Galeri Nasional Rom. Muzium dan galeri di Rom yang semua orang patut lawati Dari kediaman paus ke Galeri Negara

Palazzo Barberini(Bahasa Itali: Palazzo Barberini) ialah sebuah istana bersejarah, kediaman keluarga keluarga Barberini yang berpengaruh. Hari ini, istana menempatkan galeri seni, yang mempamerkan lukisan oleh pakar lukisan terkenal seperti El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni dan ramai lagi. Secara pentadbiran, galeri di Palazzo Barberini adalah sebahagian daripada Galeri Seni Purba Negara.

Sejarah keluarga Barberini

Pada abad ke-11, keluarga Barberini, yang sangat kaya dan berpengaruh, menetap di Florence. Salah seorang wakil keluarga ini - Rafael Barberini - pada tahun 1564 melawat Moscow sebagai lawatan peribadi dengan surat cadangan kepada Ivan the Terrible dari Ratu Elizabeth dari England, dengan cadangan untuk membantu dalam mewujudkan hubungan komersial. Atas permintaan Kardinal Amelio dan Count Nogarola, Rafael Barberini memberikan penerangan terperinci tentang semua yang dilihatnya di Moscow pada halaman manuskripnya "Laporan tentang Muscovy oleh pengarang Rafael Barberini kepada Count Nogarola, Antwerp, 16 Oktober 1565", yang masih disimpan di perpustakaan Barberini.

Paus Urban VIII

Sumbangan yang paling penting kepada kemuliaan keluarga dibuat oleh Maffeo Barberini, Pope di bawah nama Bandar VIII. Anak saudaranya Francesco dan Antonio menjadi kardinal, dan seorang lagi - Taddeo - menerima gelaran Putera Palestrina, pelantikan jeneral tentera paus dan jawatan pengawas Rom. Walau bagaimanapun, pada tahun 1645, selepas kematian Urban VIII, masa sukar datang untuk keluarga. Pope Innocent X yang baharu, mempunyai bukti yang tidak dapat dinafikan, menuduh wakil keluarga Barberini melakukan pelbagai penyelewengan dan penipuan dengan wang yang diterima daripada kutipan cukai. Untuk beberapa lama, Barberini terpaksa bersembunyi di Perancis, sehingga syafaat Kardinal Mazarin membantu mereka kembali ke Rom, di mana mereka menerima kembali semua harta rampasan mereka. Pada pertengahan abad ke-18, garis keturunan lelaki keluarga Barberini terhenti. Keluarga terakhir dari keluarga yang pernah berkuasa, Puteri Cornelia Barberini (1716-1797), berkahwin dengan Giulio Cesare Colonna, yang menandakan permulaan cawangan Barberini-Colonna.

Sejarah Palazzo Barberini

Pada tahun 1625, Pope Urban VIII membeli sebidang tanah di bukit Quirinal, dan merancang untuk membina kediamannya di sana. Palazzo Barberini dibina di atas tapak bekas rumah agam dan ladang anggur keluarga Sforzo. Pada zaman dahulu, kuil purba juga terletak di sini, khususnya kuil Flora.

Pembinaan palazzo telah bermula pada tahun 1627 di bawah bimbingan arkitek Carlo Modern, yang, diilhamkan oleh model Istana Farnese, pada mulanya mereka bentuk bangunan tradisional segi empat tepat dalam semangat Renaissance. Walau bagaimanapun, dalam versi terakhir, bersetuju dengan paus, dia meluluskan projek pembinaan bangunan kompleks, dengan sayap di kedua-dua belah pihak yang mengulangi garis besar bukit Quirinale. Pada tahun 1629, selepas kematian Carlo Moderna arkitek mula membina palazzo Giovanni Bernini dengan penyertaan Pietro da Cortona. Cucu kepada Carlo, yang muda Francesco Borromini, yang, sebagai tambahan kepada satu tangga lingkaran, mereka bentuk muka depan belakang bangunan dan tingkapnya. Bersama-sama, pembinaan palazzo yang megah itu telah pun siap. pada tahun 1633.

Pontiff Urban VIII dibesarkan dalam semangat idea kemanusiaan yang bermaharajalela dalam seni ketika itu. Ini dimanifestasikan dalam aktiviti dermawannya, yang dia teruskan terutamanya dengan murah hati semasa berada di takhta paus (1623-1644). Pada masa ini, kediaman Barberini menjadi sejenis salon tempat penyair, saintis, artis dan pengukir terkenal dan berbakat berkumpul.

segera: jika anda ingin mencari hotel murah di Rom, kami mengesyorkan anda melihat bahagian tawaran istimewa ini. Biasanya diskaun adalah 25-35%, tetapi kadang-kadang ia mencapai 40-50%.

Selama beberapa tahun, sebuah bengkel wujud di dalam dinding palazzo, di mana mereka membuat permaidani untuk istana. Lakaran reka bentuk fabrik telah dibangunkan secara peribadi oleh Pietro da Cortona, dan sarjana Flemish diketuai oleh artis Jacopo della Riviera. Tingkat terakhir bangunan itu diserahkan kepada perpustakaan Francesco Barberini yang luas, di mana terdapat kira-kira 60 ribu jilid bercetak dan 10 ribu manuskrip.

Muka hadapan utama yang menghadap ke jalan Empat Air Pancut (Via delle Quattro Fontane) direka oleh Bernini; hari ini, di sebelah ini, terdapat pintu pagar hadapan yang indah dan pagar abad ke-19 dengan lapan tiang yang dihiasi dengan imej Atlantis, hasil kerja arkitek Francesco Azzurri.

Di dalam palazzo anda boleh melihat dua tangga spiral yang indah oleh Bernini dan Borromini, masing-masing. Pada mulanya, terdapat beberapa lagi bangunan di wilayah palazzo yang tidak bertahan hingga ke zaman kita (kandang kuda besar, teater dan halaman arena telah dirobohkan semasa pembinaan Jalan Barberini).

