Waimbaji wa kisasa wa jazba wa Kirusi. Siasa za Soviet na maendeleo ya jazba nchini Urusi
Jazz ni muziki uliojaa mapenzi na werevu, muziki usiojua mipaka na mipaka. Kuandaa orodha kama hiyo ni ngumu sana. Orodha hii iliandikwa, kuandikwa upya, na kisha kuandikwa tena. Kumi inapunguza idadi sana kwa aina ya muziki kama jazz. Walakini, bila kujali ni kiasi gani, muziki huu una uwezo wa kupumua maisha na nishati, kuamsha kutoka kwa hibernation. Ni nini kinachoweza kuwa bora kuliko jazba ya ujasiri, isiyo na uchovu, ya joto!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Mpiga tarumbeta Louis Armstrong anaheshimika kwa mtindo wake wa kusisimua, werevu, ustadi, kujieleza kwa muziki na tamasha la nguvu. Anajulikana kwa sauti yake ya ukali na taaluma iliyochukua zaidi ya miongo mitano. Ushawishi wa Armstrong kwenye muziki ni muhimu sana. Kwa ujumla, Louis Armstrong anachukuliwa kuwa mwanamuziki mkuu wa jazz wa wakati wote.
Louis Armstrong akiwa na Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington ni mpiga kinanda na mtunzi ambaye amekuwa kiongozi wa bendi ya jazba kwa karibu miaka 50. Ellington alitumia bendi yake kama maabara ya muziki kwa majaribio yake, ambapo alionyesha vipaji vya washiriki wa bendi, ambao wengi wao walikaa naye kwa muda mrefu. Ellington ni mwanamuziki mwenye kipawa cha ajabu na hodari. Wakati wa kazi yake ya miaka hamsini, ameandika maelfu ya nyimbo, ikiwa ni pamoja na alama za filamu na muziki, pamoja na viwango vingi vinavyojulikana kama "Mkia wa Pamba" na "Haimaanishi Kitu".
Duke Ellington na John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis ni mmoja wa wanamuziki mashuhuri wa karne ya 20. Pamoja na bendi zake, Davis amekuwa mtu mkuu katika muziki wa jazz tangu katikati ya miaka ya 1940, ikijumuisha be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz, na jazz fusion. Davis amevuka mipaka ya usemi wa kisanii bila kuchoka, ndiyo maana mara nyingi anatambulika kama mmoja wa wasanii wabunifu na wanaoheshimika katika historia ya muziki.
Miles Davis Quintet
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Mwanamuziki mahiri wa Saksofoni Charlie Parker alikuwa mpiga pekee wa jazba mwenye ushawishi na mtu mashuhuri katika ukuzaji wa be-bop, aina ya jazba inayojulikana kwa tempos ya haraka, mbinu ya ustadi na uboreshaji. Katika mistari yake changamano ya melodic, Parker anachanganya jazba na aina nyingine za muziki, ikiwa ni pamoja na blues, Kilatini na muziki wa classical. Parker alikuwa mtu mashuhuri katika utamaduni mdogo wa Beat, lakini alivuka kizazi chake na kuwa kielelezo cha mwanamuziki asiyebadilika na mwenye akili.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Nat King Cole anayejulikana kwa sauti yake ya silky, alileta hisia za jazba kwa muziki maarufu wa Marekani. Cole alikuwa mmoja wa Waamerika wa kwanza kuwa mwenyeji wa kipindi cha televisheni ambacho kilihudhuriwa na wasanii wa jazz kama vile Ella Fitzgerald na Eartha Kitt. Mpiga piano mahiri na mboreshaji maarufu, Cole alikuwa mmoja wa wasanii wa kwanza wa jazba kuwa ikoni ya pop.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Licha ya kazi yake fupi (ya kwanza kuandamana akiwa na umri wa miaka 29 mnamo 1955, alianza rasmi kazi ya peke yake akiwa na umri wa miaka 33 mnamo 1960, na kufariki akiwa na umri wa miaka 40 mnamo 1967), saxophone John Coltrane ndiye mtu muhimu zaidi na mwenye utata katika jazba. . Licha ya kazi yake fupi, shukrani kwa umaarufu wake, Coltrane alipata fursa ya kurekodi kwa wingi na rekodi zake nyingi zilichapishwa baada ya kifo chake. Coltrane amebadilisha sana mtindo wake katika kipindi chote cha kazi yake, lakini anasalia na ibada inayofuata sauti yake ya awali, ya kitamaduni na sauti yake ya majaribio zaidi. Na hakuna mtu, karibu na dhamira ya kidini, anayetilia shaka umuhimu wake katika historia ya muziki.
John Coltrane
7 Mtawa Mkristo
1917 - 1982
Thelonious Monk ni mwanamuziki aliye na mtindo wa kipekee wa uboreshaji, mwimbaji wa pili wa jazz anayetambulika baada ya Duke Ellington. Mtindo wake ulikuwa na sifa ya mistari ya nguvu, ya sauti iliyoingiliwa na ukimya mkali na wa kushangaza. Wakati wa maonyesho yake, wakati wanamuziki wengine wakicheza, Thelonious aliinuka kutoka kwenye kinanda na kucheza kwa dakika kadhaa. Baada ya kuunda nyimbo za classic za jazba "Round Midnight", "Moja kwa moja, Hakuna Chaser," Monk alimaliza siku zake katika hali isiyojulikana, lakini ushawishi wake kwenye jazba ya kisasa unaonekana hadi leo.
Thelonious Monk - Mzunguko wa Usiku wa manane
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson ni mwanamuziki mbunifu ambaye amefanya kila kitu kuanzia ode ya classical ya Bach hadi mojawapo ya ballet za kwanza za jazz. Peterson alifungua mojawapo ya shule za kwanza za jazba nchini Kanada. Wimbo wake wa "Wimbo wa Uhuru" ukawa wimbo wa vuguvugu la haki za kiraia. Oscar Peterson alikuwa mmoja wa wapiga piano wa jazba hodari na muhimu wa kizazi chake.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Likizo
1915 - 1959
Billie Holiday ni mmoja wa watu muhimu sana katika jazz, ingawa hakuwahi kuandika muziki wake mwenyewe. Likizo iligeuka "Kukubalika", "I'll Be Seeing You" na "I Cover the Waterfront" katika viwango maarufu vya jazz, na uimbaji wake wa "Strange Fruit" unachukuliwa kuwa mojawapo bora zaidi katika historia ya muziki wa Marekani. Ingawa maisha yake yalijaa msiba, kipaji cha uboreshaji wa Likizo, pamoja na sauti yake dhaifu, iliyojaa hasira, ilionyesha hisia za kina zisizo na kifani ambazo hazifananishwi na waimbaji wengine wa jazz.
Likizo ya Billie
10. Kizunguzungu Gillespie
1917 - 1993
Trumpeter Dizzy Gillespie ni mvumbuzi wa hali ya juu na bwana wa uboreshaji, na pia mwanzilishi wa Afro-Cuban na jazz ya Kilatini. Gillespie ameshirikiana na wanamuziki mbalimbali wa Amerika Kusini na Karibea. Kwa shauku kubwa, alishughulikia muziki wa kitamaduni wa nchi za Kiafrika. Yote hii ilimruhusu kuleta uvumbuzi ambao haujawahi kufanywa kwa tafsiri za kisasa za jazba. Katika kipindi kirefu cha maisha yake, Gillespie alizuru bila kuchoka na kuwavutia watazamaji kwa kutumia bereti, miwani yenye pembe, mashavu yenye majivuno, moyo mwepesi na muziki wake wa ajabu.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck ni mtunzi na mpiga kinanda, mkuzaji wa jazba, mwanaharakati wa haki za kiraia, na mtafiti wa muziki. Mwigizaji mahiri anayetambulika kutoka kwa chord moja, mtunzi asiyetulia ambaye anasukuma mipaka ya aina hiyo na kujenga daraja kati ya siku za nyuma na siku zijazo za muziki. Brubeck alishirikiana na Louis Armstrong na wanamuziki wengine wengi maarufu wa jazba, na pia alishawishi mpiga kinanda wa avant-garde Cecil Taylor na mpiga saksafoni Anthony Braxton.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman ni mwanamuziki wa jazz anayejulikana zaidi kama "Mfalme wa Swing". Alikua maarufu wa jazba kati ya vijana wa kizungu. Kuonekana kwake kulionyesha mwanzo wa enzi. Goodman alikuwa mtu mwenye utata. Alijitahidi bila kuchoka kupata ukamilifu na hii ilionekana katika mtazamo wake wa muziki. Goodman hakuwa tu mchezaji mahiri - alikuwa mbunifu wa ufasaha na mvumbuzi wa enzi ya jazba ya kabla ya bebop.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus ni mpiga besi mbili wa jazba, mtunzi na kiongozi wa bendi ya jazba. Muziki wa Mingus ni mchanganyiko wa nyimbo kali na za kusisimua, injili, muziki wa kitambo na jazz bila malipo. Muziki wake kabambe na tabia yake ya kutisha ilimletea Mingus jina la utani "mtu mwenye hasira wa jazz". Ikiwa angekuwa mchezaji wa kamba tu, watu wachache wangejua jina lake leo. Kuna uwezekano mkubwa alikuwa mchezaji bora zaidi wa besi mbili kuwahi kutokea, ambaye kila mara aliweka vidole vyake kwenye mapigo ya nguvu ya kueleza ya jazba.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock daima atakuwa mmoja wa wanamuziki wanaoheshimika na watata katika jazz - kama vile mwajiri/mshauri wake Miles Davis. Tofauti na Davis, ambaye alisonga mbele kwa kasi na hakutazama nyuma, Hancock anazunguka kati ya jazba ya elektroniki na ya akustisk na hata r "n" b. Licha ya majaribio yake ya kielektroniki, upendo wa Hancock kwa piano haujapungua, na mtindo wake wa piano unaendelea kubadilika na kuwa aina ngumu zaidi na ngumu.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Mwanamuziki maarufu wa jazz tangu 1980. Mapema miaka ya 80, Wynton Marsalis alikuja kufichuliwa kwani mwanamuziki mchanga na mwenye talanta sana aliamua kujipatia riziki kwa kucheza jazba ya akustisk badala ya funk au R"n"B. Tangu miaka ya 1970, kumekuwa na uhaba mkubwa wa wapiga tarumbeta wapya kwenye jazba, lakini umaarufu usiotarajiwa wa Marsalis ulichochea shauku mpya katika muziki wa jazba.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Historia ya Soviet (baada ya 1991 - Kirusi) jazba haina uhalisi na inatofautiana na upimaji wa jazba ya Amerika na Uropa.
Wanahistoria wa muziki hugawanya jazba ya Amerika katika vipindi vitatu:
- Jazz ya kitamaduni, pamoja na mtindo wa New Orleans (pamoja na Dixieland), mtindo wa Chicago na swing - kutoka mwisho wa karne ya 19. hadi miaka ya 1940;
- kisasa(jazz ya kisasa), ikiwa ni pamoja na mitindo ya bebop, baridi, maendeleo na ngumu-wavulana - tangu mwanzo wa 40s. na hadi mwisho wa 50s. Karne ya XX;
- avant-garde(jazz ya bure, mtindo wa modal, fusion na uboreshaji wa bure) - tangu mwanzoni mwa miaka ya 1960.
Ikumbukwe kwamba hapo juu ni mipaka ya muda tu ya mabadiliko ya mtindo au mwelekeo fulani, ingawa zote ziliishi pamoja na zinaendelea kuwepo hadi leo.
Kwa heshima yote kwa jazz ya Soviet na mabwana wake, inapaswa kukiri kwa uaminifu kwamba jazz ya Soviet katika miaka ya Soviet ilikuwa daima ya sekondari, kulingana na mawazo ambayo yalitokea awali nchini Marekani. Na tu baada ya jazba ya Kirusi kufika mbali, mwishoni mwa karne ya 20. tunaweza kuzungumza juu ya uhalisi wa jazba, ambayo inafanywa na wanamuziki wa Urusi. Kwa kutumia utajiri wa jazba uliokusanywa zaidi ya karne moja, wanasonga kwa njia yao wenyewe.
Kuzaliwa kwa jazba nchini Urusi kulifanyika robo ya karne baadaye kuliko mwenzake wa ng'ambo, na kipindi cha jazba ya kizamani ambayo Wamarekani walipitia haipo kabisa katika historia ya jazba ya Kirusi. Wakati huo, wakati riwaya ya muziki iliposikika tu katika Urusi mchanga, Amerika ilikuwa ikicheza kwa jazba kwa nguvu na kuu, na kulikuwa na orchestra nyingi sana kwamba haikuwezekana kuhesabu idadi yao. Muziki wa Jazz ulikuwa ukipata hadhira zaidi na zaidi, nchi na mabara. Umma wa Ulaya wenye bahati zaidi. Tayari katika miaka ya 1910, na haswa wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia (1914-1918), wanamuziki wa Amerika walishangaza Ulimwengu wa Kale na sanaa yao, na tasnia ya kurekodi pia ilichangia kuenea kwa muziki wa jazba.
