Rahisi juu rahisi zaidi furaha zaidi Stanislavsky. Antarova

Onyesho la kwanza
Muziki wa ibada ya Roman Polanski "Ngoma ya Vampires" (toleo la Vienna 2009).

Vampire Ball ni urejesho wa muziki wa Polanski's The Fearless Vampire Killers (1967). Filamu hiyo ilikuwa ya mafanikio makubwa katika ofisi ya sanduku. Miaka 30 baada ya kutolewa kwa picha hiyo, Andrew Brownsberg, mtayarishaji na rafiki wa Roman Polanski, alipendekeza mkurugenzi kuunda muziki wa maonyesho kulingana na nyenzo za filamu. Mastaa kama vile mtunzi Jim Steinman (mwandishi mwenza wa Andrew Lloyd-Webber, mwandishi wa vibao vingi, akiandikia Bonnie Tyler, Meat Loaf na Celine Dion) na mwandishi wa librettist Michael Kunze (mtafsiri mkuu wa muziki wote wa ulimwengu kwa lugha ya Kijerumani).

Mpira wa Vampire (Tanz der Vampire) ni moja ya miradi iliyofanikiwa zaidi katika historia ya ukumbi wa michezo wa kisasa wa Uropa, iliyojumuishwa kwa haki katika orodha ya muziki maarufu zaidi ulimwenguni. Mandhari ya ajabu, mavazi ya kupendeza, choreography ya kuvutia na, bila shaka, muziki wenye nguvu na wa kusisimua - yote haya yalifanya "Ngoma ya Vampires" kuwa Kito halisi.
Ikumbukwe kwamba moja ya mada kuu ya muziki ni wimbo kutoka kwa wimbo wa Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart", ambao ulishinda Tuzo la Grammy mnamo 1983.

Kuanzia onyesho la kwanza katika ukumbi wa michezo wa Raimund wa Vienna mnamo 1997, hadi leo, Mpira wa Vampire umepita kwa hatua bora zaidi za Uropa. Kwa miaka 14, Mpira wa Vampire umeonekana na mamilioni ya watazamaji nchini Austria, Ujerumani, Marekani, Japani, Hungaria, Poland, Ubelgiji na Estonia. Mnamo 2009, waandishi waliunda toleo jipya la muziki la Viennese, na muundo mzuri wa hatua. Mbuni wa utayarishaji wa Kihungari Kentauer anajaza uimbaji kwa usikivu wa kigothi, huku msimamizi wa muziki Michael Reid akipanga upya nyenzo zote za okestra. Shukrani kwa ustadi wa Cornelius Balthus, mkurugenzi mwenza Roman Polanski, uzalishaji unakuwa wa kifahari zaidi, wa kina na hupata nuances nyingi za busara. Mwandishi wa chore wa mradi huo ni Denis Callohan.

Upeo wa mradi unaweza kuhukumiwa na ukweli pekee: wakati wa utendaji, mazingira yanabadilika mara 75, mavazi ya awali zaidi ya 220, wigi na chaguzi za kufanya-up huundwa, na wasaidizi wa mkurugenzi lazima watoe maelekezo kwa hatua mbalimbali. inabadilika mara 600!

Onyesho

Sitaandika juu ya muziki kwa undani, kwanza, kila mtu tayari amesikia juu yake mara mia mbili hadi mia tano. Pili, aliandika Tatu, nilienda mara 2 na hii tayari inasema mengi, kwa sababu siangalii filamu au maonyesho mara mbili. Inapunguza bei ya tikiti, inasumbua sana! Lakini, IMHO, ukienda kwenye muziki huu - basi kwa sababu ya mandhari ya kuvutia, mavazi na sauti. Sauti, bila shaka, zinasikika kila mahali, lakini nina shaka kwamba mazingira na mavazi yanaweza kuonekana kutoka kwa safu za mbali za balcony. Kwa hiyo, ikiwa unataka kweli kuangalia na kupata uzoefu wa kupendeza - kuwakaribisha kwenye maduka na safu za kwanza za balcony!
Kwa ujumla, nasema na daima nilisema kwamba huko St. Petersburg kitu sawa na muziki huu bado hakijafanyika na, Mungu asikataze, siku moja wataifanya!

2. "Ninaogopa upendo", yaani. Lensoviet
katika bileter.ru
Utendaji "Ninaogopa upendo"

Matukio kutoka kwa maisha ya jiji.
Mchezo huo unatuelekeza kwa mifano bora ya dramaturgy ya Kirusi, kwa Volodinsky "Ni aibu kuwa na furaha" na "Usishirikiane na wapendwa wako", kwa "kurasa 104 kuhusu upendo" za Radzinsky.
"Ninaogopa kuwa nitapenda, lakini ... haitafanya kazi. Na sina tena nguvu ya kupiga kelele. Nina nguvu tu ya upendo wenye furaha, "anasema mmoja wa mashujaa wa mchezo huo. Inawezekana kupata dhamana kwamba haitaumiza, hakutakuwa na tamaa na kutengana? Waigizaji sita hucheza mikutano, maungamo, udanganyifu na kujidanganya kwa makumi ya wanaume na wanawake tofauti. Matukio ya awali ya hadithi za mapenzi ambazo hazikufanikiwa huchochea matukio mapya. Mashujaa wanaogopa kuwa tegemezi kwa hisia, wanaogopa mitego mpya ya hatima. Labda ni kweli - "kahawa asubuhi tayari ni uhusiano" na "ni muhimu kukatwa kwenye kilele hadi waangalie macho asubuhi"? Mashujaa wa maonyesho wameelemewa na uzoefu wa mapenzi, watoto, waume wa zamani, wake, mabibi walioachwa na wapenzi wasio na upendo ... Maisha yametufundisha kuwa waangalifu.
Katika hadithi hii, kila mtazamaji atapata sifa za wakati huu na yeye mwenyewe: mtu atakimbilia kwa upendo mpya bila woga, na mtu atachagua ukimya wa kiroho.

Onyesho
Utendaji mzuri sana, wa kina. Ilikuwa mwishoni mwa Desemba. Utendaji ulikusanya idadi kubwa ya mashaka, uzoefu na mawazo ya watu wa kawaida kabisa. Nilivutiwa na utendaji wa msanii wa watu wa Urusi A. Aleksakhina. Shukrani kwake, nishati ya utendaji, usemi na hisia zilipitishwa.
Tamasha - seti ya matukio, kuendeleza katika hadithi moja. Hadithi ya mapenzi. Ujinga kidogo, wakati mwingine ukatili, lakini kwa ujumla - muhimu. Hakika, kwa hakika kila mtu atapata mwenyewe, mawazo yake na hisia katika hadithi hii.
Siwezi kusema kwamba ni ya kusisimua sana, lakini 1h.40min. inaonekana rahisi bila mapumziko! Alitoka na rafiki aliye na maoni mchanganyiko, akanywa kahawa kwa nusu saa ili "kuelewa". Hakika niliipenda, lakini, kwa maoni yangu, "katika hali." Ikiwa kuna tamaa ya "kuchimba ndani yako", kujifunza hisia zako, hakika - "ndiyo"! Ikiwa uko mbali na mapenzi na upuuzi mwingine wa hisia na unataka kuona upande wa kijinga wa upendo - labda ndio. Ikiwa hauvutiwi na mada kama hizi hata kidogo, kwa hakika utakuwa na kuchoka na wepesi katika utendaji huu.

3. "Dovlatov. Pembe tano", MDT
katika bileter.ru
Utendaji "Dovlatov. Pembe tano"

Kituo cha Utekelezaji wa Miradi ya Ubunifu "Admiralteisky" inatoa PREMIERE ya mchezo wa kuigiza "Dovlatov. Pembe Tano.

Utungaji kulingana na hadithi, barua, mashairi.
Utendaji "Dovlatov. Pembe Tano" ni jaribio la kutafakari wakati na mashujaa wake kulingana na hadithi, mashairi, matangazo ya redio, barua ...
"Kona tano" ni jina la riwaya ambayo haijachapishwa na wakati huo huo mahali ambapo mwandishi aliishi Leningrad wakati wa malezi yake ya fasihi - jiji, ambalo lilirudi ambalo lilikuwa ndoto isiyoweza kufikiwa ya Dovlatov uhamishoni.
Utendaji hutumia barua kutoka kwa Sergei Dovlatov kutoka kwa mwanzo (jeshi) hadi ya hivi punde (iliyoandikwa huko New York), mashairi, na hadithi tatu kutoka kwa safu ya "Suti" na "Yetu". Sauti ya Dovlatov inasikika kwa njia ile ile.

Utendaji huendesha bila mapumziko.

Muziki - N.Volkova. Msanii - I. Kanevsky. Muumbaji wa taa - A. Makhalova.

Onyesho
Utendaji mzuri na wa kuvutia, haswa kwa mashabiki wa Dovlatov. Wakati mmoja nilisoma kazi yake "Yetu" kwa mashimo, na vile vile rundo la vitabu vingine, kwa hivyo utendaji huu ulinivutia sana! Nilishangaa kwamba mojawapo ya sura za kitabu hicho ilisomwa kwa kweli neno moja kwa moyo, "kwa hisia, kwa maana, kwa mpangilio." Muigizaji mkubwa wa haiba, uteuzi mzuri wa manukuu! Ikiwa unampenda Dovlatov "njia ninayompenda", hakikisha kwenda. Kwangu mimi, yeye na kazi zake walionekana katika nuru mpya na kupata maisha ya pili. Nyumbani, nilisoma tena vifungu vyangu vya kupendeza vya kazi.
Ya minuses - ni vigumu sana bila kuingilia na viti visivyo na wasiwasi katika ukumbi wa chumba! Pamoja, kutokuwepo kwa WARDROBE na chumba kidogo cha kungojea, pamoja na "WARDROBE" - ambayo ni, hangers zilizosimama kando ya ukuta.

4. "I.O. au uchumba na mavazi", t. Buff
katika bileter.ru
Utendaji "I.O., au Romance in disguise"

Kichekesho cha kusisimua kuhusu mapenzi. Lakini upendo haupo peke yake - umeandikwa kwa wakati fulani, katika jamii fulani. Na kwa sheria fulani ya kusikitisha, upendo na jamii karibu kila mara hugeuka kuwa wapinzani.

Jambo la kuvaa linageuka kuwa utani, kufunua, wakati huo huo, matatizo mengi ya maisha ya kisasa. Motif iliyotumiwa na mwandishi wa "kuchanganya" wahusika inafanana na njama ya Gogol "Inspekta Mkuu". Walakini, mstari wa kejeli hukua sambamba na ule wa sauti, ambayo hatimaye husababisha denouement isiyotarajiwa.

Utendaji huja na muda mmoja.

Utendaji unakusudiwa hadhira ya miaka 14 na zaidi.

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.Comedy
katika bileter.ru
Muziki "Kiss Me Kat"

Broadway Hit kwenye Ukumbi wa Vichekesho vya Muziki
Amerika yote ilimwendea kichaa kwa miaka mingi. Ni mojawapo ya nyimbo bora zaidi za Broadway pamoja na My Fair Lady, Cats na The Phantom of the Opera.

Muziki wa Col Porter ni wa sauti na rahisi kukumbuka, unachanganya wimbo wa kutoboa na ucheshi na wepesi, na nyimbo kadhaa kutoka kwa utendaji huu zimekuwa za jadi za jazba ya kisasa. Kama muziki wote, Kiss Me Kat! ina dramaturgy nzuri. Waandishi wa libretto asili Samuel na Bella Spivak walichukua vichekesho vya Shakespeare "The Taming of the Shrew" kama msingi. Kitendo katika muziki kinafanyika katikati ya karne ya ishirini, nyuma ya pazia la ukumbi wa michezo, wakati wa onyesho la kwanza la toleo la muziki la "The Taming of the Shrew". Katika "Kiss Me Kat!" uhusiano kati ya waigizaji umeunganishwa kwa kushangaza na uhusiano kati ya wahusika wa Shakespeare. Muziki una mambo mengi ya ucheshi na upelelezi.

Muziki na maneno na Col Porter. Libretto na Sam na Bella Spivak. Hatua - A.Isakov. Choreographer - N. Reutov.

Onyesho
Muziki mkali, wa rangi na wa ajabu! Labda jambo bora zaidi ambalo nimeona kwa muda. Nyepesi, inaonekana halisi katika pumzi moja. Uigizaji mzuri na simulizi ya kuvutia, yenye vipengele vingi. Mavazi mazuri sana (kama kawaida katika Vichekesho vya Muziki). Sauti ya kushangaza ya mhusika mkuu, nyimbo za sauti na za moyoni! Majambazi yalisababisha kupongezwa na furaha ya kweli, haswa D. Dmitriev alishinda. Ucheshi wa kupendeza na mwepesi, tofauti na Comrade Buff, utani ulisababisha tabasamu na kuunda hali nzuri. Nambari nyingi za densi, nilipenda sana choreografia. Inastahili sana, ya kuvutia na yenye mafanikio sana ya muziki! Ningependa kumuona tena!

Kuna maonyesho machache zaidi mbele, tikiti zinapatikana na ninatazamia. Vidokezo vya Aprili vinakubaliwa na "merci" tofauti.

Mazungumzo ya K. S. Stanislavsky
Katika studio ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1918-1922.

Imerekodiwa na Msanii Tukufu wa RSFSR. K. E. Antarova

Chini ya uhariri wa jumla wa Yu. S. Kalashnikov Toleo la Pili lililorekebishwa M., Jumuiya ya Theatre ya Kirusi-Yote, 1947

