Bach aliandika kile kinachofanya kazi katika Weimar. "Kipindi cha Weimar

Mtunzi mashuhuri wa Kijerumani, mpiga kinanda na mpiga vinubi Johann Sebastian Bach alizaliwa mnamo Machi 21, 1685 huko Eisenach, Thuringia, Ujerumani. Alikuwa wa familia ya Wajerumani iliyojaa, wengi wao walikuwa wanamuziki wa kitaalamu nchini Ujerumani kwa karne tatu. Johann Sebastian alipata elimu yake ya msingi ya muziki (kucheza violin na harpsichord) chini ya mwongozo wa baba yake, mwanamuziki wa mahakama.

Mnamo 1695, baada ya kifo cha baba yake (mama yake alikufa mapema), mvulana huyo alichukuliwa katika familia ya kaka yake Johann Christoph, ambaye alihudumu kama mratibu wa kanisa katika Kanisa la St. Michaelis huko Ohrdruf.

Katika miaka ya 1700-1703, Johann Sebastian alisoma katika shule ya waimbaji wa kanisa huko Lüneburg. Wakati wa masomo yake, alitembelea Hamburg, Celle na Lübeck ili kufahamiana na kazi za wanamuziki mashuhuri wa wakati wake, muziki mpya wa Ufaransa. Katika miaka hiyo hiyo aliandika kazi zake za kwanza kwa chombo na clavier.

Mnamo 1703, Bach alifanya kazi huko Weimar kama mpiga fidla wa mahakama, katika miaka ya 1703-1707 kama mratibu wa kanisa huko Arnstadt, kisha kutoka 1707 hadi 1708 katika kanisa la Mühlhasen. Masilahi yake ya ubunifu wakati huo yalilenga sana muziki wa chombo na clavier.

Mnamo 1708-1717, Johann Sebastian Bach aliwahi kuwa mwanamuziki wa mahakama kwa Duke wa Weimar huko Weimar. Katika kipindi hiki, aliunda utangulizi mwingi wa kwaya, toccata ya chombo na fugue katika D madogo, passacaglia katika C madogo. Mtunzi aliandika muziki kwa clavier, zaidi ya cantatas 20 za kiroho.

Mnamo 1717-1723, Bach alitumikia pamoja na Leopold, Duke wa Anhalt-Köthen, huko Köthen. Sonata tatu na partitas tatu za violin ya solo, vyumba sita vya cello ya solo, vyumba vya Kiingereza na Kifaransa vya clavier, tamasha sita za Brandenburg za orchestra ziliandikwa hapa. Ya riba hasa ni mkusanyiko "Clavier Mwenye Hasira" - 24 preludes na fugues, iliyoandikwa katika funguo zote na katika mazoezi kuthibitisha faida za mfumo wa muziki wa hasira, karibu na idhini ambayo kulikuwa na mijadala ya joto. Baadaye, Bach aliunda kiasi cha pili cha Clavier Mwenye Hasira, pia iliyojumuisha utangulizi 24 na fugues katika funguo zote.

Huko Köthen, "Daftari ya Anna Magdalena Bach" ilianzishwa, ambayo inajumuisha, pamoja na vipande vya waandishi mbalimbali, tano kati ya sita "Suites za Kifaransa". Katika miaka hiyo hiyo, "Little Preludes na Fughettas. Suites za Kiingereza, Ndoto ya Chromatic na Fugue" na nyimbo nyingine za clavier ziliundwa. Katika kipindi hiki, mtunzi aliandika idadi ya cantatas za kidunia, nyingi hazikuhifadhiwa na kupokea maisha ya pili na maandishi mapya, ya kiroho.

Mnamo 1723, utendaji wa "Passion kulingana na Yohana" (kazi ya sauti-ya kuigiza kulingana na maandishi ya injili) ulifanyika katika kanisa la Mtakatifu Thomas huko Leipzig.

Katika mwaka huo huo, Bach alipata nafasi ya cantor (regent na mwalimu) katika kanisa la Mtakatifu Thomas huko Leipzig na shule iliyounganishwa na kanisa hili.

Mnamo 1736, Bach alipokea kutoka kwa korti ya Dresden jina la Mtunzi wa Mahakama ya Uchaguzi ya Kifalme ya Kipolandi na Saxon.

Katika kipindi hiki, mtunzi alifikia kilele cha ustadi, na kuunda mifano mizuri katika aina mbali mbali - muziki takatifu: cantatas (karibu 200 waliokoka), "Magnificat" (1723), misa, pamoja na "Misa Mkubwa" isiyoweza kufa katika B ndogo (1733). ), "Passion kulingana na Mathayo" (1729); kadhaa ya cantatas za kidunia (kati yao - comic "Kahawa" na "Wakulima"); inafanya kazi kwa chombo, orchestra, harpsichord, kati ya mwisho - "Aria na tofauti 30" ("Goldberg Variations", 1742). Mnamo 1747, Bach aliandika mzunguko wa tamthilia "Sadaka za Muziki" zilizowekwa kwa Mfalme wa Prussia Frederick II. Kazi ya mwisho ya mtunzi ilikuwa kazi "Sanaa ya Fugue" (1749-1750) - fugues 14 na canons nne kwenye mada moja.

Johann Sebastian Bach ndiye mtu mkubwa zaidi katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu, kazi yake ni moja wapo ya kilele cha mawazo ya kifalsafa katika muziki. Kuvuka kwa uhuru sifa za sio tu aina tofauti, lakini pia shule za kitaifa, Bach aliunda kazi bora za kutokufa ambazo zinasimama juu ya wakati.

Mwishoni mwa miaka ya 1740, afya ya Bach ilizorota, na upotevu wa ghafla wa kuona haswa uliokuwa na wasiwasi. Upasuaji wa mtoto wa jicho bila mafanikio ulisababisha upofu kamili.

Alitumia miezi ya mwisho ya maisha yake katika chumba chenye giza, ambapo alitunga kwaya ya mwisho "Mbele ya Kiti chako cha Enzi nasimama", akimwagiza mkwewe, mwimbaji Altnikol.

Mnamo Julai 28, 1750, Johann Sebastian Bach alikufa huko Leipzig. Alizikwa katika makaburi karibu na kanisa la St. Kwa sababu ya ukosefu wa mnara, kaburi lake lilipotea hivi karibuni. Mnamo 1894, mabaki yalipatikana na kuzikwa tena katika sarcophagus ya jiwe katika kanisa la St. Baada ya kuharibiwa kwa kanisa hilo kwa kulipuliwa wakati wa Vita Kuu ya Pili ya Dunia, majivu yake yalihifadhiwa na kuzikwa upya mwaka 1949 katika madhabahu ya Kanisa la Mtakatifu Thomas.

Wakati wa uhai wake, Johann Sebastian Bach alifurahia umaarufu, lakini baada ya kifo cha mtunzi, jina lake na muziki vilisahauliwa. Kuvutiwa na kazi ya Bach kuliibuka tu mwishoni mwa miaka ya 1820, mnamo 1829 mtunzi Felix Mendelssohn-Bartholdy alipanga onyesho la Mateso ya Mtakatifu Mathayo huko Berlin. Mnamo 1850, Jumuiya ya Bach iliundwa, ambayo ilitaka kutambua na kuchapisha maandishi yote ya mtunzi - juzuu 46 zilichapishwa katika nusu karne.

Kwa upatanishi wa Mendelssohn-Bartholdy mnamo 1842, mnara wa kwanza wa Bach ulijengwa huko Leipzig mbele ya jengo la shule ya zamani katika Kanisa la Mtakatifu Thomas.

Mnamo 1907, Jumba la kumbukumbu la Bach lilifunguliwa huko Eisenach, ambapo mtunzi alizaliwa, mnamo 1985 - huko Leipzig, ambapo alikufa.

Johann Sebastian Bach aliolewa mara mbili. Mnamo 1707 alioa binamu yake Maria Barbara Bach. Baada ya kifo chake mnamo 1720, mnamo 1721 mtunzi alimuoa Anna Magdalena Wilcken. Bach alikuwa na watoto 20, lakini ni tisa tu kati yao waliokoka baba yao. Wana wanne wakawa watunzi - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Nyenzo hiyo ilitayarishwa kwa msingi wa habari kutoka kwa RIA Novosti na vyanzo wazi

Katika kipindi cha Weimar, Bach huleta sanaa yake ya mwimbaji kwa kiwango cha juu zaidi cha ukamilifu, zawadi yake kama mtunzi na mboreshaji hufikia ukomavu kamili na kustawi.

Huko Weimar, kwa mara ya kwanza, Bach aliweza kujiimarisha kabisa na akatulia. Baada ya kujiimarisha katika nafasi yake mpya, na baadaye akapokea jina la kuandamana na Duke wa Weimar, alikaa kwa utulivu na bila wasiwasi wowote kwa miaka tisa na wakati huu wote angeweza kujitolea kwa uhuru katika ukuzaji wa talanta yake nzuri na ubunifu. shughuli. Katika mazingira haya mazuri, talanta yake iliimarishwa na hatimaye ikaundwa, na hapa kazi zote muhimu zaidi za kipindi hicho cha kwanza cha shughuli zake, ambazo zinajumuisha muongo wa 1707-1717, ziliandikwa.