Oktoba 1, 1922 inachukuliwa kuwa siku ya kuzaliwa ya jazba ya Soviet, wakati alitoa tamasha "Bendi ya kwanza ya eccentric ya jazba katika RSFSR" katika Ukumbi Mkuu wa Taasisi ya Sanaa ya Jimbo. Ndivyo walivyoandika neno hili - bendi ya jazz. Orchestra hii iliandaliwa na mshairi, mfasiri, mwanajiografia-msafiri na densi Valentin Parnakh(1891-1951). Mnamo 1921 alirudi Urusi kutoka Paris, ambapo alikuwa ameishi tangu 1913 na alifahamiana na wasanii, waandishi, na washairi mashuhuri. Ilikuwa huko Ufaransa kwamba mtu huyu bora na aliyeelimika sana, asiyeeleweka kidogo, ambaye alipenda kila kitu avant-garde, alikutana na waigizaji wa kwanza wa wageni wa jazba kutoka Amerika na, akichukuliwa na muziki huu, aliamua kuwafahamisha wasikilizaji wa Urusi na utaftaji wa muziki. Orchestra mpya ilihitaji ala zisizo za kawaida, na Parnakh akaleta banjo huko Moscow, seti za bubu za tarumbeta, tomtom na kanyagio cha miguu, matoazi na ala za kelele. Parnakh, ambaye hakuwa mwanamuziki, alikuwa na mtazamo wa matumizi kwa muziki wa jazba. "Alivutiwa na muziki huu na mitindo isiyo ya kawaida, iliyovunjika na mpya, kama alivyosema, densi za "eccentric", mwandishi mashuhuri, mwandishi wa kucheza, mwandishi wa skrini Yevgeny Gabrilovich baadaye alikumbuka, ambaye kwa muda alifanya kazi kama mpiga kinanda katika orchestra. kutoka kwa Valentin Parnakh.
Muziki, kulingana na Parnakh, ulipaswa kuambatana na harakati za plastiki, tofauti na ballet ya classical. Tangu mwanzo wa uwepo wa orchestra, kondakta alisema kwamba kikundi cha jazba kinapaswa kuwa "orchestra ya mimic", ili kwa maana ya sasa ni ngumu kuiita orchestra kama hiyo orchestra ya jazba kamili. Uwezekano mkubwa zaidi, ilikuwa orchestra ya kelele. Labda kwa sababu hii, jazba nchini Urusi hapo awali ilichukua mizizi katika mazingira ya ukumbi wa michezo, na kwa miaka mitatu orchestra ya Parnakh ilifanya katika maonyesho yaliyofanywa na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo Vsevolod Meyerhold. Kwa kuongezea, orchestra wakati mwingine ilishiriki katika sherehe za kanivali, zilizofanywa kwenye Jumba la Waandishi wa Habari, ambapo wasomi wa Moscow walikusanyika. Katika tamasha lililotolewa kwa ufunguzi wa Kongamano la 5 la Comintern, washiriki wa orchestra walifanya vipande kutoka kwa muziki wa Darius Milhaud kwa ballet "Bull on the Roof" - muundo mgumu sana kutekeleza. Bendi ya Jazz ya Parnakh ilikuwa timu ya kwanza iliyoalikwa kwenye ukumbi wa michezo wa kuigiza wa kielimu wa Jimbo, lakini baada ya muda thamani iliyotumika ya orchestra haikuendana na kiongozi, na Vsevolod Meyerhold alikasirika kwamba mara tu orchestra ilipoanza kucheza, nyimbo zote za muziki zilisikika. umakini wa watazamaji ulitolewa kwa wanamuziki, sio kwa hatua za jukwaani. Licha ya ukweli kwamba vyombo vya habari vilibaini utumiaji mzuri wa muziki kwa "kudhihirisha wimbo wa kushangaza, kupiga mapigo ya uigizaji," mkurugenzi Meyerhold alipoteza kupendezwa na orchestra, na kiongozi wa bendi ya kwanza ya jazba nchini Urusi alirudi kwenye ushairi baada ya kubwa na. mafanikio ya kelele. Valentin Parnakh alikuwa mwandishi wa kwanza wa Kirusi wa makala kuhusu muziki mpya, hata aliandika mashairi kuhusu jazba. Hakuna rekodi za mkutano wa Parnakh, kwani rekodi katika USSR ilionekana tu mnamo 1927, wakati ensemble ilikuwa tayari imegawanyika. Kufikia wakati huu, wasanii wengi wa kitaalam walikuwa wameibuka nchini kuliko "Okestra ya kwanza ya eccentric katika RSFSR - bendi ya jazba ya Valentin Parnakh." Hizi zilikuwa orchestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.
Mwishoni mwa miaka ya 1920 wapenzi walipatikana katika USSR, wanamuziki walionekana ambao walicheza kile kilichokuwa "kwenye sikio", ambacho kwa namna fulani kilitoka kwa jazba Mecca, kutoka Amerika, ambapo orchestra kubwa za swing zilianza kuonekana wakati huo. Mnamo 1926 huko Moscow, mhitimu wa kihafidhina na mpiga piano mzuri wa virtuoso. Alexander Tsfasman(1906-1971) iliyoandaliwa "AMA Jazz" (katika nyumba ya uchapishaji ya muziki ya ushirika ya Chama cha Waandishi wa Moscow). Ilikuwa orchestra ya kwanza ya kitaalamu ya jazba katika Urusi ya Soviet. Wanamuziki waliimba nyimbo za kiongozi mwenyewe, mipangilio yake ya michezo ya Amerika na opus za kwanza za muziki za watunzi wa Soviet ambao waliandika muziki katika aina mpya kwao. Orchestra ilifanya vizuri kwenye hatua za mikahawa mikubwa, kwenye ukumbi wa sinema kubwa zaidi. Karibu na jina la Alexander Tsfasman, unaweza kurudia kurudia neno "kwanza". Mnamo 1928, orchestra iliimba kwenye redio - kwa mara ya kwanza jazba ya Soviet ilisikika angani, na kisha rekodi za kwanza za muziki wa jazba zilionekana ("Hallelujah" na Vincent Youmans na "Seminola" na Harry Warren). Alexander Tsfasman alikuwa mwandishi wa matangazo ya kwanza ya redio ya jazba katika nchi yetu. Mnamo 1937, rekodi za kazi za Tsfasman zilifanywa: "Katika Safari ndefu", "Ufukweni", "Tarehe isiyofanikiwa" (inatosha kukumbuka mistari: "Tulikuwa wote wawili: nilikuwa kwenye duka la dawa, na nilikuwa. kukutafuta kwenye sinema, kwa hivyo, hiyo inamaanisha kesho - mahali pamoja, saa ile ile! Marekebisho ya Tsfasman ya tango ya Kipolandi, inayojulikana kwa mazungumzo kama "The Burnt Sun", iliendelea kufaulu. Mnamo 1936, orchestra ya A. Tsfasman ilitambuliwa kama bora zaidi katika onyesho la okestra za jazba. Kwa asili, inaweza kuitwa tamasha la jazz iliyoandaliwa na Klabu ya Moscow ya Mabwana wa Sanaa.
Mnamo 1939, Orchestra ya Tsfasman ilialikwa kufanya kazi kwenye Redio ya Muungano wa All-Union, na wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, wanamuziki wa orchestra walisafiri kwenda mbele. Tamasha zilifanyika kwenye mstari wa mbele na kwenye mstari wa mbele, kwenye glades za misitu na kwenye dugouts. Wakati huo, nyimbo za Soviet ziliimbwa: "Usiku wa Giza", "Dugout", "Kipenzi changu". Muziki uliwasaidia wapiganaji kwa muda mfupi kutoroka kutoka kwa maisha mabaya ya kila siku ya kijeshi, ilisaidia kukumbuka nyumba zao, familia, wapendwa wao. Ilikuwa ngumu kufanya kazi katika hospitali za jeshi, lakini hata hapa wanamuziki walileta furaha ya kukutana na sanaa ya kweli. Lakini kazi kuu ya orchestra ilibaki kufanya kazi kwenye redio, maonyesho katika viwanda, viwanda na vituo vya kuajiri.
Orchestra ya ajabu ya Tsfasman, ambayo ilikuwa na wanamuziki wenye talanta ya jazba, ilikuwepo hadi 1946.
Mnamo 1947-1952. Tsfasman aliongoza jazba ya symphonic ya ukumbi wa michezo wa Hermitage Variety. Katika wakati mgumu wa jazba (ilikuwa miaka ya 1950), wakati wa Vita Baridi na Merika na Magharibi, wakati machapisho yalipoanza kuonekana kwenye vyombo vya habari vya Soviet kudharau na kudharau jazba, kiongozi wa orchestra alifanya kazi kwenye hatua ya tamasha kama. mpiga kinanda wa jazi. Kisha maestro akakusanya quartet ya ala ya kazi ya studio, hits ambazo zilijumuishwa kwenye mfuko wa muziki wa Soviet:
"Jioni ya furaha", "Kusubiri", "Daima na wewe". Mapenzi na nyimbo maarufu za Alexander Tsfasman, muziki wa maonyesho na filamu hujulikana na kupendwa.
Mnamo 2000, katika safu ya "Anthology of Jazz", albamu ya Tsfasman "Burnt Sun" ilitolewa, iliyorekodiwa kwenye CD, ambayo ni pamoja na nyimbo bora za mtunzi na sauti. Kuhusu Tsfasman katika kitabu "Stars of the Soviet stage" (1986) aliandika G. Skorokhodov. A. N. Batashev, mwandishi wa mojawapo ya machapisho yenye mamlaka zaidi - "Soviet Jazz" (1972) - alizungumza katika kitabu chake kuhusu maisha na kazi ya Alexander Tsfasman. Mnamo 2006, kitabu "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" kilichapishwa na Daktari wa Falsafa, mwandishi na mwanamuziki A. N. Golubev.
Sambamba na "AMA Jazz" ya Tsfasman huko Moscow, mnamo 1927 kikundi cha jazba kilitokea Leningrad pia. Hii ilikuwa "Tamasha la kwanza la bendi ya jazz" mpiga kinanda Leopold Teplitsky(1890-1965). Hata mapema, mnamo 1926, Teplitsky alitembelea New York na Philadelphia, ambapo alitumwa na Jumuiya ya Watu ya Elimu. Madhumuni ya safari hiyo ilikuwa kusoma muziki kwa vielelezo vya filamu kimya. Kwa miezi kadhaa, mwanamuziki huyo alichukua midundo yote ya muziki mpya kwake, alisoma na wanamuziki wa Amerika. Kurudi Urusi, L. Teplitsky alipanga orchestra ya wanamuziki wa kitaaluma (walimu wa shule za kihafidhina, za muziki), ambao, kwa bahati mbaya, hawakuhisi maelezo ya jazz ya muziki waliofanya. Wanamuziki, ambao kila wakati walicheza kutoka kwa noti, hawakuweza kufikiria kuwa wimbo huo huo unaweza kuchezwa kwa njia mpya kila wakati, ambayo ni kwamba, hakuwezi kuwa na swali la uboreshaji. Ubora wa Teplitsky unaweza kuzingatiwa kuwa kwa mara ya kwanza wanamuziki waliimba katika kumbi za tamasha, na ingawa sauti ya orchestra ilikuwa mbali na bendi ya kweli ya jazba, haikuwa tena sanaa ya eccentric ya orchestra ya kelele ya Valentin Parnakh. Repertoire ya orchestra ya Leopold Teplitsky ilikuwa na michezo ya waandishi wa Amerika (kondakta alirudisha mizigo ya thamani - rundo la rekodi za jazba na folda nzima ya mipangilio ya orchestra. Paul Whiteman). Bendi ya jazba ya Teplitsky haikudumu kwa muda mrefu, miezi michache tu, lakini hata wakati huu mfupi wanamuziki walianzisha wasikilizaji wa muziki wa kisasa wa densi wa Amerika, kwa nyimbo nzuri za Broadway. Baada ya 1929, hatima ya Leopold Teplitsky ilikua kwa kasi: kukamatwa kwa shutuma za uwongo, kulaaniwa na "troika" ya NKVD kwa miaka kumi katika kambi, ujenzi wa Mfereji wa Bahari Nyeupe-Baltic. Baada ya kumalizia, Leopold Yakovlevich alilazimika kukaa Petrozavodsk (hawakuruhusiwa kuingia Leningrad). Zamani za muziki hazijasahaulika. Teplitsky alipanga orchestra ya symphony huko Karelia, alifundisha kwenye kihafidhina, aliandika muziki, na akaendesha matangazo ya redio. Tamasha la Kimataifa la Jazz "Stars and Us" (lililoandaliwa mnamo 1986 huko Petrozavodsk) tangu 2004 limepewa jina la mwanzilishi wa jazba ya Kirusi Leopold Teplitsky.
Ukosoaji wa muziki wa mwishoni mwa miaka ya 1920 hakuweza kufahamu jambo jipya la utamaduni. Hapa kuna sehemu ya wakati huo kutoka kwa mapitio ya tabia ya jazba: "Kama njia ya karicature na parody ... kama kifaa kikali, lakini cha kuuma na chenye mdundo na timbre, kinachofaa kwa muziki wa dansi na kwa "rangi za chini za muziki" za bei nafuu. matumizi ya maonyesho, - bendi ya jazz ina sababu yake mwenyewe. Zaidi ya mipaka hii, thamani yake ya kisanii sio kubwa.
Jumuiya ya Wanamuziki wa Proletarian wa Urusi (RAPM) pia iliongeza mafuta kwenye moto, ambayo ilisisitiza "mstari wa proletarian" katika muziki, ikikataa kila kitu ambacho hakiendani na maoni yao ya kawaida juu ya sanaa. Mnamo 1928, gazeti la Pravda lilichapisha nakala iliyoitwa "Kwenye Muziki wa Mafuta" na mwandishi maarufu wa Soviet Maxim Gorky. Kilikuwa ni kijitabu cha hasira kilichoshutumu "ulimwengu wa wanyama wanaowinda wanyama wengine", "nguvu ya mafuta." Mwandishi wa proletarian aliishi wakati huo huko Italia, kwenye kisiwa cha Capri, na uwezekano mkubwa alikuwa akifahamu kile kinachoitwa "muziki wa mgahawa", ambao ulikuwa mbali na jazba halisi. Wanahistoria wengine waangalifu wa jazba wanadai kwamba mwandishi alikuwa "amechoka" tu na foxtrots, ambazo zilichezwa wakati wote kwenye ghorofa ya kwanza ya villa na mtoto wa kambo wa Gorky. Njia moja au nyingine, lakini taarifa ya mwandishi wa proletarian ilichukuliwa mara moja na viongozi wa RAPM. Na kwa muda mrefu jazba katika nchi yetu iliitwa "muziki wa mafuta", bila kujua ni nani mwandishi wa kweli wa muziki wa jazba, ambayo sehemu zilizotengwa za jamii ya Amerika zilizaliwa.
