රොමැන්ටිකවාදය (ප්\u200dරංශ රොමැන්ටිස්මේ), 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ව්\u200dයාපාරයකි. පැරණි ලෝක පර්යායේ විප්ලවීය බිඳවැටීමකදී පිහිටුවන ලද සම්භාව්\u200dයවාදයේ සෞන්දර්යයේ හා බුද්ධිමය දර්ශනයේ තාර්කිකත්වයට හා යාන්ත්\u200dරණයට ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක් ලෙස උපත ලද රොමැන්ටිකවාදය, උපයෝගීතාවයට සහ පෞරුෂත්වය සමතලා කිරීමට අසීමිත නිදහසක් හා අසීමිත උත්සාහයක් සමඟ පරිපූර්ණත්වය සහ පුනර්ජීවනය සඳහා වූ පිපාසය, පුද්ගලික හා සිවිල් ස්වාධීනත්වයේ ව්\u200dයාධි වලට විරුද්ධ විය.

පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර වේදනාකාරී විසංවාදයක් ආදර ලෝක දර්ශනයේ පදනම විය. පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක හා අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ සහජ වටිනාකම, ශක්තිමත් ආශාවන්ගේ ප්\u200dරතිරූපය, සොබාදහමේ අධ්\u200dයාත්මිකකරණය, ජාතික අතීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කෘතිම කලාවන් සඳහා ඇති ආශාව, ලෝක ශෝකයේ චේතනාවන්, මිනිස් ආත්මයේ "සෙවනැල්ල", "රාත්\u200dරී" පැත්ත අධ්\u200dයයනය කිරීම හා විනෝදය සඳහා වූ තෘෂ්ණාව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. සුප්\u200dරසිද්ධ "ආදර උත්ප්\u200dරාසය", එය රොමැන්ටිකයන්ට නිර්භීතව ඉහළ හා පාදම, ඛේදජනක හා විකට, සැබෑ හා අපූරු සංසන්දනය කිරීමට හා සමාන කිරීමට ඉඩ දී ඇත. දේශීය historical තිහාසික සම්ප්\u200dරදායන් සහ කොන්දේසි හේතුවෙන් සෑම රටකම රොමැන්ටිකවාදය විචිත්\u200dරවත් ජාතික අනන්\u200dයතාවයක් අත්කර ගත්තේය.

ප්\u200dරංශයේ වඩාත්ම ස්ථාවර ආදර පාසල හැඩගස්වා ගත් අතර, කලාකරුවන්, ප්\u200dරකාශන ක්\u200dරම ප්\u200dරතිසංස්කරණය කිරීම, සංයුතිය ගතික කිරීම, කුණාටු සහිත චලනයක් සමඟ සංයුක්ත ආකෘතීන්, දීප්තිමත් පොහොසත් වර්ණයක් සහ පුළුල්, සාමාන්\u200dයකරණය කළ චිත්\u200dරයක් භාවිතා කළහ (ටී. ජෙරිකෝල්ට්, ඊ. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්, ඕ. ඩුමියර්, ප්ලාස්ටික් - පී.ජේ.ඩේවිඩ් ඩී "ඇන්ජර්ස්, ඒ. එල්. බාරි, එෆ්. රූඩ්) ජර්මනියේ හා ඔස්ට්\u200dරියාවේ මුල් ආදර හැඟීම් සංලක්ෂිත වන්නේ සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ව්\u200dයුහයේ අතිශය තනි පුද්ගල, ශෝකජනක-කල්පනාකාරී නාද රටා, අද්භූත-පැන්ටිස්ටික් මනෝභාවයන් (පින්තූර සහ උපමාලංකාර 15 වන සියවසේ ජර්මානු සහ ඉතාලි සිතුවම්වල (නසරීන්වරුන්ගේ කෘති) ආගමික ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමේ අභිලාෂය, \u200b\u200bඑෆ්. ඕ. රංගේ රචනා, කේ. ඩී. ෆ්\u200dරෙඩ්රික් සහ ජේ. ඒ. කොච්; රොමැන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම හා "බර්ගර් යථාර්ථවාදය" එක්තරා ආකාරයක බයිඩර්මියර් කලාව බවට පත් විය (නිර්මාණශීලිත්වය) එල්. රිච්ටර්, කේ. ස්පිට්ස්වෙග්, එම්. වොන් ෂ්වින්ඩ්, එෆ්.ජී. වෝල්ඩ්මුලර්).

මහා බ්\u200dරිතාන්\u200dයයේ, ජේ. කොස්තාපල් සහ ආර්. බොනිංටන්ගේ භූ දර්ශන සිතුවම්වල ආදර නැවුම්බව, මනස්කාන්ත රූප සහ අසාමාන්\u200dය ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන්ගෙන් සලකුණු කර ඇත - ඩබ්ලිව්. ටර්නර්, ජී. අයි. ෆුස්ලි, මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය හා මුල් පුනරුදය - පූර්ව රෆායයිට්වරුන්ගේ (ඩී. ජී. රොසෙට්ටි, ඊ. බර්න්-ජෝන්ස්, ඩබ්ලිව්. මොරිස් සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්) රොමැන්ටික් ව්\u200dයාපාරයේ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල, ආදර ව්\u200dයාපාරය නිරූපණය කළේ භූ දර්ශන (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජේ. ඉනස් සහ ඒ. පී. රයිඩර් විසිනි), ජන ජීවිතය හා ඉතිහාසය යන තේමාවන් පිළිබඳ රචනා (බෙල්ජියමේ එල්. හාලේගේ කෘති, චෙක් ජනරජයේ ජේ. මානෙස්, වී. මදාරස් හංගේරියාවේ, පී. මිචලොව්ස්කි සහ පෝලන්තයේ ජේ. මාටෙජ්කෝ සහ වෙනත් ස්වාමිවරුන්).

රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉරණම සංකීර්ණ හා අපැහැදිලි විය. එක් හෝ තවත් ආදර ප්\u200dරවණතාවක් 19 වන සියවසේ ප්\u200dරධාන යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යයන් සනිටුහන් කළේය - බාබිසන් පාසලේ කලාකරුවන් වන සී. කොරොට්, ජී. කෝර්බෙට්, ජේ.එෆ්. මිල්ට්, ප්\u200dරංශයේ ඊ. මැනට්, ජර්මනියේ ඒ. වොන් මැන්සෙල් සහ වෙනත් චිත්\u200dර ශිල්පීන්. ඒ අතරම, සංකීර්ණ උපමා කතා, ගුප්ත විද්\u200dයාවේ සහ මන fant කල්පිතයේ අංග, සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේණික වූ අතර, සංකේතවාදයේ අඛණ්ඩතාව, අර්ධ වශයෙන් පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ හා නූතන විලාසිතාවේ කලාව තුළ දක්නට ලැබුණි.

"විදේශීය කලා ඉතිහාසය" (සංස්කරණය එම්.ටී. කුස්මිනා, එන්.එල්. මෝල්ට්සෙවා), "විදේශීය සම්භාව්\u200dය කලාවේ කලා විශ්වකෝෂය", "මහා රුසියානු විශ්වකෝෂය" යන ද්\u200dරව්\u200dය පදනම් කරගෙන "කුඩා බේ ග්\u200dරහලෝක සිතුවම් ගැලරිය" හි යොමු හා චරිතාපදාන දත්ත සකස් කර ඇත.

18 වන සියවස අවසානයේ හා 19 වන සියවස ආරම්භයේදී සම්භාව්\u200dයවාදය සහ බුද්ධත්වය පිළිබඳ අදහස් ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය හා අදාළත්වය නැති කර ගත්තේය. සම්භාව්\u200dයවාදයේ කැනොනිකල් ක්\u200dරමවේදයන්ට සහ බුද්ධත්වයේ සදාචාරාත්මක සමාජ න්\u200dයායන්ට ප්\u200dරතිචාර වශයෙන් නව, මිනිසා, ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය දෙසට හැරී, ශක්තිය ලබාගෙන මනස අත්පත් කර ගත්තේය. සංස්කෘතික ජීවිතයේ හා දර්ශනයේ සෑම අංශයකම රොමෑන්ටිකවාදය ඉතා පුළුල් වී තිබේ. සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල මිනිසාගේ උසස් ඉරණම, ඔහුගේ පොහොසත් අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය, හැඟීම්වල හා අත්දැකීම්වල ගැඹුර පෙන්වීමට උත්සාහ කළහ. මෙතැන් සිට මිනිසා සිය අභ්\u200dයන්තර අරගලය, අධ්\u200dයාත්මික සෙවීම් සහ අත්දැකීම් මිස පොදු සුභසාධනය සහ සමෘද්ධිය පිළිබඳ “නොපැහැදිලි” අදහස් නොව කලා කෘතිවල ප්\u200dරමුඛ තේමාව වී තිබේ.

පින්තාරු කිරීමේදී රොමැන්ටිකවාදය

චිත්\u200dර ශිල්පීන් අදහස්වල ගැඹුර සහ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සංයුතිය, වර්ණය, උච්චාරණ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කර ඇත. විවිධ යුරෝපීය රටවලට ආදර රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේම සුවිශේෂතා තිබුණි. මෙයට හේතුව කලාව ජීවමාන ප්\u200dරතිචාරයක් වූ දාර්ශනික ප්\u200dරවණතා මෙන්ම සමාජ-දේශපාලන තත්වයයි. පින්තාරු කිරීමද ව්\u200dයතිරේකයක් නොවීය. කුඩා මූලධර්ම හා ආදිපාදවරියන්ට බෙදී ඇති ජර්මනිය බරපතල සමාජ නැගිටීම් අත්විඳ නැත, කලාකරුවන් ටයිටන් වීරයන් නිරූපණය කරන දැවැන්ත කැන්වස් නිර්මාණය නොකළේය, මෙහි මිනිසාගේ ගැඹුරු අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය, ඔහුගේ සුන්දරත්වය හා ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය, සදාචාරාත්මක ගවේෂණය උනන්දු විය. එමනිසා, ජර්මානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් නිරූපණය වන්නේ ඡායාරූප හා භූ දර්ශනවල ය. ඔටෝ රංගේ කෘති මෙම ප්\u200dරභේදයට සම්භාව්\u200dය උදාහරණ වේ. චිත්\u200dර ශිල්පියා විසින් සාදන ලද ඡායාරූපවල, මුහුණේ ලක්ෂණ, ඇස්, සියුම් විස්තාරණය තුළින් ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල අතර වෙනස තුළින්, පෞරුෂයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය පෙන්වීමට කලාකරුවාගේ ආශාව, එහි බලය සහ හැඟීම් ගැඹුර ප්\u200dරකාශ කෙරේ. ගස්, මල් සහ කුරුල්ලන්ගේ තරමක් අපූරු, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් රූපයක් වන භූ දර්ශනය හරහා කලාකරුවා මිනිස් පෞරුෂයේ විවිධත්වය, සොබාදහම හා එහි සමානකම, විවිධාකාර හා නොදන්නා දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සිතුවම්කරණයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ භූ දර්ශන චිත්\u200dර ශිල්පී කේ.ඩී. ෆ්\u200dරෙඩ්රික් ය. ඔහු සොබාදහමේ බලය හා ශක්තිය, කඳුකර, මුහුදු තීරයන් සහ මිනිසා සමඟ ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර අවධාරණය කළේය.

ප්\u200dරංශ සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය විවිධ මූලධර්මයන්ට අනුව වර්ධනය විය. විප්ලවීය නැගිටීම් සහ කුණාටු සහිත සමාජ ජීවිතය චිත්\u200dර කලාව තුළින් historical තිහාසික හා මන fant කල්පිත විෂයයන් නිරූපණය කිරීම සඳහා වූ ව්\u200dයාකූලත්වය සහ “ස්නායු” උද්දීපනය, දීප්තිමත් වර්ණ වෙනස, චලනයන් ප්\u200dරකාශ කිරීම, සමහර අවුල් සහගත, ස්වයංසිද්ධ සංයුතිය මගින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. ටී. ජෙරිකෝල්ට්, ඊ. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘතිවලින් වඩාත් පූර්ණ හා විචිත්\u200dරවත් ආදර අදහස් ඉදිරිපත් කෙරේ. කලාකරුවන් දක්ෂ ලෙස වර්ණ හා ආලෝකය භාවිතා කරමින් හැඟීම්වල ස්පන්දනීය ගැඹුරක්, අරගලය සහ නිදහස සඳහා උත්කෘෂ්ට ආවේගයක් නිර්මාණය කළහ.

රුසියානු සිතුවම්වල රොමැන්ටිකවාදය

රුසියාවේ සමාජ චින්තනය යුරෝපයේ මතුවෙමින් පවතින නව ප්\u200dරවණතා සහ ප්\u200dරවණතාවන්ට ඉතා පැහැදිලිව ප්\u200dරතිචාර දැක්වීය. නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය - රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ දාර්ශනික හා සංස්කෘතික සෙවීම් වලට වඩාත්ම බරපතල ලෙස බලපෑ එම historical තිහාසික සිදුවීම්. රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය ප්\u200dරධාන භූ දර්ශන තුනකින් නිරූපණය කරන ලදී, ස්මාරක කලාව, එහිදී සම්භාව්\u200dයවාදයේ බලපෑම ඉතා ශක්තිමත් වූ අතර ආදර අදහස් ශාස්ත්\u200dරීය කැනනයන් සමඟ සමීපව බැඳී තිබුණි.

දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් මෙන්ම සාමාන්\u200dය ජනයා සහ ගොවීන් නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු විය. කිප්\u200dරෙන්ස්කි, ට්\u200dරොපිනින්, බ්\u200dරයුල්ලොව් මහත් ප්\u200dරේමයකින් යුතුව පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ සියලු ගැඹුර හා සුන්දරත්වය බැලීමට උත්සාහ කළේ බැලූ බැල්මට, හිස හැරවීම, අධ්\u200dයාත්මික ගවේෂණය ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා ඇඳුමක විස්තර, ඔවුන්ගේ “ආකෘති” වල නිදහසට ආදරය කරන ස්වභාවය ය. මානව පෞරුෂත්වය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක්, කලාව තුළ එහි කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය ස්වයං ඡායාරූපයේ ප්\u200dරභේදය සමෘධිමත් වීමට දායක විය. එපමණක් නොව, කලාකරුවන් ඇණවුම් කිරීම සඳහා ස්වයං ඡායාරූප පින්තාරු කළේ නැත, එය නිර්මාණාත්මක ආවේගයක්, සමකාලීනයන් සඳහා ස්වයං වාර්තාවක් විය.

රොමැන්ටිකයන්ගේ කෘතිවල භූ දර්ශන ද ඒවායේ මුල් පිටපතෙන් කැපී පෙනේ. සිතුවම්කරණයේ රොමෑන්ටිකවාදය පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කරන අතර, භූ දර්ශනය ඔහු සමඟ සමපාත විය යුතුය. සොබාදහමේ කැරලිකාර ස්වභාවය, එහි බලය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමට කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ එබැවිනි. ඕර්ලොව්ස්කි, ෂ්චෙඩ්\u200dරින්, මුහුදු මූලද්\u200dරව්\u200dයය, බලවත් ගස්, කඳු වැටි, එක් අතකින් සැබෑ භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය සහ බහු වර්ණ නිරූපණය කරයි, අනෙක් අතට ඔවුන් යම් චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව සම්භාව්\u200dයවාදය සමඟ වාද විවාද වලින් සමන්විත වේ. සමාජ පැතිකඩ තුළ, රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම 18 වන සියවසේ මහා ප්\u200dරංශ විප්ලවය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය එහි ආරම්භය සඳහා වූ පොදු උද්යෝගයේ ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක් ලෙස පමණක් නොව, එය පරාජයට පත්වන විට මානව හැකියාවන් පිළිබඳ ගැඹුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් ලෙස ද පැන නගී. එපමණක් නොව, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පසුව ප්\u200dරංශ විප්ලවයේ ලේ රහිත අනුවාදයක් ලෙස සලකනු ලැබීය.

දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්\u200dරවණතාවක් ලෙස, රොමැන්ටිකවාදය 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී දැනෙන්නට සලස්වයි. එය මූලික වශයෙන් සාහිත්\u200dය ප්\u200dරවණතාවක් ලෙස පෙනේ - මෙහිදී රොමැන්ටිකයන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ඉහළ සහ සාර්ථක වේ. එකල සංගීතය එතරම් වැදගත් නොවේ: කටහ ,, සංගීත භාණ්ඩ, සංගීත රඟහල (ඔපෙරා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය) රොමෑන්ටිකවාදයේ අදටත් ප්\u200dරසංගයේ පදනම වේ. කෙසේ වෙතත්, දෘශ්\u200dය හා අවකාශීය කලාවන්හි දී, රොමෑන්ටිකවාදය විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ගණන හා ඒවායේ මට්ටම යන දෙකෙහිම අඩු විචිත්\u200dරත්වයක් පෙන්නුම් කරයි. රොමෑන්ටිකවාදයේ සිතුවම් ජර්මනියේ හා ප්\u200dරංශයේ විශිෂ්ටතම කෘති මට්ටමට ළඟා වන අතර සෙසු යුරෝපයේ පසුගාමී වේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන කතා කිරීම සිරිතක් නොවේ. මෙහි සමහර ප්\u200dරභවයන් හෙළි කරන්නේ භූ දර්ශන උද්\u200dයාන කලාව පමණක් වන අතර, පසුව පවා රොමැන්ටිකයන් විසින් ඉංග්\u200dරීසි භූ දර්ශනයක් හෝ ස්වාභාවික උද්\u200dයානයක් පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරයි. සමහර නව ගොතික් ප්\u200dරවණතා සඳහා ස්ථානයක් ද ඇත; රොමැන්ටිකයන් ඔවුන්ගේ කලාව පහත දැක්වෙන අනුපිළිවෙලින් දුටුවේය: ගොතික් - බැරොක් - රොමැන්ටිකවාදය. ස්ලාවික් රටවල එවැනි නව ගොතික් විලාසිතාවන් බොහොමයක් තිබේ.

රොමැන්ටිකවාදයේ දෘශ්\u200dය කලාව

18 වන සියවසේදී. "ආදර" යන වචනයේ තේරුම "අමුතු", "අපූරු", "දර්ශනීය" යන්නයි. "ආදර", "නවකතාව" (නයිට්ලි) යන වචන ව්\u200dයුත්පන්න විද්\u200dයාත්මකව ඉතා සමීප බව දැකීම පහසුය.

XIX සියවසේදී. මෙම පදය සම්භාව්\u200dයවාදයට දක්වන ආකල්පවලට ප්\u200dරතිවිරුද්ධ සාහිත්\u200dය ව්\u200dයාපාරයක නමක් ලෙස අර්ථකථනය කරන ලදී.

දෘශ්\u200dය කලාවන්හි දී, රොමෑන්ටිකවාදය සිතුවම් හා ග්\u200dරැෆික්ස් තුළ සිත් ඇදගන්නා සුළු ලෙස මූර්ති කලාවේ දී පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. වඩාත් ස්ථාවර රොමෑන්ටික පාසල ප්\u200dරංශයේදී බිහි වූ අතර, ශාස්ත්\u200dරීය සම්භාව්\u200dයවාදයේ ස්වරූපයෙන් නිල කලාව තුළ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදයට හා වියුක්ත තාර්කිකත්වයට එරෙහිව මුරණ්ඩු අරගලයක් දියත් විය. චිත්\u200dර පාසලේ ආදර පාසලේ නිර්මාතෘවරයා විය තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් (1791-1824). ඔහු සම්භාව්\u200dයවාදයේ ප්\u200dරවීණයන් සමඟ හැදෑරූ නමුත්, සාමාන්\u200dය වීර රූප කෙරෙහි ඇති ගුරුත්වාකර්ෂණය රඳවා ගනිමින්, ජෙරිකෝල්ට් ප්\u200dරථම වරට ලෝකයේ ගැටුම් පිළිබඳ හැඟීමක් පින්තාරු කිරීමේදී ප්\u200dරකාශ කළේය, අපේ කාලයේ වැදගත් සිදුවීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ ආශාව. මේ වන විටත් කලාකරුවාගේ පළමු කෘති මගින් ඉහළ චිත්තවේගයක් හෙළි වේ, නැපෝලියන් යුද්ධයේ යුගයේ "ස්නායුව", එහි විශාල නිර්භීතකමක් පැවතුනි ("අධිරාජ්\u200dය ආරක්ෂක බලකායේ අශ්ව රේන්ජර්ගේ නිලධාරියා, ප්\u200dරහාරයට යයි", "තුවාල ලැබූ කුරාසියර් යුධ පිටියෙන් ඉවත්ව යයි"). ඒවා ඛේදජනක ආකල්පයකින් හා ව්\u200dයාකූල හැඟීමකින් සලකුණු කර ඇත. සම්භාව්\u200dයවාදයේ වීරයන් එවැනි හැඟීම් අත්විඳ නැති අතර ඒවා ප්\u200dරසිද්ධියේ ප්\u200dරකාශ නොකළ අතර බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ව්\u200dයාකූලත්වය, ආශාව සෞන්දර්යාත්මක කළේ නැත. රොමෑන්ටික කලාකරුවන්ගේ මනරම් කැන්වස් ගතිකව ලියා ඇත, වර්ණ පටිපාටියේ අඳුරු තානයක් පවතින අතර එය තීව්\u200dර වර්ණ උච්චාරණ, වේගවත් පැස්ටි පහරවල් මගින් පුනර්ජීවනය වේ.

ජෙරිකෝල්ට් විසින් "රෝමයේ නිදහස් අශ්වයන් ධාවනය" යන ඇදහිය නොහැකි තරම් ගතික චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කරයි. චලනය සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීම ඒත්තු ගැන්වීමේදී ඔහු පෙර සිටි සියලුම කලාකරුවන් අභිබවා යයි. ජෙරිකෝල්ට් හි එක් ප්\u200dරධාන කෘතියක් වන්නේ "ද රාෆ්ට් ඔෆ් මෙඩූසා" චිත්\u200dරයයි. එහි ඔහු සත්\u200dය කරුණු නිරූපණය කරයි, නමුත් සමකාලීන අය එය දුටුවේ එක් විශේෂිත නැව් ගමනාගමනයක රූපයක් නොව සමස්ත යුරෝපයේම බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙනි. ස්වල්ප දෙනෙක් පමණක්, වඩාත්ම නොනැසී පවත්නා ජනතාව දිගටම පැවැත්ම සඳහා අරගල කරති. කලාකරුවා මිනිස් හැඟීම්වල සංකීර්ණ පරාසයක් පෙන්වයි - අඳුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සිට කුණාටු සහිත බලාපොරොත්තුවක් පුපුරා යාම දක්වා. මෙම කැන්වසයේ ගතිකය තීරණය වන්නේ සංයුතියේ විකර්ණය, වෙළුම් effective ලදායී ලෙස මූර්ති කිරීම, ආලෝකය සහ සෙවනෙහි වෙනස්වන වෙනස්කම් මගිනි.

පෝට්රේට් ප්\u200dරභේදයේ ප්\u200dරවීණයෙකු බව ඔප්පු කිරීමට ජෙරිකෝල්ට් සමත් විය. මෙහිදී ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්\u200dරියා කරන අතර, පෝට්රේට් ප්\u200dරභේදයේ සංකේතාත්මක නිශ්චිතතාව නිර්වචනය කරයි. "පෝට්රේට් ඔෆ් ට්වෙන්ටි ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්" සහ ස්වයං ඡායාරූප තුළ, ආදර කලාකරුවා ස්වාධීන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය පෞරුෂයක් ප්\u200dරකාශ කරයි. ඔහු ආදර නිරූපණය සඳහා අඩිතාලම දමයි - පසුව වඩාත් සාර්ථක ආදර ප්\u200dරභේදයකි.

ජෙරිකෝල්ට් ද භූ දර්ශනයට සම්බන්ධ විය. එංගලන්තය පුරා සංචාරය කරමින් ඔහු ඇගේ පෙනුමෙන් පුදුමයට පත් වූ අතර ඇගේ අලංකාරයට උපහාර දැක්වීය. භූ දර්ශන සිතුවම් රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඒවා වර්ණයෙන් පොහොසත් ය, නිරීක්\u200dෂණයෙන් සියුම් ය, සමාජ විවේචනයට පිටසක්වළ නොවේ. කලාකරුවා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "විශාල හා කුඩා ඉංග්\u200dරීසි කට්ටල" යනුවෙනි. ආදර චිත\u200d්\u200dරපටයක් රූපමය චක්\u200dරය සංගීත පදයක් ලෙස හැඳින්වීම කෙතරම් සාමාන්\u200dය දෙයක්ද!

අවාසනාවකට මෙන්, ජෙරිකෝල්ට්ගේ ජීවිතය කෙටි වූ නමුත් ඔහු තේජාන්විත සම්ප්\u200dරදායක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

1820 සිට. ආදර චිත්ර ශිල්පීන්ගේ හිස බවට පත්වේ ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් (1798-1863). ජෙරිකෝල්ට්ගේ ප්\u200dරබල බලපෑම අත්විඳින අතර ඔහු ශිෂ්\u200dයයාගේ බංකුවේ මිතුරන් විය. ඔහු චිත්\u200dර ශිල්පය හැදෑරුවේ පැරණි ස්වාමිවරුන්, විශේෂයෙන් රූබන්ස් විසිනි. එංගලන්තය පුරා සංචාරය කළ කොස්තාපල් සිතුවම් වලින් ඔහු පුදුමයට පත් විය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් සතුව උද්යෝගිමත් ස්වභාවයක්, ප්\u200dරබල නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයක් සහ ඉහළ කාර්යක්ෂමතාවයක් තිබුණි. වෘත්තීය ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ආරම්භක පියවරවල සිට ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් රොමැන්ටිකයන් දැඩි ලෙස අනුගමනය කරයි. ඔහු ප්\u200dරදර්ශනය කළ පළමු සිතුවම ස්ටැක්ස් (ඩැන්ටේ බෝට්ටුව) තරණය කරන බෝට්ටුවක ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් නිරූපණය කළේය. පින්තූරය ඛේදවාචක, අඳුරු ව්\u200dයාධි වලින් පිරී ඇත. ඊළඟ කැන්වසය වන "චියොස්හි සමූල re ාතනය", තුර්කි වියගහෙන් ග්\u200dරීකයන් විඳින දුක් ගැහැට හා සම්බන්ධ සැබෑ සිදුවීම් වලට ඔහු ප්\u200dරතිචාර දැක්වීය. ප්\u200dරංශ රජය තුර්කිය සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පාමින් සිටියදී ඔහු අනුකම්පා කළ ගැටුමේ ග්\u200dරීකයන්ගේ පැත්ත ගනිමින් ඔහු සිය දේශපාලන ස්ථාවරය විවෘතව ප්\u200dරකාශ කළේය.

මෙම සිතුවම දේශපාලන හා කලා විවේචනයට හේතු විය, විශේෂයෙන් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගෙන් පසුව, කොස්තාපල්ගේ කෘතිවල බලපෑම යටතේ, පින්තූරය සැහැල්ලු වර්ණවලින් නැවත ලිවීය. විවේචනයට ප්\u200dරතිචාර වශයෙන්, කලාකරුවා විසින් “ග්\u200dරීසිය මත මිසූලුංගි නටබුන්” චිත්\u200dරය නිර්මාණය කරන අතර, ඔහු නැවතත් තුර්කි වියගහෙන් මිදීම සඳහා ග්\u200dරීසියේ අරගලයේ දැවෙන තේමාව වෙත හැරේ. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ මෙම පින්තූරය වඩාත් සංකේතාත්මක ය, ආක්\u200dරමණිකයන්ට ශාප කිරීම හෝ අරගලය ඉල්ලා සිටීම යන ඉරියව්වෙන් අත ඔසවා ඇති කාන්තාවකගේ රූපය මුළු රටම පුද්ගලාරෝපණය කරයි. ඇය, කලාකරුවාගේ ඉදිරි, වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘතිය තුළ නිදහසේ ප්\u200dරතිරූපය අපේක්ෂා කරයි.

නව වීරයන්, ශක්තිමත් පෞරුෂයන් සෙවීමේදී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් බොහෝ විට ෂේක්ස්පියර්, ගොතේ, බයිරන්, ස්කොට්ගේ සාහිත්\u200dය රූප වෙත හැරේ: “උමතු රැකවරණයේ සිටින ටැසෝ”, “සර්දනාපාලස්ගේ මරණය”, “ලයිජ් රදගුරු ination ාතනය”; "ෆවුස්ට්", "හැම්ලට්" සඳහා ලිතෝග්\u200dරැෆික් සාදමින්, චරිතවල හැඟීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතාවයන් ප්\u200dරකාශ කරමින් ගොතේගේ ප්\u200dරශංසාව ලබා ගත්තේය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් ශුද්ධ ලියවිල්ලට එළඹුණු ආකාරයට ප්\u200dරබන්ධයට එළඹෙන අතර එය සිතුවම් සඳහා නිමක් නැති විෂය ප්\u200dරභවයක් බවට පත් කරයි.

1830 දී, ජුලි විප්ලවයේ සෘජු හැඟීම යටතේ ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් විශාල කැන්වසයක් "ලිබර්ටි ලීඩින් ද පීපල්" ("ලිබර්ටි ඔන් ද බාධක") පින්තාරු කළේය. විප්ලවවාදී අරගලයට සහභාගී වූවන්ගේ යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කරන ලද සංඛ්\u200dයාවන්ට ඉහළින්, දුප්පතුන්, වැඩි වශයෙන් තරුණයින්, අරගලයෙන් ආනුභාව ලත්, වෙරෝනිස්ගේ “දක්ෂතා” සිහිපත් කරමින්, විශිෂ්ට කාන්තාවක් ඉහළට නගී. ඇයගේ අතේ බැනරයක් ඇත, ඇගේ මුහුණ දේවානුභාවයෙන්. මෙය හුදෙක් සම්භාව්\u200dයවාදයේ ආත්මයේ නිදහසේ උපමා කතාවක් නොවේ, එය විප්ලවවාදී ආවේගයේ උසස් සංකේතයකි. කෙසේ වෙතත්, ජීවමාන, සංවේදී කාන්තා රූපය අතහැර දැමිය නොහැකිය - ඇය එතරම් ආකර්ෂණීය ය. පින්තූරය සංකීර්ණ, ආකර්ශනීය, ගතික විය.

