Bagaimana untuk membuat harmonika di rumah. Konsep akordion masa depan

Adakah saya perlu mencuci harmonika, berapa kerap saya perlu melakukannya dan dengan detergen apa? Beberapa peraturan mudah untuk menjaga alat muzik.

Adakah ia perlu dibasuh

Jika alat muzik berfungsi dengan normal, maka mencuci tidak diperlukan. Pembersihan bulanan yang mudah sudah memadai.

Bilakah tepat harmonika harus dibersihkan dalam bentuk terurai:

1. Apabila ia dimainkan oleh orang lain.
2. Jika anda membeli alatan tangan.
3. Apabila harmonika mula tidak selaras.
4. Jika dia terbiar untuk masa yang lama.
5. Jika dia secara tidak sengaja direndam dalam bau luar.

penting
Adalah mustahil untuk mencuci harmonika kromatik profesional dalam erti kata literal, iaitu, di bawah air yang mengalir! Ini menyebabkan dia tidak beraksi. Membersihkan alat muzik diatonik membolehkan kaedah ini.

Petua dari Majalah Miss Purity: Harmonika kromatik profesional biasanya disertakan dengan arahan penjagaan, bacalah.

Cara membersihkan dan mencuci harmonika dengan betul

Pembersihan bergantung pada jenis harmonika: untuk diatonik, langkah mudah sudah cukup, alat kromatik harus dibongkar dan dibersihkan mengikut arahan dan sangat berhati-hati. Detergen dipilih mengikut jenis badan: terdapat plastik, kayu, logam dan bahan lain yang lebih halus.

Cara membasuh plastik diatonik: pegang sahaja di bawah air yang mengalir, dan kemudian goncangkan titisan yang tinggal dengan tapak tangan anda. Selepas mencuci, hembus semua lubang pada jumlah maksimum.

Akordion logam boleh sedikit dibasahi, tetapi selepas prosedur air, pengeringan menyeluruh dengan kain kering diperlukan untuk mengelakkan karat. Adalah lebih baik untuk bekas kayu tidak bersentuhan dengan air. Mereka hanya dibersihkan dengan berus lembut (bukan pelelas).

Untuk pembersihan yang lebih teliti, anda perlu membuka bekas itu. Anda memerlukan pemutar skru untuk menanggalkan penutup dan plat lidah. Letakkannya dalam susunan yang betul supaya anda tidak mengelirukan mereka semasa pemasangan.

Sekarang kita membasuh badan: plastik boleh dibersihkan dalam sabun dan air. Lidah dibasuh dengan air suam atau hanya dilap dengan kain kering. Mereka tidak boleh disikat, supaya tidak merosakkan sistem alat muzik.

Alkohol digunakan sebagai pembasmi kuman. Hidrogen peroksida juga digunakan. Tempat yang sukar dijangkau dibersihkan dengan kapas yang dicelup ke dalam produk. Adalah penting untuk memastikan bahawa villi kecil tidak kekal pada bahan.

Nasihat
Jangan gunakan cologne untuk membersihkan, selepas itu akan ada rasa selepas yang tidak menyenangkan di dalam mulut anda semasa bermain.

Sebelum memasang harmonika, pastikan semua bahagian benar-benar kering. Pasang semuanya dalam susunan terbalik: dari tab ke bahagian bawah dan penutup atas.

Jangan menyalahgunakan basuh, jika tiada sebab objektif untuknya, dan kemudian alat muzik anda akan mengekalkan bunyi berkualiti tinggi untuk masa yang lama.

Di kedua-dua belah belos akordion, bertujuan untuk pengeluaran bunyi, terdapat papan kekunci. Papan kekunci kanan digunakan oleh pemuzik untuk memainkan melodi, manakala papan kekunci kiri digunakan untuk mencipta iringan. Terdapat beberapa jenis alat muzik rakyat yang terkenal ini, tetapi prinsip operasinya tetap sama, tidak kira jenis harmonika yang anda mainkan. Jenis harmonika satu baris yang paling terkenal ialah Talyanka, Livenka, Tula harmonika. Antara harmonika dua baris, yang paling popular ialah "khromka" dan "karangan bunga Rusia". Memainkan harmonika sepatutnya mudah dan menarik, pemain harmonika sebenar sentiasa mengembangkan gaya persembahannya sendiri, tetapi anda harus mula belajar memainkan instrumen ini dari asas.

1. Ingat bahawa kadang-kadang walaupun satu petang sudah cukup untuk belajar memainkan melodi atau ditti yang paling mudah pada harmonika.
2. Harmonika dicipta untuk mempersembahkan lagu atau lagu rakyat yang popular di atasnya. Anda tidak sepatutnya melakukan karya muzik klasik pada harmonika - ia tidak dimaksudkan untuk ini, lebih baik memilih akordion butang atau akordion.
3. Seorang pemuzik rakyat tidak perlu sangat virtuoso dan teknikal. Perkara utama adalah untuk diingat bahawa pemain akordion sentiasa memerlukan keyakinan pada dirinya sendiri, dalam permainannya dan dalam cara prestasinya sendiri. Pemain harmonika sebenar tidak mengehadkan permainannya hanya kepada perkara yang boleh disentuh dengan jarinya - dia bermain dengan jiwa dan raganya.
4. Anda harus mula belajar bermain harmonika dengan tangan kiri anda. Jangan segera cuba mengambil melodi rakyat yang anda suka dengan tangan kanan anda pada penala - ini adalah pendekatan yang salah. Untuk melakukan apa-apa melodi dengan betul, pertama sekali perlu mengambil keharmoniannya dengan tangan kiri. Ingat bahawa tanpa penyertaan tangan kiri, tidak ada melodi tunggal akan berfungsi, tetapi tanpa penyertaan tangan kanan - tiada masalah.
5. Biasanya, lagu pertama yang dipelajari oleh ahli harmoni pemula ialah lagu-lagu rakyat - lagu-lagu ini dipersembahkan dengan melodi yang paling mudah dan tidak rumit yang boleh dipelajari oleh orang yang tidak begitu mahir dalam muzik rakyat.

suatu punca

Salah satu idea musim panas yang menyeronokkan untuk kanak-kanak ialah mencipta alat muzik dengan tangan mereka sendiri. Kami menjemput anda untuk membina harmonika paling ringkas dalam masa 5 minit dari batang ais krim! Anak lelaki atau perempuan anda pasti akan seronok bermain harmonika, yang dibuat dengan tangannya sendiri. Dan walaupun muzik dari instrumen ini tidak merdu seperti dari harmonika sebenar, kegembiraan dan kegembiraan bayi akan menjadi hebat!

            2 batang aiskrim
            2 gelang getah nipis
            jalur kertas kalis air (boleh dipotong daripada pembungkusan gula-gula atau bar gula-gula)
            2 pencungkil gigi
            pelekat, pita berwarna atau cat untuk hiasan

Bagaimana untuk membuat harmonika?

1.      Ambil bar gula-gula atau pembalut muesli, ia mestilah kalis air. Potong jalur yang lebih pendek sedikit dan panjang dan lebarnya lebih sempit daripada batang aiskrim. Letakkan jalur pada kayu.

2.      Potong 2 keping pencungkil gigi, panjang kepingan hendaklah sama dengan lebar batang kayu. Letakkan bahagian pertama pencungkil gigi di bawah kertas dan bahagian kedua di atas kertas. Anda boleh meletakkan kedua-dua kepingan di atas kertas, tetapi bunyi dari harmonika akan menjadi lebih teruk.

3.      Tutup bahagian atas dengan batang popsikel kedua.

4.      Lindungi struktur dengan ketat dengan gelang getah nipis pada kedua-dua belah.

Jika kanak-kanak ingin menghias akordion, tawarkan untuk melekatkan pita hiasan, pelekat, kilauan, rhinestones pada instrumen. Anda hanya boleh mengecat semula akordion dalam warna terang dengan cat, pen felt-tip, pensel.
Memainkan harmonika buatan sendiri adalah mudah - anda hanya perlu meniup udara di antara kayu, dengan itu mencipta bunyi yang unik. Semasa bermain, cuba picit kayu dari sisi yang berbeza untuk menukar padang.

Ia hanya mengambil masa beberapa minit untuk memasang harmonika daripada kayu. Terima kasih kepada idea yang begitu mudah, anda boleh berseronok dengan anak anda dengan mencipta alat muzik dan mengajar bayi anda memainkannya.

suatu punca

Sejak zaman purba, orang telah membuat alat muzik dan mengalami keseronokan yang hebat, mengekstrak bunyi daripada objek yang ada di tangan. Kebanyakan reka bentuk ringkas telah dipertingkatkan sepanjang sejarah, dan alat muzik yang kompleks dan lengkap telah dicipta berdasarkannya. Walau bagaimanapun, sehingga hari ini, bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa membuat paip buluh dengan senang hati dan bermain di sikat, melalui giginya kertas lilin dilalui. Dengan cara ini, sikat sedemikian adalah prototaip alat muzik terkenal - harmonika.

