อัตชีวประวัติของสตีวี วันเดอร์ ชีวประวัติของ Stevie Wonder

เมื่อครอบครัวของ Stevie Wonder ตัวน้อยย้ายไปดีทรอยต์ แม่ของเขากลัวที่จะปล่อยให้ลูกชายวัย 7 ขวบของเธอเล่นนอกบ้าน จากนี้ไป อาชีพนักดนตรีในอนาคตของเขาเริ่มต้นขึ้น

ในการฆ่าเวลา สตีวีตัวน้อยใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเคาะจังหวะบนหม้อและกระทะด้วยช้อน พยายามเล่นไปพร้อมกับท่วงทำนองที่เขาได้ยินทางวิทยุ เมื่อเวลาผ่านไป เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นด้วยตัวเองและเริ่มแสดงที่โบสถ์ท้องถิ่นแห่งหนึ่ง ในไม่ช้าคนทั้งเขตก็รู้เรื่องเด็กที่มีพรสวรรค์

ชื่อเสียงของเขาไปถึง "มวลวิกฤต" เมื่อ Berry Gordy ผู้ก่อตั้ง Motown มาฟังอัจฉริยะ เมื่อได้ยินการแสดงของนักดนตรีอายุสิบขวบ Gordy ก็เซ็นสัญญากับเขาทันที อัลบั้มแรกของ Wonder กับ Motown "12-Year-Old Genius" ให้กำเนิดเพลงฮิตแรกของเขา "Fingertips, Part 2" ร่วมกับศิลปิน Motown เด็กชายไปทัวร์และบันทึกเพลง "Uptight (Everything" s Alright) "," For Once in My Life "และ" I Was Made To Love Her "

แม้ว่า Wonder จะเป็นผู้ร่วมโปรดิวเซอร์และผู้แต่งเพลงในอัลบั้มของเขาและเล่นเครื่องดนตรีหลายตัวด้วยตัวเอง แต่เฟรมเวิร์กของ Motown ก็แน่นสำหรับเขา ทันทีที่เขาอายุ 21 ปี เขาออกจากกลุ่มเพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว การออกจาก Motown เป็นขั้นตอนที่ยากลำบาก แต่ทำให้เขาสามารถเริ่มการทดลองในสตูดิโอของตัวเองได้ Wonder มีบันทึกที่รวมองค์ประกอบของมากที่สุด หลากสไตล์: พระกิตติคุณ ร็อกแอนด์โรล แจ๊ส จังหวะแอฟริกันและลาตินอเมริกา ในท้ายที่สุด วันเดอร์พบภาษากลางร่วมกับกอร์ดี้อีกครั้ง และ Motown ก็ช่วยเขาด้วยอัลบั้ม "Music of My Mind" ในปี 1972 สตีวี่ออกทัวร์กับ หินกลิ้งเพื่อเปิดโปรแกรมสำหรับพวกเขา การทัวร์ครั้งนี้ทำให้นักดนตรีมีชื่อเสียงในหมู่คนผิวขาวและเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเขา

ในช่วงปี 1972 ถึง 1976 วันเดอร์ได้สร้างเพลงฮิตหลายเพลงทีละเพลง ซึ่งบางเพลงก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกไปแล้ว ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition") อุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่ในปี 1973 ซึ่งเกือบทำให้นักดนตรีเสียชีวิต ทำให้วันเดอร์คิดใหม่มากมายในโลกนี้ เขาเริ่มให้ความสนใจอย่างมากต่อการกุศลและช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาส วันเดอร์กำลังกดดันให้รัฐบาลกลางกำหนดให้วันเกิดของมาร์ติน ลูเธอร์ คิงเป็นวันหยุดประจำชาติ ในปี 1982 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสันติภาพเพื่อส่งเสริมการลดอาวุธนิวเคลียร์ และแน่นอนว่าเขาเขียนเพลงมากมายเพื่อสิทธิคนผิวสีและความปรองดองทางเชื้อชาติ (รวมถึงกับ Paul McCartney "Ebony and Ivory") Wonder เขียน "We Are the World" ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการต่อสู้กับความหิวโหย ไม่นานมานี้ สำหรับความช่วยเหลือของเขาในการต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิว เขาได้รับคำเชิญเป็นการส่วนตัวและพบกับประธานาธิบดีแห่งแอฟริกาใต้ เนลสัน แมนเดลา ซึ่งกล่าวคำต่อไปนี้: "สตีวี วันเดอร์คือลูกชายของฉัน และฉันพูดกับเขา ด้วยความเคารพอย่างสูง"

