குழந்தைகளுக்கான இசை நாடகங்கள். தலைப்பில் பொருள்: "குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சிகள்

இசை நாடகம் என்றால் என்ன? நிச்சயமாக பலர் இந்த கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள், ஏனென்றால் இன்று நாடகக் கலையின் இந்த வகை உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. இது நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும்.

இசை நாடக வகைகள்

ஓபரா, பாலே, இசை மற்றும் ஓபரெட்டா என்றால் என்ன? இவை அனைத்தும் வகைகள். இசை நாடகம். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் தனித்துவமான அம்சங்கள். ஆனால் இந்தப் படைப்புகள் அனைத்திலும் இசைதான் பிரதானம் என்ற உண்மையால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டிருக்கிறார்கள்.

• ஓபரா. XV நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இது இசை, சொல் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.
• பாலே. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றியது. இது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியாகும், இதில் சதி நடனத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த பாண்டோமைம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது புதிய வகைபாலே - சதியற்ற. நடனக் கலைஞர்கள் இசையின் தன்மையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
• ஒரு ஓபரெட்டா ஒரு நகைச்சுவை நிகழ்ச்சி. இசை எண்கள்இங்கே அவை வாய்மொழி உரையாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. இது ஓபரா மற்றும் பாலேவை விட மிகவும் இலகுவான வகையாகும். ஓபரெட்டா உருவானது என்று நம்பப்படுகிறது பத்தொன்பதாம் பாதிநூற்றாண்டு.
• இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. இந்த வகை இசையுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. நாடக கலை, உரையாடல்கள், பாண்டோமைம், நடன அமைப்பு, பாடல்கள்.

இசை சார்ந்த

ஒரு இசை நாடகம் என்றால் என்ன என்பதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். இந்த வகையை வகைப்படுத்தும் வரையறை, அதற்கு முன் இருந்த பல வகைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பிறந்தது என்ற கருத்தை நமக்குத் தருகிறது: operetta, Vaudeville, நகைச்சுவை நாடகம்மற்றும் பர்லெஸ்க். இசை பொதுவாக இரண்டு செயல்களில் இருக்கும். இது மிகவும் சிக்கலான வகைஇயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு. ஒரு இசைக் கலைஞர்கள் பல்துறை திறன் கொண்டவர்களாகவும், எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடியவர்களாகவும் இருக்க வேண்டும் - பாடுவது, நடனமாடுவது, நாடகத் திறமை இருக்க வேண்டும். அரங்கேற்றத்தைப் பொறுத்தவரை, இது பிரகாசமான, கண்கவர், அதிக எண்ணிக்கையிலான சுவாரஸ்யமான மேடை முடிவுகளுடன், சிக்கலான இயற்கைக்காட்சி, ஆடம்பரமான விலையுயர்ந்த ஆடைகளுடன் இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையால் சிக்கலானது. பலவிதமான ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களுடன் மியூசிக்கல்கள் ஏராளம். வி சமீபத்தில்இந்த வகையின் நிகழ்ச்சிகளில் 3D தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நாகரீகமானது. இசை ஒரு வணிக வகையாகும், ஏனெனில் அது பெரிய அளவில் செலவழிக்க வேண்டும் பொருள் வளங்கள்அத்தகைய ஒரு செயல்திறனை அரங்கேற்ற, எனவே, அதற்கான டிக்கெட்டுகள் மலிவானவை அல்ல.

இசையின் வகை எவ்வாறு உருவானது?

வேறு பல வகையான இசை மேடைக் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகை இசையில் ஒரு இசை உள்ளது. இந்த வகை பிரதிநிதித்துவத்தின் வரையறை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாகவில்லை. ஆரம்பத்தில், இசையை ஓபரெட்டாவிலிருந்து பிரிப்பது கடினமாக இருந்தது. ஆனால் காலப்போக்கில், இந்த வகை செயல்திறன் ஒரு தனி வகையாக வளர்ந்தது. நாடக கலை.

இசையின் பிறப்பிடம் அமெரிக்கா. இதுபோன்ற முதல் நிகழ்ச்சி நியூயார்க்கில் 1866 இல் காட்டப்பட்டது. இது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், நகைச்சுவை நடைமுறைகள், காதல் பாலே, மெலோடிராமா மற்றும் வியத்தகு இடையிசைகளை ஒருங்கிணைத்தது. முதல் இசை நாடகம் பிளாக்ஸ்டாஃப். முதலில், இந்த வகை வகைப்படுத்தப்பட்டது இசை நகைச்சுவை, நிகழ்ச்சிகள் பொழுதுபோக்கு மற்றும் எந்த சிறப்பு சதி இல்லை என்பதால். உள்ளடக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை. முக்கிய விஷயம் வேடிக்கையாக உள்ளது, அதே நேரத்தில், எண்கள் பிரபலமான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இப்போது இசையில், சதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மற்ற வகைகளின் இசை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு

இசை அதன் முன்னோடிகளான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? ஓபரா மற்றும் இசைக்கு இடையே பல வேறுபாடுகள் உள்ளன. அதே ஓபரெட்டாவுடன் - நிறைய பொதுவானது.