Jika anda ingin bermain harmonika, dan tidak mempunyai peluang untuk membeli alat sedemikian untuk diri sendiri, jangan putus asa, kerana anda boleh membuatnya sendiri. Untuk mencipta harmonika buatan sendiri, anda memerlukan tiub kadbod, kertas lilin dan gelang getah daripada tuala kertas.

Jika semuanya sudah siap, barulah anda boleh berniaga. Untuk melakukan ini, ambil tiub kadbod, tutup salah satu hujungnya dengan sekeping kertas lilin dan selamatkannya di sekeliling lubang dengan gelang getah. Pastikan kertas itu ketat. Di bahagian atas tiub, berhampiran hujung tertutup, cucuk lubang dengan jarum tebal atau penusuk.

Sekarang uji alat muzik anda yang baru dibuat dengan meniup ke dalam hujung terbuka tiub kadbod, dari mana anda akan mendengar bunyi yang serupa dengan bunyi harmonika. Anda mencipta getaran dengan nafas anda, yang seterusnya menghasilkan bunyi. Oleh itu, anda boleh bereksperimen dengan bunyi dengan menukar kekuatan nafas dan mendengar bagaimana melodi anda berubah dengan ini.

Dengan cara ini, anda boleh menutup lubang dalam tiub kadbod bukan sahaja dengan kertas lilin, tetapi juga dengan bahan lain, sebagai contoh, kerajang aluminium nipis atau kertas biasa sesuai untuk ini. Menukar bahan membawa kepada perubahan dalam timbre bunyi, dan terima kasih kepada ini, semua orang boleh mencapai kesan muzik yang menakjubkan dan menarik. Bukan sahaja orang dewasa boleh membuat harmonika, tetapi juga kanak-kanak, jika, tentu saja, orang dewasa membantunya.

Apa yang perlu diberikan kepada teman lelaki anda untuk ulang tahun atau hari jadi? Mungkin jam tangan vacheron constantin? Pilihan yang bagus untuk mana-mana lelaki.

suatu punca

Nah, saya membuat akordion pertama saya ... Saya mesti mengatakan dengan segera bahawa apabila tiba masanya untuk menulis artikel ini, saya mendapati dengan kegusaran yang besar bahawa kebanyakan gambar yang diambil dalam proses itu hilang. Oleh itu, anda perlu berpuas hati dengan hanya sebahagian daripada mereka dan apa yang berlaku pada akhirnya ...

Saya mengambil masa hampir 7 bulan untuk mendapatkannya. Walaupun pada hakikatnya saya tidak membuat bar suara sendiri, tetapi menggunakan bar yang sudah siap. Walaupun, kaveat diperlukan di sini: bukan selama ini saya hanya terlibat dalam akordion ini, terdapat rehat yang ketara untuk pembaikan instrumen lain (atas pesanan) dan jika mungkin untuk memberi tumpuan hanya padanya, maka ia boleh dilakukan dalam tiga bulan.

Idea untuk membuat akordion dengan tangan saya sendiri melawat saya untuk masa yang agak lama, tetapi ia tidak kekal di kepala saya untuk masa yang lama, kerana kerja ini kelihatan sangat sukar, memandangkan kekurangan bengkel yang lengkap dan kehadiran hanya serpihan pengetahuan tentang proses itu sendiri.

Tetapi timbunan papan berketul-ketul yang terkumpul terima kasih kepada orang yang baik hati mendorong saya untuk berniaga. Dan tangan saya sudah gatal tidak tertahankan untuk mencuba.

Saya mula bekerja pada awal Oktober 2011. Pada masa itu, konsep instrumen masa depan telah terbentuk dengan jelas dalam kepala saya: ia sepatutnya menjadi akordion bersaiz kecil, tiga bersuara (dua suara dalam satu oktaf, satu satu oktaf lebih tinggi) dan, pada masa yang sama masa, hampir penuh tempang. Hampir - kerana, untuk mengurangkan saiz akhir, saya memutuskan untuk mengalih keluar kekunci terendah yang tidak digunakan pada papan kekunci kanan.

Oleh itu, akibatnya, dimensi badan harmonika di sepanjang perimeter adalah 270x160mm. Kekunci - 23 di sebelah kanan, 25 di sebelah kiri. Bass ialah empat bahagian, lebih tipikal untuk instrumen kilang murah. Kuncinya ialah F-major. Selanjutnya - mengikut urutan, apa dan bagaimana telah dilakukan.

Di sudut badan terdapat sudut logam yang diperbuat daripada gril kiri duralumin Belarus, yang sama yang merupakan penderma apabila Chaika saya ditukar kepada resonator kayu setahun setengah yang lalu.

Hujung luar dinding kes itu juga bertepi dengan jalur duralumin.

Kedua-dua dek - kiri dan kanan - diperbuat daripada papan lapis. Jeriji kanan dipotong dengan jigsaw. Lukisan itu mudah, dicipta dalam proses.

Kes itu ditutup dengan noda mahogani dan memutuskan untuk tidak menghias dengan apa-apa. Mungkin hanya buat masa ini, atau mungkin tidak sama sekali.

Saya membuat papan jari papan kekunci kanan dari papan beech dari kotak tar, ditemui pada musim panas semasa bercuti, di kampung dengan datuk saya, ketika saya belum tahu bahawa saya akan memulakan perniagaan sedemikian pada musim gugur (hanya ada idea untuk cuba membuat leher dengan cara saya sendiri).

Leher dilekatkan. Semua alur untuk kunci kayu dibentuk dengan melekatkan partition pada papan asas. Kaedah ini, pada pendapat saya, mempunyai sekurang-kurangnya dua kelebihan berbanding yang tradisional, apabila alur dipotong (atau bagaimana ia dibuat di sana?) Dalam bar pepejal: pertama, gentian kayu terletak di sepanjang partition, dan bukan melintang. , yang juga memberi mereka kekuatan; kedua, lubang untuk gandar digerudi mengikut penandaan walaupun sebelum partition dilekatkan, yang hanya mudah.

Kunci itu sendiri dibuat daripada rel yang sama seperti kes itu. Butang daripada butang akordion "Rubin" digunakan sebagai butang papan kekunci.

Badan injap diambil dari akordion Shuya yang lama, dengan gasket pra-terpaku dan serak baharu.

Mekanik itu sendiri tidak begitu tradisional untuk akordion: beberapa injap terletak di belakang leher dan digerakkan oleh mekanisme (atau lebih tepatnya, sebahagian daripadanya dari Rubin yang sama) (lihat foto).

Reka bentuk ini membolehkan penggunaan ruang kosong yang lebih cekap di dalam badan dan digunakan (walaupun dalam bentuk yang sedikit berbeza) dalam harmonium buatan tersuai Tula.

Apa yang perlu dilakukan? ... Ia telah memutuskan untuk melakukannya dari awal sendiri. Dalam beberapa hari berikutnya, saya membazirkan banyak kertas, melukis skema mekanik wayar yang paling rasional. Walau bagaimanapun, akhirnya saya meninggalkannya: reka bentuknya menjadi rumit, tidak boleh dipisahkan, dan saya tidak benar-benar mahu menembusi papan bunyi dengan berpuluh-puluh kurungan untuk memasang semua tuil.

Mekanik penggelek (seperti pada akordion kilang), lebih ringan, boleh diselenggara dan senyap, pada mulanya kelihatan tidak dapat dilaksanakan di rumah kerana keperluan (seperti yang saya lihat) untuk mempunyai peralatan kimpalan untuk rak kimpalan ke penggelek.

Tetapi saya dapati penyelesaian: untuk membaiki rak dalam roller, lubang digerudi lebih kecil sedikit daripada diameter rak, selepas itu hujung rak, diasah menjadi kon ringan, dipasang dengan ketat ke dalam lubang dan diikat dari bahagian belakang. Ternyata, pada pendapat saya, agak boleh dipercayai. Tetapi masa akan menentukan.

Penolak dibuat dengan cara yang sama. Butang itu sendiri sudah siap. Secara keseluruhan, pembuatan mekanik kiri mengambil masa sebulan. Injap juga diambil dari penderma, aluminium.

Bulu-bulu itu dibuat oleh saya daripada ... kertas. Ini mungkin tidak begitu baik dari segi ketahanan, tetapi untuk pengalaman pertama, saya fikir ia boleh diterima. Hanya dalam pembuatan mereka saya membuat, kerana rabun, kesilapan kecil - saya membuat hanya tiga belas borin. Dan untuk jumlah kecil kes itu, adalah perlu untuk membuat kira-kira tujuh belas daripadanya ... Sekarang saya sendiri tidak dapat menjawab soalan "Mengapa?" ... Saya tahu ... Tetapi, melihat ke hadapan, saya' Saya akan mengatakan bahawa pada akhirnya masalah itu ternyata tidak begitu kritikal. Secara mudah, arah pergerakan bulu perlu diubah sedikit lebih kerap.

