Artis Jerman Joseph Beuys: biografi. Menyembuhkan Dunia Menurut Joseph Beuys: Idea Utopia Terakhir Abad Ke-20 Karya Joseph Beuys

Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld (Rhine-Westphalia Utara) pada 12 Mei 1921 dalam keluarga seorang saudagar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve berhampiran sempadan Belanda. Semasa Perang Dunia II, beliau berkhidmat di Luftwaffe sebagai pengendali radio penembak, dengan pangkat pegawai tidak bertauliah. Permulaan "mitologi peribadi" beliau, di mana fakta tidak dapat dipisahkan daripada fiksyen, adalah tarikh 16 Mac 1944, apabila pesawat Ju-87 beliau ditembak jatuh di atas Crimea berhampiran kampung Freifeld, daerah Telmanovsky (kini kampung Znamenka, daerah Krasnogvardeisky). "Tatar steppe" yang membeku, serta lemak cair dan rasa, dengan bantuan penduduk tempatan menyelamatkannya, memelihara kehangatan tubuhnya, telah menentukan struktur kiasan karya masa depannya. Joseph Beuys dimasukkan ke hospital pada 17 Mac 1944 dan dirawat sehingga 7 April (patah tulang muka). Kembali berkhidmat, dia juga berjuang di Belanda. Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British. Pada 1947-1951 beliau belajar di Akademi Seni Halus di Düsseldorf, di mana pengukir E. Matare adalah mentor utamanya. Artis itu, yang menerima gelaran profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, telah dipecat pada tahun 1972 selepas dia "menduduki" sekretariatnya bersama-sama dengan pemohon yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, mahkamah persekutuan mendapati pemecatan itu menyalahi undang-undang, tetapi Beuys tidak lagi menerima jawatan profesor, berusaha untuk menjadi bebas daripada negeri yang mungkin. Mengenai gelombang pembangkang kiri, beliau menerbitkan manifesto mengenai "patung sosial" (1978), menyatakan di dalamnya prinsip anarko-utopia "demokrasi langsung", yang direka untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang sedia ada dengan jumlah kehendak kreatif bebas individu. rakyat dan kolektif. Pada tahun 1983, beliau mengemukakan pencalonannya untuk pilihan raya Bundestag (dalam senarai "hijau"), tetapi telah dikalahkan. Beuys meninggal dunia di Düsseldorf pada 23 Januari 1986. Selepas kematian tuannya, setiap muzium seni moden berusaha untuk memasang salah satu objek seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan pada masa yang sama ciri yang paling menonjol bagi tugu peringatan ini ialah Blok Kerja di Muzium Hesse di Darmstadt - satu set bilik yang menghasilkan semula suasana bengkel Beuys, penuh dengan kosong simbolik - daripada gulungan kain terasa ditekan hingga membatu. sosej.

Dalam karyanya pada akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", dekat dengan lukisan batu, lukisan dalam cat air dan pin plumbum yang menggambarkan arnab, rusa, biri-biri dan haiwan lain mendominasi. Dia terlibat dalam ukiran dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, melakukan pesanan peribadi untuk batu nisan. Mengalami pengaruh mendalam antroposofi R. Steiner. Pada separuh pertama tahun 1960-an, beliau menjadi salah seorang pengasas "fluxus", sejenis seni persembahan khusus, yang paling biasa di Jerman. Seorang penceramah dan guru yang bijak, dalam tindakan artistiknya, dia sentiasa berbicara kepada penonton dengan tenaga propaganda yang penting, membetulkan imej ikoniknya dalam tempoh ini (topi felt, baju hujan, jaket memancing). Digunakan untuk objek seni bahan luar biasa yang mengejutkan seperti lemak babi, felt, felt dan madu; "Sudut gemuk" kekal sebagai pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi monumental dan lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa pengasingan buntu manusia moden dari alam semula jadi dan percubaan untuk memasukinya pada tahap "bomoh" ajaib muncul secara mendadak.

Joseph Beuys adalah, pertama sekali, idea yang sangat istimewa tentang tokoh artis, peranannya dalam seni dan dalam masyarakat. "Sarjana Pemikiran", guru, aktivis politik, dia mengambil bahagian dalam penciptaan sekurang-kurangnya dua parti politik - Parti Pelajar Jerman, yang dimulakannya pada tahun 1966, dan Parti Hijau, yang muncul pada tahun 1980. Bersama Picasso, Dali dan Warhol, dia adalah salah satu watak yang paling dikenali dalam seni moden, "bintang pop" dan pencipta sejenis kultus personaliti. Dan, sudah tentu, "bomoh" adalah gelaran yang melekat pada Beuys, yang mana hanya sedikit yang boleh berdebat dengannya.

“Tindakan dan kaedah saya tiada kena mengena dengan yang sementara dan fana. Ya, memang mereka menggunakan bahan yang boleh dikatakan hodoh dan miskin, tetapi mereka tidak ada kena mengena dengan kekosongan. Saya sering bercakap tentang bagaimana tanggapan dan pengalaman zaman kanak-kanak boleh menentukan pembentukan imej dan pilihan bahan, tetapi ini adalah bertentangan dengan kekosongan. Ini adalah bahan yang mudah dan minimum, dan di sini kita boleh bercakap tentang hubungan dengan minimalism. Jelas sekali bahawa Bob Morris juga berfungsi dengan felt, dan jelas bahawa Morris mengambilnya daripada saya: pada tahun 1964 dia berada di sini dan bekerja di bengkel saya. Konsep minimalisme sama sekali tidak bermakna bagi saya. Arte povera juga mempunyai kekosongan yang hanya ditambah oleh Itali.”

Bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab yang mati. projek 1965. Persembahan selama tiga jam oleh Joseph Beuys dibuat pada pembukaan pameran solo pertamanya. Penonton melihat ke luar tingkap apabila Boyce membisikkan sesuatu kepada bangkai seekor arnab. Wajah artis itu ditutup dengan madu dan kerajang emas. Bagi Beuys, arnab adalah simbol kelahiran semula, perbualan dengan dunia bukan manusia, madu adalah metafora untuk pemikiran manusia, dan emas bermaksud kebijaksanaan dan pencerahan.

"Coyote: Saya suka Amerika dan Amerika menyayangi saya." projek 1974. Beuys berkongsi bilik dengan seekor anjing hutan hidup selama tiga hari, menentang penggunaan Amerika, bercakap terus kepada Amerika kuno dan semula jadi yang dipersonifikasikan oleh anjing hutan itu.

"Pengekstrak madu di tempat kerja." projek 1977. Peranti itu memacu madu melalui hos plastik.

