இது நரிஷ்கின் பரோக் பாணியின் பிரதிபலிப்பாகும். நரிஷ்கின் பரோக்

முக்கிய / விவாகரத்து

"நரிஷ்கின் அல்லது மாஸ்கோ பரோக்" என்ற கருத்து தன்னிச்சையானது. அத்தகைய பெயருடன் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை பாணி இல்லை என்ற போதிலும், ஆர்வலர்கள் ஆபத்தில் இருப்பதை சரியாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். இந்த பாணி முப்பது வருட காலத்திலிருந்து மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, மேலும் இது மாஸ்கோ பிராந்தியத்தை மட்டுமல்ல, மையத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள சுற்றளவையும் பாதித்தது. பின்னர், நரிஷ்கின் பரோக் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சி காலத்தை அனுபவித்தார், குறிப்பாக, இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை கொம்சோமோல்ஸ்காயா வடிவமைப்பில் காணலாம் மோதிர நிலையம்மாஸ்கோ மெட்ரோ, லெனின்கிராட்ஸ்காயா ஹோட்டலின் கட்டிடம், கசான் ரயில் நிலையத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரத்தில்.

இந்த பாணி நரிஷ்கின்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது போன்ற பல அறிகுறிகளுடன் தொடர்புடைய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பொருள்கள் பீட்டர் தி கிரேட்டின் உறவினர்களில் ஒருவரான பாயர் லெவ் நரிஷ்கினின் கட்டளையால் கட்டப்பட்டன. முதல் முறையாக, இதழ் வடிவிலான கோவில் அமைத்தல், கார்டினல் புள்ளிகளுக்கு ஏற்ப அத்தியாயங்களின் ஏற்பாடு, மாடிகளால் முகப்பைப் பிரித்தல், அலங்காரத்தில் ஒழுங்கு கூறுகள் இருப்பது போன்ற பாணி அம்சங்கள் டான்ஸ்காய் மடத்தின் பெரிய கதீட்ரல்.

நரிஷ்கின் பரோக் அடுக்குதல், மையப்படுத்தல் மற்றும் சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்மை, சிவப்பு பின்னணியில் வெள்ளை கூறுகள் இருப்பது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நரிஷ்கின் பரோக் தொடர்பான பெரும்பாலான புகழ்பெற்ற கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் பரோக் மற்றும் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி தொடர்பான மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டடக்கலை பொருட்களிலிருந்து படிவங்களை கடன் வாங்குவதை நிரூபிக்கின்றன: இவை கிழிந்த பாதங்கள், மற்றும் குவளைகள் மற்றும் சுழல் நெடுவரிசைகள், அத்துடன் ரத்தினங்கள், குண்டுகள் , மஸ்காரன்கள், கார்ட்டூச்ச்கள்.

நரிஷ்கின் பரோக் பாணியின் உச்சம் பிலிவில் உள்ள புகழ்பெற்ற சர்ச் ஆஃப் இன்டர்செஷன், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் மற்றும் உபோராவில் உள்ள தேவாலய தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் மணி கோபுரம் பல நிபுணர்களால் ஒரு மாதிரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது நரிஷ்கின் பாணி... கடைசியாக யாகிமங்காவில் ஜான் வாரியர் தேவாலயங்கள் மற்றும் டான்ஸ்காயில் உள்ள தேவாலய தேவாலயங்கள் இருந்தன. கலை விமர்சகர்கள் இந்த பொருட்களின் கட்டிடக்கலையில் பாணி வீழ்ச்சியின் தடயங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது முந்தைய பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில் தட்டையான விவரங்கள், வெளிறிய தன்மை மற்றும் நிறத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பொருட்களின் அலங்கார வடிவமைப்பில், ஏற்கனவே மற்ற பாணிகளின் வெளிப்பாட்டை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்.

பாணியின் பரவலின் புவியியல் மிகவும் அகலமானது, அந்த பாணியை மாஸ்கோ என்று அழைப்பது முற்றிலும் சரியானதல்ல, பொருட்களின் இருப்பிடத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் தோற்ற இடத்தில் மாஸ்கோ என்று கருதுவது மிகவும் சரியானது. பின்னர், நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில் பொருள்கள் கட்டப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தில், பிரையன்ஸ்க், ரியாசான். பிரையன்ஸ்கில், இது ரியாசானில் உள்ள ஸ்வென்ஸ்கி மடாலயத்தில் உள்ள ஸ்ரெடென்ஸ்காயா கேட் தேவாலயம் ஆகும், இது அஸ்ஸம்ப்ஷன் கதீட்ரல் ஆகும், இது நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்ட மிகப்பெரிய அளவிலான பொருளாகும், அதே போல் நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள சோலோட்சின்ஸ்கி மடாலயமாகும். நரிஷ்கின் பாணியின் அம்சங்களை ஸ்ட்ரோகனோவ் சர்ச் போன்ற பொருட்களின் பிளாட்பேண்டுகளின் அலங்கார கூறுகளில் காணலாம். நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவில் உள்ள பாப்டிஸ்ட்டின் நுழைவாயில் தேவாலயம், செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள பியாட்னிட்ஸ்கி கிணறு தேவாலயம்.

நரிஷ்கின் பாணி கொண்டாட்டத்தின் முடிவு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வருகிறது. இந்த நேரம் ரஷ்யாவிற்கு மேற்கத்திய எஜமானர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வருகையால் குறிக்கப்பட்டது, அதே போல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைத் தவிர வேறு எங்கும் கல் பொருள்களைக் கட்டுவதற்கு பீட்டர் தி கிரேட் தடை விதித்தார். கோவில்களின் கட்டுமானத்தில் முன்னுரிமையாக நரிஷ்கின் பாணி 80-90 ஆண்டுகள் நீடித்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நரிஷ்கின் பரோக்கின் கூறுகள் பல கிராம தேவாலயங்களின் முகப்பில் அதிகம் காணப்படுகின்றன தாமதமான காலம்... உள்ளூர் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மாஸ்கோ தேவாலயங்களுக்கு தேவாலயங்களுக்கு தனித்துவத்தையும் ஒற்றுமையையும் கொடுக்க முயன்றனர்.

வரலாற்று அறிவியல் டாக்டர் வி. டார்கேவிச்

நெருக்கடிகள் மற்றும் முறிவுக் காலங்களில், மக்களின் வாழ்வின் எல்லைக் கோட்டு சூழ்நிலைகளில், உலகளாவிய மாற்றங்களுக்கு முன்னால், அனைத்து வகையான கலைப் படைப்பாற்றலின் குறுகிய பூக்கும் (எப்போதும் இல்லை என்றாலும்) ஏன் சிந்திக்கத்தக்கது. மாஸ்கோவில், 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் "நரிஷ்கின்ஸ்கோ பரோக்" என்ற வழக்கமான வார்த்தையின் கீழ், ஒரு தற்காலிகமான, ஆனால் கருணை பாணி நிறைந்தது - விரைவில் வாடிய ஆடம்பரமான மலர். பாணி நாட்டுப்புற மற்றும் தனித்துவமானது. பரோக் அலங்கார சரிகைகள் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆவிக்கு பங்களித்தன. நரிஷ்கின் தேவாலயங்களின் வட்டமான தொகுதிகள் பரோக் வெகுஜனங்களின் வளைவு மற்றும் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் உள்ள இடங்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ரஷ்ய படைப்பு நனவின் அடித்தளங்களுடன் மேற்கு ஐரோப்பிய ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் கூறுகளின் செயலில் தொடர்பு அடிப்படையில், மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை, மாற்றப்பட்டு, தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மீதமுள்ள (ஆனால் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டுமானத்தில் இல்லை) ஒரு பொதுவான தேசிய நிகழ்வு. பாலிக்ரோமில் ரஷ்ய சுவைகள் மற்றும் மரபுகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் பல்வேறு புனிதமான கட்டமைப்புகள் உள்ளன. வரவிருக்கும் நீண்ட காலத்திற்கு, மாஸ்கோ பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மேதையின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கும்.

வயதின் எல்லையில்

ஃபிலி இன் இன்டர்செஷன் சர்ச் (1693) நரிஷ்கின் பரோக்கின் (மாஸ்கோ) அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது.

ஃபிலியில் உள்ள இடைக்கால தேவாலயத்தின் பரந்த படிக்கட்டுகள் குல்பிஷேக்கு வழிவகுக்கிறது, அங்கிருந்து நீங்கள் குவிமாடங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட "குளிர்" தேவாலயத்திற்கு செல்லலாம்.

உபோராவில் உள்ள இரட்சகரின் தேவாலயம் (1694-1697).

உபோராவில் உள்ள இரட்சக தேவாலயத்தின் கதவுகளுக்கான படிக்கட்டு, பராபெட்-குல்பிஷேவுக்கு வழிவகுக்கிறது. வெள்ளை கல் செருகல்கள் இலைகள் மற்றும் பழங்களின் பணக்கார வடிவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ட்ரொய்ட்ஸ்கோய்-லிகோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச், 1698-1703 இல் கட்டப்பட்டது, செரெப்ரியானி போருக்கு எதிரே மாஸ்க்வா ஆற்றின் செங்குத்தான வலது கரையில் உள்ளது.

Troitsky-Lykov இல் உள்ள தேவாலயத்தின் மேல் அடுக்குகள்.

திரித்துவ தேவாலயத்தின் வெள்ளை கல் அலங்காரம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது.

பொடோல்ஸ்க் (1690-1704) அருகிலுள்ள டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள வெள்ளை கல் தேவாலயம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மிகவும் மர்மமான நினைவுச்சின்னமாகும்.

அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை // விளக்கப்படங்கள்

டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள தேவாலயம். புனிதர்களின் சிலைகளால் சூழப்பட்ட ஒரு போர்டல். மேலே உள்ள படம் கார்னிஸின் சிற்பத்தையும் பணக்கார அலங்காரத்தையும் காட்டுகிறது.

தேவாலய கேப்ரியல் தேவாலயம், "மென்ஷிகோவ் டவர்" (1704-1707) என்று பெயரிடப்பட்டது.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பண்டைய ரஷ்ய நாகரிகத்தின் சரிவு கலை உருவாக்கம்... மாஸ்கோ மற்றும் அருகிலுள்ள நிலங்களில் மேற்கத்திய தாக்கங்கள் வளர்ந்து வருகின்றன. அவர்கள் பெரும்பாலும் உக்ரைன் வழியாக செல்கின்றனர், இது போலந்தின் கலாச்சார தாக்கங்களை உணர்ந்தது மற்றும் கிழக்கு பிரஷியா... இளம் பீட்டர் மேற்கத்திய தொழில்நுட்ப ரீதியாக முன்னேறிய மாநிலங்களுடன் நல்லுறவுக்கான திட்டங்களை யோசிக்கிறார், இராஜதந்திர மற்றும் வர்த்தக தொடர்புகளை விரிவுபடுத்துகிறார். அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் இதைப் பற்றி "போல்டாவா" வில் அற்புதமாக கூறினார்:

அந்த தெளிவற்ற நேரம் இருந்தது
ரஷ்யா இளமையாக இருக்கும்போது
போராட்டங்களில், வலுவிழக்கும் வலிமை,
அவள் பீட்டரின் மேதையுடன் வளர்ந்தாள்.

தேவாலயக் கொள்கை குறைந்துவிட்டது, ஒரு புதிய, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் ரஷ்யாவில் போடப்படுகின்றன. செழிப்பான பரோக் (போர்த்துகீசிய பெரோலா பரோகாவிலிருந்து - ஒரு வினோதமான வடிவத்தின் முத்து) தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனை கட்டிடக்கலைக்குள் வருகிறது - இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு பாணி. மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கின் செல்வாக்கு முதன்மையாக வட்டத் தொகுதிகளின் புகழ், மையத் திட்டங்களின் ஆர்வத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்யாவில் இதுவரை காணப்படாத கோவில்கள் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கியுள்ளன.

ரஷ்யாவில் பிறந்த நரிஷ்கின்ஸ்கோ பரோக்யூ

ரஷ்ய நிலம், ஐரோப்பிய பரோக்கின் தனித்தன்மையை உணர்ந்து, அதன் தனித்துவமான கட்டடக்கலை பாணியை உருவாக்குகிறது - "மாஸ்கோ" அல்லது "நரிஷ்கின்ஸ்காய்" பரோக் என்று அழைக்கப்படுபவை. முதல் முறையாக, இந்த பாணியில் கோவில்கள் தாய்வழி பக்கத்தில் பீட்டர் I இன் நெருங்கிய உறவினர்களான நரிஷ்கின்ஸின் தோட்டங்களில் தோன்றின.