Bagi bahagian vokal, pada mulanya saya mempunyai rancangan yang hebat untuk membuat, sekurang-kurangnya, palang depan di sebelah kanan, padat, buatan sendiri, kerana saya sudah mempunyai pengalaman sedemikian. Tetapi, kemudian, saya meninggalkan mereka, memutuskan bahawa saya akan menyelamatkan kekuatan dan masa saya untuk kali seterusnya.

Papan ini adalah loyang, walaupun berketul-ketul, yang sangat mengejutkan saya, mengharapkan untuk melihat duralumin tradisional. Pada masa itu, ia akhirnya diputuskan untuk meletakkan mereka. Saya tidak berasa malu dengan kualiti pembuatan mereka yang tidak begitu tinggi, iaitu, jurang yang besar antara suara dan tepi pembukaan. Perkara utama - ia adalah tembaga!

Bilah dibersihkan daripada kakisan dan gam lama, ikrar dilekatkan semula.

Beberapa papan terpaksa dibina semula daripada yang rapat dalam nada, kerana ia tidak mencukupi untuk tonaliti yang diingini. Satu suara patah dibuat semula dan terpaku. Resonator di sebelah kanan dibuat sepenuhnya dari awal dengan tangan mereka sendiri, dengan ruang input dipadankan dengan nada. Saya melakukannya selama 10 hari, sedang bercuti (pada bulan Oktober). Oleh kerana saiz kes yang kecil, piccolos terpaksa diletakkan berdiri, setiap baris pada resonator yang berasingan. Walaupun, adalah baik untuk "meletakkan" mereka di atas dek untuk bunyi yang lebih menarik.

Resonator bass dibuat daripada resonator akordion yang disebutkan di atas dengan mengeluarkan segala-galanya yang berlebihan (hanya menggergaji sebahagian daripadanya dan memasang satu set bar nada yang dikehendaki). Bass-seven (tanpa F-sharp). Bar bass (ia adalah duralumin) telah "dirobohkan" untuk mengurangkan jurang dan, sebagai hasilnya, meningkatkan tindak balas.

Resonator kord juga dibuat dari awal.

Kami mendengar bunyi (pada video pertama-perbandingan dengan Chaika, pada kedua - "Maple Lama", video ketiga - "Lady"). Saya akan segera mengatakan bahawa video ketiga ("Puan"), yang dirakam paling dekat dengan kamera, menyampaikan bunyi dengan paling tepat. Dan ini ... Nampaknya sepanjang masa yang dihabiskan untuk akordion ini, saya, sedikit, terlupa cara bermain ...:

suatu punca

Cara belajar bermain harmonika dengan gitar dalam masa 5 minit atau "Cara bermain harmonika dari awal."

Kebanyakan orang, apabila mereka mengambil harmonika buat kali pertama, berfikir tentang cara memainkan harmonika dari awal. Supaya apabila anda duduk di tepi api dan seseorang bermain gitar, anda boleh mendapatkan harmonika dan bermain harmonika dengan gitar supaya "jiwa terbentang" setiap orang.

Dan ramai yang membayangkan diri mereka sebagai pemuzik bermain di atas pentas dengan kumpulan muzik penuh.
Tetapi sebenarnya, kebanyakan orang tidak mengesyaki bahawa anda boleh mengambil harmonika di tangan anda dan, tidak tahu cara bermain, sebenarnya dari awal, mula bermain harmonika dengan pemuzik lain.

Adakah anda ingin tahu cara belajar bermain harmonika dengan gitar dalam masa 5 minit?

Untuk melakukan ini, anda perlu mengetahui beberapa rahsia.
Ia mengenai cara memainkan harmonika dari awal yang kita bincangkan dalam video ini.

Dan supaya anda juga boleh berlatih, kemudian selepas menonton video kami menghantar anda tolak audio (iringan), di mana anda boleh cuba memainkan harmonika.

Kami yakin cara bermain ini membolehkan pemula yang mula bermain harmonika dari awal memahami sama ada mereka suka instrumen ini atau tidak.

Jika anda menyukai harmonika, kami mengesyorkan mengembangkan kemahiran anda. Tutorial harmonika percuma kami akan membantu anda dengan http://garmoshka-samouchitel.ru/ ini

Jadi, jika anda ingin belajar bermain harmonika dengan gitar dalam masa 5 minit, jika anda seorang pemain harmonika pemula, jika anda ingin belajar bermain harmonika dari awal, video ini adalah untuk anda!

Kami doakan anda berjaya bermain harmonika!
Kami yakin anda akan dapat mempelajari cara bermain harmonika dengan gitar dan iringan lain.

suatu punca

Harmonika ialah organ tiupan kayu kecil yang bukan sahaja mempunyai bunyi yang dalam dan tersendiri, tetapi juga berpasangan dengan baik dengan gitar, papan kekunci dan vokal. Tidak hairanlah bilangan orang yang ingin bermain harmonika semakin meningkat di seluruh dunia!

Terdapat sejumlah besar jenis harmonika: kromatik, biru, tremolo, bes, oktaf, serta gabungannya. Pilihan paling mudah untuk pemula ialah harmonika diatonik sepuluh lubang. Masukkan C major.

• Sebilangan besar kursus dan bahan latihan dalam buku dan Internet;
• Gubahan jazz dan pop, biasa kepada semua orang daripada filem dan video muzik, kebanyakannya dimainkan pada diatonik;
• Pelajaran asas yang dipelajari tentang harmonika diatonik akan berguna untuk bekerja dengan mana-mana model lain;
• Semasa latihan berlangsung, kemungkinan menggunakan sejumlah besar kesan bunyi terbuka, yang memikat pendengar.

Apabila memilih bahan, lebih baik memberi keutamaan kepada logam - ia adalah yang paling tahan lama dan bersih. Panel kayu memerlukan perlindungan tambahan terhadap bengkak, manakala plastik haus dan pecah dengan cepat.

Model yang paling biasa untuk pemula termasuk Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.

Bunyi alat sebahagian besarnya bergantung pada tetapan tangan yang betul. Pegang harmonika dengan tangan kiri anda, dan halakan aliran bunyi dengan kanan anda. Ia adalah rongga yang dibentuk oleh tapak tangan yang mencipta ruang untuk resonans. Dengan menutup dan membuka berus dengan ketat, anda boleh mencapai kesan yang berbeza.

Untuk memastikan aliran udara yang kuat dan sekata, kepala mesti dikekalkan secara rata, dan muka, tekak, lidah dan pipi mesti dilonggarkan sepenuhnya. Harmonika hendaklah dirapatkan dengan ketat dan mendalam dengan bibir, dan bukan hanya ditekan pada mulut. Dalam kes ini, hanya bahagian lendir bibir yang bersentuhan dengan instrumen.

Harmonika adalah satu-satunya alat tiupan yang menghasilkan bunyi pada kedua-dua penyedutan dan hembusan. Perkara utama yang perlu anda perhatikan ialah anda perlu bernafas melalui harmonika, dan tidak menghisap dan meniup udara. Aliran udara dicipta oleh kerja diafragma, dan bukan oleh otot pipi dan mulut. Pada mulanya, bunyi mungkin senyap, tetapi dengan latihan, bunyi yang indah dan sekata akan datang.

Julat bunyi harmonika diatonik dibina sedemikian rupa sehingga tiga lubang berturut-turut membentuk konsonan. Oleh itu, lebih mudah untuk mengeluarkan kord pada harmonika daripada nota.

Semasa permainan, pemuzik berhadapan dengan keperluan untuk memainkan nota satu demi satu. Dalam kes ini, lubang bersebelahan disekat oleh bibir atau lidah. Pada mulanya, anda mungkin perlu membantu diri anda dengan menekan jari anda pada sudut mulut anda.

Mempelajari kord dan bunyi individu akan membolehkan anda memainkan melodi mudah dan berimprovisasi sedikit. Tetapi untuk melepaskan potensi penuh harmonika, anda perlu menguasai teknik dan teknik khas. Yang paling biasa daripada mereka:

• Trill- silih berganti sepasang not bersebelahan, salah satu melisma biasa dalam muzik.
• Glissando- peralihan lancar, gelongsor tiga atau lebih not menjadi satu konsonan. Teknik yang sama, di mana semua nota digunakan hingga akhir, dipanggil turunkan.
• Tremolo- kesan bunyi menggeletar, yang dihasilkan dengan memicit dan membuka tapak tangan atau getaran bibir.
• Pancaragam- menukar nada nota, dengan melaraskan kekuatan dan arah aliran udara.

Anda boleh memahami cara bermain harmonika tanpa mengetahui notasi muzik sama sekali. Walau bagaimanapun, dengan meluangkan masa untuk belajar, pemuzik akan berpeluang membaca dan mengkaji sejumlah besar melodi, serta merakam perkembangan mereka sendiri.

Jangan gentar dengan sebutan huruf bunyi muzik - ia mudah difahami (A is la, B is si, C is do, D is re, E is mi, F is fa, and finally G is salt)

Jika pembelajaran berlaku sendiri, perakam suara, metronom dan cermin boleh berguna dalam kerja anda - untuk kawalan berterusan ke atas diri anda. Mengiringi rakaman muzik siap sedia akan membantu persediaan untuk iringan muzik secara langsung.

