Bagaimana rupa strok. Lorek pensil adalah bentuk seni yang istimewa

Jenis teduhan.

Untuk mencipta kelantangan dan pencahayaan dalam lukisan, artis menggunakan lorekan. Dengan bantuannya, kajian tonal lembaran dijalankan. Di bawah ini saya akan bercakap tentang lapan jenis teduhan yang paling kerap digunakan dalam lukisan klasik:

1. Penetasan zigzag satu lapisan biasa. Pensel bergerak ke kiri dan ke kanan tanpa menanggalkan helaian. Strok seperti zigzag terbentuk.

2. Tindih dua lapisan lejang zigzag. Sudut persilangan tidak boleh 90 darjah. Di persimpangan sedemikian, "kisi" yang hodoh terbentuk. Persimpangan lejang harus membentuk "berlian".

3. Penetasan, di mana pensel menyentuh kertas hanya apabila garisan dilukis. Pensel dengan lancar turun ke helaian, melukis garis, dan kemudian mengoyakkan kertas dengan lancar. Lorekan jenis ini membolehkan sapuan disambungkan dengan sangat lembut dan tidak dapat dilihat. Satah lembaran diisi dengan strok sama rata, tanpa sendi dan "jahitan".

4. Pukul sepanjang bulatan. Pergerakan pensel adalah sama seperti dalam lorekan pada nombor 3, hanya dalam bulatan.

5. Penetasan serupa dengan pilihan nombor 4. Tetapi bilangan lapisan di sini boleh sewenang-wenangnya. Panjang pukulan adalah pendek, yang memungkinkan untuk "mengukir" bentuk kompleks secara halus, sebagai contoh, dalam potret.

6. Persilangan dua lapisan lejang di bawah sudut akut... Pukulan bukan zigzag. Selepas melukis garisan, pensel keluar dari kertas setiap kali.

7. Penetasan, di mana garisan sempang bersilang pada sudut yang berbeza. Kedua-dua sudut dan bilangan lapisan adalah sewenang-wenangnya. Pukulan sedemikian sangat sesuai untuk penghuraian nada pesawat kompleks, langsir berkedut.

8. Gabungan teduhan pada sudut yang berbeza. Terdapat hanya satu lapisan, walaupun lapisan tambahan boleh ditambah semasa kerja selanjutnya. Lorekan sedemikian sangat sesuai untuk menghuraikan kompleks, secara geometri bentuk yang tidak teratur, sebagai contoh, tekstur berbatu.

Apabila bekerja pada lukisan tonal, anda perlu ingat bahawa pukulan harus paling kerap mengulangi bentuk objek. Ia agak "sesuai" dengan bentuknya. Dalam kes ini, ketepuan nada (tahap "kehitaman") boleh ditaip dalam dua cara: dengan menekan pensel dan bilangan lapisan teduhan. Dalam kes ini, strok tidak boleh "membosankan", iaitu, kertas masih harus bersinar sedikit melalui garisan strok. Jika tidak, mungkin terdapat sedikit "gris" strok, yang memberikan kesan buruk.

Menyambung garisan sempang menjadi satu keseluruhan.

Dalam lukisan, pukulan pendek sering dialu-alukan, yang boleh "disusun" mengikut bentuk objek yang digambarkan. Tetapi bagaimana untuk bersenam, sebagai contoh, satah dinding dengan pukulan pendek? Dalam kes ini, pukulan digabungkan menjadi satu blok. Dalam jadual di bawah, saya memberikan contoh bagaimana ini boleh dilakukan:

Gabungan garisan penetasan yang lebar dan tajam.

Satu lagi perkara penting dalam lukisan adalah gabungan kerja dengan satah dan mata pensel. Strok boleh menjadi "gebu", iaitu lebar dan kabur. Atau ia boleh menjadi jelas dan tajam. Penetasan menggunakan setiap pendekatan ini, secara individu dan gabungan antara satu sama lain. Jadual di bawah menunjukkan gabungan pukulan tajam dan lebar:

Cara pertama. Dengan pukulan lebar, anda boleh membuat asas gambar - lapisan pertama. Dan di atas, pada lapisan kedua, gunakan pukulan dan perincian yang tajam.

Cara kedua. Kejiranan pukulan lebar dan tajam menghasilkan tekstur yang menarik. Jika lejang dibuat pendek dan berbilang arah, maka ia boleh menghasilkan banyak dedaun di mahkota pokok.

cara ketiga. Bahan lembut fabrik, bulu, dedaunan ... - diolah dengan sapuan yang lebar dan lembut. Ia menyampaikan dengan baik kebendaan permukaan sedemikian. Objek yang diperbuat daripada logam, kaca, plaster, dll. dikerjakan dengan pukulan tajam, iaitu, di mana kejelasan dan ketegaran diperlukan.

Kesimpulannya, saya ingin mengatakan bahawa ada teknik yang berbeza mengekalkan corak tonal, sejumlah besar jenis teduhan, pendekatan yang berbeza untuk bekerja. Tetapi diterangkan dalam artikel ini perkara utama, adalah asas yang menjadi asas kepada kerja lukisan akademik.

Anda boleh melihat bagaimana perkara di atas dilaksanakan dalam amalan pada contoh kerja saya di bahagian "Lukisan".

5 rahsia sentuhan yang indah.