සැබෑ ආදරයක් ලෙස ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විදේශීය රටවලට ගමන් කරයි: ඇල්ජීරියාව, මොරොක්කෝව. සංචාරයෙන් ඔහු "මොරොක්කෝවේ ලයන් හන්ට්" ඇතුළු සිතුවම් පහක් ගෙන එයි. පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ ආදරණීය රූබන්ස්ට උපහාරයකි.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස වැඩ කරන අතර, බෝර්බන් සහ ලක්සම්බර්ග් මාළිගා, පැරිසියානු පල්ලිවල ස්මාරක කෘති නිර්මාණය කරයි. ඔහු දිගින් දිගටම පෝට්රේට් ප්\u200dරභේදය තුළ වැඩ කරමින් රොමෑන්ටික යුගයේ මිනිසුන්ගේ රූප නිර්මාණය කරමින්, උදාහරණයක් ලෙස එෆ්. චොපින්. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘතිය 19 වන සියවසේ සිතුවම්වල උසට අයත් වේ.

පින්තාරු කිරීම සහ ග්\u200dරැෆික් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ දුරට හැඟීම් වලට යොමු වේ. ජර්මානු ආදර සාහිත්\u200dයය සැබවින්ම සමස්ත යුගයක් නම්, දෘශ්\u200dය කලාවන් ගැන මෙය පැවසිය නොහැක: සාහිත්\u200dයයෙහි “කුණාටුව සහ ප්\u200dරහාරය” ඇති වූ අතර දෘශ්\u200dය කලාවන්හි - පවුල් පීතෘමූලික ජීවිතය පරමාදර්ශී කිරීම. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, නිර්මාණශීලිත්වය වැදගත් ය ලුඩ්විග් රිච්ටර් (1803-1884): "ඇරිචි අසල වනාන්තර වසන්තය", "වසන්තයේ මංගල පෙරහැර" යනාදිය. සුරංගනා කතා සහ ගැමි ගීත යන තේමාවන් පිළිබඳ චිත්\u200dර රාශියක් ඔහු සතුව ඇත.

නමුත් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ එක් විශාල චරිතයක් නොසලකා හැරිය නොහැකිය. එය කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්\u200dරෙඩ්රික් (1774-1840). ඔහු භූ දර්ශන චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වූ අතර කෝපන්හේගන්හි කලා ඇකඩමියේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය. පසුව ඔහු ඩ්\u200dරෙස්ඩන් හි පදිංචි වී ඉගැන්වීය.

ඔහුගේ භූ දර්ශන ශෛලිය මුල් පිටපතකි, සිතුවම් පළමු හඳුනන අයගෙන් සිහිපත් වේ, මේවා ආදර කලාකරුවෙකුගේ භූ දර්ශන බව ඔවුන් තුළ දැනේ: ඔවුන් නිරන්තරයෙන් ආදර ආකල්පයේ විශේෂතා ප්\u200dරකාශ කරයි. ඔහු දකුණු ජර්මනියේ සහ බෝල්ටික් වෙරළ තීරයේ භූ දර්ශන, වනාන්තරවලින් වැසී ගිය වල් කඳු, කාන්තාර කඳු, ශීත කළ මුහුද පින්තාරු කළේය. සමහර විට ඔහුගේ සිතුවම්වල මිනිසුන් සිටින නමුත් අපි ඔවුන්ගේ මුහුණු දකින්නේ කලාතුරකිනි: රූපයක් රීතියක් ලෙස නරඹන්නා වෙත ඔවුන්ගේ පිටුපසට හරවනු ලැබේ. ෆෙඩ්රික් සොබාදහමේ මූලද්\u200dරව්\u200dය බලය ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු ස්වාභාවික බලවේගයන්ගේ ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර සහ මිනිස් හැඟීම් සහ ප්\u200dරශ්න සොයා ගත්තේය. ඔහු ජීවිතය නිවැරදිව පිළිබිඹු කළත් ෆ්\u200dරෙඩ්රික්ගේ කලාව යථාර්ථවාදී නොවේ. මෑත අතීතයේ දී, මෙය බිය ගැන්වූ සෝවියට් කලා විචාරකයින්, කලාකරුවා ගැන එතරම් ලියා නැත, ඔහු පිළිබඳ කිසිදු ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනයක් නොතිබුණි. දැන් තත්වය වෙනස් වී ඇති අතර, ඔහුගේ සිතුවම්වල ගැඹුරු අධ්\u200dයාත්මය අපට භුක්ති විඳිය හැකිය, ෆ්\u200dරෙඩ්රික්ගේ භූ දර්ශන ගැන මෙනෙහි කිරීම. සංයුතියේ පැහැදිලි රිද්මය, චිත්\u200dරයේ බරපතලකම ඔහුගේ කෘතිවල සැහැල්ලු බලපෑම් වලින් පොහොසත් චියරොස්කෝරෝගේ ප්\u200dරතිවිරෝධතා සමඟ සංයුක්ත වේ. නමුත් සමහර විට ෆ්\u200dරෙඩ්රික් සිය චිත්තවේගීය භාවය තුළ වේදනාකාරී ශෝකයට පත්වේ, භූමික සෑම දෙයක්ම දුර්වල බව පිළිබඳ හැඟීම, අද්භූත ට්\u200dරාන්ස් හි හිරිවැටීම දක්වා. අද අපි ෆ්\u200dරෙඩ්රික්ගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වමු. ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක කෘති වන්නේ "අයිස්වල" බලාපොරොත්තුව "," හිම යට පැවිදි සුසාන භූමිය "," ගොතික් නටබුන් සමූහයක් "," සන්සෙට් ඇට් සී "යනාදියයි.

තුල රුසියානු රොමැන්ටිකවාදය පින්තාරු කිරීමේදී විශාල මතභේද පවතී. මීට අමතරව, හොඳ කලාකරුවෙකු යථාර්ථවාදියෙකු බව වසර ගණනාවක් තිස්සේ විශ්වාස කෙරිණි. ඕ. කිප්\u200dරෙන්ස්කි සහ ඒ. වෙනෙට්සියානොව්, වී. ට්\u200dරොපිනින් සහ ඒ.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ බටහිර යුරෝපයේ සිතුවම් කිරීමේ දිශාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය ඇති විය. 1920 සහ 1930 ගණන් වල බොහෝ බටහිර යුරෝපීය රටවල කලාව තුළ රොමැන්ටිකවාදය වර්ධනය විය. 19 වන සියවස.

"රොමෑන්ටිකවාදය" යන වචනයම "නවකතාව" යන වචනයෙන් ආරම්භ වේ (17 වන සියවසේදී නවකතා ලතින් භාෂාවෙන් නොව සාහිත්\u200dය කෘති වෙත යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදි, නමුත් එයින් ආරම්භ වූ භාෂාවලින් - ප්\u200dරංශ, ඉංග්\u200dරීසි ආදිය). පසුකාලීනව, තේරුම්ගත නොහැකි හා අද්භූත සියල්ල ආදර ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.

සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෙස, රොමැන්ටිකවාදය බිහි වූයේ මහා ප්\u200dරංශ විප්ලවයේ ප්\u200dරති results ල මගින් ජනනය කරන ලද ලෝකය පිළිබඳ විශේෂ අවබෝධයකින් ය. බුද්ධත්වයේ පරමාදර්ශයන් ගැන කලකිරී සිටින රොමැන්ටිකයන්, සමගිය හා අඛණ්ඩතාව සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී නව සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ සහ කලාත්මක වටිනාකම් නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ගේ අවධානයට ලක් වූ ප්\u200dරධාන අරමුණු වූයේ ඔවුන්ගේ සියලු අත්දැකීම් සහ නිදහස සඳහා වූ ආශාව සහිත කැපී පෙනෙන චරිත ය. ආදර කෘතිවල වීරයා අසාමාන්\u200dය පුද්ගලයෙකි, දෛවයේ අභිමතය පරිදි, දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ ඔහු සොයා ගනී.

රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්\u200dයවාදයේ කලාවට එරෙහි විරෝධතාවයක් ලෙස පැන නැගුනද, එය බොහෝ ආකාරවලින් දෙවැන්නට සමීප විය. රොමැන්ටිකයන් එන්. පූසින්, සී. ලොරේන්, ජේ. ඕඩී ඉන්ග්\u200dරෙස් වැනි සම්භාව්\u200dයවාදයේ නියෝජිතයන් විය.

සුවිශේෂී ජාතික ලක්ෂණ පින්තාරු කිරීම සඳහා රොමැන්ටිකයන් හඳුන්වා දී ඇත, එනම් සම්භාව්\u200dයවාදීන්ගේ කලාවේ අඩුපාඩුවක්.
ප්\u200dරංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා වූයේ ටී. ජෙරිකෝල්ට් ය.

තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට්

ශ්\u200dරේෂ් French ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු හා ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් 1791 දී රූවන් හි ධනවත් පවුලක උපත ලැබීය. කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය ඔහු තුළ මඳ වේලාවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. බොහෝ විට, පාසලේ පන්තිවලට සහභාගී වීම වෙනුවට, ජෙරිකෝල්ට් අශ්වාරෝහකයේ වාඩි වී අශ්වයන් ඇද ගනී. එසේ වුවද ඔහු සතුන්ගේ බාහිර ලක්ෂණ කඩදාසි වලට මාරු කිරීමට පමණක් නොව ඔවුන්ගේ කෝපය හා ස්වභාවය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ද උත්සාහ කළේය.

1808 දී ලයිසියම් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ජෙරිකෝල්ට් එවකට ප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වූ කාල් වර්නෙට්ගේ ශිෂ්\u200dයයෙකු බවට පත්විය. ඔහු කැන්වස් මත අශ්වයන් නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව නිසා ප්\u200dරසිද්ධ විය. කෙසේ වෙතත්, තරුණ කලාකරුවා වර්නට්ගේ ශෛලියට කැමති නොවීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු චිත්\u200dරාගාරයෙන් පිටත් වී වර්නට්, පී.එන්. ජෙරන්ට වඩා අඩු දක්ෂ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු සමඟ ඉගෙනීමට පිවිසෙයි. ප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු සමඟ අධ්\u200dයයනය කළ ජෙරිකෝල්ට් සිතුවම්කරණයේ ඔවුන්ගේ සම්ප්\u200dරදායන්හි අනුප්\u200dරාප්තිකයා බවට පත් නොවීය. ඔහුගේ සැබෑ ගුරුවරුන් බොහෝ දුරට ජේ. ඒ. ග්\u200dරෝස් සහ ජේ. එල්. ඩේවිඩ් ලෙස සැලකිය යුතුය.

ජෙරිකෝල්ට් හි මුල් කෘති කැපී පෙනෙන්නේ ඒවා හැකි තරම් ජීවිතයට සමීප වීමෙනි. එවැනි පින්තූර අසාමාන්\u200dය ලෙස ප්\u200dරකාශිත හා අනුකම්පා සහගත ය. අවට ලෝකය තක්සේරු කිරීමේදී කතුවරයාගේ උද්යෝගිමත් මනෝභාවය ඔවුන් පෙන්වයි. 1812 දී නිර්මාණය කරන ලද "ප්\u200dරහාරය අතරතුර අධිරාජ්\u200dය අශ්ව රේන්ජර්ස් නිලධාරියා" නම් වූ සිතුවම ඊට නිදසුනකි. මෙම සිතුවම ප්\u200dරථම වරට දුටුවේ පැරිස් සැලෝන් වෙත පැමිණි අමුත්තන් විසිනි. තරුණ කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය අගය කරමින් ඔවුන් තරුණ කලාකරුවාගේ කෘතිය අගය කළහ.

ප්\u200dරංශ ඉතිහාසයේ නැපෝලියන් ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට මෙම කෘතිය නිර්මාණය විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් යුරෝපයේ බොහෝ ප්\u200dරදේශ යටත් කර ගැනීමට සමත් වූ මහා අධිරාජ්\u200dයයා ඔහුව රූප වන්දනා කළහ. නැපෝලියන්ගේ හමුදාවේ ජයග්\u200dරහණයන් පිළිබඳ හැඟීම යටතේ මෙම මනෝභාවය සමඟින් මෙම පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසයේ දැක්වෙන්නේ සොල්දාදුවෙකු අශ්වයෙකු පිට නැගී පහර දෙන බවයි. ඔහුගේ මුහුණ මරණය හමුවේ අධිෂ්, ානය, ධෛර්යය සහ නිර්භීතකම ප්\u200dරකාශ කරයි. සම්පූර්ණ සංයුතිය
අතිශයින්ම ගතික හා චිත්තවේගීය. කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම් වලට තමාම සැබෑ සහභාගිකරුවෙකු බවට නරඹන්නාට හැඟේ.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතිය තුළ නිර්භීත සොල්දාදුවෙකුගේ රූපය එක් වරකට වඩා දර්ශනය වනු ඇත. එවැනි පින්තූර අතර, 1812-1814 දී නිර්මාණය කරන ලද "කැරබිනියරිහි නිලධාරියා", "ප්\u200dරහාරයට පෙර කුයිරැසියර්ගේ නිලධාරියා", "කැරබිනියරිගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය", "තුවාල වූ කුයිරැසියර්" යන සිතුවම්වල වීරයන් විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. අවසාන කෘතිය කැපී පෙනෙන අතර එය එම වසරේම සැලෝන් හි පැවති ඊළඟ ප්\u200dරදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙය සංයුතියේ ප්රධාන වාසිය නොවේ. වැදගත්ම දෙය නම්, එය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ සිදුවී ඇති වෙනස්කම් පෙන්නුම් කිරීමයි. ඔහුගේ පළමු කැන්වස් තුළ අවංක දේශප්\u200dරේමී හැඟීම් පිළිබිඹු වන අතර, 1814 තරම් ඔහුගේ කෘතිවල, වීරයන්ගේ නිරූපණයෙහි ව්\u200dයාධි නාට්\u200dය මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය වේ.

කලාකරුවාගේ මනෝභාවයේ ඒ හා සමාන වෙනසක් එම අවස්ථාවේ ප්\u200dරංශයේ සිදුවූ සිදුවීම් සමඟ යළිත් සම්බන්ධ විය. 1812 දී නැපෝලියන් රුසියාවේදී පරාජයට පත් වූ අතර, ඔහු කලක් දක්ෂ වීරයෙකු වූ අතර, ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර අවාසනාවන්ත හමුදා නායකයෙකුගේ හා අහංකාර අහංකාර මිනිසෙකුගේ කීර්තිය දිනා ගත්තේය. ඉතා මැනවින්, ජෙරිකෝල්ට් විසින් "තුවාල වූ කුයිරැසියර්" සිතුවමේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් පෙන්නුම් කරයි. කැන්වසයේ දැක්වෙන්නේ තුවාල ලැබූ රණශූරයෙකු හැකි ඉක්මනින් යුධ පිටියෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කිරීමයි. ඔහු නැවකට හේත්තු වී සිටී - ආයුධයක්, සමහර විට, මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර, ඔහු එය ඉහළට ඔසවාගෙන සිටියේය.

1814 දී ප්\u200dරංශ සිංහාසනය හිමි කරගත් XVIII වන ලුවීගේ සේවයට ඔහු ඇතුළු වීම නියම කළේ නැපෝලියන්ගේ ප්\u200dරතිපත්තිය පිළිබඳ ජෙරිකෝල්ට්ගේ අතෘප්තියයි. නැපෝලියන් විසින් ප්\u200dරංශයේ දෙවන බලය අත්පත් කර ගැනීමෙන් පසු (දින සියයේ කාල පරිච්ඡේදය) තරුණ කලාකරුවා සිය මව් රට හැර ගියේය. බෝර්බන්. නමුත් මෙහිදී ද ඔහු කලකිරීමට පත් විය. නැපෝලියන්ගේ පාලන සමයේදී ලබාගත් සෑම දෙයක්ම රජු විසින් විනාශ කරන බැවින් තරුණයාට සන්සුන්ව බලා සිටිය නොහැකි විය. ඊට අමතරව, XVIII වන ලුවී යටතේ වැඩවසම්-කතෝලික ප්\u200dරතික්\u200dරියා වැඩිවීමක් දක්නට ලැබුණි. තරුණ, ප්\u200dරගතිශීලී මනසක් ඇති පුද්ගලයෙකුට මෙය පිළිගැනීමට නොහැකි විය. ඉතා ඉක්මණින්, තරුණයා පරමාදර්ශ කෙරෙහි විශ්වාසය නැති කර, XVIII ලුවීගේ නායකත්වයෙන් යුත් හමුදාවෙන් ඉවත් වී, නැවතත් බුරුසු සහ තීන්ත ලබා ගනී. මෙම වසර දීප්තිමත් ලෙස හැඳින්විය නොහැකි අතර කලාකරුවාගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන කිසිවක් නැත.

1816 දී ජෙරිකෝල්ට් ඉතාලියට ගියේය. රෝමයට සහ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් සුප්\u200dරසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කලාකෘති අධ්\u200dයයනය කර ඇති මෙම චිත්\u200dර ශිල්පියා ස්මාරක සිතුවම් වලට ප්\u200dරිය කරයි. සිස්ටයින් දේවස්ථානය අලංකාර කරන මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතු සිතුවම් ඔහු කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ජෙරිකෝල්ට් විසින් ඔවුන්ගේ පරිමාණයෙන් හා උත්කෘෂ්ට භාවයෙන් බොහෝ ආකාරවලින් ඉහළ පුනරුදයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ කැන්වස් වලට සමාන කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. ඒවා අතර වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ "සෙන්ටෝර් විසින් නිම්ෆයක් පැහැර ගැනීම" සහ "බුල් වාදනය කරන මිනිසා" ය.

1817 දී පමණ ලියන ලද සහ රෝමයේ පැවති සැණකෙළියක අශ්වාරෝහකයන්ගේ තරඟය නියෝජනය කරන "රෝමයේ නිදහස් අශ්වයන්ගේ ධාවනය" යන සිතුවමේ ද පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ආකාරයෙහි සමාන ලක්ෂණ දක්නට ලැබේ. මෙම සංයුතියේ අංගයක් වන්නේ එය කලින් සාදන ලද පූර්ණ පරිමාණ චිත්\u200dර වලින් කලාකරුවා විසින් සම්පාදනය කිරීමයි. තවද, රූප සටහන් වල ස්වභාවය සමස්ත කාර්යයේ ශෛලියට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. මුල් ඒවා රෝමවරුන්ගේ ජීවිතය විස්තර කරන දර්ශන නම් - කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන් නම්, සාමාන්\u200dය සංයුතියේ දී ධෛර්ය සම්පන්න පුරාණ වීරයන්ගේ රූප ලබා දී ඇත්තේ පුරාණ ආඛ්\u200dයානයන්ගෙන් එළියට ආවාක් මෙනි. මෙහි දී ජෙරිකෝල්ට් ජේ.එල්. ඩේවිඩ්ගේ මාවත අනුගමනය කරයි. ඔහු වීරෝදාර ව්\u200dයාධිවල ප්\u200dරතිරූපය ලබා දීම සඳහා සිය වීරයන් පෞරාණික ස්වරූපයෙන් සැරසී සිටියේය.

මෙම සිතුවම ලිවීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් නැවත ප්\u200dරංශයට ගිය අතර එහිදී ඔහු හෝරස් වර්නෙට් නම් චිත්\u200dර ශිල්පියා වටා ඇති විපක්ෂ කවයේ සාමාජිකයෙකු විය. පැරිසියට පැමිණි පසු චිත්\u200dර ශිල්පියා ග්\u200dරැෆික්ස් කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දැක්වීය. 1818 දී ඔහු මිලිටරි තේමාවක් මත ලිතෝග්\u200dරැෆි ගණනාවක් නිර්මාණය කළ අතර ඒ අතරින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ රුසියාවෙන් ආපසු පැමිණීමයි. ප්\u200dරංශ හමුදාවේ පරාජිත සොල්දාදුවන් හිම ක්\u200dෂේත්\u200dරයක් හරහා ඇවිදීම ලිතෝග්\u200dරැෆි මගින් නිරූපණය කෙරේ. යුද්ධයෙන් අබලන් වූ සහ වධහිංසාවට ලක්වූ මිනිසුන්ගේ සංඛ්\u200dයා නිරූපණය කර ඇත්තේ ජීවිතයට සමාන හා සත්\u200dයවාදී ආකාරයකට ය. ජෙරිකෝල්ට්ගේ මුල් කෘතිවලට සමාන වූ සංයුතියේ ව්\u200dයාධි සහ වීරෝදාර ව්\u200dයාධි නොමැත. ප්\u200dරංශ සොල්දාදුවන් තම අණ දෙන නිලධාරියා විසින් අතහැර දැමූ විපත් සියල්ලම විදේශීය රටක විඳදරාගැනීමට සිදුවිය.

"රුසියාවෙන් ආපසු යන්න" නම් කෘතියේ පළමු වතාවට මිනිසා මරණය සමඟ අරගලයේ තේමාව විය. කෙසේ වෙතත්, මෙහි මෙම චේතනාව ජෙරිකෝල්ට්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල මෙන් තවමත් ප්\u200dරකාශ වී නොමැත. එවැනි කැන්වස් සඳහා උදාහරණයක් "මෙඩූසාහි පරාල" යනුවෙන් හැඳින්වෙන පින්තූරයක් විය හැකිය. එය 1819 දී ලියා ඇති අතර එම වසරේම පැරිස් සැලෝන් හිදී ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලදී. කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ කෝපාවිෂ් water ජල මූලද්\u200dරව්\u200dයයට එරෙහිව සටන් කරන මිනිසුන්ය. කලාකරුවා ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා හා වධහිංසා පමනක් නොව, මරණයට එරෙහි සටනේදී සෑම ආකාරයකින්ම ජයග්\u200dරාහී ලෙස ඉස්මතු වීමේ ආශාව ද පෙන්වයි.

1816 ග්\u200dරීෂ්ම in තුවේ දී සිදුවූ සිදුවීමක් මගින් සංයුතියේ කුමන්ත්\u200dරණය නියම කර ඇති අතර එය මුළු ප්\u200dරංශයම උද්දීපනය කළේය. එවකට සුප්\u200dරසිද්ධ යුධ නෞකාවක් වූ "මෙඩූසා" ගල්පරවලට පියාසර කර අප්\u200dරිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් ගිලී ගියේය. නැවේ සිටි පුද්ගලයින් 149 දෙනාගෙන් බේරීමට හැකි වූයේ 15 දෙනෙකුට පමණක් වන අතර ඔවුන් අතර ශල්\u200dය වෛද්\u200dය සැවිග්නි සහ කොරියර් ඉංජිනේරුවරයා ද වූහ. ඔවුන්ගේ මව්බිමට පැමිණි පසු, ඔවුන්ගේ වික්\u200dරමාන්විතයන් සහ ඔවුන්ගේ ප්\u200dරීතිමත් ගැලවීම ගැන කුඩා පොතක් නිකුත් කළහ. මෙම අවාසනාවන්ත සිදුවීම සිදුවී ඇත්තේ නැවේ අද්දැකීම් අඩු කපිතාන්වරයෙකුගේ වරදක් නිසා බව ප්\u200dරංශ ජාතිකයින්ට දැනගන්නට ලැබුණේ උතුම් මිතුරෙකුගේ අනුග්\u200dරහයට ස්තූති කරමින් ය.

ජෙරිකෝල්ට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප අසාමාන්\u200dය ලෙස ගතික, නම්\u200dයශීලී සහ ප්\u200dරකාශන වන අතර එය දිගු හා වේදනාකාරී වැඩ තුළින් කලාකරුවා විසින් අත්කර ගන්නා ලදී. කැන්වසයේ සිදු වූ භයානක සිදුවීම් සත්\u200dය ලෙස නිරූපණය කිරීම සඳහා, මුහුදේදී මිය යන මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා, කලාකරුවා මෙම ඛේදවාචකයට ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් හමුවෙයි. මෙම අවස්ථාවේදී, චිත්ර ශිල්පියා විසින් පෝට්රේට් වැඩ විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කරන ලදී.

කෝපාවිෂ් මුහුද ගැඹුරු අර්ථයකින් පිරී ඇත, මිනිසුන් සමඟ ලී බිඳෙනසුලු පරාලයක් ගිල දැමීමට උත්සාහ කරනවාක් මෙනි. මෙම රූපය අතිශයින්ම ප්\u200dරකාශිත හා ගතිකය. ඔහු මිනිසුන්ගේ සංඛ්\u200dයා ලේඛන මෙන් ජීවිතයෙන් ඉවත් කර ඇත: කලාකරුවා කුණාටුවකදී මුහුද නිරූපණය කරන රූප සටහන් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. ස්මාරක සංයුතිය මත වැඩ කරන ජෙරිකෝල්ට්, මූලද්\u200dරව්\u200dයවල ස්වභාවය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කිරීම සඳහා කලින් සකස් කළ රූපසටහන් වෙත කිහිප වතාවක්ම යොමු විය. පින්තූරය නරඹන්නා කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කරන්නේ, සිදුවෙමින් පවතින දේවල යථාර්ථවාදය සහ නිරවද්\u200dයතාවය ඔහුට ඒත්තු ගන්වන්නේ එබැවිනි.

මෙඩූසා රාෆ්ට් විසින් ජෙරිකෝල්ට් විශිෂ්ට සංයුතියේ විශිෂ්ටයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. කතුවරයාගේ අභිප්\u200dරාය වඩාත් හොඳින් ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා පින්තූරයේ ඇති සංඛ්\u200dයා පිළිවෙලට සකස් කරන්නේ කෙසේදැයි කලාකරුවා දීර් time කාලයක් තිස්සේ කල්පනා කළේය. වැඩ කටයුතු අතරතුර, වෙනස්කම් කිහිපයක් සිදු කරන ලදී. පින්තූරයට පෙර රූප සටහන් වලින් දැක්වෙන්නේ මුලින් ජෙරිකෝල්ට් එකිනෙකා සමඟ පරාලයේ සිටින මිනිසුන්ගේ අරගලය නිරූපණය කිරීමට අවශ්\u200dය වූ නමුත් පසුව එම සිදුවීම පිළිබඳ එවැනි අර්ථකථනයක් ප්\u200dරතික්ෂේප කළ බවයි. අවසාන අනුවාදයේ දී, කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ දැනටමත් මංමුලා සහගත පුද්ගලයින් ක්ෂිතිජයේ "ආගුස්" නැව දැක ඒ දෙසට දෑත් දිගු කරන මොහොතයි. පින්තූරයට අවසන් වරට එකතු කිරීම කැන්වසයේ දකුණු පැත්තේ පහළින් තබා ඇති මිනිස් රූපයකි. සංයුතියේ අවසාන ස්පර්ශය ඇයයි. ඉන් පසුව ගැඹුරු ඛේදනීය චරිතයක් ලබා ගත්තා. මෙම වෙනස දැනටමත් රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ ප්\u200dරදර්ශනය කර තිබියදී මෙම වෙනස සිදු කර තිබීම විශේෂත්වයකි.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ සිතුවම ඉතාලියේ සංචාරයකදී කලාකරුවා මුණගැසුණු ඉහළ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් (බොහෝ දුරට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අවසාන විනිශ්චය) නිර්මාණය කිරීම සිහිපත් කරයි.

ප්\u200dරංශ සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘතියක් බවට පත්වූ “ද රාෆ්ට් ඔෆ් මෙඩූසා” චිත්\u200dරය විප්ලවවාදී පරමාදර්ශයන්ගේ පිළිබිඹුවක් දුටු විපක්ෂ කවයන් තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර දුන්නේය. එම හේතු නිසාම, ප්\u200dරංශයේ ලලිත කලාවේ ඉහළම වංශවත් හා නිල නියෝජිතයන් අතර මෙම කෘතිය පිළිගත්තේ නැත. එකල සිතුවම රජය විසින් කතුවරයාගෙන් මිලදී නොගත්තේ එබැවිනි.

නිවසේදී ඔහුගේ නිර්මාණයට ලබා දුන් පිළිගැනීම ගැන කලකිරුණු ජෙරිකෝල්ට් එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඔහු තම ප්\u200dරියතම කෘතිය බ්\u200dරිතාන්\u200dය අධිකරණයට ඉදිරිපත් කළේය. ලන්ඩනයේදී කලා රස o යන් ප්\u200dරසිද්ධ කැන්වස් පිළිගත්තේ මහත් උද්යෝගයකින්.

ජෙරිකෝල්ට් යථාර්ථය අවංකව හා සත්\u200dය ලෙස නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව සමඟ ඔහුව යටත් කරගත් ඉංග්\u200dරීසි කලාකරුවන්ට සමීප වේ. ජෙරිකෝල්ට් එංගලන්තයේ අගනගරයේ ජීවිතය හා එදිනෙදා ජීවිතය සඳහා ලිතෝග්\u200dරැෆි චක්\u200dරයක් කැප කරයි. ඒ අතර වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ “මහා ඉංග්\u200dරීසි සූට්” (1821) සහ “බේකරියේ දොරකඩ පරණ යාචකයා මිය යාම” (1821) යන නම් ලැබුණු කෘති ය. චිත්\u200dර ශිල්පියා ලන්ඩන් ට්\u200dරම්ප් එකක් නිරූපණය කළ අතර, එහි ප්\u200dරතිරූපය චිත්\u200dර ශිල්පියාට නගරයේ කම්කරු පන්තියේ අසල්වැසි ප්\u200dරදේශවල ජනතාවගේ ජීවිතය අධ්\u200dයයනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ ලැබුණු හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි.

මෙම චක්\u200dරයට "ෆ්ලැන්ඩර්ස් කම්මල්කරු" සහ "ඇඩෙල්ෆින් නැව් තටාකයේ දොරටුව" වැනි ලිතෝග්\u200dරැෆි ඇතුළත් වන අතර, නරඹන්නාට ලන්ඩනයේ සාමාන්\u200dය ජනයාගේ ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරයක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙම කෘති කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන්නේ බර සහ බර අශ්වයන්ගේ රූප ය. ජෙරිකෝල්ට්ගේ සමකාලීනයන් වන අනෙකුත් කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලද සුන්දර හා සුන්දර සතුන්ගෙන් ඒවා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ.

