Impressionism katika muziki. Kimuziki Impressionism Kuzama katika Mandhari

Asili

Impressionism ya Muziki ina kama mtangulizi wake, juu ya yote, Impressionism katika uchoraji wa Kifaransa. Hawana tu mizizi ya kawaida, lakini pia mahusiano ya sababu-na-athari. Na mhusika mkuu wa muziki, Claude Debussy, na haswa Eric Satie, rafiki yake na mtangulizi kwenye njia hii, na Maurice Ravel, ambaye alichukua nafasi ya Debussy, walitafuta na kupata sio tu analogia, lakini pia njia za kuelezea katika kazi ya Claude Monet. , Paul Cezanne , Puvis de Chavannes na Henri de Toulouse-Lautrec.

Kwa yenyewe, neno "impressionism" kuhusiana na muziki ni ya masharti na ya kubahatisha (haswa, Claude Debussy mwenyewe alipinga mara kwa mara, hata hivyo, bila kutoa chochote cha uhakika). Ni wazi kwamba njia za uchoraji, zinazohusiana na maono na njia za sanaa ya muziki, kwa kuzingatia zaidi kusikia, zinaweza kuunganishwa na kila mmoja tu kwa msaada wa sambamba maalum, za hila za ushirika ambazo zipo tu katika akili. Kwa ufupi, picha isiyo wazi ya Paris "katika mvua ya vuli" na sauti sawa, "zilizopigwa na kelele za matone ya kuanguka" ndani yao wenyewe zina mali ya picha ya kisanii, lakini sio utaratibu halisi. Analogi za moja kwa moja kati ya njia za uchoraji na muziki zinawezekana tu kupitia utu wa mtunzi ambao walipata ushawishi wa kibinafsi wa wasanii au uchoraji wao. Ikiwa msanii au mtunzi anakataa au haitambui miunganisho kama hiyo, basi inakuwa ngumu kuzungumza juu yao. Walakini, tunayo maungamo kama nyenzo muhimu na, (ambayo ni muhimu zaidi) kazi za wahusika wakuu wa hisia za muziki wenyewe. Ilikuwa Erik Satie ambaye alionyesha wazo hili kwa uwazi zaidi kuliko wengine, akizingatia mara kwa mara ni kiasi gani anadaiwa na wasanii katika kazi yake. Alimvutia Debussy kwake na asili ya mawazo yake, tabia ya kujitegemea, isiyo na adabu na akili ya caustic, ambayo haikuacha mamlaka yoyote hata kidogo. Pia, Satie alipendezwa na Debussy na piano yake ya ubunifu na nyimbo za sauti, zilizoandikwa kwa ujasiri, ingawa si mkono wa kitaaluma kabisa. Hapa chini kuna maneno ambayo mnamo 1891 Satie alizungumza na rafiki yake mpya, Debussy, na kumfanya aendelee kuunda mtindo mpya:

Nilipokutana na Debussy, alikuwa amejaa Mussorgsky na aliendelea kutafuta njia ambazo si rahisi kupata. Katika suala hili, nimemzidi kwa muda mrefu. Hakunilemea tuzo la Warumi, wala wengine wote, kwani nilikuwa kama Adam (kutoka Peponi), ambaye hakuwahi kupata zawadi yoyote. hakika mvivu!… Wakati huo nilikuwa nikiandika The Son of the Stars kwa libretto ya Péladan na kumweleza Debussy hitaji la Mfaransa kujikomboa kutoka kwa ushawishi wa kanuni za Wagnerian, ambazo hazilingani na matarajio yetu ya asili. Nilisema pia kwamba ingawa mimi sio mpingaji wa Wagner, bado nadhani tunapaswa kuwa na muziki wetu na, ikiwezekana, bila "kabichi ya siki ya Ujerumani". Lakini kwa nini usitumie njia sawa za kuona kwa madhumuni haya ambayo tunaona katika Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec na wengine? Kwa nini usihamishe pesa hizi kwa muziki? Hakuna kitu rahisi zaidi. Je, si hivyo ndivyo kujieleza kwa kweli ni?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Paris, 1923).

Lakini ikiwa Satie alipata hisia zake za uwazi na za uchoyo kutoka kwa uchoraji wa mfano wa Puvis de Chavannes, basi Debussy (kupitia Satie huyo huyo) alipata ushawishi wa ubunifu wa watu wenye hisia kali zaidi, Claude Monet na Camille Pissarro.

Inatosha kuorodhesha tu majina ya kazi zinazovutia zaidi za Debussy au Ravel ili kupata picha kamili ya athari kwenye kazi zao za picha za kuona na mandhari ya wasanii wa hisia. Kwa hivyo, katika miaka kumi ya kwanza, Debussy anaandika "Mawingu", "Prints" (ya mfano zaidi, mchoro wa sauti ya maji - "Bustani kwenye mvua"), "Picha" (ya kwanza ambayo, moja ya kazi bora zaidi. ya hisia za piano, "Tafakari juu ya maji", inaleta uhusiano wa moja kwa moja na uchoraji maarufu wa Claude Monet. "Maonyesho: Jua") ... Kulingana na usemi unaojulikana sana wa Mallarmé, watunzi wa hisia walisoma "sikia mwanga", kuwasilisha kwa sauti mwendo wa maji, mabadiliko ya majani, pumzi ya upepo na kinzani ya miale ya jua katika hewa ya jioni. Kikundi cha sauti "Bahari kutoka Alfajiri hadi Adhuhuri" kinatoa muhtasari wa kutosha wa michoro ya mandhari ya Debussy.

Licha ya kukataa kwake mara kwa mara neno "impressionism", Claude Debussy amezungumza mara kwa mara kama msanii wa kweli wa hisia. Kwa hivyo, akizungumza juu ya kazi zake za kwanza za orchestra maarufu, "Nocturnes", Debussy alikiri kwamba wazo la wa kwanza wao ("Clouds") lilikuja akilini mwake katika moja ya siku za mawingu alipomtazama Seine kutoka. Daraja la Concorde ... Naam Kuhusu maandamano katika sehemu ya pili ("Sherehe"), wazo hili lilizaliwa na Debussy: "... wakati akitafakari juu ya kikosi cha wapanda farasi wa askari wa Walinzi wa Republican wakipita kwa mbali, ambao helmeti zao. iliyometameta chini ya miale ya jua linalotua ... katika mawingu ya vumbi la dhahabu” . Vile vile, kazi za Maurice Ravel zinaweza kutumika kama aina ya ushahidi wa nyenzo wa viungo vya moja kwa moja kutoka kwa uchoraji hadi muziki uliokuwepo ndani ya harakati ya Impressionist. Sauti-Visual maarufu "Play of water", mzunguko wa vipande "Reflections", mkusanyiko wa piano "Rustle of the Night" - orodha hii ni mbali na kukamilika na inaweza kuendelea. Sati inasimama kwa kiasi fulani, kama kawaida, moja ya kazi ambazo zinaweza kuitwa katika suala hili ni, labda, "Utangulizi wa Kishujaa kwa Malango ya Mbinguni".

Ulimwengu unaozunguka katika muziki wa hisia unafunuliwa kupitia glasi ya kukuza ya tafakari za kisaikolojia za hila, hisia za hila zilizozaliwa kutokana na kutafakari kwa mabadiliko madogo yanayotokea kote. Vipengele hivi hufanya hisia ihusiane na harakati nyingine ya kisanii ambayo ilikuwepo sambamba - ishara ya fasihi. Eric Satie alikuwa wa kwanza kugeukia kazi za Josephine Péladan. Baadaye kidogo, kazi ya Verlaine, Mallarme, Louis na - haswa Maeterlinck ilipata utekelezaji wa moja kwa moja katika muziki wa Debussy, Ravel na baadhi ya wafuasi wao.

Ramon Casas (1891) "Money Mill" (Uchoraji wa hisia na takwimu ya Satie)

Pamoja na riwaya zote za dhahiri za lugha ya muziki, hisia mara nyingi hutengeneza mbinu kadhaa za kuelezea tabia ya sanaa ya wakati uliopita, haswa, muziki wa waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa wa karne ya 18, enzi ya Rococo. Mtu anahitaji tu kukumbuka tamthilia maarufu za picha za Couperin na Rameau kama "Little Windmills" au "The Hen".

Katika miaka ya 1880, kabla ya kukutana na Eric Satie na kazi yake, Debussy alivutiwa na kazi ya Richard Wagner na alikuwa kabisa katika aesthetics yake ya muziki. Baada ya kukutana na Satie na kutoka wakati wa kuunda opus zake za kwanza za kuvutia, Debussy alihamia kwa ukali wa kushangaza hadi nafasi za wanamgambo wa anti-Wagnerism. Mpito huu ulikuwa wa ghafla na wa ghafla hivi kwamba mmoja wa marafiki wa karibu wa Debussy (na mwandishi wa wasifu), mwanamuziki maarufu Émile Vuyermeaux, alionyesha moja kwa moja mashaka yake:

Kupinga Wagnerism ya Debussy haina ukuu na heshima. Haiwezekani kuelewa jinsi mwanamuziki mchanga, ambaye ujana wake wote amelewa na ulevi wa Tristan, na ambaye, katika ukuzaji wa lugha yake, katika ugunduzi wa wimbo usio na mwisho, bila shaka anadaiwa sana na alama hii ya ubunifu, anadhihaki kwa dharau. jini aliyemtoa sana!

- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)

Wakati huo huo, Vuyermeaux, aliyeunganishwa ndani na uhusiano wa uadui wa kibinafsi na uadui na Eric Satie, hakumtaja haswa na kumwachilia kama kiunga kilichokosekana katika kuunda picha kamili. Hakika, sanaa ya Ufaransa ya mwishoni mwa karne ya 19, iliyokandamizwa na tamthilia za muziki za Wagnerian, ilijidhihirisha kupitia hisia. Kwa muda mrefu, ilikuwa hali hii (na kuongezeka kwa utaifa kati ya vita tatu na Ujerumani) ambayo ilifanya iwe vigumu kuzungumza juu ya ushawishi wa moja kwa moja wa mtindo na aesthetics ya Richard Wagner juu ya Impressionism. Labda wa kwanza kutaja swali hili alikuwa mtunzi maarufu wa Kifaransa wa duara la Cesar Franck - Vincent d'Andy, mwanasaikolojia mzee na rafiki wa Debussy. Katika kazi yake maarufu "Richard Wagner na ushawishi wake juu ya sanaa ya muziki ya Ufaransa", miaka kumi baada ya kifo cha Debussy, alitoa maoni yake kwa njia ya kategoria:

"Sanaa ya Debussy bila shaka imetokana na sanaa ya mwandishi wa Tristan; inategemea kanuni sawa, inategemea vipengele sawa na mbinu za kujenga nzima. Tofauti pekee ni kwamba Debussy alitafsiri kanuni za kushangaza za Wagner ..., kwa kusema, a la francaise».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais.)