Sejarah istana berkait rapat dengan sejarah keluarga Barberini. Dalam masa yang sukar, untuk mengekalkan palazzo secukupnya, banyak khazanahnya dijual. Sebagai contoh, pada tahun 1900 perpustakaan Cardinal Francesco, serta perabot antik Bernini, telah dibeli oleh Vatican. Selepas itu, wilayah taman palazzo dibahagikan kepada plot dan dijual untuk pembinaan bangunan menteri. Bermula pada tahun 1949, Istana Barberini dan semua perabot dan karya seni miliknya telah dijual sepenuhnya kepada negeri ini. Akibatnya, sebahagian daripada Galeri Seni Purba Negara diletakkan di sayap kiri bangunan itu, dan sayap kanan diberikan kepada angkatan tentera, yang menempatkan Perhimpunan Pegawai di sini, yang hampir tidak boleh dianggap sebagai keputusan yang baik. untuk mercu tanda yang mempunyai nilai sejarah yang tinggi.

- lawatan kumpulan (sehingga 10 orang) untuk kenalan pertama dengan bandar dan tarikan utama - 3 jam, 31 euro

- melibatkan diri dalam sejarah Rom Purba dan melawat monumen utama zaman dahulu: Colosseum, Forum Rom dan Bukit Palatine - 3 jam, 38 euro

- sejarah masakan Rom, tiram, truffle, pate dan keju semasa lawatan untuk gourmet sebenar - 5 jam, 45 euro

pengenalan

ü meneroka sejarah dan pameran Galeri Seni Purba Negara di Rom.

ü mencipta semula peringkat pembentukan galeri seni kuno negara di Rom;

ü menganalisis beberapa karya artis terkenal.

Topik ini relevan, kerana ramai orang ingin melarikan diri dari kehidupan seharian, menikmati seni, ciptaan artis dan pengukir terhebat. Luaskan ufuk anda, terjun ke dalam sejarah negara dan era lain. Dan di mana ini boleh dilakukan, jika tidak di muzium terbesar di dunia.

Setiap negara terkenal dengan budaya dan tradisi, sejarah dan seni binanya. Itali ialah salah satu negara yang jarang ditemui di mana anda boleh kembali lagi dan lagi - dan setiap kali anda menyeberangi sungai masa yang memisahkan kita dari abad dan beribu tahun yang lalu. Ciptaan hebat genius manusia, jambatan purba di atas sungai yang tenang, bising dipenuhi pelancong dan tenang, dataran selesa dihiasi dengan air pancut - karya seni, penduduk yang mesra dan muzium terhebat di dunia...

Salah satu tempat itu ialah Rom. Banyaknya tarikan yang berlebihan di Rom, yang nampaknya cukup untuk sebuah negara kecil, nampaknya menggalakkan orang Rom untuk mencipta banyak muzium yang sama - supaya habuk sedikit yang mungkin di dalam bilik stor. Terdapat muzium untuk setiap citarasa, dari arkeologi kepada seni, muzium teater dan muzium bomba (yang, dengan cara itu, mewakili perniagaan kebakaran sejak zaman Maharaja Augustus). Lebih daripada seorang penulis dan penyair yang datang untuk tinggal di Rom telah diberi penghormatan dengan muzium.

Sudah tentu, pelancong perlu menderma kebanyakan muzium, kerana terdapat sejumlah besar muzium. Kegemaran mutlak untuk lawatan singkat selama 2-3 hari ialah Muzium Vatican, Galeri Borghese, penggalian di Bukit Palatine dan Muzium Capitoline. Tetapi mereka yang mempunyai peluang untuk tinggal lebih lama tidak akan menyesal menghabiskan masa di Galeri Seni Purba Negara.

Galeri ini memaparkan lukisan oleh Caravaggio ("Judith dan Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo dan artis lain, serta perabot, majolica dan porselin.

1. Bangunan Galeri Seni Purba Negara di Rom

Galeri Seni Purba Negara telah diasaskan pada tahun 1895 dan termasuk beberapa koleksi. Sejak itu, ia sentiasa diisi semula. Selepas Perang Dunia Kedua, koleksinya diletakkan di dua istana - Barberini dan Corsini.

Palazzo Barberini tergolong dalam keluarga Florentine yang berkuasa. Istana ini dibina pada tahun 1627-1633. dalam gaya Mannerist oleh arkitek Carlo Maderna dengan penyertaan Francesco Borromini dan Giovanni Lorenzo Bernini. Untuk masa yang lama, Istana Barberini menempatkan khazanah seni seperti Barberini Faun, Mozek Nil dari Palestrina dan Vas Portland, yang dianggap sebagai karya kaca antik yang paling cemerlang. Di bawah istana, runtuhan Mithraeum (kuil tuhan Mithras) telah dipelihara.

Pada masa ini, muzium ini mempersembahkan koleksi porselin, majolica dan perabot, lukisan oleh Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens dan pelukis cemerlang yang lain.

Pada tahun 1510-1512. Kardinal Rafael Riario, anak saudara Pope Sixtus IV, membina sebuah istana di kawasan Trastevere. Pada tahun 1658, Ratu Sweden Christina yang telah turun takhta menetap di sini. Dia menunjukkan minat dalam seni dan budaya, mengumpul perpustakaan yang indah dan koleksi barang-barang yang jarang ditemui, berkomunikasi dengan penulis, penyair, komposer dan artis. Christina meninggal dunia pada tahun 1689.

Pada tahun 1736, arkitek Ferdinando Fuga membina semula bangunan itu, yang menjadi milik Kardinal Neri Corsini daripada keluarga bangsawan Florentine, anak saudara Pope Clement XII.

Istana itu menjadi tiga tingkat, memperoleh fasad neoklasik dengan langkan dan pilaster, tangga besar dan patung.

Pada tahun 1893, kerajaan membeli bangunan itu daripada keluarga Corsini, yang memberikannya koleksi lukisan mereka sebagai hadiah. Selepas itu, koleksi itu telah diisi semula dengan kanvas baharu.

Galeri Corsini menempatkan lukisan oleh Fra Beato Angelico dan Caravaggio, Guercino dan Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens dan Anton van Dyck.

