Amphetamine, jazz dan skuter adalah semua yang perlu diketahui tentang subkultur mod. Projek "Fesyen belia lelaki_sebagai subbudaya"

penyelidikan(projek)

"Fesyen belia lelaki sebagai subbudaya"

Selesai: Gaifullin

Vildan Rafisovich

Murid10 kelas "A".

MBOU SOSH nombor 58

Soviet r. Kazan

Penyelia: cikgu

teknologi:

Martynova E.P.

Kazan, 2016

Kandungan.

1. Pengenalan

2. Tujuan dan objektif.

3 ... Sejarah istilah,

4. Kelahiran subkultur.

5 . Yang utamaciri-ciri subbudaya belia.

7. Pencipta fesyen alaf ketiga.

8. Fesyen dan subbudaya belia pada zaman kita.

9 .Kesimpulan

10. Bibliografi.

"Adalah menakutkan untuk mengatakan berapa kerap konsep pakaian yang paling menarik ditemui pada orang termiskin."

Pereka Christian Lacroix.

pengenalan.

Apabila anda berjalan melalui bandar kami yang indah, anda secara tidak sengaja memberi perhatian kepada cara rakan sebaya saya berpakaian. Dan penampilannya sangat menarik untuk menentukan dengan mana kumpulan sosial orang itu tergolong. Dan apabila dia mempunyai pakaian yang luar biasa sama sekali, ia dengan serta-merta jelas subkultur yang dia lebih suka. Dan saya ingin menganggap fenomena fesyen belia sebagai subkultur.

Masyarakat moden tidak homogen. Setiap orang adalah mikrokosmos yang istimewa, dengan kepentingan, masalah, kebimbangannya sendiri. Tetapi pada masa yang sama, ramai di antara kita mempunyai minat dan keperluan yang sama. Kadang-kadang, untuk memuaskan mereka, perlu bersatu dengan orang lain, kerana bersama-sama lebih mudah untuk mencapai matlamat. Ini adalah mekanisme sosial untuk pembentukan subkultur - persatuan orang mengikut minat mereka, yang tidak bercanggah dengan nilai budaya tradisional, tetapi menambahnya. Dan subkultur belia (yang selalunya berdasarkan hobi untuk pelbagai genre muzik, sukan, sastera, dll.) Tidak terkecuali.

Remaja pada setiap masa membentuk kumpulan sosio-demografi yang istimewa, tetapi pada zaman kita, budaya remaja tertentu telah berkembang, yang, bersama-sama dengan yang lain. faktor sosial, memainkan peranan penting dalam perkembangan remaja moden. Buat pertama kali ahli sosiologi beralih kepada masalah ini pada tahun 60-an.XXabad. Di Rusia, sejak akhir 1980-an, perhatian penyelidik kepada subkultur belia telah menjadi lebih ketara. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lebih banyak perhatian telah diberikan kepada subbudaya belia.

Setiap subbudaya mempunyai fesyen dan gaya tersendiri. Gaya biasa menyatukan orang ramai, sama ada muzik, pakaian atau gaya hidup.

Tidak kira bagaimana subkultur cuba mengasingkan diri mereka daripada budaya asas biasa, adalah sangat sukar untuk menjadi autonomi sepenuhnya.

2. Tujuan saya bekerja :

pertimbangkan konsep "fesyen" dan "subbudaya"; mengetahui bagaimana konsep ini berkaitan antara satu sama lain.

Tugasan:

pertimbangkan ciri dan aspek utama subbudaya belia,

untuk menyerlahkan ciri-ciri mereka, untuk menunjukkan kesalinghubungan dan pengaruh mereka terhadap pembentukan fesyen, cita rasa dan pandangan bodoh generasi muda.

mengkaji literatur mengenai topik ini;

Perkaitan: Topik ini disebabkan oleh kemunculan sebilangan besar pelbagai subbudaya baru-baru ini dan minat penyelidik dan masyarakat yang semakin meningkat dalam fenomena ini.

Hipotesis: subkultur mempunyai kaitan dengan fesyen dan mempunyai pengaruh bersama antara satu sama lain.

3. Sejarah istilah, konsep "subkultur", "fesyen".

Mari kita mulakan dengan sejarah istilah tersebut. Pada tahun 1950, ahli sosiologi Amerika David Riseman dalam penyelidikannya menyimpulkan konsep subkultur sebagai sekumpulan orang yang sengaja memilih gaya dan nilai yang disukai oleh minoriti. subkultur menarik orang yang mempunyai cita rasa yang sama yang tidak berpuas hati dengan piawaian dan nilai yang diterima umum. Gaya subkultur belia ternyata bukan sekadar ekspresi luarannya; melalui ritual dan bentuk ikoniknya, dia mencabar susunan moral dan ideologi dominan yang sedia ada. Di USSR, istilah "Persatuan Belia Tidak Formal" digunakan untuk menunjuk ahli subkultur belia.

Subkultur mempunyai perkara berikut ciri ciri: gaya hidup dan tingkah laku khusus peserta; norma, nilai, persepsi yang aneh tentang dunia yang khas kepada kumpulan sosial ini; juga kehadiran pusat inisiatif yang lebih kurang eksplisit yang menjana idea.

Perkataan "fesyen" berasal dari bahasa Latin "modus" (ukuran, kaedah, imej, peraturan, norma). "Modus" Latin digunakan oleh falsafah abad ke-17-18. sebagai sifat sementara bagi jirim (objek). Dalam bahasa Rusia, perkataan "fesyen" muncul di bawah Peter I dan direkodkan dalam kamus Rusia pertama.

Sejarah fesyen adalah setua sejarah pakaian. Dari saat seseorang menemui nilai pakaian sebagai alat perlindungan daripada kesan buruk alam semula jadi, sedikit yang tinggal sehingga dia mula merenungkan fungsi estetik dan penggayaannya. Pakaian bercakap banyak, ia mendedahkan pemikiran dan ciri-ciri tertentu seseorang. Subbudaya adalah sebahagian daripada budaya masyarakat yang berbeza daripada yang lazim, serta kumpulan sosial pembawa budaya ini. Subkultur mencipta budaya uniknya sendiri, yang merangkumi sistem nilai, bahasa, sikap, pakaian dan aspek lain yang istimewa, dan oleh itu mempunyai kaitan dengan fenomena fesyen.

4. Kelahiran subkultur.

Adalah menjadi kebiasaan untuk memisahkan konsep "subkultur" dan "subbudaya belia". Adalah dipercayai bahawa subkultur belia adalah budaya yang dicipta oleh orang muda untuk diri mereka sendiri, ia adalah budaya "bukan untuk semua orang", subsistem budaya dalam sistem rasmi. Ia menentukan gaya hidup, hierarki nilai dan mentaliti pembawanya. Subbudaya belia adalah satu kes istimewa, salah satu daripada banyak subbudaya dalam masyarakat moden. Julukan "belia" segera mentakrifkan niche budaya tertentu yang diduduki oleh orang yang bersatu dengan prinsip umur. Umur dalam kes ini adalah ciri demografi yang sangat penting. Mengambil kira psikologi khas umur dalam budaya adalah tidak dapat dinafikan penting, kerana ia meninggalkan kesan penting pada kerohanian dan mentaliti. Subkultur belia, menurut saintis Jerman L. Hauser, adalah "suatu bentuk ekspresi proses mencari dan menguasai pandangan dunia." Dalam erti kata lain, subkultur belia biasanya merupakan fenomena sementara, ia adalah satu bentuk khas pencarian kehidupan. Subbudaya adalah sebahagian daripada budaya masyarakat yang berbeza daripada yang lazim, serta kumpulan sosial pembawa budaya ini. Subbudaya mencipta budaya uniknya sendiri, yang merangkumi sistem nilai, bahasa, tingkah laku, pakaian dan aspek-aspek lain yang istimewa.

Untuk kerja saya, ciri subkultur ini sangat menarik, kerana semuanya mempunyai kaitan dengan fenomena fesyen.

Sejak lahir, seorang kanak-kanak cuba mengulangi tingkah laku ibu bapanya dan orang dewasa lain di sekelilingnya. Bagi anak kecil, ibu bapa mereka adalah contoh teladan. Tetapi semakin besar anak, semakin dekat usianya dengan remaja, semakin ramai anak-anak berpisah dengan ibu bapa mereka, ingin berbeza daripada mereka, dan bukan sahaja dengan ibu bapa mereka, tetapi juga dengan masyarakat sekeliling mereka. Inilah sebab kemunculan subkultur belia. Golongan muda bersatu dalam pergerakan berasingan yang berbeza daripada majoriti besar dalam tingkah laku, pakaian dan, secara amnya, gaya hidup. Fungsi utama subbudaya belia adalah untuk membolehkan golongan muda menonjol daripada orang lain, mengaktualisasikan diri, dan mencari rakan yang mempunyai pandangan yang sama.

Setiap subbudaya belia mempunyai sifat tersendiri,gaya pakaian anda dan dalam muzik, tapak mereka. Terdapat juga gerak isyarat subkultur.

Untuk remaja 50-an rock and roll adalah revolusi dalam segala-galanya: dalam cara menari, bercakap, berjalan, dalam pandangan dunia, dalam kuasa, dalam ibu bapa, dan yang paling penting, dalam revolusi dalam pandangan seseorang terhadap dirinya sendiri. Inilah bagaimana budaya rock timbul. Dan di kalangan orang muda ia telah menjadi sangat bergaya.

Pada tahun 60-an adasubkultur "Modos" (Fesyen). Fesyen mengambil alih Teddy Boys (1950) untuk berpakaian pintar. Moto mereka ialah "kesederhanaan dan ketepatan!" Fesyen memakai sut yang sangat sesuai, keajaiban kimia awal 60-an - baju nilon putih segar dengan kolar ketat, tali leher nipis, but dengan jari kaki yang sempit, jaket kulit palsu berzip, gaya rambut yang kemas. Pada tahun 1962 legenda "Beatles" menjadi pengikut gaya Modos. Fesyen muda yang telah berkembang pesat dalam dekad ini juga telah mempengaruhi rumah Haute Couture klasik. Rumah sedemikian menawarkan pelanggan mereka versi fesyen belia yang "diperhalusi": skirt paras lutut, sut "dimodenkan" dengan warna-warna cerah dan garisan baharu, "pam" klasik dengan kasut tumit rendah, dsb. Fesyen akhir 1960-an dipengaruhi oleh belia barusubkultur - "hippies". Gaya hippie penyebar membawa ke dalam fesyen motif etnik yang cerah di negara-negara timur, kesan lusuh yang disengajakan dan, antara lain, seluar jeans, yang merupakan simbol protes terhadap pakaian seragam borjuasi. Dengan penampilan dan tingkah laku mereka, hippies menekankan penafian norma budaya rasmi. Dalam mencari keperibadian, pemberontak muda mencampurkan pakaian gaya yang berbeza, zaman dan bangsa. Mereka melaungkan nilai baju lama... Dari sini datang kesan lecet dan jeans koyak.