Licha ya hali ngumu ngumu, jazba iliendelea kukuza huko USSR. Kulikuwa na watu wengi ambao walichukulia jazba kama sanaa. Mtu anaweza kusema juu yao kwamba walikuwa na "hisia ya ndani ya jazba" ambayo haiwezi kukuzwa na mazoezi: iko au haipo. Kama alivyosema mtunzi Giya Kancheli(aliyezaliwa 1935), "haiwezekani kulazimisha hisia hii, haina maana kuifundisha, kwa sababu kuna kitu cha asili, cha asili hapa."
Katika Leningrad, katika ghorofa ya mwanafunzi wa Taasisi ya Kilimo Heinrich Terpilovsky(1908-1989) mwishoni mwa miaka ya 1920. kulikuwa na klabu ya jazba ya nyumbani ambapo wanamuziki mahiri walisikiliza jazba, walibishana sana na kwa shauku kuhusu muziki mpya na walitaka kufahamu ugumu wa jazba kama jambo la kisanii. Wanamuziki wachanga walichukuliwa sana na maoni ya jazba hivi kwamba hivi karibuni mkutano uliundwa ambao uliunda repertoire ya jazba kwa mara ya kwanza. Mkutano huo uliitwa "Leningrad jazz chapel", ambao wakurugenzi wa muziki walikuwa Georgy Landsberg(1904-1938) na Boris Krupyshev. Landsberg nyuma katika miaka ya 1920. aliishi Chekoslovakia, ambapo babake George alifanya kazi katika misheni ya biashara. Kijana huyo alisoma katika Taasisi ya Prague Polytechnic, aliingia kwa michezo, lugha za kigeni na muziki. Ilikuwa huko Prague ambapo Landsberg alisikia jazz ya Marekani - "Chocolate Boys" Sam Wooding. Prague imekuwa mji wa muziki kila wakati: orchestra za jazba, ensembles walikuwa tayari wanafahamu mambo mapya ya nje ya nchi. Kwa hivyo Georgy Landsberg, akiwa amerudi katika nchi yake, alikuwa tayari "amejihami" na viwango vya zaidi ya dazeni vya jazba na aliandika mipango mingi mwenyewe. Alisaidiwa N. Minh Na S. Kagan. Mazingira ya ushindani wa ubunifu yalitawala katika timu: wanamuziki walitoa matoleo yao ya mipangilio, kila pendekezo lilijadiliwa kwa moto. Mchakato wa mazoezi, wakati mwingine, uliwavutia wanamuziki wachanga hata zaidi ya maonyesho wenyewe. "Jazz Capella" ilifanya kazi sio tu na watunzi wa kigeni, lakini pia vipande vya awali vya waandishi wa Soviet: "Jazz Suite" na A. Zhivotov, mchezo wa sauti wa N. Minkh "Niko peke yangu", "Jazz Fever" na G. Terpilovsky. Hata kwenye vyombo vya habari vya Leningrad kuhusu kusanyiko hilo kulikuwa na hakiki za kuidhinisha, ambazo waigizaji bora walibainika, ambao walicheza vizuri, kwa sauti, kwa nguvu na kwa nguvu. "Leningrad Jazz Capella" ilifanikiwa kuzuru huko Moscow, Murmansk, Petrozavodsk, ilipanga matamasha ya "kutazama", ikitambulisha wasikilizaji "jazba ya aina ya kitamaduni". Repertoire ilichaguliwa kwa uangalifu sana, kwa kuzingatia shughuli za tamasha, lakini "taaluma" haikuleta mafanikio ya kibiashara, watazamaji hawakuwa tayari kusikiliza muziki mgumu. Wasimamizi wa sinema na vilabu walipoteza haraka kupendezwa na mkutano huo, na wanamuziki walianza kuhamia orchestra zingine. Georgy Landsberg alifanya kazi na wanamuziki kadhaa kwenye mgahawa wa Astoria, ambapo, alfajiri ya jazba ya Kirusi, vikao vya jam vilifanyika na wanamuziki wa kigeni ambao walifika jijini kwa meli za kusafiri.
Mnamo 1930, wanamuziki wengi wa G. Landsberg walihamia kwenye orchestra iliyofanikiwa zaidi ya Leonid Utesov, na Landsberg akafuta orchestra yake na kufanya kazi kama mhandisi kwa muda (elimu iliyopokea katika Taasisi ya Polytechnic ilikuja kwa manufaa). Jazz Capella kama kikundi cha tamasha ilifufuliwa tena kwa kuwasili kwa mpiga kinanda na mpangaji mwenye talanta Simon Kagan, na wakati G. Landsberg alipojitokeza tena katika ensemble mnamo 1934, Capella ilisikika kwa njia mpya. Kwa uvumbuzi mzuri, mpiga kinanda alifanya mipango ya Bond Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). Alifanya mipangilio ya nyimbo za watunzi wa Soviet, akiboresha kila alama kwa ubunifu. Vipande vya awali vya vyombo vya L. Diderikhs pia vinajulikana - "Puma" na "Chini ya Paa za Paris". Ziara za bendi katika Umoja wa Kisovyeti, ambazo zilidumu kwa miezi kumi, zilileta mafanikio makubwa kwa timu. Mnamo 1935, muda wa mkataba na Redio ya Leningrad, ambayo orchestra yake ya kawaida ilikuwa Jazz Capella, ilimalizika. Wanamuziki walitawanyika tena kwa orchestra zingine. Mnamo 1938, G. Landsberg alikamatwa, akishutumiwa kwa ujasusi na kupigwa risasi (iliyorekebishwa mnamo 1956). Chapel ilikoma kuwapo, lakini ilibaki katika historia ya muziki kama moja ya vikundi vya kwanza vya kitaalam ambavyo vilichangia maendeleo ya jazba ya Soviet, ikifanya kazi na waandishi wa Urusi. Georgy Landsberg alikuwa mwalimu mzuri ambaye alilea wanamuziki bora ambao baadaye walifanya kazi katika okestra za pop na jazz.
Jazz inajulikana kuwa muziki wa uboreshaji. Katika Urusi katika 20-30s. Karne ya 20 kulikuwa na wanamuziki wachache waliobobea katika uboreshaji wa solo. Rekodi za miaka hiyo zinawakilishwa zaidi na orchestra kubwa, ambazo wanamuziki wao walicheza sehemu zao kutoka kwa maelezo, pamoja na "maboresho" ya solo. Vipande vya ala vilikuwa adimu, kuambatana na waimbaji sauti kulitawala. Kwa mfano, "Chai Jazz", iliyoandaliwa mnamo 1929. Leonid Utyosov(1895-1982) na mwimbaji wa tarumbeta wa orchestra ya Maly Opera Theatre. Yakov Skomorovsky(1889-1955), alikuwa mfano mkuu wa orchestra kama hiyo. Ndiyo, na kwa jina lake ilikuwa na nakala: jazz ya maonyesho. Inatosha kukumbuka comedy ya Grigory Alexandrov "Merry Fellows", ambapo majukumu makuu yalichezwa na Lyubov Orlova, Leonid Utesov na orchestra yake maarufu. Baada ya 1934, wakati "vichekesho vya jazba" (kama mkurugenzi alivyofafanua kwanza aina ya filamu yake) ilitazamwa na nchi nzima, umaarufu wa Leonid Utyosov kama muigizaji wa filamu ukawa wa kushangaza. Leonid Osipovich alikuwa ameigiza katika filamu hapo awali, lakini katika "Merry Fellows" mhusika mkuu wa rustic - mchungaji Kostya Potekhin - alieleweka kwa umma kwa ujumla: aliimba nyimbo nzuri zilizochochewa na mtunzi I. O. Dunaevsky, alitania kwa ukali, alifanya hila za kawaida za Hollywood. Haya yote yalifurahisha watazamaji, ingawa watu wachache walijua kuwa mtindo kama huo wa filamu ulikuwa umevumbuliwa kwa muda mrefu huko Hollywood. Mkurugenzi Grigory Alexandrov alilazimika kuihamisha tu kwa ardhi ya Soviet.
Katika miaka ya 1930 Jina "Chai Jazz" likawa maarufu sana. Wasanii wa ujasiriamali mara nyingi walipeana jina hili kwa orchestra zao kwa madhumuni ya kibiashara tu, lakini walikuwa mbali na maonyesho ya kweli ya orchestra ya Leonid Utyosov, ambayo ilitaka kuunda tafrija ya muziki iliyoshikiliwa pamoja na hatua moja ya hatua. Tamthilia kama hiyo ilitofautisha vyema okestra ya burudani ya Utyosov na asili muhimu ya okestra za L. Teplitsky na G. Landsberg, na ilieleweka zaidi kwa umma wa Soviet. Kwa kuongezea, kwa kazi ya pamoja, Leonid Utesov alivutia waandishi maarufu na wenye talanta wa Soviet, kama vile Isaac Dunayevsky, ndugu Dmitry Na Daniil Pokrassy, Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Nyimbo zilizosikika katika programu za orchestra, zilizopangwa kwa uzuri, zilipata umaarufu mkubwa na kupendwa sana.
Orchestra ya Leonid Utyosov ilikuwa na wanamuziki bora ambao walilazimika kusimamia aina mpya ya muziki. Baadaye, wasanii wa "Tea-Jazz" waliunda hatua ya kitaifa na jazba. Miongoni mwao alikuwa Nikolai Minkh(1912-1982). Alikuwa mpiga kinanda mzuri ambaye alipitia "vyuo vikuu visivyoweza kusahaulika," kama mwanamuziki mwenyewe alivyokumbuka, akiwa bega kwa bega na Isaac Dunayevsky. Uzoefu huu basi ulisaidia Minkh kuongoza orchestra katika ukumbi wa michezo wa Moscow Variety, na katika miaka ya 1960. kushiriki katika shughuli za kutunga, kuunda vichekesho vya muziki na operettas.
Kipengele cha jazba ya Soviet katika miaka ya 1930-1940. inaweza kuzingatiwa kuwa jazba wakati huo ilikuwa "wimbo wa jazba" na ilihusishwa, badala yake, na aina ya orchestra, ambayo saxophone na ngoma walikuwa washiriki wa lazima, pamoja na vyombo kuu. Ilisemekana juu ya wanamuziki wa orchestra kama hizo kwamba "wanacheza jazba", na sio jazba. Fomu ya wimbo, ambayo ilipewa umuhimu mkubwa, labda ilikuwa fomu, njia iliyofungua muziki wa jazz kwa mamilioni ya wasikilizaji. Lakini bado, muziki huu - wimbo, densi, tofauti na mseto - ulikuwa mbali na jazba halisi ya Amerika. Ndio, na hakuweza katika "fomu safi" kuchukua mizizi nchini Urusi. Hata Leonid Osipovich Utyosov mwenyewe alidai kuwa jazba halisi ya mapema ya Amerika ilikuwa muziki wa kigeni na usioeleweka kwa umma mwingi wa Soviet. Leonid Utyosov - mtu wa ukumbi wa michezo, vaudeville, shabiki wa hatua ya synthetic - aliunganisha ukumbi wa michezo na jazba, na jazba - na ukumbi wa michezo. Hivi ndivyo "Jazz on the Turn", "Duka la Muziki" lilionekana - programu za kufurahisha ambazo muziki na ucheshi vilijumuishwa kwa njia ya kushangaza. Mtunzi I. O. Dunayevsky wakati mwingine alipanga kwa busara sio nyimbo za watu tu na maarufu: kwa mfano, "Wimbo wa Mgeni wa India" "wa Jazzed" kutoka kwa opera "Sadko", "Wimbo wa Duke" kutoka "Rigoletto", fantasy ya jazba "Eugene Onegin.
Mwanahistoria mashuhuri wa jazba AN Batashev anaandika katika kitabu chake "Soviet Jazz": "Kufikia katikati ya miaka ya 30, mazoezi ya tamasha ya L. Utesov yaliweka misingi ya aina iliyojengwa juu ya nyenzo za muziki za nyumbani na za ushairi, ikijumuisha mambo ya kibinafsi ya maonyesho ya maonyesho ya kigeni. , aina mbalimbali na jazba. Aina hii, ambayo mwanzoni iliitwa "jazba ya maonyesho", na baadaye, baada ya vita, "muziki wa pop" tu, ilikua zaidi na zaidi kwa miaka na kuishi kulingana na sheria zake.
Ukurasa maalum katika maisha ya orchestra iliyofanywa na Utyosov ni miaka ya Vita Kuu ya Patriotic. Kwa muda mfupi iwezekanavyo, programu ya "Piga Adui!" Ilitayarishwa, ambayo wanamuziki walifanya kwenye Bustani ya Hermitage, kwenye vituo vya reli kwa askari wanaoenda mbele, nje - huko Urals na Siberia, kisha maonyesho. ya wasanii ulifanyika katika jeshi, katika ukanda wa mstari wa mbele. Wakati wa vita, wasanii walikuwa wanamuziki na wapiganaji. Vikundi vingi vilienda mbele kama sehemu ya timu kubwa za tamasha. Orchestra za jazz maarufu za Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky wametembelea pande nyingi. Mara nyingi, wanamuziki wa mbele walilazimika kufanya kazi katika ujenzi wa ngome za kijeshi, kushiriki moja kwa moja katika shughuli za kijeshi na ... kufa.
