Alevtina Polyakova kujitolea kwa likizo ya billie. "Upepo wa jua" na Alevtina Polyakova

Mnamo Julai 4 na 5, St. Petersburg ilihudhuria tamasha la kimataifa la XI la kila mwaka "Petrojazz" - moja ya matukio kuu ya majira ya joto ya 2015, ambayo imekuwa likizo ya kweli kwa jiji zima. Mwaka huu tamasha lilifanyika kwa mara ya kwanza katikati ya St. Petersburg - kwenye Ostrovsky Square. Wakazi na wageni wa mji mkuu wa kaskazini walifurahishwa na matukio mawili, masaa 18 ya muziki wa kushangaza, bendi 40 kutoka duniani kote, foleni za uboreshaji na madarasa ya bwana.

Tukio kuu la tamasha hilo lilikuwa onyesho la Okestra ya Aarhus Jazz kutoka Denmark, mojawapo ya bendi bora zaidi za Skandinavia. Mshangao wa kupendeza ulikuwa rock and roll kutoka kwa Kiholanzi "Jazz Connection", nyimbo za buluu zenye shauku na nguvu kutoka kwa Muscovites "Dynamic James", akicheza na mwimbaji pekee wa Marekani Thomas Stwalley. Vibraphonist maarufu wa St. Petersburg Alexei Chizhik alifanya matoleo yake ya kazi na Tchaikovsky, Mozart na Verdi katika mpangilio wa jazz. Na mwimbaji mrembo, saxophonist, trombonist na mtunzi Alevtina Polyakova aliwasilisha tena mradi wake "Solar Wind", wakati huu na albamu mpya iliyorekodiwa huko New York.

Mnamo Julai 5, ndani ya mfumo wa tamasha la Petrojazz, darasa la bwana la Alevtina Polyakova juu ya sauti za jazba na trombone lilifanyika kwenye saluni ya sanaa ya Nevsky 24.

Alevtina Polyakova ni mwanamuziki mkali na wa jazba ambaye anamiliki kwa ustadi sauti zote mbili za jazba na kwa vyovyote vile si ala ya kike ya jazba - trombone. Kwa muda, akiwa mwimbaji wa pekee wa Orchestra ya Jazz ya Moscow iliyoongozwa na Igor Butman, alishinda haraka watazamaji wa kisasa wa jazba. Yeye haogopi majaribio na mshangao. Aliboresha kwenye jukwaa moja na mastaa wa jazba duniani: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, nk. Polyakova ameimba kwenye sherehe za jazba kama vile Tamasha la Montre Jazz (Uswizi), Umbria Jazz (Italia), JazzJuan (Ufaransa), lililochezwa katika vilabu maarufu vya Porgy & Bess (Austria) na Village Underground (USA).
Mnamo 2013, alialikwa kibinafsi na Herbie Hancock kwenda Istanbul kushiriki katika tamasha la gala lililotolewa kwa Siku ya Kimataifa ya Jazz. Walakini, nishati yake pia inatosha kwa kazi ya peke yake: sasa anajishughulisha wakati huo huo katika mradi wake wa sauti, bila kusahau juu ya umiliki mzuri wa trombone. Muziki wake una kila kitu - kuanzia viwango vya muziki vya jazba avipendavyo hadi ngano za Kirusi na sauti za kisasa za Kiafrika-Amerika!

Kundi rasmi la Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Kikundi rasmi cha Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Kurejelea kile kinachotokea kwenye darasa la bwana ndani ya mfumo wa blogi ni ngumu sana. Hapa, tu, msemo unakuja akilini "ni bora kuona mara moja ..." Mengi yalisemwa juu ya sauti. Na jinsi ilivyokuwa nzuri hapa, papo hapo, kusikia sauti za hila, lakini za kushangaza tofauti za sauti za Alevtina - swing, ballade, kuimba kwa watu ... Na, kwa kweli, uboreshaji kwenye trombone ulishinda moyo wangu - pia nyepesi. , ametulia kama sauti yake.

Lazima niseme kwamba Alevtina, yenyewe, ni utulivu na rahisi kuwasiliana naye. Nilishangazwa kidogo na majuto yake kwamba sikuleta trombone yangu kwa darasa la bwana. Msichana huyu anaishi katika jazz, na yuko tayari kuimba na kucheza wakati wowote, mahali popote. Na niliahidi kwamba ningejitayarisha vyema kwa ajili ya mkutano wetu ujao.

Kwa mara nyingine tena, nataka sana kutoa shukrani zangu za kina kwa Alevtina Polyakova na wavulana ambao waliunda jioni naye kwa wakati wa kupendeza uliotumiwa na darasa la ajabu la bwana. Kama trombonist, kwa bahati mbaya mbali na jazba, nilijifunza kitu kipya kwangu. Mazungumzo hayakuwa rasmi na yasiyo rasmi. Na, kwa kweli, nilivutiwa sana na sauti za Alevtina. Mbaya sana sikuweza kukaa kwa ajili ya onyesho la jioni na jam. Natumai wakati ujao itakuwa ya kuvutia zaidi. Kwa kuongezea, Alevtina aliahidi kuboresha pamoja!