Adalah diketahui bahawa beberapa subkultur terus hidup hingga ke hari ini, sementara yang lain tidak lagi wujud. Ini juga ada kaitan dengan fenomena fesyen. Fesyen bertindak balas dengan cepat kepada perubahan keperluan golongan muda. Dan kadangkala ia mengatasi perubahan mereka, mencipta yang baharu. Jika sesuatu tidak lagi relevan, ia akan hilang dari kehidupan seharian ke dalam sejarah. Alat kelui, sebagai contoh, kini hanya boleh ditemui di muzium, tetapi apabila ia menjadi bergaya. Keadaan yang sama adalah dengan subkultur. Zutis, rockabilly, beatnik, hippie (jika ada, maka sangat sedikit) telah lama hilang. Tetapi kini subkultur seperti emo, sebagai contoh, telah mendapat populariti yang besar di kalangan orang muda. Kesimpulan ini boleh diambil daripada kelimpahan orang muda berpakaian dalam gaya ini. Orang yang tidak menganggap diri mereka emo juga berpakaian seperti ini, mereka hanya fikir ia cantik. Gaya rambut yang telah menjadi bergaya terima kasih kepada subkultur ini juga telah berakar dengan baik. Subkultur sedemikian berhutang watak massa mereka kepada fesyen yang dicipta oleh media belia.

Subbudaya kadangkala memberi kehidupan kepada perkara dan idea yang benar-benar baru. Dan apabila ia berkembang dan berinteraksi dengan masyarakat, fenomena "baru" ini secara beransur-ansur menembusi budaya umum dan mungkin menjadi klasik di mana-mana kawasan. Sebagai contoh, mari kita memberisubbudaya "dudes". Ia muncul di USSR dan wujud dari tahun 1940 hingga awal. 1960-an. Sebagai standard, subbudaya ini mempunyai gaya hidup Barat (terutamanya Amerika). Hipster menonjol kerana pakaian cerah mereka, cara perbualan asli (slanga khas). Mereka mempunyai minat khusus muzik barat dan menari. Fesyen Barat masih memberi impak yang besar kepada negara kita. Malangnya, ini bukan sahaja terpakai kepada pakaian ... Subkultur juga merupakan penunjuk ini. Sukar untuk mengingati sekurang-kurangnya satu subkultur yang pada asalnya akan timbul di Rusia. Pada asasnya, mereka semua datang kepada kami dari Barat.

Satu lagi subkultur yang berkaitan secara langsung dengan fesyen ialahhipster atau kanak-kanak indie. Nama bercakap untuk dirinya sendiri. Ia berasal daripada perkataan Inggeris hip, yang diterjemahkan sebagai "untuk berada dalam subjek." Fesyen boleh dikatakan ruji budaya hipster.

5. Ciri-ciri utama subkultur belia.

Setiap tidak formal tergolong dalam salah satu jenis subkultur belia: (di bawah adalah subspesies subkultur yang paling biasa pada masa ini)

Deskripsi umum

Subspesies

Penerangan tentang subspesies

Muzikal

Subbudaya berdasarkan peminat pelbagai genre muzik

Alternatif

peminat rock alternatif, rapcore

Goth

peminat rock gothic

Pekerja logam

peminat logam berat dan jenisnya

Punk

peminat punk rock

Rockers

peminat rock

Hip Hop (rappers)

peminat rap dan hip-hop

Kulit kepala

pencinta ska

Emo

peminat emocore

Imej

Subbudaya dibezakan dengan gaya pakaian dan tingkah laku

penyokong gerakan tidak mempunyai ideologi yang pasti, lebih suka muzik kelab elektronik.

Fesyen

baju nilon putih salji dengan kolar sempit, tali leher nipis, but dengan jari kaki sempit, jaket kulit palsu dengan zip, gaya rambut yang kemas

Subkultur adalah berdasarkan tiruan remaja "belia emas".

Glamour

jurusan. Komponen utama adalah keinginan untuk hidup, yang diiklankan dalam majalah "lelaki" dan "wanita" yang glamor (mencari fesyen, pakaian dan kosmetik).

Orang aneh

Kawan-kawan

Pergerakan Soviet yang "mati" yang diilhamkan oleh cara hidup Barat.

tentera

Gaya pakaian tentera.

Politik dan ideologi

Subbudaya yang dibezakan oleh pendapat umum

Antifa

Hippie

.

.

.

Tidak rasmi

.

.

Mengikut hobi

Subkultur dibentuk oleh hobi

Penunggang basikal

Pencinta motosikal

Penulis

Peminat grafiti

Pengesan

Pencinta parkour

penggodam

Penggemar penggodaman komputer (selalunya menyalahi undang-undang)

Untuk hobi lain

Subkultur berdasarkan pawagam, permainan, animasi, kesusasteraan.

Otaku

Peminat anime (animasi Jepun

Pemain permainan

Peminat permainan komputer

samseng bola sepak

6. Hubungan fesyen dan subbudaya. Fesyen lelaki belia - untuk golongan muda dan bergaya. Fesyen dan subbudaya menduduki tempat penting dalam masyarakat moden. Kedua-dua konsep ini agak mencabar dan menarik untuk dipelajari, dan kedua-duanya adalah sebahagian daripada budaya secara keseluruhan. Fesyen hari ini menembusi semua bidang kehidupan.Malah tingkah laku atau gaya hidup sesetengah orang memilih di bawah pengaruh trend fesyen. Dalam kes ini, kita boleh bercakap tentang kewujudan fesyen untuk subkultur tertentu, serta tentang pengaruh bersama fenomena ini antara satu sama lain. Fesyen secara amnya sentiasa berusaha untuk kesan muda dan segar: ia mahu meremajakan. Pada masa yang sama, intipati fesyen - perubahan - lebih dekat dengan kadar dinamik kehidupan golongan muda.Fesyen bertindak sebagai tanda sosial yang istimewa, simbol prestij. Fesyen memberi tumpuan kepada pemimpin yang diiktiraf, bersatu mengikut cara tingkah laku tertentu, merangsang minat dalam perkara baru. Fungsi pampasan membolehkan anda mengisi keperluan yang tidak dipenuhi atau tidak mencukupi, bertindak sebagai pengawal selia keperluan sosial. Fesyen adalah fenomena sosial dan oleh itu mesti disiasat dan dikaji dari sudut yang berbeza. Subkultur belia biasanya merupakan fenomena sementara, ia adalah satu bentuk khas pencarian kehidupan. Subkultur kadangkala memberi kehidupan kepada perkara dan idea yang benar-benar baru. Dan apabila ia berkembang dan berinteraksi dengan masyarakat, fenomena "baru" ini secara beransur-ansur menembusi budaya umum dan mungkin menjadi klasik di mana-mana kawasan. Selalunya, fesyen menimbulkan subkultur. Tidak kira betapa sukarnya wakil-wakil subkultur ini atau itu cuba menonjol dan menyimpang dari fesyen rasmi, pada akhirnya ternyata bahawa semakin besar subkultur itu, semakin banyak peluang ia akan bergaya, dan sebaliknya - semakin banyak. subkultur adalah bergaya di kalangan orang muda, semakin meluas ia.Oleh itu, hubungan antara subkultur dan fesyen adalah jelas, hubungan ini boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza: subkultur mencipta fesyen mereka sendiri, pada masa yang sama mempengaruhi perkembangan fesyen secara umum, mereka dalam erti kata melahirkan fesyen baru, dan kadangkala fesyen memungkinkan kemunculan dan perkembangan subkultur. Sambungan kompleks ini kebanyakannya melibatkan imej luaran, beberapa elemen berasingan. Tetapi, seperti yang dinyatakan sebelum ini, fesyen bukan sahaja pakaian, ia mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan seseorang moden. Oleh itu, hubungan antara fesyen dan subkultur adalah lebih mendalam daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Tetapi walaupun manifestasi luarannya sudah cukup untuk membuat kesimpulan tentang kewujudannya. Peranan penting subbudaya belia kerana ia memberi peluang untuk pembangunan diri dan kesedaran diri kepada pesertanya. Dan juga peluang untuk mencipta realiti dan budaya anda sendiri. Ia tidak terhad kepada barangan rumah atau pakaian sahaja. Kami sampai pada kesimpulan bahawa hampir tidak ada sempadan untuk fesyen: ia boleh menembusi sains, seni, politik, ideologi, dll. Kadang-kadang unsur-unsur fesyen sedemikian melampaui subkultur dan menjadi agak boleh diterima oleh sebahagian besar penduduk, masuk ke dalam kategori fesyen "rasmi". Fesyen untuk gaya muzik, pakaian, dan lain-lain boleh menjadi asas kepada subbudaya, dan juga menentukan perkembangan atau penamatan kewujudannya.

Imej untuk wakil subkultur bukan sahaja pakaian, ia adalah demonstrasi kepercayaan dan nilai yang dipromosikan oleh subbudaya.Seperti yang dinyatakan sebelum ini, fesyen dikaitkan dengan naluri untuk meniru. Ini adalah salah satu percanggahan yang wujud dalam golongan muda - untuk menjadi seperti orang lain dan pada masa yang sama untuk menonjol. Percanggahan ini diselesaikan terima kasih kepada subkultur.Sebagai contoh, goth di kalangan "miliknya" akan menjadi seperti orang lain, tetapi jika dibandingkan dengan orang yang tidak tergolong dalam subkultur ini, dia akan menjadi "kambing hitam". Matlamat telah tercapai, dia akan diperhatikan. Fesyen adalah seni, fesyen adalah senarai mangsa yang tidak berkesudahan, fesyen adalah gaya hidup, fesyen adalah falsafah, fesyen adalah mengejutkan. Fesyen moden menjadi lebih dan lebih demokratik, ia tidak lagi mengenakan peraturan yang ketat, membolehkan semua orang menunjukkan keperibadian mereka. Fesyen adalah kitaran, jadi perkara yang popular sebelum ini sering mendapat kehidupan kedua. Dan jika anda memulihkan sejarah perkara tertentu, anda boleh mencari sambungan dengan pelbagai jenis subkultur.

7. Pencipta fesyen alaf ketiga.

Penolakan gaya seragam.Di antara pelbagai sumber inspirasi untuk pereka, retrospektif telah menduduki tempat yang paling penting sejak kebelakangan ini. Malah jurujual terhebat biasanya mendapat inspirasi daripada pengalaman manusia yang terkenal. Genius sering menjelma dengan tepat dalam membaca semula bab-bab terkenal sejarah manusia dengan cemerlang.Fesyen jalanan dan fesyen pereka yang bekerja untuk jalanan dan subbudaya kekal sebagai sumber lain. Sejak tahun 90-an, untuk mencipta fesyen baharu, pereka telah mencampurkan unsur-unsur eklektik dari beberapa gaya subbudaya yang berbeza dan bebas bermain dengan pengaruh sejarah, antara budaya dan futuristik.

John Galliano mengakui bahawa sumber inspirasi untuk koleksi musim bunga / musim panas 2005 beliau hanyalah satu baris daripada lagu itu - ia adalah frasa "Napoleon in Rags" daripada lagu klasik Bob Dylan LikeaRollingStone. Persembahan itu sendiri lebih seperti persembahan: video, muzik langsung, penyanyi, kumpulan rock Uminski, biola dan biola serta bintang rock di barisan hadapan. Pemuzik rock, mengikut adat semua dinosaur rock, memecahkan kedua-dua gitar dan dram pada akhir persembahan.

Jeans koyak dan rock and roll diperkenalkanKarl Lagerfeld di Minggu Fesyen Paris dalam koleksi musim bunga / musim panas 2005 untuk Chanel, diilhamkan oleh dua ikon hebat abad ke-20, James Dean dan Coco Chanel. Dari yang pertama - banyak jaket denim yang koyak dan seluar pendek berjumbai dengan kulit tweed dan rock and roll yang bergaya, dan dari yang kedua - pakaian korset gebu yang glamor dan feminin dan tali leher pakaian renang yang seksi.

