Genre Baroque dalam Symphony Shostakovich. Karya simfoni D.D.

rumah / bergaduh

Dmitri Dmitrievich Shostakovich adalah salah seorang komposer terhebat abad ke-20. Hakikat ini diakui baik di negara kita mahupun oleh masyarakat dunia. Shostakovich menulis dalam hampir semua genre seni muzik: dari opera, balet dan simfoni kepada muzik untuk filem dan produksi teater. Dari segi skop genre dan amplitud kandungan, karya simfoninya benar-benar universal.
Komposer hidup dalam masa yang sangat sukar. Ini adalah revolusi, dan Perang Patriotik Besar, dan tempoh "Stalinis" dalam sejarah negara. Inilah yang dikatakan oleh komposer SM Slonimsky tentang Shostakovich: "Pada era Soviet, apabila penapisan sastera dengan kejam dan pengecut menghapuskan kebenaran daripada novel, drama, puisi moden, mengharamkan banyak karya selama bertahun-tahun, simfoni "tanpa teks" Shostakovich adalah satu-satunya suar. ucapan benar yang sangat artistik tentang kehidupan kita, tentang seluruh generasi yang melalui sembilan lingkaran neraka di bumi. Ini adalah bagaimana muzik Shostakovich dilihat oleh pendengar - daripada pelajar muda dan pelajar sekolah kepada ahli akademik beruban dan artis hebat - sebagai pendedahan tentang dunia yang dahsyat di mana kita hidup dan, malangnya, terus hidup.
Secara keseluruhan, Shostakovich mempunyai lima belas simfoni. Daripada simfoni kepada simfoni, kedua-dua struktur kitaran dan kandungan dalamannya, korelasi semantik bahagian dan bahagian bentuk berubah.
Simfoni Ketujuhnya mendapat kemasyhuran di seluruh dunia sebagai simbol muzik perjuangan rakyat Soviet menentang fasisme. Shostakovich menulis: "Bahagian pertama adalah perjuangan, yang keempat ialah kemenangan yang akan datang" (29, p.166). Keempat-empat bahagian simfoni itu mencerminkan tahap pertembungan dramatik dan refleksi perang yang berbeza. Tema perang dicerminkan dengan cara yang sama sekali berbeza dalam Simfoni Kelapan, yang ditulis pada tahun 1943. "Generalisasi puitis yang kuat menggantikan lakaran "semula jadi" yang didokumentasikan dari Ketujuh - dalam Kelapan" (23, ms 37). ). Drama simfoni ini, yang menunjukkan gambaran kehidupan mental seorang lelaki "terpegun dengan tukul gergasi perang" (41).
Simfoni kesembilan agak istimewa. Muzik simfoni yang ceria dan ceria ternyata ditulis dengan cara yang sama sekali berbeza daripada yang diharapkan oleh pendengar Soviet. Adalah wajar untuk mengharapkan Kesembilan yang berjaya daripada Shostakovich, menyatukan simfoni tentera menjadi trilogi karya Soviet. Tetapi bukannya simfoni yang diharapkan, "symphony-scherzo" kedengaran.
Kajian yang ditujukan kepada simfoni D. D. Shostakovich pada tahun 40-an boleh diklasifikasikan mengikut beberapa arah yang dominan.
Kumpulan pertama diwakili oleh monograf yang dikhaskan untuk kerja Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Kentova (35, 36), G. Orlov (23).
Kumpulan kedua sumber terdiri daripada artikel tentang simfoni oleh Shostakovich M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), L Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), dsb.
Kumpulan ketiga sumber adalah sudut pandangan ahli muzik moden, komposer, yang terdapat dalam majalah berkala, artikel dan kajian, termasuk yang terdapat di laman Internet: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B Gunko (6), J. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), serta "Bukti" - petikan dari memoir "kontroversial" Shostakovich (19).
Konsep tesis dipengaruhi oleh pelbagai kajian.
Analisis simfoni yang paling terperinci diberikan dalam monograf oleh M. Sabinina (29). Dalam buku ini, penulis menganalisis sejarah penciptaan, kandungan, bentuk simfoni, membuat analisis terperinci semua bahagian. Sudut pandangan yang menarik tentang simfoni, ciri-ciri kiasan yang jelas dan analisis bahagian-bahagian simfoni ditunjukkan dalam buku oleh G. Orlov (23).
Monograf dua bahagian oleh S. Kentova (35, 36) merangkumi kehidupan dan kerja Shostakovich. Penulis menyentuh simfoni tahun 1940-an dan membuat analisis umum karya-karya ini.
Dalam artikel oleh L. Mazel (15, 16, 17) pelbagai isu dramaturgi kitaran dan bahagian simfoni Shostakovich paling munasabah dipertimbangkan. Pelbagai isu mengenai ciri-ciri simfoni komposer dibincangkan dalam artikel oleh M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22). ).
Nilai tertentu adalah dokumen yang ditulis sejurus selepas persembahan karya komposer: AN Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), artikel "Muddle bukannya muzik" (33).
Untuk ulang tahun ke-100 D. D. Shostakovich, banyak bahan telah diterbitkan, termasuk yang mempengaruhi sudut pandangan baru pada karya komposer. Kontroversi tertentu disebabkan oleh bahan-bahan "Evidence" Solomon Volkov, sebuah buku yang diterbitkan di seluruh dunia, tetapi diketahui oleh pembaca Rusia hanya dalam petikan dari buku dan artikel yang diterbitkan di Internet (3, 4, 5). Sambutan terhadap bahan baharu itu ialah artikel komposer G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), balu komposer Irina Antonovna Shostakovich (19), juga artikel oleh M. Sabinina (28).
Objek kajian kerja diploma adalah karya simfoni D. D. Shostakovich.
Subjek penyelidikan: Simfoni Ketujuh, Kelapan dan Kesembilan Shostakovich sebagai sejenis trilogi simfoni tahun 40-an.
Tujuan tesis adalah untuk mengenal pasti ciri-ciri kreativiti simfoni D. Shostakovich pada tahun 40-an, untuk mempertimbangkan dramaturgi kitaran dan bahagian simfoni. Sehubungan itu, tugas-tugas berikut telah ditetapkan:
1. Pertimbangkan sejarah penciptaan simfoni.
2. Mendedahkan ciri-ciri dramatik kitaran simfoni ini.
3. Analisis bahagian pertama simfoni.
4. Mendedahkan ciri-ciri simfoni scherzo.
5. Pertimbangkan bahagian kitaran yang perlahan.
6. Menganalisis kesudahan simfoni.
Struktur tesis tertakluk kepada matlamat dan objektif. Sebagai tambahan kepada pengenalan dan kesimpulan, senarai rujukan, karya ini mempunyai dua bab. Bab pertama memperkenalkan sejarah penciptaan simfoni tahun 40-an, mengkaji dramaturgi kitaran karya-karya ini. Empat perenggan bab kedua dikhaskan untuk analisis bahagian dalam kitaran sonata-simfoni yang dipertimbangkan. Kesimpulan diberikan pada akhir setiap bab dan pada penutup.
Hasil kajian boleh digunakan oleh pelajar dalam kursus pengajian kesusasteraan muzik Rusia.
Kerja ini meninggalkan kemungkinan kajian lebih lanjut dan lebih mendalam mengenai topik ini.