Alevtina Polyakova ni mwanafunzi bora wa Gnesinka, mwanamke aliyefanikiwa wa jazba ambaye amejichagulia kwenye jazba chombo adimu sana kwa mwanamke kama trombone. Yeye ndiye mwimbaji pekee wa jazba nchini Urusi na ulimwenguni anayecheza trombone na saxophone. Polyakova alifanya kazi na mabwana maarufu wa jazba: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll na Igor Butman, anajulikana nje ya nchi, anapongezwa na wajuzi wa jazba na umma mkubwa zaidi.

Ana mtindo wake mwenyewe unaotambulika, na sio muziki tu. Anaingia kwenye hatua akiwa amevalia mavazi ambayo anajivunia mwenyewe: vilemba vya kikabila, sketi za kifahari na nguo. Lakini muhimu zaidi, ana mradi wake mwenyewe - kikundi kilicho na jina mkali "Upepo wa jua", ambayo huwasilisha kiini chake kwa usahihi.

- Alevtina, kwa nini mchanganyiko "mwanamke na trombone" ni adimu sana?

- Ni ngumu sana kucheza trombone, kwani pia ni kifaa kizito, lakini, kwa kuzingatia upekee wa tabia ya mwanamke wa Urusi, ni sawa kwangu. Kiini cha mhusika wa Kirusi kiko katika nguvu za kike, kwa ukweli kwamba, kama wanasema, "husimamisha farasi anayekimbia na kuingia kwenye kibanda kinachowaka." Ili kucheza trombone, unahitaji kuwa kimwili, tuseme, si dhaifu. Na kwa kweli sio rahisi kuicheza, hata saxophone ni rahisi zaidi kufanya. Trombone wakati mwingine huitwa "violin ya upepo": hakuna vifungo juu yake, kila noti lazima ichukuliwe na msimamo fulani wa midomo na nyuma ya hatua. Pamoja naye, kama katika kuimba, unahitaji kuweka kila kitu kwenye msaada, juu ya kupumua. Ni muhimu kufanya mazoezi kila siku. Trombone ni kama mchezo: usipofanya mazoezi mara kwa mara, unapoteza umbo haraka sana. Nilikuwa na bahati - mimi na mume wangu tunaishi katika ghorofa ambayo ina vifaa maalum kwa wanamuziki. Kuna chumba tofauti cha kuzuia sauti ambapo unaweza kucheza hata saa tatu asubuhi - hakuna kitu kitakachosikika.

Mapenzi yako ya muziki yalianza vipi?

- Labda, yote yalianza nilipokuwa bado tumboni mwa mama yangu. Yeye mwenyewe ni mwanamuziki (mpiga piano), na "nilifanya" naye, nikasikiliza matamasha yote kwa hiari na nikazoea muziki. Kwangu, hakukuwa na swali "nani wa kuwa": Siku zote nilijua kuwa nilikuwa mwanamuziki, na ndivyo tu. Nakumbuka utendaji wangu wa kwanza. Nilikuwa na umri wa miaka mitatu na nusu. Niliimba wimbo huo mbele ya nyumba kamili na wakati huo huo sikuwa na wasiwasi hata kidogo. Alitoka nje kwa utulivu, akaimba kila kitu, hakusahau maneno. Ukumbi ulifanya shangwe, nami nikapewa maua ya kwanza maishani mwangu. Jamaa fulani alitoka, ambaye alionekana kuwa mkubwa kwangu, na akawasilisha maua ya waridi. Utendaji huu ulinivutia sana.

Wazazi wangu walinilea kwa uhuru kabisa. Nilijaribu vyombo vyote, kila kitu ninachotaka: nilifanya densi ya ukumbi wa michezo, nikaenda kwenye bwawa, kwa miduara ambayo nilijichagulia. Siku zote nimekuwa na mengi ya kufanya. Kwa kawaida, mimi mwenyewe nilitaka kusoma katika shule ya muziki. Niliacha shule mara nyingi, kisha nikaanza jambo jipya tena, lakini sikuachana na muziki. Mwanzoni nilisoma piano, kisha violin, kisha nilisoma katika shule ya kwaya, kisha nilitaka kitu kingine, na nilikuja kwenye saxophone.

Kutoka Zheleznogorsk, eneo la Kursk, ambako nilizaliwa na ambapo mama yangu bado anaishi, nilikwenda kusoma Orel, kwa sababu huko, katika shule ya muziki, kulikuwa na mwalimu mzuri sana, ambaye ninamshukuru sana. Alifanya kazi na mimi sana, akasisitiza wazo la sauti. Ilifanyika kwamba nilipoanza kucheza trombone, nilisahau kuhusu saxophone kwa muda. Na miaka miwili iliyopita mume wangu alinipa saksafoni mpya nzuri ya soprano kwa siku yangu ya kuzaliwa. Sikuwa na budi ila kuichukua na kuanza kucheza tena. Ilibadilika kuwa nakumbuka kila kitu - sana haya yote yaliwekwa kwenye kumbukumbu yangu, katika hisia zangu. Niligundua kuwa ninahitaji kuendelea kufanya hivi. Ninapenda sauti hii, yaani saksafoni ya soprano.

Trombone ilionekana lini?