Pertunjukan koleksi lelaki musim luruh lepas "swing, dudes and rock and roll" daripada tuanPaul Smith, runut bunyi yang sepenuhnya terdiri daripada lagu-lagu kumpulan muda British dan Amerika moden bermain rock and roll, Brit-pop, post-post-punk, junkie, membuktikan cinta tulen pereka untuk muzik rock bukan komersial dan merujuk kepada imej daripada intelek berayun dari Chelsea pada akhir 60-an. Paul Smith mencadangkan kepada intelek bangsawannya untuk tidak teragak-agak untuk mencampurkan segala-galanya dalam almari pakaiannya. Tudung besar untuk pekerja dok dan pekerja kilang dengan jaket tweed yang mahal dan seluar kurus. Dan semua ini - dengan kasut seperti zebra dengan hidung memanjang. Beginilah, menurut Smith, seorang lelaki London, yang dijelmakan semula dari tahun 60-an, sepatutnya kelihatan seperti pada musim sejuk tahun 2006.

Gaya jalanan menunjukkan House of Christian Dior pada Koleksi Musim Gugur / Musim Sejuk 2010/2011 Minggu Fesyen Paris. Lengan yang diregangkan dan kesan lubang butang jatuh - bergaya baharu oleh John Galliano. Dia menjemput penonton yang mempesonakan untuk membayangkan diri mereka dalam pakaian rajutan yang koyak, dalam jaket senget dengan tepi mentah, dalam pakaian yang dipilih secara rawak. "Adakah anda akan terkejut jika saya memakai sesuatu yang lebih selesa?" - kata-kata heroin Jean Harlow dari filem Horward Hughes "Hell's Angels" ini diambil sebagai epigraf!

Selalunya, pereka yang benar-benar hebat benar-benar mencari idea di halaman belakang mereka sendiri. Dua tahun lepasGiorgio Armani mencipta koleksi yang diilhamkan oleh imej pekerja dari Eropah Timur. Bagaimanakah seorang pereka mewah boleh mendapatkan idea untuk pakaian mewah dalam dunia ekspatriat miskin? saya koleksi baru Armani dikemas kini dengan beret sisi dalam gaya 1960-an.

Glam dan rock oleh Jean-Paul Gaultier pada Minggu Fesyen Paris. “Lebih glam! David Bowie, terima kasih! T. Rex, terima kasih! ”- beginilah cara pereka fesyen terkemuka Perancis Jean-Paul Gaultier memulakan persembahan bermusimnya, dengan lantang menggesa penonton yang berkumpul di Paris untuk bangun dari tempat duduk mereka dan bergerak mengikut masa ke muzik yang bertenaga.

Di atas landasan, model mula muncul dalam bingkap elastik terang kembali ke tahun 1980-an, bahagian atas tidak berbentuk berkilauan, kot kulit biri-biri yang koyak dengan cetakan kulit berkilat, baju sejuk dengan kolar gebu besar, blaus cape, bingkap emas dan bahagian atas lut sinar dengan salib. Beginilah cara Jean-Paul Gaultier melihat musim luruh dan musim sejuk 2009/2010 yang akan datang.

Hari ini, terdapat peningkatan populariti gaya hippie. Neo hippie dan romantisme etnik merebut podium. Pakaian dan skirt bersulam bunga dan manik sangat relevan, motif ketimuran, perhiasan yang rumit, lukisan tangan, asimetri. Skirt dipotong dengan tocang, kemeja-T dihiasi dengan rhinestones. Pakaian setinggi lantai dengan sulaman pelbagai warna. Tunik dipakai di atas seluar. Aksesori: kantung, beg tangan, beg matte, tali pinggang, bersulam dengan manik.

000 KoleksiZegna Musim Bunga / Musim Panas 2015-Z Zegna dilahirkan di bawah tanda rumah Pitti Uomo, jadi seseorang boleh mencari pengaruh pereka musim ini dengan tepatPaul Serridge dan Murray Scallon, bahawa mereka membentangkan cadangan sebenar mereka untuk label Itali.

Ermenegildo Zegna mempersembahkan koleksi Ermenegildo Zegna Couture Spring / Summer 2015 dengan pertunjukan fesyen dalam bentuk filem pengarang arahan Johan Söderberg. Potongan yang tidak konvensional, penampilan yang berbeza pada trend musim bunga-musim panas terkini dalam fesyen lelaki - semua ramalan daripada Stefano Pilati. Titik permulaan adalah pengekangan seni bina dan keanggunan klasik dalam pakaian lelaki premium, dengan siluet seimbang dalam jumlah dan potongan yang sempurna. Tema utama koleksi ini adalah untuk mengkaji kekuatan dan tenaga maskulin primordial, maskuliniti intelek.

Perlu diingatkan bahawa pereka telah mencadangkan sehingga banyak perkara berjalur. Di mana hitam dan biru, di mana kelabu dan merah gelap, hitam dan putih atau kuning air dengan jalur pasir - ia ditemui dalam lebar yang berbeza, menegak dan mendatar, malah garisan serong dan bulat, dan seperti pada baju dan jaket, kot dan sut tiga helai . Dengan cara percuma yang biasa, kot dan seluar lebar dipotong, yang hanya mencecah buku lali anda. Bagi pilihan fabrik - kebebasan dalam kombinasi mereka, perkara utama ialah gabungan bahan-bahan yang menyenangkan untuk badan, supaya udara beredar dengan bebas dan dengan inspirasi. Destinasi belia terlalu pelbagai dan cair untuk memilih gaya tertentu, jadi hanya fokus pada kemudahan anda dan rasa gaya anda.

8. Subbudaya dan fesyen belia pada zaman kita.

Pakaian dalam gaya pelbagai subkultur dan trend gaya ringkas menduduki tempat penting dalam fesyen belia moden. Kebanyakan orang muda tergolong dalam beberapa jenis trend - hip-hop, goth, punk, hippie - dan berpakaian mengikut hobi mereka. Kriteria utama dalam memilih pakaian tersebut adalah kemudahan dan keupayaan untuk menekankan kepunyaan mereka kepada subkultur tertentu.Hip hopper mudah dikenali dengan seluar lebar dan kemeja-T yang tidak menghalang pergerakan semasa tarian. Hippies lebih suka longgar, fabrik semula jadi, warna-warna cerah. Pakaian hitam digabungkan dengan solek gelap - kad perniagaan sedia. Terutama yang patut diberi perhatian ialah gangguan retro dan hobi untuk mencipta semula gaya tamadun purba, untuk musim panas, ini adalah motif Mesir dan Yunani purba, pada musim bunga dan musim luruh - ia boleh menjadi Timur yang kaya dan pada musim sejuk aspirasi yang diharapkan ke Utara.

Pakaian universal untuk bandar. Walau bagaimanapun, bukan sahaja subkultur yang berkaitan dengan fesyen belia, terdapat juga gaya yang lebih mudah dan lebih universal. Salah satunya ialah pakaian kasual dan selesa untuk dipakai seharian di bandar. Untuk kasual, campuran gaya adalah tipikal, gabungan unsur yang berbeza - contohnya, seluar pendek dan jaket, sut perniagaan dan kasut, seluar jeans dan baju rasmi. Zest gaya kasual- keupayaan untuk mencipta imej baharu setiap hari, menggabungkan dan bereksperimen . Kesimpulannya mudah: gaya pakaian adalah kad perniagaan, yang, walaupun sebelum perkataan pertama, dapat memberitahu banyak tentang pemiliknya. Itulah sebabnya penting untuk mencipta imej, dengan mengambil kira pilihan anda sendiri, dan itulah sebabnya terdapat begitu banyak arah dalam fesyen: supaya semua orang dapat mencari diri mereka sendiri. Fesyen lelaki belia adalah konsep yang agak luas. Di sini anda boleh menemui kedua-dua gaya pelbagai subkultur, dan hanya pakaian kasual yang selesa. Portal fesyen Manero.ru menawarkan untuk memahami dengan lebih terperinci apa itu fesyen lelaki belia.

Pakaian belia lelaki

Fesyen belia lelaki pada musim akan datang ialah, pertama sekali,fesyen denim. Anda boleh melengkapkan seluar jeans kurus dengan kemeja-T bercetak cerah atau kemeja-T putih biasa - yang popular pada musim ini. Dalam cuaca yang lebih sejuk, anda boleh menggantikan baju-T dengan baju sejuk memanjang dengan corak berjalur. Secara umum, jalur itu akan menjadi cetakan paling popular musim bunga-musim panas 2015. Ia menghiasi kemeja-T, baju sejuk dan jaket. Kedua-dua jalur nautika klasik dan jalur berbilang warna - kedua-dua mendatar dan menegak - akan menjadi dalam fesyen.

Gaya sukan tahun ini dibezakan oleh golongan bangsawan dan lebih mengingatkan regatta pelayaran dan kelab golf daripada gelanggang bola keranjang belakang rumah.

Setiap lelaki muda yang bergaya memerlukan baju polo jersi klasik - putih, ceri gelap atau biru. Satu lagi yang mesti ada untuk almari pakaian lelaki yang bergaya ialah chinos kapas longgar, lembut, berwarna terang yang boleh menjadi alternatif kreatif kepada seluar jeans. Model menarik boleh didapati dalam koleksi baharu jenama Eropah seperti Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor dan banyak lagi.Pertembungan klasik dan avant-garde: seperti biasa, di catwalk, dua bertentangan bertemu - gaya klasik yang ketat dan imej seorang ahli fesyen pemberontak. Kedua-dua bidang industri fesyen ini mencari pelanggan mereka. Orang muda juga gembira memilih jaket dan blazer tradisional, dengan mahir menggabungkannya dengan seluar jeans dan seluar. Tahun ini tidak menjadi pengecualian: fesyen lelaki klasik dalam permintaan bukan sahaja oleh ahli perniagaan yang dihormati, tetapi juga oleh adik lelaki mereka.

Beberapa bidang fesyen belia yang lain

Hari ini, fesyen belia masih tidak serancak dahulu, tetapi ia dipengaruhi oleh subkultur belia. Hip-hop, rock dan punk juga membuat tanda mereka pada fesyen belia lelaki 2015.

Hipster- ini adalah satu lagi trend yang ketara dalam fesyen belia moden. Rujukan retro, baju sejuk nenek, jaket bergaya, blazer dan seluar kurus masih lagi diminati. Warna terang dan aksesori bergaya seperti cermin mata hitam, tudung, topi dan beg adalah digalakkan. Satu lagi trend yang mengambil alih semakin banyak fesyen belia akhir-akhir ini adalah apa yang dipanggil gaya J. Ia dicirikan oleh fakta bahawa ia mempunyai rujukan terang-terangan kepada fesyen Timur, khususnya - Jepun. Corak asal dan gaya bukan standard pakaian J-fashion membantu mencipta wajah muda yang tidak dapat dilupakan .

Fesyen jalanan untuk lelaki

Tahun ini ia dipersembahkan dengan cukup cerah. Kebanyakan pereka rumah fesyen telah bergantung pada gaya jalanan dan mereka membuahkan hasil. Prinsip utama yang diikuti apabila memilih almari pakaian jalanan adalah keselesaan dan kemudahan. Jaket basikal, jaket pengebom, baju hujan dan kot semuanya bagus untuk pakaian jalanan belia.

yukami. Seluar jeans terselit disimbah sepenuhnya dengan cat, yang menjadikan pakaian lelaki agak kemas dan menjadikan koleksi itu lebih dekat dengan golongan muda. Kot Laksamana, jubah tentera laut dengan bahu lebar dengan bangganya menonjol pada keseluruhan ensembel, malah ada di antaranya mempunyai tali bahu. Jalur biru lebar memperincikan bahagian lengan. Secara umum, sentiasa ada sesuatu yang bergaya dalam koleksi dari Gucci. tentera, jadi tiada apa yang tidak dijangka dalam pakaian baru. Sesetengah baju kelihatan lebih seperti baju tidur: sama panjang dan tanpa kolar.

