ก่อนที่คุณจะเป็นภาพวาดโดยจิตรกร Velazquez "อีสป"
(1639-1641). นักวิจารณ์ศิลปะได้คำนวณว่าเธอ
เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของภาพวาด ("ดาวอังคาร", "เมนิปัส" เป็นต้น)
มีไว้สำหรับการล่าของกษัตริย์
ปราสาท Torre de la Parada ใกล้กรุงมาดริด

จำได้ไหมว่าใครปรากฎอยู่บนนั้น? นี่คืออีสปแต่โบราณ
ลัทธิฟาบูลิสที่ไม่ใช่ชาวกรีกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผู้สร้าง
นิทาน ตามตำนานเล่าว่าท่านอยู่ประมาณกลางวิ
ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช NS. ตำนานวาดอีสปเป็นชาวบ้าน
ปราชญ์ คนโง่บริสุทธิ์ และทาสง่อยของ Samossian
Iadmon โยนอย่างไร้เดียงสาจากหน้าผาใน Del-
ฟ้า. เขาให้เครดิตกับแผนการของที่รู้จักกันเกือบทั้งหมด
นิทานโบราณในสมัยโบราณประมวลผลโดยคนมากมาย
โดยพวกเขา fabulists - จาก Phaedrus และ Babriy โบราณ
ถึง Jean de La Fontaine และ Ivan Krylov พวกเราพร้อมแล้ว
คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าภายใต้นิทานอีสปแบ่งย่อย
เรารู้ว่านิทานที่ตัวละคร
สัตว์และคำอื่น ๆ ที่ไม่มีคำ-
สิ่งของและวัตถุ เป็นตัวแทนเชิงเปรียบเทียบ
ผู้คน ตัวละคร และการกระทำของพวกเขา

ในเรื่องนี้มีคำถาม เซอร์ไพรส์แปลกๆ โอ้-
เหวี่ยงฉันเมื่อฉันดู "อีสป" ของดิเอโก
เบลาซเกซ ทำไมศิลปินถึงปล่อยมือ
ตัวละครใต้ชุด - แทนที่จะวาดภาพ
ฟาดมันอย่างอิสระเหยียดตามร่างกาย?

เขาหมายความว่าอย่างไรโดยที่? จินตนาการของฉันทั้งหมด
ไม่เพียงพอที่จะตอบคำถามนี้ หวังว่าจะง่าย
คำถาม. บางทีคุณสามารถช่วย?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

ภาพประกอบ: "The Invisible Hand of the Fabulist"

ความคิดเห็น

"ก่อนที่คุณจะเป็นภาพของจิตรกร Velazquez" อีสป "... คุณจำได้ไหมว่าใครเป็นภาพบนนั้น" ใช่ใช่แน่นอนเรา "จำได้" - ฉันคิดว่า - เราเห็นเธอเป็นครั้งแรก ... แล้วฉันก็อ่านว่า: "นี่คืออีสป" ตลก! ☺

รุ่นคือ:
1. เป็นการยากที่จะถ่ายทอดรูปลักษณ์ของผู้คลั่งไคล้ ดิเอโกไม่พอใจกับวิธีที่เขาแสดงใบหน้าและทำปลาเฮอริ่งแดง
2. อีสปมีลักษณะที่ละเลยในงานของเขามีภูมิหลังอยู่เสมอ ...
3. “ ความคิดสร้างสรรค์เผยให้เห็น ... ” - ศิลปินกล่าว ฉันอธิบาย: ต้นฉบับ (หนังสือ) เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ถ้าแขนขวาของอีสปว่าง มันก็...จะอยู่ตรงใต้อกเหมือนกัน
.................
มีตัวเลือกมากมาย แต่ฉันมักจะทำดังนี้ ลองนึกดูว่า มือซ้ายอีสปละเว้น - มันไม่น่าสนใจ ... และก็ - ลึกลับ!

วลาดิเมียร์ ขอบคุณ! อยากให้คิดอะไรกับเราบ้าง ☺

ฉันก็ต้องการเช่นกัน และในของฉัน
ผลงานสะสมมาแล้วมากมาย
น่าขยะแขยง. แต่ - อ่านสิ ถ้าไม่ใช่สำหรับ-
ยาก ประวัติย่อของฉัน ฉันตอนนี้
ไม่มีเวลาสำหรับความบันเทิง ...

ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Poetry.ru มีผู้เข้าชมประมาณ 200,000 คนซึ่งโดยรวมแล้วดูมากกว่าสองล้านหน้าตามเคาน์เตอร์การจราจรซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองจำนวน: จำนวนการดูและจำนวนผู้เข้าชม

เกิดที่เซบียาในปี ค.ศ. 1599 ในตระกูลขุนนางที่ยากจนซึ่งมีบรรพบุรุษเป็นชาวยิวโปรตุเกส เรียนจิตรกรรมใน บ้านเกิดครั้งแรกกับฟรานซิสโก เอร์เรราผู้เฒ่า และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1611 กับฟรานซิสโก ปาเชโก นักมนุษยนิยม กวี ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับภาพวาด Velazquez เข้าใจการวาดภาพ เทคนิคการถ่ายรูป,งานจากธรรมชาติ. ในปี ค.ศ. 1617 ดิเอโกได้รับตำแหน่งอาจารย์และในไม่ช้าก็เปิดโรงงานของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1618 ศิลปินหนุ่มได้แต่งงานกับลูกสาวของครู Juana Miranda Pacheco ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า พวกเขามีลูกสาวสองคน คนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
ผลงานส่วนใหญ่ของ Velazquez ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของการศึกษาและหลังจากนั้น อุทิศให้กับการพรรณนาถึงฉากในชีวิตประจำวัน (ในประเภท "bodegones" เมื่อฉากของการกระทำคือโรงเตี๊ยมหรือโรงเตี๊ยม) ตัวละครหลักที่ เป็น คนธรรมดาเซบียา ("อาหารเช้า", "แม่ครัว", "ผู้ให้บริการน้ำ") ประเพณีของ bodegones นั้นยังมีร่องรอยอยู่ในภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา: "ความรักของพวกโหราจารย์", "พระคริสต์ที่มาร์ธาและมารีย์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินวาดภาพบุคคลแรก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเบลาซเกซในฐานะจิตรกรวาดภาพเหมือน - ความคล้ายคลึงกันที่จับได้อย่างดี ความสว่างในการระบุบุคลิกลักษณะ: "ภาพเหมือนของแม่ชี Jeronima de la Fuente"

"อาหารเช้า" 1617

“พระคริสต์ในบ้านของมารธาและมารีย์” 1618

"ปฏิสนธินิรมล" 1618

“หญิงชราทอดไข่ (กุ๊ก)” 1618

"ความรักของพวกโหราจารย์" 1619

"ภาพเหมือนของแม่ชี Jeronima de la Fuente" 1620

ชิ้นส่วน "แม่ Jeronima de la Fuente"

"ปาฏิหาริย์ที่เอ็มมาอุส" 1620

ในปี ค.ศ. 1622 เขาไปมาดริดเป็นครั้งแรกและในปีหน้าด้วยความช่วยเหลือจากรัฐมนตรีคนแรก Duke de Olivares เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์

"รัฐมนตรีคนแรก Duke de Olivares"

"ฟิลิปที่ 4" 1624-26

"ภาพเหมือนของ Philip IV พร้อมคำร้อง" ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่าและผู้เขียนก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักและในไม่ช้านักบวชได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการในวังได้รับการแต่งตั้งเป็นภัณฑารักษ์ของคอลเลกชันของราชวงศ์ Velazquez ดำเนินการตามคำสั่งอย่างเป็นทางการจำนวนหนึ่ง: ภาพเหมือนของพระราชา สมาชิกในครอบครัวของเขา ตัวแทนของขุนนาง นอกจากนี้ เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลในวัฒนธรรมสเปน: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderona, Quevedo

