ඇමරිකානු ගොතික් ග්‍රාන්ට් වුඩ් 1930 ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ "ඇමරිකානු ගොතික්" ට ලෝකය ආදරය කළේ ඇයි?

ග්රාන්ට් ඩෙවල්සන් වුඩ්(1891-1942) ඇමරිකානු චිත්ර ශිල්පියා. ප්‍රාදේශීයවාදයේ ගණයේ වැඩ කළ කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝඔහුගේ කාර්යය කැප කළේය ගම්බදමැද බටහිර. ඔහු අවධානය යොමු කිරීමට සහ අවධානය යොමු කිරීමට විකාර රූප භාවිතා කරමින් ඡායාරූප මෙන්ම භූ දර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ නිරත විය. ඔහුගේ එක් කෘතියකට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය - " ඇමරිකානු ගොතික්».

ග්‍රාන්ට් වුඩ් 1891 පෙබරවාරි 13 වන දින අයෝවා හි ජෝන්ස් ප්‍රාන්තයේ උපත ලැබීය. චිකාගෝ විශ්වවිද්‍යාලයේ කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවා. ඔහු සිතුවම් ශෛලීන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම හැදෑරීමට යුරෝපයට සංචාර කිහිපයක් ද කළේය. සියල්ලටම වඩා, ග්‍රාන්ට් වුඩ් චිත්‍ර කලාවේ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය වැනි මෝස්තර වලින් ආකර්ෂණය වූ අතර එය පසුව චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දැක්මට සහ ඔහුගේ සියලු කාර්යයන්ට බලපෑවේය. Jan van Eyck (1385-1390) ගේ කෘතිය ද ඇමරිකානු කලාකරුවා කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, ඔහු පැහැදිලි, පැහැදිලි සහ යථාර්ථවාදී ලක්ෂණ සහ රූප නිර්මාණය කිරීමට විශේෂ හැකියාවක් ලබා ගත් සිතුවම් ගවේෂණය කළේය. එයට ස්තූතියි අසාමාන්ය තාක්ෂණය, ශෛලීන් සහ ප්‍රවණතා කිහිපයක් එකවර සම්බන්ධ වී, එකිනෙකා සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ වී නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ පැහැදිලි බවක් ලබා දෙමින්, ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රාදේශීය කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ කාර්යය අද හොඳින් දන්නා කරුණකි. තෝමස් ගාර්ත් බෙන්ටන් සහ ජෝන් ස්ටුවර්ට් කැරී වැනි කලාකරුවන් ද යම් තරමකට සමාන ශිල්පීය ක්‍රමයක වැඩ කළහ.

ග්‍රාන්ට් වුඩ් සිය ජීවිත කාලය තුළ චිත්‍ර කලාවේ රසඥයින් සහ කලා ලෝලීන් යන දෙපිරිසටම දන්නා චිත්‍ර මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. දෘශ්ය කලා. බොහෝ ප්රසිද්ධ චිත්රයකලාකරුවා "ඇමරිකානු ගොතික්" බවට පත් වූ අතර එය 1930 දී ලියා ඇති අතර එය දැනට චිකාගෝ හි කලා ආයතනයේ පිහිටා ඇත. 1932 දී Grant Wood විසින් Stone City Art Colony ආරම්භ කරන ලද අතර, මහා අවපාතය ලෙස හැඳින්වෙන දුෂ්කර කාලවලදී කලාකරුවන් ජීවත් වූ සහ වැඩ කළහ. 1934 සිට 1941 දක්වා ඔහු අයෝවා විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා පාසලේ චිත්‍ර ගුරුවරයෙකු විය. ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක්අග්න්‍යාශ පිළිකාවෙන් 1942 පෙබරවාරි 12 වන දින වයස අවුරුදු 50 දී මිය ගියේය.

ග්‍රාන්ට් වුඩ් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම්

චිත්‍රපටිය ඇත්තටම වැදගත් වෙන්නේ ඒක හදපු රටේ මානසිකත්වය පැහැදිලිව පෙන්වන නිසා. සිනමාව යනු මේ හෝ ඒ රාජ්‍යයේ අදහස්, සාරධර්ම පුරවන දැවැන්ත ගමන් මල්ලකි. සංස්කෘතික උරුමය, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ, බිය, දර්ශනය, න්‍යාය සහ භාවිතය, සහ තවත් බොහෝ දේ, සහ මෙම ගමන් මල්ල යවයි වෙනස් රටවල්අන් අය එය සොයා බලා යවන්නා ගැන යමක් තේරුම් ගැනීමට. දැන් ඔබ “ඇමරිකානු ගොතික්” චිත්‍රපටියට පිවිසෙන්නේ මේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නම්. තවද යවන්නාගේ නම මාතෘකාවේම ඇති බැවින් මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එයට ප්‍රවේශ වීමට චිත්‍රපටයම ඔබට ආරාධනා කරයි. ඉතින් රටේ මානසිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වෙනවා. අපගේ මානසිකත්වය සමඟ සැසඳීමේදී, රුසියානු, සයිබීරියානු, පරස්පර විරෝධී හැඟීමක් සහ, අවාසනාවකට මෙන්, ප්රතික්ෂේප කිරීම.

පුද්ගලයන් හය දෙනෙකු, තරුණයින් හය දෙනෙකු දිවයිනට පැමිණෙන අතර, ඔවුන්ගෙන් පස් දෙනෙකු නිවස සොයාගෙන එයට ඇතුළු වේ. විනාඩි පහක්වත් යන්නෙ නෑ, කොල්ලො ග්‍රැමෆෝනය ඔන් කරනකොට වෙන කාගෙ හරි අල්මාරියකට නැග්ගා, ඇදුම් එලියට අරන්, ඇඳගෙන මේ ෆෝම් එකේ නටනව. අයිතිකරුවන් පෙනී සිටින විට, මිනිසුන්ගේ සංවාදයේ රතු රේඛාව බවට පත් වේ - ඔබට අවශ්ය නම්, ඇති වූ අපහසුතාවයන් සඳහා අපට ගෙවිය හැකිය. මෙන්න පළමු කරුණ. “අපි ඇමරිකානුවන්. අපිට ඕන විදියට හැසිරෙන්න පුළුවන්. මුදල් ඕනෑම සදාචාරාත්මක පසුතැවිල්ලකින් අපව ගලවා ගන්නා අතර, අපි මුදල් සමඟ සියලු ගැටලු විසඳන්නෙමු. අපට අවශ්‍ය තරම්, ඕනෑම තැනක දුම් පානය කළ හැකිය, මන්ද අපි ඇමරිකානුවන් සෑම දෙයකම ස්වාමිවරුන් වන බැවිනි.