ในยุค 90 วันเดอร์บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Jungle Fever" ของสไปค์ ลี และเปิดตัว "Conversation Peace" ที่ได้รับคำชมเชย ซึ่งต้องใช้เวลาถึงแปดปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ผู้ชื่นชอบก็ถือว่าคุ้มค่ากับเวลา อาชีพอันยาวนานของ Wonder นั้นโดดเด่นไม่เพียงเพราะเขาเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย อัจฉริยะทางดนตรีแต่ด้วยความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาเอาชนะอุปสรรคและอุปสรรคมากมายอย่างกล้าหาญ - และที่สำคัญที่สุดคือความพิการทางร่างกายการตาบอด เข้าร่วมการประมูลการกุศลเมื่อไม่นานนี้ เมื่อเขาขึ้นหลังพวงมาลัยและขับรถข้ามเวทีด้วยรถ James Bond BMW Roadster อันโด่งดัง

ชื่อ: สตีวี่ วันเดอร์

อายุ: 65 ปี

สถานที่เกิด: แซกินอว์ สหรัฐอเมริกา

ส่วนสูง: 189 ซม.

น้ำหนัก: 84 ซม.

กิจกรรม: นักร้อง บุคคลสาธารณะ

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

Stevie Wonder - ชีวประวัตินักร้อง

“บางครั้ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าการตาบอดคือของขวัญจากพระเจ้า เพราะฉันจะไม่ยืนยาวแม้แต่นาทีเดียวหากฉันเห็นโลกที่ฉันอาศัยอยู่” Stevie Wonder เคยกล่าวไว้ อันที่จริง เมื่อมองดูนักดนตรี คุณเริ่มเชื่อว่าการตาบอดสามารถเป็นความมั่งคั่งได้ ไม่ใช่การกีดกันโดยไม่ได้ตั้งใจ

แพทย์ที่โรงพยาบาลคนจนในเมืองแซกินอว์ รัฐมิชิแกน ตื่นตระหนกเมื่อมีผู้มาเยี่ยมเยียน ถึงกระนั้น ทุกคนที่นี่รู้เรื่องราวของสตีวี จัดกินส์ ผู้ซึ่งสูญเสียการมองเห็นไปเมื่อหลายปีก่อนด้วยความประมาทของแพทย์ พวกเขายังรู้ด้วยว่าเด็กชายโตขึ้นและมีชื่อเสียง และนี่คือเขา - เห็นได้ชัดว่ามาทุบทุกอย่างให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

แต่แทนที่จะเป็นเรื่องอื้อฉาว สตีวี่เดินบนพื้น สัมผัสผนังด้วยมือของเขา ยิ้มเบาๆ ให้กับบางสิ่ง เขาดีใจที่ได้เป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติชีวิตของเขา ...