Galeri Nasional Rom, yang terletak di Palazzo Barberini, mungkin merupakan koleksi seni termuda di Rom. Sebilangan besar karya kelas pertama sarjana Itali pada abad ke-16-19 dikumpulkan di sini. Galeri Rom terletak di dua bangunan, salah satunya ialah Palazzo Barberini.

Palazzo Barberini dianggap sebagai kediaman diraja, kerana diandaikan bahawa selepas 1625 keluarga Pope Urban VIII (Barberini) akan ditempatkan di sana. Bangunan itu didirikan di wilayah bekas ladang anggur keluarga Sforza - pernah ada sebuah istana kecil (palazzetto), yang pada gilirannya dibina di tapak bangunan kuno, khususnya kuil Flora. Istana baru, yang didirikan dengan kemegahan barok sejati, adalah untuk memuliakan keluarga Barberini, dan, harus diakui, rancangan ini telah dilaksanakan dengan cemerlang.

Pada mulanya, kerja itu diketuai oleh Carlo Maderno, yang digantikan oleh Francesco Borromini, tetapi dia juga terpaksa memberi laluan kepada Gianlorenzo Bernini, yang menyelesaikan pembinaan pada tahun 1634 dengan penyertaan Pietro da Cortona.

Bangunan besar itu termasuk bangunan utama dan dua sayap sisi, mengulangi garis besar Bukit Quirinal; Di belakang palazzo terdapat taman yang luas. Kardinal Francesco Barberini melakukan segala-galanya untuk memastikan istana itu siap tepat pada masanya. Bukan peranan terakhir dalam hal ini dimainkan oleh pembiayaan pembinaan oleh bapa saudaranya, Pope Urban VIII, yang tanpa segan silu menaikkan cukai daripada rakyatnya untuk mencari dana yang diperlukan, yang mana orang ramai memanggilnya "tugas ayah".

Pembinaan berjalan dengan pantas. Pertama, idea seni bina Borromini terbentuk, mengikut projek yang mana tingkap, tangga lingkaran dan fasad belakang dicipta. Kemudian, menurut projek Bernini, sebuah tangga besar didirikan di sayap kiri, tertutup dalam perigi persegi. Bernini mereka bentuk muka depan utama yang menghadap ke Via delle Quattro Fontane. Sekarang di sebelah ini adalah pintu masuk utama dan pagar besi abad ke-19 (arkitek Francesco Azzurri) dengan lapan tiang yang dihiasi dengan imej Atlantis.

Pada Via San Nicola da Tolentino semasa, bertentangan dengan portal yang direka oleh Pietro da Cortona, kandang kuda dibina, dan di sisi Via Bernini moden, sebuah teater telah didirikan dengan Mahkamah Manege: dari sini bermulanya laluan yang disusun di bawah palazzo , menuju ke taman di belakangnya.

Semua bangunan ini, yang terletak di sebelah kiri Piazza Barberini moden, tidak lagi wujud: mereka telah dirobohkan apabila meletakkan Via Barberini.

Kediaman keluarga Barberini ini, yang terkenal dengan naungan, menjadi tempat tarikan untuk kekuatan budaya terbaik abad ke-17. Antara mereka yang melawat salon itu ialah penyair Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, pengarang puisi agama, dan Francesco Bracciolini, yang mendapat kemasyhuran dengan puisi "The Wrath of the Gods". Di antara pegawai tetap istana adalah saintis, ahli sejarah dan, tentu saja, Lorenzo Bernini, yang, sebagai tambahan kepada semua bakat lain, juga menunjukkan dirinya sebagai artis teater. Persembahan di Teater Barberini bermula pada 23 Februari 1634 dengan melodrama Saint Alexis dengan muzik Giulio Rospigliosi. Komedi muzikal dipentaskan di istana, pesta tarian diadakan semasa karnival dan perayaan perkahwinan, seperti yang berlaku pada tahun 1656, apabila Maffeo Barberini berkahwin dengan Olimpia Giustiniani.

Walaupun naungan adalah kebanggaan Barberini, mereka terutamanya menggunakan artis untuk meninggikan diri mereka. Ini terserlah dengan jelas dalam reka bentuk istana, khususnya sayap kirinya, yang dewannya dicat (1633-1639) dengan lukisan dinding yang indah oleh Pietro da Cortona.

Di antara mereka menonjol plafond gergasi salun pusat di tingkat dua - "The Triumph of Divine Providence", apotheosis barok keluarga Barberini, seperti yang ditunjukkan oleh tiara paus dan kunci Urban VIII yang digambarkan pada lukisan dinding, sebagai serta lebah heraldik Barberini. Satu lagi bilik dihiasi dengan plafon mewah Andrea Sacchi "The Triumph of Divine Wisdom": lukisan dinding ini bukan sahaja memuliakan Barberini, tetapi juga bertujuan untuk membuktikan kejayaan teori heliosentrik, yang mana Urban VIII sering berbual dengan Galileo Galilei.

Sayap kanan istana tidak kurang mewahnya, seperti yang dibuktikan oleh Dewan Marbles, atau Dewan Patung, di mana contoh-contoh arca klasik yang mengagumkan, yang dikumpulkan oleh Barberini, dipamerkan. Dewan ini sangat terkenal, menunjukkan keunggulan Barberini yang tidak dapat dinafikan berbanding ahli keluarga Rom yang lain. Tidak banyak yang terselamat daripada koleksi itu, contohnya, "Velata" oleh Antonio Corradini. Dewan itu digunakan untuk jamuan, dan juga, sehingga teater dibina, untuk persembahan teater: ia boleh memuatkan sehingga 200 penonton.

Dari 1627 hingga 1683, bengkel permaidani beroperasi di istana. Dari dindingnya datang apa yang dipanggil kain Flemish yang menghiasi dewan Baroque: ia dibuat di bawah bimbingan artis Jacopo della Riviera, yang dipesan Francesco Barberini dari Flanders, mengikut lukisan dan kadbod Pietro da Cortona, yang membuatnya. mungkin untuk mencapai kesempurnaan seni.

