ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவம். புரோகோரோவின் இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவம்

இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவ போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தது. லத்தீன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பின்நவீனத்துவம்" என்றால் "நவீன", "புதியது" என்று பொருள். இந்த இலக்கிய இயக்கம் மனித உரிமைகள் மீறல், போரின் கொடூரங்கள் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் எதிர்வினையாகக் கருதப்படுகிறது. இது அறிவொளி, யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை மறுப்பதில் இருந்து பிறந்தது. பிந்தையது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமானது. ஆனால் நவீனத்துவத்தில் எழுத்தாளரின் முக்கிய குறிக்கோள் மாறிவரும் உலகில் பொருளைக் கண்டுபிடிப்பதாக இருந்தால், பின்நவீனத்துவ எழுத்தாளர்கள் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தமற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவை வடிவங்களை மறுத்து, வாய்ப்புக்கு முன்னுரிமை அளிக்கின்றன. முரண்பாடு, கருப்பு நகைச்சுவை, துண்டு துண்டான கதை, வகைகளின் கலவை - இவை பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் மற்றும் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளின் சிறந்த படைப்புகள் கீழே உள்ளன.

மிக முக்கியமான படைப்புகள்

தற்கால வெளிநாட்டு பின்நவீனத்துவவாதிகள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்கள். இது ஹருகி முரகாமி மற்றும் அவரது "க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் எ க்ளாக்வொர்க் பறவை" (1997) - ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய எழுத்தாளரின் ஆன்மீகவாதம், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நினைவுகள் நிறைந்த ஒரு நாவல். பிரட் ஈஸ்டன் எல்லிஸ் (1991) எழுதிய "அமெரிக்கன் சைக்கோபாத்" கொடுமை மற்றும் இருண்ட நகைச்சுவையுடன் தாக்குகிறது, வகையின் சொற்பொழிவாளர்கள் கூட. கிறிஸ்டியன் பேலுடன் பிரதான வெறி பிடித்த அதே பெயரில் ஒரு திரைப்படத் தழுவல் உள்ளது (மேரி ஹெரான் இயக்கியது, 2000).

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் விளாடிமிர் நபோகோவ் எழுதிய "வெளிர் சுடர்" மற்றும் "நரகம்" (1962, 1969), வெனடிக்ட் ஈரோபீவ் எழுதிய "மாஸ்கோ-பெடுஷ்கி" (1970), சாஷா சோகோலோவ் எழுதிய "முட்டாள்களுக்கான பள்ளி" (1976), "சாப்பேவ் மற்றும் வெறுமை" விக்டர் பெலெவின் (1996).

தேசிய மற்றும் சர்வதேச இலக்கிய பரிசுகளின் பல பரிசு பெற்ற விளாடிமிர் சொரோகின் அதே வீணில் எழுதுகிறார். அவரது நாவலான மெரினாவின் பதின்மூன்றாவது காதல் (1984) நாட்டின் சோவியத் கடந்த காலத்தை கிண்டலாக விளக்குகிறது. அந்த தலைமுறையின் தனித்துவத்தின் பற்றாக்குறை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளது. சொரொக்கின் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் படைப்பு, ப்ளூ லார்ட் (1999), வரலாறு குறித்த அனைத்து யோசனைகளையும் அதன் தலையில் திருப்பிவிடும். இந்த நாவல் தான் சோரோகினை பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் கிளாசிக் தரத்திற்கு உயர்த்தியது.

கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் பின்நவீனத்துவத்தின் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளில் எது தவறவிட்டீர்கள்? உங்கள் மின்னணு அலமாரியில் சேர்க்கவும். நையாண்டி, சொல் விளையாட்டு மற்றும் நனவின் நீரோட்ட உலகில் வாசிப்பு மற்றும் டைவிங்கை அனுபவிக்கவும்!

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக பின்நவீனத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாகிறது. இது அஸ்திவாரங்களுக்கு ஒரு எதிர்ப்பாக எழுகிறது, நடவடிக்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் எந்தவொரு வரம்பையும் தவிர்த்து, பாணிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை அழித்து, ஆசிரியர்களுக்கு படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன் எந்தவொரு நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளையும் அகற்றுவது, "உயர்" மதிப்புகள் மற்றும் "அடிப்படை" தேவைகளின் குழப்பம்.

சமுதாயத்தின் பெரும்பகுதி புரிந்து கொள்ள கடினமாக இருந்த உயரடுக்கு நவீனத்துவ இலக்கியங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, மற்றும் பழங்காலவாதம், அதன் ஒரே மாதிரியான தன்மையால் புத்திஜீவிகளால் நிராகரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு பாணியின் குறைபாடுகளிலிருந்தும் விடுபடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

(ஐரீன் ஷெரி "புத்தகத்திற்காக")

இந்த பாணியின் தோற்றத்தின் சரியான தேதிகள் நிச்சயமற்றவை. இருப்பினும், அதன் தோற்றம் நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவு, வதை முகாம்களில் நடந்த கொடூரங்கள் மற்றும் ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி மீது குண்டுவீச்சு ஆகியவற்றின் முடிவுகளுக்கு சமூகத்தின் எதிர்வினை. முதல் படைப்புகளில் சில "ஆர்ஃபியஸின் சிதைவு" (இஹாப் ஹாசன்), "கன்னிபால்" (ஜான் ஹாக்ஸ்) மற்றும் "அலறல்" (ஆலன் கின்ஸ்பெர்க்).

பின்நவீனத்துவம் அதன் கருத்தியல் வடிவமைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த வரையறையை 1980 களில் மட்டுமே பெற்றது. இதற்கு வசதி செய்யப்பட்டது, முதலில், ஜே.எஃப். லியோடார்ட். அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்ட அக்டோபர் பத்திரிகை, கலாச்சார ஆய்வுகள், தத்துவம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் ஆகியவற்றின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் பின்நவீனத்துவ கருத்துக்களை தீவிரமாக ஊக்குவித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவம்

ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தில், வெள்ளி யுகத்தின் உணர்வுகள் உணரப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கான எதிர்ப்பு, யதார்த்தவாதத்தை நிராகரிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நல்லிணக்கத்தை ஒரு கற்பனாவாதமாக விவரிக்கிறார்கள். அவர்கள் குழப்பம் மற்றும் இடத்துடன் ஒரு சமரசத்தைக் காண்கிறார்கள். ரஷ்யாவில் பின்நவீனத்துவத்தின் முதல் சுயாதீனமான பதில் ஆண்ட்ரி பிடோவின் "புஷ்கின் ஹவுஸ்" ஆகும். இருப்பினும், அதன் முத்திரையில் தடை விதிக்கப்பட்டதால், வெளியான 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வாசகனால் அதை அனுபவிக்க முடிந்தது.

(ஆண்ட்ரி அனடோலிவிச் ஷுஸ்டோவ் "பாலாட்")

ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் அதன் பன்முக உருவங்களை ரஷ்ய சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்குக் கடன்பட்டிருக்கிறது. இந்த திசையின் புத்தகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக அவர்தான் இருக்கிறார்.

பிரதிநிதிகள்

எதிரெதிர் கருத்துக்களை ஒப்பிடுவதற்கான கருத்துக்கள் பின்வரும் எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன:

• எஸ். சோகோலோவ், ஏ. பிடோவ், வி. ஈரோஃபீவ் - வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடான சமரசங்கள்;
• வி. பெலெவின், டி. டால்ஸ்டாயா - உண்மையான மற்றும் கற்பனைக்கு இடையிலான தொடர்பு;
• பெட்சுக் - அடித்தளங்கள் மற்றும் அபத்தங்களின் எல்லை;
• வி. அக்ஸியோனோவ், ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, எஸ்.

(நாஜிம் ஹாஜியேவ் "எட்டு" (ஏழு நாய்கள், ஒரு பூனை))

திசைகள்

"உலகத்தை ஒரு உரையாக", "உலகம் குழப்பமாக", "ஆசிரியரின் முகமூடி", "இரட்டை நகர்வு" என்ற கருத்தாக்கங்களின் அடிப்படையில், பின்நவீனத்துவத்தின் திசைகள், வரையறையின்படி, குறிப்பிட்ட எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இருப்பினும், XX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்நாட்டு இலக்கியங்களை பகுப்பாய்வு செய்தால், சில அம்சங்கள் தனித்து நிற்கின்றன:

• கலாச்சாரத்தை நோக்குநிலை தனக்குத்தானே தவிர, உண்மையான உலகத்திற்கு அல்ல;
• நூல்கள் வரலாற்று காலங்களின் வடிகால்களிலிருந்து உருவாகின்றன;
• இடைக்காலத்தன்மை மற்றும் பேய், செயல்களின் செயற்கைத்தன்மை,
• மெட்டாபிசிகல் தனிமை;
• தேர்வு செய்யாதது;
• அருமையான பகடி மற்றும் முரண்;
• தர்க்கமும் அபத்தமும் ஒரே படத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன;
• மூன்றாவது நியாயத்தை போதுமான நியாயப்படுத்துதல் மற்றும் விலக்குதல் ஆகியவற்றின் சட்டத்தை மீறுதல்.

XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் பின்நவீனத்துவம்

பிரெஞ்சு பிந்தைய கட்டமைப்பாளர்களின் இலக்கியக் கருத்துக்கள் அமெரிக்க எழுத்து சமூகத்திற்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த பின்னணியில்தான் பின்நவீனத்துவத்தின் மேற்கத்திய கோட்பாடுகள் உருவாகின்றன.

(உருவப்படம் - கலைப் படைப்புகளின் மொசைக்ஸின் படத்தொகுப்பு)

நவீனத்துவத்திற்கு திரும்புவதற்கான புள்ளி பிளேபாயில் லெஸ்லி ஃபீட்லரின் கட்டுரை. உரையின் தலைப்பில், எதிரெதிர்களின் ஒருங்கிணைப்பு சத்தமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது - "எல்லைகளைக் கடந்து, பள்ளங்களை நிரப்புங்கள்." இலக்கிய பின்நவீனத்துவத்தை உருவாக்கும் போக்கில், "புத்திஜீவிகளுக்கான புத்தகங்கள்" மற்றும் "அறிவற்றவர்களுக்கான கதைகள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான எல்லைகளை கடக்கும் போக்கு வேகத்தை அதிகரித்து வருகிறது. வளர்ச்சியின் விளைவாக, வெளிநாட்டு படைப்புகளுக்கு இடையில் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தெரியும்.