பாத்திரங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள் கிளாசிக்கல் முதல் ஜாஸ் வரை பல்வேறு குரல் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும் - அதுதான் இசை. ஓபரா கலைஞர்களின் குரல் திறன்களை அதிகம் கோருகிறது: ஓபரா பாகங்களை நிகழ்த்துவதற்கு, ஒரு வலுவான மற்றும் பிரகாசமான குரல்பரந்த அளவிலான. ஆனால், மறுபுறம், தனிப்பாடல்கள் ஓபரா ஹவுஸ்கல்வி முறையில் பிரத்தியேகமாக பாடுங்கள்.

நடிகர்கள் நன்றாகப் பாடுவது மட்டுமின்றி, நாடகத் திறமையும் இருக்க வேண்டிய நடிப்பு. "ஓபரெட்டா என்றால் என்ன?" என்ற கேள்விக்கு நீங்கள் இவ்வாறு பதிலளிக்கலாம். மேலும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு சிறந்த நாடக நடிகராகவும் சிறந்த பாடகராகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் இது தவிர, இங்குள்ள கலைஞர்கள் நடனமாட வேண்டும் உயர் நிலை. ஆபரேட்டாவில், நடிகர்களும் நடிக்கிறார்கள் நடன எண்கள், ஆனால் குறைவாக அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் கடினமாக இல்லை. இசையில் பல்வேறு நடனங்கள் உள்ளன குரல் வகைகள்- ஜாஸ், பாப், கிளாசிக்கல், ராக், நாட்டுப்புறக் கதைகள். ஓபராவைப் போலவே, ஓபரெட்டாவிலும், பாடும் மற்றும் நடனமாடும் விதம் கல்வி சார்ந்தது.

பிராட்வேயில் இசை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் இசையின் வளர்ச்சி அத்தகையவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது பழம்பெரும் நபர்கள், ஓ. ஹேமர்ஸ்டீன், ஜே. கெர்ஷ்வின், எல். பெர்ன்ஸ்டீன், ஜே. கெர்ன் மற்றும் பலர். அவர்களில் பலர் புரட்சியின் ஆண்டுகளில் வெளிநாடு சென்ற ரஷ்யாவைச் சேர்ந்தவர்கள்.

பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சி- அது என்ன? 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இசை வகை ஓரளவு மாறிவிட்டது. லிப்ரெட்டோ மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, குரல் மற்றும் தேவைகள் நடிப்பு திறன்கலைஞர்கள், நடன அமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பிராட்வே அந்த நேரத்தில் இசை நாகரீகத்தின் ட்ரெண்ட்செட்டராக ஆனார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அங்கு அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இப்போது கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பிராட்வே என்பது 25 கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள நியூயார்க் தெரு. இது 40 திரையரங்குகளைக் கொண்டிருந்தது. பிராட்வே இசைக்கருவிகள் உலகில் மிகவும் பிரபலமானவை. இப்போது வரை, அவை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பார்வையாளர்கள் அமெரிக்கா செல்கிறார்கள்.

பிராட்வேயில் உள்ள திரையரங்குகள் என்ன? அவை நிலையான தொகுப்பிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. பிராட்வே திரையரங்குகள் காட்சி தயாரிப்பாளர்களுக்கு வாடகைக்கு விடப்படும் கட்டிடங்கள். இங்கு ட்ரூப் இல்லை. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும், நடிகர்கள் தேர்வு மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள்.

நிகழ்ச்சிகள் தினமும் நடக்கும். வருகை குறைந்து, வருமானம் குறைந்தால், நிகழ்ச்சி மூடப்பட்டு, குழு கலைக்கப்படும். பிராட்வே இசை நாடகத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, வெற்றி மற்றும் பெரிய லாபத்தை எதிர்பார்த்து உருவாக்கப்பட்டதாகும். சில காட்சிகள் திரையரங்குகளில் 20-30 வருடங்கள் ஓடுகின்றன. ஆனால் சில வாரங்களுக்குப் பிறகு பொதுமக்களுக்கு ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்துபவர்களும் உள்ளனர்.

ஐரோப்பாவில் இசை

XX நூற்றாண்டின் 50 களில், ஐரோப்பிய பார்வையாளர்கள் இசையுடன் பழகினார்கள். ஆனால் இந்த வகை உடனடியாக அங்கு பிரபலமடையவில்லை. முதலில், ஓபரா மற்றும் ஓபரெட்டா ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு முதல் இடத்தில் இருந்தன. ஆயினும்கூட, வகை வேரூன்றியுள்ளது.

எஃப். லோவ் "மை அற்புதமான பெண்மணி". பின்னர் வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி மற்றும் ஹலோ, டோலி! இன்று, ஐரோப்பாவில் இசை நாடகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வகையாகும். கடன் வாங்கிய அமெரிக்க தயாரிப்புகள் அவற்றின் சொந்த தயாரிப்புகளால் மாற்றப்பட்டன.