- Ilibadilika kuwa nilisoma saxophone ya kitambo huko Orel, lakini bado nilitamani jazba. Kwa hivyo nilikuja Moscow kufanya majaribio ya Chuo cha Jimbo la Muziki wa Jazz. Mwalimu alipenda kila kitu, lakini niliambiwa habari hizo zisizofurahi: “Tungependa kukuchukua, lakini hatuna nafasi tena.” Nilikasirika, tayari nilikuwa nimeweka saxophone, kisha Sergey Konstantinovich Ryazantsev, mkuu wa idara hiyo, akaniambia: "Alevtina, umewahi kucheza trombone?" Ninajibu: "Kweli, kwa hivyo, nilijiingiza, nilijaribu kwa njia fulani." Na akaniambia: "Ikiwa ulijiingiza - labda ungependa kuungana nasi kwenye trombone? Tayari una saxophone - kutakuwa na trombone." Nilipewa mwezi mmoja wa kufikiria, lakini nilifikiri kwa siku tatu tu na nikagundua kwamba nilitaka kujaribu trombone. Nami nikakubali. Mwezi mmoja kabla ya kulazwa, nilichukua trombone na kuanza kufanya mazoezi. Kulikuwa na trombonists wengine wanne au watano ambao walikuja nami, na kwa sababu hiyo, nilikuwa mmoja wao.

- Muungano wako wa ubunifu na Makar Novikov ni wakati huo huo wa familia. Je, unawezaje kuchanganya ubunifu na maisha ya familia?

- Katika umoja wa ubunifu, jambo muhimu zaidi ni kutoa uhuru kwa kila mmoja na kusikiliza maoni ya mpenzi. Kama msemo unavyokwenda, kichwa kimoja ni nzuri, lakini mbili ni bora zaidi. Hii ni nzuri sana kwa mradi kama wetu, inasaidia kuangalia mambo kwa upana zaidi, inatoa msukumo mpya. Katika jazba, kama hakuna mahali pengine, mazungumzo ni muhimu sana, wanamuziki huingiliana kila wakati na kukamilishana. Tulikutana na Makar tukiwa chuo, niko mwaka wa kwanza, yuko mwaka wa nne. Kisha tukasoma pamoja katika Chuo cha Gnessin. Makar Novikov ni mmoja wa wanamuziki bora nchini Urusi, na kwangu bora zaidi. Kuanzia siku za kwanza za kufahamiana kwetu, ikawa wazi kwetu kuwa tunaelewana katika muziki na maishani. Kwangu mimi ndiye mtu wa karibu zaidi. Sijawahi kukutana na mtu mwenye heshima zaidi. Yeye ni mwangalifu sana na anaelewa, anafanya kila kitu ili kunifanya nijisikie vizuri. Tunafanya kazi kila wakati kwenye mradi wetu, tukizungumza kila wakati juu yake, haya ni maisha yetu. Hata tukiwa nyumbani tunabaki kujikita katika muziki kwa sababu tuna mawazo mengi tofauti. Huwezi kuja nyumbani na kusahau kuhusu hilo. Ninasimamia kaya, lakini kwa sababu ya ukweli kwamba mimi ndiye pekee ninayekuza kikundi chetu, si rahisi kila wakati kusafisha au kupika kitu kwa wakati.

- Mume hajaridhika na fujo au ukosefu wa chakula?

- Hapana, kwa kweli ninapika kitamu. Lakini mara nyingi, ninapoweka chakula kwenye jiko na kukaa chini kufanya kazi, mimi husahau kuhusu hilo, na huwaka. Una kutupa mbali na kupika tena. Kawaida hufanya kazi mara ya pili.

- Tabia yako ni nini?

Nina hisia sana na nina papara. Inavutia sana. Inakusudiwa, lakini pia nina vipindi vya utulivu, inaonekana ili kujaza akiba yangu ya nishati. Rafiki yangu wa karibu ni mama yangu. Tuna uhusiano wa kuaminiana zaidi. Tunawasiliana naye mara nyingi sana. Naomba ushauri wake. Ninafanya uamuzi mwenyewe. Siamini katika urafiki wa kike, lakini napendelea kuwa marafiki na wanaume. Kwa marafiki zangu wa karibu (nina wachache wao) ninaweza kufungua, kushauriana nao. Nadhani hii inatosha. Mume wangu na mimi kusawazisha kila mmoja nje. Makar ni mtulivu zaidi, ana akili tulivu zaidi, na mimi ni mtu wa asili ya moto. Niligundua kuwa hivi ndivyo nilivyo na siwezi kubadilika. Ndiyo, na hawataki.

Inamaanisha nini kuwa mwanamke katika jazz? Baada ya yote, jazba ya ala imekuwa ikizingatiwa kuwa kazi ya kiume.

- Inafurahisha sana, hata ikiwa sio kawaida kwa nchi yetu bado. Na ingawa sitofautishi kati ya muziki wa wanawake au wanaume, bado nadhani kwamba "umri wa wanawake" umefika, jinsia ya haki ilianza kujitambua katika fani tofauti kabisa za "zisizo za kike". Kwa ujumla, jazz ni muziki wa kipekee! Hebu fikiria kwamba sisi - jazzmen - hatukariri uboreshaji wetu, tunaitunga kwenye hatua wakati wa utendaji, kulingana na kile tunachotaka kusema kupitia muziki. Na kila wakati ni uboreshaji mpya, hadithi mpya ambayo haitarudiwa kamwe! Kuna sakramenti, na riba, na msisimko katika hili!

- Jinsi ya kubaki kike, kumiliki, kwa kweli, taaluma ya kiume?