இந்த பாணிக்கு முந்தைய பழங்கால ரஷ்ய மொழியிலோ அல்லது மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையிலோ நெருங்கிய இணைகள் இல்லை. இது இயற்கையாக மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையின் தனித்தன்மையை ஒன்றிணைத்தது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேற்கத்திய பரோக்கின் செழிப்பான வால்யூமெட்ரிக் ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் சிற்பத்தின் அதிக சுமைக்கு அந்நியமாக இருந்தது. மாறாக, கட்டிடங்களின் மென்மையான வெளிச்சத்திற்கு ஒரு ஆசை இருந்தது. அதே நேரத்தில், மேல்நோக்கிய மக்களுக்கான கட்டிடக்கலையில் உற்சாகம், சில்ஹவுட்டின் சொற்பொழிவு எந்த வகையிலும் குறையவில்லை. நரிஷ்கின் பரோக், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டு டோன்களின் வேறுபாடு: சிவப்பு செங்கல் பின்னணி மற்றும் வெள்ளை-கல் முறை. இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் ஓவல் அல்லது பலகோணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது பலகோண ஜன்னல்கள்.

பெட்ரைனுக்கு முந்தைய கட்டிடக்கலையின் தெளிவு மற்றும் லாகோனிசத்திற்கு பதிலாக, நரிஷ்கின் பரோக்கின் மேனர் தேவாலயங்கள் திட்டத்தின் சிக்கலான தன்மையையும் அதிகரித்த அலங்காரத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. வர்ணம் பூசப்பட்ட, உயர் நிவாரண மர வேலைப்பாடு மற்றும் கில்டட் பெட்டிகள், ஐகானோஸ்டேஸ்கள், பீடங்களின் பரோக் தனிமையில் இது வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, உபோராவில் உள்ள தேவாலயத்தில், பிரம்மாண்டமான ஏழு அடுக்கு ஐகானோஸ்டாஸிஸ் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு தனித்துவமான பரோக் உருவாக்கம். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில், தலைசிறந்த படைப்பு அழிந்தது.

இடைநிலை நேரம் வழக்கமான நியதிகளை உடைக்கிறது அல்லது மாற்றுகிறது. கல்வியாளர் ஏ.எம்.பஞ்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, "பீட்டரின் சகாப்தம், அதன் பதாகையில் பயன்பாட்டு முழக்கம், பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை மற்றும் இறையியல் சகிப்புத்தன்மை பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, சாராம்சத்தில், கனவு காண்பவர்களின் சகாப்தம்." பின்னர் சரியாக, ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார்: "பீட்டரின் சகாப்தம் ஆழ்ந்த கலாச்சார அடுக்கின் சகாப்தம், அதன்படி, கலாச்சார" இருமொழி. "நெவாவின் கரையில்" பீட்டரின் உருவாக்கம் "மேலும் மேலும் மஸ்கோவைட்டின் கட்டிட மரபுகளிலிருந்து விலகுகிறது. ரஸ். மற்றும் "மதச்சார்பின்மை" விவசாய மக்களிடையே விதைக்கப்படவில்லை.

நரிஷ்கின் பரோக் யோசனைகளின் மிகவும் திறமையான ஆளுமை, நல்ல காரணத்துடன், மாஸ்கோ பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த ஒரு செர்ஃப், ஒரு நாகெட்-கட்டிடக் கலைஞரான யாகோவ் புக்வோஸ்டோவ் என்று கருதப்பட வேண்டும். மிகுந்த பரிசும், வளமான கற்பனையும் கொண்ட அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "கனவு காண்பவர்களின்" எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் கடந்த காலத்திற்கு திரும்பினாலும், எந்த வகையிலும் அந்நியர் நவீன போக்குகள்... அவரது படைப்புகளில், புக்வோஸ்டோவ் தெய்வீக வெளிப்பாடுகளை மட்டுமல்லாமல், நிலத்தில் இருக்கும் பழமையான இயல்புடனான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு இணைப்பையும் பிரதிபலித்தார். ஒரு பரோக் மனிதனாக, அவர் அந்த இடைக்கால சகாப்தத்தில் "இரட்டை வாழ்க்கை" என்ற கொள்கையை முன்வைத்து, மாய தூண்டுதல்களையும் ஹேடோனிசத்தையும் (இன்பம்) சமரசம் செய்ய முயன்றார். ஆனால் புதுமையான கட்டிடக் கலைஞரின் ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, அவர் இரண்டு உலகங்களில் வாழ்ந்ததைப் போல - பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்திற்கு, அவரது வேலையில் பிரதிபலிப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இன்று பிலியில் உள்ள பரிந்துரையின் தேவாலயத்தின் சிந்தனையிலிருந்து உங்களை கிழித்து எடுப்பது கடினம் சிறந்த உருவாக்கம்புக்வோஸ்டோவ். மாஸ்கோவில் உள்ள பிலி மெட்ரோ நிலையத்திலிருந்து சிறிது தூரத்தில், திடீரென ஒரு மெல்லிய "கோபுரத்தை" நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்.

கோப்புகளில் அட்டையின் தேவாலயம்

பீட்டரின் தாயான நடால்யா கிரில்லோவ்னா நரிஷ்கினாவின் சகோதரர் போயார் லெவ் கிரில்லோவிச் நரிஷ்கின் பணக்காரர் மற்றும் பெருமை வாய்ந்தவர். ராஜாவின் மாமா மரியாதை மற்றும் மரியாதையால் சூழப்பட்டார். துப்பாக்கி கிளர்ச்சியின் போது, அவர் அதிசயமாக தப்பித்தார். 26 வயதில் அவர் பாயார் ஆனார். அவரது முதல் வெளிநாட்டுப் பயணத்தின் போது, ஜார் மாநில விவகாரங்களை மிக நெருக்கமான மக்களிடமிருந்து ஒரு டுமாவிடம் ஒப்படைத்தார், இதில் லெவ் கிரில்லோவிச் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார்: அவர் மாநிலத்தை நிர்வகிக்கும் கவுன்சிலில் உறுப்பினராக இருந்தார். மேலும் 1698-1702 இல், நரிஷ்கின் தூதரக உத்தரவின் பொறுப்பில் இருந்தார்.

1689 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர் தனது மாமாவுக்கு பல எஸ்டேட்களையும் எஸ்டேட்களையும் வழங்கினார், அவற்றுள் - குன்ட்செவோ குலதெய்வ கிராமமான க்விலி (க்வில்கா ஆற்றின் கரையில், இப்போது ஃபிலி). 1690 களில், நரிஷ்கின், அண்டை நாடான குன்ட்சேவோவை ஃபிலிக்கு வாங்கி, தனது தோட்டங்களின் ஏற்பாட்டில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் கடிகார கோபுரத்தால் முடிசூட்டப்பட்ட பாயார் மாளிகைகளைக் கட்டினார், குளங்கள் மற்றும் தோட்டத்துடன் விரிவான பூங்காவை அமைத்தார், பல்வேறு சேவைகளை உருவாக்கினார், ஒரு நிலையான முற்றத்தில். பண்டைய மர தேவாலயத்தின் தளத்தில், லெவ் கிரில்லோவிச் கன்னியின் பரிந்துரையின் கம்பீரமான தேவாலயத்தை எழுப்புகிறார் - நரிஷ்கின் பரோக்கின் உன்னதமான நினைவுச்சின்னம். புக்வோஸ்டோவின் படைப்புரிமையின் நேரடி குறிப்புகள் எதுவும் இங்கு காணப்படவில்லை, ஆனால் கட்டிடக்கலைஞரால் சிறிது நேரம் கழித்து கட்டப்பட்ட பாணியில் ஒத்த கோவில்கள் அத்தகைய அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளன.

சாரினா நடால்யா கிரில்லோவ்னா மற்றும் இளம் ஜார் பீட்டர் இருவரும் பைலேவ் தேவாலயத்தை நிர்மாணிக்க பணம் கொடுத்தனர். புராணத்தின் படி, பீட்டர் மீண்டும் மீண்டும் ஃபிலிக்கு வந்தார் மற்றும் இடைக்கால தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் கூட பாடினார். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பழங்கால கோவிலுக்கு சொந்தமானது "மணிகளின் கீழ்", அதாவது, அது ஒரு மணி கோபுரம் மற்றும் ஒரு தேவாலயத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. மெல்லிய டிரம்ஸில் கில்டட் குவிமாடங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட அருகிலுள்ள அரைவட்ட வெஸ்டிபுல்ஸுடன் நான்கு மடங்கு உயரமான அடித்தளத்தில் உயர்ந்து கேலரி-குல்பிஷ் சூழப்பட்டுள்ளது. அகலமான மற்றும் அழகாக விரியும் படிக்கட்டுகளுடன் கூடிய கேலரி வளைவுகளின் அளவிடப்பட்ட தாளம் கட்டடக்கலை மக்களின் மேல்நோக்கி நகரும் விளைவை வலியுறுத்துகிறது. தேவாலயம் இரண்டு மாடிகள் கொண்டது. அதன் அகலமான படிக்கட்டுகள் குல்பிஷேக்கு வழிவகுக்கிறது, அங்கிருந்து குவிமாடங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட "குளிர்" தேவாலயத்தில் நீங்கள் இருப்பீர்கள். பிரதான நாற்கரத்திற்கு மேலே, இரண்டு எட்டு மற்றும் அடுத்தடுத்து தலையின் எண்கோண டிரம் உள்ளன. ஒரு நாற்கரத்தில் எண்கோணத்தை அமைப்பது நீண்ட காலமாக ரஷ்ய மர கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் கல்லில். அடித்தளத்தில் குளிர்காலம் (அதாவது, வெப்பம்) கன்னியின் பரிந்துரையின் தேவாலயம் உள்ளது, அதற்கு மேலே கைகளால் செய்யப்படாத இரட்சகரின் தேவாலயம் உள்ளது. இரட்சகருக்கான தேவாலயத்தின் அர்ப்பணிப்பு 1682 இல் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கிளர்ச்சியின் போது, ராணியின் அறைகளில் ஒளிந்திருந்த லெவ் கிரில்லோவிச், இரட்சகரின் உருவத்தின் முன் பிரார்த்தனை செய்தார், அவர் கைகளால் செய்ததில்லை மரணத்திலிருந்து அவரது விடுதலை.

முகப்புகளின் சிவப்பு செங்கல் மற்றும் வெள்ளை கல், மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்ட ஒரு அடுக்கு கட்டிடத்தின் திறமையான அமைப்பு, திறந்தவெளி ஒளிரும் அத்தியாயங்களை கடந்து செல்கிறது - இவை அனைத்தும் தேவாலயத்திற்கு ஒரு கோபுரம் போன்ற மெல்லிய நிழல் கொண்ட "கோபுரத்தின்" அற்புதமான லேசான தன்மையையும் சிக்கலையும் தருகிறது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பில், உண்மையில், நரிஷ்கின் பரோக்கின் அனைத்து அம்சங்களும் பொதிந்துள்ளன. கட்டிடங்களின் சமச்சீர் அமைப்பு மற்றும் பணக்கார செதுக்கப்பட்ட பெடிமென்ட்கள், தனித்தனி தொகுதிகளை நிறைவு செய்தல், மற்றும் பெரிய கதவு மற்றும் ஜன்னல் திறப்புகள், மற்றும் திறந்த முன் படிக்கட்டுகள், இறுதியாக, சிவப்பு பின்னணியில் வெள்ளை-கல் அலங்காரங்களின் அருள் மற்றும் அழகும்.

கட்டிடங்களின் இடம் ஆழமாக உணரப்படுகிறது. பெரும்பாலும், மேனர் தேவாலயங்கள் உயர்ந்த செங்குத்தான நதிக்கரையில் எழுகின்றன. அந்த நாட்களில், பளபளப்பான பளபளப்பான குவிமாடங்களைக் கொண்ட அடுக்கு கோபுரங்கள் பல்லாயிரம் கிலோமீட்டர் தொலைவில் காணப்பட்டன, உடனடியாக காடுகள் மற்றும் வயல்களின் பரந்த இடைவெளிகளில் கவனத்தை ஈர்த்தது. இப்போது அவர்களில் பலர் மாஸ்கோ வரிசையில் நுழைந்துள்ளனர்.

யாகோவ் புகுவோஸ்டோவின் கற்பனைகள்

நரிஷ்கின்ஸ்கி அல்லது மாஸ்கோவின் உச்சம் பரோக் 1690 களில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. இதே வருடங்கள் - சிறந்த நேரம்படைப்பாற்றல் புக்வோஸ்டோவ். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் புதிய பாணியை உருவாக்கியவர் ஒரு நடைமுறை கட்டிடக் கலைஞரின் விரிவான அறிவைக் கொண்டிருந்தார், திறமையான அமைப்பாளராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு வினோதமான கற்பனையையும் கொண்டிருந்தார். புதுமையான யோசனைகள் நிறைந்த, செர்ஃப் மாஸ்டர் மாஸ்கோ மற்றும் ரியாசான் தோட்டங்களுக்குள் பீட்டரின் கூட்டாளிகளான உன்னத பிரபுக்களிடமிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றுகிறார். காப்பக ஆவணங்கள், சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் கட்டுமானப் பெட்டகங்களுக்கு தலைமை தாங்கியது மட்டுமல்லாமல், கட்டுமானத்தின் போது அனைத்து விவரங்களையும் ஆராய்ந்தார். தனித்துவமான உள்ளுணர்வு எஜமானரை உருவாக்க அனுமதித்தது, பெரும்பாலும், "கண்ணால்", வரைபடங்களை எளிய ஓவியங்கள் அல்லது அலங்கார மையக்கருத்துகளால் மாற்றலாம். ஆமாம், அவர் எழுத்தறிவு பெற்றவரா என்பது சந்தேகமே: எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து ஆவணங்களிலும், யாகோவுக்கு வேறொருவர் "கை" வைத்தார்.