ஐரோப்பாவில் இசை நிகழ்ச்சி என்றால் என்ன? இது பிராட்வேயில் இருந்து வேறுபட்டது. இங்கே பெரும் கவனம்சதித்திட்டத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது, இது தனக்கு கீழே உள்ளது இலக்கிய அடிப்படை. இது வெகு தொலைவில் உள்ளது நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள். ஐரோப்பிய தயாரிப்புகளின் செயல்திறன் அமெரிக்க மரபுகளிலிருந்து வேறுபட்டது. இசை மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் இது மகிழ்விப்பதற்கும் மகிழ்விப்பதற்கும் அல்ல. ஐரோப்பாவில் ஒரு தயாரிப்பைத் தயாரிக்கும் செயல்முறை கூட அமெரிக்காவில் எப்படி நடக்கிறது என்பதிலிருந்து வேறுபட்டது. வித்தியாசம் மிகவும் பெரியது. இன்று, உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஐரோப்பிய இசை நாடகங்கள் ஆங்கிலேயரான E. L. வெப்பரின் படைப்புகள், அதே போல் பிரெஞ்சு மற்றும் ஆஸ்திரிய தயாரிப்புகளும் ஆகும்.

ஈ.எல்.வெபர்

ஈ.எல்.வெபர் இன்று உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது சகாப்தம் 1970 களில் தொடங்கியது. ஈ.எல்.வெபர் இசைக்கருவி என்றால் என்ன? இது சிக்கலானது மற்றும் மேதை இசைஒரு சுவாரஸ்யமான லிப்ரெட்டோ மற்றும் திறமையான தயாரிப்புடன் இணைந்து. இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் நீண்ட காலமாக இயங்கி அதிக வசூல் செய்தவை.

சர் வெப்பரின் மிகவும் பிரபலமான இசைப்பாடல்கள்:

• "பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா".
• "பூனைகள்".
• "இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்".
• எவிடா.

ரஷ்யாவில் இசை

நம் நாட்டில், இந்த வகை முதன்முதலில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.

ரஷ்யாவில் இசை என்றால் என்ன? ஆரம்பத்தில், இவை பிரத்தியேகமாக கதாபாத்திரங்கள் பாடல்களைப் பாடும் படங்களாக இருந்தன. இந்த படங்களின் சரியான வகை என்ன என்பதை தெளிவாக வரையறுப்பது கடினம் - அவை உண்மையில் இசை சார்ந்தவையா அல்லது அவற்றை இசை படங்கள் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்குமா? ஏன் இப்படி ஒரு கேள்வி எழுகிறது? ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு உண்மையான இசையமைப்பின் தரத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகியிருந்தனர். அவை அவற்றின் சொந்த நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. ஆயினும்கூட, உள்ளன சோவியத் திரைப்படங்கள்பாதுகாப்பாக இசைக்கருவிகள் என்று அழைக்கப்படலாம். இதில் ஓவியங்கள் அடங்கும்:

• "மேரி பாபின்ஸ், குட்பை."
• ஜூன் 31.
• "இழந்த கப்பல்களின் தீவு"
• "சாதாரண அதிசயம்"
• "கானுமா", முதலியன

இசை வகையின் முதல் படம் ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" படம், இதில் எல். உத்யோசோவ் தனது ஜாஸ் இசைக்குழுவுடன் பங்கேற்றார். சோவியத் பார்வையாளர்களுக்கு இசை என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டறியும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. படத்தின் இசையில் பிராட்வேயின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப ஜாஸ் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எதிர்காலத்தில், இயக்குனர் இது போன்ற பல படங்களை தயாரித்தார்.

XX நூற்றாண்டின் 60 களில், இசையை மேடையில் வைப்பதற்கான முதல் முயற்சிகள் இருந்தன. இதேபோன்ற சோதனைகள் லெனின்கிராட்ஸ்கி தியேட்டரால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பழம்பெரும் வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி கூட இங்கு அரங்கேறியது. 80 களில், ஏ. ரைப்னிகோவின் ராக் ஓபராக்களின் சகாப்தம் வந்தது, இது இயக்குனர் எம். ஜாகரோவ் லென்காம் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இருந்தது பெரிய வெற்றி"ஜோவாகின் முரியேட்டாவின் நட்சத்திரம் மற்றும் இறப்பு", "ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்". பிந்தையது இன்றுவரை வலுவாக உள்ளது.

21 ஆம் நூற்றாண்டு இசை வகைகளில் உள்நாட்டு தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது:

• "கவுண்ட் ஓர்லோவ்".
• "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா".
• "நோர்ட்-ஓஸ்ட்".
• "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்".