Ili kuashiria angalau kwa ufupi umuhimu na sifa za kisanii za kazi za kipindi hiki, hebu sasa tuseme maneno machache kuhusu muhimu zaidi kati yao, na juu ya yote kuhusu moja ya kazi zake za kwanza, chorale maarufu "Eine feste Burg." ist unser Gott" ("Mungu ndiye ngome yetu yenye nguvu"). Kwaya hii iliandikwa kwa ajili ya Sikukuu ya Matengenezo ya Kanisa na kufanywa na mwandishi mwenyewe mwaka wa 1709 huko Mühlhausen, ambako Bach alitoka Weimar ili kupima kiungo kilichorejeshwa. Kulingana na hakiki zenye mamlaka zaidi, utunzi huu tayari ni kazi ya kisanii kabisa, kwa suala la hisia ya moja kwa moja inayofanya kwa msikilizaji mwenye nia ya kidini, na kwa suala la ujenzi wake wa kiufundi. Wataalam wanasifu msingi wa upingaji wa kwaya, mpango wake wa muziki, nk, wanashangazwa na unyenyekevu wa ajabu, wa kisanii wa usindikaji wake na, haswa, kwa hisia ya kina na ya dhati ya kidini ambayo imejaa kutoka mwanzo hadi mwisho. . Ni lazima kusema kwamba katika kipindi kilichoelezwa, Bach aliandika kazi nyingi za aina moja, na kwamba kwaya kama aina ya muziki kwa ujumla ilipendelewa na mtunzi wetu; maendeleo ya kwaya, pamoja na aina zingine za muziki wa kanisa, ni kwa sababu ya Bach kwa maendeleo yake ya juu na bora zaidi.

Kwa njia hiyo hiyo, wazo hili linapaswa kutumika kwa aina nyingine ya muziki wa kanisa, ambayo ilikuwa chini ya maendeleo ya kipaji ya mtunzi wetu - cantata. Kwa aina yake, aina ya muziki wa zamani sana, cantata ya kiroho, kama kwaya, ilionekana kwa Bach kama njia rahisi sana ya kuelezea hali za kidini ambazo zilimjaa. Lakini kutokana na kazi za kale za aina hii, mtunzi alikopa, bila shaka, fomu tu, akijumuisha ndani yake upya na charm ya maudhui ya awali kabisa. Uchoraji wa kidini wa cantatas za kiroho za Bach, kuanzia kipindi hiki cha mapema, ni kila mahali na kila wakati mtu binafsi, akionyesha sifa zote kuu za tabia ya mwandishi: joto lake la moyo, hisia za uzuri na mawazo ya kina ya kidini. Kuhusu sifa za kiufundi za utunzi wa aina hii wa Bach, inatosha kusema kwamba, kwa suala la ujanja wa maendeleo na "maana" yake, mtindo huu wa Bach sio bila sababu nzuri ukilinganisha na mtindo wa Beethoven mwenyewe.

Kazi kadhaa za aina hii ni za kipindi kilichoelezewa, ambazo zingine lazima zitambuliwe kuwa za kushangaza sana katika sifa zao za asili (kwa mfano, cantata kwenye maandishi ya Zaburi 130 na zingine).

Mojawapo ya sifa za kazi ya Bach kwa ujumla inabaki kuwa sifa yake kwamba, bila kujiwekea lengo la nje la kuunda aina mpya za muziki, alichukua fomu zilizotengenezwa tayari, zilizoundwa muda mrefu kabla yake, na kisha, kwa nguvu ya hodari wake. talanta, ilileta maendeleo yao kwa kiwango cha mwisho cha ukamilifu, juu ya yoyote kabla au baada yake haikuwezekana kufikiria. Yeye, kama ilivyokuwa, alimaliza yaliyomo yote yanayowezekana, vitu vyote vya uzuri wa kisanii asilia kwa namna moja au nyingine. Inajulikana, kwa mfano, kwamba wanamuziki wengi baada ya Bach kukataa kuandika katika aina hizo za muziki ambazo aliandika, na kwa usahihi chini ya ushawishi wa imani kwamba baada yake hakuna kitu kipya na kisanii kinaweza kuundwa hapo. Kwa mtazamo wa mazingatio haya, maoni ambayo yameanzishwa katika historia ya muziki yana haki kamili, kulingana na ambayo Bach, pamoja na muziki mwingine wa kisasa wa Coryphaeus Handel, ndiye mkamilishaji wa sanaa ya zamani iliyoendelea mbele yake, akiweka. , kwa kusema, jiwe la mwisho katika ujenzi wa muziki wa zamani wa kanisa. Lakini maoni haya, bila uhalali mdogo, kawaida huongezewa na mazingatio mengine, ambayo ni, kwamba, wakati wa kukamilisha ujenzi wa muziki wa zamani, Bach wakati huo huo aliunda msingi wa ujenzi wa kifahari wa muziki mpya, ambao ulikuzwa kwa usahihi juu ya kanuni hizo. ambayo tunapata katika ubunifu wake, mara nyingi wa jadi katika mwonekano mmoja tu. Mara nyingi aliendeleza fomu za zamani kwa njia mpya kabisa ambazo hazikufikiriwa kuwa zinawezekana mbele yake. Miongoni mwa mambo mengine, utangulizi wake, ambao idadi yao pia iliandikwa katika enzi ya Weimar ya maisha yake, inaweza kutumika kama mfano wa maendeleo kama hayo. Utangulizi huu, kulingana na hakiki zenye uwezo zaidi, ni tofauti kabisa katika tabia na katika kazi za muziki kutoka kwa muziki ambao ulikuwepo chini ya jina moja kabla ya Bach. Wao ni wa ajabu kwa asili mpya kabisa ya maendeleo yao ... Pamoja na kila kitu kinachohusu utangulizi wa Bach mwenyewe, ni lazima kusema kwamba katika kipindi hiki bado wana athari zinazoonekana za ushawishi wa nje, ambao unahitaji maelezo fulani ya wasifu.

Ukamilifu wa Bach na mtazamo wa uangalifu kwa sanaa yake ulikuwa mkubwa sana kwamba katika suala la ubunifu hakuwahi, hata katika ujana wake, alitegemea nguvu ya talanta yake peke yake, lakini, kinyume chake, daima na kwa makini zaidi alisoma. kazi za wengine, watunzi wa zamani na wa kisasa wa muziki. Tayari tumeona hali hii, tukitaja watunzi wa Ujerumani, Bach wa zamani na wa kisasa - Froberg, Pachelbel, Buxtehude na wengine. Lakini sio wanamuziki wa Ujerumani tu waliomtumikia kama mifano ya kusoma. Ili kufahamiana kabisa na kazi bora zaidi za muziki wa Italia, mtunzi wetu, huko Arnstadt, alisoma na hata kunakili kwa mikono yake mwenyewe kazi za watunzi wengine maarufu wa Italia, kama vile Palestrina, Caldara, Lotti, nk. Waitaliano hawakuacha baadaye, na Bach alifanya kazi nyingi huko Weimar juu ya kazi za mtunzi maarufu wa Venetian Vivaldi, ambaye tamasha zake za violin alizifanyia kazi tena wakati huo kwa kinubi. Kisha kazi hizi ziliakisiwa katika baadhi ya kazi za mtunzi wetu, pamoja na mambo mengine, katika utangulizi wake wa kipindi hiki. Walakini, kama ushawishi wa Italia, athari za muziki wa Ufaransa wa wakati huo pia zinaweza kuzingatiwa huko Bach, haswa katika vyumba vingine alivyoandika huko Weimar, ambamo tunapata densi za ghala na mhusika asiye na shaka wa Ufaransa.

Mbali na zile zilizoorodheshwa, kazi zingine nyingi za kushangaza za Bach pia ni za kipindi cha Weimar cha maisha yake. Miongoni mwao ni maarufu sana, kwa mfano, ndoto nne nzuri za harpsichord, fugues nyingi - aina ya nyimbo ambazo zilimtukuza Bach - na mengi zaidi. Kama mfanyakazi, Bach hakuchoka wakati wote wa maisha yake, na maneno yetu ya haraka kuhusu kazi zake za Weimar yanatoa wazo la jumla la shughuli za pande nyingi, za kina na zenye matunda ambazo zilijaza maisha yake wakati wa Weimar, sio tajiri. katika mambo ya nje. Kwa kweli, hakuna matukio ya ajabu katika maisha yake katika miaka yote tisa yaliyotokea. Maisha ya familia tulivu, ambayo wawakilishi wote wa familia ya Bach walikuwa na mwelekeo maalum, wa kirafiki na hata uhusiano na yule mtawala, ambaye alishirikiana naye vizuri, na isiyosikika, lakini shughuli ya ubunifu yenye maana sana, ilitosheleza kabisa ghala lake lote. asili iliyokolea na mahitaji yake yote ya kiakili.