Pada kursus "Saya seorang artis", yang saya ajar sekarang, timbul persoalan "Bagaimana untuk belajar menetas dengan cantik?" Saya rasa ini menarik bukan sahaja untuk peserta kursus, jadi saya menerbitkan jawapannya di sini)

Perbincangan bermula dengan angka ini:

Dalam contoh ini, kami akan mempertimbangkan ciri-ciri teduhan yang indah.

5 prinsip teduhan yang indah:

1. Pertama, sentuhan cantik dilakukan dengan pergerakan yang yakin dan pantas. Saya telah menulis tentang cara melukis garis lurus, mereka tidak diperlukan sendiri ("inilah hebatnya saya boleh melukis garis lurus tanpa pembaris!"), Tetapi sebagai elemen strok. Dalam rajah, baris ini sangat mudah dibaca. Untuk melukis garis lurus dengan cara ini, anda perlu memegang pensel dengan betul. Garisan yang dilukis dengan tangan yang gemetar dan tidak pasti tidak mungkin kelihatan hebat)
2. Nada dibangunkan dengan penetasan silang, peningkatan tekanan dan pukulan yang lebih kerap. Tetapi pertama sekali, adalah penting untuk melintasi garisan - lihat, walaupun di tempat paling gelap, kertas bersinar melalui teduhan. Ini memberi tanggapan umum kesucian.
3. Tiada teduhan digunakan. Saya tidak bercakap tentang fakta bahawa anda tidak sepatutnya menggunakan teduhan sama sekali. Anda tidak boleh mencampurkan penetasan silang dan lorekan dalam satu lukisan; jika anda menggosok, maka keseluruhan lukisan. Kerana apabila grafit disapu di beberapa tempat sahaja, nampaknya ini adalah akibat daripada kecuaian umum. Ini berlaku, sebagai contoh, apabila, semasa penetasan, tangan bergerak di atas kertas dan menggosok kawasan yang telah disediakan - maka sukar untuk menghilangkan noda ini. Lebih mudah untuk mengelakkannya dengan meletakkan sekeping kertas bersih di bawah lengan anda.
4. Pukulan ditumpangkan mengikut bentuk. Sebagai contoh, rajah menunjukkan bahawa pisang terletak pada satah mendatar, dan di belakangnya adalah satah menegak. Jika satah mendatar ditetas dengan garis menegak, ia akan timbul) Yang, secara amnya, sebahagiannya berlaku di sudut kanan bawah rajah.
5. Yang paling teliti bekerja keluar apa yang ada latar depan- terdapat kontras chiaroscuro yang paling kuat. Di kejauhan, peralihan tonal lebih lancar, segala-galanya seolah-olah diselaputi jerebu - ini adalah cara perspektif udara ditunjukkan.

Dan yang paling penting, tidak perlu takut untuk membuat garis dengan salah, melangkah ke sempadan, dll. Jika tidak, anda akan merasa terkekang, dan perasaan ini pasti akan diteruskan kepada penonton (jika anda memutuskan untuk menunjukkan kepada seseorang lukisan terseksa). Untuk bekerja dengan baik, anda perlu melukis DENGAN SENANG dan kurang memikirkan hasilnya).

Satu lagi Nota PENTING: ciri teduhan sebahagian besarnya bergantung pada watak orang dan perangai. Ia seperti tulisan tangan. Oleh itu, jangan berkecil hati jika gaya teduhan anda berbeza daripada artis lain, dan bandingkan lukisan anda hanya dengan lukisan anda sendiri!

Belajar Melukis - Penetasan Pensel dan Pen

Dalam pelajaran ini, kita akan belajar bagaimana anda boleh menggunakan pen dan pensel semasa melorek.

Gambar di bawah menunjukkan lakaran ringkas wajah dalam pelaksanaan pen mata bola, dan mata dalam jarak dekat, digambarkan menggunakan lorekan yang comot dan lembut. pensel ringkas.



Ini adalah ilustrasi yang sangat asas yang menunjukkan cara asas menggunakan pensel semasa melorek.



Lorekan ini mudah dicapai, anda hanya perlu menggerakkan pensel ke depan dan ke belakang.



Jenis teduhan ini adalah yang paling mudah bukan sahaja untuk pensel, tetapi juga untuk pen, ia pasti sesuai dengan sesiapa sahaja.


Mari kita lihat beberapa lagi kaedah teduhan. Untuk mendapatkan latar belakang yang sangat gelap, lihat contoh di sebelah kiri. Jika anda menekan pensel sedikit lebih kuat setiap kali, anda boleh menggelapkan nada. Kawasan lukisan yang kita perlukan boleh dicat dengan cara ini.

Penetasan yang lebih keras ditunjukkan dalam contoh di sebelah kanan. Untuk melakukan ini, pada akhir setiap baris, kami sedikit mengangkat pensil dari kertas. Kami melakukan selebihnya seperti yang diterangkan sebelum ini.

Berikut ialah beberapa lagi contoh lorekan dengan pensel. Gambar di sebelah kiri menunjukkan bahawa setiap kali kita menggunakan pukulan yang lebih pendek, kita secara tidak ketara mengurangkannya kepada tiada, sama seperti kon. Ini boleh memberi kesan yang baik pada kebanyakan kawasan penetasan.

Dalam rajah di sebelah kanan, pukulan digambarkan dalam gerakan bulat. Ia juga kadangkala sesuai untuk digunakan di kawasan kecil dengan teduhan halus, sama ada untuk melukis fabrik, atau untuk melukis struktur "istimewa" lain. Apabila menggunakan pergerakan sedemikian, anda boleh memberikan gambaran sejenis gangguan.