Mazungumzo thelathini na K. S. Stanislavsky kuhusu mfumo na mambo ya ubunifu

KATIKA KUMBUKUMBU YA MWALIMU

Ni rahisi kwa msanii kuandika maneno ya kweli ya mwalimu kutoka kwa maelezo yake na kuwapa kila mtu anayewaka kwa upendo wa sanaa na kufahamu kila uzoefu wa mtu mkubwa ambaye amepita njia ya sanaa ya jukwaa. Lakini ni vigumu sana kuthubutu kuibua kwa kila msomaji taswira hai ya fikra uliyewasiliana naye kama na mwalimu, uliyemwona kwa siku nyingi akifanya kazi na wewe na kundi zima la wasanii, sawa na watu sawa. kamwe usiruhusu uhisi umbali kati yako na mwanafunzi. , lakini kuunda mazingira ya urahisi wa mawasiliano, haiba na urahisi. Lakini bado, ninathubutu kuelezea angalau vipengee vichache hapa picha ya Konstantin Sergeevich Stanislavsky, kama alionekana katika darasa na sisi, wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow, mnamo 1918-1922. Alianza kujifunza nasi katika nyumba yake huko Karetny Ryad, na mwanzoni madarasa yake hayakuwa rasmi, ya bure, na hayakuwa na saa kamili. Lakini Konstantin Sergeevich alitupa wakati wake wote wa bure, mara nyingi huchukua masaa mbali na kupumzika kwake kwa hili. Mara nyingi masomo yetu, kuanzia saa 12 alasiri, yaliisha saa 2 asubuhi. Ni lazima tukumbuke jinsi ulivyokuwa wakati mgumu wakati huo, jinsi kila mtu alivyokuwa baridi na njaa, ni uharibifu gani ulitawala - urithi wa kikatili wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, ili kufahamu kutokuwa na ubinafsi kwa pande zote mbili - walimu na wanafunzi. Wasanii wengi, licha ya ukweli kwamba walikuwa waigizaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, walikuwa uchi kabisa na wakakimbilia studio ya Konstantin Sergeevich katika buti za kujisikia ambazo walipokea kwa bahati mbaya. Konstantin Sergeevich kawaida alisahau kwamba alihitaji kula na kunywa, kama vile sisi, wanafunzi wake, tulichukuliwa na moto wa ufasaha wake na upendo wa sanaa, tulisahau kuhusu hili wakati wa madarasa yake. Ikiwa watu wengi walikuja darasani na hapakuwa na nafasi ya kutosha kwenye viti na sofa za chumba chake kikubwa, basi walileta carpet, na kila mtu akaketi juu yake sakafuni. Kila dakika ambayo iliruka kwa ushirika na Konstantin Sergeevich ilikuwa likizo, na siku nzima ilionekana kuwa na furaha na mkali, kwa sababu madarasa pamoja naye yalikuja jioni. Wasaidizi wake waaminifu, ambao pia hapo awali walifanya kazi bure kwenye studio na hawakubadilisha kazi yake hadi mwisho, walikuwa dada yake Zinaida Sergeyevna Sokolova na kaka Vladimir Sergeyevich Alekseev, aliyejaa umakini na upendo kwetu sio chini ya Konstantin Sergeyevich mwenyewe. Konstantin Sergeevich hakuwahi kujiandaa kwa mazungumzo ambayo nimerekodi. Hakufuata njia ya mihadhara; kila kitu alichosema kilitafsiriwa mara moja kuwa mifano ya vitendo, na maneno yake yalitiririka kama mazungumzo rahisi na ya kupendeza na wandugu sawa naye, ndiyo maana niliyaita mazungumzo. Hakuwa na mpango ulioandaliwa kwa usahihi kwamba leo kwa njia zote angekuwa na mazungumzo kama haya na sisi. Siku zote alitoka kwa maisha yenyewe, alifundisha kuthamini wakati huu, ambao unaruka sasa, na kwa unyeti wa fikra zake alielewa hadhira yake ilikuwa katika hali gani, ni nini kinachowasumbua wasanii sasa, nini kitawavutia zaidi ya yote. . Hii haimaanishi kuwa Konstantin Sergeevich hakuwa na mpango hata kidogo, ilikuwa tu dhibitisho la jinsi alijua jinsi ya kujivinjari mwenyewe na jinsi alivyoelekeza, kulingana na hali ya wakati huo, sifa za kikaboni za mpango huo usiobadilika ambao. aliweka maarifa yake kwa ajili ya maambukizi kwetu. Mazungumzo yake kila wakati yaliunganishwa kwa njia isiyo ya kawaida na mazoezi ya moja kwa moja. Kama ninavyokumbuka sasa, tulisimama kwenye piano na kujaribu, tukifanya bidii yetu kukamilisha mkusanyiko, kuunda ndani yetu mduara wa ubunifu wa upweke wa umma, kuimba densi ya Tatyana na Olga kutoka Eugene Onegin. Konstantin Sergeevich kwa kila njia iwezekanavyo alituongoza kutafuta matamshi mapya, ya kupendeza na rangi katika sauti zetu, alijaribu kwa kila njia iwezekanavyo kututia moyo katika utafutaji wetu, lakini sote tulihamia kwenye maneno yetu ya kawaida ya opera. Hatimaye, alikuja kwetu na, akisimama karibu nasi, alianza mazungumzo hayo, ambayo nimeweka alama chini ya Nambari 16. Kuona kwamba hatuwezi kuondokana na maneno ya opera, alituacha tusahau kuhusu duet yetu isiyofanikiwa kwa muda. Alianza kuzungumza juu ya mkusanyiko, alifanya mazoezi kadhaa na sisi juu ya vitendo vinavyounganishwa na sauti ya kupumua, juu ya kuonyesha mali fulani ya kila kitu katika tahadhari yake katika kazi. Kwa kulinganisha vitu tofauti, akionyesha kutokuwepo, sifa za kitu alichoona ambacho kilianguka nje ya tahadhari ya huyu au msanii huyo, alituongoza kwa uangalifu wa tahadhari. Alituambia kila kitu nilichoandika katika mazungumzo ya 16, na akarudi tena kwenye duet. Baada ya mazungumzo yake, mara moja tulielewa kila kitu ambacho alitaka kusikia katika sauti za sauti zetu, na kwa maisha yangu yote nimehusishwa na wazo la Olga chama cha mwezi - mpira mkubwa wa kikanda, na takwimu yenye nguvu ya mwalimu daima huinuka, iliyoongozwa, yenye upendo, imejaa nguvu na nishati. Konstantin Sergeevich hakuwahi kurudi nyuma kabla ya vizuizi vilivyotokea mbele ya wanafunzi wake, kabla ya kutokuelewana kwao, alihimiza kila wakati na alijua jinsi ya kupata matokeo, hata ikiwa alilazimika kurudia jambo lile lile kwetu mara nyingi. Ndiyo maana kuna marudio ya mara kwa mara katika mazungumzo, lakini kwa makusudi siwavuka, kwa kuwa kila mtu anaweza kuhukumu kutoka kwao jinsi njia ngumu "ilipiga kelele, ni kazi ngapi inapaswa kufanywa. Baada ya yote, karibu sisi sote tulikuwa tayari wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini jinsi ilivyo ngumu Konstantin Sergeevich alilazimika kuleta mawazo yetu na mambo yote ya ubunifu ambayo husababisha sanaa ya kweli! Usikivu wake haukuweza kutosheka kwa kile alichozingatia kuwa ni mizigo ya kiroho na ya ubunifu kwa kila msanii ambaye anataka kukuza nguvu zake za ubunifu, na sio kuiga mtu! Katika mazungumzo mengi ambayo hayakuhusiana moja kwa moja na maadili, alijaribu mara kwa mara kupanda ndani yetu mbegu ya mawazo fulani juu ya rafiki wa karibu na kuamsha upendo kwake. Konstantin Sergeevich alikuwa na ucheshi mkubwa, lakini wakati huo huo alikuwa mtukufu na rahisi katika mawazo yake na katika kushughulika nasi kwamba hakuna mtu angeweza hata kuota kumwambia hadithi fulani, kejeli, nk. Mazingira mazito na ya kusisimua, kiu ya kujifunza na kujua kitu fulani katika sanaa yetu kilitawala kati yetu na kilikuja kutoka kwa upendo wetu kamili na umakini wetu kwetu mwalimu. Hakuna njia ya kufikisha kila kitu ambacho Konstantin Sergeevich alitupa kwa ukarimu katika madarasa yake. Hakuridhika na ukweli kwamba alitujua kama washiriki wa studio, bado alipata wakati wa kuja kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kututazama kwenye maonyesho. Itakuwa muhimu kuandika kitabu tofauti kuhusu "Werther" - uzalishaji wa kwanza wa studio yetu, ambayo tulionyesha kwenye Theatre ya Sanaa. Hakuna maneno ya kuelezea nishati ambayo Konstantin Sergeevich, dada yake Zinaida Sergeevna, kaka yake Vladimir Sergeevich na wanafunzi wote wa studio walimimina kwenye kazi hii. Njaa, baridi, mara nyingi bila chakula cha jioni kwa siku mbili, hatukujua tulikuwa tumechoka. Wakati huo tulikuwa maskini sana katika studio hivi kwamba hatukuweza hata kumwalika mpiga picha kurekodi utayarishaji wetu wote wa Werther. Na aliondoka, kama zawadi ya kwanza ya Konstantin Sergeevich, kwa opera, hata haijarekodiwa popote. Mandhari ya Konstantin Sergeyevich iliyokusanyika kwenye Ukumbi wa Sanaa "kutoka msitu wa pine", niliomba mavazi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kutoka kwa wodi ya zamani, ambayo haikutumiwa tena, nilichagua pamoja na Zinaida Sergeyevna, na Konstantin Sergeyevich aliidhinisha. Kama mfano wa "kuchoma" naweza kutaja Vladimir Sergeevich, ambaye wakati huo aliishi nje ya jiji, alibeba begi mgongoni mwake na vitu vyote alivyohitaji kwa studio na hakula chochote isipokuwa mtama. Wakati mwingine alisema: "Nadhani ikiwa mtu ataniambia neno 'mtama' sasa, nitapiga risasi." Kicheko, nyimbo za kuchekesha, wakati tulikuwa tayari tumehamia Leontievsky Lane na chumba, ingawa kilikuwa kifupi, lakini kikubwa kuliko cha Karetny Ryad, kilisikika kila wakati katika pembe zote. Hakukuwa na hali ya kukata tamaa kati yetu, na sikuzote tulitazamia Konstantin Sergeevich kuja kwenye madarasa yetu. Wakati mmoja, akizungumza juu ya thamani ya dakika ya kuruka katika ubunifu, ambayo inapaswa (kuthaminiwa kama wakati wa kutafuta kazi mpya zaidi na zaidi, na pamoja nao sauti mpya za sauti na vitendo vipya vya kimwili, Konstantin Sergeevich alizungumza kuhusu Othello. Alitupatia fursa mbili kwa Othello kuingia chumba cha kulala cha Desdemona usiku, alikuwa mtu wa kutisha katika toleo moja na mpole sana, mjinga na mguso katika lingine, hata sote tulikuwa wamekufa ganzi na tulikaa kimya, ingawa Othello alikuwa tayari ameshatoweka. mwalimu akasimama tena mbele yetu. Tunaweza kusema nini sasa kwa kuwa hayupo nasi tena? Kwake, sanaa haikuwa tu onyesho la maisha kwenye jukwaa, bali pia njia ya kuelimisha na kuunganisha watu. Na iwe kwa sisi sote tuliosoma naye agano la heshima na ukweli, agano la heshima kwa kila mtu anayejitahidi kupata maarifa na ubora katika kazi yetu ya tamthilia.Sina nguvu wala ufasaha wa kueleza kwa maneno msukumo ambao niliwasha wanafunzi wake Konstantin Sergeevich - hakuna mtu angeweza kupinga shauku yake, lakini hawakumtii kama mamlaka na mdhalimu, lakini kama furaha ambayo ghafla ilifunua ndani yako uelewa mpya wa maneno fulani, neno fulani ambalo liliangaza kwa ujumla. familia, na uliifanya kwa njia tofauti kesho.Ikiwa mazungumzo niliyokusanya kutoka kwa Konstantin Sergeevich yatasaidia mtu yeyote kufanya angalau maendeleo ya sanaa, kazi yangu itakamilika.

K. Antarova.

UTANGULIZI WA TOLEO LA KWANZA

Mazungumzo K. S. Stanislavsky katika Studio ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, iliyorekodiwa na KE Antarova na kuchapishwa na Jumuiya ya Theatre ya Urusi-Yote, ilifanyika mnamo 1918-1922, lakini yanahusiana na maswala makali sana ya wakati huu - maswala ya kazi na nidhamu ya kisanii. ya mwigizaji, maadili yake, malezi yake. Stanislavsky alifikiria kila mara juu ya mada hizi, akikutana nazo katika shughuli zake za maonyesho ya vitendo na katika kazi ya kinadharia kwenye "mfumo" wake, na walikuwa na wasiwasi kila wakati. Dada yake ZS Sokolova, ambaye kwa miaka mingi alifanya kazi naye bega kwa bega katika studio alizoelekeza, katika barua yake kwa KE Antarova kuhusu kuchapishwa kwa maandishi yake, anasema: "Konstantin Sergeevich alihuzunika sana kwamba hangekuwa na wakati wa kuandika. kitabu kuhusu maadili, hasa kuhusu mwigizaji.Katika maelezo yako, hasa katika mazungumzo kumi na mbili ya kwanza, anazungumza mengi kuhusu maadili, na katika mazungumzo mengine, mawazo ya asili ya kimaadili hayatawanyika kidogo. kaka yangu aliniambia: "Labda kitabu kuhusu maadili - - muhimu zaidi, lakini ... sitakuwa na muda wa kuandika. "Ushahidi huu ni wa kutosha kuelewa kimsingi asili ya kitabu kilichochapishwa na thamani yake. Lakini. , ukiisoma, unaona ndani yake pia onyesho la kuongezeka kwa kipekee ambayo miaka ya kwanza ilileta mapinduzi ya Stanislavsky, wakati majaribu yote ya maisha - baridi na njaa ya kipindi cha baada ya vita - sio tu haikumficha. ukuu wa kile kilichokuwa kikitokea, lakini, kupanua upeo wa maisha yake, kulisababisha ndani yake dhoruba nzima ya maoni mapya na uundaji mpya wa kile ambacho kilikuwa wazi. vazi ndani yake tayari na mapema. Haja yake ya kubeba ubunifu wake kwa umati mkubwa wa watu ilipata usemi wake hata wakati wa uundaji wa Jumba la Sanaa la Sanaa, ambalo hali za nje tu hazikuruhusu kuhifadhiwa kama "Ukumbi wa Sanaa wa Umma". Hisia za vita vya ubeberu zilimfanya atambue uduni wa tamaduni zote za ubepari. Mapinduzi ya Ujamaa ya Oktoba yalimsukuma kutoa matakwa makali sana kwa ukumbi wa michezo na wafanyikazi wake wote. "Enzi ya kishujaa ya maisha yetu inahitaji mwigizaji mwingine," anasema katika moja ya mazungumzo yaliyochapishwa. Na anatafuta njia za kuelimisha vijana wa ukumbi wa michezo kwa roho ya ushujaa, huduma ya kujitolea kwa nchi yake, kwa kujitenga kabisa na masilahi yoyote madogo ya kibinafsi. Anajitahidi kuonyesha katika mazungumzo yake kwamba ubunifu wa kisanii wenyewe unaweza kustawi tu kati ya wale ambao wanaweza kuhisi uhusiano wa kina kati ya kazi ya maonyesho na kazi zake za kisanii na ujenzi wa watu wanaofanya upya maisha yao na wanaojaza kila siku, "kila anayeruka. wakati ndani yake" na mawazo ya juu, hisia na hisia. Kufanya kazi kwa bidii juu yake mwenyewe, kwa ushindi wa fahamu zake na mapenzi yake juu ya kila kitu kinachomzuia muigizaji kujisalimisha kabisa kwa kazi yake, Stanislavsky anapiga simu kwenye mazungumzo haya, na sauti yake inasikika ndani yao kwa nguvu zote za imani thabiti na ya shauku. . Kuchunguza njia ya maendeleo ya ndani ya Stanislavsky, kuanzia umri mdogo, inaonekana katika "Rekodi za Sanaa za 1877-1892", hadi wakati wa ukomavu wake wa kiroho, wakati aliandika vitabu "Maisha Yangu katika Sanaa" na "Kazi ya". Mwigizaji juu Yake" - tunaona wazi kwamba maisha yake yote yalikuwa yamejaa mapambano hayo na kutokamilika kwa asili yake, ambayo anaita katika mazungumzo yake. Mtu yeyote ambaye ana wazo wazi zaidi au kidogo juu yake anajua kwamba hakuwahi kuridhika na kile alichokipata - sio katika kazi yake, au katika mawazo yake ya kinadharia, wala katika kazi yake mwenyewe kama mtu. Lakini hakuna shaka kwamba kuna watu wachache ambao wana mwelekeo wa kutilia shaka nafuu ambao, wakisoma mazungumzo yake, watasema kwamba madai wanayotoa kwa waigizaji wachanga kwa ujumla hayatekelezwi na hata ni ya juu sana, kwa sababu idadi kubwa ya waigizaji, bila kuwatenga wakubwa zaidi. wale, hawajawahi kujiweka kwao wenyewe, na, hata hivyo, hii haikuwazuia kuonyesha vipaji vyao kwenye jukwaa, na walivyokuwa nje ya hatua ni biashara yao wenyewe. Stanislavsky, kwa kweli, alisikiliza maoni kama haya zaidi ya mara moja, lakini hakuweza kuyakubali. Kuongoza kila msanii katika uwanja wowote wa sanaa hujaza ubunifu wake na maudhui yake ya kiitikadi na kisaikolojia, na yanahusiana na mwigizaji, "bila shaka, hata zaidi kuliko msanii mwingine yeyote. Na ikiwa watu wenye vipaji wanaonyesha wote kwenye hatua na nyuma. matukio, kutojali maisha ya wandugu wao na timu yao nzima, ubatili mbaya, uasherati na uzembe kuhusiana na sababu zao wenyewe na za kawaida, hata hivyo walipata mafanikio ya kelele, ina maana tu kwamba kwa mtazamo wa kudai kwao wenyewe, wangeweza kutoa bila kulinganishwa. katika sanaa yao zaidi na angeinua ukumbi wa michezo hadi urefu ambao haujafikia. jukumu ni "kuwa mtukufu katika hali halisi, katika maisha yako mwenyewe. Mifano ya wasanii wetu wakuu Shchepkin, Yermolova, ambao walijitolea kwa sanaa na heshima yote ambayo ilikuwa tabia yao maishani, ingawa wakati wao haukuwa mzuri kwa hali ya juu ya mhemko na mawazo ya kisanii, walisimama mbele ya macho ya Stanislavsky. Aliamini kila wakati uwezekano wa huduma isiyogawanyika, ya kishujaa kwa sanaa, na katika enzi yetu, ambayo inahitaji na kuzaa mashujaa katika nyanja mbali mbali za maisha, katika enzi ambayo ukumbi wa michezo lazima angalau uendelee na maisha na, baada ya kuacha mduara mbaya wa uwepo wake wa zamani wa ndoto, anaishi na utimilifu wote wa nguvu zake "duniani na duniani" - je, Stanislavsky, asingeweza kudai kutoka kwa watendaji kile uchomaji wake mwenyewe, asili ya kishujaa ilivutia? Kuchunguza katika mazungumzo yake swali la maandalizi ya ubunifu na shirika la mchakato wa ubunifu wa mwigizaji, mara kwa mara anasisitiza jukumu kubwa lililochezwa na ufahamu wa kibinadamu ulioendelea na nia ya kushinda mapungufu ya njia zao za asili. Na ikiwa wakati huo, muda mrefu kabla ya "mfumo" wake kutupwa kwenye kitabu: "Kazi ya muigizaji juu yake mwenyewe", mengi hayakuundwa wazi katika mazungumzo, basi mambo kadhaa ya "mfumo" ambayo alitaka zaidi. kuangaza kikamilifu katika maandishi yake zaidi, yanafunuliwa hapa tayari kwa kina kizima. Vile, pamoja na kila kitu kilichotajwa hapo juu, ni swali la asili ya ubunifu wa kweli wa kisanii. Kurasa zilizotolewa kwake hapa zinaonyesha wazi kwamba katika miaka ambayo mazungumzo yanarejelea, Stanislavsky, bila kubadilisha uhalisia, lakini kuongeza uelewa wake juu yake, tayari alikuwa amejitenga kabisa na asili yoyote, hata katika mpango ambao aliuita "asili ya kisaikolojia. " Haja ya ujanibishaji wa kisanii katika sura ya mhusika yeyote, na shauku yoyote, wakati wa kuzingatia uhalisi mkubwa wa picha hiyo, inaonyeshwa katika mazungumzo na ushawishi mkubwa. Kila aina ya kuongezeka kwa kile kinachoonyeshwa, kuonyesha takwimu za wanadamu katika ugumu wote wa mali na matarajio yao ya kupingana, kutafsiri kila jambo la maisha kama aina ya umoja katika utofauti na, zaidi ya hayo, katika mwanga fulani wa kiitikadi - hii ndio ambayo Stanislavsky anajaribu. kufikia hapa kutoka kwa waigizaji wachanga. Kwa hivyo, anawahitaji wawe na kiwango cha juu cha kiakili na uwezo wa kuzama kwa undani na kwa hila katika saikolojia ya mwanadamu, sio tu wakati wa kufanya kazi kwa jukumu, lakini pia wakati wa kutazama watu maishani. Sampuli za uchambuzi wa kisaikolojia ambazo anatoa katika mazungumzo yake wakati akifanya kazi katika Studio ya Theatre ya Bolshoi juu ya uzalishaji wa Operesheni za Werther na Eugene Onegin zinafunua sana katika suala hili. Kuhusu kuegemea kwa noti ambazo KE Antarova alizihifadhi wakati wa mazungumzo yenyewe kwa njia ya nusu-stenografia na kutafsiri kwa njia zote siku hiyo hiyo, mistari ya barua iliyotajwa tayari kutoka kwa ZS Sokolova ya Novemba 8, 1938 inatuambia juu ya hii. : "Ninashangaa jinsi gani unaweza kuandika mazungumzo na shughuli za kaka yako kwa neno moja. anamwambia K. E. Antarova, akirudisha maandishi yake ya maandishi yake. - Wakati wa kuzisoma na baada ya hapo, nilikuwa na hali kama hiyo, kana kwamba ni kweli, leo, nilimsikia na kuhudhuria madarasa yake. Nilikumbuka hata ni wapi, lini, baada ya mazoezi gani alizungumza ulichoandika ... ". Kwa kumalizia barua yake, Z. S. Sokolova kwa mara nyingine tena anathibitisha kwamba rekodi hizi zinatimiza kile K. S. Stanislavsky mwenyewe alitaka sana, lakini kile ambacho hakusimamia. kutimiza kibinafsi.