"7000 pokok oak". Aksi paling besar, semasa pameran seni antarabangsa "Dokumen" di Kassel (1982): timbunan besar blok basalt di sini secara beransur-ansur dibongkar semasa pokok-pokok ditanam. “Dia mahu menanam tujuh ribu pokok oak dari Kassel, tempat pameran Documenta berlangsung, ke Rusia. Boyce akan pergi dan memanggil semua bandar di sepanjang jalan dan menanam pokok oak di sana, tetapi dia tidak mahu menanamnya sendiri, tetapi untuk meyakinkan penduduk tempatan bahawa ini adalah perlu. Terdapat banyak bukti dokumentari yang tinggal - Beuys memulakan projek itu, tetapi tidak sempat menyelesaikannya. Sebagai contoh, beberapa dua jiran yang tidak bercakap antara satu sama lain, selepas bercakap dengan Joseph Beuys, memutuskan untuk menanam pokok oak ini. Ini adalah projek yang menakjubkan, salah satu kegemaran saya” - Georg Genot.

“Apabila orang bertanya kepada saya sama ada saya seorang artis, saya menjawab: tinggalkan perkara karut ini! Saya bukan artis. Lebih tepat lagi, saya seorang artis sama seperti setiap orang adalah artis, tidak lebih dan tidak kurang! Joseph Beuys

Ya, saya masih ingat sebelum ini, Beuys (1921-1986) sangat disayangi di bahagian komuniti seni domestik itu, yang dengan bangganya membawa sepanduk seni kontemporari di suatu tempat. Sepanjang masa, artis semasa kami* berada dalam dialog dalaman dengannya. Ia sampai ke tahap bahawa dia boleh dikatakan disamakan dengan Tuhan - frasa seperti "Boyce bersamamu", "Boysu - Boisovo", "Percayai Boyce, tetapi jangan buat kesilapan sendiri", "Takutlah Boyce" telah peredaran yang agak luas. Kini, sudah tentu, ia tidak sama lagi, keghairahan untuk Boyce telah reda, wira lain telah muncul.

Dan pada mulanya, segala-galanya di jalan hidup untuk Beuys berkembang sedemikian rupa sehingga mereka tidak sepatutnya mencintainya di Rusia. Malah warganegara yang tidak standard seperti artis kontemporari. Pertama, Beuys menyertai Pemuda Hitler. Dan pada tahun 1940, dia menawarkan diri untuk barisan hadapan, pertama sebagai pengendali radio penembak, dan kemudian sebagai juruterbang pengebom. Dan apa yang paling menjijikkan - dia mengebom Rusia. Dia bertarung dengan baik, yang mana dia menerima, antara lain, Salib Besi kelas 1 dan 2 - ini adalah anugerah yang serius. Tetapi pada bulan Mac 1943, pembalasan menimpanya, dan Junkers-87 miliknya ditembak jatuh di atas padang rumput Crimea yang berais - pada musim sejuk di padang rumput Crimea, anehnya ia kedengaran sejuk.

Beuys yang terluka, tidak berasa dan separuh beku, diambil oleh Tatar dan diasuh selama 8 hari dengan bantuan perubatan tradisional Tatar. Boyce dilumur dengan lemak haiwan, dibalut kain felt dan diletakkan di suatu tempat. Boyce berbaring dan makan pada tenaga kehidupan primal yang terkandung dalam lemak, dan menyimpannya terima kasih kepada felt. Selama ini dia berbaring dalam kecelaruan, tetapi, seperti yang ternyata kemudian, dia tidak membuang masa, tetapi dilahirkan semula secara rohani ke arah esoterisisme, pasifisme dan humanisme **. Pada akhirnya, mereka menemuinya, i.e. Penceroboh dan penjajah Nazi, dan membawa saya ke hospital***. Dari saat ini bermulalah Boyce yang sama sekali berbeza.

Ia mesti dikatakan bahawa Beuys mempunyai kecenderungan untuk semua jenis esoterisisme walaupun sebelum perang - dia sangat terpesona dengan antroposofi Rudolf Steiner. Pendek kata, setelah dengan cepat bertarung untuk kemenangan lengkap dan terakhir musuh, Beuys menerima pendidikan artistik dan mula menghasilkan semula semua esoterisisme yang diserapnya dalam bentuk arca ekspresionistik dan jenis lukisan batu seperti itu:

rusa

Tetapi semua ini lebih kurang tradisional, dan bagi artis avant-garde sejati tidak ada kengerian yang lebih besar daripada tradisionalisme. Oleh itu, setelah berfikir keras, Beuys mula menggunakan bahan-bahan yang tidak pernah digunakan oleh sesiapa pun sebelum ini - gemuk dan terasa. Selepas itu, madu dan bangkai haiwan telah ditambah kepada mereka.

Najis gemuk

Dan di sini, selepas semua, bukan sahaja salah satu peraturan utama avant-gardism berfungsi - jika tiada siapa yang melakukannya, maka saya mesti melakukannya. Hasil daripada sejarah Crimean, lemak dan rasa ternyata Beuys sebagai sumber dan takungan tenaga semula jadi misteri, hampir xtonik kuasa dunia lain yang menyelamatkan dan memelihara kehidupan. Lemak, sebagai tambahan, melambangkan kekacauan semula jadi yang positif - ia mengubah bentuknya di bawah pengaruh suhu, i.e. menyesuaikan diri dengan keadaan baru, tetapi pada masa yang sama tidak mengubah sifat dan sifat yang paling penting. Bekerja dengan bahan-bahan ini, Beuys menunjukkan kepada manusia yang sesat pengasingannya dari alam semula jadi, dari alam semula jadi, dari sumber utama kehidupan dan dari kosmos dalam pemahaman antroposofinya. Jadi Beuys jadi bomoh. Dan kita belum mempunyai bomoh dalam seni kontemporari.

Tindakan "Bagaimana untuk menerangkan gambar kepada arnab yang mati"

Ini adalah salah satu aksi perbomohan Boyce yang paling terkenal. Setelah melumuri kepalanya dengan madu dan menutupnya dengan serbuk emas, Beuys berbomoh selama tiga jam - dengan bantuan menggumam, mimance dan gesticulation, dia berkomunikasi dengan seekor arnab yang mati, seperti menerangkan kerjanya kepadanya. Medan untuk tafsiran tindakan ini dan pencarian maknanya sangat besar. Walau apa pun, ini adalah gabungan yang sangat elegan dari dunia seni kontemporari dan amalan shamanik untuk berkomunikasi dengan dunia lain. Dan pendamaian bagi x, x jadi berbeza. Beuys sendiri, sebagaimana layaknya seorang bomoh yang baik, bertindak sebagai perantara antara dunia ini.