Di bawah adalah lakaran yang dilukis dengan pen mata bola yang mudah, di sebelahnya adalah garis besar penetasan yang saya gunakan di kawasan tulang pipi. Di sini anda boleh melihat secara terperinci jenis teduhan yang saya gunakan.



Dalam imej, anda boleh melihat bagaimana beberapa garis berbeza daripada yang lain dalam teduhan yang lebih dalam, untuk ini saya menekan tombol dengan lebih kuat untuk menjadikan ton kelihatan lebih gelap.

Kata-Hai

Penerbitan dalam talian moden tentang kreativiti

Asas lukisan: teknik lukisan pensel



Artikel ini akan memberi tumpuan kepada lukisan pensel. Jika anda ingin belajar melukis tetapi tidak boleh bermula, inilah masanya untuk mula belajar. Ambil sehelai kertas, pensel dan cuba.Mari kita mulakan dengan teknik melukis.

Teknik lukisan pensel

Terdapat dua teknik lukisan utama - bulu dan lorekan pensel.

Dengan bantuan pukulan (garis pendek), nada subjek dapat disampaikan dengan sangat baik. Bergantung pada bilangan pukulan yang dilukis, anda boleh dapatkan tahap yang berbeza ketepuan nada (sedikit sebatan - lebih ringan nada, lebih banyak sebatan, lebih gelap). Dengan arah pukulan, anda boleh menyampaikan tekstur permukaan bentuk. Sebagai contoh, pukulan mendatar akan mewakili permukaan air dengan baik, dan pukulan menegak akan mewakili rumput.

Pada asasnya, teduhan dilakukan dengan pukulan pendek dan lurus dengan jarak yang lebih kurang sama antara mereka. Pukulan digunakan pada kertas dengan pensel yang tercabut. Pertama, satu garisan nipis dibuat, kemudian pensel kembali ke garisan permulaan, dan dengan itu semua pukulan lain digunakan.

Penetasan silang boleh digunakan untuk meningkatkan kedalaman nada. Sebagai contoh, teduhan mendatar digunakan pada penetasan serong, menggelapkan nada, kemudian pada apa yang berlaku, anda boleh menindih penetasan serong ke arah terbalik yang pertama- ini akan menjadi lebih gelap. Yang paling gelap dalam kes ini ialah nada, di mana teduhan semua arah digabungkan.



Berbulu

Feathering adalah salah satu teknik asas yang boleh digunakan semasa melukis kepada artis baru. Dengan bantuan penggredan nada, anda boleh menambah kelantangan pada angka itu. Secara umum, teduhan adalah kes istimewa teduhan. Selepas menggunakan sapuan, menggunakan sifat grafit pensel dan alat teduhan khas, ia dilorek (dilumur) sehingga nada seragam diperoleh.

Walau bagaimanapun, pelaksanaan teduhan itu sendiri mempunyai beberapa ciri.

1. Pukulan bulu harus dilakukan sepanjang pukulan, tetapi tidak melintang. Dengan berbulu sepanjang pukulan, anda akan mencapai tona yang lebih semula jadi.
2. Untuk teduhan, bukan sahaja teduhan mudah digunakan, tetapi juga sapuan zigzag.



Dengan teknik ini, anda boleh melukis apa sahaja yang anda mahukan di atas kertas.

10 kesilapan biasa yang dilakukan oleh pemula

Kebanyakan orang yang gemar melukis mengambil langkah pertama mereka sendiri. Dan walaupun sekadar hobi, mereka tetap membuat pelbagai lakaran. Kami ingin menulis kira-kira 10 kesilapan yang mungkin yang pasti akan ditemui oleh semua calon artis.

1. Pensel yang salah dipilih

Jika anda menghadapi masalah dengan bayang-bayang, semak tanda pada pensel anda. Kemungkinan besar, ia terlalu sukar. Adalah disyorkan untuk melukis bayang dengan pensel bertanda B, 2B dan 4B, tetapi bukan HB.

2. Melukis daripada gambar

Setiap artis mula membuat lakaran daripada gambar. Tetapi selalunya foto tidak menyampaikan ciri wajah yang mencukupi lukisan yang bagus... Apabila wajah seseorang dalam pandangan hadapan, sukar untuk memodelkan wajah mereka dengan betul di atas kertas, kerana perspektif dari belakang kepala hilang. Cuba ambil gambar di mana kepala orang itu condong sedikit ke tepi. Oleh itu, potret akan menjadi lebih realistik dan dengan transmisi yang lebih baik bayang-bayang.

3. Perkadaran asas yang salah

Selalunya orang mula segera memberi perhatian kepada butiran, melukisnya sepenuhnya tanpa melakar keseluruhan lukisan. Ini salah kerana anda tidak merancang perkadaran yang betul terlebih dahulu. Mula-mula, adalah dinasihatkan untuk melakar keseluruhan lukisan, dan hanya kemudian melukis butiran secara mendalam.

4. Ciri melengkung

Kami sudah biasa melihat seseorang secara terus dan menyelaraskan ciri-ciri wajah semasa melukis. Akibatnya, potret keluar agak herot. Apabila melukis objek yang kompleks, cuba dahulu untuk menggariskan panduan yang akan lebih mudah untuk membina lukisan itu dengan lebih lanjut.

5. Lukisan haiwan

Kami biasanya memandang rendah haiwan kami. Dari sini, kepala nampaknya lebih besar daripada seluruh badan, dan perkadaran normal hilang. Cuba alihkan perhatian haiwan itu supaya ia memalingkan muncungnya ke tepi, maka lukisan itu akan keluar dengan lebih jujur.