மேற்கத்திய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பின்நவீனத்துவத்தின் சில அம்சங்கள்:

• உத்தியோகபூர்வ விதிமுறைகளின் டிகோனோனிசேஷன்;
• மதிப்புகளுக்கு முரண் அணுகுமுறை;
• மேற்கோள்கள், குறுகிய அறிக்கைகளுடன் நிரப்புதல்;
• ஒரு "நான்" ஒரு கூட்டத்திற்கு ஆதரவாக மறுப்பது;
• வடிவங்களை மாற்றுவதற்கான போக்குகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் வழிகளில் புதுமைகள்;
• நுட்பங்களின் கலப்பினமாக்கல்;
• அன்றாட சூழ்நிலைகளில் ஒரு நகைச்சுவையான பார்வை, வாழ்க்கையின் கோளாறின் பக்கங்களில் ஒன்றாக சிரிப்பு;
• நாடகத்தன்மை. கதைகள், படங்கள், உரை மற்றும் வாசகர் கொண்ட விளையாட்டு;
• குழப்பமான நிகழ்வுகளுக்கு ராஜினாமா செய்வதன் மூலம் வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை ஏற்றுக்கொள்வது. பன்மைத்துவம்.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக பின்நவீனத்துவத்தின் தாயகம் அமெரிக்கா. பின்நவீனத்துவம் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது தாமஸ் பிஞ்சன், டொனால்ட் பார்தெலெமி, ஜான் பார்ட், ஜேம்ஸ் பேட்ரிக் டன்லெவி ஆகியோரின் "கருப்பு நகைச்சுவை பள்ளி" பின்பற்றுபவர்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் தோற்றம் 1970 களின் முற்பகுதியில் இருந்து வருகிறது. 1980 களின் இறுதியில் தான் பின்நவீனத்துவத்தை ஈடுசெய்ய முடியாத இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார யதார்த்தமாகப் பேச முடிந்தது, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், “பின்நவீனத்துவ சகாப்தத்தின்” முடிவைக் குறிப்பிட வேண்டியிருந்தது. பின்நவீனத்துவத்தை பிரத்தியேகமாக இலக்கிய நிகழ்வாக வகைப்படுத்த முடியாது. இது கலை உணர்விலும், அறிவியலிலும் மட்டுமல்லாமல், சமூக வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளிலும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும் உலகத்தைப் பற்றிய கொள்கைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. பின்நவீனத்துவத்தை கருத்தியல் மனப்பான்மை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் சிக்கலானதாக வரையறுப்பது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும், மேலும், உலகின் பாரம்பரிய, கிளாசிக்கல் படத்திற்கு எதிர்ப்பு மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அதன் விளக்கக்காட்சி வழிகள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சியில், மூன்று காலங்களை வழக்கமாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. 60 களின் பிற்பகுதி - 70 கள். (ஏ. டெர்ட்ஸ், ஏ. பிடோவ், வி. ஈரோஃபீவ், Vs. நெக்ராசோவ், எல். ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் பலர்)

2.70 கள் - 80 கள் ஒரு இலக்கியப் போக்காக வலியுறுத்தல், அதன் அழகியல் கட்டமைப்புக்கு பிந்தைய ஆய்வறிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது "உலகம் (நனவு) ஒரு உரையாக", மற்றும் கலை நடைமுறையின் அடிப்படையானது கலாச்சார இடைவெளியின் (ஈ. போபோவ், விக். ஈரோஃபீவ், சாஷா சோகோலோவ், வி. சொரோகின், முதலியன) )

3. 80 களின் பிற்பகுதி - 90 கள். சட்டப்பூர்வமாக்கல் காலம் (டி. கிபிரோவ், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, டி. கல்கோவ்ஸ்கி, வி. பெலெவின், முதலியன).

நவீன பின்நவீனத்துவம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் கவிதைகள் மற்றும் அழகியல், அபத்தமான இலக்கியங்கள், வி. ரோசனோவின் உலகம், ஜோஷ்செங்கோ கதை, வி.நபோகோவின் படைப்பு ஆகியவற்றில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. பின்நவீனத்துவ உரைநடை படம் மிகவும் மாறுபட்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, பல இடைநிலை நிகழ்வுகள் உள்ளன. பின்நவீனத்துவ படைப்புகளின் நிலையான ஸ்டீரியோடைப்கள் உருவாகியுள்ளன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கலை நுட்பங்களாக மாறியுள்ளது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் மில்லினியத்தில் உலகின் நெருக்கடி நிலையை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: “உலகம் குழப்பமாக”, “உலகம் உரையாக”, “அதிகார நெருக்கடி”, கதை கட்டுரை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, நாடகம், மொத்த முரண்பாடு, "வரவேற்பின் வெளிப்பாடு", "எழுதும் சக்தி", அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் கோரமான தன்மை போன்றவை.

பின்நவீனத்துவம் என்பது யதார்த்தத்தை அதன் முழுமையான மதிப்புகளுடன் வெல்லும் முயற்சி. பின்நவீனத்துவத்தின் முரண்பாடு, முதலாவதாக, அதன் இருப்பு சாத்தியமற்றது, நவீனத்துவம் இல்லாமல் மற்றும் யதார்த்தவாதம் இல்லாமல் உள்ளது, இது இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் தருகிறது.

உள்நாட்டு நியதி நவீன இலக்கியங்கள் புதிய நியதிகளுக்கு ஏற்ப வடிவம் பெறுவதற்கு முன்னர் "படிகமயமாக்கல்" ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறையை கடந்து சென்றன. முதலில் அது “வித்தியாசமானது,” “புதியது,” “கடுமையானது,” “மாற்று” வெனின் உரைநடை. ஈரோஃபீவ், ஏ. பிடோவ், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, எஸ். கலெடின், வி. பெலெவின், வி. மக்கானின், வி. பெட்சுக் மற்றும் பலர். இந்த உரைநடை முரண்பாடானது, பாரம்பரியத்திற்கு எதிரானது, இது சில சமயங்களில் "பொது ரசனைக்கு முகங்கொடுக்கும்" அதன் டிஸ்டோபியனிசம், நீலிஸ்டிக் நனவு மற்றும் ஹீரோ, கடுமையான, எதிர்மறை, அழகியல் எதிர்ப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ், அனைத்தையும் தழுவும் முரண்பாடு, மேற்கோள், அதிகப்படியான கூட்டுறவு, இடைக்காலத்தன்மை. படிப்படியாக, இது பின்நவீனத்துவ இலக்கியம், அதன் சொந்த பின்நவீனத்துவ உணர்திறன் மற்றும் மாற்று உரைநடைகளின் பொதுவான நீரோட்டத்திலிருந்து வெளிவந்த சொல் விளையாட்டின் முழுமையான தன்மை.

ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் பின்நவீனத்துவ அழகியலின் முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது:

1. உண்மையை நிராகரித்தல், படிநிலைகளை நிராகரித்தல், மதிப்பீடுகள், கடந்த காலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கட்டுப்பாடுகள் இல்லாதது;

2. நிச்சயமற்ற தன்மைக்கு ஈர்ப்பு, பைனரி எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் சிந்தனையை நிராகரித்தல்;

4. மறுகட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்துங்கள், அதாவது. அறிவார்ந்த நடைமுறை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முந்தைய கட்டமைப்பை மறுசீரமைத்தல் மற்றும் அழித்தல்; இரட்டை இருப்பு நிகழ்வு, பின்நவீனத்துவ சகாப்தத்தின் உலகின் "மெய்நிகர்";

5. உரை எண்ணற்ற விளக்கங்களை அனுமதிக்கிறது, சொற்பொருள் மையத்தின் இழப்பு, இது எழுத்தாளருக்கும் வாசகருக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்கான இடத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் நேர்மாறாகவும். முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தகவல் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சூழலுக்கு முக்கியத்துவம்; உரை என்பது பல கலாச்சார ஆதாரங்களைக் குறிக்கும் மேற்கோள்களால் ஆன பல பரிமாண இடைவெளி;

சர்வாதிகார அமைப்பு மற்றும் தேசிய கலாச்சார பண்புகள் ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் மேற்கு நாடுகளுக்கும் இடையிலான குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை தீர்மானித்தன, அதாவது:

1. ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அவர் தொடரும் யோசனையின் உணர்வின் மூலம் ஆசிரியரின் தனித்துவமான முன்னிலையில்;

2. இது அதன் சாராம்சத்தில் (கிரேக்க மொழியிலிருந்து. பாராலஜி பதில் அளிக்கவில்லை) மற்றும் எந்தவொரு சமரசமும் இருக்க முடியாத வகைகளின் சொற்பொருள் எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது;

3. ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் அவாண்ட்-கார்ட் கற்பனாவாதம் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் அழகியல் இலட்சியத்தின் எதிரொலிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது;

4. ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் கலாச்சார முழுமையின் பிளவு பற்றிய முரண்பாடான நனவில் இருந்து பிறந்தது, ஒரு மெட்டாபிசிகலாக அல்ல, ஆனால் ஒரு “எழுத்தாளரின் மரணம்” என்பதோடு, பன்முக கலாச்சார மொழிகளின் உரையாடலின் மூலம் ஒரே உரையில் கலாச்சார உயிரினங்களை மீட்டெடுக்கும் முயற்சிகளால் ஆனது;

ரஷ்யாவில் பின்நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, மைக்கேல் எப்ஸ்டீன் ரஷ்ய பத்திரிகைக்கு அளித்த பேட்டியில் கூறினார்: “உண்மையில், பின்நவீனத்துவம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது. ரஷ்ய கலாச்சாரம் புதிய நேர விடுமுறைக்கு தாமதமாக இருந்தது. எனவே, அவர் ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கி பின்நவீனத்துவமான நியூ மாடர்ன் வடிவங்களில் பிறந்தார்<…>... பீட்டர்ஸ்பர்க் - மேற்கோள்களுடன் புத்திசாலி, சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கலாச்சாரம், புஷ்கினின் இடைக்கால மற்றும் மேற்கோள் நிகழ்வுகளால் வேறுபடுகிறது, இதில் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள் பிரதிபலித்தன. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு சிறந்த பின்நவீனத்துவத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு அவர். பொதுவாக, ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஒரு சிமுலாக்ரமின் மாதிரியில் கட்டப்பட்டது (சிமுலக்ரம் என்பது ஒரு "நகல்", இது உண்மையில் அசல் இல்லை).

இங்கே குறிக்கப்பட்டதைக் காட்டிலும் குறிப்பான்கள் எப்போதும் மேலோங்கியுள்ளன. அத்தகைய குறிப்புகள் இங்கு இல்லை. அடையாள அமைப்புகள் அவர்களிடமிருந்து கட்டப்பட்டன. நவீனத்தால் கருதப்பட்டவை - புதிய காலத்தின் முன்னுதாரணம் (ஒரு குறிப்பிட்ட சுய-குறிப்பிடத்தக்க யதார்த்தம் உள்ளது, அதை புறநிலையாக உணரும் ஒரு பொருள் உள்ளது, பகுத்தறிவின் மதிப்புகள் உள்ளன) - ரஷ்யாவில் ஒருபோதும் பாராட்டப்படவில்லை மற்றும் மிகவும் மலிவானது. எனவே, பின்நவீனத்துவத்திற்கு ரஷ்யா தனது சொந்த முன்னோக்கைக் கொண்டிருந்தது. "

பின்நவீனத்துவ அழகியலில், பொருளின் நேர்மை, நவீனத்துவத்திற்கு கூட பாரம்பரியமான மனித "நான்" அழிக்கப்படுகிறது: இயக்கம், "நான்" இன் எல்லைகளின் காலவரையற்ற தன்மை கிட்டத்தட்ட முகத்தை இழக்க வழிவகுக்கிறது, பல முகமூடிகளுடன் மாற்றுவதற்கு, மற்றவர்களின் மேற்கோள்களுக்கு பின்னால் மறைந்திருக்கும் தனித்துவத்தின் "மங்கலானது". பின்நவீனத்துவத்தின் தாரக மந்திரம் “நான் இல்லை-நான்” என்ற சொல்லாக இருக்கலாம்: முழுமையான மதிப்புகள் இல்லாத நிலையில், சொன்ன அனைத்திற்கும் எழுத்தாளரோ, கதை சொல்லவோ, ஹீரோவோ பொறுப்பல்ல; உரை மீளக்கூடியதாக மாற்றப்பட்டுள்ளது - பகடி மற்றும் முரண்பாடு "ஒத்திசைவு விதிமுறைகளாக" மாறும், இது ஒரு வரிக்கு முன்பு கூறப்பட்டதற்கு நேர்மாறான அர்த்தத்தை வழங்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

முடிவுரை: ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம், மேற்கிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது, கருத்தியல் அணுகுமுறைகள் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் சிக்கலானது உலகின் பாரம்பரிய படத்திலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவம் முரண்பாடானது; அதன் எதிர்ப்புகளுக்கு இடையில் எந்த சமரசமும் இருக்க முடியாது. இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள், ஒரு உரையின் கட்டமைப்பிற்குள், “பன்முக கலாச்சார மொழிகளுடன்” உரையாடலை நடத்துகிறார்கள்.