Ia pasti ingin tahu bahawa Frida Gianini sentiasa lebih suka dua gaya: jet setter dalam seluar dan pemuzik rock dengan watak memberontak. Oleh itu, pereka bentuk menggabungkan kedua-dua imej ini menjadi satu, memanggil mereka "laksamana dekaden". Anda juga boleh melihat pengaruh subkultur British, contohnya, mod. Adakah seluar Gucci kelihatan sangat ketat? Tidak mengapa, Frida Giannini mengendurkan penampilan, hanya menyelitkan seluar anda, memakai moccasins dan meletakkan beg di atas bahu anda, dan anda akan mengubah penampilan anda secara radikal.

7. Kesimpulan

Industri fesyen hari ini bukanlah sistem monolitik tertutup yang sangat menentukan kepada semua orang tentang perkara yang menarik perhatian dan apa yang akan berlaku. Sebaliknya, dia sendiri, pada gilirannya, sangat dipengaruhi oleh subkultur, "fesyen jalanan", yang dengan cepat menjadi sumber imaginasi utama bagi pencipta dunia fesyen. Mereka mengambil idea daripada gaya dan subbudaya, memodenkannya, dan kemudian menghasilkannya secara besar-besaran. Penerokaan subkultur adalah seperti lampu sorotan yang menerangi ruang budaya untuk mencari keaslian dan keaslian - dengan industri fesyen "melangkah ke hadapan." Terima kasih kepada Internet, digital, komunikasi mudah alih, dunia menjadi lebih pantas, realiti adalah maya. Kini faktor penentu ialah aliran maklumat - dari catwalk kepada pengeluar, dan dari pelanggan akhir kepada pencipta fesyen.Akibatnya, "gaya jalanan" dan fesyen daripada pereka dengan cepat menjadi rapat antara satu sama lain, dan keseluruhan fesyen menjadi lebih monolitik. Dalam era globalisasi, sempadan menjadi kabur dalam fesyen.

Keupayaan untuk berpakaian bergaya, mengikut idea yang wujud dalam usia tertentu, dianggap sebagai sifat yang sangat penting yang membolehkan seorang remaja dianggap "hampir dewasa." Mereka yang masih berpakaian mengikut piawaian fesyen kanak-kanak sering dirujuk sebagai "nerd", "penghisap susu", "hello", "tersentuh" ​​atau "kanak-kanak yang pergi membeli-belah dengan ibu." Semua ulasan yang tidak menarik ini menekankan bahawa kutu buku dianggap sebagai orang yang mempunyai keanehan yang besar atau bahkan menjadi terpinggir dalam kumpulan rakan sebaya, dan semuanya kerana mereka tidak melakukan apa yang dianggap biasa bagi golongan muda, iaitu, tidak mendengar pendapat kanak-kanak umur mereka.tidak menghiraukan apa yang mereka pakai dsb. Dan ia adalah tepat, lebih kerap daripada tidak, seperti "ahli botani" dan jatuh di bawah pengaruh subkultur, supaya pada masa akan datang "menonjol daripada orang ramai."

Oleh itu, hubungan antara subkultur dan fesyen adalah jelas, hubungan ini boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza: subkultur mencipta fesyen mereka sendiri, pada masa yang sama mempengaruhi perkembangan fesyen secara umum, mereka dalam erti kata melahirkan fesyen baru, dan kadangkala fesyen memungkinkan kemunculan dan perkembangan subkultur. Sambungan kompleks ini kebanyakannya melibatkan imej luaran, beberapa elemen berasingan. Tetapi, seperti yang dinyatakan sebelum ini, fesyen bukan sahaja pakaian, ia mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan seseorang moden. Oleh itu, hubungan antara fesyen dan subkultur adalah lebih mendalam daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Tetapi walaupun manifestasi luarannya sudah cukup untuk membuat kesimpulan tentang kewujudannya.

Jadi, topik subkultur dan fesyen adalah salah satu topik yang paling menarik. Ia luas dan pelbagai rupa. Ia adalah penting dan diperhatikan setiap hari. Subkultur dan fesyen tidak berhenti, mereka berkembang dan berubah. Mereka semakin memeluk kemanusiaan.

8. Bibliografi

SI Levikova / "Subbudaya belia" / tutorial / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin / Psikologi sosial: buku teks / edisi ke-2 / M., / 2003.

Teori fesyen. No 10, musim sejuk 2008-2009. Dick Hebdidge. Bab dari buku "Subkultur: Kepentingan Gaya"

A. Vasiliev / "Fesyen Rusia" / M., / 2004

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Majalah Bike Freak isu # 6, artikel "Lelaki dalam kulit"

Majalah "POP» musim luruh- musim sejuk 2005

Pengaruh subkultur pada fesyen adalah mustahil untuk menilai terlalu tinggi - anda tidak seharusnya memikirkan sekali lagi tentang peranan yang dimainkan oleh fesyen, glam rock, punk dan Vivienne Westwood pada era 70-an, hip-hop dan atau grunge 90-an. Ramai pereka dari pertengahan 1960-an hingga ke hari ini diilhamkan oleh gaya masyarakat individu yang disatukan oleh kod budaya, ideologi dan penampilan (industri fesyen sentiasa berusaha untuk menyatukan orang dengan cara ini). Kini contoh-contoh yang tidak jelas juga telah digunakan. Mari kita bercakap tentang bukan subkultur yang paling terkenal, tetapi berpengaruh - daripada cholos Mexico kepada pakar psychedelic pada tahun 1970-an - dan bagaimana ia mempengaruhi trend fesyen hari ini.

teks: Alena Belaya

Cholo

Akar subkultur Cholo adalah dalam generasi muda pendatang dari Mexico yang menetap di Amerika Syarikat satu atau dua generasi lalu. Istilah ini pada asalnya digunakan untuk merujuk kepada penduduk asli Amerika Selatan dan Tengah, tetapi pada tahun 1960-an "cholo" mula merujuk kepada kelas pekerja Mexico yang tinggal di Amerika dan pergerakan hak sivil mereka, Pergerakan Chicano. Sebenarnya, pada masa yang sama, pada tahun 1960-an, sebutan "cholo" telah diambil oleh pemuda penjenayah dan mula digunakan untuk pengenalan diri - ini adalah bagaimana subkultur bebas dibentuk.

Pada mulanya, hanya lelaki yang cholos, mereka memakai seluar baggy, kemeja-T alkohol dan kasut sukan (masih jenama cholo popular Dickies, Ben Davis dan Lowrider), tetapi secara beransur-ansur gadis itu mengambil gaya itu. Malah, versi wanita cholo berbeza hanya dalam solekan: kening bertatu melengkung, bibir digariskan dengan pensil gelap, anak panah mata kucing, ditambah gaya rambut ciri dengan longgokan tinggi di atas dahi dan manicure yang Lena Lenina sendiri. akan iri hati.

Cholo, sebagai subkultur, telah mengambil banyak daripada hip-hop bawah tanah, jadi gadis chola untuk jiwa yang manis menganyam diri mereka dalam perhiasan emas darjah yang berbeza-beza graviti (tetapi lelaki, dengan cara itu, tidak begitu). Secara beransur-ansur, daripada budaya bandar kawasan berpendapatan rendah di Los Angeles dan San Diego, subkultur cholo menjadi arus perdana, yang diambil pertama kali dalam budaya pop (Fergie dan Gwen Stefani adalah antara yang pertama), kemudian dalam fesyen. Hasilnya, penggaya Mel Ottenberg mengukir seorang gadis chola daripada Rihanna, penggambaran majalah Dazed & Confused dalam semangat cholo, dan pereka menumpukan koleksi kepada gadis chola - ingat sekurang-kurangnya Rodarte dan Nasir Mazhar musim bunga musim panas 2014.

Hip Hop LGBT

LGBT Hip Hop, atau dipanggil juga, Homo Hop, muncul pada awal tahun 1990-an di California. Pada mulanya, homo-hop tidak diletakkan sebagai arah muzik yang berasingan, tetapi berfungsi untuk menunjukkan komuniti LGBT dalam adegan hip-hop. Istilah itu sendiri dicipta oleh Tim'm T. West, ahli Deep Dickollective. Setelah memantapkan diri dengan kuat pada tahun 1990-an, homo-hop terdiam seketika pada permulaan alaf baru (dengan pengecualian, mungkin, dokumentari "Pick Up the Mic" dengan penyertaan artis homo-hop utama masa kita), untuk dihidupkan semula dengan kedatangan tahun 2010-an.

Generasi baru artis hip-hop bukan sahaja tidak menyembunyikan perkara yang tidak konvensional mereka orientasi seksual(Frank Ocean menjadi salah seorang penghibur Afrika Amerika pertama yang keluar, dan Azilia Banks tidak menyembunyikan kecenderungan biseksualnya), tetapi juga secara aktif, selalunya dalam lirik, menyokong pergerakan LGBT. Perlu diperhatikan bahawa pada mulanya, homo-hopper secara amnya tidak mempunyai sebarang tanda khas dari segi pakaian, dan artis yang agak lurus menggoda dengan budaya seret: daripada Grandmaster Flash dan Furious Five hingga Wreckin 'Cru Bertaraf Dunia. Walau bagaimanapun, sesetengah konservatif yakin bahawa skirt Kanye West dan Trinidad James adalah hasil daripada penyebaran pergerakan gay dalam pangkat hip-hop, dan tidak lebih buruk daripada Rihanna yang memakai seluar pendek mikro dan basikal. Le1f- contoh hidup diskriminasi terhadap kelelakian secara umum dan khususnya dalam hip-hop.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, fesyen lelaki secara amnya cenderung untuk mengaburkan sempadan jantina secara beransur-ansur - daripada konduktor utama budaya jalanan kepada industri mewah, Ricardo Tisci, yang membawa model lelaki ke pentas peragaan dalam skirt, kepada pertunjukan lelaki terkini. Contohnya, Loewe di bawah pimpinan pengarah kreatif baharu Jonathan Anderson atau Christophe Lemaire yang sangat mengagumkan, selepas menonton gadis mana yang membuat senarai hajat yang mengagumkan.

Kasual

Kasual terbentuk dalam persekitaran subbudaya British pada akhir 1980-an, apabila samseng bola sepak membuang pakaian seragam peminat demi pakaian berjenama dan pakaian sukan mahal untuk menarik perhatian polis sesedikit mungkin. Gaya yang mula dieksploitasi kasual muncul lebih awal - pada zaman pertempuran-teddy pada tahun 1950-an dan mod pada awal 1960-an. Mengumpul dan mencerna warisan subbudaya pendahulu mereka, golongan kasual mengeluarkan warisan mereka sendiri formula visual: Seluar jeans kaki lurus Fiorucci, kasut adidas, Gola atau Puma, baju polo Lacoste dan kardigan Gabicci.

Adalah dipercayai bahawa peminat kelab bola sepak Liverpool memperkenalkan hooligan London kepada fesyen jalanan Eropah pada masa itu, yang menemani pasukan kegemaran mereka ke semua Euro dan membawa timbunan jenama sukan mahal dari perjalanan mereka (pada masa itu - adidas atau Sergio Tacchini ). Pada penghujung 1990-an, peminat bola sepak beransur-ansur beralih dari rupa kasual asal, dan jenama berjenama mahal, seterusnya, menarik diri daripada barangan jualan yang dikaitkan dengan kasual (khususnya, Burberry menghadapi masalah dengan sangkar tandatangan mereka).