Stevie Wonder - วัยเด็กและครอบครัว

สตีวี วันเดอร์ เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ในเมืองหนึ่งของอเมริกาในรัฐมิชิแกน ชื่อจริง สตีฟแลนด์ ฮาร์ทอะเวย์ มอร์ริส
สตีวี่น้อยเกิดก่อนกำหนด สายตาของเด็กชายอ่อนแอลงแล้ว และหลังจากที่เขาถูกนำไปใส่ในตู้ฟักไข่ มันก็ตกลงไปจนหมด ได้รับผลกระทบจากออกซิเจนส่วนเกินในส่วนผสมของอากาศที่เข้ามา

พยาบาลที่ส่งเด็กชายไปให้แม่ของพวกเขาเพียงส่ายหัวอย่างเศร้า แล้วคนแบบนี้จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? แต่ลูลาคิดต่างออกไป: เนื่องจากพระเจ้าให้กำเนิดลูก หมายความว่าเขาจะให้กำลังเพื่อเลี้ยงดูเขา เธอเข้าใจว่า โลกจะเป็นปฏิปักษ์กับลูกของเธอ ดังนั้นเธอจึงพยายามสอนให้เด็กปรับตัวเข้ากับเขาตั้งแต่อายุยังน้อย ในไม่ช้าเขาก็ถูกปรับให้เข้ากับหูอย่างสมบูรณ์ เคลื่อนไหวในอวกาศได้ง่าย จากเรื่องราวของแม่ของเขาที่เขารู้จักสีและสิ่งของต่างๆ เขาเรียนรู้ที่จะอ่าน Stevie จากไพรเมอร์ทั่วไป - นิ้วที่บอบบางช่วยแยกแยะอนุภาคที่เล็กที่สุดของหมึกพิมพ์

Stevie Wonder - อาชีพนักดนตรี

มิสเตอร์ไวท์รู้สึกประทับใจในความสามารถด้านเสียงของเด็กวัย 10 ขวบ และตัดสินใจส่งเขาไปที่ศูนย์การผลิตยานยนต์ ผู้อำนวยการศูนย์ Berry Gordy หลังจากฟังเด็กชายกล่าวว่า:

คุณรู้ แต่คุณเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง! ฉันยังแนะนำให้คุณใช้นามแฝงนี้ด้วย!

ดังนั้น Steveland Judkins จึงกลายเป็น Stevie Wonder (จากความมหัศจรรย์ของอังกฤษ - "ปาฏิหาริย์")

เด็กชายถูกเสนอให้เซ็นสัญญา เงินสำหรับงานทั้งหมดจะต้องสะสมในบัญชีจนกว่าเขาจะอายุมาก

ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับ Stevie Wonder ในขณะนั้น ดังนั้นสิ่งที่เขาทำได้คือทำหน้าที่เป็นนักแสดงเปิดสำหรับ ศิลปินชื่อดังและไปเที่ยวกับพวกเขา แต่นี่ก็เป็นความสุขสำหรับเขาเช่นกัน ต้องขอบคุณอายุยังน้อยและพลังที่ไม่อาจระงับได้ เด็กชายจึงไม่เหนื่อยเลย แม้แต่ตอนกลางคืน เมื่อทุกคนนอนหลับอย่างสงบบนรถทัวร์ เขาก็แต่งเพลงได้

ฉันต้องลาออกจากโรงเรียนประจำ แต่ก็ต้องเรียนให้จบ พวกเขาตัดสินใจส่ง Stevie ไปที่สถาบันพิเศษสำหรับคนตาบอดในหลักสูตรการชน สตีวี่ไม่ชอบมัน และเขาแสดงความไม่พอใจอย่างสุดความสามารถ คืนหนึ่ง หนุ่มเจ้าปัญหาปีนออกไปทางหน้าต่างเพื่อวิ่งไปที่ร้านเพื่อซื้อขนม กลับมาเขาก็ผสมหน้าต่างและจบลงที่ห้องนอนของเด็กผู้หญิง เกิดเสียงดังขนาดไหน! สงสัยว่าตัวเองหัวเราะเพียงโดยบอกว่าความผิดพลาดนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก

Stevie Wonder - ชีวิตส่วนตัว

น่าแปลกที่ Stevie ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่เพศที่อ่อนแอกว่า สาวๆ หายหัวไปจากการเกี้ยวพาราสีและการชมเชยของเขา เขาไม่เห็นคนที่เขาเลือก แต่เพื่อนบอกว่าพวกเขาไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงาม อย่างไรก็ตามนักดนตรีได้รับความสนใจจากเสียงของผู้หญิงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าเขามีเสน่ห์และเย้ายวน สตีวี่ก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง

เมื่ออายุ 20 ปี Wonder มีรายการความรักที่น่าประทับใจในชีวประวัติของเขาแล้ว และเห็นได้ชัดว่าเมื่อเดินมาก เขาตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตส่วนตัวของเขากับ Cyrita Wright เลขานุการที่ทำงานที่ Motown มันไม่ได้เป็นสหภาพความรักที่สร้างสรรค์มากนัก ไซริตายังแต่งกวีนิพนธ์และดนตรี แม้กระทั่งบันทึกการประพันธ์หลายเรื่องร่วมกับสามีของเธอ เมื่อถึงเวลานั้น สตีวี่ก็อยู่แล้ว นักแสดงชื่อดัง... โปรดิวเซอร์อาศัยเนื้อเพลงและในปี 1970 Stevie Wonder ได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรก

ผู้ชมรู้สึกยินดีกับเพลงฮิตของนักดนตรีซึ่งแต่ละเพลงก็น้ำตาไหล แต่ในไม่ช้าสตีวี่เองก็เบื่อหน่ายกับความรักที่หลั่งน้ำตา เขาเติบโตเต็มที่และมีความสนใจในสิ่งที่สำคัญกว่านั้นมาก - การเมือง สังคม ประเด็นความเสมอภาค พบปะส่วนตัวกับ
Martin Luther King ได้เปลี่ยนมุมมองของเขาอย่างสิ้นเชิง ทนไม่ได้ เขาเคยบอกกับ Berry Gordy อย่างตรงไปตรงมาว่า “ทันทีที่ฉันเป็นผู้ใหญ่ ฉันจะควบคุมอาชีพการงานของฉันทันที สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณไม่รู้จักฉันดีและมีความคิดที่ไม่ดีว่าฉันมาจากไหน "

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2514 หลังจากงานเลี้ยงวันเกิดปีที่ 21 ที่มีความรุนแรง มีข้อความวางอยู่บนโต๊ะของโปรดิวเซอร์ มันระบุว่าวอร์ดของเขา Stevie Wonder ไม่ต้องการต่อสัญญากับเขา

การแต่งงานของ Stevie กับ Cyrita นั้นมีอายุสั้น - ภรรยาของเขาพบว่าเขาอยู่บนเตียงที่แต่งงานแล้วกับผู้หญิงอีกคนหนึ่ง Wonder ไม่ได้ปฏิเสธ: คุณจะทำอย่างไรถ้าความรักของเขาเพียงพอสำหรับทุกคน?

Stevie Wonder - เพลงและอัลบั้ม

บัดนี้ไม่มีพันธะใดๆ ผูกมัด เขาสามารถสร้างกลางวันและกลางคืนได้ ส่วนใหญ่เขารู้สึกทึ่งกับนวัตกรรมทางเทคนิค ในเวลานั้นเองที่ซินธิไซเซอร์แรกและการติดตั้งดนตรีที่ซับซ้อนก็เริ่มปรากฏขึ้น ครั้งแรกที่เขานั่งลงเพื่อคนเดียว สตีวี่หมดหวัง โดยเชื่อว่าเขาจะไม่มีวันใช้กุญแจจำนวนมากขนาดนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยความเสี่ยงและอันตรายของเขาเอง เขาจึงสั่งสตูดิโอที่มีอุปกรณ์ครบครันและตัดสินใจบันทึกการแต่งเพลงใหม่ลงไป มันกลายเป็นเพลงเต็ม 30 เพลงและเพลงที่ยังไม่เสร็จประมาณ 200 เพลง และนี่เป็นเพียงหนึ่งปี!

