक अलंकाराच्या विकासाचा इतिहास सर्व तपशीलांमध्ये शोधू शकतो; आर्किटेक्चर ही कथा उचलून पुढे चालू ठेवते असे दिसते. प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंगचा सर्वात प्राचीन प्रकार म्हणजे भौमितिक पट्टे; नंतर, वनस्पती, प्राणी आणि कुरळे नमुन्यांच्या शैलीकृत प्रतिमा दिसतात. त्यानंतर, मानवी आकृती हा मुख्य हेतू बनला (बहुतेकदा ही ग्रीक पौराणिक कथांमधील दृश्ये आहेत).

3 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

मिंडर कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आणि ओळखण्यायोग्य ग्रीक अलंकार म्हणजे मिंडर - काटकोन असलेली एक सतत रिबन. हे पॅलेओलिथिक काळातील वस्तूंवर देखील आढळले आणि या चिन्हाच्या उत्पत्तीच्या आवृत्त्यांचा अथक विचार केला. असे मानले जाते की हे नाव आशिया मायनर, मींडर नदीच्या त्याच नावाच्या वळणावळणाच्या नदीशी संबंधित आहे, कारण तिचे वळणदार किनारे आणि प्रवाह आयताकृती घटकांसह चक्रीय अलंकार पुनरावृत्ती करतात.

4 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

अलंकाराच्या स्पष्टीकरणासाठी, मेंडरने प्राचीन लोकांमध्ये अनेक संघटना निर्माण केल्या. एका सिद्धांतानुसार, ते अनंतकाळ, सतत हालचाल, जीवनाचा प्रवाह आणि सरळ रेषा आणि कोन - सद्गुण यांचे प्रतीक आहे. आणि इतर आवृत्त्यांनुसार, मिंडरने देवतांना देखील संतुष्ट केले. बर्‍याच लोकांसाठी, मेंडर हे दैवी पराभवाचे प्रतीक बनले आहे, ही वस्तुस्थिती आहे की मनुष्य अजूनही देवांचा प्रतिकार करू शकतो आणि त्यांचा पराभव देखील करू शकतो. अशक्‍य गोष्ट साध्य करण्‍याची शक्‍यता असल्‍याचे प्रतिक म्हणजे मेंडर! मिंडर हा सर्वात सामान्य आणि त्याच वेळी शतकानुशतके सर्वात रहस्यमय ग्रीक अलंकार आहे. प्राचीन काळी, कारागीरांनी त्यांची उत्पादने त्यांच्याबरोबर सजवली, हळूहळू गुंतागुंतीची आणि नवीन विविधतांचा शोध लावला. हळूहळू, अलंकाराने दुहेरी आणि अगदी तिहेरी लाटा मिळवल्या. मेंडरच्या प्रकारांच्या संख्येनुसार, प्राचीन कलाकारांनी स्पष्टपणे स्पर्धा केली - कोण अधिक परिपूर्ण अलंकार तयार करेल?

5 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

सर्पिल अनेक ग्रीक उत्पादने आणि स्मारकांवर, एक सर्पिल चित्रित केले आहे - प्राचीन अलंकारांच्या स्पष्ट उदाहरणांपैकी एक. परंतु हे केवळ एक गुंतागुंतीचे रेखाचित्र नाही, तर ग्रीक लोकांनी दिलेले एक विशेष अर्थ असलेले प्रतीक आहे, असे दिसते की सर्व काही आहे. त्यांनी सर्पिलला विकास आणि चळवळीशी जोडले, ते जीवनाचे प्रतीक होते. विशेष म्हणजे, प्राचीन ग्रीक लोकांना सर्पिल अलंकार अथेना (जर ती घड्याळाच्या दिशेने फिरली तर) किंवा पोसेडॉन (घड्याळाच्या उलट दिशेने) ची विशेषता मानली. आणि काही व्याख्यांमध्ये, विश्वाची प्रतिमा सर्पिलच्या शेलमध्ये, त्याच्या मध्यभागी - पृथ्वीच्या नाभीमध्ये दिसली.