Jika anda melukis setiap rambut atau helai rumput secara berasingan, lukisan itu akan kelihatan menjijikkan. Cuba buat lakaran tajam dari gelap ke terang.

Jangan cuba melukis pokok, bunga, daun dengan bentuk yang betul. Gunakan garis besar dan penumbra untuk realisme.

8. Kertas yang salah

Sebelum membeli kertas, ujinya pada sekeping sampel, menggambarkan sesuatu yang ringan. Kertas mungkin terlalu licin dan lukisan akan kelihatan samar. Selain itu, kertas mungkin terlalu kaku dan coraknya akan menjadi agak rata.

9. Isipadu

Cuba jangan gunakan garisan yang jelas untuk tepi semasa memindahkan kelantangan. Mereka boleh digariskan dengan garis cahaya dengan tonaliti yang berbeza.

Selalunya ia tidak berfungsi untuk mengenakan bayang-bayang secara sekata. Cuba gunakan julat warna penuh pensel, daripada paling terang kepada paling gelap. Jika anda takut berlebihan dengan warna gelap, letakkan sekeping kertas di bawah tepi dan semua orang akan berada di atasnya.

Pada mulanya, ia mungkin kelihatan bahawa lukisan pensel terlalu biasa, membosankan. Tetapi dengan bantuan pensil, anda boleh menyampaikan sejumlah besar emosi.

Pilihan kecil saluran video berdasarkan lukisan pensel:

Daripada pengarang: Jika anda berminat dalam lukisan, lukisan, gubahan dan seni secara umum, maka ini adalah tempat untuk anda! Dengan profesion saya adalah seorang Pelukis-Monumentalis. Lulus dari Institut Seni Akademik Negeri Moscow. Surikov. Pada saluran Art Shima anda akan menemui video yang saya cat dan tulis dalam minyak dan video dengan petua. Oleh kerana saya memiliki banyak teknik, jangan ragu untuk bertanya, dan saya akan dengan senang hati menjawabnya. Dengan melanggan saluran saya, anda boleh melihat semua video baharu saya.

Pelajaran video yang menarik mengenai sebarang topik.

Kerjanya lebih rumit, tetapi dengan penerangan yang baik... Jika anda benar-benar mahu, dan ini akan keluar.

Teknik lukisan: lorekkan dan lorekkan dengan pensel


Terdapat dua teknik lukisan utama - bulu dan lorekan pensel. Kebanyakan mereka yang belajar di sekolah seni akan memilih teknik lukisan kedua. Dialah yang dianggap sebagai teknik lukisan yang betul, dan teduhan tidak diiktiraf sama sekali. Tetapi ada juga yang tidak lulus kursus seni, dan tidak mempunyai pendidikan seni, termasuk saya sendiri, tetapi mereka juga melukis dan sangat kerap menggunakan teduhan.

Kami tidak akan memikirkan teknik mana yang lebih baik dan lebih betul, tetapi hanya bercakap tentang dua teknik lukisan ini.


Peraturan lukisan pensel

Seperti yang anda sedia maklum, terdapat dua cara untuk menyampaikan nada - teduhan dan teduhan pensel... Penetasan lebih sesuai untuk melukis ilustrasi, manakala berbulu menjadikan lukisan lebih realistik.

Dalam lukisan buku teks, anda boleh menemui banyak artikel tentang peraturan bekerja dengan pensil, tentang kedudukan tangan yang betul, tentang bersenam. kemahiran artistik.

Walau apa pun, anda tidak sepatutnya mempersoalkan semua peraturan ini, tetapi, pada pendapat saya, mereka tidak sesuai untuk semua orang. Menurut kuasa watak yang berbeza, kemahiran artistik, keinginan untuk kebebasan dalam lukisan - orang mencari teknik lukisan yang lebih sesuai untuk mereka. Mereka tidak mahu memaksa diri mereka ke dalam kerangka peraturan. Saya rasa itulah sebabnya ramai orang tidak menggunakan teduhan pensil, tetapi teduhan, yang ramai panggil tidak betul.

Lorek pensil

Dalam pelajaran "Cara menggambar hidung manusia dengan pensil langkah demi langkah", serta pelajaran lain, saya menggunakan dua teknik lukisan - teduhan pertama, dan kemudian teduhan. Feathering, seperti yang dinyatakan sebelum ini, akan membantu menjadikan lukisan anda lebih realistik.

Terdapat beberapa peraturan teduhan asas untuk membantu anda menjadikannya kelihatan lebih baik. Yang pertama adalah melakukannya hanya sepanjang pukulan, yang akan memberikan teduhan rupa yang lebih semula jadi. Kedua, untuk teduhan, anda boleh menggunakan bukan sahaja teduhan mudah, tetapi juga teduhan zigzag. Ketiga - jangan lorek lukisan dengan jari anda! guna putik kapas atau sekeping kertas putih lembut.

Lorek pensil

Dengan bantuan teduhan dengan pensil, anda boleh dengan mudah menyampaikan nada yang dikehendaki. Penetasan dilakukan dengan garis pendek (strok), yang memungkinkan untuk mendapatkan darjah yang berbeza-beza ketepuan nada. Untuk meningkatkan kedalamannya, penetasan silang digunakan.

Jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa dalam teduhan nada paling gelap dari arah yang berbeza akan digabungkan: serong, menegak dan mendatar.

