Apakah imej muzik. Apakah imej muzik atau cara mencipta dunia emosi anda sendiri Apakah ringkasan definisi imej muzikal

Dalam erti kata lain, imej muzik adalah imej yang terkandung dalam muzik (perasaan, pengalaman, pemikiran, refleksi, tindakan satu atau lebih orang; sebarang manifestasi alam semula jadi, peristiwa dari kehidupan seseorang, orang, manusia ... dan lain-lain.)

Imej muzik ialah gabungan watak, cara muzik dan ekspresif, keadaan sosio-sejarah penciptaan, ciri pembinaan, dan gaya komposer.
Imej muzik ialah:
-lirik - imej perasaan, sensasi;
-epik - penerangan;
- dramatik - imej-konflik, pertembungan;
- hebat - imej-kisah, tidak nyata;
- komik - kelakar
dan lain-lain.
Menggunakan kemungkinan terkaya bahasa muzik, komposer mencipta imej muzik di mana
merangkumi idea kreatif tertentu, kandungan kehidupan ini atau itu.

Imej lirik
Perkataan lirik berasal daripada perkataan "lira" - ini adalah alat muzik kuno yang dimainkan oleh penyanyi (rhapsody), menceritakan tentang pelbagai peristiwa dan emosi yang dialami.

Lirik - monolog wira, di mana dia menceritakan tentang pengalamannya.

Imej lirik mendedahkan dunia rohani individu pencipta. Dalam karya lirik tidak ada peristiwa, tidak seperti drama dan epik - hanya pengakuan seorang wira lirik, persepsi peribadinya terhadap pelbagai fenomena. .

Berikut adalah ciri-ciri utama lirik:
-perasaan
-mood
- kurang tindakan.
Karya yang mencerminkan imej lirik:
1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Cahaya Bulan")
2. Schubert "Serenade"
3. Chopin "Prelude"
4. Rachmaninov "Vocalise"
5. Tchaikovsky "Melodi"

Imej dramatik
Drama (Greek Δρα´μα - aksi) adalah salah satu jenis sastera (bersama lirik, epik, dan lirik), yang menyampaikan peristiwa melalui dialog watak. Sejak zaman dahulu, ia telah wujud dalam bentuk cerita rakyat atau sastera di kalangan pelbagai bangsa.

Drama ialah karya yang menggambarkan proses aksi.
Subjek utama seni dramatik menjadi keghairahan manusia dalam manifestasi mereka yang paling menarik.

Ciri-ciri utama drama:

Seseorang berada dalam keadaan yang sukar dan sukar yang nampaknya tiada harapan baginya

Dia sedang mencari jalan keluar dari situasi ini

Dia memasuki perjuangan - sama ada dengan musuhnya atau dengan keadaan itu sendiri.

Oleh itu, wira dramatik, tidak seperti yang lirik, bertindak, bertarung, akibat perjuangan ini dia menang atau mati - paling kerap.

Dalam drama, di latar depan bukan perasaan, tetapi tindakan. Tetapi tindakan ini boleh disebabkan oleh perasaan, dan perasaan yang sangat kuat - nafsu. Wira, yang berada di bawah kuasa perasaan ini, melakukan tindakan aktif.

Hampir semua watak Shakespeare ialah watak dramatik: Hamlet, Othello, Macbeth.

Mereka semua diliputi oleh nafsu yang kuat, mereka semua dalam keadaan yang sukar.

Hamlet diseksa oleh kebencian terhadap pembunuh bapanya dan keinginan untuk membalas dendam;

Othello mengalami cemburu;

Macbeth sangat bercita-cita tinggi, masalah utamanya adalah dahagakan kuasa, kerana itu dia memutuskan untuk membunuh raja.

Drama tidak dapat dibayangkan tanpa wira dramatik: dia adalah saraf, tumpuan, sumbernya. Kehidupan berputar di sekelilingnya, seperti air yang menggelegak di bawah aksi kipas kapal. Walaupun wira tidak aktif (seperti Hamlet), maka ini adalah tidak aktif yang meletup. "Wira sedang mencari malapetaka. Tanpa malapetaka, seorang wira adalah mustahil." Siapa hero dramatik itu? Hamba nafsu. Dia tidak melihat, tetapi dia menyeretnya ke bencana.
Berfungsi merangkumi imej dramatik:
1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"

Queen of Spades adalah opera berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin.

Plot opera:

Protagonis opera ialah pegawai Herman, seorang Jerman yang dilahirkan, miskin dan bermimpi menjadi kaya dengan cepat dan mudah. Dia seorang pemain di hati, tetapi tidak pernah bermain kad, walaupun dia sentiasa bermimpi untuk melakukannya.

Pada permulaan opera, Herman jatuh cinta dengan pewaris kaya countess tua, Lisa. Tetapi dia miskin dan tidak mempunyai peluang untuk berkahwin. Iaitu, keadaan dramatik yang tidak ada harapan segera digariskan: kemiskinan dan, akibat kemiskinan ini, ketidakupayaan untuk mencapai seorang gadis yang dicintai.

Dan kemudian secara kebetulan Herman mendapat tahu bahawa countess tua, penaung Lisa, mengetahui rahsia 3 kad. Jika anda bertaruh pada setiap kad ini 3 kali berturut-turut, anda boleh memenangi banyak wang. Dan Herman menetapkan sendiri matlamat untuk mempelajari 3 kad ini. Mimpi ini menjadi semangatnya yang paling kuat, demi itu dia juga mengorbankan cintanya: dia menggunakan Lisa sebagai cara untuk memasuki rumah countess dan mengetahui rahsianya. Dia melantik Lisa untuk temu janji di rumah countess, tetapi tidak pergi kepada gadis itu, tetapi kepada wanita tua itu dan, dengan todongan senjata, menuntut untuk memberitahunya 3 kad. Wanita tua itu mati tanpa memberitahunya, tetapi pada malam berikutnya hantunya muncul kepadanya dan berkata: "Tiga, tujuh, ace."

Keesokan harinya, Herman mengaku kepada Lisa bahawa dia adalah penyebab kematian countess, Liza, tidak dapat menahan pukulan sedemikian, menenggelamkan dirinya di sungai, dan Herman pergi ke rumah perjudian, meletakkan tiga, tujuh satu demi satu. , menang, kemudian meletakkan ace pada semua wang yang dimenangi, tetapi pada saat terakhir, bukannya ace, ratu penyodok ternyata berada di tangannya. Dan Herman melihat seorang countess tua di hadapan ratu penyodok ini. Semua yang dia menang, dia kalah dan bunuh diri.

Herman dalam opera Tchaikovsky sama sekali tidak sama seperti dalam opera Pushkin.

Herman dalam Pushkin bersikap dingin dan berhemah, Liza baginya hanyalah satu cara untuk memperkaya - watak seperti itu tidak dapat memikat hati Tchaikovsky, yang sentiasa perlu mencintai wiranya. Banyak dalam opera tidak sesuai dengan cerita Pushkin: masa tindakan, watak watak.

Herman dalam Tchaikovsky ialah wira yang bersemangat, romantis dengan nafsu yang kuat dan imaginasi yang berapi-api; dia mencintai Lisa, dan hanya secara beransur-ansur rahsia tiga kad itu mengalihkan imejnya dari kesedaran Herman.
2. Beethoven "Symphony No. 5"
Semua karya Beethoven boleh digambarkan sebagai dramatik. Kehidupan peribadinya menjadi pengesahan kata-kata ini. Pergaduhan adalah erti sepanjang hidupnya. Melawan kemiskinan, memerangi norma sosial, memerangi penyakit. Mengenai karya "Symphony No. 5" penulis sendiri berkata: "Jadi nasib mengetuk pintu!"

3. Schubert "Raja Hutan"
Ia menunjukkan perjuangan dua dunia - nyata dan hebat. Oleh kerana Schubert sendiri adalah seorang komposer romantis, dan romantisme dicirikan oleh keghairahan terhadap mistik, pertembungan dunia ini sangat jelas dinyatakan dalam karya ini. Dunia sebenar dibentangkan dalam imej seorang bapa, dia cuba tenang dan waras melihat dunia, dia tidak melihat Raja Hutan. Dunia ini hebat - Raja Hutan, anak-anak perempuannya. Dan bayi itu berada di persimpangan dunia ini. Dia melihat Raja Hutan, dunia ini menakutkan dan menariknya, dan pada masa yang sama dia berhubung dengan dunia nyata, dia meminta perlindungan daripada bapanya. Tetapi pada akhirnya, dunia yang hebat menang, walaupun semua usaha bapa.
"Penunggang memandu, penunggang menunggang,
Terdapat bayi mati dalam pelukannya.