Tingkat terakhir istana menempatkan perpustakaan Kardinal Francesco, berjumlah 60,000 jilid dan 10,000 manuskrip. Perpustakaan ini, salah satu monumen kebudayaan yang luar biasa pada abad ke-17, juga bercakap tentang keperluan intelektual pemiliknya. Benar, seorang lagi anak saudara paus, Kardinal Antonio, yang dibezakan oleh watak resah dan bercita-cita tinggi, tinggal di istana yang sama. Dia tidak kalah dengan anak saudara paus yang lain, Taddeo, saudara kepada Francesco dan Antonio, yang berpangkat jeneral tentera paus. Dia menerima gelaran Putera Palestrina dan dilantik sebagai pengawas Rom. Taddeo tidak menghormati dirinya sendiri dengan menggelapkan sebahagian daripada cukai yang dikutip daripada orang Rom. By the way, Taddeo, yang dipilih untuk meneruskan dinasti, adalah pewaris harta keluarga. Walau bagaimanapun, pada tahun 1645, saudara-saudara terpaksa menanggung banyak detik cemas apabila, selepas kematian Urban VIII, Pope Innocent X melantik sebuah suruhanjaya untuk menyiasat aktiviti Barberini, di mana semua penyalahgunaan mereka telah didedahkan. Selama beberapa tahun, saudara-saudara bersembunyi di Perancis sementara istana Rom mereka dirampas. Tidak lama kemudian ribut itu reda, dan, bergantung pada perantaraan Kardinal Mazarin, mereka kembali ke Rom dan menerima kembali kekayaan mereka, termasuk palazzo.

Dinasti Barberini mengekalkan kesucian darah sehingga 1728, apabila keluarga terakhir, Cornelia Costanza, berkahwin dengan Giulio Cesare Colonna Sharra, yang menandakan permulaan cawangan Barberini-Colonna. Pada tahun 1893, dengan perkahwinan wakil terakhir cawangan ini, Maria, dengan Luigi Sacchetti, cawangan baru muncul - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Sejarah istana menggambarkan semua jatuh bangun nasib keluarga yang memilikinya, yang lebih daripada sekali terpaksa menjual khazanah seni mereka untuk mencari dana untuk mengekalkan kediaman mewah. Sebutan harus dibuat tentang kerja-kerja penambahbaikan taman, di mana, menurut projek Giovanni Mazzoni, yang sejak 1867 berkhidmat sebagai tukang kebun Barberini, rumah hijau dan taman ikan telah dicipta. Dalam tempoh yang sama, Francesco Azzurri mengatur air pancut di taman bertentangan dengan istana di sebelah Via delle Quattro Fontane. Air pancut itu, yang didirikan di atas kolam segi lapan dan dihiasi dengan empat mascaron dan tiga lebah, sudah pasti adalah kemewahan terakhir yang dibenarkan oleh Barberini sendiri. Pada tahun 1900, perpustakaan Kardinal Francesco, serta perabot yang dicipta oleh Bernini, telah dijual kepada Vatican, dan lantai di mana perpustakaan itu terletak diduduki oleh Institut Numismatik Itali. Bahagian taman yang terbentang ke arah Via Venti Settembre dibahagikan kepada plot dan dijual. Pada suatu masa dahulu terdapat taman permainan untuk bermain bracchale; selepas itu, bangunan kementerian meningkat di tempatnya, dan warna desa pada suku bangsawan yang dahulunya dengan vila-vilanya yang indah hilang selama-lamanya.

Krisis yang menimpa mereka memaksa mereka meninggalkan istana waris Barberini. Pada tahun 1935, syarikat perkapalan Finmare memperoleh sayap lama istana, yang kemudiannya dibina semula sepenuhnya. Pada tahun 1949, negara membeli keseluruhan kompleks itu, dan tiga tahun kemudian Barberini menjual semua lukisan dan pelbagai karya seni mereka. Sayap kiri menempatkan Galeri Seni Purba Negara, yang mengekalkan hiasan dalaman yang indah; yang kanan telah diserahkan kepada angkatan tentera, yang menempatkan Perhimpunan Pegawai di sini, yang hampir tidak boleh dianggap sebagai keputusan yang baik. Jaminan pemeliharaan khazanah seni bina dan seni istana hanya boleh menjadi transformasi lengkap menjadi kompleks muzium. Barulah istana itu akan dapat mengembalikan kemegahannya yang dahulu.

1.2 Palazzo Corsini

Koleksi seni galeri timbul daripada penggabungan beberapa koleksi peribadi yang besar. Ia berdasarkan koleksi Kardinal Nero Corsini, yang istananya adalah bahagian kedua Galeri Nasional Rom. Kardinal membeli istana ini pada tahun 1737. Untuk hiasan dewan dan biliknya, karya seni halus dan gunaan terbaik telah dibeli, dan pada tahun 1740 koleksi Corsini terdiri daripada 600 lukisan. Satu setengah abad kemudian, Putera Tommaso dan Andrea Corsini menyumbangkan koleksi itu kepada negara Itali. Kemudian, ia telah diisi semula dengan koleksi Duke G. Torlonia, 187 lukisan dari Galleria del Monte di Pieta juga tiba di sini. Oleh itu, beberapa koleksi besar berkumpul di Palazzo Corsini, jadi timbul persoalan untuk menggabungkannya menjadi satu koleksi. Maka pada tahun 1895 Galeri Seni Kuno Negara telah dibentuk. Kemudian ia menjadi sebahagian daripada Galeri Rom Kebangsaan.

Palazzo Barberini kini menempatkan koleksi lukisan sehingga abad ke-17, manakala Palazzo Corsini mempamerkan lukisan kemudian.