புக்வோஸ்டோவின் வாழ்க்கை நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்புகளின் தொடர்ச்சியான கட்டுமானமாகும், அவை ஒருவருக்கொருவர் பல மைல்கள் தொலைவில் உள்ளன. உபோரி கிராமத்தில் இரட்சகரின் அற்புதமான தேவாலயத்தை உருவாக்குவதற்கான கடினமான விதி உத்வேகத்தில் பிறந்த அதன் அரிய அழகை பாதிக்கவில்லை. ஒரு காலத்தில் திடமாக இருந்தன பைன் காடுகள்(எனவே கிராமத்தின் பெயர் - "யு போரா"), உபோர்கா நதி மாஸ்க்வா ஆற்றில் பாய்ந்தது, மற்றும் பழைய சாலைமாஸ்கோவிலிருந்து ஸ்வெனிகோரோட் வரை, மாஸ்கோ ஜார்ஸ் சவ்வின் மடத்திற்கு யாத்திரை சென்றார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த நிலங்கள் ஷெரெமெடெவ்ஸ் பாயர்களுக்கு சொந்தமானது. பி.வி. ஷெரெமெடேவ் சார்பாக, புக்வோஸ்டோவ் தனது எஸ்டேட்டில் ஒரு கல் தேவாலயத்தை நிர்மாணித்தார், ஆனால் விரைவில் ரியாசானில் அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் கட்டுமானத்திற்கு மாறினார். உபோராவில் முடிக்கப்படாத தேவாலயத்திற்காக கோபமடைந்த பாயார் மாஸ்டரை சிறையில் அடைத்தார். ஆர்டர் ஆஃப் ஸ்டோன் விவகாரத்தின் எழுத்தர்கள் கட்டிடக் கலைஞருக்கு "சவுக்கால் இரக்கமின்றி அடித்தார்கள்", பின்னர் "அவருக்காக கல் வியாபாரத்தை முடித்தார்கள்." இருப்பினும், அவரது உடனடி மரணத்தை எதிர்பார்ப்பது போலவும், கட்டிடத்தின் தலைவிதிக்கு பயப்படுவது போலவும், ஷெரெமெடேவ் தண்டனையை ரத்து செய்யக் கோரி மன்னரிடம் மனு தாக்கல் செய்தார்.

உபோராவில் முடிக்கப்பட்ட தேவாலயம் (இது 1694-1697 இல் கட்டப்பட்டது) தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை... ஃபிலியில் உள்ள தேவாலயத்தைப் போலவே, இது ஒரு படிநிலை பிரமிடு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு கன-நான்கு, மூன்று எட்டு அடுக்குகள் மேல்நோக்கி உயரும். எல்லா பக்கங்களிலும், கனசதுரம் பலிபீடத்தின் அரை வட்டங்கள் மற்றும் வெஸ்டிபுல்களால் மறைக்கப்பட்டது, அவை முன்பு அத்தியாயங்களுடன் முடிவடைந்தன. எட்டு எண்ணிக்கை மூலம் மணிகள் நடுவில் தொங்கவிடப்பட்டன. இந்த கட்டிடம் ஒரு திறந்த கேலரி-குல்பிஷ் சூழப்பட்டுள்ளது, இது வெள்ளை-கல் குவளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பணக்கார தாவர வடிவத்துடன் பேனல்கள்.

இந்த அரிய நினைவுச்சின்னத்தின் திட்டம் மெதுவாக வளைந்த விளிம்புகள் மற்றும் சதுர கோர் கொண்ட நான்கு இதழ்கள் கொண்ட மலர் ஆகும். இரட்சகரின் தேவாலயத்தின் சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட தசைநார் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிளாஸ்டிக் ஆகும். சுவர்களில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட மெல்லிய அரைப்புள்ளிகள், பனி துளிகளுடன் பெரிய, சற்று குழிவான இலைகளால் முழுமையாக மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றவை மலர் மாலைகளால் பிணைக்கப்பட்டு, கொரிந்தியன் தலைநகரங்களின் அகந்தஸ் இலைகளுடன் முடிவடைகின்றன. புக்வோஸ்டோவ் தனது பரோக் நோக்கங்களை எங்கிருந்து பெற்றார்? அவை வேலைப்பாடுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படலாம், கட்டிடக்கலை பற்றிய புத்தகங்களின் ஆபரணங்களிலிருந்து பெலாரஷ்யன் செதுக்கல்களால் ஏற்கனவே மொழிபெயர்க்கப்பட்டிருந்தன. கோவில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு நேர்த்தியான நகையை ஒத்திருக்கிறது.

அதன் விறைப்பு நேரத்திலிருந்து, அதன் மகிமை, பண்டிகையுடன் வந்த அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது. மெல்லிய பிர்ச் மற்றும் பைன்களின் சுற்று நடனத்தால் சூழப்பட்ட மென்மையான மலையின் உச்சியில் எழுப்பப்பட்ட இந்த நினைவுச்சின்னம் மாவட்டத்தில் ஆட்சி செய்தது. "1889 ஆம் ஆண்டில் நாங்கள் எப்படி ஒரு நாள் உபோராவுக்குச் சென்றோம் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது" என்று கவுண்ட் எஸ்.டி. ஷெரெமெடேவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். டீக்கன், ஒரு பழங்கால முதியவர், மனுக்களை தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் வாசித்தார். கம்பீரமான ஐகானோஸ்டாஸிஸ் அலங்காரத்தின் தீவிரத்தன்மையையும் முழுமையையும் என்னைக் கவர்ந்தது. இரட்சகரின் உள்ளூர் சின்னத்தில் விளக்கு பிரகாசமாக எரிந்தது.

ஆனால் புக்வோஸ்டோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகளில் ஒன்று ட்ரொய்ட்ஸ்கோய்-லிகோவோ கிராமத்தில் உள்ள தேவாலயம், செரெப்ரியானி போருக்கு (1698-1703) எதிரே மாஸ்க்வா ஆற்றின் செங்குத்தான வலது கரையில் நிற்கிறது. தேவாலயத்தின் சினோடிகானில் நுழைவதன் மூலம் ஜேக்கபின் படைப்புரிமை குறிக்கப்படுகிறது. மூன்று பாகங்கள் கொண்ட திரித்துவ தேவாலயத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் நேர்த்தியான விகிதாச்சாரத்தையும், கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். நேர்த்தியான அலங்கார செதுக்குதல் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. நவீன அறிஞர்களில் ஒருவர் கோயிலை மணிகளால் மூடப்பட்ட, தங்க நூல்களால் மூடப்பட்ட, பிரகாசிக்கும் மற்றும் சூரியனின் கதிர்களில் ஒளிரும் நகையுடன் ஒப்பிட்டார். இங்கு மூன்று இல்லை, ஆனால் இரண்டு கோபுரங்கள் இங்கு கட்டப்பட்டுள்ளன, எண்கோண அடித்தளங்களில் குவிமாடங்கள் உள்ளன.

உன்னத வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பத்தை சார்ந்து ("யாகுங்கா", "யாங்கா", உடல் ரீதியான தண்டனையிலிருந்து தப்பியது) ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் எப்படி உருவாக்க முடியும் குறுகிய காலம்ரியாசானில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல், புதிய ஜெருசலேம் மடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் போன்ற ஜெருசலேம் நுழைவு நுழைவு தேவாலயம், அத்துடன் இந்த கட்டுரையின் அடிப்படையாக செயல்பட்ட மூன்று கோவில்கள் போன்ற நினைவுச்சின்ன வேலைகள்? வெளிப்படையாக, அவரது உதவியாளர்கள் மத்தியில் இருந்தனர் பிரகாசமான கலைஞர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தை உருவாக்க விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தவர். ஆனால் தலைமை மாஸ்டரின் திறமை, அவரது முக்கிய யோசனைகளின் முன்னுரிமை தீர்க்கமாக இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், நரிஷ்கின் பரோக் பல ரசிகர்களைக் கண்டார். மையம் அல்லது மூன்று பாகங்கள் கொண்ட தேவாலயங்கள் மாஸ்கோவில், கொலோம்னாவிற்கு அருகில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில், செர்புகோவுக்கு அருகில், ரியாசானுக்கு அருகில் கட்டப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு ஹால்மார்க்ஒரு வெள்ளை கல் அலங்காரம் உள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே வலுவாக ரஸ்ஸிஃபைட் செய்யப்பட்டுள்ளது. பெடிமென்ட்கள் மற்றும் பிளாட்பேண்டுகள் வால்யூட்டுகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - கட்டடக்கலை விவரங்கள் சுருட்டைகளின் வடிவத்தில், சுழல் நெடுவரிசைகள் சுவரில் இருந்து தள்ளப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கப்படுகின்றன. அலங்கார உருவங்கள் அவற்றின் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை: "கிழிந்த பெடிமென்ட்கள்", குண்டுகள் மற்றும் கார்டூச்சுகள் (ஒரு கவசம் அல்லது அரை விரிந்த சுருள் வடிவில் ஆபரணங்கள்), மஸ்கரோன்கள் மற்றும் ஹெர்ம்ஸ், குவளைகளுடன் கூடிய பலஸ்டிரேடுகள் ... பரோக் புதிய மற்றும் எதிர்பாராத பாடல்களை உருவாக்குகிறது. இந்த அலங்கார விருப்பங்களிலிருந்து. யதார்த்தமாக மாற்றப்பட்ட கொடிகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஆடம்பரமான மாலைகள் மற்றும் பூங்கொத்துகளாக நெய்யப்படுகின்றன, அவை முக்கிய சாறுகளால் நிறைவுற்றவை போல. மற்றொரு பிடித்த ஆபரணம், சுருட்டைகளின் விளிம்புகள் மற்றும் குவிந்த முத்து-தானியங்கள் வரிசைகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஸ்கால்ப் செய்யப்பட்ட உருளைகளுடன் கற்பனையாக கிழிந்த கார்ட்டூச்சின் மிகவும் சிக்கலான பின்னல் ஆகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கல் (சுண்ணாம்பு) செதுக்குதல் நினைவுச்சின்னத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது அலங்கார கலைகள்... செதுக்கப்பட்ட வெள்ளை கல்லின் ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளைவுகளை எஜமானர்கள் திறமையாக பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். இது சிறப்பு அழைக்கப்பட்ட ஆர்டல்களால் செய்யப்பட்டது: ஒரு கட்டிடத்தை முடித்த பிறகு, அவர்கள் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்து மற்றொரு வாடிக்கையாளருக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

நரிஷ்கின் பரோக் முற்றிலும் விசித்திரமான, தனித்துவமான தேசிய-ரஷ்ய நிகழ்வு. இது இயற்கையில் சிக்கலானது மற்றும் உலகின் கட்டிடக்கலை பாணிகளில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை. "நரிஷ்கின்ஸ்கி கட்டுமானங்கள்" ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு XVII இன் பிற்பகுதி- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அவர்களின் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான மற்றும் அறிவொளி தோற்றத்தில், புனிதமான பெருமை மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் "மதச்சார்பற்ற" மதக் கருத்து இரண்டையும் காணலாம். இத்தகைய கட்டமைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, இந்த அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களின் சில பலவீனமான, வெளிப்படையான உடலமைப்பை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்.

நரிஷ்கின் பாணி

நரிஷ்கின்ஸ்கோஅல்லது மாஸ்கோ பரோக் 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி போக்குக்கான வழக்கமான பெயர். கட்டடக்கலை இயக்கம் அதன் பெயரை மேற்கு ஐரோப்பாவை நோக்கிய நரிஷ்கின்ஸின் இளம் பாயார் குடும்பத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறது, அதன் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்திய தேவாலயங்கள் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு புதியதாக இருந்த பரோக் பாணியின் சில கூறுகளுடன் கட்டப்பட்டன.
நரிஷ்கின் பாணியின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அவர்தான் பழைய ஆணாதிக்க மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஆவிக்கு அமைக்கப்பட்ட புதிய பாணி (பீட்டர்ஸ் பரோக்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைப்பு இணைப்பாக மாறினார். நரிஷ்கின் பாணியுடன் ஒரே நேரத்தில் இருந்த கோலிட்சின் பாணி மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது (அதில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் சில நேரங்களில் நரிஷ்கின் பாணி என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன அல்லது "மாஸ்கோ பரோக்" என்ற பொதுவான கருத்தை பயன்படுத்துகின்றன) ரஷ்ய பரோக்கின் வரலாற்றில் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே மற்றும் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் அவ்வளவு முக்கிய பங்கு வகிக்க முடியவில்லை.