"คนขายน้ำในเซบียา" 1623

"ฟิลิปที่ 4 ตามล่า" 1632-1633

ในปี ค.ศ. 1627 โดยการแข่งขันกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาได้วาดภาพ "The Expulsion of the Moors" และได้รับตำแหน่งแชมเบอร์เลน ในปี ค.ศ. 1629 ศิลปินได้ทำสิ่งผิดปกติสำหรับ ประเพณีสเปนรูปภาพบน แปลงโบราณ- "แบคคัส" หรือ "ขี้เมา" ซึ่งตีความว่าเป็นฉากจาก ชีวิตพื้นบ้าน, งานฉลองของชาวนาร่าเริง ทำความคุ้นเคยและสื่อสารกับรูเบนส์ซึ่งมาที่ศาลสเปนในปี ค.ศ. 1628-1629 ด้วยภารกิจทางการฑูตเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเดินทางไปอิตาลีในปี ค.ศ. 1629-1631 Velazquez ศึกษาและคัดลอกผลงานของ Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo และโบราณวัตถุ ในเวลาเดียวกัน สไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไป - มันเป็นอิสระและเจิดจรัสมากขึ้น สีเข้มน้อยลงในเงามืด และถ่ายทอดธรรมชาติด้วยแสงที่สว่างจ้า อ้างถึง . อีกครั้ง ธีมในตำนานใน The Forge of the Volcano Velazquez ให้ภาพลักษณ์เป็นตัวละครประเภท
ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Velazquez เมื่อเขากลับมาในปี ค.ศ. 1630-1640 ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้ ภาพเหมือนนักขี่ม้าในพระราชพิธีที่เยือกเย็นอย่างไม่เร่าร้อนของราชวงศ์มีความโดดเด่นจากความสง่างามของท่าโพส เสื้อผ้า ม้า และความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังภูมิทัศน์ ในภาพเหมือนของข้าราชบริพาร เพื่อน นักเรียน Velazquez รวบรวมและสังเคราะห์ข้อสังเกตของเขา เลือกวิธีการถ่ายภาพที่จำเป็น ผืนผ้าใบเหล่านี้มักจะไม่มีอุปกรณ์เสริม ท่าทาง การเคลื่อนไหว พื้นหลังที่เป็นกลางมีความลึกและความโปร่งสบาย เสื้อคลุมสีเข้มดึงความสนใจของผู้ชมไปยังใบหน้าที่มีแสงสม่ำเสมอ การรวมกันของเฉดสีเงิน - เทา, มะกอก, เทา - น้ำตาลที่พบในภาพบุคคลแต่ละภาพพร้อมกับการจำกัดมาตราส่วนทั่วไปสร้างโครงสร้างภาพแต่ละภาพ (ภาพเหมือนของ Juan Mateos, Duke of Olivares, "Lady with a Fan ", ชุดภาพเหมือนของทารก). สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของตัวตลกในราชวงศ์ คนป่วยทางจิต และคนแคระ ภาพคนแคระโดดเด่นด้วยพลัง สติปัญญา มุมมอง เต็มเปี่ยม กำลังภายในความเศร้าโศกซึ่งตรงกันข้ามกับความอ่อนแอทางกายภาพของพวกเขา ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra") ในภาพวาดคู่ "เมนิปปุส" และ "อีสป" ภาพของคนที่สืบเชื้อสายและปฏิเสธจากสังคม แต่ได้รับ อิสรภาพภายในจากข้อจำกัดของบุคลิกภาพของอนุสัญญา
หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของยุคนี้คือ The Surrender of Breda (1634-1635) ซึ่ง Velazquez ละทิ้งธรรมเนียมดั้งเดิมของภาพเขียนประวัติศาสตร์ในยุคนั้น แต่ละฝ่ายที่ต่อสู้มีความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง ละครถูกเปิดเผยผ่าน ลักษณะทางจิตวิทยา นักแสดงแสดงด้วยความแม่นยำในแนวตั้ง

