Asas estetik A.P. Borodin, genre dan tema karya

Tidak seluas yang diharapkan daripada komposer bertaraf dunia. Lagipun, dia bukan sahaja seorang komposer, tetapi juga seorang ahli kimia, serta seorang doktor dan doktor, menggabungkan semua vinaigrette ini dengan pengajaran. Tetapi mereka berkata benar apabila mereka mengatakan bahawa orang yang berbakat adalah berbakat dalam segala-galanya.

Borodin mula menulis muzik semasa belajar di Akademi Medico-Bedah. Lebih tepat lagi, dia menunjukkan minat dalam menulis muzik lebih awal, tetapi pada tahun-tahun pelajarnya dia mula menulis percintaan dan kepingan piano. Ini menimbulkan rasa tidak senang penyelianya, yang percaya bahawa pelajarnya telah menjadi terlalu terganggu daripada aktiviti saintifik.

Kebetulan semasa latihan luar negara, Borodin memilih untuk menyembunyikan minatnya dalam menulis muzik. Dia cuma tidak mahu menyusahkan rakan sekerjanya. Apabila dia kembali ke Rusia pada tahun 1862, dia bertemu dan menjadi ahli kalangannya. Yang sama, yang pada tahun-tahun berikutnya dipanggil "".

Tidak perlu dikatakan, siapa yang telah mempengaruhi pilihan muzik Borodin sejak masa itu? Dia menjadi penganut sekolah kebangsaan Rusia, dan juga mengikuti semangat warisan kreatif Mikhail Glinka. Kemudian, Borodin juga menjadi ahli aktif bulatan Belyaev.

Karya utamanya, yang membawa kemasyhuran pengarangnya di seluruh dunia, dia tidak dapat menyelesaikannya sepanjang hayatnya. Opera "Putera Igor" Borodin menulis selama lebih dari lapan belas tahun.

Alexander Borodin mengasaskan karya paling hebatnya pada karya sejarah The Tale of Igor's Campaign. Ideanya entah bagaimana dicadangkan kepada Borodin, mereka hanya petang itu pada pertemuan muzik dengan Shestakova. Alexander menyukai idea ini, dan bersemangat untuk bekerja.

Dia tidak pernah mempunyai masa untuk hidup untuk melihat penghujung operanya. Oleh itu, Glazunov dan Rimsky-Korsakov memutuskan untuk menyelesaikan kerja ini untuknya. Terdapat pendapat bahawa Glazunov secara bebas memulihkan tawaran, yang pernah didengarnya dilakukan oleh pengarang. Walau bagaimanapun, Glazunov sendiri menafikan perkara ini dalam setiap cara yang mungkin. Tetapi ia diketahui sepenuhnya dan sepenuhnya dipercayai bahawa dia secara bebas mengarang dan mengatur bahagian ketiga "Putera Igor".

"Putera Igor" meneruskan tradisi "Kehidupan untuk Tsar" Glinka. Ia sama penuh dengan bunyi koir yang kuat dan adegan rakyat yang megah.

Idea karya ini, serta keinginan untuk menghormati si mati, mendorong beberapa pemuzik untuk bersatu untuk menulis karya sendiri untuknya. Dan perlu diingat bahawa berkat semangat perpaduan yang jarang berlaku ini, kerja ini ternyata sangat penting.

Walau bagaimanapun, sesetengah pengkritik berpendapat bahawa pengarang ini mengambil kerja Borodin yang telah siap sepenuhnya dan menganggapnya sebagai karya mereka sendiri, atau menulis semula sepenuhnya beberapa bahagiannya. Walau apa pun, karya ini, yang dipentaskan pada tahun 1890, menjadi kemuncak karya komposer dan penjelmaan integriti monumental opera, serta kemuncak simfoni Rusia.

Tetapi karyanya ditandai dengan pengaruh kuat bukan sahaja muzik rakyat Rusia, tetapi juga muzik Nars of the East.

Dengan penuh kasih sayang kepada isterinya, dia sering berkhidmat di sisinya sebagai doktor dan jururawat. Dia menghidap asma, yang tidak menghalangnya daripada menjadi perokok yang ghairah dan merokok tanpa rasa sakit hati. Selain itu, dia juga mengalami insomnia. Suami saya, tentu saja, tidak cukup tidur juga.

Pada tahun terakhir hidupnya dia mengadu sakit dada. Pada 15 Februari 1887, dia melawat rakan-rakannya. Di sana dia tiba-tiba tidak sedarkan diri. Tidak mungkin untuk menyedarkannya. Selepas itu, punca kematian ditubuhkan: kegagalan jantung.

Senarai karya Borodin:

Berfungsi untuk piano

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Suite Kecil (1885; didalangi oleh A. Glazunov)
• Di biara
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• mimpi
• Serenade
• Nocturne
• Scherzo dalam A flat major (1885; didalangi oleh A. Glazunov)

Bekerja untuk orkestra

• Simfoni No. 1 dalam E flat major
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Simfoni No. 2 dalam B minor "Bogatyrskaya" (1869-1876; disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov dan A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Perlawanan akhir. Allegro
• Simfoni No. 3 dalam A minor (hanya dua pergerakan yang ditulis; didalangi oleh A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Di Asia Tengah (Di padang rumput Asia Tengah), lakaran simfoni

Konsert

• Konsert untuk seruling dan piano dan orkestra (1847), hilang

bilik muzik

• Sonata untuk cello dan piano dalam B minor (1860)
• Piano Quintet dalam C minor (1862)
• Trio piano dalam D major (1860-61)
• String Trio (1847), hilang
• Trio rentetan (1852-1856)
• String Trio (1855; belum selesai)
• Andantino
• Trio rentetan (1850-1860)
• Kuartet String No. 1 dalam A Major
• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Kuartet String No. 2 dalam D Major
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Akhir. Andante. Vivace
• Scherzo untuk kuartet rentetan (1882)
• Serenata alla spagnola untuk kuartet rentetan (1886)
• Kuartet untuk seruling, oboe, viola dan cello (1852-1856)
• String Quintet dalam F major (1853-1854)
• Sextet dalam D minor (1860-1861; hanya dua pergerakan bertahan)

opera

• Bogatyrs (1878)
• Pengantin Tsar (1867-1868, lakaran, hilang)
• Mlada (1872, Akta IV; Perbuatan selebihnya ditulis oleh C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky dan L. Minkus)
• Putera Igor (diedit dan disiapkan oleh N. A. Rimsky-Korsakov dan A. Glazunov)
• Nombor yang paling terkenal - Tarian Polovtsian

Percintaan dan lagu

• melodi arab. Kata-kata oleh A. Borodin
• Untuk pantai tanah air yang jauh. Perkataan oleh A. Pushkin
• Dari air mata saya. Perkataan oleh G. Heine
• Nelayan cantik. Perkataan oleh G. Heine (untuk suara, cello dan piano)
• Laut. Balada. Kata-kata oleh A. Borodin
• puteri laut. Kata-kata oleh A. Borodin
• Lagu saya penuh dengan racun. Perkataan oleh G. Heine
• Lagu hutan gelap (Lagu lama). Kata-kata oleh A. Borodin
• Seorang gadis cantik putus cinta ... (untuk suara, cello dan piano)
• Dengar, teman wanita, lagu saya (untuk suara, cello dan piano)
• Kesombongan. Perkataan oleh A. K. Tolstoy
• puteri tidur. Kisah dongeng. Kata-kata oleh A. Borodin
• Orang ada sesuatu dalam rumah. lagu. Perkataan oleh N. Nekrasov
• Nota palsu. percintaan. Kata-kata oleh A. Borodin
• Kenapa awak awal, subuh ... Lagu
• Taman yang indah. percintaan. Perkataan C.G.