Mtunzi mashuhuri wa Soviet Vano Muradeli, ambaye alirudi kutoka kwa safari kwenda mbele, alishuhudia: "Maslahi ya askari wetu na makamanda katika tamaduni, katika sanaa, haswa katika muziki, ni kubwa sana. Upendo wao mkubwa unafurahishwa na vikundi vya maonyesho vinavyofanya kazi kwa mbele, ensembles, jazz. Sasa hakuna hata mmoja wa wakosoaji ambaye hapo awali alionyesha shaka juu ya umuhimu wa muziki wa jazz aliyeuliza swali "Je, tunahitaji jazz?" Wasanii hawakuunga mkono tu ari na sanaa yao, lakini pia walichangisha pesa kwa ajili ya ujenzi wa ndege na mizinga. Mbele, ndege ya Utesov "Merry Fellows" ilijulikana. Leonid Utesov alikuwa bwana bora wa hatua ya Soviet, mpendwa wa vizazi vingi vya wasikilizaji wa Soviet, ambao walijua jinsi ya "kujichanganya" na wimbo huo. Kwa hivyo aliita kitabu chake cha wasifu - "Pamoja na wimbo kupitia maisha", iliyochapishwa mnamo 1961. Na mnamo 1982, Yu. A. Dmitriev aliandika kitabu "Leonid Utesov", ambacho kinasimulia juu ya kiongozi maarufu wa bendi, mwimbaji na mwigizaji.
Kwa kweli, inaweza kubishana kuwa orchestra za wakati huo haziwezi kuzingatiwa kikamilifu jazba, kwani, wakicheza kutoka kwa maelezo, wanamuziki walinyimwa fursa ya kuboresha, ambayo ni ukiukaji wa kanuni muhimu zaidi ya muziki wa jazba. Lakini muziki wa jazba hauwezi kuwa wa uboreshaji kila wakati, kwa sababu kila mwanamuziki wa orchestra, akipuuza sehemu yake, hawezi kujiboresha. Orchestra ya Duke Ellington, kwa mfano, mara nyingi ilifanya vipande ambavyo sehemu za solo ziliandikwa kutoka mwanzo hadi mwisho na mwandishi. Lakini hakuna mtu ambaye angeweza kufikiria kuwa haikuwa jazba! Na kuna mifano mingi kama hii, kwa sababu mali ya jazba pia imedhamiriwa na hali ya kipekee ya lugha ya uigizaji ya muziki, sifa zake za kitaifa na za sauti.
Miaka ya 1930 huko USSR kulikuwa na miaka ya kuongezeka sana katika maeneo yote ya maisha ya watu wa Soviet. Wakati wa miaka ya mipango ya kwanza ya miaka mitano, shauku ya watu ilikuwa kubwa: miji mpya, viwanda, viwanda vilijengwa, reli ziliwekwa. Matumaini haya ya ujamaa, ambayo haijulikani kwa ulimwengu wote, yalidai "mapambo" yake ya muziki, hali mpya, nyimbo mpya. Maisha ya kisanii katika USSR daima imekuwa chini ya uangalizi wa karibu wa uongozi wa chama cha nchi. Mnamo 1932, iliamuliwa kufuta RAPM na kuunda Umoja wa Watunzi wa Soviet. Azimio la Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks "Juu ya urekebishaji wa mashirika ya fasihi na kisanii" ilifanya iwezekane kuchukua hatua kadhaa za shirika zinazohusiana na aina nyingi, pamoja na muziki wa jazba. Miaka ya 1930 katika USSR ilichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya jazba ya Soviet. Wanamuziki walifanya majaribio ya kuunda repertoire yao wenyewe na ya asili, lakini kazi kuu kwao wakati huo ilikuwa kujua ustadi wa utendaji wa jazba: uwezo wa kujenga misemo ya msingi ya jazba ambayo inaruhusu uboreshaji, kudumisha mwendelezo wa sauti katika kikundi na kucheza solo. - kila kitu kinachounda jazba halisi, hata ikiwa imeainishwa.
Mnamo 1934, mabango ya Moscow yalialika watazamaji kwenye tamasha na orchestra ya jazba ya Alexander Varlamov.
Alexander Vladimirovich Varlamov alizaliwa mnamo 1904 huko Simbirsk (sasa Ulyanovsk). Familia ya Varlamov ilikuwa maarufu. Babu-mkubwa wa Alexander Vladimirovich alikuwa mtunzi, mtunzi wa zamani wa mapenzi ya Kirusi ("Red Sundress", "Kando ya barabara dhoruba ya theluji inafagia", "Alfajiri haumwamshi", "Meli ya upweke inabadilika kuwa nyeupe") . Mama wa kiongozi wa baadaye wa orchestra alikuwa mwimbaji maarufu wa opera, baba yake alikuwa wakili. Wazazi walitunza elimu ya muziki ya mtoto wao, haswa kwani kijana huyo alikuwa na uwezo mkubwa, na hamu ya kuwa mwanamuziki wa kitaalam haikuacha talanta mchanga miaka yote ya masomo: kwanza kwenye shule ya muziki, kisha huko GITIS na. kwenye Gnesinka maarufu. Tayari katika miaka yake ya mwanafunzi, Varlamov alitazama revue "Wavulana wa Chokoleti" na Sam Wooding, ambayo ilivutia sana mwanafunzi. Varlamov, baada ya kupata elimu bora ya muziki, aliamua kuandaa mkutano sawa na Ensemble ya Moto Saba, inayojulikana kutoka kwa rekodi za gramophone na programu za redio. Louis Armstrong."Nyota anayeongoza" kwa Varlamov alikuwa orchestra Duke Ellington, ambaye alivutiwa na mwanamuziki wa Urusi. Mtunzi mchanga alichagua kwa uangalifu wanamuziki na repertoire ya orchestra yake. Miaka mitano imepita tangu Varlamov alihitimu kutoka Gnesinka, na orchestra ya jazba katika Nyumba Kuu ya Jeshi Nyekundu iliundwa. Ilikuwa ni orchestra ya ala, ambayo, kama okestra nyingi za wakati huo, haikuvutia kuelekea jazba ya maonyesho. Ufafanuzi wa muziki huo ulipatikana kupitia nyimbo na mipango mizuri. Hivi ndivyo michezo ilivyozaliwa: "Kwenye Carnival", "Dixie Lee", "Majani ya Jioni", "Maisha yamejaa Furaha", "Mwezi wa Bluu", "Su Tamu". Varlamov alitafsiri viwango vya jazba vya Amerika kwa Kirusi na akaimba mwenyewe. Mwanamuziki huyo hakuwa na uwezo bora wa sauti, lakini wakati mwingine alijiruhusu kurekodiwa kwenye rekodi, akiimba nyimbo kwa sauti kwa usahihi na kwa kushawishi katika yaliyomo.
Mnamo 1937-1939. Kazi ya Varlamov ilikua kwa mafanikio kabisa: mwanamuziki huyo aliongoza kwanza septet ("Saba"), kisha alikuwa kondakta mkuu wa orchestra ya jazba ya Kamati ya Redio ya All-Union, huko. 1940-1941 gg. - kondakta mkuu Orchestra ya Jazz ya Jimbo la USSR. Walakini, vita vilipoanza, wanamuziki wengi wa orchestra waliitwa mbele. Varlamov hakukata tamaa. Alipanga kutoka kwa wanamuziki walioachiliwa kutoka kwa jeshi na wale waliojeruhiwa wa zamani, isiyo ya kawaida (mtu anaweza kusema, ya kushangaza) "Melody Orchestra": violin tatu, viola, cello, saksafoni na piano mbili. Wanamuziki walifanya kwa mafanikio makubwa katika Hermitage, Metropol, katika vitengo vya kijeshi na hospitali. Varlamov alikuwa mzalendo. Mwanamuziki huyo alitoa akiba yake ya pesa kwa ajili ya ujenzi wa tanki ya Mtunzi wa Soviet.
Nyakati ngumu katika historia ya nchi yetu zimefanana na hatima ya mamilioni ya watu wenye talanta, waliofanikiwa na maarufu. Mtunzi-kondakta Alexander Varlamov hakuepuka hatima ya kikatili, katika 1943 Wanamuziki hao walipokuwa wakifanya mazoezi ya Rhapsody in Blues ya George Gershwin, kiongozi wa Orchestra ya Melody alikamatwa. Sababu ilikuwa kukashifu kwa cellist, ambaye aliripoti kwamba Varlamov mara nyingi husikiliza matangazo ya redio ya kigeni, akidaiwa kusubiri kuwasili kwa Wajerumani, nk. , ambapo alifanya kazi kwa tuzo ya miaka minane. Njia kuu kwa wafungwa ilikuwa orchestra, iliyokusanywa kutoka kwa wanamuziki na waimbaji wa kambi, ambao walikashifiwa kama kiongozi wa kikundi hiki. Okestra hii ya ajabu ilileta furaha kubwa kwa pointi zote tisa za kambi. Baada ya kutumikia muda wake, Alexander Vladimirovich alitarajia kurudi Moscow. Lakini bado kulikuwa na kiunga cha Kazakhstan, ambapo mwanamuziki huyo alifanya kazi katika miji midogo: alifundisha watoto na muziki wa vijana, akatunga kazi za ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Urusi. Ndani tu 1956 Baada ya ukarabati, Varlamov aliweza kurudi Moscow, na mara moja akajihusisha na maisha ya ubunifu, akitunga muziki wa filamu (uhuishaji: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Fox na Beaver", nk. ), kumbi za michezo ya kuigiza, okestra mbalimbali, maonyesho ya televisheni, 1990 Muda mfupi kabla ya kifo cha Varlamov, rekodi ya mwisho ya muziki wa jazba na symphonic na mtunzi wa ajabu na kondakta ilitolewa.
Lakini wacha turudi kwenye miaka ya kabla ya vita, wakati orchestra kadhaa za jazba zilionekana katika jamhuri za Soviet mara moja, huko. 1939 ilipangwa Jazi ya Jimbo la USSR. Ilikuwa ni mfano wa okestra za pop-symphony za siku zijazo, repertoire ambayo ilikuwa na maandishi ya kazi za kitamaduni za jazba kubwa ya symphonic. Repertoire "Serious" iliundwa na mkuu wa orchestra Victor Knushevitsky (1906-1974). Kwa Jazi ya Jimbo la USSR akizungumza hasa kwenye redio, watunzi waliandika I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman nk Katika redio ya Leningrad katika 1939 Nikolai Minkh alipanga orchestra ya jazba.
Jamhuri nyingine za muungano hazikubaki nyuma. Katika Baku, Tofig Guliyev aliunda Orchestra ya Jimbo la Jazz ya Azerbaijan SSR. Orchestra kama hiyo ilionekana huko Armenia chini ya uongozi wa Artemy Ayvazyan. Orchestra zao za jamhuri zilionekana katika SSR ya Moldavian, huko Ukraine. Moja ya orchestra ya jazba maarufu ilikuwa timu kutoka Belarusi Magharibi iliyoongozwa na mpiga tarumbeta wa daraja la kwanza, mpiga fidla, mtunzi Eddie Rosner.
Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) alizaliwa nchini Ujerumani katika familia ya Pole, alisoma violin katika Conservatory ya Berlin. Alijua bomba peke yake. Sanamu zake zilikuwa maarufu Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Baada ya kupata elimu bora ya muziki, Eddie alicheza kwa muda katika moja ya orchestra ya Uropa, kisha akapanga bendi yake mwenyewe huko Poland. Vita vya Kidunia vya pili vilipoanza, orchestra ililazimika kutoroka mauaji ya Wanazi, kwani wanamuziki wengi walikuwa Wayahudi, na jazba katika Ujerumani ya Nazi ilipigwa marufuku kama "sanaa isiyo ya Aryan." Kwa hivyo wanamuziki walipata kimbilio katika Belarusi ya Soviet. Kwa miaka miwili iliyofuata, bendi ilifanikiwa kutembelea Moscow, Leningrad, na wakati wa vita - kwenye mipaka na nyuma. Eddie Rosner, ambaye aliitwa "white Armstrong" katika ujana wake, alikuwa msanii mwenye talanta ambaye alijua jinsi ya kushinda watazamaji kwa ustadi wake, haiba, tabasamu, na uchangamfu. Rosner ni mwanamuziki, kulingana na bwana wa hatua ya Urusi Yuri Saulsky,"tuna msingi wa kweli wa jazba, ladha." Vibao vya programu vilifurahia mafanikio makubwa kati ya wasikilizaji: "Msafara" wa Tizol - Ellington, "St. Louis Blues" na William Handy, "Serenade" na Toselli, "Tales of the Vienna Woods" na Johann Strauss, wimbo wa Rosner mwenyewe "Maji tulivu", "Wimbo wa Cowboy", "Mandolin, Gitaa na Bass" na Albert Harris. Wakati wa miaka ya vita, repertoire ya orchestra ilianza kutumia mara nyingi zaidi michezo ya washirika: waandishi wa Marekani na Uingereza. Kulikuwa na rekodi nyingi za gramafoni zenye rekodi za vipande vya ala vya ndani na nje ya nchi. Okestra nyingi zilicheza muziki huo kutoka kwa filamu ya Marekani ya Sun Valley Serenade, iliyoigiza na bendi maarufu ya Glenn Miller Big Band.