Dalam karya ini, imej yang hebat dan dramatik saling berkaitan. Dari imej dramatik kita melihat perjuangan yang sengit tanpa henti, dari yang hebat - rupa mistik.

imej epik
EPOS, [Greek. epos - perkataan]
Epik biasanya merupakan puisi yang menceritakan tentang kepahlawanan. perbuatan.

Asal-usul puisi epik berakar umbi daripada kisah-kisah prasejarah tuhan dan makhluk ghaib lain.

Epik adalah masa lalu, kerana menceritakan tentang peristiwa masa lalu dalam kehidupan rakyat, tentang sejarah dan eksploitasi mereka;

^ Lirik adalah benar, kerana objeknya adalah perasaan dan perasaan;

Drama adalah masa depan perkara utama di dalamnya adalah tindakan, dengan bantuan yang mana watak-watak cuba menentukan nasib mereka, masa depan mereka.

Skema pertama dan mudah untuk pembahagian seni yang berkaitan dengan perkataan itu dicadangkan oleh Aristotle, yang menurutnya epik adalah cerita tentang suatu peristiwa, drama itu mempersembahkannya di muka, liriknya bertindak balas dengan lagu jiwa.

Tempat dan masa aksi wira epik menyerupai sejarah dan geografi sebenar (dalam cara bagaimana epik itu berbeza secara radikal daripada cerita dongeng dan mitos, yang sama sekali tidak realistik). Walau bagaimanapun, epik itu tidak sepenuhnya realistik, walaupun ia berdasarkan peristiwa sebenar. Kebanyakannya adalah ideal, mitos.

Ini adalah harta ingatan kita: kita sentiasa menghiasi masa lalu kita sedikit, terutamanya apabila ia berkaitan dengan masa lalu kita yang hebat, sejarah kita, wira kita. Dan kadangkala sebaliknya: beberapa peristiwa sejarah dan watak kelihatan lebih buruk kepada kita daripada yang sebenarnya. Sifat epik:

Kepahlawanan

Perpaduan wira dengan rakyatnya, atas namanya dia melakukan prestasi

Sejarah

Kisah dongeng (kadang-kadang seorang wira epik bertarung bukan sahaja dengan musuh sebenar, tetapi juga dengan makhluk mitos)

Penilaian (wira epik sama ada baik atau buruk, contohnya, wira dalam epik - dan musuh mereka, pelbagai jenis raksasa)

Objektiviti relatif (epik menerangkan peristiwa sejarah sebenar, dan wira mungkin mempunyai kelemahannya)
Imej epik dalam muzik adalah imej bukan sahaja wira, tetapi juga peristiwa, sejarah, mereka juga boleh menjadi imej alam semula jadi, menggambarkan Tanah Air dalam era sejarah tertentu.

Inilah perbezaan antara epik dan lirik dan drama: pertama sekali bukanlah wira dengan masalah peribadinya, tetapi sejarah.
Karya epik:
1. Borodin "Bogatyr Symphony"
2. Borodin "Putera Igor"
Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), salah seorang komposer The Mighty Handful.

Semua karyanya diserap dengan tema kehebatan rakyat Rusia, cinta kepada tanah air, cinta kebebasan.

"Bogatyr Symphony", yang menangkap imej Tanah Air yang gagah perkasa, dan opera "Putera Igor", yang dicipta berdasarkan epik Rusia "The Tale of Igor's Campaign", adalah mengenai perkara ini.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igor's campaign, Igor, anak lelaki Svyatoslavov, cucu Olegov, adalah monumen kesusasteraan Rusia zaman pertengahan yang paling terkenal (dianggap sebagai yang paling hebat). Plotnya berdasarkan kempen yang tidak berjaya Putera Rusia menentang Polovtsians pada tahun 1185, diketuai oleh Putera Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

imej yang menakjubkan

Tajuknya sendiri mencadangkan jalan cerita karya-karya ini. Imej-imej ini paling jelas terkandung dalam karya N.A. Rimsky-Korsakov. Ini adalah suite simfoni "Scheherazade" berdasarkan cerita dongeng "1001 Nights", dan opera terkenalnya - cerita dongeng "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", dll. Dalam perpaduan yang rapat dengan alam semula jadi, imej yang hebat dan hebat muncul dalam muzik Rimsky-Korsakov. Selalunya mereka mempersonifikasikan, seperti dalam karya seni rakyat, kekuatan unsur tertentu dan fenomena semula jadi (Frost, Goblin, Sea Princess, dll.). Imej yang hebat termasuk, bersama-sama dengan unsur-unsur muzikal-bergambar, dongeng-hebat, juga ciri-ciri penampilan luaran dan watak orang sebenar. Fleksibiliti sedemikian (ia akan dibincangkan dengan lebih terperinci apabila menganalisis karya) memberikan fantasi muzik Korsakov keaslian dan kedalaman puisi yang istimewa.

Melodi Rimsky-Korsakov dari jenis instrumental, kompleks dalam struktur melodi-irama, mudah alih dan virtuosik, dibezakan oleh keaslian yang hebat, yang digunakan oleh komposer dalam penggambaran muzik watak-watak yang hebat.

Di sini anda juga boleh menyebut imej yang hebat dalam muzik.

muzik yang hebat
beberapa renungan

Tiada siapa yang kini mempunyai sebarang keraguan bahawa karya hebat, diterbitkan dalam edaran besar setiap tahun, dan filem hebat, yang juga dibuat dalam jumlah besar, terutamanya di Amerika Syarikat, sangat popular. Bagaimana pula dengan "muzik yang hebat" (atau, jika anda lebih suka, "fantasi muzik")?

Pertama sekali, jika anda memikirkannya, "muzik hebat" telah wujud sejak sekian lama. Tidakkah mungkin untuk merujuk ke arah ini lagu-lagu dan balada purba (cerita rakyat), yang digubah oleh orang yang berbeza di seluruh Bumi untuk memuji wira legenda dan pelbagai peristiwa (termasuk yang menakjubkan - yang mitologi)? Dan sekitar abad ke-17, opera, balet dan pelbagai karya simfoni yang dicipta berdasarkan pelbagai cerita dongeng dan legenda telah pun muncul. Penembusan fantasi ke dalam budaya muzik bermula pada era romantisme. Tetapi kita boleh mencari unsur-unsur "pencerobohan"nya dengan mudah dalam karya-karya romantis muzik, seperti Mozart, Gluck, Beethoven. Walau bagaimanapun, motif yang hebat berbunyi paling jelas dalam muzik komposer Jerman R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Karya mereka dipenuhi dengan intonasi gothic, motif unsur dongeng-hebat, berkait rapat dengan tema konfrontasi antara manusia dan realiti sekeliling. Seseorang tidak boleh tidak mengingati komposer Norway Edvard Grieg, yang terkenal dengan kanvas muziknya, yang berdasarkan epik rakyat, dan karya Henrik Ibsen "Perarakan Orang Kerdil", "Di Gua Raja Gunung", Tarian orang bunian"
, serta orang Perancis Hector Berlioz, yang dalam karyanya tema unsur-unsur kuasa alam dinyatakan dengan jelas. Romantikisme juga memanifestasikan dirinya dalam budaya muzik Rusia. Karya Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" dan "Night on Bald Mountain" dipenuhi dengan kiasan yang hebat, yang menggambarkan sabat ahli sihir pada malam Ivan Kupala, yang mempunyai impak yang besar terhadap budaya rock moden. Mussorgsky juga memiliki tafsiran muzik cerita N.V. Gogol "Sorochinsky Fair". Ngomong-ngomong, penembusan fiksyen sastera ke dalam budaya muzik paling jelas dilihat dalam karya komposer Rusia: Tchaikovsky's The Queen of Spades, Dargomyzhsky's Mermaid and Stone Guest, Glinka's Ruslan dan Lyudmila , "The Golden Cockerel" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" oleh Rubinstein, dsb. Pada awal abad ke-20, seorang penguji berani Scriabin, seorang pengampu seni sintetik, yang berdiri pada asal-usul muzik ringan, membuat revolusi sebenar dalam muzik. Dalam skor simfoni, dia memasuki bahagian untuk cahaya dalam baris yang berasingan. Imejan hebat yang dipenuhi dengan karya-karya beliau seperti "Puisi Ilahi" (Symphony ke-3, 1904), "Puisi Api" ("Prometheus", 1910), "Puisi Ecstasy" (1907). Malah "realis" yang diiktiraf seperti Shostakovich dan Kabalevsky menggunakan teknik fantasi dalam karya muzik mereka. Tetapi, mungkin, pembungaan sebenar "muzik hebat" (muzik dalam fiksyen sains) bermula pada 70-an abad kita, dengan perkembangan teknologi komputer dan kemunculan filem terkenal "Space Odyssey 2001" oleh S. Kubrick (di mana , by the way, karya klasik oleh R. Strauss dan I. Strauss) dan "Solaris" oleh A. Tarkovsky (yang, dalam filemnya, bersama-sama dengan komposer E. Artemyev, salah satu "pensintesis" Rusia pertama, mencipta "latar belakang" bunyi yang indah, menggabungkan bunyi kosmik misteri dengan muzik cerdik oleh J.-S. Bach). Adakah mungkin untuk membayangkan "trilogi" yang terkenal oleh J. Lucas "Star Wars" dan juga "Indiana Jones" (yang difilemkan oleh Steven Spielberg - tetapi ideanya adalah Lucas!) Tanpa muzik pembakar dan romantis J. Williams, dipersembahkan oleh orkestra simfoni.