Lorek pensil bukan sahaja mempunyai keupayaan untuk menyampaikan nada, tetapi juga membantu menyampaikan permukaan objek dalam lukisan.

Lorek timbul

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan beberapa perkataan mengenai teduhan timbul. Penetasan jenis ini digunakan apabila anda perlu menyampaikan kelegaan permukaan objek yang dilukis. Sebagai contoh, bibir dalam pelajaran "Cara melukis bibir dengan pensel mudah: pelajaran langkah demi langkah»Saya melukis dengan sapuan melengkung.

Sebagai peraturan, teduhan timbul dengan pensil adalah penggunaan pukulan bukan lurus.

Artikel ini akan memberi tumpuan kepada lukisan pensel. Jika anda ingin belajar melukis tetapi tidak boleh bermula, inilah masanya untuk mula belajar. Ambil sehelai kertas, pensel dan cuba 🙂 Mari kita mulakan dengan teknik lukisan.

Teknik lukisan pensel

Terdapat dua teknik lukisan utama - bulu dan lorekan pensel.

Menetas

Dengan bantuan pukulan (garis pendek), nada subjek dapat disampaikan dengan sangat baik. Bergantung pada bilangan pukulan yang anda lukis, anda boleh mendapatkan tahap ketepuan yang berbeza (semakin sedikit pukulan, semakin terang teduhan, semakin banyak pukulan, semakin gelap). Dengan arah pukulan, anda boleh menyampaikan tekstur permukaan bentuk. Sebagai contoh, pukulan mendatar akan mewakili permukaan air dengan baik, dan pukulan menegak akan mewakili rumput.

Pada asasnya, teduhan dilakukan dengan pukulan pendek dan lurus dengan jarak yang lebih kurang sama antara mereka. Pukulan digunakan pada kertas dengan pensel yang tercabut. Pertama, satu garisan nipis dibuat, kemudian pensel kembali ke garisan permulaan, dan dengan itu semua pukulan lain digunakan.

Penetasan silang boleh digunakan untuk meningkatkan kedalaman nada. Sebagai contoh, teduhan mendatar digunakan pada teduhan serong, menggelapkan nada, kemudian pada apa yang berlaku, anda boleh menindih teduhan serong ke arah yang bertentangan dengan yang pertama - ini akan menjadi lebih gelap. Yang paling gelap dalam kes ini ialah nada, di mana teduhan semua arah digabungkan.

Berbulu

Feathering adalah salah satu teknik asas yang boleh digunakan semasa melukis kepada artis baru. Dengan bantuan penggredan nada, anda boleh menambah kelantangan pada angka itu. Secara umum, bulu adalah kes khas teduhan. Selepas menggunakan sapuan, menggunakan sifat grafit pensel dan alat teduhan khas, ia dilorek (dilumur) sehingga nada seragam diperoleh.

Walau bagaimanapun, pelaksanaan teduhan itu sendiri mempunyai beberapa ciri.

1. Pukulan bulu harus dilakukan sepanjang pukulan, tetapi tidak melintang. Dengan berbulu sepanjang pukulan, anda akan mencapai tona yang lebih semula jadi.
2. Untuk teduhan, bukan sahaja teduhan mudah digunakan, tetapi juga sapuan zigzag.



Dengan teknik ini, anda boleh melukis apa sahaja yang anda mahukan di atas kertas.

10 kesilapan biasa yang dilakukan oleh pemula

Kebanyakan orang yang gemar melukis mengambil langkah pertama mereka sendiri. Dan walaupun sekadar hobi, mereka tetap membuat pelbagai lakaran. Kami ingin menulis tentang 10 kemungkinan kesilapan yang semua bakal artis pasti akan hadapi.

1. Pensel yang salah dipilih

Jika anda menghadapi masalah dengan bayang-bayang, semak tanda pada pensel anda. Kemungkinan besar, ia terlalu sukar. Adalah disyorkan untuk melukis bayang dengan pensel bertanda B, 2B dan 4B, tetapi bukan HB.

2. Melukis daripada gambar

Setiap artis mula membuat lakaran daripada gambar. Tetapi selalunya foto tidak menyampaikan ciri muka yang mencukupi untuk lukisan yang baik. Apabila wajah seseorang dalam pandangan hadapan, sukar untuk memodelkan wajah mereka dengan betul di atas kertas, kerana perspektif dari belakang kepala hilang. Cuba ambil gambar di mana kepala orang itu condong sedikit ke tepi. Oleh itu, potret akan menjadi lebih realistik dan dengan paparan bayang yang lebih baik.

3. Perkadaran asas yang salah

Selalunya orang mula segera memberi perhatian kepada butiran, melukisnya sepenuhnya tanpa melakar keseluruhan lukisan. Ini salah kerana anda tidak merancang perkadaran yang betul terlebih dahulu. Mula-mula, adalah dinasihatkan untuk melakar keseluruhan lukisan, dan hanya kemudian melukis butiran secara mendalam.

4. Ciri melengkung

Kami biasa melihat seseorang secara langsung dan menjajarkan ketika melukis. Akibatnya, potret keluar agak herot. Apabila melukis objek yang kompleks, cuba dahulu untuk menggariskan panduan yang akan lebih mudah untuk membina lukisan itu dengan lebih lanjut.

5. Lukisan haiwan

Kami biasanya memandang rendah haiwan kami. Dari sini, kepala nampaknya lebih besar daripada seluruh badan, dan perkadaran normal hilang. Cuba alihkan perhatian haiwan itu supaya ia memalingkan muncungnya ke tepi, maka lukisan itu akan keluar dengan lebih jujur.