එංගලන්තයේ අගනුවර සිටියදී ජෙරිකෝල්ට් ලිතෝග\u200d්\u200dරැෆි පමණක් නොව සිතුවම් ද නිර්මාණය කිරීමේ නිරතව සිටී. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ 1821 දී නිර්මාණය කරන ලද “රේස් ඉන් එප්සම්” නම් කැන්වසයයි. චිත්\u200dරයේ චිත්\u200dර ශිල්පියා අශ්වයන් සම්පූර්ණ වේගයෙන් දුවන ආකාරය නිරූපණය කරන අතර ඔවුන්ගේ පාද කිසිසේත් බිම ස්පර්ශ නොකරයි. ස්වාමියා මෙම කපටි තාක්\u200dෂණය භාවිතා කරයි (ඡායාරූපය මගින් අශ්වයන්ට දුවන විට එවැනි කකුල් වල එවැනි ස්ථානයක් තිබිය නොහැකි බව ඔප්පු වී ඇත, මෙය කලාකරුවාගේ පරිකල්පනයයි) සංයුතියේ ගතිකත්වය ලබා දීම සඳහා, නරඹන්නා තුළ අශ්වයන්ගේ අකුණු වේගයෙන් ගමන් කිරීමේ හැඟීම ඇති කිරීම. මිනිස් සංවේදනයන්හි ප්ලාස්ටික් බව (ඉරියව්, අභිනයන්) නිවැරදිව මාරු කිරීම මෙන්ම දීප්තිමත් හා පොහොසත් වර්ණ සංයෝජන (රතු, බේ, සුදු අශ්වයන්; ගැඹුරු නිල්, තද රතු, සුදු-නිල් සහ රන්-කහ ජැකට් ජෝකී) භාවිතා කිරීමෙන් මෙම සංවේදනය වැඩි වේ. ...

එහි විශේෂ ප්\u200dරකාශනය සඳහා චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ අවධානය දිගු කලක් තිස්සේ ආකර්ෂණය වී ඇති අශ්ව රේසිං තේමාව, “අශ්ව රේසිං ඉන් එප්සම්” වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල කිහිප වතාවක්ම පුනරාවර්තනය විය.

1822 වන විට කලාකරුවා එංගලන්තයෙන් පිටත් වී සිය උපන් ප්\u200dරංශයට පැමිණියේය. මෙහිදී ඔහු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලට සමාන විශාල කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ නිරතව සිටී. "කළු ජාතිකයින්ගේ වෙළඳාම", "ස්පා .් in යේ විමර්ශන බන්ධනාගාරයේ දොරවල් විවෘත කිරීම" ඒ අතර වේ. මෙම සිතුවම් නිම නොකළේය - මරණය ජෙරිකෝල්ට්ගේ වැඩ නිම කිරීමෙන් වලක්වනු ලැබීය.

1822 සිට 1823 දක්වා කාලය තුළ කලා විද්\u200dයා scientists යින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ඔවුන්ගේ ලිවීමේ ඉතිහාසය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. කාරණය නම්, මෙම ඡායාරූප පැරිසියේ සායනයක මනෝචිකිත්සකයෙකු ලෙස සේවය කළ කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු විසින් ආරම්භ කරන ලද්දකි. ඒවා පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ මානසික රෝග පෙන්නුම් කරන නිදර්ශන බවට පත්විය යුතුය. “පිස්සු මහලු කාන්තාව”, “පිස්සු”, “පිස්සු, තමා අණ දෙන නිලධාරියෙකු යැයි සිතීම” යන සිතුවම් පින්තාරු කළේ එලෙසිනි. පින්තාරු කිරීමේ ප්\u200dරවීණයෙකුට මෙහි වැදගත් වූයේ රෝගයේ බාහිර සං signs ා සහ රෝග ලක්ෂණ පෙන්වීම නොව රෝගී පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර මානසික තත්වය ප්\u200dරකාශ කිරීමයි. කැන්වස් මත, මිනිසුන්ගේ ඛේදජනක රූප නරඹන්නා ඉදිරිපිට දිස්වන අතර, ඔවුන්ගේ දෑස් වේදනාවෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ ඡායාරූප අතර, විශේෂ ස්ථානයක් නීග්\u200dරෝගේ චිත්\u200dරයක් වන අතර එය දැනට රූවන් කෞතුකාගාරයේ ඇත. තීරණාත්මක සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පුද්ගලයෙකු කැන්වසයේ සිට නරඹන්නා දෙස බලයි, ඔහුට සතුරු බලවේග සමඟ අවසානය දක්වා සටන් කිරීමට සූදානම්. රූපය අසාමාන්\u200dය ලෙස දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය හා ප්\u200dරකාශන වේ. මෙම පින්තූරයේ සිටින පුද්ගලයා ජෙරිකෝල්ට් මීට පෙර විශාල සංයුතියකින් පෙන්වූ ප්\u200dරබල අභිමත වීරයන්ට බොහෝ සෙයින් සමාන ය (නිදසුනක් ලෙස, "මෙඩූසාහි රාෆ්ට්" කැන්වසය මත).

ජෙරිකෝල්ට් චිත්\u200dර කලාවේ දක්ෂයෙක් පමණක් නොව විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පියෙක් ද විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මෙම කලා ආකෘතියේ ඔහු කළ කෘති ආදර මූර්ති සඳහා පළමු උදාහරණ විය. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන එවැනි කෘති අතර අසාමාන්\u200dය ලෙස ප්\u200dරකාශිත සංයුතිය වන “නිම්ෆ් සහ සැටිර්” වේ. චලනයේ ශීත කළ රූප මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් බව නිවැරදිව ප්\u200dරකාශ කරයි.

තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් 1824 දී පැරීසියේදී අශ්වයෙකුගෙන් වැටී අනතුරට පත්වීම ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය. ඔහුගේ මුල් මරණය සුප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවාගේ සියලු සමකාලීනයන් පුදුමයට පත් කළේය.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතිය ප්\u200dරංශයේ පමණක් නොව ලෝක කලාවේ ද චිත්\u200dර කලාවේ නව අවධියක් සනිටුහන් කළේය. ශාස්ත්\u200dරීය සම්ප්\u200dරදායන්ගේ බලපෑම ස්වාමියා සිය කෘතිවලින් ජය ගනී. ඔහුගේ කෘති අසාමාන්\u200dය ලෙස වර්ණවත් වන අතර ස්වාභාවික ලෝකයේ විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි. සංයුතියට මානව රූප හඳුන්වා දීමෙන් කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර අත්දැකීම් සහ හැඟීම් හැකිතාක් දුරට හා පැහැදිලිව හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ආදර කලාවේ සම්ප්\u200dරදායන් චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ තරුණ සමකාලීනයෙකු වූ ඊ. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් භාර ගන්නා ලදී.

ඉයුජින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතියේ වර්ධනය වූ රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන්හි අනුප්\u200dරාප්තිකයා වූ සුප්\u200dරසිද්ධ ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු හා ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් 1798 දී උපත ලැබීය. අධිරාජ්\u200dය ලයිසියම් හි අධ්\u200dයාපනය සම්පූර්ණ නොකර 1815 දී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් සුප්\u200dරසිද්ධ මාස්ටර් ගුවෙරින්ගේ අධ්\u200dයයනයට ඇතුළත් විය. කෙසේ වෙතත්, තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ කලා ක්රම ගුරුවරයාගේ අවශ්යතා සපුරාලීමට නොහැකි වූ නිසා වසර හතකට පසු තරුණයා ඔහු හැර යයි.

ගුවෙරින් සමඟ පාඩම් කරන අතරතුර ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ඩේවිඩ්ගේ කෘතිය සහ පුනරුදයේ චිත්\u200dර කලාවේ ප්\u200dරවීණයන් අධ්\u200dයයනය කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කරයි. පෞරාණික සංස්කෘතිය, ඩේවිඩ් අනුගමනය කළ සම්ප්\u200dරදායන්, ඔහු ලෝක කලාවේ දියුණුව සඳහා මූලික දෙයක් ලෙස සලකයි. එබැවින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් වූයේ පුරාණ ග්\u200dරීසියේ කවියන්ගේ හා චින්තකයන්ගේ කෘති වන අතර, ඒ අතර කලාකරුවා හෝමර්, හෝරස් සහ මාකස් ඕරෙලියස්ගේ කෘති විශේෂයෙන් අගය කළේය.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ පළමු කෘති නිම නොකළ කැන්වස් ය. එහිදී තරුණ චිත්\u200dර ශිල්පියා තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ ග්\u200dරීකයන්ගේ අරගලය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියාට ප්රකාශිත සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමේ කුසලතා හා පළපුරුද්ද නොමැති විය.

1822 දී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් පැරිස් සැලෝන් හි ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් යන මාතෘකාව යටතේ සිය කෘති ප්\u200dරදර්ශනය කළේය. අසාමාන්\u200dය ලෙස චිත්තවේගීය හා දීප්තිමත් වර්ණයෙන් යුත් මෙම කැන්වසය බොහෝ ආකාරවලින් ජෙරිකෝල්ට්ගේ "ද රාෆ්ට් ඔෆ් ද මෙඩූසා" කෘතිය සිහිපත් කරයි.

අවුරුදු දෙකකට පසු ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ තවත් චිත්\u200dරයක් - “චියොස් මත සමූල re ාතනය” සැලෝන් ප්\u200dරේක්ෂකයින්ට ඉදිරිපත් කරන ලදී. තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ ග්\u200dරීකයන්ගේ අරගලය පෙන්වීම සඳහා කලාකරුවාගේ දිගුකාලීන සැලැස්ම මූර්තිමත් වූයේ එහි ය. පින්තූරයේ සමස්ත සංයුතිය කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වන අතර, ඒවා කණ්ඩායම් වශයෙන් වෙන වෙනම ස්ථානගත කර ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම නාට්\u200dයමය ගැටුමක් ඇත. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෘතිය ගැඹුරු ඛේදවාචකයක හැඟීම ලබා දෙයි. ආතතිය හා ගතිකත්වය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි වන්නේ චරිතවල රූප සාදන සුමට හා තියුණු රේඛා සංයෝජනය කිරීමෙන් වන අතර එමඟින් කලාකරුවා නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ අනුපාතයෙහි වෙනසක් සිදු වේ. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරය යථාර්ථවාදී චරිතයක් සහ වැදගත් ඒත්තු ගැන්වීමක් ලබා ගැනීම මෙයට ස්තූතිවන්ත වේ.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරමය, “චියොස් හි සමූල re ාතනය” තුළ සම්පූර්ණයෙන් ප්\u200dරකාශ වන අතර, එය ප්\u200dරංශයේ නිල කවයන් සහ ලලිත කලාවන්ගේ නියෝජිතයන් අතර අනුගමනය කරන ලද සම්භාව්\u200dය විලාසිතාවට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් ය. එබැවින් තරුණ කලාකරුවාගේ සිතුවම් සැලෝන්හිදී දැඩි විවේචනයට ලක් විය.

අසමත් වුවද චිත්\u200dර ශිල්පියා ඔහුගේ පරමාදර්ශයට එකඟව සිටියි. 1827 දී තවත් කෘතියක් ග්\u200dරීක ජනතාවගේ නිදහස සඳහා අරගලය යන තේමාව මත පළ විය - “මිස්සොලොංගි නටබුන් මත ග්\u200dරීසිය.” කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති අධිෂ් and ානශීලී හා ආඩම්බර ග්\u200dරීක කාන්තාවකගේ රූපය මෙහි ජයගත නොහැකි ග්\u200dරීසිය නිරූපණය කරයි.

1827 දී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් කෘති දෙකක් සම්පුර්ණ කරන ලද අතර එය කලාත්මක ප්\u200dරකාශන ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරම පිළිබඳ ස්වාමියාගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් පිළිබිඹු කරයි. මේවා "සර්දනාපාලස්ගේ මරණය" සහ "මරිනෝ ෆාලීරෝ" යන සිතුවම් ය. ඒවායින් පළමුවැන්න නම්, මිනිස් රූපවල චලනය තුළ තත්වයේ ඛේදවාචකය ගෙන එනු ලැබේ. ස්ථිතික හා සන්සුන් වන්නේ සර්දනාපාලස්ගේ ප්\u200dරතිරූපය පමණි. "මැරිනෝ ෆාලීරෝ" සංයුතියේ ප්\u200dරධාන චරිතයේ රූපය පමණක් ගතිකය. සිදුවිය යුතු දේ ගැන සිතමින් සෙසු වීරයන් භීතියෙන් මිදුණු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

20 දශකයේ. XIX සියවස. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් කෘති ගණනාවක් සිදු කරන ලද අතර, එම බිම් කොටස් ප්\u200dරසිද්ධ සාහිත්\u200dය කෘති වලින් ලබාගෙන ඇත. 1825 දී චිත්\u200dර ශිල්පියා විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ නිජබිම වූ එංගලන්තයට ගියේය. එම වර්ෂයේම, මෙම ගමනේ හැඟීම සහ සුප්\u200dරසිද්ධ නාට්\u200dය රචක ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ ඛේදවාචකය යටතේ, “මැක්බත්” යන ලිතෝග්\u200dරැෆි නිර්මාණය කරන ලදී. 1827 සිට 1828 දක්වා කාලය තුළ ඔහු "ෆවුස්ට්" නම් ලිතෝග්\u200dරැෆි නිර්මාණය කළේය.

1830 දී ප්\u200dරංශයේ සිදු වූ සිදුවීම් සම්බන්ධව ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් "ජනතාවට නායකත්වය දෙන" චිත්\u200dරය චිත්\u200dරණය කරන ලදී. විප්ලවීය ප්\u200dරංශය තරුණ, ශක්තිමත් කාන්තාවක, ආධිපත්\u200dයය දරන, තීරණාත්මක හා ස්වාධීන, නිර්භීතව සමූහයා මෙහෙයවන අතර, එහි කම්කරුවෙකු, ශිෂ්\u200dයයෙකු, තුවාල ලැබූ සොල්දාදුවෙකු, පැරිසියානු ක්\u200dරීඩකයෙකුගේ රූප කැපී පෙනේ. ).

මෙම හෝ එම සිදුවීම සත්\u200dය ලෙස සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමට පමණක් උනන්දු වූ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ සමාන කෘතිවලට වඩා මෙම කෘතිය කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් විය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කැන්වස් ඉහළ වීරෝදාර ව්\u200dයාධි වලින් සංලක්ෂිත විය. පින්තූර මෙහි ප්\u200dරංශ ජනතාවගේ නිදහස හා ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ සාමාන්\u200dය සංකේත වේ.

ධනේශ්වර රජු වූ ලුවී පිලිප්ගේ බලයට පත්වීමත් සමඟ වීරත්වය සහ ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් දේශනා කරන ලද උසස් හැඟීම්, නූතන ජීවිතයේ කිසිදු ස්ථානයක් නොතිබුණි. 1831 දී කලාකරුවා අප්\u200dරිකානු රටවලට සංචාරයක් කළේය. ඔහු ටැන්ජියර්, මෙක්නස්, ඔරන් සහ ඇල්ජීරියාව යන රටවල සංචාරය කළේය. ඒ අතරම, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ස්පා .් සංචාරය කරයි. පෙරදිග ජීවිතය එහි වේගවත් ප්\u200dරවාහයෙන් කලාකරුවාගේ සිත් ඇදගනී. ඔහු සිතුවම්, චිත්\u200dර සහ ජල වර්ණ පරාසයක් නිර්මාණය කරයි.

මොරොක්කෝවට ගිය ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් නැගෙනහිරට කැපවූ කැන්වස් ලියයි. චිත්\u200dර ශිල්පියා විසින් පෙන්වන චිත්\u200dර හෝ මූර්ෂ් අශ්වාරෝහකයන්ගේ සටන අසාමාන්\u200dය ලෙස ගතික හා ප්\u200dරකාශිත ය. ඔවුන් හා සසඳන විට, 1834 දී නිර්මාණය කරන ලද "ඇල්ජීරියානු කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ කුටිවල" සංයුතිය සන්සුන් හා ස්ථිතික බව පෙනේ. කලාකරුවාගේ පෙර කෘතිවල ආවේගශීලී ගතිකත්වය සහ ආතති ලක්ෂණය එහි නොමැත. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් මෙහි වර්ණ ප්\u200dරවීණයෙකු ලෙස පෙනී යයි. චිත්\u200dර ශිල්පියා විසින් භාවිතා කරන වර්ණ පටිපාටිය, නැ\u200dඟෙනහිර වර්ණ සමඟ නරඹන්නා ඇසුරු කරන පලතේ දීප්තිමත් විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.

1841 දී පමණ පින්තාරු කරන ලද "මොරොක්කෝවේ යුදෙව් විවාහ මංගල්\u200dයය" චිත්\u200dරයේ ලක්ෂණය වන්නේ එකම මන්දගාමී බව සහ විධිමත් භාවයයි. අද්භූත පෙරදිග වායුගෝලය මෙහි නිර්මාණය වී ඇත්තේ ජාතික අභ්\u200dයන්තරයේ මුල් පිටපත කලාකරුවා විසින් නිවැරදිව ඉදිරිපත් කිරීම නිසාය. සංයුතිය පුදුම සහගත ලෙස ගතික බවක් පෙනේ: චිත්\u200dර ශිල්පියා පෙන්වන්නේ මිනිසුන් පඩි පෙළ ඉහළට ගොස් කාමරයට ඇතුළු වන ආකාරයයි. කාමරයට ඇතුළු වන ආලෝකය රූපය යථාර්ථවාදී සහ ඒත්තු ගැන්වෙන පෙනුමක් ලබා දෙයි.

පෙරදිග ආකෘතීන් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘතිවල දීර් long කාලයක් තිස්සේ පැවතුනි. මේ අනුව, 1847 දී රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ සංවිධානය කරන ලද ප්\u200dරදර්ශනයේදී ඔහු ඉදිරිපත් කළ කෘති හයෙන් පහක්ම නැගෙනහිර ජීවිතය හා ජීවිතය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.

30-40 ගණන් වල. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘතිවල නව තේමාවන් දක්නට ලැබේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ස්වාමියා historical තිහාසික තේමාවන්ගේ කෘති නිර්මාණය කරයි. ඒ අතර, කැන්වසය “රාජ්\u200dයයන් විසුරුවා හැරීමට එරෙහිව මිරාබියෝගේ විරෝධය” සහ “බොයිසි ඩි ඇන්ග්ලා” විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. 1831 දී රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ දී පෙන්වන ලද මෙම සටහන, මහජන නැගිටීමේ තේමාව පිළිබඳ රචනා සඳහා පැහැදිලි උදාහරණයකි.

"පොයිටියර්ස් සටන" (1830) සහ "තායිබර් සටන" (1837) යන සිතුවම් ජනතාව නිරූපණය කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. සටනේ ගතිකතාවයන්, මිනිසුන්ගේ චලනය, ඔවුන්ගේ කෝපය, කෝපය සහ දුක් වේදනා මෙහි සියලු යථාර්ථවාදයෙන් පෙන්වා ඇත. කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ ඕනෑම වියදමකින් ජය ගැනීමේ ආශාවෙන් අල්ලා ගත් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ ආශාවන් ප්\u200dරකාශ කිරීමට ය. සිද්ධියේ නාටකාකාර ස්වභාවය ප්\u200dරකාශ කිරීමේ ප්\u200dරධාන පුද්ගලයින් වන්නේ එයයි.

බොහෝ විට ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘති වලදී, ජයග්\u200dරාහකයා සහ පරාජිතයා එකිනෙකාට තියුණු ලෙස විරුද්ධ වේ. 1840 දී පින්තාරු කරන ලද "කුරුස යුද්ධකරුවන් විසින් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අල්ලා ගැනීම" යන කැන්වසය මත මෙය විශේෂයෙන් දැකිය හැකිය. පෙරබිමෙහි ශෝකයට පත්වන පිරිසක් සිටිති. ඔවුන්ගේ පිටුපසින් ඇත්තේ සිත් ඇදගන්නාසුළු, සිත් ඇදගන්නාසුළු භූ දර්ශනයකි. ජයග්\u200dරාහී අශ්වාරෝහකයන්ගේ සංඛ්\u200dයා ද ඇත.

“කුරුස යුද්ධකරුවන් විසින් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් ගැනීම” ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විශිෂ්ට වර්ණවාදියෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. කෙසේවෙතත්, දීප්තිමත් හා පොහොසත් වර්ණ, ඛේදජනක ආරම්භය ශක්තිමත් නොකරයි, ඒවා නරඹන්නාට සමීපව පිහිටා ඇති ශෝකජනක සංඛ්\u200dයා මගින් ප්\u200dරකාශ වේ. ඊට පටහැනිව, පොහොසත් පලත් ජයග්\u200dරාහකයන්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා පවත්වනු ලබන සැමරුමක හැඟීම ඇති කරයි.

1840 දී නිර්මාණය කරන ලද ට්\u200dරෝජන් ජස්ටිස් සංයුතිය ඊටත් වඩා වර්ණවත් නොවේ. චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ සමකාලීනයන් මෙම පින්තූරය චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ කැන්වස් අතරින් හොඳම එකක් ලෙස හඳුනා ගත්හ. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඔහුගේ කෘතිය තුළ වර්ණ ක්ෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරධාන අත්හදා බැලීම් කිරීමයි. සෙවණැලි පවා ඔහුගෙන් විවිධ වර්ණ ලබා ගනී. සංයුතියේ සියලුම වර්ණ ස්වභාවයෙන්ම ගැලපේ. මෙම කෘතියට පෙර සොබාදහමේ සෙවනැලි වල වෙනස්කම් පිළිබඳ සිතුවම්කරුගේ දීර් obs නිරීක්ෂණ මගින් සිදු කරන ලදී. චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ දිනපොතට ඒවා ඇතුළත් කළේය. පසුව, වාර්තාවලට අනුව, ටෙනලිටි ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් කරන ලද සොයාගැනීම් එකල උපත ලද වර්ණ න්\u200dයායට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන බව විද්\u200dයා scientists යින් සනාථ කළ අතර එහි නිර්මාතෘ ඊ. ෂෙව්රූයිල් ය. ඊට අමතරව, කලාකරුවා සිය සොයාගැනීම් වැනීසියානු පාසල විසින් භාවිතා කරන ලද පලත් සමඟ සංසන්දනය කරයි, එය ඔහු සඳහා රූපමය කුසලතා සඳහා උදාහරණයකි.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ සිතුවම් අතර, සිතුවම් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ස්වාමියා කලාතුරකින් මෙම ප්\u200dරභේදයට යොමු විය. ඔහු චිත්\u200dරණය කළේ කලාකරුවා ඉදිරියේ අධ්\u200dයාත්මික දියුණුවක් ඇති කළ දීර් time කාලයක් තිස්සේ තමා හුරුපුරුදු පුද්ගලයන් පමණි. එමනිසා, පින්තූරවල ඇති පින්තූර ඉතා ප්රකාශිත හා ගැඹුරු ය. මේවා චොපින් සහ ජෝර්ජස් වැලිගේ පින්තූර ය. සුප්\u200dරසිද්ධ ලේඛකයා (1834) වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කැන්වසය, ඇගේ සමකාලීනයන් සතුටු කරන උදාර සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි. වසර හතරකට පසුව, 1838 දී ලියන ලද චොපින්ගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය මහා රචකයාගේ කාව්\u200dයමය හා අධ්\u200dයාත්මික ප්\u200dරතිරූපය නිරූපණය කරයි.

1831 දී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් රචිත සුප්\u200dරසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන පගානිනීගේ සිත්ගන්නාසුළු හා අසාමාන්\u200dය ලෙස ප්\u200dරකාශිත චිත්\u200dරයකි. පගානිනීගේ සංගීත ශෛලිය චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ සිතුවම් ක්\u200dරමයට බොහෝ ආකාරවලින් සමාන විය. පගානිනීගේ කෘතිය චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතිවල ලක්ෂණයක් වූ එකම ප්රකාශනය හා දැඩි චිත්තවේගීය බව මගින් සංලක්ෂිත වේ.

භූ දර්ශන ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කාර්යයේ කුඩා ස්ථානයක් ගනී. කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ප්\u200dරංශ සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා ඒවා ඉතා වැදගත් විය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ භූ දර්ශන සලකුණු කර ඇත්තේ සොබාදහමේ ආලෝකය සහ නොපැහැදිලි ජීවිතය නිවැරදිව ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඇති ආශාවයි. අහසෙහි පාවෙන හිම සුදු වලාකුළු වලට ස්තුති කරමින් ගතිකතාව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන කැන්වස් "ස්කයි" සහ "ඩීපේ වෙරළේ සිට දකින මුහුද" (1854) මෙහි පැහැදිලි උදාහරණ වේ. මෙහි දී චිත්\u200dර ශිල්පියා දක්ෂ ලෙස මුහුදේ මතුපිට සැහැල්ලු රුවල් නැව්වල ග්ලයිඩින් ප්\u200dරවාහනය කරයි.

1833 දී කලාකරුවාට ප්\u200dරංශ රජුගෙන් බෝර්බන් මාලිගයේ ශාලාවක් පින්තාරු කරන ලෙස නියෝගයක් ලැබුණි. ස්මාරක නිර්මාණය කිරීමේ කටයුතු වසර හතරක් පුරා පැවතුනි. ඇණවුම සම්පුර්ණ කරන විට, චිත්\u200dර ශිල්පියාට මූලික වශයෙන් මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ රූප අතිශයින්ම සරල හා ලැකොනික්, නරඹන්නාට තේරුම් ගත හැකි බැවිනි.
ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ අවසාන කෘතිය වූයේ පැරිසියේ ශාන්ත සල්පිස් දේවස්ථානයේ ශුද්ධ දූතයන්ගේ දේවස්ථානය පින්තාරු කිරීමයි. එය 1849 සිට 1861 දක්වා කාලය තුළ ක්\u200dරියාත්මක කරන ලදී. දීප්තිමත්, පොහොසත් වර්ණ භාවිතා කරමින් (රෝස, දීප්තිමත් නිල්, ලිලැක්, අළු-නිල් සහ කහ-දුඹුරු පසුබිමක් මත තබා ඇත), කලාකරුවා රචනා තුළ ප්\u200dරීතිමත් මනෝභාවයක් නිර්මාණය කරයි. ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදය. "දේවමාළිගාවෙන් ඉලියෝඩර් නෙරපා හැරීම" සිතුවමට ඇතුළත් භූ දර්ශනය එක්තරා ආකාරයක පසුබිමක් ලෙස සංයුතියේ හා දේවස්ථානයේ අවකාශය දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් පුළුල් කරයි. අනෙක් අතට, අවකාශයේ සංවෘත බව අවධාරණය කිරීමට උත්සාහ කරනවා සේ, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් සංයුතියට පඩිපෙළක් සහ බැලස්ට්\u200dරේඩ් එකක් හඳුන්වා දෙයි. එය පිටුපස තබා ඇති පුද්ගලයින්ගේ සංඛ්\u200dයා පාහේ පැතලි සිල්වට් බව පෙනේ.

ඉයුජින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් 1863 දී පැරිසියේදී මිය ගියේය.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් යනු 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගෙන් වඩාත්ම උගත් අයෙකි. ඔහුගේ සිතුවම්වල බොහෝ විෂයයන් පෑනෙහි ප්\u200dරසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ සාහිත්\u200dය කෘති වලින් ලබාගෙන ඇත. සිත්ගන්නා කරුණක් නම් බොහෝ විට කලාකරුවා නිරූපිකාවක් භාවිතා නොකර ඔහුගේ චරිත පින්තාරු කිරීමයි. ඔහු තම අනුගාමිකයන්ටද එය ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළේය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් පවසන පරිදි, පින්තාරු කිරීම යනු රේඛා වල ප්\u200dරාථමික පිටපත් කිරීමට වඩා සංකීර්ණ දෙයකි. කලාකරුවා විශ්වාස කළේ කලාව මූලික වශයෙන් පවතින්නේ ස්වාමියාගේ මනෝභාවය සහ නිර්මාණාත්මක අභිප්\u200dරාය ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාව මත බවයි.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් යනු චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ වර්ණය, ක්\u200dරමවේදය සහ ශෛලිය පිළිබඳ න්\u200dයායාත්මක කෘති කිහිපයක කතුවරයා ය. මෙම කෘති රචනා නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ඔවුන්ගේම කලාත්මක මාධ්\u200dයයන් සෙවීමේදී පසු පරම්පරාවල චිත්\u200dර ශිල්පීන් සඳහා ආලෝකයක් විය.

රොමෑන්ටිකවාදය.