Pergerakan itu mula mengalami peningkatan yang lain pada pertengahan tahun 2000-an, dan pada masa kini, pakaian kasual tidak selalu menjadi peminat bola sepak yang setia, tetapi haluan masih sama seperti pada waktu subuh: seluar jeans kurus, kemeja-T Palace, Reebok klasik model. Imej ini (mari kita panggil ia "laconic dan kemas") boleh dilihat hari ini pada patung Topman dan pada catwalk Burberry Prorsum dan Paul Smith, dan dalam konteks subbudaya, kasual lelaki dipanggil pengganti warisan ultra-maskulin dan hipster yang ceroboh .

Kami telah berulang kali bercakap tentang betapa hebatnya pengaruh sukan pada fesyen moden: perkara yang pada asalnya bertujuan untuk bersenam di kelab kecergasan kini agak organik sesuai dengan persekitaran bandar, dan kasut tumit memberi laluan kepada kasut yang selesa seperti kasut, kasut dan slip-on. Sejarah interpenetrasi fesyen dan sukan dapat diperhatikan sejak pertengahan abad ke-19: pada tahun 1849, Jurnal Water-Сure menerbitkan artikel yang menggesa wanita untuk meninggalkan crinoline berat yang bergaya pada masa itu memihak kepada pakaian yang akan memberi lebih banyak kebebasan bergerak. Dua tahun kemudian, feminis terkenal Amelia Bloomer muncul di khalayak ramai dengan skirt paras lutut dan seluar lebar seperti seluar Turki, kemudian dinamakan sempena namanya - Bloomers.

Walau bagaimanapun, bloomers mengalami ledakan sebenar hanya pada tahun 1890-an, apabila wanita mula menguasai kayuhan popular ketika itu. Gema lanjut tema sukan muncul dalam koleksi Gabrielle Chanel (bahan dan model jersi yang sama yang diilhamkan oleh pakaian seragam tenis), Elsa Schiaparelli (koleksi Pour le Sportnya), dan kemudiannya Emilio Pucci (pakaian ski), Yves Saint Laurent ( sut untuk memburu, khususnya jaket Norfolk), Azzedine Alaya dan Roy Halston (atas seperti atasan bikini), Karl Lagerfeld (dedikasi untuk melayari koleksi musim bunga / musim panas 1991 untuk Chanel), Donna Karan (pakaian awal 1990- x neoprena) dan lain-lain lagi.

Secara berasingan, dalam kronologi ini, patut diketengahkan tahun 1970-an - era apabila sukan menjadi bahagian penting dan bergaya dalam cara hidup. Menjelang akhir dekad, semua orang benar-benar taksub dengan aerobik dan berjoging, bukan sahaja atas sebab kesihatan yang objektif, tetapi juga kerana ia dianggap seksi, dan fesyen, seterusnya, menjadi platform di mana sukan dan seks bergabung menjadi satu keseluruhan. Jadi, dalam bidang reka bentuk fesyen, bulu, lycra, kain terry, poliuretana, kain payung terjun mula digunakan secara aktif, dan kanak-kanak perempuan memakai visor plastik sebagai aksesori fesyen.

Sejak awal abad baru, sukan terus berjalan melalui koleksi fesyen hampir setiap musim sebagai benang merah, tetapi satu lagi gelombang populariti yang serius datang pada tahun 2012, yang banyak dikaitkan, khususnya, dengan Sukan Olimpik London. Kerjasama jenama sukan dengan pereka fesyen mula muncul dengan populariti yang dicemburui: adidas dengan Stella McCartney, Jeremy Scott dan Mary Katranzu, Nike - dengan Ricardo Tisci, dan catwalk jelas dipengaruhi oleh gaya sukan - ingatlah koleksi Stella yang sama dari FW 2012 / 2013 dan SS 2013, Alexander Wang untuk jenamanya sendiri pada musim SS12 dan musim bunga ini untuk Balenciaga, Givenchy sebagai penganjur utama baju peluh semua jalur, Prada dan Emilio Pucci untuk musim SS14. Secara umum, senarai itu tidak berkesudahan. Satu perkara yang jelas - semuanya telah membawa kepada fakta bahawa hari ini pakaian sukan secara besar-besaran dianggap sebagai tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan seharian.

Psychedelia

Dadah psikotropik menjadi sebahagian daripada kehidupan subbudaya di Amerika Syarikat dan Great Britain pada pertengahan 1960-an: secara umum, ideologi penganut psychedelic telah dinyatakan dalam menentang diri mereka terhadap dunia kepenggunaan Barat dan, secara semula jadi, dalam usaha untuk melarikan diri daripada realiti. . Selepas "Musim Panas Cinta" berlaku pada tahun 1967, budaya balas akhirnya terbentuk dalam gerakan hippie, yang membawa ke dalam kultus bukan sahaja prinsip keamanan dan cinta, tetapi juga penggunaan meluas bahan psikotropik, seperti LSD.

Berada dalam keadaan kesedaran yang berubah, khususnya, membayangkan persepsi hipertropi warna, tekstur dan gambar dan dengan ketara mempengaruhi pembentukan imej hippie tipikal dan perkembangan grafik: warna asid, siluet licin, mengalir, fabrik bertekstur digunakan. By the way, populariti corak paisley India tradisional dijelaskan oleh yang sama - semasa ketagihan dadah, "timun" pelbagai warna terbentuk menjadi gambar kelakar... Pendek kata, semua teknik berpakaian berfungsi untuk menjadikan pengalaman psychedelic lebih hebat.

Konduktor utama fesyen psychedelic ialah butik Paraphernalia di New York dan Granny Takes a Trip di London, yang menjual rekaan oleh Tea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir dan Ozzy Clark. Warisan psychedelicism ialah pergerakan raver akhir 1980-an dengan kemeja-T berwarna asid, tai-dai jahanam dan barang kemas plastik - semuanya digunakan oleh Franco Moschino dan Gianni Versace.

Fesyen zaman moden, estetika psychedelic, juga tidak terlepas - kebanyakannya dalam bentuk warna neon, yang sejak 2007 telah mula muncul dalam koleksi dengan keteguhan yang dicemburui. Walau bagaimanapun, bukan sahaja mereka: jika anda memikirkannya, cetakan digital kaleidoskopik yang sangat disayangi (hari ini, bagaimanapun, tidak terlalu banyak) tidak lebih daripada gema perhiasan mesra psychedelic pada tahun 1970-an, serta pengembalian tie-dye. dan gaya 70-an secara amnya. Khususnya, penggunaan meluas cetakan optik dalam koleksi musim luruh tahun ini.

Sekarang kita akan cuba untuk mengetahui bagaimana perbezaan itu, dan dalam beberapa cara malah bertentangan, konsep berkaitan. Jadi, subbudaya belia selalunya adalah hasil daripada ketidakpuasan hati seseorang muda terhadap apa yang berlaku dalam masyarakat. Ini adalah percubaan untuk mengikuti ideologi anda sendiri, untuk mencipta dunia anda sendiri. Seseorang memilih apa yang lebih dekat dengannya, apa yang dia suka, ditambah dengan subkultur memberi orang muda peluang yang sangat diperlukan untuk kesedaran diri dan ekspresi diri. Kata kunci di sini ialah "muda." Golongan muda, kerana ciri psikologi dan sosial mereka, adalah bahagian paling aktif dalam populasi. Dia mudah menerima segala yang baru. Dia dicirikan oleh aktiviti kreatif, inisiatif. Orang muda tidak takut dengan perubahan, tetapi berusaha untuk itu. Belialah yang menjadi pengguna utama fesyen. Satu lagi ciri orang muda ialah pemikiran kritikal mereka baru mula terbentuk, mereka boleh dipengaruhi, media terutamanya berjaya melakukan ini. Oleh itu, sukar untuk mengatakan bahawa permintaan mencipta penawaran, atau penawaran mencipta permintaan. Walau apa pun, sebahagian besar anak muda terpengaruh dengan fesyen. Ia juga ketara bahawa golongan muda bertindak balas lebih cepat terhadap perubahan dalam fesyen berbanding sebahagian besar penduduk. Trend ini boleh dilihat terutamanya dalam penampilan luaran orang muda. Nampaknya tidak lama dahulu semua orang memakai seluar berkobar, dan kemudian dengan lancar beralih ke seluar hitam dan ketat. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, fesyen dikaitkan dengan naluri untuk meniru. Ini adalah salah satu percanggahan yang wujud dalam golongan muda - untuk menjadi seperti orang lain dan pada masa yang sama untuk menonjol.

Percanggahan ini diselesaikan terima kasih kepada subkultur. Sebagai contoh, goth di kalangan "miliknya" akan menjadi seperti orang lain, tetapi jika dibandingkan dengan orang yang tidak tergolong dalam subkultur ini, dia akan menjadi "kambing hitam". Matlamat telah tercapai, dia akan diperhatikan.

Setiap subbudaya mempunyai fesyen dan gaya tersendiri. Gaya biasa menyatukan orang ramai, sama ada muzik, pakaian atau gaya hidup.

Tidak kira bagaimana subkultur cuba mengasingkan diri mereka daripada budaya asas biasa, adalah sangat sukar untuk menjadi autonomi sepenuhnya.

Bagi seorang remaja 50-an, rock and roll adalah revolusi dalam segala-galanya: dalam cara menari, bercakap, berjalan, dalam pandangan dunia, berkuasa, dalam ibu bapa, dan yang paling penting, dalam revolusi dalam pandangan seseorang. pada dirinya. Inilah bagaimana budaya rock timbul. Dan di kalangan orang muda ia telah menjadi sangat bergaya.

Para beatnik menunjukkan ketidaksamaan mereka dengan yang lain dengan tepat dalam sikap acuh tak acuh mereka terhadap gaya, oleh itu, yang juga merupakan gaya. Mereka sangat meremehkan penampilan mereka. Wanita muda yang mendengar "muzik liar" sendiri kelihatan seperti orang buas dan "gadis pin-up" pada masa yang sama: banyak kosmetik yang cerah, blaus ketat yang terbuka dengan tegas, skirt ketat dengan celah atau gebu "bersinar matahari" , dsb. Siluet seperti ini terdapat dalam fesyen moden ...

Pada tahun 60-an, subkultur Modos muncul. Fesyen mengambil alih Teddy Boys (1950) untuk berpakaian pintar. Moto mereka ialah "kesederhanaan dan ketepatan!" Fesyen memakai sut yang sangat sesuai, keajaiban kimia awal 60-an - baju nilon putih segar dengan kolar ketat, tali leher nipis, but dengan jari kaki yang sempit, jaket kulit palsu berzip, gaya rambut yang kemas. Pada tahun 1962 legenda "Beatles" menjadi pengikut gaya Modos. Fesyen muda yang telah berkembang pesat dalam dekad ini juga telah mempengaruhi rumah Haute Couture klasik. Rumah sedemikian menawarkan pelanggan mereka versi fesyen belia yang "diperhalusi": skirt paras lutut, sut "dimodenkan" dengan warna-warna cerah dan garisan baharu, "pam" klasik dengan kasut tumit rendah, dsb.

Fesyen lewat 1960-an sedang dipengaruhi oleh subbudaya belia baharu - "hippie". Gaya hippie penyebar membawa ke dalam fesyen motif etnik yang cerah di negara-negara timur, kesan lusuh yang disengajakan dan, antara lain, seluar jeans, yang merupakan simbol protes terhadap pakaian seragam borjuasi. Dengan penampilan dan tingkah laku mereka, hippies menekankan penafian norma budaya rasmi. Untuk mencari keperibadian, pemberontak muda mencampurkan pakaian dengan gaya, zaman dan bangsa yang berbeza. Mereka mengagungkan nilai pakaian lama. Dari sini timbul kesan pudar dan seluar jeans koyak.