"การส่งมอบความเพ้อ" 1635

ในปี ค.ศ. 1642-1644 เวลาซ์เกซติดตามพระราชาในการรณรงค์ต่อต้านอารากอน และในปลายทศวรรษ 1640 เสด็จเยือนอิตาลีอีกครั้งโดยมีเป้าหมายเพื่อแสวงหาผลงานศิลปะถวายพระมหากษัตริย์ ศิลปินได้รับการต้อนรับอย่างมีเกียรติ ภาพเหมือนของคนรับใช้และลูกศิษย์ของเขาคือ Juan Pareja ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในแวดวงศิลปะของชาวโรมัน ในปี 1650 Velazquez ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Roman Academy of St. คันธนูและสมาคมอัจฉริยะแห่งวิหารแพนธีออน ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ เอ็กซ์ ซึ่งเป็นภาพความตรงไปตรงมาที่เด่นชัดเป็นพิเศษ กลายเป็นภาพที่มากที่สุด การสร้างที่มีชื่อเสียง Velazquez นอกประเทศสเปน พ่อในชุดพิธีการปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะผู้ชายที่มีอารมณ์สดใส ฉลาด ครอบงำ มีพลัง แต่มีไหวพริบและโหดร้าย เวลาซเกซยังหมายถึงภูมิทัศน์และสร้างมุมมองเล็กๆ สองมุมมอง ซึ่งแสดงให้เห็นมุมของสวนสาธารณะของวิลลาเมดิซี อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อเขากลับมาแล้วงานชิ้นเอก "Venus with a Mirror" (1657) ก็ถูกสร้างขึ้น ชุดรูปแบบได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจของอิตาลีในสเปนภาพเปลือย ร่างกายผู้หญิงถูกห้ามจากการสอบสวน Velazquez แสดงความงามของผู้หญิงที่มีชีวิต ยืดหยุ่น เต็มไปด้วยความสง่างาม นำภาพลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์เข้ามาใกล้โลกมากขึ้น
ในปี ค.ศ. 1651 Velazquez กลับมายังกรุงมาดริดและในปี ค.ศ. 1652 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าจอมพล ตำแหน่งใหม่ใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก (หน้าที่รวมถึงการจัดเตรียมและการจัดงานเฉลิมฉลองที่ศาล) ภาพเหมือน ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Velazquez มีลักษณะเด่นเป็นส่วนใหญ่โดยมีความสมบูรณ์ทางศิลปะและจิตใจ (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infanta Margaret of Austria, ประมาณ 1660)
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1650 Velazquez วาดภาพสองภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ใน "เมนนีส์" ตัวละครหลักคือ Infanta Margarita อายุห้าขวบซึ่งถูกแช่แข็งในท่าพรีสของสตรีผู้สูงศักดิ์ ศิลปินถ่ายทอดลักษณะใบหน้าที่อ่อนโยนและไร้เดียงสาของเธอ พระราชสวามีกำลังมองดูเธอ โพสท่าให้กับศิลปิน (ซึ่งเบลาซเกซแสดงภาพตัวเอง และทิ้งพระมหากษัตริย์ไว้นอกผืนผ้าใบ - เฉพาะในรูปของเงาสะท้อนในกระจก) มีสาวใช้ผู้มีเกียรติมากมายอยู่ข้างๆ Infanta เวลาซ์เกซแสดงให้ข้าราชบริพารในสภาพแวดล้อมประจำวัน ยกระดับชีวิตประจำวัน นำเสนอในลักษณะที่สูงส่งและยิ่งใหญ่ ภาพนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเจ้าหน้าที่กับชีวิตประจำวัน โดยใช้การเล่นเฉดสีเชิงความหมายและการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบแบบหลายแง่มุม "สปินเนอร์" เป็นภาพการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีการบูรณะพรมและทอเพื่อประดับห้องโถงของพระราชวัง ในพื้นหลัง มีผู้หญิงสามคนกำลังตรวจสอบผ้า ซึ่งหนึ่งในนั้นแสดงถึงตำนานของ Arachne บน เบื้องหน้า- คนงานหลายคน นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรปงานที่เชิดชูกิจกรรมของคนทั่วไป
ในปี ค.ศ. 1660 Velazquez ได้เดินทางไปกับ Philip IV ในการเดินทางไปชายแดนฝรั่งเศสเพื่อพบกับ Louis XIV เนื่องในโอกาสที่พระองค์จะเสกสมรสกับ Infanta Maria-Theresa การจัดงานเลี้ยงที่มาพร้อมกับการประชุมครั้งนี้ทำให้ศิลปินเหนื่อยจนล้มป่วยและเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่มาดริด ทายาททันทีในตำแหน่งของเขาที่ศาลคือนักเรียนและสามีของลูกสาวของเขา Francisco - Juan Batista del Maso
Velazquez มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพบ้านเกิดของเขา ในบรรดานักเรียนของเขาคือปรมาจารย์เช่น Murillo และ Kappeño de Miranda ครูคนหนึ่งของเขาชื่อ Velazquez Goya ในศตวรรษที่ XIX สง่าราศีของอาจารย์ไปไกลกว่าพรมแดนของสเปน Velazquez เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของ Manet ผู้ซึ่งชื่นชมงานพู่กันของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ชุดรูปแบบของผืนผ้าใบของ Velazquez ได้รับการพัฒนาในผลงานของพวกเขาโดย Pablo Picasso และ Salvador Dali

"ภาพเหมือนของเจ้าชายบัลทาซาร์"

"แบคคัส" 1629

"นับ Olvares บนหลังม้า" 1634

"ภาพเหมือนของ Infanta Margaret" 1660

"ภาพเหมือนนักขี่ม้าของ Philip IV"

"ดอน บัลธาซาร์ คาร์ลอส"

