Analisis contoh karya muzik. Analisis holistik sekeping muzik dalam pelajaran muzik di sekolah

Analisis teori muzikal melibatkan liputan pelbagai isu yang berkaitan dengan definisi bentuk karya, hubungannya dengan bentuk teks, asas genre, rancangan tonal, ciri-ciri bahasa harmonik, melodi, frasa, tempo. -ciri berirama, tekstur, dinamik, korelasi skor koral dengan iringan dan sambungan muzik dengan teks puisi.

Menjalankan analisis teori muzikal, adalah lebih sesuai untuk beralih dari umum kepada khusus. Yang sangat penting ialah pentafsiran semua sebutan dan arahan komposer, memahaminya dan memahami cara ekspresi mereka. Ia juga harus diingat bahawa struktur karya paduan suara sebahagian besarnya ditentukan oleh keanehan pembinaan pantun; ia secara organik menggabungkan muzik dan kata-kata. Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk terlebih dahulu memberi perhatian kepada pembinaan teks sastera, mencari kemuncak semantik, membandingkan karya pada teks yang sama yang ditulis oleh komposer yang berbeza.

Analisis cara ekspresi muzik haruslah sangat teliti dan terperinci dari segi analisis harmonik. Penyelesaian beberapa isu subordinasi bahagian keseluruhan, definisi kemuncak persendirian dan umum sebahagian besarnya bergantung pada penilaian yang betul terhadap data analisis harmonik: kenaikan dan kejatuhan ketegangan, modulasi dan penyelewengan, disonans diatonik dan diubah. , peranan bunyi bukan kord.

Analisis teori muzik harus membantu untuk mengenal pasti yang utama dan menengah dalam bahan muzik, secara logik, dengan mengambil kira segala-galanya, membina dramaturgi kerja. Idea yang muncul tentang karya sebagai integriti artistik yang lengkap, sudah pada peringkat kajian ini, akan hampir memahami niat pengarang.

1. Bentuk karya dan ciri-ciri strukturnya

Sebagai peraturan, analisis teori muzikal bermula dengan definisi bentuk karya. Pada masa yang sama, adalah penting untuk mengetahui semua komponen struktur bentuk, bermula dengan intonasi, motif, frasa dan berakhir dengan ayat, noktah dan bahagian. Pencirian hubungan bahagian termasuk perbandingan bahan muzik dan tematik mereka dan penentuan kedalaman kontras atau, sebaliknya, perpaduan tematik antara mereka.

Dalam muzik koral, pelbagai bentuk muzik digunakan: tempoh, mudah dan kompleks dua dan tiga bahagian, bait, strophik, sonata dan banyak lagi. Korus kecil, miniatur koral biasanya ditulis dalam bentuk mudah. Tetapi bersama-sama dengan mereka terdapat apa yang dipanggil koir "simfoni", di mana bentuk sonata, strophik atau rondo adalah perkara biasa.

Proses pembentukan dalam karya koral dipengaruhi bukan sahaja oleh undang-undang perkembangan muzik, tetapi juga oleh undang-undang versifikasi. Asas sastera dan muzik muzik koral dimanifestasikan dalam kepelbagaian bentuk zaman, dalam bentuk variasi kuplet, dan, akhirnya, dalam interpenetrasi bebas bentuk, dalam penampilan bentuk strofik yang tidak terdapat dalam instrumental. muzik.

Kadang-kadang niat artistik membolehkan komposer mengekalkan struktur teks, dalam hal ini bentuk karya muzik akan mengikuti pantun. Tetapi selalunya sumber puisi mengalami pemprosesan yang ketara, beberapa perkataan dan frasa diulang, beberapa baris teks dikeluarkan sama sekali. Dalam kes ini, teks sepenuhnya tertakluk kepada logik pembangunan muzik.

Bersama-sama dengan bentuk biasa, muzik koral juga menggunakan bentuk polifonik - fugues, motet, dll. Daripada semua bentuk polifonik, fugue adalah yang paling kompleks. Mengikut bilangan topik, ia boleh menjadi mudah, dua kali ganda atau tiga kali ganda.

2. Asas genre

Kunci untuk memahami karya ialah definisi yang betul tentang asal usul genrenya. Sebagai peraturan, keseluruhan kompleks cara ekspresif dikaitkan dengan genre tertentu: sifat melodi, gaya persembahan, irama metro, dll. Sesetengah koir dikekalkan sepenuhnya dalam genre yang sama. Jika komposer ingin menekankan atau menaungi sisi yang berbeza pada satu imej, dia boleh menggunakan gabungan beberapa genre. Tanda-tanda genre baru boleh didapati bukan sahaja di persimpangan bahagian besar dan episod, seperti yang sering berlaku, tetapi juga dalam persembahan serentak bahan muzik.

Genre muzik boleh menjadi rakyat dan profesional, instrumental, ruang, simfoni, dsb., tetapi kami amat berminat dengan asal-usul lagu rakyat dan tarian yang mendasari skor paduan suara. Sebagai peraturan, ini adalah genre vokal: lagu, percintaan, balada, minum, serenade, barcarolle, pastoral, lagu march. Asas genre tarian boleh diwakili oleh waltz, polonaise atau tarian klasik yang lain. Dalam karya koral komposer moden, selalunya terdapat pergantungan pada irama tarian yang lebih baru - foxtrot, tango, rock and roll dan lain-lain.

Contoh 1. Yu. Falik. "Orang asing"

Sebagai tambahan kepada asas tarian-lagu, genre juga ditentukan, dikaitkan dengan ciri-ciri prestasi kerja. Ia boleh menjadi miniatur koral a cappella, koir dengan iringan atau ensembel vokal.

Jenis dan jenis karya muzik, yang dibentuk secara sejarah berkaitan dengan pelbagai jenis kandungan, berkaitan dengan tujuan hidup tertentu, juga dibahagikan kepada genre: opera, cantata-oratorio, massa, requiem, liturgi, berjaga sepanjang malam, upacara peringatan, dan lain-lain. Selalunya, genre jenis ini bercampur dan membentuk kacukan seperti opera-ballet atau simfoni-requiem.

3. Fret dan asas tonal

Pilihan mod dan kunci ditentukan oleh mood, watak dan imej tertentu yang dimaksudkan oleh komposer untuk dijelmakan. Oleh itu, apabila menentukan tonaliti utama karya, adalah perlu untuk menganalisis secara terperinci keseluruhan rancangan tonal kerja dan tonaliti bahagian individunya, menentukan urutan kunci, kaedah modulasi dan sisihan.

Fret adalah cara ekspresi yang sangat penting. Warna skala major digunakan dalam muzik yang menyatakan keseronokan dan keceriaan. Pada masa yang sama, melalui major harmonik, karya itu diberi nuansa kesedihan, ketegangan emosi yang meningkat. Skala minor biasanya digunakan dalam muzik dramatik.

Tonaliti yang berbeza, serta mod, mempunyai perkaitan warna tertentu yang memainkan peranan penting dalam memilih nada sesuatu karya. Jadi, sebagai contoh, komposer secara meluas menggunakan warna terang C major untuk serpihan gubahan koral yang terang dan "cerah".

Contoh 2. S. Taneev. "Matahari terbit"

Dengan imej yang suram dan tragis, kunci E-flat minor dan B-flat minor dikaitkan dengan kukuh.

Contoh 3. S. Rachmaninov. "Sekarang lepaskan."

Dalam skor moden, komposer selalunya tidak menetapkan tanda utama. Ini disebabkan terutamanya oleh modulasi yang sangat sengit atau ketidakpastian fungsi bahasa harmonik. Dalam kedua-dua kes, adalah penting untuk menentukan serpihan yang stabil secara tona dan, bermula daripadanya, buat pelan tonal. Walau bagaimanapun, harus diingat bahawa tidak setiap karya moden ditulis dalam sistem tonal. Komposer sering menggunakan cara atonal menyusun bahan, asas modal mereka memerlukan jenis analisis yang berbeza daripada yang tradisional. Sebagai contoh, komposer sekolah New Viennese, Schoenberg, Webern dan Berg, bukannya mod dan tonaliti, menggunakan siri dua belas nada dalam gubahan mereka [Siri dua belas nada ialah siri 12 bunyi pelbagai nada. , tiada satu pun daripadanya boleh diulang sebelum seluruh bunyi bunyi siri itu. Untuk butiran lanjut, lihat buku: Kohoutek Ts. Teknik gubahan dalam muzik abad kedua puluh. M., 1976.], yang merupakan bahan sumber untuk kedua-dua garis menegak dan melodi harmonik.

Contoh 4. A. Webern. "Cantata No. 1"

4. Ciri-ciri bahasa harmonik

Kaedah analisis harmonik skor koral dibentangkan kepada kami dalam urutan berikut.

Kajian teori sesuatu karya hendaklah dimulakan hanya selepas ia diolah dari segi sejarah dan estetik. Akibatnya, skor duduk, seperti yang mereka katakan, di telinga dan hati, dan ini adalah cara yang paling boleh dipercayai untuk melindungi diri anda daripada bahaya melepaskan diri daripada kandungan dalam proses analisis harmonik. Adalah dinasihatkan untuk melihat dan mendengar keseluruhan kord gubahan mengikut kord. Adalah mustahil untuk menjamin hasil analisis keharmonian yang menarik dalam setiap kes individu - tidak setiap karya cukup asli berhubung dengan bahasa harmonik, tetapi "butiran" pasti akan dijumpai. Kadangkala ia adalah sejenis revolusi atau modulasi harmonik yang kompleks. Dirakam secara tidak tepat oleh telinga, apabila diperiksa lebih dekat, mereka boleh menjadi unsur bentuk yang sangat penting, dan, akibatnya, menjelaskan kandungan artistik karya itu. Kadang-kadang ia adalah ekspresif, kaden formatif, loghat harmonik atau konsonan polifungsi.

Analisis bertujuan sedemikian akan membantu untuk mencari episod skor yang paling "harmonik", di mana perkataan pertama tergolong dalam keharmonian dan, sebaliknya, bahagian neutral yang lebih harmoni, di mana ia hanya mengiringi melodi atau menyokong perkembangan kontrapuntal.

Seperti yang telah disebutkan, kepentingan keharmonian dalam membentuk adalah hebat, jadi analisis struktur sesebuah karya sentiasa berkait rapat dengan kajian rancangan harmonik. Analisis keharmonian membantu mendedahkan kepentingan fungsi unsur-unsur tertentu. Sebagai contoh, pemaksaan keharmonian dominan yang berpanjangan sangat medinamikan persembahan, meningkatkan keamatan pembangunan di bahagian akhir, manakala titik organ tonik, sebaliknya, memberikan perasaan tenang dan kestabilan.