Wakati huo huo, uvumi juu ya utunzi wake mzuri, bila ushiriki wowote kwa upande wake, polepole ulianza kuenea nje ya Duchy ndogo ya Saxe-Weimar. Walakini, umaarufu mkubwa zaidi ulikuwa juu ya ustadi wake wa ajabu kama mwimbaji wa muziki, haswa kwenye chombo. Mara nyingi zaidi na zaidi, mialiko ilianza kuja kwake kuja katika jiji moja au lingine na kumruhusu asikilize muziki wake wa kushangaza. Ujerumani ilianza kutambua fikra zake, na umaarufu wake ukaongezeka.

Kila mtu alikuwa akimzungumzia mwanamuziki huyo mpya; kwa maoni ya kila mtu, aliwafunika waigizaji wengine wote ambao walikuwa Dresden kabla yake na wakati wake, na ni wanamuziki wachache tu wa mji mkuu wa Saxon waliamua kupunguza shauku ya jumla, wakisema kwamba mwanamuziki anaishi Weimar. ambaye sanaa yake hairuhusu mashindano yoyote na kwamba ikiwa watazamaji wangeweza kulinganisha uchezaji wa Marchand na Bach, angeona hivi karibuni ni upande gani ulikuwa na faida. Bach aliishi Weimar kwa takriban miaka kumi.

Kazi iliyofanywa na Johann Sebastian huko Weimar ilitumika kama shule ya lazima ya ustadi wa mtunzi. Ilihitaji uwezo wa kuandika kwa haraka na kwa urahisi, katika aina na aina mbalimbali za muziki, kutumika kwa njia tofauti za uigizaji na uwezekano. Kama mwimbaji, ilimbidi atunzie chombo hicho, kama mpiga violinist na harpsichordist - kuandika kila aina ya vipande vya kanisa la orchestra; alipoteuliwa kondakta msaidizi, jukumu lingine liliongezwa: kuwasilisha idadi fulani ya cantatas za muundo wake mwenyewe wakati wa mwaka ili kuzifanya katika kanisa la mahakama. Kwa hivyo, katika mchakato wa mazoezi ya kila siku bila kuchoka, ubadilikaji mzuri wa mbinu ulitengenezwa, ustadi ulikaguliwa, na kazi mpya na za haraka kila wakati zilichochea ustadi wa ubunifu na mpango. Kwa kuongezea, Bach alikuwa Weimar kwa mara ya kwanza katika huduma ya kidunia, na hii ilimruhusu kujaribu kwa uhuru katika uwanja ambao haukuweza kufikiwa wa muziki wa kidunia.

Huko Weimar, hata hivyo, Bach alipata fursa ya kujua ulimwengu wa sanaa ya muziki kwa upana. Bila kuondoka Ujerumani, alifaulu kuelewa na kujichagulia mambo muhimu na ya thamani zaidi ambayo utamaduni wa muziki wa Italia na Ufaransa ulibeba.Bach hakuacha kujifunza; hata katika miaka yake ya kupungua, huko Leipzig, tayari msanii aliyekamilika, alijishughulisha na uchunguzi maalum wa fasihi ya sauti ya Italia, akiiga kazi za Palestrina (1315-1594) na Classics zingine za sanaa ya zamani ya kwaya. Mengi katika Kifaransa, na hasa katika muziki wa Kiitaliano, Bach alizingatia mfano wa kufuatwa.

Johann Sebastian Bach
Miaka ya maisha: 1685-1750

Bach alikuwa fikra wa hali ya juu hivi kwamba hata leo inaonekana kuwa jambo lisilo na kifani, la kipekee. Kazi yake haiwezi kuisha: baada ya "ugunduzi" wa muziki wa Bach katika karne ya 19, kupendezwa nayo kumeongezeka kwa kasi, kazi za Bach zinapata hadhira hata kati ya wasikilizaji ambao kwa kawaida hawaonyeshi kupendezwa na sanaa "zito".

Kazi ya Bach, kwa upande mmoja, ilikuwa aina ya muhtasari. Katika muziki wake, mtunzi alitegemea kila kitu kilichopatikana na kugunduliwa katika sanaa ya muziki. mbele yake. Bach alikuwa na ujuzi bora wa muziki wa ogani ya Ujerumani, polyphony ya kwaya, na sifa za kipekee za mtindo wa violin wa Ujerumani na Italia. Hakukutana tu, bali pia alinakili kazi za wapiga harpsichord wa kisasa wa Ufaransa (haswa Couperin), wanakiukaji wa Italia (Corelli, Vivaldi), na wawakilishi wakuu wa opera ya Italia. Akiwa na uwezo wa kustaajabisha wa kupokea kila kitu kipya, Bach alikuza na kujumlisha uzoefu wa ubunifu uliokusanywa.

Wakati huo huo, alikuwa mvumbuzi mzuri ambaye alifungua kwa maendeleo ya utamaduni wa muziki wa dunia mitazamo mipya. Ushawishi wake wenye nguvu pia ulionekana katika kazi ya watunzi wakuu wa karne ya 19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), na katika kazi za mabwana bora wa karne ya 20 (Shostakovich, Honegger).

Urithi wa ubunifu wa Bach ni karibu usio na mipaka, unajumuisha kazi zaidi ya 1000 za aina mbalimbali, na kati yao kuna wale ambao kiwango chao ni cha kipekee kwa wakati wao (MP). Kazi za Bach zinaweza kugawanywa katika vikundi vitatu vya aina kuu:

• muziki wa sauti na ala;
• muziki wa chombo,
• muziki kwa vyombo vingine (clavier, violin, filimbi, nk) na ensembles ya ala (ikiwa ni pamoja na orchestra).

Kazi za kila kikundi zinahusishwa sana na kipindi fulani cha wasifu wa ubunifu wa Bach. Kazi muhimu zaidi za chombo ziliundwa katika Weimar, kazi za clavier na okestra hasa ni za kipindi cha Köthen, nyimbo za sauti na ala ziliandikwa zaidi huko Leipzig.

Aina kuu ambazo Bach alifanya kazi ni za kitamaduni: hizi ni raia na matamanio, cantatas na oratorios, mipangilio ya kwaya, utangulizi na fugues, vyumba vya densi na matamasha. Kurithi aina hizi kutoka kwa watangulizi wake, Bach aliwapa upeo ambao hawakujua hapo awali. Alizisasisha kwa njia mpya za kujieleza, akawatajirisha kwa vipengele vilivyokopwa kutoka kwa aina nyinginezo za ubunifu wa muziki. Mfano wa kuvutia ni. Iliyoundwa kwa ajili ya clavier, inajumuisha sifa zinazoelezea za uboreshaji wa chombo kikubwa, pamoja na kumbukumbu za kushangaza za asili ya maonyesho.

Ubunifu wa Bach, kwa ulimwengu wote na ujumuishaji, "ulipita" moja ya aina kuu za wakati wake - opera. Wakati huo huo, kidogo hutofautisha baadhi ya cantatas za kidunia za Bach kutoka kwa mwingiliano wa vichekesho, ambao tayari ulikuwa unazaliwa upya wakati huo huko Italia. opera-buffa. Mtunzi mara nyingi aliwaita, kama opera za kwanza za Italia, "drama kwenye muziki." Inaweza kusemwa kuwa kazi kama hizo za Bach kama "Kahawa", "Peasant" cantatas, zilizotatuliwa kama picha za aina ya maisha ya kila siku, zilitarajia Singspiel ya Ujerumani.

Mzunguko wa picha na maudhui ya kiitikadi

Maudhui ya kitamathali ya muziki wa Bach hayana mipaka kwa upana wake. Mkuu na rahisi hupatikana kwake kwa usawa. Sanaa ya Bach ina huzuni kubwa, na ucheshi wa akili rahisi, mchezo wa kuigiza mkali na tafakari ya kifalsafa. Kama Handel, Bach alionyesha mambo muhimu ya enzi yake - nusu ya kwanza ya karne ya 18, lakini wengine - sio ushujaa mzuri, lakini shida za kidini na kifalsafa zilizowekwa mbele na Matengenezo. Katika muziki wake, anaangazia maswala muhimu zaidi, ya milele ya maisha ya mwanadamu - juu ya kusudi la mtu, juu ya jukumu lake la kiadili, juu ya maisha na kifo. Tafakari hizi mara nyingi huunganishwa na mada za kidini, kwa sababu Bach alihudumu kanisani karibu maisha yake yote, aliandika sehemu kubwa ya muziki wa kanisa, yeye mwenyewe alikuwa mtu wa kidini sana, ambaye alijua Maandiko Matakatifu kikamilifu. Aliadhimisha sikukuu za kanisa, akafunga, akaungama, na siku chache kabla ya kifo chake alichukua ushirika. Biblia katika lugha mbili - Kijerumani na Kilatini - ilikuwa kitabu chake cha kumbukumbu.

Yesu Kristo wa Bach ndiye mhusika mkuu na bora. Katika picha hii, mtunzi aliona utu wa sifa bora za kibinadamu: ujasiri, uaminifu kwa njia iliyochaguliwa, usafi wa mawazo. Kitu kitakatifu zaidi katika historia ya Kristo kwa Bach ni Golgotha ​​na msalaba, kazi ya dhabihu ya Yesu kwa wokovu wa wanadamu. Mada hii, kuwa muhimu zaidi katika kazi ya Bach, inapokea tafsiri ya kimaadili, kimaadili.

