Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Imeandaliwa katika http://www.allbest.ru

WIZARA YA UTAMADUNI YA SHIRIKISHO LA URUSI FSBEI HPE "OREL STATE INSTITUTE OF SANAA NA UTAMADUNI" KITIVO CHA UBUNIFU WA KISANII IDARA YA UENDESHAJI WA KWAYA.

Kazi ya kozi

Matumizi ya kazi za kwaya za M.V. Antseva kwa utunzi wa kike katika mazoezi ya kufanya kazi na kwaya ya mafunzo

§4. Uchambuzi wa sauti-kwaya

Hitimisho

Bibliografia

Utangulizi

Muziki wa kisasa hutoa mahitaji makubwa kwa mtafiti. Kati yao, muhimu zaidi sio tu ufahamu wa kina wa kinadharia wa kitu kinachozingatiwa, wazo kamili na linalofaa juu yake, lakini pia maendeleo yake ya vitendo. Ili kufanya hivyo, haitoshi kuwa na uelewa mzuri wa maswala ya jumla ya historia ya muziki na kujua njia ya "jadi" ya uchambuzi wa kinadharia - unahitaji uzoefu wako wa ubunifu katika eneo hili la sanaa ya muziki.

Mawazo juu ya muziki, hata hivyo, hukua sio tu kupitia juhudi za wanamuziki. Mahali maarufu katika somo la muziki huchukuliwa na kazi ya wanamuziki wanaofanya mazoezi. Muunganisho wa moja kwa moja na mazoezi, hisia ya moja kwa moja ya mchakato wa ubunifu wa kutunga au kufanya muziki - hii ndiyo hasa huvutia watafiti.

Katika kazi hii, tahadhari hulipwa kwa urithi wa ubunifu wa mtunzi wa Soviet na mwalimu M.V. Antseva. Pamoja na uamsho wa uimbaji wa kwaya nchini Urusi, kwaya za wanawake za Antsev zinazidi kuwa maarufu, kwani zinatofautishwa na maelewano rahisi, muundo mwepesi na wimbo. Kazi zake nyingi za kwaya ziliandikwa kwa aya za washairi wa kitamaduni wa Kirusi, pamoja na utunzi wa kwaya "Kengele" kwa aya za Hesabu A.K. Tolstoy.

Mchanganuo wa kina wa utunzi huu, uliowasilishwa katika kazi ya kozi, itakuruhusu kupanga kwa usahihi shughuli za vitendo za kujifunza kazi na kwaya ya mafunzo ya wanafunzi wa Idara ya Uendeshaji wa Kwaya ya OGGIK. Hii inaelezea umuhimu wa utafiti.

maandishi ya antsev ya sauti ya kwaya

Mikhail Vasilyevich Antsev alizaliwa huko Smolensk mnamo Septemba 30, 1895. Alitoka kwa familia rahisi: baba yake alikuwa cantonist ambaye alitumikia jeshi kwa zaidi ya miaka 25, mama yake alikuwa bourgeois wa Smolensk. Katika utoto wa mapema, M. Antsev alipoteza baba yake, na alilelewa na baba yake wa kambo. Baada ya kuhitimu kutoka kwenye ukumbi wa mazoezi, Mikhail Vasilievich alisoma katika Conservatory ya Warsaw katika darasa la violin na L. Auer. Kisha akaingia katika Conservatory ya St. Petersburg, ambayo alihitimu mwaka wa 1895 katika utungaji na Rimsky-Korsakov.

Mnamo 1896, shughuli ya muziki na ufundishaji ya mtunzi ilianza. Alitumia nguvu na nguvu nyingi kwa kazi ya ufundishaji kama mwalimu wa uimbaji wa kwaya na taaluma zingine za muziki katika elimu ya jumla na taasisi maalum za elimu. Ni wazi kwamba ilikuwa wakati huu ambapo aliandika idadi ya vitabu vya kiada vinavyohusiana na sanaa ya kwaya, miongoni mwao: "Taarifa fupi kwa waimbaji wa chorus", "Note istilahi" (kamusi ya kumbukumbu kwa walimu, waimbaji na wanamuziki), "Nadharia ya msingi ya muziki kuhusiana na ufundishaji wa uimbaji wa kwaya shuleni”, “Msomaji wa kimbinu wa uimbaji wa kwaya wa darasani” na zingine.

Wakati huo huo, M. Antsev alifanya kazi kwa matunda kama mtunzi. Alitunga kwa orchestra ya symphony, kwa violin, aliandika mapenzi, nyimbo za watoto. Aliandika "Cantata kwa kumbukumbu ya miaka 100 ya A. Pushkin", "Nyimbo katika kumbukumbu ya kumbukumbu ya miaka 100 ya Vita vya Patriotic vya 1812". Kazi zote mbili za fomu kubwa zimekusudiwa kwa maonyesho ya kwaya na okestra.

Kati ya kazi za kwaya za asili ya sauti iliyoundwa katika kipindi hiki, mtu anaweza kutaja: "Lotus", "Willow", "Spring", "Hewa inapumua na harufu".

Matukio ya mapinduzi ambayo yalifanyika nchini Urusi hayakuweza kubaki nje ya macho ya msanii nyeti na anayevutia. Walipata jibu katika kazi zake za kwaya. Imejaa njia za mapinduzi, kwaya "Usilie juu ya maiti za askari walioanguka" ilifanyika kwanza huko St. Petersburg mnamo 1905.

Baada ya Mapinduzi Makuu ya Ujamaa ya Oktoba, M.V. Antsev aliongoza shughuli nyingi za muziki na kijamii. Mnamo 1918, huko Vitebsk, alipanga Conservatory ya Watu, ambapo alifundisha taaluma za kinadharia. Huko, kwa miaka miwili, aliongoza Kwaya ya Jimbo aliyounda. Kwa mpango wa Mikhail Vasilyevich, mduara wa nyimbo za watu wa Belarusi ulitokea. Mduara ulitumikia hasa wilaya za kiwanda na vitengo vya Jeshi Nyekundu.

M. Antsev aliishi miaka yake ya mwisho huko Moscow. Hapa mnamo 1934 alichaguliwa kuwa mjumbe wa heshima wa Tume ya Wataalam katika Kamati ya Jiji la Moscow ya Wafugaji wa Mduara na akafanya kazi hizi kwa hiari kwa miaka mitatu, mnamo 1936-1938. alikuwa mjumbe wa Tume ya Uthibitisho na Mtaalam katika Idara ya Sanaa.

Katika kipindi cha baada ya Oktoba, M. Antsev alibadilisha kikamilifu mada ya mapinduzi. Aliandika muziki kwa maneno ya Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala na washairi wengine wa Soviet. Kwa kuongezea, mtunzi alionyesha kupendezwa na nyimbo za watu, haswa Kibelarusi, na akazichakata kwa kwaya na uimbaji wa solo na piano (Oh, shiriki, nk).

Upeo wa kazi yake ni pana kabisa. Yeye ndiye mwandishi wa vitabu kadhaa vya sanaa ya kwaya na uigizaji wa nyimbo za watoto, mapenzi, na vipande vya violin. Walakini, kazi ya kwaya ilivutia umakini wa mtunzi zaidi ya yote. Aliandika zaidi ya kwaya 30 za cappella na kwa kuambatana, marekebisho mengi ya kwaya ya nyimbo za kitamaduni.

Mikhail Vasilievich Antsev - mtunzi wa nyimbo. Hii tayari imethibitishwa na majina ya kwaya zake: "Maji ya Spring", "Sunrise", "Bahari Kimya", "Nyota Mkali zinazoangaza". Akiwa na ladha nzuri ya kisanii, mtunzi alizingatia sana uteuzi wa maandishi. Aligeuka kwenye mashairi ya A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet na washairi wengine. Kwaya za M. Antsev zimejaa kutafakari kwa bure, hawana maendeleo yenye nguvu, makubwa.

Ingawa M. Antsev alikuwa mwanafunzi wa N. Rimsky-Korsakov, kazi yake ni karibu na P. Tchaikovsky. Wimbo katika kwaya zake ni wazi, tulivu, na ni rahisi kukumbuka. Ni rahisi, isiyo na adabu, kwa kuzingatia matamshi yaliyopo ya wimbo wa jiji, kwa hivyo ufikiaji wa mtazamo wake. Mara nyingi, mtunzi hutumia ukuzaji wa mlolongo wa zamu zinazoelezea zaidi za wimbo na ujenzi halisi wa kiunga cha awali.

Ukuaji unaoendelea wa uelewano huficha mgawanyiko uliopo katika mwendo wa mfuatano, na huipa wimbo huo uimara zaidi.

M. Antsev alifanya kazi nyingi na kwaya, alijua maalum ya sauti yao na akaizingatia katika nyimbo zake, kwa hivyo sehemu za kwaya zinawasilishwa kwa tessitura inayofaa.

Kwa bahati mbaya, urithi wa ubunifu wa Mikhail Vasilyevich Antsev bado haujasomwa, lakini bila shaka ni ya kuvutia sana.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, alikuwa mmoja wa watunzi wa kwanza ambao waligeukia mada za mapinduzi katika kazi yake (kwaya "Katika Kumbukumbu ya Mashujaa", "Wimbo wa Mapambano", 1922). Mwandishi wa kazi za violin na piano, kwaya, mapenzi, mipangilio ya nyimbo za watu, vifaa vya kufundishia, pamoja na vitabu "Habari fupi kwa waimbaji wa chorus ..." (1897), "Kozi ya maandalizi ya nadharia ya muziki ya msingi kuhusiana na mafundisho ya kuimba kwaya" (1897), "Kumbuka istilahi. Kamusi ya Marejeleo…” (Vitebsk, 1904).

Kati ya nyimbo zake za kwaya, cantatas, kwaya za wanawake na watoto cappella na kuambatana na piano ("Waves Dozed off", "Kengele"), mipangilio ya nyimbo za kitamaduni ni maarufu katika mazoezi ya ufundishaji wa kwaya. Kwaya zake mchanganyiko kama vile "Bahari na Cliff", "Willow", "Machozi", "Kuanguka", "Wimbo wa Mapambano" ni maarufu sana. Mahitaji "Usilie juu ya maiti za askari walioanguka" (1901) kwa maneno ya L. Palmin inatofautishwa na njia za kuelezea na za kiraia. Mtunzi pia ana kazi za kiroho - mzunguko wa nyimbo za Liturujia ya Kiungu na nyimbo za mtu binafsi.

Mwandishi wa maandishi ya fasihi ya kazi ya kwaya "Kengele" ni mshairi maarufu na mwandishi wa kucheza Hesabu Alexei Konstantinovich Tolstoy. Alizaliwa mnamo Agosti 24, 1817 huko St. Alitumia utoto wake wa mapema huko Ukraine, kwenye mali ya mjomba wake A. Perovsky, mwandishi aliyejulikana katika miaka ya 1920. chini ya jina la utani Pogorelsky. Alipata elimu ya nyumbani, alikuwa karibu na maisha ya mahakama. Alisafiri sana nchini Urusi na nje ya nchi, kutoka 1836 alihudumu katika misheni ya Kirusi huko Frankfurt, mwaka wa 1855 alishiriki katika kampeni ya Sevastopol. Alikufa katika mali yake ya Chernigov.

Kama Tolstoy mwenyewe aliamini, tabia yake ya ushairi ilikuzwa kwa njia isiyo ya kawaida na asili ambayo alikulia: "Hewa na mtazamo wa misitu yetu mikubwa, iliyopendwa sana nami, ilinivutia sana. Iliacha alama juu ya tabia yangu na maisha yangu ... "Pongezi ya utukufu wa ardhi yake ya asili inasikika wazi katika mashairi ya Tolstoy, haswa katika nyimbo zake za mazingira. Rangi za michoro yake ya ushairi ni angavu na yenye juisi. Katika maandishi yake, Tolstoy anapenda kugeukia mashairi ya watu kwa picha, fomula za maneno. Kwa hivyo kulinganisha mara kwa mara ya matukio ya asili na maisha ya binadamu, hivyo melodiousness maalum, lugha maalum karibu na wimbo wa kiasili.

Upendo kwa sanaa ya watu, kupendezwa na ngano hakuonyeshwa tu katika mashairi ya sauti ya Tolstoy. Rufaa ya mshairi kwa epic, kwa aina ya ballad, inayopendwa na wapenzi, pia ni kwa sababu ya umakini wake kwa mashairi ya watu wa Kirusi, kwa mizizi yake ya zamani. Katika epic "Ilya Muromets" (1871), Tolstoy anafufua sura ya shujaa maarufu, "babu Ilya", ambaye anatamani uhuru na uhuru hata katika uzee na kwa hiyo anaacha mahakama ya kifalme ya Vladimir the Red Sun. Kuchora mashujaa wa Kievan Rus, Tolstoy anapenda ujasiri wao, ubinafsi na uzalendo, lakini usisahau kuwa hawa ni watu walio hai, tayari kupenda na kufurahiya uzuri wa ulimwengu. Kwa hiyo, ballads zake nyingi na epics zinasikika za dhati, na wahusika wao wanavutia.

Tolstoy anaandika ballads na epics sio tu kulingana na epics ya watu, pia inahusu historia ya Kirusi. Katika ballads, Tolstoy anapenda mila na desturi za zamani ("Wooing", 1871), anaimba tabia ya Kirusi, ambayo hata nira ya Mongol-Kitatari haikuweza kubadilisha ("Nyoka Tugarin", 1867).

Alexei Konstantinovich Tolstoy alijaribu kalamu yake sio tu katika aina ya mashairi. Picha ya Kozma Prutkov na aphorisms yake maarufu ni Tolstoy na binamu zake Alexei, Alexander na Vladimir Zhemchuzhnikov. Aliandika michezo inayojulikana ya maudhui ya kihistoria "Kifo cha Ivan wa Kutisha", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". Satire ya Tolstoy ilivutiwa na ujasiri wake na uovu.

Tolstoy alianza kuandika mashairi mapema sana. Tolstoy kila wakati alithamini ustadi wa aya, ingawa wakosoaji wakati mwingine walimkashifu ama kwa wimbo "mbaya" (usio sahihi), au kwa maoni yao, zamu ya hotuba isiyofanikiwa. Wakati huo huo, ni shukrani haswa kwa "mapungufu" haya kwamba maoni ya uboreshaji huundwa, ushairi wa Tolstoy unapata uchangamfu maalum na ukweli. Tolstoy mwenyewe alielewa kipengele hiki cha kazi yake: "Vitu vingine lazima vifanyike, wakati vingine vina haki na havipaswi hata kutengenezwa, vinginevyo vitaonekana kuwa baridi."

Mwishoni mwa miaka ya 30 na mapema 40, hadithi mbili za ajabu ziliandikwa (kwa Kifaransa) - "Familia ya Ghoul" na "Mkutano katika Miaka Mia Tatu". Mnamo Mei 1841, Tolstoy alionekana kwa mara ya kwanza kuchapishwa, akichapisha kitabu tofauti, chini ya jina la uwongo la Krasnorogsky (kutoka kwa jina la mali isiyohamishika ya Pembe Nyekundu), hadithi ya kupendeza ya Ghoul. Alizungumza vyema juu ya hadithi ya V.G. Belinsky, ambaye aliona ndani yake "ishara zote za bado mdogo sana, lakini, hata hivyo, talanta ya ajabu." Tolstoy hakuwa na haraka ya kuchapisha mashairi yake. Uchaguzi mkubwa wa kwanza wa mashairi yake ulionekana tu mwaka wa 1854 kwenye kurasa za Sovremennik ya Nekrasov, na mkusanyiko pekee wa maisha ulichapishwa mwaka wa 1867. Ilijumuisha mashairi mengi yanayojulikana sasa, ikiwa ni pamoja na Kengele.

§2. Uchambuzi wa maandishi ya ushairi

Hesabu Alexei Konstantinovich Tolstoy kutoka utotoni alikuwa mtu wa karibu na nyumba ya kifalme: alikuwa rafiki wa utoto wa Mtawala wa baadaye Alexander II (mtoto wa Nicholas I), kisha mrengo wake wa msaidizi, kisha bwana wake wa uwindaji, na muhimu zaidi, a. rafiki wa karibu sana. Alijua vyema kile kilichokuwa kikitokea ndani ya jumba la kifalme na nje - katika jamii ambayo ililemewa na udhibiti na marufuku ya kila aina. Ilikuwa dhidi ya msingi huu kwamba wazo la shairi "Kengele Zangu" liliibuka - mada yake haikuwa maua, kengele, ambazo kwa bahati mbaya zilianguka chini ya kwato za farasi wa mpanda farasi.

Kengele zangu, Maua ya nyika! Kwa nini unanitazama, Dark Blues?

Na unapigia nini Siku ya Mei Mosi, Ukitikisa kichwa chako kati ya nyasi zisizokatwa? Farasi ananibeba kwa mshale Kwenye uwanja wazi;

Anakukanyaga chini yake, Anakupiga kwato zake. Kengele zangu, Maua ya nyika! Usinilaanie, Dark Blues! Ningefurahi kutokukanyaga,

Nimefurahi kupita haraka, Lakini hatamu haiwezi kushikilia kukimbia kusikoweza kushindwa! Ninaruka, naruka kwa mshale, narusha vumbi tu;

Farasi hunibeba kwa kasi - Na wapi? Sijui! Yeye ni mpanda farasi msomi Hajalelewa katika ukumbi, Anafahamu dhoruba za theluji, Alilelewa katika uwanja wazi;

Na tandiko lako la muundo haliangazi kama moto, Farasi wangu, farasi, farasi wa Slavic, Pori, mkaidi! Tuna farasi, nafasi na wewe!

Kusahau ulimwengu wa karibu, Tunaruka kwa kasi kamili Kwa lengo lisilojulikana. Je mbio zetu zitaishaje? Je, ni furaha? twist? Mwanadamu hawezi kujua - Mungu pekee ndiye anayejua!

Je, nitaanguka kwenye bwawa la chumvi Ili kufa kutokana na joto? Au Kirghiz-Kaisak mwovu, Kwa kichwa kilichonyolewa, huchota upinde wake kimya kimya, Amelala chini ya nyasi,

Na ghafla atanipata kwa mshale wa shaba? Au tutaruka ndani ya jiji la nuru Pamoja na kiti cha enzi cha Kremlin? Ajabu mitaa inavuma kwa sauti ya kengele,

Na watu katika mraba, Katika matarajio ya kelele Anaona: kutoka magharibi huja ujumbe mkali. Katika kuntush na chekmen, Kwa manyoya, na masharubu,

Wageni wapanda farasi, Wanapeperusha rungu zao, Mkono juu ya viuno vyao, Uundaji wa Chinno unasimama nyuma ya uundaji, Upepo huongeza mikono yao nyuma ya migongo yao.

Na mwenye nyumba akatoka nje kwenye ukumbi mkuu; Uso wake angavu Unang'aa kwa utukufu mpya; Alijawa na sura ya upendo na woga,

Kwenye paji la uso wake ni Cap ya Monomakh. "Mkate na chumvi! Na bahati nzuri! - Anasema Mfalme. - Kwa muda mrefu, watoto, nimekuwa nikingojea katika jiji la Orthodox!

Nao wakamjibu: Damu yetu ni moja, na ndani yako tumekuwa Chai ya bwana tangu zamani! Mlio wa kengele unasikika zaidi, kinubi kinasikika,

Wageni walikaa karibu na meza, Asali na mash zinamiminika, Kelele nzi kuelekea kusini kabisa Kwa Waturuki na Wahungari - Na sauti ya vijiti vya Slavic sio kwa moyo wa Wajerumani!

Goy wewe, maua yangu, Maua ya steppe! Kwa nini unanitazama, Dark Blues? Na unasikitika nini Siku ya Mei Mosi, Kutikisa kichwa chako kati ya nyasi zisizokatwa?

Katika kazi hii, hisia za kizalendo za shujaa wa sauti huja mbele. Inarudisha picha nzuri ya kuunganishwa kwa ardhi karibu na Moscow, umoja wa Urusi, upanuzi wa mipaka yake. Mshairi anaonyesha jinsi wawakilishi wa mataifa mengi wanakuja Moscow na kuuliza tsar ya Kirusi kuwachukua chini ya ulinzi wake. Mfalme anafurahiya hii, anakubali kwa utunzaji wa baba na upendo. Picha ya karamu iliyotolewa katika ubeti wa mwisho hutengeneza hali ya shangwe na shangwe kwa ujumla. Mshairi anaonyesha matumaini kwamba Urusi itakuwa nguvu yenye nguvu, inayoweza kurudisha nyuma pigo la adui kwa wakati unaofaa. Uchambuzi wa fasihi. Shairi linavutia kutoka kwa mtazamo wa utunzi na mpangilio wa nafasi. Inatoa picha kubwa ya Urusi, iliyoonyeshwa kwa pembe nyingi. Msomaji anakuwa shahidi wa upanuzi wa hatua kwa hatua wa nafasi: kwanza, uwanja ulio na kengele unaonekana kwa macho yake, anaona mpanda farasi akikimbia juu ya farasi, akijitahidi kwa umbali usiojulikana. Kisha, mbele ya macho ya msomaji, picha ya mji mkuu inafungua, ambapo mkutano wa tsar wa Kirusi na wawakilishi wa watu wengine hufanyika. Tolstoy anarudia hapa hatua muhimu zaidi katika maisha ya nchi: kuunganishwa kwa ardhi ya Urusi karibu na Moscow, ambayo ilisababisha kuimarishwa kwa nguvu na ukuu wa Urusi. Mwisho wa shairi, nafasi hupungua tena, macho ya msomaji yanawasilishwa tena na picha ya uwanja wa Kirusi, ambao ni wapenzi kwa moyo wa sauti.

§3. Uchambuzi wa kimuziki-nadharia

Katika moyo wa kazi ya kwaya na M.V. "Kengele" za Antsev ni couplet, ambayo ina sifa ya unyenyekevu na uwazi. Saizi ya bidhaa ni 6/8. Mienendo ya utofautishaji wa rununu, tempo ya haraka (allegro), fermati za baa hufanya muziki huu uvutie kabisa kulingana na sauti yake ya sauti na ya usawa. Kazi imeandikwa katika ufunguo wa fis-moll na mikengeuko katika A-dur na h-moll.