Secara umum, sebahagian besar karya Beuys mencadangkan kebebasan yang besar dalam tafsiran dan memutar belit makna mereka. Sebenarnya, seperti peristiwa dalam hidup kita, jika kita menganggapnya sebagai beberapa jenis tanda. Mungkin kekaburan semantik ini dan kegelapan tafsiran tertentu yang mendasari cinta Rusia untuk Beuys - kami juga tidak menyukai kejelasan sepenuhnya dan ketiadaan sekurang-kurangnya rahsia kecil. Bukan Perancis, teh, dengan rasa Gaulish mereka yang tajam dan dengan "Saya fikir, oleh itu saya."

Kempen "Saya sayang Amerika, Amerika sayang saya"

Satu lagi aksi Boys yang terkenal. Dia pergi begini. Boyce dibalut dengan kain felt kegemarannya, dibawa menaiki ambulans ke lapangan terbang, menaiki kapal terbang ke Amerika, dibawa keluar dari pesawat, dibawa semula dengan ambulans ke galeri dan berpusing. Di galeri itu, seekor anjing hutan liar yang baru ditangkap sedang menunggunya, yang Boyce tinggal bersebelahan selama tiga hari. Selepas itu, Boyce dikembalikan dengan cara yang sama, dirasai, ke tanah airnya. Oleh itu, Beuys mengecualikan semua tamadunnya daripada komunikasinya dengan Amerika - walaupun ketika dia diangkut dengan kereta, dia dilindungi oleh perasaan yang boleh dipercayai dan terbukti. Boyce hanya berkomunikasi dengan haiwan India totemik, yang melambangkan penggabungan dengan alam semula jadi dan sumber utamanya, yang dia panggil manusia. Seperti yang anda lihat, komunikasi agak mesra dan mesra - dalam tiga hari, Boyce berjaya menjinakkan seekor anjing hutan. Tindakan itu menjadi sumber inspirasi untuk Oleg Kulik, yang mencipta dua aksi keseluruhan berdasarkannya - "Saya suka Eropah, Eropah tidak mencintai saya" dan "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya."

Tetapi jika Boyce hanya seorang bomoh, dia tidak akan menjadi begitu disayangi di negara yang dia terpaksa bertarung. Dia juga menjadi pengubah dunia, dan mengubah dunia, selepas semua, hobi kebangsaan kegemaran kami. Secara umumnya, Beuys tampil dengan konsep arca sosial. Intipatinya adalah ini. Sama seperti Beuys sendiri membuat objek (patung) daripada lemak dan kain,

gemuk

saman terasa

mereka. daripada bahan hidup, hangat, semula jadi yang menyimpan tenaga semula jadi, dan daripada masyarakat manusia moden, hidup dan semula jadi, tetapi liar, adalah mungkin untuk mencipta, dengan kesan yang munasabah padanya, masyarakat baharu yang lebih baik atas dasar anarkis. Kesan yang munasabah ialah kemanusiaan dan pencerahan. Akibatnya, masyarakat yang mempunyai demokrasi langsung sepatutnya muncul, dan negara sebagai alat penindasan dan kawalan sepatutnya lenyap. “Negeri adalah raksasa yang mesti dilawan. Saya menganggap ini misi saya untuk memusnahkan raksasa ini,” kata Boyce. Dan ini adalah bekas ahli Belia Hitler dan Wehrmacht. Sesetengah orang berkembang ke arah yang baik, selepas semua. Oleh itu, Beuys menjadi aktivis sosial dan politik, menggabungkan dukun dan politik.

Sebelum Beuys, sudah ada artis yang terlibat dalam politik, seperti Surrealists dan Dadaists. Tetapi di sana politik adalah kesinambungan daripada amalan artistik mereka dan mempunyai watak ganas yang sepadan - surealistik, dsb. Ramai artis terlibat dalam politik selari dengan seni, tanpa menggabungkannya dalam apa jua cara. Beuys, sebaliknya, pergi ke arah lain dan menjadikan aktiviti politik biasa sebagai sebahagian daripada seninya. Ini belum berlaku lagi.

Mungkin projek Beuys yang paling terkenal di persimpangan politik dan dukun adalah yang ini:

Aksi "7000 oak"

Ia mesti ditambah di sini bahawa Beuys bukan sahaja seorang anarkis, tetapi juga seorang "hijau". Jadi, di hadapan kompleks pameran di Kassel, 7000 blok basalt telah dilonggokkan. Diandaikan bahawa di tempat yang berbeza di dunia orang akan menanam pokok oak. Selepas menanam satu pokok, satu blok telah dikeluarkan dari dataran (mereka kemudian digali di sebelah pokok yang ditanam, walaupun ini tidak dirancang oleh Boyce). Semuanya mudah, berkesan dan visual.

Penyusupan homogen untuk kanak-kanak piano atau thalidomide - komposer kontemporari terhebat

Inilah kisahnya. Dalam 50-60an. di Eropah, sedatif berasaskan thalidomide telah dijual. Apabila wanita hamil mengambilnya, mereka sering melahirkan anak dengan patologi. Secara keseluruhan, 8-12 ribu kanak-kanak seperti itu dilahirkan. Skandal itu dahsyat dan panjang. Selalunya, kanak-kanak dilahirkan dengan patologi tangan. Di sini, pada pendapat saya, semuanya jelas - piano, seperti dalam kepompong, menyimpan semua kemungkinan dan keindahannya dalam bekas yang dirasai, kerana tidak perlu menemuinya - kanak-kanak itu masih tidak akan dapat memainkan melodinya ia.

Selain mengadakan aksi dan mencipta objek, Beuys menunjukkan dirinya dalam genre lain, yang boleh dipanggil kuliah performatif, perbincangan atau seminar. Beliau bercakap kepada pelbagai khalayak dengan mempromosikan pandangannya tentang dunia, masyarakat dan seni. Ini seperti perbualan antara pemimpin rohani dan kawanannya, mereka berlangsung lama, kadang-kadang sangat sesak - beberapa ratus orang pada satu masa - dan penuh dengan kenyataan radikal, tingkah laku sipi Boyce, dan cadangan yang kuat.

Walau bagaimanapun, aktiviti Boyce selalunya tidak begitu mudah dan positif. Kadang-kadang ia agak paradoks dan provokatif. Di Chicago, sebagai contoh, dia mengadakan persembahan khusus untuk John Dillinger, seorang samseng tahun 1930-an yang diisytiharkan sebagai musuh awam No. Boyce melompat keluar dari kereta berhampiran pawagam yang sama di mana Dillinger ditembak oleh ejen FBI, berlari beberapa puluh meter, seolah-olah menjatuhkan sasaran penembak, jatuh ke dalam salji dan berbaring di sana, seolah-olah terbunuh. “Artis dan penjenayah adalah rakan pengembara, kerana kedua-duanya mempunyai kreativiti yang liar dan tidak terkawal. Kedua-duanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk memperjuangkan kebebasan,” demikian penjelasan beliau tentang maksud persembahan itu.