Sementara itu (menjelang awal tahun 70-an), perkembangan teknologi komputer mencapai tahap tertentu - pensintesis muzik muncul. Teknik baru ini membuka prospek yang cemerlang untuk pemuzik: akhirnya menjadi mungkin untuk melepaskan imaginasi dan model mereka, mencipta bunyi ajaib yang menakjubkan, betul-betul ajaib, menganyamnya menjadi muzik, "mengukir" bunyi, seperti pengukir!.. Mungkin ini sudah pun fantasi sebenar dalam muzik. Jadi, mulai saat ini era baru bermula, galaksi pensintesis induk pertama, pengarang-pelaksana karya mereka muncul.

Imej komik

Nasib komik dalam muzik telah berkembang secara dramatik. Ramai ahli sejarah seni tidak menyebut komik dalam muzik sama sekali. Selebihnya sama ada menafikan kewujudan komedi muzikal, atau menganggap kemungkinannya adalah minimum. Pandangan yang paling umum telah dirumuskan dengan baik oleh M. Kagan: “Kemungkinan untuk mencipta imej komik dalam muzik adalah minimum. (...) Mungkin hanya pada abad ke-20 muzik mula aktif mencari cara muziknya sendiri untuk mencipta imej komik. (...) Namun, walaupun penemuan artistik penting yang dibuat oleh pemuzik abad ke-20, komik itu tidak menang dan, nampaknya, tidak akan pernah memenangi tempat sedemikian dalam kreativiti muzik kerana ia telah lama menduduki dalam kesusasteraan, teater drama, seni halus, pawagam".

Jadi, komik - lucu, mempunyai kepentingan yang luas. Tugasnya ialah "pembetulan dengan ketawa" Senyuman dan ketawa menjadi "sahabat" komik hanya apabila mereka menyatakan perasaan kepuasan bahawa seseorang mempunyai kemenangan rohani terhadap apa yang bertentangan dengan cita-citanya, apa yang tidak sesuai dengan mereka, apa yang bermusuhan. kepadanya, kerana untuk mendedahkan apa yang bercanggah dengan ideal, untuk menyedari percanggahannya bermakna mengatasi yang buruk, menyingkirkannya. Akibatnya, seperti yang ditulis oleh ahli estetik terkemuka Rusia M. S. Kagan, pertembungan antara yang sebenar dan yang ideal mendasari komik. Pada masa yang sama, harus diingat bahawa komik, tidak seperti tragis, berlaku di bawah syarat bahawa ia tidak menyebabkan penderitaan bagi orang lain dan tidak berbahaya bagi seseorang.

Shades of the komik - humor dan satira. Humor ialah ejekan yang baik hati, lembut terhadap kekurangan individu, kelemahan fenomena yang umumnya positif. Humor adalah mesra, ketawa tidak berbahaya, walaupun tidak ompong.

Satira adalah jenis komik kedua. Tidak seperti jenaka, ketawa satira adalah ketawa yang mengancam, kejam dan mendesis. Untuk menyakiti kejahatan, keburukan sosial, kelucahan, maksiat, dan seumpamanya seboleh-bolehnya, fenomena itu sering sengaja diperbesar-besarkan dan diperbesar-besarkan.

Semua bentuk seni mampu mencipta imej komedi. Tidak perlu bercakap tentang kesusasteraan, teater, pawagam, lukisan - ia sangat jelas. Scherzo, beberapa imej dalam opera (contohnya, Farlaf, Dodon) - menjalankan komik dalam muzik. Atau marilah kita ingat bahagian akhir bahagian pertama Simfoni Kedua Tchaikovsky, yang ditulis pada tema lagu lucu Ukraine "Crane". Ini adalah muzik yang membuat pendengar tersenyum. Humor penuh dengan "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky (contohnya, "Ballet of the Unhatched Chicks"). The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov dan banyak imej muzik pergerakan kedua Symphony Kesepuluh Shostakovich sangat menyindir.

Seni bina adalah satu-satunya bentuk seni tanpa rasa jenaka. Komik dalam seni bina akan menjadi bencana untuk penonton, dan untuk penduduk, dan untuk pelawat bangunan atau struktur. Paradoks yang menakjubkan: seni bina mempunyai potensi besar untuk menjelmakan yang indah, agung, tragis untuk menyatakan dan mengesahkan cita-cita estetik masyarakat - dan pada asasnya tidak mendapat peluang untuk mencipta imej komik.

Dalam muzik, komedi sebagai percanggahan didedahkan melalui algoritma artistik, teratur khas dan ketidakkonsistenan, yang sentiasa mengandungi unsur kejutan. Sebagai contoh, gabungan melodi yang pelbagai adalah alat komedi muzikal. Aria Dodon dalam opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov dibina berdasarkan prinsip ini, di mana gabungan keprimitifan dan kecanggihan mencipta kesan yang aneh (intonasi lagu "Chizhik-Pyzhik" terdengar di bibir Dodon).
Dalam genre muzik yang dikaitkan dengan aksi pentas atau mempunyai program kesusasteraan, percanggahan komik itu difahami dan adalah grafik. Walau bagaimanapun, muzik instrumental boleh mengekspresikan komik tanpa menggunakan cara "bukan muzikal". R. Schumann, setelah memainkan Rondo Beethoven dalam G major buat kali pertama, dengan kata-katanya sendiri, mula ketawa, kerana karya ini kelihatannya jenaka paling kelakar di dunia. terkejut apabila dia kemudiannya mendapati dalam kertas Beethoven bahawa rondo ini bertajuk "Rage over a lost sen, poured out in the form of a rondo". Mengenai kemuncak Symphony Kedua Beethoven, Schumann yang sama menulis bahawa ini adalah contoh jenaka terhebat dalam muzik instrumental. Dan pada saat-saat muzik F. Schubert, dia mendengar bil tukang jahit yang belum dibayar - kegusaran duniawi yang jelas terdengar di dalamnya.

Muzik sering menggunakan kejutan untuk mencipta kesan komik. Jadi, dalam salah satu simfoni London J. Haydn ada jenaka: pukulan tiba-tiba timpani menggoncang penonton, menariknya keluar dari ketiadaan fikiran yang termenung. Dalam Waltz dengan kejutan oleh I. Strauss, aliran lancar melodi tiba-tiba dipecahkan oleh pop tembakan pistol. Ia sentiasa menimbulkan reaksi ceria daripada penonton. Dalam "The Seminarist" karya M. P. Mussorgsky, pemikiran duniawi, yang disampaikan oleh pergerakan melodi yang lancar, tiba-tiba dipecahkan oleh pemutar lidah, mempersonifikasikan hafalan teks Latin.

Dalam asas estetik semua maksud komedi muzikal ini terletak kesan kejutan.

perarakan komik

Perarakan komik adalah perarakan jenaka. Sebarang jenaka adalah berdasarkan kekasaran lucu, ketidakkonsistenan lucu. Ini boleh didapati dalam muzik perarakan komik. Terdapat juga unsur komik dalam March of Chernomor. Kesungguhan kord dalam bahagian pertama (bermula dari ukuran kelima) tidak sepadan dengan tempoh kecil "kerlipan" kord ini. Hasilnya adalah muzik yang tidak masuk akal yang lucu, secara kiasan melukis "potret" kerdil jahat.