Muzik Borodin ... mengujakan perasaan kekuatan, keceriaan, cahaya; ia mempunyai nafas yang kuat, skop, keluasan, ruang; ia mempunyai perasaan hidup sihat yang harmoni, kegembiraan dari kesedaran yang anda hidup.
B. Asafiev

A. Borodin adalah salah satu wakil budaya Rusia yang luar biasa pada separuh kedua abad ke-19: seorang komposer yang cemerlang, seorang ahli kimia yang cemerlang, seorang tokoh masyarakat yang aktif, seorang guru, seorang konduktor, seorang pengkritik muzik, dia juga menunjukkan sastera yang luar biasa. bakat. Walau bagaimanapun, Borodin memasuki sejarah budaya dunia terutamanya sebagai komposer. Dia mencipta tidak begitu banyak karya, tetapi mereka dibezakan oleh kedalaman dan kekayaan kandungan, pelbagai genre, keharmonian bentuk klasik. Kebanyakan mereka berkaitan dengan epik Rusia, dengan kisah perbuatan heroik rakyat. Borodin juga mempunyai halaman lirik yang tulus, ikhlas, jenaka dan humor lembut yang tidak asing baginya. Gaya muzik komposer dicirikan oleh skop penceritaan yang luas, kemerduan (Borodin mempunyai kebolehan mengarang dalam gaya lagu rakyat), harmoni berwarna-warni, dan aspirasi dinamik yang aktif. Meneruskan tradisi M Glinka, khususnya operanya "Ruslan dan Lyudmila", Borodin mencipta simfoni epik Rusia, dan juga meluluskan jenis opera epik Rusia.

Borodin dilahirkan dari perkahwinan tidak rasmi Putera L. Gedianov dan borjuasi Rusia A. Antonova. Dia menerima nama keluarga dan patronimiknya daripada lelaki halaman Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, yang anaknya dicatatkan.

Terima kasih kepada minda dan tenaga ibunya, budak lelaki itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan sudah pada zaman kanak-kanak dia menunjukkan kebolehan serba boleh. Muziknya sangat menarik. Dia belajar bermain seruling, piano, cello, mendengar dengan penuh minat kepada karya simfoni, mempelajari kesusasteraan muzik klasik sendiri, memainkan semula semua simfoni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn dengan rakannya Misha Shchiglev. Dia juga menunjukkan bakat mengarang awal. Eksperimen pertamanya ialah polka "Helene" untuk piano, Konsert Seruling, Trio untuk dua biola dan cello pada tema dari opera "Robert the Devil" oleh J. Meyerbeer (1847). Pada tahun yang sama, Borodin mengembangkan semangat untuk kimia. Memberitahu V. Stasov tentang persahabatannya dengan Sasha Borodin, M. Shchiglev teringat bahawa "bukan sahaja biliknya sendiri, tetapi hampir seluruh apartmen dipenuhi dengan balang, balas dan semua jenis ubat kimia. Di mana-mana di tingkap berdiri balang dengan pelbagai penyelesaian kristal. Saudara-mara menyatakan bahawa sejak kecil, Sasha sentiasa sibuk dengan sesuatu.

Pada tahun 1850, Borodin berjaya lulus peperiksaan untuk Akademi Medico-Surgical (sejak 1881 Perubatan Tentera) di St. Petersburg dan dengan penuh semangat menumpukan dirinya kepada perubatan, sains semula jadi, dan terutamanya kimia. Komunikasi dengan saintis Rusia maju yang cemerlang N. Zinin, yang cemerlang mengajar kursus kimia di akademi, menjalankan kelas praktikal individu di makmal dan melihat penggantinya dalam lelaki muda berbakat, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan keperibadian Borodin. Sasha juga menyukai kesusasteraan, dia sangat menyukai karya A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, karya V. Belinsky, membaca artikel falsafah dalam majalah. Masa lapang dari akademi ditumpukan kepada muzik. Borodin sering menghadiri mesyuarat muzik, di mana percintaan oleh A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, lagu rakyat Rusia, arias dari opera Itali yang bergaya telah dipersembahkan; dia sentiasa melawat malam kuartet dengan pemuzik amatur I. Gavrushkevich, sering mengambil bahagian sebagai pemain cello dalam persembahan muzik instrumental bilik. Pada tahun yang sama, dia berkenalan dengan karya Glinka. Cemerlang, muzik negara yang mendalam menangkap dan memikat lelaki muda itu, dan sejak itu dia telah menjadi pengagum setia dan pengikut komposer hebat itu. Semua ini mendorongnya untuk menjadi kreatif. Borodin banyak bekerja sendiri untuk menguasai teknik komposer, menulis komposisi vokal dalam semangat percintaan sehari-hari bandar ("Apa yang anda awal, subuh"; "Dengar, teman wanita, lagu saya"; "Gadis cantik itu jatuh dari cinta"), serta beberapa trio untuk dua biola dan cello (termasuk pada tema lagu rakyat Rusia "How did I upset you"), rentetan Quintet, dll. Dalam karya instrumentalnya pada masa ini, pengaruh sampel muzik Eropah Barat, khususnya Mendelssohn, masih ketara. Pada tahun 1856, Borodin lulus peperiksaan akhir dengan cemerlang, dan untuk lulus amalan perubatan wajib, beliau telah dipinjamkan sebagai pelatih perubatan ke Hospital Tanah Tentera Kedua; pada tahun 1858 dia berjaya mempertahankan disertasinya untuk ijazah doktor perubatan, dan setahun kemudian dia dihantar ke luar negara oleh akademi untuk penambahbaikan saintifik.

Borodin menetap di Heidelberg, di mana pada masa itu ramai saintis muda Rusia dari pelbagai kepakaran telah berkumpul, antaranya ialah D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky dan lain-lain, yang menjadi kawan Borodin dan membuat ke atas apa yang dipanggil " Heidelberg Circle. Berkumpul bersama, mereka membincangkan bukan sahaja masalah saintifik, tetapi juga isu kehidupan sosio-politik, berita kesusasteraan dan seni; Kolokol dan Sovremennik dibaca di sini, idea A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov didengar di sini.