Ia juga perlu memberi perhatian kepada kemungkinan warna keharmonian. Ini adalah benar terutamanya tentang keharmonian dalam karya koral komposer kontemporari. Dalam banyak kes, kaedah analisis yang boleh digunakan untuk penulisan zaman terdahulu tidak sesuai di sini. Dalam keharmonian moden, keharmonian struktur bukan tertz, kord dwifungsi dan polifungsi, kelompok memainkan peranan penting. [Kluster - konsonan yang dibentuk oleh rantaian beberapa saat besar dan kecil]. Selalunya, menegak harmonik dalam karya sedemikian timbul sebagai hasil daripada sambungan beberapa baris melodi bebas. Seperti itu, atau seperti yang dipanggil, keharmonian linear adalah tipikal untuk skor Paul Hindemith, Igor Stravinsky, komposer sekolah Novovensk yang telah disebutkan.

Contoh 5. P. Hindemith. "Angsa"

Dalam semua kes di atas, adalah penting untuk mengetahui ciri-ciri kaedah kreatif komposer untuk mencari kaedah yang betul untuk menganalisis bahasa harmonik karya.

5. Asas melodi dan intonasi

Apabila menganalisis melodi, bukan sahaja tanda luaran diambil kira - nisbah lompatan dan pergerakan lancar, pergerakan ke hadapan dan tinggal lama pada ketinggian yang sama, kemerduan atau ketakselanjaran garis melodi, tetapi juga tanda dalaman untuk menyatakan imej muzik. . Perkara utama ialah kesedaran tentang makna kiasan dan emosinya, dengan mengambil kira banyaknya kelewatan, kehadiran intonasi separuh nada, selang peningkatan atau penurunan, nyanyian bunyi dan reka bentuk berirama melodi.

Selalunya, melodi itu tersilap difahami hanya sebagai suara atas skor paduan suara. Ini tidak selalunya benar, kerana keutamaan tidak ditetapkan sekali dan untuk semua suara, ia boleh dipindahkan dari satu kepada yang lain. Sekiranya karya itu ditulis dalam gaya polifonik, maka konsep suara utama secara melodi menjadi berlebihan.

Melodi berkait rapat dengan intonasi. Intonasi muzik merujuk kepada zarah kecil melodi, selekoh melodi yang mempunyai ekspresi tertentu. Sebagai peraturan, adalah mungkin untuk bercakap tentang watak intonasi ini atau itu hanya dalam konteks tertentu: tempo, meter-irama, dinamik, dll. Sebagai contoh, bercakap tentang sifat aktif intonasi keempat, sebagai peraturan, mereka bermaksud bahawa selang keempat menaik jelas dibezakan, diarahkan dari dominan ke tonik dan dari rentak ke rentak kuat.

Seperti intonasi yang berasingan, melodi adalah satu kesatuan dari pelbagai aspek. Bergantung pada gabungan mereka, seseorang boleh bercakap tentang jenis melodi lirik, dramatik, berani, elegiak dan lain-lain.

Apabila menganalisis melodi, pertimbangan sisi modalnya adalah penting dalam banyak aspek. Ciri-ciri identiti kebangsaan melodi sering dikaitkan dengan sisi modal. Tidak kurang pentingnya ialah analisis sisi modal melodi untuk menjelaskan sifat ekspresif langsung melodi, struktur emosinya.

Sebagai tambahan kepada asas modal melodi, adalah perlu untuk menganalisis garis melodi atau corak melodi, iaitu set pergerakan melodi ke atas, ke bawah, pada ketinggian yang sama. Jenis-jenis corak melodi yang paling penting adalah seperti berikut: pengulangan bunyi, nyanyian bunyi, pergerakan menaik atau menurun, pergerakan berperingkat atau kejang, julat lebar atau sempit, ulangan pelbagai segmen melodi.

6. Ciri-ciri metroritma

Kepentingan metroritma sebagai alat muzik ekspresif adalah sangat hebat. Ia menunjukkan sifat temporal muzik.

Sama seperti nisbah nada muzik mempunyai asas modal, nisbah muzik-irama berkembang berdasarkan meter. Meter ialah selang-seli berturut-turut rentak kuat dan lemah dalam pergerakan berirama. Pukulan yang kuat membentuk aksen metrik, dengan bantuan sekeping muzik dibahagikan kepada ukuran. Meter adalah mudah; dua dan tiga bahagian, dengan satu rentak kuat setiap sukatan, dan kompleks, terdiri daripada beberapa yang mudah heterogen.

Seseorang tidak seharusnya mengelirukan meter dengan saiz, kerana saiznya ialah ungkapan meter dengan bilangan unit berirama tertentu - rentak boleh dikira. Selalunya situasi timbul apabila, sebagai contoh, meter berganda dinyatakan dalam saiz 5/8, 6/8 pada kadar sederhana atau 5/4, 6/4 pada kadar pantas. Begitu juga, meter tiga kali boleh muncul dalam saiz 7/8, 8/8, 9/8, dsb.

Contoh 6. I. Stravinsky. "Ayah kami"

Untuk menentukan meter apa dalam karya tertentu, dan, akibatnya, untuk memilih skema konduktor yang sesuai dengan betul, adalah perlu untuk menentukan kehadiran rentak kuat dan lemah dalam ukuran dengan analisis metrik teks puisi dan organisasi berirama daripada kerja itu. Sekiranya tidak ada pembahagian dalam ukuran dalam skor, seperti, sebagai contoh, dalam nyanyian sehari-hari Gereja Ortodoks, adalah perlu untuk menentukan secara bebas struktur metrik mereka berdasarkan organisasi tekstual bahan muzik.

Irama, sebagai cara ekspresif yang dikaitkan dengan organisasi metrik muzik, ialah organisasi bunyi mengikut tempohnya. Keteraturan yang paling mudah dan biasa bagi tindakan bersama meter dan irama ialah keselariannya. Ini bermakna bunyi perkusi kebanyakannya panjang, dan bunyi bukan perkusif adalah pendek.

7. Penyimpangan tempo dan agogik

Sifat ekspresif metroritma berkait rapat dengan tempo. Nilai tempo adalah sangat tinggi, kerana watak setiap imej muzik sepadan dengan kelajuan pergerakan yang lebih kurang pasti. Selalunya, untuk menentukan tempo karya, komposer menetapkan sebutan metronom, contohnya: 1/8 = 120. Sebagai peraturan, bahagian pengiraan yang ditunjukkan oleh pengarang sepadan dengan metrik dan membantu mencari konduktor dengan betul. skema yang diperlukan dalam kerja ini.

Tetapi apa yang perlu dilakukan sekiranya bukan metronom hanya watak tempo yang ditunjukkan: Allegro, Adagio, dll.?

Pertama, anda perlu menterjemah petunjuk tempo. Kedua, ingat bahawa dalam setiap era muzik, deria tempo adalah berbeza. Ketiga, terdapat tradisi tertentu dalam pelaksanaan kerja ini atau itu, mereka mengambil berat, antara lain, temponya. Oleh itu, apabila mula mempelajari skor, konduktor (dan dalam kes kami, pelajar) perlu memeriksa dengan teliti semua kemungkinan sumber maklumat yang diperlukan.

Sebagai tambahan kepada tempo utama dan perubahannya dalam setiap karya, terdapat apa yang dipanggil perubahan tempo agogic. Ini adalah jangka pendek, sebagai peraturan, pada skala bar atau frasa, mempercepatkan atau memperlahankan dalam rangka kerja tempo utama.

Contoh 7. G. Sviridov. "Awan malam".

Kadangkala perubahan agogik dalam tempo dikawal oleh petunjuk khas: piacere - bebas, stretto - memampatkan, ritenuto - memperlahankan, dsb. Fermata juga sangat penting untuk prestasi ekspresif. Dalam kebanyakan kes, fermata berada di penghujung karya atau melengkapkan sebahagian daripadanya, tetapi ia juga boleh digunakan di tengah-tengah karya muzik, dengan itu menekankan kepentingan istimewa tempat-tempat ini.

Pendapat sedia ada bahawa fermata menggandakan tempoh nota atau jeda adalah benar hanya berkaitan dengan muzik pra-klasik. Dalam karya kemudian, fermata adalah tanda memanjangkan bunyi atau jeda untuk masa yang tidak ditentukan, didorong oleh gerak hati muzik pelaku.

8. Lorek Dinamik

Warna dinamik - konsep yang berkaitan dengan kekuatan bunyi. Penamaan warna dinamik, yang diletakkan oleh pengarang dalam skor, adalah bahan utama yang berdasarkannya perlu untuk menganalisis struktur dinamik kerja.

Penamaan dinamik adalah berdasarkan dua istilah-konsep utama: piano dan forte. Berdasarkan kedua-dua konsep ini, varieti timbul yang menandakan satu atau satu lagi kekuatan bunyi, sebagai contoh, pianissimo. Dalam mencapai bunyi yang paling senyap dan, sebaliknya, bunyi yang paling kuat, sebutan sering dilekatkan dengan tiga, empat atau lebih huruf.

Untuk menandakan peningkatan atau penurunan secara beransur-ansur dalam kekuatan bunyi, terdapat dua istilah utama: crescendo dan diminuendo. Pada segmen muzik yang lebih pendek, frasa atau ukuran individu, sebutan grafik untuk amplifikasi atau pengurangan sonority biasanya digunakan - "garpu" yang mengembang dan menyempitkan. Penamaan sedemikian menunjukkan bukan sahaja sifat perubahan dalam dinamik, tetapi juga sempadannya.

Sebagai tambahan kepada jenis warna dinamik ini, yang memanjangkan dalam tempoh muzik yang lebih kurang panjang, yang lain digunakan dalam skor paduan suara, yang kesannya hanya merujuk kepada nota yang dilekatkan. Ini ialah pelbagai jenis aksen dan sebutan perubahan mendadak dalam kekuatan bunyi, contohnya, sf, fp.

Biasanya komposer hanya menunjukkan nuansa umum. Mengetahui segala-galanya yang ditulis "di antara garisan", membangunkan garis dinamik dalam semua butirannya - semua ini adalah bahan untuk kreativiti konduktor. Berdasarkan analisis yang teliti terhadap skor paduan suara, dengan mengambil kira ciri gaya karya, dia mesti mencari nuansa yang tepat yang timbul daripada kandungan muzik. Perbincangan terperinci mengenai perkara ini terdapat dalam bahagian "Analisis Prestasi".

9. Ciri tekstur karya dan gudang muziknya

Analisis ciri muzik dan teori skor koral termasuk analisis tekstur karya. Seperti irama, tekstur sering membawa ciri-ciri genre dalam muzik. Dan ini sangat menyumbang kepada pemahaman kiasan tentang kerja itu.

Konsep tekstur dan gudang muzik tidak boleh dikelirukan. Tekstur ialah organisasi menegak karya dan merangkumi kedua-dua harmoni dan polifoni, dilihat dari sisi lapisan fabrik muzik yang berbunyi sebenar. Ciri tekstur boleh diberikan dalam pelbagai cara: mereka bercakap tentang tekstur yang kompleks dan mudah, padat, tebal, telus, dll. Terdapat tekstur yang tipikal untuk genre tertentu: waltz, chorale, marching. Demikian, sebagai contoh, adalah bentuk-bentuk iringan dalam beberapa tarian atau genre vokal.