องค์ประกอบออกมาได้อย่างน่าทึ่ง ยาว - 6-8 นาที - ซับซ้อนทั้งเสียงและเนื้อร้อง Wonder ร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เขากังวล เกี่ยวกับโลก ประเทศของเขา การเผชิญหน้าระหว่างคนผิวดำกับคนผิวขาว การเรียบเรียงทำให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวา

ศูนย์การผลิต Motown ตัดสินใจที่จะไม่สูญเสียพรสวรรค์ที่พวกเขาได้รับการอบรม และ Stevie ได้รับสัญญา 7 ปีและ 13 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นคดีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน! มันเป็นบาปที่จะปฏิเสธ

อัลบั้มตามมาทีละรายการ เสียงเพลงนี้ถูกขัดจังหวะเพียงครั้งเดียว เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2516 มีท่อนไม้หล่นทับรถของวันเดอร์จากรถบรรทุกที่ขับอยู่ใกล้ๆ นักดนตรีได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงและอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาสี่วัน แต่บางคนจากเบื้องบนตัดสินใจว่ายังเร็วเกินไปที่เขาจะตาย

เมื่อเวลาผ่านไป ผู้ฟังจะชินกับการที่งานใหม่ของ Stevie Wonder แต่ละงานได้รับความนิยม และพวกเขาก็ไม่ได้คาดหวังอะไรจากเขาเลย และตัวเขาเองก็เคยทนไม่ได้ - เขาเบื่อหน่ายกับความสนใจมากเกินไป เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีเข้าไปในเงามืดเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ

และเขาก็พบเขา - ในปี 1993 ในแอฟริกากานา เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งในระหว่างนั้นเขาสามารถเขียนเพลงใหม่ได้ 40 เพลง แต่ต่อไปเป็นความสงบใหม่

สตีฟ วันเดอร์ วันนี้

ชีวประวัติของ Wonder ยังคงน่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ของนักร้องที่คาดหวังการแต่งเพลงใหม่จากเขา และพวกเขารู้แน่ว่าวันหนึ่งเขาจะกลับมาอีกครั้ง ในท้ายที่สุด Wonder เองก็พูดว่า: "ตราบใดที่โลกยังไม่ดี ตราบใดที่ผู้คนมีปัญหา ฉันจะมีเรื่องจะพูด"

ชีวประวัติ สตีฟแลนด์ จัดกินส์ / สตีวี่ วันเดอร์ - นักร้อง นักแต่งเพลง นักเปียโน ผู้ผลิตเพลง และบุคคลสาธารณะชาวอเมริกัน เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคลาริเน็ตและออร์แกน Stevie Wonder ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านดนตรีในขณะที่ตาบอด

