Kuasa seni ajaib ini. Gubahan “Kuasa seni Apa yang saya nampak kuasa ajaib seni

Entah bagaimana saya terkejut dengan pemikiran mudah: manusia menggilap dan mengumpul pengalaman moralnya selama beribu-ribu tahun, dan seseorang mesti menguasainya untuk menjadi pada tahap budaya pada zamannya, dalam kira-kira 15-20. Dan untuk memasuki pelbagai komunikasi dengan orang, dia mesti menguasai pengalaman ini, atau sekurang-kurangnya asasnya, lebih awal - pada usia lima hingga tujuh tahun! Tidak kira apa jenis kehidupan dan aktiviti yang diberikan oleh keluarga kepada kanak-kanak itu, tidak kira betapa berkembangnya hubungan anak-anak dengan manusia dan dunia di sekeliling mereka, dunia ini akan tetap sempit dan pengalaman ini akan menjadi miskin tanpa mengaitkannya dengan pengalaman moral manusia, dengan semua kekayaan yang telah terkumpul untuk sejarahnya yang panjang. Tetapi bagaimana anda boleh membandingkan pengalaman peribadi anda dengan apa yang telah berlaku, apa yang ada dan sepatutnya, apa yang akan berlaku? Untuk ini, pada pendapat saya, seni adalah perlu, yang melengkapkan seseorang dengan sesuatu yang tidak dapat difahami oleh pengalaman hidup yang mudah. Ia seperti api Promethean yang generasi manusia saling mewariskan dengan harapan dapat membawanya ke hati dan fikiran setiap orang yang cukup bertuah kerana dilahirkan sebagai lelaki. Sampaikan supaya semua orang jadi orang.
B.P. (huruf pengarang): Saya rasa peranan seni tidak perlu diperbesar-besarkan. Seseorang dibuat oleh keadaan, sifat aktivitinya, keadaan hidupnya. Di antara syarat-syarat ini, seni juga mempunyai tempat, tetapi, pertama, bukan perkara utama, dan kedua, tidak bebas: ia sendiri, seperti yang anda ketahui, adalah heterogen dan tertakluk kepada kepentingan kelas dan strata masyarakat yang berbeza. Kata-kata yang begitu indah tentang api Promethean, saya fikir, walaupun secara kiasan tidak sepadan dengan realiti. Sudah tentu, seni banyak mengajar, memberi pengetahuan tentang dunia, tentang manusia, tentang hubungan antara manusia, tetapi untuk membuat semula orang, untuk menjadikan seorang lelaki yang baru lahir, adalah di luar kuasanya.
L.A .: Ini adalah pertikaian lama kami, di mana seorang anak lelaki berusia tujuh belas tahun pernah menyumbang. Biasanya kepada soalan: "Mengapa seseorang perlu belajar membaca pada usia tiga tahun?" - kami menjawab seperti ini: sudah sebelum sekolah, kanak-kanak belajar banyak daripada buku. Peta geografi dan penerbitan rujukan menjadi tersedia untuknya, julat minatnya berkembang, fantasi dan imaginasinya berkembang. Membaca menjadi keperluan dan kepuasannya. Dia menjadi celik sempurna tanpa menguasai tatabahasa. Akhirnya, ia menjimatkan masa untuk orang dewasa: dia berhenti mengganggu: "Baca, baca!" Ya, dan untuk banyak soalannya mengapa dia mencari jawapan dalam buku. Dan Alyosha mengatakan sesuatu yang kami, malangnya, tidak memikirkan diri kami sendiri, tetapi yang merupakan hasil yang luar biasa penting dari pembacaan awal. Inilah pemikirannya (sudah tentu, saya tidak menyampaikan secara literal, tetapi saya menjamin maksudnya): fiksyen kita, terutamanya sastera kanak-kanak, sangat bermoral pada dasarnya. Setelah belajar membaca lebih awal dan membaca lebih banyak daripada orang dewasa membaca kepadanya, kanak-kanak itu, secara tidak dapat dilihat untuk dirinya sendiri, pasti akan memperoleh standard moral, teladan - walaupun sebelum dia menghadapi beberapa sisi bayangan kehidupan, sebelum pelbagai keadaan bermula untuk mempengaruhinya dengan kuat. , termasuk yang tidak menguntungkan. Kemudian dia memenuhi syarat-syarat ini, seolah-olah dilindungi secara moral, setelah secara beransur-ansur menguasai idea asas tentang hubungan antara manusia: tentang kebaikan dan kejahatan, tentang keberanian dan pengecut, tentang kedekut dan kemurahan hati, tentang banyak lagi.
B.P.: Ternyata pengaruh sastera boleh lebih kuat daripada pengaruh realiti? Walaupun mereka bertentangan arah? Sesuatu yang sukar dipercayai. Ia kemudian akan menjadi terlalu mudah untuk mendidik orang: untuk membaca cerita dongeng dan cerita "pendidikan" dari pagi hingga petang - dan semuanya teratur: orang yang bermoral tinggi dipastikan.
L.A.: Tidak perlu ironis tentang cerita dongeng dan cerita ini. Pengaruh mereka terhadap pembentukan sahsiah kanak-kanak sangat besar.
Di perpustakaan tempat saya bekerja, dan di kalangan tetamu kami, dalam hidup saya, saya bertemu hanya empat remaja yang tidak membaca dan tidak suka cerita dongeng. Sama ada ia kebetulan, saya tidak tahu, tetapi mereka semua adalah sama dalam kategori, rasional, kurang rasa ingin tahu dan juga rasa humor. Semua ini kepada tahap yang berbeza-beza tetapi ketara. Dua daripada mereka sangat maju, tetapi sukar untuk bercakap dengan mereka, sukar untuk bergaul. Sukar untuk menggambarkan tanggapan mereka; mungkin saya membesar-besarkan sesuatu atau mengatakan sesuatu yang tidak tepat, tetapi saya ingat dengan jelas: Saya berasa kasihan kepada semua orang, kerana mereka telah kehilangan beberapa jenis muhibah dalaman yang diperlukan untuk menjalin hubungan dengan orang ramai. Salah seorang daripada mereka membuat kesan yang menyakitkan tentang orang yang aneh, walaupun sakit, walaupun dia benar-benar sihat dan menjawab soalan saya: "Bagaimana anda belajar?" - dengan merendahkan menjawab: "Pada" lima ", sudah tentu." - "Kenapa awak membaca fiksyen?" Saya bertanya sambil menulis buku yang dipilih. Dia memuncungkan bibirnya: "Tidak semua. Saya tidak suka Hijau, contohnya. Sungguh fantasi - semua fiksyen ini. Fiksyen adalah ramalan saintifik, apa yang sebenarnya akan berlaku, dan Hijau itu pembohongan yang indah, itu sahaja. ." Dia memandang saya dengan mata yang dingin, ironis, yakin dengan kebenarannya sendiri. Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengatakan kepadanya: apakah perkataan yang boleh saya sampaikan kepadanya, jika kemanusiaan dan kebaikan Green yang paling cemerlang tidak dapat melakukan ini? Bagaimanakah "pemikir" ini akan memahami orang, bagaimana untuk hidup bersama mereka?