Mstari wa kwanza unaanza na mstari SII (vipimo 2) katika ufunguo mkuu. Katika kipimo cha tatu, SI na A huingia.Mstari wa tatu unaanza na ubeti SI (vipimo 2) katika ufunguo wa A-dur, baada ya hapo SI na A pia huingia. Kisha kuna marudio ya mfuatano wa nyenzo za muziki katika ufunguo wa h-moll.

Katika kazi, pamoja na maelewano ya tonic, triads ya hatua za upande wa mode - II, III na VII hutumiwa.

Ili kuunda picha fulani, mtunzi hutumia njia mbalimbali za kujieleza kwa muziki, moja ambayo ni mienendo ya tofauti. Masafa yanayobadilika huanzia piano-pianissimo hadi forte. Pamoja na mienendo ya rununu ya crescendo na diminuendo, mtunzi anatumia muunganisho wa viwango tofauti vya mpangilio unaobadilika.

Pia, kufunua picha ya kisanii ya M.V. Antsev hutumia fermata, ambayo ni moja wapo ya njia bora ya kuelezea katika muziki, tangu kusimamishwa kwa ghafla, ukiukaji mkali wa njia ya chini ya ardhi iliyoanzishwa - mapigo ya moyo, na, mwishowe, kuonekana kwa sauti ndefu kati ya zile za rununu zaidi huvutia. umakini wa wasikilizaji. Katika kesi hii, fermata ya interbar ilitumiwa, ambayo ina maana ya caesura kwa sauti. Kondakta anapaswa kuondoa sauti ya kwaya, akiacha mikono yake katika nafasi ya "makini". Baada ya kuhimili caesura, endelea kuendesha gari.

§ 4 Uchambuzi wa sauti-kwaya

Kazi ya M.V. Antseva "The Kengele" iliandikwa kwa kwaya ya kike yenye sehemu tatu. Mtunzi alifanya kazi nyingi na kwaya, alijua maalum ya sauti yao na akaizingatia katika utunzi wake, kwa hivyo sehemu za kwaya zimewekwa katika tessitura inayofaa. Safu za kwaya ni kama zifuatazo:

* soprano I - e1- f2,

* soprano II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Hebu tuchambue hali za tessitura za sehemu za kwaya. Kwa sababu ya ukweli kwamba sio safu kubwa sana inayotumiwa katika alama, tessitura ya sehemu za kibinafsi kwa ujumla ni sawa. Vipande vya juu vya Tessitura katika sehemu kawaida hupatikana katika maeneo ya kilele cha kazi na vinahusishwa na mienendo mkali, hivyo utendaji wao hautakuwa vigumu. Hata hivyo, msimamizi wa kwaya lazima awe mwangalifu kwa utendaji na asiruhusu sauti kulazimishwa. Katika sehemu za SI, SII na A, rejista ya juu ya sauti kwenye forte hutokea katika hatua ya 14-16 na 18-20. Katika sehemu A, kuna sauti za rejista ya chini, kwa hivyo, msimamizi wa kwaya anahitaji kuhakikisha kwamba violas wanaimba bila kukaza, kwa uhuru, kwa usaidizi mzuri, kuunda sauti kwa sauti-sahihi, usilazimishe.

Kuchambua shida kuu za sauti, mtu anapaswa kugusa maswala ya kupumua. Bila kupumua vizuri, hakuwezi kuwa na sauti nzuri ya muziki. Katika kazi hii, kupumua kwa moja kwa moja (kwaya ya jumla) na kupumua kwa mnyororo hupatikana, ambapo waimbaji huvuta pumzi zao kimya ndani ya maandishi endelevu. Kuvuta pumzi inapaswa kuwa wakati huo huo na kupangwa, pamoja na kimya. Kwa upande wa shughuli zake na kiasi, pumzi inapaswa kuendana na tempo na maudhui ya kipande.

Msingi wa sauti ya hali ya juu ni, kama inavyojulikana, mfumo mzuri wa sauti na wa sauti. Mistari ya sauti ya sauti huchanganya harakati pamoja na sauti za chords na harakati zinazoendelea na kusonga kwa vipindi vingi. Vipindi vyote vikubwa katika harakati ya kupanda na kushuka huwekwa kama ifuatavyo, sauti ya kwanza ni thabiti, ya pili ni pana. Kipengele cha ugumu katika uimbaji wa vipindi ni utekelezaji wa vipindi vingi. Katika baa za 14 na 16, SI ina kuruka kwa sita.

Hatua ya lazima katika kazi ya kondakta kwenye kipande ni kuzingatia ugumu wa dictional, ambayo ni pamoja na matamshi ya wazi ya wakati huo huo ya konsonanti sio tu mwisho wa vifungu, lakini pia katikati ya neno. Konsonanti zote katika maneno hupelekwa kwenye silabi inayofuata. Katika msingi wa fasihi wa kazi ya kwaya, kuna maneno na misemo ambayo konsonanti kadhaa husimama kwa safu, kwa mfano, "kupiga na yako mwenyewe" na zingine. Katika hali hizi, konsonanti kadhaa mfululizo hutamkwa wazi na kwa ufupi. Katika maandishi ya fasihi kuna maneno mengi na kuzomewa: "kengele", "kukimbilia", "kuhusu nini". Konsonanti zote zinazopatikana za kuzomea zinapaswa kutamkwa kwa haraka sana na kwa wakati mmoja.

Kuhusu orthoepy, mchanganyiko wa herufi kwa maneno ni kama ifuatavyo.

* "sya", "sya" (hutamkwa "sa", "s" bila b) kwa maneno "kukimbilia", "kuyumba";

* "y" hutamkwa kwa ufupi sana kwa maneno "mshale", "dashing", "mwenyewe";

* Tamka kwa uwazi konsonanti "r" - kwa sauti iliyozidishwa.

Kwa muhtasari wa shida za diction, mtu anapaswa kukaa juu ya jambo muhimu kama vile kufunga kwa wakati mmoja wa maneno na konsonanti mwishoni wakati huo huo na kwaya nzima.

§ tano. Upekee wa kufanya kazi na alama ya kondakta

Baada ya kuchagua kazi, msimamizi wa kwaya lazima aisome kwa uangalifu. Ili kufanya hivyo, unapaswa kuchambua utunzi, uicheze kwenye piano, ikiwezekana, sikiliza rekodi ya kazi ya muziki iliyofanywa na kwaya maarufu, ikiwa ipo, pata sehemu ngumu zaidi kwenye alama katika suala la kuweka mistari ya sauti. ya sehemu, kukusanyika, kuendesha na kufikiria juu ya njia za kuzishinda, onyesha mpango wa kawaida wa utekelezaji. Pamoja na kujifunza alama kwa moyo (sauti za kuimba, kucheza piano), conductor lazima kuchambua kazi kikamilifu iwezekanavyo katika mwelekeo tofauti. Utafiti wa kina wa kina wa kwaya wa alama huisha na ukweli kwamba anajifunza muziki kwa moyo. Kusoma alama "kwa macho" haitoshi. Inahitajika kurudia kucheza mpangilio wa kwaya wa mapenzi katika sehemu na kuweza kufikiria kiakili rangi za kwaya kwa ukamilifu. Ujuzi wa kina wa alama utahakikisha utayari wa kuisoma na kwaya na itakuruhusu kujibu kwa ustadi maswali yanayotokea katika mchakato wa uimbaji katika mchakato wa kujifunza.

Hatua inayofuata ni uchambuzi wa kihistoria na uzuri, ambao unahusisha uanzishwaji wa viungo kati ya kazi hii na matukio ya maisha, utamaduni na sanaa karibu nayo. Ili kutekeleza vyema utunzi wa kwaya "Kengele", unapaswa kujijulisha na kazi ya M.V. Antsev kwa ujumla, kuhisi roho ya muziki wake. Kufahamiana na kazi ya Tolstoy, unaweza kusoma mashairi yake kadhaa juu ya mada kama hiyo, fuatilia ni mara ngapi M.V. Antsev kwa mashairi ya Hesabu Alexei Konstantinovich.

Hatua tofauti ya kazi ya kondakta na alama ni kujua ishara hizo ambazo ataunda picha ya kisanii ya utunzi, kudhibiti kwaya. Kuhusiana na mbinu za vitendo za udhibiti, kondakta anaweza kufanya mazoezi kabla: kuweka alama kwenye console na mwenendo, akifikiria kiakili sauti ya utungaji uliojifunza kwa undani.

Kazi nzima imeimarishwa kutoka mwanzo hadi mwisho katika mita tata 6/8, lakini kondakta hatakuwa na shida yoyote na wakati wa mpango huo, kwani tempo ya kazi ni ya rununu kabisa, kwa hivyo mpango wa kufanya utakuwa mbili- sehemu.

Kabla ya kufanya, unahitaji kuhesabu kipimo kimoja tupu ili kufikiria kiakili tempo na tabia ya kazi. Tangu mwanzoni mwa kazi mtunzi anaweka nuance ya nguvu ya piano, amplitude inapaswa kuwa ndogo, ni bora kutumia aina ya brashi ya mbinu. Ili ishara hiyo isomeke kwa ustadi mzuri, kondakta wa Kirusi, mwalimu-methodist Ilya Aleksandrovich Musin, katika kazi yake "Mbinu ya Kuendesha", alipendekeza kusonga mikono mbele kidogo kutoka kwa mwili, basi ishara hazingeunganishwa na mwili wa kondakta. Mabadiliko katika kiwango cha shirika lenye nguvu katika kufanya inapaswa kuonyeshwa na mabadiliko katika amplitude ya ishara. Kwa mabadiliko tofauti katika nuance yenye nguvu (kutoka p hadi f), ishara inapaswa kuwa yenye nguvu, kubwa katika amplitude na kwa uwazi wazi, sahihi. Hata hivyo, ni muhimu kuhesabu amplitude ya ishara kwa njia ambayo chorus hailazimishi sauti na kipande hiki "hakitoka" kwa muktadha wa jumla wa kazi. Kila kifungu cha maneno, pamoja na nuances yenye nguvu iliyoandikwa na mtunzi, ina maendeleo ya ndani. Kondakta anahitajika kuonyesha wazi mabadiliko na ongezeko la taratibu na kupungua kwa mienendo, kubadilisha amplitude ya ishara, na uondoaji sahihi mwishoni mwa misemo. Uondoaji unapaswa kuwa mdogo kwa amplitude ili miisho "isisimama", lakini wakati huo huo maalum sana ili chorus ifunge sauti kwa wakati mmoja.

Mpango ulioainishwa wa kufanya alama unaweza tu kuwasilisha kwa maneno ya jumla miongozo ya jumla ya kufanya. Kusikiliza sauti, kondakta lazima ajibu mara moja kwa usahihi sauti ya nyenzo za muziki na waimbaji na kuinua au kupunguza sauti ya sehemu za kwaya na ishara maalum. Ishara kama hizo zinafaa zaidi kwa mchakato wa mazoezi. Pamoja na mazoezi ya kuondolewa kwa wakati mmoja na utangulizi kwenye mikono ya kiongozi. Wakati wa kumalizia taswira hiyo kisanaa, kondakta anapaswa kukazia fikira kumaliza misemo na kuwaomba waimbaji wafuatilie kwa uangalifu mabadiliko katika uimbaji, ili kuitikia kwa uangalifu mkono wa kondakta.

§6. Maendeleo ya mpango wa kazi ya mazoezi

Baada ya kuchagua kazi, msimamizi wa kwaya lazima aisome kwa uangalifu. Ili kufanya hivyo, ni muhimu kuchambua muundo, kupata sehemu ngumu zaidi za alama katika suala la sauti ya mistari ya melodic ya sehemu, ensembles, kuendesha, na kufikiri juu ya njia za kuzishinda, kuelezea mpango wa jumla wa utendaji. Pamoja na kujifunza alama kwa moyo (sauti za kuimba, kucheza piano), conductor lazima kuchambua kazi kikamilifu iwezekanavyo katika mwelekeo tofauti. Ujuzi wa kina wa alama utahakikisha utayari wa kuisoma na kwaya na itakuruhusu kujibu kwa ustadi maswali yanayotokea katika mchakato wa uimbaji katika mchakato wa kujifunza.

Mchakato wa kujifunza na kwaya umegawanywa katika hatua tatu:

kufahamiana kwa timu na kazi;

mchakato wa maendeleo yake ya kiufundi;

fanya kazi ya sanaa.

Au - utangulizi, kiufundi na kisanii.

Katika hatua ya kwanza ya kufahamiana na kazi hiyo, inahitajika kuamsha shauku ya watendaji. Kwa kusudi hili, unaweza kutumia njia tofauti za kufahamiana kwaya na kazi: kucheza kwenye piano wakati wa kuimba nyenzo kuu za mada kwa maneno; hadithi kuhusu kazi, waandishi wake; uhamishaji wa yaliyomo; kuonyesha sifa kuu; matumizi ya kurekodi sauti. Unaweza pia kuimba kazi kutoka kwa karatasi ya solfeggio kutoka mwanzo hadi mwisho au kwa sehemu, kucheza piano na kutazama kiimbo.

Katika hatua ya pili, kiufundi, nyenzo za muziki na fasihi hujifunza, mambo kuu ya mbinu ya sauti na kwaya (intonation, rhythm, diction, tabia ya sauti, kukusanyika, nk) hufanywa. Katika hatua ya pili, mazoezi yanapaswa kufanywa kwa sehemu, vikundi na pamoja. Unahitaji kutenganisha kazi katika sehemu ndogo. Mlolongo wa kujifunza kwao unaweza kuwa tofauti, si lazima kuimba wakati wote tangu mwanzo. Sehemu ngumu zaidi ambazo zinahitaji mazoezi zinapaswa kuimbwa polepole, zikisimama kwa sauti au sehemu zinazosababisha ugumu fulani. Wakati wa kujifunza alama, mtu anapaswa kutumia muda mrefu kutatua nyenzo za muziki katika mienendo ya mf, akiongozana na uimbaji wa kwaya na kucheza ala, kuimba kando hatua pana katika sehemu za kwaya, kujenga chord wima.

Mchakato wa kujifunza kazi na kufanya kazi kwa upande wa kisanii na kiufundi wa utendaji ni ngumu sana; Inahitaji uzoefu, maarifa na ujuzi mwingi kutoka kwa kiongozi. Unaweza kuchukua kama msingi mlolongo unaojulikana wa mchakato huu:

uchambuzi wa sehemu kwa sehemu,

fanya kazi katika kushinda shida za kiufundi,

Mapambo ya kisanii ya kazi.

Huu ndio mlolongo haswa katika mchakato wa kusimamia kazi ya muziki na kwaya - kutoka kwa uchambuzi wa awali wa kwaya hadi uigizaji wa tamasha. Mengi inategemea ustadi na uwezo wa kiongozi mwenyewe, kwaya, na pia juu ya kiwango cha ugumu wa kazi inayofundishwa.

Hitimisho

Jukumu muhimu katika kufanya kazi na kwaya linachezwa na repertoire, ambayo huamua uso wa ubunifu wa kwaya. Wakati wa kuchagua repertoire, kiongozi lazima azingatie uboreshaji wa taratibu wa ujuzi wa kiufundi na ukuaji wa kisanii na utendaji wa kwaya. Kiongozi lazima akumbuke kila wakati uwezo wa timu hii, muundo wake wa ubora, na kiwango cha utayari.

Kila kikundi cha kwaya hatimaye huendeleza mwelekeo fulani wa repertoire, hujilimbikiza mizigo ya repertoire ambayo inalingana na muundo wa washiriki, mtindo wa kuimba, na kazi za ubunifu.

Kazi kuu ya kwaya za kitaaluma ni kukuza yote bora ambayo yameundwa na yanaundwa kwa mtindo wa kitaaluma wa muziki wa kwaya: Classics za Kirusi, Soviet na kigeni, ambayo ni shule yenye nguvu na ya kuaminika ya uimbaji wa kwaya wa kitaaluma. Ni nyimbo za kale ambazo zinalingana kwa karibu zaidi na mtindo wa kitaaluma katika utendaji wa kwaya, vipengele vilivyoanzishwa, na sheria zilizotengenezwa za uimbaji wa kwaya wa kitaaluma.

Kwa yale yaliyosemwa, ni wazi kwamba kiongozi wa kwaya lazima aijue vyema kazi ya kujifunza, akiwa ameisomea kama mwanamuziki, mwanakwaya aliyebobea, mwalimu na kondakta. Kwa mujibu wa hitaji hili, katika uchanganuzi wa utunzi, mwanafunzi lazima ajadili "maono" yake ya kisanii na kielelezo cha kazi hiyo, athibitishe tafsiri yake ya kibinafsi ya muziki, muhtasari wa uigizaji na mbinu maalum za kufanya ambazo ataleta hii. tafsiri ya maisha, toa matatizo ya kiufundi (ikiwa ni pamoja na sauti na kwaya) ambayo yanaweza kukumbana na kazi ya mazoezi, na kueleza njia za kukabiliana nayo.

Kwa hivyo, kazi kwenye kazi huanza na kuijua kwa ujumla. Maonyesho ya mara moja yanayotokana na kucheza au kusikiliza mwigizaji wa kwanza huruhusu mtu kuhisi kiwango cha kuelezea kwa muziki, ili kuepuka hukumu za mbali, za ubaguzi. Burudani ya picha ya muziki, zaidi au chini ya karibu na ile iliyochukuliwa na mwandishi, inategemea kondakta, juu ya mawazo yake ya muziki na ya ukaguzi. Ni vigumu kuendeleza uwezo huu. Anakuja na uzoefu wa kufanya kazi kwa vitendo na kwaya, kama matokeo ya mazoezi ya muda mrefu na shughuli za tamasha la kwaya. Lakini kondakta anahitaji kujitahidi kusikia ndani ya sauti ya kwaya. Kadiri wazo la awali la kazi linavyojaa na kung'aa, ndivyo kazi yote inayofuata itakavyokuwa yenye matunda zaidi, ndivyo inavyokuwa rahisi kuona ndani yake mtaro wa mpango wa utekelezaji wa siku zijazo.

Ni muhimu kwa kondakta wa kwaya kuwaonya waimbaji dhidi ya "kilele cha uwongo", kuonyesha mwelekeo halisi wa maneno, kuwafundisha kushinda hali ya kisaikolojia na kisaikolojia ya sauti. Ni wakati tu matatizo mahususi yanayohusiana na sauti yanaposhindwa, wakati kila mwimbaji na kwaya nzima wanahisi umahiri wao wa kiufundi na kupata uhuru unaohitajika wa kujieleza, ndipo uimbaji kamili, wa kueleza, na wa kisanii wa kweli utawezekana.

Baada ya kuchambua kazi hii kwa kina, tulipanga shughuli za vitendo za kujifunza kazi na kwaya kwa usahihi zaidi.

Bibliografia

1. Abramovich G.L. "Utangulizi wa Masomo ya Fasihi" Kitabu cha kiada kwa wanafunzi ped. katika-t juu ya spec. Nambari ya 2101 "Rus. lang. au T." M., Elimu, 1979

2. Uchambuzi wa kazi za muziki / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, p.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Shirika la shughuli za utambuzi wa kondakta katika mchakato wa utafiti wa kujitegemea wa kazi ya kwaya / L.A. Slatina // Uboreshaji wa kisasa wa mafunzo ya kondakta-kwaya ya mwalimu wa muziki katika mfumo wa elimu ya ufundi: mkusanyiko wa karatasi za kisayansi / ed. M.V. Krivsun.-Taganrog: Nyumba ya Uchapishaji ya A.N. Stupin, 2007 - p.3-8

4. Bezborodova L.A. Kufanya / L.A. Bezborodova.- M.: elimu, 2000.-160p.

5. Bershadskaya T.S. Kazi za viunganisho vya sauti katika muziki wa kisasa// Bershadskaya T.S. Makala ya miaka tofauti: Mkusanyiko wa makala / Ed ..- comp. O.V. Rudneva - St Petersburg: Nyumba ya kuchapisha "Muungano wa Wasanii", 2004.-p.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// Kwaya zilizochaguliwa za watunzi wa Soviet bila kuambatana. Toleo la 2./ Comp. A. Koposov - Muziki, 1964 - p.10-12

7. Vinogradov K.P. Fanya kazi kwenye diction na kwaya / K.P. Vinogradov // Fanya kazi na kwaya. Mbinu, uzoefu - M .: Profizad, 1972.-uk.60-90

8. Zhivov, V. L. Kufanya uchambuzi wa kazi ya kwaya / V. L. Zhivov. - M.: Muziki, 1987. - 95 p.

9. Zhivov V.L. Utendaji wa Kwaya: Nadharia. Mbinu. Mazoezi: Kitabu cha maandishi kwa wanafunzi wa taasisi za elimu ya juu.- M.: Vlados, 2003.- 272 p.

10. Zadneprovskaya GV Uchambuzi wa kazi za muziki: Proc. posho kwa wanafunzi. muziki ped. shule na vyuo. --M.: Mwanadamu. mh. kituo cha VLADOS, 2003.

11. Kozhina M.N. Mitindo ya K5V ya lugha ya Kirusi: kitabu cha maandishi / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 p.

12. Kolovsky, O.P. Uchambuzi wa alama ya kwaya / O.P. Kolovsky // Sanaa ya kwaya: Mkusanyiko wa makala.: Muziki, 1966.-p.29-43

13. Kopytman, M. Choral barua / M. Kopytman. Mtunzi wa Soviet, 1971.-200s.

14. Malatsay L.V. Diploma hufanya kazi za utaalam kwa kuzingatia nadharia zilizopo za muziki / L.V. Malatsai // Shida na matarajio ya maendeleo ya kazi ya utafiti na shughuli za kisanii katika taasisi za sanaa na utamaduni: Mkusanyiko wa vifaa vya Mkutano wa Sayansi na Vitendo wa Urusi-Yote. - Eagle: Taasisi ya Sanaa na Utamaduni ya Jimbo la Orel, 2003.- p.178-190.