மாஸ்கோவில் வெளிநாட்டு தயாரிப்புகளின் ரஷ்ய பதிப்புகள்

XX நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில், மேற்கு நாடுகளின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைக்கருவிகள் ரஷ்யாவின் தலைநகரில் தயாரிக்கத் தொடங்கின. ரஷ்ய தயாரிப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளை விநியோகிப்பதற்கான உரிமங்களைப் பெறத் தொடங்கினர். நடிகர்கள் நம்மவர்கள், இயக்குனர்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து வந்தவர்கள். ரஷ்ய பார்வையாளர்களுடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்சமாதானம். அத்தகைய முதல் திட்டம் இசை "மெட்ரோ" ஆகும். அதன் வாடகை ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இது வெளிநாட்டு உரிமங்களின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் பெருகத் தொடங்கியது. அதன் பிறகு Notre Dame de Paris, Romeo and Juliet, Beauty and the Beast, Cats, The Little Mermaid போன்றவை இருந்தன. 2014 ஆம் ஆண்டு முதல், E.L. Webber இன் புகழ்பெற்ற Phantom of the Opera MDM இல் இயங்கி வருகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளிநாட்டு தயாரிப்புகளின் ரஷ்ய பதிப்புகள்

பெரும் வெற்றியுடன், பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிகல் காமெடி வெளிநாட்டிலிருந்து உரிமம் பெற்ற தயாரிப்புகளின் தடியடியை எடுத்தது. இது அனைத்தும் 2011 இல் ரோமன் போலன்ஸ்கியின் பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸுடன் தொடங்கியது, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 2014 ஆம் ஆண்டில், தயாரிப்பு தற்காலிகமாக மூடப்பட்டது, மேலும் பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த நடிப்பின் வருகைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். இப்போது இசை நகைச்சுவை மேடையில் மற்றொரு புகழ்பெற்ற இசை உள்ளது - "ஜெகில் மற்றும் ஹைட்".

இசை நாடகங்களில் பாத்திரங்களுக்கான ஆடிஷன்கள்

இந்த வகையின் தயாரிப்புகளில் பாத்திரங்களில் நடிக்க நடிகர்களின் தேர்வு பல கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கலைஞர்கள் தங்கள் குரல் திறன்கள், நடன திறன்கள் மற்றும் நாடக திறமைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும். அடிப்படையில், தொழில்முறை நடிகர்கள் இசையில் பாத்திரங்களில் நடிக்க தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன. "நாட்டுப்புற இசை" என்று ஒரு விஷயம் இருக்கிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்அத்தகைய நிகழ்ச்சி - "ப்ளூ கேமியோ" கே. ப்ரீட்பர்க். நாட்டுப்புற இசை என்றால் என்ன? சிறப்புக் கல்வி இல்லாத, ஆனால் திறமை உள்ளவர் தனிப்பாடலாக மாறக்கூடிய நடிப்பு இது. அத்தகைய திட்டங்களின் நடிப்பில் யார் வேண்டுமானாலும் பங்கேற்கலாம். திறமையான நகட்கள் தொழில் வல்லுநர்களுடன் மேடை ஏறுகின்றன.

இசை என்றால் என்ன என்ற கேள்வியை இந்த கட்டுரை விரிவாக விவாதிக்கிறது. இந்த வகையின் வரையறை ஆரம்பத்திலேயே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளித்தோம் - சரிபார்க்கவும், ஒருவேளை அவர்கள் உங்களுடைய கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தார்களா?

• நாங்கள் ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் நாங்கள் Kultura.RF போர்ட்டலில் ஒளிபரப்ப விரும்புகிறோம். நாம் எங்கு திரும்ப வேண்டும்?
• போர்ட்டலின் "போஸ்டருக்கு" ஒரு நிகழ்வை எவ்வாறு முன்மொழிவது?
• போர்ட்டலில் உள்ள வெளியீட்டில் பிழை உள்ளது. ஆசிரியர்களிடம் எப்படி சொல்வது?

புஷ் அறிவிப்புகளுக்கு குழுசேர்ந்தார், ஆனால் சலுகை ஒவ்வொரு நாளும் தோன்றும்

உங்கள் வருகைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, போர்ட்டலில் குக்கீகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். குக்கீகள் நீக்கப்பட்டால், சந்தா சலுகை மீண்டும் தோன்றும். உங்கள் உலாவி அமைப்புகளைத் திறந்து, "குக்கீகளை நீக்கு" உருப்படியில் "உலாவியிலிருந்து வெளியேறும் ஒவ்வொரு முறையும் நீக்கு" தேர்வுப்பெட்டி இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

Kultura.RF போர்ட்டலின் புதிய பொருட்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி நான் முதலில் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்

ஒளிபரப்பு செய்வதற்கான யோசனை உங்களிடம் இருந்தால், ஆனால் அதை செயல்படுத்த தொழில்நுட்ப சாத்தியம் இல்லை என்றால், நாங்கள் நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறோம் மின்னணு வடிவம்கீழ் விண்ணப்பங்கள் தேசிய திட்டம்"கலாச்சாரம்": . நிகழ்வு செப்டம்பர் 1 முதல் டிசம்பர் 31, 2019 வரை திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், விண்ணப்பத்தை மார்ச் 16 முதல் ஜூன் 1, 2019 வரை சமர்ப்பிக்கலாம் (உள்ளடக்கம்). ஆதரவைப் பெறும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிபுணர் ஆணையத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகம் (நிறுவனம்) போர்ட்டலில் இல்லை. அதை எப்படி சேர்ப்பது?

கலாச்சார அமைப்பில் ஒருங்கிணைந்த தகவல் இடத்தைப் பயன்படுத்தி போர்ட்டலில் ஒரு நிறுவனத்தைச் சேர்க்கலாம்: . அதில் சேர்ந்து உங்கள் இடங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படி சேர்க்கவும். மதிப்பீட்டாளரால் சரிபார்த்த பிறகு, நிறுவனம் பற்றிய தகவல் Kultura.RF போர்ட்டலில் தோன்றும்.