Mnamo 1946, wakati jazba ilipoanza kuteswa, wakati wanamuziki wa muziki wa Jazz walishtakiwa kwa ulimwengu na bendi ilifutwa, Eddie Rosner aliamua kurudi Poland. Lakini alishtakiwa kwa uhaini na kupelekwa Magadani. Kuanzia 1946 hadi 1953 mpiga tarumbeta virtuoso Eddie Rosner alikuwa katika Gulag. Wakuu wa eneo hilo walimwagiza mwanamuziki huyo kuunda orchestra kutoka kwa wafungwa. Kwa hivyo miaka minane ndefu ilipita. Baada ya kuachiliwa na ukarabati, Rosner aliongoza tena bendi kubwa huko Moscow, lakini yeye mwenyewe alipiga tarumbeta kidogo na kidogo: ugonjwa wa kiseyeye ulimpata wakati wa miaka ya kambi. Lakini umaarufu wa orchestra ulikuwa mzuri: Nyimbo za Rosner zilifurahia mafanikio ya mara kwa mara, wanamuziki waliigiza mnamo 1957 kwenye filamu maarufu ya Carnival Night. Katika miaka ya 1960 wanamuziki walicheza katika orchestra, ambao baadaye wangeunda rangi na utukufu wa jazba ya Kirusi: waimbaji wa vyombo vingi. David Goloshchekin, mpiga tarumbeta Konstantin Nosov, mpiga saksafoni Gennady Holstein. Mipango kubwa kwa bendi iliandika Vitaly Dolgov Na Alexey Mazhukov,
ambayo, kulingana na Rosner, haikupanga mbaya zaidi kuliko Wamarekani. Maestro mwenyewe alijua kile kinachoendelea katika jazba ya ulimwengu, na alijitahidi kujumuisha mifano bora ya jazba halisi kwenye programu, ambayo Rosner alishutumiwa mara kwa mara kwenye vyombo vya habari kwa kupuuza repertoire ya Soviet. Mnamo 1973, Eddie Rosner alirudi katika nchi yake, Berlin Magharibi. Lakini kazi ya mwanamuziki huko Ujerumani haikukua: msanii huyo hakuwa mchanga tena, hakujulikana na mtu yeyote, hakuweza kupata kazi katika utaalam wake. Kwa muda alifanya kazi kama mtumbuizaji katika ukumbi wa michezo, kama mhudumu mkuu katika hoteli. Mnamo 1976, mwanamuziki huyo alikufa. Kwa kumbukumbu ya mpiga tarumbeta mzuri, kiongozi wa bendi, mtunzi na mkurugenzi mwenye talanta wa programu zake mnamo 1993 huko Moscow, katika ukumbi wa tamasha "Urusi", onyesho la ajabu "Katika kampuni ya Eddie Rosner" lilifanyika. Katika mwaka huo huo wa 1993, kitabu cha Yu. Zeitlin "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" kilichapishwa. Kuhusu jazz virtuoso, showman halisi, mtu mwenye tabia ngumu ya adventurous na hatima ngumu, riwaya ya maandishi ya Dmitry Dragilev, iliyochapishwa mwaka wa 2011, inasimulia hadithi - "Eddie Rosner: Tunapiga jazz, kipindupindu ni wazi!"
Orchestra nzuri ya jazba ni ngumu kuunda, lakini ni ngumu zaidi kuitunza kwa miongo kadhaa. Muda mrefu wa orchestra kama hiyo inategemea, kwanza kabisa, juu ya asili ya kiongozi - mtu na mwanamuziki ambaye anapenda muziki. Oleg Lundstrem, mtunzi, kiongozi wa bendi, mkuu wa orchestra kongwe zaidi ya jazz duniani, iliyoorodheshwa katika Kitabu cha Rekodi cha Guinness, anaweza kuitwa mwanamuziki mashuhuri.
Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) alizaliwa huko Chita, katika familia ya mwalimu wa fizikia Leonid Frantsevich Lundstrem, Mswidi wa Urusi. Wazazi wa mwanamuziki wa baadaye walifanya kazi kwenye CER (Reli ya Mashariki ya Uchina, inayounganisha Chita na Vladivostok kupitia Uchina). Kwa muda familia hiyo iliishi Harbin, ambapo watu wakubwa na tofauti wa Kirusi walikusanyika. Raia wa Soviet na wahamiaji wa Urusi waliishi hapa. Familia ya Lundstrem imekuwa ikipenda muziki kila wakati: baba yake alicheza piano, na mama yake aliimba. Watoto pia waliletwa kwa muziki, lakini waliamua kuwapa watoto elimu "nguvu": wana wote wawili walisoma katika Shule ya Biashara. Mfiduo wa kwanza wa Oleg Lundstrem kwa jazba ulikuja mnamo 1932, wakati kijana alinunua rekodi ya orchestra ya Duke Ellington "Dear Old South" (Mpendwa Old Southland). Oleg Leonidovich baadaye alikumbuka: "Rekodi hii ilicheza jukumu la kibomozi. Alibadilisha maisha yangu yote. Niligundua ulimwengu wa muziki usiojulikana hapo awali.
Katika Taasisi ya Harbin Polytechnic, ambapo mzalendo wa baadaye wa jazba ya Soviet alipata elimu yake ya juu, kulikuwa na marafiki wengi wenye nia kama hiyo ambao walitaka kucheza muziki wanaoupenda. Kwa hivyo combo iliundwa na wanafunzi tisa wa Kirusi ambao walicheza kwenye karamu, sakafu ya densi, mipira ya sherehe, wakati mwingine timu ilicheza kwenye redio ya ndani. Wanamuziki walijifunza "kuondoa" vipande maarufu vya jazba kutoka kwa rekodi, wakapanga nyimbo za Soviet, haswa I. Dunaevsky, ingawa baadaye Oleg Lundstrem alikumbuka kwamba siku zote hakuelewa kwa nini nyimbo za George Gershwin zilikuwa bora kwa jazba, lakini nyimbo za Watunzi wa Soviet hawakuwa. Washiriki wengi wa orchestra ya kwanza ya Lundstrem hawakuwa wanamuziki wa kitaalam, walipata elimu ya ufundi, lakini walikuwa na shauku ya jazba hivi kwamba waliamua kwa dhati kushughulika na muziki huu tu. Hatua kwa hatua, timu hiyo ilijulikana: walifanya kazi katika kumbi za densi za Shanghai, walitembelea Hong Kong, Indochina, na Ceylon. Mkuu wa orchestra - Oleg Lundstrem - alianza kuitwa "Mfalme wa Jazz wa Mashariki ya Mbali."
Wakati Vita Kuu ya Uzalendo ilianza, vijana - raia wa Soviet - waliomba Jeshi Nyekundu, lakini balozi alitangaza kwamba wakati wanamuziki walihitajika zaidi nchini Uchina. Ilikuwa wakati mgumu kwa wanamuziki: kulikuwa na kazi kidogo, umma haukutaka kufurahiya na kucheza, uchumi ulipitiwa na mfumuko wa bei. Ni mnamo 1947 tu wanamuziki walipokea ruhusa ya kurudi USSR, lakini sio kwa Moscow, kama walivyotaka, lakini kwa Kazan (wakuu wa Moscow waliogopa kwamba "Shanghai" inaweza kuajiri wapelelezi). Mwanzoni, kulikuwa na uamuzi wa kufanya orchestra ya jazba ya Kitatari ASSR, lakini mwaka uliofuata, 1948, Amri ya Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks "Kwenye opera "Urafiki Mkubwa" na Muradeli" ilitolewa, kulaani urasmi katika muziki. Katika Amri hiyo, opera, ambayo Stalin hakuipenda, iliitwa "kazi mbaya ya kupambana na kisanii", "iliyolishwa na ushawishi wa muziki wa Ulaya Magharibi na Amerika." Na wanamuziki wa orchestra ya Lundstrem walitolewa "kusubiri na jazba".
Lakini bado hujachelewa kujifunza! Na Oleg Lundstrem aliingia katika Conservatory ya Kazan katika darasa la utungaji na uendeshaji. Wakati wa masomo yao, wanamuziki waliweza kuigiza huko Kazan, kurekodi kwenye redio, na kupata sifa kama orchestra bora zaidi ya swing. Nyimbo kumi na mbili za watu wa Kitatari zilithaminiwa sana, ambazo Lundstrem alipanga kwa ustadi "kwa jazba". Walijifunza kuhusu Lundstrem na "bendi yake kubwa ya njama" huko Moscow. Mnamo 1956, jazzmen walifika Moscow katika muundo wa zamani wa "Kichina" na wakawa orchestra ya Rosconcert. Kwa miaka mingi, muundo wa orchestra umebadilika. Katika miaka ya 1950 "iliangaza": mpiga saksafoni ya tenor Igor Lundstrem, wapiga tarumbeta Alexey Kotikov Na Innokenty Gorbuntsov, mchezaji wa bass Alexander Gravis, mpiga ngoma Zinovy Khazankin. waimbaji pekee katika miaka ya 1960. kulikuwa na waboreshaji wachanga: saxophonists Georgy Garanyan Na Alexey Zubov, mtaalamu wa tromboni Konstantin Bakholdin, mpiga kinanda Nikolay Kapustin. Baadaye, katika miaka ya 1970, orchestra ilijazwa tena na saxophonists Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.
Orchestra ya Oleg Lundstrem iliongoza maisha ya utalii na tamasha, ikilazimika kuzingatia ladha ya watazamaji wengi, ambao waliona jazba kama sanaa ya burudani, wimbo na densi. Kwa hiyo, katika miaka ya 1960-1970. sio tu wanamuziki wa jazba na waimbaji walifanya kazi kwenye timu, lakini pia wasanii wa pop. Orchestra ya Oleg Lundstrem imekuwa ikiandaa programu mbili kila wakati: programu maarufu ya wimbo na burudani (kwa wenyeji wa nchi kavu) na programu ya jazba ya ala, ambayo ilikuwa mafanikio makubwa huko Moscow, Leningrad na miji mikubwa ya Muungano, ambapo umma ulikuwa. tayari unajua sanaa ya jazba.
Programu ya ala ya orchestra ilijumuisha vipande vya classical jazz (kutoka kwa bendi kubwa ya Count Basie na Glenn Miller, Duke Ellington), pamoja na kazi zilizoandikwa na washiriki wa bendi na maestro Lundstrem mwenyewe. Hizi zilikuwa "Ndoto kuhusu Moscow", "Ndoto juu ya mada za nyimbo za Tsfasman", "Spring inakuja" - miniature ya jazz kulingana na wimbo wa Isaac Dunayevsky. Katika vyumba vya muziki na fantasia - kazi za fomu kubwa - wanamuziki-soloists wanaweza kuonyesha ujuzi wao. Ilikuwa jazba halisi ya ala. Na vijana wa jazzmen, ambao watafanya rangi ya jazba ya Kirusi, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- walitunga kazi zao kwa uvumbuzi na kwa ladha nzuri. Oleg Lundstrem "aligundua" waimbaji wenye vipaji ambao waliimba nyimbo za pop. Orchestra iliimba kwa nyakati tofauti Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. Na ingawa nyenzo za wimbo hazikuwa nzuri, bendi kubwa na waimbaji wake wa ala walikuwa wakiangaziwa kila wakati.
"Chuo kikuu" cha muziki cha Oleg Lundstrem kwa miongo kadhaa ya uwepo wa orchestra kilipitishwa na wanamuziki wengi wa Urusi, orodha ambayo ingechukua zaidi ya ukurasa mmoja, lakini bendi hiyo isingesikika kama taaluma ikiwa sio kazi hiyo. mmoja wa wapangaji bora - Vitaly Dolgov(1937-2007). Mkosoaji G. Dolotkazin aliandika juu ya kazi ya bwana: "Mtindo wa V. Dolgov haurudii tafsiri ya jadi ya orchestra kubwa, iliyogawanywa katika sehemu (tarumbeta, trombones, saxophones), kati ya ambayo kuna mazungumzo ya mara kwa mara na roll. simu. V. Dolgov ina sifa ya kanuni ya kupitia maendeleo ya nyenzo. Katika kila sehemu ya mtu binafsi ya kucheza, hupata kitambaa cha orchestral cha tabia, mchanganyiko wa awali wa timbre. V. Dolgov mara nyingi hutumia mbinu za polyphony, safu za juu za sonorities za orchestral. Yote hii inatoa maelewano na uadilifu kwa mipango yake.
Mwisho wa miaka ya 1970, wakati hadhira thabiti ya jazba ilipokua nchini Urusi, sherehe zilianza kufanywa, Oleg Lundstrem aliacha nambari za pop na kujitolea kabisa kwa jazba. Maestro mwenyewe alitunga muziki wa orchestra: Mirage, Interlude, Humoresque, Machi Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Mapambo ya Bukhara, Katika Milima ya Georgia. Ikumbukwe kwamba hadi leo Oleg Lundstrem Memorial Orchestra hufanya kazi zilizotungwa na bwana wa jazba ya Kirusi kwa mafanikio makubwa. Katika miaka ya 1970 watunzi wanaovutia jazba walionekana katika USSR: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Kazi zao pia zilifanywa na Orchestra ya Lundstrem. Wanamuziki hao mara nyingi walitembelea nje ya nchi, wakitumbuiza katika sherehe za jazba za ndani na nje ya nchi: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 huko Warsaw, Prague-78 na Prague-86, Sofia-86, Jazz huko Duketown-88" huko Uholanzi, "Grenoble- 90" nchini Ufaransa, kwenye Tamasha la Ukumbusho la Duke Ellington huko Washington mwaka wa 1991. Kwa zaidi ya miaka arobaini ya kuwepo kwake, orchestra ya Oleg Lundstrem imetembelea zaidi ya miji mia tatu ya nchi yetu na makumi ya nchi za kigeni. Inafurahisha kutambua kwamba kikundi hicho mashuhuri kilirekodiwa mara nyingi kwenye rekodi: "Oleg Lundstrem's Orchestra", Albamu mbili, zilizounganishwa kwa jina moja "Kumbukumbu ya Wanamuziki" (iliyowekwa wakfu kwa Glenn Miller na Duke Ellington), "Katika Wakati Wetu", "Katika Tani Tajiri", nk.
Batashev A.N. jazba ya Soviet. Insha ya kihistoria. S. 43.
Wasanii wa Jazz walivumbua lugha ya kipekee ya muziki kulingana na uboreshaji, mifumo changamano ya midundo (bembea) na mifumo ya kipekee ya uelewano.
Jazz iliibuka mwishoni mwa XIX - mwanzoni mwa XX huko Merika ya Amerika na ilikuwa jambo la kipekee la kijamii, yaani, muunganisho wa tamaduni za Kiafrika na Amerika. Ukuaji zaidi na utabaka wa jazba katika mitindo na mitindo midogo ni kutokana na ukweli kwamba waimbaji na watunzi wa jazba waliendelea kutatiza muziki wao, kutafuta sauti mpya na kufahamu maelewano na midundo mipya.