Lyubov Gurevich

Januari 1939 aina.

UTANGULIZI WA TOLEO LA PILI

Mnamo 1939, Jumuiya ya Tamthilia ya All-Russian ilichapisha kwa mara ya kwanza mazungumzo ya K. S. Stanislavsky na waigizaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi yaliyorekodiwa na mimi. Kama ilivyoonyeshwa tayari katika toleo la ujasiri, mazungumzo haya yalianza 1918-1922. Msukosuko katika maisha yote ya watu ulizidisha nguvu na kuangaza nguvu kubwa ya mwalimu mkuu wa hatua ya Urusi. Alitaka kutumia nguvu zake kwenye jumba la opera, kuwavutia waimbaji na maoni yake ya ubunifu na kuamsha ndani yao hamu ya kutafuta njia mpya katika sanaa ya opera. Ninaongeza toleo la kwanza la kitabu na mazungumzo kadhaa zaidi na Konstantin Sergeevich. Baadhi yao hurejelea moja kwa moja kipindi cha kazi kwenye opera ya Massenet Werther. Mazungumzo sita iliyobaki - juu ya mambo ya ubunifu - Konstantin (Sergeevich aliongoza nasi, kutafuta sababu zao katika mchakato wa mazoezi ya kawaida. Mazungumzo haya ni ya thamani sana kwa sababu tayari walionyesha mawazo ambayo baadaye yalipangwa na kupelekwa katika kitabu cha Stanislavsky " The kazi ya mwigizaji juu yake mwenyewe". The All-Russian Theatre Society ilikuwa shirika la kwanza kuchapisha "Mazungumzo ya KS Stanislavsky" muda mfupi baada ya kifo chake, wakati hakuna shirika la uchapishaji lilikuwa bado limechapisha kitabu kimoja kuhusu Stanislavsky. Chapisho hili ni mnara wa kwanza. WTO inaandaa toleo la pili la Mazungumzo ya KS Stanislavsky wakati huu katika maisha ya kisasa ya ukumbi wa michezo wakati "mfumo" wa Stanislavsky umekuwa moja ya shida kuu ya sanaa ya maonyesho ya Soviet. Kuna mijadala mikali kuhusu "mfumo" katika Ni muhimu zaidi kuwakumbusha tena watendaji na wakurugenzi wa mawazo ya K. S. Stanislavsky kuhusu ubunifu wa maonyesho, yaliyoonyeshwa naye wakati wa kuanzishwa kwa ukumbi wa michezo wa Soviet. Bila shaka, maneno hai ya Konstantin Sergeevich, aliyotamka kwa sauti za kipekee na za rangi, hupoteza mengi katika maelezo yangu. Lakini, kwa kuzingatia barua na hakiki ambazo nimepokea, "Mazungumzo" hata hivyo yanaamsha kwa wasanii hamu ya kuelewa katika sanaa kile mtafiti mkuu wa asili ya hisia ya ubunifu katika mwanadamu aliita. Nikileta shukrani zangu za kibinafsi kwa WTO kwa matoleo yote mawili ya "Mazungumzo", siwezi kukosa kutambua umakini na kujali kwa watendaji vijana ambao shirika hili la umma linaonyesha. Kwa kuchapisha tena "Mazungumzo ya K. S. Stanislavsky", WTO hutoa msaada kwa vikosi vya kisanii vinavyoishi nje ya Moscow na kutokuwa na fursa ya kutumia ushauri wa mabwana wa ukumbi wa michezo. Lakini sio tu kwa kutoa usaidizi huu wa ubunifu na umakini kwa msanii, nasema shukrani zangu za dhati kwa WTO. Shukrani zangu za pekee kwa Jumuiya ya Theatre ya Urusi-Yote, kwanza kabisa kwa mwenyekiti wake, Msanii wa Watu wa USSR Alexandra Aleksandrovna Yablochkina, kwa ukweli kwamba, kwa kutoa fursa ya kufahamiana na maoni ya ubunifu ya KS Stanislavsky kwa umati wa watu. wasanii, inachangia upanuzi wa fahamu zao za ubunifu, ambayo inafanywa na moja ya maagizo kuu ya takwimu kubwa ya maonyesho, ambaye alisema kila wakati: "Jambo kuu katika kazi yetu ni mawazo ya kazi yanayoendelea mbele."

K. E. Antarova.

MAZUNGUMZO KWANZA

MAZUNGUMZO YA PILI

MAZUNGUMZO YA TATU

Ninataka kuzungumza nawe leo na pamoja na wewe na mimi tena na tena kubadilisha mawazo yangu kuhusu studio ni nini. Kwa wazi, shule hii ya ukumbi wa michezo, kwa kusema, inafanana na nyakati za kisasa, kwa sababu kuna idadi ya ajabu ya studio, za aina mbalimbali, genera na mipango. Lakini kadiri unavyoishi, ndivyo unavyoweka huru ufahamu wako kutoka kwa mikusanyiko ya juu juu, ndivyo unavyoona wazi makosa yako mwenyewe na ya watu wengine katika ubunifu (Mazungumzo mnamo Oktoba 1918 katika ghorofa ya Konstantin Sergeevich huko Karetny Ryad.). Studio ni ile hatua ya awali ambapo watu wanapaswa kukusanywa ambao wanajua kabisa kwamba maisha yote ya mtu ni ubunifu wake mwenyewe, na kwamba anataka ubunifu huu kwa ajili yake mwenyewe tu katika ukumbi wa michezo, kwamba ni katika ukumbi wa michezo ambapo wote maisha. Mtu-msanii lazima aelewe kuwa hakuna sababu za kutenda kutoka nje na kuathiri ubunifu, kwamba kuna msukumo mmoja tu wa ubunifu - hizi ni nguvu za ubunifu zinazobebwa na kila mtu ndani yake. Uundaji wa studio ulileta mwanga katika machafuko ya ujinga wa sinema za zamani, ambapo watu waliungana, kama ilivyokuwa, kwa kazi ya ubunifu, lakini kwa kweli kwa utukufu wa kibinafsi wa wao wenyewe, kwa umaarufu rahisi, rahisi, maisha yasiyofaa na matumizi ya hivyo. -inayoitwa "msukumo". Studio lazima iishi katika shirika kamili la hatua; heshima kamili kwa wengine na kwa kila mmoja itawale ndani yake; maendeleo ya tahadhari muhimu inapaswa kuunda msingi wa awali wa mizigo ya kiroho ya wale wanaotaka kujifunza katika studio. Studio lazima imfundishe msanii kuzingatia na kupata misaada ya kufurahisha kwa hili, ili aweze kwa urahisi, kwa furaha, kubebwa, kukuza nguvu ndani yake, na asione hii kama kazi isiyoweza kuhimilika, ingawa kuepukika. Bahati mbaya ya ubinadamu wa kisasa wa uigizaji ni tabia ya kutafuta sababu za motisha za ubunifu nje. Inaonekana kwa msanii kuwa sababu na msukumo wa kazi yake ni ukweli wa nje. Sababu za mafanikio yake kwenye hatua ni ukweli wa nje, hadi clack na patronage. Sababu za kutofaulu kwake katika ubunifu ni maadui na wasio na akili ambao hawakumpa fursa ya kujidhihirisha na kusonga mbele katika halo ya talanta zake. Jambo la kwanza ambalo studio ya msanii inapaswa kufundisha ni kwamba kila kitu, nguvu zake zote za ubunifu ziko ndani yake. Mtazamo wa ndani wa mambo na mambo, utafutaji wa nguvu, sababu na matokeo ya ubunifu wa mtu unapaswa kuwa mwanzo wa mwanzo wote wa kujifunza. Baada ya yote, ubunifu ni nini? Kila mwanafunzi lazima aelewe kwamba hakuna maisha hata kidogo ambayo hayana ubunifu wowote. Sifa za kibinafsi, matamanio ya kibinafsi ambayo maisha ya msanii hutiririka, ikiwa matamanio haya ya kibinafsi yanashinda mapenzi yake ya ukumbi wa michezo, yote haya husababisha hisia chungu za mishipa, gamut ya kuzidisha ya nje, ambayo msanii anataka kuelezea. kwa upekee wa talanta yake na kuiita "msukumo" wake. Lakini kila kitu kinachotokana na sababu za nje kinaweza tu kuleta maisha ya shughuli za silika na haitaamsha ufahamu, ambao huishi temperament ya kweli, intuition. Mwanamume anayesonga kwenye hatua chini ya shinikizo la silika yake, bila kujitengenezea mpango halisi wa hatua yake, ni sawa na nia yake kwa wanyama - mbwa kwenye uwindaji, kutambaa juu ya ndege, au paka anayetambaa. kwenye panya. Tofauti itasikika tu wakati tamaa, yaani, silika, inatakaswa na mawazo, yaani, na ufahamu wa mwanadamu, unaofanywa na tahadhari yake ya macho, wakati katika kila shauku itakuwa ya muda, ya muda mfupi, ya masharti, isiyo na maana na mbaya. kupatikana, na sio juu yao tahadhari itasimamishwa na tahadhari hazitawavutia, lakini kwa kikaboni, isiyoweza kutenganishwa na intuition, ambayo huishi kila mahali, daima na kila mahali, katika tamaa zote na itakuwa ya kawaida kwa kila moyo wa mwanadamu na ufahamu. Na tu itaunda nafaka ya kikaboni ya kila shauku. Hakuna njia moja na sawa katika ubunifu kwa kila mtu. Haiwezekani kulazimisha Ivan na Marya vifaa sawa vya nje, marekebisho ya nje ya mise-en-scene, lakini inawezekana kwa Ivans na Maryas wote kufichua thamani ya moto wao wa msukumo, nguvu zao za kiroho na kuonyesha wapi. katika nini cha kuitafuta na jinsi ya kuikuza ndani yako mwenyewe. Kuwatupa wanafunzi wanovice kutoka darasa hadi darasa, kuwachosha, kuwapa taaluma nyingi mara moja, kuwafunga vichwa vyao na sayansi mpya ambayo hawajaona mwanga, mafanikio ambayo bado hayajajaribiwa na uzoefu wa kutosha, ni hatari sana kwao. . Usijitahidi kuanza malezi na elimu yako kama waigizaji wa studio, ukitawanyika mara moja kwa pande zote, usijitahidi kuamua jukumu lako kwa ishara za nje, lakini jipe ​​wakati wa kuachana na mtazamo wako wa kawaida wa kuishi na kutenda nje. Elewa maisha yote ya ubunifu kama ujumuishaji wa maisha yako ya ndani na nje kuwa moja, na anza mazoezi kwa urahisi na kwa furaha. Studio ni mahali ambapo mtu anahitaji kujifunza kuchunguza tabia yake, nguvu zake za ndani, ambapo anahitaji kujenga tabia ya kufikiri kwamba mimi sio tu kupitia maisha, lakini kwamba napenda sanaa sana hadi nataka ubunifu. kupitia na kutoka kwangu, kwa watu wote kujaza siku kwa furaha na furaha ya sanaa yangu. Asiyeweza kucheka, anayelalamika kila mara, mwenye huzuni na aliyezoea kulia na kukasirika, hakupaswa kwenda studio. Studio ni, kama ilivyokuwa, kizingiti cha hekalu la sanaa. Hapa, kila mmoja wetu anapaswa kuangaza na uandishi katika barua za moto: "Jifunze, kupenda sanaa na kufurahi ndani yake, kushinda vikwazo vyote." Ukiajiri watu wasio na tamaduni na wasio na uwezo kwenye studio kwa sababu tu ni wembamba na warefu, wana sauti nzuri na ustadi, basi studio itaachilia watu kadhaa walioshindwa, ambao soko la waigizaji sasa limezidiwa. Na badala ya wafanyikazi wenye furaha ambao wamejitolea kwa sanaa kwa sababu wanaipenda, studio yetu itaachilia watu wanaovutia ambao hawana hamu ya kuingia katika maisha ya kijamii ya nchi yao na ubunifu wao kama watumishi wake, ambao wanataka kuwa mabwana tu, ambao nchi yao ya asili. inapaswa kutumika pamoja na mahali pake na migodi ya thamani. Hakuna uhalali kwa watu hao ambao huweka juu ya sifa zote za studio yao, na sio mioyo hai iliyojumuishwa ndani yake, ambayo studio yoyote iko. Anayefundisha katika studio lazima akumbuke kuwa yeye sio meneja na mwalimu tu, yeye ni rafiki, msaidizi, ni njia ya furaha ambayo upendo wake kwa sanaa huunganishwa na upendo kwake kwa watu wanaokuja kusoma nao. yeye. Na tu kwa msingi huu, na sio kwa uchaguzi wa kibinafsi, mwalimu anapaswa kuwaongoza kwa umoja wao wenyewe, na kila mmoja na kwa walimu wengine wote. Hapo ndipo studio itaunda mduara wa awali, ambapo ukarimu kwa kila mmoja unatawala na ambapo, baada ya muda, utendaji wa usawa, yaani, utendaji unaokutana na kisasa, unaweza kuendelezwa.