Contoh 8. G. Sviridov. "Tarian Lama"

Perubahan tekstur dalam karya muzik, termasuk koral, berlaku, sebagai peraturan, di sempadan bahagian, yang sebahagian besarnya menentukan nilai formatif tekstur.

Gudang muzik pula merupakan salah satu komponen konsep tekstur. Gudang muzik menentukan spesifik penempatan suara dalam organisasi mendatar dan menegak kerja. Berikut adalah beberapa jenis gudang muzik.

Monofoni dicirikan oleh gudang monodik. Ia dicirikan oleh persembahan unison atau oktaf bahan muzik. Penyampaian melodi yang sama dalam semua pihak membawa kepada satu dimensi bertekstur yang terkenal, oleh itu gudang sedemikian digunakan terutamanya secara sporadis. Pengecualian adalah melodi kuno nyanyian Gregorian atau persembahan nyanyian Ortodoks Znamenny, di mana jenis persembahan ini adalah yang terkemuka.

Contoh 9. M. Mussorgsky. "Malaikat menjerit"

Tekstur polifonik boleh menjadi polifonik dan homofonik-harmonik. Gudang polifonik terbentuk apabila dua atau lebih baris melodi berbunyi serentak. Terdapat tiga jenis gudang polifonik - polifoni tiruan, kontras dan subvokal.

Gudang sub-suara ialah sejenis polifoni di mana melodi utama diiringi oleh suara tambahan - sub-suara, selalunya seolah-olah mengubah suara utama. Contoh biasa gudang sedemikian ialah susunan lagu lirik Rusia.

Contoh 10 dalam arr. A. Lyadova "Lapangan bersih"

Polifoni kontras terbentuk apabila melodi berbeza dimainkan serentak. Genre motet boleh berfungsi sebagai contoh gudang sedemikian.

Contoh 11. J. S. Bach. "Yesus, Freude saya"

Prinsip polifoni tiruan terdiri daripada kemasukan suara yang tidak serentak dan berurutan yang menjalankan melodi yang sama atau varian hampirnya. Ini adalah kanon, fugues, fugatos.

Contoh 12. M. Berezovsky. "Jangan tolak aku pada masa tuaku"

Dalam gudang homofonik-harmonik, pergerakan suara tertakluk kepada perubahan keharmonian, dan garis melodi setiap bahagian paduan suara saling berkaitan oleh logik hubungan berfungsi. Jika dalam gudang polifonik semua suara pada dasarnya sama dalam hak, maka dalam gudang homofonik-harmonik mereka berbeza dalam maknanya. Jadi suara utama (atau melodi) bertentangan dengan suara bes dan harmonik. Dalam kes ini, mana-mana daripada empat suara koral boleh bertindak sebagai suara utama. Dengan cara yang sama, fungsi yang disertakan boleh dilakukan oleh mana-mana gabungan pihak lain.

Contoh 13. S. Rachmaninov. "Cahaya senyap"

Pada abad ke-20, jenis baru gudang muzik timbul. Sonoristik [Sonoristik ialah salah satu kaedah mengarang dalam muzik abad ke-20, berdasarkan operasi dengan sonoriti berwarna-warni. Kesan keseluruhan warna bunyi, dan bukan nada dan selang individu seperti dalam muzik tonal, adalah yang paling penting di dalamnya] - secara formal polifonik, tetapi, sebenarnya, terdiri daripada satu baris sonoriti yang tidak dapat dipisahkan yang hanya mempunyai makna berwarna-warni dan timbre. Dalam pointillism [Pointilism (dari titik Perancis) adalah kaedah komposisi moden. Fabrik muzik di dalamnya dicipta bukan dengan menyambungkan garis melodi atau kord, tetapi daripada bunyi yang dipisahkan oleh jeda atau lompatan] dalam gudang, bunyi atau motif individu yang berada dalam daftar yang berbeza dan suara membentuk melodi yang dihantar dari satu suara ke suara yang lain.

Pelbagai jenis gudang muzik dalam amalan, sebagai peraturan, bercampur. Kualiti gudang polifonik dan homofonik-harmonik boleh wujud dalam urutan dan serentak. Pengenalpastian kualiti ini adalah perlu untuk konduktor memahami logik perkembangan bahan muzik.

10. Korelasi antara skor koral dan iringan

Terdapat dua cara persembahan koral - nyanyian tanpa iringan dan nyanyian dengan iringan. Iringan sangat memudahkan intonasi koir, mengekalkan tempo dan irama yang betul. Tetapi tujuan utama pengiring bukanlah itu. Bahagian instrumental dalam sesebuah karya adalah salah satu cara ekspresi muzik yang paling penting. Gabungan teknik penulisan paduan suara dengan penggunaan warna timbre instrumental meluaskan palet bunyi komposer dengan ketara.

Nisbah korus dan iringan mungkin berbeza. Selalunya not bahagian koral untuk not diduplikasi oleh bahagian instrumental, atau iringan adalah iringan paling mudah, seperti dalam kebanyakan lagu popular.

Contoh 14. I. Dunaevsky. "Moscow saya"

Dalam sesetengah kes, koir dan iringan adalah sama, penyelesaian tekstur dan melodinya tidak membenarkan satu dipilih dengan mengorbankan yang lain. Karya Cantata-oratorio boleh menjadi contoh muzik paduan suara ini.

Contoh 15. R. Shchedrin. "Cantata Kecil" daripada op. "Bukan Sahaja Cinta"

Kadangkala iringan instrumental melaksanakan fungsi utama, dan koir memudar ke latar belakang. Selalunya keadaan ini berlaku dalam bahagian kod karya, apabila bahagian paduan suara berhenti pada not yang berbunyi panjang, dan pada bahagian instrumental pada masa yang sama terdapat pergerakan pantas ke kord akhir.

Contoh 16. S. Rachmaninov. "Pain"

Bergantung pada situasi yang dipilih oleh komposer, nisbah kedengaran kedua-dua kumpulan yang membuat persembahan juga perlu disediakan. Ia juga bernilai memberi perhatian kepada pengedaran bahan tematik antara koir dan iringan. Tidak jarang, terutamanya dalam muzik jenis fugat, persembahan bahan tematik utama boleh dilakukan secara bergantian baik dalam koir dan dalam orkestra. Kelegaan persembahannya oleh konduktor sebahagian besarnya bergantung pada pengagihan perhatian yang betul antara serpihan utama dan sekunder skor semasa membuat persembahan.

11. Hubungan antara muzik dan teks puisi

Ucapan sastera menggabungkan perkataan individu ke dalam unit yang lebih besar ke dalam ayat, di mana pembahagian kepada komponen yang lebih kecil mungkin, yang mempunyai reka bentuk pertuturan bebas. Dengan analogi dengan ini, terdapat pembahagian struktur yang serupa dalam muzik.

Struktur sastera dan muzik dalam karya koral dan vokal berinteraksi dengan cara yang berbeza. Interaksi boleh lengkap atau tidak lengkap. Dalam kes pertama, frasa puisi dan muzik benar-benar bertepatan, dan dalam kes kedua, pelbagai ketidakkonsistenan struktur mungkin.

Mari kita pertimbangkan kedua-dua pilihan. Adalah diketahui bahawa satu suku kata teks boleh mempunyai bilangan bunyi melodi yang berbeza. Nisbah yang paling mudah ialah apabila terdapat satu bunyi untuk setiap suku kata. Nisbah ini digunakan dalam pelbagai kes. Pertama sekali, ia paling hampir dengan ucapan biasa dan oleh itu mendapat tempat untuk dirinya sendiri dalam bacaan paduan suara, dalam lagu-lagu massa dan secara umum koir dengan unsur motor dan tarian yang jelas.

Contoh 17. Czech n.p. dalam arr. I. Malat. "Anechka the Miller"

Sebaliknya, dalam melodi yang bersifat lirik, dalam karya dengan pembukaan teks yang perlahan dan beransur-ansur dan perkembangan tindakan, sering terdapat suku kata yang mengandungi beberapa bunyi. Ini adalah ciri khas susunan paduan suara lagu-lagu lirik atau lirik Rusia. Sebaliknya, dalam karya-karya yang bersifat kultus oleh komposer Eropah Barat, terdapat juga serpihan keseluruhan dan juga bahagian yang sangat kerap di mana satu perkataan atau frasa berfungsi sebagai teks: Amin, Alleluia, Kurie eleison, dll.

Contoh 18. G.F. Handel. "Mesias"

Seperti struktur muzik, terdapat jeda dalam struktur puisi. Jika artikulasi muzik semata-mata melodi bertepatan dengan artikulasi lisannya (yang tipikal, khususnya, untuk lagu-lagu rakyat), caesura yang berbeza dicipta. Tetapi selalunya kedua-dua jenis pemotongan ini tidak bertepatan. Selain itu, muzikal itu mungkin tidak bertepatan dengan sama ada lisan atau artikulasi metrik teks. Sebagai peraturan, percanggahan sedemikian meningkatkan kesatuan melodi, kerana kedua-dua jenis artikulasi ini menjadi agak sewenang-wenang kerana percanggahan mereka.

Harus diingat bahawa dalam kebanyakan kes, percanggahan antara pelbagai aspek sintaksis muzik dan puisi adalah disebabkan oleh keinginan pengarang untuk menyatakan imej artistik ini selengkap mungkin. Dalam kes ini, sebagai contoh, percanggahan antara bahagian tertekan dan tidak tertekan dalam karya berdasarkan teks cerita rakyat, atau ketiadaan sepenuhnya dalam karya dalam beberapa bahasa, contohnya, dalam bahasa Jepun, adalah mungkin. Mengetahui ciri gaya karya sedemikian dan mengelakkan percubaan untuk "memperbaiki" teks pengarang - ini adalah tugas yang mesti ditetapkan oleh setiap konduktor-penguasa koir untuk dirinya sendiri.

bentuk muzik (lat. bentuk- rupa, imej, garis besar, kecantikan) adalah konsep pelbagai peringkat yang kompleks yang digunakan dalam makna yang berbeza.

Maksud utamanya ialah:

- bentuk muzik secara umum. Dalam kes ini, bentuk difahami secara meluas sebagai kategori yang terdapat dalam seni (termasuk muzik) sentiasa dan selama-lamanya;

- satu cara untuk menjelmakan kandungan, dilaksanakan dalam organisasi holistik unsur-unsur muzik - motif melodi, mod dan harmoni, tekstur, timbres, dll.;

- jenis gubahan yang ditubuhkan secara sejarah, contohnya, kanon, rondo, fugue, suite, bentuk sonata, dsb. Dalam pengertian ini, konsep bentuk menghampiri konsep genre muzik;

- organisasi individu bagi satu karya - "organisma" tunggal yang unik, tidak seperti yang lain, dalam muzik, contohnya, Moonlight Sonata Beethoven. Konsep bentuk dihubungkan dengan konsep lain: bentuk dan bahan, bentuk dan kandungan, dsb. Yang paling penting dalam seni, seperti dalam muzik khususnya, adalah hubungan antara konsep bentuk dan kandungan. Kandungan muzik adalah imej rohani dalaman karya, apa yang diungkapkannya. Dalam muzik, konsep utama kandungan ialah idea muzik dan imej muzik.