Penyebutan pertama keluarga Corsini bermula pada awal abad XIV. Pada masa yang berbeza, dia adalah keluarga saudagar yang hebat, ahli politik, bankir, menjalankan perniagaan bersama-sama dengan Medici (Giovanni Medici malah tinggal beberapa lama di Istana Corsini). Sentiasa dibezakan oleh keyakinan agama yang mendalam, Corsini memberikan dunia Saint Andrea Corsini (1301-1374) dan Pope Clement XII (pada 1730 Lorenzo Corsini menjadi dia). Pembinaan istana pada tahun 1656 bermula Bartolomeo Corsini. Pembinaan berlangsung sehingga 1737, tetapi projek yang dirancang tidak pernah dilaksanakan sepenuhnya - asimetri fasad jelas kelihatan dari tebing bertentangan Sungai Arno. Istana ini dibina dalam gaya Baroque, ciri ciri yang boleh dilihat di bahagian luar (patung dan pasu terakota menghiasi fasad) dan di pedalaman (contohnya, hiasan Bilik Takhta). Bagi Florence, Istana Corsini adalah penemuan seni bina. Risalit, teres tengah, tingkap dengan gerbang elips, loteng dengan langkan yang dihiasi dengan pasu dan patung - semua ini adalah elemen baharu dan luar biasa untuk bandar pada zaman itu. Terdapat lebih daripada tiga ribu lukisan dinding di istana. Dibuat antara 1692 dan 1700, ia mencerminkan salah satu zaman paling terang dalam lukisan Florentine. Istana Corsini adalah hak milik keturunan keluarga - Miari Fulchis dan Sanmignatelli. Kini Countess Livia Sanmignatelli Branca tinggal di sini, walaupun tidak secara kekal.

Pencipta Palazzo Corsini ialah Bartolomeo Corsini (1622-1685), anak kepada Filippo dan Maria Magdalena Macchiavelli, dan Filippo, anak kepada Bartolomeo (1647-1705), yang mengembangkan Istana di bahagian itu yang membentang ke arah jambatan Santa Trinita. Pembinaan Istana ini dijalankan secara berterusan selama 50 tahun. Hiasan Istana telah dijalankan dalam tempoh dari 1692 hingga 1700 dan kelihatan sehingga hari ini dalam semua kemuliaan asalnya, sebagai contoh zaman lukisan Florentine yang sangat gembira dan berbuah.

Antara artis yang dijemput oleh Corsini untuk menghiasi pangsapuri mezanin, di mana Galeri Aurora, Dewan, Ballroom dan beberapa bilik penting lain terletak, nama Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini menduduki tempat yang istimewa.

2. Eksposisi Galeri Seni Purba Negara di Rom

Rom dipanggil kota purba dan abadi. Monumen-monumennya yang berusia ribuan tahun dianggap sebagai hak milik semua manusia. Untuk melihat mereka, berjuta-juta orang dari seluruh dunia datang ke Rom setiap tahun. Dan juga untuk melihat karya seni terkenal dikumpulkan di muzium terkayanya. Salah satunya ialah Galeri Nasional Rom.

Ia ditempatkan di dua bangunan, salah satunya ialah Palazzo Barberini. Pada tahun 1625, Pope Urban VIII (dari keluarga Barberini) membeli sebuah istana daripada Duke Sforza untuk anak saudaranya, dan pembinaan semula istana ini segera bermula. Pelan lama bangunan itu telah dipelihara, dan untuk pembinaan baru, batu dan marmar dari Colosseum yang musnah digunakan.

Artis terkenal Pietro da Cortona mengambil bahagian yang hebat dalam hiasan dalaman istana. Sehingga kini, di Istana Barberini, lukisan plafond dewan utamanya yang terkenal telah dipelihara, di mana alegori Kristian dan mitologi saling berkaitan dalam kompleks, penuh dengan lukisan fantasi yang tidak terkawal. Siling dewan lain istana juga ditutup dengan lukisan, dan dindingnya dihiasi dengan permaidani.

Permaidani ini dihasilkan oleh sebuah kilang yang terletak di bangunan jiran dan diasaskan pada tahun 1635 oleh salah seorang anak saudara paus, Kardinal Francesco Barberini. Dia juga mengumpul perpustakaan terkaya, di mana, di antara manuskrip dan manuskrip yang tidak ternilai, surat-surat yang tidak ternilai dari orang-orang yang paling terkemuka pada masa itu dan era sebelumnya disimpan. Pada tahun 1902, perpustakaan ini telah dipindahkan ke Vatican, dan istana itu sendiri telah diperoleh oleh negara Itali pada tahun 1930. Tidak lama kemudian, tingkat dua dengan lukisan terkenal oleh Pietro da Cortona telah diserahkan kepada Galeri Negara.

Koleksi seni Galeri timbul daripada penggabungan beberapa koleksi peribadi yang besar, dan asasnya diletakkan pada abad ke-18 oleh Kardinal Nero Corsini, yang istana purbanya merupakan bahagian kedua Galeri Nasional Rom. Kardinal itu membeli istananya pada tahun 1737 dan segera mengarahkan arkitek terkenal Ferdinando Fuga untuk membuatnya semula. Untuk hiasan dewan dan bilik istana baru, atas perintah kardinal, karya terbaik seni halus dan gunaan diperoleh, dan pada tahun 1740 koleksi Corsini terdiri daripada 600 lukisan.

Hampir satu setengah abad kemudian, putera Tommaso dan Andrea Corsini menjual istana mereka kepada negeri itu, dan mempersembahkan koleksi lukisan yang berharga kepadanya. Istana ini menempatkan Accademia dei Lincea dan koleksi lukisan dan arca. Kemudian koleksi ini telah diisi semula dengan koleksi Duke G. Torlonia, dan kemudian 187 lukisan dari Galleria del Monte di Pieta juga tiba di sini. Beginilah cara beberapa koleksi besar berkumpul di Palazzo Corsini, jadi persoalan segera timbul untuk menggabungkannya menjadi satu koleksi. Dan pada tahun 1895, Galeri Seni Kuno Negara telah dibentuk, yang segera mula diisi semula melalui pembelian dan hadiah daripada individu.