MAZUNGUMZO YA NNE

Ikiwa ingewezekana kufikiria ubinadamu bora ambao madai yake juu ya sanaa yangekuwa ya juu sana kwamba yangekidhi matakwa yote ya mawazo, moyo, roho ya mtu anayefanya kazi duniani, sanaa yenyewe ingekuwa kitabu cha maisha. Lakini wakati huu wa maendeleo bado uko mbali. "Sasa" yetu inatafuta katika sanaa ufunguo unaoongoza wa maisha, kama vile "jana" yetu ilivyotafuta ndani yake miwani ya kuburudisha tu. Je, ukumbi wa michezo utupe nini katika maisha ya kisasa? Awali ya yote, si kutafakari wazi kwake mwenyewe, lakini kila kitu kilicho ndani yake, kuonyesha katika mvutano wa kishujaa wa ndani; kwa fomu rahisi, kama ilivyokuwa, ya siku ya kila siku, lakini kwa kweli katika picha wazi, zenye mwanga, ambapo tamaa zote zinafanywa na hai. Jambo la kutisha zaidi kwa ukumbi wa michezo ni mchezo wa kuigiza ambapo tabia hujitokeza, uwekaji wa maoni na, zaidi ya hayo, sio kwa watu walio hai, lakini kwa mannequins iliyoundwa kwenye meza yake bila upendo, upendo mkali kwa mioyo hiyo ya wanadamu ambayo mwandishi. alitaka kuigiza katika mchezo wake. Ikiwa thamani ya maisha yote ya mtu kwenye jukwaa imedhamiriwa na ubunifu wake, yaani, kwa mchanganyiko wa usawa wa mawazo yake, moyo na harakati za kimwili na kila neno, basi thamani ya mchezo inalingana moja kwa moja na upendo wa mwandishi kwa mioyo. ya watu walioonyeshwa naye. Ni vigumu kwa mwandishi mahiri kubaini ni yupi kati ya wahusika katika tamthilia yake anayempenda zaidi. Kila kitu - tetemeko hai la moyo wake, kila kitu, kikubwa na kibaya - kila kitu hakikuundwa katika mawazo tu wakati wazo lilipoundwa, na moyo ulitazama kimya, kama mtu mwenye kijivu, amesimama kando; ndani yake mawazo na moyo vilichoma vyenyewe, na ndani yake alihisi ukuu wote na vitisho vya njia za wanadamu. Na hapo ndipo wote wa juu na wa chini, lakini wakiwa hai kila wakati, walimimina kutoka chini ya kalamu yake, na kitu hiki hai ukumbi wowote wa kweli - sio ukumbi wa michezo wa ubinafsi, lakini ukumbi wa michezo ambao unafanya kazi kwa siku yake ya sasa - unaweza kumwaga katika vitendo vya nje vya mashujaa wa mchezo. Sisi, wanafunzi wa studio, tunapaswa kuongozwa na nini wakati wa kuchagua mchezo? Ikiwa moyo wako wa mwanafunzi umejaa ufahamu wa thamani ya maisha yako ya kidunia ya ubunifu, basi pia imejaa upendo wa kwanza wa mtu - upendo kwa nchi. Na wakati wa kuchagua mchezo, utatafuta utimilifu wa picha ya mwanadamu, na sio upande mmoja, katika watu hao ambao mwandishi amekuonyesha. Utajaribu kufanya mchezo usiwe mfano usiovumilika wa mfano mmoja au mwingine wa classical, lakini utafakari maisha; basi utaweza kutafakari kupitia wewe mwenyewe kwenye jukwaa kama kipande cha maisha. Mtu asijue jina la mwandishi, lakini watu walioonyeshwa naye kwenye mchezo sio chakavu kutoka kwa mihuri fulani, lakini watu wanaoishi; ndani yao unaweza kupata gamut nzima ya hisia na nguvu za binadamu, kuanzia. udhaifu kwa ushujaa. Laiti haya hayangekuwa mawazo potofu, ambayo mamlaka yake lazima yainamishwe, kwa sababu "yamechezewa" kwa vizazi hivi na vile! Jitafute kila wakati, kama picha kama hiyo na kama katika mchezo wa kuigiza. E_s_l_i_y t_o_t_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? Hebu tuseme utapata mchezo unaoakisi sehemu moja au nyingine ya maisha. Je, jumba la maonyesho linapaswa kufanyia kazi nini wakati igizo jipya tayari limechaguliwa? Hatupaswi kuzingatia athari zake au mielekeo yake; hakuna mmoja wala mwingine atakayevutia watazamaji na hatawatupa ujasiri au mawazo ya kishujaa, au heshima, au hata uzuri. Kwa bora, utapata mchezo wa propaganda wenye mafanikio; lakini hii sio kazi ya ukumbi wa michezo mzito, ni wakati tu wa kuingizwa kwa ukumbi wa michezo katika hitaji la matumizi la saa ya sasa. Ni ile tu ambayo inaweza kubaki katika mchezo, kama punje ya hisia na mawazo safi ya mwanadamu, ni yale tu ambayo hayategemei muundo wa nje na yataeleweka kwa kila mtu, katika vizazi vyote, katika lugha zote, ambayo inaweza kuwaunganisha Waturuki na. Warusi, Waajemi na Mfaransa, ambayo uzuri hauwezi kutoroka chini ya makusanyiko yoyote ya nje, kama vile, kwa mfano, upendo safi na wa kupendeza wa Tatyana - hii tu inapaswa kupatikana na ukumbi wa michezo kwenye mchezo. Na kisha sio kutisha kwamba ukumbi wa michezo utapotea. Hawezi kupotea, kwa sababu alienda kwenye njia ya kutafuta sio "mwenyewe", sifa "yake" na mitazamo, lakini alitaka kuwa kama taa ya kichawi inayoonyesha maisha - yenye sauti na furaha. Alijipa kazi ya kuwezesha mtazamo wa uzuri kwa wale watu ambao wanaweza kutambua kwa urahisi ndani yao wenyewe na wenyewe ndani yake kupitia ukumbi wa michezo; wale ambao, wanaoishi katika siku zao rahisi, wanaweza kujitambua kama kitengo cha ubunifu cha maisha kwa msaada wa mawazo yaliyotupwa kutoka kwenye hatua. Kuanza kucheza ni wakati muhimu zaidi. Hapa thamani nzima ya mchezo kwa maisha ya watu hao ambao siku moja watakuja kwenye ukumbi wa michezo kutazama maonyesho huanza kuamuliwa, hapa kuna jiwe ambalo limewekwa juu ya hadithi ya kichawi ya upendo wa watu wenye vipawa vya ukumbi wa michezo kwa watu, ingawa pia mwenye vipawa, lakini anasikika kwa kiwango tofauti cha ubunifu. Ni nini kinachoweza kutumiwa kuunda hadithi hii ya kichawi na ya kusisimua ya ukweli wa maisha kwenye jukwaa? Ikiwa hakuna hali ya kwanza kwa hili, basi hakuna upendo, furaha, nishati, kuheshimiana na umoja ndani yao kati ya waanzilishi wa mchezo, kati ya watendaji wake wa baadaye na wakurugenzi, ikiwa hakuna umoja katika wazo la kuwasilisha yote ya juu, nzuri na safi, ili kuwa kondakta wa nishati na uzuri kwa wote wanaoingia kwenye ukumbi wa michezo kama mtazamaji - hautainua mchezo juu ya kiolezo cha "utendaji mzuri". Mara tu umechagua njia ya ubunifu, utafikia matokeo tu wakati mtakuwa familia moja. Njia ya wale wanaofuata kazi ya ukumbi wa michezo sio kama njia ya watu wengine. Wale ambao hawatembei katika uzuri wa jukwaa wanaweza kuwa na aina fulani ya maisha maradufu. Kwao, kunaweza kuwa na maisha ya kibinafsi katika familia ambayo haishiriki maisha ya biashara zao, kunaweza kuwa na matukio elfu ambapo familia inaweza kuchukua shahada moja au nyingine ya ushiriki. Lakini msanii ndiye ambaye ukumbi wa michezo ni moyo wake. Siku yake ya sasa ni biashara ya ukumbi wa michezo. Huduma kwa nchi ni hatua yake. Upendo na moto wa kila wakati wa ubunifu ni majukumu yake. Hapa ni nchi yake, hapa ni furaha yake, hapa ni chanzo chake cha nguvu za milele. Mtu haipaswi kufikiria kuwa ukumbi wa michezo ni aina fulani ya madhehebu ya waanzilishi, ambayo imevunjwa na kukatwa kutoka kwa maisha. Barabara zote za ubunifu wa mwanadamu zinaongoza kwenye udhihirisho wa maisha, kwani "njia zote zinaelekea Roma." Na Roma ya kila mtu ni sawa: kila mtu hubeba ubunifu wake wote ndani yake, humimina kila kitu maishani kutoka kwake. Haiwezekani kuunda madhehebu ya nje kutoka kwa sinema. Sinema hizo ambazo ufahamu wa ndani wa nafaka ambao huishi sawa katika kila mtu hufa, hujitupa kwenye ujinga wa nje, kwa tabia ya nje: ama wanatafuta pazia bila pazia, basi wanatafuta uigaji mwingi kwa vitendo, basi. wanachora upya mandhari juu chini, kisha wanatafuta sauti ya uwongo ya vitendo, - na kila mtu anapata shida, kwani hakuna chemchemi inayowasonga - ya kawaida na inayoeleweka kwa kila mtu. Rhythm ni jambo kubwa. Lakini ili kuunda utendaji mzima juu yake, wewe mwenyewe lazima uelewe wapi na nini maana ya rhythm. Sinema, kulingana na viongozi wao, zinaweza na lazima ziende kwa njia tofauti. Lakini ndani, sio nje. Marekebisho ya nje yatakuwa matokeo, matokeo ya njia ya ndani, na itasababisha kwa njia moja au nyingine, kulingana na jinsi msingi wa ubunifu unavyoeleweka na watendaji na viongozi. Ikiwa viongozi wanafikiria kuwa wameelewa mara moja na kwa wote vifungo vyao vya ukumbi wa michezo, ikiwa hawasongi mbele katika safu ya maisha ya sasa na hawabadiliki katika vifaa vyao vya nje, wakishikilia moja, ingawa pia wanasonga milele. , lakini wakati huo huo msingi wa maisha usiobadilika, basi i.e mapenzi kwa mtu - hawawezi kuunda ukumbi wa michezo - mtumwa wa nchi ya baba yao, ukumbi wa michezo wa umuhimu wa zamani, ukumbi wa michezo wa enzi inayoshiriki katika uundaji wa ulimwengu wote. maisha ya kisasa yao. Mara nyingi mimi husikia nikitukanwa kwa kudai sana msanii, kwa kudai karibu kujinyima raha kutoka kwa mtu ambaye amejitolea kwenye ukumbi wa michezo na sanaa. Jambo la kwanza ambalo wale wanaonilaumu kwa kutaka kujiona kama mchoyo kwa msanii wanakosea ni kutochanganua nini kinapaswa kumaanisha neno: "msanii". Msanii, kama msanii yeyote, ana talanta. Tayari ameonyeshwa na mhemko ulioinuliwa, tayari ameleta mbegu ya ubunifu, ingawa katika ujio wake, katika hali ile ile ya uchi, isiyo na msaada na maskini ambayo kila mtu anakuja duniani, hakuna mtu bado anakisia utajiri wake wa ndani. Mtu mwenye talanta tayari amehukumiwa kwa kazi ya ubunifu. Moto huo unawaka ndani yake, ambayo itamsukuma maisha yake yote, mpaka pumzi yake ya mwisho, kwa hisia za ubunifu. Katika maisha ya kila mtu anayehusika na talanta, ni nguvu hii ya ubunifu ambayo inashikilia mtu mikononi mwake na kumwambia: "Wewe ni wangu." Hakuna tofauti hapa: wasanii wa maigizo, waimbaji, wachoraji, wachongaji, washairi, waandishi, wanamuziki. Tofauti za masharti hazipo hapa. Tofauti huja na ukuaji wa ufahamu wa mtu, utashi wake, urefu wa kanuni zake za maadili, ladha yake, upana