6. Strok

Jika anda melukis setiap rambut atau helai rumput secara berasingan, lukisan itu akan kelihatan menjijikkan. Cuba buat lakaran tajam dari gelap ke terang.

7. Pokok

Jangan cuba melukis pokok, bunga, daun dengan bentuk yang betul. Gunakan garis besar dan penumbra untuk realisme.

8. Kertas yang salah

Sebelum membeli kertas, ujinya pada sekeping sampel, menggambarkan sesuatu yang ringan. Kertas mungkin terlalu licin dan lukisan akan kelihatan samar. Selain itu, kertas mungkin terlalu kaku dan coraknya akan menjadi agak rata.

9. Isipadu

Cuba jangan gunakan garisan yang jelas untuk tepi semasa memindahkan kelantangan. Mereka boleh digariskan dengan garis cahaya dengan tonaliti yang berbeza.

10. Bayang-bayang

Selalunya ia tidak berfungsi untuk mengenakan bayang-bayang secara sekata. Cuba gunakan julat warna penuh pensel, daripada paling terang kepada paling gelap. Jika anda takut berlebihan dengan warna gelap, letakkan sekeping kertas di bawah tepi dan semua orang akan berada di atasnya.

Pada mulanya, ia mungkin kelihatan bahawa lukisan pensel terlalu biasa, membosankan. Tetapi dengan bantuan pensil, anda boleh menyampaikan sejumlah besar emosi.

Pilihan kecil saluran video berdasarkan lukisan pensel:

Daripada pengarang: Jika anda berminat dalam lukisan, lukisan, gubahan dan seni secara umum, maka ini adalah tempat untuk anda! Dengan profesion saya adalah seorang Pelukis-Monumentalis. Lulus dari Institut Seni Akademik Negeri Moscow. Surikov. Pada saluran Art Shima anda akan menemui video yang saya cat dan tulis dalam minyak dan video dengan petua. Oleh kerana saya memiliki banyak teknik, jangan ragu untuk bertanya, dan saya akan dengan senang hati menjawabnya. Dengan melanggan saluran saya, anda boleh melihat semua video baharu saya.

Pelajaran video yang menarik mengenai sebarang topik.

Kerjanya lebih rumit, tetapi dengan penerangan yang baik. Jika anda benar-benar mahu, dan ini akan keluar.

Lorekan yang cantik boleh menjadikan lukisan anda sebagai karya seni. Mari kita tentukan konsep - terdapat dua jenis kerja dengan pensel: teduhan (semuanya dengan sapuan yang berasingan) dan lorekan (semua yang disapu). Di mana-mana sekolah seni, anda pertama sekali akan diajar teduhan, apa yang dipanggil pukulan "sonorous". Peraturan yang paling penting dalam teduhan ialah jurang antara pukulan. Keterlihatan kertaslah yang memastikan kerja anda sentiasa segar dan bebas daripada gris. Mempelajari teduhan yang betul tidaklah sesukar yang didengar, tetapi terdapat beberapa perkara yang perlu difahami:

Jika anda melukis secara menegak, kedudukan tangan berikut mungkin lebih selesa untuk anda:



Pensel dipegang seperti biasa, tetapi hujung pensel lebih jauh dari jari anda. Kaedah ini membolehkan anda mendapatkan lebih banyak kebebasan untuk bekerja dengan pensel.
Jari kelingking yang diketepikan membolehkan anda mendapatkan sokongan untuk berus tanpa menyentuh helaian kertas dengan keseluruhan berus, yang melindungi lukisan anda daripada menconteng sapuan pensel dan melincirkan permukaan helaian.

Terdapat beberapa peruntukan lain yang memberi anda banyak kebebasan apabila bekerja dengan pensel, contohnya:



Untuk mengambil pensil dengan cara ini, letakkan di atas meja, dan kemudian letakkan hujung jari telunjuk anda pada pensil, dan ambil dari sisi dengan yang besar dan sederhana. Angkat pensel dengan cara ini. Ternyata pensil itu, seolah-olah, tersembunyi di tapak tangan anda (tapak tangan diarahkan ke bawah), dan hujung pensel yang berfungsi diarahkan ke atas dan sedikit ke kiri (untuk orang yang menggunakan tangan kanan) Ini kedudukan pensel membolehkan anda bekerja dengan kedua-dua hujung dan permukaan sisi plumbum. Ini, seterusnya, membolehkan anda mendapatkan lebih banyak kepelbagaian garisan, daripada sapuan yang sangat ringan kepada sapuan tepu yang lebar dan longgar yang meliputi permukaan besar dengan ton gelap. Oleh itu, garisan - salah satu elemen utama lukisan - adalah hidup, berbeza dalam pelaksanaan, dan, akibatnya, keseluruhan lukisan akan "berkilau" dengan kehidupan.
Kelebihan cara memegang pensel ini adalah keupayaan untuk mendapatkan pelbagai tekanan dengan melaraskan tekanan dengan jari telunjuk. Selain itu, dengan kaedah ini, adalah mudah untuk memegang pensel semasa melukis untuk bersandar pada jari kelingking yang diketepikan. Ini membolehkan anda tidak menyentuh helaian semasa bekerja, sambil mempunyai kawalan yang baik ke atas pergerakan pensel.