Pada masa hadapan, Beuys meramalkan—bomoh dan peramal juga—semuanya adalah artis. Seorang artis, pada pemahamannya, bukanlah pekerjaan dan bukan tahap kemahiran, bakat atau kemasyhuran. Ini hanyalah sikap tertentu terhadap kehidupan. Artis hanyalah seorang yang mengubah dunia.

Akhir abad XX

Jika tidak, dunia ini memang kirdyk.

* Seorang artis yang agak muda di suatu tempat pada pertengahan 90-an berkata bahawa Beuys mencuri satu idea daripadanya. Dan dia sangat bangga dengannya. Ini bermakna artis ini, setelah melahirkan idea ini, selepas beberapa ketika mengetahui bahawa Boyce sudah menyedarinya. Ia memalukan, sudah tentu, tetapi juga bagus.

** Lebih lanjut mengenai persoalan cinta kami terhadap Boyce. Pada pertengahan 90-an, artis Kirill Preobrazhensky dan Alexei Belyaev merealisasikan projek yang didedikasikan untuk cerita ini di Munich. Ia adalah "Boyce's Airplane" - model anggaran pesawat tertentu, dibina daripada beberapa ratus but felt. Adalah menarik bahawa Preobrazhensky-Belyaev memilih saat yang dikaitkan bukan sahaja dengan Beuys mendapat pengalaman rohani yang baru, tetapi juga dengan menggulingkannya sebagai musuh. Dan kami suka musuh yang kalah.

*** Terdapat cukup fakta yang menimbulkan keraguan pada keseluruhan cerita ini. Itu. terdapat seorang juruterbang Boyce yang terjatuh, tetapi tidak ada keadaan separuh matinya yang mengerikan, mahupun banyak hari berbaring dalam keadaan gemuk dan terasa. Tetapi sesuatu seperti ini dalam erti kata beberapa pengalaman mistik yang diterima Boyce di Crimea - tempat itu bukanlah tempat yang mudah. Dan, kerana cenderung mencipta mitologi peribadi, dia mungkin telah merangka penerimaan pengalaman ini dalam cerita sedemikian. Pada akhirnya, ia tidak penting bagi kami - ia adalah, ia tidak. Apa yang penting bagi kami ialah apa yang ada dalam fikiran Beuys. Secara umum, biarlah - ia sangat cantik.

Pameran "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" telah dibuka di Muzium Seni Moden Moscow. Sebagai sebahagian daripada Tahun Jerman di Rusia, Moscow membawa, antara lain, karya paling terkenal Joseph Beuys, salah seorang artis Jerman paling terkenal pada abad ke-20.

Ngomong-ngomong, dia sendiri tidak tahan dipanggil "artis", dan mudah difahami mengapa: definisi sedemikian bukan sahaja akan menyempitkan skop aktiviti Beuys dengan ketara, tetapi juga menghalang kerjanya dari serba boleh dan kedalaman. Dia adalah seorang pengukir, dan seorang pemuzik, dan seorang ahli falsafah, dan seorang ahli politik.

Dirasai dan banyak lagi

Hampir di setiap dewan, pengunjung pameran boleh melihat pameran yang diperbuat daripada kain felt. "Mahkota" seni felt ialah sut kelabu yang digantung berasingan daripada "saudara" terasa. Penonton berbisik, meneka apa yang penulis ingin katakan dengan ciptaan ini.

Alasan cinta untuk bahan ini adalah mudah: dia, menurut legenda yang disebarkan oleh artis itu sendiri, yang menyelamatkan nyawanya, bekas juruterbang Luftwaffe, dalam salah satu musim sejuk tentera yang sejuk. Apabila pesawat Boyce ditembak jatuh di atas Crimea pada tahun 1943, orang Tatar menyelamatkannya daripada kematian, didakwa memanaskan lelaki muda itu dengan lemak dan kain kambing.

Pameran terbesar, dan dalam erti kata yang sebenar, pameran pameran itu ialah "Perhentian Trem" dan "Akhir Abad Ke-20". Yang terakhir boleh digambarkan seperti berikut: kepingan besar basalt melambangkan malapetaka ekologi, pemusnahan diri manusia dan tidak bertindak berbahaya. Menurut Beuys, pesimisme sejarah harus mengajar orang sezaman dan keturunan bukan sahaja untuk berinteraksi dengan dunia luar tanpa memusnahkan diri mereka sendiri, tetapi juga untuk menyembuhkan manusia, menjadikannya bukan mangsa kemajuan, tetapi pencipta.

" Saya suka Amerika dan Amerika sayang saya"

Tidak kurang menarik ialah pemasangan video yang dipamerkan di Moscow. Kita boleh mengatakan bahawa setiap daripada mereka membuka karya artis kepada penonton dari sisi baru. Dewan interaktif eksposisi didedikasikan untuk negara kegemaran Beuys - Amerika Syarikat. Negara yang menyerap banyak perkara yang tidak disukai oleh artis itu, terkandung dalam karyanya dalam bentuk anjing hutan. Boyce, setelah "berkawan" dengan seekor anjing hutan bernama Little John, menjadikan haiwan liar itu sebagai sebahagian daripada persembahan terkenal New York "Saya suka Amerika, dan dia mencintai saya", di mana seekor anjing hutan koyak di Boise. Ahli teori seni melihat simbolisme bukan sahaja dalam pilihan haiwan, tetapi juga dalam sosok pengarang: Boyce menjadi personifikasi Dunia Lama, dan anjing hutan - Baru.

Konteks

Dewan yang paling "bising" dalam pameran Moscow dipanggil "Coyote III": video dengan iringan muzik membawa kami ke Jepun, di mana pada tahun 1984 Joseph Beuys dijemput ke pameran. Pada masa yang sama, terdapat Nam June Paik, seorang artis Amerika-Korea yang terkenal dan perintis seni video. Secara kebetulan, duet yang luar biasa telah terbentuk, yang menghasilkan persembahan "Coyote III". Boyce membuat bunyi seperti mengaum anjing hutan, dan Pike mengiringinya bermain piano: sama ada memainkan variasi pada tema Moonlight Sonata, atau hanya memukul tudung.

Beuys di Moscow

"A Call for an Alternative" bukanlah pameran pertama karya Beuys di Moscow. Pada tahun 1992, penduduk dan tetamu ibu kota Rusia sudah cukup bertuah untuk menikmati kerjanya, tetapi tidak ada keseronokan seperti kali ini. Perbezaan ketara pertama antara pameran semasa dan pertunjukan sebelumnya ialah bilangan pameran. Kali terakhir di Moscow mereka hanya menunjukkan grafik Beuys, malah meninggalkan komponen politik karyanya.