Wawakilishi wa hisia katika muziki

Debussy na Satie (picha na Stravinsky, 1910)

Ufaransa daima imebaki kuwa mazingira kuu ya kuibuka na kuwepo kwa hisia za muziki, ambapo Maurice Ravel alifanya kama mpinzani wa mara kwa mara wa Claude Debussy, baada ya 1910 alibakia karibu kichwa na kiongozi wa Impressionists. Eric Satie, ambaye alifanya kama mgunduzi wa mtindo huo, kwa sababu ya asili yake hakuweza kuendelea na mazoezi ya tamasha na, kuanzia 1902, alijitangaza wazi sio tu kupinga hisia, lakini pia alianzisha idadi ya mitindo mpya, sio tu. kinyume, lakini pia uadui naye. Inafurahisha, katika hali hii ya mambo, kwa miaka kumi hadi kumi na tano, Sati aliendelea kuwa rafiki wa karibu, rafiki na mpinzani wa Debussy na Ravel, "rasmi" akishikilia wadhifa wa "Mtangulizi" au mwanzilishi wa mtindo huu wa muziki. Vivyo hivyo, Maurice Ravel, licha ya uhusiano mgumu sana, na wakati mwingine hata wa kutatanisha waziwazi na Eric Satie, hakuchoka kurudia kwamba mkutano naye ulikuwa wa muhimu sana kwake na alisisitiza mara kwa mara ni kiasi gani anadaiwa Eric Satie. katika kazi yake. Kwa kweli, kwa kila fursa, Ravel alirudia hii kwa Sati mwenyewe "ana kwa ana", ambayo ilishangaza hii kutambuliwa kwa ujumla "mtangazaji mbaya na mwenye busara wa nyakati mpya".

Wafuasi wa hisia za muziki za Debussy walikuwa watunzi wa Ufaransa wa karne ya 20 - Florent Schmitt, Jean-Jules Roger-Ducas, Andre Caplet na wengine wengi. Ernest Chausson, ambaye alikuwa marafiki na Debussy na mapema kama 1893 alifahamiana na michoro ya kwanza ya "Mchana wa Faun" kutoka kwa mkono, katika utendaji wa mwandishi kwenye piano, alipata haiba ya mtindo mpya mapema kuliko wengine. Kazi za hivi punde zaidi za Chausson zinabeba athari za hisia za mwanzo tu - na mtu anaweza tu kukisia jinsi kazi ya baadaye ya mwandishi huyu ingeonekana kama angeishi angalau muda mrefu zaidi. Kufuatia Chausson - na Wagnerists wengine, washiriki wa mduara wa Cesar Franck waliathiriwa na majaribio ya kwanza ya hisia. Kwa hivyo, Gabriel Piernet, na Guy Ropartz, na hata Wagnerist wa Orthodox zaidi Vincent d'Andy (mwigizaji wa kwanza wa kazi nyingi za orchestra za Debussy) walilipa ushuru kamili kwa uzuri wa hisia katika kazi zao. Kwa hivyo, Debussy (kana kwamba katika mtazamo wa nyuma) hata hivyo alishinda sanamu yake ya zamani - Wagner, ambaye ushawishi wake mkubwa yeye mwenyewe alishinda kwa ugumu kama huo ... Bwana anayeheshimika kama Paul Dukas alipata ushawishi mkubwa wa mifano ya mapema ya hisia, na katika kipindi cha kabla ya Vita vya Kwanza vya Kidunia - Albert Roussel, tayari katika Symphony yake ya Pili (1918) aliachana na mielekeo ya kuvutia katika kazi yake, kwa tamaa kubwa ya mashabiki wake.

Mwanzoni mwa karne ya 19-20, vipengele fulani vya mtindo wa hisia vilitengenezwa katika shule nyingine za watunzi wa Uropa, zikiingiliana kwa njia ya kipekee na mila ya kitaifa. Kati ya mifano hii, mtu anaweza kutaja ya kushangaza zaidi: huko Uhispania - Manuel de Falla, nchini Italia - Ottorino Respighi, huko Brazil - Heitor Villa-Lobos, huko Hungary - Bela Bartok wa mapema, huko Uingereza - Frederick Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax na Gustav Holst, nchini Poland - Karol Szymanowski, nchini Urusi - mapema Igor Stravinsky - (wa kipindi cha Firebird), marehemu Lyadov, Mikalojus Konstantinos Chiurlionis na Nikolai Cherepnin.

Kwa ujumla, inapaswa kutambuliwa kuwa maisha ya mtindo huu wa muziki yalikuwa mafupi sana hata kwa viwango vya karne ya XX. Athari za kwanza za kuondoka kutoka kwa aesthetics ya hisia za muziki na hamu ya kupanua mipaka ya aina za fikra za muziki zilizomo ndani yake zinaweza kupatikana katika kazi ya Claude Debussy mwenyewe baada ya 1910. Kuhusu mgunduzi wa mtindo mpya, Erik Satie, alikuwa wa kwanza kuacha safu zinazokua za wafuasi wa hisia baada ya mkutano wa kwanza wa Pelléas mnamo 1902, na miaka kumi baadaye alipanga ukosoaji, upinzani na upinzani wa moja kwa moja kwa mwenendo huu. Mwanzoni mwa miaka ya 30 ya karne ya XX, hisia tayari ilikuwa ya zamani, ikageuka kuwa mtindo wa kihistoria na kuacha kabisa uwanja wa sanaa ya kisasa, kufuta (kama vipengele tofauti vya rangi) - katika kazi ya mabwana wa stylistic tofauti kabisa. mwelekeo (kwa mfano, vipengele vya mtu binafsi vya hisia vinaweza kutofautishwa katika kazi za Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murai na wengine.

Vidokezo

Schneerson G. Muziki wa Ufaransa wa karne ya 20. - M .: Muziki, 1964. - S. 23.
Eric Satie, Yuri Khanon Kumbukumbu za nyuma. - St. Petersburg. : Kituo cha Muziki wa Kati & Nyuso za Urusi, 2010. - S. 510. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8
Erik Satie. Ecrits. - Paris: Championi wa matoleo Libre, 1977. - S. 69.
Emile Vuillermoz. Claude Debussy. - Geneve, 1957. - S. 69.
Claude Debussy. Barua Zilizochaguliwa (zilizokusanywa na A. Rozanov). - L .: Muziki, 1986. - S. 46.
iliyohaririwa na G. V. Keldysh. Kamusi ya encyclopedic ya muziki. - M .: Encyclopedia ya Soviet, 1990. - S. 208.
Schneerson G. Muziki wa Ufaransa wa karne ya 20. - M .: Muziki, 1964. - S. 22.
Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais. - Paris, 1930. - S. 84.
Volkov S. Historia ya utamaduni wa St. - pili. - M .: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 p. - nakala 3000. - ISBN 978-5-699-21606-2
Ravel kwenye kioo cha barua zake. - L .: Muziki, 1988. - S. 222.
Imeandaliwa na M. Gerard na R. Chalu. Ravel kwenye kioo cha barua zake. - L.: Muziki, 1988. - S. 220-221.
Schneerson G. Muziki wa Ufaransa wa karne ya 20. - M .: Muziki, 1964. - S. 154.
Filenko G. Muziki wa Ufaransa wa nusu ya kwanza ya karne ya 20. - L .: Muziki, 1983. - S. 12.

Vyanzo

Kamusi ya Encyclopedic ya Muziki, ed. G. V. Keldysha, Moscow, "ensaiklopidia ya Soviet" 1990.
Ravel kwenye kioo cha barua zake. Wakusanyaji M. Gerard Na R. Shalu., L., Muziki, 1988.
Schneerson G. Muziki wa Kifaransa wa Karne ya 20, toleo la 2. - M., 1970;
Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais. Paris, 1930;
Erik Satie, "Ecrits", - Champion Editions Libre, 1977;
Anne Rey Satie, - Seuil, 1995;
Volta Ornella, Erik Satie, Hazan, Paris, 1997;
Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.

Impressionism katika uchoraji na muziki.

Wasanii wote hadi karne ya 19 na nusu ya kwanza ya karne ya 19, licha ya kuwa wa shule tofauti, walikuwa na kitu kimoja sawa: waliunda picha zao za kuchora ndani ya kuta za studio, wakipendelea taa zisizo na upande na kutumia sana rangi ya lami. Kwa sababu hii, uchoraji mara nyingi ulikuwa na rangi ya kimya.

Ghafla, katika miaka ya 60, vijana wasio na adabu walijitokeza huko Paris, ambao waliburuta turubai kubwa nao hadi michoro na kuandika juu yao na rangi safi moja kwa moja kutoka kwa bomba. Zaidi ya hayo, wanaiweka karibu na kila mmoja, kwa mfano: nyekundu na kijani au njano na zambarau, wakiita jozi hizi rangi za ziada. Kutoka kwa tofauti hizi, rangi zilizowekwa kwa viboko vikubwa tofauti zilionekana kung'aa sana, na vitu ambavyo wasanii wapya hawakutafuta kuelezea na contour ya mstari vilipoteza ukali wao wa sura na kufutwa katika mazingira. Ili kuimarisha uharibifu huu, wachoraji wapya walikuwa wakitafuta athari maalum za asili: walipenda ukungu, ukungu, mvua; nilivutiwa na jinsi matangazo ya mwanga yanavyocheza kwenye takwimu za watu kwenye kivuli cha miti ya miti. Jambo la kwanza ambalo liliunganisha wasanii wachanga lilikuwa hamu ya kuandika hadharani. Kwa kuongezea, sio kuandika michoro ya maandalizi, kama wachoraji wa mazingira walivyokuwa wakifanya, lakini uchoraji wenyewe. Walikuwa wakikusanyika katika Café Guerbois huko Paris (hapa si mahali pa kula tu: ni utoto wa utamaduni mpya wa Kifaransa), walikuwa vijana, wasiojulikana na mtu yeyote; wakati mwingine zilionyeshwa kando katika Saluni na zilibainishwa na wakosoaji kwa huruma, na umma ulicheka moja kwa moja.

Wasanii hawa waliungana, wakiasi kwa ubunifu wao na mbinu mpya kabisa dhidi ya mila na kanuni za uchoraji wa kitambo. Mnamo 1874, iliyoletwa pamoja kwenye maonyesho ya kikundi cha kwanza, kazi zao zilisababisha mshtuko wa kweli. Ilikuwa maonyesho ya wasanii wa kujitegemea, huru ya chuo, ya sanaa rasmi, ya mila ya kizamani, ya ukosoaji, ya umma Wafilisti. Haya hapa ni majina ya wasanii hawa wapya: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Berthe Morisot. Claude Monet alionyesha kati ya picha zingine za uchoraji "Hisia. Kuchomoza kwa jua". Hisia - kwa hisia ya Kifaransa: kwa hivyo jina la Impressionists, ambayo ni, "impressionists". Neno hili liliwekwa katika mzunguko na mwandishi wa habari Louis Leroy, kama mzaha, lakini wasanii wenyewe walikubali, kwani ilionyesha kweli kiini cha mbinu yao ya asili.