වයෝවෘද්ධ යුවළක් අමුත්තන්ට සත්කාර කර ඔවුන්ට පෝෂණය කරයි. ඔබට ආහාර පිසීමට අවශ්‍ය වන්නේ දෙදෙනෙකුට නොව හත් දෙනෙකුට යැයි සිතන්න. එනම්, සත්කාරක සේවිකාව සෑම කෙනෙකුටම පෝෂණය කිරීම සඳහා බොහෝ ආහාර පිසීමට යුතුය. අමුත්තන් කෘතඥ වන්නේ කුමක් සඳහාද? එක් ගැහැණු ළමයෙක්, අවසරයකින් තොරව, ඇගේ ක්රියාවෙහි සාධාරණත්වය සහ නිවැරදි බව සැක නොකර, සිගරට් එකක් ගෙන ආලෝකය විහිදුවයි. කුස්සියේ කෑම මේසයේ, අයිතිකරුවන් වාඩි වී සිටින ස්ථානය, ආහාර කොහෙද. මේක හොඳයිද? නමුත් ඇය ඇමරිකානුවෙක්. ඇය කැමති ඕනෑම තැනක දුම් පානය කරයි. අයිතිකරු ඇයට ප්‍රකාශයක් කළ විට, ඇය අප්‍රසන්න බැල්මකින් පිටව යයි. ඇමරිකානුවන්ට අදහස් දැක්වීමට අවසර නැත, ඔවුන් එය ඉවසන්නේ නැත. ඒවා ගැන අදහස් දැක්වීමට නොහැකි තරම් වැදගත් ය. ඔව්, කෙල්ල යනවා, නමුත් ටික වේලාවකට පසු ඇය තම සිගරට් කොටය මිදුලට විසි කරයි. අයිතිකරුවන් විසින් නිරීක්ෂණය කරනු ලබන පිරිසිදු මිදුලක, ගැහැණු ළමයා නිර්භීතව ගොනා විසි කරයි. මන්ද ඇය අමනාප වූ අතර ඇය කුඩා අපිරිසිදු උපක්‍රම කරනු ඇත, මන්ද ඇය ඇමරිකානුවෙක්.

ඉදිරියට යන්න. හැමෝම කෑවා, හැමෝම පිරිලා. යෞවනයන් කාරුණිකව පෝෂණය කරන විට ඔවුන් කරන්නේ කුමක්ද? ඒක හරි, ඔයාගේ වැඩේ කරගෙන යන්න. කෙසේ වෙතත්, රුසියානුවන් වන අපට තවමත් සදාචාරය කොතැනක හෝ තිබේ, සාදයකදී හැසිරීමේ රීතිය. විශේෂයෙන්ම අපේ ප්‍රවාහනය කැඩිලා මිනිස්සු අපිට කන්න දීලා අපිව ඇතුළට ගත්තොත්. පිඟන් සේදීමට උදව් අවශ්‍ය දැයි කිසිවෙකු ඇසුවේ නැත, ඔවුන්ට නිවස වටා උදව් කළ හැකිය. නිරෝගී පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින් පස් දෙනෙක් ආහාර ගැනීමෙන් පසු ඇවිදින්න, ගැසෙබෝ හි වාඩි වී දුම් පානය කරති. ඒ වගේම අයිතිකරුවන්ට උදව් කරන්න කවුරුත් ඉදිරිපත් වුණේ නැහැ. අයිතිකරුවන් තරුණ නොවේ. අයිතිකරුවන්, ඔවුන්ගේ උරහිස් මත දැවැන්ත නිවසක් ඇති, ඔවුන් තම දෑතින්ම කරන සෑම දෙයක්ම, විදුලිය නොමැති නිසා. යමක් කියත් සිටින අයිතිකරු ජෙෆ්ට හමු වූ විට, ජෙෆ් “ඔබට උදව් කළ හැකිද?” කියා කීවේ නැත, නැත, ඔහු සන්සුන්ව තම සීයා සමඟ කතා කර පිටව ගියේය. පෝෂණය සහ රැකවරණය ලැබූ නිරෝගී පිරිමි ළමයෙක්. ඒ ඔවුන්ගේ මානසිකත්වයද? මෙය ඇමරිකානුවන්ට සාමාන්‍ය දෙයක්ද? මට ඒක හරියට තේරුම් ගන්න බෑ. අනික උන් අපිට ගොප්නික් පෙන්නන්නෙත් නෑ. නැත, සියලුම මිනිසුන් වැඩිහිටියන්, හොඳින් ඇඳ පැළඳ සිටින, පෙනෙන විදිහට උගත්. මෙම හෝ එම ජාතිකත්වයට වෙනත් ජාතිකයෙකුගේ අධ්‍යාපනය නොමැතිකම, දුර්වල අධ්‍යාපනය පහසුවෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකි බව පෙනේ? මම ඔවුන්ගේ ස්ථානයේ මා සිතමි. ඇත්තටම එහෙම ආගන්තුක සත්කාර කරලා උදව් කළාට පස්සේ මම මගේ උදව්වට ඉදිරිපත් වෙන්නේ නැහැ. රුසියානු ජනතාව එලෙසම හැසිරේවිද? ඔව්, රුසියාවේ අපට කොකේසස්, බුරියාටියා, ආසියානු ජනරජයන් ඇත, එහිදී ආගන්තුක සත්කාර නීති සහ ආචාර විධි පිළිබඳ නීති පාහේ පළමු ස්ථානවල පවතී. එකිනෙකා බැලීමට ගොස් අමුත්තන් පිළිගැනීම අපේ ජානවල ඇත. ඇමරිකානුවන් ප්‍රදර්ශනය කළ එවැනි පිළිකුල් සහගත බව මට තේරුම් ගත නොහැක.