Ishara ya muziki

Ulimwengu mgumu wa kazi za Bach unafunuliwa kupitia ishara ya muziki ambayo imekua kulingana na aesthetics ya Baroque. Na watu wa enzi za Bach, muziki wake, pamoja na ala, "safi", ulionekana kama hotuba inayoeleweka kwa sababu ya uwepo wa zamu thabiti za sauti ndani yake, kuelezea dhana fulani, hisia, maoni. Kwa mlinganisho na oratory classical, fomula hizi za sauti huitwa takwimu za balagha za muziki. Baadhi ya takwimu kejeli walikuwa picha katika asili (kwa mfano, anabasis - kupaa, catabasis - asili, circulatio - mzunguko, fuga - mbio, tirata - mshale); wengine waliiga viimbo vya usemi wa mwanadamu (mshangao - mshangao - kupanda kwa sita); bado wengine waliwasilisha athari (suspiratio - sigh, passus duriusculus - hatua ya chromatic inayotumiwa kuelezea huzuni, mateso).

Shukrani kwa semantiki thabiti, takwimu za muziki zimegeuka kuwa "ishara", ishara za hisia na dhana fulani. Kwa mfano, nyimbo za kushuka (catadasis) zilitumiwa kuashiria huzuni, kufa, na kulazwa kwenye jeneza; mizani inayopanda ilionyesha ishara ya ufufuo, nk.

Motifu za ishara zipo katika utunzi wote wa Bach, na hizi sio tu takwimu za muziki na balagha. Melodi mara nyingi huonekana kwa maana ya ishara wimbo wa Waprotestanti, makundi yao.

Bach alihusishwa na kwaya ya Kiprotestanti katika maisha yake yote - kwa dini na kwa kazi yake kama mwanamuziki wa kanisa. Alifanya kazi kila mara na chorale katika aina mbalimbali za muziki - utangulizi wa kwaya ya chombo, cantatas, tamaa. Ni kawaida kabisa kwamba P.Kh. ikawa sehemu muhimu ya lugha ya muziki ya Bach.

Kwaya ziliimbwa na jumuiya nzima ya Waprotestanti; ziliingia katika ulimwengu wa kiroho wa mtu kama kipengele cha asili, cha lazima cha mtazamo wa ulimwengu. Nyimbo za kwaya na maudhui ya kidini yaliyohusishwa nazo yalijulikana kwa kila mtu, kwa hiyo watu wa wakati wa Bach walikuwa na uhusiano kwa urahisi na maana ya kwaya, na tukio maalum katika Maandiko Matakatifu. Kupenya kazi zote za Bach, nyimbo za P.Kh. jaza muziki wake, pamoja na ala, na programu ya kiroho inayofafanua yaliyomo.

Alama pia ni michanganyiko ya sauti thabiti ambayo ina maana ya kudumu. Moja ya alama muhimu zaidi za Bach - ishara ya msalaba, yenye maelezo manne yaliyoelekezwa tofauti. Ikiwa graphically unganisha ya kwanza na ya tatu, na ya pili na ya nne, muundo wa msalaba huundwa. (Inastaajabisha kwamba jina la ukoo BACH, linaponakiliwa katika maandishi ya muziki, huunda muundo sawa. Labda, mtunzi aligundua hii kama aina ya kidole cha hatima).

Hatimaye, kuna miunganisho mingi kati ya nyimbo za Bach za cantata-oratorio (yaani, maandishi) na muziki wake wa ala. Kwa kuzingatia miunganisho yote hapo juu na uchanganuzi wa takwimu mbalimbali za balagha, a Mfumo wa ishara ya muziki wa Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina walitoa mchango mkubwa kwa maendeleo yake.

"Kuzaliwa kwa pili"

Kazi nzuri ya Bach haikuthaminiwa sana na watu wa wakati wake. Kufurahia umaarufu kama mchezaji wa ogani, hakuvutia umakini unaostahili kama mtunzi wakati wa uhai wake. Hakuna kazi hata moja kubwa iliyoandikwa juu ya kazi yake, ni sehemu ndogo tu ya kazi iliyochapishwa. Baada ya kifo cha Bach, hati zake zilikusanya vumbi kwenye kumbukumbu, nyingi zilipotea bila kurudi, na jina la mtunzi lilisahaulika.

Nia ya kweli kwa Bach iliibuka tu katika karne ya 19. Ilianzishwa na F. Mendelssohn, ambaye kwa bahati mbaya alipata maelezo ya Passion kulingana na Mathayo kwenye maktaba. Chini ya uongozi wake kazi hii ilifanyika Leipzig. Wasikilizaji wengi, walioshtushwa na muziki huo, hawajawahi kusikia jina la mwandishi. Huu ulikuwa ni kuzaliwa mara ya pili kwa Bach.

Katika hafla ya miaka mia moja ya kifo chake (1850), a Jumuiya ya Bach, ambayo ililenga kuchapisha maandishi yote yaliyosalia ya mtunzi katika mfumo wa mkusanyiko kamili wa kazi (juzuu 46).

Wana kadhaa wa Bach wakawa wanamuziki mashuhuri: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (mdogo zaidi, "London" Bach).

Wasifu wa Bach

Mtunzi wa Kijerumani Johann Sebastian Bach aliunda zaidi ya vipande 1000 vya muziki katika maisha yake. Aliishi katika enzi ya Baroque na katika kazi yake alitoa muhtasari wa kila kitu ambacho kilikuwa tabia ya muziki wa wakati wake. Bach aliandika katika kila aina inayopatikana katika karne ya 18, isipokuwa opera. Leo, kazi za bwana huyu wa polyphony na chombo cha virtuoso zinasikilizwa katika hali mbalimbali - ni tofauti sana. Mtu anaweza kupata ucheshi wa ajabu na huzuni kubwa, tafakari za kifalsafa na mchezo wa kuigiza mkali zaidi katika muziki wake.

Johann Sebastian Bach alizaliwa mnamo 1685, alikuwa mtoto wa nane na wa mwisho katika familia. Baba ya mtunzi mkubwa Johann Ambrosius Bach pia alikuwa mwanamuziki: familia ya Bach imejulikana kwa muziki wake tangu mwanzo wa karne ya 16. Wakati huo, waundaji wa muziki walifurahiya heshima maalum huko Saxony na Thuringia, waliungwa mkono na viongozi, wakuu na wawakilishi wa kanisa.

Bach alipoteza wazazi wote wawili akiwa na umri wa miaka 10, na kaka yake mkubwa, ambaye alifanya kazi kama ogani, alianza malezi yake. Johann Sebastian alisoma kwenye uwanja wa mazoezi, na wakati huo huo alipokea kutoka kwa kaka yake ustadi wa kucheza chombo na clavier. Katika umri wa miaka 15, Bach aliingia shule ya mijadala na kuanza kuandika kazi zake za kwanza. Baada ya kuacha shule, alikuwa mwanamuziki wa mahakama kwa muda mfupi wa Duke wa Weimar, na kisha akawa mwimbaji katika kanisa katika jiji la Arnstadt. Wakati huo ndipo mtunzi aliandika idadi kubwa ya kazi za chombo.

Hivi karibuni, Bach alianza kuwa na shida na viongozi: alionyesha kutoridhika na kiwango cha mafunzo ya waimbaji kwenye kwaya, kisha akaondoka kabisa kwa mji mwingine kwa miezi kadhaa ili kufahamiana na uchezaji wa mamlaka ya Kideni-Kijerumani. mwimbaji wa ogani Dietrich Buxtehude. Bach aliondoka kwenda Mühlhausen, ambapo alialikwa kwa nafasi hiyo hiyo - mpiga ogani katika kanisa. Mnamo 1707, mtunzi alimuoa binamu yake, ambaye alimzalia watoto saba, watatu kati yao walikufa wakiwa wachanga, na wawili baadaye wakawa watunzi mashuhuri.

Huko Mühlhausen, Bach alifanya kazi kwa mwaka mmoja tu, kisha akahamia Weimar, ambapo alikua mpangaji wa korti na mratibu wa matamasha. Kufikia wakati huu, tayari alifurahiya kutambuliwa sana na kupokea mshahara mkubwa. Ilikuwa katika Weimar kwamba talanta ya mtunzi ilifikia kilele - kwa karibu miaka 10 alikuwa akitunga kazi za clavier, organ na orchestra.

Kufikia 1717, Bach alikuwa amepata urefu wote unaowezekana huko Weimar na akaanza kutafuta kazi nyingine. Mwanzoni, mwajiri wa zamani hakutaka kumwacha aende, na hata kumweka chini ya kizuizi kwa mwezi mmoja. Hata hivyo, upesi Bach alimwacha na kwenda katika jiji la Köthen. Ikiwa mapema muziki wake ulitungwa kwa kiasi kikubwa kwa ajili ya ibada, basi hapa, kutokana na mahitaji maalum ya mwajiri, mtunzi alianza kuandika hasa kazi za kidunia.