Skim analisis:

1. Maklumat tentang era, gaya, kehidupan komposer.

2. Sistem kiasan.

3. Analisis bentuk, struktur, pelan dinamik, pengenalpastian klimaks.

4. Cara pengungkapan komposer.

5. Melakukan cara ekspresi.

6. Kaedah untuk mengatasi kesukaran.

7. Ciri-ciri parti pengiring.

Cara ekspresi muzik:

– melodi: frasa, artikulasi, intonasi;

- invois;

- keharmonian;

- genre, dsb.

Analisis - dalam erti kata yang paling umum - proses pemisahan mental atau sebenar sesuatu keseluruhan ke bahagian konstituennya (analisis). Ini juga benar berkaitan dengan karya muzik, analisis mereka. Dalam proses mengkaji kandungan emosi dan semantik dan sifat genre, melodi dan keharmonian, sifat tekstur dan timbre, dramaturgi dan komposisi dianggap secara berasingan.

Walau bagaimanapun, bercakap tentang analisis muzik, kita juga memikirkan fasa seterusnya kognisi karya, yang merupakan gabungan pemerhatian tertentu dan penilaian interaksi pelbagai elemen dan aspek keseluruhan, i.e. sintesis. Kesimpulan umum hanya boleh dibuat berdasarkan pendekatan analisis yang serba boleh, jika tidak, kesilapan, kadangkala sangat serius, mungkin berlaku.

Sebagai contoh, diketahui bahawa klimaks adalah momen pembangunan yang paling sengit. Dalam melodi, bunyi bernada tinggi biasanya dicapai semasa kenaikan, diikuti dengan kejatuhan, titik perubahan dalam arah pergerakan.

Klimaks memainkan peranan penting dalam sesebuah karya muzik. Terdapat juga klimaks umum, i.e. utama bersama-sama dengan orang lain dalam kerja.

Analisis holistik harus difahami dalam dua pengertian:

1. Sebagai liputan yang lebih lengkap mengenai harta kerja sendiri dalam hubungan khusus mereka.

2. Liputan sepenuhnya tentang perkaitan karya yang dipersoalkan dengan pelbagai fenomena sejarah dan budaya

arah.

Kursus latihan analisis direka untuk secara konsisten dan sistematik mengajar keupayaan untuk membuka sekeping muzik. Tujuan analisis adalah untuk mendedahkan intipati karya muzik, sifat dalaman dan hubungan luaran. Secara lebih khusus, ini bermakna anda perlu mengenal pasti:

- asal-usul genre;

- kandungan kiasan;

- cara penjelmaan tipikal untuk gaya;

- ciri ciri masa dan tempat mereka dalam budaya hari ini.

Untuk mencapai matlamatnya, analisis muzik menggunakan beberapa kaedah khusus:

– pergantungan pada persepsi peribadi dan awam secara langsung;

– penilaian kerja berkaitan dengan sejarah tertentu

syarat untuk kejadiannya;

– definisi genre dan gaya muzik;

- pendedahan kandungan karya melalui sifat khusus bentuk artistiknya;

- penglibatan luas perbandingan, serupa dalam ekspresi karya yang mewakili genre dan jenis muzik yang berbeza - sebagai cara untuk mengukuhkan kandungan, mendedahkan makna unsur-unsur tertentu dari keseluruhan muzik.

Konsep bentuk muzik dianggap, sebagai peraturan, dalam dua aspek:

- organisasi keseluruhan kompleks cara ekspresif, berkat sekeping muzik wujud sebagai sejenis kandungan;

- skema - jenis rancangan gubahan.

Aspek-aspek ini bertentangan antara satu sama lain bukan sahaja dari segi keluasan pendekatan mereka, tetapi juga dari segi interaksi kandungan karya. Dalam kes pertama, bentuk adalah sama seperti individu dan tidak habis-habis untuk analisis, sama seperti persepsi kandungan karya itu tidak habis-habis. Jika kita bercakap tentang skim kandungan, maka ia adalah jauh lebih neutral berhubung dengan kandungan. Dan ciri ciri dan ciri khasnya habis oleh analisis.

Struktur karya ialah sistem perhubungan antara unsur-unsur dalam keseluruhan yang diberikan. Struktur muzik adalah tahap bentuk muzik di mana ia adalah mungkin untuk mengesan proses pembangunan skema komposisi.

Jika skema bentuk boleh disamakan dengan skala mod, yang memberikan idea paling umum tentang mod, maka struktur itu sepadan dengan ciri yang sama bagi semua graviti yang wujud dalam kerja.

Bahan muzik ialah bahagian dari perkara bunyi muzik yang wujud dan dianggap sebagai sejenis makna, dan kita bercakap tentang makna muzik semata-mata yang tidak boleh disampaikan dengan cara lain, dan hanya boleh diterangkan dalam bahasa tertentu. syarat.

Ciri-ciri bahan muzik sebahagian besarnya bergantung kepada struktur kerja muzik. Bahan muzik agak kerap, tetapi tidak selalu, dikaitkan dengan fenomena struktur tertentu, yang sedikit sebanyak mengaburkan perbezaan antara sisi semantik dan struktur bunyi muzik.

Program muzik adalah satu-satunya program sekolah yang mempunyai epigraf: "Pendidikan muzik bukanlah pendidikan seorang pemuzik, tetapi, di atas semua, pendidikan seseorang"(V.A. Sukhomlinsky).
Bagaimana untuk mengatur proses pembelajaran muzik supaya, dengan mengkaji undang-undang seni muzik, mengembangkan kreativiti muzik kanak-kanak, berkesan mempengaruhi pendidikan individu, kualiti moralnya.
Apabila mengerjakan sekeping muzik dalam proses semua bentuk komunikasi dengan muzik (sama ada mendengar, menyanyi, bermain alat muzik kanak-kanak, dll.), analisis holistik sesuatu muzik (sebahagian daripada pedagogi muzik) adalah paling terdedah dan sukar.
Persepsi terhadap sekeping muzik di dalam bilik darjah adalah proses empati rohani berdasarkan keadaan minda dan mood yang istimewa. Oleh itu, mengenai bagaimana analisis kerja itu dijalankan, sebahagian besarnya bergantung pada sama ada muzik yang dibunyikan akan meninggalkan tanda dalam jiwa kanak-kanak itu, sama ada dia akan mempunyai keinginan untuk beralih kepadanya semula atau mendengar yang baru.
Pendekatan yang dipermudahkan kepada analisis muzik (2-3 soalan: Apakah karya itu? Apakah sifat melodi itu? Siapa yang menulisnya?) mewujudkan hubungan formal dengan karya yang sedang dipelajari, yang kemudiannya terbentuk dalam diri pelajar.
Kerumitan menjalankan analisis holistik karya muzik terletak pada hakikat bahawa dalam proses menjalankannya, kedudukan hidup aktif kanak-kanak harus dibentuk, keupayaan, bersama-sama dengan guru, untuk mengesan bagaimana seni mendedahkan kehidupan dan kehidupannya. fenomena dengan cara khusus. Analisis holistik harus menjadi satu cara untuk membangunkan muzik, aspek estetika dan etika keperibadian.

pertama, anda perlu menentukan dengan jelas sendiri apa itu.
Analisis holistik karya membantu menentukan hubungan antara makna kiasan karya itu dan struktur dan caranya. Berikut ialah pencarian untuk ciri khas ekspresi karya.
Analisis termasuk:
- penjelasan kandungan, idea - konsep kerja, peranan pendidikannya, menyumbang kepada pengetahuan deria gambaran artistik dunia;
- penentuan cara ekspresif bahasa muzik, yang menyumbang kepada pembentukan kandungan semantik karya, intonasi, komposer dan kekhususan tematiknya.

Kedua, analisis berlaku dalam proses dialog antara guru dan pelajar dengan bantuan beberapa siri soalan utama. Perbualan tentang kerja yang didengar akan pergi ke arah yang betul hanya apabila guru sendiri memahami dengan jelas ciri-ciri kandungan dan bentuk kerja, serta jumlah maklumat yang perlu disampaikan kepada pelajar.

ketiga, keistimewaan analisis ialah ia mesti berselang seli dengan bunyi muzik. Setiap aspek mesti disahkan oleh bunyi muzik yang dilakukan oleh guru atau fonogram. Peranan besar di sini dimainkan oleh perbandingan kerja yang dianalisis dengan yang lain - serupa dan berbeza. Menggunakan kaedah perbandingan, perbandingan atau pemusnahan, yang menyumbang kepada persepsi yang lebih halus tentang pelbagai nuansa, warna semantik muzik, guru menjelaskan atau mengesahkan jawapan pelajar. Di sini anda boleh membandingkan pelbagai jenis seni.

Keempat, kandungan analisis harus mengambil kira minat muzik kanak-kanak, tahap kesediaan mereka untuk persepsi kerja, tahap tindak balas emosi mereka.

Dalam erti kata lain, soalan yang ditanya semasa kerja hendaklah boleh diakses, khusus, sesuai dengan pengetahuan dan umur pelajar, konsisten secara logik dan konsisten dengan topik pelajaran.
tidak boleh dipandang remeh dan tingkah laku guru baik pada saat persepsi muzik dan semasa perbincangannya: ekspresi muka, ekspresi muka, pergerakan kecil - ini juga merupakan cara yang aneh untuk menganalisis muzik, yang akan membantu untuk merasakan imej muzik dengan lebih mendalam.
Berikut ialah contoh soalan untuk analisis holistik kerja:
-Apakah bahagian ini?
-Apakah yang akan anda namakan dan mengapa?
-Berapa ramai hero yang ada?
-Bagaimana mereka bekerja?
-Apakah watak-wataknya?
-Apa yang mereka ajar kita?
Mengapa muzik terdengar menarik?

Atau:
-Adakah anda masih ingat tanggapan anda tentang muzik ini yang diterima pada pelajaran lepas?
Apakah yang lebih penting dalam sesebuah lagu - melodi atau liriknya?
Apa yang lebih penting dalam diri seseorang - minda atau hati?
- Di manakah ia boleh terdengar dalam hidup dan dengan siapa anda ingin mendengarnya?
- Apakah pengalaman komposer semasa dia menulis muzik ini?
Apakah perasaan yang ingin dia sampaikan?
- Pernahkah anda mendengar muzik sedemikian dalam jiwa anda? Bila?
- Apakah peristiwa dalam hidup anda yang boleh anda kaitkan dengan muzik ini? Apakah cara yang digunakan oleh komposer untuk mencipta imej muzik (untuk menentukan sifat melodi, iringan, daftar, warna dinamik, mod, tempo, dll.)?
-Apakah genre ("paus")?
-Kenapa awak buat keputusan begitu?
-Apakah sifat muzik itu?
-Komposer atau rakyat?
-Kenapa?
-Apakah yang menarik wira lebih cerah - melodi atau iringan?
-Timbre instrumen apakah yang digunakan oleh komposer, untuk apa, dsb.