தயாரிப்பதிலும் நடத்துவதிலும்

இசை நிகழ்ச்சிகள்

குழந்தைகளுடன் பாலர் வயது

MKDO BGO மழலையர் பள்ளி எண். 12

பொதுவான வளர்ச்சி வகை

இசையமைப்பாளர்

உசோவா மெரினா ஸ்டானிஸ்லாவோவ்னா

G. Borisoglebsk

"குழந்தைகள் இசை நிகழ்ச்சிகள்»

குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சியானது ஒரு குழந்தைக்கு அவர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்தவும், திரட்டப்பட்ட ஆற்றலை வெளியேற்றும் கனவை நனவாக்கவும், நண்பர்களைக் கண்டறியவும், அவர்களின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ளவும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் மற்றொரு படி எடுக்கவும் ஒரு பெரிய வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

இதுபோன்ற செயல்பாட்டிற்கு நிறைய தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. எனவே, தயாரிப்பிற்கான நேரத்தை துல்லியமாக ஒதுக்குவது மற்றும் ஒத்திகைகளை பகுத்தறிவுடன் திட்டமிடுவது அவசியம். ஒரு செயல்திறனைத் தயாரிக்க முடிவு செய்த பிறகு, சக ஊழியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களிடையே உங்களை ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் கண்டறியவும். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் நடிப்புக்கு பங்களிக்கட்டும், நடிகர்கள், விளக்குகள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், அலங்கரிப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர், இசையமைப்பாளர், இயக்குனர், ஒலி பொறியாளர் மற்றும் பொறுப்பு வெளிப்படையான வாசிப்புகுழந்தைகளின் உரைகள்.

ஒரு காட்சி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அதை உங்கள் குழுவுடன் விவாதிக்கவும், சாத்தியமான மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைச் செய்யவும். ஒலி மற்றும் ஒளி மதிப்பெண்கள், திட்டங்கள் மற்றும் எதிர்கால இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை கூட்டாக உருவாக்கவும், ஆடை விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும். அதே விவாதத்தில், சூழ்நிலைக்கு ஒருவர் தேவைப்பட்டால், யார் எளிதாக்குபவர் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்வார்கள் மற்றும் சாத்தியமான இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் தடைகளை யார், எப்படி நிரப்புவார்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். வழங்குபவர்கள் நல்ல சொற்பொழிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், நிறுவன திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், வசீகரமாக இருக்க வேண்டும், செயல்திறன் காட்டப்படும் இடத்தை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கான நாள் மற்றும் நேரத்தை அமைக்கவும் மற்றும் ஆடை ஒத்திகை செய்யவும்.

நிகழ்ச்சி முடிந்த அடுத்த நாள், ஒன்றுகூடி, செயல்திறன் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக இருந்தது என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கவும், நல்ல இடங்களைக் குறிக்கவும், தோல்விக்கான காரணத்தை தயவுசெய்து கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

செயல்திறனில் பெரியவர்கள்

பாலர் குழந்தைகளின் பங்கேற்புடன் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் சில பாத்திரங்கள் பெரியவர்களால் எடுக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, இவர்கள் அம்மாக்கள், அப்பாக்கள், மந்திரவாதிகள், தேவதைகள், பாபா யாகா, கோசே தி இம்மார்டல், பூதம், ராஜா, ராணி, எஜமானி போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் குழந்தைகள் எலிகள், கோழிகள், பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் குழந்தைகளை விளையாடுகிறார்கள்.

நடிகர்களின் தேர்வு மற்றும் குழந்தைகள் விசித்திரக் கதையில் நடிகர்களாக பங்கேற்பது மிகவும் பொறுப்புடன் எடுக்கப்பட வேண்டும்:

1) பாத்திரத்திற்கான வேட்பாளர், முடிந்தால், அவரது கதாபாத்திரத்தின் உருவத்துடன் (குரல் மற்றும் தோற்றம்) பொருந்த வேண்டும்.

2) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவருக்கு கலை திறன்கள், நல்ல நினைவகம் இருக்க வேண்டும்;

எச்) உரைகள் மனப்பாடம் செய்யப்படுகின்றன, குறிப்பாக உரையாடல்கள் மற்றும் கவிதை நூல்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்;

4) இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் உதவியுடன் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் தனித்தனியாக கற்பிக்கப்படுகின்றன;

5) குழந்தைகளுடன் கூட்டு ஒத்திகை உரையாடல்கள், பாடல்கள் அல்லது நடன எண்களில் நேரடியாக ஈடுபடுபவர்களால் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது;

ஆ) சில சமயங்களில் நிறை எண்களில் வயது வந்தவரின் பங்கேற்பு தேவைப்படுகிறது, பின்னர் எண்கள் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் தனித்தனியாகக் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. இசை இயக்குனர்மற்றும் நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, கூட்டு ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன.