Adakah kebencian terhadap cerita dongeng harus dipersalahkan di sini? Saya rasa betul. Mengapakah ciptaan terbesar manusia ini dicipta - cerita dongeng? Mungkin, pertama sekali, untuk menyampaikan kepada generasi baru yang sudah berada di zaman kanak-kanak, usia yang paling lembut, paling mudah menerima, konsep dan perasaan moral asas yang dibangunkan oleh pengalaman berabad-abad, untuk menyampaikan bukan dalam bentuk moral telanjang, berdakwah, tetapi dalam makna yang telus, menawan dan dongeng, dalam bentuk lucu, dengan bantuan yang kanak-kanak dibentangkan dengan pengetahuan tentang realiti yang kompleks dan bercanggah.
Semua orang dalam keluarga kami suka cerita dongeng. Kami membacanya beberapa kali, terutamanya yang kegemaran kami, dengan kuat dan kepada diri kami sendiri, dan memainkan watak dongeng, dan menonton cerita dongeng di TV. Alangkah seronoknya melihat bagaimana walaupun yang paling kecil berempati, bersimpati dengan wira atau marah, marah dengan muslihat musuh mereka - mereka belajar memahami apa itu.
Kami menonton dan membaca, sudah tentu, bukan sahaja cerita dongeng. Kami membaca banyak buku kanak-kanak dan dewasa dengan kuat, sama ada meregangkan keseronokan selama beberapa malam, atau tidak berhenti selama tiga atau empat jam berturut-turut, membaca segala-galanya dari awal hingga akhir.
Jadi, sebagai contoh, kita membaca "Spring Changelings" oleh V. Tendryakov, "Jangan tembak angsa putih" oleh B. Vasiliev - mereka tidak boleh terkoyak, sama sekali mustahil! Semua orang biasanya mendengar, walaupun yang lebih tua, walaupun kandungan untuk mereka mungkin sudah lama diketahui.
Saya entah bagaimana tidak tahan (ia menjadi yang paling ingin tahu) dan bertanya:
- Anda sudah membaca, mengapa anda mendengar?
- Anda tahu, ibu, apabila anda membaca sendiri, ternyata begitu cepat sehingga anda tidak mempunyai masa untuk membayangkan secara terperinci. Segala-galanya bergabung, seperti ketika memandu pada kelajuan tinggi. Dan anda membaca dengan kuat perlahan-lahan, dan semuanya tiba-tiba memperoleh warna dan bunyi, menjadi hidup dalam imaginasi - anda mempunyai masa untuk mempertimbangkan dan berfikir.
- Pejalan kaki sesuatu, ternyata, lebih baik untuk menjadi? Saya ketawa, terkejut dan gembira dengan penemuan anak saya yang tidak dijangka.
Kami tidak mempunyai apa-apa "perbualan tentang" selepas membaca. Saya sama sekali tidak boleh bertanya soalan kepada kanak-kanak untuk sebarang tujuan pendidikan dan didaktik - Saya takut untuk memusnahkan integriti tanggapan dan perasaan. Satu-satunya perkara yang saya berani lakukan ialah beberapa teguran dalam perjalanan apa yang kita baca, kadang-kadang sukar untuk menahannya.
B.P .: Ada masa, saya ragu-ragu tentang cerita dongeng, fiksyen, filem, persembahan - Saya menganggapnya sebagai hiburan, kelonggaran, secara umum, bukan perkara yang sangat serius. Ia juga berlaku, dan sekarang, tanpa gangguan, saya melepaskan beberapa perniagaan dan pergi - atas jemputan lelaki atau ibu saya - untuk menonton sesuatu di TV. Dan kemudian saya berkata, "Terima kasih." Sesungguhnya, sangat perlu - untuk duduk di sebelah anak-anak, meringkuk antara satu sama lain, jika ia menakutkan; lap air mata dengan satu sapu tangan, jika pahit; melompat dan ketawa, memeluk satu sama lain, jika gembira dan baik.
LA .: Empati semacam ini adalah salah satu cara yang paling boleh dipercayai untuk membimbing kanak-kanak dalam dunia perasaan manusia yang kompleks: apa yang perlu digembirakan, bila marah, siapa yang perlu dikasihani, siapa yang harus dikagumi - lagipun, inilah yang mereka pelajari daripada kita bila kita baca bersama, tonton bersama-sama Mari kita dengar sesuatu bersama. Pada masa yang sama, anda menyemak pandangan dan perasaan anda sendiri - adakah ia sudah lapuk? Tidakkah mereka berkarat? Jadi kita yang dewasa juga memerlukannya.
Dan saya benar-benar memerlukan satu lagi. Saya sendiri memahami ini secara nyata apabila saya mula membaca buku Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov kepada kanak-kanak ... Mereka dianggap sebagai buku untuk kanak-kanak. Ia adalah satu penemuan bagi saya bahawa buku-buku ini terutamanya untuk kami ibu bapa! Dan untuk semua orang yang ada kaitan dengan kanak-kanak. Sekarang saya tidak dapat bayangkan bagaimana saya akan memahami rakan-rakan saya jika saya tidak tahu buku Janusz Korczak When I Become Small Again, atau kisah Richie Dostyan Anxiety, didedikasikan untuk orang yang telah melupakan zaman kanak-kanak mereka, atau Dubov's The Fugitive, atau " Seryozha " Panova, atau buku yang menakjubkan tentang zaman kanak-kanak L. Tolstoy, Garin-Mikhailovsky, Aksakov? Penulis nampaknya cuba menjangkau kesedaran dan hati dewasa kita: lihat, dengar, fahami, hargai, cintai zaman kanak-kanak! Dan mereka membantu kami memahami kanak-kanak, dan kanak-kanak memahami orang dewasa. Sebab tu saya baca apa yang anak saya baca, saya boleh letak tepi semua dan baca buku yang anak saya baca buat kali ketiga berturut-turut.
Sekarang mengenai TV. Ia boleh menjadi bencana sebenar jika ia menggantikan segala-galanya: buku, kelas, berjalan kaki, percutian keluarga, pertemuan dengan rakan, permainan, perbualan - ringkasnya, menggantikan kehidupan itu sendiri. Dan ia juga boleh menjadi pembantu dan rakan jika ia digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan: sebagai pemberi maklumat, sebagai cara untuk bertemu orang yang menarik, sebagai ahli silap mata yang, menjimatkan masa kita, menyampaikan karya seni terbaik terus ke rumah kita. Anda hanya perlu tahu bahawa ahli silap mata ini mempunyai satu kelemahan: kerana dia diwajibkan untuk memuaskan berjuta-juta pelanggan dengan pelbagai citarasa dan keperluan (dan hanya terdapat satu skrin!), Dia bekerja tanpa rehat dalam empat muka sekaligus ( iaitu empat program) untuk semua orang sekaligus: tentukan sendiri siapa yang memerlukan apa. Dan ia kekal hanya untuk menentukan apa sebenarnya yang kita perlukan. Itulah gunanya program. Kami perhatikan terlebih dahulu perkara yang ingin kami lihat: tiga atau empat program seminggu, dan kadang-kadang satu atau dua, kadang-kadang - bukan satu pun. Dan itu sahaja. Dan tiada masalah.
Saya fikir kita sendiri, orang dewasa, mencipta masalah di sini lagi, apabila kita mengatur, sebagai contoh, "menonton" segala-galanya berturut-turut.