- Kumbuka kiini chako cha kike, jipende mwenyewe na uangalie katika mambo yote. Ikiwa tunapenda au la, sisi bado ni wanawake, licha ya ukweli kwamba tunacheza trombone, kuruka angani, kuendesha crane au serikali. Usisahau hii, mpendwa wangu, hii ni zawadi kubwa!

- Unawezaje kuwaongoza wanaume, na hata kwenye jazba?

“Singesema kwamba ninawaongoza. Sisi ni watu wenye nia moja. Nilipata watu wanaopenda kitu sawa na mimi, na nimefurahiya sana. Wanaume hunitunza, na mimi, kwa upande wake, huwatunza.

Machi 13, 2014

Alevtina Polyakova- mwimbaji pekee wa jazba nchini Urusi ambaye anacheza trombone. Alifanya kazi na Anatoly Kroll na Igor Butman, anajulikana nje ya nchi, anapongezwa na connoisseurs na wakosoaji wagumu zaidi. Ana mtindo wake mwenyewe unaotambulika, na sio muziki tu. Anaingia kwenye hatua akiwa amevalia mavazi ambayo anajivunia mwenyewe: vilemba vya kikabila, sketi za kifahari na nguo.

Lakini muhimu zaidi, ana mradi wake wa solo na jina mkali "Upepo wa jua", ambayo huonyesha kwa usahihi kile anachofanya. Bendi hivi karibuni ilirekodi albamu yao ya kwanza huko New York. Tunatumahi kuwa baada ya kusoma mahojiano yetu na Alevtina Polyakova, utahisi pia pumzi ya upepo huu wa kichawi ...

Alevtina, kwa nini mchanganyiko "mwanamke na trombone" ni adimu sana? Je! ni aina fulani ya jambo la kisaikolojia?

Trombone ni chombo chenye nguvu sana. Na kwa kweli sio rahisi kuicheza, hata saxophone ni rahisi zaidi kufanya. Trombone wakati mwingine huitwa "violin ya upepo": hakuna vifungo juu yake, kila noti lazima ichukuliwe na msimamo fulani wa midomo. Pamoja naye, kama katika kuimba, unahitaji kuweka kila kitu kwenye shinikizo, kwenye pumzi. Wakati wa kucheza trombone, vikundi vya misuli ya mtu binafsi hufanya kazi kwa bidii sana.

- Je, wanahitaji kufundishwa maalum, kufanya mazoezi fulani?

Hapana, hakuna kitu kinachohitajika. Ni muhimu kucheza karibu kila siku. Trombone ni kama mchezo: usipofanya mazoezi mara kwa mara, unapoteza umbo haraka sana.

- Unaweza kutoa mafunzo wapi hasa? Hakika si katika ghorofa ya kawaida ya Moscow?

Nina bahati, ninaishi katika ghorofa ambayo ina vifaa maalum kwa mwanamuziki. Kuna chumba tofauti cha kuzuia sauti ambapo unaweza kucheza hata saa tatu asubuhi - hakuna kitu kitakachosikika.

- Hebu turudi nyuma kidogo ... Uliingiaje katika taaluma hii?

Labda yote yalianza nikiwa bado tumboni mwa mama yangu ( anacheka) Yeye ni mwanamuziki mwenyewe, msindikizaji, na "nilicheza" naye. Kwangu, hakukuwa na swali "ni nani kuwa" - siku zote nilijua kuwa mimi ni mwanamuziki, na ndivyo tu.

Je, unakumbuka utendaji wako wa kwanza?

Nakumbuka. Nilikuwa na umri wa miaka mitatu na nusu. Mama alinipeleka kwenye jukwaa na akajitolea kuimba wimbo mbele ya nyumba nzima. Sikuwa na wasiwasi kabisa: nilitoka nje kwa utulivu, nikaimba kila kitu, "nilianza" ukumbi, walinipigia makofi.

- Halafu, labda, kulikuwa na shule ya muziki?

Ndiyo, kadhaa. Nilijaribu kucheza piano, violin, kisha nikagundua saxophone…

- Trombone ilionekana lini?

Ilibadilika kuwa nilisoma saxophone ya classical huko Orel, lakini bado nilitamani jazba. Kwa hivyo, nilikuja Moscow kuingia Chuo cha Jimbo la Muziki wa Jazz. Nilifaulu mtihani vizuri, kamati ya waandikishaji ilipenda kila kitu, lakini waliniambia habari zisizofurahi: "Tungependa kukuchukua, lakini hatuna nafasi tena."

Nilikasirika, tayari nilikuwa nimeweka saxophone, kisha Sergey Konstantinovich Ryazantsev, mkuu wa idara hiyo, akaniambia: "Alevtina, umewahi kucheza trombone?" Ninajibu: "Kweli, nilicheza, nilijaribu kwa njia fulani." Na akaniambia: "Ikiwa ulijiingiza - labda ungependa kuungana nasi kwenye trombone? Tayari unayo saxophone - kutakuwa na trombone." Nami nikakubali. Hivyo ndivyo yote yalivyoanza. Kisha nikaingia Gnesinka - ilikuwa shule bora kwangu, pamoja na katika suala la kuandika muziki na kupanga, basi - bendi kubwa ya Anatoly Kroll ...

- Na ulikutanaje na Igor Butman?

Katika tamasha la "Academic Bendi" chini ya uongozi wa Anatoly Kroll. Baada ya muda, wasimamizi wa Igor Butman waliniita na kujitolea kucheza katika orchestra yake. Nilifurahi sana!