Oleh itu, Perarakan Chernomor juga sebahagiannya lucu. Tetapi hanya sebahagian, kerana terdapat banyak perkara lain di dalamnya. Tetapi Mac Prokofiev dari koleksi "Muzik Kanak-kanak" dari awal hingga akhir dikekalkan dalam semangat perarakan komik.

Secara umum, apabila bercakap tentang imej komik dalam muzik, kepingan muzik berikut segera terlintas di fikiran:

Wolfgang Amadeus Mozart "The Wedding of Figaro", di mana sudah dalam pembukaan (pengenalan kepada opera), nota ketawa dan jenaka kedengaran. Ya, dan plot opera itu sendiri menceritakan tentang pemilik bodoh dan lucu kiraan dan Figaro hamba yang ceria dan bijak, yang berjaya memperdayakan kiraan dan meletakkannya dalam kedudukan yang bodoh.
Bukan tanpa sebab dalam filem "Swap Places" dengan Eddie Murphy, muzik Mozart digunakan.

Secara umum, terdapat banyak contoh komik dalam karya Mozart, dan Mozart sendiri dipanggil "cerah": begitu banyak matahari, cahaya dan ketawa boleh didengari dalam muziknya.

Saya juga ingin menarik perhatian anda kepada opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Mikhail Ivanovich Glinka. Dua imej Farlaf dan Chernomor ditulis oleh komposer bukan tanpa jenaka. Farlaf yang kekok gemuk, mengimpikan kemenangan mudah (bertemu dengan ahli sihir Naina, yang berjanji kepadanya:

Tetapi jangan takut pada saya
Saya memihak kepada anda;
Pergi rumah dan tunggu saya.
Lyudmila akan dibawa pergi secara rahsia,
Dan Svetozar untuk kejayaan anda
Dia akan memberikannya kepada kamu sebagai isteri.) Farlaf sangat gembira sehingga perasaan ini menguasai dirinya. Glinka, untuk pencirian muzik Farlaf, memilih bentuk rondo, dibina atas pengembalian berulang kepada pemikiran yang sama (satu pemikiran memilikinya), malah bass (suara lelaki rendah) membuatkan dia menyanyi pada kadar yang sangat pantas, hampir dalam deruan, yang memberikan kesan komik (dia seolah-olah sesak nafas).

imej muzikal

Kandungan muzik menunjukkan dirinya dalam imej muzik, dalam kemunculan, perkembangan dan interaksinya.Tidak kira betapa menyatukan suasana sesebuah karya muzik, segala macam perubahan, anjakan dan kontras sentiasa diduga di dalamnya. Kemunculan melodi baharu, perubahan dalam corak irama atau tekstur, perubahan dalam bahagian hampir selalu bermaksud kemunculan imej baharu, kadangkala dekat dalam kandungan, kadangkala bertentangan secara langsung.Seperti dalam perkembangan peristiwa kehidupan, fenomena alam atau pergerakan jiwa manusia, jarang terdapat hanya satu baris, satu mood, maka dalam perkembangan muzik adalah berdasarkan kekayaan kiasan, jalinan pelbagai motif, keadaan dan pengalaman.Setiap motif sedemikian, setiap negeri sama ada memperkenalkan imej baharu, atau menambah dan menggeneralisasikan yang utama.

Secara umum, dalam muzik, jarang terdapat karya berdasarkan satu imej. Hanya permainan kecil atau serpihan kecil boleh dianggap sebagai satu kandungan kiasan. Sebagai contoh, Scriabin's Twelfth Etude adalah imej yang sangat penting, walaupun setelah mendengar dengan teliti kita pasti akan melihat kerumitan dalamannya, jalinan pelbagai keadaan dan cara perkembangan muzik di dalamnya. Banyak lagi kerja berskala kecil dibina dengan cara yang sama. Sebagai peraturan, tempoh drama berkait rapat dengan keanehan struktur kiasannya: permainan kecil biasanya hampir dengan sfera kiasan tunggal, manakala yang besar memerlukan pembangunan kiasan yang lebih panjang dan lebih kompleks. Dan ini adalah semula jadi: semua genre utama dalam pelbagai jenis seni biasanya dikaitkan dengan penjelmaan kandungan kehidupan yang kompleks; mereka dicirikan oleh sejumlah besar wira dan peristiwa, manakala yang kecil biasanya beralih kepada beberapa fenomena atau pengalaman tertentu. Ini, sudah tentu, tidak bermakna bahawa karya besar semestinya dibezakan oleh kedalaman dan kepentingan yang lebih besar, selalunya sebaliknya adalah benar: permainan kecil, walaupun motif individunya, kadang-kadang boleh mengatakan begitu banyak sehingga kesannya terhadap orang lebih kuat dan lebih mendalam. .Terdapat hubungan yang mendalam antara tempoh karya muzik dan struktur kiasannya, yang terdapat walaupun dalam tajuk karya, contohnya, "Perang dan Keamanan", "Spartacus", "Alexander Nevsky" mencadangkan penjelmaan berbilang bahagian. dalam bentuk berskala besar (opera, balet, cantata), manakala "Cuckoo", "Butterfly", "Lone Flowers" ditulis dalam bentuk miniatur.Mengapakah kadangkala karya yang tidak mempunyai struktur kiasan yang kompleks menggembirakan seseorang dengan begitu mendalam?Mungkin jawapannya terletak pada fakta bahawa, memfokuskan pada satu keadaan kiasan, komposer meletakkan seluruh jiwanya dalam karya kecil, semua tenaga kreatif yang dibangkitkan oleh konsep artistiknya dalam dirinya? Lagipun, bukanlah suatu kebetulan bahawa dalam muzik abad ke-19, dalam era romantisme, yang mengatakan begitu banyak tentang seseorang dan dunia terdalam perasaannya, ia adalah miniatur muzik yang mencapai berbunga tertinggi.Banyak karya, dalam skala kecil, tetapi dalam imej yang cerah, telah ditulis oleh komposer Rusia. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich dan komposer tempatan yang luar biasa lain mencipta galeri keseluruhan imej muzik. Dunia kiasan yang besar, nyata dan hebat, syurga dan bawah air, hutan dan padang rumput, telah dijelmakan dalam muzik Rusia, dalam tajuk indah karya programnya. Anda sudah mengetahui banyak imej yang terkandung dalam drama komposer Rusia - "Jota of Aragon", "Dwarf", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"

Imej lirik

Dalam banyak karya yang kita kenali sebagai preludes, mazurka, kekayaan kiasan yang paling dalam tersembunyi, didedahkan kepada kita hanya dalam bunyi muzik secara langsung.

Imej dramatik

Imej dramatik, seperti lirik, diwakili secara meluas dalam muzik. Di satu pihak, mereka muncul dalam muzik berdasarkan karya sastera dramatik (seperti opera, balet dan genre pentas lain), tetapi lebih kerap konsep "dramatik" dikaitkan dalam muzik dengan keanehan wataknya, tafsiran muzik. wira, imej, dsb.

imej epik

Imej epik, sebaliknya, memerlukan pembangunan yang panjang dan tidak tergesa-gesa; ia boleh dipamerkan untuk masa yang lama dan perlahan-lahan berkembang, memperkenalkan pendengar ke dalam suasana sejenis pewarnaan epik.

TOPIK: "Imej Muzikal"

TUJUAN: pembangunan persepsi muzik yang aktif, ikhlas dan sedar oleh pelajar berdasarkan mengenal pasti imej muzik di dalamnya, menentukan sifat, kandungan dan pembinaannya.

• pembentukan dalam pelajar keupayaan untuk menentukan dengan telinga watak, mood dan perasaan manusia yang disampaikan oleh muzik;
• memupuk kemahiran mendengar secara bertimbang rasa kepada sekeping muzik, keupayaan untuk menganalisis kandungan dan cara ekspresinya;
• pembangunan keupayaan untuk mengenal pasti ciri gaya ciri muzik;
• pembangunan pemikiran bebas pelajar, manifestasi inisiatif dan kreativiti mereka sendiri;
• mengukuhkan kemahiran intonasi murni melodi, pernafasan yang betul dan artikulasi perkataan yang tepat semasa menyanyi;

BAHAN MUZIKAL:

Konsert No. 2 untuk piano dan orkestra, bahagian I

S.V. Rachmaninov;

lagu "Tempat asli", muzik oleh Y. Antonov.