Berikut ialah video positif terakhir untuk anda.

Biru pada harmonika

Tutorial harmonika.

Malangnya, sehingga baru-baru ini, belajar bermain harmonika (lebih "saintifik" harmonika) bukanlah satu tugas yang mudah. Lagipun, instrumen poket yang mudah, padat, ini, walaupun tidak jarang, sangat jarang berlaku, dan walaupun dalam kalangan pencinta muzik tertentu. Harmonika untuk pemula dan seterusnya. sumber: http://www.harpis.ru Dengan bunyi yang menarik dan tidak pernah menua yang sesuai dengan bunyi gitar dan instrumen lain + saiz kecil dan keupayaan untuk membawanya ke mana-mana yang anda mahu, sama ada persembahan pada akustik petang atau bersantai di hutan - Inilah yang menjadikan harmonika semakin popular. Selain itu, ia tersedia untuk pemuzik dan untuk orang yang jauh dari tatabahasa muzik dan pendidikan muzik. Sudah tentu, mereka yang sudah memahami sesuatu dan berkawan dengan nota lebih mudah untuk menguasai instrumen ini, tetapi seperti yang saya katakan, ini bukan penghalang untuk pemula yang benar-benar ingin menguasai harmonika. Saya ulangi, KAMI MAHU menguasai harmonika, kerana instrumen yang kelihatan mudah seperti itu memerlukan usaha dan latihan, sudah tentu, lebih kurang berbanding dengan gitar, piano, apatah lagi instrumen lain. Jika anda serius memutuskan untuk menakluki harmonika atau hanya belajar sebanyak mungkin mengenainya, maka mungkin laman web ini adalah penyelesaian terbaik untuk ini. Di sini anda boleh mendapatkan jawapan kepada soalan anda dan belajar cara memainkan alat ini dari awal. Semuanya bergantung pada anda… Pelajaran 1. Bunyi pertama. Sukar untuk pemula untuk mengekstrak nota tunggal yang bersih pada mulanya. Oleh itu, adalah lebih baik untuk memulakan dengan mengekstrak kord. Jadi, bawa harmonika ke mulut anda supaya bibir anda menutup lubang ke-4, ke-5 dan ke-6 (lihat rajah 1.). Tarik nafas. Oleh itu bunyi kord pertama anda yang terdiri daripada 3 not. Mari kita tentukannya: No. 1 Mari kita lakukan perkara yang sama dengan lubang ke-5, ke-6, ke-7 (lihat rajah 2). Sekali lagi berbunyi 3 not. Ini adalah kord kedua anda. Mari buat latihan dalam Rajah 3. Jadi:

Senaman. Nombor dalam bulatan menunjukkan kord.

Sekarang mari kita rumitkan tugas sedikit, tambahkan kord ketiga. Jom buat latihan. Bawa latihan mudah ini kepada automatisme, dan kemudian teruskan ke pelajaran kedua.

latihan tiga kord

Pelajaran 2. Belajar memainkan satu not. Dalam Pelajaran 1, kami melihat prinsip permainan kord pada harmonika. Kordnya sangat bagus. Tetapi kini tugas menjadi lebih rumit, anda perlu mengeluarkan satu nota. Ya, ya - satu nota! Apa yang anda fikirkan? Tugas saya adalah untuk menjadikan anda seorang pemuzik yang baik, bukan amatur separuh berpendidikan. Siapa anda dan apa yang anda capai pada masa hadapan hanya bergantung pada anda dan ketabahan anda. Jadi. Secara keseluruhan, terdapat 3 cara untuk mengekstrak satu (individu) nota: 1. Kaedah wisel (saya akan menerangkan dengan lebih mudah - "bibir dengan tiub"). 2. Kaedah yang dipanggil "menghalang lidah" ​​(apabila kord dimainkan, salah satu lubang ditutup dengan lidah). 3. Kaedah "tiub lidah" ​​(anda perlu menggulung lidah dengan tiub dan meletakkannya bertentangan dengan lubang tunggal dari mana bunyi itu dirancang untuk dikeluarkan). Mari kita mulakan dengan kaedah yang paling mudah dan berpatutan. Mari fokus pada kaedah 1 dahulu. Kaedah kedua juga perlu dikuasai, tetapi kami akan menyentuhnya sedikit kemudian. Bagi kaedah nombor 3, ia tidak tersedia untuk semua orang, kerana. adalah perlu untuk mempunyai ciri-ciri fisiologi tertentu badan, yang terdapat pada kira-kira 50-70% orang. Menterjemah ke dalam bahasa yang lebih mudah - walaupun melakukan sebarang usaha, tidak semua orang akan dapat mengembalikan bahasa itu secara fizikal kepada bentuk tiub. Mengitlak kaedah ke-2 dan ke-3, adalah wajar memberi perhatian kepada fakta bahawa kaedah ini berdasarkan penggunaan bahasa dan lebih sukar bagi pemula untuk menguasai teknik "band" dengan pengeluaran bunyi sedemikian. Untuk mendapatkan idea tentang bunyi tunggal, mari kita teruskan seperti berikut: pilih mana-mana lubang, contohnya lubang ke-4, dan tutup lubang ke-3 dan ke-5 dengan jari telunjuk anda dan tiup kuat. Jika jari anda menutup lubang harmonika dengan ketat, maka anda akan mendapat nota tunggal yang bersih, berbunyi pada hembusan dari lubang ke-4. Sekiranya jari tidak mematuhi, maka dengan sesuatu (contohnya, pita) tutup lubang yang diperlukan. Setelah melakukan prosedur di atas, anda akan memahami dengan jelas bagaimana bunyi nota tunggal. Sudah tentu semuanya baik-baik saja, tetapi anda perlu mengeluarkannya tanpa bantuan jari dan pita pelekat. Mengeluarkan satu nota adalah rumit oleh bentuk bibir seseorang (penutupan mendatar). Bibir tidak membenarkan anda mengeluarkan nota tunggal dengan mudah dan mudah. Oleh itu, anda perlu menurunkan rahang bawah, lukiskan pipi dan lipat bibir supaya ia mula menyerupai bujur kecil atau bulatan dalam bentuknya. Jika ia tidak berfungsi serta-merta, anda boleh membantu diri anda dengan memicit sudut mulut anda dengan jari anda. Borang inilah yang harus anda capai (lihat foto No. 1). Adalah dinasihatkan untuk melakukan latihan ini pada mulanya di hadapan cermin dan tanpa akordion - ini akan membantu anda melihat hasil usaha anda. Dengan bibir anda dalam kedudukan yang betul, angkat harmonika. Pastikan jurang antara bibir tidak bertambah. Harmonika harus terletak di antara bibir, dan bukan di hadapan mereka, tidak ada cara lain. Cuba hembus perlahan-lahan dan sedut melalui lubang ke-4. (lihat foto No. 2). Jika anda tidak mendapat satu nota pun dalam kes ini, kemudian cuba tekan sudut bibir anda dengan jari anda (lihat foto No. 3). Cuba betulkan dan kekalkan kedudukan ini tanpa bantuan jari anda. Sebagai peraturan, latihan ini mengambil masa sekurang-kurangnya beberapa minggu untuk orang biasa. Jadi saya rasa awak akan baik-baik saja. Apabila anda mula mendapat pengekstrakan satu nota, kemudian ulangi sehingga bibir anda longgar. Cuba kekalkan kedudukan yang betul. Latihan ini perlu diulang berkali-kali dan pada kadar yang perlahan sehingga ingatan otot yang betul yang diperlukan dibangunkan.

Pelajaran 2. Belajar memainkan satu not.

Sebaik sahaja anda mendapat keputusan yang baik, anda boleh cuba bermain skala utama. Ketahuilah bahawa apabila anda bergerak dari satu lubang ke lubang yang lain, harmonika harus bergerak, bukan kepala anda. Mencapai peralihan "lancar" dari lubang ke lubang, jika sesuatu tidak berjaya, berhenti dan lakukan nuansa sehingga semuanya berjaya. Jika bibir anda melekat semasa beralih antara lubang, jilat bibir anda dan bahagian instrumen yang sedang anda mainkan. Semasa permainan, kepala perlu dinaikkan. Jangan lupa untuk secara berkala mengeluarkan air liur dan lembapan pekat dari instrumen dengan menggoncang. Pada minggu pertama kelas, anda mungkin bimbang bibir cepat letih dan berhenti mendengar anda. Jangan takut - ia selalu berlaku dengan pemula. Dengan masa dan latihan yang berterusan, kesulitan ini akan dapat diatasi. Anda tidak perlu mengalah awal. Cuba simpan harmonika sedalam mungkin di dalam mulut anda, tanpa kehilangan keupayaan untuk memainkan not tunggal. Ingat ini sentiasa. Pengekstrakan tunggal ialah asas yang anda perlu uruskan secara berterusan pada satu tahap atau yang lain, jadi adalah untuk kepentingan terbaik anda untuk mempelajari perkara ini dengan teliti. Kini tiba masanya untuk mula bersenam. Anak panah ke atas bermaksud menghembus nafas, anak panah ke bawah bermaksud menarik nafas. Nombor di atas anak panah menunjukkan lubang mana yang hendak dikerjakan.