வரலாறு

இது ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு தெளிவான பெயர் கூட இல்லாத ஒரு நிகழ்வு: இது நரிஷ்கின் பரோக், மாஸ்கோ பரோக், நரிஷ்கின் ஸ்டைல், ரஷியன் மேனரிசம் - மற்றும் இந்த வரையறைகளில் ஒரு வார்த்தை கூட மறுக்கமுடியாதது அனைத்து கலை விமர்சகர்களாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மேலும், இது ஒரு பாணி, திசை அல்லது பிராந்திய போக்கு என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்க முடியாது.

பாணிக்கு உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வரையறை இல்லை என்ற உண்மையால் நிலைமை சிக்கலானது. ஆயினும்கூட, பெரும்பாலான விஞ்ஞானிகள் பாணி ஒரு முழுமையானதாக இருந்தால் பேசப்படலாம் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் கலை அமைப்பு... அவள், முதலில், மூடுகிறாள் வெவ்வேறு வகைகள்கலை மற்றும் கலை கலாச்சாரம்(இங்கே நாம் நரிஷ்கின் கட்டிடக்கலை பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம், ஆனால் என் வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், நரிஷ்கின் பாணியைப் பற்றி பேசுவது குறைந்தபட்சம் ஐகான் ஓவியம் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, மற்றும் ஒருவேளை இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றிற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்) மற்றும் கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது அவற்றில்.

இரண்டாவதாக, இந்த பாணி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவான காலவரிசை எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது (நரிஷ்கின் பாணி மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் 1680 கள் முதல் 1710 கள் வரை மற்றும் சுற்றளவில் ஓரளவு நீண்டது).

மூன்றாவது மற்றும், அநேகமாக, பாணியின் முக்கிய அளவுகோல் பாணி அதன் வளர்ச்சியில் பல நிலைகளை கடந்து செல்கிறது: தோற்றம், வளர்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் சரிவு. எனவே, நரிஷ்கின் பாணியின் ஆரம்பகால நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன (டான்ஸ்காய் மடத்தின் பெரிய கதீட்ரல், புதிய பாணியின் முதல் அம்சங்கள் தோன்றும்: கோவிலின் இதழ் வடிவம், கார்டினல் திசைகளில் அத்தியாயங்களை அமைத்தல், தரைப் பிரிவு முகப்பில், அலங்காரத்தில் ஒழுங்கு கூறுகள்), பாணியின் உச்சத்தை குறிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள் (பிலி, நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் அல்லது உபோராவில் உள்ள இரட்சகர் தேவாலயம் அனைவருக்கும் தெரியும்) மற்றும் தாமதமான நரிஷ்கின் நினைவுச்சின்னங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, யாகிமங்காவில் உள்ள ஜான் வாரியர் தேவாலயம் அல்லது டான்ஸ்காயில் உள்ள தேவாலயத்தின் தேவாலயம்), பாணி ஏற்கனவே அதன் முடிவில் உள்ளது, விவரங்கள் தட்டையாக மாறும், நிறம் வெளிப்பாடற்றதாக மாறும், மற்ற பாணிகளின் கூறுகள் தோன்றும்.

இறுதியாக, இந்த நிகழ்வு ஒரு பாணியாக இருந்தால், அதன் அம்சங்கள் அடுத்தடுத்த காலங்களின் கலைப் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம். எனவே, நரிஷ்கின்ஸ்கோ பரோக்கின் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்து கொண்டிருக்கிறது (உதாரணமாக, லெனின்கிராட்ஸ்காயா ஹோட்டலின் கட்டிடத்தில் அதன் அம்சங்களைக் காணலாம், அங்கு அடுக்கு கட்டமைப்புகள், கோபுரங்கள் மற்றும் கிழிந்த பெடிமென்ட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; கொம்சோமோல்ஸ்காயாவின் அலங்காரம் -கொல்ட்சேவயா மெட்ரோ நிலையம் மற்றும், நிச்சயமாக, கஜான்ஸ்கி ரயில் நிலையம்) ...

பெயர்

கலை விமர்சகர்களிடையே, "நரிஷ்கின் பாணி" என்று அழைக்கப்படும் கட்டடக்கலை போக்கை எப்படி அழைப்பது என்பது மிகவும் சரியானது என்ற விவாதம் உள்ளது. மேலும், இது ஒரு பாணி, திசை அல்லது பிராந்திய போக்கு என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்க முடியாது.

பாணிக்கு உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வரையறை இல்லை என்ற உண்மையால் நிலைமை சிக்கலானது. எனினும்
ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டால் பாணியைப் பற்றி பேச முடியும் என்பதை பெரும்பாலான அறிஞர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். மேலும் இது பல்வேறு வகையான கலைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் அவற்றில் ஒரு கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

பாணிக்கு உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வரையறை இல்லை என்பதன் மூலம் நிலைமை சிக்கலானது. ஆயினும்கூட, ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டால் பாணியைப் பற்றி பேச முடியும் என்பதை பெரும்பாலான அறிஞர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். மேலும் இது பல்வேறு வகையான கலைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் அவற்றில் ஒரு கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது (இந்த வேலையில் நாம் நரிஷ்கின் கட்டிடக்கலை பற்றி பேசுவோம், ஆனால் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் வாதிடுகின்றனர் “ஐகான் ஓவியம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தொடர்பாக நரிஷ்கின் பாணியையும் பற்றி பேசலாம், மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் இசை "1).

மற்றொரு மற்றும், அநேகமாக, பாணியின் முக்கிய அளவுகோல் என்னவென்றால், அதன் வளர்ச்சியில் பாணி பல நிலைகளை கடந்து செல்கிறது: தோற்றம், வளர்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் சரிவு. எனவே, நரிஷ்கின் பாணியின் ஆரம்ப நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன (டான்ஸ்காய் மடத்தின் பெரிய கதீட்ரல், புதிய பாணியின் முதல் அம்சங்கள் தோன்றும்: கோவிலின் இதழ் வடிவம், கார்டினல் திசைகளில் அத்தியாயங்களை அமைத்தல், தரைப் பிரிவு முகப்பில், அலங்காரத்தில் ஒழுங்கு கூறுகள்), பாணியின் செழிப்பைக் குறிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள் (புகழ்பெற்ற தேவாலயம் ஃபிலி இன் நடுகல், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் அல்லது உபோராவில் உள்ள இரட்சகரின் தேவாலயம்) மற்றும் தாமதமான நரிஷ்கின் நினைவுச்சின்னங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, தேவாலயம் யாகிமங்காவில் ஜான் வாரியர் அல்லது டான்ஸ்காயில் ரோப் டெபாசிஷன் தேவாலயம்), இந்த பாணி ஏற்கனவே அதன் முடிவில் உள்ளது, விவரங்கள் தட்டையாக மாறும், நிறம் வெளிப்பாடாகிறது, மற்ற பாணிகளின் கூறுகள் தோன்றும்.

எனவே, முக்கிய பண்புகளை ஆராய்ந்த பிறகு, நரிஷ்கின் பரோக் இன்னும் ஒரு பாணி என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இருப்பினும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாணிகளுடன் இந்த கட்டடக்கலை திசையை ஒப்பிடும்போது ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் எழுகிறது, மேலும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய நிலைகளில், வடிவத்தின் பக்கத்திலிருந்து நரிஷ்கின் பாணியை வளர்ந்த வகைகளில் வரையறுக்க முடியாது. மேற்கு ஐரோப்பிய பொருட்களில், இது பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேனரிசம் ஆகிய இரண்டின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. அதனால்தான், பாரம்பரியத்தின் படி, "நரிஷ்கின்ஸ்கி பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆராயும் போது சரியாக எழும் அடுத்த கேள்வி இந்த பாணியின்: ஏன் "நரிஷ்கின்ஸ்கி"? நரிஷ்கின்ஸ் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அறியப்பட்ட ஒரு பண்டைய பாயார் குடும்பம். ஆனால் அவர்கள் மட்டும் அல்ல பாணியின் முதல் வாடிக்கையாளர்கள் அல்ல. மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியின் வெற்றிக்குப் பிறகு அவர்கள் தங்கள் தேவாலயங்களைக் கட்டத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சக்தியையும் புதிய போக்குகளையும் விரும்புகிறார்கள் என்பதை வலியுறுத்துவதற்காக (மற்றும் முதல் நரிஷ்கின்ஸ்கி கட்டிடங்கள் மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியால் கட்டப்படுகின்றன: சோபியா, எடுத்துக்காட்டாக, கட்டுமானத்தைத் தொடங்குகிறது நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்).

ஒருவேளை பாணியை மாஸ்கோ பரோக் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியானதா? ஆனால், முதலில், மாஸ்கோ பரோக் ஆனின், எலிசபெதன் மற்றும் ஓரளவு பெட்ரின் பரோக், மற்றும் நரிஷ்கின் பாணி அடிப்படையில் வேறுபட்ட நிகழ்வு. இரண்டாவதாக, நரிஷ்கின்ஸ்கி நினைவுச்சின்னங்கள் மாஸ்கோவை மட்டுமல்ல, அவை ரியாசானில் உள்ள அனுமன் கதீட்ரல் மற்றும் அதன் அருகிலுள்ள சோலோட்சின்ஸ்கி மடாலயம், பிரையன்ஸ்கில் உள்ள ஸ்வென்ஸ்கி மடத்தின் ஸ்ரெடென்ஸ்காயா கேட் தேவாலயம், ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் பல நினைவுச்சின்னங்கள்.

"நரிஷ்ஸ்கின்ஸ்கி" என்ற பெயர் இறுதியாக 1920 களில் நெருக்கமான ஆய்வுக்குப் பிறகு பாணிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்ட தேவாலயம். நரிஷ்கின் ஃபில்யாக்.

பாணியின் தோற்றம்

கட்டிடக்கலை மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் நல்வாழ்வும் மகிழ்ச்சியும் பிரதிபலிக்கின்றன: ஆபரணங்கள் தோன்றுகின்றன, சொர்க்கத்தின் சாவடிகளை சித்தரிக்கின்றன; வீடுகள் முற்றிலும் பொறியியல் செயல்பாடு இல்லாத முற்றிலும் அலங்கார விவரங்களால் அலங்கரிக்கத் தொடங்குகின்றன; பிரகாசமான ஆடைகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது; வீடுகளும் பிரகாசமாக வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கின.

நகரங்கள் வளர்கின்றன, அவை மாறுகின்றன கட்டடக்கலை தோற்றம்... ஒழுங்குமுறைக்கு ஒரு ஆசை இருக்கிறது; நகரங்களின் பிரதேசத்தின் அதிகரிப்பு உயரமான மணி கோபுரங்கள் மற்றும் பிற செங்குத்து நிழற்கூறுகளை நிர்மாணிக்க பங்களிக்கிறது. தேவாலயங்களின் வளர்ச்சிக்கு அதிக விசாலமான தேவாலயங்கள் கட்டப்பட வேண்டும், மேலும் வெளிச்சத்தின் தரத்திற்கான தேவைகள் அதிகரித்து வருகின்றன. கோவில்களின் உட்புறங்கள் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதை இழந்து வருகின்றன.

மக்களின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன, மதச்சார்பற்ற கொள்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கொள்கைகள் பண்டிகை அலங்காரத்துடன் இணைந்து வழிபாட்டு கட்டிடக்கலைக்கு அதிகளவில் ஊடுருவி வருகின்றன.

இந்த நேரத்தின் மற்றொரு அம்சம் பயணத்துடன் இணைக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஃபேஷன் ஆகும் (கட்டிடக்கலையில் இது வெப்பமண்டல தாவரங்களின் முகப்பில் ஒரு உருவமாக வெளிப்பட்டது; கப்பல்களிலிருந்து தொகுதிகள் கொண்டுவரப்பட்டன; ஆக்டல் கலங்கரை விளக்கத்தின் வடிவத்துடன் ஒத்திருக்கிறது; ஸ்பைர் ஒரு நினைவூட்டல் மாஸ்டின்; சுற்று ஜன்னல்கள் போர்த்தோல்களுடன் தொடர்புடையவை; குண்டுகளும் பயணத்தின் சின்னங்கள்). அவர்களின் பயணங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கல் கைவினைஞர்கள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலையில் பழகி, ஒழுங்கு முறையின் சாரத்தை ஊடுருவத் தொடங்குகிறார்கள் (இது அவர்கள் சொந்தமாக பயணம் செய்கிறார்கள் என்று அர்த்தமல்ல; உதாரணமாக, அவர்கள் தங்களை பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வாய்ப்பு கிடைக்கும் அவர்கள் கொண்டு வந்த கட்டிடக்கலை கையேடுகளுடன்).