The Impressionists waliamini kuwa kazi ya sanaa ni kuonyesha kwa usahihi hisia za ulimwengu unaowazunguka - hai na inayobadilika kila wakati. Maisha ni mfululizo wa matukio ya kipekee. Ndio maana kazi ya msanii ni kuakisi ukweli katika utofauti wake usiokoma. Vitu na viumbe vinahitaji kuonyeshwa sio kama wao, lakini kama wanavyoangalia wakati huu. Na wanaweza kuangalia tofauti kutokana na umbali au angle ya mtazamo, kutokana na mabadiliko katika mazingira ya hewa, wakati wa siku, taa. Ili kutafakari kwa usahihi hisia zake, msanii lazima afanye kazi sio kwenye studio, lakini kwa asili, yaani, katika hewa ya wazi. Na ili kufikisha kwa usahihi zile za haraka katika mazingira yanayozunguka, unahitaji kuchora haraka na kukamilisha picha hiyo kwa masaa machache au hata dakika, na sio, kama katika siku za zamani, katika wiki au miezi michache. Kwa kuwa ukweli unaozunguka unaonekana mbele ya msanii kwa nuru mpya, wakati uliochukuliwa naye ni hati ya dakika.

Mwelekeo mpya, ambao ulijidhihirisha waziwazi katika uchoraji, pia uliathiri aina nyingine za sanaa: mashairi na muziki. Hisia za muziki zilijumuishwa kikamilifu katika kazi ya watunzi wawili wa Ufaransa: Claude Debussy na Maurice Ravel. Pamoja na uchoraji, hisia za muziki zilichukua sura katika mazingira ya mapambano yanayoendelea kati ya jadi na mpya. Ilianzishwa kinyume na mila ya zamani, lakini iliyoshikiliwa kwa bidii, "kielimu" ya sanaa ya muziki ya Ufaransa mwanzoni mwa karne ya 20. Vijana Debussy na Ravel walihisi kwa ukamilifu. Majaribio yao ya kwanza ya ubunifu yalikutana na mtazamo sawa wa uadui kutoka kwa uongozi wa Conservatory ya Paris na Chuo cha Sanaa Nzuri, pamoja na uchoraji wa wasanii wa Impressionist. Kulikuwa na hakiki hasi za kazi kama hizi za Debussy kama ode ya symphonic "Zuleima", kikundi cha sauti "Spring", cantata "Aliyechaguliwa". Mtunzi alishutumiwa kwa tamaa ya makusudi "kufanya jambo la ajabu, lisiloeleweka, lisilowezekana", kwa "maana ya kupindukia ya rangi ya muziki". Kutoidhinishwa kwa uprofesa wa Conservatory kulisababishwa na kipande cha piano cha Ravel The Play of Water, na hakupokea Prix de Rome mnamo 1903. Na mnamo 1905, jury haikumruhusu kushindana. Ukosefu wa haki wa wazi wa uamuzi wa jury ulisababisha maandamano makali kutoka kwa sehemu kubwa ya jumuiya ya muziki huko Paris. Kulikuwa na hata kinachojulikana kama "kesi" ya Ravel, ambayo ilijadiliwa sana kwenye vyombo vya habari. Debussy na Ravel walilazimika kujihusisha katika sanaa peke yao, kwa sababu karibu hawakuwa na watu wenye nia moja na washirika. Maisha yao yote na njia ya ubunifu ilikuwa imejaa utaftaji na majaribio ya ujasiri katika uwanja wa aina za muziki na njia za lugha ya muziki.

Hisia za muziki zilikua kutoka kwa mila ya kitaifa ya sanaa ya Ufaransa. Rangi, mapambo, kupendezwa na sanaa ya watu, katika tamaduni ya zamani, jukumu kubwa la programu zimekuwa tabia ya muziki wa Ufaransa kila wakati. Haya yote yalidhihirishwa wazi katika kazi ya Debussy na Ravel. Lakini ushawishi wa moja kwa moja na wenye matunda kwenye mwelekeo mpya katika muziki, kwa kweli, ulikuwa hisia za picha.

Kuna mengi yanayofanana katika kazi ya wasanii wa Impressionist na watunzi. Kwanza kabisa, hii ni mada inayohusiana. Mandhari inayoongoza ni mandhari».

Mtazamo wa wachoraji ni mazingira ya mijini, ambapo jiji huvutia wasanii katika mwingiliano na michakato ya jumla ya asili, nuances ya anga. Katika uchoraji "Capuchin Boulevard huko Paris" na C. Monet, utungaji umejengwa juu ya tofauti ya harakati inayoendelea ya watembea kwa miguu na aina za tuli za nyumba na miti ya miti; juu ya tofauti ya rangi ya joto na baridi; kwa tofauti ya muda inayoonyesha - takwimu mbili zilizohifadhiwa, kama ilivyokuwa, zimezimwa kutoka kwa wakati unaopita haraka. Picha ina ukungu na haieleweki, kuna hisia ya kupishana picha kadhaa zilizochukuliwa kutoka sehemu moja kwenye fremu moja. Kumulika, kupepesa, harakati. Hakuna vitu. Kuna maisha ya jiji (hata msanii wa nusu ya 1 ya karne ya 19, Delacroix, alisema kwamba alitaka kuchora sio saber, lakini uzuri wa saber).

Kipaumbele kikubwa kililipwa kwa wasanii na picha za asili. Lakini wana mazingira kama hayo ambayo somo lenyewe linarudi nyuma, na mhusika mkuu wa picha anakuwa mwanga unaobadilika na unaobadilika. Claude Monet alianzisha mazoezi ya kufanya kazi kwenye mfululizo wa turubai zinazoonyesha motifu sawa katika mwanga tofauti. Kila picha ya mfululizo ni ya kipekee, kwa sababu inabadilishwa kwa kubadilisha mwanga.

Mtazamo usio wa kawaida kwa watunzi wa mazingira na wahusika.

Hakuna hata mmoja wa watunzi wa zamani aliyejumuisha anuwai na utajiri wa masomo yanayohusiana na picha za maumbile. Kwa kuongezea, Debussy na Ravel kwenye picha za maumbile wanavutiwa, kwanza kabisa, na kile kinachotembea: mvua, maji, mawingu, upepo, ukungu, na kadhalika. Kwa mfano, tamthilia kama hizi za Debussy: "Upepo kwenye Uwanda", "Bustani kwenye Mvua", "Ukungu", "Sails", "Kile Upepo wa Magharibi Ulikiona", "Heather", "Play of Water" na Ravel. . Tamthilia ya Debussy ya Gardens in the Rain inasikika.

Katika kazi kama hizi, baadhi ya mbinu za uwakilishi wa sauti, tabia ya muziki wa Impressionists, zilionyeshwa wazi. Yanaweza kuelezewa kuwa "kukimbia kwa mawimbi" ("Maji ya kucheza" ya Ravel, "Sails" na Debussy), "majani yanayoanguka" ("Majani Yaliyokufa" na Debussy), "kupepea kwa mwanga" ("Moonlight" na Debussy) , "pumzi ya usiku" (" Dibaji ya Usiku" na Ravel, "Manukato ya Usiku" na Debussy), "Msukosuko wa Majani" na "Upepo wa Upepo" ("Upepo Kwenye Uwanda" na Debussy). Tamthilia ya Debussy ya Wind on the Plain inasikika.

Kinyume na msingi wa muziki - hadithi kuhusu uchoraji na Monet. ... Tayari asubuhi Monet katika bustani na turuba kubwa. Pengine haikuwa rahisi kumburuta hadi kwenye ufuo wa bwawa, kwenye kichaka cha maua, karibu na ambacho mchoraji alikaa. Anafanya kazi kwa haraka, kwa haraka: jua linasonga bila kusimama angani, umbali unafunikwa na ukungu, kidogo zaidi na mionzi ya jua, ikitoboa hewa baridi ya kupita, itaanguka chini na matangazo ya rangi tofauti kabisa. Monet, bila shaka, haichoki, hatimaye alifukuza mchoro kutoka kwenye picha. Anafanya kazi moja kwa moja kwa rangi, na rangi safi, akiiweka kwa viboko vidogo, moja karibu na nyingine kwenye ardhi nyeupe, na turuba inaonekana kuwa tu ya uso wa gorofa, iliyopigwa na kutawanyika kwa matangazo ya random. Lakini mtu anapaswa kuondoka kidogo tu, na muujiza hutokea - viboko vya motley vinaunganishwa na kugeuka kuwa maua angavu, yaliyopigwa na upepo, kwenye mawimbi yanayopita ndani ya maji na kutetemeka na kelele ya majani - ndiyo, kelele. inasikika kwenye picha, na harufu zinasikika. Tafakari ya moja kwa moja katika rangi za nyakati zinazobadilika za maisha. Kati ya jicho la msanii, ambalo linasoma rangi, na turuba, ambayo inachukua sawa na rangi hii, hakuna kitu - hakuna nia, hakuna wazo, hakuna njama ya fasihi; - hiyo ni njia mpya ya kufanya kazi. Hapa kuna sanaa ambayo ilionyesha mtazamo wa ulimwengu wa mtu katika nusu ya pili ya karne ya 19. Huu ulikuwa ugunduzi wa Claude Monet.

Walakini, wakati wa kuchora picha za asili, watunzi hawakujitahidi kupata suluhisho la picha la picha hiyo. Ilikuwa muhimu kwao kufikisha hali fulani, hisia, mtazamo wao kwa picha hii ya ushairi. Kwa hivyo sauti maalum ya siri, ya karibu ya taarifa. Kila mchoro wa mazingira una rangi fulani ya kihemko - ama utulivu, tafakuri ya ndoto, au tafakari kuu. Hali ya ukali na wakati mwingine ya huzuni inaweza kubadilishwa mara moja na furaha ya ulevi. IV Nestyev alisema hivi kwa usahihi: "Sauti za kupendeza za Debussy - picha za bahari, msitu, mvua, mawingu ya usiku - daima hujazwa na ishara ya mhemko, "siri ya isiyoelezeka", husikia ama upendo languor, au maelezo. ya kujitenga kwa huzuni, au furaha ya kustaajabisha ya kuwa."