Kwa hivyo, urithi mkubwa wa jazba umekusanya, ambayo shule kuu zifuatazo na mitindo inaweza kutofautishwa: New Orleans (jadi) jazba, bebop, hard bop, swing, jazba ya baridi, jazba inayoendelea, jazba ya bure, jazba ya modal, fusion, n.k. Katika nakala hii, wasanii kumi bora wa jazba wanakusanywa, ukiwa umeisoma, utapata picha kamili ya enzi ya watu huru na muziki wa nguvu.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis alizaliwa mnamo Mei 26, 1926 huko Alton (USA). Anajulikana kama mpiga tarumbeta wa Kimarekani ambaye muziki wake ulikuwa na athari kubwa kwenye tasnia ya muziki ya jazba na muziki ya karne ya 20 kwa ujumla. Alijaribu sana na kwa ujasiri na mitindo, na labda ndiyo sababu sura ya Davis inasimama kwenye asili ya mitindo kama vile jazz baridi, fusion na modal jazz. Miles alianza kazi yake ya muziki kama mshiriki wa Charlie Parker Quintet, lakini baadaye aliweza kupata na kukuza sauti yake ya muziki. Albamu muhimu zaidi na za mwisho za Miles Davis ni Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) na In a Silent Way (1969). Sifa kuu ya Miles Davis ni kwamba alikuwa akitafuta ubunifu kila wakati na alionyesha maoni mapya ya ulimwengu, na ndiyo sababu historia ya muziki wa kisasa wa jazba inadaiwa sana na talanta yake ya kipekee.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, mtu ambaye jina lake huwajia watu wengi wanaposikia neno "jazz", alizaliwa mnamo Agosti 4, 1901, huko New Orleans (Marekani). Armstrong alikuwa na kipaji cha ajabu cha kucheza tarumbeta na alifanya mengi kukuza na kutangaza muziki wa jazz duniani kote. Kwa kuongezea, pia alivutia watazamaji na sauti zake za husky. Njia ambayo Armstrong alipaswa kwenda kutoka kwenye jambazi hadi cheo cha Mfalme wa Jazz ilikuwa ya miiba. Na ilianza katika koloni kwa vijana weusi, ambapo Louis aliishia kwa prank isiyo na hatia - kupiga bastola kwenye usiku wa Mwaka Mpya. Kwa njia, aliiba bunduki kutoka kwa polisi, mteja wa mama yake, ambaye alikuwa mwakilishi wa taaluma ya zamani zaidi duniani. Shukrani kwa hali hii isiyofaa sana, Louis Armstrong alipata uzoefu wake wa kwanza wa muziki katika bendi ya shaba ya kambi. Huko aliijua vyema pembe, matari na pembe ya alto. Kwa neno moja, Armstrong alitoka kwenye maandamano katika koloni na kisha maonyesho ya matukio katika vilabu hadi mwanamuziki wa kiwango cha kimataifa, ambaye kipaji chake na mchango wake katika hazina ya jazz hauwezi kukadiria kupita kiasi. Ushawishi wa albamu zake za kihistoria Ella na Louis (1956), Porgy na Bess (1957), na Uhuru wa Marekani (1961) bado unaweza kusikika katika uchezaji wa wasanii wa kisasa wa mitindo mbalimbali.
Duke Ellington (Duke Ellington)
Duke Ellinton alizaliwa Aprili 29, 1899 huko Washington DC. Mpiga piano, kiongozi wa okestra, mpangaji na mtunzi ambaye muziki wake umekuwa uvumbuzi wa kweli katika ulimwengu wa jazba. Kazi zake zilichezwa kwenye vituo vyote vya redio, na rekodi zake zimejumuishwa kwa haki katika "mfuko wa dhahabu wa jazba". Ellinton ametambuliwa ulimwenguni kote, alishinda tuzo nyingi, aliandika idadi kubwa ya kazi nzuri, ambayo ni pamoja na "Msafara" wa kawaida, ambao ulizunguka ulimwengu. Matoleo yake mashuhuri zaidi ni pamoja na Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) na Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock alizaliwa Aprili 12, 1940, huko Chicago (USA). Hancock anajulikana kama mpiga kinanda na mtunzi, na pia mmiliki wa tuzo 14 za Grammy, ambazo alipokea kwa kazi yake katika uwanja wa jazba. Muziki wake ni wa kuvutia kwa sababu unachanganya vipengele vya rock, funk na soul, pamoja na jazz ya bure. Pia katika nyimbo zake unaweza kupata vipengele vya muziki wa kisasa wa classical na motifs blues. Kwa ujumla, karibu kila msikilizaji wa kisasa ataweza kujipatia kitu katika muziki wa Hancock. Ikiwa tunazungumza juu ya suluhisho za ubunifu za ubunifu, basi Herbie Hancock anachukuliwa kuwa mmoja wa waigizaji wa kwanza wa jazba ambao walichanganya synthesizer na funk kwa njia ile ile, mwanamuziki yuko mstari wa mbele wa mtindo mpya wa jazba - post-bop. Licha ya umaalum wa muziki wa hatua kadhaa za kazi ya Herbie, nyimbo zake nyingi ni nyimbo za sauti ambazo zimependa umma kwa ujumla.
Miongoni mwa albamu zake, zifuatazo zinaweza kutofautishwa: "Wawindaji Mkuu" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) na "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, mvumbuzi bora wa jazba na virtuoso, alizaliwa mnamo Septemba 23, 1926. Coltrane alikuwa mpiga saksafoni na mtunzi mwenye talanta, kiongozi wa bendi na mmoja wa wanamuziki mashuhuri wa karne ya 20. Coltrane inachukuliwa kuwa mtu muhimu katika historia ya maendeleo ya jazba, ambaye aliongoza na kuathiri wasanii wa kisasa, pamoja na shule ya uboreshaji kwa ujumla. Hadi 1955, John Coltrane aliendelea kujulikana hadi alipojiunga na bendi ya Miles Davis. Miaka michache baadaye, Coltrane anaacha quintet na kuanza kujishughulisha kwa karibu na kazi yake mwenyewe. Katika miaka hii, alirekodi albamu ambazo ziliunda sehemu muhimu zaidi ya urithi wa jazba.
Hizi ni "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) na "A Love Supreme" (1965), ambazo zikawa icons za uboreshaji wa jazba.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker alizaliwa mnamo Agosti 29, 1920 katika Jiji la Kansas (USA). Upendo wa muziki uliamka ndani yake mapema sana: alianza kusoma saxophone akiwa na umri wa miaka 11. Katika miaka ya 30, Parker alianza kufahamu kanuni za uboreshaji na akaendeleza katika mbinu yake baadhi ya mbinu zilizotangulia bebop. Baadaye akawa mmoja wa waanzilishi wa mtindo huu (pamoja na Dizzy Gillespie) na, kwa ujumla, alikuwa na ushawishi mkubwa sana kwenye muziki wa jazz. Walakini, akiwa kijana, mwanamuziki huyo alizoea morphine, na katika siku zijazo, shida ya ulevi wa heroin ilitokea kati ya Parker na muziki. Kwa bahati mbaya, hata baada ya matibabu katika kliniki na kupona, Charlie Parker hakuweza kufanya kazi kwa bidii na kuandika muziki mpya. Hatimaye, heroin iliharibu maisha na kazi yake na kusababisha kifo chake.
Albamu muhimu zaidi za jazba za Charlie Parker ni Bird na Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), na Charlie Parker na nyuzi (1950).
Thelonious Monk Quartet (Mtawa wa Thelonious)
Thelonious Monk alizaliwa Oktoba 10, 1917, huko Rocky Mount (USA). Anajulikana zaidi kama mtunzi na mpiga kinanda wa jazba, na pia mmoja wa waanzilishi wa bebop. Mtindo wake wa asili wa kucheza "uliochanika" ulichukua mitindo mbalimbali - kutoka avant-garde hadi primitivism. Majaribio kama haya yalifanya sauti ya muziki wake sio tabia kabisa ya jazba, ambayo, hata hivyo, haikuzuia kazi zake nyingi kuwa za kitamaduni za mtindo huu wa muziki. Kwa kuwa mtu wa kawaida sana ambaye tangu utoto alifanya kila linalowezekana kutokuwa "kawaida" na kama kila mtu mwingine, Monk alijulikana sio tu kwa maamuzi yake ya muziki, bali pia kwa tabia yake ngumu isiyo ya kawaida. Hadithi nyingi za anecdotal zinahusishwa na jina lake kuhusu jinsi alichelewa kwa matamasha yake mwenyewe, na mara moja alikataa kucheza katika klabu ya Detroit hata kidogo, kwa sababu mke wake hakujitokeza kwa maonyesho. Na kwa hivyo Monk alikaa kwenye kiti, mikono ikiwa imekunjwa, hadi mkewe alipoletwa ndani ya ukumbi - akiwa amevalia slippers na vazi la kuvaa. Mbele ya macho ya mumewe, mwanamke huyo maskini alitolewa haraka kwa ndege, ikiwa tu tamasha ingefanyika.
Albamu mashuhuri zaidi za Monk ni pamoja na Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), na Misterioso (1959).
Likizo ya Billie (Likizo ya Billy)
Billie Holiday, mwimbaji maarufu wa jazz wa Marekani, alizaliwa Aprili 7, 1917 huko Philadelphia. Kama wanamuziki wengi wa jazba, Likizo alianza kazi yake ya muziki katika vilabu vya usiku. Baada ya muda, alikuwa na bahati ya kukutana na mtayarishaji Benny Goodman, ambaye alipanga rekodi zake za kwanza kwenye studio. Umaarufu ulikuja kwa mwimbaji baada ya kushiriki katika bendi kubwa za mabwana wa jazba kama Hesabu Basie na Artie Shaw (1937-1938). Siku ya Lady (kama mashabiki wake walivyomwita) ilikuwa na mtindo wa kipekee wa utendakazi, shukrani ambayo alionekana kurejesha sauti mpya na ya kipekee kwa nyimbo rahisi zaidi. Alikuwa mzuri sana katika nyimbo za kimapenzi, za polepole (kama vile "Usieleze" na "Lover Man"). Kazi ya Billie Holiday ilikuwa nzuri na nzuri, lakini sio muda mrefu, kwa sababu baada ya miaka thelathini alikua mraibu wa unywaji pombe na dawa za kulevya, ambazo ziliathiri vibaya afya yake. Sauti ya malaika ilipoteza nguvu yake ya zamani na kubadilika, na Likizo ilikuwa ikipoteza upendeleo wa umma haraka.
Billie Holiday aliboresha sanaa ya jazba kwa albamu bora kama vile "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), na "Lady in Satin" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, mpiga kinanda na mtunzi mashuhuri wa muziki wa jazz kutoka Marekani, alizaliwa mnamo Agosti 16, 1929 huko New Jersey, Marekani. Evans ni mmoja wa wasanii wa jazz wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20. Kazi zake za muziki ni za kisasa na zisizo za kawaida hivi kwamba wapiga piano wachache wanaweza kurithi na kuazima mawazo yake. Angeweza kuzungusha kwa ustadi na kuboresha kama hakuna mwingine, wakati huo huo, wimbo na unyenyekevu ulikuwa mbali na mgeni kwake - tafsiri zake za balladi maarufu zilipata umaarufu hata kati ya watazamaji wasio wa jazba. Evans alifunzwa kama mpiga kinanda wa kitaaluma, na baada ya kutumika katika jeshi alianza kuonekana hadharani na wanamuziki mbalimbali wasiojulikana kama mwimbaji wa jazz. Mafanikio yalikuja kwake mnamo 1958 wakati Evans alijiunga na Miles Davis sextet, pamoja na Cannonball Oderley na John Coltrane. Evans anachukuliwa kuwa muundaji wa aina ya aina ya jazba ya chumbani, ambayo ina sifa ya piano inayoongoza, pamoja na ngoma za solo na besi mbili pamoja nayo. Mtindo wake wa muziki ulileta aina mbalimbali za rangi kwa muziki wa jazba - kutoka kwa uboreshaji wa ubunifu hadi toni za rangi ya sauti.
Albamu bora za Evans ni pamoja na rekodi yake ya pekee ya "Alone" (1968), iliyotengenezwa katika hali ya orchestra ya watu, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) na "Explorations" (1961).
Gillespie mwenye Kizunguzungu (Kizunguzungu Gillespie)
Dizzy Gillespie alizaliwa tarehe 21 Oktoba 1917 huko Chirow, Marekani. Kizunguzungu kina sifa nyingi katika historia ya maendeleo ya muziki wa jazba: anajulikana kama mpiga tarumbeta, mwimbaji, mpangaji, mtunzi na kiongozi wa orchestra. Gillespie pia alianzisha jazba ya kuboresha na Charlie Parker. Kama wanamuziki wengi, Gillespie alianza kucheza katika vilabu. Kisha akahamia kuishi New York na akafanikiwa kuingia kwenye orchestra ya mahali hapo. Alijulikana kwa tabia yake ya asili, ikiwa sio kusema buffoonish, tabia, ambayo ilifanikiwa kuwageuza watu waliofanya kazi naye dhidi yake. Kutoka kwa orchestra ya kwanza, ambayo mpiga tarumbeta mwenye talanta sana, lakini wa kipekee Dizz alitembelea Uingereza na Ufaransa, karibu alifukuzwa. Wanamuziki wa okestra yake ya pili pia hawakuitikia kwa ukarimu dhihaka za Gillespie za kucheza kwao. Kwa kuongezea, watu wachache walielewa majaribio yake ya muziki - wengine waliita muziki wake "Kichina". Ushirikiano na orchestra ya pili ilimalizika kwa pambano kati ya Cab Calloway (kiongozi wake) na Dizzy wakati wa moja ya matamasha, baada ya hapo Gillespie alifukuzwa kwenye bendi kwa kishindo. Baada ya Gillespie kuunda kikundi chake, ambacho yeye na wanamuziki wengine wanafanya kazi ya kubadilisha lugha ya jadi ya jazba. Kwa hivyo, mtindo unaojulikana kama bebop ulizaliwa, kwa mtindo ambao Dizzy ilifanya kazi kikamilifu.