- Ni nini kufanya kazi na Igor Butman?

- Inavutia sana! Yeye ni mtu mbunifu sana, anakuja na kitu kipya kila wakati. Wakati huo huo, licha ya hali ya nyota, anapendeza sana kuzungumza naye, rahisi. Hii kwa ujumla ni sifa ya wanamuziki wa jazba: haijalishi ni mabwana wanaotambuliwa, wanabaki kuwa watu wa kawaida. Na ninaipenda sana.

- Ni wakati gani uliamua kufuata njia yako mwenyewe, ukiacha orchestra ya Butman?

Miezi michache iliyopita, nilianza kufanya kazi kwa karibu kwenye mradi wangu. Kabla ya hapo, nilikuwa tayari nikiandika nyimbo mwenyewe. Niliandika wimbo wangu wa kwanza mwaka mmoja na nusu uliopita. Ilikuwa ni muundo "Upepo wa jua" ("Upepo wa jua"), na ndivyo niliamua kuita mradi wangu wa solo. Nilifikia hitimisho kwamba ilikuwa wakati wa kuendelea, kwa njia yangu mwenyewe. Nina kitu cha kumwambia mtazamaji. Kwa kuongezea, kikundi cha wanamuziki wachanga wenye talanta kiliunda karibu nami. Kwa mfano, Evgeny Lebedev ni mwanamuziki mzuri na mtazamo wake wa kipekee, ni ya kuvutia sana kwangu kufanya kazi naye. Hivi majuzi tulipata mpiga ngoma mpya, Ignat Kravtsov, ambaye alileta mwangaza zaidi wa jua kwenye "Upepo wa Jua". Na, bila shaka, tuna Makar Novikov, kijana lakini tayari maarufu sana bassist ambaye amefanya kazi na nyota nyingi za Kirusi na za kigeni.

Lakini Makar Novikov sio tu mfanyakazi mwenza mwenye talanta… Muungano wako wa ubunifu wakati huo huo ni umoja wa familia. Je, unawezaje kuchanganya moja na nyingine?

- Katika umoja wa ubunifu, jambo muhimu zaidi ni kutoa uhuru kwa kila mmoja na kusikiliza maoni ya mwenzi. Kama wanasema, kichwa kimoja ni nzuri, lakini mbili ni bora zaidi. Hii ni nzuri sana kwa mradi kama wetu, inasaidia kuangalia mambo kwa upana zaidi, inatoa msukumo mpya. Katika jazba, kama hakuna mahali pengine, mazungumzo ni muhimu sana, wanamuziki huingiliana kila wakati na kukamilishana.

Inamaanisha nini kuwa mwanamke katika jazz?

Hili ni jambo la kufurahisha sana, hata kama halijafahamika kwa nchi yetu bado. Nadhani sasa "umri wa mwanamke" umefika, wakati tunaweza kufikiwa katika taaluma yoyote. Ukweli, ikiwa tunazungumza juu ya waimbaji wakuu wa jazba, karibu kila mtu alikuwa na hatima ngumu sana. Labda hii ni kwa sababu ya maelezo ya jazba. Unapoimba nyimbo za huzuni mara kwa mara, "unakua" kwenye picha ya kusikitisha kiasi kwamba unaihamisha moja kwa moja kwenye maisha yako halisi.

- Je, maisha ya mwimbaji wa jazba kwa ujumla ni nini?

- Kwangu mimi, hii ni kuzamishwa kabisa katika taaluma. Sio tu kucheza ala na kuwa mwimbaji, ninaandika mashairi na muziki, na ninajaribu kuifanya sio ujinga tu, lakini kwa kufikiria, kwa dhati. Nina mahitaji madhubuti kwangu mwenyewe, mimi ni mtu anayetaka ukamilifu, kwa hivyo mchakato wa ubunifu unachukua muda mwingi. Pia ninaandaa matamasha sasa, kwa sababu ni ngumu sana kupata wasimamizi nchini Urusi. Kwa namna fulani ni vigumu na wasimamizi katika jazz.

- Kwa nini?

hata sijui. Labda watu wanahitaji kukaribia muziki wa pop kwa sababu ni rahisi kuuza. Kwa ujumla, hii ni kazi ngumu sana, inahitaji kuwepo kwa mtu wa kitu kisicho kawaida, flair maalum. Yeye mwenyewe lazima awe mjuzi katika muziki huu, na hii sio rahisi sana.

-Kwa njia, kuna kitu kama jazba ya Kirusi kwa kanuni?

- Hivi majuzi niliandika nyimbo mbili za jazba kwa Kirusi. Pengine, ukifuata viwango vya classical jazz, hii si sahihi kabisa. Lakini wakati huo huo, unaweza kuchukua maneno kama haya, chords kwamba wimbo utasikika mzuri sana. Nadhani tuna bahati sana kwamba lugha yetu ni Kirusi. Kwa msaada wake, unaweza kufikisha mambo mengi kwa sauti kubwa na kwa hila.

Kwa kuongezea, ninapowasiliana na wasimamizi wa sanaa wa kigeni, mara nyingi mimi husikia kitu kama hiki: "Kwa nini tunahitaji jazba yako ya Kirusi ya Amerika? Tunaweza kuwaalika wavulana kutoka Amerika ambao watafanya kikamilifu! Lete jazba ya Kirusi, pamoja na viimbo vyako, na nyimbo zako! Lete jazba na uso wako wa Kirusi - hilo ndilo tunalovutiwa nalo!"