Lagipun, ini bermakna: duduk lama, lebihan kesan, terlalu banyak bekerja, dan untuk kanak-kanak di tempat pertama. Namun, pada pendapat saya, ini bukan pilihan yang paling teruk. Lebih teruk daripada tidak menutup TV sepanjang hari. Sama ada mereka menontonnya atau tidak, ia tidak penting: ia dihidupkan, dan penyiar boleh tersenyum dan berkata sebanyak yang dia suka - kepada sesiapa sahaja, dan artis boleh menangis dan merayu kepada perasaan dan alasan ... kerusi kosong.
Saya sentiasa sedih melihat seorang kanak-kanak, dengan pandangan yang kusam, memulas tombol tala dan memandang acuh tak acuh pada segala yang berkelip di skrin. Ini mengarut, tidak berperikemanusiaan! Bagaimana jika ia hanya kotak, skrin - lagipun, pada skrin adalah apa yang orang lakukan untuk orang, cuba untuk mengatakan, menyampaikan, menyampaikan sesuatu kepada mereka. Apabila kanak-kanak menangis, mengalami nasib malang anak patung kayu, ini adalah perkara biasa. Dan jika seorang kanak-kanak dengan acuh tak acuh memandang wajah orang hidup yang diputarbelitkan oleh kesakitan, sesuatu manusia sedang dibunuh dalam diri seseorang.
BP: Mungkin ia terlalu banyak - pembunuhan? Kanak-kanak itu memahami bahawa ini adalah seorang artis, yang sebenarnya ...
LA: Saya perlu ingat satu episod sedih. Rakan baik kami, sebaliknya, seorang yang bijak dan kelihatan baik, memutuskan untuk menghiburkan gadis-gadis yang menangis tersedu-sedu kerana Gerasim terpaksa menenggelamkan Mumu.
- Kenapa? Kenapa dia buat macam tu mak? - anak perempuan berusia tiga tahun berbisik kepada saya dalam keputusasaan, sebak dan takut untuk melihat skrin. Dan tiba-tiba terdengar suara yang tenang dan tersenyum:
- Nah, apa awak, sipi, kerana dia sebenarnya tidak menenggelamkannya, ini adalah artis. Dirakam, dan kemudian ditarik keluar. Mungkin di tempat yang hidup masih berjalan di sekitar ...
- Ya? - gadis itu terkejut dan merenung skrin dengan rasa ingin tahu. Saya hanya tersedak dengan kemarahan - tidak ada kata-kata, tetapi ada perasaan yang menjijikkan bahawa kekejaman telah dilakukan di hadapan anda, tetapi anda tidak menolaknya. Ya, memang begitu, pada dasarnya, walaupun nampaknya rakan kita tidak memahami apa yang dia lakukan begitu istimewa. Lagipun, dia berharap yang baik, dan selain itu, dia berkata, pada dasarnya, kebenaran ...
Dan ia adalah pembohongan, bukan kebenaran! Satu pembohongan, kerana sebenarnya Mumu telah lemas, kerana ketidakadilan dan kekejaman wujud dalam kehidupan sebenar, mereka mesti dibenci. Sudah tentu, adalah lebih baik untuk mempelajari ini dalam kehidupan sebenar. Bukan sahaja untuk bimbang, melihat skrin, tetapi untuk melawan ketidakadilan sebenar apabila anda menemuinya. Benar, tetapi untuk melawan pembohongan, ketidakadilan, kekejaman, kekejian, seseorang mesti belajar untuk melihatnya, untuk membezakannya di bawah sebarang samaran. Inilah yang diajarkan seni, mengajar kita untuk mencapai yang tinggi, terang, tidak kira betapa aneh dan luar biasa bentuk yang diperlukan, mengajar kita untuk menentang segala yang tidak berperikemanusiaan, tidak kira apa topeng yang mungkin dipakainya. Ia hanya perlu untuk memahami bahasanya dan membezakan seni tulen daripada seni khayalan, tetapi inilah yang mesti dipelajari dari zaman kanak-kanak tentang contoh terbaik dunia dan budaya Soviet kita.
Saya sedih mengakui bahawa kami terlepas banyak di sini: lelaki kami hampir tidak tahu sejarah lukisan, muzik, apatah lagi arca dan seni bina. Mereka jarang pergi ke teater, malah kami jarang pergi ke panggung wayang bersama mereka. Tidak mungkin mereka akan menamakan ramai komposer, artis, arkitek, atau mengingati karya mereka. Dan ia berlaku bukan kerana kami tidak mahu memberikan pengetahuan ini kepada kanak-kanak - kami tidak cukup untuk ini, saya sangat menyesal. Tetapi saya mempunyai satu pemikiran yang menghiburkan, yang mana saya ingin membenarkan diri saya sedikit. Ia terdiri daripada ini. Apa yang lebih penting: untuk belajar dengan telinga siapa yang memiliki melodi ini atau itu, atau merasakan melodi ini dengan hati anda, untuk membalasnya dengan seluruh diri anda? Apa yang lebih baik: mengetahui semua lukisan Raphael tanpa gagal, atau membeku dengan kagum walaupun sebelum pengeluaran semula mudah "Sistine Madonna", melihatnya buat kali pertama? Mungkin bagus untuk memiliki kedua-duanya. Sudah tentu, tanpa mengetahui bila, siapa dan mengapa mencipta karya itu, anda tidak akan memahami kedalamannya, anda tidak akan benar-benar merasakannya. Namun, tidak semuanya bergantung pada pengetahuan, jauh dari segala-galanya! Apabila saya melihat kanak-kanak yang, dengan muka bosan, menyanyi dalam paduan suara atau entah bagaimana tidak bersungguh-sungguh mempersembahkan karya-karya kompleks pada piano, saya berasa malu: mengapa ini? Mengapa kemahiran, jika jiwa diam? Lagipun, muzik adalah apabila seseorang bercakap dengan seseorang tanpa kata-kata tentang perkara yang paling kompleks dan paling peribadi. Dan tidak ada kebimbangan. Tidak, biarlah sebaliknya: bukan untuk menjadi pakar, tetapi untuk dapat merasa.
Kadang-kadang kita suka mendengar dengan kanak-kanak kepada keheningan malam, kita boleh berhenti dan melihat permainan matahari terbenam yang menawan yang unik, atau pada keajaiban sebenar - taman yang dilitupi fros, atau membeku di dalam bilik gelap di piano , mendengar melodi yang sangat mudah dimainkan oleh Anochka dengan penuh jiwa dan lembut ... Pada pendapat saya, semua ini juga merupakan pengenalan kepada seni.
B.P .: Namun saya berpendirian bahawa seseorang itu sendiri mesti bertindak, mencuba, mencipta, dan bukan hanya mengasimilasikan apa yang telah dilakukan oleh orang lain. Malah dalam bidang seni. Nampaknya saya penting bahawa dalam konsert rumah kami, persembahan, lelaki itu sendiri membuat pemandangan, mengarang puisi, malah drama dan lagu. Bukankah itu juga pengenalan kepada seni?
Cuti kami sekeluarga
