Etudes Cage Imesahaulika Onyesho la Kwanza la Ardhi. Ngoma ya maisha mwishoni mwa dunia

"Ardhi Iliyosahaulika", kulingana na choreologist, "kabisa na kabisa ilitoka kwa muziki." Sehemu tatu za "Symphony-Requiem" ya Benjamin Britten ("Maandamano ya polepole, ya huzuni", "Ngoma ya kifo" na "Hitimisho la Kuamua") huleta uchungu wa akili, hasira ya kukata tamaa na huzuni kubwa ya kupoteza.

Kilian, kama hakuna mtu mwingine, anajua jinsi ya kufunua muziki kupitia densi, akichukua mawazo na hisia za muziki zilizosikika katika plastiki.

Lakini ikawa kwamba muziki wa mahitaji ya Britten unaambatana na mhemko wa kihemko wa msanii wa kujieleza wa Norway Edvard Munch, haswa, uchoraji wake "Ngoma ya Maisha", ambayo, kwa kweli, ilimhimiza Kilian kuunda ballet ya ushairi. "Nchi Iliyosahaulika".

Usanifu wa kidunia wa "Dunia", kama kila mtu mwenye talanta, ni rahisi sana: jozi sita za wachezaji "bwana" nafasi iliyojaa sauti katika mandhari ya kijivu ya giza. Kwanza, kama "kundi la ndege", wote kwa pamoja, na kisha kugawanyika katika jozi tofauti: jozi tatu kuu na jozi tatu, kuwa vivuli vyao, au ego yao ya kubadilisha.

Misogeo ya kichekesho ya miili ya wachezaji huvutia picha za mistari ya plastiki - ama sahihi kijiometri, kama vile sehemu za panga zinazotoboa, au "kuvunjwa" kimakusudi, kama miale ya mioto ya kitamaduni.

Kutajwa maalum kunapaswa kufanywa kwa "mikono ya kuzungumza" ya wasanii. Wanaswali, kisha wanakasirika, kisha wanapanda mbinguni kwa mbawa za ndege, kisha wananing'inia pamoja na mwili kwa mijeledi.

Ngoma ya hasira, maridadi Ekaterina Shipulina na virtuoso Vladislav Lantratov ni wimbo wa matamanio ya wanadamu. Wacheza densi wa "classical" wa ballet pekee, walio na miili ya sanamu lakini inayoweza kubadilika na mbinu nzuri, wanaweza kufikia athari kama hiyo ya kisanii. Pamoja na Yanina Parienko na Vyacheslav Lopatin, asiyefaa katika "classics", na Olga Smirnova wa kisasa na Semyon Chudin kifahari, na vile vile na wanandoa wengine watatu, waliunda tamasha la "vitunzi hai".

Wanandoa wenye rangi nyekundu: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

Ni kana kwamba unatazama kazi iliyohamasishwa ya msanii wa kujieleza, kabla ya macho yako kugeuza turubai ya kijivu na miili-"viboko" kuwa isiyo na mpango, lakini mchezo wa kufurahisha kama huu wa pose, mistari, harakati mbalimbali, usaidizi wa uvumbuzi na wa kimwili. takwimu.

Adagio isiyoweza kusahaulika na Olga Smirnova na Semyon Chudin. Tamko lao la kucheza la upendo ni shambulio na kurudi nyuma, ushindi na kushindwa, maumivu na mateso, uhuru na utumwa, raha na wasiwasi... Huo ndio wimbo wa kupendeza wa Jiri Kilian, ambao hugeuza ujinsia wa asili wa duwa za wanadamu kuwa ucheshi wa hali ya juu. sanaa ya duets za ballet.

Mwisho wa utendaji ulifanyika kwa kushangaza. Wacheza densi watatu walioachwa kwenye jukwaa, kama ndege watatu waliovunjika mbawa, wako tayari kukubali changamoto ya hatima. Wakati huo huo, Kilian huwapa watazamaji fursa ya kupata wakati wa kupendeza wa catharsis ya urembo wenyewe.