"Seruan untuk Alternatif" memberi tumpuan kepada politik. Seorang pelajar salah sebuah universiti di Moscow, Maria, berkongsi tanggapannya tentang eksposisi itu: "Melihat nama sedemikian, saya tidak dapat tidak datang ke sini. Sehubungan dengan semua peristiwa yang telah berlaku di Rusia sepanjang tahun lalu, ini pameran sangat berguna. Tetapi, tidak seperti kebanyakan seni pseudo-moden, saya melihat dalam karya Beuys pendapat yang tidak mengganggu berpakaian dalam bentuk artistik, daripada politik kepada agama.

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Düsseldorf, Jerman) ialah seorang artis Jerman, salah seorang ahli teori utama pascamodenisme.

Joseph Beuys dilahirkan pada 12 Mei 1921 di Krefeld kepada saudagar Joseph Jacob Beuys (1888-1958) dan Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Pada musim luruh tahun itu, keluarga itu berpindah ke Kleve, sebuah bandar perindustrian di Lower Rhine (Jerman), berhampiran dengan sempadan Belanda. Di sana, Josef bersekolah di sekolah rendah Katolik, dan kemudian gimnasium. Guru-guru segera menyedari bakat kanak-kanak itu melukis. Di samping itu, dia mengambil pelajaran piano dan cello. Beberapa kali dia melawat bengkel pelukis dan pengukir Flemish Achilles Murtgat.

Semasa masih di sekolah, Beuys mempelajari banyak fiksyen: risalah oleh pengasas antroposofi Steiner, karya Schiller, Goethe, Schopenhauer dan Novalis, karya perubatan, seni, biologi dan zoologi. Menurut Beuys, pada 19 Mei 1933 (iaitu, semasa Parti Nazi mula menganjurkan tindakan besar-besaran untuk membakar kesusasteraan yang tidak menyenangkan) di halaman sekolahnya, dia menyimpan buku "The System of Nature" oleh Carl Linnaeus ". .. dari timbunan besar yang menyala ini."

Pada tahun 1936, Beuys menjadi ahli Pemuda Hitler. Semakin ramai kanak-kanak dan remaja menjadi ahli parti, kerana keahlian menjadi wajib. Dia mengambil bahagian dalam perhimpunan di Nuremberg pada September 1936, ketika dia baru berusia 15 tahun.

Pada tahun 1939 dia bekerja di sarkas dan menjaga haiwan selama setahun. Dia lulus dari sekolah pada musim bunga tahun 1941. Perang telah melanda seluruh dunia.

Pada tahun 1941 Beuys menawarkan diri untuk Luftwaffe. Beliau memulakan perkhidmatan ketenteraannya sebagai pengendali radio di Poznań di bawah pimpinan Heinz Seilman. Mereka berdua menghadiri kuliah biologi dan zoologi di universiti tempatan. Pada masa yang sama, Beuys mula serius mempertimbangkan kerjaya sebagai artis.

Pada tahun 1942 Beuys ditempatkan di Crimea. Sejak 1943, dia menjadi penembak belakang pengebom Ju 87. Dalam lukisan dan lakaran masa ini, yang masih bertahan hingga ke hari ini, gaya cirinya telah pun terserlah. Permulaan "mitologi peribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan daripada fiksyen, adalah tarikh 16 Mac 1944, apabila pesawatnya ditembak jatuh di atas Crimea berhampiran kampung Freifeld, daerah Telmanovsky.

Acara ini adalah titik permulaan dalam kerjaya artis: “Perkara terakhir yang saya ingat ialah sudah terlambat untuk melompat, terlambat untuk membuka payung terjun. Ia mesti beberapa saat sebelum mencecah tanah. Nasib baik, saya tidak terikat. - Saya sentiasa memilih kebebasan daripada tali pinggang keledar ... Rakan saya diikat, dan dia terkoyak akibat hentaman - hampir tiada apa-apa lagi yang kelihatan seperti dia. Pesawat itu terhempas ke dalam tanah, dan ini menyelamatkan saya, walaupun saya menerima kecederaan pada tulang muka dan tengkorak saya ... Kemudian ekor itu terbalik dan saya tertimbus sepenuhnya di dalam salji. Orang Tatar menemui saya sehari kemudian. Saya masih ingat suara, mereka berkata "Air", dirasai dari khemah, dan bau lemak cair dan susu yang kuat. Mereka menyelubungi badan saya dengan lemak untuk membantunya mendapatkan semula kehangatan dan membalut saya dengan kain felt untuk membuatkan saya tetap hangat.”

Pada masa yang sama, saksi mendakwa juruterbang itu meninggal dunia sejurus selepas kemalangan itu, manakala Boyce dalam keadaan sedar dan ditemui pasukan pencari. Tiada orang Tatar di kampung itu pada masa itu. Walaupun ini tidak bercanggah dengan kata-kata Boyce, yang selalu mengatakan bahawa biografinya adalah subjek tafsirannya sendiri. Tetapi yang paling penting, cerita ini adalah mitos tentang asal usul personaliti artistik Beuys dan memberikan petunjuk kepada tafsiran penggunaan bahan bukan tradisional, antaranya felt dan lemak menduduki tempat utama. Boyce telah dibawa ke hospital tentera di mana dia tinggal selama tiga minggu dari 17 Mac hingga 7 April.

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Pada pertemuan dengan anjing hutan, yang merupakan acara utama aksi "Saya cinta Amerika dan Amerika sayang saya", Boyce tiba dengan ambulans terus dari lapangan terbang dan juga memandu pulang.

Kawasan penting dalam kartografi mitologi Beuys, yang dia bina daripada serpihan pelbagai budaya kebangsaan, kebanyakannya kuno. Amerika, di satu pihak, adalah salib kapitalisme, yang ditolak oleh Beuys, di sisi lain, ia juga dibina di atas masa lampau puak kuno. Dalam persembahannya yang paling terkenal, I Love America dan America Loves Me, Beuys membezakan dirinya dengan penggunaan Amerika, merujuk terus kepada Amerika kuno dan semula jadi, yang dipersonifikasikan oleh anjing hutan (artis berkongsi bilik dengannya). Walau bagaimanapun, kadangkala, kerja Boyce menangani Amerika moden - khususnya, Boyce menggambarkan samseng John Dillinger, yang terbunuh oleh tembakan mesingan di belakang.