Palazzo Barberini kini menempatkan koleksi lukisan sehingga abad ke-17, manakala Palazzo Corsini mempamerkan lukisan kemudian. Walaupun hakikat bahawa perubahan besar telah dilakukan pada Palazzo Corsini, banyak lukisan yang sangat sukar untuk dilihat, dibezakan dan dikagumi kerana ia terletak pada ketinggian yang hampir memeningkan. Di dalam dewan yang didedikasikan untuk karya artis sekolah Caravaggio, lukisan hampir menyentuh siling. Peletakan sedemikian menyukarkan pengunjung untuk melihat kanvas di bawah sudut pencahayaan yang diimpikan oleh artis ketika mencipta karya mereka.

Galeri Nasional mendedahkan kepada pengunjung khazanah seni dunia yang terbesar. Dan salah satu karya agung ini ialah lukisan terkenal oleh Titian "Venus dan Adonis" (LAMPIRAN 1), yang dilukis pada tahun 1554 atas perintah Raja Charles V. Lukisan ini adalah kejayaan yang menakjubkan sehingga artis mengulangi plot ini dengan sedikit variasi beberapa kali. Di Galeri Nasional Rom, salah satu daripada pilihan ini disimpan.

Titian mengambil plot untuk lukisan itu dari mitologi kuno. Beralih kepada tema cinta Venus dan Adonis, Titian mengembangkan motif ini dengan caranya sendiri, memperkenalkan motif dramatik pengalaman ke dalam kanvas, yang merupakan tipikal karya arwah tuan besar. Venus digambarkan pada masa ini apabila dia cuba mengekalkan Adonis dalam pelukannya, berusaha untuk memanggil tanduk memburu. Dari pergerakan dewi secara tiba-tiba, sebuah kapal emas terbalik, untaian mutiara berharga keluar dari rambutnya.

Suasana umum gambar itu mengganggu, dan landskap yang gelisah dengan pokok-pokok gelap, garis besar bukit yang tidak jelas, langit yang dilitupi awan tebal, di mana cahaya matahari yang tidak rata hampir mengalir, selaras dengannya.

Lukisan itu berasal dari koleksi Ratu Sweden Christina. Selepas kematiannya pada tahun 1689, dia melawat beberapa koleksi, dan kemudiannya diperoleh oleh Duke of Torlonia dan didermakan olehnya kepada negara.

Tintoretto diwakili di Galeri Nasional dengan lukisan "Kristus dan Orang Berdosa" (LAMPIRAN 2), disemai dengan keadaan ketegangan yang mengganggu. Ia menggambarkan saat apabila Kristus, sebagai tindak balas kepada tuduhan seorang wanita pada musim gugur, menawarkan untuk melemparkan batu ke arahnya.

Menggambarkan kisah injil, Tintoretto tidak begitu berminat dengan peristiwa itu sendiri, tetapi dalam keadaan orang ramai yang melandanya selepas kata-kata Yesus Kristus. Kebimbangan yang mencengkam manusia memenuhi alam. Walaupun fakta bahawa aksi itu berlaku di bawah serambi gergasi, penonton mendapat tanggapan bahawa ia berlaku di ruang yang tidak berkesudahan. Ini difasilitasi oleh laut yang kelihatan dalam pengembangan gerbang gergasi, bergabung dengan hamparan langit, di mana awan plumbum terapung. Untuk meningkatkan ekspresi, Tintoretto menggunakan teknik memanjangkan figura manusia, ciri ragam.

El Greco menggunakan teknik yang sama pada kanvasnya. Berasal dari Yunani, dia dilahirkan di Crete dan di sini, nampaknya, dia belajar dengan pelukis ikon tempatan. Selepas 1560, dia pergi ke Venice, dan kemudian berpindah ke Sepanyol. Di sini dia menetap dahulu di istana Raja Philip II, tetapi tidak diiktiraf oleh raja dan istananya, berpindah ke Toledo, ibu kota lama Sepanyol.

Pada penghujung tahun 1596, El Greco menerima pesanan untuk tiga kanvas besar untuk mezbah Sekolah Shod Augustinians Dona Maria dari Aragon di Madrid - Annunciation, Adoration of the Shepherds dan Pembaptisan Kristus. Selepas itu, ketiga-tiga lukisan itu bertaburan di muzium yang berbeza, dan Galeri Nasional Rom kini menempatkan dua daripadanya - "The Adoration of the Shepherds" dan "The Baptism of Christ" (LAMPIRAN 3, LAMPIRAN 4). Mengikut andaian sesetengah ahli sejarah seni, mereka adalah pengulangan lukisan atau lakaran altar untuk mereka.

Aksi plot Injil lukisan "The Adoration of the Shepherds" berlaku dengan latar belakang kawasan dengan runtuhan yang hebat. Bilik kebal bangunan yang musnah, seolah-olah dibuai oleh angin, melesat ke atas, dan langit yang gelap dengan kilat kilat muncul di pembukaan runtuhan. Tindakan itu sendiri - penyembahan gembala kepada bayi Kristus - berlaku di latar depan gambar.

El Greco mementingkan warna. Gabungan gaun merah jambu cerah Madonna dengan baju kuning lemon gembala yang berdiri di sebelahnya, jubah ultramarine malaikat dan warna sejuk pakaian hijau gembala yang lain mencipta rangkaian warna yang luar biasa. Warna-warna kelihatan pudar, kemudian sekali lagi menyala dengan cahaya terang dan mencapai keamatan pencahayaan yang paling besar dalam helaian di mana bayi ilahi itu berbaring, dan yang memancarkan cahaya keperakan di sekelilingnya.

El Greco menggunakan teknik kegemarannya untuk menggabungkan angka skala yang berbeza. Keseluruhan struktur kiasan gambar, dengan ubah bentuk yang ketara dan tajam pada figura manusia dan kekayaan luar biasa cerah, seolah-olah warna bercahaya, mencapai ekspresi muktamad pada kanvas.

Kesimpulan

eksposisi galeri kebangsaan palazzo

Galeri Seni Purba Negara (Galleria Nazionale d "Arte Antica) ialah sebuah galeri seni di Rom, salah satu yang termuda di Itali.

Ia menduduki dua bangunan bersejarah - Palazzo Barberini dan Palazzo Corsini. Palazzo Barberini dibina oleh Carlo Maderno pada separuh pertama abad ke-17, Palazzo Corsini ialah bangunan abad ke-15, dibina semula 250 tahun kemudian dalam gaya Baroque lewat.