15. Mlatsay L,V. Sanaa ya pamoja ya muziki katika nafasi ya kisasa ya kijamii na kitamaduni / Jamii, tamaduni, elimu: shida na matarajio ya maendeleo: nyenzo za mkutano wa kisayansi na wa vitendo wa Urusi-Yote (pamoja na ushiriki wa kimataifa) - Orel: Taasisi ya Sanaa na Utamaduni ya Jimbo la Oryol, 2009 .- p. 190-202

16. I. Musin, Mbinu ya Uendeshaji. ... M u s na n I. A. - Masomo katika uendeshaji. Muziki, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Darasa la kwaya na kazi ya vitendo na kwaya. Mchapishaji: Academia, 2003. Per, 192 kurasa.

18. Pikalova, L.P. Mbinu za kufundisha taaluma maalum [Nakala]: kitabu-njia. posho / L.P. Pikalova; Tai. jimbo katika-t ya sanaa na utamaduni., 2012-110p.

19. Zinov'eva, L. P. Kazi za sauti za auftact katika uimbaji wa kwaya / L. P. Zinov'eva. - St. Petersburg: Mtunzi, 2007. - 152 p.

20. Kuznetsov, Yu. M. Masomo ya majaribio ya kuelezea hisia za kwaya / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 p.

21. Semenyuk, V.O. ankara kwaya. Matatizo ya utendaji. - M .: LLC Nyumba ya kuchapisha "Mtunzi", 2008. - 328 p.

22. Kuznetsov, Yu. M. Masomo ya kwaya ya vitendo. Kozi ya elimu ya masomo ya kwaya / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 p.

mwenyeji kwenye Allbest.ru

Nyaraka Zinazofanana

Kimuziki-kinadharia, sauti-kwaya, uchambuzi wa utendaji wa kazi ya uigizaji wa kwaya "Legend". Kujua historia ya maisha na kazi ya mwandishi wa muziki na Pyotr Ilyich Tchaikovsky na mwandishi wa maandishi Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

muhtasari, umeongezwa 01/13/2015


Mahitaji ya utengenezaji wa muziki wa kibabe, nafasi yake katika maisha ya umma. Vipengele vya kufanya kazi na kwaya ya amateur ya wanafunzi. Njia za ukuzaji wa ustadi wa sauti na kukusanyika. Vipengele mahususi vya kazi ya sauti na kwaya na waimbaji mahiri.

karatasi ya muda, imeongezwa 05/20/2017


Maelezo ya jumla juu ya kazi, muundo wake na mambo kuu. Aina na aina ya kazi ya kwaya. Tabia ya umbile, mienendo na tungo. Uchambuzi wa Harmonic na sifa za sauti, uchambuzi wa sauti-kwaya, safu kuu za sehemu.

mtihani, umeongezwa 06/21/2015


Utafiti wa vipengele vya kazi ya kwaya na S. Arensky juu ya mistari ya A. Pushkin "Anchar". Uchambuzi wa maandishi ya fasihi na lugha ya muziki. Uchambuzi wa njia na mbinu za kondakta. Safu za sehemu za kwaya. Maendeleo ya mpango wa kazi ya mazoezi.

karatasi ya muda, imeongezwa 04/14/2015


Habari juu ya waandishi wa maneno na muziki. Uchambuzi wa kazi "Lily ya bonde" kwa kwaya ya kike ya sehemu tatu na kuambatana. Safu za sehemu za kwaya. Fomu hiyo imeunganishwa na kikataa cha pekee, texture ni homophonic-harmonic, vipengele vya muziki wa watu wa Kichina.

ripoti, imeongezwa 11/13/2014


Uhusiano kati ya diction ya kwaya na orthoepy wakati wa kuwasilisha maandishi ya kishairi kwa hadhira. Vipengele maalum vya diction ya kwaya. Kanuni na mbinu za utamkaji katika diction ya sauti-kwaya. Masharti ya kuunda mkusanyiko wa diction. Uhusiano kati ya maneno na muziki.

ripoti, imeongezwa 09/27/2011


Maelezo ya jumla kuhusu miniature ya kwaya na G. Svetlov "Dhoruba ya theluji inafagia njia nyeupe". Uchambuzi wa muziki-kinadharia na sauti-kwaya ya kazi - sifa za wimbo, tempo, mpango wa sauti. Kiwango cha mzigo wa sauti wa kwaya, njia za uwasilishaji wa kwaya.

muhtasari, imeongezwa 12/09/2014


Tabia ya ubunifu ya F. Poulenc. Cantata "Uso wa Mwanadamu". Wazo la kisanii la cantata. Uchambuzi wa maandishi ya mashairi ya suala "Ninaogopa usiku". Njia za muziki na za kueleza, uchambuzi wa sauti na kwaya. Soprano, alto, tenor na sehemu za besi.

muhtasari, imeongezwa 11/29/2013


Wasifu wa mtunzi, kondakta na mtu wa muziki na umma P.I. Tchaikovsky. Uchambuzi wa kinadharia wa muziki wa kwaya "Nightingale". Tabia ya sauti, sifa za usawa na za metrorhythmic za solo. Matatizo ya kwaya ya sauti na kondakta.

karatasi ya muda, imeongezwa 03/20/2014


Wasifu wa waandishi wa maandishi ya fasihi na muziki ya kazi "Autumn" na mtunzi Cesar Cui na mwandishi Aleksey Pleshcheyev. Uchambuzi wa mchoro wa mandhari-mwili ulioandikwa kwa ajili ya kwaya za watoto na wanawake pamoja na ufunguo wa d-moll.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Iliyotumwa kwenye http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "Chuo cha Muziki cha Mkoa cha Vologda"

"Uendeshaji kwaya"

Uchambuzi wa mpangilio wa kwaya wa wimbo wa watu wa Kirusi "Mlimani, juu ya mlima" na Oleg Pavlovich Kolovsky.

Wanafunzi wa mwaka wa 4 wa utaalam

Vasilyeva Alena

Darasa la mwalimu:

L.P. Paradovskaya

Vologda 2014

1.Maelezo ya jumla kuhusu mtunzi na usindikaji

Mtunzi wa muziki wa kwaya wa Kolovsky

A) Taarifa kuhusu maisha na kazi ya mtunzi.

Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995

Kondakta mzuri wa kwaya ya Kirusi, profesa katika Conservatory ya Leningrad, mwalimu wa taaluma kama vile: polyphony, uchambuzi wa fomu, mpangilio wa kwaya. Oleg Pavlovich pia aliongoza mkutano wa kijeshi.

O.P. Kolovsky anajulikana kwa nakala zake juu ya kazi ya kwaya ya Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov. Nakala kadhaa zimetolewa kwa uchanganuzi wa alama za kwaya na msingi wa nyimbo za aina za kwaya katika muziki wa Kirusi.

"Uchambuzi wa kazi za sauti"

Waandishi:

Ekaterina Ruchevskaya,

Larisa Ivanova,

Valentina Shirokova,

Mhariri:

O.P. Kolovsky

Nafasi muhimu katika kazi ya O.P. Kolovsky anahusika na marekebisho ya kwaya ya nyimbo za watu na mapinduzi:

"Bahari ilipiga kelele kwa hasira"

"Ah, Anna-Susanna"

"Bustani tatu"

"Pskov anajizuia"

"Unaishi, Urusi, hello"

"Mama Volga"

"Upepo ulinong'ona"

"Ndio, wasichana waliendaje"

"Tuna watu wazuri"

"Tori Wimbo wa Vanyushka "

"chastushki"

"Wewe ni kiboko yangu"

"Oh wewe, mpenzi"

"Wasichana walipanda kitani"

"Kirusi ngano za wimbo - hii ni hazina tajiri zaidi ya utamaduni wa awali wa Urusi. Hapa hatuvutii tu kutawanyika kwa nyimbo za kushangaza, lakini tunaelewa taswira na uzuri wa neno la ushairi la Kirusi, unganisha nafasi kubwa ya muda ambayo ina hatima ya karne nyingi ya ardhi yetu ya asili na watu wake, kwa ufahamu wetu na roho zetu kwa kutetemeka. kugusa roho ya watu wetu na kwa hivyo kuhifadhi mwendelezo wa zamani na siku zijazo."

KATIKA. Chernushenko.

B) usindikaji.

- yoyote urekebishaji asili ya muziki maandishi ya muziki kazi. KATIKA yaliyopita katika Magharibi Ulaya, ilikuwa kawaida polyph kuhusu n ic kuhusu b kazi nyimbo Gregorian chorale, aliwahi kabla 16 karne msingi zote polyphoni lakini th muziki. KATIKA 19-20 karne nyingi kubwa maana na kadhalika Na kupatikana matibabu watu nyimbo, ambayo mara nyingi zaidi kuitwa wao harmonica lakini tion. Kirusi utamaduni haiwezekani fikiria bila watu Nyimbo. Ime n lakini Kirusi wimbo huambatana binadamu kwenye kote zote yake maisha: kutoka utoto kabla makaburi

Watunzi wengi waligeukia aina ya marekebisho ya kwaya ya nyimbo za watu wa Kirusi. Wimbo wa watu ulichukua nafasi maalum katika kazi ya M.A. Balakirev - mkusanyiko "Nyimbo Arobaini za Watu wa Urusi", M.P. Mussorgsky - nyimbo nne za watu wa Kirusi: "Unainuka, jua, jua ni nyekundu", "Kwenye malango, malango ya baba", "Mwambie msichana mpendwa", "Oh, mapenzi yangu, mapenzi yangu".

Maandalizi ya N.A. Rimsky-Korsakov walitofautishwa na utajiri wa mbinu na utamu wa uandishi wa kwaya: "Weave uzio wa wattle", "Ninatembea na magugu", "Ay kwenye shamba kuna linden".

Usindikaji wa nyimbo za watu ulifanywa na watunzi wengi wakuu: I. Haydn, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Shostakovich ("Jinsi mimi ni mdogo - mtoto").

Mipango mingi pia hufanywa na wakuu wa kwaya. Kondakta bora wa kwaya, mkuu wa Kwaya ya Kitaaluma ya Jimbo la USSR

A.V. Sveshnikov alifanya mipango ya kupendeza zaidi ya nyimbo za watu wa Kirusi: "Chini ya mama kando ya Volga", "Nitaendaje kwenye mto wa haraka", "Ah, wewe ni usiku", "Grushitsa".

Kuvutiwa na wimbo wa watu hakudhoofishi, maelewano ya kisasa na midundo huletwa katika mpangilio wa kwaya, kuwaleta karibu na utunzi wa kujitegemea juu ya mada za watu. Vile vile, njia hii ya tatu ya usindikaji ilitumiwa na O.P. Kolovsky katika kazi hii.

Wakati wa kufanya kazi kwenye wimbo wa watu wa Kirusi "Kwenye Mlima, Mlimani", Oleg Pavlovich alitengeneza mpangilio wa asili wa aina ya bure, kwa kutumia aina ya wimbo wa densi wa kichekesho, asili ya uwongo, sauti karibu na densi ya watu wa Urusi " Barina”.

Mlimani, mlimani

Mlimani, mlimani

Nenda moja kwa moja juu ya mlima.

Kwa kijana katika uwanja,

Nenda kulia, kwenye uwanja.

Farasi mzuri alicheza

Farasi mweusi mzuri

Nenda kulia, kunguru.

Anapiga kwato ardhi,

Kupiga chini, kupiga chini

Nenda kulia, piga ardhi.

Bel aliangusha kokoto,

Ikapigwa nje, ikapigwa nje

Nenda kulia, piga nje.

Mke wa mume aliuza

Inauzwa, inauzwa

Nenda kulia, kuuzwa.

Kwa senti ya kalach,

Kwa kalach, kwa kalach,

Nenda kulia, nyuma ya kalach.

Alikuja nyumbani, akatubu:

Niulize rubles tatu, oh,

Ninunulie farasi watatu, oh.

Oh, oh, oh!

Matumizi ya aya tupu za watu.

2. Uchambuzi wa muziki-kinadharia

Fomu ni couplet-variation, inajumuisha couplet 8, ambapo couplet ni sawa na kipindi, i.e. ubeti wa matini ya kishairi. Kipindi hicho kina mizunguko 8.

Mchoro wa kazi.

Mpango wa aya nne za kwanza

Ofa 1, ofa 2

Mpango wa 5 na aya za 7.

Ofa 1, ofa 2

Paa 4 paa 4 (jukumu la kwaya)

1 kishazi 2 kishazi 1 kishazi 2 kishazi

Vipigo 2 viboko 2 viboko 2 viboko 2

3 ofa

1 kishazi 2 kishazi

Vipigo 2 viboko 2

Mpango wa 6 aya

Ofa 1, ofa 2

Paa 4 paa 4

1 kishazi 2 kishazi 1 kishazi 2 kishazi

Vipigo 2 viboko 2 viboko 2 viboko 2

3 ofa

1 kishazi 2 kishazi 3 kishazi

Vipigo 2 viboko 2 viboko 2

Mpango 8 couplet.

Ofa 1, ofa 2

1 kishazi 2 kishazi 1 kishazi 2 kishazi

Vipigo 2 viboko 2 viboko 2 viboko 2

3 ofa

1 kishazi 2 kishazi

Paa 2 paa 4

(upanuzi kwa kupiga kelele "oh")

Kimsingi, kazi hii inaweza kugawanywa katika sehemu 3, ambapo sehemu ya kwanza inajumuisha kutoka kwa 1 hadi ya 4, ambayo kila moja ni kipindi cha wazi ambacho hakijakamilika, ambapo azimio lake linasikika mwanzoni mwa couplet inayofuata.

Kipindi ni cha kawaida, kina sentensi mbili za muundo wa mraba wa hatua 4. Sentensi ina vishazi 2 vya baa 2. Sentensi ya pili ina jukumu la chorasi.

Sehemu ya kati ni ya ukuzaji, ina aya 3:

5 k. - "Kijiko cha Bel kilitolewa .."

6 k. - "Mke wa mume aliuzwa ..."

7 k. - "Kwa senti ya kalach ..."

Kipindi cha sehemu ya kati sio ya kawaida, ina sentensi tatu na idadi tofauti ya hatua, kwa sababu ya kurudiwa kwa chorus. Aya ya tano na ya saba ina sentensi 3 za vipimo 4. Na kila moja yao ina misemo 2 ya vipimo viwili.

Kifungu kikubwa cha 6. Inajumuisha baa 16.

Pendekezo la kwanza:

Sentensi ya pili - "Imeuzwa, inauzwa, nenda sawa, imeuzwa ..."

Sentensi hizi ni sawa na zimegawanywa katika vishazi viwili vya pau 2 kila kimoja, na sentensi ya tatu inapanuliwa kwa kurudia kiitikio kwa maandishi mapya na ufunguo (cis moll):

Sehemu ya mwisho (ya tatu) imewasilishwa kwetu na couplet moja:

Kwa namna, mstari huu ni kipindi kisicho cha kawaida, kinachojumuisha sentensi 3.

Sentensi ya kwanza "Nilikuja nyumbani ..." - hatua 4; sentensi ya pili "Ikiwa ningeweza kuuliza rubles tatu ..." - hatua 4; sentensi ya tatu "Laiti ningeweza kununua farasi watatu ..." - hatua 6, zilizopanuliwa kwa sababu ya kilio cha "oh" kutoka kwa kwaya nzima.

Katika marekebisho ya O. P. Kolovsky ya "On the Mountain, on the Mountain" kila mstari una maendeleo yake ya kimantiki na uwasilishaji katika aina tofauti za kwaya. Hebu tuangalie kwa makini kila mstari.

Aya ya kwanza: sauti ya solo ya bass, hapa wanacheza nafasi ya mwimbaji mkuu. Wimbo huanza na T, ikifuatiwa na mruko wa juu hadi wa nne na kujazwa kwake. Zaidi - matamshi ya "Lady" katika sentensi ya pili, ambapo sauti ya kurudia na sauti yake ya kujaza. Hapa mienendo ya mf.

Aya inayofuata inaimbwa na waigizo mchanganyiko. Katika kifungu cha kwanza, mada inachukuliwa na altos, na tayari katika kifungu cha pili, sehemu ya soprano inakataza mada.

Msingi na kanuni ya kuunda katika usindikaji huu ni marudio ya vipengele vya melodic na mada (melody, rhythm, mita, mpango wa tonal), ambayo ni ya kawaida kwa nyimbo za watu wa Kirusi. Hapa, katika kila mstari, kuna kiimbo cha mstari wa kwanza, ambacho kinaonekana kwa sauti tofauti katika kazi nzima.

Katika ubeti wa nne, kwaya yote inasikika. Hapa mada imepewa sehemu ya alto, soprano ina sauti ya juu. Masafa huongezeka kutoka sehemu ya 5 hadi sehemu ya 8, ambapo sehemu ya 8 inaweza kuzingatiwa kati ya sehemu za muundo wa kike, pia kati ya sehemu na muundo wa kiume wa kwaya.

Oleg Pavlovich alijua hasa wimbo wa watu wa Kirusi, kwa hiyo, katika usindikaji wake, anafuata kanuni ya msingi ya maandishi, kwa kutumia subvocality, tofauti. Kutumia sauti ya vikundi tofauti vya kwaya, solo na duwa kati ya sehemu.

Sehemu ya kati inavutia katika kufichua miondoko mbalimbali katika nyimbo za kwaya. Mstari wa tano unaimbwa na kikundi cha kwaya ya wanaume, ambapo waimbaji peke yao kwenye tetrachord inayopanda ya chini ya Mixolydian na D asilia, na besi zina mwendo wa kurudia-rudiwa wa kushuka kutoka hatua 1 hadi 5.

Katika sentensi ya pili, katika kwaya, besi solo dhidi ya msingi wa usaidizi wa sauti wa wapangaji, basi mada ya chorus inachukuliwa na kikundi cha kike. Wanafanya katika G major. Zinasikika dhidi ya usuli wa triad katika G kubwa, ikifuatiwa na azimio la gumzo la pili (kwa ufunguo asili) na kutolewa kwa toni ya tano katika teno za pili. Kwa hivyo, ghala la uandishi la gamophone-harmonic linatokea,

na Aya ya sita imewasilishwa kwetu kinyume chake. Huanza na sehemu tatu za kike, na picha ya mwimbaji, inayosikika dhidi ya msingi wa sekunde katika kikundi cha kwaya ya kike.

Katika aya ya saba, mada inarudi kwenye besi tena, ambapo wanatuambia kwamba mke alimuuza mumewe kwa roll ya senti, na wapangaji na wahusika wa kike walisikia kilio "oh", kana kwamba kwa dhihaka, dhihaka. Katika sentensi ya pili, tunasikia sauti ya "Bibi" katika kikundi cha wanaume, na ya tatu - kwa kike katika sita dhidi ya historia ya pili kwa wanaume, kulingana na D2, ikifuatiwa na azimio la hilo katika T. .

Mstari wa nane unawakilisha apotheosis ya matibabu yote. Hapa kuna nguvu mkali - ff, na kilele cha semantic "Nilikuja nyumbani, nikatubu ...". Mstari wa mwisho unaimbwa na kwaya nzima, sauti sita zinasikika. Mandhari inashikiliwa kwa sauti za juu. Sentensi ya pili na ya tatu inasikika kama mazungumzo kati ya wasichana na wavulana, kama lugha ya kusokota. Mapokezi ya hotuba.

Kazi inaisha na kilio cha jumla cha "oh" kwa sekunde, ikifuatiwa na azimio la hiyo katika theluthi.

Marekebisho ya O. P. Kolovsky ya "Kwenye Mlima, Juu ya Mlima" yanaonyesha ucheshi, kejeli, kejeli, kutoka kwa nyimbo za densi na ditties. Hapa kuna sifa za siri za tabia ya Kirusi: mke anaweza kusema chochote anachotaka kwa mumewe, kumdhihaki. Watu wengine hawana tabia hii. Inashangaza hapa kwamba mke, baada ya kumuuza mumewe, alitubu na kuugua kwamba aliuza bei rahisi.

Picha ya muziki inafunuliwa kwa usahihi katika njia zifuatazo za kuelezea muziki:

kwa kasi ya haraka - Hivi karibuni, = 184, lakini katika machapisho mengi metronome haijaonyeshwa)

katika mienendo - kutoka p hadi ff

katika kufanya viboko - accents

katika mabadiliko ya ukubwa

katika vikundi vya utungo -

katika muundo tofauti - mchanganyiko: melodic, gamophone-harmonic, polyphony ya sauti ndogo, ambayo huunda wima za usawa.

Tonality ya kazi ni D mixolydian (kubwa na shahada ya chini ya saba). Kuna mikengeuko katika G dur na cis moll.

Mpango wa Ladotonal.

Oleg Pavlovich anatumia sana Mixolydian D katika mpangilio wake. Asili D dur inaonekana tu katika mstari wa tano "Jiwe jeupe liligonga ...", katika sentensi ya tatu ya mstari wa 7 "Kwa kalach, kwa kalach ...". Katika sehemu ya kati, mikengeuko inaonekana katika Gdur katika sentensi ya kwanza ya ubeti wa 6 kwa wanawake (“Mke wa mume anauzwa ...”) na katika cis moll katika sentensi ya tatu kwa wanaume. Mstari wa nane pia unasikika katika G kuu, lakini usomaji uko katika D kuu.

Kanuni kuu ya shirika katika nyimbo za densi ni rhythm. Hapa unaweza kupata aina rahisi zaidi za bipartite:

Lakini katika kucheza unaweza pia kupata tafsiri ya saizi isiyo ya kawaida:

Ya umuhimu muhimu kwa nyimbo za densi ni zamu za utungo, ambazo huamua kwa kiasi kikubwa sifa za hatua ya densi ya Kirusi - mchanganyiko wa sehemu kuu na kusagwa kwake mwenyewe:

Kifungu cha kwanza cha kila mstari kimejengwa juu ya mbinu ya kupunguza kasi ya kupiga pili, ambayo inapendwa katika nyimbo nyingi:

Kuna tofauti ya utungo kati ya mlio wa kishazi wa mwanzo wa mstari na mwendo wa utungo wa haraka maradufu wa sentensi ya pili.