Julat PENGLIHATAN:

"Wet Meadow" oleh F.A. Vasiliev;

"Deringan Petang", "Pokok Musim Bunga", "Petang. Golden Reach", "Kedamaian Abadi", I.I. Levitan;

"Oka", W. D. Polenov;

U. Hello kawan-kawan! Duduk dengan selesa, cuba rasa seolah-olah anda berada di dalam dewan konsert. By the way, apa program konsert hari ini? Tiada sesiapa yang tahu? Masalahnya, anda terlalu tergesa-gesa sehingga tiada seorang pun daripada anda memberi perhatian kepada poster di pintu masuk dewan. Baiklah, jangan marah! Saya fikir muzik yang akan berbunyi hari ini akan membantu anda menentukan bukan sahaja komposer dan kandungan muziknya, tetapi juga membantu anda merasakan, menyedari kedalaman perasaan yang akan disampaikannya.

Jadi, bayangkan bahawa cahaya di dalam dewan mula berkurangan, langkah kedengaran, kesunyian sepenuhnya berlaku, dan ramai pendengar terkaku untuk menangkap penampilan maestro di atas pentas. Dia keluar dan dengan langkah tegas pergi ke piano, duduk dan berfikir sejenak. Wajah ekspresifnya dipalingkan ke arah alat itu. Dia memandang piano itu dengan tumpuan yang mendalam sehinggakan ada kuasa hipnosis yang luar biasa di dalamnya. Pemuzik mula bermain, dan muzik dimulakan.

Eksposisi bahagian I Konsert Piano Kedua oleh S.V. Rachmaninov.

U. Siapa yang terlibat dalam persembahan sesebuah karya muzik?

D. Orkestra piano dan simfoni.

U. Jadi bolehkah kita menentukan genre muzik? Adakah opera, balet, simfoni?

U. Siapa yang mempunyai peranan utama?

D. Dalam muzik, kita mendengar secara bergantian piano dan orkestra.

Saya fikir mereka menjalankan peranan yang sama.

W. Jadi apa yang kita panggil muzik ini? Kami telah pun bertemu dengan karya genre ini.

D. Ini ialah Konsert Piano.

Mengenai perkataan "konsert" terdapat rujukan-mesej yang disediakan oleh salah seorang pelajar sebagai kerja rumah.

U. Untuk apa muzik menyediakan kita?

D. Untuk renungan. Mendengarnya, anda mahu berfikir.

U. Fikirkan komposer manakah yang boleh menulis karya muzik ini: Rusia atau asing? kenapa?

Jawapan kanak-kanak.

U. Adakah komposer moden atau komposer yang hidup lama dahulu?

Respon pelajar.

U. Sesungguhnya, ini adalah komposer Rusia - Sergei Vasilyevich Rahmaninov yang hidup pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Dia bukan sahaja seorang komposer yang berbakat, tetapi juga seorang konduktor yang hebat dan seorang pemain piano yang cemerlang.

Dengar bagaimana komposer itu sendiri menggambarkan dirinya:

“Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya telah meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya. Muzik saya adalah buah watak saya, dan oleh itu ia adalah muzik Rusia.”

Rachmaninov adalah seorang lelaki yang mempunyai takdir yang menakjubkan. Seorang penyair dan penyanyi yang dilahirkan di Rusia, dia dilahirkan berhampiran Novgorod dan meninggal dunia di Amerika. Sergei Vasilievich mencintai tanah asalnya dan tetap setia kepadanya sehingga akhir zamannya.

Laluan kreatif komposer tidak mudah. Hakikatnya ialah selepas kejayaan pertama yang memberi inspirasi, hampir setiap bakat berhadapan dengan salah faham seninya, jatuh bangun kreatif berlaku dalam hidupnya. Tahun 1897 menjadi begitu sukar, dalam banyak cara titik perubahan, titik perubahan untuk Rachmaninov. Karya komposer dewasa pertamanya, Symphony No. 1, gagal. Kegagalan ini merupakan tragedi bagi komposer muda itu. Dia membawanya bukan sahaja kekecewaan pahit, tetapi juga krisis kreatif yang panjang, diperburuk oleh penyakit saraf yang teruk. Selama beberapa tahun Rachmaninoff tidak menulis apa-apa yang penting. Masa berlalu. Dan kemudian datang 1901.

APA YANG BERLAKU KEPADA KOMPOSER SELAMA BERTAHUN-TAHUN?

Muzik, perasaan, fikiran dan mood yang diisi akan membantu kami menjawab soalan ini. Ia adalah muzik yang akan membantu untuk memahami bagaimana orang yang mengarangnya, untuk menentukan keadaan fikirannya pada masa itu. Untuk memudahkan kita memahami intipati moral muzik Rachmaninov, mari kita simulasi situasi jenis ini. Mari kita bersetuju bahawa piano solo akan menyampaikan tingkah laku, pemikiran, perasaan dan pengalaman wira kita, dan dunia di sekelilingnya (masyarakat, alam semula jadi, orang, tanah air) - orkestra simfoni.

Bunyi muzik.

W. Anda berkata bahawa dalam muzik kita mendengar panjang, merdu, melodi yang indah, skop bunyi yang luas. Adakah intonasi yang merdu dan meleret turut berbunyi pada permulaan Konsert?

Guru memainkan kord pengenalan pada piano.

D. Tidak. Kord berbunyi.

U. Apakah perasaan anda apabila kord piano ini berbunyi? Apakah bunyi ini mengingatkan anda??

D. Mengingatkan bunyi loceng, seolah-olah mereka memukul loceng, penggera.

Dan saya mendapat perasaan bahawa seseorang, atau sesuatu, sedang menghampiri.

U. Kenapa anda fikir begitu?

D. Kerana terdapat sedikit perkembangan dinamik yang berlaku dalam muzik.

W. Ya, pengenalan ringkas dibina berdasarkan urutan kord, yang dijawab dalam bes dengan rentak "loceng" yang meledak. Dan peningkatan dalam sonoriti daripada pianissimo kepada fortissimo berkuasa mewujudkan perasaan pendekatan beransur-ansur beberapa jenis imej. Tapi apa? Sekeping muzik berikut akan membantu kami mengenal pastinya.

Eksposisi bahagian pertama Konserto berbunyi.

U. Berapa banyak imej muzik dalam karya itu?

U. Mereka kelihatan sama?

U. Apakah yang mereka wakili?

D. Tema muzik.

U. Apakah tema 1? Apakah perasaan yang dia sampaikan? Apakah dia?

Guru memainkan tema pertama pada piano.

D. Keras, berani, tegas.

U. Apakah sifat tema ke-2?

Guru mempersembahkan tema muzik ke-2 pada piano.

D. Berlirik, terang, bermimpi.

U. Mari kita lihat itu Apakah cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer untuk menunjukkan setiap imej muzik?

D. Tema yang diwakili oleh imej pertama dipersembahkan oleh orkestra simfoni. Dalam muzik yang kita dengar

Kanak-kanak mendendangkan melodi tema muzik pertama.

U. Apakah imej atau imej tentang apa yang dijelmakan oleh komposer dengan tema muzik ini, secara meluas menggunakan cara ekspresi muzik yang terang?

D. Saya rasa ini adalah imej Rusia. Sekiranya tema itu diketuai oleh orkestra simfoni, maka ini adalah imej semua yang mengelilingi seseorang - imej Rusia, imej orang Rusia, imej alam Rusia.

U. Tetapi artis Rusia Ilya Efimovich Repin berkongsi tanggapannya tentang muzik yang dia dengar: "Ini adalah imej seekor burung yang gagah perkasa, lancar dan dalam perlahan-lahan melayang di atas unsur air burung yang hebat."

Adakah sifat Rachmaninov wujud dengan sendirinya? Atau adakah ia sebahagian daripada kehidupan seseorang, wira kita, yang diwakili oleh bahagian piano?

D. Saya berpendapat bahawa alam dan manusia adalah satu.

Nampaknya kepada saya bahawa dengan latar belakang imej sifat Rusia, komposer menyampaikan pelbagai keadaan emosi seseorang.

U. Apakah perasaan, fikiran, mood yang dipenuhi dengan muzik? Bagaimanakah ia menyampaikan keadaan fikiran komposer?

Bahagian utama eksposisi bahagian pertama Konserto berbunyi.

Kanak-kanak menyatakan pendapat mereka, menjawab soalan.