Galeri ini memaparkan lukisan oleh Caravaggio ("Judith dan Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo dan artis lain, serta perabot, majolica dan porselin.

Palazzo dibina pada separuh pertama abad ke-17. dalam gaya mannerist. Mannerisme menggunakan teknik lukisan Renaissance, tetapi tanpa idea kemanusiaannya. Dunia kelihatan tidak stabil, goyah, dalam keadaan reput. Imej-imej tingkah laku penuh dengan kebimbangan, kegelisahan, ketegangan, asasnya bukanlah dunia sebenar, tetapi imaginasi kreatif; cara persembahan ialah "cara yang indah" sebagai jumlah teknik tertentu. Antaranya ialah pemanjangan angka yang sewenang-wenangnya, irama serpentin yang kompleks, ketidaknyamanan ruang dan cahaya yang hebat, dan kadang-kadang warna menusuk sejuk. Secara beransur-ansur, lukisan menjadi seperti panel hiasan yang direka untuk menghiasi dinding.

Arca itu menggabungkan bentuk aneh dengan kelicinan, kecanggihan dan keanggunan. Pertama, pembinaan telah dijalankan oleh Maderno, kemudian oleh Borromini dan disiapkan oleh Bernini. Di palazzo, ia patut melihat lukisan dinding siling oleh Pietro da Cortona dan tangga dalam bentuk asal Borromini. Galeri ini mempersembahkan lukisan oleh Caravaggio (Judith dan Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian dan artis lain pada abad ke-12-18, serta perabot, majolica dan porselin.

kesusasteraan

1.A. Kara-Murza "Rusia Terkenal tentang Venice", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p.; "Rusia terkenal tentang Florence", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 halaman; "Rusia terkenal tentang Rom", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 halaman; "Rusia terkenal tentang Naples", Yekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p.

2.Kuznetsov B.G. Idea dan imej Renaissance, Moscow: Nauka, 1985. - 280 p.

.Rutenburg V.I. Titans of the Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 p.

.© 1997-2012 Ensiklopedia dalam talian "Krugosvet"

5.Mod akses: #"justify">. Mod akses: http://book-online.com.ua

Galeri Nasional Rom

Rom dipanggil kota purba dan abadi.Monumennya yang berusia ribuan tahun dianggap sebagai hak milik semua manusia. Untuk melihat mereka, berjuta-juta orang dari seluruh dunia datang ke Rom setiap tahun. Dan juga untuk melihat karya seni terkenal dikumpulkan di muzium terkayanya. Salah satunya ialah Galeri Nasional Rom.

Ia ditempatkan di dua bangunan, salah satunya ialah Palazzo Barberini. Pada tahun 1625, Pope Urban V (dari keluarga Barberini) membeli sebuah istana daripada Duke Sforza untuk anak saudaranya, dan pembinaan semula istana ini segera bermula. Pelan lama bangunan itu telah dipelihara, dan untuk pembinaan baru, batu dan marmar dari Colosseum yang musnah digunakan.

Artis terkenal Pietro da Cortona mengambil bahagian yang hebat dalam hiasan dalaman istana. Sehingga kini, di Istana Barberini, lukisan plafond dewan utamanya yang terkenal telah dipelihara, di mana alegori Kristian dan mitologi saling berkaitan dalam kompleks, penuh dengan lukisan fantasi yang tidak terkawal. Siling dewan lain istana juga ditutup dengan lukisan, dan dindingnya dihiasi dengan permaidani.

Permaidani ini dihasilkan oleh sebuah kilang yang terletak di bangunan jiran dan diasaskan pada tahun 1635 oleh salah seorang anak saudara paus, Kardinal Francesco Barberini. Dia juga mengumpul perpustakaan terkaya, di mana, di antara manuskrip dan manuskrip yang tidak ternilai, surat-surat yang tidak ternilai dari orang-orang yang paling terkemuka pada masa itu dan era sebelumnya disimpan. Pada tahun 1902, perpustakaan ini telah dipindahkan ke Vatican, dan istana itu sendiri telah diperoleh oleh negara Itali pada tahun 1930. Tidak lama kemudian, tingkat dua dengan lukisan terkenal oleh Pietro da Cortona telah diserahkan kepada Galeri Negara.

Koleksi seni Galeri timbul daripada penggabungan beberapa koleksi peribadi yang besar, dan asasnya diletakkan pada abad ke-18 oleh Kardinal Nero Corsini, yang istana purbanya merupakan bahagian kedua Galeri Nasional Rom. Kardinal itu membeli istananya pada tahun 1737 dan segera mengarahkan arkitek terkenal Ferdinando Fuga untuk membuatnya semula. Untuk hiasan dewan dan bilik istana baru, atas perintah kardinal, karya terbaik seni halus dan gunaan diperoleh, dan pada tahun 1740 koleksi Corsini terdiri daripada 600 lukisan.

Hampir satu setengah abad kemudian, putera Tommaso dan Andrea Corsini menjual istana mereka kepada negeri itu, dan mempersembahkan koleksi lukisan yang berharga kepadanya. Istana ini menempatkan Accademia dei Lincea dan koleksi lukisan dan arca. Kemudian koleksi ini telah diisi semula dengan koleksi Duke G. Torlonia, dan kemudian 187 lukisan dari Galleria del Monte di Pieta juga tiba di sini. Beginilah cara beberapa koleksi besar berkumpul di Palazzo Corsini, jadi persoalan segera timbul untuk menggabungkannya menjadi satu koleksi. Dan pada tahun 1895, Galeri Seni Kuno Negara telah dibentuk, yang segera mula diisi semula melalui pembelian dan hadiah daripada individu.

Palazzo Barberini kini menempatkan koleksi lukisan sehingga abad ke-17, manakala Palazzo Corsini mempamerkan lukisan kemudian. Walaupun hakikat bahawa perubahan besar telah dilakukan pada Palazzo Corsini, banyak lukisan yang sangat sukar untuk dilihat, dibezakan dan dikagumi kerana ia terletak pada ketinggian yang hampir memeningkan. Di dalam dewan yang didedikasikan untuk karya artis sekolah Caravaggio, lukisan hampir menyentuh siling. Peletakan sedemikian menyukarkan pengunjung untuk melihat kanvas di bawah sudut pencahayaan yang diimpikan oleh artis ketika mencipta karya mereka.

Namun Galeri Negara mendedahkan khazanah sedemikian kepada pelawat bahawa semua kesulitan kecil tidak dikira. Dan salah satu karya agung ini ialah lukisan terkenal oleh Titian "Venus dan Adonis", yang ditulis pada tahun 1554 atas perintah Raja Charles V. Lukisan ini adalah satu kejayaan yang menakjubkan sehingga artis mengulangi cerita ini dengan sedikit variasi beberapa kali. Di Galeri Nasional Rom, salah satu daripada pilihan ini disimpan.

Titian mengambil plot untuk lukisan itu dari mitologi kuno. Beralih kepada tema cinta Venus dan Adonis, Titian mengembangkan motif ini dengan caranya sendiri, memperkenalkan motif dramatik pengalaman ke dalam kanvas, yang merupakan tipikal karya arwah tuan besar. Venus digambarkan pada masa ini apabila dia cuba mengekalkan Adonis dalam pelukannya, berusaha untuk memanggil tanduk memburu. Dari pergerakan dewi secara tiba-tiba, sebuah kapal emas terbalik, untaian mutiara berharga keluar dari rambutnya.

Suasana umum gambar itu mengganggu, dan landskap yang gelisah dengan pokok-pokok gelap, garis besar bukit yang tidak jelas, langit yang dilitupi awan tebal, di mana cahaya matahari yang tidak rata hampir mengalir, selaras dengannya.

Lukisan itu berasal dari koleksi Ratu Sweden Christina. Selepas kematiannya pada tahun 1689, dia melawat beberapa koleksi, dan kemudiannya diperoleh oleh Duke of Torlonia dan didermakan olehnya kepada negara.

Tintoretto diwakili di Galeri Nasional dengan lukisan "Christ and the Sinner", disemai dengan keadaan ketegangan yang mengganggu. Ia menggambarkan saat apabila Kristus, sebagai tindak balas kepada tuduhan seorang wanita pada musim gugur, menawarkan untuk melemparkan batu ke arahnya.

Menggambarkan kisah injil, Tintoretto tidak begitu berminat dengan peristiwa itu sendiri, tetapi dalam keadaan orang ramai yang melandanya selepas kata-kata Yesus Kristus. Kebimbangan yang mencengkam manusia memenuhi alam. Walaupun fakta bahawa aksi itu berlaku di bawah serambi gergasi, penonton mendapat tanggapan bahawa ia berlaku di ruang yang tidak berkesudahan. Ini difasilitasi oleh laut yang kelihatan dalam pengembangan gerbang gergasi, bergabung dengan hamparan langit, di mana awan plumbum terapung. Untuk meningkatkan ekspresi, Tintoretto menggunakan teknik memanjangkan figura manusia, ciri ragam.

El Greco menggunakan teknik yang sama pada kanvasnya. Berasal dari Yunani, dia dilahirkan di Crete dan di sini, nampaknya, dia belajar dengan pelukis ikon tempatan. Selepas 1560, dia pergi ke Venice, dan kemudian berpindah ke Sepanyol. Di sini dia menetap terlebih dahulu di istana Raja Philip II, tetapi tidak diiktiraf oleh raja dan istananya, berpindah ke Toledo, ibu kota lama Sepanyol.

Pada penghujung tahun 1596, El Greco menerima pesanan untuk tiga kanvas besar untuk mezbah Sekolah Shod Augustinians Dona Maria dari Aragon di Madrid - Annunciation, Adoration of the Shepherds dan Pembaptisan Kristus. Selepas itu, ketiga-tiga lukisan itu bertaburan di muzium yang berbeza, dan Galeri Nasional di Rom kini menempatkan dua daripadanya - "The Adoration of the Shepherds" dan "The Baptism of Christ." Mengikut andaian sesetengah ahli sejarah seni, mereka adalah pengulangan lukisan atau lakaran altar untuk mereka.

Aksi plot Injil lukisan "The Adoration of the Shepherds" berlaku dengan latar belakang kawasan dengan runtuhan yang hebat. Bilik kebal bangunan yang musnah, seolah-olah dibuai oleh angin, melesat ke atas, dan langit yang gelap dengan kilat kilat muncul di pembukaan runtuhan. Tindakan itu sendiri - penyembahan gembala kepada bayi Kristus - berlaku di latar depan gambar.

El Greco mementingkan warna. Gabungan gaun merah jambu cerah Madonna dengan baju kuning lemon gembala yang berdiri di sebelahnya, jubah ultramarine malaikat dan warna sejuk pakaian hijau gembala yang lain mencipta rangkaian warna yang luar biasa. Warna-warna kelihatan pudar, kemudian sekali lagi menyala dengan cahaya terang dan mencapai keamatan pencahayaan yang paling besar dalam helaian di mana bayi ilahi itu berbaring, dan yang memancarkan cahaya keperakan di sekelilingnya.

Tindakan lukisan "The Baptism of Christ" berlaku seolah-olah di dunia lain. Di bahagian atas, dipenuhi dengan aliran cahaya matahari yang terang, dikelilingi oleh malaikat, Tuhan duduk, dan di latar depan di bahagian bawah gambar, upacara pembaptisan berlaku. Di sebelah Kristus yang sedang berlutut, sosok malaikat yang tidak seimbang digambarkan, menyokong pakaian di atas kepala Juruselamat.

El Greco menggunakan teknik kegemarannya untuk menggabungkan angka skala yang berbeza. Keseluruhan struktur kiasan gambar, dengan ubah bentuk yang ketara dan tajam pada figura manusia dan kekayaan luar biasa cerah, seolah-olah warna bercahaya, mencapai ekspresi muktamad pada kanvas.