L.A .: Kami mempunyai cuti, kadang-kadang saya rasa, malah terlalu kerap, kerana semua cuti kebangsaan, yang sangat kami sukai dan sentiasa meraikan dalam keluarga, juga disertai dengan perayaan intra-keluarga. Kadang-kadang, bosan dengan pai dan pai seterusnya yang perlu dibakar setiap kali untuk lima belas atau dua puluh orang, saya menyanyi secara bergurau: "Malangnya, hari lahir adalah sepuluh kali setahun." Walau bagaimanapun, terdapat yang kesebelas, walaupun dia agak yang pertama. Ini adalah hari lahir keluarga kami - bukan hari perkahwinan kami, tetapi hari pertemuan kami, kerana perkara utama adalah untuk bertemu dan tidak berlalu. Dan pada hari ini kami membeli epal dan kek dan membahagikan setiap satu kepada separuh, seperti sekali, bertahun-tahun yang lalu, pada hari pertama pertemuan kami. Ini kini salah satu tradisi kami. Kami tidak mempunyai banyak daripada mereka, tetapi mereka sayang kepada kami dan hidup untuk masa yang lama.
Bagaimana sambutan keluarga kita? Kadang-kadang lelaki menyediakan kad jemputan, lebih kerap kami menguruskan dengan jemputan lisan: "Selamat datang ke percutian kami." Jauh sebelum petang, rumah itu dipenuhi dengan bunyi dan kesibukan. Dari atas, dari loteng, jeritan dan letusan tawa kedengaran - terdapat pemasangan kostum dan latihan terakhir, kadang-kadang, bagaimanapun, ia juga yang pertama; artis tidak selalu mempunyai kesabaran untuk beberapa latihan, mereka lebih suka tiba-tiba. Ternyata kejutan bukan sahaja untuk orang ramai, tetapi juga untuk diri sendiri. Di tingkat bawah, di dapur, terdapat lajur asap (kadang-kadang secara literal) - di sini mereka sibuk menyediakan makanan yang bukan lagi rohani, tetapi agak material. Dan oleh itu, sebagai peraturan, tidak ada masa untuk ketawa di sini, jika tidak, sesuatu akan terbakar, melarikan diri, melecur. Saya hampir tidak dapat berdiri di atas kaki saya dari panas, kesibukan, bunyi dan kebimbangan.
Nampaknya semuanya sudah siap, anda sudah boleh mengatur meja dan menjemput tetamu. Gadis-gadis akan melakukan ini, dan buat masa ini saya akan berehat dan menjawab soalan yang kadang-kadang ditanya kepada kita: "Dan mengapa anda mengganggu pai, doh, tidakkah anda berasa kasihan pada masa itu? Kami akan membeli kek atau sesuatu yang sedia, dan tidak menyusahkan” . Apa yang perlu dikatakan kepada itu? Betul: tiada kerumitan, tetapi lebih kurang kegembiraan! Betapa nikmatnya semua orang dari bau doh sahaja. Dan semua orang boleh menyentuhnya, menggosoknya di tapak tangan - betapa lembut, lentur, hangat, seolah-olah hidup! Dan anda boleh membentuknya sendiri apa sahaja yang anda mahu, dan menghiasinya sesuka hati, dan membuat roti merry yang sebenar, dan berhati-hati mengeluarkannya dari ketuhar, dan mengambilnya sebagai hadiah kepada nenek, dan dengan bangga berkata: "Saya melakukannya. diri saya!" Bagaimana untuk hidup tanpanya?
Dan kini konsert sudah siap, artis sudah memakai kostum, penonton duduk di atas kerusi di hadapan "tirai" yang memisahkan "pentas" dari "auditorium".
Semua persembahan disediakan oleh lelaki itu sendiri, mereka membuat program malam itu, memilih penghibur, kanak-kanak lelaki menyediakan pencahayaan dan, sudah tentu, kesan bunyi. "Tirai" dipisahkan bukan begitu sahaja, tetapi dengan bantuan peranti yang bijak. Tetapi cinta untuk dadakan membawa, dan tanpa persiapan ternyata:
- Cepat, cepat - anda sudah memerlukannya!
- Saya tidak boleh - Saya terlupa.
- Nah, awak pergi.
- Tidak awak!
- Senyap... senyap! - Seorang "penghibur" yang memerah ditolak ke atas pentas dan:
- Kami meneruskan konsert kami ...
Program ini termasuk: puisi dan lagu (termasuk gubahan saya sendiri), drama (hanya gubahan saya sendiri), muzik (piano), lebih banyak muzik (balalaika), persembahan akrobatik, tarian, pantomim, badut, helah ... Beberapa nombor menggabungkan hampir bukan semua genre sekaligus.
Selalunya "orang awam" mengambil bahagian dalam persembahan, "artis" menjadi penonton. Ketawa, tepukan - semuanya nyata. Dan yang paling penting - keseronokan sebenar sebelum persembahan, dan usaha untuk melakukan yang terbaik, dan kegembiraan untuk yang lain apabila semuanya berjalan lancar - ini adalah perkara utama.
Selepas permulaan yang ribut, jamuan itu ternyata menjadi ribut dan ceria. Semua orang berdentingkan gelas, dan seterusnya mengucapkan roti bakar atau tahniah kepada wira majlis itu, dan minum dari gelas besar - seberapa banyak yang anda mahu! - air limau. Ya, kanak-kanak bersama-sama dengan orang dewasa di meja, dan bukannya botol wain berwarna-warni di atas meja, air limau, jus anggur atau minuman buah-buahan keluaran mereka sendiri berada di atas meja. Beginilah cara kita menyambut Tahun Baru. Dan kami tidak bosan. Perkara utama ialah mendentingkan cermin mata, dan memandang mata satu sama lain, dan mengucapkan kata-kata yang paling baik di dunia ...
B.P.: Mereka tidak mempercayai kami apabila kami mengatakan bahawa kami mempunyai botol wain yang belum dibuka selama berbulan-bulan bahkan bertahun-tahun, dibawa oleh salah seorang tetamu yang pertama kali datang ke rumah kami. Dan bukan kerana kita mempunyai undang-undang kering atau larangan seseorang. Cuma kita tidak perlukannya, kebahagiaan berbotol-botol, tidak berguna, itu sahaja. Sama seperti rokok, dengan cara itu. Dan lelaki remaja kita mempunyai sikap tertentu terhadap sifat kelelakian khayalan ini: bukan rasa ingin tahu, mahupun keinginan, tetapi rasa jijik yang disedari.
L.A.: Pada pendapat saya, ini adalah perkara biasa. Lagipun, seseorang itu tidak menjangkiti dirinya dengan tuberkulosis, kanser atau sebagainya. Sesuatu yang lain adalah tidak normal: untuk mengetahui bahawa racun adalah penyakit, tetapi dengan kuat menolaknya ke dalam diri anda, tolak ke dalam, sehingga ia melekat pada semua hati di dalam dan menjadikan orang busuk daripada seseorang.
B.P.: Dan di sini kita mempunyai tradisi kita sendiri. Lagipun, seperti yang biasa berlaku pada hari lahir: semua hadiah, semua perhatian - kepada bayi yang baru lahir, dan ibu, wira utama majlis itu, hanya mempunyai masalah pada hari ini. Kami memutuskan bahawa ini adalah tidak adil, dan anak lelaki hari lahir kami menghadiahkan ibunya hadiah pada hari lahirnya. Ini sudah menjadi kebiasaan kami sejak sekian lama, sejak anak pertama dapat memberikan sesuatu yang dibuatnya sendiri.
Percutian kami berakhir di anjung, kadangkala dengan bunga api dan bunga api. Kami melihat tetamu dan berteriak serentak dari ambang:
- Selamat tinggal!