เกิดเมื่อวันที่ 05/13/1950 ในเมืองแซกินเนา รัฐมิชิแกน ซึ่งมีอายุเพียง 3 ขวบเท่านั้น เมื่อฮาร์ดเวย์ค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น ย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงอุตสาหกรรมของอเมริกา เมืองดีทรอยต์ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสตีฟแลนด์ มอร์ริส และทันใดนั้นเขาก็มีพี่น้องห้าคน มีคำอธิบายเดียวสำหรับสิ่งนี้: ดังที่ Stevie เคยกล่าวไว้ “แม่สุดที่รักของเขาโชคดีที่ได้แต่งงานกับผู้ชายมากกว่าหนึ่งคน”... ชีวิตพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ทั้งครอบครัวได้กวาดล้างท่าเทียบเรือในแม่น้ำเพื่อขโมยถ่านหินเพื่อจุดเตาไฟในบ้าน เมื่อพวกเขาจัดการเก็บของได้ เด็กๆ ก็ซื้อเสื้อผ้าใหม่ (แน่นอนว่าใหญ่กว่าหลายขนาด) ครั้งหนึ่งเมื่อ Stevie กำลังฉลองวันเกิดปีที่เก้าของเขา พ่อแม่ของเขาให้ออร์แกนปากแก่เขา เพิ่มเพื่อนบ้านคนนี้ที่ย้ายออกไปซึ่งทิ้งเปียโนไว้ทั้งตัวให้กับเด็กชายซึ่งเขาฝันถึงตั้งแต่อายุ 7 ขวบและกลองชุดที่สมาคมผู้ประกอบการในท้องถิ่นในพื้นที่ของพวกเขาได้มาเพื่อเด็กตาบอดที่ยากจน และนี่คือเขา - อัจฉริยะหลายเครื่องดนตรีที่อายุยังไม่ถึง 10 ขวบ เขาเกือบจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีเหล่านี้แล้ว ร้องเพลงตามท้องถนนและในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ผู้คนที่น่านับถือจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงเริ่มให้ความสนใจเขา Jerold White น้องชายของ Ronnie White แห่งวง THE MIRACLES แห่ง Smokey Robinson ไปสวดมนต์เมื่อวันอาทิตย์ เขาประหลาดใจกับเสียงของเด็กดำใน แว่นตาดำอายุประมาณสิบปี สตีวี่มีผู้ชมที่บ้านของผู้ชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้สำหรับเขา เด็กอัจฉริยะคนนี้ชอบ Brian Holland เพื่อนของเขาจากกลุ่ม Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND ซึ่งจ้างคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์มาทำงานในสตูดิโอของเขา ข่าวลือเรื่องอัจฉริยะตาบอดตัวน้อยมาถึง Barry Gordy ในตำนานผู้ก่อตั้ง Tamla Motown Records ในปีพ. ศ. 2502 และในปี 2531 เขาได้ย้ายผลิตผลของเขาไปยัง MCA ในราคา 61 ล้านดอลลาร์ Barry มีพรสวรรค์อย่างมากในด้านความสามารถ มีความรู้สึกของตลาดเพลง และติดตามคำขอของตนอย่างสม่ำเสมอ เมื่อได้ยินเสียงและการเล่นของสตีวี่ แบร์รี่ก็พูดน้อย: "ผู้ชายคนนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง"... ดังนั้น Steveland Morris จึงกลายเป็น Little Stevie Wonder และเมื่ออายุ 10 ขวบได้เซ็นสัญญากับ Motown ซึ่งเป็นสัญญามาตรฐานสำหรับนักดนตรีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ซึ่งค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดของเขาจะถูกฝากไว้ในบัญชีธนาคารออมทรัพย์จนกว่าเขาจะอายุ 21 ปี

สตีวี่ วันเดอร์น้อย.

หนึ่งจังหวะของปากกา - และคุณอยู่ในอีกโลกหนึ่ง ลาก่อนพ่อบ้านและวัยเด็กครึ่งหิวโหย! หนึ่งเดือนที่ Michigan School for the Blind - และคุณอยู่บนถนนในบริษัทเดียวกันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง สี่เดือนของการท่องเที่ยว 94 คอนเสิร์ตและหยุดเพียงสามวันในช่วงเวลานั้น ที่นี่พวกผู้ใหญ่มักจะยอมแพ้ และสตีวีตัวน้อยมักจะดูร่าเริงอยู่เสมอ และยังสามารถแต่งเพลงบนรถทัวร์ได้เมื่อเพื่อนร่วมงานที่แก่กว่าของเขากรนอย่างสงบ โดยทั่วไป เด็กอัจฉริยะปรับตัวให้เข้ากับครอบครัวขนาดใหญ่และเป็นมิตรได้อย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ถือว่าทุกคนมีลุคที่คุ้นเคย โดยสวมสูทที่เป็นทางการพร้อมเนคไท เขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์โดยนักเขียนและโปรดิวเซอร์ คลาเรนซ์ พอล ผู้ซึ่งฝึกฝนเขาและดูแลอัลบั้มยุคแรกๆ ทั้งหมดของเขาในลักษณะที่โด่งดัง