Nama D. D. Shostakovich dikenali di seluruh dunia. Dia adalah salah seorang artis terhebat abad ke-20. Muziknya didengari di semua negara di dunia, ia didengari dan disukai oleh berjuta-juta orang dari pelbagai bangsa.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan pada 25 September 1906 di St. Petersburg. Bapanya, seorang jurutera kimia, bekerja di Dewan Timbang dan Sukat Utama. Ibu adalah seorang pemain piano yang berbakat.
Dari usia sembilan tahun, budak lelaki itu mula bermain piano. Pada musim luruh tahun 1919, Shostakovich memasuki Konservatori Petrograd. Karya diploma komposer muda itu ialah Simfoni Pertama. Kejayaannya yang memberangsangkan - pertama di USSR, kemudian di negara asing - menandakan permulaan jalan kreatif seorang pemuzik muda yang berbakat.

Kerja Shostakovich tidak dapat dipisahkan dari era kontemporarinya, dari peristiwa besar abad ke-20. Dengan kekuatan dramatik yang hebat dan semangat yang memikat, dia menangkap konflik sosial yang hebat. Imej keamanan dan perang, terang dan kegelapan, kemanusiaan dan kebencian bertembung dalam muziknya.
Tahun tentera 1941–1942. Dalam "malam besi" Leningrad, diterangi oleh letupan bom dan peluru, Simfoni Ketujuh timbul - "The Symphony of All-Conquering Courage", seperti yang dipanggil. Ia dilakukan bukan sahaja di sini, tetapi juga di Amerika Syarikat, di Perancis, England dan negara lain. Semasa tahun perang, kerja ini menguatkan iman dalam kejayaan cahaya mengatasi kegelapan fasis, kebenaran atas pembohongan hitam fanatik Hitler.

Perang sudah berlalu. Shostakovich menulis "Lagu Hutan". Kilauan lembayung api digantikan dengan hari baru kehidupan yang damai - ini dibuktikan oleh muzik oratorio ini. Dan selepas ia muncul puisi paduan suara, preludes dan fugues untuk pianoforte, kuartet baru, simfoni.

Kandungan yang dicerminkan dalam karya Shostakovich memerlukan cara ekspresif baru, teknik artistik baru. Dia menemui cara dan teknik ini. Gayanya dibezakan oleh keaslian individu yang mendalam, inovasi tulen. Komposer Soviet yang luar biasa itu adalah salah seorang artis yang mengikuti laluan yang tidak terkalahkan, memperkaya seni dan mengembangkan kemungkinannya.
Shostakovich menulis sejumlah besar karya. Antaranya ialah lima belas simfoni, konserto untuk pianoforte, biola dan cello dengan orkestra, kuartet, trio dan karya instrumental ruang lain, kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi", opera "Katerina Izmailova" berdasarkan cerita Leskov "Lady Macbeth of the Daerah Mtsensk", balet , operetta "Moscow, Cheryomushki". Dia memiliki muzik untuk filem "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet", dll. Lagu itu dikenali secara meluas pada ayat-ayat oleh B. Kornilov dari filem "Oncoming" - "Pagi bertemu kita dengan kesejukan."

Shostakovich juga memimpin kehidupan sosial yang aktif dan kerja pedagogi yang bermanfaat.

Daripada abstrak . Kreativiti DDSh - "ratapan" sepanjang abad kedua puluh, kejahatannya. Klasik abad ke-20, tragedi, kedudukan kreativiti sivik dan sosial yang tidak berubah - "suara hati nurani generasinya." Mengekalkan nilai semua sistem gaya abad kedua puluh. Tiga simfoni pertama membentuk dua arus utama dalam karyanya: dari simfoni No. 1 - kitaran 4 bahagian (No. 4-6, 14-15), konsep "I dan dunia" dan dari No. 2.3 - kepada No 7.8, 11-13 garis sosial.

Dari Sabin.

Periodisasi kreativiti (3 tempoh):

Sehingga 30-an - tempoh awal: pencarian cara ekspresif, pembentukan bahasa - tiga balet, "The Nose", simfoni No. 1-3 (dipengaruhi oleh Eye, Seagull, Scriabin, Prok, Wagner, Mahler. Tidak menyalin bahasa mereka, tetapi transformasi, cahaya baru , mencari teknik khusus mereka sendiri, kaedah pembangunan.Memikirkan semula secara tiba-tiba tematisme, pertembungan imej antipodal.Imej lirik tidak menentang imej perang, mereka seperti sisi jahat yang salah.Masih belum matang .)

Simfoni ke-4 - kedudukan sempadan. Selepas itu, pusat bergerak ke prinsip reka bentuk bentuk, pembangunan muses material. No. 5 - tengah dan permulaan: 5 - 7, 8, 9, 10.

Dalam tempoh ketiga - pencarian untuk tafsiran genre simfoni - 11-14. Semua adalah perisian, tetapi perisian dilaksanakan dengan cara yang berbeza. Pada ke-11 - anjakan sonata, bergabung ke dalam bentuk kontras-komposit, pada ke-12 - kembali ke sonata, tetapi kitaran dimampatkan. Dalam ke-13 - seperti rondo + ciri simfoni tulen, dalam ke-14 - sonata, ruang. 15hb - berpisah. Bukan program, fungsi tradisional bahagian, tetapi mensintesis unsur-unsur tempoh pertengahan dan lewat. Pengharmoni Gaya. Lyrical-philosophical, penderitaan pencerahan rohani di akhir. "24 Preludes and Fugues", "The Execution of Stepan Razin", instrumen kamera.