Pelajaran 3. Melodi termudah untuk Harmonika. Sekarang, mari kita beralih kepada pelajaran ketiga. Ia akan menjadi dari kategori latihan amali. Saya harap anda telah melayan pelajaran ke-2 dengan berhati-hati dan bertanggungjawab dan mencapai keputusan yang positif dalam mengekstrak satu nota. Lagipun, tanpa itu dalam apa cara sekalipun. Kini anda boleh memainkan lagu harmonika yang paling mudah diketahui (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Yang, sebenarnya, disediakan kepada anda dalam pelajaran ke-3. Melodi disediakan dengan akord. Jadi anda dan beberapa rakan anda bebas bermain duet.

Re: Tutorial untuk harmonika.

Pelajaran 4

Pelajaran 4 Tremolo pada harmonika. Kesan bunyi adalah sebahagian daripada permainan "harpers" sebenar (saya harap anda tahu apa itu "harpers"). Untuk mengetahui cara menggunakan kesan bunyi, perkara pertama yang perlu dilakukan ialah memahami sifat bunyi dan situasi yang sesuai. Seluruh "rahsia" kedudukan harmonika yang berkesan dan betul di tapak tangan terletak pada hakikat bahawa anda perlu mencipta ruang yang tidak dapat ditembusi dan seluas mungkin dengan tapak tangan anda, yang merupakan "perangkap" untuk bunyi yang diekstrak. Ruang yang dibentuk oleh tapak tangan hendaklah bersebelahan dengan bahagian belakang harmonika. Lebih besar dan lebih baik ia adalah hermetik, lebih kaya bunyi kesan yang diekstrak akan menjadi. Segala-galanya sangat mudah - apabila tapak tangan terbuka, bunyi lebih kuat, berbanding dengan yang diperoleh dengan tapak tangan tertutup. Jika anda sudah memahami perkara ini, maka cadangan yang diberikan dalam pelajaran ke-4 tidak akan menjadi sia-sia. Jom langgar. Anda perlu memegang harmonika sedemikian rupa sehingga membuka dan menutup tapak tangan mempengaruhi perubahan bunyi kord atau not. Kesan ini dipanggil "tremolo". Ia dibina berdasarkan getaran nota dan kord dengan tempoh yang panjang, yang boleh didapati di penghujung melodi. Dalam kes ini, pic not yang dihasilkan, iaitu volumnya, tidak berubah. Secara ringkas, anda menahan bunyi yang diterima dengan tapak tangan anda, dan kemudian, membukanya, biarkan ia terlepas. Tapak tangan yang tertutup memberikan bunyi yang lebih senyap pada not yang dimainkan, manakala tapak tangan yang terbuka meningkatkan kelantangan. Tetapi di sini ia tidak begitu mudah. Agar tremolo menjadi kaya dan penuh, satu kedudukan tapak tangan yang betul tidak akan mencukupi. Anda perlu memainkan not atau kord sekeras mungkin supaya perbezaan dinamik (tenang-kuat) ketara. Jika kekuatan bunyi tidak mencukupi, maka menutup dan membuka tapak tangan tidak akan memberi kesan yang ketara. Untuk kesan bunyi yang optimum, harmonika harus dipegang di tangan kiri anda (tidak kira sama ada anda tangan kanan atau kidal). Hakikatnya ialah faktor utama di sini ialah lokasi rapat ruang, yang dibentuk oleh telapak tangan, berhubung dengan lubang nota bawah harmonika. Oleh itu, kebanyakan ruang yang dibentuk oleh tapak tangan haruslah berhampiran bahagian bawah. Lama kelamaan, apabila anda berkembang secara profesional, anda akan perasan bahawa anda bermain lebih banyak dalam bahagian rangkaian harmonika ini. Ternyata memegang harmonika dengan cara ini, susunan nota diperolehi seperti pada piano, i.e. not bawah terletak di sebelah kiri.

Bagaimanakah anda harus memegang harmonika?

Sekarang mari kita lihat cara memegang harmonika dengan betul. Kami mengambil akordion antara indeks dan ibu jari tangan kiri sedekat mungkin ke tepi belakang. Akibatnya, ternyata pinggir kiri harmonika akan bersandar pada celah yang terbentuk antara pangkal indeks dan ibu jari. (lihat Rajah No. 1) Pada mulanya, ini mungkin menyebabkan anda tidak selesa dan menyusahkan, jangan risau, selepas seminggu semuanya akan jatuh ke tempatnya. Ramai yang akan tertanya-tanya mengapa ini adalah bagaimana anda perlu memegang harmonika? Jawapannya mudah - kedudukan jari inilah yang membebaskan lebih banyak ruang untuk pergerakan bibir di sepanjang harmonika, dengan itu memudahkan proses bermain (ingat pelajaran nombor 1). Di sini anda pergi. Dengan tangan kiri, kita sudah tahu - mari kita beralih ke kanan. Anda perlu menutup jari tangan kanan anda dan meluruskan tapak tangan anda, tetapi ibu jari harus berada pada sudut tepat ke seluruh jari. Kemudian, tutup pangkal tapak tangan tanpa mengubah bentuk tapak tangan kanan yang diterima. Kini anda boleh mengeluarkan ibu jari yang menonjol supaya ia tidak menyentuh muka dan bibir (lihat Rajah 2). Setelah menggunakan kedudukan tangan yang betul, untuk mendapatkan kesan bunyi, condongkan tapak tangan kanan anda ke belakang sedikit, tetapi pada masa yang sama membiarkan pergelangan tangan kedua-dua tangan tertutup. Adalah wajar bahawa latihan ini pada mulanya tidak dilakukan di hadapan cermin, menganalisis diri anda. Ini akan membantu menghilangkan jurang yang terhasil di antara tapak tangan, yang harus diperah dengan ketat dari belakang harmonika. Mainkan nada yang kuat, tunggal, jelas semasa menghembus nafas. Teruskan memegang nota yang berbunyi, condongkan tapak tangan kanan anda (ingat, anda tidak boleh membuka pergelangan tangan anda). Anda harus mendengar perubahan bunyi, prasyarat pertama untuk tremolo. Oleh itu, tanpa mengganggu bunyi nota, buka dan tutup tapak tangan kanan secara bergilir-gilir (pada kelajuan tertentu). Anda telah mendapat kesan tremolo. Ia harus bergetar sama pada kedua-dua penyedutan dan pernafasan. Mungkin seseorang tidak mengalami tremolo? Terdapat dua sebab. Yang pertama ialah terdapat jurang antara tapak tangan yang tertutup yang membolehkan udara melaluinya. Yang kedua adalah pengeluaran bunyi yang tidak mencukupi. Alasannya mudah dihapuskan, jadi tidak perlu gusar jika ada yang tidak kena - analisa diri sendiri, baca pelajaran sekali lagi dan anda akan berjaya. Perkara di atas mungkin kelihatan pada pandangan pertama begitu rumit dan tidak dapat diatasi. Tetapi, saya memberi jaminan kepada anda, selepas bersenam selama seminggu, anda akan melihat semuanya secara berbeza. Ya, ia tidak mudah, tetapi anda perlu mengatasi diri anda sendiri. Perlu diingat bahawa kesan tremolo biasanya digunakan pada nota berterusan yang terdapat dalam penghujung melodi, lagu. Ia tidak perlu menggunakan tremolo terlalu kerap, kerana kemudian keseluruhan kesannya hilang. Dengan masa dan latihan, anda akan belajar bila dan berapa banyak untuk menggunakan tremolo. Jadi teruskan! Semua di tangan anda!