Perkara utama semasa membuat soalan untuk analisis holistik karya adalah untuk memberi perhatian kepada asas pendidikan dan pedagogi kerja, untuk menjelaskan imej muzik, dan kemudian kepada cara ekspresi muzik yang mana ia diwujudkan.
Harus diingat bahawa soalan analisis untuk pelajar usia sekolah rendah dan menengah adalah berbeza, kerana tahap pengetahuan dan ciri psikologi dan pedagogi mereka mempunyai perbezaan yang ketara.
Umur sekolah rendah adalah peringkat pengumpulan pengalaman empirikal, emosi dan sikap deria kepada dunia luar. Tugas khusus pendidikan estetik adalah pembangunan keupayaan persepsi holistik, harmoni terhadap realiti, dunia moral, rohani dengan mengaktifkan sfera emosi-sensual; memastikan penyesuaian psikologi kepada muzik sebagai bentuk seni dan subjek kajian; pembangunan kemahiran praktikal komunikasi dengan muzik; pengayaan dengan pengetahuan, rangsangan motivasi positif.
Ciri psikologi dan pedagogi yang paling penting pada usia sekolah menengah adalah manifestasi jelas tafsiran berbentuk subjek, yang mula mengatasi emosi persepsi, pembentukan moral intensif keperibadian. Perhatian remaja mula menarik dunia dalaman seseorang.
Mari kita pertimbangkan contoh pilihan khusus untuk menjalankan analisis muzik dan pedagogi karya yang dikaji.
"Marmot" oleh L. Beethoven (gred ke-2, suku ke-2).
Apakah perasaan yang anda rasa dalam muzik ini?
-Kenapa lagu itu terdengar sangat sedih, tentang siapa?
- Apa "paus"?
-Kenapa anda fikir begitu?
-Lagu apa?
-Bagaimana dia bergerak?
-Siapa yang menyanyikan lagu itu?
Memperkayakan persepsi dan pemahaman muzik L. Beethoven dengan meneliti lukisan "Savoyar" oleh V. Perov.
- Bayangkan anda seorang artis. Apakah gambar yang akan anda lukis semasa mendengar muzik "Marmot"? (,)
"Malam" dari balet "The Little Humpbacked Horse" oleh R. Shchedrin (gred 3).
Kanak-kanak boleh diberi kerja rumah sehari sebelumnya: lukis gambar malam dari kisah dongeng P. Ershov "Kuda Bungkuk Kecil", pelajari dan baca serpihan penerangan malam itu. Selepas menyemak tugasan dalam pelajaran, kita bercakap tentang soalan berikut:
-Bagaimanakah bunyi muzik untuk menyampaikan malam dari kisah dongeng "Kuda Bungkuk Kecil"? Sekarang dengar dan beritahu saya, adakah ini malam? (Mendengar rakaman yang dilakukan oleh orkestra).
-Alat muzik kami yang manakah sesuai untuk mengiringi muzik ini? (Pelajar memilih daripada alatan yang dicadangkan yang mana yang lebih sesuai).
Kami mendengar bunyinya dan berfikir mengapa timbrenya selaras dengan muzik. ( Persembahan secara ensemble bersama guru. Tentukan sifat kerja. Kami memastikan muzik itu lancar, merdu).
Apakah genre yang sepadan dengan muzik yang licin dan merdu itu?
-Bolehkah karya ini dipanggil "lagu"?
-Lakon "Malam" adalah seperti lagu, ia adalah lancar, merdu, seperti lagu.
- Dan muzik, dipenuhi dengan melodiousness, melodiousness, tetapi tidak semestinya bertujuan untuk menyanyi, dipanggil lagu.
"Anak Kucing dan Anak Anjing" T. Popatenko (Gred 3).
-Adakah anda suka lagu itu?
-Apa yang akan anda namakan dia?
-Berapa ramai hero yang ada?
-Siapa yang bermisai dan siapa yang berbulu, mengapa anda memutuskan begitu?
-Mengapa anda fikir lagu itu tidak dipanggil "Kucing dan Anjing"?
-Apa yang berlaku kepada wira kita dan mengapa, apa pendapat anda?
- Adakah mereka serius "menampar" dan "menampar" wira kita atau sedikit?
-Kenapa?
-Apakah cerita yang berlaku dengan anak kucing dan anak anjing itu mengajar kita?
-Adakah lelaki itu betul apabila mereka menjemput haiwan untuk bercuti?
-Apa yang anda akan lakukan di tempat lelaki?
-Apakah sifat muzik itu?
-Bahagian karya manakah yang mencirikan watak dengan lebih jelas - pengenalan atau lagu itu sendiri, mengapa?
-Apakah yang diwakili oleh melodi anak kucing dan anak anjing, bagaimana?
-Jika anda boleh mengarang muzik, apakah jenis karya yang akan anda karang pada ayat-ayat ini?
Peringkat seterusnya kerja pada kerja adalah perbandingan sekeping demi sekeping rancangan persembahan untuk pembangunan muzik, dan cara ekspresi muzik (tempo, dinamik, sifat pergerakan melodi) akan membantu untuk mencari mood, kandungan kiasan dan emosi setiap ayat.
"Waltz adalah jenaka" oleh D. Shostakovich (gred 2).
-Dengar karya itu dan fikirkan untuk siapa ia ditujukan. (… Untuk kanak-kanak dan mainan: rama-rama, tikus, dll.).
Apa yang boleh mereka lakukan dengan muzik seperti ini? ( Menari, berputar, berkibar ...).
- Syabas, semua orang mendengar bahawa tarian itu adalah untuk wira dongeng kecil. Tarian apa yang mereka menari? ( Waltz).
-Sekarang bayangkan bahawa anda dan saya berakhir di bandar bunga yang hebat dari kisah dongeng tentang Dunno. Siapa yang boleh waltz seperti itu di sana? ( Gadis loceng, berskirt biru dan merah jambu, dsb.).
-Adakah anda perasan siapa yang muncul di bola bunga kami, kecuali gadis loceng? ( Sudah tentu! Ini adalah kumbang besar atau ulat bulu dalam ekor.)
-Dan saya fikir ia adalah Dunno dengan paip besar. Bagaimana dia menari - semudah gadis loceng? ( Tidak, dia sangat kekok, memijak kakinya.)
- Apakah muzik di sini? ( Kelakar, kekok).
-Dan bagaimana perasaan komposer tentang Dunno kami? ( ketawakan dia).
- Adakah tarian komposer ternyata serius? ( Tidak, bergurau, kelakar).
-Apa yang akan anda namakan? ( Waltz lucu, tarian loceng, tarian komik).
- Syabas, anda mendengar perkara yang paling penting dan meneka apa yang ingin diberitahu oleh komposer kepada kami. Dia memanggil tarian ini - "Waltz - jenaka."
Sudah tentu, soalan analisis akan silih berganti dan berbeza-beza, diiringi dengan bunyi muzik.
Jadi, dari pelajaran ke pelajaran, dari suku ke suku, bahan analisis karya dikumpulkan dan disatukan secara sistematik.
Mari kita memikirkan beberapa karya dan topik dari program gred 5.
"Lullaby of the Volkhova" dari opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov.
Sebelum kanak-kanak berkenalan dengan muzik Lullaby, anda boleh beralih kepada sejarah penciptaan dan kandungan opera.
-Saya akan memberitahu anda epik Novgorod ... (kandungan opera).
Pemuzik-pencerita hebat N.A. Rimsky-Korsakov jatuh cinta dengan epik ini. Dia menjelmakan legenda tentang Sadko dan Volkhov dalam opera epiknya Sadko, mencipta libretto berdasarkan cerita dongeng dan epik tentang seorang gusler yang berbakat dan menyatakan kekagumannya terhadap seni rakyat negara, keindahan dan keluhurannya.

Libretto- ini ialah kandungan sastera ringkas persembahan muzik, teks lisan opera, operetta. Perkataan "libretto" berasal dari bahasa Itali dan secara literal bermaksud "buku kecil". Komposer boleh menulis libretto itu sendiri, atau dia boleh menggunakan karya seorang penulis - librettist.

Perbualan tentang Lullaby boleh dimulakan dengan memikirkan peranan Volkhova dalam mendedahkan idea utama opera.
-Keindahan lagu manusia memikat ahli sihir, membangkitkan cinta di hatinya. Dan hati yang hangat oleh belaian membantu Volkhova menyusun lagunya, sama seperti yang dinyanyikan orang. Volkhova bukan sahaja seorang kecantikan, tetapi juga seorang ahli sihir. Mengucapkan selamat tinggal kepada Sadko yang sedang tidur, dia menyanyikan salah satu lagu manusia yang paling penyayang - "Lullaby".
Selepas mendengar "Lullaby" saya bertanya kepada mereka:
-Apakah ciri-ciri watak Volkhova yang ditunjukkan oleh melodi yang ringkas dan cerdik ini?
- Adakah ia hampir dengan lagu rakyat dari segi melodi, teks?
Apakah muzik yang mengingatkannya?
Apakah cara yang digunakan oleh komposer untuk mencipta imej muzik ini? ( Menerangkan tema, bentuk, intonasi karya. Perhatikan intonasi korus.)
Apabila mendengar muzik ini sekali lagi, perhatikan timbre suara - coloratura soprano.
Semasa perbualan, seseorang boleh membandingkan dua potret muzik berbeza dua watak: Sadko ("Lagu Sadko") dan Volkhovs ("Lullaby Volkhov").
Untuk mencipta semula latar belakang artistik dan emosi, pertimbangkan lukisan I. Repin "Sadko" dengan lelaki itu. Dalam pelajaran seterusnya, anda boleh menggunakan bahan yang berkaitan dengan arahan kreatif komposer, maklumat menarik dari sejarah penciptaan karya tertentu. Semua ini adalah latar belakang yang diperlukan untuk membiasakan diri dengan struktur intonasi muzik.
Simfoni dalam B - kecil No. 2 "Bogatyrskaya" oleh A. Borodin.
Kami mendengar muzik. Soalan:
-Apakah sifat kerja itu?
-Apakah wira yang anda "lihat" dalam muzik?
- Dengan bantuan apakah cara muzik dapat mencipta watak heroik? ( Terdapat perbualan tentang cara ekspresi muzik: definisi daftar, mod, analisis irama, intonasi, dll..)
Apakah perbezaan dan persamaan antara tema pertama dan kedua?
Menunjukkan ilustrasi lukisan "Tiga Wira" oleh V. Vasnetsov.
Bagaimanakah muzik dan lukisan serupa? ( watak, kandungan).
- Dengan bantuan apakah watak heroik yang dinyatakan dalam gambar? ( Komposisi, warna).
- Adakah mungkin untuk mendengar muzik "Bogatyrskaya" dalam gambar?