Hii pia inanivutia sasa ... Inaonekana kwangu kwamba pamoja na utamaduni wetu wa muziki wa Kirusi tuna haki kubwa na tumepata kikamilifu haki ya kuwa na uso wetu wenyewe, uso wa dunia wa jazz ya Kirusi.

- Wengi hawapendi jazba, kwa sababu hawaelewi. Je, inawezekana kujifunza kuelewa jazba?

Labda, ili kukuza ladha ya jazba, inafaa kuanza na waimbaji - kama vile Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Na hatua kwa hatua "zaidi", badilisha kwa muziki wa ala. "Zest" ya jazz ni uwezo wa kuboresha, hii ni muziki "hapa na sasa", inaonekana mpya kila wakati. Kwa maoni yangu, ili ujifunze kuelewa jazba, unahitaji kwenda kwenye matamasha ya jazba, sikiliza jazba moja kwa moja! Huu ni muziki wa moja kwa moja! Marafiki zangu wote ambao hawakupenda jazba hata kidogo, walikuja kwenye tamasha la moja kwa moja la jazba, walibadilisha kabisa maoni yao juu yake.

Akihojiwa na Elena Efremova

Mnamo Januari 27, uwasilishaji wa albamu hiyo ulifanyika katika Ukumbi wa Theatre wa Nyumba ya Muziki "Fungua kamba"("Kamba wazi", Muziki wa Butman) mradi Lebedev-Revnyuk(mpiga piano Evgeny Lebedev, mpiga besi Anton Revnyuk, mpiga ngoma Ignat Kravtsov pamoja na quartet ya kamba). LAKINI Tarehe 14 Februari katika Klabu ya Alexei Kozlov aliwasilisha albamu yake ya kwanza "Nipake rangi"("Nichore", Muziki wa ArtBeat- sio tu kama trombonist (kwa nafasi hii amejulikana kwa muda mrefu), lakini pia kama mwimbaji, na kama saxophonist, na kama kiongozi wa kikundi chake mwenyewe. upepo wa jua("Upepo wa jua").

Maoni ya jumla ya maonyesho haya mawili: kizazi cha wanamuziki waliokuja kwenye eneo kubwa la jazba katikati ya miaka ya 2000, ambao sasa wana umri wa miaka 30 (kutoa au kuchukua miaka michache), "hawajitafutii tu" - hawa. wasanii wanajitangaza kwa ujasiri kama kikosi kipya kwenye tasnia ya jazz ya Kirusi, nguvu ambayo itatawala jazz ya Kirusi katika miongo ijayo. Kipengele cha tabia: wasanii hawa hawajitahidi kuiga makubwa ya zamani, karibu hawaleti utendaji wa viwango kwenye hatua kubwa - ingawa wana uwezo kamili wa kucheza viwango na wamesoma kwa kushangaza urithi wa titans za jazba. Kizazi kipya hucheza yenyewe, muziki wake, hutafuta na kupata sura yake katika sanaa ya jazz. Hii haiwezi lakini kufurahi na kuhamasisha matumaini.

Virtuoso kucheza piano Evgenia Lebedevlakini, iliyoheshimiwa naye kwa miaka mingi ya masomo katika Chuo cha Muziki cha Urusi. Gnesins huko Moscow na Chuo cha Berkeley huko Boston - kwa mbali kipengele kikuu cha sauti Lebedev | Mradi wa Revnyuk. Lakini kutoka kwa maelezo ya kwanza ya sauti ya kikundi hiki, msikilizaji asiye na upendeleo anaelewa mara moja kwamba bila vyombo vya bass. Anton Revnyuk mkusanyiko huu ungesikika kwa sauti ndogo sana. Revnyuk, mmoja wa wachezaji wa besi wenye uzoefu zaidi katika eneo la mji mkuu na mmoja wa wanamuziki wachache ambao wanamiliki kwa usawa gitaa la besi ya umeme na besi mbili za acoustic, sio tu kujaza "sakafu ya chini" ya picha ya sauti iliyochezwa na mkusanyiko - yeye. huunda msogeo mzuri wa muziki wa bendi, unaohusishwa kihalisi na piano za virtuoso na ngoma kali za woga. Ignat Kravtsov, ambayo katika kipindi cha mwaka mmoja na nusu au miwili iliyopita imeibuka kwa kiasi kikubwa - na imegeuka kutoka kwa mpiga ngoma mchanga na kuwa bwana mwenye uzoefu ambaye anaaminiwa na bendi kadhaa zinazoongoza za onyesho la vijana la jazz la Moscow kuandaa muziki wao mara moja. Kumbuka kwamba Kravtsov anacheza katika ensembles zote mbili, ambazo zinajadiliwa katika maandishi haya.