රොමැන්ටිකවාදය (ප්\u200dරංශ රොමැන්ටිස්මේ), 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ව්\u200dයාපාරය විය. වැඩවසම් සමාජයේ විප්ලවීය බිඳවැටීමේ යුගයේ දී පිහිටුවන ලද සම්භාව්\u200dයවාදයේ සෞන්දර්යය හා බුද්ධිමය දර්ශනයේ තාර්කිකත්වයට හා යාන්ත්\u200dරණයට ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක් ලෙස උපත ලද, පෙර, නොසැලකිලිමත් ලෙස පෙනෙන ලෝක පිළිවෙල, රොමෑන්ටිකවාදය (විශේෂ ලෝක දර්ශනයක් මෙන්ම කලාත්මක දිශාවක් ලෙස) වඩාත් සංකීර්ණ හා අභ්\u200dයන්තරව පරස්පර විරෝධී සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ. බුද්ධත්වයේ පරමාදර්ශයන්හි බලාපොරොත්තු සුන්වීම, මහා ප්\u200dරංශ විප්ලවයේ ප්\u200dරති results ල, නූතන යථාර්ථයේ උපයෝගීතාව ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම, ධනේශ්වර ප්\u200dරායෝගිකවාදයේ මූලධර්ම, එහි ගොදුරු වූයේ මානව පුද්ගලත්වය, සමාජ සංවර්ධනය සඳහා වූ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳ අශුභවාදී දෘෂ්ටිය, “ලෝක ශෝකය” යන මානසිකත්වය රොමෑන්ටිකවාදයේ දී ලෝක අනුපිළිවෙලෙහි සමගිය සඳහා වූ අභිලාෂය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. , “අනන්තය” දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණයකින්, නව, නිරපේක්ෂ හා කොන්දේසි විරහිත පරමාදර්ශ සෙවීම සමඟ. පරමාදර්ශයන් සහ පීඩාකාරී යථාර්ථය අතර තියුණු විසංවාදයක් බොහෝ රොමැන්ටිකයන්ගේ මනස තුළ ඉස්මතු වූයේ ද්විත්ව ලෝකය පිළිබඳ වේදනාකාරී මාරාන්තික හෝ කෝපාවිෂ්ට හැඟීමකි, සිහින හා යථාර්ථය අතර ඇති විෂමතාවය පිළිබඳ තිත්ත විහිළුවක්, සාහිත්\u200dයය හා කලාව "ආදර උත්ප්\u200dරාසය" යන මූලධර්මයට ඔසවා ඇත. රොමැන්ටිකයන් විසින් පුද්ගල බාහිර ලක්ෂණ හා අද්විතීය අභ්\u200dයන්තර අන්තර්ගතයන්හි එකමුතුවක් ලෙස වටහාගෙන ඇති රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේණික මානව පෞරුෂත්වය කෙරෙහි ඇති ගැඹුරු උනන්දුව, වර්ධනය වන පෞරුෂත්වයට එරෙහිව ආත්මාරක්ෂාව සඳහා එක්තරා ආකාරයක් විය. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාම, සාහිත්\u200dයය සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව එකවරම ජාතීන්ගේ හා ජනතාවගේ ඉරණමට අද්විතීය වූ, මුල්, අද්විතීය, ලක්ෂණය පිළිබඳ මෙම තියුණු සංවේදනය historical තිහාසික යථාර්ථයටම මාරු කළේය. ආදර ඇස් ඉදිරිපිට සිදු වූ දැවැන්ත සමාජ මාරුව ඉතිහාසයේ ප්\u200dරගතිශීලී ගමන් මග පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. ඔහුගේ හොඳම කෘති තුළ රොමැන්ටිකවාදය සංකේතාත්මක හා ඒ අතරම නූතන ඉතිහාසය හා සම්බන්ධ වැදගත් රූප නිර්මාණය කිරීම දක්වා ඉහළ යයි. නමුත් මිථ්\u200dයා කථා, පුරාණ හා මධ්\u200dයතන යුගයේ ඉතිහාසය, අතීතයේ පින්තූර බොහෝ රොමැන්ටිකයන් විසින් මූර්තිමත් කරන ලද්දේ අපේ කාලයේ සැබෑ ගැටුම් පිළිබිඹු කිරීමක් වශයෙනි.

කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ විෂයයක් ලෙස නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය පිළිබඳ අවබෝධය පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ වූ පළමු කලාත්මක දිශාව රොමැන්ටිකවාදය බවට පත්විය. රොමැන්ටිකයන් විවෘතව ප්\u200dරකාශයට පත් කළේ පුද්ගල රසයේ ජයග්\u200dරහණය, නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්පූර්ණ නිදහසයි. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාව සඳහා තීරණාත්මක වැදගත්කමක් ලබා දෙමින්, කලාකරුවාගේ නිදහසට බාධා කළ බාධක විනාශ කරමින්, ඔවුන් නිර්භීතව ඉහළ හා පාදම, ඛේදනීය හා විකට, සාමාන්\u200dය හා අසාමාන්\u200dය දේ සමාන කළහ. රොමෑන්ටිකවාදය අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ සෑම අංශයක්ම ග්\u200dරහණය කර ගත්තේය: සාහිත්\u200dයය, සංගීතය, නාට්\u200dය, දර්ශනය, සෞන්දර්යය, වාග් විද්\u200dයාව සහ අනෙකුත් මානව ශාස්ත්\u200dර, ප්ලාස්ටික් කලාවන්. එහෙත් ඒ අතරම, ඔහු තවදුරටත් සම්භාව්\u200dයවාදය වූ විශ්වීය විලාසිතාව නොවීය. දෙවැන්න හා සැසඳීමේදී රොමෑන්ටිකවාදයට රාජ්\u200dය ප්\u200dරකාශන ස්වරූපයක් නොතිබුණි (එබැවින් එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා නැත, ප්\u200dරධාන වශයෙන් උද්\u200dයාන හා උද්\u200dයාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට බලපෑම් කිරීම, කුඩා ආකෘතිවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ඊනියා ව්\u200dයාජ ගොතික් දිශාවට). සමාජ කලා ව්\u200dයාපාරයක් ලෙස එතරම් ශෛලියක් නොතිබූ රොමැන්ටිකවාදය 19 වන සියවසේදී කලාව තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමට මග පෑදූ අතර එය සිදු වූයේ විස්තීර්ණ විලාසිතාවන්ගේ ස්වරූපයෙන් නොව පුද්ගල ප්\u200dරවණතා හා ප්\u200dරවණතා වලිනි. එසේම, රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු වතාවට, කලාත්මක ස්වරූපවල භාෂාව මුළුමනින්ම නැවත සිතා බැලීමක් සිදු නොවීය: එක්තරා දුරකට, සම්භාව්\u200dයවාදයේ ශෛලීය පදනම් සංරක්ෂණය කර ඇත, සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කර ඇත. ඒ අතරම, තනි ශෛලීය අධ්\u200dයක්ෂණයක රාමුව තුළ, කලාකරුවාගේ තනි ශෛලියට සංවර්ධනයේ විශාල නිදහසක් ලැබුණි.

බොහෝ රටවල සංවර්ධනය වෙමින් පවතින සෑම තැනකම රොමැන්ටිකවාදය විචිත්\u200dරවත් ජාතික අනන්\u200dයතාවයක් අත්කර ගත්තේ සැබෑ historical තිහාසික තත්වයන් සහ ජාතික සම්ප්\u200dරදායන් හේතුවෙනි. රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු සං signs ා විවිධ රටවල එකවරම දක්නට ලැබුණි. 18 වන සියවසේ අගභාගයේදී - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. රොමෑන්ටිකවාදයේ ගති ලක්ෂණ දැනටමත් විවිධ මට්ටම් වලට ආවේණික ය: මහා බ්\u200dරිතාන්\u200dයයේ - ස්විට්සර්ලන්තයේ අයි. ජී. ස්පා Spain ් in යේ - එෆ්. ගෝයාගේ අග කෘති, නොසන්සුන් මන fant කල්පිත හා ඛේදනීය ව්\u200dයාධි වලින් පිරී, ජාතික නින්දාවට එරෙහි දැඩි විරෝධය; ප්\u200dරංශයේ - විප්ලවීය වසරවලදී නිර්මාණය කරන ලද ජේ. එෆ්. ජෙරාඩ්ගේ කෘති සඳහා අධ්\u200dයයන ක්\u200dරම.

ප්\u200dරතිෂ් oration ාපනය හා ජූලි රාජාණ්ඩුව අතරතුර ප්\u200dරංශයේ වඩාත්ම ස්ථාවර රොමෑන්ටික පාසල හැඩගැසුණේ ප්\u200dරමාද වූ ශාස්ත්\u200dරීය සම්භාව්\u200dයවාදයේ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදයට හා වියුක්ත තාර්කිකත්වයට එරෙහි මුරණ්ඩු අරගලයක ය. හිංසනයට හා ප්\u200dරතික්\u200dරියාවට එරෙහි සිය විරෝධය ප්\u200dරකාශ කරමින් ප්\u200dරංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ බොහෝ නියෝජිතයන් සෘජුව හෝ වක්\u200dරව 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සමාජ ව්\u200dයාපාර සමඟ සම්බන්ධ විය. බොහෝ විට අව්\u200dයාජ විප්ලවවාදයට නැඟී ඇති අතර එය ප්\u200dරංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ effective ලදායී, පුවත්පත් ස්වභාවය තීරණය කළේය. ප්\u200dරංශ කලාකරුවන් රූපමය හා ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරමින් සිටිති: ඔවුන් සංයුතිය ගතික කර, කුණාටු සහිත චලනයන් සමඟ ආකෘති සංයෝජනය කරයි, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, උණුසුම් හා සීතල නාද මත පදනම්ව දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණයක් භාවිතා කරයි, දීප්තිමත් හා සැහැල්ලු, බොහෝ විට සාමාන්\u200dයකරණය වූ ලිවීමේ ක්\u200dරමයක් අනුගමනය කරයි. රොමැන්ටික පාසලේ නිර්මාතෘ ටී. ජෙරිකෝල්ට් තවමත් සාමාන්\u200dය වීරයන් සහිත සම්භාව්\u200dය රූප කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය රඳවාගෙන සිටින අතර, ප්\u200dරංශ කලාවේ ප්\u200dරථම වතාවට අවට යථාර්ථයට එරෙහි විරෝධතා සහ නූතන ප්\u200dරංශයේ ඛේදනීය ඉරණම පිළිබිඹු කරන අපේ කාලයේ සුවිශේෂී සිදුවීම්වලට ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමට ඇති ආශාව ප්\u200dරකාශ වේ. 1820 ගණන්වල. ඊ. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ආදර පාසලේ පිළිගත් ප්\u200dරධානියා බවට පත්විය. ලෝකයේ මුහුණුවර වෙනස් කරන මහා events තිහාසික සිදුවීම්වලට සම්බන්ධ වීමේ හැඟීමක්, කූටප්\u200dරාප්තිය, නාටකාකාර ලෙස විචිත්\u200dරවත් තේමාවන් සඳහා වූ ආයාචනයක් ඔහුගේ හොඳම කෘතිවල ව්\u200dයාධි හා නාට්\u200dයමය තීව්\u200dරතාවයට හේතු විය. චිත්\u200dරයේ, රොමැන්ටිකයන් සඳහා ප්\u200dරධානතම දෙය වූයේ දීප්තිමත් චරිත හඳුනා ගැනීම, අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ ආතතිය, මිනිස් හැඟීම්වල චංචල චලනය; භූ දර්ශනයේ - විශ්වයේ අධ්\u200dයාත්මික අංගය වන සොබාදහමේ බලය අගය කිරීම. ප්\u200dරංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ ග්\u200dරැෆික්ස් සඳහා, ලිතෝග්\u200dරැෆි සහ පොත් දැව කට්ටි වල නව, දැවැන්ත ස්වරූපයන් නිර්මාණය කිරීම වැදගත් වේ (එන්. ටී. චාර්ලට්, ඒ. ඩෙවෙරියා, ජේ. ගිගෝ, පසුව ග්\u200dරැන්විල්, ජී. ඩෝර්). ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ඕ. ආදර මූර්ති කලාවේ ප්\u200dරවීණයන් (පී. ජේ. ඩේවිඩ් ඩී "ඇන්ජර්ස්, ඒ. එල්. බාරි, එෆ්. රූඩ්) දැඩි තාක්\u200dෂණික සංයුතියේ සිට ආකෘති පිළිබඳ නිදහස් අර්ථ නිරූපණයකට, සම්භාව්\u200dය ප්ලාස්ටික් වල විචක්ෂණශීලී හා සන්සුන් ශ්\u200dරේෂ් from ත්වයේ සිට කුණාටු සහිත ව්\u200dයාපාරයක් දක්වා ගමන් කළහ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ ගතානුගතික ප්\u200dරවණතා (පරමාදර්ශීකරණය, සංජානනයේ පුද්ගලවාදය, ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීම, මධ්\u200dයතන යුගයේ සමාව ඉල්ලීම ආදිය), එය ආගමික බලපෑමට සහ රාජාණ්ඩුව විවෘතව උත්කර්ෂයට නැංවීමට හේතු විය (ඊ. ඩෙවෙරියා, ඒ. ෂෙෆර්, ආදිය) ... රොමෑන්ටිකවාදයේ තනි විධිමත් මූලධර්ම ද නිල කලාවේ නියෝජිතයන් විසින් පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර, ඒවා ශාස්ත්\u200dරීය ක්\u200dරමවේදයන් සමඟ පාරිසරික වශයෙන් ඒකාබද්ධ කරන ලදී (පී. ඩෙලරෝච්ගේ තනු නිර්මාණය කළ historical තිහාසික සිතුවම්, මතුපිටින් දර්ශනීය චාරිත්\u200dරානුකූල හා ඕ. වර්නට්, ඊ. මෙසෝනියර් සහ වෙනත් අයගේ සටන් කෘති).

ප්\u200dරංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ඉරණම සංකීර්ණ හා අපැහැදිලි විය. එහි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නියෝජිතයින්ගේ පසුකාලීන වැඩ වලදී යථාර්ථවාදී ප්\u200dරවනතා පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ වූ අතර අර්ධ වශයෙන් යථාර්ථයේ ලක්ෂණය පිළිබඳ අතිශය ආදර සංකල්පයට ඇතුළත් විය. අනෙක් අතට, ප්\u200dරංශ කලාවේ යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයින්ගේ මුල් කෘති - සී. කොරොට්, බාබිසන් පාසලේ මාස්ටර්වරුන් වන ජී. කෝර්බෙට්, ජේ. එෆ්. ගුප්තවාදය සහ සංකීර්ණ උපමාව, සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේනික වූ අතර සංකේතවාදයේ අඛණ්ඩතාව සොයා ගන්නා ලදි (ජී. මෝරෝ සහ වෙනත්); රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යයේ සමහර ලාක්ෂණික ලක්ෂණ "නූතන" සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ කලාව තුළ නැවත මතුවිය.

ජර්මනියේ හා ඔස්ට්\u200dරියාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය ඊටත් වඩා සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී විය. මුල් කාලීන ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය, සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ව්\u200dයුහයේ තියුණු තනි, ශෝකජනක-කල්පනාකාරී නාදය, ගුප්ත-පැන්ටිස්ටික් මනෝභාවයන්, ප්\u200dරධාන වශයෙන් ආලේඛ්\u200dය හා රූප රචනා (F.O. Runge) ක්ෂේත්\u200dරයේ සෙවීම් සමඟ මෙන්ම භූ දර්ශනය (කේ. ඩී. ෆ්\u200dරෙඩ්රික්, අයි. ඒ. කොච්). ආගමික හා දේශපේ\u200d්\u200dරමී අදහස්, 15 වන සියවසේ ඉතාලි හා ජර්මානු සිතුවම්වල ආගමික ආත්මය සහ ශෛලීය අංග පුනර්ජීවනය කිරීමේ ආශාව. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට නාසරීන්වරුන්ගේ (එෆ්. ඕවර්බෙක්, ජේ. ෂ්නෝර් වොන් කැරොල්ස්ෆෙල්ඩ්, පී. කොර්නේලියස් සහ වෙනත් අය) නිර්මාණශීලීත්වය පෝෂණය කළහ. ඩොසල්ඩෝෆ් පාසලේ කලාකරුවන්ට, රොමෑන්ටිකවාදයට යම් දුරකට සමීපව, නූතන ආදර කාව්\u200dයයන්ගේ ආත්මය තුළ මධ්\u200dයකාලීන මෝඩකම උත්කර්ෂයට නැංවීමට අමතරව, හැඟීම් සහ කුමන්ත්\u200dරණ විනෝදය ලක්ෂණයකි. බයිඩර්මියර් (එෆ්. වෝල්ඩ්මුලර්, අයි. පී. හසන්ක්ලෙවර්, එෆ්. කෘගර්) සහ කේ. බ්ලෙචන් යන දෙදෙනාගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්මවල විලයනයක් බවට පත්විය. එය සාමාන්\u200dය හා විශේෂිත “බර්ගර්” යථාර්ථවාදය කාව්\u200dයකරණය කිරීමට බොහෝ විට නැඹුරු වේ. XIX සියවසේ දෙවන තුන්වන සිට. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ රේඛාව එක් අතකින් වී. කෞල්බාක් සහ කේ. පිලෝටිගේ විචිත්\u200dරවත් රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ සහ අනෙක් පැත්තෙන් එල්. රිච්ටර්ගේ වීර කාව්\u200dයමය හා උපමා කතා හා කේ. ස්පිට්ස්වෙග් සහ එම්. වොන් ෂ්වින්ඩ්. රොමැන්ටික සෞන්දර්යය බොහෝ දුරට තීරණය කළේ 19 වන සියවසේ ජර්මානු යථාර්ථවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා වූ ඒ. වොන් මැන්සෙල්ගේ කෘතිය ගොඩනැගීම සඳහා ය. ප්\u200dරංශයේ මෙන්ම, 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගය වන විට ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය (ප්\u200dරංශයට වඩා බොහෝ දුරට ස්වාභාවිකත්වයේ ලක්ෂණ උරා ගත් අතර පසුව “නවීන”) විය. සංකේතවාදයෙන් වසා ඇත (එච්. තෝමා, එෆ්. වොන් ස්ටක් සහ එම්. ක්ලින්ජර්, ස්විස් ඒ. බක්ලින්).

19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ මහා බ්\u200dරිතාන්\u200dයයේ. ජේ. කොස්තාපල් සහ ආර්. බොනිංටන්ගේ භූ දර්ශන ප්\u200dරංශ රොමෑන්ටිකවාදයට යම් සමීප සම්බන්ධතාවයක් මගින් සලකුණු කර ඇති අතර ඒ අතරම මුල් පිටපත, යථාර්ථවාදී ප්\u200dරවණතාවක්, ඩබ්ලිව්. ටර්නර්ගේ භූ දර්ශන, ආදර මන fant කල්පිතය සහ නැවුම් ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් සෙවීම. ආගමික හා අද්භූත අභිලාෂයන්, මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය හා මුල් පුනරුදය සමඟ බැඳීම මෙන්ම හස්ත කර්මාන්ත ශ්රමය පුනර්ජීවනය කිරීමේ අපේක්ෂාවන් ද පූර්ව-රෆායයිට්වරුන්ගේ (ඩී. ජී. රොසෙට්ටි, ජේ. මිලේස්, එච්. හන්ට්, ඊ. බර්න්-ජෝන්ස්, ආදිය) රොමැන්ටික් ව්යාපාරය වෙන් කොට දැක්වීය. ...

එක්සත් ජනපදයේ, 19 වන සියවස පුරා. ආදර ප්\u200dරවණතාව ප්\u200dරධාන වශයෙන් භූ දර්ශනය (ටී. කෝල්, ජේ. ඉනස්, ඒ. පී. රයිඩර්) විසින් නිරූපණය කරන ලදී. රොමැන්ටික භූ දර්ශනය වෙනත් රටවල වර්ධනය වූ නමුත් ජාතික වි ness ානය පිබිදෙමින් තිබූ යුරෝපීය රටවල රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්\u200dරධාන අන්තර්ගතය වූයේ දේශීය සංස්කෘතික හා කලාත්මක උරුමයන්, ජන ජීවිතයේ තේමාවන්, ජාතික ඉතිහාසය සහ විමුක්ති අරගලය කෙරෙහි ඇති උනන්දුවයි. බෙල්ජියමේ ජී. වපර්ස්, එල්. ගාලේ, එච්. ලේස් සහ ඒ. වර්ට්ස්, එෆ්. අයෙස්, ඩී. සහ ජේ. ඉන්දුනෝ, ජේ. කානෙවාලි සහ ඉතාලියේ ඩී. මොරෙලි, පෘතුගාලයේ ඩී. ඒ. ලතින් ඇමරිකාවේ කොස්ටම්බ්\u200dරිස්ම්, චෙක් ජනරජයේ අයි. මානෙස් සහ අයි. නවරතිලා, හංගේරියාවේ එම්. බරබාෂ් සහ වී. මදාරාස්, ඒ. ඕ. ස්ලාවික් රටවල ජාතික ආදර ව්\u200dයාපාරය, ස්කැන්ඩිනේවියාව, බෝල්ටික් රාජ්\u200dයයන් දේශීය කලා පාසල් ගොඩනැගීමට හා ශක්තිමත් කිරීමට දායක විය.

රුසියාවේදී, රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යයන්හි විවිධාකාර මට්ටමට පැමිණියේය - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත සංක්\u200dරමණය වූ A.O. ඕර්ලොව්ස්කිගේ චිත්\u200dර හා ග්\u200dරැෆික්ස් වල, O. A. කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ චිත්\u200dරවල සහ අර්ධ වශයෙන් V. A. ට්\u200dරොපිනින්ගේ. රුසියානු භූ දර්ශනය ගොඩනැගීමට රොමැන්ටිකවාදය සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය (සිල්ව් එෆ්. රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ කේ. පී. බ්\u200dරයුල්ලොව්, එෆ්. ඒ. බ un නි, එෆ්. පී. ඒ සමගම, රුසියාවේ කලාව තුළ රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ වඩාත් විචිත්\u200dරවත් ප්\u200dරකාශනයක් බ්\u200dරියුලොව්ගේ පින්තූරවලින් ලබා දේ. පී. ඒ. ෆෙඩොටොව් සහ ඒ. ඒ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රොමෑන්ටිකවාදය.

ලෝක ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම සිදුවීම් වලින් එකක් - මහා ප්\u200dරංශ විප්ලවය - දේශපාලනයේ පමණක් නොව, මුළු ලෝකයේම සංස්කෘතික ජීවිතයේ ද අවාසනාවන්ත අවස්ථාවක් බවට පත්විය. ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ 19 වන සියවසේ 18 වන - 1 වන භාගය අවසානයේදී, රොමැන්ටිකවාදය කලාවේ ප්\u200dරමුඛතම විලාසිතාවේ ප්\u200dරවණතාවය බවට පත්විය.

බුද්ධත්වයේ යුගය අවසන් වූයේ මහා ධනේශ්වර විප්ලවයෙනි. ඇය සමඟ එක්ව ස්ථාවරත්වය, පිළිවෙල හා සන්සුන් භාවය යන හැඟීම අතුරුදහන් විය. සහෝදරත්වය, සමානාත්මතාවය සහ නිදහස පිළිබඳ අලුතින් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අදහස් අනාගතයේ දී අසීමිත ශුභවාදී සහ විශ්වාසයක් ඇති කළ අතර එවැනි හදිසි නැගිටීමක් - බිය සහ අනාරක්ෂිත බව පිළිබඳ හැඟීමක්. අතීතය පෙනුනේ යහපත්කම, විනීත භාවය, අවංකභාවය සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, රජකම් කළ දිවයින ඉතිරි කිරීමයි. ඉතින්, අතීතයේ පරමාදර්ශීකරණයේ දී සහ විශාල ලෝකයේ පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානය සෙවීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය බිහි වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ රොමෑන්ටිකවාදයේ සමෘද්ධිය නව මෝස්තර, ක්\u200dරම සහ ගොඩනැගිලි ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. විවිධ ලෝහ ව්යුහයන් දිස් වේ, පාලම් ඉදිකර ඇත. යකඩ හා වානේ ලාභ නිෂ්පාදනය සඳහා තාක්ෂණයන් සංවර්ධනය කර ඇත.

රොමැන්ටිකවාදය වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ස්වරූපවල සරල බව ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි, ඒ වෙනුවට විවිධත්වය, නිදහස සහ සංකීර්ණ සිල්වට් ඉදිරිපත් කරයි. සමමිතිය අතිශයින්ම වැදගත්කම නැති කර ගනී.

මෙම විලාසිතාව විදේශ රටවල ධනවත්ම සංස්කෘතික තට්ටුව යථාර්ථයක් බවට පත් කරයි. පුරාණ ග්\u200dරීක හා රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වටිනාකමක් ලෙස පමණක් නොව අනෙකුත් සංස්කෘතීන් ද හඳුනාගෙන තිබේ. ගොතික් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය රොමෑන්ටිකවාදයේ පදනම බවට පත්වේ. පෙරදිග ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. අතීත යුගවල සංස්කෘතික ස්මාරක ආරක්ෂා කර පුනර්ජීවනය කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවයක් පවතී.

රොමැන්ටිකවාදය ස්වාභාවික හා කෘතිම අතර මායිම් බොඳ කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ: උද්\u200dයාන, කෘතිම ජලාශ සහ දිය ඇලි නිර්මාණය කර ඇත. ගොඩනැගිලි ආරුක්කු, ගැසෙබෝස්, පුරාණ කුළුණු අනුකරණයන්ගෙන් වටවී ඇත. රොමෑන්ටිකවාදය පැස්ටල් වර්ණවලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.

රොමෑන්ටිකවාදය නීති සහ කැනන් ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි; එයට දැඩි තහනම් කිරීම් හෝ අනිවාර්ය අනිවාර්ය අංග නොමැත. ප්රධාන නිර්ණායක වන්නේ අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ නිදහස, මිනිස් පෞරුෂය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම, නිර්මාණාත්මක සැහැල්ලුව.

නූතන අභ්\u200dයන්තරය තුළ රොමෑන්ටිකවාදය ජනකතා ආකෘති සහ ස්වාභාවික ද්\u200dරව්\u200dය සඳහා වන ආයාචනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත - ව්\u200dයාජ, වල් ගල්, රළු දැව, නමුත් මෙම ශෛලීකරණය 18 - 19 වන සියවස්වල වාරයෙහි වාස්තු විද්\u200dයාත්මක දිශාවට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත.

පින්තාරු කිරීමේ රොමෑන්ටිකවාදය.

සම්භාව්\u200dයවාදයේ මුතුන් මිත්තෙකු වූයේ ප්\u200dරංශය නම්, “ආදර පාසලේ මුල් සොයා ගැනීම සඳහා…” ඔහුගේ සමකාලීනයෙක් ලිවීය, “අපි ජර්මනියට යා යුතුය. ඇය එහි උපත ලැබූ අතර නූතන ඉතාලි හා ප්\u200dරංශ රොමැන්ටිකයන් ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් වර්ධනය කර ගත්හ.

බිඳුණු ජර්මනිය විප්ලවීය නැගිටීමක් දැන සිටියේ නැත. බොහෝ ජර්මානු රොමැන්ටිකයන් දියුණු සමාජ අදහස්වල ව්\u200dයාධි වලට පිටසක්වළ විය. ඔවුන් මධ්යකාලීන යුගයේ පරමාදර්ශී විය. ඔවුන් ගණන් කළ නොහැකි චිත්තවේගීය ආවේගයන්ට යටත් වී, මිනිස් ජීවිතය අතහැර දැමීම ගැන කතා කළහ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ කලාව උදාසීන හා කල්පනාකාරී විය. ඔවුන් ඔවුන්ගේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කළේ පෝට්රේට් සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ය.

කැපී පෙනෙන චිත්\u200dර ශිල්පියෙක් විය ඔටෝ ධාවනය (1777-1810). මෙම ස්වාමියාගේ පින්තූර බාහිර සන්සුන් භාවයෙන් යුතුව ඔවුන්ගේ දැඩි හා නොසන්සුන් අභ්\u200dයන්තර ජීවිතය විස්මයට පත් කරයි.

ආදර කවියාගේ රූපය දකින්නේ Runge in " ස්වයං ඡායාරූපයක්". ඔහු තමාව හොඳින් පරීක්ෂා කර බලන අතර අඳුරු හිසකෙස් ඇති, අඳුරු ඇස් ඇති, බැරෑරුම්, ශක්තියෙන් පිරිපුන්, කල්පනාකාරී සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති තරුණයෙකු දකී. ආදර කලාකරුවාට තමන් ගැන දැන ගැනීමට අවශ්\u200dයයි. ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ක්\u200dරියාත්මක කරන ආකාරය වේගවත් හා අතුගා දැමීමකි, නිර්මාණකරුවාගේ අධ්\u200dයාත්මික ශක්තිය කෘතියේ වයනය තුළ ප්\u200dරකාශ කළ යුතුය. අඳුරු වර්ණයන්හි, ආලෝකයේ සහ අඳුරු වල වෙනස දිස් වේ. පරස්පරතාව යනු ආදර ස්වාමිවරුන්ගේ ලාක්ෂණික රූපමය තාක්\u200dෂණයකි.

ආදර කලාකරුවෙකු සෑම විටම පුද්ගලයෙකුගේ වෙනස් කළ හැකි මනෝභාවයන් ඔහුගේ ආත්මය දෙස බැලීමට උත්සාහ කරනු ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, දරුවන්ගේ පින්තූර ඔහු සඳහා සාරවත් ද්\u200dරව්\u200dයයක් ලෙස සේවය කරනු ඇත. තුල " ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ළමුන් හල්සන්බෙක්” (1805) ධාවන පථය දරුවෙකුගේ චරිතයේ සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය ප්\u200dරකාශ කරනවා පමණක් නොව දීප්තිමත් මනෝභාවයක් සඳහා විශේෂ ක්\u200dරමවේදයක් ද සොයා ගනී. පින්තූරයේ පසුබිම භූ දර්ශනයක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ වර්ණවත් තෑග්ගට පමණක් නොව සොබාදහමට ප්\u200dරශංසනීය ආකල්පයක් පමණක් නොව අවකාශීය සම්බන්ධතාවන්හි ප්\u200dරවීණ ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය, එළිමහනේ ඇති වස්තූන්ගේ සැහැල්ලු සෙවන වැනි නව ගැටලු මතුවීමට ද සාක්ෂි දරයි. ආදර ස්වාමියා, තම “මම” විශ්වයේ අතිමහත් භාවය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට කැමති, සොබාදහමේ සංවේදී ස්පර්ශක පෙනුම ග්\u200dරහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් රූපයේ මෙම කාමුක හැඟීම් සමඟ ඔහු විශාල ලෝකයේ සංකේතය වන “කලාකරුවාගේ අදහස” දැකීමට කැමැත්තක් දක්වයි.

චිත්\u200dර, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සංගීතය: කලාව සංස්ලේෂණය කිරීමේ කාර්යය පළමු ආදර කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වන රන්ජ් විසින්ම සකසා ගන්නා ලදී. 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සුප්\u200dරසිද්ධ ජර්මානු චින්තකයාගේ අදහස් සමඟ කලාකරුවා සිය දාර්ශනික සංකල්පය ශක්තිමත් කරයි. ජේකබ් බොහ්මේ. ලෝකය යනු එක්තරා ආකාරයක අද්භූත සමස්තයක් වන අතර, සෑම කොටසක්ම සමස්තය ප්\u200dරකාශ කරයි. මෙම අදහස සමස්ත යුරෝපීය මහාද්වීපයේම රොමැන්ටිකයන්ට සම්බන්ධය.