Pelajaran 5 Pelajaran ini mungkin salah satu yang paling penting Lagipun, keupayaan untuk membina pernafasan anda dengan betul adalah sangat penting. Selain itu, otot bahagian depan mulut dan bibir tidak terlibat dalam pernafasan. Cara paling mudah untuk belajar cara bernafas dengan betul semasa bermain harmonika ialah memainkan satu not dengan harmonika sedalam mungkin di dalam mulut. Lebih dalam anda boleh meletakkan harmonika, lebih baik. Ini akan membolehkan anda menumpukan pada pernafasan dengan diafragma anda dan menghapuskan tindakan bibir dan otot di bahagian depan mulut anda. Kekuatan dan kuasa bunyi, timbre dan warnanya apabila dimainkan sebahagian besarnya bergantung pada pernafasan yang betul. Pernafasan yang betul tidak boleh dikelirukan dengan daya tahan. Ketahanan muncul semasa latihan anda. Sebagai peraturan, masalah seperti itu mengiringi pemula, tetapi dengan latihan dan pengalaman ia diselesaikan. Pergerakan diafragma adalah di tengah-tengah pernafasan yang betul. Ia mewujudkan aliran udara, yang memacu alat. Semasa bermain harmonika, pernafasan yang betul menyerupai disiplin yang serupa yang dipelajari oleh pemuzik angin, vokalis dan atlet. Tetapi, mereka hanya menggunakan pernafasan. Dan apabila bermain harmonika, sebagai tambahan kepada pernafasan, penyedutan tidak kurang pentingnya. Sememangnya, kawalan pernafasan adalah aktiviti yang agak luar biasa dan khusus, kerana apabila bercakap atau menyanyi, kita hanya menggunakan penyedutan. Oleh itu, bagi kebanyakan orang, pernafasan yang betul semasa bermain harmonika adalah sukar untuk dikuasai. Ini tidak sepatutnya menakutkan anda. Masa akan berlalu, dan anda akan mempelajari komponen yang sukar, tetapi penting ini apabila bermain harmonika. Jika anda mengikuti garis panduan ini, anda akan memahami cara untuk mendapatkan bunyi yang penuh dan jelas daripada instrumen, tetapi ia akan mengambil masa berhari-hari bekerja keras. Dalam kalangan pemuzik dan atlet, teknik sedemikian dipanggil "bernafas dengan bantuan diafragma", "pernafasan yogi", "pernafasan dalam", dll. Mari kita teruskan ke latihan. Yang pertama ialah berlatih dan bermain sebaik mungkin sambil berdiri. Apabila berlatih senaman pernafasan, cuba pastikan kepala ditinggikan sedikit, belakang lurus, dan badan rileks - ini akan membantu udara beredar lebih baik dari diafragma. By the way, saya ingin menarik perhatian anda kepada satu fakta yang agak menarik.. Apabila anda tidur, bernafas dengan betul, dan badan menjadi santai yang mungkin. Tetapi, mungkin, unit boleh mengulangi perkara yang sama selepas bangun dari tidur. Pernafasan dalam datang dari diafragma, dan bukan dari mengisi dada dengan udara, seperti yang biasa dipercayai. Cuba latihan berikut (sebaik-baiknya di hadapan cermin). Berdiri tegak dengan kepala terangkat sedikit dan letakkan kedua tapak tangan di atas perut anda. Buka mulut anda supaya rahang bawah jatuh sebanyak mungkin, cuba "membekukan" dalam kedudukan ini. Latihan ini membantu menguatkan otot rahang. Pada mulanya, ia akan menjadi sukar, anda akan cepat letih, tetapi dalam proses itu otot akan menjadi lebih kuat dan ia akan mudah dilakukan. Sekarang anda perlu "menonjolkan" perut, dan kemudian "menyerap" kembali, tetapi pada masa yang sama, pernafasan tidak sepatutnya mengambil bahagian dalam ini. Pada masa yang sama, pastikan perut berserenjang dengan tulang belakang - "bolak-balik", dan bukan "naik dan turun". Sekarang mari kita lakukan yang berikut bukanlah latihan yang mudah. Cuba hembus nafas sambil berkata "ha", lihat jika perut anda berkembung. Ia harus bergerak ke arah tulang belakang. Sekarang, dengan bantuan tangan anda, kembalikan perut ke kedudukan normalnya (aliran udara harus keluar melalui mulut). Oleh itu, dengan bertindak pada diafragma, anda memaksa udara keluar dari paru-paru, yang melalui kerongkong dan mulut (akhirnya melalui lubang harmonika). Saya fikir senaman ini (diterangkan di atas) tidak akan menyebabkan anda mengalami komplikasi yang ketara. Sekarang cuba lakukan perkara yang sama, tetapi gunakan harmonika. Untuk mengawal pernafasan anda, anda boleh meletakkan satu tapak tangan di perut anda. Alat hendaklah diletakkan sedalam mungkin di dalam mulut. Sekarang keluarkan tangan yang anda memegang harmonika, dengan cara ini anda akan membetulkannya hanya dengan bantuan gigi anda. Dalam kedudukan ini anda perlu mengeluarkan kord (3-5 not). Jadi, kedudukan itu diterima - anda boleh cuba mengekstrak aliran udara dari diafragma. Memerhatikan diri anda di cermin, anda akan melihat bahawa perut akan mula bergerak (ke kedua-dua sisi) seketika sebelum bunyi pertama berbunyi. Latihan ini lebih mudah dilakukan semasa menghembus nafas, tetapi kedua-dua hembusan dan penyedutan harus dikuasai. Beberapa lagi petua tentang pernafasan yang betul. Untuk mendapatkan bunyi yang lebih berkuasa dan berkualiti tinggi daripada harmonika, fokus pada mendapatkan aliran udara melalui lubang harmonika, dan bukan hanya ke dalamnya. Lagipun, udara keluar dari belakang akordion, dan kemudian 7-9 cm lagi bergerak selari dengan lidah. Jika aliran udara bergerak pada sudut, maka anda sendiri tidak mahu menukar pic not, dan sesetengah not (atas) dalam kedudukan ini mungkin berbunyi buruk atau tidak berbunyi langsung. Inilah sebab mengapa ramai pemula mempunyai masalah untuk menghembus nafas melalui lubang ke-2 dan ke-3. Cubalah untuk tidak keterlaluan dalam mengekstrak satu nota. Masalah ini sering timbul kepada pemuzik yang telah melepasi peringkat awal bermain harmonika. Anda akan bertanya mengapa? Cuma pemula mempunyai tabiat buruk untuk menutup dan mengetatkan bibir apabila memainkan satu not. Sebaliknya, ini menghalang laluan bebas udara, akibatnya, bukan jumlah maksimum laluan udara yang mungkin. Cuba ikut konfigurasi optimum bibir. Untuk mencapai bunyi yang baik dan berkualiti tinggi dengan usaha yang paling sedikit. Semasa bermain harmonika, udara daripada anda sepatutnya hanya keluar melalui harmonika. Cuma ramai pemula juga menggunakan hidung, tetapi ini tercermin dalam bunyi, jadi ini harus dielakkan. Jika hidung anda masih terlibat, anda boleh berlatih pada latihan seterusnya. Cubit lubang hidung anda dengan jari anda (atau sebaliknya tutup lubang hidung anda). Mulakan perlahan-lahan memainkan skala major ke atas dan ke bawah, semasa anda bermain, ketatkan mana-mana not secara berkala selagi nafas anda memerlukan. Pada mulanya, adalah dinasihatkan untuk melakukan senaman sedemikian dengan kerap, dalam beberapa pendekatan selama 1-3 minit. Ini akan mengajar anda cara menggunakan nota untuk mengisi paru-paru anda dengan udara. Setelah menguasai latihan ini, anda boleh menggunakan hidung anda dalam selang masa yang singkat sekiranya anda perlu membuang udara berlebihan. Tetapi ini sudah menjadi tindakan sedar yang tidak akan menjejaskan permainan. Peraturan utama semasa bernafas semasa bermain harmonika. Ini adalah keselesaan. Anda perlu berasa baik untuk memberi tumpuan hanya pada permainan. Sekiranya terdapat terlalu banyak udara di dalam paru-paru, maka cuba untuk membuangnya, atau sebaliknya, jika tidak mencukupi, maka dailkannya. Semuanya harus secara automatik. Jika anda benar-benar mendekati kajian pelajaran ini, maka saya fikir pada masa akan datang anda akan mengucapkan terima kasih lebih daripada sekali. Lagipun, jika anda benar-benar berhasrat untuk menjadi seorang pemuzik yang baik "harper", maka tanpa itu dalam apa cara sekalipun.

Dalam Pelajaran 6, mari kita lihat "artikulasi" sedikit. Apakah artikulasi?Pada harmonika, artikulasi dilakukan berkat lidah. Dan kini dengan lebih terperinci. Dengan bantuan lidah, anda boleh menghasilkan not atau kord berulang dengan hanya satu nafas. Tolong jangan mengelirukan artikulasi dengan "sekatan lidah" ​​biasa apabila memainkan satu not. Terdapat dua cara untuk mendapatkan nota tunggal berulang menggunakan kaedah "wisel". Perkara pertama dan paling mudah adalah dengan hanya mengambil beberapa hembusan nafas bergantian (baik, atau nafas). Tetapi secara fizikal mustahil untuk melakukan kaedah ini dalam beberapa kes (contohnya, pada kadar yang pantas, atau tempoh yang kompleks). Cara kedua ialah artikulasi dengan bantuan lidah. Dalam kes ini, tiada masalah dengan kebolehfahaman nota dalam melodi pantas. Anda hanya perlu membuat pergerakan lidah berulang kali semasa anda menghembus nafas, seolah-olah menyebut bunyi "ta". Lidah tidak menyentuh lelangit. Bunyi not menjadi lebih lembut. Dan apabila anda menyedut, anda perlu "menyatakan" bunyi "ya". Dalam kes ini, lidah harus menyentuh gigi. Saya akan mendedahkan sedikit rahsia. Pilihan bunyi ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa ia membolehkan rue berada dalam kedudukan separuh terbuka. Dan ini, seterusnya, membolehkan nota berulang berbunyi lebih jelas. Anda boleh "mencipta" gabungan artikulasi anda sendiri. Virtuosi dalam bidang harmonika diatonik adalah pemuzik seperti John Mayall dan Sonia Terry. Gabungan yang paling biasa ialah: “ui”, “ta”, “da”, “ki”, “tu”, “do”, “di”, “dit”, “tuka”, “tuk”, dsb. Mungkin, setiap pemain mempunyai set bunyi dan artikulasi sendiri. Sesetengah bahasa digunakan hanya untuk tujuan mengekstrak satu nota, yang lain hanya untuk artikulasi. Tetapi kebanyakan menggunakan kedua-duanya.