Kila mmoja wa washiriki wanne wa kupendeza wa quartet ya kamba, inayoitwa katika tangazo la tamasha "quartet ya waimbaji wa Conservatory ya Moscow" ni mwanamuziki bora, lakini kwa haki inapaswa kuzingatiwa kuwa quartet ina umuhimu muhimu lakini wa chini katika kitambaa cha sauti cha "Open Strings". Sivyo, Asiya Abdrakhmanova(violin ya kwanza), Svetlana Ramazanova(kitendawili cha pili), Antonina Popras(alto) na Irina Tsirul(cello; Alexandra Ramazanova alicheza sehemu za cello kwenye albamu) "usijaze nafasi", kama ilivyokuwa kawaida katika muziki wa pop wa karne iliyopita - sehemu za quartet za kamba zimeunganishwa kwa uangalifu katika picha ya jumla ya sauti na, kimsingi, ya kwanza. violin na cello hata kucheza mfupi mara kwa mara, lakini mkali solo microepisodes; lakini hiyo sio maana. Kamba sio "kijazaji" cha panorama ya sauti ya mkusanyiko huu, lakini badala ya usawa au, badala yake, usawazishaji wa virtuoso, kuhisi kwa telepathically ligament ya piano-bass ya kila mmoja.

VIDEO:Lebedev | Mradi wa Revnyuk- "Kuhusu majira ya joto" (Anton Revnyuk)

Kimsingi, utaratibu huu ulifanya kazi kwa njia ile ile katika sehemu ambazo waimbaji solo wa wageni walihusika - wawakilishi wa duara moja na kizazi cha wanamuziki kama viongozi wa mradi: gitaa. Alexander Papius, mpiga saksafoni Andrey Krasilnikov, na pia mwimbaji (na mwenzi wa maisha Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Miongoni mwa nyenzo zilizofanywa kwenye uwasilishaji zilikuwa nyimbo za mabwana wakubwa (kwa usahihi, muundo mmoja - " El Gaucho"Wayne Shorter), na michezo inayohusishwa na "ulimwengu" fulani (kutoka kwa neno muziki wa dunia mitindo ya muziki (" Tango iliyovunjika"Evgenia Lebedeva au wimbo wa Kijojiajia" Alisema Medikhar»iliyoimbwa na mwimbaji solo mgeni - mwimbaji Eteri Beriashvili, ambayo katika miezi ya hivi karibuni imekuwa nyota halisi kwa kiwango cha kitaifa kutokana na kushiriki katika mradi wa televisheni "Sauti").

Lakini jukumu kuu katika repertoire Lebedev | Mradi wa Revnyuk bado ni ya kazi za mwandishi wa Evgeny Lebedev, ambayo mwanzo wa Kirusi unasomwa kwa uwazi na kwa kutambulika, haukuja sana kutoka kwa "ngano maarufu" kama kutoka kwa ufahamu wa kina wa mila ya kitamaduni ya Kirusi. Na hii kwa mara nyingine inathibitisha kwa uthabiti nadharia kwamba wanamuziki kutoka Urusi wana kitu cha kutegemea katika kutafuta sura zao kwenye ulimwengu wa jazba - na kwamba kama matokeo ya utaftaji huu, "ulimwengu wa kigeni" usio wa wastani unaweza kupatikana. (na inapatikana!) lakini rufaa ya kikaboni, hai na ya kusadikisha kwa mila zao za muziki. Mazoezi yanaonyesha kwamba ni wale wanaotegemea mizizi yao wenyewe ambao wana matarajio juu ya hatua ya dunia, ambapo wanaweza kikamilifu kutofautisha kujifunza kutoka kwa asili, na asili kutoka kwa mafanikio kunakiliwa.

VIDEO:Lebedev | Mradi wa Revnyuk - « Hakuna Machozi "(Evgeny Lebedev)

Mwaka mmoja na nusu uliopita, kutaja jina "", "Jazz.Ru" ilifafanua - "trombonist". Baada ya yote, ilikuwa hivyo: Alevtina kweli alikuwa mwimbaji wa pekee wa Orchestra ya Igor Butman's Moscow Jazz, alicheza trombone na, kimsingi, alionekana kama trombonist, na trombonist bora sio kivutio cha "msichana anayecheza trombone", kama vile. wakati mwingine hutokea, lakini kweli kubwa bwana. Kisha Polyakova akapata mkutano wake mwenyewe unaoitwa "Upepo wa jua", na hapo ikawa kwamba Alevtina anaimba, na kila wakati zaidi na zaidi ya kuvutia na kujiamini (aliimba hivi karibuni na, kama alivyosema katika mahojiano na naibu mhariri mkuu wetu Anna Filipeva kwa masuala 4/5 ya karatasi "Jazz.Ru" zaidi ya mwaka uliopita, bado kujifunza sanaa hii). Na mnamo 2014, Alevtina aliondoka Orchestra ya Butman, SUpepo wa jua ikawa tamasha lake kuu na mradi wa utalii, na muundo wa ensemble ulitulia - mchezaji wa bass mara mbili. Makar Novikov, mpiga kinanda na mpiga ngoma Ignat Kravtsov.

Tamasha la Februari 14 lilikuwa uwasilishaji uliosubiriwa kwa muda mrefu wa Moscow wa albamu ya kwanza ya Alevtina Polyakova: « rangi yangu » ("Draw Me") ilitolewa kwa kweli na lebo Muziki wa ArtBeat katika "toleo la ziara" (hiyo ni, katika bahasha ya kadibodi) nyuma mapema Novemba mwaka jana, kwa safari kubwa ya Alevtina huko Urusi (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar na miji mingine), lakini ilikuwa kwa uwasilishaji wa Moscow kwamba "mkusanyiko" ulifanywa chaguo - nakala zilizohesabiwa za albamu katika masanduku nene ya kawaida kwa ArtBeat kubuni, na wakati huo huo toleo jipya la toleo la "uchumi" lilichapishwa katika bahasha za kadibodi, lakini kwa muundo mpya wa kifuniko.