அதே நேரத்தில், சரியான அறிவியலில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது: வானியல், ஜோதிடம், ரசவாதம். பயணங்கள் புவியியல், வரைபடவியல், கணிதம், இயற்பியல் போன்றவற்றின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும். நட்சத்திரங்களின் மீதான காதல் செங்குத்து கோடுகள் தோன்ற வழிவகுத்தது.

மற்றொரு முன்நிபந்தனை கட்டுமான நுட்பங்களின் வளர்ச்சி, சுவர்களின் கொத்து தரத்தை மேம்படுத்துதல், இது வளாகத்தின் அளவை அதிகரிக்கவும், சுவர்களை மெல்லியதாகவும், சுவர்கள் குறுகலாகவும், ஜன்னல்கள் பெரியதாகவும் பல்வேறு வடிவங்களாகவும் மாற்றியது. . செங்கல் ஒரு பொதுவான பொருளாக மாறியுள்ளது, இது கல்லை விட மலிவானது மற்றும் பல்வேறு வகையான கட்டமைப்புகளை அமைக்க அனுமதிக்கிறது.

அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றியது - மதச்சார்பற்ற அறிவியல் அறிவின் பரவலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அவர்களின் மதச்சார்பின்மை, மத நியதிகளில் இருந்து விலகல், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில்.

கட்டிடக்கலையில், மதச்சார்பின்மை முதன்மையாக இடைக்கால எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மையிலிருந்து படிப்படியாக விலகுவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மேலும் அடிக்கடி, வணிகர்கள் மற்றும் நகரவாசிகள் சமூகங்கள் தேவாலயங்களின் கட்டுமானத்திற்கான வாடிக்கையாளர்களாக மாறின முக்கிய பங்குஎழுப்பப்படும் கட்டிடங்களின் இயல்பில். பல மதச்சார்பற்ற நேர்த்தியான தேவாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இருப்பினும், தேவாலய கட்டிடக்கலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் ஊடுருவலை எதிர்த்த தேவாலய அதிகாரிகளின் வட்டங்களில் ஆதரவு கிடைக்கவில்லை. 1650 களில், தேசபக்தர் நிகான் இடுப்பு-கூரை கோவில்களை நிர்மாணிப்பதை தடை செய்தார், அதற்கு பதிலாக பாரம்பரிய ஐந்து-குவிமாடங்களை முன்வைத்தார், இது அடுக்கு கோவில்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது.

இருப்பினும், மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைதொடர்ந்து வளர்ந்தது, சில மேற்கு ஐரோப்பிய உறுப்புகளும் அதில் துண்டு துண்டாக ஊடுருவின. 1686 இல் போலந்து-லிதுவேனியன் காமன்வெல்த் உடன் நித்திய சமாதான ரஷ்யா முடிவுக்கு வந்த பிறகு, இந்த நிகழ்வு அதிக நோக்கத்தைப் பெற்றது: நிறுவப்பட்ட தொடர்புகள் போலந்து கலாச்சாரத்தை நாட்டிற்குள் பெரிய அளவில் ஊடுருவுவதற்கு பங்களித்தன. இந்த நிகழ்வு ஒரே மாதிரியாக இல்லை, ஏனெனில் காமன்வெல்தின் கிழக்கு புறநகர்ப் பகுதிகள் கலாச்சார ரீதியாக நெருக்கமான, ஆர்த்தடாக்ஸ் உக்ரேனியர்களால் வசித்து வந்தன. பெலாரஷ்ய மக்கள், மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி, முற்றிலும் தேசிய கூறுகள் உட்பட, அவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அம்சங்களை இணைத்தல் வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் கலாச்சாரங்கள், அத்துடன் ரஷ்ய எஜமானர்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட "மறுபரிசீலனை" மற்றும் புதிய வளர்ந்து வரும் கட்டடக்கலை போக்கு - நரிஷ்கின் பாணி.

தனித்தன்மைகள்

நரிஷ்கின் பரோக், ஒரு விதியாக, இரண்டு டோன்களின் வேறுபாடு: ஒரு சிவப்பு செங்கல் பின்னணி மற்றும் ஒரு வெள்ளை-கல் முறை, ஆனால் அவை முதலில் என்ன நிறம் என்று உறுதியாகக் கூற முடியாது: உதாரணமாக, தேவாலயத்தின் முதல் பெயிண்ட் அடுக்கு கடாசியில் உயிர்த்தெழுதல் மஞ்சள் மற்றும் நீலமாக மாறியது.

நரிஷ்கின்ஸ்கி பாணியானது "ரஷியன் ஆபரணம்" மற்றும் "புல் ஆபரணம்" ஆகிய மரபுகளைப் பின்பற்றி, பாலி க்ரோம் டைல்ஸ், உட்புறங்களில் கில்டட் மரச் செதுக்குதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், நரிஷ்கின் பரோக் பல ரசிகர்களைக் கண்டார். சென்ட்ரிக், அல்லது மூன்று பகுதி தேவாலயங்கள் மாஸ்கோவில், கொலோம்னாவிற்கு அருகில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில், செர்புகோவுக்கு அருகில், ரியாசானுக்கு அருகில் கட்டப்படுகின்றன. பெடிமென்ட்கள் மற்றும் பிளாட்பேண்டுகள் வால்யூட்டுகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - சுருள்களின் வடிவத்தில் கட்டடக்கலை விவரங்கள், சுழல் நெடுவரிசைகள் சுவரில் இருந்து தள்ளப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கப்படுகின்றன. அலங்கார உருவங்கள் அவற்றின் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை: "கிழிந்த பெடிமென்ட்கள்", குண்டுகள் மற்றும் கார்ட்டூச்சுகள் (கவசம் அல்லது அரை விரிந்த சுருள் வடிவத்தில் ஆபரணங்கள்), மஸ்காரன்கள் மற்றும் ரத்தினங்கள், குவளைகளுடன் கூடிய பலூஸ்ட்ரேட்கள் ... பரோக் புதிய மற்றும் எதிர்பாராத பாடல்களை உருவாக்குகிறது. இந்த அலங்கார விருப்பங்கள். யதார்த்தமாக மாற்றப்பட்ட கொடிகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஆடம்பரமான மாலைகள் மற்றும் பூங்கொத்துகளாக நெய்யப்படுகின்றன, அவை முக்கிய சாறுகளால் நிறைவுற்றவை போல. மற்றொரு பிடித்த ஆபரணம், சுருட்டைகளின் விளிம்புகள் மற்றும் குவிந்த முத்து-தானியங்கள் வரிசைகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஸ்கால்ப் செய்யப்பட்ட உருளைகளுடன் கற்பனையாக கிழிந்த கார்ட்டூச்சின் மிகவும் சிக்கலான பின்னல் ஆகும்.

"RB வைப்பர் குறிப்பிடுகையில், இந்த பாணியானது இருமடங்கு அளவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு பிரம்மாண்டமான, நினைவுச்சின்னமான, மற்றொன்று மினியேச்சர், வடிவமைக்கப்பட்ட, விரிவான" 2.

இல் நரிஷ்கின்ஸ்கி கோவில் பொது அவுட்லைன்பழைய போசாட் தேவாலயத்தின் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் எந்த ஆக்கபூர்வமான அர்த்தமும் இல்லாமல் ஒரு அலங்காரம் அதன் மீது திணிக்கப்பட்டது. இந்த நெடுவரிசைகள், கேபிள்கள், அடைப்புக்குறிகள் போன்றவை. முதலியன நீங்கள் ஒரு கரும்பலகையில் இருந்து சுண்ணாம்பைப் போல சுவரில் இருந்து துலக்கலாம் - மேலும் கட்டிடத்தின் அமைப்பு குறைந்தபட்சம் இதனால் பாதிக்கப்படாது. பிறகு அவை எதற்கு? மேலும் அவை எடுத்துச் செல்கின்றன, கட்டுப்படுத்துகின்றன, மறைக்கின்றன. முதலியன பார்வை

எனவே, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, நரிஷ்கின் பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை மீண்டும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். அதன் கட்டிடங்கள் கலவையின் சமச்சீர், வெகுஜன விகிதங்களின் நிலைத்தன்மை மற்றும் பசுமையான வெள்ளை-கல் அலங்காரத்தை வைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதில் சுதந்திரமாக விளக்கமளிக்கப்பட்ட உத்தரவு மேற்கில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை, கட்டிடத்தின் பல பகுதி அளவை பார்வைக்கு இணைக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. பகுத்தறிவு கொள்கையின் இந்த வளர்ச்சியில், இடைக்கால ஒழுங்கற்ற கட்டிடக்கலையில் இருந்து தொடர்ச்சியாக கட்டளையிடப்பட்ட கட்டிடக்கலைக்கு மாறுவதற்கான போக்கு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள்

நரிஷ்கின்ஸ்கி அல்லது மாஸ்கோவின் உச்சம் பரோக் 1690 களில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. அதே வருடங்கள் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த யாகோவ் புக்வோஸ்டோவின் பணிக்கு சிறந்த நேரமாக இருந்தன. ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் புதிய பாணியை உருவாக்கியவர் ஒரு நடைமுறை கட்டிடக் கலைஞரின் விரிவான அறிவைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு திறமையான அமைப்பாளராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு வினோதமான கற்பனையையும் கொண்டிருந்தார். புதுமையான யோசனைகள் நிறைந்த, செர்ஃப் மாஸ்டர் மாஸ்கோ மற்றும் ரியாசன் தோட்டங்களுக்குள் பீட்டரின் கூட்டாளிகளான உன்னத பிரபுக்களிடமிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றுகிறார். காப்பக ஆவணங்கள், சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் கட்டுமானப் பெட்டகங்களுக்கு தலைமை தாங்கியது மட்டுமல்லாமல், கட்டுமானத்தின் போது அனைத்து விவரங்களையும் ஆராய்ந்தார். புக்வோஸ்டோவின் கட்டிடங்கள் வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஒழுங்கின் கூறுகளைக் கொண்டிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது (அதனுடன் தொடர்புடைய சொற்கள் ஒப்பந்த ஆவணங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன), ஆனால் ஆர்டர் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதில் இருந்து வேறுபட்டது ஐரோப்பிய பாரம்பரியம்பண்டைய ரஷ்ய கட்டடக்கலை பாரம்பரியத்தைப் போலவே, முக்கிய தாங்கி உறுப்பு சுவர்களில் உள்ளது, அவை ஏராளமான அலங்கார கூறுகளுக்கு இடையில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன.

மற்றொரு மாஸ்டர், இவான் ஜருட்னி, காமன்வெல்த் பகுதியாக இருந்த நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் பிறந்தார். 1701 முதல் அவர் இருந்தார் அரச சேவைமாஸ்கோவில், அவர் பல கட்டிடங்களை உருவாக்கினார், அவை அக்கால ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை மரபுகளின் உணர்வில் நரிஷ்கின் பாணியின் செயலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 1701-07 இல். அலெக்சாண்டர் மென்ஷிகோவின் உத்தரவின் பேரில், ஜருட்னி தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பை உருவாக்கினார் - தேவாலயம் கேப்ரியல் தேவாலயம் (மென்ஷிகோவ் கோபுரம்) அருகில் சுத்தமான குளங்கள்... இந்த கட்டிடம் உயர் தூணால் முடிசூட்டப்பட்டது, தேவதூதர் கேப்ரியலின் செப்பு உருவத்துடன் முடிவடைந்தது, ஆனால் 1723 இல், மின்னல் தாக்குதலின் விளைவாக, தேவாலயம் எரிந்தது, மறுசீரமைப்பின் பின்னர் அது மேல் அடுக்கு மற்றும் கோபுரத்தை இழந்தது.

Pyotr Potapov (Pokrovka மீது ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மரியாவின் தேவாலயம்), மிகைல் சோக்லோகோவ் (சுகரேவ் கோபுரம்), ஒசிப் ஸ்டார்ட்சேவ் ஆகியோர் நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில் பணிபுரிந்தனர்.

"நரிஷ்கின்ஸ்கி" பாணியின் நினைவுச்சின்னங்கள்

முதலில், நரிஷ்கின் பாணியின் மிகவும் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்தை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் - ஃபிலியில் உள்ள இடைக்கால தேவாலயம்.