ஒரு விசித்திரக் கதையைத் தயாரிப்பதை பெரியவர்கள் பொறுப்புடன் அணுக வேண்டும்: என்ன நடக்கிறது, அவர்களின் நூல்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் அனைத்து நூல்களையும் இதயத்தால் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், இதனால் அவர்கள் போரின் போது தூண்டப்படுவார்கள். குழந்தைகளுக்கான செயல்திறன் ஒரு தேர்வு அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சியான தகவல்தொடர்புக்கான வாய்ப்பு, ஒருவரின் திறன்களை உணர்ந்துகொள்வது மற்றும் மறக்க முடியாத அனுபவம். நிச்சயமாக, ஒரு செயல்திறனில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், தூண்டுதல்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தபட்சமாக இருக்க வேண்டும், குறிப்பாக ஆயத்த குழுவில். பொதுவாக, இது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் நிலை மற்றும் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளில் அவர்களின் பங்கேற்பின் முறையான தன்மையைப் பொறுத்தது.

செயல்திறனில் குழந்தைகளின் பாத்திரங்கள்

குழந்தைகளின் பங்கேற்பின் படி, குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் பாத்திரங்கள் (முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை) மற்றும் குழந்தைகள் மட்டுமே பங்கேற்கும் நிகழ்ச்சிகளாகப் பிரிக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், பாத்திரங்களுக்கான குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு விசித்திரக் கதைக்குத் தயாரிப்பதில் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். பல விருப்பங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கும் குழந்தைகளின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குழந்தைகள் முன்பு விசித்திரக் கதைகளில் பங்கேற்கவில்லை என்றால், ஆசிரியர் பாத்திரங்களை விநியோகிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் யார், அது குழந்தைக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை விளக்குவது அவசியம். இங்கே நீங்கள் உங்கள் வார்த்தைகளை மிகவும் கவனமாக தேர்வு செய்ய வேண்டும், அதனால் குழந்தையை அவருக்கு எதிராக திருப்ப முடியாது எதிர்கால பாத்திரம், முன் கூச்சத்தையும் அனுபவத்தையும் அதிகரிக்காமல், “எல்லாம் எப்படி இருக்கும்? நான் வேடிக்கையாகவும் முட்டாளாகவும் இருக்கமாட்டேனா? குழந்தை தனக்கு நம்பிக்கை இருப்பதாக உணர வேண்டும், மேலும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒத்திகைகளை மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றலாக மாற்ற முடிந்தால், குழந்தை அத்தகைய தகவல்களை விரும்பினால், அவருடைய வேலை உழைப்பாக நின்றுவிடும், ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான செயலாக மாறும்.

பாத்திரங்களை விநியோகிக்க மற்றொரு வழி சில "நடிகர் அனுபவம்" உள்ள குழந்தைகளுக்கு ஏற்றது. யாரை நிறுத்துவது என்பதில் தகராறுகள் இருந்தால், ஒவ்வொருவரையும் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாத்திரங்களில் முயற்சி செய்ய அழைக்கலாம். மீதமுள்ள குழந்தைகள் வெற்றி பெற்றவருக்கு பெயரிடுவார்கள், குழந்தைகள் அரிதாகவே தவறு செய்கிறார்கள்.

நிச்சயமாக, குற்றங்கள் சாத்தியமாகும். ஒரு விரும்பத்தகாத தருணத்தை மென்மையாக்க பல வழிகள் உள்ளன: மற்ற பாத்திரங்களை வழங்கவும் அல்லது அதையொட்டி பாத்திரத்தை வகிக்கவும், விசித்திரக் கதையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை காண்பிக்கும் வாய்ப்பைக் கண்டறியவும். பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிகளில் பங்குபெறும் பிள்ளைகள் தாங்களாகவே பாத்திரங்களை ஒதுக்குமாறு அறிவுறுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த அனைத்து மாறுபாடுகளிலும், ஆசிரியர், ஒத்துழைப்பு மட்டத்தில், அவரது முறையான திறன்களைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளை வழிநடத்த வேண்டும்.

ஒரு குழுவின் அடிப்படையில் ஒரு விசித்திரக் கதை அரங்கேற்றப்பட்டால் மழலையர் பள்ளி, ஒவ்வொருவரும் அதில் ஏதேனும் ஒரு பங்கையாவது பெறுவது முக்கியம். இது ஒரு நடன எண்ணில் துணைப் பாத்திரமாகவோ அல்லது பங்கேற்பதாகவோ இருக்கட்டும். குழந்தைகள் தனிமையாகவும் தேவையற்றதாகவும் உணரக்கூடாது.

அனைத்து பாத்திரங்களும் குழந்தைகளால் நடிக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகளில், நிச்சயமாக கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் - பெரியவர்கள்: வணிகர்கள், விசித்திரக் கதையில் மாலுமிகள் " தி ஸ்கார்லெட் மலர்”, விசித்திரக் கதையில் அம்மா சுட்டி, பன்றி, குதிரை, பூனை, பூனை “தி டேல் ஆஃப் முட்டாள் சிறிய சுட்டி"மற்றவை. குழந்தைகள் பெரும்பாலும் "வீட்டில்" விளையாடுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ஒரே மாதிரியான பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், எனவே நடிப்பில் அவர்களைச் சமாளிப்பது அவர்களுக்கு அவ்வளவு கடினமாக இருக்காது, மேலும் பொருத்தமான ஆடைகள் சிறிய கலைஞர்களுக்கு பாத்திரத்துடன் பழக உதவும்.