Pamoja na "mazingira ya sauti", mada ya "picha ya sauti" ikawa sio kawaida kwa Wanaovutia. Katika vipande vile, watunzi wanaweza kuunda picha ya muziki ya kweli, yenye uhai na viboko vichache sahihi. Kwa mfano, picha za muziki: zimejaa ucheshi, na sifa za kushangaza, mchezo wa "Jenerali Lyavin the Eccentric". Au mwanga, na ladha ya huzuni kucheza "Msichana na Nywele Flaxen". Sauti ya kucheza ya Debussy "Msichana mwenye Nywele za Flaxen".

Kinyume na msingi wa muziki, hadithi kuhusu uchoraji na Renoir. ... Renoir alitambulishwa kwa mwigizaji mchanga wa Komedi Francaise Jeanne Samary. "Ni aina gani ya ngozi, sawa, inaangazia kila kitu karibu" - hivi ndivyo msanii wa taswira alionyesha kupendeza kwake. Ni yeye ambaye alisuka picha yake kutoka kwa mafuriko ya rangi, akiangaza na mwanga wa joto kwenye uso wake, shingo, kifua, mavazi nyeupe. Alitoka ndani kabisa ya sebule ile, uso ukiwa umewaka, macho yakiwa yamemtoka na giza, mashavu yake yakiwa mekundu taratibu, hariri ya sketi yake ikapepea kwa wepesi. Lakini kuchukua Jeanne hatua moja zaidi, na atatoka kwenye mkondo wa mwanga na kila kitu kitabadilika - na itakuwa Jeanne tofauti, na picha nyingine inahitaji kupakwa rangi. Wakati mmoja wa bahati nasibu, mzuri ...

Katika wachoraji wa Impressionist, mara nyingi tunakutana na picha zinazoonyesha wanamitindo, wanawake wachanga kutoka vitongoji, wachimbaji wakicheza dansi katika mikahawa midogo ya Montmartre, ballerinas, wasanii, jockeys, bourgeois ndogo, wageni wa mikahawa. Picha ya Parisian wa kisasa na haiba ilikuwa msingi wa kazi ya Auguste Renoir. Katika picha ya Jeanne Samary, macho ya bluu ya kipaji na midomo nyekundu huvutia jicho. Accord ya rangi mkali ya emerald na pink inaonekana kuvutia. Katika picha halisi ya Wanaovutia, sio maelezo ya physiognomic ya uso na ufichuzi wa kina wa kisaikolojia wa mhusika unaovutia, lakini kipengele hicho cha kipekee cha utu, kilichofunuliwa kupitia mtazamo wa haraka, kuinamisha kichwa, plastiki maalum. , tabia.

Pia wanavutiwa na aina ya maisha ya kila siku - umma katika cafe, wapanda mashua kwenye vituo vya mashua, kampuni katika bustani kwa picnic, regattas, kuogelea, matembezi - yote haya ni ulimwengu bila matukio maalum, na matukio kuu. kutokea katika asili. Athari za kichawi za uso wa maji: kuvimba kwa maji, uchezaji wake, mwangaza wa kutafakari, muundo wa mawingu na kutetemeka kwa majani - hii ndiyo shauku ya kweli ya Wanaovutia. Na Edgar Degas pekee ndiye aliyepatikana katika aina ya kila siku kitu ambacho kinaweza kuwavutia Wanaovutia: anaonyesha ukweli wa jiji la kisasa, kwa kutumia mbinu za sinema za baadaye - kutunga, kuonyesha vipande, kuvuta kwenye kamera, pembe zisizotarajiwa. Anaandika, “Nikiwa nimekaa miguuni pa mchezaji-dansi, ningeona kichwa chake kikiwa kimezungukwa na pendenti za vinara.” Katika michoro zake, mtu anaweza kuona mikahawa yenye tafakari nyingi katika vioo, aina mbalimbali za moshi - moshi wa mvutaji sigara, moshi wa locomotive ya mvuke, moshi wa kiwanda cha chimney. Kufanya kazi katika pastel, anafikia athari za rangi isiyo ya kawaida. Sauti ya mapambo ya sauti ya bluu na chungwa katika Wachezaji wa Bluu inaonekana kuwa nyepesi.

Watunzi wa hisia pia hugeukia matukio ya aina. Katika michoro ya aina yake, Debussy hutumia aina za muziki za kila siku, densi kutoka enzi tofauti na watu. Kwa mfano, densi za watu wa Uhispania katika michezo ya kuigiza "Serenade Iliyokatishwa", "Lango la Alhambra". Tamthilia ya Debussy "The Interrupted Serenade" inasikika.

Debussy pia hugeukia midundo ya kisasa. Katika mchezo wa "Minstrels" anatumia ngoma ya kisasa ya pop, kek-walk. Tamthilia ya Debussy "Minstrels" inasikika.

Kuna michezo ya kuigiza iliyochochewa na motifu za ajabu na za hadithi - "Fairies - wachezaji wa kupendeza", "Sunken Cathedral", "Densi ya Peck". Tamthilia kadhaa zinahusishwa na aina zingine za sanaa: na mashairi ("Harufu na sauti kwenye hewa ya jioni", "Terrace iliyoangaziwa na mwanga wa mwezi"), na kazi za sanaa ya zamani ("Wacheza densi wa Delphian", "Canopa"). . Ni muhimu kusisitiza kwamba katika taswira ya masomo haya yote, na pia katika uhamishaji wa "mazingira ya sauti", Debussy kimsingi anavutiwa na anga inayozunguka picha hii. Hiyo ni, yeye huchota jambo hilo pamoja na usuli unaoizunguka. Debussy, ni muhimu kuonyesha mtazamo wa kihisia wa jambo hili pamoja na kila aina ya vyama vya kuona au kusikia. Kwa hivyo, picha zilizoonyeshwa naye mara nyingi hazina msimamo, hazieleweki, hazieleweki, hazieleweki. Hii pia inahusishwa na hamu ya mtunzi kuwasilisha maoni yake ya kwanza, ya moja kwa moja ya jambo au picha. Kwa hivyo inakuja kivutio cha watunzi wa hisia sio kwa aina kubwa, lakini kwa miniatures, ambayo ni rahisi kufikisha hisia za muda mfupi kutoka kwa matukio mbalimbali, mabadiliko ya hisia.

Kazi za watunzi wa Impressionist ni za kiprogramu, yaani, zina majina, na katika sehemu ya Debussy's Nocturnes, kuna hata dibaji ndogo ya fasihi kabla ya kila moja ya vipande vitatu. Watunzi wa hisia wana sifa ya programu ya picha na ya kutafakari, bila maendeleo ya kazi ya picha, njama. Vichwa vya programu na maoni ya fasihi ni ya masharti. Wanaonyesha tu wazo la jumla la ushairi, picha na picha, na sio wazo la njama ya kazi hiyo. Kwa kuongezea, kana kwamba hataki "kulazimisha" wazo lake kwa mwigizaji na msikilizaji, Debussy katika utangulizi, kwa mfano, anaweka kichwa mwishoni mwa mchezo, akiifunga kwenye mabano na kuzunguka na dots. Kwa Debussy, upande wa mfano wa uchezaji wa michezo yake ni muhimu sana. Kwa kuwa hawana maendeleo thabiti ya njama, kazi za kupendeza na za rangi huja mbele. Ili kuwaelezea kwa usahihi iwezekanavyo. Debussy hutumia viashiria vya maneno katika kazi zake. Maneno ya mtunzi ni ya kushangaza katika utofauti wao na mwangaza. Hizi ni tamathali za semi na maelezo yanayofafanua kwa mtendaji. Kwa mfano, "kama sauti ya mbali ya pembe", "kama majuto laini na ya kusikitisha", "kama gitaa", "karibu ngoma", "inasikika kwa upole kwenye ukungu mzito", "kutetemeka", "kwa uchungu" , "kwa woga na ucheshi". Inaweza hata kuwa maelezo ya kina, kama, kwa mfano, katika "Hatua katika Theluji": "Rhythm hii inapaswa kuendana kwa sauti na historia ya kusikitisha na baridi ya mazingira." Dalili za mwandishi kama hizo zinasisitiza hamu ya mtunzi ya kuweka chini kazi za kiufundi, za virtuoso kwa picha, picha, kisanii.

Vipengele vya kawaida katika kazi ya wasanii wa hisia na watunzi hupatikana sio tu katika uwanja wa yaliyomo, mada, lakini pia katika njia ya kisanii.

Mtazamo usio wa kawaida wa ulimwengu unaomzunguka uliamua mbinu ya uchoraji na Impressionists. Hewa safi ndio ufunguo kuu wa njia yao. Hawakupita na uvumbuzi kuu wa kisayansi katika optics kuhusu mtengano wa rangi. Rangi ya kitu ni hisia ya mtu, ambayo inabadilika mara kwa mara kutoka kwa taa. Waandishi wa Impressionists walipaka rangi kwenye turubai pekee ya rangi zile ambazo zipo kwenye wigo wa jua, bila toni zisizoegemea za chiaroscuro na bila kuchanganya awali rangi hizi kwenye palette. Walipaka rangi kwa viboko vidogo tofauti, ambavyo kwa mbali husababisha hisia ya vibration, wakati mtaro wa vitu hupoteza ukali wao.

Waandishi wa Impressionists walisasisha sio tu mfumo wa rangi nyepesi ya uchoraji, lakini pia mbinu za utunzi. Chuo kilifundisha kuunda utunzi kama jukwaa la ukumbi wa michezo - mbele yako, kwa mistari mlalo, huku kikizingatia kwa makini sheria za mtazamo wa mstari. Katika Impressionists, tunaona pointi tofauti zaidi za kutafakari - kutoka juu, kutoka mbali, kutoka ndani, na wengine. Kinyume na kanuni za sanaa ya kitaaluma, ambayo ni pamoja na uwekaji wa lazima wa wahusika wakuu katikati ya picha, mwelekeo wa tatu wa nafasi, matumizi ya viwanja vya kihistoria, Waandishi wa Impressionists waliweka kanuni mpya za mtazamo na tafakari. ulimwengu unaozunguka. Waliacha kugawanya vitu katika kuu na sekondari. Walikataza hadithi kutoka kwa picha. The Impressionists ililenga katika utafiti wa asili ya mwanga, uchunguzi makini wa mwanga hasa rangi. Wahamasishaji kwa mara ya kwanza waliingia katika nyanja ya mabadiliko ya ukweli, isiyoonekana kwa jicho la kawaida, ambayo huendelea haraka sana kwamba inaweza kutambuliwa tu na jicho lililofunzwa na hufanywa kwa kasi isiyoweza kulinganishwa haraka kuliko kasi ya kuunda. picha. Athari ya muda ulionyoshwa - "haraka" - ilitumika miaka 25 kabla ya ugunduzi wa sinema.

Mwonekano wa picha umeathiri sana muziki katika uwanja wa njia za kujieleza. Kama vile katika uchoraji, utaftaji wa Debussy na Ravel ulilenga kupanua anuwai ya njia za kuelezea muhimu ili kujumuisha picha mpya na, kwanza kabisa, kwa uboreshaji mkubwa wa upande wa rangi na rangi wa muziki. Utafutaji huu uligusa modi, upatanifu, wimbo, wimbo wa metro, muundo, ala. Debussy na Ravel huunda lugha mpya ya muziki ya kuvutia.