மாஸ்கோவின் மேற்கில் அமைந்துள்ள ஃபிலியில் உள்ள இடைக்கால தேவாலயம், 1690 களின் தொடக்கத்தில் பாயர் லெவ் கிரில்லோவிச் நரிஷ்கினின் நாட்டுத் தோட்டத்தில் கட்டப்பட்டது. ஃபிளெவ்ஸ்கி கோவில், மத்தியஸ்தத்தின் கீழ் (சூடான) தேவாலயம் மற்றும் மேல் (குளிர்) இரட்சகரின் தேவாலயம் ஆகியவை கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை, இது நரிஷ்கின் பாணியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாகும். நினைவுச்சின்னத்தின் கலைத் தகுதியும், இரட்சகரின் மேல் தேவாலயத்தின் அசல் உட்புறங்களின் தனித்துவமான பாதுகாப்பும், கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை ஆரம்பகால பெட்ரின் காலத்தின் ரஷ்ய கலை.

செயின்ட் அன்னேயின் கருத்தாக்கத்தின் தேவாலயத்துடன் ஃபிலியில் முதல் மர இடைத்தரகர் தேவாலயம் ஆவண ஆதாரங்களின்படி 1619 இல் கட்டப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஃபைல்வ்ஸ்கி நிலங்கள் இளவரசர் எஃப்.ஐ. Mstislavsky. பரிந்துரையின் விடுமுறைக்கு கோவிலின் அர்ப்பணிப்பு தொடர்புடையது முக்கியமான நிகழ்வுபிரச்சனைகளின் நேரம். அக்டோபர் 1 (பழைய பாணி), 1618, போலந்து இளவரசர் விளாடிஸ்லாவ் மற்றும் ஹெட்மேன் சகாய்டாச்னியின் துருப்புக்கள் ரஷ்ய துருப்புக்களால் முறியடிக்கப்பட்ட வெள்ளை நகர மாஸ்கோவின் சுவர்களில் ஒரு தாக்குதலை மேற்கொண்டனர். இந்த நிகழ்வு மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கொந்தளிப்பு மற்றும் அழிவுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. இளவரசர் விளாடிஸ்லாவின் இராணுவத்தின் மீதான வெற்றியில் மஸ்கோவியர்கள் கடவுளின் தாயின் சிறப்பு ஆதரவின் அடையாளத்தைக் கண்டனர். இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, பல பொக்ரோவ்ஸ்கி கோவில்கள் அமைக்கப்பட்டன, இதில் ரூப்சோவ், இஸ்மாயிலோவோ மற்றும் மெட்வெட்கோவ் உட்பட. ஃபைல்வ்ஸ்கி கோயிலும் இந்த வரிசையில் வருகிறது.

1689 ஆம் ஆண்டில், பிலி கிராமம் ஜார் பீட்டர் I இன் தாய் மாமா லோவ் கிரில்லோவிச் நரிஷ்கினுக்கு வழங்கப்பட்டது. அண்டை நாடான குன்ட்செவோவை ஃபிலிக்கு வாங்கிய பிறகு, புதிய உரிமையாளர் தனது தோட்டங்களின் ஏற்பாட்டில் கடுமையாக உழைக்கத் தொடங்கினார். அவர் கடிகார கோபுரத்தால் முடிசூட்டப்பட்ட பாயார் மாளிகைகளைக் கட்டினார், குளங்கள் மற்றும் தோட்டத்துடன் ஒரு பரந்த பூங்காவை அமைத்தார், பல்வேறு சேவைகளை உருவாக்கினார், ஒரு நிலையான முற்றத்தில். பழைய மர தேவாலயத்தின் இடத்தில், லெவ் கிரில்லோவிச் கன்னியின் பரிந்துரையின் கம்பீரமான தேவாலயத்தை எழுப்புகிறார் - நரிஷ்கின் பரோக்கின் உன்னதமான நினைவுச்சின்னம்.

பாரம்பரியம் அதன் கட்டுமானத்தை 1682 இல் ஸ்ட்ரெலெட்ஸ்கி கிளர்ச்சியின் நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கிறது, இதன் போது இவான் மற்றும் அஃபனாசி நரிஷ்கின்ஸ் ஸ்ட்ரெல்ட்சியின் கைகளில் கொல்லப்பட்டனர். அவர்களின் இளைய சகோதரர் லெவ் கிரில்லோவிச், சாரினா நடால்யா கிரில்லோவ்னாவால் பெண்களின் பாதியில் பத்தியில் மறைக்கப்பட்டு, கைகளால் செய்யப்பட்ட இரட்சகரின் உருவத்தின் முன் பிரார்த்தனை செய்தார் மற்றும் மரணத்திலிருந்து விடுபடும்போது இந்த அர்ப்பணிப்புடன் ஒரு கோயிலை எழுப்புவதாக சபதம் செய்தார். ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபைலேவ் நிலங்களைப் பெற்று, லெவ் கிரில்லோவிச் தனது வாக்குறுதியை நிறைவேற்றினார் மற்றும் ஒரு புதிய கல் தேவாலயத்தை அமைத்தார்.

கல் கோவில் கட்டுவதற்கான சரியான நேரம் தெரியவில்லை. 1712 இல் ஃபிலியில் நடந்த பெரும் தீ விபத்தில் அனைத்து ஆவணங்களும் அழிந்தன. வெளிப்படையாக, அடுத்த ஆண்டு லெவ் கிரில்லோவிச் பரம்பரை பெற்ற பிறகு வேலை தொடங்கியது. "1693-1694 இல் மேல் தேவாலயத்தின் உள்துறை அலங்காரத்தைப் பற்றி பல சான்றுகள் உள்ளன. இதனால், முக்கிய வேலை 1690-1693 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டது என்று கருதலாம். எஸ்டேட்டின் பிரதேசத்தில் ஒரு கல் தேவாலயம் அமைத்தல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உரிமையாளருக்கு ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாக இருந்தது. அவர்கள் எஸ்டேட்டின் முகமாக முக்கிய ஆதிக்கம் செலுத்தினர். அத்தகைய கட்டிடங்களுக்கு நரிஷ்கின் பாணி மிகவும் பொருத்தமானது, இது வீட்டு தேவாலயத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது "3. நரிஷ்கின் தேவாலயங்களின் பிரதிநிதித்துவம், நேர்த்தி, தனித்தன்மை ஆகியவை அவரது செல்வத்தை வலியுறுத்துவதற்காக நிலப்பிரபுத்துவத்தின் உன்னத தோற்றம், தாராள மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்த அழைக்கப்பட்டன.

ஜாரினா நடால்யா கிரில்லோவ்னா மற்றும் இளம் ஜார் பீட்டர் இருவரும் பைலேவ் தேவாலயத்தைக் கட்டுவதற்கு பணம் கொடுத்தனர். புராணத்தின் படி, பீட்டர் பலமுறை ஃபிலிக்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் இடைக்கால தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் கூட அடிக்கடி பாடினார். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய வகை கோவிலுக்கு சொந்தமானது "மணிகளின் கீழ்", அதாவது, அது ஒரு மணி கோபுரம் மற்றும் ஒரு தேவாலயத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான வடிவக் கோட்பாடுகளின் படி ஃபிலியில் உள்ள இடைக்கால தேவாலயம் கட்டப்பட்டது, இது ஐந்து அடுக்கு கொண்ட தேவாலயத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் கண்டிப்பாக பிரிக்கப்பட்ட மணிக் கோபுரம் மற்றும் தேவாலயம் ஒரே இடத்தில் அமைந்துள்ளது செங்குத்து அச்சு, ஒரு நாற்புறத்தில் எண்கோணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அப்ஸின் அரைவட்டங்களால் சூழப்பட்ட நான்கு மடங்கு உண்மையில் சர்ச் ஆஃப் இன்டர்செஷன் ஆகும், மேலும் மேலே அமைந்துள்ளது, அடுத்த அடுக்கில், எட்டு-பேன் பெட்டகத்தால் மூடப்பட்ட இரட்சகரின் பெயரில் உள்ள தேவாலயம் ஆகும். அதன் மீது ஒரு அடுக்கு மணிகள் உயர்ந்து, எண்கோண முருங்கை வடிவத்தில் தயாரிக்கப்பட்டு, ஒரு திறந்தவெளி கில்டட் முகம் கொண்ட வெங்காயத்துடன் முதலிடம் வகிக்கிறது, மீதமுள்ள நான்கு அத்தியாயங்கள் தேவாலயத்தின் இடைவெளியை நிறைவு செய்கின்றன. தேவாலயத்தின் அடிப்பகுதியில் குல்பிஷ்கள், தேவாலயத்தைச் சுற்றி விசாலமான திறந்த காட்சியகங்கள் உள்ளன. அகலமான மற்றும் அழகிய படிகளுடன் கூடிய கேலரி வளைவுகளின் அளவிடப்பட்ட தாளம் கட்டடக்கலை வெகுஜனங்களின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தின் விளைவை வலியுறுத்துகிறது. தற்போது, கோவிலின் சுவர்கள் வரையப்பட்டுள்ளன இளஞ்சிவப்பு நிறம், கட்டிடத்தின் பனி வெள்ளை அலங்கார கூறுகளை வலியுறுத்துகிறது.

தேவாலயத்தில் முதலில் என்ன நிறம் இருந்தது என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. டிரினிட்டி லிகோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச் போன்ற பளிங்கு ஆஸ்ப்களால் அது வரையப்பட்டிருக்கலாம், அதே ஆண்டுகளில் கோப்பு உரிமையாளரின் இளைய சகோதரர் மார்டெமியன் கிரில்லோவிச் நரிஷ்கினால் அமைக்கப்பட்டது. இந்த நினைவுச்சின்னம் பிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷனுடன் மிகவும் பொதுவானது, குறிப்பாக, திறந்த ஒன்பது பக்க படிக்கட்டுகள். மீட்பின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஃபைலேவ் தேவாலயத்தின் ஆரம்ப நீல மற்றும் நீல ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்தது. அடுத்த நூற்றாண்டில், தேவாலயம் மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டது.

அதன் மூன்று நூற்றாண்டுகளில், ஃபைல்வ்ஸ்கி கோவில் பல முறை புதுப்பிக்கப்பட்டது. தேவாலயத்தின் பரிமாண வரைபடங்கள் ஒரு முக்கியமான காப்பக கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு கையொப்பத்துடன் "ஆர்கைட் கசகோவின் மேற்பார்வையின் கீழ் சைமன்." அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு, கீழ் தரையிறக்கத்திலிருந்து பாராபெட்டுகளுடன் இரண்டு பக்க வம்சாவளியைப் பெற்றன. அநேகமாக, வரைபடங்கள் 1775 மற்றும் 1782 க்கு இடையில் சில வகையான மறுசீரமைப்பு வேலைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டன, இது எம்.எஃப். கசகோவ். மேல் தேவாலயத்தில் இன்னும் செயற்கை பளிங்கு ஜன்னல் சில்ஸ் உள்ளது, அவை பெரும்பாலும் எஜமானரின் கட்டிடங்களில் காணப்படுகின்றன. தேசபக்தி போர் 1941-1945, அனைத்து தலைகளும் சிலுவைகளும் இழந்தன, அதே போல் மேல் டிரம் (மூன்றாவது எண்கோணம்). 1955 முதல் 1980 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த மறுசீரமைப்புப் பணியின் விளைவாக கோவிலின் அசல் தோற்றம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. மீட்டமைப்பாளர்கள் ஈ.வி. மிகைலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ.வி. இலியென்கோ.

நரிஷ்கின் பாணியின் ஆரம்பகால நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் ஆகும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கட்டடக்கலை குழுமம் அடிப்படையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறைவடைந்தது. இது இன்றுவரை கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது. குழுமம் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நம்பகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது: இது புனரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு தலையீட்டிற்கு உட்படுத்தப்படவில்லை, இங்கு மறுசீரமைக்கப்பட்ட பொருள்கள் இல்லை, மறுசீரமைப்பு மற்றும் பாதுகாப்பு பணிகள் மட்டுமே நடந்து கொண்டிருக்கிறது.

அவரது உருமாற்றம் தேவாலயம் (1686) மூன்று அடுக்கு அரண்மனையை ஒத்திருக்கிறது, இது மூன்று இடைவெளி வளைவில் எழுப்பப்பட்டது. வெற்று கிழக்கு சுவரின் சைப்ரியட் கொத்து மீது வரையப்பட்ட பொய்யான ட்ரொம்பே எல் ஜன்னல்களைச் சுற்றியுள்ள பசுமையான பிரேம்களால் ஒற்றுமை வலியுறுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை குண்டுகள் உருமாற்ற தேவாலயத்தின் கோபுரம் போன்ற கட்டிடத்தை பல அடுக்கு அலங்கார குவிமாடங்களிலிருந்து பிரிக்கிறது. கழுத்து கொண்ட டோம்ஸ் (நரிஷ்கின் பாணியின் மற்றொரு அம்சம்) அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கவர்ச்சியான பழங்களை ஒத்திருக்கிறது.