Albamu bora za mpiga tarumbeta mahiri ni pamoja na "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) na "Dizzy and Strings" (1954).
Kwa miongo kadhaa, muziki wa uhuru, unaoimbwa na wasanii wa jazba wenye kizunguzungu, umekuwa sehemu kubwa ya eneo la muziki na maisha ya mwanadamu tu. Majina ya wanamuziki ambayo unaweza kuona hapo juu hayakufa katika kumbukumbu ya vizazi vingi na, uwezekano mkubwa, idadi sawa ya vizazi itahamasisha na kushangaa kwa ustadi wao. Labda siri ni kwamba wavumbuzi wa tarumbeta, saxophone, besi mbili, piano, na ngoma walijua kwamba baadhi ya mambo hayangeweza kufanywa kwenye ala hizi, lakini walisahau kuwaambia wanamuziki wa jazz kuhusu hilo.
Kama mojawapo ya aina za sanaa za muziki zinazoheshimika zaidi Amerika, jazz iliweka msingi wa tasnia nzima, ikitambulisha majina mengi ya watunzi mahiri, wapiga ala na waimbaji wa sauti ulimwenguni na kuzaa aina mbalimbali za muziki. Wanamuziki 15 wa jazz wenye ushawishi mkubwa wanawajibika kwa jambo la kimataifa ambalo limetokea katika karne iliyopita katika historia ya aina hiyo.
Jazba ilikuzwa katika miaka ya baadaye ya karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 kama mchanganyiko wa sauti za kitamaduni za Uropa na Amerika na nia za kitamaduni za Kiafrika. Nyimbo hizo ziliimbwa kwa mdundo uliolinganishwa, na kutoa msukumo kwa maendeleo, na baadaye kuundwa kwa orchestra kubwa za kuigiza. Muziki umepiga hatua kubwa kutoka ragtime hadi jazz ya kisasa.
Ushawishi wa utamaduni wa muziki wa Afrika Magharibi unaonekana wazi katika jinsi muziki unavyoandikwa na jinsi unavyoimbwa. Polyrhythm, improvisation na syncopation ni nini sifa ya jazz. Katika karne iliyopita, mtindo huu umebadilika chini ya ushawishi wa watu wa kisasa wa aina hiyo, ambao walileta wazo lao wenyewe kwa kiini cha uboreshaji. Maelekezo mapya yalianza kuonekana - bebop, fusion, jazz ya Amerika ya Kusini, jazz ya bure, funk, jazz ya asidi, bop ngumu, jazz laini, na kadhalika.
15 Sanaa ya Tatum
Art Tatum ni mpiga kinanda wa jazba na mahiri ambaye alikuwa kipofu. Anajulikana kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa wakati wote ambaye alibadilisha jukumu la piano katika ensemble ya jazba. Tatum aligeukia mtindo wa kupiga hatua ili kuunda mtindo wake wa kipekee wa kucheza, akiongeza midundo ya bembea na maboresho ya ajabu kwenye mdundo. Mtazamo wake kwa muziki wa jazba ulibadilisha kimsingi umuhimu wa piano katika jazba kama ala ya muziki kutoka kwa sifa zake za hapo awali.
Tatum alijaribu maelewano ya wimbo huo, akiathiri muundo wa chord na kuipanua. Haya yote yalionyesha mtindo wa bebop, ambao, kama unavyojua, ungekuwa maarufu miaka kumi baadaye, wakati rekodi za kwanza katika aina hii zilionekana. Wakosoaji pia waligundua mbinu yake nzuri ya kucheza - Art Tatum aliweza kucheza vifungu vigumu zaidi kwa urahisi na kasi ambayo ilionekana kuwa vidole vyake viligusa funguo nyeusi na nyeupe.
14 Mtawa wa Thelonious
Baadhi ya sauti ngumu zaidi na tofauti zinaweza kupatikana katika repertoire ya mpiga piano na mtunzi, mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi wa enzi ya bebop na maendeleo yake ya baadaye. Utu wake kama mwanamuziki wa kipekee ulichangia umaarufu wa jazba. Monk, aliyevaa suti, kofia na miwani kila wakati, alionyesha wazi mtazamo wake wa bure kwa muziki wa uboreshaji. Hakukubali sheria kali na akaunda njia yake mwenyewe ya kuunda nyimbo. Baadhi ya kazi zake nzuri na maarufu ni Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You and Well, You Needn't.
Mtindo wa uchezaji wa Monk ulitokana na mbinu bunifu ya uboreshaji. Kazi zake zinatofautishwa na vifungu vya percussive na pause kali. Mara nyingi, wakati wa maonyesho yake, aliruka kutoka kwenye piano na kucheza huku washiriki wengine wa bendi wakiendelea kucheza wimbo huo. Thelonious Monk bado ni mmoja wa wanamuziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo.
13 Charles Mingus
Mwanamuziki mahiri wa besi mbili, mtunzi na kiongozi wa bendi, alikuwa mmoja wa wanamuziki wa ajabu kwenye eneo la jazba. Alianzisha mtindo mpya wa muziki, akichanganya injili, hard bop, jazz ya bure na muziki wa kitambo. Watu wa wakati huo walimwita Mingus "mrithi wa Duke Ellington" kwa uwezo wake mzuri wa kuandika kazi za ensembles ndogo za jazba. Katika utunzi wake, washiriki wote wa bendi hiyo walionyesha ustadi wao wa kucheza, ambao kila mmoja hakuwa na talanta tu, bali alikuwa na sifa ya mtindo wa kipekee wa kucheza.
Mingus alichagua kwa uangalifu wanamuziki waliounda bendi yake. Mchezaji maarufu wa besi mbili alijulikana kwa hasira yake, na mara moja alimpiga Jimmy Knepper usoni, akimng'oa jino lake. Mingus alipata shida ya unyogovu, lakini hakuwa tayari kuvumilia ukweli kwamba hii kwa namna fulani iliathiri shughuli zake za ubunifu. Licha ya adha hii, Charles Mingus ni mmoja wa watu mashuhuri katika historia ya jazba.
12 Sanaa Blakey
Art Blakey alikuwa mpiga ngoma na mpiga bendi maarufu wa Marekani ambaye alitamba katika mtindo na mbinu ya kucheza vifaa vya ngoma. Aliunganisha swing, blues, funk na hard bop - mtindo ambao unasikika leo katika kila muundo wa kisasa wa jazz. Pamoja na Max Roach na Kenny Clarke, alivumbua njia mpya ya kucheza bebop kwenye ngoma. Kwa zaidi ya miaka 30, bendi yake, The Jazz Messengers, imetoa jazz kwa wasanii wengi wa jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, na zaidi.
Jazz Messengers hawakuunda tu muziki wa ajabu - walikuwa aina ya "uwanja wa majaribio ya muziki" kwa wanamuziki wachanga wenye vipaji, kama bendi ya Miles Davis. Mtindo wa Art Blakey ulibadilisha sauti ya jazba, na kuwa hatua mpya ya muziki.
11 Gillespie mwenye Kizunguzungu (Kizunguzungu Gillespie)
Mpiga tarumbeta wa Jazz, mwimbaji, mtunzi wa nyimbo na kiongozi wa bendi alikua mtu mashuhuri katika siku za bebop na jazba ya kisasa. Mtindo wake wa tarumbeta uliathiri Miles Davis, Clifford Brown na Fats Navarro. Baada ya muda wake huko Cuba, aliporejea Marekani, Gillespie alikuwa mmoja wa wanamuziki ambao walikuza jazba ya Afro-Cuba. Mbali na uchezaji wake usio na kifani kwenye tarumbeta iliyojipinda, Gillespie alitambulika kwa miwani yake yenye pembe na mashavu makubwa yasiyowezekana alipokuwa akicheza.
Mboreshaji mkuu wa jazba Dizzy Gillespie, pamoja na Art Tatum, walivumbua kwa upatanifu. Nyimbo za Karanga za Chumvi na Goovin' High zilikuwa tofauti kabisa na kazi za hapo awali. Akiwa mwaminifu kucheza katika taaluma yake yote, Gillespie anakumbukwa kama mmoja wa waimbaji tarumbeta wa jazz wenye ushawishi mkubwa.
10 Max Roach
Wanamuziki 15 bora wa jazz katika historia ya aina hiyo ni pamoja na Max Roach, mpiga ngoma anayejulikana kama mmoja wa waanzilishi wa bebop. Yeye, kama wengine wachache, ameathiri mtindo wa kisasa wa kucheza seti ya ngoma. Roach alikuwa mwanaharakati wa haki za kiraia na alishirikiana na Oscar Brown Jr. na Coleman Hawkins kwenye albamu ya We Insist! - Uhuru Sasa ("Tunasisitiza! - Uhuru sasa"), iliyojitolea kwa maadhimisho ya miaka 100 ya kutiwa saini kwa Tangazo la Ukombozi. Max Roach ni mwakilishi wa mtindo mzuri wa kucheza, anayeweza kucheza peke yake kwa muda mrefu katika tamasha hilo. Kwa kweli hadhira yoyote ilifurahishwa na ustadi wake usio na kifani.
9 Likizo ya Billie
Siku ya Mwanamke ndiyo inayopendwa na mamilioni. Billie Holiday aliandika nyimbo chache tu, lakini alipoimba, aligeuza sauti yake kutoka kwa noti za kwanza. Utendaji wake ni wa kina, wa kibinafsi na hata wa karibu. Mtindo wake na uimbaji wake umechochewa na sauti ya ala za muziki ambazo amesikia. Kama karibu wanamuziki wote walioelezewa hapo juu, alikua muundaji wa mtindo mpya, lakini tayari wa sauti, kwa msingi wa misemo mirefu ya muziki na tempo ya kuziimba.
Tunda maarufu la Ajabu ni bora sio tu katika kazi ya Likizo ya Billie, lakini katika historia nzima ya jazba kwa sababu ya utendaji wa roho wa mwimbaji. Baada ya kifo chake alitunukiwa tuzo za kifahari na kuingizwa kwenye Ukumbi wa Umaarufu wa Grammy.
8 John Coltrane
Jina la John Coltrane linahusishwa na mbinu ya kucheza ya virtuoso, kipaji bora cha kutunga muziki na shauku ya kujifunza vipengele vipya vya aina hiyo. Kwenye kizingiti cha asili ya hard bop, saxophonist alipata mafanikio makubwa na kuwa mmoja wa wanamuziki wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo. Muziki wa Coltrane ulikuwa na sauti kali, na alicheza kwa nguvu ya juu na kujitolea. Aliweza kucheza peke yake na kuboresha katika mkusanyiko, na kuunda sehemu za pekee za muda usiofikirika. Akicheza saksafoni ya tenor na soprano, Coltrane pia aliweza kuunda nyimbo za jazba laini za melodic.
John Coltrane ndiye mwandishi wa aina ya "bebop reboot", inayojumuisha ulinganifu wa modal ndani yake. Akiwa amesalia kuwa mhusika mkuu katika avant-garde, alikuwa mtunzi mahiri sana na hakuacha kutoa CD, akirekodi takriban Albamu 50 kama kiongozi wa bendi katika kazi yake yote.
7 Hesabu Basie
Mpiga kinanda, mpiga kinanda, mtunzi na kiongozi wa bendi kimapinduzi Count Basie aliongoza bendi iliyofanikiwa zaidi katika historia ya jazba. Kwa muda wa miaka 50, Count Basie Orchestra, ikijumuisha wanamuziki maarufu sana kama vile Sweets Edison, Buck Clayton na Joe Williams, imejipatia sifa kama moja ya bendi kubwa zinazohitajika sana Amerika. Mshindi mara tisa wa Tuzo ya Grammy, Count Basie amekuza upendo wa sauti ya okestra katika vizazi vya wasikilizaji.
Basie aliandika viwango vingi vya jazba kama vile Aprili huko Paris na Rukia Saa Moja. Wenzake walimtaja kama mtu mwenye busara, kiasi na mwenye shauku. Kama haingekuwa kwa Count Basie Orchestra katika historia ya jazz, enzi ya bendi kubwa ingesikika tofauti na bila shaka si ya ushawishi kama ilivyokuwa kwa kiongozi huyu bora wa bendi.
6 Coleman Hawkins
Saxophone ya tenor ni ishara ya bebop na muziki wote wa jazz kwa ujumla. Na kwa hilo tunaweza kushukuru kuwa Coleman Hawkins. Ubunifu ambao Hawkins alileta ulikuwa muhimu kwa maendeleo ya bebop katikati ya miaka ya arobaini. Mchango wake kwa umaarufu wa chombo hiki unaweza kuamua kazi za baadaye za John Coltrane, na Dexter Gordon.
Muundo wa "Body and Soul" (1939) ukawa kigezo cha kucheza saksafoni ya teno kwa wanasaksafoni wengi. Wapiga ala wengine pia waliathiriwa na Hawkins - mpiga kinanda Thelonious Monk, mpiga tarumbeta Miles Davis, mpiga ngoma Max Roach. Uwezo wake wa uboreshaji wa ajabu ulisababisha ugunduzi wa pande mpya za jazba za aina ambazo hazikuguswa na watu wa wakati wake. Hii inaelezea kwa nini saxophone ya tenor imekuwa sehemu muhimu ya mkusanyiko wa kisasa wa jazba.
5 Benny Goodman
Wanamuziki watano bora 15 wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo hufunguliwa. Mfalme maarufu wa Swing aliongoza karibu orchestra maarufu ya mapema karne ya 20. Tamasha lake katika Ukumbi wa Carnegie mnamo 1938 linatambuliwa kama moja ya matamasha muhimu ya moja kwa moja katika historia ya muziki wa Amerika. Onyesho hili linaonyesha ujio wa enzi ya jazz, utambuzi wa aina hii kama aina huru ya sanaa.