Wanandoa katika nyeupe: Olga Smirnova, Semyon Chudin

"Mkutano" wa wasanii watatu mashuhuri (Britten, Munch na Kilian) kwenye hatua ya Moscow ilifanya iwezekane sio tu kupata raha ya watazamaji tu, wakishangaa umaridadi na ustadi wa mwandishi wa chore, mbinu nzuri ya waigizaji, lakini pia kuthamini. ukubwa wa ufumbuzi wa plastiki wa mwanafalsafa na mshairi Kilian, ambaye huweka kiroho cha kichwa cha mtu anayejitahidi, licha ya matatizo yote ya njia ya maisha, "kupenda na mwanga."

Maonyesho ya kwanza ya Ardhi Iliyosahaulika yalifanyika kama sehemu ya Jioni za Mipira ya Kitendo Moja, iliyoandaliwa na maonyesho mengine mawili: Seli za Jerome Robbins na Etudes za Harald Lander, ambazo Vechernyaya Moskva aliandika juu yake wakati wake.

Katika The Cell, ambayo iliona mwanga wa siku kwa mara ya kwanza katika miaka ya 1950, katika mkesha wa mapinduzi ya kuja kwa kijinsia, Robbins alikisia si tu madhara ya mapinduzi haya, bali pia chimbuko la kujiangamiza kwa binadamu kama bei ya raha. Sasa, katika enzi ya homa ya kijinsia, hadithi ya Robbins ya maisha ya buibui inaonekana sio tu ya moyo mgumu, lakini pia, kama wanasema, juu ya mada ya siku hiyo.

Watatu katika fainali ya onyesho (kutoka kushoto kwenda kulia): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Ballet "Etudes" ni aina ya wimbo wa Dane Harald Lander kwa darasa la ballet, ambayo mbinu ya ustadi wa kufanya inafanywa. Wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi waliwasilisha vya kutosha "Etudes", wakivutia watazamaji sio tu na mafunzo mazuri, bali pia na nishati yao ya kihemko ya asili, kuthibitisha algebra ya harakati na maelewano ya roho.

Wanandoa wa kuvutia katika nyeusi - Ekaterina Shipulina na Vyacheslav Lantratov. Picha na Damir Yusupov kutoka kwa tovuti rasmi ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi

Jiri Kilian alielekeza The Forgotten Land kwa muziki na Benjamin Britten. Mtunzi wa Kiingereza aliandika Sinfonia da Requiem iliyoagizwa na serikali ya Japani kwa kumbukumbu ya miaka 2600 ya kuanzishwa kwa jimbo la Japan mnamo 1940. Kwa kuchukizwa na ukweli kwamba maandishi ya Kilatini ya liturujia ya Kikatoliki yalikuwa msingi, serikali ya kijeshi haikukubali kazi hiyo, na Britten aliweka kazi hiyo kwa kumbukumbu ya wazazi wake. Kilian alitunga choreografia ya muziki huu kwa ombi la Marcia Heide, mkurugenzi wa zamani wa prima na kisha mkurugenzi wa kisanii wa Stuttgart Ballet. PREMIERE ya ulimwengu ya ballet ilifanyika Aprili 4, 1981. Ardhi Iliyosahaulika ilibebwa hadi kwenye hatua ya Ukumbi wa Michezo wa Bolshoi na wasaidizi wa Kilian Stefan Zeromsky na Lorrain Bloin. Pamoja na onyesho la kwanza la msimu uliopita "The Cage" la Jerome Robbins na "Etudes" la Harald Lander, sasa anaandaa programu ya jioni ya ballet ya kitendo kimoja.

Haidhuru, bila shaka, kukumbuka kwamba Britten, ambaye alizaliwa kwenye ufuo wenye ukungu wa bahari baridi, aliandika Sinfonia da Requiem wakati ulimwengu ulipotikiswa na vita vya kutisha. Ni muhimu kusoma kwamba Kilian (mkuu wa Ukumbi wa Dansi wa Uholanzi katika miaka ya 1980) alitiwa moyo na bahari kama nguvu inayochukua na kutoa uhai, pamoja na uchoraji wa Edvard Munch wa Ngoma ya Maisha. Lakini kuwa mkweli, hauitaji kujua haya yote. Kwa hivyo matokeo ya hatua ni mapana zaidi, ya kihisia na yenye kina zaidi kuliko maelezo na programu zozote.