U. Inilah yang dikatakan oleh komposer itu sendiri: “ Ia adalah tempoh yang paling sukar dan kritikal dalam hidup saya, apabila saya fikir segala-galanya telah hilang dan perjuangan selanjutnya adalah sia-sia…”

Dalam kehidupan komposer datang krisis kreatif yang panjang, diperburuk oleh penyakit saraf yang teruk. Kemudian saudara-mara dan rakan-rakan S.V. Rachmaninov memutuskan untuk beralih kepada Dr Nikolai Vladimirovich Dahl. Pada masa itu, Dahl menjadi pakar yang sangat terkenal, yang kini akan dipanggil psikoterapi, kerana. dia mengamalkan hipnosis secara meluas. Intipati sesi penyembuhannya dengan Rachmaninov terdiri daripada fakta bahawa dia duduk Sergei Vasilyevich di kerusi yang selesa dan bercakap secara aman dengannya. Perbualan itu bertujuan untuk meningkatkan mood umum pesakit, membuatnya tidur nyenyak pada waktu malam dan membangkitkan keinginan dan keyakinan untuk mengarang muzik.

Tidak lama kemudian, orang-orang di sekeliling menyedari tanda-tanda peningkatan dalam keadaan Sergei Vasilyevich. Komposer itu sendiri paling bimbang tentang konserto piano, di mana dia mula bekerja. Dahl tahu tentang perkara ini dan berusaha sedaya upaya untuk menanamkan keyakinan kepada komposer untuk mengatasi kesukaran psikologi yang menghalangnya.

Maka kerja-kerja konserto piano telah selesai. Buat pertama kalinya Konsert Piano Kedua dipersembahkan pada tahun 1901 di Moscow. Dan pada tahun 1904, Rachmaninoff menerima Hadiah Glinka yang berprestij untuk kerja ini.

Oleh itu, komposer akhirnya percaya pada dirinya sendiri, dalam keselamatan kreatifnya. Dan apakah merit sebenar doktor, yang menanamkan kepercayaan kepada komposer yang berkecil hati, paling baik dilihat dalam dedikasi, yang ditulis oleh pengarang Konsert Piano Kedua pada salinan cetak skor yang disumbangkan: "Seorang pesakit yang sangat berterima kasih mendedikasikan kepada Nikolai Vladimirovich Dahl yang dihormati" .

U. Adakah komposer ingin menyampaikan hanya perasaan peribadinya, pengalaman dengan tema muzikal pertama?

D. Saya fikir bahawa Rachmaninov ingin menunjukkan atau menyampaikan suasana masa di mana dia hidup, mencipta dirinya dan sezamannya, watak dan cita-cita masa ini.

U. Sememangnya, dalam muziknya kita mendengar kebimbangan dan keterujaan yang bermaharajalela ketika itu dalam masyarakat Rusia.

“Tema Konserto Keduanya yang paling memberi inspirasi bukan sahaja tema hidupnya, tetapi sentiasa memberikan gambaran tentang salah satu tema paling menarik di Rusia ... Setiap kali, dari serangan loceng pertama, anda merasakan bagaimana Rusia berada. meningkat ke ketinggian penuhnya," Nikolai Karlovich Medtner menulis tentang karya ini, komposer terkenal Rusia.

Muzik Rachmaninoff mempunyai kandungan yang mendalam. Ia termasuk pelbagai imej muzik, salah satunya telah kami analisis. Sekarang kita beralih kepada topik ke-2.

Bunyi seperti bahagian tepi.

Kanak-kanak menganalisis bahasa muzik topik ke-2.

D. Piano mengetuai tema. Ia solo. Kami mendengar bunyi lembut melodi; major lembut, nota tinggi; pergerakan lancar melodi, tempo sederhana, ringan, intonasi lirik, genre lagu.

U. Apakah imej muzik yang ingin ditunjukkan oleh komposer dengan tema ke-2?

D. Ini adalah imej sifat Rusia - tenang dan tenang.

U. Apakah pemikiran lain yang akan ada? Mungkin ada yang berfikiran berbeza?

D. Tema ini dilakukan oleh piano, yang, seperti yang kita bersetuju, menyampaikan fikiran dan perasaan seseorang.

U. Adakah ini pengalaman yang sengit? Untuk apa muzik menyediakan kita?

D. Pada perasaan lirik. Ini adalah refleksi seseorang tentang nasibnya, ini adalah pengakuan lirik.

U. Mengapa anda memutuskan bahawa seseorang berfikir, merenung?

D. Dalam muzik, kita mendengar bunyi yang tenang, pergerakan melodi yang lancar dan tenang. Ia adalah di bawah muzik sedemikian yang seseorang mahu berfikir, bermimpi.

U. Apa yang lelaki kita fikirkan?

D. Tentang Tanah Air, tentang Rusia, tentang rakyatnya, tentang alam semula jadi yang indah.

U. Tentukan sikap watak kita terhadap apa yang ada di sekelilingnya.

D. Dia sayangkan rakyatnya, Tanah Air, sifatnya. Orang yang gentar dan lembut merujuk kepada semua ini.

U. kenapa?

D. Kerana muzik mengekspresikan perasaan seperti kebaikan, kasih sayang, kelembutan, beberapa jenis perasaan yang cerah.

U. Apakah imej muzik yang ingin disampaikan oleh komposer?

D. Imej cinta untuk Tanah Air, alam semula jadi, Rusia.

Kanak-kanak dengan penuh kasih sayang dan kelembutan menyanyikan melodi bahagian sisi.

U. Gambar alam semula jadi sentiasa teruja komposer. Walau bagaimanapun, imejnya terkandung bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam jenis seni Rusia yang lain.

Guru menawarkan pelajar pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia.

U. Pada permulaan abad XIX-XX. dalam bidang seni halus, terdapat perkembangan luas lirik landskap, artis Rusia I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, W. D. Polenov, Savrasov dan lain-lain.

Kanak-kanak dalam kumpulan melaksanakan tugasan kreatif. SOALAN:

1. Imej apa dalam lukisan itu melambangkan imej Rusia, imej Rusia?
2. Apakah gambar yang sesuai dengan muzik tema pertama dan ke-2?
3. Apakah persamaan karya muzik dan bergambar?
4. Apakah yang anda lihat dalam gambar yang membolehkan anda mengesan kehadiran seseorang?
5. Apakah persamaan antara keadaan alam semula jadi dan perasaan wira kita, yang dinyatakan dalam muzik?

Muzik bahagian pertama Konserto berbunyi. Kanak-kanak bekerja dalam kumpulan, bertukar pendapat, membuat keputusan. Perbincangan.

U. Seorang artis Rusia yang cemerlang, menguasai landskap lirik ialah Isaac Ilyich

Levitan. Dengan puisi yang mendalam, dia menangkap imej tanah dan alam semula jadi Rusia pada kanvasnya. Karya-karyanya dicirikan oleh kejelasan dan keikhlasan, keindahan dan keharmonian, ketiadaan warna terang dan garis tajam. Dalam lukisannya, artis mencerminkan pelbagai perasaan dan pengalaman manusia. Mungkin sebab itu I.I. Levitan pada satu ketika dipanggil pencipta jenis landskap baharu, yang biasanya dipanggil "LANDSKAP MOOD". Adakah anda perasan betapa menakjubkannya konsonan gambar dan muzik itu! Apakah saudara, perasaan manusia yang sama, perasaan yang ditimbulkan oleh penonton dan pendengar oleh dua karya seni yang berbeza dari segi rupa.

Jadi, dalam muzik Bahagian I Konsert Piano Kedua, kami mengenal pasti dua imej muzik: 1 - imej Rusia, Tanah Air, 2 - imej cinta untuk Tanah Air. Bagaimana setiap daripada mereka akan berkembang, berinteraksi antara satu sama lain pada masa hadapan, berkenaan dengan dramaturgi muzikal, kami akan mengikuti dan cuba memikirkannya dalam pelajaran seterusnya.

Dan sekarang perhatikan tarikh ini: 11873. dan 2008 Berapa lama bersambung

Tarikh ini? Anak-anak menjawab.

Pada tahun 2008 semasa, S.V. Rachmaninov akan berusia 135 tahun. Lebih daripada seratus tahun telah berlalu, dan hari ini muziknya kedengaran di dalam bilik darjah kami. Apa pendapat anda, adakah mungkin untuk mengatakan bahawa muzik komposer Rusia ini adalah moden walaupun sekarang, bahawa ia telah melalui masa? Mengapakah karya beliau begitu berjaya hari ini?

D. Saya rasa boleh.

Muzik S.V. Rachmaninoff, yang hidup pada pergantian abad XIX-XX, terus menggembirakan kita, hidup pada pergantian abad XX-XXI, dan sekarang, kerana. ia menyampaikan perasaan manusia sedemikian, merangkumi aspek kehidupan yang boleh difahami dan dekat dengan setiap orang Rusia.