තවත් ප්\u200dරකට ජර්මානු ආදර චිත්\u200dර ශිල්පියෙක් කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆෙඩ්රික් (1774-1840) අනෙකුත් සියලුම ප්\u200dරභේදයන්ට වඩා භූ දර්ශනයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම චිත්\u200dරණය කළේ සොබාදහමේ පින්තූර පමණි. ෆෙඩ්රික්ගේ කෘතියේ ප්\u200dරධාන අභිප්\u200dරාය වන්නේ මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ එකමුතුකම පිළිබඳ අදහසයි.

“අප තුළ කතා කරන සොබාදහමේ හ voice ට සවන් දෙන්න,” චිත්\u200dර ශිල්පියා තම සිසුන්ට උපදෙස් දෙයි. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය විශ්වයේ අනන්තය විදහා දක්වයි, එබැවින් තමාට සවන් දීමෙන් පුද්ගලයෙකුට ලෝකයේ අධ්\u200dයාත්මික ගැඹුර වටහා ගත හැකිය.

සවන්දීමේ ස්ථානය ස්වභාව ධර්මය හා එහි ප්\u200dරතිරූපය සමඟ මානව “සන්නිවේදනයේ” මූලික ස්වරූපය තීරණය කරයි. සොබාදහමේ ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය, අභිරහස හෝ en ානාලෝකය සහ නිරීක්\u200dෂකයාගේ සවි state ් state ාණික තත්වය මෙයයි. බොහෝ විට ෆ්\u200dරෙඩ්රික් විසින් ඔහුගේ සිතුවම්වල භූ දර්ශන අවකාශයට “ඇතුළු වීමට” ඉඩ නොදෙන නමුත්, පැතිරෙන විවෘත අවකාශයන්හි පරිකල්පනීය ව්\u200dයුහය සියුම් ලෙස විනිවිද යාමේදී, හැඟීමක්, පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීමක් දැනේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්වාමිවරුන් විසින් සොබාදහම පිළිබඳ පද රචනා හෙළිදරව් කිරීම පූර්ව දර්ශනය කරමින් භූ දර්ශනයක් නිරූපණය කිරීමේ විෂයය කලාවට පිවිසෙන්නේ රොමැන්ටිකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ පමණි.ප්\u200dරෙඩ්රික්ගේ කෘතිවල පර්යේෂකයන් සටහන් කරන්නේ භූ දර්ශන ආකෘතීන්හි “ප්\u200dරසංගය පුළුල් කිරීම” යන්නයි. වසර හා දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී මුහුද, කඳු, වනාන්තර සහ සොබාදහමේ විවිධ සෙවනැලි පිළිබඳව කතුවරයා උනන්දු වෙයි.

1811-1812 කලාකරුවා කඳුකරයට යන ගමනේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස කඳුකර භූ දර්ශන මාලාවක් නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කර ඇත. ” උදෑසන තුල කඳු” මනරම් ලෙස නැගී එන හිරු කිරණෙහි උපත ලබන නව ස්වාභාවික යථාර්ථයක් නිරූපණය කරයි. මවු නාද මගින් ඒවා පරිමාව හා ද්\u200dරව්\u200dයමය බර අහිමි වේ. නැපෝලියන් සමඟ සටනේ වසර (1812-1813) ෆ්\u200dරෙඩ්රික් දේශප්\u200dරේමී තේමාවන් දෙසට යොමු කළේය. ක්ලෙයිස්ට්ගේ නාට්\u200dයයෙන් දේවානුභාවයෙන් නිදර්ශනය කරමින් ඔහු ලියයි “ සොහොන ආර්මේනියාව” - පුරාණ ජර්මානු වීරයන්ගේ සොහොන් සහිත භූ දර්ශනයක්.

ෆ්\u200dරෙඩ්රික් මුහුදු වෙරළේ සියුම් දක්ෂයෙක් විය: “ යුගය” , “ හිරු උදාව සඳ ඉහත මුහුද මගින්” , ” විනාශය “ බලාපොරොත්තු” තුල අයිස්” .

කලාකරුවාගේ අවසාන කෘති - “ ලිහිල් කිරීම මත ක්ෂේත්\u200dරය” , “ මහා මඩ වගුර” සහ “ මතකය පිළිබඳව යෝධ කඳු” , ” යෝධ කඳු” - අඳුරු වූ පෙරබිමෙහි කඳු වැටි සහ ගල් මාලාවක්. පෙනෙන විදිහට, මෙය තමාට එරෙහිව පුද්ගලයෙකුගේ ජයග්\u200dරහණය පිළිබඳ පළපුරුදු හැඟීමකට නැවත පැමිණීමකි, “ලෝකයේ මුදුනට” නැගීමේ ප්\u200dරීතිය, දීප්තිමත් ජයගත නොහැකි උසකට උත්සාහ කිරීම. කලාකරුවාගේ හැඟීම් මෙම කඳුකර ජනතාව විශේෂ ආකාරයකින් රචනා කරන අතර, නැවතත් පළමු පියවරේ අන්ධකාරයේ සිට අනාගත ආලෝකය දක්වා වූ චලනය කියවනු ලැබේ. ස්වාමියාගේ අධ්\u200dයාත්මික අභිලාෂයන්ගේ කේන්ද්\u200dරය ලෙස පසුබිමේ ඇති කඳු මුදුන ඉස්මතු වේ. මෙම චිත්\u200dරය ඕනෑම රොමැන්ටික නිර්මාණයක් මෙන් ඉතා සහායක වන අතර විවිධ මට්ටමේ කියවීම් සහ අර්ථ නිරූපණයන් යෝජනා කරයි.

ෆ්\u200dරෙඩ්රික් චිත්\u200dර ඇඳීමේදී ඉතා නිරවද්\u200dය වන අතර ඔහුගේ සිතුවම් රිද්මයානුකූලව ගොඩනඟා ගැනීමේදී සංගීතයට එකඟ වේ. එහිදී ඔහු වර්ණ හා සැහැල්ලු බලපෑම් පිළිබඳ හැඟීම් සමඟ කතා කිරීමට උත්සාහ කරයි. “බොහෝ දෙනෙකුට ලැබෙන්නේ අල්ප වශයෙනි. සොබාදහමේ ආත්මය සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් ආකාරයකින් විවෘත වේ. එමනිසා, කොන්දේසි විරහිත නීතියක් ලෙස ඔහුගේ අත්දැකීම් සහ නීති රීති තවත් කෙනෙකුට පැවරීමට කිසිවෙකු එඩිතර වන්නේ නැත. කිසිවෙකු සෑම කෙනෙකුටම අංගනයක් නොවේ. සෑම කෙනෙකුම තමාටම සහ තමාට වඩා අඩු හෝ අඩු ස්වභාවයක් සඳහා මිනුමක් ගෙන යයි ”- ස්වාමියාගේ මෙම පිළිබිඹුව ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ජීවිතයේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ විස්මිත අඛණ්ඩතාව සනාථ කරයි. කලාකරුවාගේ සුවිශේෂත්වය ස්පර්ශ වන්නේ ඔහුගේ කෘතියේ නිදහස තුළ පමණි - ෆ්\u200dරෙඩ්රික්ගේ ආදර හැඟීම මෙයයි.

කලාකරුවන් සමඟ වෙනස හඳුනා ගැනීම වඩාත් විධිමත් බවක් පෙනේ - “සම්භාව්\u200dය” - ජර්මනියේ ආදර චිත්\u200dරයේ තවත් ශාඛාවක සම්භාව්\u200dයවාදයේ නියෝජිතයන් - නාසරීන්... වියානාහි ආරම්භ කර රෝමයේ පදිංචි විය (1809-1810), ශාන්ත ලූක්ගේ සංගමය, ආගමික කාරණා පිළිබඳ අතිවිශිෂ්ට කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමේ අදහසින් ස්වාමිවරුන් එක්සත් කළේය. මධ්යකාලීන යුගය රොමැන්ටිකයන් සඳහා ඉතිහාසයේ ප්රියතම කාල පරිච්ඡේදයක් විය. එහෙත් ඔවුන්ගේ කලාත්මක ගවේෂණයේ දී නාසරීන් ඉතාලියේ හා ජර්මනියේ මුල් පුනරුදයේ සිතුවම් සම්ප්\u200dරදායන් වෙත හැරුණි. ඕවර්බෙක් සහ ජෙෆෝර් නව සන්ධානයක ආරම්භකයින් වූ අතර පසුව කොර්නේලියස්, ෂ්නොෆ් වොන් කැරොල්ස්ෆෙල්ඩ්, ෆේත් ෆෙරිච් ද එක් විය.

ප්\u200dරංශයේ, ඉතාලියේ සහ එංගලන්තයේ ශාස්ත්\u200dරීය සම්භාව්\u200dයවාදීන්ට නාසරීන් ව්\u200dයාපාරයට තමන්ගේම විරුද්ධත්වයක් තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්\u200dරංශයේ, ඊනියා ප්\u200dරාථමිකවාදී කලාකරුවන් එංගලන්තයේ ඩේවිඩ්ගේ වැඩමුළුවෙන්, පූර්ව රෆායයිට්වරුන්ගෙන් ඉස්මතු විය. ආදර සම්ප්\u200dරදායේ ආත්මය අනුව, ඔවුන් කලාව “කාලයේ ප්\u200dරකාශනයක්”, “ජනතාවගේ ආත්මය” ලෙස සැලකූ නමුත්, ඔවුන්ගේ තේමාත්මක හෝ විධිමත් මනාපයන්, මුලින් එක්සත් කිරීම සඳහා සටන් පා gan යක් ලෙස හැඟී ගිය අතර, යම් කලකට පසු ඔවුන් ප්\u200dරතික්ෂේප කළ ඇකඩමියේ මූලධර්ම මූලධර්ම බවට පත්විය.

ප්\u200dරංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව විශේෂ ආකාරයකින් වර්ධනය විය. වෙනත් රටවල සමාන චලනයන්ගෙන් එය වෙන්කර හඳුනාගත් පළමු දෙය නම් එහි ක්\u200dරියාකාරී, ආක්\u200dරමණශීලී (“විප්ලවීය”) ස්වභාවයයි. කවියන්, ලේඛකයින්, සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ තනතුරු ආරක්ෂා කළේ නව කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොව, පර්යේෂකයන් විස්තර කරන “ආදර සටනක්” ලෙස සඟරා සහ පුවත්පත් වාද විවාදවලට සහභාගී වීමෙනි. සුප්\u200dරසිද්ධ වී. හියුගෝ, ස්ටෙන්ඩල්, ජෝර්ජස් සෑන්ඩ්, බර්ලියෝස් සහ තවත් බොහෝ ලේඛකයින්, රචනාකරුවන්, ප්\u200dරංශයේ මාධ්\u200dයවේදීන් රොමැන්ටික විවාදයේදී “ඔවුන්ගේ පෑන් මුවහත් කර ගත්හ”.

ප්\u200dරංශයේ රොමෑන්ටික සිතුවම් ඉස්මතු වන්නේ පොදුවේ “පාසල” ලෙස හඳුන්වන ශාස්ත්\u200dරීය කලාව වන ඩේවිඩ්ගේ සම්භාව්\u200dය පාසලට විරුද්ධ වීමෙනි. එහෙත් මෙය වඩාත් පුළුල් ලෙස වටහා ගත යුතුය: එය ප්\u200dරතික්\u200dරියා යුගයේ නිල දෘෂ්ටිවාදයට විරුද්ධ වීම, එහි ධනේශ්වර පටු ආකල්පයට එරෙහි විරෝධතාවක් විය. එබැවින් ආදර කෘතිවල දයානුකම්පිත ස්වභාවය, ඔවුන්ගේ ස්නායු උද්දීපනය, විදේශීය චේතනා කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය, historical තිහාසික හා සාහිත්\u200dයමය කුමන්ත්\u200dරණ, “අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන්” away ත් විය හැකි සෑම දෙයකටම, එබැවින් මෙම පරිකල්පන නාට්යය සහ සමහර විට ඊට පටහැනිව, දවල් සිහින දැකීම සහ සම්පූර්ණ ක්රියාකාරිත්වයේ lack නතාවය.

“පාසලේ” නියෝජිතයින්, විද්වතුන්, පළමුවෙන්ම, රොමැන්ටිකයන්ගේ භාෂාවට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ: ඔවුන්ගේ උද්දීපිත උණුසුම් වර්ණය, ස්වරූපය ආකෘතිකරණය කිරීම, “සම්භාව්\u200dය, ප්\u200dරතිමා-ප්ලාස්ටික් සඳහා සුපුරුදු පරිදි නොව, වර්ණ ලප වල ප්\u200dරබල ප්\u200dරතිවිරෝධතා මත ගොඩනගා ඇත; ඔවුන්ගේ ප්\u200dරකාශන සැලසුම, හිතාමතාම නිරවද්\u200dයතාව අතහැර දැමීම; ඔවුන්ගේ නිර්භීත, සමහර විට අවුල් සහගත සංයුතිය, මහිමාන්විත හා නොසැලෙන සන්සුන් භාවයෙන් තොරය. රොමැන්ටිකයන්ගේ නිර්දෝෂී සතුරා වන ඉන්ග්\u200dරෙස්, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් “පිස්සු කොස්සක් සමඟ ලියයි” යැයි පැවසූ අතර ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ඉන්ග්\u200dරෙස් සහ “පාසලේ” සියලුම කලාකරුවන්ට සීතල බව, තාර්කිකත්වය, චලනය නොමැති වීම, ඔවුන් ලියන්නේ නැති නමුත් “තීන්ත ආලේප කිරීම” ගැන චෝදනා කළේය. ඔබේ සිතුවම්. නමුත් එය දීප්තිමත්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගේ සරල ගැටුමක් නොව, එය වෙනස් කලාත්මක ලෝක දර්ශන දෙකක් අතර අරගලයකි.

මෙම අරගලය අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් පැවතුණි, කලාව තුළ රොමෑන්ටිකවාදය ජයග්\u200dරහණ පහසුවෙන් හා ක්ෂණිකව නොව, මෙම දිශාවට පැමිණි පළමු කලාකරුවා විය තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් (1791-1824) - 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ යථාර්ථවාදයේ කලාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ, යථාර්ථවාදී ආරම්භයක් වන, රොමැන්ටිකවාදයේ සම්භාව්\u200dය ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ යන දෙකම ඔහුගේ කෘතිය තුළ ඒකාබද්ධ කළ වීරෝදාර ස්මාරක ආකෘතීන්හි ප්\u200dරවීණයෙකි. නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු අගය කරනු ලැබුවේ කිට්ටු මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු දීප්තිමත් සාර්ථකත්වය තියඩෝර් ෂාරිකෝගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ මුල් සිතුවම්වල (හමුදාවේ පින්තූර, අශ්වයන්ගේ රූප), පෞරාණික පරමාදර්ශයන් ජීවිතය පිළිබඳ සෘජු අවබෝධයට පෙර පසු බැස ගියේය.

1812 දී රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ ජෙරිකෝල්ට් චිත්\u200dරයක් පෙන්වයි “ නිලධාරියෙක් අධිරාජ්\u200dය අශ්වාරෝහක ක්\u200dරීඩකයින් තුල වේලාව ප්\u200dරහාර”. එය නැපෝලියන්ගේ මහිමය හා ප්\u200dරංශයේ මිලිටරි ශක්තිය පිළිබඳ සමාව අයැද සිටි වසරයි.

පින්තූරයේ සංයුතිය අශ්වයා හදා වඩා ගත් විට “හදිසියේ” මොහොතක අසාමාන්\u200dය දෘෂ්ටිකෝණයකින් අශ්වයා ඉදිරිපත් කරන අතර අශ්වයා සිරස් අතට පාහේ තබාගෙන අසරුවා නරඹන්නා දෙසට හැරේ. එවැනි අස්ථාවර මොහොතක රූපය, ඉරියව්ව කළ නොහැකි වීම චලනයේ බලපෑම වැඩි කරයි. අශ්වයාට එක් ආධාරක ස්ථානයක් ඇත, ඔහු බිම වැටිය යුතුය, එවැනි තත්වයකට ඔහුව ගෙන ආ සටනට ඔහුම ඇදී යා යුතුය. මෙම කෘතිය තුළ බොහෝ දේ සංකලනය වී ඇත: පුද්ගලයෙකු තනිවම අයිති කර ගැනීමේ හැකියාව පිළිබඳ ජෙරිකෝල්ට්ගේ කොන්දේසි විරහිත විශ්වාසය, අශ්වයන්ගේ ප්\u200dරතිරූපය කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් සහ නවක ස්වාමියෙකුගේ ධෛර්යය මීට පෙර සංගීතයෙන් හෝ කාව්\u200dය භාෂාවෙන් පමණක් ඉදිරිපත් කළ හැකි දේ පෙන්වීමට - සටනේ විස්මය, ප්\u200dරහාරයේ ආරම්භය, ජීවියෙකුගේ බලවේගයන්ගේ අවසාන ආතතිය ... තරුණ කතුවරයා තම ප්\u200dරතිරූපය චලනය කිරීමේ ගතිකය සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීම මත ගොඩනඟා ගත් අතර, ඔහු නිරූපණය කිරීමට අවශ්\u200dය දේ “අනුමාන” කිරීමට ප්\u200dරේක්ෂකයා පෙළගැස්වීම වැදගත් විය.

ප්\u200dරංශයේ ගොතික් දේවාලවල සහන හැරුණු විට ප්\u200dරංශයේ ප්\u200dරේමාන්විත රූපමය ආඛ්\u200dයානයේ සම්ප්\u200dරදායන් ප්\u200dරායෝගිකව නොතිබුණි, මන්ද ජෙරිකෝල්ට් ප්\u200dරථම වරට ඉතාලියට පැමිණි විට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රචනා වල සැඟවුණු බලය නිසා ඔහු මවිතයට පත් විය. "මම වෙව්ලමින් සිටියෙමි, මා ගැන මා සැක කළ අතර දීර් experience කාලයක් තිස්සේ මෙම අත්දැකීමෙන් මිදීමට නොහැකි විය." එහෙත් ස්ටෙන්ඩල් මයිකල්ඇන්ජලෝව කලාවේ නව ශෛලීය ප්\u200dරවණතාවක පුරෝගාමියා ලෙස ඔහුගේ ධ්\u200dරැවීය ලිපිවල පෙන්වා දී ඇත.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ සිතුවම නව කලා කුසලතාවක උපත පමණක් නොව, කතුවරයාගේ උද්යෝගය සහ නැපෝලියන්ගේ අදහස් පිළිබඳ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ද නිවේදනය කළේය. තවත් කෘති කිහිපයක් මෙම මාතෘකාවට සම්බන්ධ ය: “ නිලධාරියෙක් carabinieri”, “ නිලධාරියෙක් cuirassier ඉදිරිපස ප්රහාරය”, “ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය carabinieri”, “ තුවාල cuirassier”.

“ප්\u200dරංශයේ චිත්\u200dරයේ තත්වය පිළිබිඹු කිරීම” යන නිබන්ධනයේ ඔහු මෙසේ ලියයි: “සුඛෝපභෝගී හා කලාව ශිෂ් ized සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ දෙවන ජීවිතය වන පරිකල්පනයට ආහාර වේ. බහුලත්වය පැමිණි විට අවශ්\u200dයතා සපුරාලයි. එදිනෙදා කරදරවලින් නිදහස් වූ මිනිසා, කම්මැලිකම දුරු කිරීම සඳහා සතුටක් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. එය තෘප්තිය මධ්\u200dයයේ අනිවාර්යයෙන්ම ඔහු අභිබවා යනු ඇත.

1818 දී ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් විසින් කලාවේ අධ්\u200dයාපනික හා මානවවාදී භූමිකාව පිළිබඳ මෙම අවබෝධය පෙන්නුම් කරන ලදී - ඔහු නැපෝලියන් පරාජය කිරීම ඇතුළු විවිධ මාතෘකා පුනරාවර්තනය කරමින් ලිතෝග්\u200dරැෆි වල නිරත විය. “ ආපසු වල රුසියාවෙන්” ).

ඒ අතරම, කලාකරුවා අප්\u200dරිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ "මෙඩූසා" නම් නෞකාවේ මරණය නිරූපණය කිරීම වෙත හැරෙන අතර එය සමාජය බෙහෙවින් කලබලයට පත් කළේය. මෙම ව්\u200dයසනයට හේතුව අනුග්\u200dරහය යටතේ තනතුරට පත් කළ අද්දැකීම් අඩු කපිතාන්වරයෙකුගේ වරදකි. නෞකාවේ දිවි ගලවා ගත් මගීන් - ශල්\u200dය වෛද්\u200dය සැවිග්නි සහ කොරියර් ඉංජිනේරුවරයා අනතුර ගැන විස්තරාත්මකව කතා කළහ.

මියගිය නෞකාව පරාලයෙන් ඉවතට විසිවී ගිය අතර, බේරාගත් අතළොස්සක් දෙනා එහි පැමිණියහ. "ආගුස්" නැවෙන් ඔවුන් බේරා ගන්නා තෙක් දින දොළහක් ඔවුන් කුණාටු සහිත මුහුදේ ගෙන යන ලදී.

ජෙරිකෝල්ට් මානව අධ්\u200dයාත්මික හා ශාරීරික බලවේගයන්ගේ අතිශයින්ම ආතතියේ තත්වය ගැන උනන්දු විය. ආර්ගස් ක්ෂිතිජයේ සිටිනු දුටු රාෆ්ට් එකක දිවි ගලවා ගත් මගීන් 15 දෙනෙකු මෙම සිතුවමේ දැක්වේ. “ පරාල “ ජෙලිෆිෂ්” එය කලාකරුවාගේ දීර් prep සූදානම් කිරීමේ කාර්යයක ප්\u200dරති result ලයකි. ගංවතුරට හසු වූ මුහුදේ බොහෝ රූප සටහන්, රෝහලේදී බේරාගත් අයගේ පින්තූර. මුලදී ජෙරිකෝල්ට් හට එකිනෙකා සමඟ පරාලයක මිනිසුන්ගේ අරගලය පෙන්වීමට අවශ්\u200dය වූ නමුත් පසුව ඔහු මුහුදු මූලද්\u200dරව්\u200dයයේ ජයග්\u200dරාහකයන්ගේ වීරෝදාර හැසිරීම සහ රාජ්\u200dය නොසැලකිල්ල පිළිබඳව නිරාකරණය කළේය. මිනිසුන් නිර්භීතව අවාසනාව විඳදරාගත් අතර ගැළවීමේ බලාපොරොත්තුව ඔවුන්ගෙන් ඉවත්ව ගියේ නැත: පරාලයේ සිටින සෑම කණ්ඩායමකටම ආවේණික ලක්ෂණ ඇත. සංයුතිය තැනීමේදී, ජෙරිකෝල්ට් ඉහළින් දෘෂ්ටි කෝණයකින් තෝරා ගන්නා අතර, එමඟින් ඔහුට අවකාශයේ පරිදර්ශන ආවරණය (මුහුදු දුර) ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ නිරූපණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, එමඟින් පරාලයේ සියලු වැසියන් පෙරට සමීප කරවයි. කණ්ඩායමේ සිට කණ්ඩායම් දක්වා ගතිකයේ වර්ධනයේ රිද්මයේ පැහැදිලි බව, නිරුවත් සිරුරු වල සුන්දරත්වය, පින්තූරයේ අඳුරු වර්ණ ගැන්වීම රූපයේ සාම්ප්\u200dරදායික බව පිළිබඳ නිශ්චිත සටහනක් තබයි. නමුත් භාෂාවේ සාම්ප්\u200dරදායික භාවය ප්\u200dරධාන දෙය තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට පවා උපකාරී වන නරඹන්නාට මෙය කාරණයේ සාරය නොවේ: පුද්ගලයෙකුට සටන් කිරීමට හා ජයග්\u200dරහණය කිරීමට ඇති හැකියාව.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ නවෝත්පාදනය මගින් රොමැන්ටිකයන් උද්දීපනය කළ චලනය, පුද්ගලයෙකුගේ ගුප්ත හැඟීම් සහ පින්තූරයේ වර්ණවත් වයනයෙහි ප්\u200dරකාශිත බව ප්\u200dරකාශ කිරීමට නව අවස්ථා විවර විය.

ඔහුගේ සෙවීමේදී ජෙරිකෝල්ට්ගේ උරුමක්කාරයා විය ඉයුජින් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්... ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ඔහුගේ ආයු කාලය මෙන් දෙගුණයක් නිදහස් වූ බව ඇත්තකි. ඔහු රොමැන්ටිකවාදයේ නිරවද්\u200dයතාවය ඔප්පු කිරීමට පමණක් නොව, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී චිත්\u200dර කලාවේ නව දිශාවකට ආශීර්වාද කිරීමටද සමත් විය. - හැඟීම්වාදය.

තනිවම පින්තාරු කිරීමට පටන් ගැනීමට පෙර, ඉයුජින් ලෙරේන් පාසලේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය: ඔහු ජීවිතයෙන් පින්තාරු කළේය, රූබන්ස්, රම්බ්\u200dරැන්ඩ්, වෙරෝනි, ලුවර් හි ටයිටියන් යන ශ්\u200dරේෂ් s යන් පිටපත් කළේය ... තරුණ කලාකරුවා දිනකට පැය 10-12 ක් වැඩ කළේය. මහා මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වචන ඔහුට මතක් විය: "පින්තාරු කිරීම ඊර්ෂ්යාකාරී අනියම් බිරිඳකි, එයට මුළු පුද්ගලයාම අවශ්ය වේ ..."

ජෙරිකෝල්ට්ගේ නිරූපණ කථාවලින් පසුව ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් කලාව තුළ දැඩි චිත්තවේගීය කැලඹීම් ඇති වී ඇති බව හොඳින් දැන සිටියේය. පළමුව, ඔහු සුප්\u200dරසිද්ධ සාහිත්\u200dය කුමන්ත්\u200dරණ තුළින් ඔහු වෙනුවෙන් නව යුගයක් වටහා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ පින්තූරය “ ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල්” 1822 දී රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ ඉදිරිපත් කරන ලද මෙය කවියන් දෙදෙනෙකුගේ historical තිහාසික අනුබද්ධ රූප හරහා ගත් උත්සාහයකි: පෞරාණිකත්වය - වර්ජිල් සහ පුනරුදය - ඩැන්ටේ - නූතන යුගයේ “නිරය” වන තාපාංක වට්ටක්කා දෙස බැලීමට. වරක් ඔහුගේ "දිව්\u200dය ප්\u200dරහසන" චිත්\u200dරපටයේ ඩැන්ටේ වර්ජිල්ව සියළුම ක්ෂේත්\u200dරයන්ට (ස්වර්ගය, නිරය, පිරිසිදු කිරීමේ) මඟ පෙන්වන්නා ලෙස ගෙන ගියේය. ඩැන්ටේගේ කෘතියේ දී, පුරාණ කාලය පිළිබඳ මතකයේ මධ්\u200dයතන යුගයේ අත්දැකීම් තුළින් නව පුනරුද ලෝකයක් බිහි විය. පෞරාණික, පුනරුදය හා මධ්\u200dයතන යුගයේ සංශ්ලේෂණයක් ලෙස ආදරයේ සංකේතය ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල්ගේ දර්ශනවල “භීෂණය” තුළ පැන නැගුනි. එහෙත් සංකීර්ණ දාර්ශනික උපමාව පුනරුදයට පෙර යුගය හා අමරණීය සාහිත්\u200dය කෘතිය පිළිබඳ හොඳ චිත්තවේගීය නිදර්ශනයක් විය.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ හදවත් තුළ සෘජු ප්\u200dරතිචාරයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරනු ඇත. පීඩකයින්ගේ නිදහස හා වෛරයෙන් දැවෙන එවකට සිටි තරුණයින් ග්\u200dරීසියේ විමුක්ති යුද්ධයට අනුකම්පා කරති. එංගලන්තයේ ආදර පුවරුව - බයිරන් එහි යන්නේ සටන් කිරීමට ය. වඩා ශක්තිමත් historical තිහාසික සිදුවීමක් නිරූපණය කිරීමේදී නව යුගයක අර්ථය ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් දකී - නිදහසට ආදරය කරන ග්\u200dරීසියේ අරගලය සහ දුක් වේදනා. ඔහු ජීවත් වන්නේ තුර්කි ජාතිකයන් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද ග්\u200dරීක දූපතක් වන චියොස්හි ජනගහනයේ මරණයේ කුමන්ත්\u200dරණය මත ය. 1824 රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේදී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් චිත්\u200dරයක් පෙන්වයි “ සමූල re ාතනය මත දිවයින චියොස්”. ගැටුම් හා නොනවතින සටනෙන් තවමත් කෑගසන කඳුකරයේ නිමක් නැති අවකාශයේ පසුබිමට එරෙහිව, කලාකරුවා තුවාල ලැබූ, වෙහෙසට පත් කාන්තාවන් සහ ළමයින්ගේ කණ්ඩායම් කිහිපයක් පෙන්වයි. සතුරන්ගේ ප්\u200dරවේශයට පෙර නිදහසේ අවසන් මිනිත්තු ඔවුන්ට ඉතිරි විය. දකුණු පැත්තෙන් ඇති දැඩි කරන අශ්වයෙකු මත තුර්කි ජාතිකයෙක් මුළු භූමියම හා එහි සිටින බොහෝ දුක් විඳින අය මත එල්ලී සිටින බවක් පෙනේ. ලස්සන ශරීර, පූර්ණ මිනිසුන්ගේ මුහුණු. මාර්ගය වන විට, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් පසුව ලිවුවේ ග්\u200dරීක මූර්තිය කලාකරුවන් විසින් හයිරොග්ලිෆ් බවට පරිවර්තනය කර ඇති අතර මුහුණේ සහ රූපයේ සැබෑ ග්\u200dරීක සුන්දරත්වය සැඟවිය. එහෙත්, පරාජිත ග්\u200dරීකයන්ගේ මුහුණු වල “ආත්මයේ සුන්දරත්වය” හෙළි කරමින්, චිත්\u200dර ශිල්පියා සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම් නාට්යකරණය කරයි, එවිට එක් ගතික ආතතියක් පවත්වා ගැනීම සඳහා, ඔහු රූපවල කෝණ විරූපණයට යයි. මෙම “වැරදි” දැනටමත් ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘති මගින් “විසඳා” ඇති නමුත් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් යළිත් වරක් නිරූපණය කරන්නේ චිත්\u200dරය “තත්වයේ සත්\u200dයය නොව හැඟීමේ සත්\u200dයය” යන්නයි.

1824 දී ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් හට ඔහුගේ මිතුරා සහ ගුරුවරයා වූ ජෙරිකෝල්ට් අහිමි විය. තවද ඔහු නව සිතුවමේ නායකයා බවට පත්විය.

කාලය ගෙවී ගියේය. පින්තූර එකින් එක දර්ශනය විය: “ ග්\u200dරීසිය මත නටබුන් මිසලුන්ගි”, “ මරණය සර්දානපාල” චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ කවයන් තුළ කලාකරුවා නෙරපා හැරියේය. නමුත් 1830 ජූලි විප්ලවය තත්වය වෙනස් කළේය. ඇය ජයග්රහණ හා ජයග්රහණවල ආදර හැඟීම් සමඟ කලාකරුවා අවුලුවයි. ඔහු පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි “ නිදහස මත බාධක”.

1831 දී පැරිස් සැලෝන්හිදී ප්\u200dරංශ ජාතිකයින් මෙම පින්තූරය මුලින්ම දුටුවේ 1830 ජූලි විප්ලවයේ “තේජාන්විත දින තුන” සඳහා කැප කරමිනි. කලාත්මක විසඳුමේ බලය, ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදය සහ නිර්භීතකම සමඟ කැන්වසය සමකාලීනයන් කෙරෙහි සිත් ඇදගන්නා සුළු හැඟීමක් ඇති කළේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, ගෞරවනීය ධනේශ්වරයෙක් මෙසේ පැවසීය: “ඔබ කියන්නේ - පාසලේ ප්\u200dරධානියා? වඩා හොඳ කියන්න - කැරැල්ලේ ප්\u200dරධානියා! ” රූපලාවණ්\u200dයාගාරය වසා දැමීමෙන් පසු, සිතුවමේ ප්\u200dරබල හා ආනුභාව සම්පන්න ආයාචනයකින් භීතියට පත් වූ රජය, එය සිය කතුවරයා වෙත ආපසු ලබා දීමට ඉක්මන් විය. 1848 විප්ලවය අතරතුර එය නැවතත් ලක්සම්බර්ග් මාළිගාවේ මහජන ප්\u200dරදර්ශනයට තබා ඇත. ඔවුන් එය නැවත කලාකරුවාට භාර දුන්නා. 1855 දී පැරීසියේ පැවති ලෝක ප්\u200dරදර්ශනයේදී කැන්වසය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව පමණක් එය ලුවර් වෙත ළඟා විය. එය තවමත් ප්\u200dරංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ හොඳම නිර්මාණයක් වන අතර එය දේවානුභාවයෙන් ඇසින් දුටු සාක්ෂියක් සහ ඔවුන්ගේ නිදහස සඳහා වූ ජනතාවගේ අරගලයේ සදාකාලික ස්මාරකයකි.

මෙම ප්\u200dරතිවිරුද්ධ මූලධර්ම දෙක ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා තරුණ ප්\u200dරංශ ආදරවන්තිය සොයාගත් කලාත්මක භාෂාව කුමක්ද? පුළුල්, සියල්ල වැලඳගන්නා සාමාන්\u200dයකරණය සහ සංයුක්ත යථාර්ථය, එහි නිරුවත කුරිරු ය.

1830 ජුලි දිනවල පැරිස්. දුරින්, යන්තම් කැපී පෙනෙන නමුත් ආඩම්බරයෙන් නොට්\u200dරේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ කුළුණු ඉහළට - ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය සහ ප්\u200dරංශ ජනතාවගේ ආත්මයේ සංකේතයකි. එතැන් සිට, දුම් නගරයෙන්, බාධකවල නටබුන් මත, ඔවුන්ගේ මියගිය සහෝදරවරුන්ගේ මළ සිරුරු මත, කැරලිකරුවන් මුරණ්ඩු හා අධිෂ් ely ානශීලීව ඉදිරියට යති. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම මිය යා හැකිය, නමුත් කැරලිකරුවන්ගේ පියවර නොසැලකිලිමත් ය - ඔවුන් ජයග්රහණය, නිදහස සඳහා ඇති කැමැත්තෙන් දේවානුභාවයෙන්.

මෙම ආනුභාව සම්පන්න බලය සුන්දර තරුණියකගේ ප්\u200dරතිරූපය තුළ අන්තර්ගත වන අතර, ඇය ඉල්ලා සිටින දැඩි ආවේගයක් තුළ ය. නිදහසේ හා තරුණ වේගයෙන් චලනය වන ඇය, ග්\u200dරීක ජයග්\u200dරාහී නයික් වැනි ය. ඇගේ ශක්තිමත් රූපය චිටොන් ඇඳුමකින් සැරසී ඇති අතර, පරිපූර්ණ ලක්ෂණ සහිත, දැවෙන ඇස් ඇති ඇගේ මුහුණ කැරලිකරුවන් වෙත හැරී ඇත. එක් අතකින් ඇය ප්\u200dරංශයේ ත්\u200dරිකෝණ බැනරය ද අනෙක් අතට - තුවක්කුවක් ද තබාගෙන සිටී. හිස මත ෆ්\u200dරිජියන් තොප්පියකි - වහල්භාවයෙන් මිදීම පිළිබඳ පුරාණ සංකේතයකි. ඇගේ පියවර වේගවත් හා සැහැල්ලු ය - දේවතාවියන් පියවර තබන්නේ එලෙස ය. ඒ අතරම, කාන්තාවකගේ ප්රතිරූපය සැබෑ ය - ඇය ප්රංශ ජනතාවගේ දියණියයි. බාධක මත කණ්ඩායමේ චලනය පිටුපස මඟ පෙන්වන බලවේගය ඇයයි. ඇයගෙන්, ශක්ති කේන්ද්\u200dරයේ ආලෝක ප්\u200dරභවයකින් මෙන්, කිරණ විකිරණය වී, පිපාසයෙන් හා කැමැත්තෙන් ජය ගනී. එයට සමීපව සිටින අය, එකිනෙකා තමන්ගේම ආකාරයෙන්, මෙම ආනුභාව සම්පන්න ආයාචනය සඳහා ඔවුන්ගේ මැදිහත්වීම ප්\u200dරකාශ කරති.

දකුණු පසින් පිරිමි ළමයෙක්, පැරිසියානු ක්\u200dරීඩකයෙක් පිස්තෝල රැළි ගසයි. ඔහු නිදහසට කිට්ටුම තැනැත්තා වන අතර ඇයගේ උද්යෝගය සහ නිදහස් ආවේගයේ ප්\u200dරීතිය නිසා ඔහු කාරුණික වේ. වේගවත්, බොළඳ නොඉවසිලිමත් චලනයක දී, ඔහු තම ආනුභාව ලත් තැනැත්තාට වඩා මඳක් ඉදිරියෙන් සිටී. වසර විස්සකට පසු වික්ටර් හියුගෝ විසින් ලෙස් මිසරබල්ස් හි නිරූපණය කරන ලද ගැව්රොචේගේ පුරාවෘත්තය මෙයයි. “දේවානුභාවයෙන් පිරිපුන් ගැව්රොචේ මුළු දේම ක්\u200dරියාවට නැංවීමේ කාර්යය භාර ගත්තේය. ඔහු නැවත නැවතත් කෑගැසුවේය, ඉහළට ගියේය, පහළට ගියේය, නැවත ඉහළට ගියේය, ශබ්ද නගා, ප්\u200dරීතියෙන් බැබළුණේය. ඔහු මෙහි පැමිණියේ සියලු දෙනා සතුටු කිරීමට බව පෙනේ. ඔහුට මේ සඳහා කිසියම් දිරිගැන්වීමක් තිබේද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ දුප්පත්කම. ඔහුට පියාපත් තිබුණාද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සතුටු සිතින්. එය යම් ආකාරයක සුළි සුළඟක් විය. ඔහු වාතය පුරවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, සෑම තැනකම එකවර පෙනී සිටියේය ... විශාල බාධක ඔහුගේ කඳු මුදුනේ ඔහුට දැනුනි. "

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ සිතුවමේ ගැව්රොචේ යනු තාරුණ්\u200dයයේ පුද්ගලාරෝපණය, “පුදුමාකාර ආවේගයක්”, නිදහස පිළිබඳ දීප්තිමත් අදහස ප්\u200dරීතියෙන් පිළිගැනීමයි. රූප දෙකක් - ගැව්රොචේ සහ ස්වොබොඩා - එකිනෙකට අනුපූරක වන බව පෙනේ: එකක් ගින්නක්, අනෙක එයින් දැල්වූ පන්දමකි. ගැව්රොච්ගේ රූපය පැරිසියානුවන්ගෙන් සජීවී ප්\u200dරතිචාරයක් ලබා දුන් අයුරු හෙන්රිච් හයින් විස්තර කළේය. "නිරය! "මේ පිරිමි ළමයින් යෝධයන් මෙන් සටන් කළා!"

වම් පසින් තුවක්කුවක් ඇති සිසුවෙක් සිටී. මීට පෙර එය කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ලෙස දැකගත හැකි විය. මෙම කැරලිකරුවා ගව්රොචේ තරම් වේගවත් නොවේ. ඔහුගේ චලනය වඩාත් සංයමයෙන්, වැඩි සාන්ද්රණයකින්, අර්ථවත් ය. දෑත් තුවක්කුවේ බැරලය තදින් අල්ලාගෙන, මුහුණේ ධෛර්යය, අවසානය දක්වා සිටීමේ ස්ථිර අධිෂ් mination ානය ප්\u200dරකාශ කරයි. මෙය ගැඹුරු ඛේදජනක රූපයකි. කැරලිකරුවන්ට සිදුවිය හැකි පාඩු වල නොවැළැක්විය හැකි බව ශිෂ්\u200dයයා වටහා ගනී, නමුත් වින්දිතයින් ඔහුව බියගන්වන්නේ නැත - නිදහස සඳහා ඇති කැමැත්ත ශක්තිමත් වේ. නාවිකයෙකු සමඟ සමානව නිර්භීත හා අධිෂ් workers ානශීලී සේවකයෙකු ඔහු පිටුපස සිටගෙන සිටියි. තුවාල වූ මිනිසෙක් නිදහසේ පාමුල සිටී. ඔහු නැවත වරක් බැලීමට, නිදහස දෙස බැලීමට, ඔහු විනාශ වන සුන්දරත්වය මුළු හදවතින්ම දැනීම සඳහා ඔහු දුෂ්කරතාවයෙන් නැගී සිටියි. මෙම රූපය ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කැන්වසයේ ශබ්දයට නාටකාකාර ආරම්භයක් ගෙන එයි. ගැව්රොචේ, නිදහස, ශිෂ්\u200dයයෙකු, සේවකයෙකුගේ රූප බොහෝ දුරට සංකේත නම්, නිදහස් සටන්කරුවන්ගේ නොසැලෙන කැමැත්තෙහි ප්\u200dරතිමූර්තිය - නරඹන්නාට ආස්වාදයක් හා කැඳවීමක් කළහොත්, තුවාල වූ තැනැත්තා අනුකම්පාවට ආයාචනා කරයි. මිනිසා නිදහසට සමු දෙයි, ජීවිතයට සමු දෙයි. ඔහු තවමත් ආවේගයක්, චලනයකි, නමුත් දැනටමත් මැකී යන ආවේගයකි.

ඔහුගේ රූපය සංක්\u200dරාන්ති ය. කැරලිකරුවන්ගේ විප්ලවීය අධිෂ් by ානයෙන් තවමත් විස්මයට පත් වී ඇති ප්\u200dරේක්ෂකයාගේ බැල්ම, තේජාන්විත මියගිය සොල්දාදුවන්ගේ සිරුරු වලින් වැසී ඇති බාධකයේ පාමුලට බැස යයි. මරණය ඉදිරිපත් කරන්නේ කලාකරුවා විසින් නිරුවතින් හා නිරවද්\u200dයතාවයෙන්. මළවුන්ගේ නිල් මුහුණු, ඔවුන්ගේ නිරුවත් සිරුරු අපට පෙනේ: අරගලය අනුකම්පා විරහිත ය, මරණය යනු කැරලිකරුවන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි සහකාරිය වන සුන්දර ආනුභාව ලත් නිදහස වැනි ය.

පින්තූරයේ පහළ කෙළවරේ ඇති බිහිසුණු දසුනෙන්, අපි නැවතත් අපගේ දෑස් ඔසවා තරුණ ලස්සන රූපයක් දකිමු - නැත! ජීවිතය ජය ගනී! නිදහසේ අදහස, දෘශ්\u200dයමානව හා ස්පර්ශයෙන් මූර්තිමත් කර ඇති අතර, අනාගතයට එය යොමු වී ඇත්තේ එහි නාමයෙන් මරණය භයානක නොවේ.

කලාකරුවා නිරූපණය කරන්නේ ජීවතුන් අතර මියගිය කැරලිකරුවන් කුඩා කණ්ඩායමක් පමණි. එහෙත් බාධකයේ ආරක්ෂකයින් අසාමාන්\u200dය ලෙස බොහෝ බව පෙනේ. සංයුතිය ගොඩනඟා ඇත්තේ සටන්කරුවන්ගේ කණ්ඩායම සීමා නොවී, තමන් තුළම වසා නොගන්නා ආකාරයටය. ඇය මිනිසුන්ගේ නිමක් නැති හිම කුණාටුවක කොටසක් පමණි. කලාකරුවා සමූහයක කොටසක් ලබා දෙයි: පින්තූර රාමුව වමේ, දකුණේ, පහළ සිට සංඛ්\u200dයා කපා දමයි.

සාමාන්\u200dයයෙන්, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ කෘතිවල වර්ණය තියුණු චිත්තවේගීය ශබ්දයක් ලබා ගනී, නාට්\u200dයමය බලපෑමක් ඇති කිරීමේදී ප්\u200dරමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තීන්ත, දැන් කෝපාවිෂ්ට, දැන් වියැකී, නිශ්ශබ්ද වී, නොසන්සුන් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. තුල « නිදහස මත බාධක» ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් මෙම මූලධර්මයෙන් ඉවත්ව යයි. ඉතා නිවැරදිව, නිසැකවම තීන්ත තෝරා ගැනීම, පුළුල් පහරකින් එය ආලේප කිරීම, කලාකරුවා යුද්ධයේ වාතාවරණය ගෙන එයි.

නමුත් වර්ණ පටිපාටිය සීමා කර ඇත. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් ආකෘති පත්\u200dරයේ සහන ආකෘතිකරණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. පින්තූරයේ සංකේතාත්මක විසඳුම සඳහා මෙය අවශ්ය විය. සියල්ලට පසු, විශේෂිත ඊයේ සිදුවීමක් නිරූපණය කරමින්, කලාකරුවා ද මෙම අවස්ථාවට ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය. එබැවින්, සංඛ්\u200dයා පාහේ මූර්තිමය ය. එමනිසා, සෑම චරිතයක්ම, තනි පින්තූරයකම කොටසක් වන අතර, එය තුළම වසා ඇති යමක් ද, සංකේතයක් නිරූපණය කරයි, සම්පූර්ණ ස්වරූපයකට දමනු ලැබේ. එමනිසා, වර්ණය නරඹන්නාගේ හැඟීම් වලට චිත්තවේගීයව බලපානවා පමණක් නොව, සංකේතාත්මක බරක් ද දරයි. දුඹුරු-අළු පැහැති අවකාශයක, මෙහි සහ එහි රතු, නිල්, සුදු යන ත්\u200dරිත්වයක් - 1789 ප්\u200dරංශ විප්ලවයේ ධජයේ වර්ණ - දැල්වෙයි. මෙම වර්ණ නැවත නැවත පුනරාවර්තනය කිරීමෙන් ත්\u200dරිකෝණාකාර ධජයේ ප්\u200dරබල යතුරු පුවරුව බාධක හරහා පියාසර කරයි.

සිතුවම් ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසිනි « නිදහස මත බාධක» - එහි විෂය පථය තුළ සංකීර්ණ, උදාර කෘතියක්. එය කෙලින්ම දකින සත්\u200dයයක සත්\u200dයතාව සහ රූපවල සංකේතවාදය ඒකාබද්ධ කරයි; යථාර්ථවාදය, ම්ලේච්ඡ ස්වාභාවිකත්වයට ළඟාවීම සහ පරිපූර්ණ අලංකාරය; දළ, භයානක හා උත්කෘෂ්ට, පිරිසිදු.

පින්තූරය “ නිදහස මත බාධක” ප්\u200dරංශ සිතුවම් තුළ රොමෑන්ටිකවාදයේ ජයග්\u200dරහණය තහවුරු කළේය. 30 දශකයේ දී තවත් historical තිහාසික සිතුවම් දෙකක් පින්තාරු කරන ලදී: “ සටන හිදී පොයිටියර්ස්” සහ “ මිනීමැරුම බිෂොප් වැටලීම”.

1822 දී කලාකරුවා උතුරු අප්\u200dරිකාව, මොරොක්කෝව, ඇල්ජීරියාව යන රටවලට ගියේය. මෙම සංචාරය ඔහු කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. 50 දශකයේ දී, ඔහුගේ ගමනේ සිතුවම් පළ වූ අතර, මෙම ගමනේ මතකයන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලැබීය: ” දඞයම මත ලිවිව්”, “ මොරොක්කෝව, සෑදලය අශ්වයා” යනාදිය දීප්තිමත් පරස්පර වර්ණයක් මෙම පින්තූර සඳහා ආදර ශබ්දයක් නිර්මාණය කරයි. පුළුල් ආ roke ාතයක තාක්\u200dෂණය ඔවුන් තුළ දක්නට ලැබේ.

ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්, ආදර හැඟීමක් ලෙස, ඔහුගේ ආත්මයේ තත්වය දර්ශනීය රූපවල භාෂාවෙන් පමණක් නොව, ඔහුගේ සිතුවිලි වචනාර්ථයෙන් රාමු කළේය. ඔහු ආදර කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය, වර්ණය පිළිබඳ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම්, සංගීතය සහ වෙනත් කලාවන් අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ දිනපොත පසු පරම්පරාවේ කලාකරුවන්ගේ ප්\u200dරියතම කියවීමක් බවට පත්විය.

ප්\u200dරංශ ආදර පාසල මූර්ති ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ (රූඩ් සහ ඔහුගේ සහන "මාර්සෙයිලයිස්"), භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම (කැමීල් කොරොට් ප්\u200dරංශයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ඔහුගේ සැහැල්ලු වායු රූප සමඟ) සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කලාකරුවාගේ ආත්මීය දැක්ම නීතියේ ස්වරූපය ගනී. චිත්තවේගයන් විසින් කලාකරුවා සහ සොබාදහම අතර ඇති බාධකය මුළුමනින්ම විනාශ කර දමනු ඇත. රොමැන්ටිකයන් කලාකරුවාගේ මන fant කල්පිතය ගැන කතා කරයි, “ඔහුගේ හැඟීම්වල හ voice”, එය ස්වාමියා අවශ්\u200dය යැයි සලකන විට වැඩ නතර කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, නමුත් සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ අධ්\u200dයයන ප්\u200dරමිතීන්ට අනුව නොවේ.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ මන as කල්පිතයන් චලනය මාරු කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නම්, ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් - වර්ණවල ඉන්ද්\u200dරජාලික බලය සහ ජර්මානුවන් මේ සඳහා එක්තරා “සිතුවම් ස්වභාවයක්” එකතු කළේ නම්, ස්පා Spanish ් rom රොමැන්ටිකයන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා (1746-1828) ශෛලියේ ජනකතා සම්භවය, එහි ෆැන්ටාස්මගෝරික් සහ විකාර ස්වභාවය පෙන්නුම් කළේය. ගෝයා සහ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ඕනෑම ශෛලීය රාමුවකට වඩා බොහෝ සෙයින් පෙනේ. විශේෂයෙන් කලාකරුවාට බොහෝ විට ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ ද්\u200dරව්\u200dය පිළිබඳ නීති අනුගමනය කිරීමට සිදු වූ හෙයින් (නිදසුනක් වශයෙන්, වියන ලද බුමුතුරුණු කාපට් සඳහා සිතුවම් සාදන විට) හෝ පාරිභෝගික අවශ්\u200dයතා.

ඔහුගේ ෆැන්ටාස්මගෝරියස් එටචින් ශ්\u200dරේණියේ පළ විය “ මකර” (1797-1799), “ ආපදා යුද්ධ” (1810-1820), “ අසමානතා (“ පිස්සුව”) (1815-1820), බිහිරි අයගේ නිවසේ බිතුසිතුවම් සහ මැඩ්රිඩ් හි සැන් ඇන්ටෝනියෝ ඩි ලා ෆ්ලොරිඩා පල්ලිය (1798). 1792 දී බරපතල රෝගාබාධයක් හේතුවෙන් කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ බිහිරි භාවය ඇති විය. ශාරීරික හා අධ්\u200dයාත්මික කම්පනයකින් පසුව, ස්වාමියාගේ කලාව වඩාත් අවධානය, කල්පනාකාරී, අභ්\u200dයන්තරව ගතික බවට පත්වේ. බිහිරි බව හේතුවෙන් වසා ඇති බාහිර ලෝකය ගෝයාගේ අභ්\u200dයන්තර අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතය සක්\u200dරීය කළේය.

එච්චිං වල “ මකර” ක්ෂණික ප්\u200dරතික්\u200dරියා, ආවේගශීලී හැඟීම් සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමේදී ගෝයා සුවිශේෂී ශක්තියක් ලබා ගනී. කළු-සුදු කාර්ය සාධනය, විශාල ලප වල නිර්භීත සංයෝජනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ග්\u200dරැෆික්ස් වල රේඛීය ලක්ෂණය නොමැති වීම, සිතුවමක සියලු ගුණාංග ලබා ගනී.

මැඩ්රිඩ් ගෝයාහි ශාන්ත අන්තෝනි දේවස්ථානයේ සිතුවම් එක් හුස්මක් තුළ නිර්මාණය වන බව පෙනේ. ආ roke ාතයේ ස්වභාවය, සංයුතියේ ලැකෝනිස්වාදය, චරිතවල ලක්\u200dෂණවල ප්\u200dරකාශිතභාවය, ගෝයා විසින් කෙලින්ම සමූහයාගෙන් ලබාගත් වර්ගය මවිතයට පත් කරයි. චිත්\u200dර ශිල්පියා නිරූපණය කරන්නේ ඇන්තනි ෆ්ලොරිඩාගේ ප්\u200dරාතිහාර්යයයි. ඔහු dered ාතනයට ලක්වූ මිනිසා නැගිටීමට හා කථා කිරීමට සැලැස්වූ අතර මිනීමරුවා නම් කළ අතර එමගින් අහිංසක වැරදිකරුවාව මරණ ද from ුවමෙන් බේරා ගත්තේය. විචිත්\u200dරවත් ලෙස ප්\u200dරතික්\u200dරියා කරන සමූහයේ ගතිකත්වය අභිනයන් සහ නිරූපිත පුද්ගලයින්ගේ මුහුණේ ඉරියව් දෙකෙන්ම ප්\u200dරකාශ වේ. පල්ලියේ අවකාශය තුළ බිතුසිතුවම් බෙදා හැරීමේ සංයුතියේ යෝජනා ක්\u200dරමයේදී චිත්\u200dර ශිල්පියා ටිපොලෝ අනුගමනය කරයි, නමුත් ඔහු නරඹන්නා තුළ ඇති කරන ප්\u200dරතිචාරය බැරොක් නොව හුදු ආදර හැඟීමක් වන අතර එය එක් එක් නරඹන්නාගේ හැඟීම කෙරෙහි බලපායි.

සියල්ලටම වඩා, මෙම ඉලක්කය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ 1819 සිට ගෝයා ජීවත් වූ කොන්ටෝ ඩෙල් සොර්ඩෝ ("බිහිරි මන්දිරය") චිත්\u200dරයෙනි. ඒවා වටහා ගැනීමට ගැඹුරු සංවේදනය අවශ්\u200dය වේ. පින්තූර නගර, කාන්තාවන්, පිරිමින් යනාදී දර්ශන ලෙස දිස් වේ. වර්ණය, දැල්වීම, එක් රූපයක් පිටතට ඇද දමයි, තවත් රූපයක්. සමස්තයක් ලෙස සිතුවම අඳුරු, සුදු, කහ, රෝස පැහැයට හුරු රතු ලප ඇති අතර එය දැල්වෙන හැඟීම් අවුල් කරයි. මාලාවේ සටහන් බිහිරි මන්දිරයට සමාන්තරව ග්\u200dරැෆික් ලෙස සැලකිය හැකිය “ අසමානතා” .

ගෝයා පසුගිය අවුරුදු 4 ප්\u200dරංශයේ ගත කළේය. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කප්රිකෝස් සමඟ වෙන් නොවූ බව ඇය දැන සිටියා යැයි සිතිය නොහැක. හියුගෝ සහ බෝඩෙලෙයාර් මෙම කැටයම් වලින් ඉවතට ගෙන යන්නේ කෙසේද යන්නත්, මැනට් පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවමට කෙතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති වේද යන්නත්, XIX සියවසේ 80 දශකයේ දීත් මට පුරෝකථනය කළ නොහැකි විය. වී. ස්ටැසොව් සිය "යුද්ධයේ ව්\u200dයසන" අධ්\u200dයයනය කිරීමට රුසියානු කලාකරුවන්ට ආරාධනා කරනු ඇත.

එහෙත්, මෙය සැලකිල්ලට ගනිමින්, නිර්භීත යථාර්ථවාදී හා දේවානුභාවයෙන් යුත් ආදර හැඟීම් ඇති මෙම “විලාසිතාමය” කලාව 19 සහ 20 වන සියවස්වල කලා සංස්කෘතියට කෙතරම් විශාල බලපෑමක් කර ඇත්දැයි අපි දනිමු.

සිහින වල අපූරු ලෝකය ඉංග්\u200dරීසි ආදර කලාකරුවා විසින් ඔහුගේ කෘති තුළින් අවබෝධ කර ගනී විලියම් බ්ලේක්(1757-1827). එංගලන්තය ආදර සාහිත්\u200dයයේ සම්භාව්\u200dය දේශය විය. බයිරන්, ෂෙලි මෙම ව්\u200dයාපාරයේ ධජය බවට පත් වූයේ “මීදුම සහිත ඇල්බියන්” දේශ සීමාවෙන් ඔබ්බට ය. ප්\u200dරංශයේ, "ආදර සටන්" පිළිබඳ සඟරා විවේචන වලදී, රොමැන්ටිකයන් "ෂේක්ස්පියර්වාදීන්" ලෙස හැඳින්විණි. ඉංග්\u200dරීසි සිතුවම්කරණයේ ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය සෑම විටම මිනිස් පුද්ගලයා කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන අතර එමඟින් ආලේඛ්\u200dය ප්\u200dරභේදය .ලදායී ලෙස වර්ධනය වීමට ඉඩ සලසයි. පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය මනෝභාවයට ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ. මධ්යකාලීන යුගයේ ඇති ආදර උනන්දුව විශාල historical තිහාසික සාහිත්යයක් බිහි කළ අතර එහි පිළිගත් මාස්ටර් ඩබ්ලිව්. ස්කොට් ය. පින්තාරු කිරීමේදී, මධ්යකාලීන යුගයේ තේමාව මගින් ඊනියා පූර්ව රෆායයිට්වරුන්ගේ පෙනුම තීරණය විය.

විලියම් බ්ලේක් යනු ඉංග්\u200dරීසි සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරයේ විස්මිත ආකාරයේ ආදර කතාවකි. ඔහු කවි ලියයි, තමාගේම සහ වෙනත් අයගේ පොත් විදහා දක්වයි. ඔහුගේ දක්ෂතාවය උත්සාහ කළේ ලෝකය සමගියෙන් යුතුව වැලඳගෙන ප්\u200dරකාශ කිරීමට ය. ඔහුගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘති බයිබලානුකුල යෝබ් පොත, ඩැන්ටේගේ දිව්\u200dය ප්\u200dරහසන, මිල්ටන්ගේ පැරඩයිස් ලොස්ට් යන නිදර්ශන ලෙස සැලකේ. ඔහු සිය රචනා වල වාසය කරන්නේ වීරයන්ගේ ටයිටැනික් රූප සමඟ ය. කැරලිකාර ආඩම්බරකම හෝ සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් විසංවාදයෙන් නිර්මාණය කිරීමට අපහසුය.

බ්ලේක්ගේ රොමෑන්ටිකවාදය ලෝකයේ පැවැත්මේ තමන්ගේම කලාත්මක සූත්\u200dරයක් සහ ස්වරූපයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

විලියම් බ්ලේක්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු අතිශය දරිද්\u200dරතාවයෙන් හා අපැහැදිලි ජීවිතයක් ගත කළ ඔහු ඉංග්\u200dරීසි කලාවේ සම්භාව්\u200dයයන් අතරට පැමිණියේය.

19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඉංග්\u200dරීසි භූ දර්ශන චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ කෘතියේ. ආදර විනෝදාංශ යනු සොබාදහම පිළිබඳ වඩාත් වෛෂයික හා සන්සුන් දෘෂ්ටියක් සමඟ සංයුක්ත වේ.

ආදරයෙන් උස් වූ භූ දර්ශන නිර්මාණය කරයි විලියම් ටර්නර් (1775-1851). ගිගුරුම් සහිත වැසි, වැසි, මුහුදේ කුණාටු, දීප්තිමත්, ගිනි හිරු බැස යෑම නිරූපණය කිරීමට ඔහු ප්\u200dරිය කළේය. ටර්නර් බොහෝ විට ආලෝකයේ බලපෑම අතිශයෝක්තියට නංවන අතර සොබාදහමේ සන්සුන් තත්වයක් පින්තාරු කරන අතරම වර්ණවල ශබ්දය තීව්\u200dර කළේය. වැඩි බලපෑමක් සඳහා ඔහු දිය සායම් තාක්\u200dෂණය භාවිතා කළ අතර ඉතා තුනී ස්ථරයක තෙල් තීන්ත ආලේප කර කෙලින්ම බිම තීන්ත ආලේප කර විචිත්\u200dරවත් සෙවන ලබා ගත්තේය. උදාහරණයක් ලෙස පින්තූරය වනු ඇත “ වැස්ස, වාෂ්ප සහ වේගය” (1844). එහෙත් එවකට සිටි සුප්\u200dරසිද්ධ විචාරකයෙකුට පවා තැකරිට පින්තූරය නිවැරදිව වටහා ගත නොහැකි විය. “වැස්ස ඇඟවුම් කරන්නේ අපිරිසිදු පුට්ටි පැල්ලම් වලින්, කැන්වසය මත පැලේට් පිහියකින් ඉස, හිරු එළිය අඳුරු කහ පැහැති ක්\u200dරෝම් වල l න ගැටිති යටින් අඳුරු වේ. සෙවණැලි තද රතු පාට තද රතු පාටින් සහ නිශ්ශබ්ද වූ කුරුඳු ලප වලින් සංවහනය වේ. ලොකොමෝටිව් ace \u200b\u200bෂ්මකයේ ගින්න රතු පැහැයෙන් පෙනුනද, එය කොබෝල්ට් හෝ කව්පි වර්ණයෙන් වර්ණාලේප කර නැති බව මට කීමට නොහැකිය. තවත් විචාරකයෙකු ටර්නර්ගේ වර්ණ පටිපාටිය “තැළුණු බිත්තර සහ නිවිති” සොයා ගත්තේය. නැසීගිය ටර්නර්ගේ වර්ණ සාමාන්\u200dයයෙන් සමකාලීන අයට මුළුමනින්ම සිතාගත නොහැකි හා විශ්මය ජනක ලෙස පෙනුණි. සැබෑ නිරීක්ෂණවල ධාන්\u200dය ඔවුන් තුළ දැකීමට සියවසකට වැඩි කාලයක් ගත විය. නමුත් වෙනත් අවස්ථාවල දී මෙන් එය ද මෙහි විය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකුගේ කුතුහලයෙන් පිරි කතාවක්, හෝ ඒ වෙනුවට උපත පිළිබඳ සාක්ෂියක්

19 වන සියවසේ මැද භාගයේ ඉංග්\u200dරීසි කලාව. ටර්නර්ගේ සිතුවමට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දිශාවකට වර්ධනය විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සාමාන්\u200dයයෙන් හඳුනාගනු ලැබුවද, තරුණයින් කිසිවෙක් ඔහු පසුපස ගියේ නැත.

II. රුසියානු සිතුවම්වල රොමැන්ටිකවාදය

වෙනස් historical තිහාසික පසුබිමක් සහ වෙනස් සංස්කෘතික සම්ප්\u200dරදායක් සඳහා රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපීයයන්ට වඩා වෙනස් විය. ප්\u200dරංශ විප්ලවය සිදුවීමට හේතු අතර ගණන් ගත නොහැකිය. මන්දයත් ඉතා පටු ජන කවයක් එහි ගමන් මගෙහි පරිවර්තනයන් පිළිබඳ කිසිදු බලාපොරොත්තුවක් තබා ඇති බැවිනි. විප්ලවයේ ප්\u200dරති results ල ඒ තුළ මුළුමනින්ම බලාපොරොත්තු සුන් විය. XIX සියවස ආරම්භයේදී රුසියාවේ ධනවාදය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය. නැගී සිටියේ නැත. එබැවින් එවැනි හේතුවක් ද නොවීය. සැබෑ හේතුව වූයේ 1812 දේශපේ\u200d්\u200dරමී යුද්ධයයි. එහිදී ජනතාවගේ මුලපිරීමේ පූර්ණ බලය ප\u200d්\u200dරකාශ විය. නමුත් යුද්ධයෙන් පසු ජනතාවට කැමැත්ත ලැබුණේ නැත. යථාර්ථය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ වංශවත් අයගෙන් හොඳම අය 1825 දෙසැම්බරයේ සෙනෙට් චතුරශ්\u200dරයට පැමිණියහ. මෙම ක්\u200dරියාව නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ හෝඩුවාවක් නොමැතිව සම්මත නොවීය. කැලඹිලි සහිත පශ්චාත් යුධ සමය රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය බිහි වූ පසුබිම බවට පත්විය.

රුසියානු ආදර චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කැන්වස් වලදී, නිදහසේ ආදරය, ක්රියාකාරී ක්රියාකාරිත්වය, මානවවාදයේ ප්රකාශනය සඳහා උද්\u200dයෝගයෙන් හා උද්\u200dයෝගයෙන් ආයාචනා කළහ. රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ එදිනෙදා කැන්වස් පෙර නොවූ විරූ ප්රකාශනයක් වන ඔවුන්ගේ අදාළත්වය සහ මනෝවිද්යාව මගින් කැපී පෙනේ. අධ්\u200dයාත්මික, ශෝකජනක භූ දර්ශන යළිත් වරක් රොමැන්ටිකයන් විසින් මිනිස් ලෝකයට විනිවිද යාමට උත්සාහ කරයි, පුද්ගලයෙකු ජීවත්වන ආකාරය සහ සිහින දකින ආකාරය පෙන්වීමට. රුසියානු ආදර සිතුවම් විදේශීය සිතුවම් වලට වඩා වෙනස් විය. මෙය determined තිහාසික පසුබිම හා සම්ප්\u200dරදාය යන දෙකෙන්ම තීරණය විය.

රුසියානු ආදර සිතුවම් වල විශේෂාංග:

Ide අධ්\u200dයාපන දෘෂ්ටිවාදය යුරෝපයේ මෙන් දුර්වල වූ නමුත් බිඳ වැටුණේ නැත. එබැවින් රොමෑන්ටිකවාදය උච්චාරණය නොවීය.

Classic රොමැන්ටිකවාදය සම්භාව්\u200dයවාදයට සමාන්තරව වර්ධනය වූ අතර බොහෝ විට එය සමඟ බැඳී පවතී.

Russia රුසියාවේ ශාස්ත්\u200dරීය සිතුවම් තවමත් අවසන් වී නැත;

Russia රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය ස්ථාවර සංසිද්ධියක් නොවූ අතර රොමැන්ටිකයන් ශාස්ත්\u200dරීය විද්\u200dයාවට ඇදී ගියේය. XIX සියවස මැද භාගය වන විට. ආදර සම්ප්\u200dරදාය නැති වී ගොස් ඇත.

රොමෑන්ටිකවාදයට සම්බන්ධ කෘති දැනටමත් 1790 ගණන්වල රුසියාවේ පළ වීමට පටන් ගත්තේය (ෆියෝඩෝසි යානෙන්කෝගේ කෘති " සංචාරකයින්, අහුවුණා කුණාටුව" (1796), " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල හිස් වැස්ම" (1792). මූලාකෘතිය ඔවුන් තුළ පැහැදිලිව පෙනේ - 18 සහ 19 වන සියවස් වලදී සැල්වේටර් රෝසා ඉතා ජනප්\u200dරියයි. පසුකාලීනව, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔර්ලොව්ස්කිගේ කෘතිය තුළ මෙම ආදර ගැති කලාකරුවාගේ බලපෑම කැපී පෙනේ. මංකොල්ලකරුවන්, ගින්නෙන් දර්ශන, සටන් ඔහුගේ මුළු වෘත්තිය සමඟම විය. වෙනත් රටවල මෙන්ම රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයට අයත් කලාකරුවන් විසින් චිත්\u200dර, භූ දර්ශනය සහ ප්\u200dරභේද දර්ශන යන සම්භාව්\u200dය ප්\u200dරභේදවලට සම්පූර්ණයෙන්ම නව චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් හඳුන්වා දෙන ලදී.

රුසියාවේ දී, රොමැන්ටිකවාදය ප්\u200dරථමයෙන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. දහනව වන ශතවර්ෂයේ මුල් තෙවන භාගයේදී එය බොහෝ දුරට ගෞරවනීය වංශාධිපතිත්වය සමඟ තිබූ සම්බන්ධය නැති කර ගත්තේය. කවීන්, කලාකරුවන්, කලා අනුග්\u200dරාහකයන්, සාමාන්\u200dය ගොවීන්ගේ නිරූපණයන් සැලකිය යුතු ස්ථානයක් අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගත්හ. මෙම ප්\u200dරවණතාව විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ ඕ.ඒ. කිප්\u200dරෙන්ස්කි (1782 - 1836) සහ වී.ඒ. ට්\u200dරොපිනින් (1776 - 1857).

වාසිලී ඇන්ඩ්\u200dරීවිච් ට්\u200dරොපිනින් පුද්ගලයෙකුගේ සජීවී, පහසු චරිතයක් සඳහා උත්සාහ කිරීම, ඔහුගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය තුළින් ප්\u200dරකාශ වේ. « ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය පුතා» (1818), « ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ඒ. සිට. පුෂ්කින්» (1827), « ස්වයං ඡායාරූපයක්» (1846) කැපී පෙනෙන්නේ ඔවුන්ගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයට මුල් පිටපත් හා සමාන නොව, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයට ඔවුන් අසාමාන්\u200dය ලෙස විනිවිද යාමෙනි.

මැවීමේ ඉතිහාසය අසාමාන්\u200dය ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය “ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය පුෂ්කින්”. සුපුරුදු පරිදි, පුෂ්කින් සමඟ පළමු වරට දැන ගැනීම සඳහා ට්\u200dරොපිනින් එවකට කවියා ජීවත් වූ සොබොලෙව්ස්කිගේ නිවසට පැමිණියේය. චිත්ර ශිල්පියා ඔහුව බලු පැටවුන් සමඟ කාර්යාලයේ දී හමු විය. ඒ අතරම, පෙනෙන ආකාරයට, ට්\u200dරොපිනින් විසින් අගය කරන ලද පළමු හැඟීම අනුව ලියා ඇත්තේ කුඩා සටහනකි. ඔහු ලුහුබැඳ ගිය අයව නොපෙනී ගියේය. වසර සියයකට පමණ පසුව එනම් 1914 වන විට එය ප්\u200dරකාශයට පත් කළේ පී.එම්. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ සියලුම පින්තූර ගැන ලියූ ෂෙකෝටොව්, “බොහෝ විට ඔහුගේ ලක්ෂණ ප්\u200dරකාශ කරයි ... කවියාගේ නිල් ඇස් මෙහි විශේෂ දීප්තියකින් පිරී ඇත, හිස හැරීම ඉක්මන් වන අතර මුහුණේ ලක්ෂණ ප්\u200dරකාශිත හා ජංගම වේ. නිසැකවම, පුෂ්කින්ගේ මුහුණෙහි මුල් අංග මෙහි ග්\u200dරහණය කර ගෙන ඇති අතර, එය අප වෙත පැමිණ ඇති එක් හෝ තවත් ඡායාරූපයක තනි තනිව අපට හමු වේ. එය ප්\u200dරහේලිකාවක් ලෙස පවතී, - ෂෙකෝටොව් තවදුරටත් පවසයි - මෙම අලංකාර සටහනට කවියාගේ ප්\u200dරකාශකයන්ගේ සහ රස o යින්ගේ නිසි අවධානය නොලැබුණේ මන්ද? කුඩා එටූඩ්හි ගුණාංගවලින් මෙය පැහැදිලි කෙරේ: වර්ණවල දීප්තිය, බුරුසුවෙහි සුන්දරත්වය හෝ දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති “චක්\u200dරලේඛ” නොතිබුණි. මෙහි පුෂ්කින් යනු ජනක "සුදු ජාතිකයෙක්" නොව "බුද්ධිමතෙක්" නොව සියල්ලටම වඩා මිනිසෙකි. එබඳු ශ්\u200dරේෂ් human මිනිස් අන්තර්ගතයක් ඒකවර්ණ අළු-කොළ, ඔලිව් පරිමාණයෙන්, කඩිමුඩියේ අඩංගු වන්නේ ඇයිද යන්න විශ්ලේෂණය කිරීම කිසිසේත්ම සුදුසු නොවේ.

19 වන සියවස ආරම්භයේදී ට්වර් රුසියාවේ වැදගත් සංස්කෘතික මධ්\u200dයස්ථානයක් විය. මෙන්න තරුණයි ඔරෙස්ටෙස් කිප්\u200dරෙන්ස්කි පසුව පින්තාරු කරන ලද ඒ. " ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය පුෂ්කින්» ඕ. කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ බුරුසුව යනු කාව්\u200dයමය දක්ෂතාවයේ ජීවමාන පුද්ගලාරෝපණයකි. හිසෙහි තීරණාත්මක හැරවීමේදී, පපුව මත තදින් හරස් වූ දෑත් තුළ, ස්වාධීනත්වය සහ නිදහස පිළිබඳ හැඟීමක් කවියාගේ සමස්ත පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වේ. පුෂ්කින් පැවසුවේ “මම කැඩපතක් මෙන් මා දකින නමුත් මෙම කැඩපත මා පැසසුමට ලක් කරයි” යනුවෙනි. පුෂ්කින්ගේ චිත්\u200dරය පිළිබඳ වැඩ වලදී, ට්\u200dරොපිනින් සහ කිප්\u200dරෙන්ස්කි අවසන් වරට මුණගැසෙන්නේ, මෙම රැස්වීම ඔවුන්ගේම දෑසින් සිදු නොවුනත්, වසර ගණනාවකට පසු කලා ඉතිහාසයේ, රීතියක් ලෙස, ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රුසියානු කවියාගේ ඡායාරූප දෙකක් සංසන්දනය කර, එකවර නිර්මාණය කරන ලද නමුත්, විවිධ ස්ථානවල - එකක් මොස්කව්, අනෙක පීටර්ස්බර්ග්හි. දැන් මෙය රුසියානු කලාව සඳහා ඔවුන්ගේ වැදගත්කමට සමානව ස්වාමිවරුන්ගේ රැස්වීමකි. කලාත්මක වාසි ඔහුගේ ආදර සිතුවමේ පැත්තේ ඇති බව කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ රසිකයින් තර්ක කළද, කවියා තම සිතුවිලිවල ගිලී ඇති බව නිරූපණය කර ඇති අතර, කෞතුකාගාරය සමඟ පමණක් වුවද, රූපයේ ජාතිකත්වය සහ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදය නිසැකවම ට්\u200dරොපිනින්ගේ “පුෂ්කින්” පැත්තේ තිබේ.

මේ අනුව, පින්තූර දෙකක් රුසියානු කලාවේ ප්\u200dරවණතා දෙකක් පිළිබිඹු කරයි. ට්\u200dරොපිනින් මොස්කව් සඳහා වූ බවත්, පීටර්ස්බර්ග් සඳහා කිප්\u200dරෙන්ස්කි යනු කුමක්දැයි විචාරකයින් පසුව ලියනු ඇත.

කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරවල සුවිශේෂී ලක්\u200dෂණයක් නම්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික චමත්කාරය සහ අභ්\u200dයන්තර වංශවත් බව පෙන්නුම් කිරීමයි. නිර්භීත හා ශක්තිමත් හැඟීමක් ඇති වීරයෙකුගේ චිත්\u200dරයක් දියුණු රුසියානු මිනිසෙකුගේ නිදහසට ආදරය කරන හා දේශප්\u200dරේමී මනෝභාවයන්ගේ ව්\u200dයාධි මූර්තිමත් කරයි.

ඉදිරිපස දොරටුවේ “ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ඊ. තුල. ඩේවිඩෝවා” (1809) පෙන්නුම් කරන්නේ, ශක්තිමත් හා නිර්භීත පෞරුෂයකින් යුත් එම නිකායේ ප්\u200dරකාශනය කෙලින්ම ප්\u200dරකාශ කළ නිලධාරියෙකුගේ රූපයයි. බිඳෙනසුලු ලෙස පෙන්වන ලද භූ දර්ශනය, ආලෝක කිරණ අන්ධකාරයට එරෙහිව සටන් කරන විට, වීරයාගේ චිත්තවේගීය කාංසාව ගැන ඉඟි කරයි, නමුත් ඔහුගේ මුහුණේ සිහිනෙන් සංවේදීතාවයේ පිළිබිඹුවක් ඇත. කිප්\u200dරෙන්ස්කි පුද්ගලයෙකු තුළ “මනුෂ්\u200dයයා” සොයමින් සිටි අතර පරමාදර්ශය ඔහුගෙන් ආකෘතියේ පෞද්ගලික ගති ලක්ෂණ යටපත් කළේ නැත.

කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ පින්තූර, ඔබ ඒවා ඔබේ මනසෙහි බැලුවහොත්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික හා ස්වාභාවික ධනය, ඔහුගේ බුද්ධිමය ශක්තිය පෙන්වන්න. ඔව්, ඔහුට සමකාලීන පෞරුෂයක පරමාදර්ශය තිබූ අතර එය ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ද සාකච්ඡා කරන ලදී, නමුත් කිප්\u200dරෙන්ස්කි මෙම පරමාදර්ශය කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් මත වචනාර්ථයෙන් ප්\u200dරක්ෂේපණය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු සොබාදහමෙන් ඉදිරියට ගියේ එවැනි පරමාදර්ශයකට එය කොතරම් දුරට හෝ සමීපද යන්න මැනීමෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද බොහෝ දෙනෙක් පරමාදර්ශයේ එළිපත්ත මත සිටින අතර, ඒ සඳහා වෙහෙසෙති, පරමාදර්ශය, ආදර සෞන්දර්යයේ අදහස් වලට අනුව, කිසිසේත්ම අත් කරගත නොහැකි අතර, සියලු ආදර කලාවන් එයට මගක් පමණි.

ඔහුගේ වීරයන්ගේ ආත්මවල ඇති ප්\u200dරතිවිරෝධතා සටහන් කිරීම, ජීවිතයේ කරදරකාරී අවස්ථාවන්හිදී ඒවා පෙන්වීම, ඉරණම වෙනස් වන විට, පෙර අදහස් බිඳී යාම, තරුණ කොළ යනාදිය යනාදිය කිප්\u200dරෙන්ස්කි සිය ආකෘති සමඟ අත්විඳින බව පෙනේ. එබැවින් - කලාත්මක රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ විශේෂ මැදිහත්වීම, එමඟින් චිත්\u200dරයට “ආත්මීය” සෙවනක් ලබා දේ.

කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ කෘතියේ මුල් කාල පරිච්ඡේදයේදී, සැකයෙන්, විශ්ලේෂණයෙන් ආත්මය දූෂිත වූ පුද්ගලයින් ඔබ දකින්නේ නැත. මෙය පසුව පැමිණෙනු ඇත, ආදර කාලය එහි සරත් සමය ඉක්මවා යන විට, වෙනත් මනෝභාවයන්ට සහ හැඟීම් වලට මග පාදන විට, සාමකාමී පෞරුෂයක පරමාදර්ශයේ ජයග්\u200dරහණය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු බිඳ වැටෙන විට. 1800 ගණන්වල සියළුම පින්තූරවල සහ ට්වර් හි ක්\u200dරියාත්මක කරන ලද පින්තූරවල, කිප්\u200dරෙන්ස්කි නිර්භීත බුරුසුවක් පෙන්වයි, පහසුවෙන් සහ නිදහසේ ආකෘතියක් ගොඩනඟයි. ශිල්පීය ක්\u200dරමවල සංකීර්ණත්වය, රූපයේ ස්වභාවය කෑල්ලෙන් කැබැල්ලට වෙනස් විය.

ඔහුගේ වීරයන්ගේ මුහුණු වල ඔබ වීරෝදාර ප්\u200dරබෝධයක් නොදකින බව සැලකිය යුතු කරුණකි, ඊට පටහැනිව, බොහෝ මුහුණු තරමක් දුක්ඛිත ය, ඒවා පරාවර්තනයන්හි යෙදේ. මෙම ජනතාව රුසියාවේ ඉරණම ගැන සැලකිලිමත් වන බව පෙනේ, වර්තමානය ගැන වඩා අනාගතය ගැන සිතන්න. භාර්යාවන් නියෝජනය කරන කාන්තා චරිතවල, සැලකිය යුතු සිදුවීම් වලට සහභාගී වූවන්ගේ සහෝදරියන් වන කිප්\u200dරෙන්ස්කි ද හිතාමතාම වීරෝදාර ප්\u200dරීතිය සඳහා උත්සාහ කළේ නැත. පහසුව, ස්වාභාවික බව යන හැඟීම පවතී. එපමණක් නොව, සෑම ඡායාරූපයකම ආත්මයේ සැබෑ වංශවත් බවක් ඇත. කාන්තාවන්ගේ රූප ආකර්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ නිහතමානී ගෞරවය, සොබාදහමේ අඛණ්ඩතාව; මිනිසුන්ගේ මුහුණු වල, විමසීමේ සිතිවිල්ලක්, සශ්\u200dරීකත්වයට ඇති සූදානම අනුමාන කෙරේ. මෙම රූප දෙසැම්බරවාදීන්ගේ පරිණත සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සමඟ සමපාත විය. ඔවුන්ගේ සිතුවිලි හා අභිලාෂයන් එවකට බොහෝ දෙනා විසින් බෙදා ගන්නා ලදී, කලාකරුවා ද ඔවුන් ගැන දැන සිටියේය, එබැවින් 1812-1814 සිදුවීම් වලට සහභාගී වූවන්ගේ ඔහුගේ පින්තූර, එම වර්ෂවල නිර්මාණය කරන ලද ගොවීන්ගේ රූප, ඩෙකෙම්බ්\u200dරිස්ම් හි නැගී එන සංකල්පවලට සමාන්තරව කලාත්මක බව අපට පැවසිය හැකිය.

කිප්\u200dරෙන්ස්කි රුසියානු වැන් ඩයික් ලෙස හැඳින්වූ විදේශිකයන්, ඔහුගේ ඡායාරූප ලොව පුරා බොහෝ කෞතුකාගාරවල ඇත. එල්. ඉවානොව් සහ කේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ වචන වලින් කිවහොත්, "ඔහු මුලින්ම රුසියානු නාමය යුරෝපයට ගෙන ආවේය ...".

පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණය, 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ස්වයං ඡායාරූපයක් ප්\u200dරමුඛ අංගයක් බවට පත් වූ ආලේඛ්\u200dය ප්\u200dරභේදයේ සමෘද්ධිය පූර්ව නිගමනය කළේය. රීතියක් ලෙස, ස්වයං ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීම අහඹු සිදුවීමක් නොවේ. කලාකරුවන් නැවත නැවතත් ලිවීම හා පින්තාරු කිරීම සිදු කළ අතර, මෙම කෘති ආත්මයේ විවිධ තත්වයන් සහ ජීවිතයේ අවධීන් පිළිබිඹු කරන ආකාරයේ දිනපොතක් බවට පත් වූ අතර ඒ අතරම ඒවා සමකාලීනයන් ඇමතූ ප්\u200dරතිපත්ති ප්\u200dරකාශනයක් විය. ස්වයං ඡායාරූපයක් යනු චාරිත්\u200dරානුකූල ප්\u200dරභේදයක් නොවූ අතර, කලාකරුවා තමා වෙනුවෙන්ම ලියා ඇති අතර වෙන කවරදාටත් වඩා ඔහු ස්වයං ප්\u200dරකාශනයෙන් නිදහස් විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, රුසියානු කලාකරුවන් කලාතුරකින් කතුවරයාගේ රූප පින්තාරු කළේ කලාතුරකිනි, එහි පුද්ගල සංස්කෘතිය සමඟ රොමෑන්ටිකවාදය පමණි, මෙම ප්\u200dරභේදයේ නැගීමට සුවිශේෂී දායකත්වය ලබා දී ඇත. විවිධාකාර ස්වයං-පෝට්රේට් වර්ග පිළිබිඹු කරන්නේ කලාකරුවන් තමන් පොහොසත් හා බහුකාර්ය පෞරුෂයක් ලෙස වටහා ගැනීමයි. ඉන්පසු ඒවා නිර්මාණකරුගේ සුපුරුදු හා ස්වාභාවික භූමිකාව තුළ දිස් වේ ( " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල විල්ලුද ගන්න" A.G. වර්නෙක්, 1810s), පසුව ඔවුන් අතීතයට ඇද වැටේ, එය තමන් විසින්ම උත්සාහ කර ගන්නවාක් මෙන් ( " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල හිස් වැස්ම සහ සන්නාහය" F.I. යානෙන්කෝ, 1792), හෝ, බොහෝ විට, කිසිදු වෘත්තීයමය ගුණාංගයකින් තොරව පෙනී සිටිමින්, නිදහස් හා ලෝකයට විවෘතව සිටින සෑම පුද්ගලයෙකුගේම වැදගත්කම සහ වටිනාකම තහවුරු කරමින්, F.A. බ un නි සහ ඕ. ඕර්ලොව්ස්කි වැනි 1810 ගණන්වල ස්වයං ඡායාරූප. 1810-1820 ගණන්වල කෘතිවල සංකේතාත්මක විසඳුමට ආවේණික වූ සංවාදයට හා විවෘතභාවයට ඇති සූදානම ක්\u200dරමයෙන් විඩාව හා බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ගිල්වීම, තමා තුළට ඉවත් වීම ( " ස්වයං ඡායාරූපයක්" M.I. ටෙරෙබෙනෙවා). මෙම ප්\u200dරවණතාවය පොදුවේ සිතුවම් ප්\u200dරභේදයේ වර්ධනය තුළ පිළිබිඹු විය.

ජීවිතයේ තීරණාත්මක අවස්ථාවන්හිදී, මානසික ශක්තියේ නැගීම හෝ වැටීම පිළිබඳව ඔවුන් සාක්ෂි දුන් බව සඳහන් කිරීම වටී. ඔහුගේ කලාව තුළින් කලාකරුවා තමා දෙස බැලීය. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ චිත්\u200dර ශිල්පීන් මෙන් ඔහු කැඩපතක් භාවිතා කළේ නැත; ඔහු බොහෝ දුරට තම අදහස අනුව සිතුවම් කර ගත්තේය, ඔහුට අවශ්\u200dය වූයේ ඔහුගේ ආත්මය ප්\u200dරකාශ කිරීමට මිස ඔහුගේ පෙනුම නොවේ.

“ස්වයං ඡායාරූපයක් සිට බුරුසු එක් කන” රූපයේ බාහිර උත්කර්ෂයට නැංවීම, එහි සම්භාව්\u200dය ප්\u200dරමිතිය සහ පරමාදර්ශී ඉදිකිරීම යන කරුණු ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම හා පැහැදිලිව නිරූපණය කිරීම මත ගොඩනගා ඇත. මුහුණේ ලක්ෂණ දළ වශයෙන් දක්වා ඇත. ආලෝකයේ තනි පරාවර්තනය කලාකරුවාගේ රූපය මතට වැටෙන අතර, ඡායාරූපයේ පසුබිම නිරූපණය කරන යන්තම් වෙන් කොට හඳුනාගත හැකි ඩ්\u200dරැපරි මත නිවා දමයි. මෙහි සෑම දෙයක්ම ජීවිතය, හැඟීම්, මනෝභාවයන් ප්\u200dරකාශ කිරීමට යටත් වේ. එය ස්වයං චිත්\u200dරයක් තුළින් ආදර කලාව දෙස බැලීමකි.

මෙම ස්වයං ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයට සමගාමීව පාහේ ලියා ඇත “ ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල රෝස ගැබ්ගෙල ස්කාෆ්” එහිදී වෙනත් රූපයක් මූර්තිමත් වේ. චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය ගැන සෘජු සඳහනක් නොමැතිව. ස්වභාවයෙන්ම නිදහස් යැයි හැඟෙන තරුණයෙකුගේ ප්\u200dරතිරූපය ප්\u200dරතිනිර්මාණය කර ඇත. කැන්වසයේ මනරම් මතුපිට සියුම් ලෙස ඉදිකර ඇත. කලාකරුවාගේ බුරුසුව තීන්ත විශ්වාසයෙන් යුතුව යොදන අතර විශාල හා කුඩා පහරවල් ඉතිරි වේ. වර්ණය අතිවිශිෂ්ට ලෙස වර්ධනය වී ඇත, වර්ණ අඳුරු ය, එකිනෙකා සමඟ සුහදව සංයෝජනය වී ඇත, ආලෝකය සන්සුන් ය: ආලෝකය මෘදු ලෙස තරුණයාගේ මුහුණ මතට වත් කරයි, අනවශ්\u200dය ප්\u200dරකාශනයකින් හා විරූපණයකින් තොරව ඔහුගේ ලක්ෂණ දක්වයි.

තවත් කැපී පෙනෙන චිත්\u200dර ශිල්පියෙක් විය පිළිබඳව. ඒ. ඕර්ලොව්ස්කි. 1809 වන විට එවැනි චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් සිතුවමක් ඇත “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ... සැන්ගුයින් සහ අඟුරු වල නිදහස් ස්පර්ශයකින් (හුණු සමග බැක්ලයිට්) “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඕර්ලොව්ස්කි සිය කලාත්මක අඛණ්ඩතාව, රූපයේ ස්වභාවය, කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක බව ආකර්ශනය කරයි. ඒ අතරම, ඕර්ලොව්ස්කිගේ කලාවේ සුවිශේෂී අංග කිහිපයක් වටහා ගැනීමට එය අපට ඉඩ දෙයි. “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕර්ලොව්ස්කිට එම වර්ෂවල කලාකරුවාගේ සාමාන්\u200dය පෙනුම නිවැරදිව ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ඉලක්කයක් නොමැත. අප ඉදිරියේ බොහෝ ආකාරවලින් හිතාමතාම, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් “කලාකරුවෙකු” අවට යථාර්ථයට තමාගේම “මම” විරුද්ධ වේ. ඔහුගේ පෙනුමේ "විනීත භාවය" ගැන ඔහු තැකීමක් නොකරයි: පනාව සහ බුරුසුව ඔහුගේ සිනිඳු හිසකෙස් ස්පර්ශ නොකළේය, ඔහුගේ උරහිස මත විවෘත කරපටි සහිත ඔහුගේ නිවසේ කමිසයට ඉහළින් පරීක්ෂා කළ සළුවක දාරයක් තිබේ. වෙනස් වූ ඇහි බැම යටින් “අඳුරු” බැල්මකින් හිසෙහි තියුණු හැරීමක්, මුහුණ සමීපව නිරූපණය කර ඇති ඡායාරූපයක සමීප රූපයක්, සැහැල්ලු ප්\u200dරතිවිරෝධතා - මේ සියල්ල අරමුණු කර ඇත්තේ නිරූපිත පුද්ගලයාට පරිසරයට විරුද්ධ වීමේ ප්\u200dරධාන බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ය (මේ අනුව නරඹන්නාට).