Anda boleh membuat senarai alat muzik dan lukisan yang ekspresif di papan tulis:

Adakah kita memerlukan pahlawan dalam hidup kita? Bagaimana anda membayangkan mereka?
Cuba kita ikuti pergerakan pemikiran guru, memerhati proses pencarian kebenaran oleh beliau dan anak muridnya.

Pelajaran di darjah 6, 1 suku tahun.
Di pintu masuk ke bilik darjah bunyi dalam rakaman "Waltz" oleh J. Brel.
- Apa khabar semua! Saya sangat gembira kerana kami memulakan pelajaran hari ini dalam suasana yang baik. Suasana gembira - kenapa? Fikiran tidak faham, tetapi tersenyum! Muzik?! Dan apa yang boleh anda katakan tentang dia, bahawa dia gembira? ( Waltz, menari, cepat, menaikkan semangat, motif sedemikian - ada kegembiraan di dalamnya.)
Ya, ia adalah waltz. Apa itu waltz? ( Ini adalah lagu yang menggembirakan, sedikit lucu untuk menari bersama).
- Adakah anda tahu bagaimana untuk waltz? Adakah ini tarian moden? Saya akan menunjukkan kepada anda foto-foto itu sekarang, dan anda cuba mencari foto yang menari waltz. ( Kanak-kanak sedang mencari foto. Pada masa ini, guru mula bermain dan menyanyikan lagu "Waltz about the Waltz" oleh E. Kolmanovsky, seolah-olah untuk dirinya sendiri. Lelaki itu mencari gambar, menjelaskan pilihan dengan fakta bahawa orang yang digambarkan di dalamnya sedang menari, berputar. Guru melampirkan foto-foto ini ke papan hitam dan di sebelahnya adalah pengeluaran semula dari gambar, yang menggambarkan Natasha Rostova pada bola pertamanya:
Beginilah tarian waltz pada abad ke-19. "Waltz" dalam bahasa Jerman bermaksud berputar. Anda betul-betul betul dalam pilihan foto anda. ( Bunyi 1 rangkap lagu "Waltz about the Waltz" yang dibawakan oleh G. Ots).
-Lagu yang indah! Lelaki, adakah anda bersetuju dengan pengarang baris:
- Waltz sudah ketinggalan zaman, - seseorang berkata, ketawa,
Century melihat dalam dirinya kemunduran dan usia tua.
Pemalu, pemalu, waltz pertama saya akan datang.
Mengapa saya tidak boleh melupakan waltz ini?
Adakah penyair hanya bercakap tentang dirinya? ( Kami bersetuju dengan penyair, waltz bukan sahaja untuk orang tua, penyair bercakap tentang semua orang!)
-Setiap orang mempunyai waltz pertama mereka! ( Lagu "Tahun sekolah" berbunyi»)
-Ya, waltz ini berbunyi pada 1 September, dan pada cuti panggilan terakhir.
- "Tetapi rahsia, dia sentiasa dan di mana-mana bersama saya..." - Waltz adalah sesuatu yang istimewa. (Hanya waltz sedang menunggu masanya apabila ia diperlukan!)
- Jadi, ia hidup dalam jiwa setiap orang? ( Sudah tentu. Orang muda pun boleh waltz.)
- Mengapakah ia "tersembunyi" dan tidak hilang sepenuhnya? (Anda tidak akan sentiasa menari!)
- Baiklah, biarkan waltz menunggu!
Mempelajari ayat 1 lagu "Waltz about the Waltz".
-Ramai komposer menulis waltz, tetapi hanya seorang daripada mereka yang dinamakan raja waltz.(Sebuah potret I. Strauss muncul). Dan satu waltz komposer ini dipersembahkan sebagai encore. 19 kali. Bayangkan jenis muzik itu! Sekarang saya ingin menunjukkan kepada anda muzik Strauss, mainkan sahaja, kerana orkestra simfoni harus memainkannya, mempersembahkannya. Mari cuba selesaikan teka-teki Strauss. ( Guru memainkan permulaan waltz Blue Danube, beberapa bar.)
-Pengenalan kepada waltz adalah sejenis rahsia besar, jangkaan luar biasa yang sentiasa membawa lebih banyak kegembiraan berbanding beberapa jenis acara yang menggembirakan itu sendiri ... Adakah anda mempunyai perasaan bahawa semasa pengenalan ini waltz boleh bermula berkali-kali? Kegembiraan menunggu! ( Ya, berkali-kali!)
- Fikirkan, kawan-kawan, dari mana Strauss mendapat melodinya? ( Bunyi intro dalam pembangunan). Kadang-kadang nampaknya saya, apabila saya mendengar waltz Strauss, kotak yang indah terbuka dan mengandungi sesuatu yang luar biasa, dan pengenalan hanya membukanya sedikit. Nampaknya sekarang - sudah, tetapi sekali lagi melodi baru berbunyi, waltz baharu! Ini adalah waltz Vienna yang sebenar! Ia adalah rantai waltz, rantai waltz!
-Adakah ini tarian salon? Di mana ia menari? (Mungkin di mana-mana: di jalanan, secara semula jadi, anda tidak boleh menolak.)
- Betul sekali. Dan apakah nama: "Di Danube biru yang indah", "suara Vienna", "Kisah hutan Vienna", "Suara musim bunga". Strauss menulis 16 operetta, dan kini anda akan mendengar waltz dari operetta Die Fledermaus. Dan saya meminta anda menjawab dalam satu perkataan, apa itu waltz. Cuma jangan beritahu saya ini tarian. (Bunyi waltz).
-Apakah itu waltz? ( Kegembiraan, keajaiban, kisah dongeng, jiwa, misteri, pesona, kebahagiaan, kecantikan, impian, keceriaan, perhatian, kasih sayang, kelembutan).
- Adakah mungkin untuk hidup tanpa semua yang telah anda namakan? (Sudah tentu tidak!)
- Hanya orang dewasa yang tidak boleh hidup tanpanya? ( Budak-budak itu ketawa dan menganggukkan kepala.
- Atas sebab tertentu saya pasti bahawa selepas mendengar muzik anda akan menjawab saya seperti itu.
-Dengar bagaimana penyair L. Ozerov menulis tentang waltz Chopin dalam puisi "Waltz":

- Waltz ketujuh masih kedengaran di telinga saya langkah ringan
Seperti angin musim bunga, seperti kepakkan sayap burung,
Seperti dunia yang saya temui dalam jalinan garis muzik.
Waltz itu masih terdengar dalam diri saya, seperti awan dalam kebiruan,
Seperti mata air di rumput, seperti mimpi yang saya lihat dalam realiti,
Seperti berita bahawa saya hidup bersaudara dengan alam.

Pelajaran di darjah 6, suku ke-3.
Kanak-kanak memasuki bilik darjah di bawah "Spring" oleh Mozart.
-Apa khabar semua! Duduk dengan selesa, cuba rasa seolah-olah anda berada di dalam dewan konsert. By the way, apa program konsert hari ini, siapa tahu? Di pintu masuk ke mana-mana dewan konsert, kami melihat poster dengan program. Konsert kami tidak terkecuali, dan di pintu masuk anda juga disambut oleh poster. Siapa yang memberi perhatian kepadanya? (...) Nah, jangan marah, anda mungkin tergesa-gesa, tetapi saya membacanya dengan teliti dan juga mengingati semua yang tertulis di atasnya. Ia tidak sukar untuk melakukan ini, kerana hanya terdapat tiga perkataan pada poster. Saya sekarang akan menulisnya di papan tulis, dan semuanya akan menjadi jelas kepada anda. (Saya menulis: "Bunyi").
- Kawan-kawan, saya fikir saya akan menambah dua perkataan lain kemudian dengan bantuan anda, tetapi buat masa ini, biarkan muzik berbunyi.
"Little Night Serenade" Mozart dipersembahkan.
Apakah perasaan anda terhadap muzik ini? Apa yang anda boleh katakan tentang dia ? (Ringan, gembira, gembira, menari, megah, bunyi pada bola.)
-Kita ke konsert muzik tarian moden? ( Tidak, muzik ini sudah lama, mungkin dari abad ke-17. Nampaknya mereka sedang menari di hadapan bola).
- Pukul berapa hari bola diadakan? ? (Petang dan malam).
- Muzik ini dipanggil "Little Night Serenade".
-Apakah perasaan anda jika muzik ini adalah bahasa Rusia atau tidak? ( Tidak, bukan Rusia).
- Manakah antara komposer masa lalu yang boleh menjadi pengarang muzik ini? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Anda menamakan Bach, mungkin mengingati "The Joke". ( Saya memainkan lagu "Joke" dan "Little Night Serenade").
-Sangat serupa. Tetapi untuk menegaskan bahawa pengarang muzik ini adalah Bach, seseorang mesti mendengar di dalamnya gudang yang berbeza, sebagai peraturan, polifoni. (Saya memainkan melodi dan iringan "Little Night Serenade". Para pelajar yakin bahawa muzik gudang homofonik adalah suara dan iringan.)
-Apa pendapat anda tentang pengarang Beethoven? (Muzik Beethoven kuat, berkuasa).
Guru mengesahkan kata-kata kanak-kanak dengan membunyikan intonasi utama simfoni ke-5.
-Pernahkah anda bertemu muzik Mozart sebelum ini?
-Bolehkah anda menamakan karya yang anda tahu? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Guru memainkan topik ...
-Bandingkan! ( Cahaya, kegembiraan, keterbukaan, kelegaan).
- Ini betul-betul muzik Mozart. (Di papan tulis dengan perkataan " Bunyi seperti"Saya tambah:" Mozart!)
– Sekarang, mengingati muzik Mozart, cari definisi paling tepat tentang gaya komposer, ciri-ciri karyanya. . (-Muziknya lembut, rapuh, telus, terang, ceria...- Saya tidak bersetuju bahawa ia ceria, ia menggembirakan, ini adalah perasaan yang sama sekali berbeza, lebih dalam. Anda tidak boleh hidup dengan ceria sepanjang hidup anda, tetapi perasaan gembira sentiasa boleh hidup dalam diri seseorang... - Gembira, cerah, cerah, gembira.)
- Dan komposer Rusia A. Rubinshtein berkata: "Cahaya matahari abadi dalam muzik. Nama awak ialah Mozart!
-Cuba nyanyikan melodi "Little Night Serenade" dalam watak, dalam gaya Mozart.(...)
-Dan kini menyanyikan "Spring", tetapi juga dalam gaya Mozart. Lagipun, bagaimana penghibur, dalam peranan yang anda akan bertindak sekarang, akan merasakan dan menyampaikan gaya komposer, kandungan muzik, bergantung pada bagaimana penonton akan memahami karya muzik, dan melaluinya komposer . ( Dipersembahkan "Spring" oleh Mozart).
-Bagaimana anda menilai prestasi anda? ( Kami cuba bersungguh-sungguh.)
-Muzik Mozart sangat digemari ramai orang. Komisar Pertama Rakyat Soviet untuk Hal Ehwal Luar, Chicherin, berkata: “Terdapat revolusi dan Mozart dalam hidup saya! Revolusi adalah masa kini, tetapi Mozart adalah masa depan!” Nama revolusioner abad ke-20 komposer abad ke-18 masa hadapan. kenapa? Dan adakah anda bersetuju dengan ini? ( Muzik Mozart menggembirakan, gembira, dan seseorang sentiasa mengimpikan kegembiraan dan kebahagiaan.)
- (merujuk papan) Poster khayalan kami tiada satu perkataan. Ia mencirikan Mozart melalui muziknya. Cari perkataan ini. ( Kekal, hari ini).
-Kenapa ? (Orang ramai memerlukan muzik Mozart hari ini dan akan sentiasa memerlukannya. Bersentuhan dengan muzik yang begitu indah, seseorang itu sendiri akan menjadi lebih cantik, dan hidupnya akan menjadi lebih indah).
-Mahukah anda jika saya menulis perkataan ini seperti ini - " awet muda"? (Setuju).
Di papan tulis tertulis: Bunyinya seperti Mozart yang awet muda!”
Guru memainkan intonasi awal “Lacrimosa”.
- Adakah mungkin untuk mengatakan tentang muzik ini bahawa ia adalah cahaya matahari? ( Tidak, ini adalah kegelapan, kesedihan, seolah-olah bunga itu telah layu.)
-Dalam erti kata apa? ( Ia seperti sesuatu yang indah telah hilang.)
-Bolehkah Mozart menjadi pengarang muzik ini? (Tidak!.. Dan mungkin boleh. Lagipun, muziknya sangat lembut, telus).
- Ini muzik Mozart. Karya itu luar biasa, begitu juga dengan kisah penciptaannya. Mozart sakit tenat. Suatu hari seorang lelaki datang ke Mozart dan, tanpa menamakan dirinya, mengarahkan "Requiem" - kerja yang dilakukan di gereja untuk mengenang orang yang telah meninggal dunia. Mozart mula bekerja dengan inspirasi yang hebat, malah tidak cuba untuk mengetahui nama tetamu peliknya, dalam kepastian mutlak bahawa ia tidak lain adalah pertanda kematiannya dan bahawa dia sedang menulis Requiem untuk dirinya sendiri. Mozart mengandung 12 pergerakan dalam Requiem, tetapi sebelum melengkapkan pergerakan ketujuh, Lacrimosa (Tearful), dia meninggal dunia. Mozart baru berusia 35 tahun. Kematian awalnya masih menjadi misteri. Terdapat beberapa versi tentang punca kematian Mozart. Menurut versi yang paling biasa, Mozart telah diracuni oleh komposer mahkamah Salieri, yang didakwa sangat iri kepadanya. Versi ini dipercayai oleh ramai. A. Pushkin menumpukan salah satu tragedi kecilnya untuk cerita ini, yang dipanggil "Mozart dan Salieri". Dengar salah satu babak tragedi ini. ( Saya membaca adegan itu dengan perkataan "Dengar, Salieri, "Requiem saya! ..." ... Bunyinya seperti "Lacrimosa").
- Sukar untuk bercakap selepas muzik sedemikian, dan, mungkin, ia tidak perlu. ( paparan di papan tulis).
- Dan ini, kawan-kawan, bukan hanya 3 perkataan di papan tulis, ini adalah baris dari puisi oleh penyair Soviet Viktor Nabokov, ia bermula dengan perkataan "Kebahagiaan!"