Borodin terlibat secara intensif dalam sains. Selama 3 tahun berada di luar negara, dia melakukan 8 karya kimia asli, yang membawanya populariti yang meluas. Dia menggunakan setiap peluang untuk mengembara ke seluruh Eropah. Saintis muda itu berkenalan dengan kehidupan dan budaya rakyat Jerman, Itali, Perancis dan Switzerland. Tetapi muzik sentiasa mengiringinya. Dia masih bersemangat bermain muzik di kalangan rumah dan tidak melepaskan peluang untuk menghadiri konsert simfoni, rumah opera, dengan itu berkenalan dengan banyak karya oleh komposer Eropah Barat kontemporari - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Pada tahun 1861, di Heidelberg, Borodin bertemu dengan bakal isterinya, seorang pemain piano berbakat dan ahli lagu rakyat Rusia E. Protopopova, yang dengan penuh semangat mempromosikan muzik F. Chopin, R. Schumann. Tayangan muzik baharu merangsang kreativiti Borodin, membantunya menyedari dirinya sebagai komposer Rusia. Dia gigih mencari caranya sendiri, imej dan cara ekspresif muziknya dalam muzik, mengarang ensembel instrumen bilik. Dalam yang terbaik dari mereka - piano Quintet dalam C minor (1862) - seseorang sudah dapat merasakan kedua-dua kuasa epik dan melodiousness, dan warna kebangsaan yang cerah. Kerja ini, seolah-olah, merumuskan perkembangan artistik Borodin sebelumnya.

Pada musim luruh tahun 1862 dia kembali ke Rusia, telah dipilih sebagai profesor di Akademi Medico-Surgical, di mana dia memberi syarahan dan menjalankan kelas praktikal dengan pelajar sehingga akhir hayatnya; dari 1863 beliau juga mengajar untuk beberapa waktu di Akademi Hutan. Dia juga memulakan penyelidikan kimia baru.

Tidak lama selepas kembali ke tanah airnya, di rumah profesor Akademi S. Botkin, Borodin bertemu dengan M. Balakirev, yang, dengan wawasan cirinya, segera menghargai bakat mengarang Borodin dan memberitahu saintis muda bahawa muzik adalah kerjayanya yang sebenarnya. Borodin adalah ahli bulatan, yang, sebagai tambahan kepada Balakirev, termasuk C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov dan pengkritik seni V. Stasov. Oleh itu, pembentukan komuniti kreatif komposer Rusia, yang dikenali dalam sejarah muzik di bawah nama "The Mighty Handful", telah selesai. Di bawah arahan Balakirev, Borodin terus mencipta Simfoni Pertama. Disiapkan pada tahun 1867, ia berjaya dilakukan pada 4 Januari 1869 di konsert RMS di St. Petersburg yang dikendalikan oleh Balakirev. Dalam karya ini, imej kreatif Borodin akhirnya ditentukan - skop heroik, tenaga, keharmonian bentuk klasik, kecerahan, kesegaran melodi, kekayaan warna, keaslian imej. Kemunculan simfoni ini menandakan permulaan kematangan kreatif komposer dan kelahiran trend baru dalam muzik simfoni Rusia.

Pada separuh kedua tahun 60-an. Borodin mencipta beberapa percintaan yang sangat berbeza dalam subjek dan sifat penjelmaan muzik - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Racun", "Laut". Kebanyakannya ditulis dalam teks mereka sendiri.

Pada penghujung tahun 60-an. Borodin mula mengarang Simfoni Kedua dan opera Putera Igor. Sebagai plot untuk opera, Stasov menawarkan Borodin monumen indah kesusasteraan Rusia kuno, The Tale of Igor's Campaign. “Saya sangat suka cerita ini. Adakah ia hanya dalam kuasa kita? .. "Saya akan cuba," jawab Borodin Stasov. Idea patriotik Lay dan semangat rakyatnya sangat dekat dengan Borodin. Plot opera sangat sepadan dengan keanehan bakatnya, kegemarannya untuk generalisasi yang luas, imej epik dan minatnya di Timur. Opera ini dicipta berdasarkan bahan sejarah yang tulen, dan sangat penting bagi Borodin untuk mencapai penciptaan watak yang benar dan jujur. Dia mengkaji banyak sumber yang berkaitan dengan "Firman" dan zaman itu. Ini adalah kronik, dan cerita sejarah, kajian tentang "Perkataan", lagu-lagu epik Rusia, lagu-lagu oriental. Borodin menulis libretto untuk opera itu sendiri.

Walau bagaimanapun, penulisan berkembang dengan perlahan. Sebab utama ialah penggunaan aktiviti saintifik, pedagogi dan sosial. Beliau adalah antara pemula dan pengasas Persatuan Kimia Rusia, bekerja di Persatuan Doktor Rusia, dalam Persatuan Perlindungan Kesihatan Awam, mengambil bahagian dalam penerbitan majalah "Pengetahuan", adalah ahli pengarah RMO, mengambil bahagian dalam kerja koir dan orkestra pelajar Akademi Perubatan-Pembedahan St.

Pada tahun 1872, Kursus Perubatan Wanita Tinggi telah dibuka di St. Petersburg. Borodin adalah salah seorang penganjur dan guru institusi pendidikan tinggi pertama untuk wanita ini, dia memberinya banyak masa dan usaha. Komposisi Simfoni Kedua selesai hanya pada tahun 1876. Simfoni itu dicipta selari dengan opera "Putera Igor" dan sangat dekat dengannya dalam kandungan ideologi, sifat imej muzik. Dalam muzik simfoni, Borodin mencapai warna-warni terang, kekonkretan imej muzik. Menurut Stasov, dia ingin melukis koleksi pahlawan Rusia pada pukul 1, di Andante (jam 3) - sosok Bayan, di akhir - adegan pesta heroik. Nama "Bogatyrskaya", yang diberikan kepada simfoni oleh Stasov, telah tertanam kuat di dalamnya. Simfoni pertama kali dipersembahkan di konsert RMS di St. Petersburg pada 26 Februari 1877, yang dikendalikan oleh E. Napravnik.

Pada akhir 70-an - awal 80-an. Borodin mencipta 2 kuartet rentetan, menjadi, bersama-sama dengan P. Tchaikovsky, pengasas muzik instrumental ruang klasik Rusia. Terutamanya popular ialah Kuartet Kedua, yang muziknya dengan kekuatan dan keghairahan yang hebat menyampaikan dunia pengalaman emosi yang kaya, mendedahkan sisi lirik yang terang dari bakat Borodin.

Walau bagaimanapun, kebimbangan utama ialah opera. Walaupun sangat sibuk dengan pelbagai tugas dan melaksanakan idea-idea gubahan lain, Putera Igor berada di tengah-tengah minat kreatif komposer. Semasa tahun 70-an. beberapa adegan asas telah dicipta, beberapa daripadanya telah dilakukan dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov dan mendapat sambutan hangat daripada penonton. Persembahan muzik Polovtsian menari dengan koir, koir ("Glory", dll.), serta nombor solo (lagu Vladimir Galitsky, cavatina Vladimir Igorevich, aria Konchak, Lament Yaroslavna) membuat kesan yang hebat. Terutama banyak yang dilakukan pada akhir 70-an - separuh pertama tahun 80-an. Rakan-rakan tidak sabar untuk menyiapkan kerja opera dan melakukan yang terbaik untuk menyumbang kepada ini.

Pada awal 80-an. Borodin menulis skor simfoni "Di Asia Tengah", beberapa nombor baru untuk opera dan beberapa percintaan, antaranya elegi pada Seni. A. Pushkin "Untuk pantai tanah air yang jauh." Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia bekerja di Third Symphony (malangnya belum selesai), menulis Petit Suite dan Scherzo untuk piano, dan juga terus bekerja di opera.