Thamani ya wimbo, kama nyenzo kuu ya kuelezea ya muziki, imedhoofishwa, inayeyuka kuwa msingi wa sauti. Hakuna nyimbo zinazong'aa na pana, vishazi vifupi tu vya sauti vinapeperuka. Lakini jukumu la maelewano linaongezeka kwa njia isiyo ya kawaida. Maana yake ya rangi huja mbele. Katika kazi za Impressionists, rangi ni muhimu sana. Kipaji cha sauti kinapatikana kwa kutumia chords mpya, zisizo za kawaida za miundo ya tertian na isiyo ya juu, katika mchanganyiko ambao mvuto wa tone ya risasi hushindwa. Maelewano magumu, yasiyo na utulivu ni tabia: kuongezeka kwa triads, kupungua kwa sauti za saba, zisizo za sauti. Wanapanua sauti za wima hadi kumi na mbili, huzunguka muundo wa juu na tani za upande, tumia harakati za sambamba za chords. Kwa mfano, katika Tamthilia ya Debussy The Sunken Cathedral.

Frets ina jukumu muhimu katika kuunda sauti maalum ya rangi. Debussy na Ravel mara nyingi hugeuka kwa njia za watu wa zamani: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pentatonic. Kwa mfano, katika mchezo wa "Pagodas" - kiwango cha pentatonic. Wanatumia fret na sekunde mbili zilizopanuliwa - "Lango la Alhambra", mchanganyiko usio wa kawaida wa kubwa na ndogo - "Theluji inacheza". Kwa kuongezea aina kuu na ndogo, zinageuka kwa modi ya sauti nzima - "Sails", hadi ya chromatic - "Theluthi mbadala". Aina kama hizi za paji la modal za wanamuziki wa Impressionist ni sawa na uboreshaji mkubwa wa rangi ya wasanii wa Impressionist.

Kwa muziki wa Debussy na Ravel, inakuwa tabia: mabadiliko yasiyotarajiwa ya funguo za mbali, kulinganisha tonics ya funguo tofauti, matumizi ya maelewano yasiyotatuliwa ya dissonant. Yote hii inasababisha kufifia kwa hisia ya tonality, misingi ya modal, kwa kufichwa kwa tonic. Kwa hivyo kutokuwa na uhakika wa toni, kutokuwa na utulivu. "Usawazishaji" kama huo kati ya tani za mbali, bila upendeleo wazi kwa mmoja wao, ni ukumbusho wa mchezo wa hila wa chiaroscuro kwenye turubai za wasanii wa hisia. Na mchanganyiko wa triads kadhaa za tonic au inversions zao katika funguo za mbali hutoa hisia sawa na viboko vidogo vya rangi "safi" ziko kando ya turubai na kutengeneza mchanganyiko mpya wa rangi usiyotarajiwa. Kwa mfano: nocturn "Mawingu". Katika tamthilia hii, Debussy anatoa dibaji ifuatayo ya kifasihi: “Mawingu ni taswira ya anga isiyo na mwendo yenye mawingu ya kijivu polepole na yenye huzuni yanayopita na kuyeyuka; wakipungua, wanatoka nje, kwa upole kivuli na mwanga mweupe. Mchezo huu unaunda upya taswira ya kupendeza ya kina kirefu cha anga na ugumu wake kufafanua rangi, ambamo vivuli mbalimbali vimechanganyika kwa namna ya ajabu. Kuendelea sawa, kana kwamba kutetemeka, mlolongo wa tano na theluthi hujenga hisia ya kitu kilichogandishwa, kubadilisha vivuli mara kwa mara tu. Sauti kucheza Debussy "Clouds".

Kinyume na msingi wa muziki: ... Picha hii ya muziki inaweza kulinganishwa na mandhari ya Claude Monet, tajiri sana katika suala la anuwai ya rangi, wingi wa penumbra, kuficha mabadiliko kutoka kwa rangi moja hadi nyingine. Umoja wa mtindo wa picha katika uhamisho wa uchoraji wengi wa bahari, anga, mito mara nyingi hupatikana na yeye kwa kutoonekana kwa mipango ya mbali na ya karibu kwenye picha. Kuhusu moja ya picha bora za uchoraji na Monet - "Sailboat in Arzhantey" - mkosoaji maarufu wa sanaa wa Italia Lionello Venturi anaandika: inakuwa, kana kwamba, msingi wa anga ya mbinguni. Unahisi harakati inayoendelea ya hewa.

Pamoja na lugha ya harmonic, orchestration ina jukumu kuu la kuelezea katika kazi za Impressionists. Mtindo wa orchestra wa Debussy unatofautishwa na uhalisi wa kushangaza. Debussy alikuwa na zawadi ya ajabu ya kusikia sauti ya ndani ya chombo, roho yake ya sauti. Akiharibu dhana na mawazo ya kawaida, Debussy aligundua sauti nzuri na ambayo haijasikika hadi sasa ambayo inaonekana asili kabisa kwa kila mtu. Uwezo huu uliruhusu mtunzi kuelewa na kufichua kiini cha chombo. Alisaidia kusikia katika sauti ya filimbi ya alto sauti ya kusikitisha ya pembe iliyopotea kwenye majani, kwa sauti ya pembe - sauti ya utulivu ya sauti ya mwanadamu iliyozamishwa na manung'uniko ya maji, na katika maelewano ya nyuzi. - matone ya mvua yanayotoka kwenye majani ya mvua. Debussy huongeza kwa kiasi kikubwa uwezekano wa rangi wa orchestra. Mtunzi mara chache sana huanzisha ala mpya kwenye okestra, lakini hutumia mbinu nyingi mpya katika kupiga ala za kibinafsi na vikundi vya orchestra. Mitindo ya "safi" ya Debussy hutawala, vikundi vya orchestra (kamba, upepo wa mbao, shaba) mara chache huchanganyika, lakini kazi ya rangi na rangi ya kila kikundi na vyombo vya solo huongezeka. Kundi la kamba hupoteza umuhimu wake wa kutawala, na upepo wa miti unachukua nafasi kuu kutokana na tabia ya mkali ya timbres. Jukumu la kinubi limeongezeka, sauti yake huleta uwazi, hisia ya hewa. Debussy hutumia rejista zisizo za kawaida za vyombo, mbinu mbalimbali za kucheza. Debussy hutumia sauti ya mwanadamu kama rangi mpya ya timbre. Kwa mfano, katika mchezo wa "Sirens" kutoka kwa kikundi cha "Nocturnes", jambo kuu kwa mtunzi sio kuonyesha kuimba kwa ving'ora, lakini kufikisha mchezo wa mwanga kwenye mawimbi ya bahari, sauti tofauti ya bahari. . Tamthilia ya Debussy Sirens.

Sanaa ya Debussy na Ravel, kama turubai za wasanii wa hisia, huimba ulimwengu wa uzoefu wa asili wa mwanadamu, huwasilisha hisia za furaha za maisha, hufunua kwa wasikilizaji ulimwengu mzuri wa ushairi wa asili, uliopakwa rangi za hila, za asili.

Tangu nyakati za zamani, aesthetics ya ulimwengu ilitawaliwa na nadharia ya kuiga katika sanaa, Waandishi waliidhinisha wazo mpya, kulingana na ambayo msanii anapaswa kujumuisha kwenye turubai zake sio ulimwengu unaomzunguka, lakini maoni yake ya ulimwengu huu. Mitindo mingi katika sanaa ya karne iliyofuata, ya 20, ilionekana shukrani kwa njia mpya za hisia.

Kuna chemsha bongo ndogo mwishoni mwa somo. Katika hatua ya kwanza, inapendekezwa kuchagua: kutoka kwa piano tatu, na kisha kutoka kwa vipande vitatu vya muziki vya symphonic, kazi za watunzi wa hisia. Katika pili - kutoka kwa kadi zilizopendekezwa na vipande vya uchambuzi wa kisanii wa uchoraji, unahitaji kuchagua wale ambao ni wa wasanii wa impressionist.

Haiba ya mtindo mchanga inaonekana kuwa wazi zaidi dhidi ya hali ya nyuma ya umbali wa kijani kibichi wa mazingira na anga laini ya buluu. Mandhari hii isiyo na mwisho inaonekana ya kupendeza, na kuibua hisia ya ukuu wa ulimwengu.
Hisia ya kiwango, hisia ya ukubwa na upeo wa kile kinachotokea. Kielelezo cha kielelezo ni kituo cha semantic cha picha: wasifu wa kale wa kale, torso yenye nguvu ya sanamu. Wazo la uhuru linaonekana kuwa ndani ya mwanamke mrembo.
Kwa viboko vidogo vya rangi, msanii huunda tena kwenye turubai mchezo wa jua la mchana, ambayo hutoa vivuli vingi vya rangi. Maua mkali hutetemeka kwenye mwanga, vivuli vya muda mrefu vinabadilika. Nguo nyeupe ya mwanamke imeandikwa kwa sauti ya bluu - rangi ya kivuli kilichoanguka juu yake kutoka kwa mwavuli wa njano. Muda mfupi wa maisha ya bustani inayochanua huishi kwenye turubai hii.
Mpira wa waridi bila miale hutoka kwenye wingu, ukipaka rangi anga na ghuba, ukionyesha kwenye njia inayopeperuka juu ya uso wa maji. Ukungu wa mvua hupunguza silhouettes za vitu. Karibu kila kitu sio thabiti, mipaka kati ya mbingu na mto haionekani sana. Dakika nyingine - ukungu wa asubuhi utaondoka, na kila kitu kitachukua sura tofauti.
Tofauti ya muziki ya matangazo ya rangi ya uso, hairstyle, mavazi, mandharinyuma, iliyochezwa na msanii kwenye turubai hii ya kupendeza, iliyorudiwa kwa shabiki iliyofunuliwa, huundwa kuwa picha ya msichana mwenye ndoto na mpole, kama ua zuri.
Nafasi ya mazingira, ambayo asymmetry kidogo inasisitizwa, huundwa na mistari ya miti, mviringo wa takwimu na matangazo ya rangi ya nyeupe, kijani, bluu, vivuli vya kutetemeka chini. Upofu wa jua huzuia takwimu za kiasi, ambazo hugeuka kuwa silhouettes. Uhuru wa kiharusi, ung'aavu wa palette, udanganyifu wa mwanga, utulivu wa hisia huwa sifa kuu za mtindo mpya wa uchoraji. Picha, iliyopewa haiba ya kipekee ya anga, inaonekana ya mapambo isiyo ya kawaida na kuu.
Imekatwa na fremu, katika mabadiliko kidogo ya diagonal, inaonekana kama phantom ya ajabu ya zamani. Jua la mchana huwasha ndege ya facade na mwali mwepesi wa dhahabu, lakini mwanga pia huja, kana kwamba, kutoka ndani ya jiwe.