U. Dan bukan sahaja bahasa Rusia. Muzik Rachmaninov sangat popular dan dikenali dalam kalangan muzik di seluruh dunia. Selalunya, karya beliau termasuk dalam himpunan konsert mereka banyak penghibur terkenal dan kumpulan simfoni terkenal di Eropah dan dunia. Muzik Rachmaninoff telah bertahan dalam percubaan yang paling ketat dan paling adil dalam seni - percubaan masa.

Apa tarikan dia? Apakah ciri ciri muzik komposer Rusia yang luar biasa ini membolehkan kita membezakannya daripada aliran besar bahan muzik?

Fikir dan cuba fikirkan ciri utama muzik S.V. Rachmaninov.

• lagu, panjang dan melodi rakyat;
• irama yang ketat;
• kepenuhan, keluasan dan kebebasan tekstur;
• laluan yang luas, beralun;
• minor yang aktif, berani dan lirik, major lembut;
• dinamik "air pasang" dan "surut" yang berterusan;
• penguasaan bunyi alat bertali dan kayu dalam orkestra.

U. Rakhmaninov mencipta karya pelbagai arah. Tetapi tidak kira apa genre yang dia pilih, muziknya boleh dikenali - ini adalah muzik Rusia kami: merdu, merdu, menarik dan cantik. Seindah Tanah Air kita yang luas - Rusia dengan sifat Rusia yang hebat, orang yang hebat, budaya multinasional, adat resam rakyatnya, adat resam dan tradisi rohani, ruang asli dan tempat yang sangat disayangi oleh setiap orang Rusia.

Pelajar menyanyikan lagu "Tempat ASLI", muzik oleh Y. Antonov.

Guru mengerjakan intonasi melodi yang tulen, pernafasan yang betul, diksi dan artikulasi yang tepat.

U. Sebagai penutup pertemuan kita, saya ingin mengucapkan kepada anda dan diri saya sendiri bahawa hati kita tidak jemu untuk mempercayai diri sendiri, pada orang yang kita sayangi, kawan-kawan, pada nilai kehidupan yang besar. Dan biarkan muzik Rachmaninov membantu dalam hal ini, yang sangat menarik, masuk ke hati kita, datang dari kedalaman jiwa.

BIBLIOGRAFI:

1. "Muzik Rusia di Sekolah", esei berkaedah, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moscow 1998;
2. "Rakhmaninov dan zamannya", Yu Keldysh, "Muzik", Moscow 1973.

pengenalan. Imejan sebagai asas seni muzik.

Bab 1. Konsep imej artistik dalam seni muzik.

Bab 2. Imejan sebagai asas kreativiti komposer.

§ 1 Struktur kiasan muzik oleh S. Rachmaninov.

§ 2. Struktur kiasan muzik F. Liszt.

§ 3. Struktur kiasan muzik D. Shostakovich.

Bab 3. Idea umum tentang cara memahami imej muzik.

Bab 4

Kelas muzik di bawah program baharu itu bertujuan untuk membangunkan budaya muzik pelajar. Komponen terpenting dalam budaya muzik ialah persepsi muzik. Tiada muzik di luar persepsi. ia adalah pautan utama dan syarat yang diperlukan untuk kajian dan pengetahuan muzik. Mengarang, membuat persembahan, mendengar, aktiviti pedagogi dan muzik adalah berdasarkannya.

Muzik sebagai seni hidup lahir dan hidup hasil daripada perpaduan semua aktiviti. Komunikasi antara mereka berlaku melalui imej muzik, kerana. muzik (sebagai bentuk seni) tidak wujud di luar imej. Dalam fikiran komposer, di bawah pengaruh kesan muzik dan imaginasi kreatif, imej muzik dilahirkan, yang kemudiannya dijelmakan dalam karya muzik.

Mendengar imej muzik, i.e. kandungan kehidupan, yang terkandung dalam bunyi muzik, menentukan semua aspek lain persepsi muzik.

Persepsi adalah imej subjektif objek, fenomena atau proses yang secara langsung mempengaruhi penganalisis atau sistem penganalisis.

Kadang-kadang istilah persepsi juga menunjukkan sistem tindakan yang bertujuan untuk berkenalan dengan objek yang mempengaruhi deria, i.e. aktiviti deria-penerokaan pemerhatian. Sebagai imej, persepsi adalah pantulan langsung objek dalam keseluruhan sifatnya, dalam integriti objektif. Ini membezakan persepsi daripada sensasi, yang juga merupakan refleksi deria langsung, tetapi hanya sifat individu objek dan fenomena yang mempengaruhi penganalisis.

Imej adalah fenomena subjektif yang timbul akibat aktiviti mental subjek-praktikal, deria-perseptual, yang merupakan refleksi integral holistik realiti, di mana kategori utama (ruang, pergerakan, warna, bentuk, tekstur, dll. ) diwakili serentak. Dari segi maklumat, imej adalah bentuk perwakilan yang luar biasa luas untuk realiti sekeliling.

Pemikiran kiasan adalah salah satu jenis pemikiran utama, dibezakan bersama dengan pemikiran visual-efektif dan verbal-logik. Imej-representasi bertindak sebagai produk penting pemikiran kiasan dan sebagai salah satu fungsinya.

Pemikiran kiasan adalah kedua-duanya secara sukarela dan sewenang-wenangnya. Penerimaan 1 adalah mimpi, angan-angan. “-2 diwakili secara meluas dalam aktiviti kreatif manusia.

Fungsi pemikiran kiasan dikaitkan dengan pembentangan situasi dan perubahan di dalamnya yang ingin ditimbulkan oleh seseorang akibat aktivitinya, mengubah keadaan, dengan spesifikasi peruntukan umum.

Dengan bantuan pemikiran kiasan, pelbagai jenis pelbagai ciri sebenar sesuatu objek lebih dicipta semula sepenuhnya. Dalam imej, penglihatan serentak objek dari beberapa sudut pandangan boleh diperbaiki. Ciri yang sangat penting dalam pemikiran kiasan ialah penubuhan gabungan objek yang luar biasa dan "luar biasa" dan sifatnya.

Dalam pemikiran kiasan, pelbagai teknik digunakan. Ini termasuk: penambahan atau pengurangan dalam objek atau bahagiannya, pengaglutinasi (penciptaan idea baharu dengan menambah bahagian atau sifat satu objek dalam pelan kiasan, dsb.), kemasukan imej sedia ada dalam abstrak baharu, generalisasi.

Pemikiran kiasan bukan sahaja peringkat awal secara genetik dalam pembangunan berhubung dengan pemikiran verbal-logik, tetapi juga membentuk jenis pemikiran bebas pada orang dewasa, menerima perkembangan khas dalam kreativiti teknikal dan artistik.

Perbezaan individu dalam pemikiran kiasan dikaitkan dengan jenis perwakilan yang dominan dan tahap perkembangan kaedah untuk mewakili situasi dan transformasinya.

Dalam psikologi, pemikiran imaginatif kadang-kadang digambarkan sebagai fungsi khas - imaginasi.

Imaginasi adalah satu proses psikologi yang terdiri daripada mencipta imej baru (representasi) dengan memproses bahan persepsi dan representasi yang diperolehi dalam pengalaman sebelumnya. Imaginasi adalah unik untuk manusia. Imaginasi adalah perlu dalam apa-apa jenis aktiviti manusia, terutamanya dalam persepsi muzik dan "imej muzik".

Perbezaan dibuat antara imaginasi sukarela (aktif) dan tidak sukarela (pasif), serta imaginasi kreatif dan kreatif. Mencipta semula imaginasi ialah proses mencipta imej sesuatu objek mengikut penerangan, lukisan atau lukisannya. Imaginasi kreatif ialah penciptaan bebas imej baharu. Ia memerlukan pemilihan bahan yang diperlukan untuk membina imej mengikut reka bentuk sendiri.

Satu bentuk khas imaginasi adalah mimpi. Ini juga merupakan penciptaan imej yang bebas, tetapi mimpi adalah penciptaan imej yang diingini dan lebih kurang jauh, i.e. tidak menyediakan produk objektif yang segera dan serta-merta.