1990 களின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய பனோரமா. இரண்டு அழகியல் போக்குகளின் தொடர்பு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: யதார்த்தமான, முந்தைய இலக்கிய வரலாற்றின் பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றி, புதியது, பின்நவீனத்துவம். ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கமாக ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் பெரும்பாலும் 1990 களின் காலத்துடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் உண்மையில் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்றுக்கு முந்தையது, இது குறைந்தது நான்கு தசாப்தங்களுக்கு பின்னோக்கி செல்கிறது. அதன் தோற்றம் முற்றிலும் இயற்கையானது மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் உள் சட்டங்கள் மற்றும் சமூக நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டம் ஆகிய இரண்டாலும் நிபந்தனை செய்யப்பட்டது. பின்நவீனத்துவம் என்பது ஒரு அழகியல் அல்ல தத்துவம், ஒரு வகை சிந்தனை, உணர்வு மற்றும் சிந்தனை முறை, இது இலக்கியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது.

தத்துவ மற்றும் இலக்கியத் துறைகளில் பின்நவீனத்துவத்தின் மொத்த உலகளாவியத்திற்கான கூற்று 1990 களின் இரண்டாம் பாதியில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, இந்த அழகியலும் அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்களும் இலக்கிய ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களிடமிருந்து வாசிப்பு மக்களின் எண்ணங்களின் எஜமானர்களாக மாறியது, அந்த நேரத்தில் அது மிகவும் மெலிந்து போயிருந்தது. நவீன இலக்கியத்தின் முக்கிய நபர்களுக்கு பதிலாக டிமிட்ரி ப்ரிகோவ், லெவ் ரூபின்ஸ்டீன், விளாடிமிர் சொரோக்கின், விக்டர் பெலெவின் ஆகியோர் முன்வைக்கப்பட்டனர், இது வேண்டுமென்றே வாசகரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஒரு நபர் அவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் வளர்க்கப்பட்ட அதிர்ச்சி எண்ணம் வெளிப்புற பண்புகளுடன் மட்டுமல்ல, இலக்கிய மற்றும் பொது கலாச்சார பேச்சு ஆசாரங்களை வேண்டுமென்றே மீறுவது (தவறான மொழியைப் பயன்படுத்துதல், மிகக் குறைந்த சமூக சூழலின் வாசகங்களை இனப்பெருக்கம் செய்தல்), அனைத்து நெறிமுறைத் தடைகளையும் நீக்குதல் (பல வேண்டுமென்றே குறைக்கப்பட்ட படம் பாலியல் உடலுறவு மற்றும் அழகியல் எதிர்ப்பு உடலியல் வெளிப்பாடுகள்), கதாபாத்திரத்தின் தன்மை அல்லது நடத்தையின் யதார்த்தமான அல்லது எப்படியாவது பகுத்தறிவு நிபந்தனைக்குட்பட்ட உந்துதலின் அடிப்படை நிராகரிப்பு. சோரோக்கின் அல்லது பெலெவின் படைப்புகளுடன் மோதியதில் ஏற்பட்ட அதிர்ச்சி, முன்பை விட அவற்றில் பிரதிபலித்த யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அடிப்படையில் வேறுபட்ட புரிதலால் ஏற்பட்டது; யதார்த்தம், தனியார் மற்றும் வரலாற்று நேரம், கலாச்சார மற்றும் சமூக-வரலாற்று யதார்த்தம் (நாவல்கள் "சாப்பேவ் மற்றும் எம்பினினஸ்", வி.ஓ. பெலெவின் எழுதிய "தலைமுறை பி") பற்றிய ஆசிரியர்களின் சந்தேகங்கள்; கிளாசிக்கல் யதார்த்தமான இலக்கிய மாதிரிகள் வேண்டுமென்றே அழித்தல், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் இயல்பான பகுத்தறிவு விளக்கக்கூடிய காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் உந்துதல்கள், சதி மோதல்களின் வளர்ச்சி (வி.ஜி.சொரோக்கின் "நார்மா" மற்றும் "நாவல்"). இறுதியில் - இருப்பது ஒரு பகுத்தறிவு விளக்கத்தின் சாத்தியம் குறித்த சந்தேகம். இவை அனைத்தும் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய யதார்த்தமாக சார்ந்த வெளியீடுகளின் இலக்கிய-விமர்சன காலக்கட்டங்களில் வாசகர், இலக்கியம் மற்றும் பொதுவாக மனிதனை கேலி செய்வதாக விளக்கப்பட்டன. இந்த எழுத்தாளர்களின் நூல்கள், பாலியல் அல்லது மல நோக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டிருப்பது, இதுபோன்ற ஒரு விமர்சன விளக்கத்திற்கான காரணங்களை வழங்கியது என்றுதான் சொல்ல வேண்டும். இருப்பினும், கடுமையான விமர்சகர்கள் அறியாமலே எழுத்தாளரின் ஆத்திரமூட்டலுக்கு பலியானார்கள், பின்நவீனத்துவ உரையின் மிகத் தெளிவான, எளிமையான மற்றும் தவறான வாசிப்பின் பாதையைப் பின்பற்றினர்.

அவர் மக்களைப் பிடிக்கவில்லை, தனது படைப்புகளில் அவர்களை கேலி செய்கிறார் என்று பல நிந்தைகளுக்கு பதிலளித்த வி. ஜி. சொரோகின், இலக்கியம் "ஒரு இறந்த உலகம்" என்றும், ஒரு நாவல் அல்லது கதையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மக்கள் "மக்கள் அல்ல, இது காகிதத்தில் உள்ள கடிதங்கள் மட்டுமே. " எழுத்தாளரின் சொற்பொழிவு இலக்கியத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலுக்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக பின்நவீனத்துவ உணர்விற்கும் முக்கியமானது.

இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அதன் அழகியல் அடிப்படையில், பின்நவீனத்துவ இலக்கியம் யதார்த்தத்தை கடுமையாக எதிர்க்கவில்லை - இது அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பாரம்பரிய இலக்கிய இயக்கங்கள், கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம், ரொமாண்டிக்ஸம் மற்றும், நிச்சயமாக, யதார்த்தவாதம் ஆகியவை ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் யதார்த்தத்தை நோக்கியவை, அவை உருவத்தின் பொருளாக செயல்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், கலைக்கு யதார்த்தத்துடனான உறவு மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். வாழ்க்கையை பின்பற்றுவதற்கான இலக்கியத்தின் விருப்பத்தால் (அரிஸ்டாட்டிலியன் மைமெஸிஸ்), யதார்த்தத்தை ஆராய்ந்து, சமூக-வரலாற்று செயல்முறைகளின் பார்வையில் இருந்து அதைப் படிக்கலாம், இது கிளாசிக்கல் யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு, சமூக உறவுகளின் சில சிறந்த மாதிரிகளை உருவாக்குகிறது (நாவலின் ஆசிரியர் என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கிளாசிக் அல்லது யதார்த்தவாதம் " என்ன செய்வது? "), யதார்த்தத்தை நேரடியாக பாதிக்கிறது, ஒரு நபரை மாற்றுவது, அவரை" வடிவமைத்தல் ", அவரது சகாப்தத்தின் பல்வேறு சமூக முகமூடிகள் வகைகளை வரைதல் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்). எவ்வாறாயினும், இலக்கியம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அடிப்படை தொடர்பு மற்றும் தொடர்பு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. சரியாக

எனவே, சில அறிஞர்கள் அத்தகைய இலக்கிய இயக்கங்கள் அல்லது படைப்பு முறைகளை வகைப்படுத்த முன்மொழிகின்றனர் முதன்மை அழகியல் அமைப்புகள்.

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் சாராம்சம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. இது அதன் பணியை (குறைந்தபட்சம் அறிவிக்கப்பட்டபடி) யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வை அமைக்கவில்லை; மேலும், இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையின் தொடர்பு, அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு ஆகியவை கொள்கையளவில் மறுக்கப்படுகின்றன (இலக்கியம் "ஒரு இறந்த உலகம்", ஹீரோக்கள் "காகிதத்தில் வெறும் கடிதங்கள்"). இந்த விஷயத்தில், இலக்கியத்தின் பொருள் ஒரு உண்மையான சமூக அல்லது ஆன்டாலஜிக்கல் யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் முந்தைய கலாச்சாரம்: வெவ்வேறு காலங்களின் இலக்கிய மற்றும் இலக்கியமற்ற நூல்கள், பாரம்பரிய கலாச்சார வரிசைக்கு வெளியே உணரப்படுகின்றன, இது உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, புனிதமான மற்றும் அசுத்தமான, உயர் பாணி மற்றும் அரை எழுத்தறிவு வாய்ந்த வடமொழி, கவிதை மற்றும் குண்டர் வாசகங்கள். இலக்கியத்தின் பொருள் புராணம், முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதி, பொருந்தாத சொற்பொழிவுகள், நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மறுபரிசீலனை சிந்தனைகள், அன்றாட கிளிச்கள் மற்றும் ஒரே மாதிரியானவை, பெரும்பாலும் தேர்வு செய்யப்படாதவை, கூட்டு மயக்கத்தின் மட்டத்தில் உள்ளன.

ஆகவே, பின்நவீனத்துவத்திற்கும், யதார்த்தமான அழகியலுக்கும் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால் இரண்டாம் நிலை யதார்த்தத்தை அல்ல, ஆனால் அதைப் பற்றிய கடந்தகால கருத்துக்கள், தோராயமாக, கற்பனையாக மற்றும் அபாயகரமாக அவற்றைக் கலந்து மறுபரிசீலனை செய்யும் ஒரு கலை அமைப்பு. ஒரு இலக்கிய அழகியல் அமைப்பு அல்லது ஒரு படைப்பு முறை என பின்நவீனத்துவம் ஆழமாக இருக்கிறது சுய பிரதிபலிப்பு. அவர் தனது சொந்த மெட்டாலங்குவேஜை உருவாக்குகிறார், குறிப்பிட்ட கருத்துகள் மற்றும் சொற்களின் சிக்கலானது, அவரது சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கணத்தை விவரிக்கும் நூல்களின் முழு கார்பஸையும் தன்னைச் சுற்றி உருவாக்குகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், இது ஒரு நெறிமுறை அழகியலாகத் தோன்றுகிறது, இதில் கலைப் பணிகள் அதன் கவிதைகளின் முன்னர் வடிவமைக்கப்பட்ட தத்துவார்த்த விதிமுறைகளால் முந்தியவை.

பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் 1960 களில் போடப்பட்டன. பிரெஞ்சு விஞ்ஞானிகள் மத்தியில், பிந்தைய கட்டமைப்புவாத தத்துவவாதிகள். கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் ஒரு விஞ்ஞான கட்டமைப்பு-செமியோடிக் பள்ளியை உருவாக்கிய ரோலண்ட் பார்த்ஸ், ஜாக் டெர்ரிடா, ஜூலியா கிறிஸ்டேவா, கில்லஸ் டெலூஸ், ஜீன் பிரான்சுவா லியோடார்ட் ஆகியோரின் அதிகாரத்தால் பின்நவீனத்துவத்தின் பிறப்பு வெளிச்சம் பெற்றது, இது ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் ஒரு முழு இலக்கியப் போக்கின் பிறப்பு மற்றும் விரிவாக்கத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது. ... ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் என்பது ஐரோப்பாவிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வு ஆகும், இருப்பினும், பின்நவீனத்துவத்தின் தத்துவ அடிப்படையானது அப்போது துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் அது இல்லாமல் சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் ஐரோப்பியத்தைப் போல. அதனால்தான், ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தின் வரலாற்றைத் திருப்புவதற்கு முன்பு, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட அதன் அடிப்படை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

பின்நவீனத்துவ நனவின் மூலக்கூறுகளை அமைக்கும் படைப்புகளில், ஆர். பார்ட்டின் கட்டுரைகளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம் "ஆசிரியரின் மரணம்" (1968) மற்றும் ஒய். கிறிஸ்டேவா "பக்தின், சொல், உரையாடல் மற்றும் நாவல்" (1967). இந்த படைப்புகளில்தான் பின்நவீனத்துவத்தின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு நிரூபிக்கப்பட்டன: உரையாக அமைதி, ஆசிரியரின் மரணம் மற்றும் வாசகரின் பிறப்பு, ஸ்கிரிப்டர், இடைச்செருகல் மற்றும் இடைக்காலத்தன்மை. பின்நவீனத்துவ நனவு வரலாற்றின் அடிப்படை முழுமையின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மனித கலாச்சாரத்தின் ஆக்கபூர்வமான ஆற்றலின் சோர்வு, அதன் வளர்ச்சி வட்டத்தின் நிறைவு ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இப்போது இருந்திருக்கும் மற்றும் இன்னும் இருக்கும் அனைத்தும், வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் ஒரு வட்டத்தில் நகர்கின்றன, சாராம்சத்தில், அந்த இடத்திலேயே மீண்டும் மீண்டும் முத்திரை குத்துவதற்கு அழிவு ஏற்படுகிறது. இலக்கியத்திலும் இதுவே நிகழ்கிறது: எல்லாம் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டிருக்கிறது, புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, ஒரு நவீன எழுத்தாளர், வில்லி-நில்லி, அவரது தொலைதூர மற்றும் நெருக்கமான முன்னோடிகளின் நூல்களை மீண்டும் மீண்டும் மேற்கோள் காட்டவும் கூட மேற்கோள் காட்டப்படுகிறார்.

இந்த கலாச்சார அணுகுமுறை யோசனையை ஊக்குவிக்கிறது ஆசிரியரின் மரணம். பின்நவீனத்துவத்தின் கோட்பாட்டாளர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன எழுத்தாளர் தனது புத்தகங்களை எழுதியவர் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் எழுதக்கூடிய அனைத்தும் அவருக்கு முன்பே எழுதப்பட்டவை. முந்தைய நூல்களை அவர் தானாகவோ அல்லது விருப்பமின்றி, நனவாகவோ அல்லது அறியாமலோ மட்டுமே மேற்கோள் காட்ட முடியும். சாராம்சத்தில், நவீன எழுத்தாளர் முன்பு உருவாக்கிய நூல்களின் தொகுப்பாளர் மட்டுமே. எனவே, பின்நவீனத்துவ விமர்சனத்தில், "எழுத்தாளர் இலக்கியக் காட்சியின் ஆழத்தில் ஒரு சிலை போல குறுகியதாக மாறுகிறார்." தற்கால இலக்கிய நூல்கள் உருவாக்குகின்றன திரைக்கதை எழுத்தாளர் (ஆங்கிலம் - ஸ்கிரிப்டர்), முந்தைய காலங்களின் நூல்களை அச்சமின்றி தொகுத்தல்:

"அவனுடைய கரம்<...> முற்றிலும் விளக்கமான (மற்றும் வெளிப்படுத்தாத) சைகையை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு தொடக்க புள்ளி இல்லாத ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள புலத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இது மொழியிலிருந்து மட்டுமே வருகிறது, மேலும் தொடக்க புள்ளியின் எந்தவொரு யோசனையிலும் அவர் அயராது சந்தேகத்தை எழுப்புகிறார். "

பின்நவீனத்துவ விமர்சனத்தின் அடிப்படை பார்வையை இங்கே நாம் சந்திக்கிறோம். ஆசிரியரின் மரணம் உரையின் உள்ளடக்கத்தில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது ஆசிரியரின் அர்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது. உரை ஆரம்பத்தில் எந்த அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்க முடியாது என்று அது மாறிவிடும். இது "பல்வேறு வகையான எழுத்துக்கள் ஒன்றிணைந்து ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகின்ற ஒரு பல பரிமாண இடைவெளி, அவற்றில் எதுவுமே அசல் அல்ல; ஆயிரக்கணக்கான கலாச்சார மூலங்களைக் குறிக்கும் மேற்கோள்களிலிருந்து உரை நெய்யப்படுகிறது", மற்றும் எழுத்தாளர் (அதாவது ஸ்கிரிப்டர்) "என்றென்றும் பின்பற்ற முடியும் முன்பு எழுதப்பட்டவை மற்றும் முதல் முறையாக எழுதப்படவில்லை. " பார்த்ஸின் இந்த ஆய்வறிக்கை பின்நவீனத்துவ அழகியல் போன்ற ஒரு கருத்தாக்கத்தின் தொடக்க புள்ளியாகும் இடைநிலை:

"... எந்தவொரு உரையும் மேற்கோள்களின் மொசைக் ஆக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, எந்தவொரு உரையும் வேறு சில உரையை உறிஞ்சி மாற்றுவதற்கான ஒரு தயாரிப்பு ஆகும்" என்று ஒய். கிறிஸ்டேவா எழுதினார், இது இடைக்காலத்தின் கருத்தை நிரூபிக்கிறது.

இந்த வழக்கில், சோதனையின் மூலம் "உறிஞ்சப்பட்ட" எண்ணற்ற ஆதாரங்கள், அதன் அசல் பொருளை இழக்கின்றன, அது எப்போதாவது வைத்திருந்தால், ஒருவருக்கொருவர் புதிய சொற்பொருள் இணைப்புகளில் நுழைகிறது, இது மட்டுமே முடியும் வாசகர். இதேபோன்ற ஒரு சித்தாந்தம் பொதுவாக பிரெஞ்சு பின் கட்டமைப்பாளர்களை வகைப்படுத்தியது:

"ஆசிரியரை மாற்றிய ஸ்கிரிப்டர் உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள், உணர்வுகள் அல்லது பதிவுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் தனது கடிதத்தை வரைந்த ஒரு மகத்தான சொற்களஞ்சியம் மட்டுமே உள்ளது, இது ஒரு நிறுத்தத்தை அறியாது; வாழ்க்கை புத்தகத்தை மட்டுமே பின்பற்றுகிறது, மேலும் புத்தகம் அடையாளங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, தானே ஏற்கனவே மறந்துபோன ஒன்றைப் பின்பற்றுகிறது, மேலும் விளம்பர எண்ணற்றது. "

ஆனால், ஒரு படைப்பைப் படித்தால், அதற்கு இன்னும் அர்த்தம் இருக்கிறது என்று நாம் உறுதியாக நம்புகிறோம்? ஏனென்றால் உரையில் அர்த்தத்தை வைப்பது ஆசிரியர் அல்ல, ஆனால் வாசகர். தனது திறமையின் மிகச்சிறந்த வகையில், உரையின் தொடக்கங்களையும் முடிவுகளையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார், இதனால் தனது சொந்த அர்த்தத்தை அதில் வைக்கிறார். எனவே, பின்நவீனத்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் போஸ்டுலேட்டுகளில் ஒன்று யோசனை வேலையின் விளக்கங்களின் பன்மை, அவை ஒவ்வொன்றும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு. இவ்வாறு, வாசகரின் எண்ணிக்கை, அதன் முக்கியத்துவம், பெரிதும் அதிகரிக்கிறது. படைப்பில் அர்த்தத்தை வைக்கும் வாசகர், அது போலவே, ஆசிரியரின் இடத்தையும் பெறுகிறார். ஆசிரியரின் மரணம் என்பது வாசகரின் பிறப்புக்கு இலக்கியத்தை செலுத்துவதாகும்.

உண்மையில், பின்நவீனத்துவத்தின் பிற கருத்துக்கள் இந்த தத்துவார்த்த நிலைப்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அதனால், பின்நவீனத்துவ உணர்திறன் விசுவாசத்தின் மொத்த நெருக்கடியை முன்வைக்கிறது, உலகின் நவீன மனிதனின் குழப்பம் என்ற உணர்வு, அங்கு அனைத்து அசல் சொற்பொருள் மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகள் காணவில்லை. இடைக்காலத்தன்மை, குறியீடுகள், அறிகுறிகள், உரையில் முந்தைய நூல்களின் சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் குழப்பமான கலவையை அனுமானித்து, ஒரு சிறப்பு பின்நவீனத்துவ பகடிக்கு வழிவகுக்கிறது - மேய்ச்சல், ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அர்த்தங்களுக்கும் ஒரு இருப்பு இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு குறித்து மொத்த பின்நவீனத்துவ முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. சிமுலாக்ரம் எதையும் குறிக்காத ஒரு அடையாளமாக மாறுகிறது, யதார்த்தத்தை உருவகப்படுத்துவதற்கான அறிகுறியாகும், அதனுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் பிற சிமுலக்ராவுடன் மட்டுமே, இது உருவகப்படுத்துதல்கள் மற்றும் செயலற்ற தன்மைகளின் உண்மையற்ற பின்நவீனத்துவ உலகத்தை உருவாக்குகிறது.

முந்தைய கலாச்சாரத்தின் உலகிற்கு பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறையின் அடிப்படை அதன் டிகான்ஸ்ட்ரக்ஷன். இந்த கருத்து பாரம்பரியமாக ஜே.டெரிடாவின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இந்த சொல், இதில் இரண்டு எதிர் முன்னொட்டுகள் உள்ளன ( டி - அழிவு மற்றும் ஏமாற்றுபவன் - உருவாக்கம்) ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருள் தொடர்பாக ஒரு இரட்டைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது - உரை, சொற்பொழிவு, புராணக்கதை, கூட்டு ஆழ் உணர்வின் எந்தவொரு கருத்து. மறுகட்டமைப்பு செயல்பாடு அசல் பொருளின் அழிவையும் அதன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கத்தையும் குறிக்கிறது.

"மறுகட்டமைப்பின் பொருள்<...> அனுபவமற்ற, "அப்பாவியாக" வாசிப்பவர் மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளரால் ("தூக்கம்", ஜாக் டெர்ரிடாவின் வார்த்தைகளில்) பேச்சிலிருந்து பெறப்பட்ட எஞ்சிய அர்த்தங்களை மறைத்து, கவனிக்காமல் கண்டுபிடிப்பதில் உரையின் உள் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. கடந்த காலத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், மயக்கமடைந்த மனநிலைகளின் வடிவத்தில் மொழியில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை சகாப்தத்தின் மொழியியல் கிளிச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்ட உரையின் ஆசிரியரைப் போலவே அறியாமலும் சுயாதீனமாகவும் உள்ளன. "

ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு காலங்கள், தசாப்தங்கள், கருத்தியல் நோக்குநிலைகள், கலாச்சார விருப்பத்தேர்வுகள், புலம்பெயர் மற்றும் பெருநகரங்கள், ஐந்து முதல் ஏழு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் வாழ்ந்து காலமான எழுத்தாளர்கள், பின்நவீனத்துவ உணர்திறனுக்கான அடிப்படையை உருவாக்கியுள்ளனர், பத்திரிகை பக்கங்களை வெளிப்படையான இடைக்காலத்தன்மையுடன் நிறைவு செய்துள்ளனர் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. இந்த நிலைமைகளில்தான் 1990 களின் பின்நவீனத்துவ இலக்கியங்களின் விரிவாக்கம் சாத்தியமானது.

இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் 1960 களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது. வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, 1980 களின் நடுப்பகுதி வரை. இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஓரளவு, நிலத்தடி, கேடாகோம்ப் நிகழ்வு - அதாவது மொழியிலும் அடையாளப்பூர்வமாகவும். உதாரணமாக, ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ஆபிராம் டெர்ட்ஸ் "வால்க்ஸ் வித் புஷ்கின்" (1966-1968) புத்தகம் சிறையில் எழுதப்பட்டு அவரது மனைவிக்கு கடிதங்கள் என்ற போர்வையில் இலவசமாக அனுப்பப்பட்டது. ஆண்ட்ரி பிடோவின் நாவல் "புஷ்கின் ஹவுஸ்" (1971) ஆபிராம் டெர்ட்ஸின் புத்தகத்துடன் இணையாக நின்றது. இந்த படைப்புகள் படத்தின் பொதுவான விஷயத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டன - ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் மற்றும் புராணக்கதைகள், அதன் விளக்கத்தின் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலான பாரம்பரியத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை. அவை பின்நவீனத்துவ மறுகட்டமைப்பின் பொருளாக மாறியது. ஏ. ஜி. பிடோவ் தனது சொந்த ஒப்புதலால், "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு பாடநூல் எதிர்ப்பு" என்று எழுதினார்.

1970 இல், வெனடிக்ட் ஈரோஃபீவின் கவிதை உருவாக்கப்பட்டது "மாஸ்கோ - பெடுஷ்கி", இது ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பல சொற்பொழிவுகளை நகைச்சுவையாகக் கலந்து, சோவியத் குடிகாரனின் அன்றாட மற்றும் பேச்சு சூழ்நிலையில் அவற்றை மூழ்கடித்து, ஈரோஃபீவ் கிளாசிக்கல் பின்நவீனத்துவத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுவதாகத் தோன்றியது. ரஷ்ய முட்டாள்தனத்தின் பண்டைய பாரம்பரியம், கிளாசிக்கல் நூல்களின் வெளிப்படையான அல்லது மறைமுகமான மேற்கோள், லெனின் மற்றும் மார்க்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் துண்டுகள் பள்ளியில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்டு, பயணிகள் ரயிலில் பயணத்தின் சூழ்நிலையுடன் எழுத்தாளர்-கதை சொல்பவர் கடுமையான போதை நிலையில் அனுபவித்தார், அவர் பாஸ்தீஷா விளைவு மற்றும் பணியின் இடைக்கால செழுமை இரண்டையும் அடைந்தார். உண்மையிலேயே வரம்பற்ற சொற்பொருள் தவிர்க்கமுடியாத தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறது, இது விளக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், "மாஸ்கோ - பெடுஷ்கி" என்ற கவிதை ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் எப்போதுமே இதேபோன்ற மேற்கத்திய போக்கின் நியதியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. ஈரோஃபீவ் ஆசிரியரின் மரணம் என்ற கருத்தை அடிப்படையில் நிராகரித்தார். கவிதையில் உலகைப் பற்றிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்-விவரிப்பாளரின் பார்வையும், போதைப்பொருளின் நிலையும், அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சொற்பொருள் அடுக்குகளின் கலாச்சார வரிசைமுறை முழுமையாக இல்லாததற்கு அனுமதி அளித்தது.

1970 கள் - 1980 களில் ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சி. முதன்மையாக வரிசையில் சென்றது கருத்தியல். மரபணு ரீதியாக, இந்த நிகழ்வு 1950 களின் பிற்பகுதியில் "லியானோசோவோ" கவிதைப் பள்ளி, வி.என். நெக்ராசோவின் முதல் சோதனைகள் வரை உள்ளது. இருப்பினும், ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்திற்குள் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாக, மாஸ்கோ கவிதை கருத்தியல் 1970 களில் வடிவம் பெற்றது. இந்த பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வெசெலோட் நெக்ராசோவ் ஆவார், மேலும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் டிமிட்ரி பிரிகோவ், லெவ் ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து திமூர் கிபிரோவ்.

கருத்தியல்வாதத்தின் சாராம்சம் அழகியல் செயல்பாடு என்ற விஷயத்தில் ஒரு தீவிரமான மாற்றமாக கருதப்பட்டது: யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதை நோக்கி அல்ல, மாறாக அதன் உருமாற்றங்களில் மொழி அறிவை நோக்கிய ஒரு நோக்குநிலை. இந்த வழக்கில், கவிதை மறுகட்டமைப்பின் பொருள் சோவியத் சகாப்தத்தின் பேச்சு மற்றும் மன கிளிச்களாக மாறியது. இது தாமதமான, மோசமான மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு அழகியல் எதிர்வினையாக இருந்தது, அதன் தேய்ந்த சூத்திரங்கள் மற்றும் கருத்தியல்கள், கோஷங்கள், பிரச்சார நூல்கள் அர்த்தமற்றதாகிவிட்டன. அவர்கள் என கருதப்பட்டனர் கருத்துக்கள், அவை கருத்தியல்வாதிகளால் மறுகட்டமைக்கப்பட்டன. ஆசிரியரின் "நான்" இல்லை, "மேற்கோள்கள்", "குரல்கள்", "கருத்துக்கள்" ஆகியவற்றில் கரைக்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், சோவியத் சகாப்தத்தின் மொழி மொத்த மறுகட்டமைப்புக்கு உட்பட்டது.

கருத்தியலின் மூலோபாயம் படைப்பு நடைமுறையில் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்பட்டது. டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிரிகோவ் (1940-2007), பல புராணங்களை உருவாக்கியவர் (தன்னைப் பற்றிய நவீன புஷ்கின் உட்பட புராணம் உட்பட) உலகம், இலக்கியம், அன்றாட வாழ்க்கை, அன்பு, மனிதனுக்கும் சக்திக்கும் இடையிலான உறவு போன்றவற்றைப் பற்றிய சோவியத் கருத்துக்களை பகடி செய்கிறார். கிரேட் லேபர், சர்வ வல்லமை வாய்ந்த சக்தி (மிலிட்சேனரின் உருவம்) பற்றிய சோவியத் கருத்தியல்கள் அவரது படைப்பில் மாற்றப்பட்டு பின்நவீனத்துவத்தை இழிவுபடுத்தின. ப்ரிகோவின் கவிதைகளில் உள்ள படங்கள்-முகமூடிகள், "இருப்பை மிளிரும் உணர்வு - உரையில் எழுத்தாளர் இல்லாதது" (எல். ரூபின்ஸ்டீன்) ஆசிரியரின் மரணம் என்ற கருத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது. பகடி மேற்கோள், முரண்பாட்டின் பாரம்பரிய எதிர்ப்பை நீக்குதல் மற்றும் தீவிரமாக நூறு கவிதைகளில் பின்நவீனத்துவ பேஸ்டிக்கின் இருப்பை தீர்மானித்தது, அது போலவே, சோவியத் "சிறிய மனிதனின்" மனநிலையின் வகைகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. "இங்கே கிரேன்கள் ஸ்கார்லட் துண்டு போல பறக்கின்றன ...", "என் கவுண்டரில் ஒரு எண்ணைக் கண்டுபிடித்தேன் ...", "இதோ நான் ஒரு கோழியை வறுக்கிறேன் ..." என்ற கவிதைகளில் அவர்கள் ஹீரோவின் உளவியல் வளாகங்களை வெளிப்படுத்தினர், உலகின் படத்தின் உண்மையான விகிதாச்சாரத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் கண்டுபிடித்தனர். இவை அனைத்தும் ப்ரிகோவின் கவிதைகளின் அரை-வகைகளை உருவாக்கியது: "தத்துவங்கள்", "போலி கவிதைகள்", "போலி-நெக்ரோலாக்", "ஓபஸ்" போன்றவை.

படைப்பாற்றலில் லெவ் செமனோவிச் ரூபின்ஸ்டீன் (பி. 1947) "கருத்தியல்வாதத்தின் கடுமையான பதிப்பு" உணரப்பட்டது (Μ. என். எப்ஸ்டீன்). அவர் தனது கவிதைகளை தனி அட்டைகளில் எழுதினார், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறினார் செயல்திறன் - கவிதைகளின் வழங்கல், அவற்றின் ஆசிரியரின் செயல்திறன். சொல் எழுதப்பட்ட அட்டைகளின் மூலம் பிடித்து வரிசைப்படுத்துதல், ஒரே ஒரு கவிதை, எதுவும் எழுதப்படவில்லை, அவர் கவிதைகளின் ஒரு புதிய கொள்கையை வலியுறுத்துவதாகத் தோன்றியது - "பட்டியல்கள்", கவிதை "அட்டைக் குறியீடுகள்" ஆகியவற்றின் கவிதைகள். அட்டை கவிதை மற்றும் உரைநடை இணைக்கும் உரையின் தொடக்க அலகு ஆனது.

"ஒவ்வொரு அட்டையும், எந்தவொரு பேச்சு சைகையையும் சமன் செய்யும் ஒரு பொருள் மற்றும் உலகளாவிய தாளத்தின் இரண்டும் ஆகும் - ஒரு விரிவான தத்துவார்த்த செய்தியிலிருந்து ஒரு குறுக்கீடு வரை, ஒரு மேடை குறிப்பிலிருந்து ஒரு தொலைபேசி உரையாடலின் துணுக்கு வரை. ஒரு அட்டை அட்டை ஒரு பொருள், தொகுதி, அது ஒரு புத்தகம் அல்ல , இது வாய்மொழி கலாச்சாரத்தின் "கூடுதல்-குட்டன்பெர்க்" இருப்பின் மூளையாகும்.

கருத்தியல்வாதிகள் மத்தியில் ஒரு சிறப்பு இடம் திமூர் யூரிவிச் கிபிரோவ் (பக். 1955). கருத்தியல்வாதத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் கடையில் தனது பழைய தோழர்களை விட சோவியத் கடந்த காலத்தின் வேறுபட்ட விளக்கத்திற்கு வருகிறார். விசித்திரத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாம் விமர்சன உணர்வு கிபிரோவ், "கலைஞருக்கு செமியோன் பைபிசோவிச்சிற்கு", "ரஷ்யா" என்ற வார்த்தையை உச்சரிக்கவும் ... "," சாஷா சபோயேவாவுக்கு இருபது சொனெட்டுகள் "போன்ற கவிதைகளில் வெளிப்படுகிறது. பாரம்பரிய கவிதை கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகள் கிபிரோவ்ஸால் மொத்த மற்றும் அழிவுகரமான மறுகட்டமைப்புக்கு உட்பட்டவை அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, கவிதை படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் கவிதைகளில் அவர் உருவாக்கியுள்ளார் - நட்பு செய்திகளான "எல்.எஸ். ரூபின்ஸ்டீன்", "காதல், கொம்சோமால் மற்றும் வசந்தம். டி. ஏ. பிரிகோவ்" மற்றும் பிற. இந்த விஷயத்தில், ஆசிரியரின் மரணம் குறித்து பேச வேண்டிய அவசியமில்லை: ஆசிரியரின் செயல்பாடு "நான் "கிபிரோவின் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் விசித்திரமான பாடல் வரிகளில், அவற்றின் துயரமான நிறத்தில் வெளிப்படுகிறது. அவரது கவிதைகள் வரலாற்றின் முடிவில் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உள்ளடக்கியது, அவர் கலாச்சார வெற்றிட சூழ்நிலையில் இருக்கிறார், இதனால் அவதிப்படுகிறார் ("குகோலெவிற்கான பதிலின் வரைவு").