Licha ya ukweli kwamba Benny Goodman alikuwa mwimbaji mkuu wa orchestra kuu ya swing, pia alishiriki katika ukuzaji wa bebop. Orchestra yake ikawa ya kwanza, ambayo iliunganisha wanamuziki wa jamii tofauti katika muundo wake. Goodman alikuwa mpinzani mkubwa wa Sheria ya Jim Crow. Hata alikataa ziara ya majimbo ya kusini akiunga mkono usawa wa rangi. Benny Goodman alikuwa mtu anayefanya kazi na mrekebishaji sio tu kwenye jazba, bali pia katika muziki maarufu.
4 Miles Davis
Mmoja wa wahusika wakuu wa jazba wa karne ya 20, Miles Davis, alisimama kwenye chimbuko la hafla nyingi za muziki na kuzitazama zikikua. Anasifiwa kwa kuanzisha aina za muziki wa bebop, hard bop, cool jazz, jazz ya bure, fusion, funk na techno music. Katika utafutaji wake wa mara kwa mara wa mtindo mpya wa muziki alifanikiwa kila wakati na alizungukwa na wanamuziki mahiri wakiwemo John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter na Chick Corea. Wakati wa uhai wake, Davis alitunukiwa Tuzo 8 za Grammy na akaingizwa kwenye Ukumbi wa Umaarufu wa Rock and Roll. Miles Davis alikuwa mmoja wa wanamuziki mahiri na mashuhuri wa jazba wa karne iliyopita.
3 Charlie Parker
Unapofikiria juu ya jazba, unakumbuka jina. Pia anajulikana kama Bird Parker, alikuwa painia wa saxophone ya alto, mwanamuziki wa bebop na mtunzi. Uchezaji wake wa haraka, sauti ya wazi na talanta yake kama mboreshaji ilikuwa na athari kubwa kwa wanamuziki wa wakati huo na watu wa zama zetu. Kama mtunzi, alibadilisha viwango vya uandishi wa muziki wa jazba. Charlie Parker ndiye mwanamuziki aliyekuza wazo kwamba wanamuziki wa jazba ni wasanii na wasomi, sio waonyeshaji tu. Wasanii wengi wamejaribu kuiga mtindo wa Parker. Mbinu zake za uchezaji maarufu pia zinaweza kufuatiliwa kwa namna ya wanamuziki wengi wa novice wa sasa, ambao huchukua kama msingi wa utunzi wa Ndege, konsonanti na jina la utani la alto-sakosophist.
2 Duke Ellington
Alikuwa mpiga kinanda hodari, mtunzi na mmoja wa viongozi bora wa okestra. Ingawa anajulikana kama waanzilishi wa jazba, alifaulu katika aina zingine pia, zikiwemo injili, blues, classical na muziki maarufu. Ni Ellington ambaye ana sifa ya kuanzisha jazba kama aina mahususi ya sanaa. Akiwa na tuzo na zawadi nyingi, mtunzi bora wa kwanza wa jazz hakuacha kuboreka. Alikuwa msukumo kwa kizazi kijacho cha wanamuziki wakiwemo Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington bado ni gwiji anayetambulika wa piano ya jazba - mpiga ala na mtunzi.
1 Louis ArmstrongLouis Armstrong
Bila shaka mwanamuziki wa jazz mwenye ushawishi mkubwa zaidi katika historia ya aina hiyo, aka Satchmo ni mpiga tarumbeta na mwimbaji kutoka New Orleans. Anajulikana kama muundaji wa jazba, ambaye alichukua jukumu muhimu katika maendeleo yake. Uwezo wa kushangaza wa mwigizaji huyu ulifanya iwezekane kujenga tarumbeta kwenye chombo cha solo jazz. Yeye ndiye mwanamuziki wa kwanza kuimba na kutangaza mtindo wa scat. Ilikuwa haiwezekani kutambua sauti yake ya chini ya "ngurumo".
Kujitolea kwa Armstrong kwa maadili yake mwenyewe kuliathiri kazi ya Frank Sinatra na Bing Crosby, Miles Davis na Dizzy Gillespie. Louis Armstrong hakuathiri jazba tu, bali utamaduni mzima wa muziki, na kuupa ulimwengu aina mpya ya muziki, namna ya pekee ya kuimba na kucheza tarumbeta.
Jazz ya kisasa ya Kirusi inahusishwa na sauti za kike. Jua wao ni nani - waimbaji maarufu wa jazba wa Kirusi, wanajulikana kwa nini, kwa nini umma unawapenda.
Waimbaji wa jazba wa Urusi
Anna Buturlina
Anna Buturlina ni mmoja wa waimbaji maarufu wa jazba wa Urusi.
Msichana sio tu anaimba katika miradi yake ya solo, lakini pia anafanya kazi na Orchestra ya Jimbo la Urusi Symphony Orchestra ya Sinema, na orchestra ya jazba iliyopewa jina la Oleg Lundstrem.
Baada ya kuigiza na orchestra mnamo Mei 7, 2015 kwenye Mkutano Mkuu wa Umoja wa Mataifa, mtunzi maarufu Daniil Kramer alibainisha msichana huyo, akimpa tathmini ya "jazzy Valentina Tolkunova."
Anna ni mshiriki wa mradi wa Anatoly Kroll "First Ladies of Russian Jazz"
Anafanya kazi kama mwalimu wa ustadi wa sauti, anaandika muziki na kurekodi albamu za mdogo zaidi, anaimba kwenye nyimbo za sauti za sinema na hata sauti za sehemu za sauti za mashujaa wa sinema na katuni.
Kazi zinazovutia zaidi za mwimbaji ni sauti ya kaimu ya kifalme ya Disney Tiana ("The Princess and the Frog") na Elsa ("Frozen"), na pia toleo la Kirusi la wimbo wa Let It Go kutoka kwa pili - " Acha Iende na Usahau”.
Aset Samrailova (ASET)
Aset ni mwimbaji wa kawaida ambaye anasimama kati ya wasanii wa hatua ya Urusi. Nyimbo zake katika Kirusi na Kiingereza zinathaminiwa sana na umma na wakosoaji.
Msichana hufanya muziki katika aina nyingi: soul, jazz, blues, romance ya mjini, pop na R&B.
Aset alipata umaarufu baada ya kushiriki katika kipindi maarufu cha TV "Voice-2", na pia shukrani kwa "Big Jazz" na "Hatua Kuu".
Sauti yake inaweza kusikika kwenye nyimbo za filamu "Hija kwa Jiji la Milele" na "Kichwa cha Mawe". Watoto wanaweza kumtambua kutokana na majukumu yake ya kuigiza sauti katika Disney's The Princess and the Frog, Fairies, Cars 2, na High School Musical.
Alina Rostotskaya
Alina Rostotskaya ni mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa sauti za jazba huko Moscow. Baada ya kupokea Grand Prix ya shindano bora la waimbaji wa jazba huko Moscow mnamo 2009, umaarufu wa Alina ulianza kukua. Mwaka mmoja baadaye, msichana anaimba katika mkutano wake mwenyewe kwenye Jazz maarufu katika tamasha la bustani ya Hermitage.
Mwimbaji huyo alishiriki katika hafla kuu katika nchi nyingi za Scandinavia na Baltic, na vile vile Poland, Ukraine na Urusi, alifikia fainali ya onyesho la "Big Jazz".
Alisimama kwenye tamasha la Kilatvia la Riga Jazz Stage, akipokea tuzo maalum kutoka kwa mtunzi maarufu wa Kilatvia na mpiga kinanda Raimonds Pauls.
Alina Rostotskaya ndiye kiongozi kati ya wanamuziki wa jazba wa Urusi kwa sababu ya bidii na talanta yake - msichana anaimba, anafanya kama mtunzi, mpangaji na hata mshairi.
"Lakini wewe ni mwanamke!" - ni nini na jinsi ya kukabiliana nayo
Larisa Dolina
Sio waimbaji wote mashuhuri wa jazba wa Urusi wanaoimba pekee katika aina moja. Mmoja wa hawa ni nyota wa pop Larisa Dolina. Akiwa mzaliwa wa Baku, akiwa na umri wa miaka 3 alihamia Odessa na wazazi wake, ambapo alianza kujua piano. Kisha njia yake ya maisha ya muziki huanza. Baadaye, Larisa alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Moscow. Gnesins.
Dolina alianza kuigiza na kufanya kazi kando mnamo 1985.
Wakati huo huo, mwimbaji aliunda programu ya mwandishi wa kwanza "Rukia ndefu" na akasafiri kote USSR na matamasha ya solo.
Mnamo 1996, maonyesho ya kumbukumbu ya mwimbaji "Hali ya hewa ndani ya Nyumba" ilifanyika, ambapo aliimba nyimbo zake alizozipenda na alizozipenda na kuwasilisha albamu ya jina moja, ambayo ikawa alama yake.
Elvira Trafova
Mwimbaji wa kwanza wa jazz ya Kirusi, ambaye alipokea jina la Msanii wa Heshima wa Urusi, kituo kikuu cha tahadhari katika miduara ya St. Petersburg ya mtindo huu wa muziki - yote haya ni kuhusu Elvira Trafova.
Baada ya kuhitimu kutoka Taasisi ya Theatre ya Leningrad, Muziki na Sinema mnamo 1972, mwimbaji alijiunga na Jazz Music Ensemble, na kuwa mwimbaji pekee ndani yake. Kisha kazi yake ya jazba ilianza kuchukua sura.
Elvira Trafova anatambuliwa kama mwanamke wa kwanza wa jazba ya Kirusi
Mnamo 1989, alianza kufanya kazi katika Philharmonic ya Jimbo la St. Petersburg la Muziki wa Jazz na hajaondoka kwenye eneo la muziki hadi leo. Elvira anaimba na Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi Pyotr Kornev na kusanyiko lake.
Julia Kasyan
Mwimbaji mwenye talanta ya jazba Yulia Kasyan aligunduliwa kwenye mashindano ya Autumn Marathon na shindano la kimataifa huko Yekaterinburg - alikua mshindi wa uteuzi.
Tangu wakati huo, msichana hufanya mara kwa mara kwenye sherehe za philharmonics na jazba pamoja na orchestra.
Bwana mkali, virtuoso na maarufu wa ufundi wake, mpiga kinanda Nikolai Sizov ni mshirika wa kila mara wa Yulia Kasyan.
Sophie Okran
Sophie Okran Baada ya kusoma katika shule ya muziki huko Caucasus, Sophie alihamia Krasnodar, ambapo alianza kufanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Premiere.
Mwimbaji alialikwa kwenye kikundi maarufu cha muziki "Robo". Baada ya kuanza kwake katika muziki wa "Nywele" mnamo 1999, waigizaji wa Urusi walianza kumwalika mwimbaji huyo kushirikiana na kushiriki katika miradi, mmoja wao alikuwa Valery Meladze.
Sophie Okran hutumia muda mwingi kufanya kazi ya utangulizi wa vituo vya redio, ambayo inachangia utambuzi mpana wa sauti yake.
Mwimbaji huyo pia ana kipindi chake cha Natural Woman, ambacho alitumbuiza nacho kwenye tamasha na kumbi za muziki nchini.
Kwa sababu ya mchanganyiko wa kipekee wa pungency ya Kiafrika na mapenzi ya huruma ya Kirusi kwenye plastiki, sauti ya kina na ngumu ya mwimbaji, mara nyingi huitwa Kirusi.
Mwimbaji mwenye talanta ya jazba Mariam Merabova alizaliwa huko Yerevan. Msichana alianza njia yake ya muziki akiwa na umri wa miaka 5 na mafunzo katika shule kuu ya muziki ya jiji. Katika umri mdogo, alihamia Moscow na alisoma kwanza shuleni na kisha katika shule iliyopewa jina lake. Gnesins katika darasa la piano.
Mariam Merabova kwenye kipindi cha "Sauti"
Mwaka wa 2000 ulikuwa wa mabadiliko kwa Mariam Merabova: mwimbaji alirekodi kwa albamu ya mradi wa jazba wa Miraif na kushiriki katika uundaji wa muziki wa Tutakusonga.
Mwimbaji alipokea ofa ya kufundisha katika Shule ya Maendeleo ya Ubunifu wa Kitaalam kutoka kwa Alla Pugacheva.
Marina Volkova
Marina Volkova ni mwimbaji, mwalimu na mtunzi. Baada ya kupata elimu ya muziki ya kitaaluma, mwimbaji aligundua jazba.
Utendaji na Hawa Cornelius ulikuwa "wakati wa ukweli" kwa Marina Volkova
Marina alijaribu kwa muda mrefu kuelewa "swing" ni nini. Lakini kujua tu haitoshi, ni jambo kama hilo ambalo linahitaji kuwa na uzoefu. Na mwimbaji huyo alijisikia mwenyewe, ambayo kuna sifa kubwa ya nyimbo za Michael Jackson na mwimbaji wa Amerika Sarah Vaughan.
Mnamo 2009, huko Moscow, msichana huyo aliimba pamoja na Eve Cornelius, mmoja wa waimbaji maarufu wa jazba huko Merika. Mwimbaji mwenyewe anabainisha uimbaji huu kama "wakati wa ukweli", kwa sababu Hawa alimsaidia kuweka kila kitu kwenye rafu katika kazi yake ya baadaye.
Nyimbo za Sarah Vaughan zilimsaidia Marina kuelewa swing ni nini.
Katika mwaka huo huo, Marina anashiriki katika Mashindano ya Kwanza ya Waimbaji wa Jazba ya Moscow na kuwa mtunzi na mwimbaji katika mradi wa Perfect Me. Marina anachanganya mradi na uundaji wa quartet yake ya jazba Marina Volkova Jazz Band.