Wanandoa sita wanaocheza katika mavazi ya rangi tofauti kwenye background nyeusi-kahawia-kijivu. Kama kundi la seagulls. Ingawa hakuna kuiga katika rangi au plastiki. "Mchoro hapa," anasema Kilian, "hutoka moja kwa moja kutoka kwa muziki." Muziki na choreografia huunda kitu kimoja, pamoja na taswira na hata kwa mienendo ya sketi ndefu zilizolengwa maalum (mbunifu wa seti na mbuni wa mavazi John Macfarlane) na kuunda aina ya "ukweli uliodhabitiwa", kufungua dirisha kwa ukali wa Ulaya Kaskazini, maji ya Varangian yenye huzuni, ambapo mhusika hubanwa na hisia za urembo. Na mtazamaji anahusika, inaonekana, hata hisia ya kugusa na harufu. Wewe karibu kweli kujisikia prickly, lakini kuimarisha hewa na harufu ya afya baridi, iodini, usafi. Na pia - ndani, aina fulani ya nguvu ya "udongo". Mbali na kuwa kimwili tu.

Muziki ulioandikwa karibu miaka 80 iliyopita na choreografia iliyotungwa karibu miaka 40 iliyopita inachukuliwa kuwa ya mada. Kwa upande mmoja, konsonanti na mkanganyiko wa kiroho wa leo. Kwa upande mwingine, hawaruhusu kuzama katika msukosuko huu.

Tofauti na baadhi ya wenzake mashuhuri, Jiri Kilian hapigi kura ya turufu katika uchezaji wa ballet zake kote ulimwenguni. Yeye ni mmoja wa wale ambao ubunifu wao unaonyeshwa kwa vikundi vya densi sio tu kwa sababu za heshima ya chama, lakini pia kama njia ya kugundua uwezekano mpya wa kiroho, wa kihemko, wa kiakili, na kwa hivyo wazi. Kwa ukombozi kutoka kwa vipofu. Kwa ukombozi. Hatimaye - kwa upanuzi wa mtazamo wa ulimwengu.

Kwa kweli, ikiwa kuna watendaji "wasikivu" kwenye kikundi.

Imepatikana kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kwanza kabisa, hawa ndio wanandoa watatu wanaoongoza. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (wanandoa katika nyeusi), Olga Smirnova - Semyon Chudin (wanandoa katika nyeupe), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (wanandoa katika nyekundu) na kiasi fulani cha pathos, lakini bila kufanya dhambi dhidi ya ladha, aliiambia mtazamaji, au Badala yake, walizungumza nao walizungumza juu ya upendo na uzuri, juu ya janga na kushinda, juu ya shauku na ukosefu wa uhuru, juu ya mtu asiye na ulinzi na mwenye uwezo wote, juu ya maalum na ya ulimwengu - walizungumza kwa lugha ambayo hakuna mipaka katika aina hii. ya "majadiliano".

Niliiweka katika enzi ya enzi yake, wakati mzaliwa mchanga na mwenye talanta wa Prague alipoenda kuuteka ulimwengu. Onyesho la kwanza lilifanyika mnamo 1981 huko Stuttgart. Katika ballet ya hapa, Kilian alianza - kama densi na mwandishi wa chore. Na utengenezaji huu ulikuwa tayari umefanywa kama mgeni mashuhuri, akiwa mkuu wa Ukumbi wa Tamthilia ya Ngoma ya Uholanzi maarufu duniani. Kilian, mwanamuziki wa kitambo aliye hai ambaye ballet zake ni changa milele, alitimiza miaka sabini mwaka huu. Na utengenezaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanikiwa kuingia kwenye sherehe za kumbukumbu ya miaka.