நவீன ரஷ்ய பின்நவீனத்துவத்தின் மைய உருவத்தை கருத்தில் கொள்ளலாம் விளாடிமிர் ஜார்ஜீவிச் சொரோக்கின் (பக். 1955). 1980 களின் நடுப்பகுதியில் நடந்த அவரது படைப்பின் ஆரம்பம், எழுத்தாளரை கருத்தியலுடன் உறுதியாக இணைக்கிறது. அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் அவர் இந்த தொடர்பை இழக்கவில்லை, இருப்பினும் அவரது படைப்பின் நவீன நிலை, நிச்சயமாக, கருத்தியல் நியதியை விட பரந்ததாக உள்ளது. சொரோகின் ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர்; அவரது படைப்பில் உருவம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு பொருள் துல்லியமாக உள்ளது நடை - ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் இலக்கியம். எல்.எஸ். ரூபின்ஸ்டீன் சொரொக்கின் படைப்பு மூலோபாயத்தை மிகத் துல்லியமாக விவரித்தார்:

"அவரது அனைத்து படைப்புகளும் - பல்வேறு கருப்பொருள் மற்றும் வகை - அடிப்படையில் ஒரு நுட்பத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டவை. இந்த நுட்பத்தை" பாணி வெறி "என்று நான் விவரிக்கிறேன். வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் - மொழி (முக்கியமாக இலக்கிய மொழி), அதன் நிலை மற்றும் கருத்தியல் இலக்கியத்தை ஆக்கிரமிக்கும் ஒரே (உண்மையான) நாடகம் காலத்தின் இயக்கம்<...> அவரது படைப்புகளின் மொழி<...> அவர் பைத்தியம் பிடித்தது மற்றும் தகாத முறையில் நடந்து கொள்ளத் தொடங்குவது போல, உண்மையில் இது வேறு ஒழுங்கின் போதுமானது. இது சட்டபூர்வமானது போலவே சட்டவிரோதமானது. "

உண்மையில், விளாடிமிர் சொரோகினின் மூலோபாயம் இரண்டு சொற்பொழிவுகள், இரண்டு மொழிகள், இரண்டு பொருந்தாத கலாச்சார அடுக்குகளின் இரக்கமற்ற மோதலில் உள்ளது. தத்துவஞானி மற்றும் தத்துவவியலாளர் வாடிம் ருட்னேவ் இந்த நுட்பத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

"பெரும்பாலும், அவரது கதைகள் ஒரே திட்டத்தின்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. ஆரம்பத்தில் சோசார்ட்டின் உரையின் ஒரு சாதாரண, சற்றே அதிகப்படியான ஜூசி பகடி உள்ளது: ஒரு வேட்டை பற்றிய கதை, ஒரு கொம்சோமால் கூட்டம், கட்சி குழுவின் கூட்டம் - ஆனால் திடீரென்று, முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக மற்றும் மாற்றப்படாதது<...> சோரோக்கின் கூற்றுப்படி, உண்மையான உண்மை என்னவென்றால், பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான ஒரு திருப்புமுனை. பினோச்சியோ தனது மூக்கால் வர்ணம் பூசப்பட்ட அடுப்புடன் கேன்வாஸைத் துளைத்ததைப் போல, ஆனால் அங்கே ஒரு கதவு இல்லை, ஆனால் நவீன திகில் படங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளதைக் காணலாம். "

ரஷ்யாவில் வி.ஜி.சொரோக்கின் நூல்கள் 1990 களில் மட்டுமே வெளியிடத் தொடங்கின, இருப்பினும் அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தீவிரமாக எழுதத் தொடங்கினார். 1990 களின் நடுப்பகுதியில், 1980 களில் உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளரின் முக்கிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. மற்றும் ஏற்கனவே வெளிநாட்டில் அறியப்பட்டவை: "வரிசை" (1992), "நார்மா" (1994), "மெரினாவின் முப்பது காதல்" (1995) நாவல்கள். 1994 இல் சொரொக்கின் "நான்கு இதயங்கள்" கதையையும் "ரோமன்" நாவலையும் எழுதினார். அவரது "ப்ளூ லார்ட்" (1999) நாவல் மோசமான இழிவைப் பெறுகிறது. 2001 ஆம் ஆண்டில், "தி பீஸ்ட்" என்ற புதிய கதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, மற்றும் 2002 இல் - "ஐஸ்" நாவல், அங்கு ஆசிரியர் கருத்தியல் முறிவுடன் முறித்துக் கொண்டார். சோரோக்கின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ புத்தகங்கள் ரோமன் மற்றும் விருந்து.

பின்நவீனத்துவம்

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவு மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் பார்வையில் ஒரு முக்கியமான திருப்பத்தைக் குறித்தது. யுத்தம் மாநிலங்களின் மோதல் மட்டுமல்ல, கருத்துக்களின் மோதலும் கூட, அவை ஒவ்வொன்றும் உலகை முழுமையாக்குவதாக உறுதியளித்தன, பதிலுக்கு இரத்த நதிகளைக் கொண்டு வந்தன. எனவே - யோசனையின் நெருக்கடியின் ஒரு உணர்வு, அதாவது, உலகத்தை ஒரு சிறந்த இடமாக மாற்ற எந்தவொரு யோசனையின் சாத்தியத்திலும் அவநம்பிக்கை. கலை என்ற எண்ணத்திலும் ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது. மறுபுறம், இலக்கியப் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை அத்தகைய எண்ணிக்கையை எட்டியுள்ளது, எல்லாமே ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஒவ்வொரு உரையிலும் முந்தைய நூல்களுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன, அதாவது இது ஒரு மெட்டாடெக்ஸ்ட்.

இலக்கியச் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஉயரடுக்கிற்கும் பாப் கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி மிகவும் ஆழமாக மாறியது, "தத்துவவியலாளர்களுக்கான படைப்புகள்" என்ற நிகழ்வு தோன்றியது, இது ஒரு நல்ல மொழியியல் கல்வியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதைப் படிப்பதற்கும் புரிந்து கொள்வதற்கும். பின்நவீனத்துவம் இந்த பிளவுக்கு எதிர்வினையாக இருந்தது, பல அடுக்கு வேலைகளின் இரு கோளங்களையும் இணைத்தது. உதாரணமாக, சாஸ்கிண்டின் வாசனை திரவியத்தை ஒரு துப்பறியும் கதையைப் போல படிக்கலாம் அல்லது மேதை, கலைஞர் மற்றும் கலை பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தத்துவ நாவலாக இருக்கலாம்.

நவீனத்துவம், சில முழுமையான, நித்திய சத்தியங்களை உணர்ந்துகொண்டு உலகை ஆராய்ந்தது, பின்நவீனத்துவத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதற்காக முழு உலகமும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லாமல் ஒரு விளையாட்டு. ஒரு தத்துவ வகையாக, "பின்நவீனத்துவம்" என்ற சொல் அதே தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளுக்கு நன்றி பரப்புகிறது. டெர்ரிடா, ஜே. படேல், எம். ஃபோக்கோ மற்றும் குறிப்பாக பிரெஞ்சு தத்துவஞானி ஜே.-எஃப். லியோடார்ட் ஸ்டேட் ஆஃப் பின்நவீனத்துவம் (1979).

மறுபடியும் மறுபடியும் பொருந்தக்கூடிய கோட்பாடுகள் கலை சிந்தனையின் பாணியாக மாற்றப்படுகின்றன, அதன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சங்களின் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், ஸ்டைலைசேஷன், மேற்கோள், மாற்றுதல், நினைவூட்டல்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஆகியவற்றின் போக்கு. கலைஞர் "தூய்மையான" பொருள்களுடன் அல்ல, கலாச்சார ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டவர், ஏனென்றால் முந்தைய கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் கலையின் இருப்பு ஒரு பிந்தைய தொழில்துறை சமூகத்தில் தொடர் இனப்பெருக்கம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான வரம்பற்ற ஆற்றலுடன் சாத்தியமற்றது.

இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் கலைக்களஞ்சியம் பின்நவீனத்துவ அம்சங்களின் பின்வரும் பட்டியலை வழங்குகிறது:

1. ஒரு சுயாதீன ஆளுமையின் வழிபாட்டு முறை.

2. தொன்மையான, புராணத்திற்காக, கூட்டு மயக்கத்திற்கு ஏங்குதல்.

3. பல மக்கள், நாடுகள், கலாச்சாரங்கள், மதங்கள், தத்துவங்கள், அன்றாட நிஜ வாழ்க்கையின் பார்வை அபத்தத்தின் தியேட்டராக, ஒரு அபோகாலிப்டிக் திருவிழாவாக இணைக்க, மாற்றுவதற்கான ஆசை (சில நேரங்களில் துருவ எதிர்).

4. யதார்த்தத்தில் நடைமுறையில் உள்ள வாழ்க்கை முறையின் அசாதாரணங்கள், நம்பகத்தன்மை இல்லாத தன்மை, இயல்புக்கு எதிரான தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதற்கு உறுதியான விளையாட்டுத்தனமான பாணியைப் பயன்படுத்துதல்.

5. வேண்டுமென்றே வினோதமான கதைசொல்லலின் வெவ்வேறு பாணிகளை (உயர் உன்னதமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அல்லது கசப்பான இயற்கை மற்றும் அற்புதமானவை போன்றவை; கலை பாணி பெரும்பாலும் அறிவியல், பத்திரிகை, வணிகம் போன்றவற்றுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது).

6. பல பாரம்பரிய வகை சமமானவர்களின் கலவை.

7. படைப்புகளின் அடுக்கு முந்தைய காலங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியத் தளங்களுக்கு எளிதில் மாறுவேடமிட்ட குறிப்புகள் (குறிப்புகள்).

8. கடன் வாங்குதல், ரோல்-ஓவர்கள் சதி-தொகுப்பில் மட்டுமல்ல, தலைகீழ், மொழியியல் மட்டங்களிலும் காணப்படுகின்றன.

9. ஒரு விதியாக, பின்நவீனத்துவ படைப்புகளில் கதை சொல்பவர் இருக்கிறார்.

10. முரண் மற்றும் பகடி.

பின்நவீனத்துவத்தின் கவிதைகளின் முக்கிய அம்சங்கள் இடைக்காலத்தன்மை (அந்நியர்களிடமிருந்து ஒருவரின் சொந்த உரையை உருவாக்குதல்); படத்தொகுப்பு மற்றும் மாண்டேஜ் (ஒத்த துண்டுகளை "ஒட்டுதல்"); குறிப்புகளின் பயன்பாடு; ஒரு சிக்கலான வடிவத்தின் உரைநடை நோக்கி ஈர்ப்பு, குறிப்பாக, இலவச அமைப்புடன்; bricolage (ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் மறைமுக சாதனை); முரண்பாட்டின் உரையின் செறிவு.