Kwa hivyo, hapa tunakutana na saizi ngumu na upolimishaji:

Kuna pia maingiliano ya ndani ya upau:

O.P. Kolovsky anaandika mpangilio wake kwa kasi ya haraka, ambapo robo ni sawa na 184, ambayo ni ya kawaida kwa nyimbo za ngoma. Lakini metronome haijaonyeshwa katika matoleo kadhaa, kwa hivyo dalili ya mwandishi ya "Hivi karibuni" inaweza kutoka kwa metronome nyingine.

Uchambuzi wa Harmonic.

Kwa maneno ya usawa, mara nyingi kuna chords zilizo na sauti zisizo za sauti:

Mbali na chords rahisi T, D, S, ubadilishaji wao huonekana rangi ngumu zaidi, kama vile DD (Double Dominant), chord ya saba ya sauti ya chini ya tatu, D7 / D na tano ya chini, D7 hadi G kubwa, pili ya kwanza katika mchanganyiko wa D.

Katika mpangilio wa Oleg Pavlovich Kolovsky, sauti za sauti za nusu hupatikana ambazo sio kawaida kwa muziki wa watu:

Mtu anaweza bila shaka kuwakilisha hii kama G Lydian (4+).

Katika mstari huu, sauti tatu za utatu, zinazozingatiwa kama sauti ndogo ya sauti, na kutengeneza wima za uelewano.

3. Uchambuzi wa sauti-kwaya

Matoleo ya RNP ya "On the Mountain, on the Mountain" yaliandikwa kwa ajili ya mwanataaluma aliyechanganya kwaya ya sehemu nne na vipengele vya mgawanyiko katika sauti za juu. Mwisho husababisha sauti tano na hata sita.

safu ya kwaya.

Sehemu ya soprano ina safu kubwa zaidi, ambayo ni duodecima. Sehemu inayotumika ya testitura ya chini, ya kati na ya juu. Sopranos itakabiliana na dan tessitura, kwa kuwa maelezo ya chini yatasikika kwenye p, na ya juu juu ya ff.

Aina mbalimbali za viola hufunika nonu kubwa. Wana tessitura ya kati na ya juu. Mara nyingi viola watatumia sauti mchanganyiko katika sauti zao.

Upeo wa tenors unawakilishwa na decima ndogo. Inatumika tessitura ya kati na ya juu. Tenors itasikika kung'aa na tajiri, kwani hii ndio testitura yao ya kufanya kazi.

Aina ndogo ya besi. Ni oktava safi. Sauti hutumiwa katika tessitura inayofanya kazi, kwa hivyo itakuwa rahisi kwa besi kucheza sehemu yao hapa.

Mara nyingi katika kwaya, mkusanyiko wa asili husikika. Lakini itakuwa vigumu kutekeleza ff katika mstari wa 8 (kilele). Kwa soprano na teno za kwanza, sauti za "la", kwa teno za pili, altos na sopranos za pili - noti za mpito ambazo zinahitaji kusawazishwa - kuimba kwa hisia ya rejista ya kifua.

Katika muundo wa gamaphon-harmonic, usuli unasikika kuwa tulivu zaidi, na kuonyesha uzuri wa mandhari:

Katika mwenendo wa aina nyingi, mada za wimbo na ya pili ni muhimu:

Vipengele vya kiimbo.

Utendaji wa kazi hii cappella inahitaji waimbaji kuwa na ufahamu mzuri wa ufunguo kuu na sikio lao la ndani, kupotoka kwa kusikia kwenye funguo nyingine. Pia, ugumu wa kiimbo sahihi utakuwa uwiano wa usuli na sauti ya juu zaidi. Kwa hiyo katika mstari wa 5 katika sentensi ya pili kwenye sehemu ya chombo cha tonic, wimbo wa besi unafunuliwa. Tenors wanapaswa kuimba noti "D" na ongezeko lake la mara kwa mara ili kukaa kwenye ufunguo na sio "kuondoka" kwenye ufunguo ulio hapa chini. Katika sentensi ya tatu ya mstari huo huo, besi zinahitaji kufikiria kwa ufunguo tofauti - G kubwa, hatua ya tatu inapaswa kuunganishwa na mwelekeo wa kuongezeka. Katika sentensi ya tatu ya mstari wa sita (“Mke wa mume aliuzwa ..”), besi inasikika kwa cis moll dhidi ya usuli wa sekunde. Hapa itakuwa mahali pagumu kwa besi, kwani kutoka kwa sekunde ya kike watahitaji kuzoea ufunguo mpya na kutarajia "C mkali":

Pili ya wanawake inapaswa kusikika mkali. Kundi la wanawake lazima liifanye kwa ujasiri, kwani kuna crossover hapa - G mkali kwa besi na G asili kwa altos.

Mfumo huo ni ngumu na utangulizi wa vyama kwa nyakati tofauti: katika mstari wa 7, besi zina mandhari, na wengine wa kwaya hulia "oh". Kuanza, unapaswa kujifunza kelele hizi tofauti, kwa kupiga makofi, saa, kuhesabu, na kisha kuimba tu pamoja na sehemu ya pekee. Besi hapa zinahitaji kuongoza mada yao kwa ujasiri na sio kupotea kutoka kwa tempo na rhythm.

Kwa kuongeza, katika usindikaji huu kuna vipindi kama sehemu ya 4, sehemu ya 5, sehemu ya 8, ya tatu na ya sita. Wanahitaji kuingizwa, kudumisha msimamo mmoja wa sauti. Imba sauti ya chini kwa njia sawa na ya juu. Unaweza kuwapa waimbaji mbinu ya kuimba nyimbo kinyume chake: kwanza kuimba sauti ya juu, kisha ya chini, au ya kwanza ya chini, na kisha ya juu. Chukua kiimbo cha vipindi mbele ya mtumwa juu ya kazi, kwa kuimba. Vipindi safi vinapigwa kwa kasi. Ndogo ya sita - muda ni upana wa kutosha, hivyo ni intoned kwa nyembamba.

Kuna hatua za chromatic. Wakati wa kubadilisha hali ya Mixolydian kwa kuu ya asili, hatua ya 7 ni toni ya juu, na tabia ya kuongezeka na kutatua ndani ya tonic. Na 7 Mixolydian, inasikika kama bekar, iliyopigwa chini iwezekanavyo.

Pia ni muhimu kujenga umoja kati ya vyama. Kwa mfano, katika ubeti wa tatu kuna muunganiko kati ya alto na soprano. Kwa altos, noti "re" imejumuishwa katika umoja wa kufanya kazi, noti hii kwa wasichana itasikika kuwa safi na ya juisi, lakini kwa sopranos, shida zinaweza kutokea hapa, ingawa hii ndio safu yao ya kufanya kazi, lakini shida zinaweza kutokea katika kusanyiko. kwa sauti tofauti za timbres. Ugumu utakuwa katika miunganisho ya oktava. Ni muhimu kwamba kila sehemu isikie ufunguo kuu.

Ugumu unaweza kutokea katika zifuatazo: kuja kwa pamoja baada ya vipindi.:

Mbinu ifuatayo inapaswa kutumika: kurudia muda kwa umoja, ikifuatiwa na kupiga umoja, na kisha kuhamia kwa muda mpya. Kila muda unapaswa kuimbwa pamoja na mkono wa kondakta, kwenye fermata endelevu.

Ngumu kwa chodi za kiimbo na michanganyiko ya pili, na vile vile quintsext ya pili, inayotawala kwa G kubwa, inayotawala maradufu.

Nyimbo hizi zinapaswa kujengwa kutoka kwa besi (B - A - T - C)

Ugumu unaweza kutokea wakati wa kufanya chords ya sita, kwa kuwa tone ya tatu iko chini na inahitaji kuingizwa hasa kwa usafi, na tabia ya kuongezeka.

Wakati wa kufanya kazi kwa neno, ni muhimu kutambua maalum ya kufanya kazi kwenye wimbo wa watu. Hii ni alama ya timbre ya sehemu za kwaya na lahaja bainifu. Kwa mfano, msisitizo "nenda kulia" umebadilishwa, huanguka kwenye silabi "mlimani", "kuniuliza", tunaweza kupata mifano sawa katika nyimbo kama vile "Katika msitu wa giza", "Nyuma ya msitu". ”, “Ninajisikiaje kama mtoto”.

Lakini kwa kuwa hii ni marekebisho ya aina ya tatu (insha ni sawa na ya bure), Oleg Pavlovich anasisitiza sehemu kubwa katika neno "kwa kijana." Na neno "kuuzwa" limewekwa kwa njia tofauti, ambapo tunaweza kupata mkazo juu ya silabi tofauti.

Mara nyingi tunasikia kisomo, sauti ya kugeuza ulimi, sauti ya maandishi.

"Imepigwa, imepigwa, nenda sawa, imepigwa nje"

"Mke wa mume kauzwa, nenda sawa, kauzwa"

"Kwa kalach, kwa kalach, nenda sawa kwa kalach"

"Ningependa kuuliza rubles tatu, rubles tatu, rubles tatu"

"Ningependa kununua farasi watatu, farasi watatu, farasi watatu."

Kwa hiyo, diction katika usindikaji huu ina jukumu muhimu. Ni muhimu kutamka konsonanti kwa uwazi na kwa uwazi na kuziambatanisha na silabi inayofuata:

Wewe - bi - wa - simba - bi - wa - lho - di; kwa ka - la - chza - ka - la - chho - di; kuhusu - si - tby - mimi, nk.

Vokali huimbwa na kupunguzwa ikiwa hazijasisitizwa:

Nenda, juu ya mlima, kuuzwa, katika yadi, na jogoo, na kwato, kwa senti, nyumbani - vokali "o" hapa itasikika kati ya "a" na "o".

Kwaya pia itahitaji pumzi ya jumla ya kwaya kwa hatua 4. Mara nyingi mnyororo, mtiririko, usaidizi kwa muda uliofungwa. Mwishoni mwa mstari wa 8 katika sentensi ya 3, pumzi inachukuliwa kwa hatua 2, kwa sababu ya pause.

Hali ya sauti kwa ujumla inategemea neno na asili ya kazi. Yaani - ucheshi, dhihaka, dhihaka, utani, ujinga. Kuanzia hapa, sauti itakuwa kubwa. Katika sayansi ya sauti ya legato, mwanzoni mwa mistari, neno la wazi, lililoimbwa, kwa kutumia mashambulizi ya laini, inahitajika.

Kwa matumizi ya nuru isiyo legato mwishoni mwa sentensi ya kwanza ya kila mstari na katika korasi, matamshi amilifu na ya haraka ya maneno yenye utamkaji mzuri yatahitajika.

Mstari wa nane unachezwa kwa upana, hapa kondakta anaweza kutumia ugani kwa kutumia ishara ya legatissimo. Lakini juu ya lafudhi, shambulio thabiti na sayansi ya sauti ya marcato hutumiwa.

Mpango wa utendaji.

Maandishi ya muziki na maandishi ya wimbo huboresha kila mmoja. Katika usindikaji, aina ya utendaji hufanyika: mke anatubu kwamba alimuuza mumewe kwa kalach ya senti, lakini angeweza kuuza na kununua farasi tatu kwa rubles tatu. Katika kujibu, watu ni kejeli, dhihaka, kejeli. Hii inaonyeshwa kwa mienendo tofauti (kutoka pp hadi ff), kusoma na kuiga hotuba ya kila siku, hotuba ya "bazaar".

Kwa upande wa mienendo, usindikaji ni mkali sana, kuna dim ndogo tu na cresc katika kila mstari, hasa mienendo ya mf na f. Kilele cha kisemantiki na chenye nguvu hutokea katika ubeti wa nane, ambapo kwaya nzima ina fortissimo.

Katika utendaji wangu, mstari wa 8 utasikika kwa upana, na usomaji utakuwa kwenye tempo ya awali, lakini ni muhimu kwamba hakuna kuongeza kasi na robo inabaki sawa na 184. Katika utendaji wangu, pia kutakuwa na kupungua na fermata saa mwisho wa aya ya sita:

Itakuwa ya kuvutia kwa wasikilizaji nini hasa mke alimuuza mumewe, kwa hiyo nataka kuandaa wasikilizaji kwa mstari unaofuata na kuzungumza juu ya ukweli kwamba alimuuza mumewe kwa roll ya senti.

Pia, pianissimo na piano hutumiwa wakati kwaya inacheza jukumu la usuli, ili isitoe sehemu inayoongoza, au inatumika kwa utofautishaji mkali:

Kuendesha matatizo.

Kazi ya kondakta ni kufichua aina hiyo kupitia njia za usemi wa muziki kama vile viboko vya kondakta, sayansi ya sauti, maneno, diction, mienendo, rangi ya timbre ya waimbaji, fomu ya kutofautisha ya couplet.

Ishara kama vile: legato, non legato, morcato hutumiwa hapa.

Kazi katika midundo mitano hufanywa kwa kasi ya haraka kulingana na mpango wa mipigo miwili, lakini katika mpangilio huu, wakati wa mipigo mitano, isipokuwa, inafaa katika mpango wa pande tatu. Hii inasababisha uwiano usio sawa:

Inafanywa kulingana na mpango wa sehemu tatu, quadruple inafaa katika mpango wa sehemu mbili:

Imefupishwa na mizunguko 2. Kipimo kimoja cha mpigo mbili hufanywa kwa wakati mmoja.

Ugumu kuu kwa kondakta ni VTP, ambayo inafanywa wakati wa kuhesabu katika robo au nane.

Kazi ya kondakta ni kuonyesha utangulizi halisi wa pigo la kwanza na uondoaji wa beats ya kwanza, ya pili na ya tatu. Ni muhimu kuonyesha kuingia kwa wakati tofauti kwa sauti.

Hapa mkono wa kulia unaongoza mada katika la legato kwenye besi, na mkono wa kushoto unatoa auftacts sahihi kwa sehemu fupi za nane za utangulizi kwa sababu ya "kutupa mkono". Pia hapa unahitaji utangulizi wa jumla wa kwaya na kuondolewa kwa hisa 1, 2, 3, 4.

Kondakta anahitaji kuonyesha usawazishaji kwa usahihi

Ni muhimu kulipa kipaumbele kwa accents, unahitaji kuandaa chorus mapema, kufanya swing kwa mkono wako na punch nguvu.

Kondakta lazima aunganishe mawazo na asiipoteze katika pause. Pause ni muendelezo.

Ishara ya forte inapaswa kuwa imejaa zaidi, haswa kwenye kilele. Inapopiga sauti isiyo ya sheria, brashi ni nyepesi, iliyokusanywa, hai na yenye nguvu sana kwenye lafudhi.

Muhimu zaidi, kondakta lazima aonyeshe uongozi wa sauti katika sehemu tofauti: hii ni soprano katika mstari wa 3, altos katika nne, besi katika mstari wa 5 wa sentensi ya pili, na katika sentensi ya tatu sopranos na. altos. Kazi ya kondakta ni kutayarisha nyimbo ili kusaidia kwaya kwa ishara.

Mpangilio huu ulifanywa na kwaya nyingi, ikiwa ni pamoja na kwaya ya Conservatory ya Astrakhan, Novgorod Capella, kwaya ya Conservatory ya St.

Vitabu vilivyotumika

1. "Kamusi ya Kwaya". Romanovsky

2. "Fasihi ya Kwaya". Usova

3. "Misingi ya muziki wa watu wa Kirusi". T. Popova

4. "Mbinu za kufundisha uimbaji wa kwaya." L. Andreeva

mwenyeji kwenye Allbest.ru

Nyaraka Zinazofanana

Uchambuzi wa chanzo cha wimbo wa watu wa Belarusi "Oh, nitaenda kwenye misitu nzito". Maandishi ya fasihi ya chanzo asili na usindikaji wa kwaya. Msingi wa modal na tonal, sifa za lugha ya harmonic. Tempo, nguvu, uwiano wa maandishi katika sonority.

mtihani, umeongezwa 07/11/2014


Tabia za kisaikolojia na za kielimu za watoto wa shule. Vipengele vya mtindo na aina ya nyimbo za watu wa Kirusi. Uwezo wa wimbo wa watu wa Kirusi kama nyenzo ya kimbinu ya ukuzaji wa mwitikio wa kihemko wa watoto wa shule katika masomo ya muziki.

tasnifu, imeongezwa 04/28/2013


Mpangilio wa muziki wa A. Yuryan wa wimbo wa kale wa harusi wa Kilatvia "Vay, breeze". Mstari wa melodic, mienendo, texture ya chord-harmonic ya kipande. Safu za vyama vya kwaya: mfumo wa harmonic, metrorhythmic, diction, ensemble ya timbre.

muhtasari, imeongezwa 01/18/2017


Vikundi vya amateur kwaya: kazi na sifa maalum. Aina za maonyesho ya amateur kwaya. Maeneo ya kisanii na maigizo: kwaya ya kitamaduni na kitaaluma, kusanyiko la wimbo na densi, uigizaji wa kwaya ya maigizo na symphonic.

hotuba, imeongezwa 01/03/2011


Muziki wa Kitatari kama watu, hasa sanaa ya sauti, inayowakilishwa na nyimbo za monophonic za mapokeo ya mdomo. Msingi na ukubwa wa muziki wa watu wa Kitatari. Watunzi wa mkoa wa Perm. Mchango wa mtunzi Chuganaev katika ukuzaji wa wimbo wa watu.

karatasi ya muda, imeongezwa 03/30/2011


Kusoma wasifu wa mtunzi mkubwa wa Urusi Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Uchambuzi wa muziki-nadharia wa kazi. Uchambuzi wa sauti-kwaya. Muundo wa kazi "Malkia wa Spades", ghala la homophonic-harmonic na mpango wa kina wa tonal.

muhtasari, imeongezwa 06/14/2014


Nyimbo kama maandishi ya polycode iliyo na vipengee kadhaa. Vipengele vya muziki kama mtoaji wa maana ya kihemko na ya kuelezea katika mfumo wa mawasiliano. Uchambuzi wa wimbo kutoka kwa mtazamo wa mwingiliano wa vipengele vyake vya muziki na maneno.

makala, imeongezwa 07/24/2013


Picha ya ubunifu ya P.O. Chonkushov. Ubunifu wa sauti wa mtunzi, uchambuzi wa sifa za utendaji wa muziki wake. "Wito wa Aprili" - mzunguko wa romances kwa aya za D. Kugultinov. Aina ya shairi la sauti-symphonic "Mwana wa steppes". Nyimbo katika kazi ya P. Chonkushov.

muhtasari, imeongezwa 01/19/2014


Jambo la wimbo wa bard katika tamaduni ya Kirusi. Wakati wa mpangilio na tukio katika maandishi ya wimbo wa bard, njia za usemi wake. Tabia za kazi ya Yu. Vizbor, utafiti wa udhihirisho wa uwezekano wa kuelezea wa fomu za muda katika nyimbo zake.

karatasi ya muda, imeongezwa 06/06/2014


Makazi ya Mordovians-Erzi na Mordovians-Mokshas kwenye eneo la Jamhuri ya Moldova. Uainishaji wa aina ya nyimbo za watu wa Mordovian. Asili ya nyimbo za Erzya na Moksha. Kuwepo kwa wimbo wa Kirusi katika vijiji vya Mordovian. Uhalisi wa usindikaji wa nyimbo za Kirusi katika vijiji vya Mordovia.

WIZARA YA UTAMADUNI

GBOU VPO KEMEROVSK CHUO KIKUU CHA UTAMADUNI NA SANAA SERIKALI

KAZI YA KOZI

UCHAMBUZI WA CHOROV P.G. CHESNOKOVA

Mwanafunzi wa mwaka wa 2 wa Taasisi ya Muziki

"Uendeshaji kwaya":

Zenina D. A.

Mwalimu:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

Utangulizi

Kazi hii imejitolea kusoma baadhi ya kazi za Pavel Grigorievich Chesnokov, ambazo ni: Kwaya "Alfajiri inang'aa", "Alps", "Forest" na "Spring calm".

Kwa ufafanuzi kamili wa kazi ya Chesnokov, ni muhimu kufanya mapitio ya kihistoria na ya stylistic ya zama wakati mtunzi chini ya utafiti alifanya kazi, yaani, mwisho wa 19 - mwanzo wa karne ya 20.

Kwa kuwa sanaa ya kwaya ina msingi wa maandishi nyuma yake, katika kesi hii ushairi wa karne ya 19, tunahitaji pia kusoma kwa uangalifu enzi ya uundaji wa washairi hawa.

Sehemu kuu ya kazi yetu itajitolea moja kwa moja kwa uchambuzi wa kazi za muziki. Kwanza, ni muhimu kufanya uchambuzi wa muziki na kinadharia ili kuelewa fomu ya jumla ya kazi zilizojifunza, vipengele vyao vya harmonic, mbinu za kuandika za mtunzi, na mpango wa tonal.

Sura ya pili ya sehemu kuu itakuwa uchanganuzi wa sauti-kwaya, ambayo tunahitaji kuamua sifa maalum za kwaya na utendaji, nuances, harakati za sauti, tessitura na anuwai.

Kuja kwenye sura ya kwanza, ningependa kusema kwamba Pavel Grigorievich Chesnokov alikuwa mtu mwenye adabu kubwa, ambaye alihifadhi hadi miaka yake ya juu unyenyekevu wa ujinga na ubinafsi wa roho yake ya ushairi na nyeti. Alikuwa na tabia ya kudumu na ya ukaidi, aliacha kwa kusita maoni yaliyotolewa hapo awali, na alikuwa moja kwa moja katika hukumu na kauli. Hizi ndizo sifa za kibinafsi za mtunzi tunayemsoma.