ரெஃபெக்டரி (1685-1687) சோபியாவால் கூட்டு உணவிற்கான அறையாகவும் வரவேற்பு மண்டபமாகவும் கட்டப்பட்டது. இது கிரெம்ளின் கிராஸ் சேம்பர் போன்ற ஒரு பிரதிபலிப்பு பெட்டகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் அதன் அளவை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒரு வெள்ளை-கல் கார்னிஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதிலிருந்து வெள்ளை கன்சோல்கள் கீழே தொங்குவது போல் தோன்றுகிறது, சிக்கலான ஜன்னல் பிரேம்களுடன் மாறி மாறி.

ரெஃபெக்டரியுடன் கூடிய முழுக்க முழுக்க செங்கற்களால் ஆன அசம்ப்ஷன் சர்ச் (1686), வெள்ளை கல் விவரங்களுடன். குறிப்பாக சுவாரஸ்யமான ஆடம்பரமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரேம்கள் கொண்ட ஜன்னல்கள்.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் (1689-1690) மணி கோபுரம் நரிஷ்கின் பரோக்கின் சிறந்த உதாரணம். பெல்ஃப்ரியின் மெல்லிய, பல அடுக்கு தூண் மிகவும் இணக்கமானது. மணி கோபுரம் பல்வேறு உயரங்கள் மற்றும் விட்டம் கொண்ட ஆறு எண்கோணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கீழ் அடுக்கில் முதலில் ஜோசாப் கோவில் இருந்தது. இரண்டாவதாக, புனித ஜான் சுவிசேஷகரின் தேவாலயம் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதில் சுவரில் இருந்து ஒரு பரந்த வெள்ளை கல் படிக்கட்டு செல்கிறது. மூன்றாவது அடுக்கு "பெரிய ரிங்கிங்" மணிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவற்றில் மிகப்பெரியது - 550 பவுண்டுகள் - சோபியாவின் பங்களிப்பு. ஸ்கால்போட் வளைவு அரபு கட்டிடக்கலையை நினைவூட்டுகிறது. வெள்ளை கல் வட்டங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நான்காவது அடுக்கு கோபுர கடிகாரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. வட்டங்களில் ஒன்று தொலைந்த டயலின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கடிகாரங்கள் பொதுவாக எங்கு வேண்டுமானாலும் வைக்கப்படுகின்றன (பின்னர் நேரம், நிமிடங்கள் என்ற கருத்து தோன்றுகிறது, இது நவீன காலத்திற்கு நெருக்கமானது; ஒரு கடிகாரமாக மாநிலத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு). ஐந்தாவது அடுக்கு சிறிய ஒலிக்கும் மணிகளுக்கானது. ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது அடுக்குகளின் கட்டிடக்கலை மற்றும் நேர்த்தியான வெங்காயம் குவிமாடம் கீழ் அடுக்குகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, மறைமுகமாக ஒசிப் ஸ்டார்ட்ஸேவ் எழுதியது. எண்கோணங்களை மேல்நோக்கி குறைத்தல், காது கேளாத தொகுதிகளை மாற்றுவது, அடித்தளத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட நிலைத்தன்மை மணி கோபுர வெளிப்பாடு மற்றும் கலவை முழுமை ஆகியவற்றை அளிக்கிறது. 72 மீட்டர் செங்குத்து அனைத்து மடாலய கட்டிடங்களையும் ஒன்றிணைத்தது. கிழக்கு பக்கத்திலிருந்து அணுகும்போது, அது வேலியின் இரண்டு கோபுரங்களுக்கிடையில் சுவரின் நடுவில் உள்ளது, மடத்தின் முக்கிய அமைப்பு அச்சை வலுப்படுத்துகிறது.

Troparevo இல் உள்ள தூதர் மைக்கேலின் கோவில் (சுமார் 1693) நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கோவில்களைப் போலவே உள்ளது - இது ஒரு சாதாரண கிராம தேவாலயத்தில் நரிஷ்கின் பாணியின் நுட்பங்களையும் வடிவங்களையும் தனித்துவமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான அசல் முயற்சி. .

நரிஷ்கின் பாணியின் குழும உருவகத்தின் ஒரே உதாரணம் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

2004 ஆம் ஆண்டில், நோவோடெவிச்சி மடாலய வளாகம் யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது, இதில் "மாஸ்கோ பரோக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறந்த உதாரணம் "(அளவுகோல் I), மேலும்" ஒரு விதிவிலக்காக ஒரு சிறந்த உதாரணம் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட மடாலய வளாகம், "மாஸ்கோ பரோக்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கட்டடக்கலை பாணியை விரிவாக பிரதிபலிக்கிறது. (அளவுகோல் IV) 5.

உபோரி கிராமத்தில் இரட்சகரின் தேவாலயத்தை உருவாக்கும் கடினமான விதி உத்வேகத்தில் பிறந்த அதன் அரிய அழகை பாதிக்கவில்லை. ஒருமுறை திடமான பைன் காடுகள் இருந்தன (எனவே கிராமத்தின் பெயர் - "யு போரா"), உபோர்கா நதி மாஸ்க்வா ஆற்றில் பாய்ந்தது, மாஸ்கோவிலிருந்து ஸ்வெனிகோரோட் செல்லும் பழைய சாலையில், மாஸ்கோ ஜார்ஸ் சவ்வின் மடத்திற்கு யாத்திரை சென்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த நிலங்கள் ஷெரெமெடெவ்ஸ் பாயர்களுக்கு சொந்தமானது. பி.வி. ஷெரெமெடேவ் சார்பாக, புக்வோஸ்டோவ் தனது எஸ்டேட்டில் ஒரு கல் தேவாலயத்தை நிர்மாணித்தார், ஆனால் விரைவில் ரியாசானில் அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் கட்டுமானத்திற்கு மாறினார். உபோராவில் முடிக்கப்படாத தேவாலயத்திற்காக கோபமடைந்த பாயார் மாஸ்டரை சிறையில் அடைத்தார். ஆர்டர் ஆஃப் ஸ்டோன் அஃபேர்ஸின் குமாஸ்தாக்கள் கட்டிடக் கலைஞருக்கு "சவுக்கால் இரக்கமின்றி அடித்தார்கள்", பின்னர் "அவருக்காக கல் வியாபாரத்தை முடிக்கவும்" தீர்ப்பளித்தனர். இருப்பினும், அவரது உடனடி மரணத்தை எதிர்பார்ப்பது போலவும், கட்டிடத்தின் தலைவிதிக்கு பயப்படுவது போலவும், ஷெரெமெடேவ் தண்டனையை ரத்து செய்யும்படி மன்னரிடம் ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்தார்.

உபோராவில் முடிக்கப்பட்ட தேவாலயம் (இது 1694-1697 இல் அமைக்கப்பட்டது) பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஃபிலியில் உள்ள தேவாலயத்தைப் போலவே, இது ஒரு படிநிலை பிரமிடு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: க்யூப்-நான்கில், மூன்று எட்டு அடுக்குகளில் அடுக்குகளில் உயர்கிறது. எல்லா பக்கங்களிலும், கனசதுரம் பலிபீடத்தின் அரை வட்டங்கள் மற்றும் வெஸ்டிபுல்களால் மறைக்கப்பட்டது, அவை முன்பு அத்தியாயங்களுடன் முடிவடைந்தன. எட்டு எண்ணிக்கை மூலம் மணிகள் நடுவில் தொங்கவிடப்பட்டன. இந்த கட்டிடம் ஒரு திறந்த கேலரி-குல்பிஷ் சூழப்பட்டுள்ளது, இது வெள்ளை-கல் குவளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பணக்கார தாவர வடிவத்துடன் பேனல்கள்.

அதன் விறைப்பு நேரத்திலிருந்து, அதன் கொண்டாட்டத்துடன் வந்த அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வை ஏற்படுத்தியது. மெல்லிய பிர்ச் மற்றும் பைன்களின் சுற்று நடனத்தால் சூழப்பட்ட மென்மையான மலையின் உச்சியில் எழுப்பப்பட்ட இந்த நினைவுச்சின்னம் மாவட்டத்தில் ஆட்சி செய்தது. "1889 ஆம் ஆண்டில் நாங்கள் எப்படி உபோராவுக்கு சென்றோம் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது" என்று கவுண்ட் எஸ்.டி. ஷெரெமெடேவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். , ஒரு பழங்கால முதியவர், மனுக்களை தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் வாசித்தார். கம்பீரமான ஐகானோஸ்டாஸிஸ் அலங்காரத்தின் தீவிரத்தன்மையையும் முழுமையையும் என்னைக் கவர்ந்தது. இரட்சகரின் உள்ளூர் சின்னத்தில் விளக்கு பிரகாசமாக எரிந்தது. பழைய ரஷ்யா எங்கள் மீது வீசியது.

கேள்விக்குரிய பாணியின் மாஸ்கோ அல்லாத உதாரணத்திற்கும் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ரியாசானில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் ஒரு வித்தியாசமான வடிவத்தின் நரிஷ்கின்ஸ்கி கோவிலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இது புக்வோஸ்டோவ் 1693-1699 இல் கட்டப்பட்டது. அதை உருவாக்கும் போது, கட்டிடக் கலைஞர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரலின் மாதிரியை நம்பியிருந்தார். இது நரிஷ்கின் பரோக்கின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதன் காலத்தின் மிக அற்புதமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் மிகவும் தெளிவான மற்றும் இணக்கமான அமைப்பு. இது புனரமைக்கப்பட்ட எங்களிடம் வந்துவிட்டது: வெள்ளை கல் பராப்பெட் மறைந்துவிட்டது, கூரையின் வடிவம் மாற்றப்பட்டது. இது ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கதீட்ரலின் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோவில் ஒரு திறந்த விருந்து மற்றும் ஒரு முக்கிய படிக்கட்டுடன் ஒரு அடித்தளத்தில் நிற்கிறது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் முதல் முறையாக, இது ஜன்னல்களின் வரிசைகளைப் பயன்படுத்தி அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர்கள் செங்குத்தாக மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, இது வட்டமான உள் ஆதரவுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதே தூரத்தில் வைக்கப்படுகிறது. கலவையும் சமச்சீர், சாளர திறப்புகளின் பரிமாணங்கள் ஒன்றே.

கதீட்ரலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதன் அலங்காரமாகும். மெல்லிய ஜோடி நெடுவரிசைகள் முகப்பின் விமானங்களை சம பாகங்களாகப் பிரித்து வெள்ளை கல் வடிவத்திற்கான தொனியை அமைக்கவும். ஒரே தீம்செதுக்கல்கள் - இலைகள், பூக்கள், திராட்சைகள், ஆனால் ஒரு விவரம் கூட மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. அழகிய ஜன்னல் சட்டங்கள் சிவப்பு செங்கல் சுவரின் பின்னணியில் தனித்து நிற்கின்றன; அவை மேல்நோக்கி குறைந்து சுவரின் வெகுஜனத்தில் படிப்படியாக மறைந்துவிடும். முதல் அடுக்கில், உறை முனைகள் தொடர்ச்சியான வடிவமைக்கப்பட்ட இடமாகத் தோன்றும், இரண்டாவதாக அவை ஒரு பரந்த அலங்காரச் சட்டத்தின் தன்மையைப் பெறுகின்றன, மூன்றாவதாக அவை ஒரு சிறிய அலங்கார நிறைவாக மாறும்.

முக்கிய தொகுதியின் பாரிய தன்மையுடன், கட்டிடக் கலைஞர் கோவிலுக்கு செங்குத்து விருப்பத்தைக் கொடுத்தார் மற்றும் மதச்சார்பற்ற அரண்மனை கட்டிடக்கலையின் கூறுகளை அதன் தோற்றத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

இந்த ஆலயத்தின் கட்டுமானம் தியோடர் மற்றும் சோபியாவின் கீழ் தொடங்கப்பட்டது, இது 1696 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, பலிபீடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு

திட்டத்தின் அடிப்படையில், இது ஒரு நான்கில் ஒரு எண்கோணமாகும், இது இரண்டு காது கேளாத எண்கோணங்களில் ஒரு தலையால் முடிக்கப்படுகிறது. நான்கு சக்தியின் சின்னம், எட்டு கலங்கரை விளக்கத்தின் நினைவூட்டல் ஆகும் (பிரார்த்தனை செய்ய எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை அறிய வேண்டிய ஒரு விசுவாசிக்கு கோவில் ஒரு கலங்கரை விளக்கம்). நாற்கரத்தின் வட்டமான மூலைகள் அரை நெடுவரிசைகளின் கொத்துகளால் செயலாக்கப்படுகின்றன. எண்கோணத்தில், அரை நெடுவரிசைகள் சிறிய சிலுவைகளுடன் வெள்ளை கல் பந்துகளின் வடிவத்தில் மூலதனங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கீழே உள்ள கிழிந்த பெடிமென்ட் கட்டிடத்தின் சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் மேல் இலகுவாகிறது. ஜன்னல்கள் பைலாஸ்டர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இயக்கவியல், மேல்நோக்கி உழைக்கும். கார்னிஸுக்கு மேலே உள்ள அறையானது ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. செராஃபிம்கள் கொண்ட ஓடுகள் (ஒருவேளை ஸ்டீபன் பொலூப்ஸால்) பளிங்கைப் பின்பற்றுகின்றன.