Perubahan dalam situasi sosio-politik di Rusia pada tahun 80-an. - permulaan tindak balas yang paling teruk, penganiayaan budaya maju, sewenang-wenang birokrasi biadap yang berleluasa, penutupan kursus perubatan wanita - mempunyai kesan yang luar biasa kepada komposer. Ia menjadi lebih dan lebih sukar untuk melawan reaksioner di akademi, pekerjaan meningkat, dan kesihatan mula gagal. Borodin dan kematian orang yang rapat dengannya - Zinin, Mussorgsky - mengalami masa yang sukar. Pada masa yang sama, komunikasi dengan orang muda - pelajar dan rakan sekerja - membawanya kegembiraan yang besar; bulatan kenalan muzik juga berkembang dengan ketara: dia dengan rela hati menghadiri "Belyaev Fridays", mengenali A. Glazunov, A. Lyadov dan pemuzik muda lain dengan rapat. Dia sangat kagum dengan pertemuannya dengan F. Liszt (1877, 1881, 1885), yang sangat menghargai karya Borodin dan mempromosikan karyanya.

Dari awal tahun 80-an. kemasyhuran komposer Borodin semakin berkembang. Kerja-kerja beliau dilakukan lebih dan lebih kerap dan diiktiraf bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara: di Jerman, Austria, Perancis, Norway, dan Amerika. Karya-karya beliau mempunyai kejayaan yang cemerlang di Belgium (1885, 1886). Dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Sejurus selepas kematian mengejut Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov memutuskan untuk menyediakan karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Mereka menyelesaikan kerja opera: Glazunov mencipta semula overture dari ingatan (seperti yang dirancang oleh Borodin) dan mengarang muzik Act III berdasarkan lakaran pengarang, Rimsky-Korsakov memainkan kebanyakan nombor opera. 23 Oktober 1890 Putera Igor dipentaskan di Teater Mariinsky. Persembahan itu mendapat sambutan hangat daripada penonton. "Opera Igor, dalam banyak cara, secara langsung adalah kakak kepada opera hebat Glinka Ruslan," tulis Stasov. - "ia mempunyai kekuatan puisi epik yang sama, keagungan adegan dan lukisan rakyat yang sama, lukisan watak dan keperibadian yang menakjubkan yang sama, kehebatan yang sama dari keseluruhan penampilan dan, akhirnya, komedi rakyat seperti itu (Skula dan Eroshka) yang melebihi malah lawak Farlaf” .

Kerja Borodin mempunyai kesan yang besar kepada banyak generasi komposer Rusia dan asing (termasuk Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, dll.). Ia adalah kebanggaan muzik klasik Rusia.

Artikel ini membentangkan biografi Borodin, seorang komposer dan saintis. Dia berjaya menyedari dirinya dalam bidang aktiviti yang bertentangan. Ini berlaku sangat jarang. Kehidupannya adalah contoh ketekunan dan cinta untuk apa-apa jenis kreativiti.

Biografi

Alexander Borodin dilahirkan di St. Petersburg, 1833, pada 12 November. Bapanya ialah Putera Luka Stepanovich Gedianov. Ibu adalah orang biasa Avdotya Konstantinovna Antonova. Bapa berumur 62 tahun ketika anak lelaki dilahirkan, ibu berumur 25. Ibu bapa tidak boleh berkahwin kerana perbezaan kelas. Putera raja tidak dapat mengenali bayi itu. Oleh itu, dia dicatatkan sebagai anak hamba Gedian. Sehingga umur lapan tahun, wira kita dianggap sebagai hak milik bapanya. Nasib baik, dia berjaya memberi kebebasan kepada anaknya, sejurus sebelum kematiannya sendiri. Putera raja juga membeli sebuah rumah batu untuk anaknya dan ibunya. Gadis itu telah berkahwin dengan doktor Kleinecke. Pada tahun 1840, Gedianov meninggal dunia, tetapi ini tidak menjejaskan kesejahteraan anaknya. Asal kabur wira kita tidak membenarkan wira kita belajar di gimnasium. Namun, dia dididik di rumah. Ibunya memberi perhatian khusus kepada perkara ini. Beliau mempunyai guru yang cemerlang.

Laluan dalam muzik

Komposer Rusia Borodin mencipta beberapa karya cemerlang semasa masih pelajar. Di samping itu, dia bermain muzik sebagai pemain cello. Wira kami terus belajar muzik semasa latihan di luar negara. Komposer A.P. Borodin, selepas kembali ke Rusia, menyertai bulatan golongan cerdik pandai. Di rumah Botkin, rakan sekerjanya, dia bertemu Balakirev. Lelaki ini, bersama Stasov, mempengaruhi pembentukan pandangan dunia estetik wira kita. Dia memperkenalkan komposer kepada kumpulan yang diketuai oleh Mussorgsky. Dengan kedatangan wira kita, persatuan ini memperoleh borang yang lengkap, selepas itu ia mula dipanggil "Segenggam Perkasa".

Komposer adalah pengganti yang konsisten kepada tradisi sekolah Rusia M. Glinka. Wira kami memiliki 4 karya opera berskala besar. Ciptaannya adalah hasil kerja bertahun-tahun. "Bogatyrs" ditulis pada tahun 1868. Kemudian, dengan kerjasama pengarang lain, "Mlada" muncul. Selama 18 tahun, wira kita telah mengusahakan ciptaannya yang paling hebat - sebuah opera yang dipanggil "Putera Igor". Asas kerja ini ialah "The Tale of Igor's Campaign". Wira kami tidak sempat menyiapkan kerja ini. Selepas kematian komposer, karya itu dikumpulkan daripada lakaran oleh rakan-rakannya. Komposer Opera Borodin "The Tsar's Bride" juga tidak disiapkan. Penulis hanya membuat lakarannya sahaja.

Ruang muzik

Kerja-kerja wira kami terutamanya diwakili oleh kerja-kerja bilik. Komposer Borodin mencipta kuartet, konserto dan sonata. Pakar meletakkannya setanding dengan Tchaikovsky. Komposer ini diiktiraf sebagai pengasas kuartet Rusia. Muzik yang dicipta oleh komposer Borodin dibezakan oleh gabungan epik dan lirik. Dia menunjukkan skop, secara aktif menggunakan motif tradisional Rusia. Pada masa yang sama, karyanya sesuai dengan trend dunia. Komposer dipanggil leluhur impresionisme Eropah.

Penulisan Cemerlang

Komposer Borodin terkenal dengan beberapa ciptaannya. Simfoni pertama, yang ditulis oleh wira kita pada tahun 1866, mengejutkan orang sezamannya dengan kecerahan, keaslian dan kekuatannya. Terima kasih kepada karya ini, komposer mendapat kemasyhuran Eropah. Kesemua 3 simfoni wira kami yang lengkap adalah mutiara muzik Rusia. Opera "The Tsar's Bride" dan "Putera Igor" mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Di dalamnya, pengarang merangkumi yang terbaik dari apa yang terdapat dalam lagu Rusia. Sebelum pendengar terdapat gambaran luas tentang sejarah Rusia. Karya komposer tidak banyak, tetapi setiap karyanya adalah karya yang sebenar. Muzik wira kita sering dipersembahkan oleh orkestra moden. Kerja "Putera Igor" hadir dalam himpunan semua rumah opera di Rusia.