ඒ නිසා තමයි මුල් මිනිත්තුවේ ඉඳන්ම මට ඕන වුණේ මේ තරුණයන් හැමෝවම හුරතල් කරන්න. මම දැනගෙන හිටියේ නැහැ මොනවා කරයිද කවුද ඔවුන්ව kotsat කරන්නේ කියලා. ෆිල්ම් එකේ ශානරය Horror සහ Thriller එකක් වුනාට මේ genre එකේ හය දෙනෙක් කොහේ හරි යන නිසා නීතියට අනුව ගුටිකන්න වෙන්නේ එයාලට තමයි.

ඔවුන් පොකොට්සාලි නම් සියල්ල හොඳින් සිදුවනු ඇති අතර ඉන් පසුව ක්‍රෙඩිට් ගියා, නමුත් කතුවරුන් පැහැදිලිවම සොයා බැලුවා අවසාන මිනිත්තුචිත්‍රපට 20ක්. ඇඹරුණු නව කුමන්ත්රණයක්, පරම කාලකන්නි, මෝඩ සහ බොළඳ. මම මේ සිදුවීම් වටය යන්තම් ඉවසුවා.

චිත්රපටය උදාසීන නොවීය. සාමාන්‍ය ඇමරිකානු තරුණ පිරිමි ළමයෙකුගේ සහ ගැහැණු ළමයෙකුගේ ස්වභාවය චිත්‍රපටයෙන් පෙන්නුම් කරන ලදී. නමුත් මෙම චිත්‍රපටය විශිෂ්ට නිර්මාණයක් නොවන බව පැහැදිලිය. දුර්වල අවසානය.

ග්රාන්ට් ඩෙවෝල්සන් වුඩ් (1891-1942)- ප්රසිද්ධ ඇමරිකානු යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙක්, හෝ වෙනත් වචන වලින් - ප්රාදේශීයවාදියෙක්. ඔහු ඇමරිකානු මැදපෙරදිග ග්‍රාමීය ජීවිතය පිළිබඳ සිතුවම් සඳහා පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

පළමුව, කලාකරුවා ගැන ටිකක්. ග්‍රාන්ට් උපත ලැබුවේ අයෝවා හි කුඩා නගරයක ගොවි පවුලක ය. අවාසනාවන්ත ලෙස, දිගු කාලයකටඔහුට පින්තාරු කිරීමට නොහැකි විය. ඔහුගේ ක්වේකර් පියා - එනම් ආගමික ක්‍රිස්තියානි නිකායක සාමාජිකයෙක් - කලාව කෙරෙහි නිෂේධාත්මක නැඹුරුවක් තිබුණි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් වුඩ්ට සිතුවම් කිරීමට හැකි විය. ඔහු චිකාගෝ විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා පාසලට ඇතුළත් විය. ඉන්පසු ඔහු යුරෝපයට සංචාර හතරක් කළ අතර එහිදී ඔහු දිගු කලක් විවිධ දිශාවන් හැදෑරීය.

ඔහුගේ පළමු කෘති Impressionism සහ Post-Impressionism වලට අයත් විය. ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ ආච්චිගේ නිවස වනාන්තරයක වාසය කිරීම (1926) සහ The Bay of Naples's View (1925) ය.

දෙකක් සම්පූර්ණයෙන්ම විවිධ වැඩඉදිරිපත් කරන ලද ශෛලිය තුල නිර්දෝෂී ලෙස ක්රියාත්මක කර ඇත. "වනාන්තරයේ ආච්චිගේ නිවස" වැලි වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ආලෝකය සහ උණුසුම පිරී තිබේ නම්, දෙවන භූ දර්ශනය වචනාර්ථයෙන් සීතලයි. ස්වාමියා අඳුරු - කළු, නිල් සහ තද කොළ - නාද වලින් පින්තාරු කළ කැන්වසය මත, ගස් සුළඟට නැමුණු ආකාරය නිරූපණය කෙරේ. සමහර විට, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් පින්තාරු කරන සහ දේවල්වල ස්මාරකය නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන අනෙකුත් කතුවරුන් මෙන්, වුඩ්ට අවශ්‍ය වූයේ කුණාටුවෙහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පෙන්වීමට ය, ඊට පෙර ගස් පවා වැඳ වැටේ.

ටිකක් පසුව කලාකරුවා XVI සියවසේ ජර්මානු සහ ෆ්ලෙමිෂ් මාස්ටර්ගේ සිතුවම් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තා. දැව යථාර්ථවාදී ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේ එවිටය, සමහර ස්ථානවල අතිශයෝක්තියෙන් යථාර්ථවාදී, භූ දර්ශන සහ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ස්වාමියා හැරී ගිය ප්‍රාදේශීයවාදය යනු දිශාවකි, එහි ප්‍රධාන අදහසයි කලා කෑල්ලක්වාර්ගික සංස්කෘතික කලාපයේ "සාරය". රුසියාවේ, මෙම යෙදුමේ ප්රතිසමයක් ඇත - "ප්රදේශය" හෝ "pochvennichestvo".

ඇමරිකානු මැදපෙරදිග ග්‍රාමීය ජීවිතය නිරූපණය කිරීමත් සමඟ බොහෝ දෙනෙක් බොහෝ විට ඇසුරු කරති ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තියනිවසේ පසුබිමේ හිටගෙන සිටින පිච්ෆෝර්ක් සහිත කාන්තාවන් සහ පිරිමින්. නිෂ්ඵල නොවේ, මන්ද මෙය ලිව්වේ ග්‍රාන්ට් වුඩ් විසිනි. ප්රසිද්ධ චිත්රය- "ඇමරිකානු ගොතික්" (ඇමරිකානු ගොතික්, 1930). ඔහුගේ කෘතිය ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ උපහාසයට ලක් වූ එකක් වනු ඇතැයි කලාකරුවා සිතන්නට ඇතැයි සිතිය නොහැක.