Lagenda, Charlie Chaplin Rusia, pakar sindiran dan penyamaran - Arkady Raikin, pelawak, pelakon dan pengarah yang tiada tandingan, meninggal dunia 30 tahun lalu. Raikin ialah orang paling popular di USSR dari awal 1960-an hingga akhir 1980-an. Monolog dan miniatur yang dipersembahkannya langsung dihafal oleh penonton. Dan sehingga kini, kata-kata mutiara terbitan Raikin berulang. Pelbagai pengarang menulis untuknya selama bertahun-tahun, kadang-kadang cemerlang, kadang-kadang agak biasa. Tetapi Raikin tahu cara membuat teks yang paling pudar menjadi ekspresif dan lucu. Pada masa yang sama, sikapnya agak dicirikan oleh kekangan Petersburg yang terkenal. Hari ini, apabila apa yang dipanggil pentas bahasa sehari-hari telah bertukar menjadi perarakan kekasaran yang patut dicontohi, kemahiran dan rasa halus persembahan Arkady Raikin dinilai hampir lebih tinggi daripada semasa hayat pelakon. Raikin Sr. dipuja dan dimarahi, diterima dan diharamkan, ditoleransi, tetapi dipetik oleh seluruh negara - baik di mesyuarat di pejabat parti mahupun di kalangan rakyat biasa. Apabila 30 tahun yang lalu - 17 Disember 1987 - kehidupan pelakon itu dipendekkan, nampaknya realiti yang dia ketawa tanpa belas kasihan telah tercatat dalam sejarah, dan negara berada di ambang perubahan besar. Hari ini, monolog artis, yang benar-benar percaya bahawa seni boleh mengubah kehidupan menjadi lebih baik, terdengar lebih relevan dari sebelumnya.