Masyarakat

Nama wira kita berkait rapat dengan aktiviti pedagogi. Pelajar menghargai profesor, yang sangat meminati kimia. Dia dibezakan oleh kelezatan dan kebajikan, dia bersedia membantu pelajar miskin. Dia membela pelajar daripada pelbagai penganiayaan politik. Komposer menyokong orang-orang yang mengambil bahagian dalam percubaan membunuh Maharaja Alexander II. Sebagai tambahan kepada pedagogi, wira kami menganjurkan sekolah muzik percuma khas. Dia membantu bakat muda mencari jalan mereka. Wira kita menghabiskan banyak usaha untuk menyediakan peluang pendidikan tinggi untuk wanita. Dia menganjurkan kursus perubatan untuk jantina yang lemah. Wira kami mengajar mereka secara percuma. Di samping itu, beliau berjaya menyunting majalah sains popular yang dipanggil "Pengetahuan" dan memimpin koir pelajar.

Kehidupan peribadi

Komposer Borodin menjalani kehidupan kreatif dan saintifik yang kaya. Dalam lingkungan keluarga, dia tidak menemui kebahagiaan yang lengkap. Wira kita bertemu isterinya semasa lawatan perniagaan ke luar negara. Mereka berkahwin pada tahun 1863. Isteri menderita asma dan tidak bertolak ansur dengan iklim St. Petersburg dengan baik. Dia sering terpaksa pergi ke pelbagai iklim hangat. Keadaan ini menjejaskan bajet keluarga. Pasangan itu tidak mempunyai anak. Walau bagaimanapun, keluarga menerima beberapa murid, yang dianggap oleh wira kami sebagai anak perempuan. Kehidupan yang sengit dan sukar menjejaskan kesihatan wira kami. Dia terbelah antara perkhidmatan, sains dan kreativiti. Hatinya tidak mampu menanggung beban sebegitu. 1887, 27 Februari, Alexander Borodin meninggal dunia secara tiba-tiba. Selepas kematian wira kita, kawan-kawannya, di bawah arahan Rimsky-Korsakov, menyelesaikan Putera Igor dan mengumpul warisan kreatif komposer.

Alexander Porfiryevich Borodin adalah seorang yang sangat serba boleh. Lelaki hebat ini dikurniakan banyak bakat. Dia turun dalam sejarah sebagai komposer yang hebat, dan sebagai ahli kimia yang cemerlang - saintis dan guru, dan sebagai tokoh masyarakat yang aktif. Bakat sasteranya tidak biasa: ia menunjukkan dirinya dalam libretto opera "Putera Igor" yang ditulis olehnya, dalam teks percintaan dan suratnya sendiri. Dia berjaya tampil sebagai konduktor dan pengkritik muzik. Dan pada masa yang sama, aktiviti Borodin, seperti pandangan dunianya, dicirikan oleh integriti yang luar biasa. Dalam segala-galanya dia merasakan kejelasan pemikiran dan skop yang luas, progresif keyakinan dan sikap yang cerah dan ceria terhadap kehidupan.

Dengan cara yang sama, kreativiti muziknya adalah serba boleh dan pada masa yang sama bersatu secara dalaman. Ia kecil dalam volum, tetapi termasuk sampel genre yang berbeza: opera, simfoni, gambar simfoni, kuartet, kepingan piano, percintaan. "Bakat Borodin adalah sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni dan opera dan percintaan," tulis Stasov. "Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan gergasi, skop yang sangat besar, kepantasan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan." Kepada kualiti ini, anda boleh menambah humor yang berair dan lembut.

Integriti luar biasa karya Borodin adalah disebabkan oleh fakta bahawa satu pemikiran utama melalui semua karya utamanya - tentang kuasa heroik yang tersembunyi dalam rakyat Rusia. Sekali lagi, dalam keadaan sejarah yang berbeza, Borodin menyatakan idea patriotisme popular Glinka.

Wira kegemaran Borodin adalah pembela negara asal mereka. Ini adalah tokoh sejarah sebenar (seperti dalam opera "Putera Igor") atau pahlawan legenda Rusia, berdiri teguh di tanah asal mereka, seolah-olah tumbuh ke dalam (ingat lukisan V. Vasnetsov "Bogatyrs" dan "The Knight at the Crossroads" "), Dalam imej Igor dan Yaroslavna dalam "Putera Igor" atau wira epik dalam Simfoni Kedua Borodin, kualiti yang ditunjukkan dalam watak orang Rusia terbaik dalam mempertahankan tanah air mereka selama berabad-abad dalam sejarah Rusia adalah. diringkaskan. Ini adalah perwujudan hidup keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan rohani. Adegan dari kehidupan rakyat yang ditunjukkan oleh komposer mempunyai makna generalisasi yang sama. Dia dikuasai bukan oleh lakaran kehidupan seharian, tetapi oleh gambar megah peristiwa sejarah yang mempengaruhi nasib seluruh negara.

Beralih ke masa lalu yang jauh, Borodin, seperti ahli "Mighty Handful" yang lain, tidak meninggalkan masa kini, tetapi, sebaliknya, menjawab permintaannya.

Bersama Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Woman of Pskov"), beliau mengambil bahagian dalam kajian artistik sejarah Rusia. Pada masa yang sama, pemikirannya bergegas ke zaman yang lebih kuno, terutamanya jauh ke kedalaman berabad-abad.

Dalam peristiwa-peristiwa masa lalu, dia mendapati pengesahan idea tentang kekuatan besar rakyat, yang membawa kualiti rohani mereka yang tinggi melalui ujian yang sukar selama berabad-abad. Borodin memuliakan kuasa kreatif ciptaan yang tersembunyi dalam diri manusia. Dia yakin bahawa semangat kepahlawanan masih hidup dalam diri petani Rusia. (Bukan sia-sia bahawa dalam salah satu suratnya dia memanggil seorang budak kampung yang dikenalinya Ilya Muromets.) Oleh itu, komposer membawa rakan-rakan sezamannya kepada kesedaran bahawa masa depan Rusia adalah milik orang ramai.

Wira positif Borodin muncul di hadapan kita sebagai pembawa cita-cita moral, menjiwai kesetiaan kepada tanah air, ketabahan dalam menghadapi ujian, pengabdian dalam cinta, dan rasa tanggungjawab yang tinggi. Ini adalah sifat yang utuh dan harmoni, yang tidak dicirikan oleh perselisihan dalaman, konflik mental yang menyakitkan. Mencipta imej mereka, komposer melihat di hadapannya bukan sahaja orang-orang masa lalu yang jauh, tetapi juga sezamannya - enam puluhan, wakil terbaik Rusia muda. Di dalamnya, dia melihat ketabahan yang sama, keinginan yang sama untuk kebaikan dan keadilan, yang membezakan wira epik heroik.

Dicerminkan dalam muzik Borodin adalah percanggahan kehidupan, sisi tragisnya. Walau bagaimanapun, komposer percaya pada kuasa cahaya dan akal, dalam kemenangan muktamad mereka. Dia sentiasa mengekalkan pandangan optimis tentang dunia, sikap tenang dan objektif terhadap realiti. Dia bercakap tentang kekurangan dan maksiat manusia dengan senyuman, mengejek mereka dengan baik.