.Kihistoria - mapitio ya kimtindo

1.1Uchambuzi wa kihistoria na wa stylistic wa enzi ya marehemu XIX - karne ya XX mapema

Kipindi kipya cha maendeleo ya kihistoria ambacho Urusi iliingia mwishoni mwa karne ya 19 kilikuwa na mabadiliko makubwa na mabadiliko katika maeneo yote ya maisha ya kijamii na kitamaduni. Michakato ya kina ambayo ilifanyika katika muundo wa kijamii na kiuchumi wa Urusi iliacha alama zao juu ya matukio tofauti ambayo yaliashiria maendeleo ya mawazo ya kijamii, sayansi, elimu, fasihi na sanaa.

Pavel Grigorievich Chesnokov alizaliwa mnamo 1877. Sera ya Kirusi ya wakati huu inakuwa inasimamia mahusiano ya kiuchumi na kijamii. Wakati wa utawala wa Nicholas II, ukuaji wa juu wa sekta huzingatiwa; ahueni ya juu zaidi ya uchumi duniani wakati huo. Kufikia mwanzo wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, Urusi ilikuwa imekoma kuwa nchi yenye kilimo. Gharama za elimu ya umma na utamaduni ziliongezeka mara 8. Kwa hivyo, tunaona kwamba katika kipindi cha kabla ya vita - wakati wa malezi ya Pavel Grigorievich Chesnokov kama mtu - Urusi ilichukua nafasi za kwanza katika siasa za ulimwengu.

Katika utamaduni wa Urusi mwishoni mwa XIX - karne za XX za mapema, kuongezeka kwa ubunifu kunaonekana pia. Maisha ya kiroho ya jamii, yakionyesha mabadiliko ya haraka yaliyotokea katika uso wa nchi mwanzoni mwa karne mbili, historia ya kisiasa ya Urusi katika enzi hii, ilitofautishwa na utajiri wa kipekee na utofauti. N.A. Berdyaev aliandika hivi: “Nchini Urusi mwanzoni mwa karne hii kulikuwa na mwamko wa kweli wa kitamaduni.” Ni wale tu walioishi wakati huo wanajua ni nini kilitukia kwa ubunifu, jinsi roho ilivyokamata roho za Warusi. Ubunifu wa wanasayansi wa Urusi, takwimu za fasihi na sanaa zimetoa mchango mkubwa kwa hazina ya ustaarabu wa ulimwengu.

Mwisho wa XIX - mapema karne ya XX. walikuwa kipindi cha matunda ya kipekee katika maendeleo ya mawazo ya falsafa ya Kirusi. Katika mazingira ya mizozo mikali ambayo ilitenganisha jamii, utafutaji chungu wa kiitikadi, falsafa ya kidini ya Kirusi ilistawi, na kuwa moja ya jambo la kushangaza zaidi, ikiwa sio jambo la kushangaza zaidi, katika maisha ya kiroho ya nchi. Aina ya ufufuo wa kidini ilikuwa kazi ya gala ya wanafalsafa mahiri - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank na wengine. Kulingana na mila husika ya falsafa ya Kirusi, walisisitiza kipaumbele cha kibinafsi juu ya kijamii, waliona njia muhimu zaidi za kuoanisha mahusiano ya kijamii katika uboreshaji wa maadili ya mtu binafsi. Falsafa ya kidini ya Kirusi, ambayo mwanzo wake haukuweza kutenganishwa na misingi ya kiroho ya Kikristo, imekuwa moja ya kilele cha mawazo ya kifalsafa ya ulimwengu, ikizingatia mada ya wito wa ubunifu wa mwanadamu na maana ya kitamaduni, mada ya falsafa ya ulimwengu. historia na masuala mengine ambayo daima husisimua akili ya mwanadamu. Jibu la kipekee la wanafikra mashuhuri wa Urusi kwa misukosuko iliyoipata nchi hiyo mwanzoni mwa karne ya 20 ilikuwa mkusanyiko wa "Milestones" uliochapishwa mnamo 1909. Nakala katika mkusanyiko huo ziliandikwa na N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, ambaye alikuwa wa kambi ya huria kwa sababu ya huruma zao za kisiasa.

Kwa bidii, katika mapambano ya mwelekeo tofauti, maisha ya fasihi ya Urusi yaliendelea, yaliyowekwa alama na kazi ya mabwana wengi bora ambao waliendeleza mila ya watangulizi wao. Katika miaka ya 90-900, "mwandishi mkuu wa ardhi ya Kirusi" L.N. Tolstoy aliendelea na shughuli zake. Hotuba zake za utangazaji zilizotolewa kwa shida za mada za ukweli wa Urusi kila wakati zilisababisha kilio kikubwa cha umma. Asili ya ubunifu wa A.P. Chekhov iko kwenye miaka ya 90 - mapema miaka ya 900. Mwakilishi bora wa kizazi kongwe cha waandishi wa marehemu XIX - mapema karne ya XX. alikuwa V.G.Korolenko. Msanii wa uwongo, mtangazaji shupavu VG Koroleiko mara kwa mara alizungumza dhidi ya jeuri yoyote na vurugu, haijalishi ni nguo gani - za kupinga mapinduzi au, kinyume chake, mwanamapinduzi - hawavai. Katika nusu ya kwanza ya miaka ya 90 ya karne ya XIX. alianza shughuli ya uandishi ya A.M. Gorky, ambaye aliweka talanta yake katika huduma ya mapinduzi. Kazi za waandishi kama vile I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. .Chirikov na wengine.

Kufikia miaka ya 80 - mapema miaka ya 90 ya karne ya XIX. asili ya ishara Kirusi kurudi nyuma, ambayo katika 90s ni sumu katika zaidi au chini ya uhakika modernist mwenendo wa fasihi, akizungumza chini ya bendera ya nadharia ya "sanaa kwa ajili ya sanaa". Idadi ya washairi wenye talanta na waandishi wa riwaya walikuwa wa mwelekeo huu (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov, nk).

Mwanzoni mwa karne mbili, shughuli ya ubunifu ya A.A. Blok, ambaye alikuwa sehemu ya mduara wa wahusika wadogo, ilianza. Ushairi wa A.A. Blok, uliojaa utabiri wa kutoweza kuepukika kwa mabadiliko ya kimsingi katika maisha ya nchi, majanga ya kihistoria, yalikuwa kwa njia nyingi kulingana na hali ya umma ya enzi hiyo. Mwanzoni mwa karne ya XX. N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva huunda kazi ambazo zimekuwa mifano nzuri ya mashairi ya Kirusi.

Muda mfupi kabla ya kuanza kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia, hali mpya iliibuka katika uwanja wa fasihi - futurism, ambayo wawakilishi wao walitangaza mapumziko na mila ya classics na fasihi zote za kisasa. Katika safu ya Futurists, wasifu wa ushairi wa V.V. Mayakovsky ulianza.

Shughuli ya Theatre ya Sanaa ya Moscow, iliyoanzishwa mwaka wa 1898 na K.S. Stanislavsky na V.I. Nemirovich-Danchenko - wakurugenzi wakubwa na wanadharia wa ukumbi wa michezo.

Theatre ya Mariinsky huko St. Petersburg na Theatre ya Bolshoi huko Moscow ilibakia vituo muhimu zaidi vya utamaduni wa opera. Shughuli za "hatua za kibinafsi" - kwanza kabisa, "Opera ya Kibinafsi ya Kirusi", ambayo ilianzishwa huko Moscow na philanthropist maarufu S.I. Mamontov, pia ilipata umuhimu mkubwa. Alichukua jukumu kubwa katika elimu ya kisanii ya mwimbaji mkubwa F.I. Chaliapin.

Tamaduni za kweli katika uchoraji ziliendelea na Jumuiya ya Maonyesho ya Sanaa ya Kusafiri. Wawakilishi wakuu kama hao wa Wanderers kama V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov na wengine waliendelea kufanya kazi. II Levitan anachora mandhari yake maarufu. Mahali pa heshima katika mazingira ya kisanii ya Kirusi, ambayo yalijaa talanta, ni ya V. A. Serov, bwana mwenye kipaji ambaye alijionyesha kwa njia nzuri zaidi katika nyanja mbalimbali za uchoraji. Vitambaa vya N.K. Roerich vimejitolea kwa mada ya kihistoria. Mnamo 1904, njia ya maisha ya mchoraji mkubwa wa vita wa Urusi V.V. Vereshchagin, ambaye alikufa pamoja na Admiral S.O.

Mwishoni mwa miaka ya 90 ya karne ya XIX. katika mazingira ya kisanii ya Kirusi, mwelekeo wa kisasa unafanyika, unaowakilishwa na kikundi cha Ulimwengu wa Sanaa. Kiongozi wake wa kiitikadi alikuwa A.N. Benois, msanii mwenye kipawa na hila na mwanahistoria wa sanaa. Kazi ya M. A. Vrubel, mchoraji mwenye talanta zaidi, mchongaji, msanii wa picha na mpambaji wa ukumbi wa michezo, alihusishwa na "Ulimwengu wa Sanaa". Mwelekeo wa abstractionist pia unajitokeza katika uchoraji wa Kirusi (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

Mwanzoni mwa karne mbili, mabwana wa sanamu za Kirusi walifanya kazi - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov.

Moja ya sifa za kushangaza za maisha ya kitamaduni ya wakati huu ilikuwa upendeleo. Wafadhili walishiriki kikamilifu katika maendeleo ya elimu, sayansi na sanaa. Shukrani kwa ushiriki wa wawakilishi walioangaziwa wa ulimwengu wa kibiashara na viwanda wa Urusi, Jumba la sanaa la Tretyakov, makusanyo ya Shchukin na Morozov ya uchoraji mpya wa Magharibi, Opera ya Kibinafsi ya S.I. Mamontov, ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, nk.

Mwanzoni mwa karne ya XX. Muziki wa Kirusi (wa kitambo na wa kisasa) unazidi kutambuliwa ulimwenguni kote. Kwa wakati huu, bwana mkubwa wa opera, mtunzi N.A. Rimsky-Korsakov, aliendelea kuunda. Katika uwanja wa muziki wa symphonic na chumba, kazi bora za kweli ziliundwa na A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier na wengine.

Muziki wa kwaya wa enzi ya kabla ya mapinduzi ulionyesha sifa ambazo baadaye zikawa tabia ya utamaduni mzima wa muziki wa Urusi. Maonyesho ya umati kama nguvu zinazofanya kazi katika maisha ya umma ya Urusi yalizua maoni ya "ulimwengu", "ushirikiano". Chini ya ushawishi wa mawazo haya, ambayo yaliingia katika utamaduni mzima wa kisanii wa Kirusi, jukumu la kanuni ya kwaya iliongezeka katika muziki.

Katika ukuzaji wa aina ya tamasha la muziki wa kwaya, mielekeo miwili kuu imekuwa tabia: pamoja na kuonekana kwa kazi kubwa za sauti na symphonic iliyoundwa kwa msingi wa shida za kifalsafa na maadili, miniature za kwaya (mapenzi ya kwaya) na kwaya za aina kubwa ziliibuka. , inayoakisi nyanja ya maisha ya kiroho ya mtu na miunganisho yake na asili. Kwa sababu ya muktadha wa kazi hii, tutakaa kwa undani zaidi juu ya uchunguzi wa miniature za kwaya (kwaya ya cappella).

Kama ilivyoelezwa hapo juu, ukuaji wa haraka wa aina za kwaya uliamuliwa kimsingi na sababu za kijamii. Sababu ya uwezekano wao wa kujieleza ni mahitaji mapya ya jamii, yanayoamriwa na mabadiliko ya hali ya kihistoria.

Ikumbukwe kwamba jukumu kubwa katika uanzishwaji wa aina ya kwaya tu, katika ukuzaji wa aina zake, aina za uwasilishaji wa kwaya na njia za uandishi wa kwaya zilichezwa katika miaka ya 80 na 90 na "duara ya Belyaev" huko St. karibu na takwimu ya muziki ya Kirusi na mchapishaji MF Belyaev, na anayewakilisha kizazi kipya cha Shule Mpya ya Muziki ya Kirusi. Licha ya ukweli kwamba, kulingana na ufafanuzi wa BV Asafiev, "kwa suala la ubora ... hakukuwa na kwaya nyingi bora za watu binafsi" (muziki wa Kirusi wa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20), na walikuwa wa watunzi wa nyimbo. kinachojulikana kama "shule ya Moscow", mchango wa Petersburgers katika malezi na maendeleo ya mwelekeo huu wa ubunifu wa muziki ulikuwa wa umuhimu fulani. Kwa utunzi wao walileta mambo mengi mapya kwa aina za muziki wa kwaya. Kwanza kabisa, ni muhimu kujumuisha kwaya za kiwango kikubwa na uandaji wa Oedipus, Kushindwa kwa Senakeribu na Yoshua na M. P. Mussorgsky. Walikuwa wa kwanza katika mwelekeo wa uimarishaji wa tamthilia ya muziki na ukumbusho wa mtindo wa kwaya wa kidunia. Hatua mpya ya ubora katika ukuzaji wa aina ya kwaya ndogo ya cappella ilifunguliwa na mipangilio ya kwaya na mipango ya kwaya na Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov.

Sifa za kibinafsi za watunzi ambao waliandika muziki kwa kwaya ya cappella zilionyesha tofauti na mienendo ya maendeleo ya muziki wa Kirusi wa kipindi hiki. Jukumu muhimu katika ufichuzi wake lilichezwa na mchanganyiko wa muziki wa kisasa na mashairi. Kazi nyingi za washairi wa nusu ya pili ya karne ya 19 zilitumika kama msingi wa utunzi wa kwaya. Ustadi wa ushairi wa kisasa uliruhusu watunzi kuanzisha uhusiano mpana na maisha na wasikilizaji, kuonyesha mzozo ulioongezeka wa ulimwengu unaowazunguka na kukuza muundo unaofaa wa kielelezo na kihemko wa muziki. Shukrani kwa rufaa kwa vyanzo mbalimbali vya ushairi na kupenya katika nyanja zao za kitamathali, maudhui ya kiitikadi na mada ya muziki wa kwaya yamepanuka, lugha ya muziki imekuwa rahisi zaidi, aina za kazi zimekuwa ngumu zaidi, na uandishi wa kwaya umeboreshwa.

Katika kazi zao, waandishi walitilia maanani sana mbinu za sauti-kwaya na mbinu za uwasilishaji wa kwaya. Muziki wao umejaa vivuli vya nguvu, njia za kuelezea za kuelezea huchukua nafasi muhimu ndani yake. Mbinu iliyozoeleka zaidi ya uwasilishaji wa kwaya, ambayo inaruhusu kubadilisha muundo wa kwaya, ilikuwa ni mgawanyo wa sehemu (mgawanyiko).

Muziki wa kwaya wa watunzi kutoka St. Petersburg, licha ya thamani yake isiyo sawa, ulichangia upanuzi wa repertoire ya kwaya nyingi. Kushinda ugumu wa sauti na kiufundi uliopo katika kazi za M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, na pia katika kazi bora za A. Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva, walichangia ukuaji wa ubunifu wa utendaji wa kwaya.

Watunzi, waliokusanyika karibu na Jumuiya ya Kwaya ya Urusi huko Moscow na kujibu mahitaji yake, waliandika muziki wa homophonic uliojengwa kwa msingi wa kazi za sauti na za sauti. Ukuaji mpana wa shughuli ya uigizaji wa kwaya za kushangaza ulichochea ubunifu wa kundi zima la watunzi katika uwanja huu. Kwa upande wake, kazi za kweli za kisanii cappella, ambayo ilichukua mila bora ya uimbaji wa kitaalam wa Kirusi na watu, ilichangia uboreshaji wa sauti na ukuaji wa ustadi wa uigizaji wa kwaya.

Sifa kubwa ya kuinua aina hii hadi kiwango cha aina huru, tofauti ya kimtindo ya ubunifu wa muziki ni ya Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915). Nyimbo zake zilikuwa mafanikio ya juu zaidi katika sanaa ya kwaya ya kabla ya mapinduzi ya Urusi na ilikuwa na athari kubwa kwenye gala ya "watunzi wa kwaya" ya Moscow, ikiwakilisha mwelekeo mpya (uliojumuisha Pavel Grigorievich Chesnokov). S. I. Taneyev, na mamlaka yake kama mtunzi mwenye vipawa vya hali ya juu, mtunzi mkuu wa muziki na umma, mwanamuziki mahiri, mwanafikra, mwanasayansi na mwalimu, alikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa kwaya wa Urusi.

Karibu "watunzi wa kwaya" wote wa Moscow, ambao wengi wao walikuwa wanafunzi wa moja kwa moja wa Taneyev, waliathiriwa na mitazamo yake ya ubunifu, kanuni na maoni, yaliyoonyeshwa katika ubunifu na mahitaji ya ufundishaji.

Kuvutiwa kwa Taneev katika aina ya kwaya ya cappella pia kulisababishwa na ukuaji wa utengenezaji wa muziki wa kwaya katika maisha ya muziki wa Urusi mwishoni mwa karne ya 19.

Taneyev aliandika muziki wa kwaya wa kidunia tu. Wakati huo huo, kazi zake zinashughulikia mada nyingi za maisha: kutoka kwa kuwasilisha tafakari juu ya maana ya maisha kupitia picha za maumbile (ambazo tutazingatia baadaye katika kazi zilizochambuliwa za P. G. Chesnokov) hadi kufunua shida za kina za falsafa na maadili. Kwa upande wa ushairi, Taneyev alipendelea mashairi ya F. Tyutchev na Y. Polonsky, ambayo tunaona pia katika PG Chesnokov: ni vyema kutambua kwamba Taneyev na Chesnokov wana kwaya kulingana na vyanzo sawa vya fasihi, kwa mfano, moja sisi ni. kuzingatia kwaya "Alpy" kwenye aya za Tyutchev.

Inapaswa pia kuzingatiwa kuwa kupendezwa na "kipengele cha Kirusi", kujitahidi kwa mila ya kale ya Kirusi, ikawa tabia ya marehemu 19 - karne ya 20. Wazo la uhalisi wa muziki wa ibada ya Kirusi ulipata maendeleo ya vitendo katika kazi ya Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). Na Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) alifuata njia ya muundo wa ufahamu wa mitindo tofauti, akichukua wimbo wa wimbo wa Znamenny kama msingi na kujitahidi "kuimba" aina za uimbaji wa kanisa.

Mwishowe, tukimaliza sura ya kwanza ya kazi yetu, wacha tukae juu ya kazi ya Pavel Grigoryevich Chesnokov mwenyewe (1877 - 1944) - mmoja wa wawakilishi wakubwa wa tamaduni ya kwaya ya Kirusi, regent mashuhuri na kondakta wa Jumuiya ya Kwaya ya Urusi, muziki. mwalimu na mtaalamu wa mbinu. Ikumbukwe kwamba B. Asafiev katika kitabu chake "Juu ya Sanaa ya Kwaya" katika sura ya "Utamaduni wa Kwaya" haigusi hata uchambuzi wa kazi ya PG Chesnokov na anataja kwa ufupi tu katika maelezo ya chini: "Kazi za kwaya za PG. Chesnokov inasikika nzuri ... , lakini zote ni za juu zaidi na duni zaidi kwa suala la yaliyomo kwenye kwaya za Kastalsky. Mtindo wa Chesnokov ni ufundi mzuri tu.

Katika kipindi cha kabla ya mapinduzi ya maisha yake, alijitolea kuunda muziki wa ibada. Ikumbukwe kwamba viimbo vya mapenzi vilianzishwa katika mipangilio yake ya nyimbo za zamani za kweli. Kwaya za kanisa la Chesnokov, ambazo zilichukua zamu za mapenzi ya sauti ya Kirusi (kwa mfano, "Chakula chako cha Siri"), zilisababisha ukosoaji kutoka kwa wakereketwa wa "usafi wa mtindo wa kanisa" kwa "lugha isiyofaa kwa hekalu." Mtunzi pia alikosolewa kwa mapenzi yake ya chords za kifahari za muundo wa tert nyingi, haswa, zisizo za nyimbo za kazi anuwai, ambazo alianzisha hata katika upatanisho wa nyimbo za zamani. KB Ptitsa katika kitabu chake "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" anaandika yafuatayo kuhusu hili: "Labda sikio kali na jicho kali la mkosoaji wa kitaaluma litatambua katika alama zake saloon ya maelewano ya mtu binafsi, utamu wa hisia wa zamu fulani. na mifuatano. Ni rahisi sana kufikia hitimisho hili wakati wa kucheza alama kwenye piano, bila wazo wazi la kutosha la sauti yake kwenye kwaya. Lakini sikiliza wimbo huohuo unaoimbwa moja kwa moja na kwaya. Utukufu na uwazi wa sauti ya sauti kwa kiwango kikubwa hubadilisha kile kilichosikika kwenye piano. Maudhui ya kazi yanaonekana katika fomu tofauti kabisa na ina uwezo wa kuvutia, kugusa, kufurahisha msikilizaji.

Umaarufu mkubwa wa utunzi wa Chesnokov ulidhamiriwa na sauti yao ya kuvutia, iliyozaliwa na sauti yake bora ya sauti na kwaya, uelewa wa asili na uwezekano wa kuelezea wa sauti ya kuimba. Alijua na kuhisi "siri" ya kujieleza kwa sauti na kwaya. "Unaweza kutatua fasihi zote za kwaya katika miaka mia moja iliyopita, na hakuna kinachoweza kupatikana sawa na umilisi wa sauti ya kwaya ya Garsnikov," kiongozi mashuhuri wa kwaya ya Soviet G.A. Dmitrievsky.