இங்கே நாடகத்தன்மை, பாணியின் நடத்தை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: ஒரு கார்னிஸ் (இரண்டு கூட), எதையும் மறைக்காதது, எதையும் வைத்திருக்காத அடைப்புக்குறிகள், புரிந்துகொள்ள முடியாத இடத்தில் முடிவடையும் நெடுவரிசைகள் போன்றவை. அலங்காரமானது நுட்பமான, அதிநவீன விவரங்களால் வேறுபடுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சீனாவுடனான அறிமுகம் தொடங்குகிறது, மேலும் ஒரு பக்கோடாவின் வடிவத்தை நினைவூட்டும் சீன உருவங்களை கூரையில் காணலாம்.

17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் திசை, வாடிக்கையாளர்களின் பெயரால் நிபந்தனை. மதச்சார்பற்ற நேர்த்தியான, பல அடுக்கு கட்டிடங்கள், இதன் அலங்காரம் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குண்டுகள், நெடுவரிசைகள், மூலதனங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் அலங்காரத்தின் மற்ற கூறுகளின் பயன்பாடு. பெரும்பாலானவை பிரபலமான கட்டிடங்கள்: ஃபிலியில் உள்ள தேவாலயம், தொழிற்சாலை, மணி கோபுரம், மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் கோபுரங்கள், செர்கீவ் போசாட், ஸ்வெனிகோரோட், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் போன்ற தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் முதலியன.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

நரிஷ்கின்ஸ்கி பரோக்யூ

மாஸ்கோ பரோக்), ரஷ்ய கட்டிடக்கலை பாணியின் வழக்கமான பெயர். 17 - ஆரம்ப. 18 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கட்டிடங்கள் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பாயார்ஸ் நரிஷ்கின்ஸின் தோட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டன (ஃபிலி, 1690-93 இல் கடவுளின் தாயின் பரிந்துரையின் தேவாலயம்; உபோரி கிராமத்தில் இரட்சகர், 1694-97; இருவரும் - கட்டிடக் கலைஞர் I ஜி.புக்வோஸ்டோவ்). நரிஷ்கின் பரோக் பழைய ரஷ்ய வெள்ளை-கல் அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் இருந்து கடன் வாங்கிய புதிய போக்குகளின் மரபுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பாணியின் கட்டிடங்கள் நேர்த்தி, அலங்காரம், மதச்சார்பற்ற மகிழ்ச்சி, ஒரு பெரிய வண்ணத் திட்டம் - சிவப்பு சுவர்கள் மற்றும் வெள்ளை செதுக்கப்பட்ட விவரங்களின் மாறுபட்ட கலவையாகும். ஆர்டரின் கூறுகள் (அலங்கார பெடிமென்ட்கள், அரை நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள், வளைவுகள்), அத்துடன் குண்டுகள் மற்றும் வால்யூட்டுகளின் வடிவத்தில் அலங்காரங்கள், நரிஷ்கின் பரோக்கின் கட்டிடங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அடுக்குகளில், கட்டிடங்களின் பிரமிடு கலவை (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறைந்து வரும் ஆக்டாஹெட்ரல் தொகுதிகள் - ஆக்டாஹெட்ரல்ஸ் - கீழ் க்யூப் -நான்கு மேலே உயரும்), அவற்றின் மென்மையான ஏற்றத்தின் உணர்வு வெளிப்படுகிறது. அகலமான படிக்கட்டுகளுடன் கூடிய விசாலமான காட்சியகங்கள் கட்டிடங்களை சுற்றியுள்ள இடத்துடன் இணைக்கின்றன. நரிஷ்கின் பரோக் பாணியில், கடாசியில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் (1687-1713, கட்டிடக் கலைஞர் எஸ். துர்சானினோவ்), செயின்ட். ஜியூசினோவில் போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் (1688-1704), சுகரேவ் டவர் (1692-95, கட்டிடக் கலைஞர் எம்ஐ சோக்லோகோவ்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மீண்டும் அலங்கரிக்கப்பட்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ட்ரொகுரோவ்ஸ் மற்றும் அவெர்கி கிரில்லோவ் அறைகள்.

உங்களுக்கு தெரியும், கட்டிடக்கலை என்பது கட்டிடங்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தில் சமூக செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மஸ்கோவி ரஸ் பொதுவாக பிரச்சனைகளுக்குப் பிறகு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. சொர்க்க சாவடிகளை சித்தரிக்கும் ஆபரணங்கள் உள்ளன; வீடுகள் முற்றிலும் பொறியியல் செயல்பாடு இல்லாத முற்றிலும் அலங்கார விவரங்களால் அலங்கரிக்கத் தொடங்குகின்றன; பிரகாசமான ஆடைகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது; வீடுகளும் பிரகாசமாக வர்ணம் பூசத் தொடங்கின. இந்த நேரத்தின் மற்றொரு அம்சம் பயணத்துடன் இணைக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஃபேஷன் ஆகும் (கட்டிடக்கலையில் இது வெப்பமண்டல தாவரங்களின் முகப்பில் ஒரு உருவமாக வெளிப்பட்டது; கப்பல்களிலிருந்து அளவுகள் கொண்டுவரப்பட்டன; ஆக்டல் வடிவத்துடன் ஒத்திருக்கிறது கலங்கரை விளக்கம்; ஸ்பைர் என்பது மாஸ்டின் நினைவூட்டல்; சுற்று ஜன்னல்கள் போர்த்தோல்களுடன் தொடர்புடையவை; குண்டுகள் பயணத்தின் சின்னங்களும் கூட). அவர்களின் பயணங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கல் கைவினைஞர்கள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலையை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் ஒழுங்கு முறையின் சாரத்தை ஊடுருவத் தொடங்குகிறார்கள். பாணி பண்பு

எனவே, நரிஷ்கின் பரோக் மையம், வரிசைப்படுத்தல், சமச்சீர்மை, வெகுஜன சமநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது தனித்தனியாகவும் முன்பும் அறியப்பட்டு ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, வரிசை விவரங்களால் கூடுதலாக. அவரது வழக்கமான கட்டிடங்கள் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள தோட்டங்களில் உள்ள தேவாலயங்கள், அடுக்கு, அடித்தளத்தில், கேலரிகளுடன். நமக்கு நன்கு தெரிந்த நரிஷ்கின்ஸ்கி நினைவுச்சின்னங்கள் பொதுவாக வெள்ளை அலங்காரத்துடன் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும், ஆனால் அவை முதலில் எந்த நிறத்தில் இருந்தன என்பதை நாம் உறுதியாக சொல்ல முடியாது: உதாரணமாக, முதல் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு கடாசியில் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயங்கள்மஞ்சள்-நீலமாக மாறியது. நரிஷ்கின் பாணி, முதலில், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் இருந்து கடன் வாங்கிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது: கிழிந்த பெடிமென்ட்கள், குண்டுகள், கார்ட்டூச்சுகள், மஸ்காரன்கள், ரத்தினங்கள், குவளைகளுடன் கூடிய பலஸ்த்ரேட்கள், கிரீடம் தண்டுகளில் சுழல் நெடுவரிசைகள் போன்றவை. இரண்டாவதாக, மேலே பெயரிடப்பட்ட பயணத்துடன் தொடர்புடைய நோக்கங்களை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

பாணி ஒழுக்கமானது, நாடகமானது: எதையும் ஆதரிக்காத நெடுவரிசைகள் (அவை பெரும்பாலும் உந்துதல் மட்டத்தில் ஒரு ரோலரைக் கொண்டுள்ளன - அதாவது, நெடுவரிசை தடிமனாக இருக்கும் இடம், அதில் முக்கிய சுமை விழுகிறது - மற்றும் அவர்கள் எதையாவது எடுத்துச் சென்றால், இந்த ரோலருடன் அவை உடைந்து விடும்), எதையும் மறைக்காத கேபிள்கள், எதையும் வைத்திருக்காத அடைப்புக்குறிகள், ட்ரோம்பே எல் ஓயில் ஜன்னல்கள் போன்றவை. எனவே, ஃபிலியில் உள்ள இடைக்கால தேவாலயத்தில், செங்கல் சுவர்கள் சீராக பூசப்பட்டு பிளாஸ்டருக்கு மேல் உள்ளன வரையப்பட்டது செங்கல் வேலை. நரிஷ்கின் பாணியின் ஆரம்பகால நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று - நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்.அவரது உருமாற்றம் தேவாலயம் (1686) மூன்று அடுக்கு அரண்மனையை ஒத்திருக்கிறது, இது மூன்று இடைவெளி வளைவில் எழுப்பப்பட்டது. வெற்று கிழக்கு சுவரின் சைப்ரியட் கொத்து மீது வரையப்பட்ட பொய்யான ட்ரொம்பே எல் ஜன்னல்களைச் சுற்றியுள்ள பசுமையான பிரேம்களால் ஒற்றுமை வலியுறுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை குண்டுகள் உருமாற்ற தேவாலயத்தின் கோபுரம் போன்ற கட்டிடத்தை பல அடுக்கு அலங்கார குவிமாடங்களிலிருந்து பிரிக்கிறது. கழுத்து கொண்ட டோம்ஸ் (நரிஷ்கின் பாணியின் மற்றொரு அம்சம்) அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கவர்ச்சியான பழங்களை ஒத்திருக்கிறது. நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் மணி கோபுரம்(1689-1690) நரிஷ்கின் பரோக்கின் சிறந்த உதாரணம். பெல்ஃப்ரியின் மெல்லிய, பல அடுக்கு தூண் மிகவும் இணக்கமானது. மணி கோபுரம் பல்வேறு உயரங்கள் மற்றும் விட்டம் கொண்ட ஆறு எண்கோணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கீழ் அடுக்கில் முதலில் ஜோசாப் கோவில் இருந்தது (இது சகாப்தத்தின் யோசனையையும் தருகிறது - "தி டேல் ஆஃப் பார்லாம் மற்றும் ஜோசாப்", பயணம் செய்து மதத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தவர், - ரஷ்யாவில் படிக்கப்பட்ட முதல் சாகச நாவல்). இரண்டாவது அடுக்கில் புனித ஜான் தி எவாஞ்சலிஸ்ட் தேவாலயம் உள்ளது, அதில் சுவரில் இருந்து ஒரு பரந்த வெள்ளை கல் படிக்கட்டு செல்கிறது. மூன்றாவது அடுக்கு "பெரிய ரிங்கிங்" மணிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவற்றில் மிகப்பெரியது - 550 பவுண்டுகள் - சோபியாவின் பங்களிப்பு. ஸ்கால்போட் வளைவு அரபு கட்டிடக்கலையை நினைவூட்டுகிறது. வெள்ளை கல் வட்டங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நான்காவது அடுக்கு கோபுர கடிகாரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது.

ரியாசானில் அனுமான கதீட்ரல்... இது புக்வோஸ்டோவ் 1693-1699 இல் கட்டப்பட்டது. அதை உருவாக்கும் போது, கட்டிடக் கலைஞர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரலின் மாதிரியை நம்பியிருந்தார். இது நரிஷ்கின் பரோக்கின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதன் காலத்தின் மிக அற்புதமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் மிகவும் தெளிவான மற்றும் இணக்கமான அமைப்பு. இது புனரமைக்கப்பட்ட எங்களுக்கு வந்துவிட்டது: வெள்ளை கல் பராப்பெட் மறைந்துவிட்டது, கூரையின் வடிவம் மாற்றப்பட்டது. இது ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கோடுனோவ் வகை கதீட்ரலின் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கோவில் அடித்தளத்தில் ஒரு திறந்த விருந்து மற்றும் ஒரு முக்கிய படிக்கட்டுடன் நிற்கிறது. ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் முதல் முறையாக, இது ஜன்னல்களின் வரிசைகளைப் பயன்படுத்தி அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர்கள் செங்குத்தாக மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, இது வட்டமான உள் ஆதரவுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதே தூரத்தில் வைக்கப்படுகிறது. கலவையும் சமச்சீர், சாளர திறப்புகளின் பரிமாணங்கள் ஒன்றே.

கதீட்ரலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதன் அலங்காரமாகும். மெல்லிய ஜோடி நெடுவரிசைகள் முகப்பின் விமானங்களை சம பாகங்களாக பிரித்து வெள்ளை கல் வடிவத்திற்கான தொனியை அமைக்கவும். ஒரே செதுக்கும் கருப்பொருள் இலைகள், பூக்கள், திராட்சை கொத்துகள், ஆனால் ஒரு விவரம் கூட மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. 1710 களுக்குப் பிறகு, தலைநகரங்களில் நரிஷ்கின்ஸ்கி தேவாலயங்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், மேற்கத்திய எஜமானர்கள் ரஷ்யாவுக்கு வருகிறார்கள்.