Oleh itu, persepsi aktif imej muzik mencadangkan perpaduan dua prinsip - objektif dan subjektif, i.e. apa yang wujud dalam karya seni itu sendiri, dan tafsiran, idea, persatuan itu yang lahir dalam fikiran pendengar berkaitan dengannya. Jelas sekali, semakin luas julat idea subjektif tersebut, semakin kaya dan penuh persepsi itu.

Dalam amalan, terutamanya di kalangan kanak-kanak yang tidak mempunyai pengalaman yang mencukupi dalam berkomunikasi dengan muzik, idea subjektif tidak selalu mencukupi untuk muzik itu sendiri. Oleh itu, adalah sangat penting untuk mengajar pelajar memahami apa yang terkandung secara objektif dalam muzik, dan apa yang diperkenalkan oleh mereka; apa dalam "sendiri" ini dikondisikan oleh kerja muzik, dan apa yang sewenang-wenangnya, dibuat-buat. Jika dalam kesimpulan instrumental yang pudar "Sunset" oleh E. Grieg, lelaki bukan sahaja mendengar, tetapi juga melihat gambar matahari terbenam, maka hanya persatuan visual yang harus dialu-alukan, kerana. ia datang dari muzik itu sendiri. Tetapi jika Lagu Ketiga Lel dari opera "The Snow Maiden" oleh N.A. Pelajar Rimsky-Korsakov melihat "titisan hujan", maka dalam hal ini dan dalam kes yang serupa adalah penting bukan sahaja untuk mengatakan bahawa jawapan ini salah, dicipta secara tidak munasabah, tetapi juga, bersama-sama dengan seluruh kelas, untuk mengetahui mengapa ia salah , mengapa tidak munasabah, mengesahkan bukti pemikiran anda tersedia untuk kanak-kanak pada peringkat perkembangan persepsi mereka ini.

Sifat berkhayal terhadap muzik, nampaknya, berakar pada percanggahan antara keinginan semula jadi seseorang untuk mendengar kandungan pentingnya dalam muzik dan ketidakupayaan untuk melakukan ini. Oleh itu, pembangunan persepsi imej muzik harus berdasarkan pendedahan yang lebih lengkap tentang kandungan penting muzik dalam perpaduan dengan pengaktifan pemikiran berpersatuan pelajar. Lebih luas, lebih pelbagai rupa kaitan antara muzik dan kehidupan didedahkan dalam pelajaran, semakin mendalam pelajar akan menembusi niat pengarang, semakin besar kemungkinan mereka mempunyai persatuan kehidupan peribadi yang sah. Hasilnya, proses interaksi antara niat pengarang dan persepsi pendengar akan menjadi lebih utuh dan berkesan.

Ini adalah kehidupan yang terkandung dalam muzik, perasaan, pengalaman, pemikiran, refleksi, tindakan satu atau lebih orang; sebarang manifestasi alam semula jadi, peristiwa dari kehidupan seseorang, manusia, manusia. Ini adalah kehidupan yang terkandung dalam muzik, perasaan, pengalaman, pemikiran, refleksi, tindakan satu atau lebih orang; sebarang manifestasi alam semula jadi, peristiwa dari kehidupan seseorang, manusia, manusia.

Dalam muzik, jarang ada karya berdasarkan satu imej. Dalam muzik, jarang ada karya berdasarkan satu imej. Hanya permainan kecil atau serpihan kecil boleh dianggap sebagai satu kandungan kiasan. Hanya permainan kecil atau serpihan kecil boleh dianggap sebagai satu kandungan kiasan.

Irama - selang seli bunyi pendek dan panjang Irama - selang seli bunyi pendek dan panjang Tekstur - cara menyampaikan bahan muzik Tekstur - cara menyampaikan bahan muzik Melodi - monofonik mendahului idea utama sesebuah karya.

TEKSTUR Pemikiran muzik boleh diungkapkan dalam pelbagai cara. Muzik Pemikiran muzik boleh diungkapkan dalam pelbagai cara. Muzik, seperti fabrik, terdiri daripada pelbagai komponen, seperti melodi; seperti fabrik, ia terdiri daripada pelbagai komponen, seperti melodi, suara yang mengiringi, bunyi yang berterusan, dll. Seluruh kompleks cara ini dipanggil invois. suara yang mengiringi, bunyi yang berterusan, dsb. Seluruh kompleks cara ini dipanggil invois.

Jenis-jenis tekstur muzik Monody (unison) (dari bahasa Yunani "mono" - satu) adalah monophonic Monody (unison) tertua (dari bahasa Yunani "mono" - one) ialah tekstur monofonik tertua, iaitu melodi monofonik, atau melodi beberapa suara serentak. tekstur, iaitu melodi monofonik, atau memegang melodi dengan beberapa suara secara serentak. Tekstur homofonik-harmonik terdiri daripada melodi dan iringan. Ia mengukuhkan dirinya dalam muzik klasik Vienna (separuh kedua abad ke-18) dan merupakan tekstur yang paling biasa hingga ke hari ini. Tekstur kord - ialah persembahan kord tanpa melodi yang jelas. Contohnya adalah pujian gereja - chorales (selalunya tekstur seperti itu dipanggil paduan suara), Polifoni sub-suara adalah ciri lagu rakyat Rusia. Ia berdasarkan improvisasi percuma dalam proses persembahan melodi, apabila suara lain menyertai suara utama - suara sokongan.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Komposer Komposer Pianis Pianis Konduktor Konduktor Dilahirkan berhampiran Novgorod, di tanah air wira epik Sadko. Sama seperti Sadko, Rachmaninov mencintai tanahnya dan sentiasa mendambakan perpisahan daripadanya. Sesungguhnya, pada tahun 1917, di puncak kuasa kreatifnya, dia meninggalkan Rusia selama-lamanya.

Bilakah lahirnya polonaise yang bersemangat dan dramatik ini, yang mana komposer memberi nama - Selamat Tinggal kepada Tanah Air? Pada hari-hari ketika pemberontakan Poland pada 1794 ditindas, komposer meninggalkan negara itu. Bayangkan Polonaise berumur 213 tahun. Bilakah lahirnya polonaise yang bersemangat dan dramatik ini, yang mana komposer memberi nama - Selamat Tinggal kepada Tanah Air? Pada hari-hari ketika pemberontakan Poland pada 1794 ditindas, komposer meninggalkan negara itu. Bayangkan Polonaise berumur 213 tahun. Ketahanan karya seni bergantung pada muatan tenaga rohani yang dilaburkan di dalamnya oleh pengarang; kilat kreatif seperti itu mampu menyuburkan orang dengan tenaga perasaan selama berabad-abad. Ketahanan karya seni bergantung pada muatan tenaga rohani yang dilaburkan di dalamnya oleh pengarang; kilat kreatif seperti itu mampu menyuburkan orang dengan tenaga perasaan selama berabad-abad. Dan inilah mereka - transformasi yang menakjubkan, menakjubkan, tidak berkesudahan dan pelbagai dari polonaise Oginsky dalam jiwa manusia. Dan inilah mereka - transformasi yang menakjubkan, menakjubkan, tidak berkesudahan dan pelbagai dari polonaise Oginsky dalam jiwa manusia. "POLONISE PERPISAHAN OGINSKY KE TANAH AIR"

Lagu berdasarkan motif Oginsky's Polonaise, yang dibawakan oleh koir Turetsky. Apakah yang menarik tentang persembahan mereka? Apa yang menarik tentang persembahan mereka? Apakah perasaan anda apabila anda meninggalkan rumah walaupun untuk seketika? Apakah perasaan anda apabila anda meninggalkan rumah walaupun untuk seketika?

Kerja Rumah Luahkan perasaan anda tentang berada jauh dari rumah dalam karangan atau lukisan. Luahkan perasaan anda tentang berada jauh dari rumah dalam esei atau lukisan. Cari atau karang puisi tentang perpisahan dari rumah, susun dalam versi komputer pada helaian A4, deklamasi dengan hati atau karang muzik dan buat persembahan di dalam kelas. Cari atau karang puisi tentang perpisahan dari rumah, susun dalam versi komputer pada helaian A4, deklamasi dengan hati atau karang muzik dan buat persembahan di dalam kelas.

Penilaian kendiri dan penilaian aktiviti pendidikan pelajar oleh seorang guru. algoritma penilaian kendiri. Adakah anda ingat semua yang dikatakan dalam pelajaran? Adakah anda aktif dalam pelajaran? Adakah jawapan anda betul? Adakah anda mematuhi peraturan di dalam kelas? Adakah anda menulis segala-galanya tentang topik pelajaran dalam buku nota anda? Adakah anda telah menyiapkan kerja rumah anda?