Ciri gaya

RITMA (terutama dalam tempoh awal) - dari kecenderungan umum seni - pergerakan (pawagam, kesukanan) - kesan pecutan irama, tekanan motor (Honegger, Hind, Prok). Gallop, kawad, menari, laju - sudah berada di simfoni pertama. Irama genre-tarian. Irama ialah enjin dramaturgi yang paling penting - tetapi ia hanya akan menjadi begitu dalam simfoni ke-5.

ORKESTRASI - tidak mahu melepaskan kecenderungan romantis (hanya dalam selingan untuk "The Nose" ... - banyak boros). Penyampaian tema adalah satu timbre, menetapkan timbre untuk imej. Ini adalah pengikut Chaik.

HARMONI – tidak muncul pada satah 1 seperti cat, sebarang kekaguman warna adalah asing ... Inovasi bukan dalam bidang kord, tetapi dalam sistem modal (fikiran frets .. terjemahan mendatar melodi ke menegak kord).

TEMA - sebahagian besarnya, dengan kemasukan pembangunan mereka - dari Seagulls. Tetapi dengan DDSh, pembangunan selalunya menjadi lebih bermakna daripada pendedahan sebenar (ini adalah antipode Prok: untuk DDSh ia adalah proses tema, untuk Prok ia adalah orang yang aktif tema - iaitu - keutamaan analisis berbanding bergambar- kaedah pemikiran teater). Kesatuan luar biasa bahan tematik simfoni.

KAEDAH PEMBANGUNAN – sintesis lagu rakyat Rusia dan polifoni Bach. Untuk projek lewat - kepekatan tematisme, peningkatan variasi intra-tema, pengulangan motif sempit (dalam julat w/w 4, 5).

MELOS khusus. Ucapan, intonasi naratif - terutamanya dalam detik-detik penting yang dramatik. Kemerduan rancangan lirik, tetapi sangat spesifik! (objektif. lirik).

POLIFON! - Bach. Walaupun dengan simfoni 1 dan 2. Dua kecenderungan manifestasi: penggunaan genre polifonik dan polifonisasi fabrik. Polif bentuk ialah sfera ekspresi emosi yang paling dalam dan paling tinggi. Passacaglia - jiran. pemikiran + ekspresi emosi dan disiplin (hanya dalam simfoni ke-8 terdapat passacaglia sebenar, dan "semangat"nya berada dalam 13-15 simfoni). Antiskematisme.

TAFSIRAN BENTUK SONATA. Konflik bukan antara GP dan PP, tetapi antara exp - pembangunan. Oleh itu, selalunya tiada kontras modal dalam exp, tetapi terdapat genre. Keengganan untuk menembusi dalam PP (seperti Chaika), sebaliknya, adalah idyll pastoral. Teknik ciri ialah penghabluran intonasi baru yang berbeza secara kiasan pada puncak GP dalam eksposisi. Selalunya bentuk sonata 1 pergerakan adalah perlahan/sederhana, dan bukan secara tradisinya pantas, kerana sifat psikologi, konflik dalaman, dan bukan tindakan luaran. Bentuk rondo tidak begitu berciri (berbeza dengan Prok).

IDEA, TEMA. Ulasan penulis dan tindakan itu sendiri - selalunya kedua-dua sfera ini bertembung (seperti dalam No. 5). Kecenderungan jahat bukanlah kuasa luaran, tetapi sebagai sisi yang salah dari kebaikan manusia - ini adalah perbezaan dari Seagulls. Objektif lirik, intelektualisasinya adalah trend zaman. Muzik menangkap pergerakan pemikiran - oleh itu cinta untuk passacaglia, kerana. terdapat kemungkinan pendedahan yang panjang dan menyeluruh tentang keadaan pemikiran.

Pada musim bunga tahun 1926, Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh Nikolai Malko memainkan pertama kali Simfoni Pertama oleh Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975). Dalam surat kepada pemain piano Kiev L. Izarova, N. Malko menulis: "Saya baru pulang dari konsert. Buat pertama kalinya saya mengendalikan simfoni Leningrader muda Mitya Shostakovich. Saya mempunyai perasaan bahawa saya telah membuka konsert baru. halaman dalam sejarah muzik Rusia."

Penerimaan simfoni oleh orang ramai, orkestra, akhbar tidak boleh dikatakan berjaya, ia adalah satu kejayaan. Begitu juga perarakannya melalui pentas simfoni paling terkenal di dunia. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski membungkuk pada markah simfoni itu. Bagi mereka, konduktor-pemikir, nampaknya tidak masuk akal korelasi antara tahap kemahiran dan umur pengarang. Saya terpegun dengan kebebasan sepenuhnya yang mana komposer berusia sembilan belas tahun itu melupuskan semua sumber orkestra untuk melaksanakan ideanya, dan idea itu sendiri melanda dengan kesegaran musim bunga.

Simfoni Shostakovich benar-benar simfoni pertama dari dunia baru, di mana ribut petir Oktober melanda. Sangat ketara perbezaan antara muzik, penuh keceriaan, bunga-bunga yang meriah dari kuasa-kuasa muda, lirik yang halus, pemalu, dan seni ekspresionis suram kebanyakan rakan-rakan asing Shostakovich.

Melangkaui peringkat muda yang biasa, Shostakovich melangkah dengan yakin ke peringkat matang. Keyakinan ini memberikannya sebuah sekolah yang hebat. Berasal dari Leningrad, dia dididik di Konservatori Leningrad dalam kelas pianis L. Nikolaev dan komposer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, yang membesarkan salah satu cabang sekolah piano Soviet yang paling berjaya, sebagai komposer adalah pelajar Taneyev, seterusnya bekas pelajar Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg ialah pelajar Rimsky-Korsakov dan pengikut prinsip dan kaedah pedagoginya. Dari guru mereka, Nikolaev dan Steinberg mewarisi kebencian sepenuhnya terhadap dilettantisme. Semangat menghormati kerja yang mendalam menguasai kelas mereka, untuk apa yang Ravel suka sebutkan dengan perkataan metier - craft. Itulah sebabnya budaya penguasaan sudah begitu tinggi dalam karya utama pertama komposer muda itu.

Banyak tahun telah berlalu sejak itu. Empat belas lagi telah ditambahkan ke Simfoni Pertama. Terdapat lima belas kuartet, dua trio, dua opera, tiga balet, dua piano, dua biola dan dua konsert cello, kitaran percintaan, koleksi preludes dan fugues piano, cantatas, oratorio, muzik untuk banyak filem dan persembahan dramatik.