wa uelewa wa enzi yake, utamaduni wa jumla na ustaarabu wa watu. Tofauti kati ya wasanii huundwa kwa njia ambayo umoja wa kikaboni, wa kipekee hukua ndani ya mtu. Juu yake na karibu nayo, miduara ya kila siku na ya kijamii ya maisha ni tabaka, masharti, hali ya maisha, ambayo ni, kile sisi katika jukumu tunaita "hali zilizopendekezwa." Bila shaka, kila mtu ambaye alileta talanta duniani anaishi chini ya ushawishi wake. Shughuli zote hufuata njia ambazo talanta huunda ndani ya mtu, na talanta ya kweli hufanya njia yake ya ubunifu kwa uthabiti katika hali zote "zinazotolewa" na maisha. Usimwamini mtu yeyote anayesema kuwa maisha magumu yamekandamiza talanta yake. Talanta ni moto, na haiwezekani kuiponda, sio kwa sababu hakukuwa na vizima moto vya kutosha, lakini kwa sababu talanta ni moyo wa mtu, kiini chake, nguvu yake ya kuishi. Kwa hivyo, mtu mzima tu ndiye anayeweza kupondwa, lakini sio talanta yake. Na hapa, kama kila mahali, katika matawi yote ya ubunifu; kwa wengine, talanta itakuwa nira, na mtu atakuwa mtumwa wake. Kwa wengine, atakuwa mtendaji, na mtu huyo atakuwa mtumishi wake. Kwa wengine, atakuwa furaha, furaha, aina pekee inayowezekana ya maisha duniani, na mtu katika fahari, katika hekima ya talanta yake atakuwa mtumishi aliyejitolea wa watu wake. Kila msanii anahitaji kuelewa na kuelewa haswa, kwa uwazi kabisa: hakuwezi kuwa na kazi nzuri kwa msanii-muundaji katika sanaa. Ubunifu wote ni mfululizo wa mapendekezo yanayothibitisha maisha. Mara tu kipengele cha kukataa, utaratibu wa hiari, unapoingia kwenye ubunifu, maisha ya ubunifu huacha. Huwezi kufikia urefu wa ubunifu, kufikiri juu yako mwenyewe: "Ninakataa maisha, raha zake, uzuri wake na furaha, kwa sababu feat yangu ni" dhabihu kwa sanaa zote. Kinyume chake. Hakuwezi kuwa na dhabihu katika sanaa. Kila kitu ndani yake kinavutia, kila kitu kinavutia, kila kitu kinakamata. Maisha yote yanavutia. Kuna msanii ndani yake. Moyo wake uko wazi kwa misukosuko, migongano, furaha ya maisha; na msanii hawezi kuwepo katika hali kama utaratibu wa utawa wa kukataa maisha. Utendaji wa msanii ni ufichuzi wa siri za maisha ya ubunifu, ishara kwa mtu asiye na kipawa cha umati wa ukuu kwamba msanii amechunguza asili ya mambo. Msanii ni nguvu inayoonyesha siri zote za asili kwa watu ambao wamenyimwa zawadi ya kuona hazina hizi za kiroho peke yao. Sasa ni wazi kwako kwamba ikiwa msanii ana feat, basi hii ni maisha yake ya ndani. Kazi ya msanii huishi katika uzuri na usafi wa moyo, katika moto wa mawazo yake. Lakini hii sio amri ya mapenzi, sio kukataa na kukataa maisha na furaha. Huu ni ufunuo kwa watu wenye kina cha ajabu, ukweli mkuu. Ndivyo nilivyokuambia juu ya dhamira ya juu ya muundaji wa msanii. Ningependa kurejea kwa mara nyingine tena kwa swali la jinsi unavyojiandaa kwa ajili ya misheni hii ya hali ya juu, yaani, kwa ajili ya ubunifu. Fikiria kwamba kila mmoja wenu ana umri wa miaka 25 mara moja, na maisha yamekuleta katika takriban hali sawa na yangu kwa wakati huu. Unafanya kazi na kikundi fulani cha wasanii kulingana na "mfumo" wangu. Utafikiaje ufahamu kama huo kwa msanii, ili aelewe kuwa hali yake ya ubunifu sio kofia isiyoonekana ambayo unaweza kuweka tayari kwenye mfuko wako na kuchukua wakati unahitaji kujikuta kwenye hatua na "kuwa ” tayari kwa ubunifu. Nimekuambia zaidi ya mara moja kwamba kila kitu ambacho mchoraji huchagua maishani, kila kitu anachojifunza, ambacho anapata katika ufahamu wake unaokua, yote ni njia tu ya ukombozi rahisi zaidi wa ubunifu wake "I" kutoka kwa makucha ya kila siku. , mwenye ubinafsi "mimi" . Na hii ndogo, egoistic "Mimi", yaani, shauku, hasidi, msukumo wa kukasirika, ubatili na rafiki yake - kiu ya ukuu - ni kimya? Pia humshikilia mtu huyo kwa uthabiti. Mapambano haya ndani yako mwenyewe, kama vile pambano kati ya muhimu na yenye madhara katika umakini na fikira, ndio msingi wa mafanikio ya msanii. Ikiwa kufanya kazi kwenye jukumu unahitaji mfululizo mzima wa maono, kisha ujifanyie kazi - katika mapambano kati ya juu na ya chini ndani yako - msanii lazima apate filamu ngumu zaidi. Muundaji wa msanii anapaswa kuwa na zaidi ya lengo moja wazi: kuingia katika kujidhibiti kamili, katika utulivu huo unaotangulia ubunifu. Lakini lazima mara moja, wakati huo huo, aone lengo la pili mbele yake: kuamsha ndani yake ladha ya maisha katika kutafuta uzuri, ladha ya kazi ya muda mrefu juu ya majukumu yake na picha bila hasira, kwa nia njema. kuelekea watu, katika uzoefu wa ndani wa maisha yote ya sasa kama uzuri mkubwa zaidi. . Thamani ya jukumu na kila kitu ambacho msanii alileta jukwaani daima hutegemea maisha ya ndani ya msanii mwenyewe, juu ya tabia ambayo imejengeka ndani yake kuishi kwa fujo au kwa maelewano. Haraka ya mara kwa mara ya machafuko, kutupa jukumu moja, kisha lingine; msongamano na msongamano katika shughuli za kila siku, kutoweza kufikia nidhamu ndani yao huhamishwa kama tabia mbaya, ndani na kuwa mazingira ya msanii mwenyewe katika kazi yake. Yote hii inahusiana na elimu, au tuseme kwa elimu ya kibinafsi ya msanii, na kila mtu mwenye talanta anahitaji kuelewa kuwa kazi juu ya jukumu itakuwa onyesho la moja kwa moja la kazi mwenyewe. Ikiwa madarasa yanafanyika kwenye ukumbi, kwenye jukwaa au kwenye chumba cha mazoezi, jambo la muhimu sio hatua ambayo madarasa yenyewe yapo sasa, yaani, ikiwa ni kusoma, uchambuzi wa jukumu, mazoezi ya hatua ya kwanza, lakini kilicho muhimu ni kile kilicho katika nafsi ya msanii. Aliishi mawazo gani wakati anaenda kwenye mazoezi, ni picha gani ziliambatana naye kwenye ukumbi wa michezo. Ikiwa talanta ilimnong'oneza: "Wewe ni wangu," msanii ataweza kusimama katika uzuri huo, katika uzuri huo ambao utamvutia mtazamaji kwa wakati. Ikiwa, hata hivyo, silika za ubinafsi wake peke yake zilimpigia kelele: "Wewe ni wetu," basi njia ya ubunifu haiwezi kufungua ndani yake. Sanaa inachukua mtu mzima, umakini wake wote. Huwezi kumpa shreds ya maisha, lakini unapaswa kutoa maisha yako yote. Mtu anaweza kufikiria kuwa ni hapa haswa ninapowasilisha uhasama ambao wengine hunishutumu, wakisema kwamba ninataka kumfanya msanii kuwa mnyonge. Lakini tayari nimekuelezea ninachomaanisha na msanii mwenye kipaji cha ubunifu. Ninaongeza kwa ufafanuzi wangu kipengele kimoja zaidi cha ubunifu, sio muhimu zaidi kuliko wengine wote: ladha. Ladha ya msanii huamua maisha yake yote. Inatosha kuona mtu, gait yake, namna ya kuvaa, kuzungumza, kula, kusoma, ili kuunda wazo kuhusu ladha ya mtu, kuhusu kile anachopenda zaidi ya yote. Kuna wasanii ambao, zaidi ya kitu chochote ulimwenguni, wanapenda usahihi usiofaa, wa miguu, na mdogo unaowazunguka. Maisha yote huenda juu seli zilizopimwa, na Mungu apishe kitu katika nyumba yao kutoka mahali palipowekwa. Mtu anaweza kuwa mkarimu na hata uwezo wa kiwango kikubwa cha mambo katika ukumbi wa michezo na nyumbani. Lakini kink yake duni huinuka mbele yake kila mahali. Ikiwa kinyesi kimewekwa kwenye hatua ya sentimita zaidi au karibu, ikiwa pazia kwenye dirisha haifai kabisa kwenye mstari ulioonyeshwa, msanii au mkurugenzi wa utaratibu huu anaweza kuzima kabisa kutoka kwa sanaa na kutumbukia katika hasira ya maisha ya kila siku. Ladha huamua sio maisha ya nje tu, bali pia maisha yote ya ndani ya mtu, misukumo ambayo ama ndogo, masharti, au hitaji la kikaboni la mhemko wa hali ya juu hutawala. Ili msanii afikie hali hiyo akiwa nje ya sura mtazamaji humwona muumba katika msisimko - kupitia ufahamu unaoanguka kwenye ubunifu wa fahamu - kwa hili lazima msanii awe na ladha ya uzuri, ladha inayojenga maisha yake sio tu. kutoka kwa kawaida, muhimu kwa nguvu ya siku rahisi, lakini pia kutoka kwa mvutano wa kishujaa, bila ambayo maisha sio tamu kwake, na hatua, kama uwanja wa ubunifu, haipatikani. Ladha hubeba mtu kupitia vizuizi vyote vya maisha ya kila siku, kupitia tabia zote ndogo za ubepari ambazo zinaonekana kuwa mahitaji kuu ya mlei. Na tu kwa sababu ladha humkimbiza mtu-msanii kwa mrembo, anaweza kufikia shauku hiyo, msukumo huo ulioinuliwa, ambapo anafanikiwa kujisikia katika hali: "Mimi ndiye jukumu", na kwa ujasiri kusema kwa mtazamaji: "Mimi mimi." Haya yote ni kina cha psyche ya binadamu ambayo mwendelezo wa sanaa hai unategemea. Kulikuwa na vipindi vya kusikitisha wakati sanaa hai iliondoka, na ikabadilishwa na fomu kavu, iliyokufa. Lakini ilifufuka tena mara tu wasanii walipotokea ambao ladha yao ya maisha katika sanaa ilileta upendo wao kukamilisha kujitolea bila ubinafsi kwa hiyo, kwa utoaji mkubwa wa moyo mtakatifu kwa huduma ya sanaa. Katika mfumo wangu, ambao ninakufundisha, ninatafuta kukupeleka kwenye safari ya kuchunguza nguvu zako za ubunifu ndani yako mwenyewe. Ninataka kuvunja maoni yako na kukupa mwanzo mpya wa ubunifu, kuokoa msanii kutoka kwa kifo. Mara nyingi msanii hufikiria kuwa palette yake ya rangi ni vazi la kung'aa, linalong'aa. Lakini kwa kweli, ni vazi la zamani tu la kuvaa, ambapo unaweza kuona madoa mengi na rangi iliyoenea pande zote kutoka kwa mihuri iliyochakaa. Nawatakia nyote muondoe nyimbo zote haraka iwezekanavyo na muwe hai kila wakati katika majukumu yenu. Kuwa daima wamevaa koti za mvua za hisia na mawazo ya ukweli. Kwa kufanya hivyo, hautalazimisha watazamaji tu kuwa wasikivu kwa kila kitu kinachotokea kwenye hatua, lakini katika nyimbo zako zote kutakuwa na sauti ya mawazo, na nitakuambia, pamoja na watazamaji: " Naamini."