Ini adalah cara untuk memegang pensel apabila ia berada di tapak tangan anda (tapak tangan menghadap ke atas) atau apabila tapak tangan anda diputar 90 darjah berhubung dengan kertas. Dalam kes ini, pensel nampaknya terletak di atas jari telunjuk dan meringkuk ibu jari... Kaedah ini sesuai untuk lukisan yang paling mudah dan santai. Anda boleh memanipulasi ibu jari anda dengan bebas dan mencipta garisan yang sangat ringan. Kaedah ini sangat sesuai untuk lakaran pantas apabila anda hanya perlu lakukan sketsa cepat borang.
Seperti kaedah lain, jari kelingking diketepikan membantu melukis.

Untuk mengagihkan nisbah tonal dengan betul, adalah disyorkan untuk membuat apa yang dipanggil skala tonal sebelum teduhan. Ini akan memudahkan anda membuat bintik-bintik paling gelap dan paling terang, dengan mengetahui kemampuan pensel anda. Skala nada kelihatan seperti ini:



Dan di sini anda dapat melihat bagaimana pensel berbeza dalam kelembutan.



Saya telah melampirkan karya dalam galeri tuan terkenal, sebagai contoh. Salah satu cara untuk belajar ialah menyalin perbuatan baik... Oleh itu, anda akan memahami dengan tepat bagaimana pukulan harus dilakukan dan bagaimana anda boleh mencapai kesan ini atau itu. Saya mengesyorkan menonton video - sangat berguna sebagai permulaan.

Jangan cuba melukis sesuatu yang kompleks dengan segera, perhatikan bahan. Adalah lebih baik untuk mengambil sesuatu yang matte dan monokromatik, sebaik-baiknya ringan (bukan untuk apa-apa bentuk plaster dilukis dalam artis untuk mempraktikkan teduhan), ia berguna untuk melukis langsir (walaupun pakaian yang sama renyuk), semua ini membantu untuk merasakan bentuk. Bersedia untuk menggunakan tangan anda untuk memastikan pukulan anda ringan dan kemas. Cuba dan bereksperimen dengan kertas dan pensel dan secara beransur-ansur kerja anda akan menjadi lebih cantik dan profesional.

Semasa menulis siaran, bahan daripada

Bukan rahsia lagi bahawa teduhan menjadi lebih baik dan lebih tepat jika anda "meletakkan tangan anda", tetapi tidak jelas cara meletakkannya. Berikut adalah beberapa latihan yang akan membantu anda mengembangkan pukulan yang indah.

Pertama sekali, adalah berbaloi untuk belajar cara memegang pensil dengan betul, saya juga bercakap tentang perkara ini dalam jawatan sebelumnya di pautan di atas, tetapi saya akan mengingatkan anda sedikit. Pegang pensel bagai Pen mata bola- bukan pilihan, kerana kemungkinan mencalit lukisan dengan tepi tapak tangan meningkat dan mobiliti pensel itu sendiri adalah terhad. Cengkaman ini sesuai untuk mod ketepatan apabila butiran halus perlu diolah. Dengan cara ini, jika anda memegang sehelai kertas secara menegak, maka akan menjadi lebih sukar untuk memburuk-burukkan lukisan itu. Sesetengah orang mengesyorkan meletakkan helaian kertas di bawah lengan anda, tetapi ini tidak menyelesaikan masalah, kerana helaian itu masih tergelincir dan menggosok lukisan.
Jadi kita ambil pensel seperti ini.

Terdapat dua bidang senaman - untuk kualiti strok itu sendiri, supaya ia sekata dan jelas, dan untuk menyelaraskan nada.

Kualiti strok

Adalah lebih baik untuk mengambil pensil kelembutan sederhana dari HB ke 2B, supaya tidak mencairkan kotoran pada helaian, pemadam harus digunakan sekurang-kurangnya, idealnya, tinggalkan sama sekali. Jangan mengasah pensel anda terlalu tajam - garisan lembut lebih baik daripada garisan halus dan keras. Cuba kawal tekanan dan tidak mencubit tangan anda di tangan anda, kedudukan menegak helaian banyak membantu dalam hal ini. Jika tidak mungkin untuk membetulkan helaian secara menegak, ambil sokongan dengan saiz yang sesuai dan letakkan pada lutut anda, menggunakan meja sebagai sokongan. Sebagai contoh, saya menunjukkan sampel saya, tangan saya tidak ditetapkan, jadi saya memohon maaf atas kekosongan) Galeri mengandungi semua karya secara besar-besaran.

Ngomong-ngomong, latihan ini berguna untuk dilakukan dengan kanak-kanak semasa mengajar mereka menulis, kerana mereka mengembangkan kemahiran motor dengan sempurna dan lebih mudah untuk kanak-kanak menulis nanti.

Mengerjakan nada

Setelah mempelajari cara melukis sapuan seragam nipis, anda boleh meneruskan teduhan dalam nada.


Selepas menyelesaikan bintik-bintik, anda boleh cuba menggunakan sapuan pada bentuk objek, contohnya, lorekkan tepi dalam arah yang berbeza, dan objek bulat dalam bentuk selekoh, secara beransur-ansur berlalu lebih banyak bentuk kompleks.





Sebagai kesimpulan, saya akan mengatakan bahawa saya bercakap terutamanya lukisan akademik, di mana, sebagai peraturan, hanya pukulan lurus atau melengkung digunakan, tetapi terdapat jenis penetasan lain yang anda boleh mencapai kesan yang menarik. Saya akan cuba memberitahu anda tentang mereka dalam jawatan yang berasingan.