Apabila suara mempunyai cerun yang betul dan rata, ia berbunyi dari kedua-dua arus udara yang lemah dan kuat, dalam kebanyakan kes.
Terdapat pengecualian apabila suara tidak dimainkan, walaupun ia mempunyai cerun yang betul dan diarahkan dengan betul.
Nota rendah yang tidak boleh dimainkan adalah masalah biasa bagi kebanyakan pemula. Nota rendah, kebanyakannya harmonik kunci rendah, memerlukan jumlah volum tertentu untuk bergema. Menukar kedudukan otot lidah atau tekak mungkin diperlukan untuk menghasilkan bunyi yang baik. Ia sering berlaku bahawa lubang nombor 2 tidak bermain. Ini biasanya kesalahan pemain, bukan isu harmonika. Untuk menghilangkan masalah ini, cuba buka mulut tanpa membuka bibir dan tanpa berhenti bermain. Main dengan kekuatan yang sama seperti not biasa. Jangan cuba menyedut atau menghembus nafas lebih kuat, itu bukan masalahnya.
Mari kita lihat masalah lain apabila harmonika tidak bermain dengan betul atau tidak bermain langsung.

Apabila suara tidak mempunyai cerun yang mencukupi, ia hanya akan bermain dengan aliran udara yang lemah. Untuk membetulkannya, anda perlu meningkatkan sedikit sudut. Kecondongan yang betul boleh dilihat pada suara jiran yang dimainkan dengan betul dan ditetapkan sama. Biasanya ini sudah cukup untuk menyelesaikan masalah.

Apabila suara mempunyai kecenderungan yang sangat kuat, ia hanya akan bermain dari arus udara yang kuat. Untuk menghapuskan masalah ini, anda perlu mengurangkan sudut kecenderungan. Sekali lagi, sudut yang betul boleh dilihat pada suara jiran, yang dimainkan dengan betul dan ditetapkan sama. Biasanya ini sudah cukup untuk menyelesaikan masalah.

Angka di atas agak membesar-besarkan masalah, tetapi menerangkan apa yang kami maksudkan. Apabila suara itu menggosok dinding lubang pada plat suara, ia mengeluarkan bunyi berdengung. Apabila suara menjadi lebih kuat, ia berhenti bermain sepenuhnya. Ini boleh diperbaiki dengan memusingkan suara supaya ia tidak bergesel pada dinding lubang apabila anda menekannya. Untuk memeriksa, anda boleh melihat melalui plat ke cahaya, dan anda akan melihat di mana suara itu bersentuhan dengan dinding lubang.

Masalah lain mungkin kotoran telah masuk ke dalam lubang. Dalam kes ini, suara mungkin berdengung atau tidak dimainkan sama sekali. Untuk melihat dengan lebih baik, anda boleh melihat melalui plat pada cahaya. Kotoran boleh ditanggalkan dengan kayu kecil. Apabila anda bekerja dengan suara, berhati-hati untuk tidak membengkokkan atau memecahkan suara. Jika anda memecahkan suara anda, anda perlu menukar keseluruhan plat suara.

Ingat bahawa harmonika anda akan bertahan lebih lama dan bermain lebih baik jika anda menjaganya dengan baik. Bersihkan dan keringkan jika boleh. Simpan harmonika anda pada suhu bilik.

Apabila anda mengalih keluar tindanan daripada harmonika, semak perkara berikut:
A. Adakah undian diarahkan dengan betul.
B. Sama ada suara dicondongkan dengan betul.
C. Adakah plat diskru dengan baik? (jangan tanggalkan benang)
D. Anda boleh melincirkan sikat dengan jeli petroleum di mana ia bersentuhan dengan plat suara untuk mengelakkan kebocoran udara.

Pasang harmonika dan semak semua nota atas dan bawah. Menggunakan penala, anda boleh mengetahui sama ada harmonika ditala dengan betul.
Jika anda telah membaiki harmonika anda, anda telah memanjangkan hayatnya. Jika tidak, mungkin sudah tiba masanya untuk membeli yang baru?
Sesetengah pengeluar harmonika menjual plat suara secara berasingan. Semua model harmonika Lee Oskar dan Suzuki, serta model harmonika siri Hohner MS, mempunyai plat yang boleh ditukar ganti. Jika plat di bahagian lain harmonika berada dalam keadaan baik, anda boleh cuba mencari plat yang hilang.

Apa yang perlu dilakukan apabila harmonika mula bermain tidak selaras
Masa mengambil tol pada mana-mana harmonika. Nota menjadi "salah", atau kadangkala ia berhenti dimainkan sama sekali. Adakah terdapat apa-apa lagi yang boleh saya betulkan, atau adakah masa untuk membeli akordion baharu?
Mari kita bincangkan beberapa masalah biasa dan lihat apa yang boleh dilakukan untuk menyelesaikannya.

Bunyi yang salah, atau beberapa nota tidak dimainkan sama sekali
Harmonika, sebagai alat tiup, melakukan apa yang dilakukan oleh semua alat tiup lain - mengumpul lembapan. Pernahkah anda melihat bagaimana trompet menggoncang sesuatu daripada paip? Jadi, ini adalah sesuatu - air liur. Begitu juga dengan saksofon dan banyak alat tiup yang lain. Itulah sebabnya penting untuk bermain harmonika dengan mulut kering dan tegakkan kepala supaya air liur tidak masuk. Juga, dari semasa ke semasa anda harus mengeluarkan air liur dari akordion. Ini boleh dilakukan dengan mengetuk harmonika pada tapak tangan anda, dsb.
Harmonika mengumpul lembapan semasa ia dimainkan dan lapisan lembapan terbentuk pada buluh dan papan. Apabila lapisan meningkat, bunyi akan mula menjadi lebih rendah. Bermain terlalu kuat membawa kepada "keletihan logam" yang juga akan berakhir dengan lidah palsu. Sukar untuk mengetahui apabila harmonika tidak terlalu selaras sehingga anda memainkannya dengan alat lain yang ditala dengan betul.
Sangat penting: jika anda tidak pernah bermain harmonika sebelum ini, dan harmonika yang anda beli tidak bermain di mana-mana lubang, jangan tergesa-gesa untuk membaikinya. Kemungkinan besar anda mempunyai pengekstrakan bunyi yang salah. Saya tidak berhujah bahawa harmonika baru kadang-kadang datang dengan perkahwinan, tetapi ini tidak berlaku begitu kerap. Saya masih akan menasihati anda untuk terlebih dahulu belajar cara mengekstrak bunyi dengan betul, dan hanya kemudian berurusan dengan harmonika, mengapa ia tidak dimainkan.

Sekarang kita tahu apa masalahnya. Bagaimana untuk membetulkannya?
Tanggalkan penutup, ambil berus gigi kegemaran anda, periuk air suam dan sedikit cecair pencuci dan bersihkan dengan baik. (PENTING) Lap lidah dengan cara ini: dari yang melekat ke hujung bebas. Dengan mengikuti nasihat, anda akan mengelakkan kerosakan pada buluh.
Jika masalah timbul dengan mana-mana satu lidah, cari apa-apa sebab yang jelas: badan asing, kelengkungan lidah. Betulkan jarak antara lidah dan elakkan pengumpulan air liur yang berlebihan padanya.
Jangan lupa untuk mengetuk akordion pada tapak tangan anda untuk mengeluarkan kelembapan berlebihan dan mengelapnya dengan teliti. Kemudian cuba bermain setiap lubang semasa anda menarik dan menghembus nafas. Anda memerlukan penala kromatik untuk melihat sama ada instrumen ditala dengan betul.

Kit alat mengandungi arahan dan semua yang anda perlukan untuk menjaga harmonika Lee Oscar anda. Pemilik harmonika jenama lain juga memerlukan pemutar skru lurus kecil. Lee Oscar hanya menggunakan skru Phillips #1 dan hanya disertakan dengan pemutar skru Phillips #1.
Menggunakan penala kromatik, anda sentiasa boleh menala harmonika dengan betul. Penala Chromatic Matrix SR-1050 mempunyai paparan LED yang mudah dibaca dan mikrofon untuk akustik dan talian masuk untuk elektronik (mikrofon atau gitar). Ia menala secara automatik kepada mana-mana instrumen dan mempunyai mod auto-mati untuk menjimatkan bateri.