ஒவ்வொரு பாத்திரத்துக்கும் ஒரு அண்டர்ஸ்டூடி இருந்தால் நல்லது. ஒரு மாற்றுத் திறனாளி தேவைப்படும் போது மட்டுமே செயல்திறனில் பங்கேற்கும் ஒரு குழந்தை என்பது இதன் அர்த்தம் அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தையை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பாத்திரங்களை ஒப்படைக்கவும்: முக்கிய ஒன்று, அவர் நகலெடுப்பார், மற்றும் கூட்டக் காட்சிகளிலிருந்து இரண்டாம் நிலை, தேவைப்பட்டால், அவர் இல்லாதது கவனிக்கப்படாது. அல்லது ஒரு செயல்பாட்டின் போது பாத்திரத்தின் மாற்று செயல்திறன் பற்றி குழந்தைகளுடன் உடனடியாக உடன்படுங்கள் (செயல்திறன் இடைவெளிகளால் வகுக்கப்படும் பகுதிகள்) அல்லது அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளில் பாத்திரங்களின் பரிமாற்றம்.

ஒத்திகைகளின் அமைப்பு

எந்த கேரக்டரில் யார் நடிப்பார்கள் என்பது இப்போது தெரியும். முதல் நடிகர்களின் பட்டியலை, இரண்டாவது நடிகர்களின் பட்டியலை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் தனித்தனியாக ஒத்திகைகளின் அட்டவணையை உருவாக்கவும் (தேவைப்பட்டால்), தனித்தனி துண்டுகளில் நடிப்பின் ஒத்திகைகள் மற்றும் கூட்டு ஒத்திகைகள், இது நடிப்பிற்கான தயாரிப்பை நிறைவு செய்கிறது, அனைத்து ஒலி மற்றும் ஒளி விளைவுகள், பாடல்கள் மற்றும் நடன எண்களுடன் ஆடைகளில் ஒரு ஆடை ஒத்திகையை நியமிக்கவும். .

கடைசி ஒத்திகை எப்போதும் பல காரணங்களுக்காக உடையில் இருக்க வேண்டும். செயல்பாட்டின் போது உடையில் இருந்து ஏதாவது விழுந்துவிடுமா, ஆடை தலையிடுமா மற்றும் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்துமா என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை சரிபார்க்கவும், குழந்தைகள் தங்களை முன்கூட்டியே ஆடைகளில் பார்க்கிறார்கள், இது படத்தை ஆழமாக ஆராய அனுமதிக்கிறது, புதியவற்றிலிருந்து நடிப்பின் போது கட்டுப்படுத்தப்படாது. , தெரிந்த உடைகள். கூடுதலாக, குழந்தைகள் ஒருவரையொருவர் அசாதாரணமாகப் பார்ப்பதன் மூலம் திசைதிருப்ப மாட்டார்கள்.

அனைத்து கடைசி ஒத்திகைகளிலும், குழந்தைகள் செயல்பாட்டின் போது அதே பண்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கற்றல் பாத்திரங்களின் தொடக்கத்தில், பண்புக்கூறுகளை எந்த பொருட்களாலும் மாற்றலாம். ஒரு ஸ்பூன் ஒரு கொடியை தற்காலிகமாக மாற்றலாம், ஒரு விளக்குமாறு - ஒரு ஜிம்னாஸ்டிக் குச்சி.

ஒத்திகை நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பே தொடங்கும்.

பங்கு கற்றல்

குழந்தைகளின் பாத்திரங்கள் முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் சில நாட்களில் கூடுதல் சோர்வுற்ற நடவடிக்கைகள் இல்லை.

பாலர் குழந்தைகளுடன் கற்றல் நூல்கள் குழந்தையின் பெற்றோரிடம் ஒப்படைக்கப்படலாம். ஒருவேளை பெற்றோர்கள் மிகவும் பிஸியாக இருக்கலாம், கூடுதல் தனிப்பட்ட ஒத்திகைகளை திட்டமிடுவதன் மூலம் நீங்களே அவர்களின் குழந்தையுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். நூல்களைக் கற்றல் மற்றும் வெளிப்படையான வாசிப்பைப் பின்பற்றுவதற்கு யாராவது சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்டால் நல்லது.

ஸ்கிரிப்டைப் பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, அதை தனித்தனி சிறிய காட்சிகளாக உடைத்து, நடிப்பின் இந்த பிரிவில் உள்ள நடிகர்களின் அனைத்து செயல்களையும், மைஸ்-என்-காட்சிகளில் அவர்களின் இடத்தைப் பற்றியும் சிந்தியுங்கள் (குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் நிற்கும், எங்கு பார்க்க வேண்டும். மற்றும் என்ன நடவடிக்கைகள் செய்ய வேண்டும்). இவற்றை வைத்து நாடகத்தை ஒத்திகை பார்க்கவும் சிறிய பத்திகள், தனிப்பட்ட உரையாடல்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் கூட. அவசரப்பட வேண்டாம் - குழந்தைகளுடன் வெளிப்படையான இயக்கங்கள், சரியான உள்ளுணர்வுகளுடன் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

குழந்தைகளின் முன்முயற்சி மற்றும் மாறுபடும் திறனை ஊக்குவிக்கவும். இது செயல்பாட்டின் போது சாத்தியமான இடையூறு ஏற்பட்டால் தொலைந்து போகாமல் இருக்கவும், அவர்களின் தனித்துவத்தைக் காட்டவும் உதவும்.