Mnamo 1720, mke wa Bach alikufa ghafla, lakini mwaka mmoja na nusu baadaye alioa tena mwimbaji mchanga.

Mnamo mwaka wa 1723, Johann Sebastian Bach akawa kiongozi wa kwaya katika Kanisa la Mtakatifu Thomas huko Leipzig, na kisha akateuliwa kuwa "mkurugenzi wa muziki" wa Makanisa yote yaliyofanya kazi katika jiji hilo. Bach aliendelea kuandika muziki hadi kifo chake - hata akiwa amepoteza kuona, alimuamuru mkwewe. Mtunzi mkuu alikufa mnamo 1750, sasa mabaki yake yamezikwa katika Kanisa la Mtakatifu Thomas huko Leipzig, ambapo alifanya kazi kwa miaka 27.

3. Cantatas ya kipindi cha Weimar: mashairi mapya, fomu mpya na picha

Huduma na kizuizi cha nyumbani huko Weimar

Haitakuwa ni kuzidisha kusema kwamba Johann Sebastian Bach mkuu, ambaye tunamjua, alifanyika na hatimaye akaundwa haswa huko Weimar, ambapo alikuwa kwenye huduma kutoka 1708 hadi 1717. Hiki kilikuwa tayari kituo cha pili cha Bach kwenye maisha yake yenye misukosuko huko Weimar katika ujana wake. Ya kwanza ilikuwa fupi sana, lakini hapa alikaa kwa muda mrefu na kutekeleza majukumu kadhaa.

Kwanza kabisa, haya yalikuwa majukumu ya mratibu wa korti, na wakati mwingi alijitolea kwa majukumu haya, na ni wazi alitunga muziki wa ogani. Lakini mnamo Machi 2, 1714, aliteuliwa pia kuwa msimamizi wa mkutano wa muziki wa korti, kanisa la korti. Tangu wakati huo, majukumu yake yamepanuka. Hasa, ilimbidi kutunga cantatas za kanisa mara moja kwa mwezi. Kwa kuongezea, Bach alitarajia kwamba kwa kifo cha mzee Kapellmeister Drese, angepokea wadhifa wake.

Drese alikufa mnamo Desemba 1, 1716, lakini Bach hakupokea wadhifa huo uliotamaniwa. Chapisho hilo lilirithiwa na mtoto wa marehemu, mwanamuziki, kwa kweli, wa kiwango kisichoweza kulinganishwa na Bach, lakini ndio mila ya ufundi huko Ujerumani. Huko, mara nyingi sana nafasi zilirithiwa. Na baada ya hapo, Bach aliingia kwenye kashfa ya wazi, ugomvi na Wilhelm Ernst, mtawala wa Weimar, na hata - hadithi hii inajulikana - mwishoni mwa 1717, kabla ya kuachiliwa, alifungwa gerezani kwa karibu mwezi mmoja. . Hii ndio picha ya maisha na historia ya maisha ya ubunifu wa Bach katika uwanja wa cantatas.

Kushirikiana na Solomon Frank

Cantatas zimehifadhiwa, tunajua kuhusu baadhi yao, kwa siku gani, kwa likizo gani za mwaka wa kanisa ziliwekwa wakati. Hakuna habari kuhusu baadhi, kuna kubahatisha tu. Bila shaka, nyingi za cantatas hizi ziliandikwa kwa maandishi na mshairi wa ndani ambaye Bach alishirikiana naye, Solomon Frank. Alikuwa tayari mtu wa miaka, hata hivyo, na ini ya muda mrefu - aliishi hadi 1725, wakati Bach hakuwa tena katika Weimar, na alizaliwa mwaka wa 1659. Alikuwa mshairi mwenye talanta, na wasomi wa kazi ya Bach, haswa wale wanaoelewa lugha ya Kijerumani vizuri, Wajerumani wenyewe, wakati mwingine hata wanasema kwamba alikuwa mwandishi wa bure mwenye talanta zaidi ambaye Bach alishirikiana naye. Leo hatutazungumza juu ya cantatas kwa maandishi yake, tutatoa hotuba tofauti kwao.

Nitagundua tu kwamba kwa wote, labda, talanta ya picha na kwa muziki wote wa mashairi, ambayo hutofautisha libretto ya Solomon Frank, hakuwa mvumbuzi kama huyo katika uwanja wa aina za mashairi ya kanisa. Hapa alifuata mageuzi ya Erdmann Neumeister, ambayo tulizungumza juu ya hotuba iliyotangulia. Lakini ikifuatiwa kwa ubunifu. Alikuwa na cantatas zilizofuata baadhi ya viwango vya Neumeister. Hizi ni, kwa mfano, cantatas, inayojumuisha karibu kabisa arias na recitatives. Au kwa ujumla wake, kama katika Neumeister, sema, katika mizunguko yake ya kwanza ya cantata. Kisha akaunda cantatas kwa kujumuisha maneno na nyimbo za kibiblia, na hii ililingana na mzunguko wa tatu na wa nne wa Neumeister, ushairi wake wa baadaye.

Frank pia alikuwa na cantatas za mapema sana, ambazo zilikuwa sawa na zile za Neumeister, lakini kwa ujumla zilikuwa kitu maalum - hazikuwa na kumbukumbu. Kwa mfano, cantata ya kwanza ambayo Bach aliitunga kama msimamizi wa tamasha ilianguka Machi 25, 1714, ilikuwa sikukuu ya Jumapili ya Palm, ambayo iliambatana na Matamshi, kwa sababu wakati mwingine hufanyika. Bach's cantata 182 - hakuna vikariri [mashairi] kama hivyo, bado ni ya mpito, kama wakati mwingine wanasema, - aina ya kizamani ya cantata iliyorekebishwa. Kwa kifupi, Bach alishughulika na anuwai ya viwango vya ushairi vya libretto na kujaribu aina nyingi za muziki. Na ikawa ya kuvutia sana.

Georg Christian Lems

Leo hatutazungumza juu ya cantatas za Frankish, kama nilivyokwisha gundua, lakini juu ya cantatas kulingana na maandishi na waandishi wengine wawili wa librett, ambao Bach aliwageukia. Huyu ni Georg Christian Lems, msimamizi wa maktaba ya mahakama huko Darmstadt, kijana mwenye talanta sana ambaye alikufa mapema kutokana na kifua kikuu akiwa na umri wa miaka 33, mwaka wa 1717. Mkusanyiko wake wa bure wa cantatas za kanisa kutoka 1711, Sadaka ya Kanisa Inayompendeza Mungu, ilitumika kama msingi wa cantatas mbili zilizoandikwa na Bach huko Weimar, na baadaye huko Leipzig, mnamo 1725-26, anarudi kwenye ushairi huu. Ni wazi kwamba alimthamini sana. Na labda hata kama Solomon Frank hangekuwa katika Weimar, angeendelea kuandika juu ya beti za mshairi huyu wa Darmstadt, ambaye, nadhani, anapuuzwa sana na watafiti wa kazi ya Bach. Naam, basi tutazungumzia pia kuhusu cantatas zilizoandikwa kwenye maandiko ya Neumeister, kwa sababu Neumeister pia inahukumiwa tofauti. Wakati mwingine ananyimwa talanta halisi ya ushairi. Kwa maoni yangu, kila kitu sio rahisi sana hapa.

Cantata BWV 54 - yote kuhusu mapambano dhidi ya dhambi

Kwa hivyo, cantata ya kwanza ambayo tutazungumzia leo ni cantata ya 54 ya Bach, ambayo labda iliandikwa mapema kama 1713. Wale. kabla ya Bach kuanza kuandika cantatas za kanisa mara kwa mara na sanjari na likizo ya mwaka wa kanisa. Cantata inayotuita kupinga dhambi, kupigana na dhambi. Na, kwa kweli, libretto inaonekana kwangu ya ajabu kabisa, kwa sababu ndani yake mahusiano haya ya wakati wa Mkristo na dhambi yanaelezewa kwa hila zote, maelezo, na dokezo nyingi za kibiblia, lakini bila utegemezi wowote kwenye chanzo kimoja cha kibiblia kwa wakati mmoja. Na kila kitu ambacho Mkristo anapaswa kujua na kufikiria juu ya dhambi, labda, alisema hapa. Kwa kuongezea, cantata hii inazungumza kimsingi juu ya hisia za kibinafsi za Mkristo, juu ya maisha yake ya ndani kama mapambano na dhambi, na wakati huo huo tunaelewa kuwa dhambi hii ni aina fulani ya jambo la ulimwengu wote, kwamba ni matokeo ya dhambi ya asili. kilicho nje ya dhambi anasimama shetani. Maandishi haya ya ajabu yameundwa na Lems, na hii ni maandishi mafupi - arias mbili tu zilizounganishwa na recitative. Hata wakati mmoja, wanasayansi walidhani kwamba labda hii ilikuwa libretto isiyo kamili, lakini sasa hakuna shaka kwamba hii ndio jinsi Lems alivyochukua mimba na Bach aliandika kwa njia hii yote.