Katika Nchi Iliyosahaulika, Kilian alitiwa moyo na Requiem Symphony ya Benjamin Britten (iliyoendeshwa katika onyesho la kwanza huko Bolshoi). Kwa mtunzi, hili lilikuwa agizo lililokataliwa na wateja:

Symphony ilikusudiwa Japan, ambayo ilitaka kusherehekea likizo ya kitaifa kwa njia hii - kuagiza muziki kutoka kwa watunzi anuwai wa kigeni.

Mnamo mwaka wa 1940, alama hiyo ilionekana kuwa ya Ulaya sana kwa mteja: ishara za Misa ya Kikatoliki, iliyotumiwa na Britten, haikupata uelewa katika Ardhi ya Kupanda kwa Jua, ambayo ilifungua mipaka kwa wageni chini ya miaka mia moja iliyopita. Na huzuni isiyo ya likizo ya muziki wa kabla ya vita pia haikupendeza. Lakini katika nchi za Magharibi, mtazamo wa Britten uliendana na mkondo wa kiakili.

Wakati Kilian wa Ulaya alipochukua Britten, alitaka kuchunguza "maeneo makubwa ya roho zetu."

Na aliongeza kwa "ngoma ya kifo" (kama Britten alivyoelezea muziki wake) motifs za uchoraji wa Munch. Hii ilifanya iwezekane kulinganisha njia tofauti zinazoongoza kwa lengo moja la kisanii.

Hii ni ballet kuhusu wasiwasi. Kuhusu jinsi hisia hii inavyopatikana na ufahamu wa Uropa wa karne ya ishirini na jinsi wasanii wanavyofanya kazi na wasiwasi. Yeye yuko katika kila kitu: katika vazi nyeusi na nyekundu au nyekundu nyekundu ya densi, kwenye duets ambazo zinaonekana kama mlipuko wa mvutano, wakati msamiati wa densi ya kisasa hulipuka na dissonances. Katika mandhari meusi na ya kijivu yenye giza: bahari iliyo nyuma ni nyeusi, mawingu juu yake ni ya kijivu, rangi ziko katika mtawanyiko, na giza la ukungu linalotiririka linaonekana kuwa karibu kumeza ulimwengu.

Kengele pia iko njiani mwanzoni mwa ballet, wachezaji wanatangatanga kutoka kwa proscenium hadi uwanja wa nyuma, ambayo ni, bahari, wakiinama chini ya kilio cha kimbunga, na jambo kuu hapa ni kwamba wanaenda kinyume. upepo.

Kisha kikundi cha jumla kitavunja jozi, na hii itageuza ballet kwa faragha, kwa mandhari ya upendo wa milele, lakini wasiwasi hautakwenda popote. Kinyume chake, itazidisha: itawaka kwa moto wa mgongano kati ya nguvu na udhaifu (kwa jinsia zote mbili), kugeuka kuwa kutawanyika kwa kukumbatia na kukataa, kwenda kwenye paroxysms ya plastiki ya mapambano na tamaa.

Huduma ya vyombo vya habari

Ikiwa unafikiria kuwa Wimbo ulio bora na Mhubiri ni maandishi moja, unapata wazo la ballet ya Kilian.

Mchoraji wa chore aliangalia uchoraji wa Munch "Ngoma ya Maisha" - ni sawa na wazo la ballet la jina, rangi ya nguo za wanawake na maji kwa nyuma. Unaweza kufanya marejeleo ya kiakili kwa turubai zingine: hata "Lonely", hata "Miti ya Kale", lakini zinafaa karibu kila kitu.

Lakini kwanza kabisa, bila shaka, Munch maarufu "Scream" inakuja akilini.

Mayowe katika Nchi Iliyosahaulika yanaenea kila kitu. Kutoka kwa alama kubwa ya Britten, ambayo sehemu tatu zinarudi kwa machozi, kisha hasira, na kisha tumaini la amani, kwa choreography iliyojengwa juu ya upanuzi wa kihisia wa nafasi, lakini kuibua tofauti, kulingana na asili ya muziki.

Uwezo wa "kupiga kelele" kwa plastiki ni tofauti sana hapa kwamba kukosekana kwa kunong'ona kwa ballet au "kuzungumza kwa sauti ya chini" hakuhisiwi kama upendeleo wa mapokezi.