"ม้าขาว"

"ทารกมากาเร็ต เทเรเซ" 1654

"ภาพเปรียบเทียบของ Philip IV"

ภาพวาดที่ชื่นชอบของ Velazquez

"ผู้หญิงกับแฟน" 1640

"ตำนานของอารัคเน่ (นักปั่น)" 1657

"ดาวศุกร์หน้ากระจก" 1644-48

"ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน" 1652-53

"มาร์กาเรธาตอนเด็กซัน"

"หญิงสาว"

"ฟรานซิสโก บันเดรส เด อาบาร์กา"

"เจ้าชายบัลทาซาร์คาร์ลอสในฐานะนักล่า" 1635-36

"ภาพเหมือนตนเอง" 1643

"เซนต์แอนโทนี่"

"ทารกมาเรียแห่งออสเตรีย"

"El Primo คนแคระที่มีหนังสืออยู่บนตักของเขา (Don Diego de Acedo)"

"นักบุญแอนโธนีและพอล"

"พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" 1645

"พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" (รายละเอียด) 1645

"คาร์ดินัล คามิลโล อัสตัลลี"

"ตระกูลของฟิลิปที่ 4 (Las Meninas)"

"สิ่งล่อใจของเซนต์โทมัสควีนาส"

"คนแคระกับหมา" 1650

"ประชาธิปัตย์" 1628-29

"ร่างหัวหน้าอพอลโล" 1630

"วิลล่าเมดิชิ พาวิลเลี่ยน อาเรียดเน" 1630

"ทารกมาร์การิต้า มาเรีย"

"ภาพเหมือนของขุนนางสูงอายุที่มีโซ่ทองและข้ามคำสั่ง" 1645

"ภาพเหมือนของมาเรีย หลุยส์"

"ภาพเหมือนของคนแคระในราชสำนัก ดอน เซบาสเตียน เดล มอร์รา"

"รูปคนแคระในราชสำนัก ฟรานซิสโก เลสคาโน ฉายาว่า ลูกแห่งวาเลสกาส

“พระคริสต์บนไม้กางเขน” 1632

"การตรึงกางเขน"

"ภาพเหมือนของกวี Luis de Gongor"

“ราชินีอิซาเบลลา เดอ บูร์บง พระมเหสีองค์แรกของฟิลิปที่ 4” 1631-32

ฮวน เด ปาเรยา 1650

“ราชินีอิซาเบลลาบูร์บงบนหลังม้า” 1634

"สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์" 1650

"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4"

13.12.2014

คำอธิบายของภาพวาดโดย Diego Velazquez "อีสป"

ยอดเยี่ยม กรีกโบราณ fabulistอีสปมีชื่อเสียงมากตั้งแต่ช่วงชีวิตจนถึงปัจจุบัน ในนิทานของเขาเขาเป็นตัวแทนของ ประเภทต่างๆคนในรูปของสัตว์และเยาะเย้ยข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของพวกเขาเช่นความโลภความไร้สาระความเย่อหยิ่งความโง่เขลาและอื่น ๆ อีกมากมาย อีสปเกิดมาเพื่อเป็นทาส แต่เจ้าของชื่นชมความสามารถของเขาและให้อิสระตามที่ต้องการ ใครจะเดาได้เพียงว่าผู้คลั่งไคล้ผู้คลั่งไคล้คนนี้จะมีหน้าตาเป็นอย่างไร มีตำนานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ส่วนใหญ่แล้ว อีสปถูกพรรณนาว่าเป็นหลังค่อมที่น่าเกลียดและอึมครึมที่มีรูปร่างเล็ก แต่สิ่งนี้ทำขึ้นโดยตั้งใจเพื่อเน้นในทางตรงกันข้าม โลกภายใน, ใจดีและใจดีมาก