2 Uchambuzi wa kihistoria na kimtindo

katika. ikawa kwa tamaduni ya Urusi kipindi cha ukuaji wake usio na kifani. Vita vya Uzalendo vya 1812, baada ya kuchochea maisha yote ya jamii ya Urusi, iliharakisha malezi ya kujitambua kwa kitaifa. Kwa upande mmoja, kwa mara nyingine tena ilileta Urusi karibu na Magharibi, na kwa upande mwingine, iliharakisha malezi ya utamaduni wa Kirusi kama moja ya tamaduni za Ulaya, zilizounganishwa kwa karibu na mikondo ya Magharibi ya Ulaya ya mawazo ya kijamii na utamaduni wa kisanii, na. kutoa ushawishi wake juu yake.
Mafundisho ya kifalsafa na kisiasa ya Magharibi yalichukuliwa na jamii ya Kirusi kuhusiana na ukweli wa Kirusi. Kumbukumbu ya Mapinduzi ya Ufaransa ilikuwa bado safi. Upenzi wa kimapinduzi, ulioletwa kwenye udongo wa Kirusi, ulisababisha uangalizi wa karibu kwa matatizo ya hali na muundo wa kijamii, suala la serfdom, na kadhalika. Jukumu muhimu katika migogoro ya kiitikadi ya karne ya XIX. alicheza swali la njia ya kihistoria ya Urusi na uhusiano wake na Uropa na utamaduni wa Ulaya Magharibi. Hii ilisababisha mgawanyiko wa wasomi wa Kirusi kuwa watu wa Magharibi (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) na Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. na I. S. Aksakov, P. V. na I. V. Kireevsky, Yu.
Tangu miaka ya 40. chini ya ushawishi wa ujamaa wa Magharibi, demokrasia ya mapinduzi huanza kukuza nchini Urusi.

Matukio haya yote katika mawazo ya kijamii ya nchi kwa kiasi kikubwa yaliamua maendeleo ya utamaduni wa kisanii wa Urusi katika karne ya 19, na juu ya yote, umakini wake wa karibu kwa shida za kijamii, utangazaji. kwa haki inayoitwa "zama za dhahabu" za fasihi ya Kirusi, wakati ambapo fasihi ya Kirusi haipati tu utambulisho wake, lakini, kwa upande wake, ina athari kubwa kwa utamaduni wa dunia.

Ukumbi wa michezo, kama hadithi, katika karne ya XIX. huanza kuchukua nafasi inayoongezeka katika maisha ya umma ya nchi, ikichukua sehemu ya jukumu la mkuu wa jeshi. Tangu 1803, hatua ya Kirusi imetawaliwa na sinema za kifalme. Mnamo 1824, kikundi cha ukumbi wa michezo wa Petrovsky hatimaye kiligawanywa katika opera na mchezo wa kuigiza, na hivyo kuunda ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Maly. Petersburg, ukumbi wa michezo ulioongoza ulikuwa Alexandrinsky.

Ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa Urusi katikati - nusu ya pili ya karne ya 19 unahusishwa bila usawa na A.N. Ostrovsky, ambaye michezo yake hadi leo haitoi hatua ya ukumbi wa michezo wa Maly.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. kuzaliwa kwa shule ya kitaifa ya muziki. Katika miongo ya kwanza ya karne ya XIX. kutawaliwa na mielekeo ya kimapenzi, iliyodhihirishwa katika kazi ya A.N. Verstovsky, ambaye alitumia masomo ya kihistoria katika kazi yake. Mwanzilishi wa shule ya muziki ya Kirusi alikuwa M. I. Glinka, muundaji wa aina kuu za muziki: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan na Lyudmila"), symphonies, romances, ambaye alitumia kikamilifu motifs za ngano katika kazi yake. A. S. Dargomyzhsky, mwandishi wa opera-ballet "Ushindi wa Bacchus" na muundaji wa recitative katika opera, alifanya kama mvumbuzi katika uwanja wa muziki.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. classical ballet na choreographers Kifaransa (A. Blache, A. Tityus) inaongozwa. Nusu ya pili ya karne ni kuzaliwa kwa ballet ya Kirusi ya classical. Kilele chake kilikuwa utengenezaji wa ballet na P.I. Tchaikovsky ("Ziwa la Swan", "Uzuri wa Kulala") na mwandishi wa choreographer wa St. Petersburg M.I. Petipa.

Ushawishi wa mapenzi katika uchoraji ulijidhihirisha kimsingi kwenye picha. Kazi za O. A. Kiprensky na V. A. Tropinin, mbali na njia za kiraia, zilithibitisha asili na uhuru wa hisia za kibinadamu. Wazo la mapenzi juu ya mtu kama shujaa wa mchezo wa kuigiza wa kihistoria lilijumuishwa kwenye turubai za K. P. Bryulov ("Siku ya Mwisho ya Pompeii"), A.A. Ivanov "Kuonekana kwa Kristo kwa Watu"). Uangalifu kwa motifs za kitaifa, za kitamaduni, tabia ya mapenzi ilionyeshwa katika picha za maisha ya wakulima iliyoundwa na A. G. Venetsianov na wachoraji wa shule yake. Sanaa ya mazingira pia inakabiliwa na kupanda (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). Kufikia katikati ya karne ya XIX. uchoraji wa aina huja mbele. Vifurushi vya P. A. Fedotov, vilivyoelekezwa kwa matukio katika maisha ya wakulima, askari, maafisa wadogo, wanaonyesha umakini wa shida za kijamii, uhusiano wa karibu kati ya uchoraji na fasihi.

Usanifu wa Kirusi wa theluthi ya kwanza ya karne ya XIX. maendeleo katika aina ya classicism marehemu - Dola style. Mwenendo huu ulionyeshwa na AN Voronikhin (Kazan Cathedral huko St. Petersburg), AD Zakharov (ujenzi wa Admiralty), katika ensembles za kituo cha St. Petersburg kilichojengwa na KI Rossi - jengo la Wafanyakazi Mkuu, Theatre ya Alexandria. , Jumba la Mikhailovsky, na pia katika majengo ya Moscow (miradi ya O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I., Gilardi). Tangu miaka ya 30 Karne ya 19 katika usanifu, "mtindo wa Kirusi-Byzantine" unaonyeshwa, msemaji wake alikuwa K. A. Ton (muundaji wa Kanisa Kuu la Kristo Mwokozi (1837-1883), Grand Kremlin Palace, Armory).

Katika miongo ya kwanza ya karne ya XIX. katika fasihi, kuna kuondoka dhahiri kutoka kwa itikadi ya kielimu, umakini mkubwa kwa mtu na ulimwengu wake wa ndani, hisia. Mabadiliko haya yalihusishwa na kuenea kwa aesthetics ya mapenzi, ambayo yalihusisha uundaji wa picha bora ya jumla inayopingana na ukweli, madai ya mtu mwenye nguvu, huru, akipuuza makusanyiko ya jamii. Mara nyingi bora ilionekana katika siku za nyuma, ambayo ilisababisha kuongezeka kwa maslahi katika historia ya kitaifa. Kuibuka kwa mapenzi katika fasihi ya Kirusi kunahusishwa na ballads na elegies za V. A. Zhukovsky; maandishi ya washairi wa Decembrist, na vile vile kazi za mapema za A. S. Pushkin, zilileta ndani yake maadili ya mapambano ya "uhuru uliokandamizwa wa mwanadamu", ukombozi wa kiroho wa mtu binafsi. Harakati za kimapenzi ziliweka misingi ya riwaya ya kihistoria ya Kirusi (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), pamoja na mila ya tafsiri ya fasihi. Washairi wa kimapenzi kwanza walimtambulisha msomaji wa Kirusi kwa kazi za waandishi wa Ulaya Magharibi na wa kale. V.A. Zhukovsky alikuwa mtafsiri wa kazi za Homer, Byron, Schiller. Bado tunasoma Iliad iliyotafsiriwa na N.I. Gnedich.

Mila ya Romanticism katika miaka ya 1820 na 30s iliyohifadhiwa katika kazi ya washairi wa lyric ambao walishughulikia uzoefu wa mtu binafsi (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilievich - mshairi. Ushairi wa Koltsov ndio usemi uliokuzwa zaidi wa mtindo wa fasihi wa philistinism ya mijini (mabepari wadogo na wa kati) wa theluthi ya kwanza ya karne ya 19. Majaribio ya mapema ya ushairi ya Koltsov yanawakilisha kuiga kwa mashairi ya Dmitriev<#"justify">Ushairi wa Tyutchev ulifafanuliwa na watafiti kama maandishi ya kifalsafa, ambayo, kulingana na Turgenev, wazo "halionekani uchi na dhahania kwa msomaji, lakini kila wakati huunganishwa na picha iliyochukuliwa kutoka kwa ulimwengu wa roho au asili, hupenya ndani yake na yenyewe. hupenya ndani bila kutenganishwa na bila kutenganishwa." Kipengele hiki cha nyimbo zake kilionyeshwa kikamilifu katika mashairi "Maono" (1829), "Bahari inapokumbatia ulimwengu wa dunia ..." (1830), "Mchana na Usiku" (1839), nk.

Lakini kuna nia nyingine, labda yenye nguvu zaidi na inayoamua zingine zote; hii imetungwa kwa uwazi na nguvu kubwa na marehemu V.S. Solovyov, nia ya kanuni ya machafuko, ya fumbo ya maisha. "Na Goethe mwenyewe hakukamata, labda kwa undani kama mshairi wetu, mzizi wa giza wa uwepo wa ulimwengu, hakuhisi kwa nguvu sana na hakutambua waziwazi kwamba msingi wa ajabu wa maisha yote, asili na ya kibinadamu, - msingi ambao maana ni msingi. mchakato wa ulimwengu, na hatima ya roho ya mwanadamu, na historia nzima ya wanadamu. Hapa Tyutchev kweli ni ya asili kabisa na, ikiwa sio pekee, basi labda yenye nguvu zaidi katika fasihi zote za ushairi.

.Uchambuzi wa kazi za muziki

1 Muziki - uchambuzi wa kinadharia

Katika kazi yetu, kwa uchambuzi wa kina, kwaya 4 za PG Chesnokov zinachukuliwa: kwaya mbili kwa aya za F. Tyutchev "Alps" na "Spring utulivu", kwaya kwa aya za A. Koltsov "Forest" na kwaya. kwa mistari ya K. Grebensky "Alfajiri ni joto".

Kwaya "Alfajiri inang'aa" op. 28, Nambari 1 ni kazi ya kawaida zaidi kwa kazi ya kwaya ya Chesnokov. Kama Chesnokov mwenyewe anaandika: "Kuanza kusoma takriban uchambuzi hapa chini, inahitajika kufahamiana kwa undani na muziki wa hii" utunzi, kwanza kulingana na uwasilishaji wa piano, na kisha kulingana na alama ya kwaya. Baada ya hayo, unahitaji kusoma kwa uangalifu maelezo yote, ukilinganisha na nukuu na maelezo katika alama.

Kazi tunayoichambua imeandikwa kwa namna ya sehemu tatu. Harakati ya kwanza inaisha kwenye bar 19; harakati ya pili, kuanzia 19, hudumu hadi katikati ya kipimo 44; mwishoni mwa kipimo cha 44, harakati ya tatu huanza. Mwisho wa sehemu ya pili na mwanzo wa sehemu ya tatu imeonyeshwa wazi na dhahiri. Hii haiwezi kusemwa juu ya mwisho wa sehemu ya kwanza; inaisha katikati ya bar 19, na njia pekee ya kuitenganisha kutoka sehemu ya kati ni caesura ndogo juu. Kuongozwa na uchambuzi wa Chesnokov mwenyewe, tutazingatia kwa undani kila sehemu ya kazi.

Pau 18.5 za kwanza huunda fomu yenye sehemu mbili ambayo huisha kwa kadenza kamili katika ufunguo mkuu wa G major.

Kipindi cha kwanza (baa 1-6) kina sentensi mbili (baa 1-3 na 4-6) zinazoishia na mikondo isiyokamilika. Sentensi ifuatayo (baa 7-10) Chesnokov anapendekeza kurejelea kipindi cha kwanza kama nyongeza, akibainisha hili kwa vigezo viwili: 1) ongezeko la tano la mkuu katika sentensi ya pili ya kipindi hicho (A sharp, vol. 5) haraka inahitaji sentensi ya ziada ya mwisho ya muziki; 2) sentensi hii ni "maneno ya tabia ambayo hayawezi kugawanywa katika nia na nuance maalum: vifungu vya aina hii katika marekebisho mbalimbali vitapatikana katika hitimisho sawa katika kazi nzima."

Sentensi ya kwanza (Chesnokov inaiita "kuu") ina misemo miwili, ambayo kila moja ina nia mbili. Nia mbili za kwanza huungana katika nuance moja, na kifungu cha pili kina nia mbili huru ambazo hazifanyi nuance moja ya kifungu. Sentensi ya pili (“kifungu cha chini”) ni sawa kabisa kwa maneno, nia, na nuances kama ile ya kwanza. Katika sentensi ya mwisho ("code"), Chesnokov hutenga sehemu ya baritone kama "mchoro unaoongoza wa sauti". Katika maneno ya kwanza (baa 7-8) katika sehemu za "mpango wa pili" tunakutana na nuance hiyo, ambayo inaitwa "truncated top". Nuance ya jumla ya maneno ya kwanza (cresc.) haifiki mwisho, haina kilele chake, na mwisho wa maneno huja kwa nuance ya awali ya utulivu, ambayo ilikuwa mwanzoni mwa maneno. Hii ni kutokana na asili ya nia katika "sehemu ya mpango wa awali" - sehemu ya baritone. Kwa hiyo, "chama kinachounga mkono" ni kilele cha cresc yake. inapaswa kuwa "iliyopunguzwa" ili isifiche "chama cha mpango wa asili" na sio kuondoka kwenye mkusanyiko wa jumla. Katika kesi hii, kipengele kama hicho cha nuanced hakitamkwa sana.

Kishazi cha pili (baa 9-10) hakitenganishwi katika nia. Hapo awali, kugawanyika kwa kifungu hiki kunawezekana, lakini uwepo katika maandishi ya neno moja na nuance ya kawaida ya p inaturuhusu kusema kwamba kifungu hiki ni kizima kimoja.

Ikumbukwe pia, tukichambua kipindi cha kwanza, tunaweza kudhani kuwa kipindi hiki kina sentensi tatu sawa.

Katika kipindi cha pili, nyenzo mpya za muziki huzingatiwa na mabadiliko kadhaa hupatikana katika muundo wa muziki. Kipindi cha pili kina sentensi mbili. Mwishoni mwa sentensi ya kwanza, kuna mkengeuko katika ufunguo wa B kuu ("Phrygian cadenza"), na mwisho wa sentensi ya pili huturudisha kwa ufunguo kuu wa G Major.

Katika kipindi cha pili, tunaona kitu kipya, ambacho hakikuwa katika kipindi cha kwanza, ambacho ni, nyongeza ya motif tatu ya kifungu: "Matete yanasikika kidogo tu." Utatu wa kifungu cha kwanza hauturuhusu kusema kwamba ni sentensi huru, kwani haina mwako nyuma yake. Ulinganifu wa vishazi viwili hupatikana kwa nia ya 2 (katika sentensi ya kwanza) na nia ya 3 (katika sentensi ya pili), ambayo huunganisha kifungu kizima kuwa nuance moja.

"Kifungu cha chini" kinaundwa kwa njia tofauti kabisa ikilinganishwa na "kifungu kikuu". Kwa kuwa sentensi ya kwanza ilipanuliwa kwa sababu ya hali ya dhamira tatu, ili kuhifadhi ujazo wa jumla wa kipindi, sentensi ya pili inapaswa kukandamizwa.

Kishazi cha kwanza, kinachotekelezwa na sopranos na altos, ("Samaki hupiga kwa sauti kubwa") ya sentensi ya "chini" ya pili imegawanywa rasmi katika nia. Kwa hivyo, kifungu cha kwanza kina nuance ya kawaida isiyobadilika mf. Kurudiwa kwa kifungu cha kwanza katika besi na tenors sio chini ya mabadiliko yoyote. Kifungu cha pili, ambacho kinakamilisha kabisa sehemu ya kwanza ya kazi, pia ni tuli na haiwezi kutenganishwa, kuwa na nuance ya kawaida ya kudumu p.

Tunageuka kwenye uchambuzi wa sehemu ya pili ya kazi. Inapaswa kuzingatiwa mara moja kipengele cha tonal ambacho kinakidhi sheria za kujenga fomu ya muziki. Kuhusiana na utawala wa tonality kuu katika sehemu ya kwanza na ya tatu ya kazi, katika sehemu ya kati (baa 19-44) tunaona kutokuwepo kabisa kwa tonality hii katika G kubwa.

Katika muundo, sehemu hii ni kubwa kidogo kuliko ya kwanza na fomu yake inatofautiana na fomu ya sehemu ya kwanza, ambayo pia inakidhi sheria za kujenga fomu ya muziki.

Sehemu ya pili ina vipindi vitatu vilivyoandikwa katika mfumo wa kipindi.

Hebu tuangalie sehemu ya kwanza. Sentensi kuu (baa 20-24) ina vishazi viwili vyenye ulinganifu lakini tofauti. Kifungu cha kwanza kina mpango mmoja, na cha pili mbili. Vishazi viwili vinavyofuata vya kifungu cha chini (baa 25-28) vimegawanywa katika motifu (motifu-tatu). Kishazi cha pili hakitoi kadanza na kwa hivyo haitoi hitimisho la kawaida kwa kipindi hicho.

Kipindi cha pili (kipindi) kinaonekana kwetu tofauti kabisa kitoni, kimaandishi, kilichopangwa, kimaadili, ingawa sehemu ya kwanza inapita hadi ya pili (kutoka kwa kutokamilika kwa ile ya kwanza).

Kipindi cha pili kina mipango miwili kote. Katika sentensi ya kwanza, uongozi uliopangwa ni wa sehemu ya alto, na katika sentensi ya pili, kwa sehemu ya soprano. Sentensi ya kwanza haina mwanguko. Kutokana na hili, katika kesi hii, tunaweza kuzungumza juu ya umoja wa nuance ya pendekezo. Ingawa uwiano na ulinganifu hautoi sababu za kukataa kuwa hatuna umbo la kipindi. Hii inathibitishwa na uwepo wa mwanguko kamili katika sentensi ya pili.

Sentensi ya kwanza ya sehemu ya tatu (baa 38-40) pia haina mwako. Lakini kwa sababu sawa na katika sehemu ya pili, tunaamini kuwa hii ni fomu ya kipindi (usawa, ulinganifu, uwepo wa mwanguko kamili katika sentensi ya pili). Katika kesi hii, tunazingatia tena hali mbili. Mpango mkuu katika kipindi kizima ni wa sehemu ya soprano. Kuandamana ni sehemu ya wapangaji wa kwanza. Mpango wa pili unapewa sehemu za altos, tenors za pili na besi. Sentensi ya pili ya sehemu ya tatu ni sehemu ya mwisho ya sehemu ya pili na hitimisho la kazi nzima inayozingatiwa. Katika sentensi nzima kuna nuance f. Sentensi ya pili inaishia na kadenza kamili katika B kubwa, ambayo pia ni ufunguo mkuu wa G major. Ipasavyo, baada ya fermata, ambayo hutenganisha sehemu mbili za kazi, tunaona kurudi kwa ufunguo kuu wa G kuu kwenye nuance ya p.

Harakati ya tatu ni ufupisho wa ufupisho wa harakati ya kwanza. Kipindi cha kwanza cha sehemu ya kwanza kikawa kiini cha sehemu nzima ya tatu. Ni sasa tu sentensi ya ziada ya kipindi cha sehemu ya kwanza katika kurudia imekuwa kifungu kidogo.

Sentensi ya kwanza (baa 44-48) imeandikwa kwa namna ya kipindi kilichobanwa. Chesnokov anathibitisha hili kwa kuwepo kwa mwanguko wa wastani kati ya sentensi mbili. Sentensi ya pili sio kipindi. Lakini kwa sababu ya asili yao ya mwisho, pamoja na sentensi ya kwanza, kulingana na Chesnokov, wanaunda fomu ya sehemu mbili iliyoshinikwa.

Kwa hivyo, tulifanya uchambuzi wa kinadharia wa kwaya "Alfajiri inang'aa".

Kwaya "Alps" op. 29 No. 2 (kwa lyrics na F. Tyutchev) ni mchoro wa mazingira, picha ya asili. Shairi la Tyutchev limeandikwa kwa mita ya sehemu mbili (trochee) na, kwa sauti na mhemko wake, bila hiari husababisha kuhusishwa na shairi la Pushkin "Barabara ya Majira ya baridi" ("Mwezi unapita kwenye ukungu wa wavy"), sio. kutaja neno la kwanza "kupitia", ambalo linapendekeza mara moja vyama hivi.

Mashairi yote mawili yanaonyesha hali ya mtu peke yake na asili. Lakini kuna tofauti fulani ndani yao: shairi la Pushkin lina nguvu zaidi, mtu aliye ndani yake ni mshiriki katika mchakato huo, na Tyutchev ni heshima ya mtu anayezingatia milima mikubwa, ulimwengu wao wa ajabu, unaozidiwa na ukuu huu na nguvu. mwenye asili ya nguvu.

Picha ya Tyutchev ya milima ya ajabu "inatolewa" katika majimbo mawili tofauti - usiku na asubuhi (picha za Tyutchev za kawaida). Mtunzi hufuata matini ya kifasihi kwa umakini. Kama mshairi, mtunzi pia hugawanya kazi katika sehemu mbili, tofauti na tofauti katika hisia zao.