Na ukweli ni kwamba Jiri Kilian ana uwezo mkubwa wa kusikia muziki. Kuna wachezaji kumi na wawili tu kwenye Symphony (na wanandoa sita), bila corps de ballet - waimbaji pekee. Sehemu tatu za ballet ni tofauti kabisa na plastiki. Ikiwa jozi ya kwanza ( - ) inauliza hatima katika kimbunga cha msaada wa juu wa vilima, wanaoishi nusu angani, basi duet ya pili ( na ) inakanyaga dunia yenye dhambi kwa miguu yao, kwa joto kali, kwa kasi ya mashambulizi ya wapanda farasi - kutoa. njia ya jozi ya tatu ( na ) Katika ngoma yake, mbingu na dunia zimeunganishwa kama nusu mbili za nzima moja.

Na hatutawahi kujua kwa hakika kile Kilian anachofikiria kweli: jambo muhimu zaidi maishani ni kuinuka, haijalishi ni nini, au kuanguka bila kuepukika - lakini angalau kwa heshima fulani?

Hatutajua. Lakini tutahisi kwamba kito hiki kidogo cha ballet kina uzito zaidi ya wingi wa michezo mingi. Na ishara moja tu, wakati mcheza densi anapomkumbatia kwa baridi mabegani, inafaa masomo mengi ya kielimu. Kilian anajua jinsi ya kuunda mchanganyiko wa ballet vizuri hivi kwamba swing ya kawaida ya mguu wa mwanamke, bila viatu vya pointe, lakini iliyonyoshwa kwa kamba, inaonekana kama mstari wa hatima. Na wakati katika wanawake watatu wa mwisho wameachwa peke yao, bila wanaume wao, na uchungu wa hasara unainamisha migongo yao, inaonekana kwamba kundi la seagulls wenye huzuni wanaruka juu ya bahari.

Onyesho la kwanza la Urusi la wimbo wa kuigiza wa Jiri Kilian kwa muziki wa Britten The Forgotten Land lilifanyika kwenye Ukumbi Mpya wa Ukumbi wa Kuigiza wa Bolshoi. Inaeleza Tatyana Kuznetsova.

Ardhi Iliyosahaulika, iliyoigizwa na Jiri Kilian mwaka wa 1981 kwa Stuttgart Ballet, ilichukua nafasi ya Symphony of Psalms ya Stravinsky, pia utayarishaji wa Kilian uliozaliwa mwaka wa 1978, katika programu ya ballet mbalimbali za kitendo kimoja. Mahar Vaziev, mkurugenzi wa kisanii wa Ballet ya Bolshoi, hakukataza kuonekana kwa ballet ya kisasa ya tatu kwa wakati ili kutunga jioni ya sehemu tatu na Jiri Kilian. Wazo hilo ni la ajabu, lakini si jipya, hata ndani ya mfumo wa Moscow moja: Ballet za kitendo kimoja za Kilian hivi karibuni zilipamba ubao wa Ukumbi wa Makumbusho wa Stanislavsky. Hizo zilikuwa maonyesho tofauti, kutoka kwa vipindi tofauti vya kazi ya mwandishi wa chore. Katika Bolshoi, wanapendelea Kilian ya mapema - isiyo na utulivu, ya kujifanya na ya classical zaidi.

Kilian mwenyewe alikiri kwamba, akiangalia "visukuku" vyake, anahisi "kama katika toharani", atalazimika kukaa milele kati ya kazi za zamani. Walakini, hawasumbui umma: wazuri na wenye usawa, hata wakati wanaonyesha ugomvi na machafuko, ya kidunia kiasi, nyeti ya wastani, inayoonekana kutokuwa na mpango, lakini inaeleweka (kuna mafumbo mengi yanayosomeka), ballet hizi hubembeleza jicho na kuinua roho. .