MAZUNGUMZO YA TANO

Kila mtu anayetaka kuwa msanii anahitaji kujibu maswali matatu: 1. Anamaanisha nini kwa neno "sanaa"? Ikiwa ndani yake anajiona yeye tu, katika nafasi fulani ya upendeleo kuhusiana na watu wanaotembea karibu, ikiwa katika wazo hili juu ya sanaa hatafuti kufunua kile kinachomsumbua ndani, kama roho zisizo na fahamu zinazotangatanga gizani, lakini zinasumbua nguvu zake. ubunifu, lakini anataka tu kufikia uzuri wa utu wake; ikiwa chuki za ubepari mdogo huamsha ndani yake hamu ya kushinda vizuizi kwa mapenzi ili tu kujifungulia njia ya nje ya uzima kama mtu anayeonekana na anayeonekana, njia kama hiyo ya sanaa ni kifo cha mwanadamu mwenyewe na sanaa. Studio, wafanyikazi wa kuajiri, lazima ielewe wazi ni nani anayeweza kuelimisha na juu ya nani juhudi zake zote za elimu ya kiroho hazitasababisha mwisho unaohitajika, yaani, kuzaliwa kwa fahamu mpya katika msanii, ambapo kazi yake ya ubunifu itakuwa njia ya kazi kwa manufaa ya wote. 2. Kwa nini mtu ambaye amechagua aina yoyote ya sanaa - drama, opera, ballet, jukwaa la chumba, sanaa ya rangi au penseli - huingia katika tawi la kisanii la wanadamu na ni wazo gani anataka na anapaswa kubeba katika tawi hili la sanaa. ? Ikiwa hatatambua ni kiasi gani mateso, mapambano na tamaa vitasimama mbele yake, ikiwa anaona tu daraja la upinde wa mvua ambalo husafirisha kwa msukumo hadi upande mwingine wa dunia na maisha ambapo ndoto huishi, studio lazima imkatishe tamaa. Kutoka wakati wa kwanza kabisa, mwanafunzi lazima aelewe kwamba kazi kubwa, kazi duniani, kwa ajili ya dunia, na si kwa ajili yake, itakuwa thread yake ya kuongoza, moto wake, mwanga wake wa kuongoza. Studio lazima ipate kwa kila marekebisho yake ya nje na kukuza umakini kwa nguvu zinazoishi ndani yake. Kazi yake ya kwanza ni kuweka jicho kwenye kazi ya mfanyakazi wa studio. Kazi isiyodhibitiwa ya mwanafunzi, ambayo yeye mwenyewe hutumika kwa kazi zake za kisanii, daima ni udanganyifu, daima ni mtandao wa ubaguzi, ambayo ni vigumu zaidi kuvunja baadaye kuliko kuingia ndani yao. Mwanafunzi lazima ajue kutoka kwa hatua za kwanza kwamba kazi pekee - hadi mwisho, sio tu ya "kazi" ya nje, lakini kazi hadi kifo - itakuwa njia anayochagua mwenyewe; leba lazima iwe chanzo cha nishati hiyo ambayo, katika mfululizo wa kazi za kuvutia zaidi, studio lazima ijaze ubongo, moyo na mishipa ya mwanafunzi. 3. Je, ndani ya moyo wa mtu anayeenda kwenye jumba la maonyesho kuna upendo mwingi sana usiozimika wa sanaa ambao unaweza kushinda vizuizi vyote ambavyo bila shaka humkabili? Studio, kwa kutumia mfano hai wa ushawishi wa viongozi wake, inapaswa kuonyesha jinsi mtiririko wa upendo usiozimika katika moyo wa mtu unapaswa kumwagika katika kazi ya siku hiyo. Na kazi hii ya ubunifu inaweza, lazima iwaka kama moto. Ni wakati tu upendo wa kibinadamu ni mafuta ambayo huwasha moto, basi tu mtu anaweza kutumaini kushinda vikwazo vyote vinavyosimama katika njia ya ubunifu na kufikia lengo: sanaa safi iliyotolewa kutoka kwa mikusanyiko, ambayo imeundwa na nguvu safi za ubunifu zinazoendelea yenyewe. . Hapo ndipo mtu anaweza kupata kubadilika kwa mapenzi ya mwigizaji, mchanganyiko wa bure wa uelewa wa kina wa msingi - nafaka ya jukumu - na kupitia hatua, wakati upendo wa sanaa umeshinda ubatili wa kibinafsi, kiburi na kiburi. Wakati uelewa wa maelewano ya maisha ya hatua huishi katika akili na moyo, basi tu - katika hatua iliyotengwa na "I" - inaweza ukweli wa tamaa kuwasilishwa katika hali zilizopendekezwa. Studio inapaswa kuongoza, kwa njia ya mazoezi kulingana na mfumo wangu, kwa kujinyima "mwenyewe", kwa kubadili yote, tahadhari muhimu kwa masharti yaliyopendekezwa na mwandishi au mtunzi ili kutafakari ukweli wa tamaa ndani yao. Ndiyo, nguvu zote kubwa za maisha zitaokoa kila studio kutoka kwa kuchoka na pedantry kukaa ndani yake. Kisha kila kitu kiliangamia; basi ni bora kutawanya studio, walimu na wanachama wa studio, kuharibu utaratibu mzima. Huu ni ufisadi tu wa nguvu za vijana, fahamu zilizopotoka milele. Katika sanaa, mtu anaweza tu kuvutia. Ni, narudia mara kwa mara, moto wa upendo usiozimika. Walimu wanaolalamika kuwa wamechoka sio walimu, ni mashine zinazofanya kazi kwa pesa. Yeye ambaye alifunga saa kumi za masomo kwa siku na hakuweza kuchoma upendo wake ndani yao, lakini tu mapenzi yake na mwili, ni fundi rahisi, lakini hatawahi kuwa bwana, mwalimu wa kada za vijana. Upendo ni mtakatifu kwa sababu haupunguzi) moto wake, haijalishi unawasha mioyo mingapi. Ikiwa mwalimu akamwaga ubunifu wake - upendo, hakuona masaa ya kazi, na wanafunzi wake wote hawakugundua. Ikiwa mwalimu alikuwa akihudumia hitaji la maisha, wanafunzi wake walikuwa wamechoka, wamechoka na walikuwa na mimea pamoja naye. Na sanaa ndani yao, ya milele, ya asili kwa kila mtu na kwa kila mtu, kuishi kama upendo, haikupenya kupitia madirisha yenye vumbi ya mikusanyiko ya siku hiyo, lakini ilibaki kuwa moshi moyoni. Kila saa, kila dakika ya umoja wa mwalimu na wanafunzi inapaswa kuwa tu fahamu ya kuruka, harakati ya milele; katika rhythm ya maisha. Hisia - wazo - neno, kama taswira ya kiroho ya mawazo, inapaswa kuwa dhihirisho la ukweli kila wakati, sheria ya uwezo wa kuwasilisha ukweli kama vile mtu alivyouona. Ukweli na upendo ni njia mbili zinazoleta sanaa katika mdundo wa maisha yote. Studio inapaswa kuleta ukweli katika maisha ya mtu na upendo wake, kuinua kwa uangalifu na kuikuza. Na ili kuleta uchunguzi wa kibinafsi kwenye njia, studio lazima ianzishe upumuaji sahihi, mkao sahihi, umakini, na uhamasishaji wa tahadhari. Mfumo wangu wote unategemea hii. Hapa ndipo studio ya mafunzo inapaswa kuanza. Na masomo ya kwanza ya kupumua yanapaswa kuwa msingi wa ukuzaji wa umakini wa utangulizi ambao kazi zote za sanaa lazima zijengwe. Mara nyingi, mara nyingi sana ninakuambia juu ya tabia nzuri ya mwigizaji. Kwa nini mimi hukaa juu ya hii mara nyingi? Kwa sababu naona malezi ya mwigizaji pia ni moja ya mambo ya ubunifu. Inaundwa na nini, na tunapaswa kumaanisha nini kwayo? Ni katika ndege gani inawasiliana na ubunifu, kama kipengele chake? Kwa "elimu" ya muigizaji, simaanishi tu msongamano wa tabia za nje, uboreshaji wa ustadi na uzuri wa harakati ambazo zinaweza kukuzwa na mafunzo na kuchimba visima, lakini nguvu mbili, sambamba za kukuza mtu, matokeo ya ndani. na utamaduni wa nje, ambao huunda kiumbe asili kutoka kwake. Kwa nini ninachukulia tabia njema kuwa wakati muhimu sana katika kazi ya msanii hata ninaiita moja ya vipengele vya ubunifu? Kwa sababu hakuna hata mtu mmoja ambaye hajafikia hatua ya juu ya kujidhibiti anaweza kueleza sifa zake zote kwenye picha. Ikiwa kujidhibiti na nidhamu ya ndani haimwongoi msanii kukamilisha utulivu kabla ya ubunifu, kwa maelewano ambayo msanii lazima ajisahau kama mtu na kutoa nafasi kwa mtu wa jukumu, atachora aina zote zilizoonyeshwa naye. na rangi za uhalisi wake. Hataweza kuanza kuwa na wasiwasi kwa ubunifu juu ya maisha ya jukumu. Katika kila jukumu, atahamisha ubinafsi wake: hasira, ukaidi, chuki, hofu, ukaidi au kutokuwa na uamuzi, hasira, nk. Maelewano ambayo mwigizaji lazima afikirie, yaani, ubunifu wake "I", huja kama matokeo ya kazi kamili ya mwili, kazi na mawazo na hisia. Muigizaji wa ubunifu lazima awe na uwezo wa kuelewa mambo yote makubwa zaidi katika enzi yake; lazima aelewe thamani ya utamaduni katika maisha ya watu wake na ajitambue kuwa kitengo chake. Lazima aelewe kilele cha utamaduni, ambapo ubongo wa nchi unatamani, kwa mtu wa watu wa wakati wake wakuu.Kama msanii hana uvumilivu mkubwa, ikiwa shirika lake la ndani halitengenezi nidhamu ya ubunifu, uwezo wa kuondokana na binafsi, mtu anaweza kupata wapi nguvu ya kuonyesha urefu wa maisha ya umma? Nilipokuwa nikitayarisha nafasi ya Shtokman, katika tamthilia na nafasi hiyo nilivutiwa na mapenzi ya Shtokman na hamu yake ya ukweli. Kutoka kwa uvumbuzi, kwa asili, nilikuja kwenye picha ya ndani na sifa zake zote, utoto, myopia, ambayo ilizungumza juu ya upofu wa ndani wa Shtokman kwa maovu ya kibinadamu, kwa uhusiano wake wa kirafiki na watoto wake na mke, kwa furaha na uhamaji. Nilihisi haiba ya Shtokman, ambayo ilifanya kila mtu ambaye alikutana naye kuwa safi na bora, kufichua pande nzuri za roho yake mbele yake. Kutoka kwa intuition, pia nilikuja kwenye picha ya nje: ilitoka kwa asili kutoka kwa ndani. Nafsi na mwili wa Shtokman na Stanislavsky uliunganishwa kikaboni na kila mmoja. Mara tu nilipofikiria juu ya mawazo au wasiwasi wa Dk Shtokman, na myopia yake ilionekana yenyewe, niliona mwelekeo wa mwili wake mbele, mwendo wake wa haraka. Kwao wenyewe, vidole vya pili na vya tatu vilinyooshwa mbele, kana kwamba ili kusukuma hisia zangu, maneno, mawazo ndani ya roho ya mpatanishi ... Msingi wa maisha yote na kazi ya msanii ni kutokuwa na uwezo wa kutenganisha yake. kidunia "I" kutoka kwa mwigizaji "I". Ikiwa sio rahisi kila wakati kwa muigizaji kufunua kwa mtazamaji na kupata fomu muhimu ya nje kwa wahusika wake, basi ni rahisi kwake kuelewa kila wakati, kupenya ndani ya kina cha mgawanyiko, mchezo wa kuigiza wa picha iliyoonyeshwa. ikiwa amepata ubunifu, kujidhibiti kwa utulivu. Kadiri msanii anavyojidhibiti, ndivyo atakavyoweza kuonyesha kwa uwazi zaidi misukumo ya urembo au tamaa ya kuanguka, kupanda kwa mivutano ya kishujaa au chini ya tabia mbaya na tamaa. Nguvu ya muigizaji, uwezo wake wa kupanda kwa ushujaa wa hisia na mawazo hutiririka moja kwa moja kutoka kwa malezi yake. Elimu, kama kujidhibiti, kama kanuni ya ubunifu katika maisha ya muigizaji, inasimama kwa urefu sawa na kipengele cha ubunifu - upendo kwa sanaa. Haijalishi msanii anainuka kiasi gani katika ubunifu, sio tu tamaduni yake, kama mtu aliyesoma au mjinga, itasimama kama kikwazo, lakini pia uwezo wake wa kuingia katika mvutano wa kishujaa. Inajumuisha wale tu ambao wanaweza kupata udhibiti kamili wa kujidhibiti. Kujidhibiti huku, kama kipengele cha ubunifu, huja kwa wasanii hao ambao tamaa zao za kibinafsi kama wivu, wivu, ushindani, kiu ya ukuu tayari zimeanguka. Mahali pao ilikua shauku ya sanaa, furaha isiyo na ubinafsi kwamba kuna fursa ya kuleta msukumo mkubwa wa roho ya mwanadamu kutoka hatua ya ukumbi wa michezo na kuwaonyesha, na sio wewe mwenyewe kwa watazamaji. Hapo ndipo moto huwashwa kwa muigizaji, ambayo humuunganisha yeye na ukumbi kuwa moja. Halafu msanii huwa sio mteule wa mtu, lakini mtoto anayetambuliwa wa watu wake, ambayo kila mmoja wa watazamaji alitambua sehemu zake bora, aliteseka au kulia, alifurahi au kucheka, akishiriki kwa moyo wake wote katika maisha ya mtu. mtu wa jukumu. Je, ni njia gani msanii hujishughulisha mwenyewe ili kufikia uwezo huu: kuunganisha jukwaa na ukumbi kuwa kitu kimoja? Katika msanii mwenyewe, utamaduni wake wa hisia na mawazo lazima uunganishwe pamoja. Ni hali hii ya kujitambua ambayo inamtambulisha mtu katika hatua za awali za ubunifu. Mtu anawezaje kupata ufahamu huu wa umoja unaotokana na upendo wa sanaa na ustadi wa kibinafsi? Inawezekana kuifanikisha kwa sababu nilimwambia msanii: "Fikiria hivi"? Haiwezekani kuinua ufahamu wa msanii hadi ngazi nyingine kwa mapenzi ya mtu mwingine. Msanii anayekua kwa usawa tu ndiye anayeweza kujitegemea, kupitia uzoefu wake mwenyewe, kufikia kiwango cha juu zaidi cha ufahamu uliopanuliwa. Ni nini basi jukumu la kila mtu, ikiwa ni pamoja na wangu kama mwalimu, ikiwa uzoefu wa mmoja katika eneo hili haufundishi chochote kwa mwingine? Tunaona katika matawi yote ya sayansi, teknolojia, dawa, jinsi uzoefu wa wengine unavyokuwa mfululizo, thamani ya urithi wa vizazi vijavyo. Tu katika sanaa na, labda, katika maisha yenyewe, watu hawataki kukubali uzoefu wa wapendwa ambao huonya kwa upendo juu ya udanganyifu na udanganyifu. Ninatafuta kukuleta katika ufahamu wa juu zaidi wa ubunifu kwenye jukwaa na maishani. Je, ninahitaji kufanya nini kwa hili? Si lazima nikuonyeshe tu, wasanii, asili ya hisia ya ubunifu na vipengele vyake. Lazima nitupe juu ya uso madini yote ambayo nimepata maishani mwangu, na kukuonyesha jinsi mimi mwenyewe sipati matokeo katika kila jukumu, lakini nitafute njia yenyewe, ambayo ni, jinsi ninavyochimba madini yangu. Pamoja na safu nzima ya madarasa na mazoezi juu ya mkusanyiko, umakini na kuunda mduara wa upweke wa umma ndani yao, nilikuongoza kwa ufahamu wa mistari miwili kuu katika ubunifu: fanya kazi mwenyewe na ufanyie jukumu. Kabla sijaanza kuzingatia jukumu fulani, kabla sijaunda mduara wa umakini, kabla sijaanza kujumuisha ndani yake "hali mpya zilizopendekezwa" za jukumu nililopewa, mimi mwenyewe lazima nijikomboe kutoka kwa tabaka na tabaka zote za muhimu. nishati ya kila siku, ambayo imekwama kwangu leo, hadi saa hii, ninapoanza kazi yangu. Hadi wakati huu nimeishi kwa urahisi kama mshiriki wa hii au jamii hiyo, jiji hili au lile, mtaa, familia, n.k. "Ikiwa" sitavunja minyororo ya hali yangu yote iliyopendekezwa ya siku hiyo, "ikiwa" usijikomboe kutoka kwa makusanyiko yangu ili fahamu iamke ndani yangu: "Mbali na ukweli kwamba mimi ni kitengo cha hali zangu zote za siku hizi, mimi pia ni kitengo cha ulimwengu wote," basi siwezi. kuwa tayari kikamilifu kwa mtazamo wa jukumu, kwa ajili ya utambulisho wa kikaboni, hisia za ulimwengu wote ndani yake. Ili kumwaga ndani ya watazamaji nishati iliyojilimbikizia katika jukumu, ni muhimu kutupa nguvu zote ambazo zilizaliwa tu na hali ya maisha yangu. Ni lini nitaondoa kila kitu rahisi na rahisi kuliko hali yangu ya masharti? Je, nitaingiza vipi masharti mapya yaliyopendekezwa haraka iwezekanavyo? Katika sanaa, "kujua" inamaanisha kuwa na uwezo. Maarifa hayo "kwa ujumla", ambayo hujaza ubongo na uchunguzi na kuacha moyo wa baridi, haifai kwa msanii-muumbaji, msanii ambaye hupata kila kitu ambacho shujaa wa nafasi yake anahisi.