එකල කලාවේ වඩාත්ම ප්\u200dරගතිශීලී අංගයන්ගෙන් එකක් වන පුද්ගලත්වය තහවුරු කිරීමේ ව්\u200dයාධි - චිත්\u200dරයේ ප්\u200dරධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ස්වරය සාදයි, නමුත් එම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු කලාව තුළ දක්නට නොලැබෙන සුවිශේෂී අංගයකින් පෙනී යයි. පෞරුෂත්වය තහවුරු කිරීම එතරම්ම සිදු නොවන්නේ ඇගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයේ ධනය හෙළිදරව් කිරීම හරහා නොව ඇය වටා ඇති සියල්ල ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීමෙනි. ඒ අතරම, රූපය නිසැකවම දුප්පත්, සීමිත ලෙස පෙනේ.

18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිවිල් හා මානවවාදී චේතනා හ loud නඟා ඇති අතර පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය කිසි විටෙකත් පරිසරය සමඟ ශක්තිමත් සබඳතා බිඳ නොදැමූ එවකට රුසියානු ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dර කලාවේ එවැනි විසඳුම් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. වඩා හොඳ සමාජ-ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී පිළිවෙලක් ගැන සිහින දකිමින්, එම යුගයේ රුසියාවේ ජනතාව යථාර්ථයෙන් කිසිසේත් break ත් නොවූ අතර, ධනේශ්වර විප්ලවයෙන් පුනර්ජීවනය වූ බටහිර යුරෝපයේ සමෘධිමත් වූ “පුද්ගලික නිදහස” පිළිබඳ පුද්ගලවාදී සංස්කෘතිය දැනුවත්ව ප්\u200dරතික්ෂේප කළහ. රුසියානු නිරූපණයෙන් මෙය පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙනෙකුට ඇත්තේ සැසඳීම පමණි “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඕර්ලොව්ස්කි සමඟ “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” කිප්\u200dරෙන්ස්කි, එම නිසා සිතුවම් චිත්\u200dර ශිල්පීන් දෙදෙනා අතර ඇති අභ්\u200dයන්තර වෙනස වහාම පැහැදිලි වේ.

කිප්\u200dරෙන්ස්කි පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය “වීරයන්” වන නමුත් ඔහු එහි සැබෑ අභ්\u200dයන්තර වටිනාකම් පෙන්වයි. කලාකරුවා ඉදිරියේ, නරඹන්නා ශක්තිමත් මනසක, චරිතයක, සදාචාරාත්මක පාරිශුද්ධභාවයේ ලක්ෂණ වෙන්කර හඳුනා ගනී.

කිප්\u200dරෙන්ස්කිගේ සමස්ත පෙනුම විස්මිත වංශවත්කම හා මනුෂ්\u200dයත්වය ආවරණය කරයි. තමා අවට ලෝකයේ "හොඳ" සහ "නපුර" අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ඔහුට හැකි වන අතර, දෙවැන්න ප්\u200dරතික්ෂේප කරමින්, පළමු, ආදරය හා අගය වැනි මනසක් ඇති මිනිසුන්ට ආදරය හා අගය කිරීම. ඒ අතරම, අප ඉදිරියේ, නිසැකවම, ශක්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයක්, ඔහුගේ පෞද්ගලික ගුණාංගවල වටිනාකම පිළිබඳ සවි ness ානකත්වය ගැන ආඩම්බර වේ. හරියටම එම ඡායාරූපයේම සංකල්පයට යටින් කිප්\u200dරෙන්ස්කි විසින් රචිත ඩී. ඩේවිඩොව්ගේ වීර චිත්\u200dරය නිරූපණය වේ.

ඕර්ලොව්ස්කි, කිප්\u200dරෙන්ස්කි හා සසඳන විට, වඩාත් සීමිත, වඩා and ජුව හා බාහිරව “ශක්තිමත් පෞරුෂයක” ප්\u200dරතිරූපය නිරාකරණය කරයි. ඔබ ඔහු දෙස බලන විට “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” , ඒ. ග්\u200dරෝ, ජෙරිකෝල්ට්ගේ පින්තූර කැමැත්තෙන් මතකයට එයි. ප්\u200dරංශ පෝට්රේට් කලාවට අභ්\u200dයන්තර සමීපත්වය ද පැතිකඩ මගින් අනාවරණය වේ “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” කෙසේවෙතත්, 1810 දී ඕර්ලොව්ස්කි, ඔහුගේ පුද්ගලවාදී “අභ්\u200dයන්තර ශක්තිය” පිළිබඳ සංස්කෘතිය සමඟ, කෙසේ වෙතත්, මේ වන විටත් තියුණු “සූක්ෂම” ස්වරූපයකින් තොරය “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” 1809 හෝ “ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ඩුපෝර්”. ස්වයං ඡායාරූපයේ දී මෙන් ඔර්ලොව්ස්කි ද හිස සහ උරහිස්වල තියුණු, පාහේ හරස් චලනයන් සහිත දර්ශනීය “වීරෝදාර” ඉරියව්වක් භාවිතා කරයි. ඩුපෝර්ට්ගේ මුහුණේ අක්\u200dරමවත් ව්\u200dයුහය, ඔහුගේ කෙස් කළඹ, ඔහු අවධාරණය කරන්නේ එහි අද්විතීය, අහඹු ලක්ෂණයෙන් ස්වයංපෝෂිත වන ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

"භූ දර්ශනය ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයක් විය යුතුය", - කේ. එන්. බතුෂ්කොව් ලිවීය. භූ දර්ශන ප්\u200dරභේදය වෙත හැරුණු බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ආකල්පවලට අනුගත වූහ. මනස්කාන්ත භූ දර්ශනය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වූ පැහැදිලි ව්\u200dයතිරේකයන් අතර A.O. ඕර්ලොව්ස්කි ( " නාවික දැක්ම" , 1809); ඒ. ජී. වර්නෙක් ( " දැක්ම තුල වටපිටාව රෝමය" , 1809); පී.වී.බසින් (" අහස හිදී හිරු බැසීම තුල වටපිටාව රෝමය" , " සවස දර්ශනය" , දෙකම - 1820s). නිශ්චිත වර්ග නිර්මාණය කරමින්, සංවේදනය, චිත්තවේගීය සන්තෘප්තිය, සංයුතියේ ශිල්පීය ක්\u200dරම සමඟ ස්මාරක ශබ්දය ළඟා කර ගැනීම සඳහා ඔවුන් ක්ෂණිකව රඳවා තබා ගත්හ.

තරුණ ඕර්ලොව්ස්කි සොබාදහම තුළ දුටුවේ මිනිසාගේ කැමැත්තට යටත් නොවන, ව්\u200dයසනයක්, ව්\u200dයසනයක් ඇති කළ හැකි ටයිටැනික් බලවේගයන් පමණි. කෝපාවිෂ් sea මුහුදු මූලද්\u200dරව්\u200dයය සමඟ මිනිසා කරන අරගලය ඔහුගේ “කැරලිකාර” ආදර යුගයේ කලාකරුවාගේ ප්\u200dරියතම තේමාවන්ගෙන් එකකි. එය 1809 සිට 1810 දක්වා ඔහුගේ චිත්\u200dර, ජල වර්ණ හා තෙල් සිතුවම්වල අන්තර්ගතය බවට පත්විය. ඛේදජනක දර්ශනය පින්තූරයේ දැක්වේ “ නැව් බිඳීම” (1809 (?)). පොළව මතට වැටුණු තාර අඳුරේ, වේගයෙන් ගලා යන රළ අතර, දියේ ගිලී ගිය ධීවරයින් තම නැව කඩා වැටුණු වෙරළබඩ කඳු මුදුනට නැග්ගේය. තද රතු පැහැයෙන් යුත් වර්ණය, කාංසාව පිළිබඳ හැඟීම වැඩි කරයි. බලගතු රැළි වැටලීම, කුණාටුවක් පුරෝකථනය කිරීම තර්ජනාත්මක වන අතර තවත් පින්තූරයක - “ මත වෙරළ මුහුද” (1809). කුණාටු සහිත අහසෙහි එය විශාල චිත්තවේගීය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය බොහෝ සංයුතිය ගනී. ඕර්ලොව්ස්කි ගුවන් දෘෂ්ටිකෝණය පිළිබඳ කලාව නොදැන සිටියද, ක්\u200dරමයෙන් සැලසුම් මාරුවීම මෙහි සාමකාමීව හා මෘදු ලෙස විසඳනු ලැබීය. වර්ණය සැහැල්ලු වී ඇත. ධීවරයින්ගේ ඇඳුම්වල රතු ලප රතු පැහැයට හුරු දුඹුරු පැහැති පසුබිමක ලස්සනට සෙල්ලම් කරයි. ජල වර්ණකයේ නොසන්සුන් හා බාධාකාරී මුහුදු මූලද්\u200dරව්\u200dයය “ යාත්\u200dරා කිරීම බෝට්ටුවක්” (1812 පමණ). සුළඟ රුවල් ගසාගෙන නොයන විටත්, ජල වර්ණ මෙන් ජලයේ මතුපිට රැළි නොතබන විටත් “ නාවික දර්ශනය සිට නැව්” (1810 දී පමණ), නරඹන්නා කුණාටුවක් සන්සුන්ව අනුගමනය කරනු ඇති බවට පූර්ව නිගමනයක් තබන්නේ නැත.

භූ දර්ශනවලට වෙනස් චරිතයක් තිබුණි සිට. එෆ්. ෂෙඩ්රින්... මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ සහජීවනයේ සමගියෙන් ඒවා පිරී ඇත (" ටෙරස් මත වෙරළ මුහුද. කපුචිනි අසල සොරෙන්ටෝ" , 1827). නේපල්ස්ගේ බුරුසුව මගින් බොහෝ අදහස් අසාමාන්\u200dය ලෙස සාර්ථක විය.

දීප්තිමත් පින්තූරවල සහ. දක්වා. අයිවාසොව්ස්කි ස්වාභාවික බලවේගයන්ගේ අරගලය හා බලය සමඟ ඔසවා ගැනීමේ ආදර පරමාදර්ශයන්, මිනිස් ආත්මයේ නොපසුබට උත්සාහය සහ අවසානය දක්වා සටන් කිරීමේ හැකියාව විචිත්\u200dරවත් ලෙස මූර්තිමත් විය. එසේ වුවද, ස්වාමියාගේ උරුමයේ විශාල ස්ථානයක් රාත්\u200dරී මුහුදු වෙරළේ පිහිටා ඇති අතර, රාත්\u200dරියේ මැජික් සඳහා කුණාටුව මඟ පෙන්වන නිශ්චිත ස්ථාන සඳහා වෙන් කර ඇති අතර, රොමැන්ටිකයන්ගේ අදහස්වලට අනුව අද්භූත අභ්\u200dයන්තර ජීවිතයකින් පිරී ඇති කාලයක් සහ කලාකරුවාගේ රූපමය සෙවීම අසාමාන්\u200dය ආලෝක බලපෑම් උකහා ගැනීමේ මාර්ගය ඉලක්ක කර ගත් කාලයකි. ( " දැක්ම ඔඩෙස්සා තුල චන්ද්\u200dර රෑ" , " දැක්ම කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් හිදී චන්ද්\u200dර ආලෝකය සපයන" , දෙකම - 1846).

1800-1850 ගණන්වල කලාකරුවන් විසින් ස්වාභාවික අංගයන්ගේ තේමාව සහ පුදුමයට පත් පුද්ගලයා - ආදර කලාවේ ප්\u200dරියතම තේමාව විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කරන ලදී. මෙම කෘති සැබෑ සිදුවීම් මත පදනම් වූ නමුත් රූපවල අර්ථය ඒවායේ වෛෂයික නැවත කියවීමේ දී නොතිබුණි. උදාහරණයක් ලෙස පියොටර් ද්\u200dරෝණියේ සිතුවම් " භූමි කම්පාව තුල රොකා di තාත්තා අසල රෝමය" (1830). මූලද්රව්ය ප්රකාශයට මුහුණ දෙන පුද්ගලයෙකුගේ බිය හා භීෂණය නිරූපණය කිරීම සඳහා නිශ්චිත සිදුවීමක් විස්තර කිරීම සඳහා එය එතරම්ම කැප නොවේ.

ලෝක දර්ශනයක් ලෙස රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය 18 වන සියවසේ අග සිට 1850 දශකය දක්වා එහි පළමු රැල්ල තුළ පැවතුනි. රුසියානු කලාවේ ආදර රේඛාව 1850 ගණන් වලදී අවසන් නොවීය. කලාව සඳහා රොමැන්ටිකයන් විසින් විවෘත කරන ලද මෙම තත්වයේ තේමාව පසුව නිල් රෝසයේ කලාකරුවන් විසින් වර්ධනය කරන ලදී. රොමැන්ටිකයන්ගේ සෘජු උරුමක්කාරයෝ නිසැකවම සංකේතවාදීන් වූහ. රොමැන්ටික තේමාවන්, චේතනා, ප්\u200dරකාශන ශිල්පීය ක්\u200dරම විවිධ මෝස්තර, ප්\u200dරවණතා, නිර්මාණාත්මක සංගම් කලාවට ඇතුළු වී තිබේ. ආදර දෘෂ්ටිය හෝ ලෝක දෘෂ්ටිය වඩාත් සජීවී, ස්ථිර සහ ful ලදායී එකක් බවට පත්විය.

සාහිත්\u200dයයේ ප්\u200dරවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය

රොමෑන්ටිකවාදය යනු පළමුවෙන්ම, “පදාර්ථයට” වඩා “ආත්මය” උසස් යැයි විශ්වාස කිරීම මත පදනම් වූ විශේෂ ලෝක දැක්මකි. නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය, රොමැන්ටිකයන්ගේ මතය අනුව, සැබවින්ම අධ්\u200dයාත්මික සෑම දෙයක්ම සතුව ඇත. තවද, ඊට පටහැනිව, සෑම දෙයක්ම, ඔවුන්ගේ සිතුවිලි අනුව, ඉදිරියට ගමන් කරමින්, මිනිසාගේ සැබෑ ස්වභාවය විකෘති කරයි, ඔහුගේ සාරය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඉඩ නොදේ, ධනේශ්වර යථාර්ථයේ තත්වයන් තුළ එය මිනිසුන් අතර බෙදීම් ඇති කරයි, ඔවුන් අතර සතුරුකමේ ප්\u200dරභවයක් බවට පත්වේ, ඛේදජනක තත්වයන්ට මග පාදයි. රොමෑන්ටිකවාදයේ ධනාත්මක වීරයෙකු, රීතියක් ලෙස, ඔහු වටා ඇති ස්වයං-උනන්දුවක් දක්වන ලෝකයට වඩා ඔහුගේ වි ness ානයේ මට්ටමට නැගී, එයට නොගැලපේ, ඔහු ජීවිතයේ ඉලක්කය දකින්නේ වෘත්තියක් කර ගැනීම නොව, ධනය එක්රැස් කිරීම නොව, මානව වර්ගයාගේ උසස් පරමාදර්ශයන්ට සේවය කිරීම - මානව -නෙස්, නිදහස, සහෝදරත්වය. Negative ණාත්මක ආදර චරිත, ධනාත්මක චරිතවලට පටහැනිව, සමාජයට අනුකූල වන අතර, ඔවුන්ගේ නිෂේධාත්මකභාවය මූලික වශයෙන් පවතින්නේ ඔවුන් අවට ඇති ධනේශ්වර පරිසරයේ නීතිවලට අනුකූලව ය. එහි ප්\u200dරති (ලයක් වශයෙන් (මෙය ඉතා වැදගත් වේ), රොමෑන්ටිකවාදය යනු පරමාදර්ශය සඳහා වූ අභිලාෂයක් පමණක් නොව, අධ්\u200dයාත්මිකව සුන්දර වන සෑම දෙයක්ම කාව්\u200dයකරණය කිරීම පමණක් නොව, ඒ සමඟම එහි කොන්ක්\u200dරීට් සමාජ- historical තිහාසික ස්වරූපයෙන් කැත නිරාවරණය වීමකි. එපමණක් නොව, අධ්\u200dයාත්මික lack නතාව පිළිබඳ විවේචන මුල සිටම ආදර කලාවට ලබා දී ඇති අතර, එය අනුගමනය කරන්නේ මහජන ජීවිතයට ඇති ආදර ආකල්පයේ සාරයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම ලේඛකයින් සහ සෑම ප්\u200dරභේදයක්ම එය නිසි පළල හා තීව්\u200dරතාවයෙන් පෙන්වන්නේ නැත. එහෙත් විවේචනාත්මක ව්\u200dයාධි පැහැදිලිව පෙනෙන්නේ ලර්මොන්ටොව්ගේ නාට්\u200dයවල හෝ වී. ඔඩොව්ස්කිගේ “ලෞකික කතා” වල පමණක් නොව, ෂුකොව්ස්කිගේ ප්\u200dරභූවරුන් තුළ ද දැනෙන අතර, සර්ෆ්-රුසියාවේ තත්වයන් තුළ අධ්\u200dයාත්මිකව ධනවත් පුද්ගලයෙකුගේ දුක සහ දුක හෙළි කරයි.

ආදර දෘෂ්ටිය, එහි ද්විත්වවාදය නිසා ("ආත්මයේ" සහ "මවගේ" විවෘතභාවය), ජීවිතයේ ප්\u200dරතිරූපය තියුණු වෙනසකින් තීරණය කරයි. පරස්පරතාව පැවතීම යනු ආදර වර්ගයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණයකි. රොමැන්ටිකයන්ගේ කාර්යයේ අධ්\u200dයාත්මික හා ද්\u200dරව්\u200dයමය කරුණු එකිනෙකට තියුණු ලෙස විරුද්ධ ය. ධනාත්මක ආදර වීරයෙකු සාමාන්\u200dයයෙන් නිරූපණය කරන්නේ හුදකලා සත්වයෙකු ලෙස ය. එපමණක් නොව, සමකාලීන සමාජයේ දුක් විඳීමට සිදුවනු ඇත. කැත නිරූපණය කිරීමේදී, රොමැන්ටිකයන් බොහෝ විට එබඳු එදිනෙදා එකඟතාවයක් අත්කර ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ කාර්යයන් යථාර්ථවාදීව වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. ලෝකය පිළිබඳ ආදර අවබෝධයක් මත පදනම්ව, තනි රූප පමණක් නොව, නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ගය තුළ යථාර්ථවාදී වන සමස්ත කෘති ද නිර්මාණය කළ හැකිය.

තමන්ගේ උන්නතාංශය වෙනුවෙන් සටන් කිරීම, පොහොසත් කිරීම ගැන සිතීම හෝ විනෝදය සඳහා පිපාසයෙන් පෙළීම, මේ නාමයෙන් විශ්වීය සදාචාර නීති උල්ලං, නය කිරීම, විශ්වීය සාරධර්ම පාගා දැමීම (මනුෂ්\u200dයත්වය, නිදහසට ඇති ආදරය සහ වෙනත් අය) රොමැන්ටිකවාදය අනුකම්පා විරහිත ය.

ආදර සාහිත්\u200dයය තුළ, පුද්ගලවාදයෙන් ආසාදනය වූ වීරයන්ගේ රූප බොහෝමයක් ඇත (මැන්ෆ්\u200dරඩ්, ලාරා විසින් බයිරන්, පෙචොරින්, ලීමොන්ටොව් විසින් යක්ෂයා), නමුත් ඒවා ගැඹුරු ඛේදජනක ජීවීන් මෙන් පෙනේ, තනිකමෙන් පීඩා විඳිති, සාමාන්\u200dය මිනිසුන්ගේ ලෝකය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට ආශාවෙන් සිටිති. පුද්ගලවාදී මිනිසෙකුගේ ඛේදවාචකය හෙළි කරමින් රොමෑන්ටිකවාදය සැබෑ වීරත්වයේ සාරය පෙන්නුම් කළ අතර මානව වර්ගයාගේ පරමාදර්ශයන්ට පරාර්ථකාමී ලෙස සේවය කිරීම තුළින් එය විදහා දැක්වීය. ආදර සෞන්දර්යයේ පෞරුෂය තනිවම වටින්නේ නැත. එහි වටිනාකම වැඩි වන්නේ එය ජනතාවට ලබා දෙන ප්\u200dරතිලාභ වැඩි වීමත් සමඟ ය. පුද්ගලයෙකුගේ රොමෑන්ටිකවාදයේ තහවුරු කිරීම, පළමුවෙන්ම, පුද්ගලවාදයෙන් ඔහු මුදාගැනීමේදී, පෞද්ගලික දේපල මනෝ විද්\u200dයාවේ හානිකර බලපෑම් වලින් සමන්විත වේ.

ආදර කලාවේ කේන්ද්\u200dරය වන්නේ මානව පෞරුෂය, එහි අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය, එහි පරමාදර්ශ, කනස්සල්ල හා ධනේශ්වර ජීවන ක්\u200dරමයේ ශෝකය, නිදහස හා ස්වාධීනත්වය සඳහා පිපාසයයි. රොමේනියානු වීරයා තම ස්ථාවරය වෙනස් කිරීමට ඇති නොහැකියාවෙන් දුරස් වීමෙන් පීඩා විඳිති. එබැවින්, ආදර ලෝක දෘෂ්ටියේ සාරය වඩාත් මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කරන ආදර සාහිත්\u200dයයේ ජනප්\u200dරිය ප්\u200dරභේද වන්නේ ඛේදවාචක, නාට්\u200dයමය, පද රචනා-වීර කාව්\u200dය හා පද රචනා, කෙටිකතා, අලංකාරය ය. ජීවිතයේ පෞද්ගලික අයිතිය පිළිබඳ මූලධර්මය සමඟ සැබවින්ම මිනිසාගේ සෑම දෙයක්ම නොගැලපීම රෝම ධර්මය විසින් හෙළි කළ අතර මෙය එහි historical තිහාසික වැදගත්කමයි. ඔහු සාහිත්\u200dයයට හඳුන්වා දුන්නේ, ඔහුගේ විනාශය නොතකා, නිදහසේ ක්\u200dරියා කරන, සටන් කරුවෙකු වන අතර, ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා අරගලයක් අවශ්\u200dය බව ඔහු වටහාගෙන ඇත.

රොමැන්ටිකයන් කලාත්මක චින්තනයේ පළල හා පරිමාණයෙන් සංලක්ෂිත වේ. විශ්වීය මානව වැදගත්කම පිළිබඳ අදහස් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා ඔවුන් ක්\u200dරිස්තියානි ජනප්\u200dරවාද, බයිබලානුකුල ජනප්\u200dරවාද, පුරාණ මිථ්\u200dයා කථා, ජන සම්ප්\u200dරදායන් භාවිතා කරයි. ආදර ප්\u200dරවණතාවයේ කවීන් මන fant කල්පිතය, සංකේතවාදය සහ කලාත්මක නිරූපණයේ වෙනත් සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරමවේදයන් වෙත යොමුවී ඇති අතර එමඟින් යථාර්ථවාදී කලාව තුළ මුළුමනින්ම සිතාගත නොහැකි තරම් පුළුල් ව්\u200dයාප්තියක් තුළ යථාර්ථය පෙන්වීමට ඔවුන්ට හැකි වේ. නිදසුනක් ලෙස, යථාර්ථවාදී යතුරු ලියනය කිරීමේ මූලධර්මයට අනුකූලව ලර්මොන්ටොව්ගේ ද ඩිමන් හි සමස්ත අන්තර්ගතය ගෙන ඒමට හැකියාවක් නැත. කවියා මුළු විශ්වයම සිය බැල්මෙන් වැලඳගෙන, කොස්මික් ගෙවීම් සටහන් කරයි, භූමික යථාර්ථයේ තත්වයන් හුරුපුරුදු යථාර්ථවාදී සංක්ෂිප්තභාවය නුසුදුසු වනු ඇත.

ගුවන් සාගරයේ

රළු සහ රුවල් නැත

මීදුම තුළ නිහ ly ව පාවෙන්න

ගායනා සිනිඳු ලුමිනියර්ස්.

මෙම අවස්ථාවේ දී, කාව්\u200dයයේ ස්වභාවය වඩාත් නිරවද්\u200dයතාවයෙන් නොව, ඊට පටහැනිව, චිත්\u200dරයේ අවිනිශ්චිතතාවයෙන්, බොහෝ දුරට විශ්වය පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුගේ අදහස නොව ඔහුගේ හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කරයි. එලෙසම, “භූගත කිරීම”, භූතයාගේ ප්\u200dරතිරූපය සංක්ෂිප්ත කිරීම, අධිමානුෂික බලයෙන් යුත් ටයිටැනික් ජීවියෙකු ලෙස ඔහු පිළිබඳ අවබෝධයේ යම් අඩුවීමක් ඇති කරයි.

කලාත්මක නිරූපණයේ සාම්ප්\u200dරදායික ශිල්පීය ක්\u200dරම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පැහැදිලි කරනුයේ රොමැන්ටිකයන් නිරාකරණය සඳහා බොහෝ විට දාර්ශනික හා ලෝක දෘෂ්ටිකෝණ ප්\u200dරශ්න මතු කරන නමුත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, එදිනෙදා, එදිනෙදා, අධ්\u200dයාත්මික, මානව සමග නොගැලපෙන සෑම දෙයක්ම නිරූපණය කිරීමෙන් ඔවුන් පසුබට නොවෙති. ආදර සාහිත්\u200dයයෙහි (නාට්\u200dයමය කවියක) ගැටුම සාමාන්\u200dයයෙන් ගොඩනඟා ඇත්තේ චරිත නොව ගැටුම් මත ය, සමස්ත ලෝක දෘෂ්ටිකෝණ සංකල්ප ("මැන්ෆ්\u200dරඩ්", බයිරන් විසින් "කේන්", ෂෙලි විසින් "ප්\u200dරොමෙතියස් ෆ්\u200dරීඩ්") ස්වභාවිකවම කලාව ගෙන එන ලදී. යථාර්ථවාදී සම්මුතියේ සීමාවන්.

ආදර වීරයාගේ බුද්ධිමය භාවය, පරාවර්තනය කෙරෙහි ඔහු තුළ ඇති දැඩි උනන්දුව බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ඔහු අධ්\u200dයාපන නවකතාවේ හෝ 18 වන සියවසේ “පිලිස්ති” නාට්\u200dයයේ චරිතවලට වඩා වෙනස් තත්වයන් යටතේ ක්\u200dරියා කිරීමයි. දෙවැන්න ක්\u200dරියා කළේ එදිනෙදා සබඳතාවල සංවෘත ක්ෂේත්\u200dරය තුළ වන අතර ප්\u200dරේමය යන තේමාව ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ එක් ප්\u200dරධාන ස්ථානයක් ගනී. රොමැන්ටිකයන් කලාව ඉතිහාසයේ විශාල ව්\u200dයාප්තියට ගෙන ආහ. මිනිසුන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ වි ness ානයේ ස්වභාවය තීරණය වන්නේ සමස්තයක් ලෙස සමාජ පරිසරය, එය තුළ සිදුවන දේශපාලන, සමාජීය, අධ්\u200dයාත්මික ක්\u200dරියාවලීන් මගින් නොව, සියලු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ අනාගතයට වඩාත් තීරණාත්මක ආකාරයකින් බලපෑම් කරන බව ඔවුහු දුටුවෝය. මේ අනුව, පුද්ගලයෙකුගේ ආත්ම-වටිනාකම පිළිබඳ අදහස, එය තමා මත රඳා පැවතීම, එහි කැමැත්ත බිඳ වැටී ඇති අතර, එහි කොන්දේසි සමාජ-historical තිහාසික තත්වයන්ගේ සංකීර්ණ ලෝකය විසින් හෙළි කරන ලදී.

එක්තරා ලෝක දැක්මක් ලෙස රොමැන්ටිකවාදය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ප්\u200dරේමය සමඟ පටලවා නොගත යුතුය, එනම්. පුදුමාකාර ඉලක්කයක් පිළිබඳ සිහින දකින්න, පරමාදර්ශය සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී එය සැබෑ කර ගැනීමට ඇති දැඩි ආශාව. රොමැන්ටිකය, පුද්ගලයෙකුගේ අදහස් මත පදනම්ව, විප්ලවීය, ඉදිරියට කැඳවීම හෝ ගතානුගතික විය හැකිය. එය යථාර්ථවාදී පදනමක් මත වර්ධනය වී මනෝරාජික විය හැකිය.

ඉතිහාසයේ සහ මානව සංකල්පවල විචල්\u200dයතාවයේ තත්වයෙන් ඉදිරියට යමින්, රොමැන්ටිකයන් පෞරාණිකත්වය අනුකරණය කිරීමට විරුද්ධ වෙති, ඔවුන්ගේ ජාතික ජීවිතයේ සත්\u200dය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය, එහි ජීවන රටාව, සිරිත් විරිත්, විශ්වාස ආදිය මත පදනම්ව මුල් කලාවේ මූලධර්ම ආරක්ෂා කරති.

රුසියානු රොමැන්ටිකයන් "දේශීය වර්ණය" යන අදහස ආරක්ෂා කරයි, එය ජාතික- historical තිහාසික, අද්විතීය ලෙස ජීවිතය නිරූපණය කරයි. මෙය රුසියානු සාහිත්\u200dයයේ යථාර්ථවාදී ක්\u200dරමයේ ජයග්\u200dරහණයට තුඩු දුන් ජාතික- historical තිහාසික සම්මුතිය කලාවට විනිවිද යාමේ ආරම්භයයි.