Tempoh awal karya Shostakovich bertepatan dengan penghujung tahun dua puluhan, masa perbincangan ribut mengenai isu-isu penting budaya artistik Soviet, apabila asas kaedah dan gaya seni Soviet - realisme sosialis - terhablur. Seperti kebanyakan wakil golongan muda, dan bukan sahaja generasi muda cerdik pandai artistik Soviet, Shostakovich memberi penghormatan kepada keghairahan untuk karya eksperimen pengarah VE Meyerhold, opera Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Ksheneck ("Jump over the Shadow", "Johnny") , persembahan balet oleh Fyodor Lopukhov.

Gabungan keghairahan akut dengan tragedi yang mendalam, tipikal dari banyak fenomena seni ekspresionis yang datang dari luar negara, turut menarik perhatian komposer muda itu. Pada masa yang sama, kekaguman untuk Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz sentiasa hidup dalam dirinya. Pada satu masa, dia bimbang tentang epik simfoni Mahler yang agung: kedalaman masalah etika yang terkandung di dalamnya: artis dan masyarakat, artis dan kemodenan. Tetapi tiada seorang pun komposer zaman dahulu menggegarkannya seperti Mussorgsky.

Pada permulaan jalan kreatif Shostakovich, pada masa pencarian, hobi, pertikaian, operanya The Nose (1928) dilahirkan - salah satu karya paling kontroversial masa muda kreatifnya. Dalam opera mengenai plot Gogol ini, melalui pengaruh ketara "Inspektor Jeneral" Meyerhold, sipi muzik, ciri-ciri cerah kelihatan yang menjadikan "The Nose" berkaitan dengan opera Mussorgsky "The Marriage". Hidung memainkan peranan penting dalam evolusi kreatif Shostakovich.

Permulaan tahun 1930-an ditandai dalam biografi komposer oleh aliran karya genre yang berbeza. Di sini - balet "The Golden Age" dan "Bolt", muzik untuk penerbitan Meyerhold untuk drama Mayakovsky "The Bedbug", muzik untuk beberapa persembahan Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), akhirnya, kemasukan pertama Shostakovich ke dalam sinematografi , penciptaan muzik untuk filem "One", "Golden mountains", "Counter"; muzik untuk variasi dan persembahan sarkas Dewan Muzik Leningrad "Dibunuh Sementara"; komunikasi kreatif dengan seni berkaitan: balet, teater drama, pawagam; kemunculan kitaran percintaan pertama (berdasarkan puisi oleh penyair Jepun) adalah bukti keperluan komposer untuk mengkokritkan struktur kiasan muzik.

Tempat utama di antara karya Shostakovich pada separuh pertama tahun 1930-an diduduki oleh opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (Katerina Izmailova). Asas dramaturginya adalah karya N. Leskov, genre yang penulis tetapkan dengan perkataan "esei", seolah-olah menekankan keaslian, kebolehpercayaan peristiwa, dan potret watak-watak. Muzik "Lady Macbeth" adalah kisah tragis tentang era sewenang-wenang yang dahsyat dan kekurangan hak, apabila segala-galanya manusia dibunuh dalam diri seseorang, maruah, pemikiran, aspirasi, perasaannya; apabila naluri primitif dikenakan cukai dan diperintah oleh tindakan, dan kehidupan itu sendiri, dibelenggu dalam belenggu, berjalan di sepanjang laluan Rusia yang tidak berkesudahan. Pada salah seorang daripada mereka, Shostakovich melihat heroinnya - seorang bekas isteri saudagar, seorang banduan yang membayar harga penuh untuk kebahagiaan jenayahnya. Saya melihat - dan teruja memberitahu nasibnya dalam operanya.

Kebencian terhadap dunia lama, dunia keganasan, pembohongan dan tidak berperikemanusiaan ditunjukkan dalam banyak karya Shostakovich, dalam genre yang berbeza. Dia adalah antitesis terkuat bagi imej positif, idea yang menentukan kredo artistik dan sosial Shostakovich. Kepercayaan pada kuasa Manusia yang tidak dapat ditolak, kekaguman terhadap kekayaan dunia rohani, simpati terhadap penderitaannya, kehausan yang bersemangat untuk mengambil bahagian dalam perjuangan untuk cita-cita cemerlangnya - ini adalah ciri terpenting dari kredo ini. Ia menampakkan dirinya terutamanya sepenuhnya dalam kerja-kerja penting beliau. Antaranya adalah salah satu yang paling penting, Simfoni Kelima, yang muncul pada tahun 1936, yang memulakan peringkat baru dalam biografi kreatif komposer, lembaran baru dalam sejarah budaya Soviet. Dalam simfoni ini, yang boleh dipanggil "tragedi optimistik", penulis datang kepada masalah falsafah yang mendalam tentang pembentukan keperibadian sezamannya.

Berdasarkan muzik Shostakovich, genre simfoni sentiasa menjadi platform baginya di mana hanya ucapan yang paling penting dan paling berapi-api yang bertujuan untuk mencapai matlamat etika tertinggi harus disampaikan. Tribun simfoni tidak didirikan untuk kefasihan berbicara. Ini adalah batu loncatan untuk pemikiran falsafah militan, memperjuangkan cita-cita kemanusiaan, mengecam kejahatan dan kekejaman, seolah-olah sekali lagi menegaskan kedudukan terkenal Goethe:

Hanya dia yang layak mendapat kebahagiaan dan kebebasan, maka setiap hari dia pergi berperang untuk mereka! Adalah penting bahawa tidak satu pun daripada lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich terlepas dari masa kini. Yang Pertama disebutkan di atas, Yang Kedua - dedikasi simfoni untuk Oktober, Ketiga - "Hari Mei". Di dalamnya, komposer beralih kepada puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov untuk mendedahkan dengan lebih jelas kegembiraan dan kesungguhan perayaan revolusioner yang menyala di dalamnya.