Katika tamasha hilo, "Upepo wa Jua" ulisikika kama muundo wenye nguvu, uliochezwa vizuri na wenye hisia nzuri. Uongozi usio na shaka wa Alevtina Polyakova unaungwa mkono kikamilifu na kazi ya ensemble: ikiwa anacheza trombone (ambayo, kwa bahati mbaya, haifanyiki mara nyingi sana katika mpango wa sasa wa ensemble: Alevtina anapenda sana fursa zinazofunguliwa hapo awali. kuimba nyenzo za mwandishi wake mwenyewe, anajitolea kwa sauti kwa ubinafsi na kwa muda mrefu, lakini hii ndio jinsi trombonist mara chache hujidhihirisha kwa kukera - ambayo ni huruma, anacheza ala hii ngumu vizuri sana!), Anaimba au anacheza saxophone. (katika miezi ya hivi majuzi amekuwa akirejesha ustadi wake wa kucheza kwenye ala yake ya kwanza - saksafoni ya soprano), kikundi kinamshikilia kwa ujasiri, kwa ujasiri na kumuunga mkono kwa usalama.

Hii inatumika sio tu kwa Makar Novikov, mmoja wa wapiga bass bora mara mbili wa eneo la sasa la Moscow (na, kwa njia, mpenzi wa maisha wa Alevtina). Ignat Kravtsov, ambaye aliboresha ustadi wake haraka miaka miwili baada ya kuhama kutoka Yekaterinburg na kwa sasa ni mmoja wa wapiga ngoma wanaotafutwa sana wa kizazi chake cha Moscow, pamoja na Makar huunda msingi wa kuaminika wa mkutano huu, lakini mpiga piano Artyom Tretyakov anacheza cha kuvutia zaidi. jukumu. Mwandishi wako amekuwa akimtazama mwanamuziki huyu anayeahidi si muda mrefu uliopita: baada ya yote, mpiga piano kutoka Magnitogorsk alihitimu kutoka Chuo cha Muziki cha Urusi kilichoitwa baada ya V.I. Gnesins, na mwanzoni ilikuwa ni lazima kuisikia hasa katika muktadha wa mashindano ya jazba. Lakini hata huko, alijidhihirisha kama mboreshaji asiye na maelewano, ambaye angeonyesha bora sheria zilizowekwa, lakini kuonyesha maoni yote ya mwandishi wake, hata ikiwa muktadha wa maoni haya sio faida zaidi kwake.

Kuhusu "Upepo wa Jua", hapa muktadha ni wa faida zaidi kwa mpiga piano: baada ya yote, katika muundo wa sauti ya laconic ya quartet ya ala, ambapo chombo cha solo (saxophone au trombone) pia ni nadra sana - tu katika solos zake mwenyewe. - Piano ya Tretyakov (au kibodi za elektroniki, ambazo hazifanyiki mara nyingi) huchukua karibu sakafu nzima ya kati na ya juu ya kitambaa cha sauti na sauti ya ensemble na ina nafasi kubwa ya kuelezea maoni yao, isiyo ya kawaida na mkali.

Mwelekeo wa jumla katika programu ya sasa ya "Upepo wa Jua" ni wimbo zaidi kuliko ala: Alevtina Polyakova anachunguza kwa shauku uwezekano wa kuwasilisha nyenzo za wimbo na kuifanya kwa dhati, wakati mwingine ujinga, lakini usanii wa kikaboni wa kuvutia, kitu kwa uangalifu au la. kabisa - anajionyesha kama mpiga ala aliyekomaa (trombone) au mpiga ala mwenye kuahidi (saksafoni) kwa kiasi fulani chini ya labda mtu angependa. Lakini bado inategemea nani! Kulikuwa na nyumba kamili jioni hiyo kwenye kilabu, watazamaji wengi walikuwa vijana (ambayo inatambuliwa vizuri katika video iliyoambatanishwa na kitovu cha mazungumzo ya kuridhika na maisha, vijana wenye nia chanya, ambayo hakuna mtu maishani alikuwa na wakati. kuwaambia muziki huo kwa ujumla - ni bora kusikiliza kimya, angalau kwa heshima kwa wasanii), na nyenzo za wimbo wa Alevtina zilipokelewa kwa shauku kubwa - na trombone yake ikicheza, labda, ilikosa kidogo kuliko kama watazamaji walikuwa na tu. wataalam wa jazz.

Uwasilishaji mkali wa hatua na ushiriki wa kuambukiza katika muziki na kichwa, kabisa, bila kuwaeleza - labda, ni jambo hili ambalo linashawishi zaidi kwamba katika siku zijazo miradi ya solo ya Alevtina Polyakova inaweza kupangwa kwa maisha ya hatua ya furaha, makaribisho ya joto na usambazaji. kati ya hadhira pana zaidi kuliko mduara wa wapenzi wa jazz. Uwezo wa msanii wa jazba kukata rufaa kwa hadhira pana na kusikilizwa ni wa thamani sana, na Alevtina ana uwezo huu kamili.

VIDEO: Alevtina Polyakova na "Upepo wa jua" - "Nichote" (Alevtina Polyakova)
video iliyotolewa na wasanii