Kwa tempo ya moto

Hii ni kazi ambayo Bach alikusudia kwa wazi kwa likizo yoyote ya mwaka wa kanisa, kwa hafla yoyote. Per ogni tempo, kama walivyosema wakati huo. Hii ina maana kwamba hakuna siku maalum, tukio maalum, ambalo tu siku hii Mkristo anapaswa kutafakari juu ya dhambi yake na uhusiano wake na uovu.

Hii inaonekana kuwa muhimu kwangu, kwa sababu, kwa kweli, kila aina ya dhana inajengwa kuhusu wakati haya yote yangeweza kufanywa. Pendekezo moja ni kwamba hili lingeweza kusikika katika Dominika ya tatu ya Kwaresima, Jumapili Oculi, kama Waprotestanti wenyewe wanavyoiita, kwa sababu siku hii mstari wa zaburi wa wimbo wa kuingilia, introita, umekopwa kutoka kwenye tarehe 24 (au ya 25 katika Kiprotestanti). zaburi : "Macho yangu yanamtazamia Bwana siku zote, Maana ndiye anayetoa miguu yangu katika wavu." Siku hii, iliyowekwa maalum kwa toba, kwa suala la mada, bila shaka, inaonekana inafaa maandishi haya. Lakini sio lazima hata kidogo kwamba inapaswa kusikika wakati huo. Kwa hivyo itakuwa nzuri sana kwamba siku moja kabla ya kuteuliwa kwake kama msimamizi wa tamasha, Bach alikuwa tayari ameunda cantata hii na kuifanya. Lakini inaonekana haikuwa hivyo.

Kuna baadhi ya likizo nyingine ambazo zinasisitiza wakati wa toba na mapambano dhidi ya uovu, na kuna mapendekezo mbalimbali kwa wakati hii inaweza kuundwa. Lakini mwisho haijalishi sana. Lakini maana ya ulimwengu ya cantata, kwa kweli, ni muhimu zaidi kwetu. Na Bach huunda mkali sana, uliojaa taswira na muziki wa mvutano wa ndani. Na inaweza kusemwa kwamba utisho wote wa uovu, kama mtu binafsi hupitia, na, zaidi ya hayo, sio uovu wa nje, lakini ule uovu ambao anajishughulisha nao ndani yake, bila shaka, umesisitizwa sana hapa.

BWV 54: aria ya kwanza

Na juu ya yote, kwa kweli, ilishuka katika historia, ikawa maarufu sana na ilifanya sana aria ya kwanza kutoka kwa cantata hii. Nitatumia katika hotuba hii, kama, kwa kweli, katika wengine wengi, tafsiri za ajabu za Padre Pyotr Meshcherinov. Kweli, labda kufanya marekebisho madogo kwa kupenda kwako. "Pambana na dhambi, vinginevyo sumu yake itakutia sumu." Hapa kuna sehemu ya kwanza ya aria hii. Arias, kama tulivyoona, kawaida huandikwa kwa fomu ya sehemu tatu, na sehemu ya tatu inazalisha kabisa ya kwanza. Kulingana na mila ya zamani, arias kama hizo huitwa "aria da capo", i.e. "rudia tangu mwanzo", kutoka kwa kichwa - capo. Na haya yote huanza kwa kuu, lakini Bach anaweka maelewano yenye mvutano sana, konsonanti yenye mvutano sana juu ya kuu safi tangu mwanzo. Hii ni athari chungu na ya kudhoofika. Mvutano huu una utamu wake wenyewe, na utisho wake wenyewe, na maumivu yake yenyewe, na uzito wa mapambano. Na zaidi ya hayo, kuna hisia kwamba ni muhimu kupinga kwa muda mrefu. Ni juhudi za ndani za kila mara, mapambano ya ndani ya mara kwa mara. Hisia hizi zote, mawazo yanaonyeshwa moja kwa moja kwenye muziki.

"Wala Shetani asikudanganye" - huu ni mwanzo wa sehemu ya pili, ya kati, ambayo, kwa kweli, inazungumza juu ya laana ya mauti ambayo mtu hupata ambaye anajiweka wazi kwa dhambi na kuunganishwa na Shetani. Pia ni giza kabisa, na tunaona hapa giza fulani la rangi kuelekea ufunguo mdogo, kama kawaida katika sehemu za katikati za arias kuu. Na hii ni picha ya wazi, ambayo, bila shaka, inakumbukwa na ambayo inaelezea muziki, labda, uhusiano wote wa mwanadamu na dhambi. Sasa tutasikia pamoja nawe kipande hiki kidogo cha kwanza.

Kama ulivyoona, cantata iko peke yake. Solo cantata kwa viola, ambayo pia ni ya kawaida, kwa sababu kwaya haihitajiki hapa. Hapa tunazungumza juu ya mtu, juu ya hisia zake za kibinafsi. Huu ni ushairi halisi wa kisasa wa Bahu, mwanzo wa karne ya 18, wakati maisha ya kibinafsi, uchaji wa kibinafsi, tafakari ya kibinafsi juu ya kifo, ufufuo, na urithi wa Ufalme wa Mungu hujitokeza katika maisha ya kiroho. Na ingawa, bila shaka, kanuni ya conciliar, kanuni ya kikanisa, imehifadhiwa, msisitizo unageuka kuwa muhimu sana.

BWV 54: ya kukariri

Na katika rejea inayofuata aria, kwa kweli, kila kitu kimesainiwa. Recitative inafanywa katika mila bora ya mahubiri ya Kiprotestanti. Ni kuhusu jinsi dhambi inavyovutia kwa nje na jinsi ya kutisha, jinsi inavyoharibu ndani. Hii yote inafaa, kwa kweli, katika mapokeo ya zamani ya Baroque - memento mori, kumbuka kifo - wakati washairi mbalimbali, na sio Waprotestanti tu, bali pia Wakatoliki, walipenda sana kuonyesha jinsi kifo, utupu na kutokuwa na kitu viko nyuma ya uzuri wa nje wa ulimwengu. ulimwengu wa dhambi.

Na hapa kuna maelewano ya kushangaza, yakienda kwa sauti za mbali sana, za kushangaza kabisa ... Baada ya yote, wakati wa Bach, sio tonali zote zilikuwa za kawaida sawa. Na tani za mbali, i.e. zile ambazo zimeandikwa na idadi kubwa ya wahusika muhimu, gorofa au mkali, zilisikika za kushangaza sana, zisizo za kawaida, kwa sababu tu ya urekebishaji wa wakati huo, ambao ulitofautiana na wa kisasa kwa kiasi kikubwa. Sauti hii ilikuwa na ugeni wake na rangi yake yenyewe. Na Bach, kwa kweli, anatuongoza kupitia picha hii ya pambo, utukufu wa dhambi, kwa ukweli kwamba jeneza tu na kivuli ni siri nyuma yake.

Na mwisho, yeye huenda tu kutoka kwa recitative hadi kile kilichoitwa "arioso", i.e. katika ukariri mzuri sana, na kusema kwamba dhambi ni tufaha la sodoma. "Tufaha la Sodoma" pia lilikuwa taswira ya kale sana ya kishairi. Na atakaye ambatana nayo hataufikia Ufalme wa Mwenyezi Mungu. Hii ndiyo mistari pekee inayoingiliana moja kwa moja na usomaji wa Waraka kwa Waefeso, ambao umetolewa siku ya Jumapili ya Oculi. Labda hii ndiyo kumbukumbu pekee inayounganisha libretto na Jumapili hii.

Na kisha wanazungumza pia juu ya dhambi, ambayo ni kama upanga mkali unaokata roho na mwili. Na hapa kila kitu kinafikia kilele chake.

BWV 54: aria ya pili

Na sasa tutasikiliza mwanzo wa nambari ya tatu - ya pili, aria ya mwisho kutoka kwa cantata hii. Aria hii imeandikwa kwa njia ya kuvutia sana. Hii ni fugue halisi, polyphony halisi. Kuna sauti nne, violin, viola, viola kama sauti inayoimba, na continuo. Sauti tatu za juu za sauti huingia, kuiga, kurudia sauti sawa.

Wakati huo huo, aria hii ya tatu inazungumza juu ya mapambano na dhambi, na, zaidi ya hayo, ya mapambano kama kitendo cha mapenzi, kwanza kabisa. Mtu lazima kukusanya mapenzi yake yote, kupinga dhambi na kuishinda. Na tunaweza kusema kuwa ushindi huu katika aria unapatikana. Hapa, ikumbukwe, kuna mada ya mwanzo yenye maamuzi, yenye nguvu, ambayo, hata hivyo, kuna sauti za kutambaa, chromaticisms, ambazo pia humkumbusha shetani. Baada ya yote, muziki daima huwa na utata sana, wenye sura nyingi, na hii ni mali ya ajabu ya muziki, ambayo inaweza kuwasilisha tabaka kadhaa za maana mara moja.

Na hapa kuna nukuu muhimu sana, dhahiri zaidi na, labda, nukuu muhimu zaidi inayotumiwa na Lems: "Yeye atendaye dhambi ni wa shetani, kwa maana shetani huzaa dhambi." Tunazungumza juu ya Waraka wa Kwanza wa Kitume wa Mwinjilisti Yohana, ambapo kuna maneno kama haya. Na kisha tunazungumza juu ya ukweli kwamba maombi ya kweli yana uwezo wa kuwafukuza watu wengi wa dhambi, ambayo mara moja na mara moja huondoka kwa mtu.