Tetapi sudah dari Simfoni Keempat, yang ditulis pada tahun 1936, beberapa kuasa jahat asing memasuki dunia pemahaman yang menggembirakan tentang kehidupan, kebaikan dan keramahan. Dia mengambil bentuk yang berbeza. Di suatu tempat dia dengan kasar melangkah ke tanah yang ditutupi dengan kehijauan musim bunga, dengan senyuman sinis mencemarkan kesucian dan keikhlasan, mengamuk, mengancam, membayangkan kematian. Ia secara dalaman hampir dengan tema suram yang mengancam kebahagiaan manusia dari halaman skor tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Dan di bahagian Kelima dan II Simfoni Keenam Shostakovich, kekuatan yang menggerunkan ini membuatkan dirinya terasa. Tetapi hanya dalam Simfoni Ketujuh, Leningrad, dia naik ke ketinggian penuhnya. Tiba-tiba, kuasa yang kejam dan dahsyat menyerang dunia refleksi falsafah, impian murni, keceriaan sukan, seperti landskap puitis Levitan. Dia datang untuk menyapu dunia murni ini dan mewujudkan kegelapan, darah, kematian. Secara menyindir, dari jauh, bunyi gendang kecil yang hampir tidak kedengaran kedengaran, dan tema sudut yang keras muncul pada iramanya yang jelas. Mengulangi sebelas kali dengan mekanikal yang membosankan dan mendapat kekuatan, ia memperoleh suara serak, geraman, sejenis bunyi berbulu. Dan sekarang, dalam segala ketelanjangannya yang menakutkan, manusia-binatang itu melangkah ke bumi.

Berbeza dengan "tema pencerobohan", "tema keberanian" lahir dan semakin kuat dalam muzik. Monolog bassoon sangat tepu dengan kepahitan kehilangan, yang membuat seseorang mengingati kata-kata Nekrasov: "Ini adalah air mata ibu-ibu yang miskin, mereka tidak akan melupakan anak-anak mereka yang mati di medan berdarah." Tetapi tidak kira betapa sedih kehilangan, kehidupan mengisytiharkan dirinya setiap minit. Idea ini merangkumi Scherzo - Bahagian II. Dan dari sini, melalui renungan (bahagian III), membawa kepada kesudahan yang membuahkan kemenangan.

Komposer itu menulis simfoni Leningrad legendanya di sebuah rumah yang sentiasa digegarkan oleh letupan. Dalam salah satu ucapannya, Shostakovich berkata: "Saya melihat kota tercinta saya dengan kesakitan dan kebanggaan. Dan ia berdiri, hangus oleh api, keras dalam pertempuran, setelah mengalami penderitaan yang mendalam seorang pejuang, dan lebih indah dalam keadaan yang teruk. bandar yang didirikan oleh Peter, bukan untuk memberitahu seluruh dunia tentang kemuliaannya, tentang keberanian pembelanya ... Muzik adalah senjata saya.

Dengan penuh semangat membenci kejahatan dan keganasan, komposer-warganegara mengecam musuh, orang yang menyemai peperangan yang menjerumuskan orang ke dalam jurang bencana. Itulah sebabnya tema perang memukau pemikiran komposer untuk masa yang lama. Ia kedengaran hebat dalam skala, dalam konflik tragis dalam Kelapan, yang dikarang pada tahun 1943, dalam Simfoni Kesepuluh dan Ketiga Belas, dalam trio piano, yang ditulis dalam ingatan I. I. Sollertinsky. Tema ini juga menembusi Kuartet Kelapan, ke dalam muzik untuk filem "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Dalam artikel yang didedikasikan untuk ulang tahun pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: yang telah dilancarkan atas nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanyalah satu peringkat dalam gerakan serangan manusia yang tidak dapat dilawan, dalam merealisasikan misi progresif rakyat Soviet."

Simfoni Kesembilan, karya pertama Shostakovich selepas perang. Ia dilakukan buat kali pertama pada musim luruh tahun 1945, sedikit sebanyak simfoni ini tidak memenuhi jangkaan. Tidak ada kesungguhan yang monumental di dalamnya, yang boleh menjelmakan dalam muzik imej-imej akhir perang yang menang. Tetapi ada sesuatu yang lain di dalamnya: kegembiraan serta-merta, jenaka, ketawa, seolah-olah beban yang besar telah jatuh dari bahu, dan untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun adalah mungkin untuk menghidupkan lampu tanpa tirai, tanpa pemadaman, dan semua tingkap rumah bercahaya dengan kegembiraan. Dan hanya di bahagian kedua terakhir yang kelihatan, seolah-olah, peringatan keras tentang pengalaman itu. Tetapi kegelapan memerintah untuk masa yang singkat - muzik kembali semula ke dunia cahaya keseronokan.

Lapan tahun memisahkan Simfoni Kesepuluh daripada Kesembilan. Tidak pernah ada rehat seperti itu dalam kronik simfoni Shostakovich. Dan sekali lagi kita mempunyai sebuah karya yang penuh dengan perlanggaran tragis, masalah pandangan dunia yang mendalam, memikat dengan kesedihannya kisah era pergolakan besar, era harapan besar untuk manusia.

Tempat istimewa dalam senarai simfoni Shostakovich diduduki oleh Kesebelas dan Kedua Belas.

Sebelum beralih kepada Simfoni Kesebelas, yang ditulis pada tahun 1957, adalah perlu untuk mengingati Sepuluh Puisi untuk koir campuran (1951) kepada kata-kata penyair revolusioner abad ke-19 dan awal abad ke-20. Puisi penyair revolusioner: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz memberi inspirasi kepada Shostakovich untuk mencipta muzik, setiap bar yang digubah olehnya, dan pada masa yang sama berkaitan dengan lagu-lagu bawah tanah revolusioner, perhimpunan pelajar yang dibunyikan dalam casemates Butyrok, dan di Shushenskoye, dan di Lyunjumo, di Capri, lagu-lagu yang juga merupakan tradisi keluarga di rumah ibu bapa komposer. Datuknya - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - telah dibuang negeri kerana mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland pada tahun 1863. Anak lelakinya, Dmitry Boleslavovich, bapa komposer, dalam tahun-tahun pelajarnya dan selepas menamatkan pengajian dari Universiti St. Petersburg, berkait rapat dengan keluarga Lukashevich, salah seorang ahlinya, bersama-sama dengan Alexander Ilyich Ulyanov, sedang menyediakan percubaan pembunuhan ke atas Alexander III . Lukashevich menghabiskan 18 tahun di kubu Shlisselburg.

Salah satu kesan yang paling kuat sepanjang hidup Shostakovich adalah bertarikh 3 April 1917, hari V. I. Lenin tiba di Petrograd. Begini cara komposer bercakap mengenainya. "Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober, saya adalah antara mereka yang mendengar Vladimir Ilyich di dataran di hadapan Stesen Finland pada hari ketibaannya di Petrograd. Dan walaupun saya masih sangat muda ketika itu, ini selamanya dicetak dalam ingatan saya."