Oleg Kulik
pelukis

“Pada tahun 1974, Boyce melakukan persembahan ini dengan seekor anjing hutan. Dia sendiri mewakili orang Eropah yang datang ke Amerika, yang diwakili oleh seekor anjing hutan, dan tinggal bersamanya di galeri René Block. Dan sebagai hasil daripada komunikasi ini, Amerika telah dijinakkan, mula menjilat dari tangan, makan dengan Boyce, tidak lagi takut kepada budaya. Dari satu segi, Beuys melambangkan penyatuan Dunia Lama dan Baru. Saya menetapkan tugas yang bertentangan (Kulik bermaksud karyanya "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya." - Lebih kurang ed.). Saya datang bukan sahaja sebagai manusia liar, tetapi sebagai manusia-haiwan ke Eropah yang bertamadun ini. Dan di sebalik semua percubaan untuk membuat hubungan mesra dengan saya, saya tetap tidak terurus. Idea saya ialah artis sentiasa bekerja di pihak yang bertentangan, dia tidak pernah berpihak. Beuys menjinakkan haiwan itu, tetapi bagi saya imej liar, tidak dijinakkan oleh tamadun, tidak tertakluk kepada peraturan manusia, hanya penting. Dalam pengertian ini, saya melambangkan Rusia, yang masih liar dan tidak dijinakkan untuk seluruh dunia.”

Mongolia Dalam

Wilayah autonomi di utara China dan nama pameran Beuys yang pertama (dan hanya sehingga tahun ini) di Rusia. Ia dibuka pada tahun 1992 di Muzium Rusia, kemudian berpindah ke Muzium Pushkin dan dalam semua aspek menjadi acara yang hebat untuk kehidupan budaya ketika itu. Dalam erti kata kiasan, "Mongolia Dalam" menunjukkan sifat mitologi motif geopolitik dalam karya Beuys - fantasinya tentang Crimea, tentang Siberia, yang tidak pernah dia kunjungi, keghairahannya terhadap upacara orang Mongol dan juga beberapa epik lisan Basque. .

Alexander Borovsky
Ketua Jabatan Seni Kontemporari di Muzium Rusia

"Pameran "Inner Mongolia" terutamanya dibawakan grafik - namun, ia adalah pameran pertama Beuys di Rusia - dan oleh itu sensasi mutlak. Ia adalah tempoh heroik untuk Muzium Rusia: pameran boleh menelan belanja tiga kopecks dan menjadi acara. Ini sekarang: baik, fikirkan, Boyce akan dibawa. Pada masa yang sama, komposisi eksposisi tidak begitu mengejutkan - tidak ada pemasangan atau objek terkenalnya. Tetapi kemudian orang ramai mengetahuinya dan menyedari bahawa lukisan ini mengandungi semua unsur mitologi peribadinya yang terkenal - Mongolia Dalam, dan dukun, dan sebagainya. Setahun atau dua kemudian, kami juga membuka pameran alternatif, di mana kami menunjukkan pelbagai artifak kecil yang berkaitan dengan Beuys - contohnya, Timur Novikov memotong sekeping kain dari suatu tempat. Boyce adalah ikon untuk semua orang ketika itu."

Gemuk dan terasa

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys adalah salah seorang yang pertama meletakkan set objek dalam pameran, memindahkan objek bukan seni ke dalam konteks muzium dengan tegas - seperti, katakan, dalam karya "The Chair with Fat" (1964)

Unsur asas plastik Beuys. Dia menjelaskan asal usul mereka dalam autobiografinya, yang didedahkan oleh generasi ahli sejarah seni. Ia menceritakan kisah bagaimana, sebagai juruterbang Luftwaffe, Beuys ditembak jatuh di dalam pesawatnya, jatuh ke dalam salji di suatu tempat di wilayah Crimea Soviet dan diasuh oleh Tatar Crimea dengan bantuan balutan felt dan lemak. Selepas Beuys menggunakan felt dan lemak dalam pelbagai cara: dia mencairkan lemak, membentuknya dan hanya memaparkannya di tingkap kedai - ia adalah bahan hidupan plastik yang ideal, merujuk kepada alam semula jadi dan kepada manusia, dan kepada sejarah Jerman terkini dengan kekejaman kem tahanan. Begitu juga dengan kain felt, yang dia pintal menjadi gulungan, membungkus objek di dalamnya (contohnya, piano) dan menjahit pelbagai perkara daripadanya ("Felt Suit"). Seperti segala-galanya di Beuys, yang tidak sia-sia dianggap sebagai bapa pascamodenisme, bahan-bahan ini benar-benar ambivalen dan meminjamkan diri mereka kepada banyak tafsiran, kadang-kadang saling eksklusif.

Alexander Povzner
pelukis

“Nampaknya saya gemuk dan berasa hampir seperti badan. Lebih dekat dengan seseorang tidak boleh. Mereka seperti paku, tidak jelas sama ada ia hidup atau tidak? Mereka juga sangat pekat. Saya sendiri menyentuh lemak dan merasakan banyak dan memikirkan mereka. Saya terasa, dan ternyata ia sangat susah payah - seperti memotong batu. Sifatnya serupa dengan tanah liat - apa sahaja boleh dibuat daripadanya. Satu jenis pergerakan sesuai dengannya - anda mengulinya dengan tangan anda dan jika anda menyentuhnya berjuta kali, ia akan mengambil bentuk yang diingini. Dan bagi lemak - tidak mungkin Beuys mempunyai gris, mungkin ia adalah marjerin. Lemak cair haiwan.

arnab

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Persembahan "Siberian Symphony" (1963) terdiri daripada memainkan piano yang dibedah, papan dengan tulisan "42 darjah Celsius" (ini adalah suhu maksimum badan manusia) dan seekor arnab yang mati - Beuys secara umumnya menyukai arnab.

Daripada semua imej haiwan yang Beuys gunakan dalam karyanya, arnab adalah pengenalan kegemarannya - sehingga dia menganggap topinya (lihat di bawah) sebagai analog dengan telinga arnab. Dalam pemasangan Simfoni Siberia, arnab mati yang dipaku pada papan batu tulis adalah titik balas kepada persimpangan dan kapak yang dilukis oleh artis dengan kapur, gris dan kayu, dan yang membentuk peta ajaib Eurasia. Dalam persembahan Bagaimana Menjelaskan Lukisan kepada Arnab yang Mati, Beuys mengayunkan seekor arnab dalam pelukannya selama tiga jam, dan kemudian membawanya dari lukisan ke lukisan, menyentuh setiap daripada mereka dengan kakinya dan dengan itu membuat hubungan antara budaya dan alam semula jadi, hidup dan tidak bernyawa pada masa yang sama. Dia membawa kaki arnab sebagai azimat, dan mencampurkan darah arnab dengan cat coklat yang digunakan dalam lukisannya.