6 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

स्पायरल आर्किटेक्चरमध्ये सर्पिल दागिन्यांच्या वापराचे उदाहरण म्हणून, आपण आयनिक स्तंभांचे तुकडे घेऊ शकतो, उदाहरणार्थ, एरेचथिऑन. पुरातन काळात, ते परिष्कृततेचे मॉडेल म्हणून ओळखले जात होते. आयनिक कॅपिटलमध्ये, आपण समान सर्पिल दागिने पाहू शकता - अशा कर्लला "व्हॉल्यूट्स" म्हणतात. पण प्राचीन ग्रीक स्थापत्यशास्त्रात धावणारे आणि एस-आकाराचे सर्पिल देखील होते.

7 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

अॅकॅन्थस पुरातनता आणखी एक जिज्ञासू अलंकार - अॅकॅन्थस द्वारे दर्शविले जाते. भूमध्यसागरीय वनस्पती अकॅन्थस (अकॅन्थस मॉलिस) शी साधर्म्याने त्याचे नाव पडले आणि त्याच्या पानांचा असामान्य आकार निसर्गाकडूनच घेतलेला अलंकार आहे. अॅकॅन्थस कॅपिटल, कॉर्निसेस, फ्रिजेसवर आढळू शकते. कोरिंथियन ऑर्डरसाठी, अकॅन्थसच्या पानांसह राजधानीची सजावट एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होती.

8 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

अकॅन्थस अलंकार म्हणून वापरण्याची कल्पना कोणाला आली? असे दिसून आले की या मागे आर्किटेक्ट कॅलिमाचसच्या जीवनातील एक आख्यायिका आहे. स्मशानभूमीतून चालत असताना, त्याने मुलीची कबर पाहिली आणि त्यावर - वैयक्तिक सामान असलेली एक टोपली, जी परिचारिकाने येथे सोडली होती. टोपलीभोवती एक जंगली अकॅन्थस गुंडाळले गेले आणि कॅलिमाकसने जे पाहिले ते कोरिंथियन ऑर्डरच्या राजधानीत हस्तांतरित केले. त्यानंतर, ऑर्डरला "मुलगी" म्हटले गेले आणि आयओनियनपेक्षा वेगळे, अधिक "पुरुष" होते. इतर आवृत्त्यांनुसार, अकॅन्थस नायकांच्या थडग्यांवर वाढला, जो जीवन आणि शक्तीच्या प्रेमाचे प्रतीक आहे. मूळ एखाद्या दंतकथेत असो किंवा फक्त अकॅन्थसच्या सुंदर आणि मोहक स्वरूपात, वनस्पती प्राचीन वास्तुविशारदांसाठी आवडते बनले. आता या अलंकाराच्या वापराची उदाहरणे झ्यूसच्या अथेनियन मंदिरात, स्तंभांपासून राहिलेल्या अथेनियन अगोराच्या राजधान्यांवर आणि हॅड्रियनच्या ग्रंथालयात पाहिली जाऊ शकतात. ऍकॅन्थस

9 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

ग्रीक कलेतील आणखी एक फुलांचा अलंकार नंतर पामलेट बनतो - पाम पानाची पंखा-आकाराची प्रतिमा. हे पूर्वेच्या प्रभावाखाली दिसते - इजिप्तमध्ये प्रथमच अशा प्रकारचा आकृतिबंध जन्माला आला आहे, जिथून ते क्रेटमध्ये पसरले आहे. पाल्मेटने ग्रीक लोकांना नेहमीच्या दागिन्यांमध्ये विविधता आणण्याची परवानगी दिली आणि अगदी मेंडरची जागा घेतली. सजावटीच्या शक्यतांची संपत्ती असल्याने, त्याने अभिव्यक्ती दिली, परंतु सुरुवातीला फारसा अर्थ नव्हता. दागिन्यांचा वापर बहुतेक वेळा थडग्याच्या रचनेत, कॉर्निसेस आणि स्तंभांना सजवण्यासाठी केला जात असे. पाल्मेट

10 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

अर्थात, ग्रीक लोकांनी अविचारीपणे पॅलेटची कॉपी केली नाही. तळहाताचे पान खूप अवजड आहे हे लक्षात घेऊन, ते दागिन्याला शैलीबद्ध करतात आणि द्राक्षाच्या टेंड्रिल्सची आठवण करून देणारे फिरतात. परिणामी, ग्रीसमधील पूर्वेकडील पाल्मेट एक सुंदर स्वरूप धारण करते आणि इतर पारंपारिक दागिन्यांमध्ये स्थान मिळवते. पाल्मेट