பின்நவீனத்துவம் ஒரு அருமையான உவமை, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், ஒரு டிஸ்டோபியா, சிறுகதைகள், ஒரு புராணக் கதை, ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-உளவியல் நாவல் போன்ற வகைகளில் உருவாகிறது. வகை வடிவங்களை ஒன்றிணைத்து, புதிய கலை கட்டமைப்புகளைத் திறக்கும்.

முதல் பின்நவீனத்துவவாதி குந்தர் புல் (டின் டிரம், 1959). பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள்: வி. ஈகோ, எச்.எல். போர்ஜஸ், எம். பாவிச், எம். குண்டேரா, பி. சாஸ்கின்ட், வி. பெலவின், ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, எஃப். பீக்பெடர்.

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். அறிவியல் புனைகதையின் வகை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகி வருகிறது, இது முன்னறிவிப்பு (எதிர்காலத்திற்கான கணிப்புகள்) மற்றும் டிஸ்டோபியாவுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

போருக்கு முந்தைய காலத்தில், இருத்தலியல் தோன்றியது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு. இருத்தலியல் (lat.existentiel - இருப்பு) என்பது தத்துவத்தின் ஒரு போக்கு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் போக்காகும், இதில் கலைஞரே ஒரு கலைப் படைப்பின் மூலமாக இருக்கிறார், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார், பொதுவாக இருப்பதன் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார். இருத்தலியல் ஆதாரங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் படைப்புகளில் இருந்தன. கீர்கேகார்டில் இருந்து.

கலைப் படைப்புகளில் இருத்தலியல் என்பது சமூக மற்றும் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகளால் ஏமாற்றமடைந்த புத்திஜீவிகளின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. மனித வாழ்க்கையின் துன்பகரமான கோளாறுக்கான காரணங்களை புரிந்து கொள்ள எழுத்தாளர்கள் பாடுபடுகிறார்கள். இருப்பது, பயம், விரக்தி, தனிமை, துன்பம், மரணம் என்ற அபத்தத்தின் வகைகள் முதலில் முன்வைக்கப்படுகின்றன. இந்த தத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் ஒரு நபர் வைத்திருக்கும் ஒரே விஷயம் அவரது உள் உலகம், தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை மற்றும் சுதந்திரம் என்று வாதிட்டனர்.

பிரெஞ்சு (ஏ. காமுஸ், ஜே.- பி. சார்த்தர் மற்றும் பிறர்), ஜெர்மன் (ஈ. நோசாக், ஏ. டப்ளின்), ஆங்கிலம் (ஏ. முர்டோக், வி. கோல்டிங்), ஸ்பானிஷ் (எம். டி. உனமுனோ), அமெரிக்கன் (என். மெயிலர், ஜே. பால்ட்வின்), ஜப்பானிய (கோபோ அபே) இலக்கியம்.

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு "புதிய நாவல்" ("நாவல் எதிர்ப்பு") உருவாகி வருகிறது - 1940 கள் மற்றும் 1970 களின் பிரெஞ்சு நவீன நாவலின் வகை சமத்துவம், இது இருத்தலியல் மறுப்பாக வெளிப்படுகிறது. இந்த வகையின் பிரதிநிதிகள் என்.சரோட், ஏ. ரோப்-கிரில்லெட், எம். புதோர், கே. சைமன் மற்றும் பலர்.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நாடக அவாண்ட்-கார்டின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. "அபத்தமான தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த திசையின் நாடகவியல் இடம் மற்றும் செயலின் நேரம் இல்லாதது, சதி மற்றும் கலவையை அழித்தல், பகுத்தறிவுவாதம், முரண்பாடான மோதல்கள், சோகம் மற்றும் காமிக் ஆகியவற்றின் இணைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எஸ். பெக்கெட், ஈ. அயோனெஸ்கோ, ஈ. ஆல்பி, ஜி. ஃபிரிஷ் மற்றும் பலர் "அபத்தமான தியேட்டரின்" மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகள்.

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உலக செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. "மேஜிக் ரியலிசம்" ஆனது - யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, அன்றாட மற்றும் புராண, சாத்தியமான மற்றும் மர்மமான, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நித்தியம் ஆகியவை இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு திசை. லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களில் மிகப் பெரிய வளர்ச்சியை அவர் பெற்றார் (ஏ. கார்பென்ட் ", ஆர், ஜீ. அமடோ, ஜி. கார்சியா மார்க்வெஸ், ஜி. வர்காஸ் லோசா, எம். அஸ்டூரியாஸ், முதலியன). மந்திர யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஜி. கார்சியா மார்க்வெஸின் நாவலான நூறு ஆண்டுகள் தனிமை (1967), அங்கு கொலம்பியாவின் வரலாறு மற்றும் அனைத்து லத்தீன் அமெரிக்காவும் புராண ரீதியாக உண்மையான படங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பாரம்பரிய யதார்த்தமும் வளர்ந்து வருகிறது, இது புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது. தனிமனிதனின் சித்தரிப்பு வரலாற்று பகுப்பாய்வோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சமூக சட்டங்களின் தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள கலைஞர்களின் விருப்பத்தின் காரணமாகும் (ஜி. பெல்லி, ஈ.-எம். ரீமார்க், வி. பைகோவ், என். டம்பாட்ஜ், முதலியன).

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறை. முதன்மையாக நவீனத்துவத்திலிருந்து பின்நவீனத்துவத்திற்கு மாறுவது, அத்துடன் அறிவுசார் போக்குகள், அறிவியல் புனைகதை, "மந்திர யதார்த்தவாதம்", அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வுகள் போன்றவற்றின் சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பின்நவீனத்துவம் 1980 களின் முற்பகுதியில் மேற்கில் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்நவீனத்துவத்தின் தொடக்கத்தை ஜாய்ஸின் நாவலான "ஃபின்னேகனின் வேக்" (1939), மற்றவர்கள் - பூர்வாங்க ஜாய்ஸின் நாவலான "யுலிஸஸ்", மற்றவர்கள் - 40-50 களின் அமெரிக்க "புதிய கவிதை", நான்காவது சிந்தனை பின்நவீனத்துவம் ஒரு நிலையான காலவரிசை நிகழ்வு அல்ல, ஆன்மீக நிலை "எந்த சகாப்தத்திலும் அதன் சொந்த பின்நவீனத்துவம் உள்ளது" (சுற்றுச்சூழல்), ஐந்தாவது பொதுவாக பின்நவீனத்துவத்தை "நம் காலத்தின் அறிவுசார் புனைகதைகளில் ஒன்று" (யூ. ஆண்ட்ருகோவிச்) என்று பேசுகிறது. இருப்பினும், நவீனத்துவத்திலிருந்து பின்நவீனத்துவத்திற்கு மாற்றம் 1950 களின் நடுப்பகுதியில் நிகழ்ந்தது என்று பெரும்பாலான அறிஞர்கள் நம்புகின்றனர். 60 கள் மற்றும் 70 களில், பின்நவீனத்துவம் பல்வேறு தேசிய இலக்கியங்களைத் தழுவுகிறது, 80 களில் இது நவீன இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஆதிக்க திசையாக மாறுகிறது.

பின்நவீனத்துவத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகள் அமெரிக்க பள்ளி "கருப்பு நகைச்சுவை" (டபிள்யூ. பரோஸ், டி. வார்ட், டி. பார்டெல்ம், டி. டொன்லிவி, கே. கேசி, கே. வன்னேகட், டி. ஹெல்லர் மற்றும் பலர்), பிரெஞ்சு "புதிய நாவல் "(ஏ. ரோப்-கிரில்லெட், என். சரோட், எம். பட்டர், சி. சைமன் போன்றவை)," அபத்தமான தியேட்டர் "(ஈ. அயோனெஸ்கோ, எஸ். பெக்கெட், ஜே. கோனிட், எஃப். அராபல் போன்றவை) ...

பிரிட்டிஷ் ஜான் ஃபோல்ஸ் ("தி கலெக்டர்", "தி பிரஞ்சு லெப்டினன்ட் வுமன்"), ஜூலியன் பார்ன்ஸ் ("உலகின் வரலாறு ஒன்பது மற்றும் ஒரு அரை அத்தியாயங்கள்") மற்றும் பீட்டர் அக்ராய்ட் ("அமெரிக்காவில் மில்டன்"), ஜெர்மன் பேட்ரிக் சுஸ்கைண்ட் (" வாசனை திரவியம் "), ஆஸ்திரிய கார்ல் ரான்ஸ்மெய்ர் (" கடைசி உலகம் "), இத்தாலியர்கள் இத்தாலோ கால்வினோ (" மந்தநிலை ") மற்றும் உம்பர்ட்டோ சுற்றுச்சூழல் (" ரோஜாவின் பெயர் "," ஃபோக்கோவின் ஊசல் "), அமெரிக்கர்கள் தாமஸ் பிஞ்சன் (" என்ட்ரோபி "," விற்பனை எண் 49 " ) மற்றும் விளாடிமிர் நபோகோவ் (ஆங்கில மொழி நாவல்கள் "வெளிர் தீ" போன்றவை), அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (சிறுகதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள்) மற்றும் ஜூலியோ கோர்டாசர் ("கிளாசிக் விளையாட்டு").

புதிய பின்நவீனத்துவ நாவலின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடம் அதன் ஸ்லாவிக் பிரதிநிதிகளால், குறிப்பாக செக் மிலன் குண்டேரா மற்றும் செர்பிய மிலோராட் பாவிக் ஆகியோரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு ரஷ்ய பின்நவீனத்துவம் ஆகும், இது பெருநகரத்தின் ஆசிரியர்களால் (ஏ. பிடோவ், வி. ஈரோஃபீவ், வென். ஈரோஃபீவ், எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, டி. ப்ரிகோவ், டி. டால்ஸ்டாயா, வி. சொரோகின், வி. பெலவின்) மற்றும் இலக்கிய குடியேற்றத்தின் பிரதிநிதிகள் ( வி. அக்செனோவ், ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, சாஷா சோகோலோவ்).

தற்கால கலை, தத்துவம், அறிவியல், அரசியல், பொருளாதாரம் மற்றும் பேஷன் ஆகியவற்றின் பொதுவான தத்துவார்த்த "சூப்பர் கட்டமைப்பின்" வெளிப்பாடு என்று பின்நவீனத்துவம் கூறுகிறது. இன்று அவர்கள் "பின்நவீனத்துவ படைப்பாற்றல்" பற்றி மட்டுமல்லாமல், "பின்நவீனத்துவ உணர்வு", "பின்நவீனத்துவ மனநிலை", "பின்நவீனத்துவ மனநிலை" போன்றவற்றைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள்.

பின்நவீனத்துவ படைப்பாற்றல் அனைத்து மட்டங்களிலும் (சதி, தொகுப்பு, தலைகீழ், சிறப்பியல்பு, காலவரிசை, முதலியன) அழகியல் பன்மைத்துவத்தை முன்வைக்கிறது, மதிப்பீடுகள் இல்லாமல் விளக்கக்காட்சியின் முழுமை, ஒரு கலாச்சார சூழலில் உரையை வாசித்தல், வாசகர் மற்றும் எழுத்தாளரின் இணை உருவாக்கம், சிந்தனை புராணங்கள், வரலாற்று மற்றும் காலமற்ற வகைகளின் கலவை, உரையாடல் , முரண்.