Jean Auguste Dominique Ingres, picha ya Mademoiselle Riviere, 1805, Paris, Louvre.
E. Delacroix, "Uhuru unaongoza watu", 1831, Paris, Louvre.
C. Monet, Lady in the Garden, 1867, St. Petersburg, Jimbo la Hermitage.
C. Monet, “Hisia. Sunrise", 1873, Paris, Makumbusho ya Marmotan.
O. Renoir, "Msichana na shabiki", 1881, St. Petersburg, Jimbo la Hermitage.
C. Monet, "Wanawake katika Bustani", 1886, Paris, Makumbusho ya d'Orsay.
C. Monet, "Rouen Cathedral saa sita mchana", 1892, Moscow, GIII im. A.S. Pushkin.

Impressionism(Hisia ya Kifaransa - hisia) - harakati ya kisanii iliyotokea katika miaka ya 70 ya karne ya XIX katika uchoraji wa Kifaransa, na kisha ikajidhihirisha katika muziki, fasihi, ukumbi wa michezo. Kiini cha hisia kiko katika urekebishaji wa hila wa matukio ya ukweli ya nasibu-ya muda, hisia za muda mfupi, nusu-tones.

Hisia za muziki ziliibuka mwishoni mwa miaka ya 80 na mapema miaka ya 90 ya karne ya 19. Jambo kuu katika muziki wa hisia ni upitishaji wa mhemko ambao hupata maana ya mfano, urekebishaji wa hali za kisaikolojia za hila zinazosababishwa na kutafakari kwa ulimwengu wa nje. Neno "impressionism", lililotumiwa kwa maana ya kulaani au kejeli na wakosoaji wa muziki wa mwishoni mwa karne ya 19, baadaye likaja kuwa ufafanuzi unaokubalika kwa ujumla unaojumuisha matukio mengi ya muziki ya mwishoni mwa 19 na mwanzoni mwa karne ya 20.

Vipengele vya hisia za muziki wa watunzi wa Kifaransa vinaonyeshwa kwa upendo kwa mazingira ya ushairi ("Picha", "Nocturnes", "Bahari" na C. Debussy, "Play of Water" na M. Ravel, nk) na masomo ya mythological ("Mchana wa Faun" na C. Debussy ), ambayo hupitishwa na watunzi kwa hila isiyo ya kawaida katika maelezo ya wahusika.

Katika muziki wa hisia, hali mpya ya njia za kisanii mara nyingi hujumuishwa na picha za zamani ("Kaburi la Couperin" na M. Ravel, "Kona ya Watoto" na C. Debussy), shauku ya miniature ("Mwanafunzi wa Mchawi" na P. Duke).

Aesthetics ya hisia iliathiri aina zote kuu za muziki: badala ya symphonies za sehemu nyingi zilizotengenezwa, watunzi walitunga michoro za symphonic, michoro, miniature za programu zilizoshinikizwa zilienea kwenye muziki wa piano. Wimbo huo wa kimapenzi ulibadilishwa na sauti ndogo yenye sauti kubwa ya kukariri, iliyojumuishwa na usuli wa ala wa kitamathali wa rangi.

Mwanzoni mwa karne ya 20, hisia za muziki zilienea zaidi ya Ufaransa. Huko Uhispania M. de Falla, nchini Italia O. Respighi, A. Casella na wengine walikuza mawazo ya ubunifu ya watunzi wa Kifaransa. Aina ya hisia za Kiingereza zilijumuishwa katika kazi ya F. Dilius, S. Scott. Mfano wazi wa hisia katika muziki wa Kipolishi ni kazi ya K. Szymanowski na picha zake za zamani zilizosafishwa za kale na Mashariki ya Kale ("Chemchemi ya Aretuza", "Nyimbo za Hafiz", nk). Huko Urusi, wawakilishi mashuhuri wa hisia za muziki walikuwa N. Cherepnin, S. Vasilenko, A. Skryabin.

Kazi ya watunzi wa hisia iliboresha sana paji la njia za kuelezea za muziki katika uwanja wa maelewano, ilichangia upanuzi wa mfumo wa toni. Hii, kwa upande wake, ilifungua njia kwa uvumbuzi mwingi wa usawa wa karne ya 20.

Muziki wa kisasa. Wazo la "muziki wa kisasa" linashughulikia aina zote za mikondo na mitindo ambayo ni tabia ya muziki wa karne ya 20.

Mabadiliko makubwa ya kihistoria na majanga ya kimataifa yamesababisha aina mbalimbali za mitindo katika sanaa ambazo hazijawahi kuonekana, nyingi zikiwa zimetolewa na watunzi wakuu ambao wametoa mchango mkubwa katika maendeleo ya utamaduni wa muziki duniani.

(Impressionnisme ya Kifaransa, kutoka kwa hisia - hisia) - harakati ya kisanii iliyoibuka katika miaka ya 70. Karne ya XIX katika uchoraji wa Ufaransa, na kisha kuonyeshwa katika muziki, fasihi, ukumbi wa michezo. wachoraji mahiri (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir, na wengineo) waliboresha mbinu ya kuwaonyesha wanyama-pori katika haiba yake yote ya kiashi. Kiini cha sanaa yao iko katika urekebishaji bora zaidi wa hisia za muda mfupi, kwa namna maalum ya kuzalisha mazingira ya mwanga kwa usaidizi wa mosaic tata ya rangi safi na viboko vya mapambo ya muda mfupi. Hisia za muziki ziliibuka mwishoni mwa miaka ya 80 na mapema miaka ya 90. Alipata usemi wake wa kitamaduni katika kazi ya C. Debussy.

Utumizi wa neno "impressionism" kwa muziki kwa kiasi kikubwa ni ya kiholela: hisia za muziki hazifanani kabisa na harakati isiyojulikana katika uchoraji. Jambo kuu katika muziki wa watunzi wa hisia ni upitishaji wa mhemko ambao hupata maana ya alama, urekebishaji wa hali za kisaikolojia za hila zinazosababishwa na kutafakari kwa ulimwengu wa nje. Hii inaleta hisia za muziki karibu na sanaa ya washairi wa ishara, ambayo inaonyeshwa na ibada ya "isiyoelezeka". Neno "impressionism", lililotumiwa na wakosoaji wa muziki wa mwishoni mwa karne ya 19. kwa maana ya kulaani au kejeli, baadaye ikawa ufafanuzi unaokubalika kwa ujumla, unaojumuisha matukio mbalimbali ya muziki mwanzoni mwa karne ya 19 na 20. nchini Ufaransa na katika nchi nyingine za Ulaya.

Vipengele vya hisia za muziki wa C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, F. Schmitt, J. Roger-Ducas na watunzi wengine wa Kifaransa huonyeshwa katika mvuto wa mazingira yaliyoongozwa na kishairi ("Mchana wa Faun", "Nocturnes", "Bahari" Debussy, "Play of Water", "Reflections", "Daphnis na Chloe" na Ravel, nk). Ukaribu na asili, hisia za hila zinazotokana na mtazamo wa uzuri wa bahari, anga, msitu, zina uwezo, kulingana na Debussy, ili kusisimua mawazo ya mtunzi, kuleta maisha mbinu mpya za sauti, bila makusanyiko ya kitaaluma. Sehemu nyingine ya hisia za muziki ni fantasia iliyosafishwa, iliyotolewa na hadithi za kale au hadithi za medieval, ulimwengu wa kigeni wa watu wa Mashariki. Riwaya ya njia za kisanii mara nyingi ilijumuishwa na watunzi wa hisia na utekelezaji wa picha za kupendeza za sanaa ya zamani (mchoro wa mtindo wa rococo, muziki na waimbaji wa harpsichord wa Ufaransa).

Hisia za muziki zilirithi baadhi ya vipengele vilivyomo katika mapenzi ya marehemu na shule za kitaifa za karne ya 19: kupendezwa na ushairi wa nchi za kale na za mbali, kwa uzuri wa timbre na harmonic, na ufufuo wa mifumo ya kizamani. Miniaturism ya kishairi ya F. Chopin na R. Schumann, mchoro wa sauti wa marehemu F. Liszt, uvumbuzi wa rangi wa E. Grieg, NA Rimsky-Korsakov, uhuru wa sauti na uboreshaji wa hiari wa Mbunge Mussorgsky ulipata mwendelezo wa asili katika kazi ya Debussy na Ravel. Wakifupisha kwa ustadi mafanikio ya watangulizi wao, mabwana hawa wa Kifaransa wakati huo huo waliasi vikali dhidi ya usomi wa mila ya kimapenzi; exaggerations pathetic na sauti oversaturation ya drama ya muziki ya R. Wagner, walipinga sanaa ya hisia zilizozuiliwa na uwazi texture bahili. Hii pia ilionyeshwa katika hamu ya kufufua mila maalum ya Ufaransa ya uwazi, uchumi wa njia za kuelezea, kuwapinga kwa uzito na mawazo ya mapenzi ya Wajerumani.

Katika sampuli nyingi za hisia za muziki, mtazamo wa shauku wa hedonistic kwa maisha unaibuka, ambayo huwafanya wahusiane na uchoraji wa Wanaovutia. Sanaa kwao ni nyanja ya raha, ikivutia uzuri wa rangi, kung'aa kwa tani nyepesi na za utulivu. Wakati huo huo, migogoro mikali na utata wa kina wa kijamii huepukwa.

Tofauti na unafuu wa wazi na ubao wa nyenzo wa Wagner na wafuasi wake, muziki wa Wanaovutia mara nyingi unaonyeshwa na ujanja, huruma, na ubadilikaji mzuri wa picha za sauti. "Ukisikiliza watunzi wa hisia, mara nyingi unazunguka katika mduara wa sauti zisizoeleweka, laini na dhaifu hadi kwamba muziki unakaribia kuharibika ghafla ... katika roho yako kwa muda mrefu tu ukiacha mwangwi na tafakari za maono ya ulevi. " (VG Karatygin).

Aesthetics ya hisia iliathiri aina zote kuu za muziki: badala ya maendeleo ya symphonies ya sehemu nyingi, michoro za symphonic zilianza kukuzwa, kuchanganya upole wa rangi ya maji ya uchoraji wa sauti na siri ya ishara ya hisia; katika muziki wa piano - miniature za programu zilizoshinikizwa kwa usawa kulingana na mbinu maalum ya "resonance" ya sauti na mandhari nzuri; wimbo wa kimapenzi ulibadilishwa na sauti ndogo ya sauti iliyo na ukariri uliozuiliwa, pamoja na taswira ya rangi ya usuli wa ala. Katika jumba la opera, hisia zilisababisha kuundwa kwa drama za muziki za maudhui ya nusu-hadithi, yaliyowekwa alama na uzuri wa kuvutia wa anga ya sauti, tamaa na asili ya usomaji wa sauti. Kwa kuzidi kuimarika kwa kisaikolojia, hali ya tamthilia (Pelleas na Mélisande iliyoandikwa na Debussy) iliwaathiri.