Sehemu ya kwanza ya kwaya - polepole, iliyozuiliwa, huchota picha ya Alps usiku, ambayo kutisha karibu ya ajabu mbele ya milima hii hupitishwa - rangi kali na ya giza katika ufunguo mdogo (G mdogo), sauti ya kwaya iliyochanganyika isiyokamilika, yenye mgawanyiko katika sehemu zote. Kutoka kwa juzuu 1-3. picha ya usiku wa huzuni ambao ulifunika milima hupitishwa na utulivu usio wa kawaida, kana kwamba sauti ya kuelea polepole, bila bass, na kisha katika kifungu kinachofuata besi huwashwa kimya kimya kwa neno "Alps", ambalo hutoa hisia ya tishio na nguvu iliyofichwa. Na katika kifungu cha pili (baa 7-12), mada hiyo inachezwa na besi kwa umoja wa octave (mbinu inayopendwa ya Chesnokov, kama dhihirisho la tabia ya kitaifa ya Kirusi ya mpangilio wa kwaya, mfano wa kipekee ambao ni mchezo wake " Usinikatae katika uzee” (uk. 40 Na. 5) kwa kwaya mchanganyiko na mpiga solo wa besi - oktava). Mada hii ya besi inahusishwa wazi na mada ya Sultan wa Kutisha kutoka kwa Scheherazade maarufu na Rimsky-Korsakov. Wakati huo huo, soprano na tenor kufungia, "wafu" kwenye noti G. Pamoja, hii inajenga picha ya huzuni, hata ya kutisha.

Tena, tahadhari inapaswa kulipwa kwa maelewano - rangi, juicy, na matumizi ya saba na yasiyo ya chords (2-3 tt.), rangi zaidi kuliko kazi.

Katika ubeti wa pili, "Kwa nguvu ya hirizi fulani" (baa 12-16), mtunzi hutumia kuiga kati ya tenors na sopranos, ambayo, pamoja na mwelekeo wa juu wa wimbo, huunda hisia ya harakati, lakini harakati hii. hufifia (kulingana na maandishi). Beti ya pili kwa wakati mmoja na sehemu nzima ya kwanza inaishia kwenye nuance ppp na utatu mkuu wa D, ambao ndio unaotawala katika ufunguo uleule wa sehemu ya kwanza ya hali kuu pekee (G kubwa). Sehemu ya pili inatofautiana mara moja na tempo ya kupendeza, rejista nyepesi, sauti ya jina kuu isiyojulikana, sauti ya nne ya kukaribisha ya mada kuu "Lakini Mashariki itakua nyekundu tu". Sehemu ya pili hutumia motifs 1-6 vols. ubeti wa kwanza na ubeti wa pili, juzuu za 13-16. Kutokana na hili, awali fulani na ubora mpya hutokea kama matokeo ya maendeleo ya motisha. Mwenendo wa sauti za harakati nzima ya pili utakuwa chini ya maendeleo ya kuiga, ambayo baadaye husababisha kilele cha jumla, kwa rejista ya juu na sauti kuu ya kwaya kamili iliyochanganyika. Kilele kinasikika mwishoni kabisa mwa kazi ya nyimbo za mwisho zenye kupendeza za aina nyingi za kwaya zenye rangi nyingi (“Na familia nzima iliyofufuliwa inang’aa katika taji za dhahabu!”, tt. 36-42). Chesnokov anacheza kwa ustadi na timbres na rejista za sauti, akiwasha na kuzima mgawanyiko. Kupitia mikengeuko na urekebishaji wa mara kwa mara, kwaya nzima inaishia kwenye ufunguo wa A kuu.

Kwaya "Msitu" op. 28 Nambari 3 (kwa maneno ya A. Koltsov) ni picha kuu iliyojaa roho na ushawishi wa ubunifu wa nyimbo za watu wa Kirusi, iliyounganishwa kikaboni na haiba ya ubunifu ya Chesnokov. Utunzi huu unaonyeshwa na ukweli wa ushairi, umejaa tafakari ya kina ya sauti, tafakari na neema, pamoja na tabia ya watu wa Urusi, wakiimba "kulia", na kilele kikubwa juu ya fff.

Ushairi wa Koltsov umejaa mchanganyiko wa mashairi ya kitabu na hadithi za nyimbo za wakulima. Utaifa wa shairi "Msitu" kimsingi hutoka kwa epithets zilizotumiwa na mshairi, kama vile "Bova mtu hodari", "usipigane", "unasema". Pia katika sanaa ya watu, kulinganisha mara nyingi hupatikana, ambayo Koltsov inahusu shairi tunalosoma. Kwa mfano, analinganisha picha ya msitu na shujaa ("Bova mtu mwenye nguvu"), ambaye yuko katika hali ya mapambano na vipengele ("... shujaa Bova, umepigana maisha yako yote").

Kuhusiana na hali kama hizi za shairi, muziki wa Chesnokov umejaa janga, harakati za kimsingi. Kazi yote imeandikwa kwa fomu iliyochanganywa: fomu ya kukata msalaba, asili katika karibu kazi zote zilizoandikwa kwa misingi ya mstari, kuunganisha na couplet, aina ya kukataa (wimbo), kutoka kwa uhusiano wa kazi tunayofanya. wanazingatia na sanaa ya watu. Unaweza pia kuona utatu hapa. Sehemu ya kwanza (kama maelezo, juzuu 1-24) ina sehemu mbili, mada mbili. Sehemu ya kwanza (kukataa) "Nini, msitu mnene, umekuwa wa kufikiria" (baa 1-12), iliyoandikwa katika mita tata 5/4 (tena tabia ya ngano) inafanana na wimbo wa umoja ulio katika wimbo wa watu kwa sauti zote. kwa sauti ya bass mwishoni mwa kila kifungu kinachorudia neno la mwisho: "mwenye kufikiria", "ukungu", amerogwa", "hajafunikwa".

Utungaji huanza katika ufunguo wa C mdogo kwenye nuance ya jumla f, lakini hata hivyo, kwa wakati huu, huzaa tabia ya "janga la utulivu".

Mada ya pili, ambayo inaunda sehemu ya pili, "Unasimama, umeinama na usipigane" (baa 13-24) hupita kwenye ufunguo wa hatua ya tano ya chini G gorofa ndogo, saizi 11/4 (maelezo ya chini kwa utaifa) na nuance ya jumla uk. Kwa utungo, mada ya pili haina tofauti sana na ya kwanza (ukubwa wa noti za robo na nane) Kuna mabadiliko fulani katika mpango wa muda-melodi: mwelekeo wa jumla wa kiimbo umebadilika - mada ya kwanza ilikuwa na mtazamo wa kushuka chini. harakati, na wa pili alikuwa na moja juu; pia katika mada ya kwanza, ya nane ilijumuisha nia ya kuomboleza, na katika pili, ya nane ilipata mali ya msaidizi. Katika kifungu cha pili "nguo ilianguka miguuni" (baa 19-24), iliyofanywa na wapangaji, tunaona kurudi kwa mada ya kwanza (solo) tu kwa ufunguo tofauti (D gorofa kuu) na kubadilishwa kidogo kwa sauti, kutekelezwa kwa nuance tofauti mf. Sopranos na altos kwa umoja hupita kando ya motifu ya semitone katika F - F gorofa - F kwenye nuance ya p. Tayari tumekutana na mbinu hii katika kwaya zingine za Chesnokov (kwaya ya Alpy). Kisha mada huhamia kwenye besi, kanuni ya kusisitiza mandhari na sauti moja ya sauti nyingine inabaki kwenye nuance tofauti.

Kisha huanza sehemu kubwa ya pili (tt. 24 - 52). Huanza na kuanzishwa kwa mada ya kwanza katika ufunguo kuu wa C madogo, iliyorekebishwa kwa sauti. Hii ni kwa sababu ya viimbo vya kuuliza. Kwa hivyo, mwishoni mwa kifungu cha kwanza, mi bekar iliyoinuliwa inaonekana ("Hotuba ya juu ilienda wapi?"), Na kifungu cha pili hata kilibadilisha mtazamo wa harakati na kwenda juu ("Nguvu ya kiburi, shujaa mchanga?" ) Mandhari katika besi hufanyika kulingana na mbinu ya favorite ya Chesnokov - umoja wa octave. Zaidi ya hayo, mvutano unaohusishwa na maandishi ya shairi huanza kukua. Na tunaona jinsi mada ya kukataa inakuzwa na kanuni (baa 29-32). Baa 25-36 tunaweza kutaja kama wimbi la kwanza la hali ya hewa (sehemu ya pili ina vipengele vya maendeleo) - mabadiliko katika wimbo wa mada kuu, maendeleo ya kisheria. Juu ya maneno “Atafungua wingu jeusi” (Mt. 33-36), kilele cha kwanza kinapita. Inafanywa kwa ufunguo wa F ndogo kwenye nuance ya jumla ya ff. Kutoka bar 37 huanza wimbi la pili la maendeleo ya kilele. Kwa mtazamo wa harakati (kupanda) tunapata kumbukumbu ya mada ya pili ya sehemu ya kwanza. Kwanza, mandhari inafanywa katika B gorofa kuu (baa 37-40), ambapo kuwepo kwa hatua ya pili ya chini (C gorofa) hairuhusu sisi kujisikia mwelekeo mkubwa wa ufunguo. Kisha kutoka 41-44 juzuu. inakuja kipindi mkali zaidi cha kazi. Iliandikwa kwa E-flat major. Kwa kuwa hali ya jumla ya utunzi ni hali ya mapambano, hapa tunaona katika muziki nguvu ya upinzani wa msitu ("Itazunguka, itacheza, kifua chako kitatetemeka, kitetemeke"). Tt. 45-48 - maendeleo ya nia ya msaidizi kupitia maendeleo ya mfululizo. Zaidi ya hayo, wimbi la pili linatuleta kwenye kilele cha kawaida cha kazi nzima. Mandhari sawa inafuatiliwa kama katika juzuu. 33-36 tu katika nuance ya jumla fff. Uwepo wa kilele cha kawaida katika mahali hapa pia imedhamiriwa na maandishi ya shairi, muziki unaonyesha kipengele cha dhoruba inayopinga picha ya msitu ("Dhoruba italia kama mchawi mbaya na kubeba mawingu yake juu. Bahari").

Tt. 53-60, ikitenganishwa na fermata, huunda, kwa maoni yetu, kiungo kati ya sehemu ya pili na ya tatu (reprise). Inaunganisha yenyewe vipengele viwili vilivyotengenezwa katika wimbi la pili la kilele: mandhari ya mwanga na nia ya msaidizi. Kiungo kinaturudisha kwenye hali ya kusimulia hadithi. Sehemu ya tatu ya marudio inafuata kanuni sawa na ya kwanza. Sehemu kubwa ya pili ya maendeleo inaelezea ufupi na ufupisho wa urejeshaji. Kipande kizima kinaishia kwenye ufunguo mkuu wa C madogo kwenye nuance ya kawaida f, na kufifia taratibu.

Kwa hivyo, tunaweza kuhitimisha kwamba sehemu ya kwanza na ya tatu inatuonyesha hadithi, aina ya accordion ya kifungo, kuimba kuhusu nyakati za mbali. Sehemu ya kati inatupeleka wakati wa kuwepo mara moja kwa msitu, mapambano yake na vipengele. Na sehemu ya tatu inaturudisha kwa Bayan.

Kwaya "Spring Calm" op. 13 Nambari 1 (kwa maneno ya F. Tyutchev) inatofautiana kwa kiasi kikubwa na kazi ambazo tumezingatia hapo awali. Hii ni picha ambapo baadhi ya mawazo muhimu ya Tyutchev ya mtazamo wa ulimwengu, yaliyomo katika muziki wa Chesnokov, yalilala.

Picha ya kimapenzi ya spring katika kazi yake ni kutarajia riwaya, kuzaliwa upya, upyaji wa asili.

Kipengele muhimu cha mtazamo wa ulimwengu wa ubunifu wa Tyutchev ni kwamba asili kwake sio tu asili ya ushairi, mazingira ya roho ya shujaa wa sauti, lakini somo maalum la picha ya mfano, makadirio ya uzoefu wa kibinadamu, nyenzo muhimu kwa tafakari za falsafa. kuhusu ulimwengu, asili yake, maendeleo yake, mahusiano na kinyume chake.

Kazi ya P. G. Chesnokov imeandikwa kwa fomu ya strophic, imegawanywa katika sehemu tatu ndogo, ikimiminika kwa maji kwa kila mmoja.

Kuzingatia upande wa semantic wa maandishi, sehemu ya kwanza ni kilele cha mvutano wa sauti, kilele, ambayo tutaona kufifia kwa polepole, kutuliza.

Sehemu ya kwanza, mstari wa kwanza (baa 1-9) huanza kwa sababu ya kipimo na pigo dhaifu kwenye nuance ya jumla mf (hatutapata nuance hii kwa sauti zaidi katika maandishi). Mwanzo wa muziki kwenye pigo dhaifu hutupa hisia ya kutokuwa na utulivu, usawa wa roho, mvutano. Tutakutana na mf nuance zaidi katika ubeti wa pili, na besi - octavists watajiunga hapo, lakini inatoa sababu ya kusema kwamba kilele katika ubeti wa kwanza ni mwingilio wa "o", ambayo kazi nzima huanza. Ni kama aina ya mshangao, kilio - hali ya juu ya kihemko.

Ni ajabu sana kwamba sisi kwanza tunakutana na tonic katika bar ya 9, na kisha huanguka kwenye pigo dhaifu ya bar bila tone la tatu. Ningependa kutambua kwamba mvutano wa kihisia katika muziki hautosheki, ni tupu. Utupu kama huo unatolewa na ubora wa wimbo, wimbo wa bure ambao kila kitu huanza. Pia tunaona katika kipimo cha 3, wakati cha tatu kinapoonekana, kwamba mtunzi anatumia utawala mdogo, ambao haufanyi mvuto katika tonic, katika azimio.

Baada ya kukutana na tonic, kazi hiyo inamwagika hadi kwenye beti ya pili (baa 9-16), ambapo, kama ilivyotajwa hapo juu, besi za favorite za Chesnokov, octavists, hujiunga, ambazo hudumu tu hatua mbili za kwanza. Sehemu iliyobaki inafanyika kwenye sehemu ya chombo "re", ambayo pia inasisitiza msiba wa ndani wa muziki. Tena, tunaona kwamba mstari wa pili ("Kupuliza upepo") huanza na pigo dhaifu kutokana na kipimo, kwanza katika sehemu ya bass iliyoonekana, hutamka tofauti, kisha katika sehemu za soprano, alto na tenor. Mtazamo wa jumla wa maendeleo: kutoka mf hadi diminuendo hadi uk. Tunaona mwangaza kidogo katika bar 13, wakati mtawala mkuu anaonekana. Walakini, hali ya jumla bado ni ya wasiwasi. Hii inathibitisha kwa mwanzo wa maneno kwenye mdundo dhaifu ("filimbi huimba", "kutoka mbali"). Sehemu ya bass kwenye hatua ya chombo "D" inatupeleka kwenye harakati ya tatu (baa 17-25), ambayo inajulikana na utulivu ("mwanga na utulivu"). Juu ya nuance p kutoka juu ya melodic, melody huanza kushuka hatua kwa hatua kwenye diminuendo, sehemu ya bass hatua kwa hatua hupotea, chords hujaa, kamili - muziki na maandishi yamekuja kwa azimio la kawaida. Kazi yote inaisha na kushikilia mbadala kwa tano kwa neno "kuelea", kwanza kwa besi, kisha kwa tenors, na kisha kwa altos na sopranos. Tena, muziki una sifa za picha - mwanga usio na mwisho wa mawingu "tupu".

Ningependa kutambua jinsi upekee wa kazi hii ni unyenyekevu wa maelewano, uvumilivu katika utunzi wote katika ufunguo mmoja.

2 Uchambuzi wa sauti - kwaya

Kwaya "Alfajiri inang'aa" op. 28 Nambari 1 (kwa lyrics na K. Grebensky) imechanganywa katika aina yake, iliyoandikwa kwa sauti nyingi kwa sehemu 4: soprano, alto, tenor, bass.

Kwa uigizaji, kwaya hii husababisha ugumu fulani kwa sababu ya utumiaji wa maelewano mengi, mabadiliko ya mara kwa mara ya nuances, na tamathali katika muziki.

Kiwango cha jumla cha kipindi cha kwanza ni kutoka G ya oktava kuu hadi D ya oktava ya pili. Wastani wa "starehe" tessitura, harakati laini ya melodic (kivitendo bila kuruka kwa muda) huamua hali ya jumla ya utulivu ("kimya"). Mgawanyiko unazingatiwa katika sopranos, katika besi (hutawala).

Upeo wa kipindi cha pili (baa 9-18) haubadilika. Vipengele vya kuona vinaonekana tu kwenye muziki. Huanza na nuance p katika sehemu za soprano, alto na tenor. Sehemu ya soprano imegawanywa katika sauti mbili katika muda wa tatu, katika bar ya 11, subvocally, kwa mbinu ya mgawanyiko, sehemu ya bass inaingia. Sentensi ya pili huanza na sehemu za soprano na alto, na kutengeneza utatu wa sonorous na theluthi ya soprano angavu (picha).

Sehemu ya pili, kipindi cha kwanza (baa 18-27), safu ya jumla ambayo ni F becar ya oktava kubwa - chumvi ya oktava ya pili, tena huanza na sehemu za soprano, alto na tenor. Sehemu ya ziada ya besi huanza kwenye bar 20. Sentensi ya pili sasa ina sifa za wazi za picha za picha ya bundi. Hii inaonyeshwa na uandishi juu ya kipimo cha 23 - kilichofungwa. Inaanza na nuance p, imegawanywa katika ndege mbili: soprano, alto - tenor. Mipango miwili ina mwendelezo wake katika kipindi cha pili pia (t. 27-34). Kwanza, kwa maneno "Mbali juu ya maji ya kioo", mpango mkubwa ni wa sehemu ya alto, ya pili kwa wapangaji na besi. Katika sentensi ya pili ("Shine, kama peephole"), kama katika sentensi ya kwanza, inatamkwa kando juu ya mf, sehemu ya soprano kwenye tessitura ya juu inakuja mbele. Sehemu za altos, tenors na besi huwa sekondari.

Katika kipindi cha tatu, ambacho kinamaliza harakati nzima ya pili, tunaona kuibuka kwa sehemu mbili katika tessitura ya juu - sopranos na tenors - mbele. Aina ya Soprano - B ya oktava ya kwanza - G mkali wa oktava ya pili. Aina ya tenor ni B ya oktava ndogo - F kali ya oktava ya kwanza.

Ikitenganishwa na sehemu ya pili na fermata, sehemu ya tatu (baa 42-50) inarudi kwenye hali ya utulivu, ukimya. Mbili-dimensionality hupotea, vyama kwa wakati mmoja katika rhythm sawa kwenda mwisho. Rudi kwenye tessitura ya kati. mbalimbali, kama katika kwanza sehemu: chumvi ya octave kubwa - re ya octave ya pili. Kila kitu kinaisha kwa ufunguo kuu wa G Major ("kimya").

Kwaya "Alps" op. 29 No. 2 (kwa lyrics na F. Tyutchev) - mchanganyiko wa kwaya ya polyphonic. Kama ilivyoonyeshwa hapo juu, sehemu ya kwanza ya kazi nzima ni taswira ya Alps ya usiku ya kupendeza.

Kwaya huanza na nuance p na sehemu za soprano, alto na tenor na bila sehemu ya besi (kama tulivyokwishaona) Upimaji wa hali ya juu wa tenisi ni muhimu (huanza na G ya oktava ya kwanza). Sehemu ya bass inaingia kwa kipimo cha 4, imegawanywa katika sauti tatu. Sehemu ya teno pia imegawanywa katika sauti mbili. Inatokea kwamba sauti saba huingia neno "Alps" (katika kipimo cha 4) kwenye nuance ya kawaida pp. Wimbo unakaribia kutokuwa na mwendo.

Kama ilivyotajwa tayari, mada ya bass ya oktava huanza kutoka kwa kipimo cha 7 (kukumbusha mada ya Sultan wa Kutisha kutoka Scheherazade ya Rimsky-Korsakov), na sauti zingine zilionekana kuganda kwa sauti ya "sol" kwenye nuance ya jumla p. . Masafa ya alama zote za kifungu hiki cha maneno ni kutoka A counteroktave hadi G ya oktava ya kwanza.

Baada ya kitufe kikuu katika kuu ya D, utunzi hupita katika sehemu yake ya pili, nyepesi, ya kuu isiyojulikana (G kubwa). Katika harakati ya jumla ya utungo, muziki huanza kukuza kutoka kwa nuance p hadi mf. Kisha tunatazama tena maendeleo ya kuiga kati ya tenisi na sopranos (baa 32-37) na mbinu ya kilele cha jumla cha kazi nzima. Kwenye sehemu ya kiungo Mi (baa 38-42), katika harakati moja ya mdundo, wahusika hufanya sauti za kupendeza za kuimba na kumaliza kazi kwa ufunguo nyepesi wa A kuu.

Kwaya "Msitu" op. 28 No. 3 (kwa lyrics na A. Koltsov) mchanganyiko na polyphonic. Katika sura iliyotangulia, tulifikia hitimisho kwamba kwaya hii iliandikwa kwa roho ya kitaifa. Kwa hiyo, mstari wa asili (baa 1-12), ambayo kazi yote huanza, hupita kwa pamoja na vyama vyote. Mwishoni mwa kila kifungu cha maneno, kwenye neno la mwisho, sauti ya chini (mgawanyiko) hujiunga na sehemu ya besi. Sehemu ya besi iko katika tessitura ya juu. Ni muhimu kukumbuka kuwa kifungu cha kwanza kinaisha na tonic - sauti ya taarifa hiyo, na kifungu cha pili "Je, imejaa huzuni ya giza?" kwa sababu ya kiimbo chake cha kuuliza, inaishia katika hatua ya tano.

Kwaya, inayoishia na ufunguo wa E ndogo, kazi hupita katika sehemu ya pili ya G gorofa ndogo. Sehemu hii ni tulivu kwa kulinganisha na ya kwanza: katika harakati ya jumla ya utungo (ukubwa wa noti za robo) kwenye nuance p, katika safu ya B gorofa, wimbo unaonekana kusimama tuli. Kulingana na maneno "Nguo ilianguka miguuni" (baa 19-22), wimbo, wa muda-sawa sawa na mada ya kuimba-pamoja, hukua kwa wapangaji, kisha kwenye besi. Wengine wa sauti husimama kwenye motif ya semitone (njia hii ya barua ya Chesnokov tayari imejadiliwa mara kwa mara). Katika sehemu kuu ya D-gorofa isiyo imara (kutokana na hatua ya tano ya chini) katika harakati za jumla za utungo wa noti za robo, sehemu kuu ya kwanza ya korasi huisha.