Joseph Beuys

“Saya mahu dijelmakan semula sebagai makhluk semula jadi. Saya mahu menjadi seperti arnab, dan seperti arnab mempunyai telinga, saya mahu mempunyai topi. Lagipun, arnab bukanlah arnab tanpa telinga, dan saya mula percaya bahawa Beuys bukanlah Beuys tanpa topi ”(dari buku“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Semua orang adalah artis"

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Pada aksi "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys membaca Goethe dengan kuat dan memukul pinggan

Kenyataan demokrasi terkenal Boyce, yang diulanginya pada pelbagai kesempatan. Dia juga berhujah bahawa segala-galanya adalah seni dan masyarakat, jika mahu, boleh menjadi karya yang sempurna. Kepercayaan terhadap kreativiti setiap individu membawa kepada fakta bahawa Beuys telah disingkirkan daripada mengajar di Akademi Seni Dusseldorf: dia membenarkan semua orang masuk ke kelas, yang nampaknya tidak boleh diterima oleh pentadbiran. Antagonis Beuys, artis Gustav Metzger, menjawab frasa "Setiap orang adalah artis" seperti ini: "Apa, Himmler juga?"

Arseny Zhilyaev
artis, kurator

"Sejak zaman kanak-kanak, saya terpesona dengan "semua orang adalah artis" Boyce. Daya tarikan itu berterusan hingga ke hari ini, tetapi pada masa yang sama, pemahaman datang bahawa daripada seruan pembebasan untuk tatanan sosial alternatif, slogan ini telah bertukar menjadi kewajipan. Ini berlaku disebabkan oleh fakta bahawa model hubungan buruh artis yang menghasilkan produk unik dalam keadaan ketidakamanan sosial telah diperluaskan kepada semua jenis aktiviti buruh. Jika anda ingin menjadi pengurus yang berjaya, pekerja, atau kadang-kadang lebih bersih, bersikap baik - lakukan tugas anda dengan kreatif. Dan perlu diingat bahawa sebagai seorang yang kreatif, anda mesti bersedia untuk dipecat pada bila-bila masa. Keengganan untuk mengambil bahagian dalam penggunaan huruf besar pada imej sendiri sebenarnya disamakan dengan kecacatan hari ini. "Seni melakukan kerja" sepatutnya menjadi slogan kem buruh neo-liberal. Sekarang saya semakin tertarik dengan soalan: adakah mungkin hari ini untuk tidak menjadi artis secara kreatif?

kapal terbang

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Boyce di hadapan pesawatnya sebelum ia ditembak jatuh

Ju-87, pesawat di mana Beuys, seorang juruterbang Luftwaffe, ditembak jatuh di Crimea. Sesetengah pengarang mempersoalkan fakta bahawa Beuys telah ditembak jatuh, ada yang meragui bahawa Tatar telah menemuinya. Walau apa pun, pesawat Boyce telah menjadi sebahagian daripada legendanya. Dan artis Alexei Belyaev-Gintovt dan Kirill Preobrazhensky membuat karya sensasi "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
pelukis

“Gambar di mana Boyce berdiri dalam pakaian seragam fasis berlatar belakangkan pesawatnya yang terjatuh, saya sudah tahu pada awal 1990-an. Dan apabila pada tahun 1994 Alexey Belyaev dan saya ditawarkan untuk membuat pameran di Regina, kami memutuskan untuk membuat model kapal terbang daripada but felt - bentuknya memudahkan untuk dilakukan. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membuat salinan pesawat itu satu demi satu. Beuys dengan teori kuasi artistik Eurasianya sangat penting bagi kami. Pameran kami dibuka pada ulang tahun Pertempuran Moscow. Apakah pertempuran ini? Pertembungan tentera Jerman, yang merangkumi ordnung, yang tidak dapat ditentang oleh sesiapa di Eropah, dan Rusia, yang merangkumi kekacauan, alam semula jadi. Dan apabila orang Jerman mula membeku berhampiran Moscow, mereka menghadapi huru-hara. Pesawat yang diperbuat daripada but felt adalah metafora. Lagipun, mana-mana kain adalah struktur, tetapi felt tidak mempunyai struktur, rambutnya tidak tertakluk kepada sebarang perintah. Tetapi ini adalah huru-hara yang hangat dan memberi kehidupan - ia mempunyai fungsi menjimatkan tenaga. Belyaev dan saya membeli sendiri but felt di kilang - kami mengeluarkan hampir semua produk yang ada di sana, dan keesokan harinya mereka berkata di TV bahawa hanya kilang kasut felt di Moscow ini telah terbakar.

Pengikut

Foto: ihsan Regina Gallery Press Service

"Pesawat Boyce"

Beuys, seperti Warhol, bukan hanya seorang artis, tetapi kilang manusia yang berkuasa untuk penghasilan wacana. Pengaruhnya melampaui gaya: artis bukan sahaja mahu membuat seni seperti Beuys, mereka mahu menjadi Beuys. Terdapat tentera besar penyembah pertempuran di dunia. Di Rusia, puncak penghormatan untuk Beuys datang pada tahun 1990-an. Terdapat banyak karya tentang Beuys sendiri, berdasarkan Beuys, dengan kiasan kepada Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" dan sebagainya). Ramai artis cuba menurunkan takhta figura bapanya daripada alas dalam seperti itu, sebagai contoh, karya ironis sebagai "Ne boysa" oleh kumpulan Juara Dunia. Contoh sikap hormat kepada Beuys termasuklah Teater Moscow. Joseph Beuys.

Valery Chtak
pelukis

“Semua yang dituduh Beuys adalah sifat keemasannya: pembohongan yang tidak berkesudahan, mitos yang disedut dari jari, persembahan yang tidak bermakna yang, dengan bantuan antroposofi (omong kosong yang tidak bermakna), sejumlah besar makna dipam. Perkara yang paling indah ialah dia adalah salah seorang Nazi yang paling ganas. Seseorang yang pernah mengalami pengalaman sedemikian sudah melihat dunia secara berbeza. Dia tidak boleh lagi hanya seorang artis yang membuat gambar pelik. Ia mula berbuih dengan beberapa jenis karut, yang dibuat dengan sangat halus sehingga mitologi itu melekat dengan sendirinya. Saya pernah diberitahu bahawa misteri senyuman Gioconda mengatasi segala yang Boyce lakukan. Dan nampaknya saya senyuman adalah sampah yang lengkap, kerana Beuys adalah lompatan karut yang luar biasa, satu pameran lebih karut daripada yang lain. Artis seperti Beuys tidak pernah saya lihat dalam hidup saya. Dia lebih mempengaruhi saya sebagai seorang manusia malah sebagai seorang artis.”

arca sosial

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Beuys menanam pokok oak di Kassel

Istilah yang digunakan untuk beberapa karya Beuys yang mendakwa benar-benar mengubah masyarakat melalui seni. Cadangan Beuys untuk membina Tembok Berlin 5 sentimeter untuk menambah baik bahagiannya boleh dianggap sebagai pertanda. Contoh kanonik arca sosial ialah 7,000 pokok oak yang ditanam oleh artis di Kassel.