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் முரண்பாடு, "மேற்கோள் சிந்திக்கவில்லை", இடைக்காலத்தன்மை, பேஸ்டிஷ், படத்தொகுப்பு, விளையாட்டின் கொள்கை.

எல்லாவற்றிலிருந்தும் மொத்த முரண்பாடு, பொது ஏளனம் மற்றும் ஏளனம் ஆகியவற்றால் பின்நவீனத்துவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பல பின்நவீனத்துவ கலைப் படைப்புகள் பல்வேறு வகைகள், பாணிகள் மற்றும் கலைப் போக்குகளின் முரண்பாடான ஒப்பீட்டைப் பற்றிய நனவான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்நவீனத்துவத்தின் ஒரு படைப்பு எப்போதும் முந்தைய மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அழகியல் அனுபவங்களின் கேலிக்கூத்தாகும்: யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், வெகுஜன கலாச்சாரம். ஆகவே, முரண்பாடானது தீவிரமான நவீனத்துவ துயரத்தின் மீது இயல்பாகவே வெற்றி பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். காஃப்காவின் படைப்புகளில்.

பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று மேற்கோள் ஆகும், மேலும் இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகளுக்கு, மேற்கோள் சிந்தனை சிறப்பியல்பு. அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் பி. மோரிசெட் பின்நவீனத்துவ உரைநடை "மேற்கோள் இலக்கியம்" என்று அழைத்தார். மொத்த பின்நவீனத்துவ மேற்கோள் ஒரு அழகான நவீனத்துவ நினைவூட்டலை மாற்றுகிறது. ஒரு தத்துவவியல் மாணவர் முதன்முறையாக ஹேம்லெட்டை எவ்வாறு படித்து ஏமாற்றமடைந்தார் என்பது பற்றிய ஒரு அமெரிக்க மாணவர் கதை பின்நவீனத்துவமானது: சிறப்பு எதுவும் இல்லை, பொதுவான சிறகுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் தொகுப்பு. பின்நவீனத்துவத்தின் சில படைப்புகள் மேற்கோள் புத்தகங்களாக மாறும். இவ்வாறு, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜாக் ரிவெட் எழுதிய நாவல் "யங் லேடீஸ் ஃப்ரம் ஏ." 408 ஆசிரியர்களிடமிருந்து 750 மேற்கோள்களின் தொகுப்பு ஆகும்.

பின்நவீனத்துவத்தின் கருத்து பின்நவீனத்துவ மேற்கோள் சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது. இந்த வார்த்தையை இலக்கிய வருவாயாக அறிமுகப்படுத்திய பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஜூலியா கிறிஸ்டோவா குறிப்பிட்டார்: "எந்தவொரு உரையும் மேற்கோள்களின் மொசைக் போல கட்டப்பட்டுள்ளது, எந்தவொரு உரையும் வேறு சில உரையை உறிஞ்சி மாற்றுவதன் விளைவாகும்." பிரெஞ்சு செமியோடிஸ்ட் ரோலண்ட் கரவுலோவ் எழுதினார்: “ஒவ்வொரு உரையும் ஒரு இடைமுகம்; மற்ற நூல்கள் பல்வேறு மட்டங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அடையாளம் காணக்கூடிய வடிவங்களில் உள்ளன: முந்தைய கலாச்சாரத்தின் நூல்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள கலாச்சாரத்தின் நூல்கள். ஒவ்வொரு உரையும் பழைய மேற்கோள்களிலிருந்து நெய்யப்பட்ட புதிய துணி. " பின்நவீனத்துவக் கலையில் உள்ள இடைச்செருகல் ஒரு உரையை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழியாகும், மேலும் உரை மற்ற நூல்களின் மேற்கோள்களிலிருந்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும் கொண்டுள்ளது.

ஏராளமான நவீனத்துவ நாவல்களும் (ஜே., ஜாய்ஸ் எழுதிய “யுலிஸஸ்”, புல்ககோவின் “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா”, டி. மன் எழுதிய “டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்”, ஜி. ஹெஸ்ஸின் “கிளாஸ் பீட் கேம்”) மற்றும் யதார்த்தமான படைப்புகள் கூட (யூ. டைனனோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "தி வில்லேஜ் ஆஃப் ஸ்டெபன்சிகோவோ மற்றும் அதன் குடியிருப்பாளர்கள்" கோகோலின் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் கேலிக்கூத்து ஆகும்), பின்னர் ஹைபர்டெக்ஸ்டுடன் பின்நவீனத்துவத்தின் சாதனை. இது ஒரு அமைப்பாகவும், நூல்களின் வரிசைக்கு மாறாகவும், ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஒற்றுமையையும், ஏராளமான நூல்களையும் உருவாக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்ட உரை. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு எந்த அகராதி அல்லது கலைக்களஞ்சியம் ஆகும், அங்கு ஒவ்வொரு கட்டுரையும் ஒரே வெளியீட்டில் உள்ள மற்ற கட்டுரைகளைக் குறிக்கிறது. அத்தகைய உரையை நீங்கள் அதே வழியில் படிக்கலாம்: ஒரு கட்டுரையிலிருந்து மற்றொரு கட்டுரைக்கு, ஹைபர்டெக்ஸ்ட் இணைப்புகளை புறக்கணித்து; எல்லா கட்டுரைகளையும் ஒரு வரிசையில் படியுங்கள் அல்லது ஒரு இணைப்பிலிருந்து இன்னொரு இணைப்பிற்கு நகரும், "ஹைபர்டெக்ஸ்ட் மிதவை" மேற்கொள்கிறது. எனவே, ஹைபர்டெக்ஸ்ட் போன்ற ஒரு நெகிழ்வான சாதனத்தை விருப்பப்படி கையாளலாம். 1976 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க எழுத்தாளர் ரேமண்ட் ஃபெடர்மேன் ஒரு நாவலை வெளியிட்டார், இது "அட் யுவர் சாய்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எண்ணற்ற மற்றும் பிணைக்கப்பட்ட பக்கங்களை மாற்றுவதன் மூலம் எந்த இடத்திலிருந்தும் வாசகரின் வேண்டுகோளின்படி இதைப் படிக்கலாம். ஹைபர்டெக்ஸ்ட் கருத்து கணினி மெய்நிகர் யதார்த்தங்களுடன் தொடர்புடையது. இன்றைய ஹைபர்டெக்ஸ்ட் என்பது கணினி இலக்கியமாகும், இது ஒரு மானிட்டரில் மட்டுமே படிக்க முடியும்: ஒரு விசையை அழுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் ஹீரோவின் பின்னணியில் கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள், மற்றொன்றை அழுத்துவீர்கள் - மோசமான முடிவை நல்லவற்றிற்கு மாற்றுகிறீர்கள்.

பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் தனிச்சிறப்பு என்பது பாஸ்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய பாஸ்பிசியோவிலிருந்து - ஓபரா மற்ற ஓபராக்கள், கலவை, மெட்லி, ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றின் பகுதிகளைக் கொண்டது). இது பகடியின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாறுபாடாகும், இது பின்நவீனத்துவத்தில் அதன் செயல்பாடுகளை மாற்றுகிறது. பாஸ்டிஷ் கேலிக்கூத்திலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் இப்போது பகடி செய்ய எதுவும் இல்லை, ஏளனம் செய்யக்கூடிய தீவிரமான பொருள் எதுவும் இல்லை. ஓ.எம். பிராய்டன்பெர்க் "உயிருள்ள மற்றும் புனிதமான" விஷயங்களை மட்டுமே பகடி செய்ய முடியும் என்று எழுதினார். பின்நவீனத்துவம் இல்லாத ஒரு நாளில், எதுவும் "வாழ்வதில்லை", மிகக் குறைவான "புனிதமானது". பாஸ்டிஷ் அதே பகடி என்றும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

பின்நவீனத்துவ கலை துண்டு துண்டானது, தனித்தன்மை வாய்ந்தது, இயற்கையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகும். எனவே இது ஒரு படத்தொகுப்பு போன்ற ஒரு அடையாளம். பின்நவீனத்துவ படத்தொகுப்பு நவீனத்துவ மாண்டேஜின் புதிய வடிவம் போல் தோன்றலாம், ஆனால் அது அதிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. நவீனத்துவத்தில், எடிட்டிங், ஒப்பிடமுடியாத படங்களால் ஆனது என்றாலும், பாணி மற்றும் நுட்பத்தின் ஒற்றுமையால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. பின்நவீனத்துவ படத்தொகுப்பில், மாறாக, சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் பல்வேறு துண்டுகள் மாறாமல், ஒரே மாதிரியாக மாற்றப்படாமல் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனிமைப்படுத்தலைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

விளையாட்டுக் கொள்கையுடன் பின்நவீனத்துவத்திற்கு முக்கியமானது. எம். இக்னாடென்கோ குறிப்பிடுவதைப் போல, கிளாசிக்கல் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகள் விளையாடும் விமானத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, "நேற்றைய கிளாசிக்கல் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீக விழுமியங்கள் பின்நவீனத்துவத்தில் இறந்துவிட்டன - அவருடைய சகாப்தம் அவர்களுடன் வாழவில்லை, அவள் அவர்களுடன் விளையாடுகிறாள், அவற்றில் விளையாடுகிறாள், அவளுக்குத் தெரியும்."

பின்நவீனத்துவத்தின் பிற குணாதிசயங்கள் நிச்சயமற்ற தன்மை, டிகானோனிசேஷன், கேரியாவலைசேஷன், நாடகத்தன்மை, வகைகளின் கலப்பினமாக்கல், வாசகரின் இணை உருவாக்கம், கலாச்சார யதார்த்தங்களுடன் செறிவு, “பாத்திரக் கலைப்பு” (உளவியல் மற்றும் சமூக ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரமாக பாத்திரத்தின் முழுமையான அழிவு), இலக்கியத்திற்கான அணுகுமுறை “முதல் யதார்த்தம்” (உரை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காது, ஆனால் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, பல யதார்த்தங்கள் கூட பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக இருக்கின்றன). பின்நவீனத்துவத்தின் மிகவும் பொதுவான படங்கள்-உருவகங்கள் நூற்றாண்டு, திருவிழா, தளம், நூலகம், பைத்தியம்.

பன்முககலாச்சாரவாதம் என்பது நவீன இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாகும், இதன் மூலம் பல கூறுகள் கொண்ட அமெரிக்க நாடு இயற்கையாகவே பின்நவீனத்துவத்தின் நடுங்கும் நிச்சயமற்ற தன்மையை உணர்ந்தது. மேலும் "அடித்தளமாக" பன்முக கலாச்சாரம்) முன்னர் பல்வேறு இன, இன, பாலினம், உள்ளூர் மற்றும் பிற குறிப்பிட்ட நீரோடைகளின் பிரதிநிதிகளின் ஆயிரக்கணக்கான சமமான தனித்துவமான அமெரிக்க குரல்களை "ஒலித்தது". பன்முக கலாச்சாரத்தின் இலக்கியங்களில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர், இந்தியன், சிகானோ (மெக்ஸிகன் மற்றும் பிற லத்தீன் அமெரிக்கர்கள், அவர்களில் கணிசமானவர்கள் அமெரிக்காவில் வாழ்கின்றனர்), அமெரிக்காவில் வசிக்கும் பல்வேறு இனக்குழுக்களின் இலக்கியங்கள் (உக்ரேனியர்கள் உட்பட), ஆசியா, ஐரோப்பா, மற்றும் அனைத்து கோடுகளின் சிறுபான்மை இலக்கியங்களும் ...