Fesyen moden menjadi lebih dan lebih demokratik, ia tidak lagi mengenakan peraturan yang ketat, membolehkan semua orang menunjukkan keperibadian mereka. Fesyen adalah kitaran, jadi perkara yang popular sebelum ini sering mendapat kehidupan kedua. Dan jika anda memulihkan sejarah perkara tertentu, anda boleh mencari sambungan dengan pelbagai jenis subkultur.

Adalah diketahui bahawa beberapa subkultur terus hidup hingga ke hari ini, sementara yang lain tidak lagi wujud. Ini juga ada kaitan dengan fenomena fesyen. Fesyen bertindak balas dengan cepat kepada perubahan keperluan golongan muda. Dan kadangkala ia mengatasi perubahan mereka, mencipta yang baharu. Jika sesuatu tidak lagi relevan, ia akan hilang dari kehidupan seharian ke dalam sejarah. Alat kelui, sebagai contoh, kini hanya boleh ditemui di muzium, tetapi apabila ia menjadi bergaya. Keadaan yang sama adalah dengan subkultur. Zutis, rockabilly, beatnik, hippie (jika ada, maka sangat sedikit) telah lama hilang. Tetapi kini subkultur seperti emo, sebagai contoh, telah mendapat populariti yang besar di kalangan orang muda. Kesimpulan ini boleh diambil daripada kelimpahan orang muda berpakaian dalam gaya ini. Orang yang tidak menganggap diri mereka emo juga berpakaian seperti ini, mereka hanya fikir ia cantik. Gaya rambut yang telah menjadi bergaya terima kasih kepada subkultur ini juga telah berakar dengan baik.

Terdapat banyak wakil budaya hip-hop dan pelbagai cabang budaya rock. Kesimpulan ini juga berdasarkan pemerhatian harian. Subkultur sedemikian berhutang watak massa mereka kepada fesyen yang dicipta oleh media belia.

Subkultur kadangkala memberi kehidupan kepada perkara dan idea yang benar-benar baru. Dan apabila ia berkembang dan berinteraksi dengan masyarakat, fenomena "baru" ini secara beransur-ansur menembusi budaya umum dan mungkin menjadi klasik di mana-mana kawasan.

Selalunya, fesyen menimbulkan subkultur. Sebagai contoh, mari kita ambil subkultur "dudes". Ia muncul di USSR dan wujud dari tahun 1940 hingga awal. 1960-an. Sebagai standard, subbudaya ini mempunyai gaya hidup Barat (terutamanya Amerika). Hipster menonjol kerana pakaian cerah mereka, cara perbualan asli (slanga khas). Mereka mempunyai minat khusus dalam muzik dan tarian Barat. Fesyen Barat masih memberi impak yang besar kepada negara kita. Malangnya, ini bukan sahaja terpakai kepada pakaian ... Subkultur juga merupakan penunjuk ini. Sukar untuk mengingati sekurang-kurangnya satu subkultur yang pada asalnya akan timbul di Rusia. Pada asasnya, mereka semua datang kepada kami dari Barat.

Satu lagi subkultur yang berkaitan secara langsung dengan fesyen ialah hipster atau kanak-kanak indie. Nama bercakap untuk dirinya sendiri. Ia berasal daripada perkataan Inggeris hip, yang diterjemahkan sebagai "untuk berada dalam subjek." Fesyen mungkin merupakan komponen utama budaya hipster.

Tidak kira betapa sukarnya wakil-wakil subkultur ini atau itu cuba menonjol dan menyimpang dari fesyen rasmi, pada akhirnya ternyata bahawa semakin besar subkultur itu, semakin banyak peluang ia akan bergaya, dan sebaliknya, semakin banyak. subkultur akan menjadi bergaya di kalangan orang muda, semakin meluas ia.

Oleh itu, hubungan antara subkultur dan fesyen adalah jelas, hubungan ini boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza: subkultur mencipta fesyen mereka sendiri, pada masa yang sama mempengaruhi perkembangan fesyen secara umum, mereka dalam erti kata melahirkan fesyen baru, dan kadangkala fesyen memungkinkan kemunculan dan perkembangan subkultur. Sambungan kompleks ini kebanyakannya melibatkan imej luaran, beberapa elemen berasingan. Tetapi, seperti yang dinyatakan sebelum ini, fesyen bukan sahaja pakaian, ia mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan seseorang moden. Oleh itu, hubungan antara fesyen dan subkultur adalah lebih mendalam daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Tetapi walaupun manifestasi luarannya sudah cukup untuk membuat kesimpulan tentang kewujudannya.

Moty Moty (Mod Inggeris daripada Modernisme, Modisme) ialah subbudaya belia British yang terbentuk pada akhir 1950-an. dalam kalangan borjuasi kecil London dan memuncak pada pertengahan 1960-an. Ciri tersendiri rumah itu ialah perhatian khusus mereka terhadap penampilan (sut Itali yang dipasang pada mulanya adalah popular, kemudian jenama British), suka muzik (dari jazz, irama dan blues dan jiwa kepada rock and roll dan ska). Muzik sedemikian Kumpulan rock British seperti Small Faces, Kinks dan The Who. Sebagai alat pengangkutan, mot memilih skuter bermotor, manakala perlanggaran dengan seramik batu tidak jarang berlaku. Mots cenderung untuk bertemu di kelab dan pusat peranginan tepi laut seperti Brighton, tempat pertembungan jalanan yang terkenal antara rocker dan fesyen berlaku pada tahun 1964. Pada separuh kedua tahun 60-an. pergerakan rumah surut dan hidup semula sejak itu hanya secara sporadis.

Goth Goth ialah wakil subkultur muzik gothic yang muncul pada akhir 70-an abad ke-20 pada gelombang post punk. Ciri tersendiri subkultur ialah keghairahan terhadap batu gothic. Goth awal kelihatan seperti punk, dengan satu-satunya perbezaan bahawa warna dominan pakaian dan rambut adalah hitam (dengan sisipan putih, merah, biru atau ungu) dan perhiasan perak. Mereka memakai pakaian lusuh dan juga Iroquois. Mereka juga biasanya memakai banyak mesh (kebanyakannya lelaki di lengan mereka) dan mempunyai gaya solekan asli, dengan muka yang sangat putih dan banyak celak hitam (lelaki dan wanita). Rambut biasanya digulung dan disisir. Satu-satunya perkara yang berlaku ialah keinginan untuk kelihatan lebih cantik, lebih luar biasa, justeru terpesona dengan semua jenis simbol "suram".

Bikers Bikers (bikers Inggeris, dari basikal motosikal motosikal "motosikal") adalah pencinta dan peminat motosikal. Tidak seperti penunggang motosikal biasa, penunggang motosikal mempunyai motosikal sebagai sebahagian daripada gaya hidup mereka. Pergerakan penunggang basikal berasal dari Amerika Syarikat apabila penunggang motosikal dibahagikan kepada beberapa kumpulan yang agresif dan berperang. Kumpulan Hells Angels yang paling terkenal ialah penampilan biker yang stereotaip: bandana (tudung berwarna gelap yang diikat dengan gaya lanun di belakang kepala) atau topi rajutan, jaket kulit (jaket kulit dengan kunci serong) atau jaket motosikal kulit (selalunya denim tanpa lengan atau jaket kulit dengan "bunga" ​​(simbol) kelab motosikal dipakai di atas jaket motosikal, seluar kulit. Penunggang basikal sering melepaskan rambut panjang, misai, kolar, memakai cermin mata untuk melindungi mata mereka daripada angin, dan sering mengabaikan topi keledar.

Hippy (dari bahasa Inggeris hippy atau hippie; daripada bahasa sehari-hari pinggul atau pinggul "bergaya, bergaya"; falsafah dan subbudaya belia, popular di Amerika Syarikat pada 1960-an dan 1970-an, memprotes terhadap moral yang diterima umum dan keinginan untuk kembali kepada kesucian semula jadi melalui propaganda cinta bebas dan pasifisme.Slogan hipi yang paling terkenal: "Bercinta, bukan perang!", yang bermaksud "Bercinta, bukan perang!" Hipi sering menganyam bunga ke rambut mereka, mengedarkan bunga kepada orang yang lalu-lalang dan memasukkannya. mereka ke dalam muncung pistol polis dan tentera, serta menggunakan slogan "Kuasa Bunga" ("kuasa", atau "kuasa bunga"), mereka dipanggil "anak bunga."

Ravers Ravers ialah subbudaya belia peserta tetap dalam sambutan pesta muzik tarian elektronik, yang mendapat kemasyhuran besar-besaran pada tahun 1988 di UK. Penampilan ravers dicirikan oleh warna-warna cerah dalam pakaian, cermin mata hitam plastik, rambut pendek dicelup pada lelaki muda, helai berwarna. rambut panjang kanak-kanak perempuan. Tindik amat popular, dan simbol emotikon digunakan dalam reka bentuk.

Punk, punk, punk-rockers (dari bahasa Inggeris punk rot, nonsense) subkultur muzik belia yang muncul pada separuh kedua tahun 1970-an di Amerika Syarikat dan Great Britain, ciri ciri iaitu kecintaan terhadap muzik rock yang bertenaga dan sengaja primitif (punk rock), sikap kritis terhadap masyarakat dan politik. Kumpulan popular Amerika Ramones dianggap sebagai kumpulan pertama yang memainkan muzik dalam gaya "warna luar semulajadi yang terang, sikat dan pasangkannya dengan varnis punk rock." The Sex Pistols diiktiraf sebagai kumpulan punk British yang pertama. Untuk punk rock Ramai punk, sebagai peraturan, dibezakan oleh imej yang mengejutkan beraneka ragam. Ramai punk mewarnakan rambut mereka dengan saya atau gel untuk mengekalkannya. Pada tahun 80-an gaya rambut "mohawk" menjadi bergaya di kalangan punk.

Skinkhets tradisional adalah subkultur yang tidak berpolitik. Kami mencipta gaya pakaian kami sendiri yang dipanggil "but & pendakap" "but dan pendakap". Seluar jeans, but besar, yang menjadi hujah yang tidak boleh ditukar ganti dalam pertarungan tanpa henti peminat bola sepak dan pergaduhan jalanan.

Kementerian Pendidikan dan Sains Ukraine
Universiti Kemanusiaan Bandar Sevastopol
Fakulti Filologi

Kerja individu pada kursus "Sejarah England"
mengenai topik: "Subbudaya belia di Great Britain moden"

Selesai:

Disemak:

Kandungan:
1. Pengenalan...................... ......................... ..... .............................. ............... ....... 3 p.
2. Konsep subbudaya belia …………………… ............. ........................ 5 p.
3. Sebab-sebab kemunculan subkultur ……………………………… .. ………………………………………………………………………… ………………………
4. Klasifikasi subkultur (jadual) ………… .. ………… .. …… .. …… .. 8p.
5. Subbudaya yang paling meluas di kalangan belia British moden …………………………………………………………………………………… .10 p.
6. Kesimpulan………… ... ……………………… ...... ............................. ... ............... 25 p.
7. Senarai bahan bacaan terpakai ………………………………… ... …… .. 26 p.