Lirik Borodin juga menunjukkan. Seperti Glinka, dia merangkumi, sebagai peraturan, perasaan yang agung dan penuh, dibezakan oleh watak yang berani, menegaskan kehidupan, dan pada saat-saat peningkatan perasaan yang tinggi penuh dengan semangat yang membara. Seperti Glinka, Borodin meluahkan perasaan yang paling intim dengan objektiviti sedemikian rupa sehingga menjadi hak milik pendengar yang paling luas. Pada masa yang sama, walaupun pengalaman tragis disampaikan dengan kekangan dan ketegasan.

Tempat penting dalam karya Borodin diduduki oleh lukisan alam semula jadi. Muziknya sering membangkitkan perasaan padang rumput yang luas dan tidak terbatas, di mana terdapat ruang untuk kekuatan heroik terungkap.

Daya tarikan Borodin kepada tema patriotik, imej heroik rakyat, promosi wira positif dan perasaan tinggi ke hadapan, sifat objektif muzik - semua ini membuatkan seseorang mengingati Glinka. Pada masa yang sama, dalam karya Borodin terdapat juga ciri-ciri yang tidak dimiliki oleh pengarang Ivan Susanin dan yang dihasilkan oleh era baru kehidupan awam - tahun 60-an. Jadi, membayar, seperti Glinka, perhatian utama kepada perjuangan antara rakyat secara keseluruhan dan musuh luaran mereka, dia pada masa yang sama menyentuh konflik lain - dalam masyarakat, antara kumpulan individunya ("Putera Igor"). Muncul dalam Borodin dan selaras dengan era 60-an, imej pemberontakan popular spontan ("Song of the Dark Forest"), hampir dengan imej yang sama dalam Mussorgsky. Akhir sekali, beberapa halaman muzik Borodino (percintaan "Lagu Saya Penuh Racun", "Nota Palsu") tidak lagi menyerupai karya Glinka yang seimbang secara klasik, tetapi lirik Dargomyzhsky dan Schumann yang lebih sengit dan tajam dari segi psikologi.

Kandungan epik muzik Borodin sepadan dengan dramaturginya. Seperti Glinka, ia berdasarkan prinsip yang dekat dengan epik rakyat. Konflik kuasa-kuasa yang bertentangan didedahkan terutamanya dalam selang-seli tenang, tidak tergesa-gesa lukisan monumental, lengkap, dalaman pepejal. Ciri Borodin sebagai komposer epik (tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky) adalah hakikat bahawa dalam muziknya lebih kerap daripada recitatif, terdapat melodi lagu yang lebar, licin dan bulat.

Pandangan kreatif Borodin yang unik menentukan sikapnya terhadap lagu rakyat Rusia. Oleh kerana dia berusaha untuk menyampaikan dalam muzik kualiti yang paling umum dan berkekalan bagi watak rakyat, dia mencari ciri yang sama dalam cerita rakyat - kuat, stabil, tahan lama. Oleh itu, dia melayan dengan minat khusus genre lagu yang telah dipelihara di kalangan rakyat selama berabad-abad - epik, ritual kuno dan lagu lirik. Merumuskan ciri ciri struktur modal, melodi, irama, tekstur, komposer mencipta tema muziknya sendiri tanpa perlu memetik melodi rakyat tulen.

Bahasa melodi dan harmonik Borodin dibezakan oleh kesegaran yang luar biasa, terutamanya kerana keaslian modalnya. Melodi Borodin menggunakan secara meluas giliran ciri mod lagu rakyat (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian). Harmoni termasuk lilitan plagal, sambungan langkah sisi, kord berair dan tart kuar dan saat, yang timbul berdasarkan nyanyian kuarto saat, ciri lagu rakyat. Konsonan berwarna-warni juga tidak biasa, yang terbentuk hasil daripada menindih garis melodi bebas dan kord keseluruhan di atas satu sama lain.

Seperti semua Kuchkist, Borodin, mengikuti Glinka, berminat dengan Timur dan menggambarkannya dalam muziknya. Dia melayan kehidupan dan budaya orang Timur dengan perhatian dan keramahan yang tinggi. Borodin merasakan dan menyampaikan semangat dan watak Timur, warna sifatnya, aroma unik muziknya dan menyampaikannya dengan cara yang luar biasa menembusi dan halus. Dia bukan sahaja mengagumi lagu rakyat oriental dan muzik instrumental, tetapi juga dengan teliti, seperti seorang saintis, mempelajarinya dari nota, dari karya penyelidik.
Dengan imej orientalnya, Borodin mengembangkan idea muzik oriental. Dia pertama kali menemui kekayaan muzik orang-orang Asia Tengah (gambar simfoni "Di Asia Tengah", opera "Putera Igor"). Ini adalah kepentingan progresif yang besar. Pada era itu, orang-orang Asia Tengah telah bergabung dengan Rusia, dan reproduksi melodi mereka yang penuh perhatian dan penuh kasih adalah ungkapan simpati bagi mereka di pihak seorang komposer Rusia yang maju.

Keaslian kandungan, kaedah kreatif, sikap terhadap lagu-lagu rakyat Rusia dan Timur, pencarian berani dalam bidang bahasa muzik - semua ini membawa kepada keaslian luar biasa muzik Borodin, kebaharuannya. Pada masa yang sama, komposer menggabungkan inovasi dengan rasa hormat dan cinta kepada tradisi klasik yang pelbagai. Rakan-rakan Borodin dalam The Mighty Handful kadangkala secara berseloroh memanggilnya "klasik", merujuk kepada tarikannya kepada genre muzik dan bentuk ciri klasikisme - kepada simfoni empat bahagian, kuartet, fugue - serta kepada ketepatan dan kebulatan pembinaan muzik. . Pada masa yang sama, dalam bahasa muzik Borodin, dan di atas semua dalam harmoni (kord bergantian, penambahan berwarna-warni), terdapat ciri yang membawanya lebih dekat dengan komposer romantis Eropah Barat, termasuk Berlioz, Liszt, Schumann.

HIDUP DAN PERJALANAN KREATIF

Zaman kanak-kanak dan remaja. Permulaan kreativiti. Alexander Porfiryevich Borodin dilahirkan pada 11 November 1833 di St. Petersburg. Bapanya, Putera Luka Stepanovich Gedianov, turun di sepanjang satu baris dari Tatar, dan di sepanjang yang lain - dari putera Georgia (Imereti). Ibu, Avdotya Konstantinovna Antonova, adalah anak perempuan seorang askar sederhana. Dilahirkan di luar nikah, Alexander dicatatkan sebagai anak lelaki halaman rumah Gedianov, Porfiry Borodin.

Komposer masa depan dibesarkan di rumah ibunya. Terima kasih kepada penjagaannya, zaman kanak-kanak lelaki itu berlalu dalam persekitaran yang menggalakkan. Setelah menemui kebolehan serba boleh, Borodin menerima pendidikan yang sangat baik di rumah, khususnya, dia banyak belajar muzik. Di bawah bimbingan guru, dia belajar bermain piano dan seruling, dan belajar sendiri - cello. Awal dimanifestasikan dalam Borodin dan hadiah komposer. Semasa kecil, dia mengarang polka untuk piano, konserto untuk seruling dan trio untuk dua biola dan cello, dan dia menulis trio tanpa markah, terus kepada suara. Pada zaman kanak-kanak yang sama, Borodin mengembangkan semangat untuk kimia, dan dia dengan penuh semangat terlibat dalam semua jenis eksperimen. Secara beransur-ansur keghairahan ini lebih diutamakan daripada kecenderungannya yang lain. Seperti kebanyakan wakil belia progresif tahun 50-an, Borodin memilih jalan seorang naturalis. Pada tahun 1850, beliau memasuki Akademi Medico-Surgical (kini Perubatan Tentera) di St. Petersburg sebagai sukarelawan.