Oleg Kulik
pelukis

"Idea arca sosial adalah bahawa artis harus mengambil bahagian dalam kehidupan sosial, dan penyertaannya harus mengubah masyarakat ini. Tetapi nampaknya saya ini adalah jalan buntu - penyertaan dalam kehidupan sosial secara langsung. Orang hanya mahu hidup dengan baik, minum dan makan dengan gembira dan dilindungi - tetapi artis mempunyai tugasnya sendiri yang bertentangan dengan ini: sentiasa mengganggu, mengganggu orang awam. Boyce adalah seorang konformis, seperti semua orang Barat, seorang konformis yang baik dan munasabah. Dia mengingatkan saya tentang seorang Korea Utara yang tinggal di Barat. Kerja awam, komunikasi, menyelamatkan orang yang lapar dan utopia sosial yang lain. Pada masa itu adalah perkara biasa untuk mengimpikan kebaikan bersama, tetapi kini jelas bahawa semua orang hanya mahu makan pisang dan menonton lucah. Artis tidak sepatutnya mengambil bahagian dalam kehidupan sosial. Kebanyakan orang bodoh memilih kebahagiaan, cahaya dan kegembiraan, tetapi artis memilih kegelapan, kesengsaraan dan perjuangan. Kita sedia maklum bahawa tidak mungkin ada kemenangan. Hanya ada kekalahan. Artis menuntut sesuatu yang mustahil.”

Fluxus

Beuys dan ahli pergerakan Fluxus

Pergerakan seni antarabangsa di mana Boyce mengambil bahagian awal dalam kerjayanya (bersama-sama dengan John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik dan lain-lain). Fluxus ialah fenomena global yang menghimpunkan banyak watak antarabangsa dan amalan artistik dan berusaha untuk memusnahkan sempadan antara kehidupan dan seni. Walau bagaimanapun, Beuys tidak pernah menjadi ahli penuh Fluxus, kerana karyanya dianggap oleh ahli pergerakan itu sebagai "terlalu Jerman" untuk konsep budaya pasca kebangsaan yang dipromosikan oleh ahli ideologi pergerakan itu.

Andrey Kovalev
pengkritik

“Sebenarnya, Fluxus bergaduh dengan Boyce. Konsep mereka tiada tandingan. Konsep Maciunas (George Maciunas, ketua penyelaras dan ahli teori pergerakan. - Lebih kurang ed.) adalah mengenai kolektiviti: sebuah ladang kolektif, di mana semua orang mengikut dekri parti. Dan Beuys, setelah menjemput Fluxus ke tempatnya di Akademi Düsseldorf, mula melakukan beberapa bomoh di sana. Mereka tidak suka ini, kerana dia menarik selimut ke atas dirinya. Dari segi konsep, Beuys bukan artis Fluxus. Dia hanya menggunakan idea mereka dalam tindakan sosialnya. Di samping itu, dalam karyanya seseorang dapat mendengar gema fasisme yang serius, nasionalisme Jerman. Orang ramai berhaluan kiri ini juga sangat ketakutan.

Fasisme

Foto: Hak Cipta 2008 Persatuan Hak Artis (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce dengan misai berdarah dan tangan terbalik

Bekas ahli Pemuda Hitler dan juruterbang penerbangan Nazi, Beuys melihat dirinya sebagai artis penyembuh, yang kerjanya bertujuan untuk penyembuhan ritual trauma pasca perang. Secara rasmi, dia dianggap sebagai seorang demokrat, eko-aktivis dan anti-fasis, tetapi ada yang melihat unsur fasis yang berbeza dalam karyanya. Apotheosis ambivalensi ini ialah gambar di mana Beuys mengalami patah hidung: semasa aksi itu, dia dipukul di muka oleh beberapa pelajar sayap kanan. Darah kelihatan seperti misai Hitler, sebelah tangan diangkat - mengingatkan tabiat Nazi, dan di sebelah lagi dia memegang salib Katolik.

Chaim Sokol
pelukis

“Atas sebab tertentu, saya selalu mengaitkan Beuys dengan fasisme, atau, lebih tepat lagi, dengan Nazisme. Ini adalah perasaan subjektif sepenuhnya, mungkin juga paranoid. Ia tiada kaitan dengan biografinya. Saya selalu nampak bahawa seni Beuys telah dibangunkan di beberapa bunker rahsia Hitler. Semua shamanisme-okultisme, retorik proto-Jerman ini, ekologi, pemujaan keperibadian, akhirnya, membawa banyak persatuan dan kenangan. Ambil, sebagai contoh, 7,000 pokok oaknya dan idea berkaitan tentang arca sosial dan ekologi. Bagaimanakah seseorang tidak dapat mengingati negara Jerman yang kekal dan tidak dapat dihancurkan, yang dilambangkan oleh pokok oak, idea-idea ekofasisme, penanaman besar-besaran pokok oak secara kolektif sebagai penghormatan kepada Fuhrer, anak benih oak yang dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik di Jerman pada tahun 1936. Tetapi mungkin saya salah. Ketakutan genetik.

perdukunan

Foto: ihsan perkhidmatan akhbar MMSI

Gaya khas tingkah laku artistik yang dibangunkan oleh Beuys sepanjang keseluruhan biografi kreatifnya. Dalam peranan sebagai bomoh, Boyce melakukan persembahan dengan arnab yang mati, melumurkan kepalanya dengan madu dan melekatkan kepingan foil di atasnya, yang, seolah-olah, menunjukkan pilihannya dan kehadiran hubungan langsung dengan sfera transendental. . Dalam persembahan bersama anjing hutan, Boyce duduk selama tiga hari, ditutup dengan selimut kain felt dan bersenjatakan kakitangan.

Pavel Pepperstein
pelukis

“Sudah tentu, Beuys mahu menjadi bomoh. Dia pertama sekali bomoh budaya, dia estetikkan dukun. Pada tahun 1990-an, dan sebelum ini, dia adalah mitos dan teladan. Ramai artis ingin menjadi bomoh, dan ramai bomoh adalah artis. Banyak pameran telah dibuat mengenai perkara ini, sebagai contoh, "Penyihir Bumi" oleh Hubert-Martin, di mana seni dukun sebenar dipamerkan. Tetapi ada sisi lain pada persona Boyce - sisi pengembaraannya. Sebagai bomoh sebenar, dia juga seorang penipu dan pengembara sebenar.”

“Warhol memakai rambut palsu kerana dia mempunyai masalah rambut, ekzema atau sebagainya. Dan Boyce, saya pernah baca, mempunyai plat logam pada tengkoraknya - ia mungkin muncul selepas dia jatuh di atas kapal terbangnya: dia juga mengalami kecederaan kepala. Tetapi secara umum, topi itu cantik. Dua artis utama abad kedua puluh, dan seorang mempunyai topi, dan yang lain mempunyai rambut palsu - ini bukan kebetulan. Mungkin, selepas semua, makhluk asing itu mengacaukan sesuatu ke dalam kepala mereka, tetapi hanya dengan cuai.