11 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन ग्रीसचे अलंकार ग्रीक अलंकार मुख्यत्वे इजिप्शियन, अंशतः फोनिशियन आणि अश्शूरची वैशिष्ट्ये वापरतात, परंतु समजलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पुनर्विचार केला गेला आणि पुन्हा तयार केला गेला. तयार केलेला अलंकार मूळ होता. त्याचे मुख्य गुण हलकेपणा आणि सुसंवाद आहेत, प्रतिकात्मक सामग्री पार्श्वभूमीवर सोडली जाते. उभ्या, क्षैतिज रेषा आणि काटकोनांच्या साध्या संयोगाने बनलेल्या भौमितिक अलंकाराची कठोर सममिती, ग्रीक लोकांनी हार्मोनिक परिपूर्णतेमध्ये रूपांतरित केली. शुद्धता आणि सममिती हा ग्रीक अलंकाराचा स्थिर नियम आहे. अलंकाराचे काही मूलभूत प्रकार आहेत, परंतु ते भिन्न आहेत आणि एकत्रितपणे अनंत आहेत.

12 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन ग्रीसचे अलंकार सुरुवातीला, ग्रीक अलंकारात प्राच्य उत्पत्तीचे (स्फिंक्स, ग्रिफिन्स) स्वरूप होते. परंतु शास्त्रीय कालखंडात, त्यांची जागा सभोवतालच्या निसर्गाच्या जीवनातून किंवा भौमितिक प्लॉट्सद्वारे घेतली जाते. आकृतिबंध मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले: आयनिक्स, मोती, वेणी, विविध वक्रांचे संयोजन, अंडी-आकाराचे दागिने (ओव्ही), इ. कोरफडची पाने, विविध पाण्याची झाडे, द्राक्षे, आयव्ही, हनीसकल फुले, लॉरेल आणि ऑलिव्ह ट्री यांची प्रतिमा अनेकदा वापरली जात असे. . प्राणीशास्त्रीय प्रकारांपैकी, बैलाचे डोके विशेषतः व्यापक झाले आहे. त्यानंतर, हे सर्व फॉर्म अनेक लोकांद्वारे आकृतिबंध म्हणून वापरले गेले. अॅटिक रेड-फिगर फुलदाण्या ही शास्त्रीय प्राचीन शैलीची उदात्त उदाहरणे आहेत आणि उपयोजित कलेमध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यात अलंकार काय महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू शकतात हे खात्रीपूर्वक दर्शवतात. हे अलंकार आहे जे त्यांची सजावट बनवते आणि त्याच्या सुसंवाद आणि सौंदर्यासाठी वेगळे आहे, प्राचीन ग्रीक कलेच्या या अद्भुत स्मारकांची कलात्मक प्रतिमा तयार करण्यासाठी अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन बनले होते.

13 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

ग्रीसमधील कापडांची सजावट प्राचीन ग्रीसच्या कापडांमध्ये उच्च सजावटीचे गुण होते. त्यापैकी सर्वात प्राचीन (3रे शतक ईसापूर्व) लोकरीचे टेपेस्ट्री आहेत, ज्यापैकी एक जांभळ्या समुद्रात पोहताना बदके दर्शवते. येथे, सूक्ष्म रंग संक्रमणांमुळे धन्यवाद, मास्टरने एक आराम प्रभाव प्राप्त केला आहे. भौमितिक नमुना असलेले फॅब्रिक्स देखील आहेत. फॅब्रिक्स सजवताना, ग्रीक लोकांनी खालील रंग वापरले: विविध छटा दाखवा जांभळा, एक्वामेरीन, हिरवा, शेंदरी, जांभळा, केशर पिवळा, तपकिरी; काही कापडांना जांभळ्या रंगाची बॉर्डर होती, तर काही - सोन्याने विणलेले किंवा तारे, प्राण्यांच्या आकृत्यांसह भरतकाम केलेले विभाग.

14 स्लाइड