Dalam tahun-tahun pelajarnya, Borodin menjadi lebih berminat dalam kimia. Dia menjadi pelajar kegemaran ahli kimia Rusia yang cemerlang N. N. Zinin dan bekerja keras di makmalnya. Pada masa yang sama, Borodin berminat dalam kesusasteraan dan falsafah. Menurut salah seorang kawannya, "pada usia 17-18, bacaan kegemarannya adalah karya Pushkin, Lermontov, Gogol, artikel oleh Belinsky, artikel falsafah dalam majalah."

Dia terus belajar muzik, menyebabkan ketidakpuasan hati Zinin, yang melihatnya sebagai penggantinya. Borodin mengambil pelajaran cello dan bersemangat bermain dalam kuartet amatur. Pada tahun-tahun ini, cita rasa dan pandangan muziknya mula terbentuk. Bersama komposer asing (Haydn, Beethoven, Mendelssohn), dia sangat menghargai Glinka.

Selama bertahun-tahun belajar di akademi, Borodin tidak berhenti mengarang (khususnya, dia mengarang banyak fugues). Pemuzik amatur muda itu berminat dengan seni rakyat Rusia, terutamanya dalam lagu bandar. Buktinya ialah komposisi lagu-lagunya sendiri dalam semangat rakyat dan penciptaan trio untuk dua biola dan selo pada tema lagu Rusia "Bagaimana saya kecewakan awak."

Tidak lama selepas menamatkan pengajian dari akademi (pada tahun 1856) dan lulus pengalaman perubatan wajib, Borodin memulakan penyelidikan bertahun-tahun dalam bidang kimia organik, yang membawanya kemasyhuran kehormat di Rusia dan di luar negara. Setelah mempertahankan disertasi kedoktorannya, pada tahun 1859 dia pergi ke misi saintifik di luar negara. Borodin menghabiskan tiga tahun di Jerman, Perancis dan Itali, sebahagian besarnya - bersama-sama dengan rakan-rakan muda, kemudian saintis terkenal, termasuk ahli kimia D. I. Mendeleev, ahli fisiologi I. M. Sechenov.

Menyerah diri kepada kajian saintifik di makmal, dia tidak meninggalkan muzik sama ada: dia menghadiri konsert simfoni dan persembahan opera, bermain cello dan piano, dan menggubah beberapa ensembel instrumental bilik. Dalam ensembel terbaik ini - kuintet piano - warna kebangsaan yang cerah dan kuasa epik, yang akan menjadi ciri Borodin nanti, sudah mula dirasai di tempat-tempat.

Sangat penting untuk perkembangan muzik Borodin "adalah kenalan di luar negara dengan bakal isterinya, seorang pemain piano berbakat dari Moscow, Ekaterina Sergeevna Protopopova. Dia memperkenalkan Borodin kepada banyak karya muzik yang tidak diketahuinya, dan terima kasih kepadanya, Borodin menjadi pengagum yang ghairah Schumann dan Chopin.

Tempoh pertama kematangan kreatif. Bekerja pada Simfoni Pertama. Pada tahun 1862 Borodin kembali ke Rusia. Beliau telah dipilih sebagai profesor di Akademi Medico-Surgikal dan terlibat dalam penyelidikan kimia baru.

Tidak lama kemudian Borodin bertemu di rumah doktor terkenal S.P. Botkin dengan Balakirev, yang segera menghargai bakatnya sebagai komposer. Pertemuan ini memainkan peranan penting dalam kehidupan artistik Borodin. "Sebelum bertemu dengan saya," Balakirev kemudian ingat, "dia menganggap dirinya hanya seorang amatur dan tidak mementingkan latihannya dalam mengarang. Nampaknya saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa perniagaan sebenar beliau adalah mengarang. Borodin memasuki "Segenggam Perkasa", menjadi kawan sejati dan sekutu seluruh ahlinya.

Balakirev membantu Borodin, serta ahli bulatan lain, mengembangkan gaya mengarangnya sendiri berdasarkan tradisi Glinka. Di bawah kepimpinannya, Borodin mula mencipta Simfoni Pertama (E-flat major). Sebulan setengah selepas permulaan kelas dengan Balakirev, bahagian pertama hampir ditulis sepenuhnya. Tetapi hal ehwal saintifik dan pedagogi mengalihkan perhatian komposer, dan komposisi simfoni itu berlarutan selama lima tahun, sehingga 1867. Persembahan pertamanya berlaku pada awal tahun 1869 di St. Petersburg, dalam konsert Persatuan Muzik Rusia di bawah arahan Balakirev, dan merupakan satu kejayaan besar.

Dalam Simfoni Pertama Borodin, wajah kreatifnya sudah ditentukan sepenuhnya. Di dalamnya, skop heroik dan tenaga yang hebat, keterukan klasik bentuk jelas dirasai. Simfoni menarik dengan kecerahan dan keaslian imej gudang Rusia dan Timur, kesegaran melodi, kekayaan warna, keaslian bahasa harmonik yang telah berkembang di tanah lagu rakyat. Kemunculan simfoni menandakan permulaan kematangan kreatif komposer. Perkara yang sama dibuktikan oleh percintaan pertamanya yang bebas sepenuhnya, yang dikarang pada 1867-1870. Akhirnya, pada masa yang sama, Borodin beralih kepada genre opera, yang pada tahun-tahun itu menarik perhatian semua ahli bulatan. Dia mengarang opera komik (pada asasnya operetta) The Bogatyrs dan mula menulis opera The Tsar's Bride, tetapi tidak lama kemudian hilang minat dalam plotnya dan meninggalkan kerja.

Penciptaan Simfoni Kedua. Mula bekerja pada opera "Putera Igor". Kejayaan Simfoni Pertama membangkitkan di Borodin peningkatan baru kekuatan kreatif. Dia segera mula mengarang simfoni Kedua (“Bogatyr”) (dalam B minor). Pada masa yang sama, atas permintaan Borodin, Stasov menemuinya plot baru untuk opera - The Tale of Igor's Campaign. Cadangan ini menggembirakan komposer, dan pada tahun 1869 yang sama dia mula bekerja pada opera Putera Igor.

Pada tahun 1872, perhatian Borodin telah dialihkan oleh idea baru. Direktorat teater mengarahkannya, bersama Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan Cui, untuk menulis opera-ballet Mlada berdasarkan plot yang diilhamkan oleh tradisi Slav Barat kuno. Borodin mengarang perbuatan keempat "Mlada", tetapi opera itu tidak disiapkan oleh pengarangnya, dan selepas beberapa ketika komposer kembali ke simfoni, dan kemudian juga kepada "Putera Igor".