Gaya Raikin menjadi buah mulut orang ramai. Cahaya pada pandangan pertama dan asas pada dasarnya, dia secara ironi, bijak dan pada masa yang sama dengan tajam dan keras mengejek dalam monolog dan feuilletonnya maksiat manusia, sistem dan masa, mengecam orang bodoh dan bodoh, kekurangan sosej dan bos kerjaya, kekurangan kacang, kehidupan "dengan tarikan" dan "orang yang betul."

Atas cadangan Raikin, Odessans muda berpindah ke Leningrad dan menjadi artis teaternya: Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko dan Lyudmila Gvozdikova. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz dan ramai lagi menulis untuk Raikin.

Seorang lelaki bercuti, Raikin tidak pernah meminta anugerah, tetapi menerimanya sepenuhnya pada akhir hayatnya. Pada usia 57 tahun dia menjadi Rakyat, pada usia 69 tahun - pemenang Hadiah Lenin, pada usia 70 tahun - Pahlawan Buruh Sosialis. Sementara itu, di Leningrad, dia dianggap anti-Soviet.

Lima tahun sebelum kematiannya, apabila hubungan dengan pihak berkuasa tempatan benar-benar merosot, Raikin, dengan izin peminat setianya, Setiausaha Agung Leonid Brezhnev, berpindah dengan teater ke Moscow. Kemudian, teater itu dinamakan semula sebagai Satyricon, dan selepas kematian Raikin Sr., kerja bapanya diteruskan oleh anaknya Konstantin.

Kami bertemu di suatu tempat, 1954

Sebuah parodi lucu beberapa pegawai Soviet, berdasarkan skrip oleh Vladimir Polyakov. Protagonis komedi - artis Gennady Maksimov (peranan utama pertama Arkady Raikin) - pergi bersama isterinya, seorang artis pop (Lyudmila Tselikovskaya) untuk berehat di Crimea. Pada saat terakhir, isteri dipanggil ke teater - adalah perlu untuk menggantikan pelakon yang sakit - dan dikeluarkan dari kereta api. Maximov ditinggalkan bersendirian pada mulanya, dan kemudian benar-benar ketinggalan di belakang kereta api. Di sebuah bandar yang aneh (stesen itu difilemkan di Evpatoria), dia bertemu dengan pelbagai orang.

Petikan: "Saya fikir, penipuan apa lagi, ternyata optik", "Dalam semangat sedemikian, dalam konteks sedemikian", "Budaya ada di dalam seseorang, dan jika tidak ada, maka tiada tiket ke Bolshoi Teater atau perbualan sombong boleh membelinya" , "Adakah ini tidak menggigit anda sama sekali ... seperti dia, saya terus melupakan perkataan ini ... hati nurani?", "Kadang-kadang orang boleh dikalahkan dengan senjata mereka sendiri: contohnya, sikap acuh tak acuh", "Tiada siapa menyelamatkan sesiapa, tiada kejar-mengejar, tiada bola sepak, kemasukan kanak-kanak sehingga enam belas tahun dibenarkan - baiklah, sungguh gambar! Alangkah baiknya saya membeli dua hidangan aiskrim!”.

Di Dewan Greek, 1970

Salah satu monolog paling popular yang ditulis oleh Mikhail Zhvanetsky untuk Arkady Raikin.