MAZUNGUMZO YA SITA

Studio si mahali pa majukumu ya nasibu. Hauwezi kuja hapa na hamu kwa wakati kama huo au kwa hitaji kama hilo na kama hilo, lililoamriwa na hali isiyo ya kawaida, kuchukua jukumu hili au lile, kwa sababu wakati huo maisha ya kusonga mbele yaliingia kwenye mwisho mbaya na maagizo ya mkurugenzi. ilianza kuhitajika, na kwa hivyo hamu ya kutembelea studio ikatokea. . Mwanafunzi ni mtu ambaye anaona kazi ya maisha yake katika sanaa yake, mtu ambaye studio ni familia yake. Mwanafunzi anapokuja darasani, hawezi kufikiria mambo yake binafsi, kushindwa na majaribio ya siku hiyo; yeye, tayari anakaribia studio, lazima kubadili mawazo kuhusu kazi yake na kujitahidi mbali na maisha mengine yoyote. Kuingia studio, lazima ajifunge kwenye mzunguko wa uzuri, mawazo ya juu, safi juu ya kazi yake na kufurahi kwamba kuna mahali ambapo anaweza kuungana na watu wanaojitahidi kwa uzuri kama yeye. Mwanafunzi ni ufahamu uliokuzwa wa mtu, ambapo wazo la kupenda sanaa, kuwa kanuni inayoongoza, huwaweka wale wote wanaowasiliana naye sio katika hali kavu - kutoka kwa ubongo na mvutano, kutoka utafutaji wa kifalsafa - umoja, na ambapo ujuzi rahisi wa uzuri ndani yako mwenyewe hutoa ujuzi wake kwa kila mtu na huleta heshima na nia njema. Kufika kwenye studio, mtu haipaswi kujaza wakati na mazungumzo matupu na wandugu wake, lakini kumbuka jinsi masaa ya kupita na yasiyoweza kurejeshwa ya wakati huo wa ujana, wakati nguvu inaonekana kuwa haiwezi kuharibika na hakuna mwisho wa nguvu. Tahadhari kwa kila dakika ya kuruka! Tahadhari kwa kila mkutano! Uangalifu zaidi kwa kukata tamaa ndani yako! Ikiwa kukata tamaa kumechukua roho ya mtu leo, basi sio leo tu, bali kesho na keshokutwa, masomo ya ubunifu yameshindwa. Kwa tabia yake yote wakati wa saa za kazi katika studio, mwanafunzi mwenyewe lazima aendeleze sifa bora za tabia yake, na katika nafasi ya kwanza - wepesi, furaha na furaha. Mgodi wa kutisha, mwonekano wa kishujaa, hamu ya kukuza ndani yako "mtindo" wa nje wa jukumu la mtu - yote haya ni takataka za maonyesho za zamani, ambazo zinapaswa kutupwa kwa muda mrefu kutoka kwa safu ya maoni ya kisanii. Mtu lazima aishi ndani yake mwenyewe na utimilifu wa hisia na mawazo na wakati wote ajenge ufahamu mpya ambao unasikika kama maelezo ya kisasa. Inahitajika kuelekeza juhudi zako zote kwa kina na usafi wa mawazo yako, kwa ubunifu wa moyo katika kila dakika inayopita unahitaji kuvutia umakini. Na kisha "mzunguko wa upweke wa umma", ambao msanii lazima atengeneze, utaundwa kila wakati kwa urahisi, kwa furaha na kwa urahisi. Tabia ya kuwa mwangalifu wakati wote wa maisha ndani na nje ya jukwaa itasisitiza kwa mwanafunzi uchunguzi wa uangalifu wa kila kitu cha nje na cha ndani. Ataelewa, hatua kwa hatua na kwa usahihi kuongozwa na walimu wa studio, kwamba ili kuanza ubunifu, unahitaji: 1) tahadhari, nje na ndani, 2) nia njema, 3) amani kamili na utulivu ndani yako na 4) kutokuwa na hofu. Ikiwa studio kutoka kwa hatua za kwanza haizuii tabia ya upuuzi, chuki, hysteria, wivu na uadui wa washiriki wa studio, haitawaachilia wasanii wakubwa tu, haitaunda wasanii wazuri tu ambao wanaweza kuvutia wasanii. kuvuruga umakini wa umma. Kadiri mduara wa upweke wa hadharani wa msanii unavyozidi kuwa mkubwa, ndivyo umakini wake na kukimbilia kwa mawazo, akitafuta mrembo ndani yake na kwa wale walio karibu naye, ndivyo haiba ya msanii inavyozidi, ndivyo mitetemo yake ya ubunifu itakavyoharakisha na ndivyo nguvu yake inavyoongezeka. athari kwenye ukumbi. Studio inapaswa kufunua moja baada ya nyingine siri za ubunifu kwa mwanafunzi na wa kwanza wao: kadiri yeye mwenyewe ana talanta zaidi, nguvu za ubunifu zaidi anazo, upana wa ufahamu wake wa ndani wa kiroho, mzuri zaidi anapata ndani. wengine. Na ikiwa anaona uzuri mwingi karibu, ikiwa umakini wake unashika thamani fulani kwa kila mtu, mzunguko wake wa ubunifu unakuwa tajiri, mkali kuliko cheche ya nishati yake, zaidi na zaidi uwezo wake wa kutafakari maisha yote kwenye hatua. Kikwazo kizito zaidi kwa kazi ya msanii ni tabia ya kuelekeza umakini wa mtu kwa njia ya kuona kila wakati mabaya kwa majirani, kasoro zinazojitokeza, na sio uzuri uliojificha ndani yao. Kwa ujumla, hii ni mali ya asili ndogo ya uwezo na maendeleo duni ya kisanii - kuona kila mahali, mbaya, kila mahali kuona mateso na fitina, lakini kwa kweli; kwa kweli, kutokuwa na ndani yako mwenyewe nguvu za kutosha za mrembo kutofautisha kila mahali na kuziingiza ndani yako mwenyewe. Kwa hiyo, picha zao ni za upande mmoja na zisizo za kweli, kwa kuwa hakuna watu bila uzuri - unahitaji tu kujisikia na kuelewa. Kubadili mawazo yako ya ndani, vigumu mwanzoni, hatua kwa hatua inakuwa mazoea. Ya kawaida - si mara moja, lakini hatua kwa hatua - inakuwa nyepesi na, hatimaye, mwanga unakuwa mzuri. Halafu tu mrembo yenyewe huanza kuibua mitetemo ya mrembo katika kila mtu, na njia ya hatua, kama onyesho la maisha, iko tayari kwa msanii. Bila maandalizi ya kina, ya hiari ya mtu mwenyewe hawezi kuwa muigizaji - kielelezo cha maadili ya mioyo ya wanadamu. Wewe mwenyewe lazima uweze kufungua moyo wako kwa mikutano yote ya maisha, jifunze kuwapa kila mmoja wao tahadhari yako ya ubunifu, na kisha uko tayari kwa picha za mashujaa wa kucheza; kuna njia katika msanii, nguvu za uwakilishi ziko tayari kwa sauti yake, katika mwendo wake, kwa tabia yake, kwa sababu hisia sahihi iko tayari ndani yake, si tu mawazo, lakini pia moyo uko tayari kwa mtazamo wa mtu mzima ambaye anahitaji kuonyeshwa na wewe mwenyewe. Wazo - hisia - neno - kuomboleza, kama roller inayojulikana, huingia kwenye tahadhari kwa yule anayehitaji kuonyeshwa sasa. Upendo wote unahamia kwa shujaa wa mchezo, na anakuwa asiyeweza kutenganishwa na yeye mwenyewe. Studio mwanzoni lazima ishughulike na hofu na msisimko wa wanafunzi wake. Inahitajika katika kila kesi ya mtu binafsi na kwa masomo ya jumla kutumia masaa mengi kupigana na hii. Ni lazima ifafanuliwe kwamba machafuko haya yote, kutenda tu, hutoka kwa kiburi, ubatili na kiburi, kutokana na hofu ya kuwa mbaya zaidi kuliko wengine. Inahitajika kwa msanii kusema kwamba anahitaji kuachilia nguvu zake za ndani ili ziweze kubadilika na kupata fursa ya kuchukua majukumu ambayo yanaamriwa na jukumu kwa sasa. Kiu ya ukuu, pamoja na hisia za kibinafsi zilizotajwa hapo juu, lazima ziondolewe kama ubaguzi wa tabaka. Kila mtu ni sawa katika studio. Zote ni vitengo vya ubunifu sawa. Na anuwai ya talanta, ambayo humpa mtu fursa ya kucheza majukumu ya kwanza, nyingine ya pili, ni makusanyiko ya nje. Kesho, data ya nje ya mtu inaweza kubadilika, anaweza kuugua na kupoteza jicho, sauti, au kuwa kilema, na kutoka kwa wapenzi kuwa mwigizaji wa kiwango cha pili katika majukumu. Lakini tu tabia na anuwai ya majukumu yake yamebadilika. Je, roho na talanta yake ilibadilika? Ikiwa amechukua pigo lake kwa furaha, kama kikwazo ambacho upendo wake wa sanaa umeshinda, talanta yake inaweza kukua zaidi na zaidi, kwa sababu MAZUNGUMZO SABA.

Wapenzi wa surrealism na wale tu wanaothamini burudani ya kupendeza hawawezi kukosa kucheza "The Crazy Life of Salvador Dali", ambayo itaonyeshwa huko St. Petersburg mnamo Februari. "VD" ilizungumza na muigizaji anayeongoza Sergei Yankovsky juu ya utengenezaji, msanii mkubwa na sanaa ya kisasa.

- Mchezo kuhusu mchoraji mkubwa, kwa maoni yangu, unahitaji mandhari ya ajabu ...

- Hapo awali tulitaka kutengeneza toleo lenye suluhu ya kuvutia ya kuona, ndiyo maana mandhari ya utendaji inavutia kazi za mhusika wetu mkuu. Kila mara na kisha picha huonekana kwenye hatua, lakini hazionekani kama vielelezo. Wahusika wa picha za kuchora huja hai na kuanza kuingiliana na mhusika mkuu, kumshawishi.

- Na ni wahusika gani wa picha za Dali wanaonekana kwenye mchezo?

- Mwalimu wake wa kwanza alikuwa Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Lacemaker wa Vermeer, Dk Freud na hata Tembo.

- Ni nini kilikuwa muhimu zaidi kwako, cha kufurahisha zaidi katika kufanya kazi kwenye mchezo - kazi za Salvador Dali au hatima yake?

"Inaonekana kwangu kuwa imeunganishwa sana hivi kwamba moja haiwezi kutenganishwa na nyingine. Katika mchakato wa kuandika mchezo huo, nilipendezwa na kitu kingine: kutengeneza hadithi kamili, ambayo ilienea kwa nyanja zote za maisha yake. Vitabu vyake ni mchanganyiko wa hadithi za uwongo na tawasifu. Mara nyingi, anapoelezea tukio lililofanyika, unatambua ghafla kwamba hii ni uongo, hii haijawahi kutokea na haiwezi kuwa. Kwa mfano, Dali anakumbuka kwamba alipokuwa mtoto, aliona mwalimu wake, Urusi na msichana mdogo katika ukumbi wa michezo ya udanganyifu wa macho, ambaye, kama anaandika, alikuwa Gala. Hii, bila shaka, ni nzuri, lakini nadhani kwamba wakati huo alikuwa hajasikia kuhusu Urusi yoyote.

- Ulipokuwa unaandika mchezo huo, je, hukujaribiwa kuongeza kipindi kingine, eti kutoka kwa wasifu wa Salvador Dali?

- Hapana, kwanza kabisa, kazi ilikuwa kukata kila kitu kisichohitajika na sio kuanguka kwenye uhalisia kwenye hatua. Jaribio la kuhamisha uhalisia katika hali yake safi hadi hatua mara nyingi huishia na mtazamaji haelewi kinachotokea. Nadhani ni muhimu kuweza kusimulia hadithi kwa uwazi.

Je, wewe mwenyewe unaelewa ukweli uko wapi na fikira za msanii ziko wapi?

- Matukio yanajulikana ambayo yalikuwa sahihi kabisa. Kwa mfano, wakati muswada uliletwa kwake katika mgahawa, yeye, akiandika cheki, akaweka picha yake, akijua kwamba hundi hii haitawahi kulipwa, kwa sababu ina saini ya Salvador Dali mwenyewe, au matukio muhimu zaidi - kwa mfano. , mkutano wake wa kwanza na Gala. Mambo haya yanapatikana katika vitabu mbalimbali, na inakuwa dhahiri ilikuwa ni nini. Ni wao ambao wakawa msingi wa utendaji.

Dali alikuwa mvumbuzi katika uchoraji. Je, hungependa kuleta kitu cha ubunifu kwa lugha ya maonyesho ya uzalishaji?

- Ninataka kujificha mahali fulani kutoka kwa uvumbuzi wa kisasa. Lugha yoyote - ya maonyesho au ya fasihi - kwanza kabisa, inamaanisha mazungumzo ya mtu mmoja na mwingine. Mwandishi yuko pamoja na hadhira. Mazungumzo haya yanachukulia kuwa mtu mmoja atawasilisha habari fulani kwa mwingine. Takriban sanaa zote za kisasa hazijitahidi kueleweka kwa mtazamaji wa kawaida. Wasanii wa kisasa mara nyingi huweka mikataba yote ya maelezo karibu na "kazi" zao. Ukisoma nakala hizi, unashangaa kuwa hazina uhusiano wowote na kazi yenyewe ... Ubunifu kama huo umefagia kila aina ya sanaa, pamoja na ukumbi wa michezo. Mimi, kama mtazamaji, sielewi wanazungumza nini. Kwa hiyo, sikuwa na lengo la kufanya utendaji wa ubunifu, kwa maana ya kisasa ya neno, na kamwe! Kazi ya sanaa ni kuwasilisha mawazo, hisia, hisia - na hasa chanya.

- Hisia chanya? Ni nadra katika ukumbi wa michezo wa kisasa ...

- Ni kweli. Ninapenda wakati ukumbi wa michezo ni likizo kwa watazamaji. Na sasa tunaona likizo hii tu katika ballet ya classical, ambapo muziki wa classical unasikika, ambapo kila kitu ni nzuri. Kwa nini likizo hii haipo kwenye ukumbi wa michezo ya kuigiza?! Kimsingi, kila kitu kimefunikwa na aina fulani ya giza. Kila kitu ni giza, kila kitu ni nyeusi au, bora, kijivu. Kila kitu ni mbaya, au mbaya zaidi. Niligundua kuwa katika maonyesho ya sanaa ya kisasa - kwa mfano, katika maonyesho ambayo yaliwasilishwa kwenye Manifesta 10 biennale au huko Erarta - hakuna uzuri, hakuna sehemu ambayo imethaminiwa kila wakati. Unatazama uchoraji wa kisasa - kila kitu ni mbaya! Acha itambuliwe na mkosoaji fulani kama kipaji, lakini bado ni mbaya. Mtazamaji hataki kutumbukia gizani, katika kila kitu cheusi, cha kutisha, chenye huzuni na, zaidi ya hayo, chafu. Ikiwa mtu ni angalau kidogo ndani yake, basi ni kawaida kwake kujitahidi kupokea hisia za kupendeza, malipo mazuri na kufurahia uzuri. Stanislavsky alikuwa akisema, na sisi daima tunarudia kile alichosema: "Rahisi, rahisi, juu, furaha zaidi". Haya ni maneno ya kwanza ambayo yanapaswa kuning'inia kwenye kila ukumbi wa michezo ... "

- Kwa maoni yako, ukumbi wa michezo unapaswa kuwa likizo. Je, hii ina maana kwamba tamthilia haipaswi kuwa na mistari ya kuigiza, na hadhira haitawahurumia wahusika?

“Bila shaka haifanyi hivyo. Katika uigizaji wetu, watazamaji hakika watahurumia na wanaweza hata kulia mwishoni, haswa wasichana. Kwa likizo ninamaanisha kuinuliwa kwa roho ya mwanadamu. Kuangalia filamu ya kuvutia, kucheza au kusoma kitabu hututia moyo, tunahisi kuinuliwa. Nini haiwezi kusema juu ya sanaa ya kisasa: baada ya kutazama, unataka kupata kamba, sabuni na taa ya taa. Ninapenda sana filamu za Franco Zeffirelli. Chukua maarufu zaidi - "Romeo na Juliet", - kila kitu kinachotokea huko, tunaona kama hadithi tukufu juu ya nguvu ya ajabu ya upendo, na sio juu ya jinsi kila mtu alikufa. Sio jinsi Juliet alivyojichoma na kisu, akafunika kila kitu na damu, na akanywa sumu na kujibanza chini karibu na kaburi lake. Baada ya filamu hii, unajiuliza maswali: "Je! hii ipo ndani yangu?", "Naweza kupenda hivyo?" Unapata kuongezeka, unaanza kuitafuta katika maisha ya kila siku, kufahamu watu walio karibu. Hii ni likizo ya kweli!

Mazungumzo na Stanislavsky

(mazungumzo #2)

Kutoka kwa mhariri

Sehemu "Kazi ya muigizaji juu yake mwenyewe" imejitolea kwa kazi bora zinazohusiana na mada hii. Tuliamua kuanza na uwasilishaji wa shughuli za K.S. Stanislavsky akiwa na Studio ya Opera ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mikutano ya mwalimu mkuu wa ukumbi wa michezo na mkurugenzi na wanafunzi wa studio ilifanyika mnamo 1918-1920 na ilirekodiwa na mmoja wa wanafunzi bora wa K.S. - Concordia Antarova ("Maisha Mbili"). Katika mazungumzo haya, inaonekana kwetu, maadili ya maonyesho ya K.S., maarifa ambayo ni muhimu sana kwa waigizaji wa novice na wakurugenzi, yanafafanuliwa kwa kushangaza.

"Rahisi, nyepesi, ya juu, ya kufurahisha zaidi." Hapa kuna maneno ya kwanza ambayo yanapaswa kupachikwa juu ya kila ukumbi wa michezo - hekalu la sanaa, ikiwa sinema zingekuwa hivyo. Upendo tu kwa sanaa, kila kitu cha juu na kizuri ambacho huishi ndani ya kila mtu - hii tu ndio kila mtu anayeingia kwenye ukumbi wa michezo anapaswa kuleta ndani yake na kujimwaga kama ndoo ya maji safi, elfu ambayo leo itaosha uchafu wa jengo lote, ikiwa jana lilichafuliwa tamaa na fitina za watu.