Nchi Iliyosahaulika, iliyowekwa kwa muziki wa Requiem Symphony, pia inatia moyo. Ile ambayo Benjamin Britten aliandika mnamo 1940, iliyoagizwa na Wajapani, kwa kumbukumbu ya miaka 2600 ya ufalme, na ambayo, bila kutarajia kwa wateja, aliitunga kwa njia ya misa ya mazishi ya Wakatoliki, baada ya hapo agizo hilo lilikataliwa. Jiri Kilian alichagua muziki huu alipoalikwa kwenye uzalishaji katika Stuttgart Ballet: baada ya kifo cha kiongozi wao John Cranko, kampuni ilitafuta kwa miaka mingi repertoire sawa. Inapaswa kuongezwa kuwa mwandishi wa chore wa marehemu alichukua jukumu kubwa katika hatima ya Kilian: ni yeye ambaye mnamo 1968 alimwalika Mcheki mwenye talanta kufanya kazi huko Stuttgart - aliacha Prague yake ya asili katikati ya kukandamizwa kwa Spring ya Prague, milele. kuchukia USSR na mizinga yake. Kwa hivyo chaguo la Kilian la requiem na jina la ballet ni zaidi ya mantiki.

Kilian mwenyewe, hata hivyo, anataja vyanzo vingine vya msukumo: bahari kali, kwenye mwambao ambao Britten alikulia, na uchoraji wa Edvard Munch "Ngoma ya Maisha", inayoonyesha wanawake watatu wa umri tofauti na uzoefu wa maisha. Kufuatia mwandishi wa choreographer, msanii John MacFarlane alionyesha bahari ya risasi kwenye uwanja wa nyuma, ikiishia kwenye hatua na mabomba ya chuma ya mawimbi, na kuwavisha waimbaji watatu wakuu na washirika wao walioandamana nao kwa rangi za Munch: nyeusi, nyekundu na nyeupe ya cream. Kuna wanandoa watatu zaidi "wa mpito" katika ballet - kijivu, pinkish na beige, kucheza nafasi ya halftones baadhi ya plastiki. Vyama vya pili vimejengwa juu ya lahaja laini za mchanganyiko wa jozi kuu au kuiga mienendo yao kwa usawa. Huko Stuttgart, onyesho la kwanza lilichezwa na waimbaji wakuu na maonyesho ya kwanza ya kikundi. Huko Bolshoi, wasaidizi wa Kilian Stefan Zeromsky na Lorren Bloin pia walichagua bora zaidi, iliyobadilishwa zaidi kwa kusoma lugha za "kigeni" za plastiki kwa wahusika wa kwanza: Olga Smirnova na Semyon Chudina (jozi nyeupe), Ekaterina Shipulina na Vladislav Lantratova. (jozi katika nyeusi), Yanina Parienko na Vyacheslav Lopatin (wanandoa katika nyekundu).

Kila mtu alicheza vizuri: aliongoza, kihisia, mzuri kando ya mistari, pana katika amplitude, hasa kulingana na muundo. Walakini, ilikuwa "tafsiri ya Kirusi". Kilian cantilena maarufu - mkondo usiokoma wa harakati za msukumo - ilibadilishwa na waimbaji wa Kirusi kwa mtindo wa classical: na accents mkali wa poses katika adagio, fixation ya kuvutia ya misaada ya juu na kusisitiza bila hiari ya uzuri wa kiufundi. Ulalo wa mawimbi ya "bahari" ya choreografia ya asili iligeuka kuwa wima ya mawimbi tofauti na maporomoko; upunguzaji wa pumzi ulioletwa na Kilian kutoka kwa densi ya kisasa uligeuka kuwa mzunguko wa kimakusudi wa mgongo. Na ingawa Lorrain Bloine, ambaye alifanya kazi na wasanii, ni mtaalam mashuhuri ulimwenguni katika kupunguza mikwaruzo ya mwili, ni nje ya uwezo wake kuvunja gamba la chuma la waimbaji wa muziki wa kitambo, ambao hawaachi kucheza repertoire ya kitaaluma, katika mwezi mmoja. na nusu. Na ni lazima? Vivyo hivyo, kwa Urusi, Kilian yoyote haijasahaulika, lakini bado ni ardhi mpya iliyogunduliwa.