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ එල්ඩන් නගරයේ ඔහු දුටු කුඩා සුදු වඩු කාර්මිකයෙකුගේ ගොතික් නිවසකිනි. ග්‍රාන්ට්ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු සහ එහි ජීවත් විය හැකි මිනිසුන් නිරූපණය කිරීමටය. ගොවියාගේ දියණියගේ මූලාකෘතිය ඔහුගේ සහෝදරිය වූ නන් වන අතර ගොවියාගේම ආදර්ශය වූයේ දන්ත වෛද්‍ය බයිරන් මැකීබි ය. චිත්‍රය චිකාගෝ කලා ආයතනයේ තරඟය සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එය අද දක්වාම පවතී.

ග්‍රාන්ට් ඩෙවොල්සන් වුඩ්ගේ සිතුවම (1891 - 1942) "ඇමරිකානු ගොතික්"

2. කලාකරුවාගේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍ර වූයේ ග්‍රාමීය පිටිසරවල ගත කළ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන් මෙන්ම ය පවුලේ ඇල්බමවික්ටෝරියානු ආත්මයේ ඡායාරූප සමඟ. සිතුවමේ නිරූපිත පිරිමියාගේ කණ්නාඩි, කාන්තාවගේ ඇප්‍රොන් සහ බ්‍රෝච් පැරණි තාලයේ ඒවා විය. කලාකරුවා ඒවා පින්තාරු කළේ ඇමරිකානු පළාත්වල අනෙකුත් වැසියන් මෙන් පියුරිටන් පුරෝගාමීන්ගේ උරුමක්කාරයන් වූ ඔහුගේ දෙමව්පියන් විසින් පැළඳ සිටි අයගේ ආදර්ශයෙන් පසුවය.

3. චිත්‍රය සඳහා නිරූපිකාවන් වූයේ 62 හැවිරිදි දන්ත වෛද්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී Byron McKeebee සහ ඔහුගේ 30-හැවිරිදි දියණිය Nan Wood Graham, බොහෝ දෙනෙක් විශ්වාස කරන්නේ ඔවුන් ස්වාමිපුරුෂයා සහ භාර්යාව බවයි. දන්ත වෛද්‍යවරයා අහම්බෙන් පෙනී සිටීමට එකඟ වූ අතර කිසිවෙකු ඔහුව හඳුනා නොගැනීමේ කොන්දේසිය මත පමණි, “මම ඔබේ මුහුණට කැමතියි,” කලාකරුවා වරක් ඔහුට පැවසීය. "ඒ සියල්ල දිගු සරල රේඛා වගේ", නමුත් අවසානයේ, වුඩ් ඔහුගේ පොරොන්දුව ඉටු කළේ නැත.

4. සිතුවමේ නිරූපිත දර්ශනය කිසිදා යථාර්ථයේ නොතිබුණි. කලාකරුවා වෙන වෙනම ආකෘතිවලින් සිතුවම් පින්තාරු කළේය.

5. පින්තූරය තරඟය ජයග්‍රහණය කළා පමණක් නොව, පුවත්පත් කිහිපයක් එකවර එය පළ කිරීමත් සමඟ විශාල මහජන විරෝධයක් ද ඇති විය. පුවත්පත්වලට බොහෝ ලිපි සහ ප්‍රතිචාර ලැබුණි, බොහෝ විට සෘණාත්මක ය. "මම ඔබට උපදෙස් දෙන්නේ අපගේ හොඳ අයෝවා චීස් කම්හලක මෙම පින්තූරය එල්ලා තබන ලෙසයි," ගොවියාගේ බිරිඳ වන අර්ල් රොබින්සන් මහත්මිය, ඩෙස් මොයින්ස් රෙජිස්ටර් පුවත්පතට ලිපියක් යවමින් උපහාසාත්මක ලෙස පැවසුවාය. "මේ කාන්තාවගේ මුහුණේ ඉරියව්ව නිසැකවම කිරි ඇඹුල් වනු ඇත." "මම කැමතියි මේ ඊර්ෂ්‍යාකාර කාන්තාව (ලිපියේ කතුවරයා) මට ඇගේ ඡායාරූපය එවනවාට" නැන් වුඩ් ග්‍රැහැම් ණය වී සිටියේ නැත. "මම ඒක දාන්නේ කොහෙද කියලා මම දැනටමත් දන්නවා..." ඔවුන් නිරූපණය කළ ආකාරය ගැන අයෝවා වැසියන් නොසතුටට පත් වූහ.

6. පින්තූරයේ පෙන්වා ඇති වඩු කාර්මිකයාගේ ගොතික් නිවස 1881-1882 දී අයෝවා හි එල්ඩන් හි ඉදිකරන ලද්දකි. නව-ගොතික් වික්ටෝරියානු මෝස්තර භාවිතා කිරීම සඳහා මෙම විලාසිතාව ගොතික් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ලදී. රතු අාර් ඒන් යථාර්ථයේ කිසි විටෙකත් නොතිබුණි, කලාකරුවා එය ඔහුගේ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයක් ලෙස නිරූපණය කළේය, එවැනි අාර් ඒන් කලාකරුවාගේ පියා විසින් සාදන ලද කැබිනට්ටුවක් මත පින්තාරු කරන ලදී.

7. පින්තූරයේ නැවත නැවතත් - සමස්තයන් සහ මිනිසාගේ කමිසය මත, ජනේල රාමු මත, පසුබිමේ ඇති ශාකයේ, විලාස් ඇඳීම නැවත නැවතත් සිදු කෙරේ.

8. ග්‍රාන්ට් වුඩ් මියුනිච් හි චිත්‍ර කලාව හැදෑරීය උතුරු පුනරුදයඔහුගේ කාර්යයට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය.