Kazi ya watunzi wa hisia imeboresha sana paji la njia za muziki na za kuelezea. Hii inatumika hasa kwa nyanja ya maelewano na mbinu yake ya ulinganifu na mfuatano wa kichekesho wa madoa-madoa ya rangi ambayo hayajatatuliwa. Waandishi wa Impressionists walipanua kwa kiasi kikubwa mfumo wa kisasa wa toni, na kutengeneza njia ya uvumbuzi mwingi wa maelewano wa karne ya 20. (ingawa walidhoofisha dhahiri uwazi wa miunganisho ya utendaji). Shida na uvimbe wa muundo wa chord (nonchords, undecimaccords, maelewano yaliyobadilishwa na ya nne) yanajumuishwa na kurahisisha, uundaji wa mawazo ya modal (njia za asili, pentatonic, tata za sauti nzima). Ochestration ya watunzi impressionist inaongozwa na rangi safi, mambo muhimu kichekesho; pekee za upepo wa miti, vifungu vya kinubi, mgawanyiko wa kamba ngumu, na athari za con sordino hutumiwa mara nyingi. Asili ya ostinato ya kawaida na inayotiririka kwa usawa. Rhythm wakati mwingine haina msimamo na haipatikani. Wimbo huo haujulikani kwa miundo ya mviringo, lakini kwa maneno mafupi. misemo-ishara, tabaka za nia. Wakati huo huo, katika muziki wa Impressionists, umuhimu wa kila sauti, timbre, na chord uliimarishwa kwa njia isiyo ya kawaida, na uwezekano usio na kikomo wa kupanua modi ulifunuliwa. Usanifu maalum kwa muziki wa Wanaovutia ulitolewa na rufaa ya mara kwa mara kwa aina za nyimbo na densi, utekelezaji wa hila wa mambo ya modal, ya sauti yaliyokopwa kutoka kwa ngano za watu wa Mashariki, Uhispania, na katika aina za mapema za jazba ya Negro. .

Mwanzoni mwa karne ya 20 hisia za muziki zilienea zaidi ya mipaka ya Ufaransa, zikipata sifa maalum za kitaifa kati ya watu mbalimbali. Huko Uhispania, M. de Falla, nchini Italia, O. Respighi, vijana A. Casella na J. F. Malipiero awali walianzisha mawazo ya ubunifu ya watunzi wa Kifaransa wa Impressionist. Impressionism ya Kiingereza ya muziki ni ya kipekee na mazingira yake ya "kaskazini" (F. Dilius) au kigeni ya viungo (S. Scott). Huko Poland, hisia za muziki ziliwakilishwa na K. Szymanowski (hadi 1920) na picha zake za zamani zilizosafishwa na Dk. Mashariki. Ushawishi wa hisia za Ufaransa ulipatikana mwanzoni mwa karne ya 20. na baadhi ya watunzi wa Kirusi (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko katika miaka ya mwanzo ya kazi yake). Katika A. N. Scriabin, vipengele vilivyoundwa kwa kujitegemea vya hisia viliunganishwa na furaha ya moto na msukumo wa dhoruba wenye nguvu. Mchanganyiko wa mila ya muziki ya N. A. Rimsky-Korsakov na athari za asili za hisia za Ufaransa zinaonekana katika alama za mapema za I. F. Stravinsky ("The Firebird", "Petrushka", opera "The Nightingale"). Wakati huo huo, Stravinsky na S. S. Prokofiev, pamoja na B. Bartok, waligeuka kuwa waanzilishi wa mwelekeo mpya wa "anti-impressionist" katika muziki wa Uropa katika usiku wa Vita vya Kwanza vya Kidunia.

I. V. Nestiev

Hisia za muziki wa Ufaransa

Kazi ya watunzi wakubwa wawili wa Ufaransa Debussy na Ravel ndio jambo muhimu zaidi katika muziki wa Ufaransa mwanzoni mwa karne ya 19 na 20, mwangaza mkali wa sanaa ya utu na ushairi katika moja ya vipindi ngumu na vyenye utata katika maendeleo. ya utamaduni wa Ufaransa.

Maisha ya kisanii ya Ufaransa katika robo ya mwisho ya karne ya 19 yalikuwa ya kushangaza kwa utofauti wake wa kushangaza na tofauti. Kwa upande mmoja, kuonekana kwa "Carmen" mwenye ujuzi - kilele cha ukweli katika opera ya Kifaransa, mfululizo mzima wa kina katika kubuni, kisanii muhimu symphonic na kazi za chumba na Franck, Saint-Saens, Fauré na Debussy; kwa upande mwingine, utawala ulioanzishwa katika maisha ya muziki ya mji mkuu wa Ufaransa wa taasisi kama vile Conservatory ya Paris, Chuo cha Sanaa Nzuri na ibada yao ya mila ya "kielimu" iliyokufa.

Tofauti ya kushangaza zaidi ni kuenea katika tabaka pana zaidi la jamii ya Ufaransa ya aina za kidemokrasia za maisha ya muziki kama vile jamii za waimbaji wengi, hali ya kijamii ya shughuli za waimbaji wa Parisiani, na pamoja na hii - kuibuka kwa ubinafsi sana. mwenendo wa sanaa ya Kifaransa - ishara, ambayo ilikutana hasa na maslahi ya wasomi wa uzuri wa jamii ya mbepari na kauli mbiu yao "sanaa kwa wasomi."

Katika mazingira magumu kama haya, moja ya mitindo ya kuvutia zaidi, yenye nguvu katika sanaa ya Ufaransa ya nusu ya pili ya karne ya 19 ilizaliwa - hisia, ambayo ilitokea kwanza katika uchoraji, kisha katika mashairi na muziki.

Katika sanaa ya kuona, mwelekeo huu mpya ulileta pamoja wasanii wa talanta ya kipekee na ya mtu binafsi - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro na wengine. Itakuwa vibaya kuwahusisha wasanii wote walioorodheshwa bila masharti na hisia, kwa sababu kila mmoja wao alikuwa na eneo lake la somo analopenda zaidi, njia asilia ya uandishi. Lakini mwanzoni waliunganishwa na chuki kwa sanaa rasmi ya "kielimu", mgeni kwa maisha ya Ufaransa ya kisasa, isiyo na ubinadamu wa kweli na mtazamo wa moja kwa moja wa mazingira.

"Wasomi" walitofautishwa na upendeleo wao wa kipekee kwa kanuni za ustadi wa sanaa ya zamani, kwa masomo ya hadithi na kibiblia, wakati mada na nyanja ya kielelezo ya ubunifu wa wasanii wa enzi ya zamani kama Camille Corot na haswa Gustave Courbet. karibu zaidi na Wanaovutia.

Jambo kuu ambalo Waigizaji walirithi kutoka kwa wasanii hawa ni kwamba waliacha warsha hadharani na kuanza kuandika moja kwa moja kutoka kwa maumbile. Hii ilifungua njia mpya kwao kuelewa na kuonyesha ulimwengu unaowazunguka. K. Pissarro alisema: "Huwezi kufikiria jinsi ya kuandika picha kubwa sana bila asili." Kipengele cha tabia zaidi cha njia yao ya ubunifu ilikuwa uhamisho wa hisia za moja kwa moja kutoka kwa jambo fulani. Hii ilisababisha wakosoaji wengine kuwaainisha kama asili, kisha mtindo na mtazamo wake wa juu wa "picha" wa ulimwengu, au kuwashutumu kwa kuchukua nafasi ya maonyesho ya matukio halisi ya ukweli na hisia zao za kibinafsi. Ikiwa kashfa ya ubinafsi ilikuwa na sababu za wasanii kadhaa, basi shtaka la uasilia halikuwa na msingi mzuri, kwa sababu wengi wao (Monet, Renoir, Degas, Van Gogh) wana picha kadhaa za uchoraji, ingawa zinaonekana kuwa michoro za papo hapo. , kana kwamba imenyakuliwa "kutoka kwa uzima", kwa kweli ilionekana kama matokeo ya utaftaji mrefu na uteuzi wa tabia, ya kawaida na ya kina ya uchunguzi wa maisha.

Wengi wa Impressionists daima wamesisitiza umuhimu wa kuchagua somo fulani kwa uchoraji wao. Mkubwa wao, Edouard Manet, alisema: “Rangi ni suala la ladha na hisia. Lakini unahitaji kuwa na kitu cha kusema. Vinginevyo - kwaheri! .. Unahitaji pia kuwa na msisimko juu ya mada.

Mada kuu ya kazi yao ilikuwa Ufaransa - asili yake, maisha na watu: vijiji vya uvuvi na mitaa ya Parisian yenye kelele, daraja huko Moret na kanisa kuu maarufu huko Rouen, wakulima na ballerinas, wafulia nguo na wavuvi.

Ufunuo wa kweli katika turubai za wasanii wa hisia ilikuwa mazingira. Matarajio yao ya ubunifu yanafunuliwa hapa katika utofauti wao wote na utajiri wa vivuli na nuances. Kwenye turubai za Wanaovutia, rangi halisi za asili zilionekana, hisia ya uwazi wa hewa, mchezo wa hila zaidi wa chiaroscuro, nk.

Viwanja vipya, shauku kubwa ya mara kwa mara katika asili ilidai kutoka kwa Impressionists lugha maalum ya picha, ugunduzi wa mifumo ya stylistic ya uchoraji kulingana na umoja wa fomu na rangi. Waliweza kutambua kwamba rangi katika picha inaweza kuundwa si lazima kwa kuchanganya rangi katika palette, lakini kutokana na idadi ya tani "safi" ambayo huunda mchanganyiko wa macho zaidi ya asili; kwamba vivuli sio tu matokeo ya mwanga mdogo wa somo, lakini wanaweza wenyewe kutoa rangi mpya; rangi hiyo, kama mstari, inaweza "kupofusha" kitu, kukipa sura iliyo wazi, iliyofafanuliwa, nk.

Riwaya ya mada hiyo na haswa njia ya wasanii wa Impressionist ilisababisha mtazamo mbaya kutoka kwa duru rasmi za kisanii huko Paris. Vyombo vya habari rasmi viliita maonyesho ya kwanza ya Impressionists "jaribio la maadili mazuri ya kisanii", juu ya heshima kwa mabwana wa sanaa ya zamani ya Ufaransa.