Mengikis atau mengisar hujung lidah yang bebas akan menaikkan nada. Jangan berlebihan, lakukan dengan berhati-hati. Selepas dua pemfailan hujung lidah yang bebas, semak bunyi pada penala, supaya anda boleh mengira secara kasar berapa kali anda perlu mengikis. Saya menasihati anda untuk tidak mengikis hujung lidah, tetapi mengikisnya, kerana menggergaji akan memendekkan lidah dan meningkatkan jurang di mana lebih banyak udara akan hilang, dan ini akan mengurangkan tindak balas suara. Teruskan mengikis sehingga anda mendapat bunyi yang anda mahukan. Adalah lebih baik untuk memastikan bunyi lebih tinggi sedikit daripada yang diperlukan, kerana nota cenderung jatuh apabila anda bermain dengan ekspresi.
Jika bunyi terlalu tinggi, kikis sedikit berhampiran hujung lidah yang melekat. Perlu diingat bahawa setiap kali anda memotong lidah dari hujung ini, anda akan melonggarkannya.

Kotak alat Lee Oscar adalah yang paling sesuai untuk ini. Di dalamnya anda akan menemui alat untuk membuka kecapi, memfailkan lidah dan rivet, dsb.
Setelah mengeluarkan penutup dari Harp, saya menasihati anda untuk menyemak perkara berikut:
A. Semak kedudukan tab.
B. Periksa jarak antara lidah dan papan.
C. Periksa sama ada papan yang bersuara telah diskrukan dengan baik.
D. Ia juga membantu menyapu lapisan nipis Vaseline di mana penutupnya bertemu dengan papan suara. Ini akan membantu mengelakkan kehilangan udara.
Gantikan penutup dan mainkan semua nota semasa anda menarik dan menghembus nafas. Bandingkan setiap nota dengan penala.
Beberapa harmonika mempunyai papan yang boleh diganti (semua oleh Lee Oscar dan beberapa oleh Hohner). Jika harmonika masih kelihatan baik, hubungi pengedar tempatan anda untuk mendapatkan papan suara pengganti.

Jadual Penyelesaian Masalah dan Pelarasan Kecil

Nah, saya membuat akordion pertama saya ... Saya mesti mengatakan dengan segera bahawa apabila tiba masanya untuk menulis artikel ini, saya mendapati dengan kegusaran yang besar bahawa kebanyakan gambar yang diambil dalam proses itu hilang. Oleh itu, anda perlu berpuas hati dengan hanya sebahagian daripada mereka dan apa yang berlaku pada akhirnya ...

Saya mengambil masa hampir 7 bulan untuk mendapatkannya. Walaupun pada hakikatnya saya tidak membuat bar suara sendiri, tetapi menggunakan bar yang sudah siap. Walaupun, kaveat diperlukan di sini: bukan selama ini saya hanya terlibat dalam yang ini, terdapat rehat yang ketara untuk pembaikan instrumen lain (atas pesanan) dan jika mungkin untuk memberi tumpuan hanya padanya, maka ia boleh dilakukan dalam tiga bulan.

Konsep akordion masa depan

Saya mula bekerja pada awal Oktober 2011. Pada masa itu, konsep instrumen masa depan telah terbentuk dengan jelas dalam kepala saya: ia sepatutnya menjadi akordion bersaiz kecil, tiga bersuara (dua suara dalam satu oktaf, satu satu oktaf lebih tinggi) dan, pada masa yang sama masa, hampir penuh tempang. Hampir - kerana, untuk mengurangkan saiz akhir, saya memutuskan untuk mengalih keluar kekunci terendah yang tidak digunakan pada papan kekunci kanan.

Oleh itu, akibatnya, dimensi badan harmonika di sepanjang perimeter adalah 270x160mm. Kekunci - 23 di sebelah kanan, 25 di sebelah kiri. Bass ialah empat bahagian, lebih tipikal untuk instrumen kilang murah. Kuncinya ialah F-major. Selanjutnya - mengikut urutan, apa dan bagaimana telah dilakukan.

Bingkai

Sarung itu diperbuat daripada selat yang dibeli di kedai perkakasan setebal 5mm dan lebar 60mm. Bahan - Saya tidak tahu dengan tepat apa, tetapi saya mengesyaki bahawa ia adalah cemara. Saya memilihnya dengan berhati-hati, memilih kayu yang padat, berbutir lurus, tanpa simpulan.

Di sudut badan terdapat sudut logam yang diperbuat daripada gril kiri duralumin Belarus, yang sama yang merupakan penderma apabila Chaika saya ditukar kepada resonator kayu setahun setengah yang lalu.

Hujung luar dinding kes itu juga bertepi dengan jalur duralumin.

Kedua-dua dek - kiri dan kanan - diperbuat daripada papan lapis. Jeriji kanan dipotong dengan jigsaw. Lukisan itu mudah, dicipta dalam proses.

Kes itu ditutup dengan noda mahogani dan memutuskan untuk tidak menghias dengan apa-apa. Mungkin hanya buat masa ini, atau mungkin tidak sama sekali.

Fretboard dan mekanik papan kekunci yang betul

Saya membuat papan jari papan kekunci kanan dari papan beech dari kotak tar, ditemui pada musim panas semasa bercuti, di kampung dengan datuk saya, ketika saya belum tahu bahawa saya akan memulakan perniagaan sedemikian pada musim gugur (hanya ada idea untuk cuba membuat leher dengan cara saya sendiri).

Leher dilekatkan. Semua alur untuk kunci kayu dibentuk dengan melekatkan partition pada papan asas. Kaedah ini, pada pendapat saya, mempunyai sekurang-kurangnya dua kelebihan berbanding yang tradisional, apabila alur dipotong (atau bagaimana ia dibuat di sana?) Dalam bar pepejal: pertama, gentian kayu terletak di sepanjang partition, dan bukan melintang. , yang juga memberi mereka kekuatan; kedua, lubang untuk gandar digerudi mengikut penandaan walaupun sebelum partition dilekatkan, yang hanya mudah.

Bulu

Bulu-bulu itu dibuat oleh saya daripada ... kertas. Ini mungkin tidak begitu baik dari segi ketahanan, tetapi untuk pengalaman pertama, saya fikir ia boleh diterima. Hanya dalam pembuatan mereka saya membuat, kerana rabun, kesilapan kecil - saya membuat hanya tiga belas borin. Dan untuk jumlah kecil kes itu, adalah perlu untuk membuat kira-kira tujuh belas daripadanya ... Sekarang saya sendiri tidak dapat menjawab soalan "Mengapa?" ... Saya tahu ... Tetapi, melihat ke hadapan, saya' Saya akan mengatakan bahawa pada akhirnya masalah itu ternyata tidak begitu kritikal. Secara mudah, arah pergerakan bulu perlu diubah sedikit lebih kerap.

Bahagian suara

Bagi bahagian vokal, pada mulanya saya mempunyai rancangan yang hebat untuk membuat, sekurang-kurangnya, palang depan di sebelah kanan, padat, buatan sendiri, kerana saya sudah mempunyai pengalaman sedemikian. Tetapi, kemudian, saya meninggalkan mereka, memutuskan bahawa saya akan menyelamatkan kekuatan dan masa saya untuk kali seterusnya.

Papan ini adalah loyang, walaupun berketul-ketul, yang sangat mengejutkan saya, mengharapkan untuk melihat duralumin tradisional. Pada masa itu, ia akhirnya diputuskan untuk meletakkan mereka. Saya tidak berasa malu dengan kualiti pembuatan mereka yang tidak begitu tinggi, iaitu, jurang yang besar antara suara dan tepi pembukaan. Perkara utama - ia adalah tembaga!

Bilah dibersihkan daripada kakisan dan gam lama, ikrar dilekatkan semula.

Beberapa papan terpaksa dibina semula daripada yang rapat dalam nada, kerana ia tidak mencukupi untuk tonaliti yang diingini. Satu suara patah dibuat semula dan terpaku. Resonator di sebelah kanan dibuat sepenuhnya dari awal dengan tangan mereka sendiri, dengan ruang input dipadankan dengan nada. Saya melakukannya selama 10 hari, sedang bercuti (pada bulan Oktober). Oleh kerana saiz kes yang kecil, piccolos terpaksa diletakkan berdiri, setiap baris pada resonator yang berasingan. Walaupun, adalah baik untuk "meletakkan" mereka di atas dek untuk bunyi yang lebih menarik.

Resonator bass dibuat daripada resonator akordion yang disebutkan di atas dengan mengeluarkan segala-galanya yang berlebihan (hanya menggergaji sebahagian daripadanya dan memasang satu set bar nada yang dikehendaki). Bass-seven (tanpa F-sharp). Bar bass (ia adalah duralumin) telah "dirobohkan" untuk mengurangkan jurang dan, sebagai hasilnya, meningkatkan tindak balas.

Resonator kord juga dibuat dari awal.

Mengenai tetapan

Kami mendengar bunyi (pada video pertama-perbandingan dengan Seagull, pada yang kedua - "Old Maple", video ketiga - "Lady"). Saya akan segera mengatakan bahawa video ketiga ("Puan"), yang dirakam paling dekat dengan kamera, menyampaikan bunyi dengan paling tepat. Dan ini ... Nampaknya sepanjang masa yang dihabiskan untuk akordion ini, saya, sedikit, terlupa cara bermain ...: