Pemain piano Virtuoso. Pemain piano jazz terbaik sepanjang zaman

KGKP "Sekolah Seni Akimat Daerah Shemonaikha"

projek penyelidikan

Pemain piano yang hebat - penghibur

abad ke-19, ke-20, ke-21

Disediakan oleh: Tayurskikh Daria Darjah 5

Podfatilov Denis Gred 3

Ketua pasukan:

guru sekolah seni

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Pengenalan………………………………………………………………2

Abad XIX………………………………………………………………..3

Abad XX………………………………………………………………..13

Abad XXI……………………………………………………………….24

Kesimpulan………………………………………………………………

... "piano - ia adalah permulaan dan pengakhiran segala-galanya, bukan alat muzik sebagai cara hidup, dan maknanya bukan dalam muzik untuk kepentingan muzik, tetapi dalam muzik untuk kepentingan piano."

Herold Schonberg

pemain piano– ini pemuzik, khusus dalam persembahan piano karya muzik.

Pemain piano yang hebat. Bagaimana anda menjadi seorang pemain piano yang hebat? Ia sentiasa banyak kerja. Dan semuanya bermula pada zaman kanak-kanak. Ramai pemain piano dan komposer mula bermain muzik pada usia 4 atau 3 tahun.Kemudian, apabila bentuk "lebar" telapak tangan terbentuk, yang pada masa akan datang membantu bermain dengan mahir.

Bergantung pada era perkembangan muzik piano, keperluan yang bertentangan secara diametrik kadangkala dikemukakan untuk pemain piano. Di samping itu, profesion seorang pemuzik tidak dapat tidak bersilang dengan profesion seorang komposer. Kebanyakan pemain piano mengarang kepingan piano sendiri. Dan hanya virtuoso yang jarang berjaya menjadi terkenal dengan mempersembahkan melodi orang lain secara eksklusif.
Walau apa pun, seperti mana-mana pemuzik, adalah penting bagi seorang pemain piano untuk bersikap ikhlas dan beremosi, untuk dapat larut dalam muzik yang dipersembahkannya.

Sejarah muzik piano agak menarik. Terdapat beberapa peringkat di dalamnya, yang masing-masing mempunyai tradisinya sendiri. Selalunya, kanon era itu ditetapkan oleh seorang (jarang oleh beberapa) komposer yang mahir memainkan instrumen (pada mulanya ia adalah harpsichord, dan kemudian piano).

Oleh itu, menonjolkan tiga era dalam sejarah piano, mereka dinamakan sempena komposer paling terkenal - Mozart, Liszt dan Rachmaninov. Dalam istilah tradisional ahli sejarah, ini adalah era klasikisme, kemudian romantisisme dan modenisme awal, masing-masing.

Setiap daripada mereka kekal selama berabad-abad sebagai komposer yang hebat, tetapi pada satu masa masing-masing menentukan arah aliran utama dalam piano: klasikisme, romantisme dan modenisme awal. Pada masa yang sama, pemain piano hebat lain bertindak serentak dengan setiap daripada mereka. Sebahagian daripada mereka juga merupakan komposer yang hebat. Mereka ialah: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann dan lain-lain.

Jika anda membuat perjalanan ke dalam sejarah sains piano, anda boleh belajar banyak perkara menarik. Sebagai contoh, pada masa yang berbeza, dalam era yang berbeza, tradisi utama dalam bermain piano ditentukan oleh satu atau beberapa komposer hebat yang menguasai harpsichord dengan sempurna dan kemudian, dengan kemunculan piano, adalah pemain piano yang sangat baik.

Banyak pemain piano terkenal telah menghiburkan dan menggembirakan pendengar dan pencinta muzik sepanjang sejarah. Piano telah menjadi salah satu alat yang paling popular sejak dicipta kerana kepelbagaian dan bunyi yang menyenangkan. Walaupun sejarah telah mengekalkan beberapa nama pemain piano yang hebat, sebarang ulasan mengenai pemain piano yang paling terkenal adalah sangat subjektif, dan nama pemain seperti itu sukar untuk dimuatkan ke dalam satu senarai.

Namun, masih ada pemain piano yang mampu menjulang ke puncak kemasyhuran dan pengiktirafan dunia.

XIXabad

Pada separuh kedua abad ke-19, instrumen baru memasuki kehidupan muzik - piano. Pencipta "harpsichord dengan piano dan forte" ini ialah seorang ahli Padua

Bartolomeo Cristofori.

Secara beransur-ansur, piano, bertambah baik, mengambil tempat yang dominan dalam latihan muzik. Alat dengan tindakan tukul memungkinkan untuk mengeluarkan bunyi pelbagai kekuatan padanya dan digunakan secara beransur-ansur crescendoDandiminuendo. Kualiti piano ini sepadan dengan keinginan untuk ekspresi emosi bunyi, untuk pemindahan dalam pergerakan mereka dan perkembangan imej, pemikiran dan perasaan yang menggembirakan orang.

Dengan kemunculan piano dan pengenalannya ke dalam latihan persembahan, wakil baru dilahirkan.

abad ke-19 mengemukakan seluruh galaksi komposer cemerlang yang meluaskan sempadan cara teknikal dan ekspresif piano dengan ketara. Di bandar-bandar terbesar, pusat budaya muzik dan persembahan Eropah, sekolah piano utama, ini:

London(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

Vienna(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg dan lain-lain);

orang Paris, kemudiannya dikenali sebagai bahasa perancis(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer dan lain-lain);

jerman(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow dan lain-lain);

bahasa Rusia(Alexander Dubuk, Mikhail Glinka, Anton dan Nikolai Rubinstein, dll.).

gaya persembahan abad ke-19

Sejarah perkembangan teknik piano adalah sejarah budaya dan gaya. Antara kemahiran yang sangat diperlukan oleh seorang pemain piano pada abad ke-18-19 adalah improvisasi, maka pemain piano itu belum lagi berpisah daripada komposer, dan jika dia mempersembahkan muzik orang lain, maka peraturan itu dianggap sangat bebas, kreatif secara individu. pengendalian teks muzik, terdapat amalan mewarna dan variasi, yang kini dianggap tidak sah.

Gaya tuan abad ke-19 dipenuhi dengan kerelaan eksekutif sedemikian rupa sehingga kami akan menganggapnya seratus peratus hambar dan tidak boleh diterima.

Peranan cemerlang dalam pembangunan muzik piano dan budaya piano adalah milik sekolah London dan Vienna.

Pengasas London School adalah virtuoso, komposer dan guru yang terkenal

Muzio Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi dan pelajarnya memainkan piano Inggeris, yang mempunyai bunyi yang besar dan memerlukan ketukan kekunci yang jelas dan kuat, kerana alat ini mempunyai papan kekunci yang sangat ketat. Piano Vienna, yang direka oleh tuan Johann Stein dan digemari oleh Mozart, mempunyai bunyi yang lebih merdu, walaupun tidak sekuat, dan mempunyai papan kekunci yang agak ringan. Oleh itu, menjadi pengarah dan kemudian pemilik bersama salah satu firma piano terbesar di England, Clementi mencapai peningkatan dalam instrumen Inggeris, memberikan mereka kemerduan yang lebih besar dan meringankan papan kekunci. Dorongan untuk ini adalah pertemuan peribadi antara Clementi dan Mozart pada tahun 1781 di Vienna, di mana pertandingan asal mereka sebagai komposer dan pemain piano berlaku di mahkamah maharaja Austria. Clementi terpegun dengan kemeriahan permainan Mozart dan "nyanyian pianonya".

Muzio Clementi - pengarang banyak karya piano dan guru terbesar, mencipta sekolah permainan pianonya sendiri. Beliau adalah pengarang latihan dan etude teknikal instruktif pertama dalam sejarah piano, memberikan idea tentang prinsip metodologinya.

Clementi sendiri, dan pelajarnya (I. Kramer, D. Field - salah seorang pelajar paling berbakat, E. Brekr) - virtuosos utama pada awal abad ke-19 - dibezakan oleh teknik jari yang sangat baik. Clementi, bersama pelajarnya, mencipta teknik progresif yang memfokuskan pada pembangunan cara baharu untuk mentafsir instrumen, menggunakan bunyi "konsert" penuh dan perspektif pelepasan. Kerja pedagogi M. Clementi "Langkah ke Parnassus, atau Seni bermain piano, terkandung dalam 100 latihan dalam gaya yang ketat dan elegan." Kerja ini adalah sekolah asas untuk pendidikan kemahiran piano, 100 latihan memukau dengan kepelbagaian kandungan dan jumlah melaksanakan tugas. Ramai wakil sekolah London adalah inovator yang berani dalam bidang piano, menggunakan dalam gubahan mereka, sebagai tambahan kepada petikan jari, nota berganda, oktaf, pembinaan kord, latihan dan teknik lain yang memberikan kecemerlangan dan kepelbagaian bunyi.

Sekolah Clementi melahirkan tradisi tertentu dalam pedagogi piano:

prinsip latihan teknikal berjam-jam;

bermain dengan "terpencil", jari berbentuk tukul dengan tangan pegun;

keterukan irama dan dinamik kontras.

Pengasas Sekolah Vienna ialah komposer pianis yang hebat: Haydn, Mozart dan Beethoven.

Seorang wakil terkemuka pedagogi piano progresif sangat terkenal.

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

"Sekolah Piano Teori dan Praktikal" Czerny mempunyai banyak persamaan dengan "Manual" Hummel. Bercakap secara terperinci tentang teknik bermain, tentang cara perkembangannya dan memperoleh kemahiran yang diperlukan untuk seorang pemain piano, dia menekankan dalam bahagian ketiga karyanya bahawa semua ini hanya "bermaksud untuk mencapai matlamat seni yang sebenar, yang, sudah pasti, adalah untuk meletakkan jiwa ke dalam persembahan dan semangat, dan dengan itu mempengaruhi perasaan dan pemikiran pendengar.

Perlu disimpulkan bahawa kaedah pengajaran abad ke-19 telah dikurangkan kepada tugas teknikal semata-mata, yang berdasarkan keinginan untuk mengembangkan kekuatan dan kelancaran jari melalui banyak jam latihan. Seiring dengan ini, pada separuh pertama abad ke-19, penghibur yang paling berbakat, kebanyakannya pelajar Clementi, Adam, Czerny, Field dan guru-guru cemerlang yang lain, yang telah mencapai budi pekerti yang tinggi, dengan berani mengembangkan teknik bermain piano baharu, mencapai kuasa bunyi instrumen, kecerahan dan kecemerlangan petikan kompleks. Kepentingan khusus dalam tekstur karya mereka ialah pembinaan kord, oktaf, not berganda, latihan, teknik peralihan tangan dan kesan lain yang memerlukan penyertaan seluruh tangan.

Paris abad ke-19 adalah pusat budaya muzik, kemahiran virtuoso. Pencipta sekolah bermain piano di Paris dianggap komposer, pemain piano, guru

Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)

Dalam karyanya "Kaedah untuk mengajar piano dengan bantuan pemegang" (1830), penggunaan peranti teknikal untuk pembangunan pelbagai jenis teknik (halus, regangan otot, dll.) telah dibuktikan. Ciri sekolah jenis ini - komuniti pedagogi autoritarian pemasangan. Latihan bermula dengan pembangunan kesesuaian yang betul untuk instrumen dan menguasai formula motor-teknikal yang paling mudah, dan hanya selepas itu pelajar mula mempelajari karya muzik.

Keinginan untuk kebaikan membawa kepada memaksa rentak kelas, penyalahgunaan latihan mekanikal, yang membawa kepada penyakit pekerjaan dan penurunan dalam kawalan pendengaran.

Jerman abad ke-19 Pengaruh aktiviti kritikan sastera dan pedagogi terhadap estetika romantik negara ini adalah ketara.

Robert Schumann (1810-1856)

Tempat penting dalam karya Robert Schumann diduduki oleh perkembangan persoalan pembentukan seorang pemuzik - artis sejati jenis baru, pada asasnya berbeza daripada virtuosos yang bergaya. Komposer menganggap ini salah satu cara yang paling berkesan untuk meningkatkan budaya muzik.

Masalah pedagogi muzik disentuh dalam karya R. Schumann "House and Life Rules for Musicians", "Supplement to the Album for Youth", dalam kata pengantar Etudes on the Caprices of Paganini op. Z. Kandungan isu muzik dan pedagogi utama adalah seperti berikut: interaksi pendidikan etika dan estetik , pemerolehan pengetahuan yang mendalam dan serba boleh yang menjadi asas kepada mana-mana pendidikan, perumusan prinsip seni yang serius dan kritikan arah salon dan semangat untuk "teknik demi teknologi" dalam mengarang dan seni persembahan; perjuangan menentang dilettantisme.

Pandangan muzik dan pedagogi Schumann berkhidmat dan berfungsi sebagai asas kaedah moden yang canggih. Muzik piano komposer masih aktif digunakan dalam kurikulum semua peringkat sehingga hari ini.

Adalah mustahil untuk tidak mengatakan tentang komposer hebat dan pemain piano Poland yang hebat

Fryderike Chopin (1810-1849)

Pada separuh pertama abad ke-19, Frederic Chopin menjadi komposer pertama yang menulis secara eksklusif untuk piano. Sebagai seorang kanak-kanak yang berbakat, Chopin menulis banyak keping piano yang cantik dan kompleks yang telah menggembirakan ramai pelajar dan pemain piano selama bertahun-tahun. Chopin cepat menakluki Paris. Dia segera memukau penonton dengan persembahan yang pelik dan luar biasa. Pada masa itu, Paris dibanjiri dengan pemuzik dari seluruh dunia. Pemain piano Virtuoso adalah yang paling popular. Permainan yang dibezakan oleh kesempurnaan teknikal dan kecemerlangan, menakjubkan penonton. Itulah sebabnya persembahan konsert pertama Chopin terdengar seperti kontras yang tajam. Menurut memoir sezaman, persembahannya sangat menghairankan rohani dan puitis. Memori pemuzik terkenal Hungary Franz Liszt telah dipelihara tentang konsert pertama Chopin. Pemain piano dan komposer yang juga memulakan kerjayanya yang cemerlang: "Kami mengimbau persembahan pertamanya di Dewan Pleyel, apabila tepukan, yang meningkat dengan dendam, nampaknya tidak cukup untuk menyatakan semangat kami dalam menghadapi bakat, yang, bersama-sama dengan inovasi yang menggembirakan dalam bidang seninya, membuka fasa baru dalam perkembangan perasaan puitis. Chopin menakluki Paris, sebagaimana Mozart dan Beethoven pernah menakluki Vienna. Seperti Liszt, dia diiktiraf sebagai pemain piano terbaik di dunia.

Komposer Hungary, pemain piano, konduktor, guru

Franz Liszt (1811-1886)

Sebaya dan kawan F. Chopin. Guru piano Ferenc ialah K. Czerny.

Membuat persembahan dalam konsert dari usia sembilan tahun, Liszt mula-mula menjadi terkenal sebagai pemain piano virtuoso.

Pada tahun 1823-1835. dia tinggal dan mengadakan konsert di Paris, di mana dia juga mengembangkan aktiviti pedagogi dan mengarangnya. Di sini pemuzik bertemu dan menjadi kawan rapat dengan G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand, dan tokoh seni dan kesusasteraan terkemuka lain.

Pada tahun 1835-1839. Liszt mengembara melalui Switzerland dan Itali dan dalam tempoh ini membawa kemahirannya sebagai pemain piano kepada kesempurnaan.

Dalam karya mengarangnya, Liszt mengemukakan idea sintesis beberapa seni, terutamanya muzik dan puisi. Oleh itu prinsip utamanya - pengaturcaraan (muzik digubah untuk plot atau imej tertentu). Hasil perjalanan ke Itali dan berkenalan dengan lukisan tuan Itali adalah kitaran piano "Years of Wanderings", serta sonata fantasi "After Reading Dante".

Franz Liszt juga memberi sumbangan besar kepada pembangunan muzik piano konsert.

Budaya muzik Rusia pada abad ke-19. nampaknya sejenis "mesin masa". Selama seratus tahun, Rusia telah melepasi laluan tiga abad, yang tidak dapat dibandingkan dengan perkembangan lancar dan beransur-ansur sekolah komposer kebangsaan di negara-negara besar Eropah Barat. Dan hanya pada masa itu komposer Rusia berjaya dalam erti kata sebenar untuk menguasai kekayaan terkumpul seni rakyat dan menghidupkan semula pemikiran rakyat dalam bentuk muzik klasik yang indah dan sempurna.

Pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19. pedagogi muzik di Rusia mengambil langkah pertama: sekolah piano Rusia sedang dibentuk. Ia dicirikan oleh pembangunan aktif kaedah pengajaran asing dan pada masa yang sama keinginan guru-guru Rusia yang maju untuk mewujudkan sekolah kebangsaan pianis.

Tidak seperti Eropah Barat, Rusia tidak mengetahui budaya clavier yang sangat maju, walaupun harpsichord telah diketahui sejak abad ke-16. Pendengar Rusia menunjukkan minat yang besar secara eksklusif dalam muzik vokal, dan instrumen papan kekunci yang wujud di Rusia digunakan untuk mengiringi nyanyian dan tarian. Hanya pada akhir abad ke-18. minat yang semakin meningkat untuk belajar bermain clavier. Sekolah Clavier Simon Lelein, petikan dari "Sekolah Clavier" oleh Daniel Gottlieb Türk diterbitkan dalam bahasa Rusia.

Menjelang awal abad ke-19, penerbitan risalah oleh Vincenzo Manfredini "Peraturan harmonik dan melodi untuk pengajaran semua muzik" bermula. Seiring dengan ini, pada separuh pertama abad ke-19, pelbagai sekolah piano pemuzik asing diterbitkan dalam bahasa Rusia: "Sekolah Bermain Piano" M. Clementi (1816), "Sekolah Piano Praktikal Lengkap" D. Steibelt (1830), " School” F Günten (1838) dan lain-lain.

Antara pemuzik-guru terkemuka separuh pertama abad ke-19. ialah I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gercke, Alexander Villuan.

Pada tahun-tahun ini, sekolah pengarang Rusia juga telah menamatkan pengajian di Rusia, yang penyusunnya berusaha untuk membawa alat bantu mengajar lebih dekat dengan tugas mendidik pemuzik Rusia. Repertoir "Sekolah" oleh I. Prach (Czech, nama sebenarnya Jan Bohumir, tahun kelahiran tidak diketahui, meninggal dunia pada tahun 1818; komposer, yang bekerja untuk masa yang lama di St. Petersburg sebagai guru muzik di pelbagai institusi pendidikan) termasuk , sebagai contoh, banyak karya oleh pengarang Rusia.

Dalam panduan asal I. Pracha"Sekolah Lengkap untuk Piano..." (1806) mengambil kira spesifikasi budaya persembahan Rusia; persoalan pendidikan muzik kanak-kanak ditimbulkan. Prach memberi sumbangan besar kepada pembangunan pedagogi piano. Ia mengkokritkan peruntukan teori berdasarkan garis panduan metodologi yang menentukan pelbagai kaedah pelaksanaan. (kiasan harmonik, arpeggios dan kord, oktaf patah, dsb.) dengan contoh yang menggambarkan teknik atau pergerakan tertentu.

Aktiviti J. Padang sebagai pemuzik dan guru adalah sangat penting untuk pedagogi piano Rusia. Dia membawa galaksi pemuzik terkenal, seperti M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke dan ramai lagi. Sekolah Field, sudah tentu, sangat penting. Dia boleh dianggap sebagai pengasas sekolah piano terkemuka. Dalam 20-30an. abad ke-19 Dalam kajiannya, Field berusaha untuk menundukkan kerja teknikal kepada matlamat artistik: ekspresif ungkapan, kemasan kerawang bunyi setiap nota, pendedahan kandungan karya.

A. HenseltDanA. Gerke

Mereka mengajar di institusi pendidikan am dan di Konservatori St. Petersburg. Kaedah pedagogi mereka mencerminkan arah progresif sekolah piano Rusia, iaitu: pembangunan ufuk berdasarkan penggunaan repertoir yang luas, keinginan untuk mendidik kemerdekaan pelajar. Mereka adalah penentang kuat kaedah "latihan", "penggerudian".

A. Villuan adalah seorang pendidik yang progresif. Peranan sejarahnya ialah dia merungkai bakat muzik A. Rubinstein kanak-kanak itu dan berjaya memberi arah yang betul kepada perkembangannya. Aspek terbaik kaedah pedagogi Villuan, yang ditunjukkan dalam aktiviti praktikalnya, dicerminkan dalam "Sekolah"nya (1863). Kaedah pengekstrakan bunyi yang ditemuinya - "menyanyi" pada piano - menjadi salah satu cara artistik yang berkuasa bermain A. Rubinstein. "Sekolah" merangkumi sejumlah besar pengetahuan yang berkaitan dengan latihan teknikal dan pendidikan muzik seorang pemain piano. Pandangan Villuan sangat berharga untuk mencapai bunyi piano dalam yang merdu, mengenai pembangunan legato, yang mana teknik yang munasabah digunakan yang tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini.

Dalam sejarah seni pra-revolusi dan pasca-revolusi Rusia, peranan utama adalah milik Petersburg dan konservatori Moscow

pusat budaya muzik terbesar di negara ini. Aktiviti kedua-dua konservatori berkembang dalam hubungan rapat, yang ditentukan bukan sahaja oleh kesamaan tugas mereka, tetapi juga oleh fakta bahawa murid-murid Konservatori St. Petersburg sering bekerja di Moscow, dan Muscovites menjadi guru Konservatori St. .

Jadi, P. I. Tchaikovsky lulus dari Konservatori St. Petersburg, kemudian menjadi salah seorang profesor pertama Konservatori Moscow; L. Nikolaev (pelajar V. Safonov di Konservatori Moscow) - kemudiannya salah seorang wakil terkemuka sekolah piano di Leningrad; Pelajar Nikolaev V. Sofronitsky dan M. Yudina bekerja di Moscow selama beberapa tahun.

Pengasas Konservatori St. Petersburg dan Moscow, saudara

Anton dan Nikolai Rubinstein,

Selama bertahun-tahun kepimpinan konservatori, mereka meletakkan asas asas untuk latihan pemuzik muda. Murid mereka (A. Siloti, E. Sauer - pelajar Nikolai; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman - pelajar Anton) menjadi anak sulung dalam galaksi penghibur muda yang memenangi pengiktirafan daripada komuniti muzik dunia.

Melalui usaha saudara Rubinstein, pedagogi piano Rusia diperoleh pada sepertiga terakhir abad ke-19. prestij besar dan pengiktirafan antarabangsa. Ia adalah kepada mereka bahawa Rusia berhutang hakikat bahawa ia telah mengambil salah satu tempat pertama dalam belajar bermain piano.

Dapat disimpulkan bahawa kedua-dua ahli muzik maju Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-19 sedang mencari cara yang munasabah dan asli untuk mempengaruhi pelajar. Mereka sedang mencari cara yang berkesan untuk merasionalkan kerja teknikal. Secara kreatif menggunakan tradisi pembuatan muzik clavier dan idea-idea yang telah berkembang pada abad-abad sebelumnya tentang intipati proses pembentukan teknik persembahan pemain piano, metodologi abad ke-19. datang kepada justifikasi prinsip bermain yang sesuai - penggunaan holistik radas piano. Pada abad ke-19 pangkalan data etudes dan latihan yang benar-benar hebat telah dicipta, yang sehingga hari ini kekal sangat diperlukan dalam pengajaran piano.

Analisis bahan muzik menunjukkan bahawa penciptanya mempunyai keinginan yang wujud untuk mencari pergerakan permainan semula jadi, prinsip penjarian yang dikaitkan dengan ciri-ciri struktur tangan manusia.

Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa abad ke-19. memberikan pedagogi muzik dan pendidikan sistem idea-idea cemerlang yang menjanjikan dan, di atas semua, keinginan untuk mendidik seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi melalui pembangunan yang sesuai untuk keperibadian kreatifnya.

XXabad

20 abad - zaman kegemilangan seni piano. Tempoh ini luar biasa kaya dengan pemain piano yang sangat berbakat dan cemerlang.

Pada awal abad ke-20 menjadi terkenal Hoffman Dan corto, Schnabel Dan Paderevsky. Dan secara semula jadi DARI. Rachmaninov, genius Zaman Perak, yang menandakan era baru bukan sahaja dalam muzik piano, tetapi juga dalam budaya dunia secara amnya.

Separuh kedua abad ke-20 adalah era pemain piano terkenal seperti Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Senarai itu diteruskan…

Gaya persembahan abad ke-20

***

Ini adalah keinginan untuk pemahaman mendalam tentang teks muzik, dan untuk penghantaran tepat niat komposer, dan memahami gaya dan sifat muzik sebagai asas untuk tafsiran realistik imej artistik yang tertanam dalam karya.

***

Akhir ke-19 - awal abad ke-20 - tempoh yang sangat penting dalam sejarah budaya seni dunia. Konfrontasi antara budaya demokratik orang ramai, yang semakin aktif memasuki perjuangan untuk hak sosial mereka, dan budaya elit borjuasi menjadi sangat teruk.

Artis-artis utama pada masa itu mengiktiraf ciri-ciri krisis dalam evolusi muzik baru: "Kita hidup dalam masa ketika asas kewujudan manusia berada di bawah kejutan," JIKA Stravinsky berhujah, manusia moden kehilangan rasa nilai dan kestabilan .. .. Oleh kerana roh itu sendiri sedang sakit, maka muzik zaman kita, dan terutamanya apa yang diciptanya, apa yang dianggapnya benar, membawa bersamanya tanda-tanda ketidakcukupan patologi.” Pengakuan yang sama boleh didengari lebih daripada sekali daripada mulut major lain. pemuzik.

Tetapi, di sebalik kesan krisis era itu, muzik telah mencapai tahap cemerlang baharu. Pedagogi piano telah diperkaya dengan banyak karya menarik. Perhatian pengarang karya yang diterbitkan tertumpu kepada isu penguasaan artistik pelajar.

Guru Pianis Cemerlang G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan kaedah yang dibangunkan untuk kejayaan pembelajaran pelajar.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pemain piano, guru, penulis muzik. Pengasas sekolah piano Soviet terbesar. Segala-galanya yang ditulisnya dipenuhi dengan kecintaan terhadap seni, muzik piano dan persembahan.

Yang paling menarik minat kami ialah buku yang dipanggil "On the Art of Piano Playing".

Buku ini ditulis dalam bahasa kiasan yang meriah, penuh dengan penilaian tentang ramai komposer, penghibur dan guru. Ia menimbulkan masalah dan persoalan baharu yang membimbangkan setiap pemain piano. Terdapat banyak halaman di dalamnya, yang mempunyai watak autobiografi muzik, khusus untuk kenangan jalan kreatif mereka sendiri. Namun, dalam improvisasi ini, pandangan pengarang terhadap seni piano dan tugas guru jelas terserlah. Dalam karyanya, Neuhaus menulis tentang imej artistik, irama, bunyi, kerja pada teknik, penjarian dan pedal, tentang tugas seorang guru dan pelajar, dan tentang aktiviti konsert seorang pemuzik.

Dengan persuasif yang hebat, dia menunjukkan bahawa apa yang dipanggil metodologi "buku teks", yang terutamanya memberikan resipi - "peraturan keras", walaupun ia benar dan terbukti, akan sentiasa hanya metodologi awal, dipermudahkan, sentiasa memerlukan pembangunan , penjelasan apabila berhadapan dengan kehidupan sebenar, penambahan, atau, seperti yang dia sendiri katakan, "dalam transformasi dialektik." Dia secara tajam dan temperamental menentang "kaedah latihan" dan "menghisap tanpa henti kerja yang sama" dalam kerja pedagogi, menentang kedudukan palsu bahawa "mengarahkan boleh melakukan segala-galanya dengan pelajar." Dia berusaha untuk menyelesaikan secara dialek bukan sahaja masalah persembahan muzik umum, tetapi juga isu teknikal yang lebih sempit.

Mendefinisikan peranan guru, Neuhaus percaya bahawa guru harus berusaha untuk tidak menjadi guru piano sebagai guru muzik.

Neuhaus memberi perhatian khusus dalam kerja pedagoginya kepada hubungan antara "muzik" dan "teknikal". Oleh itu, dia terutamanya berusaha untuk mengatasi ketidakpastian teknikal, kekakuan pergerakan pelajar dalam bidang pengaruh pada jiwa pelajar, pada laluan muzik itu sendiri. Beliau bertindak sama apabila mengesyorkan kepada pelajar kaedah bekerja di "tempat sukar". Pada pendapatnya, segala-galanya "sukar", "kompleks", "tidak biasa" harus, jika boleh, dikurangkan kepada yang lebih "mudah", "mudah", "biasa"; pada masa yang sama, dia sangat menasihatkan untuk tidak meninggalkan kaedah meningkatkan kesukaran, kerana dengan bantuan kaedah ini pemain memperoleh kemahiran tersebut, pengalaman itu, yang akan membolehkannya menyelesaikan masalah sepenuhnya.

Akhirnya, Neuhaus cuba dalam segala cara untuk membawa pelajar itu lebih dekat dengan muzik, mendedahkan kepadanya kandungan karya yang ditunjukkan, dan bukan sahaja untuk memberi inspirasi kepadanya dengan cara puitis yang jelas, tetapi juga untuk memberinya analisis terperinci tentang bentuk itu. dan struktur karya - melodi, harmoni, irama, polifoni, tekstur - dalam satu perkataan, untuk mendedahkan kepada pelajar corak muzik dan cara pelaksanaannya.

Bercakap tentang irama sebagai salah satu elemen terpenting yang membentuk proses persembahan, Neuhaus menekankan kepentingan "rasa keseluruhan", keupayaan untuk "berfikir panjang", tanpanya pemain piano tidak dapat memainkan mana-mana karya utama dengan memuaskan dari segi bentuk. .

Penulis menganggap remeh terhadap bunyi (pendengaran yang tidak mencukupi untuk bunyi) dan penilaian yang berlebihan, iaitu, "menikmati keindahan sensualnya." Meletakkan soalan ini dengan cara ini, Neuhaus mentakrifkan konsep keindahan bunyi dengan cara yang baharu - bukan secara abstrak, tidak berkaitan dengan gaya dan kandungan, tetapi memperolehnya daripada pemahaman tentang gaya dan sifat muzik yang dipersembahkan.

Pada masa yang sama, beliau menekankan bahawa satu karya muzik dan "keyakinan muzik" tidak menyelesaikan masalah menguasai teknik piano. Latihan fizikal juga perlu, sehingga permainan yang perlahan dan kuat. "Semasa kerja sedemikian," tambahnya, "peraturan berikut mesti dipatuhi: pastikan lengan, seluruh lengan, dari tangan ke sendi bahu, benar-benar bebas, tidak "membeku" di mana-mana, tidak diapit, tidak "mengeras", tidak kehilangan potensi (!) fleksibilitinya sambil mengekalkan ketenangan sepenuhnya dan hanya menggunakan pergerakan yang "perlu".

Menentukan perspektif anda penjarian, Neuhaus menulis bahawa penjarian terbaik adalah yang membolehkan anda menyampaikan maksud muzik ini dengan lebih tepat. Penjarian dikaitkan dengan semangat, watak dan gaya muzik pengarang, dia memanggil yang paling indah dan wajar dari segi estetika.

Dengan cara yang sama, Neuhaus mentakrifkan masalah mengayuh. Dia betul-betul mengatakan bahawa peraturan umum tentang cara mengayuh adalah untuk mengayuh artistik kerana beberapa bahagian sintaks adalah untuk bahasa penyair. Pada dasarnya, tidak ada pedal yang betul, pada pendapatnya. Pedal artistik tidak dapat dipisahkan daripada imej bunyi. Pemikiran-pemikiran ini disandarkan dalam buku dengan beberapa contoh yang menarik, dari mana jelas betapa pentingnya pengarang melekat pada pelbagai kaedah mengayuh.

Kita hanya boleh mengatakan bahawa Neuhaus menganggap teknik pemain piano sebagai sesuatu yang berkaitan secara organik dengan pemahaman muzik dan aspirasi artistik. Ini, sebenarnya, adalah asas sekolah persembahan Soviet secara amnya dan, khususnya, sekolah Neuhaus, yang mendidik penghibur yang luar biasa seperti S. Richter, E. Gilels, J. Zak dan ramai lagi pemain piano yang cemerlang.

Sumbangan khas kepada sekolah piano Soviet adalah artikel dan buku

Grigory Mikhailovich Kogan (1901-1979)

Dalam buku "Di gerbang penguasaan" penulis bercakap tentang prasyarat psikologi untuk kejayaan kerja piano. Dalam karya ini, beliau mengenal pasti "tiga pautan utama": visi yang jelas tentang matlamat, memfokuskan pada matlamat ini dan kemahuan yang berterusan untuk mencapainya. Dia betul-betul menyatakan bahawa kesimpulan ini bukan baru dan terpakai bukan sahaja kepada pemain piano, tetapi untuk mana-mana bidang seni dan aktiviti buruh manusia.

Dalam kata pengantar buku itu, dia bercakap tentang kepentingan jiwa pemain piano, tentang peranan penyesuaian psikologi yang betul dalam kerjanya, yang merupakan syarat yang diperlukan untuk kejayaan pelajaran. Topik ini sangat menarik bukan sahaja untuk penghibur, tetapi juga untuk guru, yang banyak bergantung pada pembentukan jiwa pelajar dan penyesuaian psikologinya.

Bercakap tentang matlamat, kehendak, perhatian, tumpuan, kawalan diri, imaginasi dan unsur-unsur lain yang menentukan kejayaan dalam kerja seorang pemain piano, Kogan menambah kepada mereka keperluan untuk keinginan yang ghairah untuk menyatakan imej muzik yang dikandung dan dicintai dalam ideal. bentuk. Beliau memberi perhatian khusus kepada isu "ketenangan kreatif" dan keterujaan penghibur sebelum persembahan dan semasa persembahan di konsert itu.

Mempertimbangkan pelbagai peringkat kerja pemain piano pada karya, Kogan mencirikan secara terperinci tiga peringkat proses ini: 1) melihat dan pratonton, 2) pembelajaran secara berkeping-keping, 3) "pemasangan" kerja sebagai peringkat akhir.

Kogan membincangkan secara terperinci mengenai soalan frasa, penjarian, pengumpulan semula teknikal dan gambaran mental kesukaran. hampir semua yang dianalisisnya adalah berdasarkan prinsip piano Busoni.

Buku ini juga mengandungi analisis beberapa aspek seni persembahan, yang kurang mendapat perhatian dalam kesusasteraan metodologi. Ini termasuk, sebagai contoh, persoalan subteks lisan pelbagai episod dalam karya piano, yang boleh berfungsi sebagai "panduan intonasi tambahan" yang memudahkan untuk mencari pengedaran semula jadi pernafasan, "sebutan" yang meyakinkan bagi intonasi individu.

Setelah mengkaji warisan pedagogi Kogan, kita boleh membuat kesimpulan bahawa karya Kogan sebahagian besarnya mencirikan garis panduan metodologi asas sekolah piano Soviet moden dalam seni persembahan piano.

Salah seorang pemain piano terhebat pada permulaan abad kita, adalah kegemilangan seni persembahan abad kedua puluh

Joseph Hoffman (1876-1957)

Nasib artis pelancongan - fenomena yang dalam bentuk bertamadun mengekalkan tradisi pemuzik jelajah - untuk masa yang lama menjadi banyak Hoffmann. Hoffmann juga terlibat dalam aktiviti pedagogi, tetapi ia tidak secerah persembahan.

Hoffmann sangat mementingkan tempoh pengajian. Keperluan untuk seorang Guru, keperluan untuk mempercayainya, kepentingannya untuk pembentukan seorang penghibur - ini adalah motif yang berulang kali muncul di halaman buku Hoffmann. Hoffmann sendiri bernasib baik dengan guru-gurunya - mereka adalah pemain piano dan komposer terkenal Moritz Moszkowski (pengarang etuoso virtuoso dan karya salun yang cemerlang) dan Anton Rubinstein yang terkenal, pertemuan dengan siapa menjadi salah satu acara utama dalam kehidupan kreatif Hoffmann.

Satu lagi peristiwa penting dalam kehidupan Hoffmann, yang secara radikal mempengaruhi takdir kreatifnya, cara berfikir, cara hidup, adalah perpindahan ke Amerika (dan kemudiannya - penerimaan kewarganegaraan Amerika). Oleh itu - pandangan yang tenang dan praktikal tentang kehidupan, pendekatan seperti perniagaan terhadap sebarang masalah, termasuk kreatif; kepraktisan Amerika semata-mata ini dapat dilihat dalam buku dan artikel.

Dalam buku 1914 Piano Playing Answers to Questions About Piano Playing, adalah penting untuk Hoffmann menggariskan prinsip umum yang menyumbang kepada permainan piano yang baik. Dia menonjolkan kelebihan kelas pada waktu pagi. Dia menasihatkan supaya tidak belajar lebih daripada satu jam, paling lama dua jam berturut-turut. Segala-galanya harus bergantung pada keadaan fizikal. Beliau juga menasihati mengubah masa dan urutan kerja yang dikaji. Perhatian pemain piano tertumpu pada perbincangan tentang "teknologi" permainan piano, yang difahaminya dengan cemerlang. Hoffman menganggap kerja tanpa instrumen (juga dengan dan tanpa nota) adalah penting.

Terutama penting ialah pemikiran Hoffmann tentang "teknik mental" - keperluan untuk memulakan analisis drama dengan analisis bentuk dan tekstur; selanjutnya, dalam proses penghuraian, setiap petikan "mesti disediakan dengan sempurna dari segi mental sebelum ia diuji pada piano."

Hoffmann, sangat moden dalam banyak ciri gaya. Ia dekat dengan kami dengan kepraktisannya - semuanya pada dasarnya, tidak ada yang berlebihan.

Genius Zaman Perak, pemain piano, komposer, konduktor yang hebat

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Mula belajar secara sistematik muzik pada usia lima tahun umur. Pada tahun 1882, Sergei memasuki St. Petersburg konservatori. Pada tahun 1885 dia berpindah ke Moscow dan menjadi pelajar di Konservatori Moscow, di mana dia pertama kali belajar dengan guru piano terkenal NS Zverev (yang pelajarnya juga komposer dan pemain piano Rusia Alexander Nikolayevich Skryabin), dan sejak 1888 - dengan pemain piano dan konduktor Alexander Ilyich Siloti (piano); komposer, pemain piano dan konduktor Anton Stepanovich Arensky (komposisi, instrumentasi, harmoni); komposer, pemain piano dan muzik dan tokoh awam Sergei Ivanovich Taneyev (counterpoint penulisan yang ketat).

Rachmaninoff ialah salah seorang pemuzik terhebat pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. Seninya dibezakan oleh kebenaran hidup, orientasi demokratik, keikhlasan dan kesempurnaan emosi ekspresi artistik. Rachmaninoff mengikuti tradisi terbaik muzik klasik, terutamanya Rusia. Dia adalah penyanyi yang penuh jiwa sifat Rusia.

Dorongan ghairah untuk protes yang tidak dapat didamaikan dan renungan yang tenang, kewaspadaan yang bergetar dan keazaman yang kuat, tragedi suram dan himne yang bersemangat wujud bersama dalam gubahannya. Muzik Rachmaninov, yang mempunyai kekayaan melodi dan sub-suara-polifonik yang tidak habis-habis, menyerap sumber lagu rakyat Rusia dan beberapa ciri nyanyian Znamenny. Salah satu asas asal gaya muzik Rachmaninov ialah gabungan organik keluasan dan kebebasan pernafasan melodi dengan tenaga berirama. Tema tanah air, teras kepada karya matang Rachmaninoff. Nama Rachmaninov sebagai pemain piano adalah setanding dengan nama F. Liszt dan A. G. Rubinstein. Teknik fenomenal, kedalaman nada yang merdu, irama yang fleksibel dan megah sepenuhnya mematuhi permainan Rachmaninov.

Kemasyhuran pemain piano Rachmaninoff cukup hebat, dan tidak lama kemudian menjadi benar-benar legenda. Tafsirannya terhadap muziknya sendiri dan karya oleh komposer romantis - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt menikmati kejayaan tertentu. Aktiviti konsert Rachmaninoff sebagai virtuoso pissist yang mengembara di bandar dan negara berterusan tanpa gangguan selama hampir 25 tahun.

Di Amerika, di mana, secara kebetulan, dia berpindah untuk hidup, dia mencapai kejayaan yang menakjubkan yang pernah mengiringi penghibur asing di sini. Pendengar tertarik bukan sahaja dengan kemahiran prestasi tinggi Rachmaninoff, tetapi juga dengan cara permainannya dan pertapaan luaran, di mana sifat cemerlang pemuzik yang cemerlang itu tersembunyi. "Seseorang yang mampu meluahkan perasaannya dengan cara sedemikian dan dengan kekuatan sedemikian mesti pertama sekali belajar menguasainya dengan sempurna, menjadi tuan mereka ..." - ditulis dalam salah satu ulasan.

Rakaman gramofon permainan Rachmaninov memberikan gambaran tentang teknik fenomenalnya, rasa bentuk, dan sikap yang sangat bertanggungjawab terhadap perincian. Pianisme Rachmaninov mempengaruhi tuan yang cemerlang dalam persembahan piano seperti Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels.

Pemain piano Amerika - virtuoso asal Ukraine-Yahudi, salah seorang pemain piano terbesar abad kedua puluh

Vladimir Samoilovich Horowitz

(1903-1989)

Dilahirkan di Rusia sejak 1928 di Amerika Syarikat. Seorang wakil gaya persembahan romantis (karya F. Liszt, termasuk dalam transkripsinya sendiri, Fryderyk Chopin, komposer Rusia, dll.).

Vladimir Horowitz belajar dengan V. Pukhalsky, S. V. Tarnovsky dan F. M. Blumenfeld di Kolej Muzikal Kiev, berubah pada September 1913 menjadi Konservatori Kiev. Selepas tamat pengajian pada tahun 1920, V. Horowitz tidak menerima diploma, kerana dia tidak mempunyai sijil tamat pengajian dari gimnasium. Dia melakukan konsert solo pertamanya di Kharkov pada tahun 1920 (tetapi konsert awam pertama yang didokumentasikan berlaku pada Disember 1921 di Kiev). Kemudian dia mengadakan konsert di pelbagai bandar di Rusia bersama-sama dengan Odessan muda - pemain biola Natan Milshtein, yang mana dia lebih kerap dibayar dengan roti daripada wang, kerana keadaan ekonomi yang sukar di negara itu.

Sejak tahun 1922, Horowitz, mengadakan konsert di bandar-bandar Rusia, Ukraine, Georgia, Armenia, telah mengumpulkan himpunan besar dari segi volum. Jadi, sebagai contoh, dalam tempoh tiga bulan (November 1924 - Januari 1925) dia membuat persembahan lebih daripada 150 buah dalam "siri Leningrad" yang terkenal, yang terdiri daripada 20 konsert. Walaupun kejayaan awalnya sebagai pemain piano, Horowitz mendakwa bahawa dia ingin menjadi seorang komposer, tetapi memilih kerjaya sebagai pemain piano untuk membantu keluarga yang kehilangan seluruh kekayaan mereka semasa Revolusi 1917. Kejayaan "anak-anak Revolusi" (sebagaimana Lunacharsky memanggil mereka dalam salah satu artikelnya) sangat mengagumkan. Kelab pengagum pemuzik muda ini muncul di banyak bandar.

Pada September 1925, Vladimir Horowitz mendapat peluang untuk pergi ke Jerman (secara rasmi dia akan pergi untuk belajar). Sebelum pergi, dia belajar dan memainkan konserto pertama P. I. Tchaikovsky di Leningrad. Terima kasih kepada kerja ini, dia menjadi terkenal di Eropah. Konserto ini memainkan peranan "maut" dalam kehidupan pemain piano: setiap kali, mencapai kejayaan di negara-negara Eropah dan Amerika, Horowitz mempersembahkan konserto pertama P. I. Tchaikovsky dengan tepat. Mengikuti pemain piano itu, Milstein juga berlepas ke Jerman pada Disember 1925. Di Eropah, kedua-dua pemuzik dengan cepat memenangi kemasyhuran sebagai virtuoso yang cemerlang. Horowitz telah dipilih oleh pihak berkuasa Soviet untuk mewakili Ukraine pada Pertandingan Chopin Antarabangsa yang julung kali diadakan pada tahun 1927, tetapi pemain piano itu memutuskan untuk tinggal di Barat dan oleh itu tidak mengambil bahagian dalam pertandingan itu. Sehingga tahun 1940, dia mengembara dengan konsert hampir semua negara Eropah dan di mana-mana mempunyai kejayaan yang menakjubkan. Di Paris, ketika V. Horowitz sedang bermain, gendarmes dipanggil untuk menenangkan penonton, yang memecahkan kerusi kerana ekstasi. Pada tahun 1928, Vladimir Horowitz membuat persembahan dengan cemerlang di Carnegie Hall di New York dan mengembara ke banyak bandar Amerika dengan kejayaan yang memberangsangkan.

Pemain piano Rusia dengan akar Jerman

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

Dia menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya di Odessa, di mana dia belajar dengan bapanya, seorang pemain piano dan organis yang berpendidikan di Vienna, dan bekerja sebagai pengiring di gedung opera. Dia mengadakan konsert pertamanya pada tahun 1934. Pada usia 22 tahun, secara rasmi otodidak, dia memasuki Konservatori Moscow, di mana dia belajar dengan Heinrich Neuhaus. Pada tahun 1940 beliau membuat penampilan awam pertamanya di Moscow, mempersembahkan Sonata ke-6 Prokofiev; kemudiannya menjadi pemain pertama sonata ke-7 dan ke-9 (yang terakhir didedikasikan untuk Richter). Pada tahun 1945 beliau memenangi pertandingan All-Union bagi pemuzik persembahan.

Dari langkah pertama dalam bidang profesional, dia dianggap sebagai seorang virtuoso dan pemuzik dengan skala yang luar biasa.

Untuk beberapa generasi pemuzik dan pencinta muzik Soviet dan Rusia, Richter bukan sahaja seorang pemain piano yang cemerlang, tetapi juga pemegang kuasa seni dan moral tertinggi, personifikasi pemuzik-pendidik universal moden. Repertoir Richter yang luas, berkembang sehingga tahun-tahun terakhir kehidupan aktifnya, termasuk muzik dari era yang berbeza, dari suite Bach's Well-Tempered Clavier dan Handel ke Konserto Gershwin, Variasi Webern dan Pergerakan Stravinsky.

Dalam semua bidang repertoir, Richter membuktikan dirinya sebagai seorang artis yang unik, menggabungkan objektiviti mutlak pendekatan kepada teks muzik (pematuhan berhati-hati kepada arahan pengarang, kawalan yakin terhadap butiran, mengelakkan keterlaluan retorik) dengan nada dramatik yang luar biasa tinggi dan penumpuan rohani tafsiran.

Rasa tanggungjawab Richter yang semakin meningkat terhadap seni dan keupayaan untuk menyerahkan dirinya ditunjukkan dalam komitmen khasnya terhadap persembahan ensemble. Pada peringkat awal kerjaya Richter, rakan ensemble utamanya ialah pemain piano, pelajar Neuhaus Anatoly Vedernikov, penyanyi Nina Dorliak (soprano, isteri Richter), pemain biola Galina Barinova, pemain cello Daniil Shafran, Mstislav Rostropovich (sempurna mereka, kolaborasi yang benar-benar klasik - semuanya sonata cello oleh Beethoven). Pada tahun 1966, komuniti Richter dan David Oistrakh bermula; pada tahun 1969 mereka membuat tayangan perdana Violin Sonata Shostakovich. Richter adalah rakan kongsi yang kerap Kuartet. Borodin dan secara sukarela bekerjasama dengan pemuzik generasi muda, termasuk Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kocsis, pemain piano Vasily Lobanov dan Andrey Gavrilov. Seni Richter sebagai pemain solo dan pemain ensemble diabadikan dalam sejumlah besar studio dan rakaman langsung.

Pemain piano Soviet, Artis Rakyat USSR

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

Emil mula bermain piano pada usia lima setengah tahun, guru pertamanya ialah Yakov Tkach. Setelah mencapai kejayaan yang ketara, Gilels membuat penampilan umum pertamanya pada Mei 1929, mempersembahkan karya Liszt, Chopin, Scarlatti dan komposer lain. Pada tahun 1930, Gilels memasuki Institut Muzik Odessa (kini Konservatori Odessa).

Dan pada tahun berikutnya dia memenangi Pertandingan Piano All-Ukrainian, dan setahun kemudian dia bertemu Arthur Rubinstein, yang bercakap dengan meluluskan persembahannya.

Kemasyhuran datang kepada pemuzik selepas kemenangannya pada tahun 1933 di Pertandingan All-Union Pertama Pemuzik Persembahan, yang diikuti oleh banyak konsert di seluruh USSR. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Odessa pada tahun 1935, Gilels memasuki sekolah siswazah Konservatori Moscow di kelas Heinrich Neuhaus.

Pada separuh kedua tahun 1930-an, pemain piano itu mencapai kejayaan antarabangsa yang besar: dia mendapat tempat kedua di pertandingan antarabangsa di Vienna (1936), hanya kalah kepada Jacob Flier, dan dua tahun kemudian dia membalas dendam daripadanya, memenangi Pertandingan Isaiah dalam Brussels, di mana Flier kekal di tempat ketiga. Kembali ke Moscow, Gilels mula mengajar di konservatori sebagai pembantu kepada Neuhaus.

Semasa tahun-tahun perang, Gilels mengambil bahagian dalam kerja naungan tentera, pada musim gugur tahun 1943 dia mengadakan konsert di Leningrad yang terkepung, selepas tamat perang dia kembali ke konsert aktif dan aktiviti pengajaran. Dia sering membuat persembahan dengan adik perempuannya, pemain biola Elizaveta Gilels, serta dengan Yakov Zak. Pada tahun 1950] dia membentuk trio piano dengan Leonid Kogan (biola) dan Mstislav Rostropovich (cello), dan pada tahun 1945 dia mengadakan konsert di luar negara buat kali pertama (menjadi salah seorang pemuzik Soviet pertama yang dibenarkan berbuat demikian), melawat di Itali, Switzerland, Perancis dan negara-negara Scandinavia. Pada tahun 1954 beliau adalah pemuzik Soviet pertama yang membuat persembahan di dewan Pleyel di Paris. Pada tahun 1955, pemain piano itu menjadi pemuzik Soviet pertama yang mengadakan konsert di Amerika Syarikat, di mana dia mempersembahkan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky dan Konsert Ketiga Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia yang dikendalikan oleh Eugene Ormandy, dan tidak lama kemudian memberikan persembahan di Carnegie Hall, yang merupakan kejayaan besar. Pada 1960-an dan 1970-an, Gilels adalah salah seorang pemuzik Soviet yang paling dicari di dunia, menghabiskan kira-kira sembilan bulan setahun di konsert dan lawatan asing.

Kesimpulannya, saya ingin ambil perhatian bahawa prinsip-prinsip metodologi dan buku-buku wakil yang paling menonjol dalam pianoisme Soviet menunjukkan bahawa pandangan pemuzik ini, untuk semua keperibadian pendekatan mereka terhadap persembahan piano dan pedagogi, mempunyai banyak persamaan. Ini adalah keinginan untuk pemahaman mendalam tentang teks muzik, dan untuk penghantaran tepat niat komposer, dan memahami gaya dan sifat muzik sebagai asas untuk tafsiran realistik imej artistik yang tertanam dalam karya.

Lazim dalam hal ini adalah salah satu kenyataan G. G. Neuhaus: "Kita semua bercakap tentang perkara yang sama, tetapi dalam perkataan yang berbeza." Ini adalah perkara biasa dan menentukan prinsip sekolah piano Soviet, yang melahirkan pemain piano yang hebat dan guru yang cemerlang.

XXIabad

Apakah dan apakah seni persembahan piano pada abad ke-20?

Apakah yang baharu pada permulaan abad ke-21?

Bagaimanakah kebiasaan bermain piano sekarang, pada dekad kedua abad ke-21?

gaya persembahan abad ke-21

***

Pada permulaan abad ke-21, dua bidang utama persembahan muzik terus wujud - kebijaksanaan transendental dan kebermaknaan tafsiran. Pada akhir abad ke-20, kawasan-kawasan ini menjadi semakin tertumpu, memisahkan diri antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, satu fenomena baru timbul, apabila pemain piano secara serentak boleh menghidangkan kedua-dua arus seni persembahan yang satu dan satu lagi.

***

Tradisi persembahan dipengaruhi oleh jumlah persaingan, Dalam hal ini, tahap daya saing yang luar biasa prestasi karya muzik menjadi corak yang semakin biasa yang mesti diikuti, termasuk di pentas konsert.

Cita-cita rakaman bunyi dan tahap prestasi yang kompetitif, yang mempengaruhi tradisi konsert, memerlukan peningkatan yang ketara dalam kualiti permainan piano. Setiap kerja program, dan bukan hanya encore, mesti berbunyi pada tahap karya seni persembahan. Apa yang mungkin berlaku di studio kerana kejuruteraan bunyi dan penyuntingan komputer daripada beberapa pilihan persembahan, sepatutnya berlaku di pentas minit ini, di sini dan sekarang.

Pertandingan dan festival antarabangsa menyumbang kepada globalisasi seni piano.

Kami paling kerap mengetahui nama mereka selepas pertandingan P.I. Tchaikovsky. Pertandingan ini membawa kemasyhuran kepada pemain piano seperti: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeny Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova...

Pianis Amerika yang menakluki hati Rusia

Pemenang pertama Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Pemain piano Amerika Van Cliburn (aka Harvey Levan Clyburn) mungkin merupakan pemuzik asing yang paling disayangi di negara kita. Orang ramai Rusialah yang pertama kali menghargai kemahiran persembahan Van Cliburn, selepas lawatan ke Rusia dia menjadi pemuzik terkenal di dunia.

Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia tiga tahun daripada ibunya. Apabila Cliburn berumur enam tahun, keluarga itu berpindah ke Texas, di mana dia memenangi pertandingan pada usia tiga belas tahun, dan tidak lama kemudian membuat penampilan sulungnya di Carnegie Hall.

Pada tahun 1951 dia memasuki Sekolah Juilliard, dalam kelas Rosina Levina, dan pada tahun-tahun akan datang menerima beberapa anugerah di pertandingan berprestij Amerika dan antarabangsa.

Nama Cliburn mendapat kemasyhuran dunia selepas kemenangan sensasi pada Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa yang pertama di Moscow pada tahun 1958. Pemain piano muda itu mendapat simpati kedua-dua ahli juri dan orang ramai. Ini adalah lebih mengejutkan memandangkan tindakan itu berlaku pada kemuncak Perang Dingin. Sekembalinya ke tanah airnya, Cliburn telah diberi sambutan yang sangat meriah. Pemuzik itu dipenuhi dengan cinta dan rasa hormat terhadap USSR, dan selepas pertandingan dia berulang kali datang dengan konsert.

Van Cliburn melawat kedua-dua negara asalnya dan luar negara. Dia telah bercakap dengan diraja dan ketua negara, kepada semua presiden AS. Dia menjadi penghibur pertama muzik klasik - pemilik album platinum. Lebih daripada sejuta salinan persembahannya untuk Konsert Piano Pertama Tchaikovsky telah terjual.

Pertandingan Piano Van Cliburn telah diadakan di Fort Worth, Texas sejak tahun 1962.

Pemain piano Rusia, guru muzik, tokoh masyarakat

Vladimir Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

Bakat muzik Vladimir Krainev menunjukkan dirinya di sekolah muzik khusus menengah di Kharkov, yang dia masuki pada usia 5 tahun. Dua tahun kemudian, persembahan pertamanya di pentas besar berlaku - bersama orkestra, dia mempersembahkan konserto Hayd dan Konsert Pertama Beethoven.

Dengan sokongan guru Kharkov, Krainev memasuki Sekolah Muzik Pusat Moscow di Konservatori Tchaikovsky. Tchaikovsky dalam kelas Anaida Sumbatyan. Pada tahun 1962 beliau memasuki Konservatori. Tchaikovsky dalam kelas Heinrich Neuhaus, dan selepas kematiannya dia belajar dengan anaknya Stanislav Neuhaus, dari mana dia juga menamatkan pengajian pascasiswazah pada tahun 1969.

Pengiktirafan dunia datang kepada Vladimir Krainev pada awal 1960-an, apabila beliau memenangi hadiah utama di pertandingan antarabangsa utama di Leeds (Great Britain, 1963) dan Lisbon (Portugal, 1964). Selepas persembahan di Leeds, pemain piano muda itu menerima jemputan untuk melawat Amerika Syarikat. Pada tahun 1970, beliau memenangi kemenangan cemerlang di Pertandingan Antarabangsa IV yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky di Moscow.

Sejak 1966, Vladimir Krainev telah menjadi pemain solo Filharmonik Negeri Moscow. Sejak 1987 - profesor di Konservatori Moscow. Sejak 1992 - profesor di Sekolah Tinggi Muzik dan Teater di Hannover (Jerman).

Vladimir Krainev melakukan jelajah secara meluas di Eropah dan Amerika Syarikat, membuat persembahan dengan konduktor yang cemerlang seperti Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondeckis.

Krainev adalah penganjur festival "Vladimir Krainev Menjemput" di Ukraine dan Pertandingan Antarabangsa untuk Pemain Piani Muda di Kharkov (sejak 1992), dinamakan sempena namanya.

Pada tahun 1994, pemain piano itu mencipta Yayasan Amal Antarabangsa untuk Pemain Piani Muda. Yayasan memberikan bantuan dan sokongan kepada pemuzik profesional masa depan, mewujudkan syarat untuk kreativiti mereka di Rusia dan di luar negara, menganjurkan lawatan dan konsert untuk pemuzik muda, dan menyokong institusi pendidikan budaya dan seni.

Konduktor dan pemain piano terkenal, Artis Rakyat RSFSR, pengasas dan pemimpin dari 1990 hingga 1999 dan dari 2003 hingga kini Orkestra Kebangsaan Rusia. Pemenang pingat emas di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1978 dan Anugerah Grammy pada tahun 2004.

Mikhail Vasilyevich Pletnev dilahirkan di1957

Pletnev menghabiskan masa kecilnya di Saratov dan Kazan, dari usia 7 tahun dia mula menghadiri sekolah muzik di Konservatori Kazan dalam kelas piano. Dari usia 13 tahun dia belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow Tchaikovsky. Pada tahun 1973, Pletnev yang berusia 16 tahun memenangi Grand Prix di Pertandingan Belia Antarabangsa di Paris dan memasuki Konservatori Moscow pada tahun berikutnya, belajar di bawah profesor Yakov Flier dan Lev Vlasenko.

Pada tahun 1977, Pletnev memenangi hadiah pertama di Pertandingan Piano All-Union di Leningrad, dan pada tahun 1978 dia memenangi pingat emas dan hadiah pertama di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Moscow. Pada tahun 1979, Pletnev lulus dari konservatori, dan pada tahun 1981 - pengajian pascasiswazah, selepas itu dia menjadi pembantu kepada Vlasenko, kemudian mula mengajar di kelas pianonya sendiri.

Menjadi pemain solo Konsert Negeri pada tahun 1981, Pletnev memenangi kemasyhuran sebagai pemain piano virtuoso, akhbar mencatatkan tafsirannya tentang karya Tchaikovsky, tetapi juga persembahannya Bach, Beethoven, Rachmaninov dan komposer lain. Pletnev bekerjasama dengan konduktor terkenal seperti Vladimir Ashkenazy, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai dan orkestra simfoni paling terkenal di dunia, termasuk London Symphony dan Los Angeles Philharmonic.

Pada tahun 1980, Pletnev membuat debutnya sebagai konduktor, dan sepuluh tahun kemudian, pada tahun 1990, beliau mencipta Orkestra Simfoni Kebangsaan Rusia yang bebas (kemudian dinamakan semula sebagai Orkestra Kebangsaan Rusia, RNO) dengan mengorbankan sumbangan asing dan sehingga 1999 menjadi pengarah artistiknya. , ketua konduktor dan dana presiden. Pada tahun 2008, Pletnev menjadi konduktor tetamu dalam Orkestra Simfoni Switzerland Itali (Orkestra della Svizzera italiana). Pada tahun 2006, Pletnev mencipta Dana Sokongan Kebudayaan Kebangsaan. Dari 2006 hingga 2010, Pletnev adalah ahli Majlis di bawah Presiden Persekutuan Rusia untuk Kebudayaan dan Seni, dan dari 2007 hingga 2009 beliau adalah ahli Suruhanjaya Persekutuan Rusia untuk UNESCO.

Pemain piano Kazakh, guru, profesor dan rektor Konservatori Kebangsaan Kazakh Kurmangazy,

Artis Rakyat Kazakhstan, pemenang pertandingan antarabangsa, profesor

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova dilahirkan pada tahun 1957

Lulus dari Konservatori Negeri Alma-Ata. Kurmangazy, Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky dan pengajian pasca siswazah (dengan Profesor L. N. Vlasenko).

Sejak 1979 - ketua konsert Opera Akademik Negeri dan Teater Balet. Abai dan penolong pelatih di Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena A. P. I. Tchaikovsky. 1981 - guru kanan, profesor bersekutu, ketua jabatan piano khas Konservatori Negeri Alma-Ata. Kurmangazy. Sejak 1983 dia telah menjadi pemain solo Filharmonik Negeri Kazakh. Jambula. Sejak tahun 1993 - Profesor Konservatori Negeri Almaty dinamakan sempena. Kurmangazy. 1994 - "Sekolah Pengarang Zhania Aubakirova" diasaskan, bekerja pada kaedah dan teknologi pendidikan moden. Sejak 1997 - rektor Konservatori Kebangsaan Kazakh dinamakan sempena Kurmangazy. Di bawah kepimpinannya, konservatori menjadi universiti muzik terkemuka negara dan pusat kebudayaan dan pendidikan republik itu, dan pada tahun 2001 ia telah dianugerahkan status Kebangsaan.

1998 - Atas inisiatif Zhania Aubakirova, agensi muzik Klasik telah dianjurkan, yang mengadakan Musim Kazakh di Perancis dengan kejayaan yang besar, menganjurkan konsert di lebih daripada 18 negara, merakam lebih daripada 30 CD, lebih daripada 20 filem muzik tentang penghibur Kazakhstan. 2009 - pada bulan November, Orkestra Simfoni Pelajar Konservatori Kebangsaan Kazakh dinamakan sempena. Kurmangazy membuat lawatan ke lima bandar terbesar AS: Los Angeles, San Francisco, Washington, Boston dan New York. Pemuzik muda, bersama dengan rektor mereka, Artis Rakyat Republik Kazakhstan Zhania Aubakirova, membuat persembahan di dewan paling terkenal di dunia - Pusat Kennedy dan Dewan Carnegie.

Konsert solo dan persembahan oleh Zhania Aubakirova dengan orkestra terkenal, mempromosikan muzik klasik dunia dan karya komposer Kazakhstan, kerap diadakan di Kazakhstan, dewan konsert terbesar di Perancis, England, Jerman, Jepun, Rusia, Poland, Itali, Amerika Syarikat, Israel, Greece, Hungary. Dewan besar Moscow Tchaikovsky Conservatory dan St. Petersburg Philharmonic, Moscow House of Music.

Pemain piano kontemporari yang cemerlang

Boris Berezovskylahir pada tahun 1969

Dia memasuki Konservatori Moscow dalam kelas pemain piano cemerlang Eliso Virsaladze. Selepas beberapa lama, Berezovsky menjadi "sempit" dalam kelas Eliso Virsaladze, di mana hanya repertoir tradisional dimainkan, jadi dia mula mengambil pelajaran peribadi dari Alexander Sats. Sats membuka ufuk baharu muzik klasik Rusia untuk Boris Berezovsky. Bersamanya, Berezovsky mula bermain Medtner, ramai Rachmaninoff dan ramai lagi. Tetapi Boris Berezovsky tidak pernah berjaya menamatkan pengajiannya di Konservatori Moscow, dia telah dibuang kerana mengambil bahagian dalam Pertandingan Tchaikovsky semasa peperiksaan akhir. Tetapi keadaan ini tidak menghalangnya daripada menjadi penghibur yang paling virtuoso dan paling dicari pada zaman kita.

Selama lebih sedekad, Boris Berezovsky telah membuat persembahan dengan orkestra paling terkenal di dunia: Orkestra BBC, Orkestra Filharmonik London dan New York, Orkestra Filharmonik Jepun Baharu, Orkestra Simfoni Birmingham dan Philadelphia. Berezovsky sentiasa mengambil bahagian dalam pelbagai festival muzik bilik, dan konsert solonya boleh didengari di Berlin dan New York, Amsterdam dan London. Fasih berbahasa Inggeris dan Perancis.

Pemain piano mempunyai diskografi yang agak luas. Rakaman terbaru konsertnya telah mendapat rating tertinggi daripada pengkritik. Persatuan Rakaman Jerman menganugerahkan anugerah tinggi kepada sonata Rachmaninov yang ditafsir oleh Boris Berezovsky. Rakaman karya Ravel memasuki carta klasik Le Monde de la Musique, Diapason, Majalah Muzik BBC, Independent.

Boris Berezovsky adalah pemenang pingat emas di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa ke-9, dia dipanggil "Richter baharu", bunyi Berezovsky, dengan pianissimo telus dan spektrum warna dinamik yang kaya, diiktiraf sebagai yang paling sempurna di kalangan pemain piano generasinya . Hari ini, semakin kerap anda boleh mendengar Boris Berezovsky di pentas konsert utama di Rusia.

Salah seorang penghibur yang terinspirasi, pintar, bahasa Rusia pemain piano , cikgu, pemain solo Filharmonik Negeri Moscow , Artis Rakyat Rusia

NikolakeLvó hivpadang rumput́ nsky dilahirkan di1972

Permainannya berjaya menyerap semua yang terbaik yang boleh ditawarkan oleh sekolah muzik pusat dan konservatori di Moscow.

Jurubahasa yang diilhamkan ini, yang memiliki teknik permainan yang cemerlang, kini mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk pendekatan kreatif terhadap bahan, salah satu daripada segelintir, dia mampu membawa ke dunia percikan Tuhan dalam karya Beethoven, untuk mendedahkan "inferal yang jarang berlaku." bunyi" Mozart, untuk memainkan apa-apa bahan yang layak supaya penonton letih ditemui semula beribu-ribu kali memainkan melodi dalam penjelmaan yang sama sekali berbeza.

Sekarang di Rusia terdapat banyak profesional yang boleh menunjukkan kelas tinggi. Walau bagaimanapun, sama sekali tidak kalah dengan rakan sekerja terkemuka, Lugansky kekal sebagai fenomena unik dalam muzik Rusia.

Anda boleh memainkan klasik dengan cara yang berbeza: setiap sekolah - Perancis, Jerman, Itali - menawarkan penyelesaiannya sendiri untuk tugas tinggi bunyi yang unik.

Tetapi mana-mana pemain piano yang benar-benar virtuoso "mencipta karya klasiknya sendiri", yang merupakan bukti genius. Pada awal kerjaya muziknya, Nikolai Lugansky dipanggil "pemain piano Richter", kemudian mereka juga dibandingkan dengan Alfred Cortot.

Nikolai Lugansky kekal sebagai fenomena unik dalam muzik Rusia.

Pemain piano terkenal Rusia, pemuzik klasik

Evgeny Igryevich Kissin dilahirkan pada tahun 1971

Pada usia 6 tahun dia memasuki Sekolah Muzik Gnessin. Guru pertama dan satu-satunya ialah Anna Pavlovna Kantor.

Pada mulanya, sebagai anak ajaib, dia membuat persembahan di bawah nama Zhenya Kissin. Pada usia 10 tahun, dia membuat persembahan buat pertama kali dengan orkestra, membuat persembahan konserto ke-20 Mozart. Setahun kemudian, dia mengadakan konsert solo pertamanya. Pada tahun 1984 (pada usia 12 tahun) beliau membuat persembahan Chopin's Piano Concertos 1 dan 2 di Dewan Besar Konservatori Moscow.

Pada tahun 1985, Evgeny Kissin pergi ke luar negara dengan konsert buat kali pertama, pada tahun 1987 dia membuat debutnya di Eropah Barat di Festival Berlin. Pada tahun 1988 beliau membuat persembahan dengan Herbert von Karajan di Konsert Tahun Baru Orkestra Filharmonik Berlin, mempersembahkan Konserto Pertama Tchaikovsky.

Pada September 1990, Kissin membuat penampilan sulungnya di AS, di mana dia mempersembahkan konsert Chopin 1 dan 2 dengan New York Philharmonic Orchestra yang dikendalikan oleh Zubin Mehta. Seminggu kemudian, pemuzik itu mengadakan konsert solo di Carnegie Hall. Pada Februari 1992, Kissin mengambil bahagian dalam majlis Anugerah Grammy di New York, disiarkan di televisyen kepada penonton, menurut anggaran, satu bilion enam ratus juta penonton. Pada Ogos 1997, beliau menyampaikan bacaan di festival Prom di Albert Hall London, malam piano pertama dalam sejarah lebih daripada 100 tahun festival itu.

Kissin menjalankan aktiviti konsert intensif di Eropah, Amerika dan Asia, mengumpul rumah penuh berterusan; telah membuat persembahan dengan orkestra terkemuka dunia di bawah konduktor seperti Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov , Georg Solti dan Maris Jansons; Rakan kongsi muzik bilik Kissin termasuk Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern dan lain-lain.

Yevgeny Kissin juga memberikan bacaan puisi dalam bahasa Yiddish dan Rusia. CD dengan rakaman karya puisi moden dalam bahasa Yiddish yang dipersembahkan oleh E. Kisin "Af di keyboard fun yidisher poetry" (On the keys of Jewish poetry) telah dikeluarkan pada tahun 2010. Menurut Kissin sendiri, dia mempunyai identiti Yahudi yang kuat sejak kecil dan telah menyiarkan bahan pro-Israel di laman web peribadinya.

Pemain piano Rusia, tokoh awam, Artis Rakyat Rusia

Denis Leonidovich Matsuev dilahirkan pada tahun 1975

Denis Matsuev menghabiskan masa kecilnya di Irkutsk asalnya. Dilahirkan dalam keluarga kreatif, budak lelaki itu belajar muzik sejak kecil. Pertama, dia pergi ke sekolah menengah bandar No 11 yang dinamakan sempena V.V Mayakovsky dan pada masa yang sama mula menghadiri sekolah seni tempatan. Pada usia enam belas tahun, Denis Matsuev memasuki Kolej Muzikal Irkutsk. Bagaimanapun, dia segera menyedari bahawa bakatnya memerlukan pemotongan yang lebih teliti. Pada majlis keluarga, ia telah memutuskan untuk berpindah ke ibu negara. Ibu bapa memahami bahawa anak lelaki mereka yang berbakat boleh mempunyai biografi kreatif yang sangat berjaya. Denis Matsuev berpindah ke Moscow pada tahun 1990.

Pada tahun 1991, beliau menjadi pemenang Yayasan Amal Awam Antarabangsa yang dipanggil "Nama Baru". Terima kasih kepada keadaan ini, pada masa mudanya dia melawat lebih daripada empat puluh negara di dunia dengan persembahan konsert. Orang yang paling penting datang untuk mendengar permainan virtuosonya: ratu Inggeris, Pope dan lain-lain. Pada tahun 1993, Denis Matsuev berjaya memasuki Konservatori Negeri Moscow. Pada masa yang sama, dia membuat persembahan dalam program dana awam Nama Baru, yang diadakan di bawah pengawasan penaung Denis, Svyatoslav Belz. Pada tahun 1995, artis itu diterima sebagai pemain solo di Moscow State Philharmonic. Ini membolehkan Denis Leonidovich mengembangkan skop aktiviti konsertnya.

Bersama-sama dengan kemenangan di Pertandingan Antarabangsa Kesebelas yang dinamakan sempena Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kemasyhuran dunia datang kepada pemuzik itu. Peristiwa yang menentukan ini menghiasi biografinya pada tahun 1998. Denis Matsuev telah menjadi salah seorang pemain piano paling popular di dunia. Persembahan virtuosonya menyebabkan resonans yang hebat di dunia. Artis mula dijemput ke acara paling berprestij. Sebagai contoh, dia membuat persembahan pada penutupan Sukan Olimpik di Sochi.

Sejak 2004, Denis Matsuev telah membentangkan langganan peribadinya setiap tahun. Di dalamnya, bersama pemuzik, orkestra simfoni terbaik Rusia dan luar negara membuat persembahan.

Banyak yang dia lakukan untuk negaranya. Dalam usaha untuk memupuk minat orang ramai terhadap muzik, artis itu menganjurkan semua jenis perayaan dan pertandingan. Lebih-lebih lagi, dia berusaha untuk menahan mereka di kawasan yang berbeza di Rusia, supaya semua penduduk negara dapat menyentuh seni yang tinggi, mendengar persembahan cemerlang karya muzik terbaik.

Sebagai kesimpulan, kami meringkaskan hala tuju dan trend utama dalam perkembangan seni piano abad ke-21. Dalam bidang virtuosik dan bermakna seni piano, faktor-faktor berikut yang mengiringi pembangunan ditemui: fokus pada kualiti dan estetika rakaman bunyi, peningkatan dalam ekspresi konjugasi nada, pengembangan kemungkinan dalam bidang agogics dan timbre bunyi, kelembapan dalam tempo dan penurunan dalam purata tahap prestasi dinamik, dan polifonisasi tekstur. Faktor-faktor ini menyumbang kepada pertumbuhan kedalaman dan pembaharuan moden bahagian kandungan prestasi. Seiring dengan ini, repertoir konsert piano sedang dikemas kini berikutan penemuan karya seni baru yang tidak dihargai sebelum ini.

Namun begitu, generalisasi dan kekayaan intonasi yang menjadi trend utama dalam perkembangan seni piano abad ke-21.

Senarai pemain piano persembahan ini menunjukkan bahawa piano menawarkan inspirasi yang hampir tidak terhad. Selama tiga abad, penghibur piano telah menggembirakan pendengar dan memberi inspirasi kepada mereka untuk eksploitasi mereka sendiri dalam dunia muzik.

Pada masa apa pun pemuzik itu berada, bukan sahaja bakatnya menjadikannya hebat, tetapi juga pembubaran sepenuhnya dalam muzik!!!

PSSelepas mengkaji kesusasteraan mengenai isu ini, kami sampai pada kesimpulan bahawa perkembangan sekolah piano dari saat pembentukannya hingga ke zaman kita adalah disebabkan oleh fleksibiliti rohani keperibadian tuan, dan pencarian pedagogi berfungsi sebagai asas kreatif dan sebenarnya insentif untuk kreativiti. Pemuzik Pencerahan Progresif menyokong semua yang mereka anggap berharga dalam seni; cita-cita sivik yang tinggi, tujuan dakwah kreativiti.

Pemikiran pemuzik dan guru yang berprestasi hebat sentiasa ditujukan kepada pembangunan prinsip pengajaran yang sesuai dengan idea tentang tugas-tugas persembahan. Ini sebahagian besarnya menentukan kandungan karya saintifik yang dikhaskan untuk memainkan alat itu.

Risalah purba era klavierisme bercakap tentang mengarang muzik, teknik penambahbaikan dan transposisi gubahan muzik, tempat duduk di instrumen, penjarian dan peraturan permainan. Semua ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam era pra-piano komposer adalah penghibur, memperkenalkan pendengar kepada karya sendiri dan penguasaan improvisasinya. Profesion jurubahasa penghibur (tetapi bukan komposer muzik) pada tahun-tahun itu belum lagi dipilih sebagai satu bentuk khas aktiviti kreatif pemuzik. Hanya pada abad ke-19, bersama-sama dengan pemerintahan instrumen baru di pentas konsert - piano - dan keghairahan untuk kebaikan permainan, terdapat pembezaan beransur-ansur pemuzik, komposer, penghibur dan guru yang mengajar cara bermain. instrumen ini.

Kandungan karya saintifik mengenai seni muzik juga telah berubah dalam banyak aspek. Dalam pelbagai kajian, buku teks dan karya tentang kaedah pengajaran, semua isu yang berkaitan dengan kreativiti muzik, persembahan dan pedagogi tidak lagi dipertimbangkan. Tema setiap karya hanyalah bidang muzikologi yang berasingan. Penulis buku mengenai seni piano terutamanya berminat dalam isu-isu penguasaan teknik piano, dan kebanyakan karya metodologi dan manual ditumpukan kepada topik ini. Oleh itu, selama bertahun-tahun, kerja-kerja teori mengenai persembahan piano telah dikurangkan kepada masalah mewujudkan teknik permainan rasional yang memungkinkan untuk mencapai teknik virtuoso. Hanya pada penghujung abad ke-19 dan pada abad ke-20, pemuzik cemerlang beralih kepada isu-isu artistik seni persembahan, yang menentukan tugas-tugas tafsiran, memahami gaya dan kandungan karya muzik. Tugas-tugas ini juga disambungkan dengan soalan teknik bermain piano. Matlamat guru yang paling penting adalah untuk mendidik seorang pemuzik yang seni persembahannya bukanlah demonstrasi kemahiran teknikal, tetapi keupayaan untuk menyampaikan makna terdalam karya seni dalam hidup, bentuk ekspresi kiasan.

Setiap pencinta muzik klasik boleh menamakan kegemarannya.

Persembahan solo Alfred Brendel di Dewan Konsert Teater Mariinsky telah diumumkan pada 30 Jun. Laman web rasmi pemain piano konsert ini tidak ditemui. Tetapi ada tarikh untuk konsert Moscow yang akan datang, yang akan berlangsung pada 14 November. Walau bagaimanapun, Gergiev dibezakan oleh keupayaannya untuk menyelesaikan masalah yang tidak dapat diselesaikan.

BACA JUGA:

Martha Argerich akan menghabiskan bulan Jun ini, seperti biasa, di bandar Lugano di Switzerland, tempat festival muziknya sendiri akan berlangsung. Program dan peserta berubah, tetapi satu perkara tetap tidak berubah: setiap petang Argerich sendiri mengambil bahagian dalam persembahan salah satu karya. Pada bulan Julai, Argerich juga membuat persembahan di Eropah: di Cyprus, Jerman dan Switzerland.

Di Moscow, Marc-André Hamelin membuat persembahan baru-baru ini pada Mac tahun ini di bawah tiket musim yang sama dengan Maurizio Pollini. Pada bulan Jun, Hamelin melawat Eropah. Jadualnya termasuk konsert solo di Copenhagen dan Bonn dan persembahan di festival di Norway.

Pada bulan Jun, Evgeny Kissin melawat Switzerland, Austria dan Jerman dengan orkestra Kremerata Baltica, memainkan konsert ke-20 dan ke-27 Mozart. Lawatan seterusnya dijadualkan pada Oktober: di Frankfurt, Munich, Paris dan London, Kissin akan menemani Dmitry Hvorostovsky.

Arkady Volodos memulakan Jun dengan persembahan di Paris, pada musim panas dia boleh didengari di Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen dan Oslo, serta di bandar kecil Dushniki di Poland pada perayaan Chopin tradisional.

Pada tahun 1999, Pogorelich berhenti membuat persembahan. Dikatakan bahawa sebab untuk ini adalah halangan yang dilakukan oleh pemain piano di Philadelphia dan London oleh pendengar yang tidak berpuas hati. Menurut versi lain, punca kemurungan pemuzik itu adalah kematian isterinya. Pogorelich baru-baru ini kembali ke pentas konsert, tetapi membuat persembahan sangat sedikit.

Kedudukan terakhir dalam senarai adalah yang paling sukar untuk diisi. Lagipun, masih banyak lagi pemain piano yang cemerlang: Zimmerman Kristian kelahiran Poland, Murray Peraia Amerika, Mitsuko Ushida Jepun, Kun Wu Pek Korea atau Lang Lang Cina. Vladimir Ashkenazy dan Daniel Barenboim meneruskan kerjaya mereka. Mana-mana pencinta muzik akan menamakan kegemaran mereka. Jadi biarkan satu tempat dalam sepuluh teratas kekal kosong.

Anda boleh muzik secara langsung, tetapi jangan sekali-kali menjana pendapatan daripada bakat anda. Tetapi orang-orang ini - pemain piano terkaya di dunia - berjaya menembusi golongan elit, selain itu, modal mereka berjumlah berjuta-juta dolar. Ini adalah bintang sebenar, mahir bermain piano, membuat persembahan dan mengadakan konsert yang megah, menulis muzik sendiri atau hanya meletakkan seluruh jiwa mereka ke dalam instrumen.

Pemuzik dan pemain persembahan

Orang Inggeris Jules Holland (nama penuh - Julian Miles Holland) menggabungkan kerjaya sebagai pemuzik dengan kerja dalam industri televisyen dengan sempurna. Seorang komposer dan pemain pertunjukan, dia, semasa masih kanak-kanak, bekerja di pub London dan memperoleh wang sendiri. Selain itu, dia menunjukkan suara yang bagus dan gaya nyanyiannya yang tersendiri, jadi ini menjadi kelebihan tambahan buat penghibur muda. Dia mengeluarkan beberapa album, bekerjasama dengan Sting dan George Harrison, David Gilmour dan Eric Clapton, Bono dan Mark Knopfler. Persembahan di seluruh dunia membawa Jules modal $ 2 juta.

Lebih daripada dua ratus rancangan setahun diberikan oleh penyanyi dan pemain piano Amerika Michael Feinstein. Keghairahan untuk piano timbul pada zaman kanak-kanaknya - ibu bapanya menghantar anaknya untuk mengambil pelajaran muzik, kemudian dia mendapati bahawa dia boleh bermain tanpa nota di hadapan matanya. Pada usia 20 tahun, dia, seperti Jules, menghiburkan orang di bar, dan kemudian dia bernasib baik untuk menyertai projek yang hebat. Dia merekodkan koleksi rekod yang banyak (karya Ira Gershwin). Kerja itu mengambil masa 6 tahun, pada masa yang sama pemuzik itu tampil di Broadway, kemudian Carnegie Hall, Sydney Opera House, White House dan Istana Buckingham diserahkan kepadanya - di mana-mana Michael memberikan konsert yang hebat. Akibatnya, nilai bersih Feinstein ialah $10 juta.

Pemain piano berbilang stesen yang berbakat

Senarai pemain piano terkaya juga termasuk orang asli Kesatuan Soviet - Regina Spektor. Dia dilahirkan di Moscow, dalam keluarga muzik, kemudian ibu bapanya (yang memberi gadis itu pelajaran pertamanya) berpindah ke Amerika. Di sana dia mula bermain piano di rumah ibadat. Regina belajar dengan Sonya Vargas, menulis lagu, dan kemudiannya lulus dari konservatori. Pada tahun 2001, album pertama gadis itu dikeluarkan, tiga tahun kemudian dia sudah mempunyai kontrak dengan Sire Records. Minat Regina adalah pelbagai: bukan sahaja klasik, tetapi juga rakyat, punk, hip-hop, rock, jazz, muzik Rusia dan Yahudi. Lawatan dan rakaman membawa pemain piano itu 12 juta dolar.

Umur Spector, Sarah Barellis, 35 tahun, bermula sebagai ahli koir sekolah, kemudian berpindah ke kumpulan muzik yang pakar dalam nyanyian cappella. Sebagai seorang pelajar, Sarah bekerja di kelab malam dan bar, dan kemudiannya mula membuat persembahan di festival dan tempat yang besar. Cakera sulung Barellis mendapat pengiktirafan, dia tidak lama kemudian menandatangani kontrak dengan Epic Records, kerjayanya menanjak - dan kini Sarah sedang menjelajah ke seluruh Amerika. Gayanya adalah piano-rock dengan pengaruh jazz dan jiwa, dia bukan sahaja bermain piano, tetapi juga gitar, harmonium dan ukulele. Konsert, duet dengan Sheryl Crow dan Norah Jones, persembahan untuk keluarga Obama, penampilan tetamu di rancangan TV, album dan single telah memperoleh Sarah $16 juta.

Fenomena Asia

Dan inilah pemain piano klasik - salah seorang pemain piano terkaya dalam "perarakan hit" kami - wakil China Lang Lang. Dia - yang termuda dalam ranking - mencapai kemasyhuran (dan modal $ 20 juta) agak awal. Pertemuan pertamanya dengan muzik Barat adalah serpihan daripada siri TV kultus Tom and Jerry (di mana watak-watak itu mempersembahkan Franz Liszt's Hungarian Rhapsody No. 2). Dia lulus dari konservatori dan, selepas beberapa kemenangan dalam pertandingan, dianggap sebagai pemain piano terbaik di negara ini. Sudah pada usia 14 tahun, Lang Lang berpindah ke Philadelphia dan memasuki Institut Muzik Curtis. Kontrak 3 juta dengan Sony, konsert untuk pemimpin dunia, lawatan di Eropah, Amerika Syarikat dan Asia menjadikannya kegemaran sejagat dan membolehkannya memasuki seratus orang paling berpengaruh di planet ini mengikut Forbes.

Pengatur, improviser, penerbit

Komposer, penghibur, penerbit muzik, pengatur susunan, penganjur band dengan namanya sendiri, Yanni Chrysomallis dilahirkan di Greece tetapi kini menetap di Amerika Syarikat. Dia tidak segera memutuskan bahawa muzik adalah perkara utama dalam hidupnya. Pada mulanya, Yanni memasuki jabatan psikologi di Universiti Minnesota, dan sudah di sana dia mula belajar bermain papan kekunci. Pengiktirafan pertama datang kepadanya pada jelajah 1988-1989, apabila dia membuat persembahan dengan Dallas Symphony Orchestra. Selepas itu, Yanni membuat kerjaya yang menakjubkan dengan sejumlah besar konsert, anugerah muzik, rakaman yang unik. Ibu kota Chrysomallis hari ini ialah 40 juta dolar.

Ketua La Scala

Pengarah muzik teater legenda "La Scala" Daniel Barenboim yang berusia 72 tahun mempunyai akar Rusia. Ibu bapanya berpindah dari USSR ke Argentina, tempat Daniel dibesarkan. Anak lelaki berbakat itu memberikan konsert pertamanya pada usia 7 tahun (bapa dan ibunya adalah pemain piano, mereka mengajar anak lelaki mereka). Laluan kreatif pemuzik itu menakjubkan: dia mengarahkan Orkestra Simfoni Chicago, Orkestra Paris, Opera Negara Berlin, dia adalah Komander kehormat Perintah Empayar British, Perintah Legion Kehormatan, dia dianugerahkan Grammy tujuh kali. Kekayaan pemain piano itu dianggarkan berjumlah $50 juta.

Komposer Filem Paling Dianugerahkan

Komposer filem yang paling terkenal dan bergelar, John Williams juga merupakan salah seorang pemain piano terkaya di dunia. 100 juta modal, lima Anugerah Akademi (dan 49 pencalonan), 21 Grammy, 4 Golden Globe dan banyak lagi anugerah - ini sangat penting! Williams telah mengarang muzik untuk semua filem Steven Spielberg dan untuk karya agung George Lucas, termasuk Star Wars dan siri Indiana Jones. John bermula sebagai pemain piano jazz yang membuat persembahan di kelab New York. Dia mula mengarang skor filem pada 1960-an dan sejak itu mendapat gelaran komposer filem paling terkenal sepanjang zaman.

Lagenda muzik

Baris kedua ranking kami sebagai pemain piano terkaya diduduki oleh Billy Joel. Nilai bersihnya ialah $160 juta. Pemuzik, penyanyi, penulis lagu William Martin Joel dibesarkan dalam keluarga muzik: bapanya adalah seorang pemain piano klasik, dia menjadi guru untuk anaknya. Billy bermain piano semasa masih di sekolah untuk membantu ibunya dengan wang. Dia kemudiannya mendaftar di Universiti Columbia. Album solo pertama, Cold Spring Harbor, adalah bencana yang lengkap, tetapi beberapa lagu mula dimainkan di radio, dan Joel berjaya menandatangani kontrak dengan Columbia Records, selepas itu semuanya berjalan lancar untuknya.

Pemimpin penarafan itu sangat kaya - 440 juta dolar. Dia mula meminati piano pada usia tiga tahun dan mengambil pelajaran pada usia tujuh tahun. Tidak lama kemudian budak lelaki itu berjaya memenangi biasiswa di Akademi Muzik Diraja, semasa pengajiannya dia membuat persembahan di sebuah pub berdekatan. Orang ramai dari semua jalan sekitar berpusu-pusu ke sini - untuk mendengar budak lelaki itu. Pianis muda menjadi bintang rock, mendapat lautan peminat, menakluki ribuan pentas, menyanyikan duet dengan penyanyi terhebat sepanjang masa, merakam album, memenangi banyak anugerah. Sudahkah anda meneka siapa itu? Pemain piano terkaya (dan paling berbakat) di dunia, Elton John.

Pengkhususan dalam persembahan piano karya muzik.

Fakta menarik ialah amat penting bagi profesion seorang pemain piano untuk mula bermain muzik pada usia yang sangat awal, sekitar tiga atau empat tahun. Kemudian bentuk telapak tangan yang "lebar", yang pada masa akan datang membantu bermain dengan mahir.

Bergantung pada era perkembangan muzik piano, keperluan yang bertentangan secara diametrik kadangkala dikemukakan untuk pemain piano. Di samping itu, profesion seorang pemuzik tidak dapat tidak bersilang dengan. Kebanyakan pemain piano mengarang kepingan piano sendiri. Dan hanya virtuoso yang jarang berjaya menjadi terkenal dengan mempersembahkan melodi orang lain secara eksklusif.

Walau apa pun, seperti mana-mana pemuzik, adalah penting bagi seorang pemain piano untuk bersikap ikhlas dan beremosi, untuk dapat larut dalam muzik yang dipersembahkannya. Menurut Harold Schonberg, seorang pengkritik muzik terkenal, ini bukan sekadar alat, ia adalah cara hidup, yang bermaksud bahawa makna hidup seorang pemain piano bukan hanya muzik, tetapi muzik untuk kepentingan piano.

Mozart, Liszt dan Rachmaninov - klasik seni piano

Sejarah muzik piano agak menarik. Terdapat beberapa peringkat di dalamnya, yang masing-masing mempunyai tradisinya sendiri. Selalunya kanon era itu ditetapkan oleh seorang (jarang beberapa) yang mahir memainkan instrumen (pada mulanya ia adalah harpsichord, dan kemudian piano).

Oleh itu, menonjolkan tiga era dalam sejarah piano, mereka dinamakan sempena komposer paling terkenal - Mozart, Liszt dan Rachmaninoff. Dalam istilah tradisional ahli sejarah, ini adalah era klasikisme, kemudian romantisisme dan modenisme awal, masing-masing.

Pemain piano terkenal pada abad ke-18 dan ke-19

Dalam setiap tempoh ini, pemain piano lain juga bekerja, kebanyakannya adalah komposer karya muzik secara serentak dan meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah muzik piano. Ini adalah dua daripada tiga "klasik Vienna" Schubert dan Beethoven, Brahms dan Schumann Jerman, Chopin Kutub dan Charles Valentin Alkan dari Perancis.

Johannes Brahms

Dalam tempoh ini, pemain piano terutamanya diperlukan untuk dapat membuat improvisasi. Profesion seorang pemain piano berkait rapat dengan mengarang. Dan walaupun melakukan kerja orang lain, tafsirannya sendiri, tafsiran bebas, dianggap betul. Hari ini, persembahan sebegitu akan dianggap hambar, salah, malah tidak sesuai.

Pemain piano terkenal pada abad ke-20 dan ke-21

Abad ke-20 adalah zaman kegemilangan seni piano. Tempoh ini luar biasa kaya dengan pemain piano yang sangat berbakat dan cemerlang.

Pada awal abad ke-20, Hoffmann dan Cortot, Schnabel dan Paderewski menjadi terkenal. Dan sudah tentu, Rachmaninov, genius Zaman Perak, yang menandakan era baru bukan sahaja dalam muzik piano, tetapi juga dalam budaya dunia secara umum.

Separuh kedua abad ke-20 adalah era pemain piano terkenal seperti Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff…

Svyatoslav Richter

Pianis cemerlang seperti Van Cliburn Amerika, yang menjadi pemenang pertama Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1958, meneruskan kreativiti muzik mereka pada awal abad ke-21. Perlu disebutkan pemuzik yang memenangi pertandingan yang sama pada tahun berikutnya - pemain piano pop paling popular Vladimir Ashkenazy.

Pemain piano yang paling terkenal bukanlah Mozart

Jika anda membuat tinjauan tentang siapa pemain piano paling terkenal dalam sejarah, kebanyakan orang mungkin akan menjawab - Mozart. Walau bagaimanapun, Wolfgang Amadeus bukan sahaja menguasai instrumen itu, tetapi juga seorang komposer yang berbakat.

Adalah diketahui bahawa ingatan yang unik, keupayaan yang luar biasa untuk membuat improvisasi dan bakat seorang pemain piano yang hebat berkembang hanya terima kasih kepada bapa seorang genius kecil. Hasil daripada kelas harian, di bawah ancaman dikurung di dalam almari, seorang kanak-kanak yang sudah berusia 4 tahun dengan mudah melakukan kerja-kerja yang agak rumit, mengejutkan orang di sekelilingnya. Tidak kurang terkenal ialah Salieri, yang kehilangan percikan genius, lawan abadi Mozart, dituduh secara tidak adil oleh keturunannya atas pembunuhan yang dirancangnya.

Ngomong-ngomong, dalam kebanyakan kes, seorang pemuzik menjadi komposer dan dengan itu mencapai kemasyhuran. Oleh itu, seseorang tidak perlu terkejut bahawa hampir mana-mana pemuzik yang cemerlang menjadi komposer yang sama terkenal. Sangat jarang seseorang berjaya mencapai kemasyhuran hanya sebagai penghibur.

Pemain piano tempatan

Sejarah muzik mengetahui banyak contoh apabila seorang pemain piano terkenal menjadi lebih popular kerana kejayaan luar biasa ciptaannya. Seronok mengetahui bahawa ramai genius seperti itu dilahirkan di Rusia. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich hanyalah sebahagian kecil daripada galaksi pemuzik Rusia yang hebat. Di antara penghibur terkenal moden, Denis Matsuev, pengganti yang layak kepada tradisi sekolah muzik Rusia, boleh diperhatikan terutamanya.

Sesiapa yang dilahirkan di Kesatuan Soviet pasti akan mengingati kejayaan penghibur terkenal dan virtuoso Van Cliburn semasa Perang Dingin. Pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa yang pertama, pemain piano muda Amerika itu tidak takut untuk datang ke negara yang tertutup kepada masyarakat Barat. Konserto piano pertama Tchaikovsky dalam persembahannya juga merupakan album platinum pertama di kalangan pemuzik klasik.

By the way, terdapat tiga zaman dalam sejarah piano, yang dinamakan sempena pemain piano yang hebat: Mozart, Liszt dan Rachmaninov. Era Mozart adalah klasikisme, era Liszt dicirikan oleh romantisme yang halus, dan era Rachmaninoff, masing-masing, menjadi permulaan modenisme. Tidak boleh dilupakan bahawa pemain piano yang hebat seperti Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin bekerja serentak dengan pemuzik terkenal ini.

Pemain piano kontemporari

Sesetengah orang berfikir bahawa zaman kegemilangan piano telah pun berakhir, dan penghibur dan komposer moden hampir tidak mempunyai apa-apa untuk dipersembahkan kepada mahkamah orang ramai yang manja. Walau bagaimanapun, Svyatoslav Richter yang cemerlang bekerja pada akhir abad yang lalu. Secara umumnya, abad ke-20 di kalangan pakar dianggap sebagai zaman kegemilangan seni piano. Permulaan abad ini ditandai dengan penampilan pemain piano yang hebat seperti Schnabel, Hoffmann, Paderevsky, Karto dan, tentu saja, Rachmaninov. Pada separuh kedua abad ke-20, nama seperti Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein terdengar.

Vladimir Ashkenazy dan Denis Matsuev, virtuosos piano, menggembirakan peminat mereka dengan bakat mereka sehingga hari ini. Tidak mungkin abad ke-21 akan miskin dalam bakat muzik pada masa hadapan.