Katika mazingira ya mapambano yanayoendelea kati ya mitindo ya kitamaduni na mpya katika uchoraji na ushairi, hisia za muziki zilichukua sura. Pia iliibuka kama upinzani wa moja kwa moja kwa mila ya zamani, lakini iliyoshikilia kwa bidii "taaluma" katika sanaa ya muziki ya Ufaransa mwishoni mwa karne iliyopita. Mwakilishi wa kwanza na maarufu zaidi wa mwenendo huu alikuwa Claude Debussy. Maurice Ravel alikua mtunzi ambaye kwa njia nyingi aliendelea na matarajio ya ubunifu ya Debussy, lakini wakati huo huo alipata njia yake ya asili ya maendeleo. Majaribio yao ya kwanza ya ubunifu yalikutana na mtazamo sawa wa uadui kutoka kwa uongozi wa taasisi rasmi - Conservatory ya Paris, Chuo cha Sanaa Nzuri, pamoja na uchoraji wa wasanii wa hisia. Ilibidi wajipange katika sanaa peke yao, kwa sababu karibu hawakuwa na watu wenye nia moja na washirika. Maisha yote na njia ya ubunifu ya Debussy na Ravel ni njia ya utafutaji chungu na uvumbuzi wa furaha wa mandhari na njama mpya, majaribio ya ujasiri katika uwanja wa aina za muziki na njia za lugha ya muziki.

Kwa asili ya kawaida ya kazi zao, mazingira ya kisanii, wasanii wote wawili ni mtu binafsi katika picha yao ya ubunifu. Hii ilidhihirishwa katika uchaguzi wa mandhari na njama fulani na kila mmoja wao, na katika mtazamo wao kwa ngano za kitaifa, na katika hali ya mageuzi ya njia ya ubunifu ya kila mmoja, na katika vipengele vingi muhimu vya mtindo.

Hisia za muziki (pamoja na uchoraji) zilikua kwa msingi wa mila ya kitaifa ya sanaa ya Ufaransa. Hii ilijidhihirisha katika Debussy na Ravel kwa nguvu, ingawa sio kila wakati uhusiano unaoonekana kwa nje na sanaa ya watu wa Ufaransa (ambapo mfano wazi zaidi kwao unaweza kuwa kazi ya kitaifa ya asili ya Wiese), kwa mawasiliano ya karibu na fasihi ya kisasa na uchoraji (ambapo mfano wazi kwao unaweza kuwa kazi ya kitaifa ya asili ya Wiese). ilikuwa kawaida ya muziki wa Kifaransa wa vipindi mbalimbali vya kihistoria), katika nafasi ya kipekee katika kazi yao ya muziki wa ala ya programu, kwa maslahi maalum katika utamaduni wa kale. Lakini matukio ya karibu na ya moja kwa moja ambayo yalitayarisha taswira ya muziki bado ni ushairi wa kisasa wa Ufaransa (ambapo wakati huo sura ya mshairi Paul Verlaine, ambaye alikuwa karibu kiroho na wahusika, alikuja mbele) na, haswa, taswira ya picha. Ikiwa ushawishi wa ushairi (haswa mfano) unapatikana hasa katika kazi za mapema za Debussy na Ravel, basi ushawishi wa hisia za picha kwenye kazi ya Debussy (na kwa kiwango kidogo kwenye Ravel) uligeuka kuwa pana na wenye matunda zaidi.

Katika kazi ya wasanii na watunzi - waonyeshaji, mada inayohusiana hupatikana: picha za aina za rangi, michoro za picha, lakini mazingira huchukua nafasi ya kipekee.

Kuna sifa za kawaida katika njia ya kisanii ya hisia za picha na muziki - hamu ya kufikisha hisia ya kwanza ya moja kwa moja ya jambo hilo. Kwa hivyo kivutio cha Wanaovutia sio kwa kumbukumbu kubwa, lakini kwa fomu ndogo (katika uchoraji - sio kwa fresco au muundo mkubwa, lakini kwa picha, mchoro; katika muziki - sio kwa symphony, oratorio, lakini kwa mapenzi, piano. au orchestral miniature na ufafanuzi bure improvisational namna) (Hii ni tabia zaidi ya Debussy kuliko ya Ravel. Ravel, katika kazi yake ya kukomaa, ana maslahi maalum katika aina kubwa za ala - sonata, concerto, pamoja na opera na ballet.).

Zaidi ya yote, hisia za picha ziliathiri muziki katika uwanja wa njia za kujieleza. Kama vile katika uchoraji, utaftaji wa Debussy na Ravel ulilenga kupanua anuwai ya njia za kuelezea muhimu ili kujumuisha picha mpya, na, kwanza kabisa, kwa uboreshaji wa hali ya juu ya upande wa rangi na rangi ya muziki. Utafutaji huu uligusa hali na upatanifu, wimbo na wimbo wa metro, muundo na ala. Thamani ya melody kama kipengele kikuu cha kueleza cha muziki imedhoofika; wakati huo huo, jukumu la lugha ya harmonic na mtindo wa orchestra inaongezeka kwa kawaida, kwa sababu ya uwezo wao, wana mwelekeo zaidi wa kuwasilisha kanuni za picha-mfano na rangi.

Njia mpya za kuelezea za watunzi wa Impressionist, kwa uhalisi wao wote na maalum, zina mlinganisho fulani na lugha ya picha ya wasanii wa Impressionist. Rufaa ya mara kwa mara ya Debussy na Ravel kwa njia za watu wa zamani (pentatonic, Dorian, Phrygian, Mixolydian na wengine), pamoja na kiwango cha sauti nzima pamoja na asili kuu na ndogo, ni sawa na utajiri mkubwa wa rangi ya rangi. wasanii wa hisia; "kusawazisha" kwa muda mrefu kati ya tani mbili za mbali bila upendeleo wazi kwa mmoja wao ni kukumbusha kwa uchezaji wa hila wa chiaroscuro kwenye turubai; mchanganyiko wa triads kadhaa za tonic au inversions zao katika funguo za mbali hutoa hisia sawa na viboko vidogo vya rangi "safi" ziko kando ya turubai na kutengeneza mchanganyiko mpya wa rangi bila kutarajia, nk.

Kazi ya Debussy na Ravel (pamoja na wasanii wa Impressionist) pia iliathiriwa na kizuizi fulani cha aesthetics ya Impressionist. Ilipata kujieleza katika ufinyu wa anuwai ya mada, nyanja ya kisanii-ya kitamathali ya kazi zao (haswa kwa kulinganisha na mtangulizi wao mkuu Berlioz, muziki wa enzi ya Mapinduzi ya Ufaransa), bila kujali mada ya kishujaa-kihistoria na kijamii. Badala yake, upendeleo wazi hupewa mazingira ya muziki, eneo la aina, picha ya tabia, mara nyingi hadithi au hadithi ya hadithi. Lakini wakati huo huo, Debussy na haswa Ravel, katika kazi kadhaa kuu, hushinda mapungufu ya uzuri wa hisia na kuunda kazi kubwa za kisaikolojia kama Tamasha la Pili la Piano na Kaburi la Couperin (Ravel), kubwa kwa suala la kiwango. ya maendeleo ya symphonic, Waltz na Bolero ( Ravel), picha angavu za rangi za maisha ya watu, kama "Iberia" na "Sherehe" (Debussy), "Rhapsody ya Uhispania" (Ravel).

Tofauti na mielekeo mingi ya sanaa ya kisasa iliyostawi mwanzoni mwa karne ya 20 (expressionism, constructivism, urbanism, na wengineo), kazi ya wasanii hao wawili wa Ufaransa inatofautishwa na kutokuwepo kabisa kwa uboreshaji chungu, kufurahia mbaya na mbaya. uingizwaji wa mtazamo wa kihemko wa mazingira na "ujenzi" wa muziki. Sanaa ya Debussy na Ravel, kama picha za uchoraji za Wanaovutia, huimba ulimwengu wa uzoefu wa asili wa kibinadamu, wakati mwingine ni wa kushangaza sana, lakini mara nyingi zaidi huwasilisha hisia za furaha za maisha. Ni matumaini kweli.

Kazi zao nyingi, kana kwamba, hufungua tena mbele ya wasikilizaji ulimwengu mzuri wa ushairi wa asili, uliopakwa rangi za hila, za kupendeza na za kuvutia za palette tajiri na ya asili ya sauti.

Umuhimu wa kihistoria wa urithi wa Debussy na Ravel ulifafanuliwa kwa usahihi na kwa usahihi na Romain Rolland, akisema: "Siku zote nimekuwa nikimwangalia Ravel kama msanii mkubwa wa muziki wa Ufaransa, pamoja na Rameau na Debussy, mmoja wa wanamuziki wakubwa wa wakati wote. ."

B. Ioni

Mwelekeo wa kisanii wa marehemu 19 - mapema karne ya 20, kwa kuzingatia hamu ya kufikisha hisia za muda mfupi, hisia za kibinafsi na mhemko wa msanii. Hapo awali ilitoka kwa uchoraji wa Ufaransa, kisha ikaenea kwa sanaa zingine na nchi. Katika choreografia, hamu ya kurekebisha wakati, tabia ya hisia, ilitegemea uboreshaji na kupinga uundaji wa fomu kamili ya sanaa. Katika ukumbi wa michezo wa ballet kulingana na mbinu ngumu za densi na fomu za densi zilizokuzwa, hisia thabiti ingemaanisha kujiangamiza kwake, na kwa hivyo haikupata umaarufu mkubwa. Impressionism ilijidhihirisha hasa katika kinachojulikana. densi ya bure. A. Duncan alitetea wazo la "ukombozi wa mwili" na tafsiri angavu ya muziki, bila yoyote. viwango vya ngoma. Impressionism katika ngoma pia kuenea katika Ujerumani. M. M. Fokin alijaribu kuleta hisia karibu na eneo la ballet. Kuunda tena matukio kutoka kwa enzi mbalimbali katika maonyesho ("Banda la Armida", "Chopiniana", zote mbili - 1907; "Nights za Misri", 1908, nk), Fokine aliamua kupiga maridadi. Baadaye, katika kazi zake, muundo wa densi ulizidi kuwa wazi. Fomu zilizokamilishwa (pas de deux, adagio, tofauti, nk) zilikataliwa na hata kupigwa (kwa mfano, katika ballet ya Bluebeard). Wakati huo huo, sifa za hisia katika kazi ya Fokine ni moja tu ya vipengele vyake.

Katika siku zijazo, utendaji mkubwa unazidi kubadilishwa na miniature. Walakini, katika kutafuta uaminifu wa uhamishaji wa onyesho la papo hapo, mada iligawanywa, na tamthilia ya maandishi ilipuuzwa. Impressionism haraka imemaliza uwezekano wake.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Asili

Wawakilishi wa hisia katika muziki

Vidokezo

Vyanzo

Hisia za muziki wa Ufaransa

Chaguo la Mhariri