1. Pengenalan.
- Penyair, artis, pelukis, pada pendapat saya, ini adalah arkitek sebenar perubahan, bukan saintis dan ahli politik-penggubal undang-undang yang meluluskan perubahan selepas ia berlaku ...
(c) William Burroughs
Para saintis cuba menjelaskan sebab kemunculan subkultur dengan alasan ekonomi, sosial, budaya, memperoleh masalah ini daripada konflik antara bapa dan anak, dsb. Semua set penjelasan sedia ada tidak hanya mengatakan bahawa masalah ini agak rumit, dan penyelidikan berterusan menunjukkan bahawa tidak ada jawapan yang pasti, dan tidak dijangka dalam masa terdekat.
Kaitan topik ini terletak pada fakta bahawa subkultur muncul secara berterusan, dan pada masa akan datang kita akan menghadapinya, untuk tidak takut akan hal ini, kita perlu cuba memahaminya.
Subbudaya ialah komuniti orang yang kepercayaan, pandangan tentang kehidupan dan tingkah laku berbeza daripada yang diterima umum atau hanya tersembunyi daripada masyarakat umum, yang membezakan mereka daripada konsep budaya yang lebih luas, yang mana mereka merupakan cabang. Subbudaya belia muncul dalam sains pada pertengahan 1950-an. Memandangkan masyarakat tradisional berkembang secara beransur-ansur, pada kadar yang lebih perlahan, bergantung terutamanya pada pengalaman generasi yang lebih tua, fenomena budaya belia merujuk terutamanya kepada masyarakat yang dinamik, dan diperhatikan berkaitan dengan "tamadun teknologi". Jika budaya terdahulu tidak begitu jelas dibahagikan kepada "dewasa" dan "belia" (tanpa mengira umur, semua orang menyanyikan lagu yang sama, mendengar muzik yang sama, menari tarian yang sama, dll.), Kini "bapa" dan "kanak-kanak " mempunyai perbezaan yang serius dalam orientasi nilai, dalam fesyen, dalam kaedah komunikasi, dan juga dalam cara hidup secara umum. Sebagai fenomena khusus, budaya belia juga timbul kerana fakta bahawa pecutan fisiologi orang muda disertai dengan peningkatan mendadak dalam tempoh tempoh sosialisasi mereka (kadang-kadang sehingga 30 tahun), yang disebabkan oleh keperluan untuk meningkatkan masa untuk pendidikan dan latihan vokasional yang menepati kehendak zaman. Hari ini, seorang lelaki muda tidak lagi menjadi kanak-kanak awal (dari segi perkembangan psikofisiologinya), tetapi oleh status sosial untuk masa yang lama tidak tergolong dalam dunia orang dewasa. "Belia" sebagai fenomena dan kategori sosiologi, yang lahir daripada masyarakat perindustrian, dicirikan oleh kematangan psikologi jika tiada penyertaan yang ketara dalam institusi dewasa.
Kemunculan budaya belia dikaitkan dengan ketidakpastian peranan sosial orang muda, ketidakpastian dalam status sosial mereka sendiri. Dalam aspek ontogenetik, subkultur belia dipersembahkan sebagai fasa pembangunan yang mesti dilalui oleh setiap orang. Intipatinya ialah pencarian status sosial. Melaluinya, lelaki muda itu "berlatih" dalam melaksanakan peranan, yang pada masa akan datang perlu bermain di dunia orang dewasa. Platform sosial yang paling mudah diakses untuk urusan khusus golongan muda adalah masa lapang, di mana anda boleh menunjukkan kebebasan anda sendiri: keupayaan untuk membuat keputusan dan memimpin, mengatur dan mengatur. Masa lapang bukan sahaja komunikasi, tetapi juga sejenis permainan sosial, kekurangan kemahiran dalam permainan sedemikian pada masa muda membawa kepada fakta bahawa seseorang pada masa dewasa menganggap dirinya bebas dari kewajipan. Dalam masyarakat yang dinamik, keluarga sebahagian atau sepenuhnya kehilangan fungsinya sebagai contoh sosialisasi individu, kerana kadar perubahan dalam kehidupan sosial menimbulkan percanggahan sejarah antara generasi yang lebih tua dan tugas yang berubah pada era baru. Dengan kemasukan remaja, seorang lelaki muda berpaling dari keluarganya, mencari hubungan sosial yang sepatutnya melindunginya daripada masyarakat yang masih asing. Di antara keluarga yang hilang dan masyarakat yang belum ditemui, lelaki muda itu berusaha untuk menyertai kaumnya sendiri. Kumpulan tidak formal yang dibentuk dengan itu memberikan anak muda status sosial tertentu. Harga untuk ini selalunya adalah penolakan keperibadian dan penyerahan sepenuhnya kepada norma, nilai dan kepentingan kumpulan. Kumpulan tidak formal ini menghasilkan subbudaya mereka sendiri, yang berbeza daripada orang dewasa. Ia dicirikan oleh keseragaman dalaman dan bantahan luaran terhadap prinsip yang diterima umum. Disebabkan oleh kehadiran budaya mereka sendiri, kumpulan-kumpulan ini adalah marginal dalam hubungan dengan masyarakat, dan oleh itu sentiasa mengandungi unsur-unsur kekacauan sosial, berpotensi cenderung kepada tingkah laku yang menyimpang daripada norma yang diterima umum.
Selalunya, segala-galanya hanya terhad oleh tingkah laku sipi dan pelanggaran norma moral yang diterima umum, minat tentang seks, "pesta", muzik dan dadah. Walau bagaimanapun, persekitaran yang sama membentuk orientasi nilai budaya balas, prinsip tertinggi yang diisytiharkan sebagai prinsip keseronokan, keseronokan, yang bertindak sebagai insentif dan matlamat semua tingkah laku. Keseluruhan grid nilai counterculture belia dikaitkan dengan irasionalisme, yang ditentukan oleh pengiktirafan manusia hanya secara semula jadi, iaitu, pemisahan "manusia" daripada "sosial" yang timbul akibat daripada "monopoli kepala." Pelaksanaan irasionalisme yang konsisten mentakrifkan hedonisme sebagai orientasi nilai utama budaya balas belia. Oleh itu akhlak permisif, yang merupakan unsur yang paling penting dan organik dalam budaya balas. Oleh kerana kewujudan budaya balas tertumpu pada "hari ini", "sekarang", maka aspirasi hedonistik adalah akibat langsung daripada ini.

2. Konsep subbudaya belia.
Konsep subkultur belia pertama kali digunakan oleh ahli sosiologi Eropah barat dan Amerika Syarikat hanya kepada persekitaran jenayah. Secara beransur-ansur, kandungan konsep berkembang dan mula digunakan berhubung dengan norma dan nilai yang menentukan tingkah laku kumpulan sosial tertentu orang muda - oleh itu, konsep "subkultur" dikaitkan dengan konsep " paradigma budaya", iaitu set idea dan peraturan yang menyediakan sejenis matriks tingkah laku dalam situasi yang berbeza. Walau bagaimanapun, mengkaji matriks ini, saintis menemui fakta yang membuat mereka mempersoalkan beberapa idea yang kelihatan jelas sebelum ini. Sebagai contoh, sarjana Inggeris Grant McCracken, dalam bukunya yang terkenal Plenitude: Culture by Commotion, menerangkan perbualannya dengan pelbagai kumpulan remaja (goth, punk dan skaters). Pengkaji mendapati bahawa perbezaan dalam pakaian, fesyen, dan lain-lain, iaitu perbezaan luaran, menunjukkan perbezaan dalaman, iaitu: perbezaan nilai dan penggredannya. Beberapa pemerhati, katanya, percaya bahawa tindakan remaja hanya dikawal oleh keinginan untuk mendapat pengiktirafan daripada rakan sebaya mereka, dan segala-galanya (pakaian, bahasa, pilihan muzik, sikap, dll.) hanyalah "bermonyet" yang diperlukan untuk tergolong dalam kumpulan itu. Pandangan ini berdasarkan konsep budaya belia sebagai urutan semula jadi.
Satu lagi pandangan ialah subkultur adalah konfrontasi, iaitu sebab kepelbagaian dalam dunia remaja adalah ekspresi permusuhan antara umur dan kelas. Kedudukan ini dibangunkan, sebagai contoh, oleh buku penyelidik Amerika Sue Widdicombe dan Robin Wooffit "Bahasa subkultur belia: pengenalan sosial dalam tindakan" (New York, 1995). Remaja memasuki dunia yang bermusuhan. Sudut pandangan ini dipertahankan, khususnya, oleh pengarang salah satu buku penting pertama yang dikhaskan untuk subkultur belia - British Stuart Gell dan Tony Jefferson dalam buku "Confrontation Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain", diterbitkan. di London pada tahun 1976.

3. Sebab-sebab kemunculan subkultur.
Mengapa subkultur timbul?
Jawapan yang paling biasa ialah: untuk menyelesaikan percanggahan dalam budaya utama, jika ternyata tidak dapat menyediakan generasi baru dengan ideologi yang berkesan. Subkultur mengambil bentuk dalam gaya tingkah lakunya sendiri, dalam bahasa, pakaian, dalam ritual yang mampu mengembangkan kreatif.
Hubungan antara budaya "utama" dan "penyimpangan" cuba mentakrifkan teori subkultur sebagai disiplin saintifik. Beliau bekerja dalam bidang konseptual kajian budaya, berdasarkan penyelidikan sosiologi khusus dan disiplin kemanusiaan yang lain. Teori Marxis menafikan subkultur, menganggap subbudaya belia sebagai ideologi yang direka untuk menutup percanggahan antagonis masyarakat kapitalis dan menggantikannya dengan konfrontasi generasi.
Dekat dengan pandangan Marxis penyokong teori konflik sosial.
Ahli teori tindakan sosial menekankan tingkah laku individu dalam hubungannya dengan orang lain. Dalam pemahaman ini, subbudaya dilihat sebagai satu sistem yang mengawal selia pelaksanaan kepentingan dan keperluan golongan muda dalam masyarakat.
Tidak dinafikan bahawa setiap daripada kita pernah berjalan di jalan, menaiki kereta bawah tanah, atau hanya menonton TV dan melihat orang yang entah bagaimana berbeza daripada orang lain. Ini adalah tidak formal - wakil subkultur moden.
Perkataan tidak formal itu sendiri, tidak formal bermaksud tidak biasa, kecerahan dan keaslian. Orang tidak formal adalah percubaan untuk menunjukkan keperibadiannya, untuk mengatakan kepada jisim kelabu: "Saya seorang", untuk mencabar dunia dengan kehidupan seharian yang tidak berkesudahan dan menyelaraskan semua orang dalam satu baris. Dari segi saintifiknya, subbudaya ialah sistem nilai, sikap, cara tingkah laku dan gaya hidup, yang wujud dalam komuniti sosial yang lebih kecil, secara spatial dan sosial lebih kurang terpencil. Atribut subbudaya, ritual dan nilai, sebagai peraturan, berbeza daripada yang terdapat dalam budaya arus perdana, walaupun ia dikaitkan dengannya. Ahli sosiologi Inggeris M. Breik menyatakan bahawa subkultur sebagai "sistem makna, cara ekspresi atau gaya hidup" dibangunkan oleh kumpulan sosial yang berada dalam kedudukan bawahan "sebagai tindak balas kepada sistem makna yang dominan: subkultur mencerminkan percubaan kumpulan tersebut. untuk menyelesaikan percanggahan struktur yang timbul dalam konteks sosial yang lebih luas ". Perkara lain ialah budaya - fenomena massa - sistem nilai yang wujud dalam kebanyakan masyarakat dan cara hidup yang ditentukan oleh masyarakat.
Mari kita pastikan bahawa subkultur adalah dunia terang yang besar yang mendedahkan kepada kita semua corak kehidupan. Untuk melakukan ini, mari kita menganalisis secara ringkas setiap subkultur.