9. පින්තූරයේ සිටින කාන්තාව එක් රැළියක් තට්ටු කර ඇත. ඔහුගේ එක් ලිපියක, කලාකරුවා මෙසේ ලිවීය: "සියල්ල තිබියදීත්, චරිතයේ මනුෂ්‍යත්වය පෙන්වීමට මම එක පොටක් කඩා දැමීමට ඉඩ දුන්නෙමි."

10. මිඩ්වෙස්ට් හි ග්‍රාමීය කම්කරුවන්ගේ පුත් වුඩ් පැවසුවේ “මම උපහාසය ලිව්වේ නැත,” වුඩ් කෘතියේ විචාරකයින් සහ මහජනතාව දුටු පළාත් පිළිබඳ අශුභ උපද්‍රවයක් හෝ උපහාසයක් තම සැලැස්මට ඇතුළත් නොකළ බවයි. පැහැදිලි කර ඇත, අර්ථකථනවලින් පුදුමයට පත් විය. "මම දැන සිටි ජීවිතයේ මේ අය මට සිටි ආකාරයටම නිරූපණය කිරීමට මම උත්සාහ කළෙමි." නමුත් පින්තූරය කෙසේ අර්ථකථනය කළත්, එය එකල සාමාන්ය ඇමරිකානු ජීවන රටාවේ සංකේතයක් බවට පත් විය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ජෙනිස්: මරීනා එෆිමෝවා අපගේ සවන්දෙන්නන් කතුවරයාට හඳුන්වා දෙනු ඇත ප්රසිද්ධ චිත්රයනිව් යෝර්ක් වැසියන් දැන් අගය කරන ඇමරිකාවේ.

මරීනා එෆිමෝවා: නිව් යෝර්ක්හි, විට්නි කෞතුකාගාරය 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ චිත්ර ශිල්පී ග්රාන්ට් වුඩ්ගේ ප්රදර්ශනයක් පවත්වයි.

Grant Wood යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ ඇමරිකානු කලාකරුවා නොවේ. එපමණක් නොව, ඔහුගේ කලාව තවමත් මතභේදාත්මක ය - අවම වශයෙන් විචාරකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව - සහ ඔහුගේ කීර්තිය ඇමරිකානු සිතුවමේ පහළට ද, පසුව සියවසකට ආසන්න කාලයක් එහි ඉහළට ද ගමන් කරයි. අපගේ බොහෝ සවන්දෙන්නන් වුඩ්ගේ කෘති නොදන්නා බව මම විශ්වාස කරමි, නමුත් සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ සිතුවමක් දුටුවේය. එය "ඇමරිකානු ගොතික්" ලෙස නම් කර ඇති අතර එය සාමාන්‍ය ඇමරිකානු නිවසක් ඉදිරිපිට ගොතික් ටර්ට් එකක් සහිත මැදිවියේ ගොවිපල යුවලක් පිට්ටනියක් පෙන්වයි. පින්තූරය ලියා ඇත්තේ 1930 දී වන අතර එතැන් සිට මෙම පින්තූරයට වඩා බොහෝ විට ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, පිටපත් කිරීම, උපහාසාත්මක සහ පහර දී ඇත්තේ Gioconda පමණි. ඇය මුද්දරයක පවා පෙනී සිටියාය එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍යය. මාධ්‍යවේදී Geoffrey O'Brien New York Book Review හි "Polymorphic Paradise" හි මෙසේ ලියයි.

​කථානායක: "ඇමරිකානු ගොතික්" සිතුවම කැලිෆෝනියා කෞතුකාගාරයේ මූර්තියක් බවට පත් කරන ලද අයෝවා ප්‍රාන්තයේ අනුස්මරණ ස්මාරකය මත නිරූපණය කර ඇත. ඉටි රූපසහ 1988 ත්‍රාසජනක චිත්‍රපටය සඳහා ආරම්භක තේමාව (එකම නමින්ම) සාදන ලදී. අන්තර්ජාලය ඇගේ උපහාසාත්මක, වෙළඳ දැන්වීම් සහ කාටූන් වල පතුලක් නැති උල්පතකි: ගොවීන් කිහිප දෙනෙකු බල්ලන්, බළලුන්, මිකී සහ මිනි මවුස්, බාර්බි සහ කෙන් බෝනික්කන්, ක්ලින්ටන් සහ ඔබාමා ජනාධිපති ජෝඩු, සමලිංගික ජෝඩු, ජෝඩු ආදේශ කරන ලදී. දුප්පත් මහලු අය, zombies, psychos සහ තවත් චරිත දහස් ගණනක් ".

මරීනා එෆිමෝවා: "ඇමරිකානු ගොතික්" ඇමරිකාවේ නිල නොවන සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත, සමහරුන්ට - පිරිසිදු ලෙස බැරෑරුම්, අනෙක් අයට - ආදරයෙන් සමච්චල් කිරීම, අනෙක් අයට - අපහාසාත්මක උපහාසාත්මක ය.

වුඩ්ගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ ඔහුගේ උපන් ප්‍රාන්තය වන අයෝවා හි භූ දර්ශන සහ ඔහුගේ මිතුරන් සහ අසල්වාසීන්ගේ ඡායාරූප වේ (උදාහරණයක් ලෙස "ඇමරිකානු ගොතික්" සිතුවම, කලාකරුවාගේ සහෝදරිය සහ ඔහුගේ දන්ත වෛද්‍යවරයා නිරූපණය කරයි). සරලව කිවහොත්, ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ ශෛලිය ප්‍රාථමිකවාදීන්ට සමීප ය, නමුත් මෙම සංසන්දනය ඔහුගේ සිතුවම්වල ඇති වස්තූන්ගේ හැඩය ගැන පමණි: ගස් ඔටුනු බෝල වේ, කඳු අර්ධ වෘත්තාකාර වේ, කෙත්වල විලි, පිදුරු ගොඩවල්, මාර්ග, ක්ෂිතිජය ජ්‍යාමිතික රේඛා වලින් නිරූපණය කෙරේ. . නමුත් අපි වර්ණ ගැන කතා කරන්නේ නම්, මෙන්න සරල තාක්ෂණය primitivists scrupulous, m ඒස්ටර්ස්කෝයි තාක්ෂණය ජර්මානු කලාකරුවන් 15 වන අග - 16 වන සියවසේ මුල්: Memling සහ Dürer. මෙම අනපේක්ෂිත සංයෝජනය ආකර්ෂණය කරයි - මැජික් වැනි.

ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ චරිතාපදානය මෙම විස්මිත හා දුර්ලභ කලාත්මක සහජීවනය පැහැදිලි නොකරයි, නමුත් එය සිදුවීමේ කාලානුක්‍රමය ලබා දෙයි. වුඩ් ඉපදී හැදී වැඩුණේ අයෝවා හි ය. කුඩා කල සිටම ඔහු සුප්‍රසිද්ධ දේශීය ශිල්පියෙක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙක් (තරමක් යථාර්ථවාදී), ඔහුගේ උපන් ගම වන සයිඩර් රැපිඩ්ස් හි නිවාස සහ ආපනශාලා අලංකාර කරමින් සහ සරත් සෘතුවේ රාජ්‍ය ප්‍රදර්ශනවලදී ඔහුගේ සිතුවම් සහ හස්ත කර්මාන්ත සඳහා ත්‍යාග දිනා ගත්තේය. ඔහු අමුතු පුද්ගලයෙකි - ඔහුට මිනිසුන්ගේ දෑස් දෙස බැලීමට අපහසු විය, ඔහුට නිශ්චලව සිටිය නොහැකි අතර සෑම විටම දෙපැත්තට පැද්දෙමින්, ඔහු අමාරුවෙන් කතා කළේය - අක්ෂර කියවන පාසල් සිසුවෙකු මෙන්. නමුත් ඒ සමඟම, ඔහු ඔහුගේ එක් ජ්වලිතයකින් ක්‍රියාශීලී හා අරමුණු සහිත විය - ස්වාමිවරුන්ගෙන් චිත්‍ර ඇඳීම ඉගෙන ගැනීමට. එකමත් එක කලෙක පාසල් නිවාඩු දිනඔහුට ඉගෙනීමට අවශ්‍ය ගුරුවරයාගේ නම පමණක් දැන සිටි ඔහු ඩොලර් 15ක් සාක්කුවේ දමාගෙන මිනියාපොලිස් බලා පිටත් විය. සහ එය සොයා ගත්තා. ඇත්ත, මුදල් සතියකට පන්ති සඳහා ප්රමාණවත් විය. 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ග්රාන්ට් වයස අවුරුදු 30 ට අඩු වූ විට, ඔහු එම කුරුල්ලන්ගේ අයිතිවාසිකම් මත පැරිසියට ගියේය. කලා ඉතිහාසඥ සූ ටේලර් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී මේ ගැන කතා කරයි:

කථානායක: "ඔහු නව නිපැයුම් ඇති දුප්පත් මිනිසෙකි. මිතුරෙකු - කේතු කලාකරුවා - ඔවුන් රාත්‍රිය ගත කළේ නේවාසිකාගාරවල, ඔවුන්ට තිබූ දේ උපයා, දෙවියන් එවූ දේ අනුභව කර, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔවුන් පැරිසියේ සිසුන් ජීවත් වන ආකාරයට ජීවත් වූහ. එහිදී ඔහු Impressionists අනුකරණය කරමින් ලිවීය, නමුත් වෘත්තීයමය වශයෙන් එය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී පුද්ගලික ප්රදර්ශනයකුඩා නමුත් කීර්තිමත් පැරිසියානු ගැලරියක. ඇත්ත, ඔහු සාර්ථක වූයේ නැත. ඔහුගේ පැරිසියානු කෘති දැන් පුද්ගලික එකතුවේ ඇත.

පැරීසියෙන් පසු, ග්‍රාන්ට් වුඩ් හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් විය: ඔහු තම මැදිහත්කරුවන්ගේ දෑස් දෙස බලා වඩාත් නිදහසේ කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ගරාජයට ඉහළින් ඇති ඔහුගේ චිත්‍රාගාරය ප්‍රාදේශීය කලාකරුවන් සහ ව්‍යාපාරිකයන්, නගර රඟහලේ එකතුකරන්නන් සහ නළුවන් එක්රැස් වූ සමාජ ශාලාවක් බවට පත් විය. නමුත් කලාකරුවාම පැරිසියේ පාඩම් ගැන ලිවීය:

කථානායක: “මම තරුණ ප්‍රංශ ජාතිකයන්ගේ අදහසට යටත්ව සිටියෙමි: රොටුන්ඩා හි හිඳගෙන ආශ්වාදයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටීම, නමුත් පසුව මම මටම පිළිගත්තා මම හොඳම අදහස්මම එළදෙනුන්ට කිරි දෙන විට ආවා. මම නැවත අයෝවා වෙත ගියෙමි.

මරීනා එෆිමෝවා: කෙලින්ම ආපහු ඇවිත් සංකේතාත්මකව: ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ අයෝවා සමඟ පැරිසියානු හැඟීම්වාදය නොගැලපේ. සමහර විට ග්‍රාන්ට් පැරිසියෙන් පිටතට ගත් වැදගත්ම දෙය නම් ඔහුගේ දැක්මේ පළල, ඔහුගේ දෙස බැලීමේ හැකියාවයි. ගෙදර ලෝකයපැත්තෙන්. ඔහුගේ පුත්ර ආදරයඅයෝවාට උත්ප්‍රාසය පෙනුනද එය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහු තවමත් ක්‍රමයක් සොයාගෙන නොතිබුණි.

පරිවර්තනය ආරම්භ වූයේ (හෝ ඒ වෙනුවට, එය සිදු වූයේ) කලාකරුවාගේ මරණයට වසර 13 කට පෙර - ඔහුට වයස අවුරුදු 37 දී ය. සයිඩර් රැපිඩ්ස් නගරයේ බලධාරීන් Voodoo හට නගර ශාලාව සඳහා පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලයක් ඇණවුම් කළ අතර 1929 දී කලාකරුවා එය සෑදීමට මියුනිච් වෙත ගොස් ඔහු සේවය කළේය. හොඳම ස්වාමිවරුන්. එහිදී, Alte Pinakothek හි, ඔහු Dürer සහ Memling ගේ සිතුවම් දුටුවේය. වුඩ්ගේ චරිතාපදාන රචක ඩැරල් ගර්වුඩ් The Iowa Painter හි මෙසේ ලිවීය.

කථානායක: "වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සිහින මැවූ දේ ඔහු දුටුවේය: සිතුවම් නිර්මාණය කර ඇත්තේ චිත්තවේගීය පිපිරීමක බලපෑම යටතේ නොව, කල්පනාකාරී, ඉක්මන් නොවන ස්වාමිවරුන් විසින් පිළිසිඳ ගත් සහ ඉවසිලිවන්තව ඇද ගන්නා ලද, කුඩා බුරුසු සමඟ විනිවිද පෙනෙන වර්ණවලින් නිමක් නැති ස්ථර යොදමින්, ස්වාමිවරුන් ඔවුන් සමඟ මෙන් විස්තර සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටිති පොදු අදහස. ජර්මනියේදී, වුඩ් නූතන ජර්මානුවන් සොයා ගත්තේය, විශේෂයෙන් ඔටෝ ඩික්ස් ඔහුගේ පැහැදිලි, සවිස්තරාත්මක සිතුවම සමඟ, ප්‍රකාශනවාදයේ නාටකාකාර නොසැලකිලිමත් භාවයෙන් ඉවත් විය. ඔහු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ තාක්‍ෂණය භාවිතා කළ පිටපත් කලාකරුවන්ගේ වැඩ නැරඹීමට පැය ගණනක් ගත කළ අතර ස්පොන්ජියක් මෙන් ඔහු පැරණි හා නවීන ජර්මානු ස්වාමිවරුන් යන ශෛලීන් දෙකම අවශෝෂණය කළේය. එය ඔහුගේම ශෛලියක් වර්ධනය කිරීම සඳහා ශක්තිමත්ම පෙළඹවීමක් විය.

මරීනා එෆිමෝවා: පළමුවැන්න "ගල් නගරය" පින්තූරයයි. වටකුරු කඳු දැනටමත් එහි දක්නට ලැබේ; පැහැදිලි, ආකෘති මත මෙන්, නිවාස; ගස් බෝල, රෝපණ පේළි, පාලකයෙකු මත මෙන් වුවද, මාර්ග රටා සහ ඒ සමඟම - අපූරු තීව්‍රතාවයේ සහ ගැඹුරේ වර්ණයක්, විශේෂයෙන් කොළ. වුඩ්ගේ සිතුවමේ එවැනි පරිවර්තනයක් ඔහුගේ සාමාන්‍ය නරඹන්නන් සහ ගැනුම්කරුවන් සඳහා විය - අශ්ව ආහාර නොවේ. චරිතාපදානකරු මෙසේ ලියයි.

කථානායක: "අයෝවා සිටි ප්‍රදර්ශනයේදී නරඹන්නන් අවිනිශ්චිත ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. යන්ග් කෝන් චිත්‍රය ඉදිරිපිට දිගු වේලාවක් හිස සොලවමින් සිටි ගොවියෙකු වෙත වුඩ් පැමිණියේය. චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍ර ශිල්පියා දෙසට හැරී නින්දා සහගත ලෙස මෙසේ පැවසීය: "ඉරිඟු මෙතරම් බෑවුමකින් වැඩෙයිද? බෑවුම? මම මේ ඉඩමට අක්කරයකට ශත 35ක් දෙන්නෙ නෑ."

​මරීනා එෆිමෝවා: ග්‍රාන්ට් වුඩ් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා, අප දැන් දන්නා පරිදි, 1930 සහ 1935 අතර කෙටි කාලයකදී පෙනී සිටියේය. 1930 - "ඇමරිකානු ගොතික්" නිර්මාණය කළ වර්ෂය. එය ප්‍රධාන චිකාගෝ කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී - "ද ඉන්ස්ටිටියුට් ඔෆ් කලා" සහ ඔවුන් පවසන පරිදි, එක රැයකින් වුඩ් කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකු බවට පත් කළේය. 1931 දී, ඔහුගේ දෙවන වඩාත් ජනප්‍රිය සිතුවම දර්ශනය විය - "පෝල් රෙවේර්ගේ රාත්‍රී තරඟය" (1775 අප්‍රේල් 18 වන දින රාත්‍රියේ බොස්ටන් සිට ලෙක්සිංටන් දක්වා වේගයෙන් දිව ගිය පණිවිඩකරුවෙක්, බ්‍රිතාන්‍යයන්ගේ ප්‍රවේශය ගැන සෑම කෙනෙකුටම අනතුරු අඟවයි). වුඩ්ගේ සිතුවමේ, රෙවරේ අශ්වයෙකු පිට තරඟ කරයි ලී සෙල්ලම් බඩු. රාත්‍රී ගවුම් ඇඳගත් අය එළියට පනින ගෙවල්, රඟහලෙන් ආලෝකමත් වේ ... ළමා සුරංගනා කතාවක නිදර්ශනයක මෙන්, පාරේ සුදු පීත්ත පටිය සුළඟට ගසයි. පින්තූරයේ මුළු මනෝභාවයම කලබලකාරී ලෙස අපූරු ය. වුඩ් ඔහුගේ රහස සොයා ගත්තේය - ඔහු ජ්‍යාමිතිය හැඟීම් වලින් පුරවා ඇත. නමුත් බොහෝ විචාරකයින් වුඩ්ගේ කෘති දෙස බලා ඇත. මහාචාර්ය ටේලර්ට අනුව:

කථානායක: "සමහර විචාරකයින් ඔහුව ගෘහස්ත, බොහෝ දුරට යථාර්ථවාදී, බොහෝ දුරට දේශප්‍රේමී, යකඩ බැරෑරුම් සිතුවම් වලින් ඊනියා ප්‍රාදේශීය කලාකරුවන්ට ආරෝපණය කළහ. මෙම විචාරකයින් වුඩ්ට දෝෂාරෝපණය කළේ ඔහුගේ සිතුවම්වල යථාර්ථවාදී නොවීම සහ ජීවිතයේ සත්‍යය පිළිබිඹු කිරීම, එනම්. මහා අවපාතය විශ්ව විද්‍යාල විවේචකයින් ඇවන්ගාඩ් සහ වියුක්තකරණයට අනුග්‍රහය දැක්වූහ.ඔවුන් සඳහා වුඩ් යනු රතු බෙල්ලක් වූ අතර එහි සිතුවම් පළාත් පෞරාණික වෙළඳසැල් සඳහා පමණක් හොඳ ය.

මරීනා එෆිමෝවා: වුඩ්ට පුද්ගලික සතුරෙකු පවා සිටියේය - මහාචාර්ය හර්ස්ටන් ජොන්සන්, ඔහු 1942 ලිපියක ලීවේ වුඩ්ගේ කපටි ජාතිකවාදය නාසීන්ගේ අනුග්‍රහය ලැබූ ශෛලියට සමාන බවයි. එම 1942 දී වුඩ්ට හිමිකම් කී අග්න්‍යාශ පිළිකාවෙන් මරණය ඔහුව බොහෝ අවමානයන්ගෙන් ගලවා ගත්තේය.

Avant-garde උන්මාදය පහව ගිය 1980 දශකය වන තුරුම, කලා විචාරක Wanda Korn ගේ නිර්මාණයට පින්සිදු වන්නට අරුම පුදුම "Iowa කලාකරුවා" සිහිපත් විය. එහෙත් නිව්යෝර්ක්හි විට්නි කෞතුකාගාරයේ දැනට පැවැත්වෙන ප්‍රදර්ශනය නැවත වරක් ආන්දෝලනයකට තුඩු දී තිබේ. මෙම ප්‍රදර්ශනය පිළිබඳ ලිපියේ කතුවරයා වන Jeffrey O'Brien අවංකවම මෙසේ පිළිගනී.

කථානායක: "දැනගන්නේ කෙසේද සහ ආරෝපණය කරන්නේ කෙසේද යන්න මම නොදනිමි" ඇමරිකානු ගොතික්". ඒ වගේම මම හිතන්නේ මම තනිවෙලා නැහැ. මේ දෙන්නා මොන වගේ මිනිස්සුද? කතුවරයා අදහස් කළේ කුමක්ද? 1930 දී, මෙම පින්තූරය පෝස්ටරයේ අනපේක්ෂිත බව සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් නමුත් විචාරකයින් පවා එය වෙනස් ලෙස වටහා ගත්හ. වුඩ්ගේ ඉතිරි වැඩ කිසිවිටෙකත් ඒකමතික භාවයක් ඇති කළේ නැත.1983 දී හිල්ටන් ක්‍රේමර් ලීවේ වුඩ්ගේ සිතුවම්වල පිදුරු ගොඩවල් මාර්සිපාන් මෙන් දෝෂ රහිත වූ බවයි. ." ඩිස්නි චිත්‍රපට සඳහා පසුබිම් ලෙස වුඩ්ගේ සිතුවම් භාවිතා කරන්න: "ඒවා ස්වභාවික භූ දර්ශන ලෙස වරදවා වටහාගත නොහැක," විචාරකයා ලියයි, "නමුත් ඒවා ප්‍රීතිමත් හැඟීමක් විහිදුවයි. මෙය යම් ආකාරයක බහුරූපී පාරාදීසයකි, වෙනත් ග්‍රහලෝකවල වෘක්ෂලතාදිය."

මරීනා එෆිමෝවා: ඇත්ත වශයෙන්ම, වුඩ්ගේ සිතුවම්වල - එක්තරා ආකාරයක පරමාදර්ශී, නමුත් කරදරකාරී ලෝකයක් - ඒ වෙනුවට, සිහිනයක් නොව, අමුතු, අනපේක්ෂිත සිහිනයකි. මෙම භූ දර්ශන තුළ, ඔහුගේ කාලය පිළිබඳ කිසිදු සලකුනක් නොමැත - ට්රැක්ටර් සහ මෝටර් රථ, අශ්වයන්, නගුල් පමණක් - 19 වන සියවසේ දර්ශනයකි. එක් පින්තූරයක් පමණක් මෝටර් රථ පෙන්වයි. එය රිජ් පාරේ මරණය ලෙස හැඳින්වේ. අනතුරෙන් පසු පාළුවට ගිය දර්ශනය: දීප්තිමත් කොළ පැහැති පිට්ටනියක්, කළු පැහැති ට්‍රක් රථයක්, ප්‍රදීප පහන් සහිත රතු මෝටර් රථයක් - අතිශයින්ම ඛේදජනක දෙයක්.

ග්‍රාන්ට් වුඩ් නිර්මාණශීලීත්වයේ නව අවධියක එළිපත්ත මත මිය ගියේය. 1940-41 දී ඔහු 4 ක් කළේය ශීත දර්ශන. ඒවායින් දෙකක් අමතක නොවන (කළු සහ සුදු යන දෙකම): "ජනවාරි" - හිමෙන් වැසුණු ඉරිඟු පිදුරු අට්ටි පේළි සහිත, නොපැහැදිලි ලෙස සමාන වේ ජපන් සිතුවම්. සහ "පෙබරවාරි" - ගලක් මත ලිතෝග්‍රැෆ් එකක්: කළු අශ්වයන් තිදෙනෙක් රාත්‍රී හිම හරහා වැටේ කටු කම්බි වෙත ළඟා වෙමින් සිටිති - ඛේදජනක, මරණය මෙන්.