Kisha sehemu ya maendeleo ya chorus huanza na mawimbi ya kilele. Wimbo wa kuimba pamoja katika ufunguo kuu unabadilishwa hapa. Kwa sababu ya mvutano unaokua, viimbo vya kuuliza vya misemo katika hatua mbili za kwanza (baa 25-26), ni pande mbili tu zinazoimba kwa pamoja: sopranos na altos. Sehemu ya teno iko katika mwendo wa kupanda kinyume, na besi za oktava ziko kwenye sehemu ya kiungo katika C. Kisha katika tt. 27-28 vyama hubadilisha maeneo: soprano, altos - harakati za kupanda, tenors - mandhari iliyopita ya chant.

Zaidi ya hayo, tunaona maendeleo ya kikanuni ya polifoniki ya mada kwenye nuance f: tenors - besi - sopranos - altos. Sehemu ya kwanza ya kilele (baa 33-36), ambayo ilikuja kwa F ndogo, inaimbwa katika safu A gorofa - F kwa harakati tofauti: soprano na teno hupita kwa harakati ya kushuka, altos husimama bila kubadilika kuwa gorofa, besi zina harakati za juu. .

Kisha inakuja mandhari ya kuunganisha, iliyoundwa kutoka kwa motifs ya mandhari kuu, katika B gorofa kuu (baa 37-40) kwenye nuance mf. Tt. 41-44 huanza wimbi la pili la ukuzaji wa kilele kwa kipindi chepesi, cha kishujaa katika ufunguo mkuu wa E-flat wa uthibitisho. Ushujaa, uthabiti huthibitisha mwendo wa kwenda juu pamoja na sauti za utatu katika noti za robo kwa mkabala wa cresc. kwa kila kilele.

Zaidi ya hayo, juu ya nuance f kwa maendeleo ya mfuatano (viungo viwili: C madogo, F madogo), kuendeleza nia ya pili ya kuimba pamoja, muziki unafikia kilele cha jumla. Kilele (baa 49-52) kinaendeshwa chini ya nuance ya jumla fff kwa kanuni sawa na kilele kilichotangulia.

Ifuatayo, tunaona uhusiano (baa 53-60) kati ya sehemu ya maendeleo na ufufuo, iliyojengwa kwa mlinganisho na uhusiano ambao ulifanywa kati ya kilele cha kwanza na wimbi la pili la kilele. Kutokana na kazi ya kuunganisha sehemu mbili badala kubwa, utekelezaji wa modulation kutoka F ndogo hadi C ndogo, mandhari inafanywa mara tatu.

Reprise inafuata muundo sawa na sehemu ya kwanza. Kama ilivyotajwa hapo awali, kwa mada ndogo ya G-flat, kuimba-pamoja huendesha ufunguo kuu katika noti za robo katika sehemu zote.

Kwaya "Spring Calm" op. 13 No. 1 (kwa lyrics na F. Tyutchev) mchanganyiko na polyphonic.

Licha ya hali ya jumla iliyowekwa alama ya juu ya kazi "Kimya", utunzi huanza na kilele kali zaidi. Tayari tumezungumza juu ya mwanzo wa nje wa bar kwa kupigwa dhaifu, juu ya kile kinachoitwa "terminal" maelewano na kuonekana kwa tonic tu katika kipimo cha 9.

Beti ya kwanza, kilele cha kazi nzima, huanza juu, katika hali ya juu ya testitura kuanzia A hadi Mi. Wimbo huu hukua kutoka kwenye kilele cha hali ya juu kwenye msogeo wa kushuka chini kwenye diminuendo hadi utulivu "tupu" wa tano wa jamaa. Kifungu cha pili huanza na pigo kali la ujasiri, katika safu inayofikia chumvi ya oktava ya pili. Lakini mvutano hupungua kuelekea mwisho, na mstari wa kwanza unapita vizuri hadi wa pili.

Stanza ya pili (baa 9-16) pia huanza na kupigwa dhaifu katika octaves ya bass kwenye tonic "re". Nuance ya mf imehifadhiwa. Mandhari huchukuliwa na sehemu za soprano, alto na tenor (vol. 10), pia kutoka kwa mpigo dhaifu wa tessitura ya kati kwenye utatu wa tonic. Sehemu ya bass inashikiliwa kwenye sehemu ya chombo "d" na kupunguzwa tofauti (p).

Testitura ya kati inatuonyesha kuwa mvutano wa jumla umekuwa mdogo kuliko katika ubeti wa kwanza. Juu ya mwendo wa ulinganifu wa sopranos, altos na tenors, muziki hutupeleka kwenye ubeti wa tatu, kwa utulivu. Tt. 17-25 ni alama na nuance p. Tena, wimbo huanza kilele katika safu ya D ya oktava ndogo - F ya oktava ya pili. Kushuka kwa taratibu, kuondoka kwa sehemu ya chombo cha bass, kueneza kwa maelewano, harakati za usawa za sopranos, altos na tenors katika maelezo ya robo na nusu huhalalisha maneno "Nuru na mawingu ya utulivu yanaelea juu yangu." Mwisho wa ajabu juu ya tano ya tonic, ambayo inarudia kwanza kwa besi, kisha kwa tenors, kisha katika altos na sopranos. Kana kwamba inapaa juu, ikionyesha mawingu yanayoelea bila mwisho.

Mwishoni mwa sura hii ndefu, baadhi ya hitimisho linaweza kutolewa. Kwaya nne za P. G. Chesnokov ambazo tulichambua zilikuwa za hali tofauti, wahusika tofauti na aina. Katika epic ya kimataifa "Forest" tulikutana na kuiga wimbo wa watu. Hii inathibitisha uwepo wa wimbo wa umoja, motifu za uimbaji zinazoshuka, ukuzaji wa kanoni wa aina nyingi, kilele kikubwa. Katika "Spring Calm" pia tulikumbana na utiishaji wa hila wa muziki kwa maana ya maandishi. Kwaya maalum "Alps", inayoonyesha kwa kutisha usiku wa Alps, na katika sehemu ya pili wakiimba wimbo wa heshima kwa milima mikubwa yenye nguvu. Picha ya kipekee ya taswira ya sauti "Alfajiri Ina joto" inavutia na unyeti wake kwa maandishi. Kwaya hii hasa inaonyesha utajiri wa maelewano ya Garschin. Uwepo wa wasio na mwisho na chords saba, hatua zilizobadilishwa, maendeleo ya kuiga, mabadiliko ya mara kwa mara ya funguo.

Hitimisho

P. G. Chesnokov ni bwana mkubwa wa sauti inayoongoza. Katika suala hili, anaweza kuwekwa sawa na Mozart maarufu na Glinka. Kwa utawala wa ghala la homophonic-harmonic, pamoja na uzuri na mwangaza wa wima wa usawa, mtu anaweza kufuatilia kwa urahisi mstari wa laini wa harakati ya melodic ya kila sauti.

Ustadi wake wa sauti na kwaya, uelewa wa asili na uwezekano wa kujieleza wa sauti ya uimbaji una vitu vichache sawa kati ya watunzi wa fasihi ya kwaya ya ndani na nje. Alijua na kuhisi "siri" ya kujieleza kwa sauti na kwaya.

Kama mtunzi, Chesnokov bado anafurahia umaarufu mkubwa. Hii ni kwa sababu ya hali mpya na ya kisasa ya maelewano yake "ya tamu", uwazi wa fomu, sauti laini inayoongoza.

Wakati wa kujifunza kazi za Chesnokov, matatizo fulani yanaweza kutokea katika utendaji wa "maelewano tajiri" ya Chesnokov, katika harakati zake za mara kwa mara. Pia, ugumu wa kazi za Garsnikov upo katika idadi kubwa ya sauti za chini, katika nuance ya sehemu za kibinafsi, katika hitimisho la mipango kuu na ya sekondari ya harakati ya melodic.

Tulifahamiana katika kazi hii na kazi bora za fasihi ya kwaya. Kwaya "Alps" na kwaya "Msitu" ni michoro wazi, picha nzuri za kile kinachotokea katika maandishi. Kwaya "Msitu" - wimbo wa epic, epic, ikituonyesha picha ya Msitu katika mfumo wa "Bova the Strongman" - shujaa wa hadithi za watu wa Kirusi. Na kwaya "Spring Calm" ni tofauti sana na kwaya zingine zote. Mchoro wa serikali kupitia maumbile, ya kawaida kwa maelewano, lakini, kama kawaida, ya picha katika yaliyomo.

Tarehe iliyoongezwa: 28 Aprili 2014 saa 16:20
Mwandishi wa kazi: c*************@mail.ru
Aina ya kazi: thesis

Faili zilizoambatishwa: faili 1

Pakua faili

Muziki.docx

Muses. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Msitu ulienea mnene

Nakala ya fasihi ya kazi hiyo iliandikwa na Anna Yurievna Brodele. Alizaliwa mnamo Septemba 16, 1910. Mwandishi wa Kilatvia. Mzaliwa wa familia ya msitu. Imechapishwa tangu 1927. Kwa kushiriki katika kazi ya chinichini alifungwa (1932 - 1936) Alisoma katika Taasisi ya Kilithuania. M. Gorky huko Moscow.

Mabadiliko katika akili ya wasomi wa zamani yanaonyeshwa katika mchezo wa kuigiza "Mwalimu Straush" (1949)

Nathari muhimu zaidi ya Brodele ni hadithi "Margot" (1950), riwaya "Mji Utulivu" (1967) kuhusu mapambano ya nguvu ya Soviet huko Latvia ya ubepari. Riwaya kutoka kwa maisha ya pamoja ya shamba: "Damu ya Moyo" na "Uaminifu". Riwaya "The Blue Sparrow", "Huu ni wakati wangu" zimejitolea kwa shida za ujana. Alipewa maagizo mawili, pamoja na medali. Alikufa Septemba 29, 1981.

Nakala ya muziki ya kazi hiyo iliandikwa na Janis Adolfovich Ozolin. Alizaliwa Mei 30, 1908 huko Emava. Kondakta wa kwaya ya Soviet ya Kilatvia, mtunzi na mwalimu. Mfanyikazi wa Sanaa Aliyeheshimika wa SSR ya Kilatvia. Rector na Profesa Mshiriki wa Conservatory huko Riga. Mmoja wa waongozaji wakuu wa sherehe za nyimbo. Mwandishi wa kazi nyingi za kwaya, pamoja na mapenzi, marekebisho ya nyimbo za watu, muziki wa ukumbi wa michezo na sinema. Kuanzia 1930 hadi 1941 alifundisha katika shule za elimu ya jumla huko Jelgava na Riga. Kuanzia 1942 hadi 1944 alikuwa kondakta wa kwaya ya Jumuiya ya Sanaa ya Jimbo la Latvia katika SSR huko Ivanovo, ambayo aliunda nyimbo za kwanza za kijeshi-kizalendo za Kilatvia. Kuanzia 1944-1953 mkurugenzi wa kisanii na kondakta wa Kwaya ya Jimbo la SSR ya Kilatvia, kutoka 1946-1948 mkurugenzi wa kisanii wa Jimbo la Philharmonics la SSR ya Kilatvia. Tangu 1951 amekuwa mwalimu (tangu 1965 profesa) na rector wa Conservatory ya Kilatvia. Mmoja wa waendeshaji wakuu wa sherehe zote za nyimbo huko Soviet Latvia. J. Ozolin ndiye mwandishi wa nyimbo nyingi mfululizo za kwaya zilizo na mwanzo mzuri wa sauti. ("Wimbo wa Riflemen wa Kilatvia", "Wimbo wa Wavuvi", "Nchi Yangu", "Ivushka", "Njia ya Wimbo" - shairi la kwaya ya kiume na orchestra ya symphony, mzunguko wa miniature za sauti kulingana na mashairi. na R. Gamzatov, nk), anafanya kazi kwa orchestra ya kiroho (fantasy suite "Evening in a Fisherman's Village", overture "Vijana Wasioweza kufa", nk), muziki wa maigizo na sinema za bandia, sinema.

maandishi ya fasihi

Msitu ulienea sana ...

Kwa mbali, mawingu yanaelea juu ya msitu,

mito ya bluu inaangaza,

jua huunganisha lace.

Kundi la kijivu-haired ya mawingu mwanga

nzi na kuyeyuka kuelekea mashariki,

na kutikisa matawi baada yake,

miti ya birch huwatumia salamu.

Tembelea maeneo

ambapo tuliota ndoto!

Ndoto na ndoto zote zitakuwa

kutekelezwa na sisi.

Katika kazi hii ya kwaya, uzuri wa asili huimbwa. Asili jana, leo na kesho - ilikuwa, iko na itakuwa nzuri. Asili huamsha hisia mkali ndani ya mtu. Haiwezekani kumsifu, kwa sababu tunajua jinsi asili ya nguvu, ya kipekee na ya milele, jinsi Nchi yetu ya Mama ni nzuri. Popote hatima inapomtupa mtu, popote anapojikuta, roho bado itaishi katika Nchi ya Mama, ambapo ana pembe za asili, ambayo aliamini mawazo yake, hisia zake, ndoto zake ...

Uchambuzi wa kimuziki-kinadharia.

Kazi imeandikwa kwa njia rahisi ya kuunganisha.

Kiasi cha alama za kwaya ni baa 12.

Kipindi hicho kina mapendekezo matatu ya muziki. Kila sentensi imegawanywa katika vifungu 2.

Sentensi ya tatu ni marudio ya ya pili bila mabadiliko.

Msitu ulienea kwa wingi ... 1fr.

Kwa mbali, mawingu yanaelea juu ya msitu, 2 fr.

Inang'aa mto bluu, 3 fr.

Jua hufunga kamba.4 fr.

Muundo wa utungo wa kwaya hii ni rahisi, unaonyeshwa na vikundi vifuatavyo:

Kazi imeandikwa katika ufunguo wa F-major. Mita ya kutofautiana ni rahisi, mara mbili na tatu. Ukubwa ni rahisi ¾, 2/4. Uwasilishaji ni homophonic-harmonic. Kazi inaongozwa na monohythm katika 1, 3, 5, 7 hatua, katika 2, 4, 6, 8 hatua.

Mfano mst 1-2

Njia muhimu ya kujieleza kwa muziki ni mienendo. Mienendo ya kazi hii inawakilishwa na maadili yafuatayo: p, mp, mf, pamoja na mienendo mingi ya simu: crescendo, diminuendo.

Mfano t. 7-8.

Moja ya njia za kujieleza kisanii ni tempo - nyanja fulani ya picha, hisia, hisia.

Kasi ya kazi ni ya wastani (polepole).

Mfano: mst.1 - 2

Kazi hii inafanywa acappella, usambazaji wa nyenzo za muziki - mada kati ya sehemu za kwaya ni kama ifuatavyo: safu ya sauti inaendesha sehemu ya S1, na S2 na A inasaidia kwa usawa.

Mfano: mst. 5 - 6

Mpango wa tonal wa Lado wa kazi ni rahisi sana na wa jadi. Ufunguo kuu wa kipande ni F kubwa. Na tu katika m 6. Mtunzi hutumia fomu ya harmonic ya kuu (pamoja na kupunguzwa kwa hatua ya 6).

Mfano: mst. 5 - 6

Lugha ya harmonic ya kazi "Msitu mnene huenea" imedhamiriwa kabisa na mpango wa modal-tonal - ni rahisi sana. Hizi ni triads na inversion ya triads (T,S,D).

Mfano: mst.3 - 4

Uwasilishaji wa ghala - homophonic - harmonic. Muundo wa kazi ya kwaya unatokana na maudhui na uwezekano wa kujieleza wa sehemu za kwaya. Katika kazi "Msitu mnene unaenea", kazi kuu mbili za vyama vya kwaya zinaweza kutofautishwa: melodic (inayohusishwa na mwenendo wa mawazo ya muziki - sauti ya juu), na harmonic (kazi ya kuambatana - sauti ya kati, ya chini).

Mfano: mst. 1 - 2

Uchambuzi wa sauti-kwaya

Kazi "Msitu mnene unaenea" iliandikwa kwa kwaya ya kike yenye sehemu tatu ya cappella. Fikiria anuwai ya kila sehemu ya kwaya tofauti:

Masafa ya kwaya:

Msururu wa jumla wa kwaya:

Sehemu zote za kwaya zimeandikwa ndani ya maelezo ya safu ya kazi.

Isipokuwa sehemu - A, mada yao huanza katika oktava ndogo na kwa hivyo unahitaji kuanza kuimba kwa utulivu kwenye P.

Diction ni kipengele muhimu zaidi katika sanaa ya kwaya. Neno humsaidia msikilizaji kuelewa nia ya mtunzi, wazo na taswira ya kazi hiyo. Kamusi ni njia mojawapo ya kufikisha maneno ya matini ya fasihi ya kazi ya kwaya kwa hadhira. Kamusi ya sauti-kwaya inamaanisha matamshi ya wazi. Kulingana na sheria za orthoepy, konsonanti mwishoni mwa neno huhamishiwa kwa silabi ya kwanza ya neno linalofuata:

Lesra-ski-kwenda-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-same-true-same-va.

Wakati mwingine katika kundi la konsonanti moja yao haitamki:

Jua - / jua /

Kazi hasa hutumia kupumua kwa thamani, isipokuwa 1-2 tt., 3-4 tt.

Mfumo wa chorus

Kwa kuwa kazi inafanywa acappella, tahadhari kubwa inapaswa kulipwa kwa uimbaji. Kuweka sawa ni ubora wa kwanza na muhimu zaidi wa uimbaji wa kwaya. Sababu nyingi huchangia katika ukuzaji na udumishaji wa uimbaji wa kwaya safi.

Muundo wa acappella unategemea sifa za modal na za usawa za sauti ya muziki, mifumo yake ya akustisk.

Kwa kuzingatia muundo wa kiimbo wa sehemu za kwaya, tunakabiliwa na vipindi vinavyowasilisha ugumu wa kiimbo.

S1- t. 4-5 muda m.6 katika harakati ya juu. Imefanywa kwa upana, katika nafasi ya juu:

A - muda ch.4 katika harakati za kupanda na kushuka. Inapaswa kufanywa katika nafasi ya chini:

Kuna hatari ya kupunguza kiimbo wakati wa kurudia sauti moja mara kadhaa: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Vipindi, sekunde kati ya sehemu S1 na S2 pia huleta ugumu katika kuongeza sauti.

Baada ya kuchambua vipindi vya sehemu za kwaya kwa usawa na kwa wima, tunaweza kuhitimisha kwamba sauti inayoongoza katika sehemu ni tofauti. S1 - laini, taratibu, wavy. Sehemu za S2 na A

kinyume chake, wao ni tuli sana, kana kwamba hawana mwendo - kwa noti moja na wakati mwingine tu huongoza wimbo wa hatua kwa hatua juu na chini.

Mfano: mst.5-6

Msingi wa sauti nzuri ni kupumua sahihi kwa kuimba. Aina kuu ya kupumua na kuimba ni ya chini - ya gharama - diaphragmatic. Moja ya masharti kuu ya kupumua sahihi ya kuimba ni uhuru kamili wa kifua cha juu na shingo. Kazi hii inatumia upumuaji wa kwaya wa jumla katika vishazi na sentensi.

Kifungu cha tatu kinafanywa kwa pumzi ya mnyororo (5 - 8 tt.)

Uchambuzi wa Utendaji

Kupata kazi kwenye kazi, ni muhimu kuwasilisha picha zake kuu za kisanii. Kazi kuu ya mtendaji ni kuwasilisha kwa msikilizaji utajiri wote na umuhimu wa yaliyomo katika kazi hiyo.

Asili ya sayansi ya sauti katika muziki inategemea moja kwa moja yaliyomo - legato. Kipande kinafanywa cappella. Hakuna ugumu wa nguvu. Subtext ni sawa kwa kila mtu. Testitura ya sehemu za kwaya na kwaya nzima iko vizuri.

Starehe tessitura, uncomplicated rhythm kujenga mazingira mazuri kwa ajili ya kujenga kwaya Ensemble.

Unahitaji kujifunza kazi katika vikundi. Ishara ya kondakta inapaswa kuwa ndogo na laini. Kondakta na waimbaji wanapaswa kuzingatia utamaduni wa sauti.

Eneo kuu la nguvu la kazi (P) ni la asili kabisa kwa kuwasilisha hali ya utulivu ya kutafakari. Mienendo ya wastani kutoka kwa PP - mf.

Katika kila kifungu kuna nuances zinazosonga (crescendo, diminuendo)

Kishazi cha pili cha sentensi ya 1 kinaanza na mp.

Sentensi ya pili inaanza na mf. Mwishoni mwa diminuendo.

Kila mstari una maendeleo yenye nguvu.

Kazi hii inafundisha kuwa makini na asili. Kumpenda na kumthamini kufundisha kuona mrembo.

Maelezo mafupi

Kupata kazi kwenye kazi, ni muhimu kuwasilisha picha zake kuu za kisanii. Kazi kuu ya mtendaji ni kuwasilisha kwa msikilizaji utajiri wote na umuhimu wa yaliyomo katika kazi hiyo.
Asili ya sayansi ya sauti katika muziki inategemea moja kwa moja yaliyomo - legato. Kipande kinafanywa cappella. Hakuna ugumu wa nguvu. Subtext ni sawa kwa kila mtu. Testitura ya sehemu za kwaya na kwaya nzima iko vizuri.
Starehe tessitura, uncomplicated rhythm kujenga mazingira mazuri kwa ajili ya kujenga kwaya Ensemble.
Unahitaji kujifunza kazi katika vikundi. Ishara ya kondakta inapaswa kuwa ndogo na laini. Kondakta na waimbaji wanapaswa kuzingatia utamaduni wa sauti.