4. Pengelasan subkultur.

5. Subkultur yang paling biasa di kalangan belia British moden.
Kulit kepala. (Skinhead)
Tidak kira betapa paradoksnya ia mungkin kelihatan, subkultur lumpen "skinheads" (skinheads) dianggap pada mulanya rasis, malah "fasis". Seperti yang telah diterangkan dalam bab tentang subkultur Jamaica "Rudiz", yang menetap di London - skinheads mengambil daripada rakan-rakan kulit hitam mereka bukan sahaja muzik reggae, tetapi juga gaya dan jargon. Ia sampai ke tahap bahawa dalam salah satu buku parti pada masa yang tidak berubah, penulis melaporkan bahawa reggae adalah "hasil subkultur skinhead, muzik perkauman yang agresif, dll." Benar, maka, pengarang yang sama tanpa diduga mencirikannya sebagai analog logam berat perarakan tentera (oleh itu, tidak mendengar apa-apa), tetapi untuk memanggil pujian kaum Afrika perkauman putih adalah terlalu banyak. Adalah menarik bahawa untuk "skinheads", analog "Lyuber" dan "Gopniks" kami, ia adalah "hippie" "Timur" yang dihormati, yang dipersonifikasikan oleh pendatang dari Asia Selatan ("pek"), dikurniakan semua yang boleh dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan. maksiat. Ngomong-ngomong, di England, di mana "paki" adalah mangsa utama perkauman, dan di Jerman, di mana mereka adalah orang Turki, dan di Perancis, di mana mereka adalah Berber dan Arab Afrika Utara, pendatang hitam dengan cepat mengamalkan gaya hidup orang asli. penduduk dan tidak menimbulkan kegusaran seperti orang Islam yang degil yang mematuhi adat mereka.
Pada tahun 1964, Mods, terutamanya mereka dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, secara naluri merasakan, dengan permulaan Swing London, ancaman sebenar kepada kewujudan mereka sebagai subkultur yang berasingan. Walaupun "gaya mod" ditiru dan dihiasi oleh ribuan dan ribuan anak muda, kontinjen kecil "sebenar" memutuskan untuk membelakangkan budaya popular, mengetatkan imej mereka dan kembali ke akar umbi mereka. Juga menolak budaya dominan yang menjadi muzik pop kini, skinhead mendapat inspirasi mereka daripada muzik rudis - ska, cinta dan rock steady (lihat muka surat 70). "Psykedelik" dan "hippie" yang dominan menjadi bagi mereka bukan sahaja pengkhianat kepada "perjanjian mod", tetapi juga musuh kelas. Tidak mempunyai elit budaya mereka sendiri, mahupun peluang untuk merealisasikan diri mereka dalam budaya massa yang tertumpu pada belia kelas pertengahan, "kulit kepala" berasa seperti orang luar dan terkunci dalam konservatisme mereka, meneruskan nilai lama pinggir bandar kelas pekerja. . Gaya mereka, kini Dressing Down, kini seratus peratus selaras dengan pernyataan diri yang agresif di jalanan bandar perindustrian besar: but berat (biasanya dengan kaki cawan keluli) dengan tali tinggi, seluar lebar dengan suspender atau dipotong ( digulung) seluar jeans, jaket kasar, kemeja-T putih dicukur kepala botak.
Dari tahun 1965 hingga 1968, terdapat tempoh "inkubasi" dalam sejarah kulit kepala. Tetapi sudah pada pertengahan ke-68 mereka sudah muncul dalam ribuan, terutamanya memuja mengamuk perlawanan bola sepak... Gaya mereka betul-betul bertentangan dengan "hippie". Daripada tidak menentang, mereka mengambil perisai kultus keganasan, "memadamkan hippies", homoseksual (Turner, sebaliknya - berbeza dengan individu liminal yang mempunyai ciri-ciri seksual yang tidak jelas, di sini terdapat hanya penekanan pada ciri-ciri seksual dalam individu memberi tumpuan kepada keadaan struktur masyarakat) dan "pek" , yang mereka anggap dan masih anggap sebagai merosot. Tetapi, " Pendapat umum", Berbeza dengan zaman Rusia" kemakmuran orang Lyuber dan Kazan "(tahun lapan puluhan), tidak berada di pihak mereka.
Sesetengah "kulit" melembutkan imej sedikit, walaupun sedikit melepaskan rambut mereka dan, kerana jaket suede mereka, menjadi "kulit suede" (pada tahun 1972 mereka juga dipanggil "licin"). Ia dilengkapi dengan windbreaker hitam, topi bertepi lebar dan, anehnya, payung hitam. Tetapi trend ini, yang sebenarnya membawa "kulit" kembali ke 1964, kerana gaya "glam" yang berkembang dalam muzik dan fesyen, cepat pudar dan tidak lama lagi hilang sama sekali.
Apabila "Punks" muncul di tempat subkultur belia pada tahun 1976 dan konfrontasi terbuka bermula antara mereka dan "Teddy Boys", yang mengalami kebangkitan jangka pendek, sudah tiba masanya untuk "skinheads" memilih pihak mana mereka. akan menghadapi pertempuran jalanan. Kebanyakan skinhead muda, kebanyakannya bandar, bersekutu dengan punk, manakala minoriti luar bandar menyokong Taddies. Punk dan skinhead kelihatan berdiri di situ sisi yang berbeza penghadang gaya jalanan. Metamorfosis lucu berlaku dengan bergabung dengan "kulit" - mereka mula mendengar punk-rock, kepala yang dicukur kini dihiasi dengan punk mohawk, tetapi pakaiannya tetap sama. Subbudaya baharu bernama "Oi!" (iaitu, "Op!"). Dua tahun kemudian, di kem "kulit" perpecahan digariskan, disambungkan dengan penyejukan kepada "orang kulit hitam" dan permulaan pogrom, yang mereka jelaskan sebagai ungkapan kelas tradisional yang tidak menyukai "pendatang baru". Hakikatnya ialah pada akhir tahun lapan puluhan aliran pendatang dari Caribbean bergegas ke England, dan krisis ekonomi mewujudkan persaingan sengit untuk pekerjaan. Dan jika "skinheads" ortodoks terus berasa simpati kepada "rudis", "Oi!" secara terbuka berpegang kepada ultra-kanan - "Barisan Nasional" dan kumpulan politik lain. Terima kasih kepada akhbar, tidak lama lagi semua "skinheads" mula dipanggil rasis dan fasis, dan hanya segelintir yang berfikir tentang akar asal skinhead, dan bagaimana semuanya bermula.
Dalam gerakan popular pada tahun lapan puluhan di Great Britain "Dua Warna" dan hampir dengannya pergerakan "Rock against Racism", majoriti punk, "rud boys", sebahagian daripada kulit dan generasi kedua "mods" bersatu. Di Amerika Syarikat dan UK, hanya beberapa tahun yang lalu, kumpulan yang menamakan dirinya SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice) muncul, dan ia semakin lantang mengisytiharkan dirinya. Pengasasnya di England, Rudy Moreno, menyatakan: “Skinhead sebenar tidak bersifat perkauman. Tanpa budaya Jamaica, kita tidak akan wujud. Budaya mereka bercampur dengan budaya kelas pekerja British, dan melalui sintesis inilah dunia melihat Skinheads.
Goth.
Goth ialah wakil dari subbudaya belia yang muncul pada penghujung 70-an abad ke-20 pada gelombang post-punk. Subkultur Gothic sangat pelbagai dan heterogen, tetapi ia dicirikan pada satu tahap atau yang lain oleh ciri-ciri berikut: imej yang suram, minat terhadap mistik dan esoterisisme, kemerosotan, cinta untuk kesusasteraan dan filem seram, cinta kepada muzik gothic (rock gothic, gothic metal , death rock, darkwave, dsb.).

Sejarah kemunculan subkultur sudah siap

Idea bersatu sedia

Agama dan simbol mereka

Gambar sudah siap

Varieti sedia:

Vampire Goth. Pelbagai yang paling moden dan bergaya sudah siap. Ini biasanya watak yang sangat terpelihara yang tersinggung oleh seluruh dunia. Hobi yang paling menyeronokkan ialah memberitahu rakan tentang kaedah bunuh diri yang baru anda temui atau merenung luka anda.

Goth - Punk Goth. Gaya Goth Veteran. Mohawks, pin keselamatan, seluar jeans koyak, jaket kulit. Hampir seratus peratus punk.

Goth - Androgyn Goth. Goth tanpa seks. Semua solek direka untuk menyembunyikan jantina watak. Korset, pembalut, skirt, pakaian lateks dan vinil, kasut tumit tinggi, kolar.

Goth - Hippie Goth. Gaya ini adalah tipikal untuk orang pagan, okultis atau Goth yang lebih tua. Baju baggy, tudung, baju hujan. Rambut dengan warna semula jadi, mengalir bebas, dengan reben berjalin. Azimat, tetapi bukan logam, tetapi kayu atau batu, dengan imej rune dan tanda ajaib lain.

Goth - Goth Korporat. Goth bekerja di syarikat besar dan dipaksa berpakaian mengikut gaya korporat. Pakaian pejabat sedekat mungkin dengan Gothic. Tiada solek, perhiasan minimum, semuanya ketat dan hitam.

Goth - Cyber ​​​​Goth. Ini lebih baharu. Estetika Cyberpunk. Penggunaan aktif reka bentuk tekno: gear, kepingan litar mikro, wayar. Pakaian paling kerap diperbuat daripada vinil atau neoprena. Rambut dicukur atau diwarnakan dengan warna ungu, hijau atau biru.

Ideologi

Penampilan punk

Punk dibezakan oleh imej mereka yang berwarna-warni dan mengejutkan.

Ramai punk mewarnakan rambut mereka dengan warna yang tidak semulajadi, menyikat dan membetulkannya dengan varnis, gel atau bir supaya ia berdiri. Pada tahun 80-an gaya rambut "mohawk" menjadi bergaya di kalangan punk. Mereka memakai seluar jeans yang digulung, ada yang merendam seluar jeans terlebih dahulu dalam larutan peluntur untuk menampakkan kesan halia. Mereka memakai but berat serta kasut.
Jaket biker telah diambil alih sebagai atribut rock and roll dari tahun 50-an, apabila motosikal dan rock and roll adalah komponen yang tidak dapat dipisahkan.
Pakaian itu didominasi oleh gaya "MATI" iaitu "gaya mati". Punk memakai tengkorak dan lambang pada pakaian dan aksesori. Mereka memakai gelang kulit dan kolar dengan pancang, rivet dan rantai. Ramai punk mendapat tatu.
Mereka juga memakai seluar jeans yang koyak dan lusuh (yang sengaja mereka potong sendiri). Rantai tali anjing dilekatkan pada seluar jeans.

Berakhirnya zaman punk. Penguasaan sementara dalam pasaran muzik muzik popular, terutamanya muzik tarian, yang tidak menawarkan apa-apa selain hobi kosong tetapi menyenangkan.
Permulaan "perang gaya" seterusnya - dominasi dalam "Imej Orang Lain" idea-idea sombong "Romantik Baru", mencadangkan Berdandan. Memperkenalkan imej ini kepada pasaran arus perdana mengandaikan carian segera untuk "alternatif". Lebih-lebih lagi, "War of Styles", iaitu konfrontasi gaya antara kanak-kanak indie dan ravers, adalah yang pertama dalam sejarah dalam subbudaya kelas pertengahan.
Antara sebab ekonomi ialah peningkatan yang berterusan dalam pengangguran belia.
Pemahaman yang mendalam bahawa London, sebenarnya, tidak lagi menjadi ibu kota muzik dunia, dan England kembali ke zaman lima puluhan - eksport berterusan dan peminjaman aliran budaya dari luar negara.