Tema revolusi memasuki daging dan darah komposer pada zaman kanak-kanaknya dan matang dalam dirinya bersama-sama dengan pertumbuhan kesedaran, menjadi salah satu asasnya. Tema ini menjadi jelas dalam Simfoni Kesebelas (1957), yang membawa nama "1905". Setiap bahagian mempunyai nama sendiri. Menurut mereka, seseorang dapat membayangkan dengan jelas idea dan dramaturgi karya: "Palace Square", "9 Januari", "Memori Abadi", "Nabat". Simfoni itu diserap dengan intonasi lagu-lagu revolusioner bawah tanah: "Dengar", "Tawanan", "Kamu menjadi mangsa", "Rage, tiran", "Varshavyanka". Mereka memberikan naratif muzik yang kaya dengan keseronokan dan keaslian dokumen sejarah yang istimewa.

Didedikasikan untuk ingatan Vladimir Ilyich Lenin, Simfoni Kedua Belas (1961) - karya kuasa epik - meneruskan kisah penting revolusi. Seperti dalam Kesebelas, nama program bahagian memberikan gambaran yang jelas tentang kandungannya: "Petrograd Revolusioner", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Symphony Ketiga Belas Shostakovich (1962) adalah serupa dalam genre dengan oratorio. Ia ditulis untuk komposisi yang luar biasa: orkestra simfoni, koir bes dan pemain solo bes. Asas teks bagi lima bahagian simfoni ialah puisi Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Di kedai", "Ketakutan" dan "Kerjaya". Idea simfoni, kesedihannya adalah kecaman terhadap kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, untuk manusia. Dan dalam simfoni ini, humanisme yang aktif dan menyerang yang wujud dalam Shostakovich tercermin.

Selepas rehat tujuh tahun, pada tahun 1969, Simfoni Keempat Belas dicipta, ditulis untuk orkestra bilik: rentetan, sebilangan kecil perkusi dan dua suara - soprano dan bass. Simfoni ini menampilkan puisi oleh Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dan Wilhelm Kuchelbecker. Simfoni yang didedikasikan untuk Benjamin Britten telah ditulis, menurut pengarangnya, di bawah pengaruh Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky. Dalam artikel yang sangat baik "Dari Kedalaman Kedalaman" yang didedikasikan untuk Simfoni Keempat Belas, Marietta Shaginyan menulis: "... Simfoni Keempat Belas Shostakovich, kemuncak karyanya. Simfoni Keempat Belas, - Saya ingin menyebutnya yang pertama " Keghairahan Manusia" era baru, - dengan meyakinkan berkata, betapa masa kita memerlukan tafsiran yang mendalam tentang percanggahan moral, dan pemahaman tragis tentang ujian rohani ("ghairah") yang melaluinya manusia melalui seni.

Simfoni Kelima Belas D. Shostakovich telah digubah pada musim panas 1971. Selepas berehat selama bertahun-tahun, komposer kembali kepada skor instrumental semata-mata simfoni. Warna terang "mainan scherzo" pergerakan I dikaitkan dengan imej zaman kanak-kanak. Tema daripada persembahan Rossini "William Tell" secara organik "sesuai" dengan muzik. Muzik sedih permulaan bahagian kedua dalam bunyi suram kumpulan tembaga menimbulkan pemikiran kehilangan, kesedihan pertama yang dahsyat. Muzik bahagian kedua dipenuhi dengan fantasi yang tidak menyenangkan, dalam beberapa cara mengingatkan dunia dongeng The Nutcracker. Pada permulaan Bahagian IV, Shostakovich sekali lagi menggunakan petikan. Kali ini ia adalah tema nasib dari "Valkyrie", yang menentukan kemuncak tragis pembangunan selanjutnya.

Lima belas simfoni oleh Shostakovich - lima belas bab kronik epik zaman kita. Shostakovich menyertai barisan mereka yang secara aktif dan langsung mengubah dunia. Senjatanya ialah muzik yang telah menjadi falsafah, falsafah telah menjadi muzik.

Aspirasi kreatif Shostakovich meliputi semua genre muzik yang sedia ada - daripada lagu massa daripada "Counter" kepada oratorio monumental "Song of the Forests", opera, simfoni, konsert instrumental. Bahagian penting karyanya dikhaskan untuk muzik bilik, salah satu opusnya - "24 Preludes and Fugues" untuk piano menduduki tempat yang istimewa. Selepas Johann Sebastian Bach, beberapa orang berani menyentuh kitaran polifonik jenis dan skala ini. Dan ini bukan tentang kehadiran atau ketiadaan teknologi yang sesuai, sejenis kemahiran istimewa. "24 Preludes and Fugues" Shostakovich bukan sahaja satu set kebijaksanaan polifonik abad ke-20, ia adalah penunjuk yang paling jelas tentang kekuatan dan ketegangan pemikiran, menembusi ke dalam fenomena yang paling kompleks. Pemikiran jenis ini adalah serupa dengan kuasa intelek Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh itu pendahuluan dan fugue Shostakovich memukau bukan sahaja dengan akademik tinggi yang mendedahkan rahsia polifoni Bach, tetapi di atas semua dengan pemikiran falsafah yang benar-benar menembusi. ke dalam "kedalaman lubuk" zaman kontemporarinya, kuasa pendorong, percanggahan dan era pahit perubahan besar.

Di sebelah simfoni, tempat yang besar dalam biografi kreatif Shostakovich diduduki oleh lima belas kuartetnya. Dalam ensembel ini, sederhana dari segi bilangan penghibur, komposer beralih kepada bulatan tematik yang hampir dengan yang diceritakannya dalam simfoni. Bukan kebetulan bahawa beberapa kuartet muncul hampir serentak dengan simfoni, sebagai "sahabat" asal mereka.

Dalam simfoni, komposer menangani jutaan orang, meneruskan dalam pengertian ini baris simfonisme Beethoven, manakala kuartet ditujukan kepada bulatan ruang yang lebih sempit. Dengan dia, dia berkongsi apa yang menggembirakan, menggembirakan, menindas, apa yang dia impikan.

Tiada satu pun daripada kuartet mempunyai nama khas untuk membantu memahami kandungannya. Tiada apa-apa selain nombor siri. Namun begitu, maknanya jelas kepada sesiapa yang suka dan tahu mendengar muzik bilik. Kuartet Pertama adalah umur yang sama dengan Simfoni Kelima. Dalam sistemnya yang ceria, dekat dengan neoklasikisme, dengan sarabande yang bernas dalam bahagian pertama, Haydnian berkilauan akhir, waltz yang berkibar-kibar dan nyanyian biola Rusia yang penuh perasaan, ditarik keluar dan jelas, seseorang berasa sembuh daripada fikiran berat yang mengatasi wira Simfoni Kelima .