-Kebahagiaan!
Bunyinya seperti Mozart yang awet muda!
Saya sangat menggemari muzik.
Hati dalam keadaan emosi yang tinggi
Semua orang inginkan kebaikan dan keharmonian.

Pelajaran dalam darjah 7, suku pertama.
Di tengah-tengah pelajaran adalah balada Schubert "The Forest King".
-Apa khabar semua! Hari ini kami mempunyai muzik baharu dalam pelajaran. Adalah lagu. Sebelum kehabisan, dengarkan tema pembukaan. ( Saya bermain).
-Apakah perasaan yang ditimbulkan oleh tema ini? Imej apa yang ia cipta? ( Kebimbangan, ketakutan, jangkaan sesuatu yang mengerikan, tidak dijangka).
Guru memainkan semula, memfokuskan pada 3 bunyi: D - B-flat - G, memainkan bunyi ini dengan lancar, koheren.(Semuanya berubah sekaligus, kewaspadaan dan jangkaan hilang).
- Baiklah, sekarang saya akan memainkan keseluruhan intro. Adakah akan ada sesuatu yang baru dalam menjangkakan imej itu? ( Kebimbangan meningkat, ketegangan, mungkin, sesuatu yang mengerikan sedang diceritakan di sini, dan bunyi berulang di tangan kanan, seolah-olah, imej mengejar.)
Guru menarik perhatian kanak-kanak kepada nama komposer yang ditulis di papan tulis - F. Schubert. Dia tidak bercakap mengenai tajuk karya itu, walaupun lagu itu berbunyi dalam bahasa Jerman. ( Bunyi runut bunyi.)
-Lagu ini dibina atas pembangunan imej intro yang sudah biasa kepada kita? ( Tidak, intonasi yang berbeza).
Rayuan kedua anak kepada bapa berbunyi (intonasi permintaan, aduan).
Kanak-kanak: - Imej terang, tenang, membuai.
- Dan apakah yang menyatukan intonasi ini? ( Denyutan yang datang dari perkenalan adalah seperti cerita tentang sesuatu.)
- Bagaimana anda fikir cerita itu berakhir? ( Sesuatu yang dahsyat berlaku, mungkin juga kematian, kerana sesuatu terputus.)
-Berapa ramai penghibur yang hadir? ( 2 - penyanyi dan pemain piano).
-Siapa yang memimpin siapa yang duet ni? (Tiada major dan minor, ia sama penting).
-Berapa ramai penyanyi? ( Dalam muzik, kita mendengar beberapa watak, tetapi penyanyinya adalah satu).
- Pada suatu hari, kawan-kawan menangkap Schubert membaca "Raja Hutan" Goethe ... ( Nama disebut dan guru membaca teks balada. Kemudian, tanpa penjelasan, "The Forest King" berbunyi di dalam kelas untuk kali ke-2. Semasa mendengar, guru dengan gerak isyarat, ekspresi muka, seolah-olah, mengikuti penjelmaan semula pelaku, menarik perhatian kanak-kanak kepada intonasi, imej mereka. Kemudian guru menarik perhatian ke papan hitam, di mana terdapat 3 landskap: N. Burachik "Dnieper mengaum dan mengerang", V. Polenov "Semakin sejuk. Musim luruh di Oka, berhampiran Tarusa", F. Vasiliev "Wet Meadow").
Apa pendapat anda, dengan latar belakang landskap yang manakah yang ditawarkan kepada anda bolehkah aksi balada itu berlaku? ( Berlatarbelakangkan gambar 1).
-Sekarang temui landskap yang menggambarkan malam yang tenang, kabus memutih di atas air dan angin sepoi-sepoi yang terjaga. ( Mereka memilih Polenov, Vasiliev, tetapi tiada siapa yang memilih lukisan Burachik. Guru membaca penerangan landskap dari balada Goethe: "Semuanya tenang dalam keheningan malam, kemudian pohon willow kelabu diketepikan").
Kerja itu menangkap kami sepenuhnya. Lagipun, dalam kehidupan kita melihat segala-galanya melalui perasaan kita: ia baik untuk kita dan segala-galanya di sekeliling adalah baik, dan sebaliknya. Dan kami memilih gambar yang, dalam imejnya, paling hampir dengan muzik. Walaupun tragedi ini boleh berlaku pada hari yang cerah. Dan dengarkan bagaimana penyair Osip Mandelstam merasakan muzik ini:

-Dunia lagu lama, coklat, hijau,
Tetapi selamanya muda
Di mana burung bulbul linden mengaum mahkota
Dengan kemarahan gila menggegarkan raja hutan.

Analisis holistik karya dalam pelajaran muzik diperlukan; karya ini penting dalam pengumpulan pengetahuan tentang muzik, dalam pembentukan rasa muzik yang estetik. Adalah perlu untuk memberi perhatian yang lebih kepada sistematik dan kesinambungan dalam analisis karya muzik dari gred 1 hingga 8.

Petikan daripada esei pelajar:

“... Sangat menarik untuk mendengar muzik tanpa melihat orkestra. Saya suka, mendengar, meneka orkestra mana, instrumen yang dimainkan. Dan perkara yang paling menarik ialah bagaimana membiasakan diri dengan kerja ... Ia sering berlaku seperti ini: seseorang nampaknya tidak menyukai muzik, tidak mendengarnya, dan kemudian tiba-tiba mendengar dan menyukainya; dan mungkin sepanjang hayat awak."

"... Kisah dongeng "Peter dan serigala". Dalam kisah ini, Petya adalah seorang budak lelaki yang ceria dan ceria. Dia tidak mendengar datuknya, berbual riang dengan burung yang dikenalinya. Datuk muram, merungut pada Petya sepanjang masa, tetapi dia menyayanginya. Itik itu ceria, suka bersembang. Dia sangat gemuk, berjalan, berjalan dari kaki ke kaki. Seekor burung boleh dibandingkan dengan seorang gadis berumur 7-9 tahun.
Dia suka melompat dan ketawa sepanjang masa. Serigala adalah penjahat yang dahsyat. Menyelamatkan kulitnya, dia boleh makan seseorang. Perbandingan ini jelas boleh didengari dalam muzik S. Prokofiev. Saya tidak tahu bagaimana orang lain mendengar, tetapi saya mendengar seperti ini."

“...Baru-baru ini saya pulang ke rumah, konsert disiarkan di TV, dan saya membuka radio dan mendengar Moonlight Sonata. Saya tidak boleh bercakap, saya duduk dan mendengar... Tetapi sebelum ini, saya tidak boleh mendengar muzik yang serius dan bercakap; - Oh, Tuhanku, yang hanya menciptanya! Sekarang saya entah bagaimana bosan tanpa dia!”

“... Apabila saya mendengar muzik, saya sentiasa berfikir tentang apa yang diceritakan oleh muzik ini. Susah atau senang, senang atau susah untuk dimainkan. Saya mempunyai satu muzik kegemaran - muzik waltz.Ia sangat merdu, lembut ... "

“... Saya ingin menulis bahawa muzik mempunyai keindahannya sendiri, dan seni mempunyai keindahannya sendiri. Artis akan menulis gambar, ia akan kering. Dan muzik tidak akan pernah kering!

kesusasteraan:

• Muzik adalah untuk kanak-kanak. Isu 4. Leningrad, "Muzik", 1981, 135p.
• A.P. Maslova, Pedagogi seni. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Pendidikan muzik di sekolah. Kemerovo, 1996, 76s.
• Zh / l "Muzik di sekolah" No. 4, 1990, 80-an.

Sebagai contoh untuk analisis harmonik, kami mencadangkan untuk mempertimbangkan serpihan Waltz P.I. Tchaikovsky dari Serenade untuk orkestra rentetan:

Moderato. Tempo di Valse

Sebelum melakukan serpihan pada alat muzik, anda harus memberi perhatian kepada petunjuk tempo, dan kemudian memainkan serpihan ini pada tempo waltz yang sederhana.