Petikan: "Beri wanita ini cuti dua hari, mereka menjadi gila. Mereka membunuh masa secara rawak”, “Saya fikir muzium itu seperti muzium. Dan ini bukan muzium, tetapi lebih teruk daripada kedai makan: Tiada makanan panas, hanya keju dan kopi”, “... Siapa Apollo? .. Adakah saya Apollo? Dia adalah apollo. Baiklah, biarkan diri anda Apollo…”, “Ini lukisan Itali abad ketujuh belas! "Anda tidak faham," saya berkata, "Saya tidak bertanya kepada anda di mana saya mendapat lukisan itu, saya bertanya, adakah terdapat pembuka botol?".

Kuasa seni ajaib, 1970

Seorang bekas pelajar membantu seorang guru warga emas mendidik semula jiran yang kurang ajar di pangsapuri komunal menggunakan kaedah mereka sendiri. Dalam filem arahan Naum Birman, berdasarkan skrip oleh Viktor Dragunsky, Raikin memainkan dirinya sendiri. Gambar itu termasuk tiga cerita pendek: "The Avengers from the 2nd V", "Hello, Pushkin!" dan Kuasa Seni Ajaib.

Petikan: "Perkara utama di dunia ini adalah untuk kekal sebagai manusia, dan menentang sebarang kekasaran, lambat laun, ada linggis yang boleh dipercayai. Sebagai contoh, kekasaran yang sama", "Saya akan berubah dari prinsip!", "Basuh? - Bukan bangsawan. Anda akan mencuci di dapur ... Nah, pada 1 Mei, pada Tahun Baru - di rumah mandian, jika anda merasakannya, sudah tentu ...", "Mandi itu bagus, dalam! Dan kami akan memetik timun di dalamnya untuk musim sejuk! Dalam !, makanan ringan untuk abang…”, “Kami tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kamu… Oh, apa yang berlaku kepada kamu? Adakah anda telah mengubah sesuatu pada wajah anda? Anda tidak akan sakit dalam apa jua cara ...", "Nah, tidak ada, tidak dikira ...".

Defisit, 1972

Parodi yang berwarna-warni dan terang bagi penjual kedai runcit dan kedai konsainan - semasa kekurangan keseluruhan Kesatuan Soviet, pekerja perdagangan berasa seperti orang yang berkuasa dan berjaya.

Petikan: "Semuanya pergi kepada fakta bahawa segala-galanya akan berada di mana-mana, akan ada kelimpahan! Tetapi adakah ia baik?", "Anda datang kepada saya, saya mendapat kekurangan melalui pengurus gudang, melalui pengurus kedai, melalui peniaga, melalui anjung belakang!", "Dengar, tiada siapa yang memilikinya - saya ada. ! Anda mencubanya - anda kehilangan ucapan anda! ”,“ Rasanya khusus!”,“ Anda menghormati saya. Saya menghormati anda. Anda dan saya adalah orang yang dihormati."

Mengenai pendidikan, 1975

Satu lagi miniatur terkenal, dirungkai menjadi petikan. Dia bercakap tentang ibu bapa, jenis mereka, moral dan ahli psikologi, yang mempunyai pandangan mereka sendiri tentang segala-galanya.

Petikan: "Setiap orang mempunyai kebenarannya sendiri", "Kawan, bapa dan rakan seperjuangan, secara kasarnya, ibu!", "Perkara utama ialah melahirkan anak."

Komposisi

Komposisi

Kuasa ajaib seni

Seni memperkayakan kehidupan kita. Dan salah satu jenisnya - kesusasteraan menemui kita pada permulaan perjalanan hidup dan kekal selama-lamanya. Buku itu, seperti ibu bapa yang prihatin, mendidik dan mengajar kita. Membaca dongeng pada zaman kanak-kanak, kita belajar membezakan kebaikan daripada kejahatan, kebenaran daripada kebohongan, kebaikan daripada keburukan.

Sastera mengajar untuk merasa, memahami, berempati. Lagipun, setiap buku membuatkan kita berfikir tentang apa yang penulis ingin sampaikan dengan karyanya. Apakah pemikiran yang dia masukkan ke dalam ciptaannya? Mengenali wira baharu, memahami perasaan dan fikiran mereka, kita mula lebih memahami orang di sekeliling kita, dan yang paling penting, diri kita sendiri. Bukan tanpa sebab, ramai tokoh budaya dan sains yang hebat, dalam saat-saat kegembiraan emosi, mengambil fiksyen di tangan mereka. Mereka mendapati kedamaian dan kepuasan dalam dirinya. Buku boleh membantu, mencari jalan yang betul dalam hidup, mencari yang sering kita keliru.

Tetapi ini bukan semua kebaikan sastera. Terima kasih kepadanya, kami belajar banyak maklumat yang diperlukan dan berguna. Jadi, sebagai contoh, sangat sedikit sumber yang dipelihara tentang kempen Putera Igor, dan karya sastera "The Tale of Igor's Campaign" memberi penerangan tentang banyak fakta yang tidak diketahui.

Menggambarkan kehidupan dan adat zamannya, penulis membantu kita membentuk gambaran masa itu.

Buku itu malah boleh mempengaruhi perjalanan kehidupan sebenar pembaca. Sebagai contoh, selepas membaca cerita Sholokhov "The Fate of a Man", ramai orang yang kehidupannya serupa dengan nasib wira karya ini bersemangat dan mendapat kekuatan untuk terus hidup.

Saya fikir ini adalah kuasa besar seni sastera.

(410 patah perkataan) Apakah itu seni? Inilah yang bergelora dalam jiwa. Ia boleh menyentuh hati yang paling tidak berperasaan dan membatu. Kreativiti membawa keindahan ke dalam kehidupan orang ramai dan memungkinkan untuk berhubung dengannya melalui muzik, lukisan, seni bina, kesusasteraan ... Kuasa besar seni mengarahkan kita kepada kebaikan dan cahaya, menanamkan harapan dan rasa penting dalam kesedaran kita dalam dunia ini. Kadang-kadang hanya melaluinya kita dapat meluahkan segala kegembiraan atau kesakitan, keputusasaan atau kebahagiaan. Untuk mengesahkan dakwaan saya, saya akan memberikan contoh daripada buku.