ในภาพวาดของเขา Velazquez วาดภาพอีสปในชุดที่โทรมมาก ตอนแรกเขาเป็นทาสและตอนนี้เขาเป็นชายพเนจร อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ชมคือดวงตาของอีสปหรือเป็นการจ้องมองของเขา เขามองเข้าไปในดวงตาของผู้ชมอย่างตั้งใจ หรือมากกว่า เจาะเขา พยายามแยกแยะความลับที่สุดที่สามารถซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขา เขาเป็นเหมือนผู้พิพากษาที่ฟังข้อแก้ตัวของผู้ต้องหา หรือเขาเป็นเหมือนหมอที่ต้องตรวจคนไข้อย่างละเอียดก่อนจะวินิจฉัย นอกจากนี้ บางทีเขาอาจดูเหมือนครูที่ต้องการลงโทษนักเรียนที่โชคร้ายของเขา แต่ที่สำคัญที่สุด สายตาของเขาคล้ายกับการจ้องมองของพระเจ้า พระเจ้าองค์นี้เฝ้าสังเกตมนุษยชาติมานานแล้ว ซึ่งติดหล่มอยู่ในบาปและยังคงทำผิดพลาดแบบเดิมมานับพันปี และชายผู้นี้ อีสป ซึ่งอยู่ด้านล่างสุด ในชั้นต่ำสุดของสังคม กำลังเข้าใกล้ความสูงที่พระเจ้าเองเป็นอยู่ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Velazquez ที่เขาสามารถแสดงภูมิปัญญาพิเศษแยกจากสถานะของบุคคลในสังคม คนเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในสังคม แต่อยู่นอกสังคม แม้จะอยู่เหนือสังคมและกฎหมายก็ตาม

ภาพประติมากรรมอีสป ขั้นแรก ให้พิจารณาภาพเหมือนประติมากรรมของผู้คลั่งไคล้ ผู้หลงใหลในของเก่าและ ศิลปะคลาสสิกนักบวชชาวอิตาลีและผู้ใจบุญ Alessandro Albani (1602-1779) ได้สร้าง Villa Albani ที่มีชื่อเสียงในกรุงโรม ซึ่งเขาเก็บสะสมงานศิลปะกรีกและโรมันโบราณของเขาไว้ ในหมู่พวกเขามีรูปปั้นครึ่งตัวของอีสป ประติมากรรมมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 1-5 อย่างไรก็ตาม มีตำนานเล่าว่าภาพของอีสปในรูปแบบของรูปปั้นถูกสร้างขึ้นโดย Lysippos หรืออริสโตเดมุสนักเรียนของเขาในซีรีส์ "Seven Ancient Wise Men" (ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของอีสปที่ย้อนกลับไปสู่การรับรู้ของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับลัทธิฟาบูลิสในตำนาน ผมหนาห้อยโหนอยู่ตรงหน้าผาก ขมวดคิ้ว ขมวดคิ้ว ขมวดคิ้ว ขมวดคิ้วราวกับน้ำหนักลง คิดลึก, กระดูกไหปลาร้าที่ยื่นออกมาบาง ๆ คอสั้นและโคลงที่เห็นได้ชัดเจน (เป็นลักษณะทั่วไปของภาพในศิลปะโบราณของท่าทางของทาส)

ภาพเหมือนของอีสป โดย Diego Velazquez ทีนี้มาดูภาพเหมือนของอีสปโดย Diego Velazquez (1599-1660) กันแบบใกล้ชิด ภาพวาดถูกสร้างขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1638 (สีน้ำมันบนผ้าใบ 179 x 94) เก็บไว้ในมาดริดที่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปราโด. ภาพเหมือนแสดงให้เห็นภาพของทาสขอทานซึ่งถูกสังคมปฏิเสธ แต่กลับสร้างทัศนคติที่น่าขันต่อโลก ดังนั้นจึงได้รับอิสรภาพจากภายในอย่างแท้จริง นัยน์ตาสีดำเบิกกว้าง จมูกกว้าง โหนกแก้มแหลม แก้มบางยุบ ริมฝีปากล่างยื่นออกมาอย่างสงสัย บนใบหน้าของเขาคือความเฉยเมยที่น่าเศร้าและสติปัญญาของผู้ที่มีประสบการณ์คุณค่าที่แท้จริงของชีวิต ได้จับผู้คลั่งไคล้ใน เต็มความสูงศิลปินให้โครงร่างของปราชญ์หลงทาง: เสื้อคลุมหลวม ๆ ที่เปิดหน้าอกของเขาโดยไม่ตั้งใจ รองเท้าบู๊ตเดินป่าแบบเรียบง่ายและหนังสือใน มือขวาเป็นพยานถึงความชอบทางปัญญาของบุคคลที่ปรากฎในภาพ นี่คือสิ่งที่ชาวอีสปจำได้โดยร่วมสมัยของเขาและนี่คือวิธีที่ Diego Velazquez ศิลปินตามตำนานและประเพณีแนะนำให้เรารู้จักผู้คลั่งไคล้

เรียงความเรื่องอีสป