Moja ya kazi za awali za wale wanaounda studio au ukumbi wa michezo wanapaswa kuzingatia anga ndani yao. Ni muhimu kuhakikisha kwamba hofu kwa namna yoyote, kwa namna yoyote, huingia ndani ya studio na kutawala katika mioyo ya wafanyakazi wake au wanafunzi, ili uzuri uwaunganishe na kuwavutia. Ikiwa hakuna wazo la umoja katika uzuri, hakuna ukumbi wa michezo wa kweli, na ukumbi wa michezo kama huo hauhitajiki. Ikiwa hakuna ufahamu wa kimsingi juu yako mwenyewe na ugumu wote wa vikosi vya mtu kama watumishi wenye furaha wa nchi ya baba, basi ukumbi wa michezo kama huo hauhitajiki - haitakuwa moja ya vitengo vya ubunifu kati ya nguvu zote za ubunifu za nchi. Kuanzia hapa tunaweza kuelewa ni jambo gani muhimu - uteuzi wa wafanyikazi wa ukumbi wa michezo, kila wakati sehemu dhaifu na ngumu zaidi ya kazi ya maonyesho. Wakati uchaguzi unafanywa kwa msingi wa upendeleo, na sio kwa msingi wa talanta na wahusika, wakati mtu anakubaliwa kwenye studio kwa msingi wa kufahamiana na mapendekezo, hii sio tu inapunguza hadhi ya ukumbi wa michezo, utendaji au mazoezi. lakini inatia uchoshi ndani yao, na ubunifu wenyewe utaundwa katika kesi hizi, kutoka kwa washirika na sio kutoka kwa upendo wa kweli unaowaka kwa wale wanaokuja kujifunza.

Sheria za ukumbi wa michezo, ambapo mazoezi hufanywa na washiriki kadhaa mara moja, lakini baadhi ya waliopo hufanya kazi nao, na wengine hukaa, bila kushiriki katika kazi zinazochambuliwa, sio kuungana kwa ndani katika kazi ya ubunifu, lakini. kujaza anga na wivu na ukosoaji, haiwezekani katika studio, ambapo kila mtu ni sawa katika kazi ya ubunifu. Kila mtu kwenye studio anajua kuwa leo au kesho, lakini zamu yao itakuja, na wanaelewa kuwa, kufuatia kazi ya wandugu wao, mtu lazima aishi katika shida inayochambuliwa kwa umakini wao wote wa ubunifu. Kuanzisha kesi ambapo hakuna heshima kwa mtu - mwigizaji wa chini, ambapo hakuna heshima, hujenga mazingira ya kuzorota. Machafuko ya ukali, ambayo inaruhusu yenyewe kuinua gloss, haitaongoza kwenye hali hiyo ya furaha na wepesi, ambapo tu utamaduni wa juu wa roho na mawazo unaweza kukua. Ni katika mazingira rahisi na nyepesi tu ndipo neno linaweza kuibuka kama onyesho kamili la matamanio hayo, heshima na dhamana ambayo ukumbi wa michezo unapaswa kutafakari.

Masaa hayo ambayo muigizaji hutumia kwenye ukumbi wa michezo wakati wa mazoezi inapaswa kumfanya kuwa mtu kamili - muumbaji katika sanaa, mpiganaji huyo wa uzuri na upendo, ambaye anaweza kumwaga ndani ya mioyo ya wasikilizaji wake maana yote ya neno na sauti. Ikiwa, baada ya mazoezi, masikio ya wasanii hayakua katika hisia na mawazo yao bora, ikiwa ufahamu wao ulikuwa na kiwango kidogo: "nilipokuwa nikifanya mazoezi, kila kitu kilinichukua, na ilikuwa wazi moyoni mwangu", lakini akaondoka. na tena akaanguka katika Kabotinism na uchafu: "Mimi ni mwigizaji, mimi ni mtu", ambayo ina maana kwamba kulikuwa na upendo mdogo wa kweli na moto kati ya wale walioongoza mazoezi.

Jambo sio kabisa kwa waigizaji na sio kwa foleni, lakini mwanzoni mwa mwanzo wote katika ubunifu - katika kumfundisha msanii kutafuta ndani yake ufahamu wa thamani ya neno, kumfundisha kukuza umakini wake na kuchora kwa ufahamu. kwake kwa mali ya kikaboni ya jukumu, kwa asili ya hisia za kibinadamu, na si kuhukumu kutoka nje kuhusu madhara ya vitendo fulani, akiamini kwamba mtu anaweza kujifunza kucheza hii au hisia hiyo. Moyo hai wa mtu-msanii aliye hai lazima uingizwe katika mlolongo wa matendo ya ndani na nje ambayo daima yanaenda sambamba katika maisha; ni muhimu kumsaidia, kwa njia ya mfululizo mzima wa marekebisho, ili huru mwili wake na ulimwengu wake wa ndani kutoka kwa vifungo vyote, ili aweze kutafakari maisha ya kucheza anayocheza; ni muhimu kumleta kwa nguvu ya tahadhari kwamba masharti na nje hayamzuii kuelewa asili ya kikaboni ya tamaa za kibinadamu.

Hizi ni kazi za studio, hii ndiyo njia ambayo kila mtu anaweza na lazima kuendeleza mbegu iliyolala ndani yake na kuigeuza kuwa nguvu inayofanya kama uzuri. Lakini kila mtu anaweza kufikia maendeleo haya ikiwa anapenda sanaa. Katika sanaa, mtu anaweza tu kuvutia na kupenda, hakuna maagizo ndani yake.

KWA
. Antarova

Mazungumzo na Stanislavsky

(mazungumzo #5)

Kila mtu ambaye anataka kuwa msanii anahitaji kujibu maswali matatu:

1. Anamaanisha nini kwa neno "sanaa"?

Ikiwa ndani yake anajiona yeye tu, katika nafasi fulani ya upendeleo kuhusiana na watu wanaotembea karibu, ikiwa katika wazo hili juu ya sanaa hatafuti kufunua kile kinachomsumbua ndani, kama roho zisizo na fahamu zinazotangatanga gizani, lakini zinasumbua nguvu zake. ubunifu, lakini anataka tu kufikia uzuri wa utu wake; ikiwa chuki za ubepari mdogo huamsha ndani yake hamu ya kushinda vizuizi kwa mapenzi ili tu kufunua njia ya nje ya uzima kama mtu anayeonekana na anayeonekana, basi njia kama hiyo ya sanaa ni kifo cha mwanadamu mwenyewe na sanaa.

2. Kwa nini mtu ambaye amechagua aina yoyote ya sanaa - drama, opera, ballet, jukwaa la chumba, sanaa ya rangi au penseli - huingia katika tawi la kisanii la wanadamu na ni wazo gani anataka na anapaswa kubeba katika tawi hili la sanaa. ?

Ikiwa hatatambua ni kiasi gani mateso, mapambano na tamaa zitasimama mbele yake, ikiwa anaona tu daraja la upinde wa mvua, likimbeba kwa msukumo kwa upande mwingine wa dunia na maisha, ambapo ndoto zinaishi, studio lazima imkatishe tamaa.

Studio lazima ijue kutoka kwa hatua za kwanza kwamba kazi tu - hadi mwisho wa sio tu "kazi" ya nje, lakini kazi hadi kifo - itakuwa njia ambayo anachagua mwenyewe; leba lazima iwe chanzo cha nishati hiyo ambayo, katika kazi kadhaa za kuvutia zaidi, studio lazima ijaze ubongo, moyo na mishipa ya mwanafunzi.

3. Je, kuna kiasi hicho cha upendo usiozimika kwa ajili ya sanaa katika moyo wa mtu anayekwenda kwenye ukumbi wa michezo ambao unaweza kushinda vikwazo vyote ambavyo bila shaka vitatokea mbele yake?

Studio, kwa mfano hai wa athari za viongozi wake, inapaswa kuonyesha jinsi mtiririko wa upendo usiozimika katika moyo wa mtu unapaswa kumwagika katika biashara ya siku hiyo. Na kazi hii ya ubunifu inaweza, lazima iwaka kama moto. Tu wakati upendo wa mtu ni mafuta ambayo huwasha moto, basi tu mtu anaweza kutumaini kushinda vikwazo vyote vinavyosimama katika njia ya ubunifu na kufikia lengo: kuachiliwa kutoka kwa makusanyiko, sanaa safi, ambayo imeundwa na ubunifu safi. nguvu zilizoendelea zenyewe. Hapo ndipo mtu anaweza kupata kubadilika kwa mapenzi ya mwigizaji, mchanganyiko wa bure wa uelewa wa kina wa msingi - nafaka ya jukumu - na kupitia hatua, wakati upendo wa sanaa umeshinda ubatili wa kibinafsi, kujipenda na kiburi. . Wakati uelewa wa maelewano ya maisha ya hatua huishi katika akili na moyo, basi tu - katika hatua iliyotengwa na "I" - inaweza ukweli wa tamaa kuwasilishwa katika hali zilizopendekezwa.

Lakini nguvu zote kuu za maisha zilinde kila studio kutoka kwa uchovu na watembea kwa miguu kukaa ndani yake. Kisha kila kitu kiliangamia; basi ni bora kutawanya studio, walimu na wanachama wa studio, kuharibu utaratibu mzima. Huu ni ufisadi tu wa nguvu za vijana, fahamu zilizopotoka milele. Katika sanaa, mtu anaweza tu kuvutia. Narudia, ni moto wa upendo usiozimika. Walimu wanaolalamika kuwa wamechoka sio walimu, ni mashine zinazofanya kazi kwa pesa. Yeyote aliyefunga saa kumi za madarasa kwa siku na kushindwa kuchoma upendo wake ndani yao, lakini tu mapenzi na mwili wake, ni fundi rahisi, lakini hawezi kuwa bwana, mwalimu wa vijana wa kada. Upendo ni mtakatifu kwa sababu moto wake hauombi kamwe, haijalishi ni mioyo mingapi inawasha. Ikiwa mwalimu akamwaga ubunifu wake - upendo, hakuona masaa ya kazi, na wanafunzi wake wote hawakugundua. Ikiwa mwalimu alikuwa akihudumia hitaji la maisha, wanafunzi wake walikuwa wamechoka, wamechoka na walikuwa na mimea pamoja naye. Na sanaa ndani yao, ya milele, asili ya kila mtu na kuishi ndani ya kila mtu kama upendo, haikupenya kupitia madirisha yenye vumbi ya mikusanyiko ya siku hiyo, lakini ilibaki kuwa moshi moyoni.

Kila saa, kila dakika ya umoja wa mwalimu na mwanafunzi inapaswa kuwa tu ufahamu wa kuruka, harakati ya milele katika rhythm ya mazingira.

Hisia - wazo - neno, kama taswira ya kiroho ya mawazo, inapaswa kuwa dhihirisho la ukweli kila wakati, sheria ya uwezo wa kuwasilisha ukweli kama vile mtu alivyouona. Ukweli na upendo ni njia mbili zinazoleta sanaa katika mdundo wa maisha yote.

Septemba 12, 2013 mwaka katika kituo cha waandishi wa habari cha Irkutsk Academic Theatre ulifanyika Jedwali la pande zote yenye haki "Ukumbi wa michezo ni nguvu inayomlinda mtu kutokana na utupu wa maadili, upweke wa kijamii", ambayo ilifungua mzunguko wa majadiliano ya jumuiya ya maonyesho, iliyounganishwa na mwelekeo wa kawaida - ukumbi wa michezo na kisasa.

Hii sio mara ya kwanza kwa Tamasha la Tamthilia ya Kisasa ya Vampilov limekuwa likikusanya wanafalsafa, waandishi, waandishi wa habari, wakosoaji wa fasihi na wakosoaji wa tamthilia kujibu maswali kuhusu asili na athari za ukumbi wa michezo kwa jamii, umuhimu wa kazi yake ya kielimu leo, dhamira yake, mahusiano na hadhira na hadhira iliyopo ya tamthilia, matarajio yake, mapendeleo. Mkutano wa 2013 unaweza kuitwa mwendelezo wa mazungumzo tayari ya tamasha la jadi.

Elena Streltsova, mkosoaji wa ukumbi wa michezo, mgombea wa ukosoaji wa sanaa:

"Kazi ya ukumbi wa michezo huenda kwa uharibifu, na pragmatism tu inafaa hapa: vitu vya kimwili tu, pesa tu, faida tu, kwa hivyo maisha ya mara kwa mara ya biashara, ambayo kutoka ndani huharibu kwa kiasi kikubwa asili ya ukumbi wa michezo. Kwa upande mwingine, kile ambacho sasa kimepunguzwa thamani ni upande wa kiroho wa ukumbi wa michezo. Maneno yote yaliyodhalilishwa leo: malezi, misheni, ambayo hata haiwezekani kusema kwa sauti ya kawaida - kila mtu anaanza kucheka, kejeli ...

Sasa kila mtu anarudia mpango bora wa ukumbi wa michezo ambao Stanislavsky aliona. Maneno manne: "rahisi, rahisi, ya juu, ya kufurahisha zaidi." Na ni wazi kuwa ni ya kufurahisha zaidi na rahisi - ndivyo hivyo, lakini rahisi zaidi na ya juu - ni ngumu, imesahaulika, inakashifiwa. Hakuwezi kuwa na upatanisho hapa, labda ama-au, hakuna njia ya tatu. Ama unachukua upande mmoja, upande wa wasiwasi na pragmatism, au unachukua ngazi inayoongoza. Ni ngumu zaidi. Na wakati ni sasa, labda si kwa hili, lakini ni lazima kupinga, kwa namna fulani kutoka nje.

Mkosoaji wa ukumbi wa michezo Vera Maksimova, mwenyeji wa meza ya pande zote:

"Cha ajabu, nilitaka pia kujadili msemo huu. Ushirika wenyewe, na angalau haki ndogo ya ubunifu, hutoa furaha kubwa kama hiyo. Unaona, msisitizo ni "rahisi na furaha zaidi." Urahisi, bila shaka, ni ubora wa lazima wa fikra. Hakuna mzito, fikra za jasho. Vakhtangov ilikuwa nyepesi, Nemirovich alisema. Maonyesho hayo yalihusu nini? Kuhusu maisha na kifo. Baada ya yote, ilikuwa kosa kwamba kwa miaka mingi tulipima Vakhtangov kwenye Turandot. "Turandot" ilikuwa utendaji pekee wa furaha kabisa, hata katika "Harusi" kulikuwa na pigo, na huko Chekhov alionekana kuwa na pigo, na alisita mada moja tu kuu - uhusiano wa maisha na kifo. Alikuwa mtu mnene. Sijui alikuwa Mkristo kiasi gani, kama aliamini kutokufa. Maonyesho ya giza, maonyesho ya falsafa, aina yake ya kupenda ni janga, na wakati huo huo yeye ni mwanga kabisa katika fantasia zake, mwanga katika nyimbo zake, ujenzi, mwanga katika muigizaji. Alithamini sana uzuri. Nini kwa ujumla si kukumbukwa leo ni swali la uzuri, athari za uzuri na kazi ya elimu ya uzuri. Hapa kuna Vakhtangov kwako. Kwa hivyo ni kitu gani cha thamani zaidi katika hii nne kwangu - "juu".

Pia, katika muundo wa Jedwali la Mzunguko, maswala mengine yaliibuliwa, kama vile uhusiano kati ya ukumbi wa michezo na dini, je, leo kuna mapambano kati ya sinema za stationary (repertory theatre) na theatre mpya, ukumbi mpya unafundisha nini, nini? ukumbi mpya wa michezo huhamisha mtu kwa nini, inaathiri nini, ni nini dhamira ya viongozi wake.

Picha: Anatoly Byzov