குரல் மற்றும் நடன எண்களும் முன்கூட்டியே மற்றும் தனித்தனியாக கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.

நடிப்பில் இசை

குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றில் இசை மற்றும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதால் ஒரு சிறப்பு நிறத்தைப் பெறுகின்றன. பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், அதே போல் சில நிகழ்ச்சிகளில் இசை பின்னணி, குறைந்தது விளையாட முக்கிய பங்குஒரு வார்த்தையை விட.

தேர்வு மற்றும் கற்றலில் பல விதிகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகள் உள்ளன இசைத் தொகுப்புபாலர் குழந்தைகளுடன்.

உதாரணமாக, பாலர் குழந்தைகளின் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும், நன்றி வயது பண்புகள், உங்கள் பாடும் வரம்புடன் பொருந்துகிறது. 5-6 வயதுடைய குழந்தைகள் ரீ-டு 2 வரம்பில் பாடலாம்.குறைந்த ஒலிகளின் ஒலி மிகவும் தீவிரமானது, எனவே, குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​நீங்கள் வசதியான டெசிடுரா கொண்ட பாடல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும், அதாவது அதிக ஒலிகளைக் கொண்ட பாடல்கள், மற்றும் தாழ்வானவை கடந்து செல்ல வேண்டும். 5-6 வயது குழந்தைகளுக்கு வசதியான ஒலிகள் ஃபா-சி. இந்த வரம்பில், ஒலி மிகவும் ஒளி, இயற்கையானது.

6-7 வயதுடைய பெரும்பாலான குழந்தைகள் டி-சிக்குள் ஒரு மெல்லிசையை சரியாக ஒலிக்க முடியும், மேலும் நோக்கமுள்ள, முறையான வேலை அனைத்து குழந்தைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது (டி-டி).

பாடல்களைக் கற்கும்போது அல்லது திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது, ​​மந்திரங்கள் மற்றும் இசைப் பயிற்சிகளுடன் தொடங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

சத்தமாக, வெறித்தனமான பாடலை அகற்றவும். இது குரல் செயலிழப்பு மற்றும் நோய்களுக்கு கூட வழிவகுக்கும்.

தலைநகரின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுக்கு மாஸ்கோ வழங்கும் பொழுதுபோக்குகளில், இசைக்கருவிகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன - இந்த கண்கவர் மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் வலுவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் தெளிவான பதிவுகள் உத்தரவாதம். அவற்றில் சிறந்தவை டிக்கெட்டில் செலவழித்த ஒவ்வொரு ரூபிளுக்கும் மதிப்புள்ளது. எனவே, மாஸ்கோவில் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கும் போது, ​​மஸ்கோவியர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகள் இந்த வகையிலான நிகழ்ச்சிகளை அதிகளவில் விரும்புகிறார்கள், குறிப்பாக இசை நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகள் பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சியின் நாளில் வாங்கப்படலாம்.

2018/2019 சீசனில் என்னென்ன இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க வேண்டும்

மாஸ்கோவில் உள்ள எங்கள் இசை நாடகங்களில், தலைநகரின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் முழு அளவையும் வழங்க முயற்சித்தோம் - பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகள்பெரியவர்களுக்கு, இளம் குழந்தைகள் மற்றும் முழு குடும்பத்திற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், வெளிநாட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் நவீன ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் இசை, தற்போதைய சோதனை தயாரிப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளில் நிகழ்ச்சிகள்.

மாஸ்கோவில் சுமார் 70 இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன - பல மில்லியன் யூரோக்கள் மதிப்புள்ள பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சிகள் முதல் அடக்கம் வரை அறை நிகழ்ச்சிகள். மிக முக்கியமான பிரீமியர்கள் பொதுவாக இலையுதிர்காலத்தில் நடைபெறும். 2018/2019 சீசனில் நாங்கள் பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:

• மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரில் அன்னா கரேனினா மற்றும் மான்டே கிறிஸ்டோ இசை.
• "பிரின்சஸ் ஆஃப் தி சர்க்கஸ்" மற்றும் மாஸ்கோ மியூசிக்கல் தியேட்டரின் பிற தயாரிப்புகள், கோர்புஷ்காவிலிருந்து புஷ்கின்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் உள்ள ரோசியா தியேட்டருக்கு நகர்ந்தன.

மாஸ்கோவில் எங்கு செல்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பாருங்கள்.

பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் பொதுவாக மிகவும் விலை உயர்ந்தவை என்றாலும், பணத்தைச் சேமிக்க பல வழிகள் உள்ளன. ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்கு சென்று உடைந்து போகாமல் இருப்பது எப்படி .