Kami masih ingat betapa pentingnya lirik dalam puisi, lagu, surat semasa tahun-tahun perang, bagaimana kehangatan lirik dari beberapa frasa yang menyentuh hati melipatgandakan kekuatan rohani. Waltz dan percintaan Kuartet Kedua, yang ditulis pada tahun 1944, disemai dengannya.

Betapa berbezanya imej Kuartet Ketiga. Ia mengandungi kecuaian masa muda, dan penglihatan yang menyakitkan tentang "kuasa kejahatan", dan ketegangan medan tolak, dan lirik yang bersebelahan dengan meditasi falsafah. Kuartet Kelima (1952), yang mendahului Simfoni Kesepuluh, dan pada tahap yang lebih besar lagi Kuartet Kelapan (I960) dipenuhi dengan penglihatan tragis - kenangan tahun-tahun perang. Dalam muzik kuartet ini, seperti dalam Simfoni Ketujuh dan Kesepuluh, kuasa cahaya dan kuasa kegelapan bertentangan dengan tajam. Pada halaman tajuk Kuartet Kelapan ialah: "Untuk mengenang mangsa fasisme dan perang." Kuartet ini ditulis selama tiga hari di Dresden, di mana Shostakovich bekerja pada muzik untuk filem Five Days, Five Nights.

Bersama-sama dengan kuartet, yang mencerminkan "dunia besar" dengan konflik, peristiwa, konflik kehidupan, Shostakovich mempunyai kuartet yang berbunyi seperti halaman buku harian. Pada mulanya mereka ceria; dalam Keempat mereka bercakap tentang pendalaman diri, renungan, kedamaian; dalam Keenam - gambar perpaduan dengan alam semula jadi, kedamaian yang mendalam diturunkan; dalam Ketujuh dan Kesebelas - didedikasikan untuk ingatan orang tersayang, muzik itu mencapai ekspresi hampir verbal, terutamanya dalam klimaks yang tragis.

Dalam Kuartet Keempat Belas, ciri ciri melos Rusia amat ketara. Pada bahagian pertama, imej muzik menangkap cara romantis untuk meluahkan pelbagai perasaan: daripada kekaguman yang mendalam terhadap keindahan alam semula jadi kepada cetusan kekeliruan rohani, kembali kepada kedamaian dan ketenangan landskap. Adagio Kuartet Keempat Belas mengingatkan semangat Rusia nyanyian biola dalam Kuartet Pertama. Dalam III - bahagian akhir - muzik digariskan oleh irama tarian, berbunyi sama ada lebih atau kurang jelas. Menilai Kuartet Keempat Belas Shostakovich, D. B. Kabalevsky bercakap tentang "permulaan Beethovenian" kesempurnaannya yang tinggi.

Kuartet kelima belas pertama kali dilakukan pada musim gugur tahun 1974. Strukturnya luar biasa, ia terdiri daripada enam bahagian, mengikuti satu demi satu tanpa gangguan. Semua pergerakan dalam tempo perlahan: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March dan Epilog. Kuartet kelima belas menyerang dengan kedalaman pemikiran falsafah, jadi ciri Shostakovich dalam banyak karya genre ini.

Karya kuartet Shostakovich adalah salah satu kemuncak perkembangan genre dalam tempoh pasca Beethoven. Sama seperti dalam simfoni, dunia idea yang tinggi, refleksi, dan generalisasi falsafah memerintah di sini. Tetapi, tidak seperti simfoni, kuartet mempunyai intonasi keyakinan yang serta-merta membangkitkan tindak balas emosi daripada penonton. Sifat kuartet Shostakovich ini menjadikan mereka berkaitan dengan kuartet Tchaikovsky.

Bersebelahan dengan kuartet, sememangnya salah satu tempat tertinggi dalam genre ruang diduduki oleh Piano Quintet, yang ditulis pada tahun 1940, sebuah karya yang menggabungkan intelektualisme yang mendalam, yang amat ketara dalam Prelude dan Fugue, dan emosi yang halus, yang entah bagaimana membuat teringat landskap Levitan.

Komposer beralih kepada muzik vokal bilik lebih dan lebih kerap pada tahun-tahun selepas perang. Terdapat Enam percintaan kepada kata-kata W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi"; Dua percintaan pada ayat M. Lermontov, Empat monolog pada ayat A. Pushkin, lagu dan percintaan pada ayat M. Svetlov, E. Dolmatovsky, kitaran "Lagu Sepanyol", Lima sindiran pada kata-kata Sasha Cherny , Lima humoresques pada perkataan dari majalah "Crocodile ", Suite pada puisi oleh M. Tsvetaeva.

Banyaknya muzik vokal berdasarkan teks puisi klasik dan penyair Soviet membuktikan pelbagai minat sastera komposer. Dalam muzik vokal Shostakovich, ia bukan sahaja menonjolkan kehalusan deria gaya, tulisan tangan penyair, tetapi juga keupayaan untuk mencipta semula ciri-ciri kebangsaan muzik. Ini amat jelas dalam "Lagu Sepanyol", dalam kitaran "Dari Puisi Rakyat Yahudi", dalam percintaan berdasarkan ayat oleh penyair Inggeris. Tradisi lirik percintaan Rusia, yang berasal dari Tchaikovsky, Taneyev, didengar dalam Five Romances, "Five Days" kepada ayat-ayat E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Kesalahan", "Hari Kegembiraan", "Hari Peringatan" .

Tempat istimewa diduduki oleh "Satires" dengan kata-kata Sasha Cherny dan "Humoresque" dari "Crocodile". Mereka mencerminkan cinta Shostakovich untuk Mussorgsky. Ia timbul pada masa mudanya dan menampakkan diri pertama dalam kitaran Krylov's Fables, kemudian dalam opera The Nose, kemudian dalam Katerina Izmailova (terutamanya dalam aksi keempat opera). Tiga kali Shostakovich menangani Mussorgsky secara langsung, mengatur semula dan menyunting "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" dan mendalangi "Lagu dan Tarian Kematian" buat kali pertama. Dan sekali lagi, kekaguman untuk Mussorgsky tercermin dalam puisi untuk pemain solo, koir dan orkestra - "Pelaksanaan Stepan Razin" kepada ayat-ayat Evg. Yevtushenko.