Perlu diingatkan bahawa sifat muzik dibezakan oleh kebolehan menari, pewarnaan romantis yang ringan, yang disebabkan oleh genre serpihan muzik, kebulatan frasa empat bar, kelancaran menaik dengan lompatan yang anggun dan ombak. -pergerakan seperti melodi, yang dijalankan terutamanya oleh tempoh suku dan separuh genap.

Perlu diingatkan bahawa semua ini agak konsisten dengan gaya muzik romantis pada separuh kedua abad ke-19, apabila P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Era inilah yang membawa populariti besar kepada genre waltz, yang pada masa itu menembusi bahkan ke dalam karya besar seperti simfoni. Dalam kes ini, genre ini dipersembahkan dalam konserto untuk orkestra rentetan.

Secara umumnya, serpihan yang dianalisis ialah tempoh yang terdiri daripada 20 ukuran dan dilanjutkan dalam ayat kedua (8+8+4=20). Tekstur homofonik-harmonik dipilih oleh komposer mengikut sepenuhnya dengan genre yang telah ditetapkan, jadi makna ekspresif melodi itu muncul di hadapan. Walau bagaimanapun, keharmonian bukan sahaja melakukan sokongan berfungsi, tetapi juga merupakan cara pembentukan dan pembangunan. Hala tuju umum pembangunan dalam pembinaan siap ini sebahagian besarnya ditentukan oleh pelan tonalnya.

Tawaran pertama tona stabil ( G-dur), terdiri daripada dua frasa empat bar segi empat sama dan berakhir pada kekunci utama yang dominan:

T - - TDD2T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D9

Dalam harmoni, hanya selekoh dominan tonik yang asli digunakan, mengesahkan nada utama. G-dur.

Ayat kedua (bar 8–20) ialah frasa panjang tunggal yang tidak boleh dibahagikan daripada 8 bar, dengan penambahan empat bar ditambah, yang timbul akibat pergerakan tona tepu dalaman. Dalam separuh kedua ayat kedua, terdapat penyelewengan ke dalam kunci dominan (bar 12–15):

7 8 9 10 11 (D major) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D major) S - - K 4 6 - - D7 - - T - - T

Skim pembangunan harmonik serpihan muzik yang dianalisis akan kelihatan seperti ini:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 D 6 5 k Satu jurusan| K 6 4 - - | D 2 k D major| T 6 ( D major) | S - - | K 4 6 - -| D 7 - - | T - - | T ||

Sisihan (bar 12–15) dilakukan dengan memperkenalkan irama yang didahului oleh kord sepunya (T=S) dan dominan berganda dalam bentuk #1 D 7 k Satu jurusan, tetapi ia tidak diselesaikan, tetapi masuk ke dalam kord suku jantina irama, D 2 dengan peleraian dalam T 6 kunci baharu ( D major).

Modulasi yang disediakan oleh penyimpangan mengulangi pusing ganti irama yang telah digunakan dalam penyimpangan, tetapi pembinaannya berakhir dengan cara yang berbeza - dengan kaden sempurna tulen penuh terakhir, berbeza dengan kaden tidak sempurna tulen dalam penyelewengan dan kaden tidak sempurna separuh tulen pada akhir ayat pertama.

Oleh itu, perlu diperhatikan bahawa keseluruhan pembangunan menegak harmonik dalam serpihan ini memainkan peranan formatif dan sepadan dengan arah umum perkembangan imej muzik. Bukan kebetulan bahawa kemuncak keseluruhan tema jatuh pada saat yang paling tegang (bar 19). Dalam melodi, ia ditekankan oleh lompatan ke atas ke ketujuh, dalam harmoni - oleh kord ketujuh yang dominan, diikuti dengan resolusinya kepada tonik sebagai penyempurnaan pemikiran muzik.

Ermakova Vera Nikolaevna
guru disiplin muzik dan teori
kategori kelayakan tertinggi
Pendidikan profesional belanjawan negeri
institusi wilayah Voronezh "Kolej Muzik dan Pedagogi Voronezh"
Voronezh, rantau Voronezh

Contoh contoh cara melakukan analisis harmonik
miniatur paduan suara oleh A. Grechaninov "Dalam cahaya berapi-api"

Miniatur paduan suara "In the Fiery Glow" oleh A. Grechaninov kepada ayat-ayat oleh I. Surikov boleh dikaitkan dengan genre lirik landskap. Miniatur itu ditulis dalam bentuk ringkas tiga bahagian bukan ulangan, yang terdiri daripada tiga bahagian rangkap. Harmoni adalah alat membentuk penting dalam koir.

Bahagian pertama ialah tempoh bukan persegi bagi struktur berulang dan terdiri daripada dua ayat yang sama sekali (5 bar setiap satu). Pelan harmonik tempoh itu sangat mudah: ia dikuasai oleh separuh revolusi tulen, dihiasi dengan garis bes yang dibangunkan secara melodi dan pedal tonik dalam suara atasan. Cara merumitkan dan pada masa yang sama "menghiasi" keharmonian dan fabrik muzik secara keseluruhan adalah bunyi bukan kord - tambahan (sebagai peraturan, ditinggalkan, tidak kembali ke kord mereka) dan bunyi yang berlalu, penangguhan yang disediakan (bar 4 , 9).
Kedua-dua ayat tempoh pertama berakhir dengan kaden separuh tulen yang tidak stabil. Penghujung tempoh yang tidak stabil adalah ciri-ciri muzik vokal-choral.

Bahagian kedua (bait kedua) miniatur paduan suara secara keseluruhan mempunyai pelan tonal berikut: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur, yang memulakan bahagian kedua, kedengaran sangat berwarna-warni dan tidak dijangka. Dengan ketiadaan jelas apa-apa sambungan fungsi antara bahagian, ia boleh dikesan berdasarkan kebetulan komposisi bunyi D7 G-dur dan DVII7 dengan peningkatan terts dan nada kelima Es-dur.

Perkembangan harmonik dalam ayat pertama bahagian kedua dijalankan dengan latar belakang titik organ dominan dalam bes, di mana giliran tulen dan terputus ditindih. Pusing ganti yang terganggu (ms 13) menjangkakan sisihan ke dalam kunci c-moll (ms 15). Dengan hubungan terdekat Es-dur dan c-moll selari, peralihan itu sendiri dijalankan menggunakan ketidakharmonisan Uv35 (VI6 harmonik Es = III35 harmonik c).

Dalam tt. 15-16 terdapat pembangunan tonal-harmonik intensif yang dikaitkan dengan pendekatan dan kemuncak. Nada c-moll ternyata menjadi perantaraan antara Es-dur dan G-dur. Klimaks (m.s. 16) ditandai dengan penggunaan satu-satunya kord yang diubah dalam keseluruhan koir - DDVII6 dengan pertiga yang diturunkan, beralih ke D7 G-dur asal (m.s. 17), dari mana predikat dominan ditukar. pada. Pada saat kemuncak, keharmonian bertindak selari dengan cara ekspresi lain - dinamik (penguatan dari mf ke f), melodi (melompat ke bunyi tinggi), irama (berhenti berirama pada bunyi tinggi).

Pembinaan predikat (bar 18-22), selain menyediakan kunci utama, juga melakukan fungsi kiasan dan ekspresif, menjangkakan imej seruling, yang akan dibincangkan dalam bahagian ketiga (bait) koir. Perwakilan bunyi binaan ini agak dikaitkan dengan melodi, irama dan tekstur (tiruan), yang, seolah-olah, menyampaikan "gementar" bunyi seruling; harmoni dominan yang beku bukan mengeluarkan semula bunyi seruling, tetapi "harmoni" bunyi ini.
Pembedahan jelas bentuk miniatur paduan suara dicapai dengan cara bertekstur dan tonal-harmonik. Bahagian ketiga koir bermula dengan D7 C-dur, yang sepadan dengan kord terakhir bahagian kedua sebagai DD7 dengan D7. Seperti pada permulaan dua bahagian sebelumnya, permulaan bahagian ketiga dikuasai oleh frasa yang sahih. Pelan ton pergerakan ketiga: C-dur - a-moll - G-dur. Sisihan kepada kunci perantaraan a-moll berlaku dengan sangat mudah - melalui D35, yang dilihat berhubung dengan tonik C-dur sebelumnya sebagai triad utama darjah ketiga. Peralihan dari a-moll ke kunci utama G-dur dijalankan melalui D6. Irama yang tidak sempurna dalam bar 29 memerlukan penambahan (bar 30-32) yang diwakili oleh revolusi harmonik penuh (SII7 D6 D7 T35).

Bahasa harmonik koir "Dalam cahaya berapi-api" oleh A. Grechaninov dibezakan pada masa yang sama dengan kesederhanaan, ekonomi cara yang digunakan (revolusi asli) dan pada masa yang sama dengan warna-warni bunyi yang dicipta oleh penggunaan modulasi melalui ketidakharmonisan Uv35, pusingan elips pada tepi bentuk, pedal dan titik organ. Triad utama (T, D) mengatasi dalam kord, daripada bilangan triad sisi VI, III, SII diwakili. Kord ketujuh utama dipersembahkan terutamanya oleh D7 dan hanya sekali - sebagai tambahan - SII7 digunakan. Fungsi dominan dinyatakan oleh D35, D7, D6, D9.
Pelan tonal koir secara keseluruhan boleh digambarkan secara skematik:

Dalam pelan tonal miniatur paduan suara, hampir semua kunci kumpulan subdominan diwakili: kunci langkah rendah VI ialah Es-dur (manifestasi major-minor dengan nama yang sama pada tahap pelan tonal ), langkah keempat ialah c-moll, C-dur dan langkah kedua ialah a-moll. Kembali ke kunci utama membolehkan kita bercakap tentang keserupaan rondo pelan tonal, di mana kunci utama G-dur menjalankan fungsi penahan, dan kekunci keluli memainkan peranan episod, di mana kekunci selari arah subdominan dibentangkan. Korelasi tertian kunci dalam bahagian kedua dan ketiga koir membangkitkan persatuan dengan ciri ciri rancangan nada komposer romantis.
Kekunci baharu pada permulaan bahagian kedua dan ketiga diperkenalkan, pada pandangan pertama, elips, tetapi sentiasa boleh dijelaskan dari segi sambungan berfungsi. Sisihan daripada Es-dur kepada c-moll (bahagian II) dibuat melalui ketidakharmonisan Uv35, daripada C-dur kepada a-moll - berdasarkan kesamaan fungsi T35 C-dur III35 a-moll semula jadi, dan peralihan daripada a-moll ke G -dur asal (bar 27-28) - sebagai modulasi beransur-ansur. Pada masa yang sama, a-moll bertindak sebagai kunci perantaraan antara G-dur dan G-dur. Daripada kord yang diubah dalam koir, hanya dominan tiga bunyi l-double (m. 16 - ДДVII65b3) dipersembahkan, yang berbunyi pada saat kemuncak.