Dalam kisah A.P. "Violin Rothschild" Chekhov » protagonis kehilangan isterinya dan hampir tidak terselamat. Peristiwa ini menyebabkan dia keluar dari rutin kehidupan seharian. Pada satu ketika, dia menyedari betapa tidak bermakna seluruh kewujudannya, dipenuhi dengan kehidupan seharian, penimbunan dan rutin. Di bawah kuasa emosi ini, dia bermain biola, mencurahkan seluruh jiwa dan semua kesedihannya melalui bunyi muzik. Kemudian seorang Yahudi bernama Rothschild mendengar melodinya, dan dia tidak meninggalkannya. Dia pergi ke panggilan kreativiti. Tidak pernah sebelum ini sepanjang hidupnya Yakov Matveyevich berasa kasihan kepada sesiapa, dan juga untuk orang yang sebelum ini hanya membangkitkan penghinaan dalam dirinya. Dan dia, yang dahulunya tamak dan mementingkan diri sendiri, memberikan instrumennya kepada Rothschild, bersama dengan semua muziknya - sebuah karya seni yang luar biasa. Biola dan muzik Jacob ini memberikan Rothschild kemasyhuran, pengiktirafan dan peluang untuk kehidupan baru. Oleh itu, kuasa kreativiti membantu orang ramai menemui aspek positif dalam diri mereka, untuk mencari persefahaman bersama, malah sebahagian daripada mereka membantu mengubah nasib mereka.

Dalam karya I.S. "Penyanyi" Turgenev kita juga boleh mencari contoh yang menarik. Penulis mendedikasikan cerita itu kepada orang Rusia dan sikap mereka terhadap seni, kerana dia sendiri tahu apa itu seni rakyat dan jiwa Rusia. Dalam karya ini, dia menunjukkan kepada kita betapa hebatnya kuasa muzik, dan sejauh mana lagu boleh menyentuh hati orang ramai. Semasa persembahan Yakov, yang suara retaknya dipenuhi dengan keghairahan yang mendalam, orang ramai menangis semasa mendengar lagunya. Penulis, cuba menyampaikan semua emosi dan perasaannya dari apa yang dia dengar dan lihat, mengatakan bahawa untuk masa yang lama dia tidak dapat menutup matanya pada malam itu, kerana lagu Yakov yang indah sentiasa melimpah di telinganya. Ini bermakna kuasa seni boleh mempengaruhi perasaan manusia dan mengawalnya, memurnikan dan menaikkan jiwa.

Seni adalah untuk semua orang. Untuk yang kasar dan tidak berperasaan, untuk yang baik hati dan sensitif, untuk yang miskin dan kaya. Siapa pun seseorang, tidak kira apa keperibadiannya, kuasa kreativiti yang hebat akan sentiasa mendorongnya untuk melakukan perbuatan yang indah, akan menyemai rasa keindahan dalam jiwanya, menjelmakan keajaiban sebenar. Tenaga seni yang memurnikan dan menaikkan semangat memberi kita peluang untuk hidup dengan betul - mengikut undang-undang kebaikan dan keindahan.

Seni mempunyai banyak cara ekspresi: dalam batu, dalam warna, dalam bunyi, dalam perkataan, dan seumpamanya. Setiap varietinya, bertindak pada pelbagai organ deria, boleh memberi kesan yang kuat pada seseorang dan mencipta imej sedemikian yang akan dikarburkan selama-lamanya.

Selama bertahun-tahun terdapat perbincangan mengenai jenis seni yang mana mempunyai kuasa ekspresif yang paling besar. Siapa yang menunjuk kepada seni perkataan, seseorang - untuk melukis, yang lain memanggil muzik halus, dan kemudian seni yang paling berpengaruh pada jiwa manusia.

Nampaknya kepada saya bahawa ini adalah masalah rasa individu, yang, seperti yang mereka katakan, tidak dipertikaikan. Hanya fakta bahawa seni mempunyai kuasa dan kuasa misteri tertentu ke atas seseorang tidak dapat dipertikaikan. Lebih-lebih lagi, kuasa ini meluas kepada pengarang, pencipta, dan kepada "pengguna" produk aktiviti kreatif.

Seorang artis kadang-kadang tidak boleh melihat dunia melalui mata orang biasa, sebagai contoh, wira dari cerpen M. Kotsiubinsky "Apple Blossom". Dia terbelah antara dua peranannya: seorang bapa yang menderita kesedihan kerana penyakit anak perempuannya, dan seorang artis yang tidak dapat tidak melihat peristiwa kepupusan anaknya sebagai bahan untuk cerita masa depan.

Masa dan pendengar tidak dapat menghentikan tindakan kuasa seni. Dalam "Kisah Kuno" oleh Lesya Ukrainsky, seseorang dapat melihat bagaimana kekuatan lagu, kata-kata penyanyi itu membantu ksatria untuk memikat hati kekasihnya. Seterusnya, kita melihat bagaimana perkataan, kata tinggi lagu itu, menumbangkan kesatria yang telah bertukar menjadi zalim. Dan terdapat banyak contoh sedemikian.

Jelas sekali, karya klasik kami, merasakan pergerakan halus jiwa manusia, ingin menunjukkan kepada kami bagaimana seorang artis boleh mempengaruhi seseorang dan juga seluruh negara. Kemuliaan kepada contoh sedemikian, kita dapat lebih memahami bukan sahaja kuasa seni, tetapi juga menghargai kreatif dalam seseorang.