Betapa kuat dan mendalamnya keterikatan kepada Mussorgsky, jika, mempunyai keperibadian yang begitu cerah, yang dapat dikenali dengan jelas oleh dua atau tiga frasa, Shostakovich dengan rendah hati, dengan cinta sedemikian - tidak meniru, tidak, tetapi mengamalkan dan mentafsir cara menulis dengan cara tersendiri ahli muzik realistik yang hebat.

Suatu ketika, mengagumi genius Chopin, yang baru sahaja muncul di langit muzik Eropah, Robert Schumann menulis: "Jika Mozart masih hidup, dia akan menulis konserto Chopin." Untuk menghuraikan Schumann, kita boleh katakan: jika Mussorgsky masih hidup, dia akan menulis "The Execution of Stepan Razin" oleh Shostakovich. Dmitri Shostakovich adalah ahli muzik teater yang cemerlang. Genre yang berbeza dekat dengannya: opera, balet, komedi muzik, persembahan pelbagai (Dewan Muzik), teater drama. Mereka juga termasuk muzik untuk filem. Kami hanya akan menamakan beberapa karya dalam genre ini daripada lebih daripada tiga puluh filem: "Golden Mountains", "Counter", "Trilogy about Maxim", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Fall of Berlin", " Gadfly", "Lima hari - lima malam", "Hamlet", "King Lear". Daripada muzik untuk persembahan dramatik: "The Bedbug" oleh V. Mayakovsky, "The Shot" oleh A. Bezymensky, "Hamlet" dan "King Lear" oleh W. Shakespeare, "Salute, Spain" oleh A. Afinogenov, "The Lawak Manusia" oleh O. Balzac.

Tidak kira betapa berbeza dalam genre dan skala karya Shostakovich dalam pawagam dan teater, ia disatukan oleh satu ciri umum - muzik mencipta sendiri, seolah-olah, "siri simfoni" penjelmaan idea dan watak, yang mempengaruhi suasana filem. atau prestasi.

Nasib balet adalah malang. Di sini kesalahan terletak sepenuhnya pada penulisan skrip yang lebih rendah. Tetapi muzik, dikurniakan imejan yang jelas, humor, kedengaran dengan cemerlang dalam orkestra, telah dipelihara dalam bentuk suite dan menduduki tempat yang menonjol dalam himpunan konsert simfoni. Dengan kejayaan besar di banyak peringkat teater muzikal Soviet, balet "The Young Lady and the Hooligan" dengan muzik D. Shostakovich berdasarkan libretto oleh A. Belinsky, yang mengambil lakon layar V. Mayakovsky sebagai asas, adalah dilakukan.

Dmitri Shostakovich membuat sumbangan besar kepada genre konserto instrumental. Konserto piano pertama dalam C minor dengan sangkakala solo telah ditulis (1933). Dengan keremajaan, kenakalan, dan keremajaannya, sudut yang menawan, konserto itu mengingatkan Simfoni Pertama. Empat belas tahun kemudian, pemikiran yang mendalam, skop yang megah, dalam kecemerlangan virtuoso, konserto biola muncul; diikuti, pada tahun 1957, oleh Konsert Piano Kedua, yang didedikasikan untuk anaknya, Maxim, yang direka untuk persembahan kanak-kanak. Senarai kesusasteraan konsert yang ditulis oleh Shostakovich dilengkapkan oleh Cello Concertos (1959, 1967) dan Second Violin Concerto (1967). Konsert ini paling tidak direka untuk "kegirangan dengan kecemerlangan teknikal". Dari segi kedalaman pemikiran dan dramaturgi yang sengit, mereka menduduki tempat di sebelah simfoni.

Senarai karya yang diberikan dalam esei ini merangkumi hanya karya paling tipikal dalam genre utama. Berpuluh-puluh nama dalam bahagian kreativiti yang berbeza kekal di luar senarai.

Laluan beliau menuju kemasyhuran dunia ialah laluan salah seorang pemuzik terhebat pada abad ke-20, dengan berani menetapkan pencapaian baharu dalam budaya muzik dunia. Jalannya menuju kemasyhuran dunia, jalan salah satu dari orang-orang yang untuk mereka hidup bermakna berada di tengah-tengah peristiwa masing-masing untuk zamannya, untuk menyelidiki secara mendalam makna apa yang sedang terjadi, untuk mengambil posisi yang adil dalam pertikaian , pertembungan pendapat, dalam perjuangan dan bertindak balas dengan semua kekuatan hadiah gergasinya untuk segala-galanya yang dinyatakan oleh satu perkataan yang hebat - Kehidupan.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) - seorang komposer Rusia yang luar biasa, klasik abad kedua puluh. Warisan kreatif adalah besar dalam skop dan universal dalam liputan pelbagai genre. Shostakovich ialah simfoni terhebat abad ke-20 (15 simfoni). Kepelbagaian dan keaslian konsep simfoninya, kandungan falsafah dan etikanya yang tinggi (simfoni 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). Pergantungan pada tradisi klasik (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) dan cerapan inovatif yang berani.

Bekerja untuk teater muzikal (opera The Nose, Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, balet The Golden Age, The Bright Stream, operetta Moscow-Cheryomushki). Muzik untuk filem ("Golden Mountains", "Oncoming", trilogi "Maxim's Youth", "Maxim's Return", "Vyborg Side", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "King Lear", dll.).

Chamber-instrumental dan muzik vokal, termasuk. "Twenty-Four Preludes and Fugues", sonata untuk piano, biola dan piano, biola dan piano, dua trio piano, 15 kuartet. Konsert untuk piano, biola, cello dan orkestra.

Periodisasi kerja Shostakovich: tempoh awal (sehingga 1925), pertengahan (sehingga 1960-an), lewat (10-15 tahun terakhir). Ciri-ciri evolusi dan keaslian individu gaya komposer: kepelbagaian unsur konstituen dengan keamatan tertinggi sintesisnya (imej bunyi muzik kehidupan moden, lagu-lagu rakyat Rusia, ucapan, intonasi pidato dan percintaan ariose, unsur yang dipinjam daripada muzik klasik, dan struktur intonasi asal ucapan muzik pengarang) . Kepentingan budaya dan sejarah kreativiti D. Shostakovich.

Tempat istimewa dalam senarai simfoni Shostakovich diduduki oleh Kesebelas dan Kedua Belas.

Senarai karya yang diberikan dalam esei ini merangkumi hanya karya paling tipikal dalam genre utama. Berpuluh-puluh nama dalam bahagian kreativiti yang berbeza kekal di luar senarai.

Pilihan Editor