Kerja pada Simfoni Kedua berlangsung selama tujuh tahun dan selesai hanya pada tahun 1876. Opera bergerak ke hadapan dengan perlahan. Sebab utama untuk ini adalah pekerjaan luar biasa Borodin dalam aktiviti saintifik, pedagogi dan sosial.

Pada tahun 70-an, Borodin meneruskan penyelidikan kimia asalnya, yang membuka jalan kepada kemajuan sains moden dalam bidang plastik. Beliau bercakap di kongres kimia antarabangsa dan menerbitkan beberapa kertas saintifik yang berharga. Dalam sejarah kimia Rusia, dia menduduki tempat yang luar biasa sebagai saintis materialis maju, rakan sekutu D. I. Mendeleev dan A. M. Butlerov yang terkenal.

Pengajaran di Akademi Perubatan-Pembedahan mengambil banyak kekuatan daripada Borodin. Dia benar-benar berdedikasi dengan tugas mengajarnya. Dia bersungguh-sungguh, menjaga pelajar dari segi bapa, menggunakan setiap peluang untuk membantu mereka dan bahkan menyelamatkan pemuda revolusioner daripada polis jika perlu. Sikap responsif, baik hati, kasih sayangnya kepada orang ramai dan kemudahan pengendaliannya menarik simpati hangat orang di sekelilingnya. Borodin juga menunjukkan minat yang tulen dalam aktiviti sosialnya. Beliau adalah salah seorang penganjur dan guru institusi pendidikan tinggi pertama untuk wanita di Rusia - Kursus Perubatan Wanita. Borodin dengan berani mempertahankan usaha maju ini terhadap penganiayaan kerajaan tsar dan serangan kalangan reaksioner. Pada awal 70-an, beliau mengambil bahagian dalam penerbitan jurnal Pengetahuan, yang mempromosikan ajaran materialistik dan idea demokratik.

Pelbagai aktiviti Borodin menyebabkan dia hampir tiada masa untuk mengarang muzik. Persekitaran rumah, kerana penyakit isteri dan gangguan kehidupan, juga tidak memihak kepada kreativiti muzik. Akibatnya, Borodin hanya boleh mengerjakan karya muziknya secara fit and start.
"Hari, minggu, bulan, musim sejuk berlalu dalam keadaan yang tidak membenarkan walaupun memikirkan kajian muzik yang serius," tulisnya pada tahun 1876.
untuk membina semula diri dalam cara muzik, tanpa kreativiti dalam perkara yang besar, seperti opera, tidak dapat difikirkan. Untuk suasana seperti itu, saya hanya mempunyai sebahagian daripada musim panas. Pada musim sejuk saya boleh menulis muzik hanya apabila saya sangat sakit sehingga saya tidak memberi kuliah, tidak pergi ke makmal, tetapi saya masih boleh melakukan sesuatu. Atas dasar ini, rakan-rakan muzik saya, bertentangan dengan adat yang diterima umum, sentiasa mengharapkan saya bukan kesihatan, tetapi penyakit.

Rakan muzik Borodin telah berulang kali mengadu bahawa "banyak kes dalam bidang profesor dan kursus perubatan wanita selalu mengganggunya" (Rimsky-Korsakov). Malah, saintis Borodin bukan sahaja campur tangan, tetapi juga membantu Borodin komposer. Keutuhan pandangan dunia, konsistensi yang ketat dan kedalaman pemikiran yang wujud dalam saintis menyumbang kepada keharmonian dan keharmonian muziknya. Kajian saintifik memenuhinya dengan kepercayaan terhadap kuasa akal dan kemajuan umat manusia, menguatkan keyakinannya terhadap masa depan yang cerah rakyat.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kreativiti. Pada akhir 70-an - awal 80-an, Borodin mencipta kuartet pertama dan kedua, gambar simfoni "Di Asia Tengah", beberapa roman, berasingan, adegan baru untuk opera. Dari awal tahun 80-an, dia mula kurang menulis. Daripada karya-karya utama tahun-tahun terakhir hidupnya, hanya simfoni Ketiga (belum selesai) boleh dinamakan. Selain itu, hanya "Little Suite" untuk piano yang muncul (digubah sebahagian besarnya pada tahun 70-an), beberapa miniatur vokal dan nombor opera.

Kejatuhan dalam keamatan kreativiti Borodin (serta aktiviti penyelidikannya) boleh dijelaskan terutamanya oleh perubahan dalam situasi sosial di Rusia pada tahun 80-an.

Di bawah keadaan reaksi politik yang teruk, penganiayaan terhadap budaya maju semakin meningkat. Khususnya, kekalahan Kursus Perubatan Wanita telah dilakukan, yang sukar bagi Borodin. Ia menjadi semakin sukar baginya untuk melawan golongan reaksioner di akademi. Di samping itu, pekerjaannya meningkat, dan kesihatan komposer, yang seolah-olah semua orang heroik, mula gagal. Borodin juga sangat dipengaruhi oleh kematian beberapa orang rapat - Zinin, Mussorgsky. Namun begitu, tahun-tahun ini membawa Borodin beberapa pengalaman menggembirakan yang berkaitan dengan pertumbuhan kemasyhuran komposernya. Simfoninya mula dipersembahkan lebih kerap dan dengan kejayaan besar di Rusia. Kembali pada tahun 1877, Borodin, semasa di luar negara, melawat F. Liszt dan mendengar daripadanya ulasan yang memberangsangkan tentang karyanya, tentang kesegaran dan keasliannya. Selepas itu, Borodin melawat Liszt dua kali lagi dan setiap kali yakin dengan kekaguman pemuzik hebat itu untuk karya komposer Mighty Handful. Atas inisiatif Liszt, simfoni Borodin berulang kali dilakukan di Jerman. Pada tahun 1885 dan 1886 Borodin membuat lawatan ke Belgium, di mana karya simfoninya telah mencapai kejayaan besar.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Borodin juga diserikan dengan komunikasi dengan komposer muda Glazunov, Lyadov dan lain-lain yang tunduk pada karyanya.

Borodin meninggal dunia pada 15 Februari 1887. Pada pagi hari itu, dia masih mengimprovisasi muzik untuk Simfoni Ketiga, dan sekitar tengah malam, pada malam perayaan di kalangan tetamu, dia tiba-tiba jatuh, "tanpa mengeluarkan erangan atau jeritan, seolah-olah teras musuh yang dahsyat telah melanda. dia dan melenyapkannya dari kalangan yang hidup" (Stasov).
Sejurus selepas kematian Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov, rakan muzik terdekatnya, memutuskan untuk menyiapkan dan menyediakan karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Berdasarkan bahan Borodin, mereka membuat skor lengkap opera "Putera Igor", memproses beberapa episod dan menambah beberapa adegan yang belum selesai. Mereka juga bersedia untuk karya penerbitan yang belum diterbitkan sehingga masa itu - Simfoni Kedua, Kuartet Kedua dan beberapa percintaan. Glazunov merakam dari ingatan dan mengatur dua bahagian Simfoni Ketiga. Tidak lama kemudian semua karya ini diterbitkan, dan pada tahun 1890 opera "Putera Igor" pertama kali dipentaskan oleh Teater Mariinsky di St. Petersburg dan mendapat sambutan hangat daripada penonton, terutama di kalangan orang muda.