Dalam galeri kerja dari keluasan Internet dengan contoh teduhan akademik yang indah, anda harus berusaha untuk mendapatkan hasil sedemikian. Malangnya saya tidak tahu nama pengarang, tetapi jika anda memberitahu saya, saya dengan senang hati akan menandatangani komen pada foto itu. Saya tahu pasti bahawa ini semua adalah artis kontemporari

Untuk belajar melukis angka volumetrik, adalah sangat penting untuk menguasai teknik yang akan membolehkan anda mencapai imej yang paling realistik. Teduhan pensil memungkinkan untuk membuat bukan sahaja gambar mudah, tetapi juga untuk menyampaikan imej yang kompleks.

Keupayaan teknik

Lorek dengan pensel membolehkan anda menggambarkan nada yang dikehendaki dengan betul. Corak sedemikian dilakukan dengan garis frekuensi yang berbeza, yang membolehkan anda menggambarkan nada tepu yang berbeza. Penetasan silang digunakan untuk mendalamkan nada.

Sekiranya anda melihat dengan teliti lukisan yang dibuat dalam teknik ini, maka walaupun dalam nada paling gelap anda boleh menemui semua jenis teduhan: menegak, mendatar dan serong. Dengan bantuan teduhan pensil, anda bukan sahaja boleh menyampaikan nada lukisan, tetapi juga menunjukkan permukaan objek yang digambarkan di atasnya.

Sebagai tambahan kepada teduhan lurus biasa, teduhan pelepasan sering digunakan dalam lukisan. Pengisian gambar seperti ini diperlukan untuk memberikan kelegaan kepada objek individu (seperti namanya). Sebagai contoh, garis arkuate sering digunakan untuk membentuk unsur seperti bibir seseorang.

Ia akan berguna untuk pemula untuk menyimpan pada desktop apa yang dipanggil palet strok, yang menggambarkan jenis lain dan ton teduhan. Dengan bantuan jadual sedemikian, lebih mudah untuk memahami teduhan mana yang harus digunakan dalam setiap kes tertentu... Sebaik-baiknya, palet ini dicipta oleh artis itu sendiri, kerana, antara lain, ia juga merupakan latihan kemahiran yang hebat.



Pendidikan anak kecil

Belajar melukis kanak-kanak boleh bermula dari awal umur muda... Apabila kanak-kanak baru belajar memandu dengan pensil di atas kertas, dia sudah boleh mula mengajarnya untuk melakukannya dengan betul, menggunakan pukulan pertama, mengecat beberapa kucing atau rumah. Pada masa yang sama, kanak-kanak itu tidak perlu mengetahui semua teknik lukisan secara umum dan teduhan khususnya. Perkara yang paling boleh anda ajar dia ialah mengecat rumah menggunakan ketepuan nada yang berbeza. Hanya untuk lukisan kecil seperti rumah atau kereta, teduhan pensil adalah sesuai. Ia tidak begitu penting untuk kanak-kanak bahawa tekstur rumah digambarkan dengan sempurna, perkara utama ialah ia sangat serupa dengan rumah sebenar dan kanak-kanak itu melakukannya sendiri.

Lukisan untuk kanak-kanak prasekolah

Semua kanak-kanak suka melukis. Selalunya, ciptaan kanak-kanak prasekolah masih sukar untuk dipanggil lukisan, sebaliknya, mereka hanyalah satu set ikon, objek individu, haiwan skema yang digantung "di udara". Jika anda mula melukis dengan kanak-kanak dari zaman kanak-kanak, maka pada usia 5-7 tahun mereka sepatutnya sudah menguasai teduhan awal dengan pensel. Untuk kanak-kanak prasekolah, itu sudah memadai cara yang menarik lukisan, kerana ia tidak memerlukan kemahiran khas. Namun, pada usia ini, kanak-kanak itu sudah cukup berkebolehan untuk berlakon angka geometri dengan menandakan cahaya dan bayang-bayang.



Selain kemahiran melukis, lorekan pensil untuk kanak-kanak prasekolah juga membantu perkembangan kemahiran motor halus, menggalakkan ketabahan belajar dan juga menyemai tulisan tangan yang baik.

Lukisan kompleks

Lorek pensil lahir daripada litografi dan goresan garisan. Pelukis hebat sekolah Norman menyukai teknik lukisan ini. Dengan kemunculan pensel dalam kehidupan kita, bentuk seni ini telah menerima perkembangan baru. Banyak lukisan yang indah telah dicipta menggunakan teknik ini. Dengan penggunaan pukulan yang mahir, anda boleh mencipta imej yang mempunyai kelantangan dan menyampaikan ruang. Ketebalan garisan yang berbeza membolehkan anda menyampaikan kedalaman ruang secara realistik.

Pelukis yang cekap mampu menggambarkan yang luar biasa gambar yang kompleks, melihat di mana ia adalah mustahil untuk mempercayai bahawa ini adalah teduhan dengan pensil mudah. Selalunya, lukisan dicipta lebih seperti gambar, dengan banyak ton, peralihan dan butiran ekspresif terkecil.



Untuk berjaya dalam lukisan, anda perlu sentiasa bersenam. Lorek pensil bukanlah kaedah lukisan yang paling sukar, malah anda boleh mempelajarinya sendiri dengan mempelajari hasil kerja tuan dan mengulangi latihan. Dengan menganalisis dan mengenal pasti kesilapan anda, anda boleh berjaya melukis dengan pensel. Sudah ada kes dalam sejarah apabila seseorang menjadi artis popular, walaupun dia mula melukis pada usia lanjut.