Katika sehemu ya kati, Bach, kwa msaada wa uchoraji wa hila wa muziki, anaonyesha kuondolewa na kutoweka kwa makundi ya Shetani. Hakika, kuna hisia hii kwamba uovu unapungua. Lakini aina fulani ya ushindi wa kweli na uimbaji wa "haleluya", "amina", "ushindi", ambayo mara nyingi hupatikana katika Bach na waandishi wengine wa Kiprotestanti, haitokei hapa. Wale. hisia badala yake inatokea kwamba mtu anaonekana kuwa amepigana na majeshi ya kishetani kwa shida. Na ingawa huu ni ushindi, lakini ushindi ni wa muda mfupi, na sio kwamba mara tu umewafukuza na kisha unaishi kwenye clover, tulia. Hakuna amani ya ndani kama hiyo, ni ushindi wa muda tu. Wale. sehemu ya tatu haipingani na ya kwanza: kwa upande mmoja, kuna jitihada za mara kwa mara na kali za kupigana dhidi ya hila za shetani na dhambi, na kwa upande mwingine, kuna jitihada za mapenzi, kitendo cha mapenzi, mgongano; mapambano, ushindi, lakini ushindi ambao ni wa muda na hautoi ukombozi wa mwisho, hairuhusu kupumzika kamili.

Haya ni maisha maalum ya ndani ya Mkristo ambaye hajui amani, ambaye uzoefu wote wa ndani na michakato yote ya ndani ni, kwa njia moja au nyingine, matendo ya dhamiri, kwa sababu, bila shaka, tunazungumza juu ya dhamiri kama kitengo muhimu zaidi cha Kikristo. - hii ndio cantata ya Bach inahusu, na yeye ni wa kipekee kwa njia yake, yeye ni mzuri. Ni fupi, imekamilika, na haijafungwa, ambayo inaonekana kwangu ni muhimu sana, kwa usahihi wakati wa mwaka. Bach hakuwa bado kitaaluma sana, kulingana na msimamo wake, mtunzi wa kanisa, na angeweza kuzungumza juu ya mada muhimu sana ya Kikristo.

Cantata BWV 61 kwa Jumapili ya kwanza ya Majilio

Na cantata ya pili, ambayo tutazungumza juu ya leo, pia inahusu 1714, tu hadi mwisho wake. Katika kalenda ya kanisa, hii tayari ni mwanzo wa mwaka ujao wa kanisa, kwa sababu hii ni cantata kwa Jumapili ya kwanza ya Advent, i.e. katika Jumapili ya kwanza ya Majilio. Hii ni cantata ambayo Bach aliandika akiwa tayari kwenye huduma, na aliandika kama matokeo ya kutimiza majukumu yake tu.

Cantata ni maandishi tu ya Erdmann Neumeister, mojawapo ya cantatas chache za Bach kwa maandishi ya mwandishi huyu, ufunguo wa historia ya ushairi wa kanisa mwanzoni mwa karne ya 18 huko Ujerumani. Labda Bach hakuwa na maandishi ya Solomon Frank wakati huo ambayo yangefaa kwa likizo hii, kuna dhana kama hiyo. Akamgeukia Neumeister. Na hapa inafurahisha sana kuona ikiwa Neumeister alikuwa mshairi mkavu na asiye na ndoto kama hiyo, kwani huwakilishwa mara nyingi. Na wanaelezea kwamba labda ndiyo sababu Bach mara chache sana na kwa kutoridhishwa kama hivyo aligeukia kazi yake.

Hapa ifahamike kwamba, bila shaka, Neumeister ni kweli mchungaji wa Kiprotestanti, mwakilishi wa mwelekeo wa kiorthodox madhubuti katika Ulutheri wa wakati wake, mpinzani wa kanuni za uchamungu, na kwake yeye ukali wa kitheolojia wa picha na tabia ya kikanisa ya ushairi ni vitu muhimu sana. Kwa hivyo, picha zingine za wazi sana, labda, hazipaswi kutarajiwa kutoka kwa mashairi yake. Walakini, haikuwa kwa bahati kwamba alianzisha mtindo wa mtindo wa Kiitaliano wa mashairi ya kanisa, kwa sababu pia alitaka uigizaji na uboreshaji wa muziki wa kanisa wa wakati wake. Na cantata ya 61 pekee ni kielelezo cha jinsi Bach anavyochukua kihalisi tamthilia hii kutoka kwa ushairi wa Neumeister.

Muundo BWV 61

Cantata imejengwa vizuri sana. Huanza na kuishia na tungo za nyimbo za kanisa. Zaidi ya hayo, ikiwa mstari wa kwanza ni Luther, kwa kweli, wimbo wake maarufu Nun komm der Heiden Heiland, i.e. "Njoo, Mwokozi wa Mataifa." Wimbo mzuri, ambao Bach alirejea mara kwa mara katika cantatas zake na katika utangulizi wake wa kwaya.

Hapa ubeti wa kwanza, kwa kweli, umewasilishwa. Kisha jozi mbili hufuata - recitative-aria, recitative-aria. Jozi ya kwanza inaimbwa kabisa na tenor, jozi ya pili: recitative - bass, aria - soprano. Na kisha sio hata ubeti wa mwisho, lakini urejesho wa ubeti wa mwisho wa wimbo wa Philip Nicolai, mshairi wa Kilutheri wa baadaye, mwishoni mwa karne ya 16, "Jinsi nyota ya asubuhi inavyong'aa." Wimbo wa namna hii unaohusishwa na kipindi cha Majilio, na unakamilisha yote.

Ni nini muhimu hapa? Kwamba nambari tatu za kwanza kwa njia moja au nyingine zitoe picha badala ya ile ya jumuiya na ya kikanisa. Wale. hapa Yesu anakuja Kanisani. Nambari tatu za pili, na haswa za kukariri na aria, zinazungumza juu ya jinsi Yesu anakuja kwa mwamini mmoja mmoja, kwa mtu maalum. Na sio bahati mbaya kwamba hapa, mwisho wa mashairi kutoka kwa mila ya kanisa, mpya zaidi, inayoelezea zaidi hutumiwa - shairi la Philip Nicolai. Kila kitu kimepangwa vizuri sana. Ushairi, kwa kweli, labda hauna picha wazi, lakini kwa maneno ya kitheolojia, kila kitu kimethibitishwa vizuri. Bach, kwa ujumla, haikiuki usawa huu kwa njia yoyote, lakini suluhisho lake sio dhahiri na wakati mwingine ni la kushangaza kabisa. Hasa, hii inatumika kwa nambari ya kwanza.

BWV 61: nambari ya kwanza - maandamano ya kifalme

Kwa kweli, inahusu nini? "Njoo, Mwokozi wa Mataifa, // Mwana aliyefunuliwa wa Bikira. // Ulimwengu wote unastaajabia // Krismasi ambayo Mungu amekuandalia. Mistari minne. Na Bach anafanya nini? Anaunda kwaya hii kwa njia ya ala, aina ya ala ya kitamaduni ya marehemu 17 - mapema karne ya 18.

Hiki ndicho kinachojulikana kama uvunjaji wa Kifaransa - fomu ambayo ilichukua sura katika mahakama ya Louis XIV, ambayo ilihusishwa na kuonekana kwa mtu mtukufu, na juu ya yote, bila shaka, "Mfalme wa Sun". Wale. mtu fulani wa kifalme anaingia hivi. Wakati huo huo, sehemu ya kwanza na ya tatu ni ya anasa kabisa. Kwa kweli huu ni msafara wa kifalme, wenye midundo yenye alama, na muziki wa kusherehekea sana na wakati huo huo wa kuvutia. Na sasa, dhidi ya historia ya muziki huo, sauti huingia kwa zamu, tena kuiga (hii ni polyphony yetu), na kutangaza mistari miwili ya kwanza.

Na kisha mstari wa tatu, ambao, kwa ujumla, hauonekani kuashiria tofauti yoyote yenye nguvu. Lakini tunasikia nini hapa? "Ulimwengu wote unastaajabia hilo ..." tu. Lakini hapa, katika mila ya kupindua kwa Kifaransa, tempo inabadilika kwa haraka, sauti hupanga polyphony halisi na athari ya furaha, bila shaka, inaingia. Hii ndiyo furaha inayokumbatia ulimwengu mzima Mwokozi anapoingia ndani yake.

Na kisha muziki wa zamani unarudi tena, ambayo inaelezea kuhusu Krismasi ya ajabu, ya ajabu ambayo Mungu Baba ametayarisha kwa Mwana wake. Msafara huu wa kifalme, bila shaka, pia unatuelekeza kwenye kuingia kwa Bwana ndani ya Yerusalemu, ambayo, kwa ujumla, wimbo wa Luther haumaanishi moja kwa moja. Inaturuhusu tu kufikiria sura halisi ya Yesu - Yesu mfalme na, zaidi ya yote, Yesu mchungaji.

BWV 61: nambari ya pili na ya tatu

Kwa sababu rejea ifuatayo, kwa kweli, inazungumzia jinsi Mwokozi anavyoonyesha wema wa juu zaidi kwa wanadamu, na juu ya yote kwa kanisa, na jinsi anavyoleta nuru kwa watu. Nuru, bila shaka, imetajwa pia katika wimbo wa Luther. Na nuru hii huangaza baraka za Bwana, Bwana hubariki kila kitu kote, mit vollem Segen. Bach, bila shaka, pia anaweka recitative hii kwa muziki kwa uwazi sana. Mwishowe, anageuka kuwa arioso, kama karibu cantatas zote za mapema hii hufanyika na Bach.

Na sasa tutasikia aria inayosikika baada ya hapo. Hii ni aria ya tenor kwa maandishi yaliyozuiliwa sana, bila kabisa, inaweza kuonekana, athari kama hizo za nje. "Njoo, Ee Yesu, njoo katika Kanisa lako na utujalie mwaka mpya wenye baraka." Kwa hiyo, anapaswa kupeleka baraka zake kwenye mimbari na madhabahu pia. Lakini hii pia inafanywa na Bach baridi sana. Bach anaandika muziki mzito hapa, kwa sababu hapa sauti inaambatana na sehemu ya violin na sehemu ya viola, zinaelezea sana na huunda sherehe inayohitajika. Kana kwamba mtu fulani mkuu alionekana, na katika aria hii wanamkaribisha. Wale. hapa inaonekana kana kwamba aina fulani ya onyesho la kwanza linaendelea: mtu mtukufu anafika, kwa mfano, askofu anakuja hekaluni, na anakutana huko kwa heshima zote. Labda hakuna ufafanuzi maalum hapa ambao tungetarajia kutoka kwa Bach, na maandishi ya Neumeister hayapendekezi hii, lakini hata hivyo tukio liligeuka kuwa la kuvutia sana, thabiti na kamili.

BWV 61: nambari nne na tano

Na, bila shaka, sehemu ya pili ya cantata, ambayo inazungumza juu ya ujio wa Yesu mtu, inatoka wazi zaidi. Kuna nukuu ya kibiblia hapa, Spruch, kama Wajerumani walivyokuwa wakisema, msemo wa kibiblia. Cantata hii tayari ni ya aina ya cantatas ambayo inafuata mfano wa baadaye wa kazi ya Neumeister, ilichapishwa mnamo 1714. Neumeister kisha alifanya kazi huko Sorau, sasa ni Zary wa Kipolishi. Na haya yote yalikusudiwa, kwa njia, kwa Georg Philipp Telemann, ambaye wakati huo alihudumu katika korti huko Frankfurt am Main. Alikuwa mtunzi mkubwa, rafiki wa Bach siku hizo, mungu wa mtoto wake mwenye talanta sana, Carl Philipp Emanuel Bach. Labda hata shukrani kwa Telemann, Bach alitambua maandishi haya.

Kwa hiyo, hapa inakuja nukuu ya Biblia, yaani, Ufunuo wa Yohana Mwanatheolojia, andiko linalojulikana sana: “Tazama, nasimama mlangoni, nabisha; nami nitakula pamoja naye, na yeye pamoja nami.” Na, kwa kweli, viimbo vya sauti, na haswa nyimbo fupi fupi, za ghafla, za kusindikiza za pizzicata, zinaonyesha tu kubisha sana. Wale. Yesu anabisha moja kwa moja kwenye moyo huo huo. Hii ni kumbukumbu, inastahili kabisa hatua ya opera, kwani inaonyeshwa kwa ndani, ingawa kizuizi fulani cha ndani bado kinaonyesha kuwa hii sio opera, lakini muziki wa cantata, kama inavyopaswa kuwa. Bila shaka, tunahitaji kusikia wakati huu.

Na baada ya hayo, aria ya soprano inaonekana, ambayo inaambatana na kuendelea moja na Bach, lakini continuo inaelezea kabisa, kwa hiyo bado kuna mazungumzo kati ya sauti na chombo. Na hapa tunazungumza juu ya kitu ambacho kulikuwa na mashairi mengi ya Kilutheri huko nyuma katika karne ya 17 na ambayo mara nyingi yalisawiriwa kwenye kila aina ya nakshi, za Kilutheri na Jesuit, na chochote kingine. Hii ni [motifu] muhimu sana kwa uchaji Mungu, kwa mafumbo hata katika karne ya 17, na kisha karne ya 18 ikarithi ... Naam, tuna mwanzo tu wa karne ya 18. Picha muhimu wakati Yesu anaposonga ndani ya moyo wa mwanadamu. Wale. sehemu ya kwanza ina tu wito kwa moyo kufungua kabisa, kwa kina chake sana, na ya pili inasema kwamba Bwana anakaa ndani ya moyo wa mwanadamu na kupata makao yake ndani yake, licha ya ukweli kwamba mtu ni udongo tu. Neema ya Mungu ni kwamba Bwana yuko tayari kuishi ndani ya moyo kama huo wa mwanadamu.

Na Bach hufanya aria hii kuwa tofauti sana. Anabadilisha saini ya wakati, anabadilisha tempo katika sehemu ya kati, anafanya giza hali ya jumla ya kuu na ndogo. Lakini tayari mwishoni mwa sehemu hii ndogo ya kati - aria yote ni ndogo, haya yote ni arias ya muundo kama huo, iliyoundwa kwa aina fulani ndogo za utambuzi - tayari tunasikia marejeleo ya mara kwa mara ya heri ambayo Mkristo anapata, na hii. heri tena inaonekana nyepesi.

BWV 61: kwaya ya mwisho

Hapa tungemaliza kila kitu, ikiwa sio kwa shida ya nambari ya mwisho. Neumeister mara nyingi anakosolewa kwa kufanya mstari wa mwisho kuwa mfupi sana. Alichukua tu kwaya, Abgesang, kutoka kwa aina hii ya baa, ambayo tayari tumezungumza mara nyingi, bila aya mbili za kwanza, lakini chorus tu. Na kwaya yenyewe ni fupi sana: "Amina! Amina! // Njoo, taji nzuri ya furaha, usikawie, // Ninakungoja kwa uvumilivu mwingi. Lakini mshangao huu wa furaha, labda, yenyewe, kama ushairi, unasikika kuwa mzuri, lakini uko hapa, ukifupisha ubeti wa Nikolai (kuna mawazo kama haya), Neumeister, labda, alikuwa akikumbuka kutokuwa na subira hii ya furaha ambayo inamshika Mkristo anayetafakari juu yake. kama itakuwa hivi karibuni, kwa sababu Saumu ya Majilio itaisha, Bwana atatokea.

Ili kuweka muziki, hii ni, bila shaka, maandishi madogo sana na idadi ndogo sana. Lakini Bach anaifanya iwe wazi sana, ya kueleza sana, kwamba kwa uwazi wake, asili yake ya ajabu, kwa kiasi fulani inahalalisha ufupi huu. Wimbo wa Philip Nicolai, kama inavyopaswa kuwa, unaimbwa na soprano, hii ni fantasia ya kwaya iliyoundwa katika karne ya 17 kulingana na aina hiyo. Sauti zingine zinaiga haya yote, ongozana na wimbo huu na viunzi na mwangwi. Na violini hucheza ukumbusho wa haya yote, na kila kitu kinasikika sana, na furaha ya kusisimua, ya dhoruba, isiyozuiliwa kabisa. Na Bach, pamoja na sauti hii ya muziki mkali, anasisitiza kile Neumeister inaonekana kuwa uamuzi wa utata, huleta kikomo, na hii inaonyesha mantiki fulani yake mwenyewe.

Kwa hivyo zinageuka kuwa ndio, Neumeister, kwa kweli, aliunda aina ya mahubiri, ingawa katika fomu za maonyesho, mshairi, na Bach aliandika picha mbili wazi, moja ambayo inaonyesha likizo ya kanisa, na nyingine - hisia hizi za dhoruba na za msukumo. ya Mkristo anayefuata sikukuu hii. Kwa kuongezea, inafurahisha: kwa kweli, aina fulani ya furaha iliyokithiri na mlipuko mkubwa wa mhemko hautokei kwenye aria, ambapo tunaweza kutarajia, lakini haswa katika kwaya hii ya ajabu na mbaya sana ya mwisho. Na kuna usikivu wa Bach katika hili pia. Yeye anahisi sio tu uwezo wa maonyesho ya mistari aliyopewa, lakini pia jinsi ya kufanya kitu cha pekee kabisa kutoka kwa makosa, utata, utata, ambayo inaweza kupatikana tu katika Bach.

Fasihi

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. Na Librettos zao katika Kijerumani-Kiingereza Maandishi Sambamba / rev. na tafsiri. na Richard D. P. Jones. N. Y. na Oxford: Oxford University Press, 2005. ukurasa wa 13-20, 75-77, 253-255.
2. Mbwa Mwitu Chr. Johann Sebastian Bach: Mwanamuziki Aliyejifunza. N. Y.: W. W. Norton, 2001, ukurasa wa 155-169.