ที่น่าสนใจคือ Stevie กับ a very อายุยังน้อยดึงดูดให้บริษัทสตรี ฟังสบาย เสียงผู้หญิงแท้จริงเขาเบ่งบานเป็นรอยยิ้ม ทำหน้าบูดบึ้ง และพยายามพูดติดตลก สงสัยมานานมากไม่สามารถก้าวย่างหนึ่งก้าวได้หากปราศจากการดูแลของคลาเรนซ์ พอล แต่สิ่งที่เจ็บปวดที่สุดคือตอนที่คลาเรนซ์แย่งชิงแฟนสาวของเขาไปจากสตีวี ซึ่งเขายากที่จะเสแสร้ง มันมักจะเกิดขึ้นในตอนเย็นและตามคำสั่งพอลส่งผู้ชายคนนั้นไปที่เตียงและเขาเองก็เสนอให้ผู้หญิงคนนั้นสนุกสนานใน บริษัท ของเขา

เมื่อเขาโตขึ้น สตีวี่เริ่มสูบกัญชา แต่เมื่อเขาสูญเสียการควบคุมจิตใจไปอย่างรวดเร็ว เขาจึงเปลี่ยนไปสู่ความเพลิดเพลินที่เย้ายวนมากขึ้น ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเพลงร็อกแอนด์โรล เขาสามารถมีเซ็กส์ได้ทั้งวันทั้งคืน และตลอดทั้งสัปดาห์ เมื่ออายุ 19-20 เขามีแฟนเป็นโหลแล้ว เมื่อเขามีแรงดึงดูดอย่างมากต่อคู่ของเขา เรื่องราวโรแมนติกอย่าง "แองจี้เกิร์ล" หรือ "My Cherie Amour" ก็ถือกำเนิดขึ้น

จริงอยู่เมื่ออายุมากขึ้นเขาก็จริงจังมากขึ้น การพบกับมาร์ติน ลูเธอร์ คิง ทำให้การรับรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับโลกขาวดำกลับหัวกลับหาง เขาเริ่มสนใจการเมือง แต่ Motown ได้เตรียมบทบาทที่แตกต่างจากนักสู้ดนตรีเพื่อสิทธิของคนผิวสี ไม่เป็นความลับที่ Gordy เป็นนักธุรกิจที่ฉลาดหลักแหลมและประการแรกเห็นสินค้าที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ Wonder สตีวียังได้รับการพิจารณาว่าเป็นกิจการที่ทำกำไรในเชิงพาณิชย์โดยผู้อำนวยการเพลงคนที่สองของเขา ซึ่งเข้ามาแทนที่ยีน คีย์ส คลาเรนซ์ พอล สตีวี่มีแผนอื่น และเขากล่าวอย่างเปิดเผยทันที: “เมื่อฉันอายุ 21 ฉันจะควบคุมอาชีพการงาน สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณจะไม่รู้จักฉันจริงๆ และไม่รู้ว่าฉันมาจากไหน”

สตีวี่ วันเดอร์.

ประวัติความเป็นมาเงียบงันว่าผู้บังคับบัญชาได้ให้ความสำคัญกับคำกล่าวของนักดนตรีหนุ่มผู้กำจัดชื่อเล่น "น้อย" ไปในปี 2507 อย่างจริงจังหรือไม่ สตีวี่ตามที่สัญญาไว้ ในเช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากงานเลี้ยงรุ่นใหญ่ที่แบร์รี กอร์ดีเป็นเจ้าภาพในบ้านเมืองดีทรอยต์ของเขา บนโต๊ะที่หัวหน้าและผู้ก่อตั้ง Motown ได้รับจดหมายจากทนายความที่แจ้ง Gordy ในนามของลูกค้าของเขาว่า สัญญาทั้งหมดกับ Motown และเขาเลิกกับสาขาการผลิตของเขา สตีวี่ได้รับเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ภายใต้สัญญาฉบับเก่า ในขณะที่ค่ายได้รับรายได้ไม่น้อยกว่า 30 ล้านดอลลาร์จากมันในช่วงแปดปีที่ผ่านมา

ซิงเกิลเดบิวต์ของ Little Stevie Wonder เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคมปี 1962 ด้วยเพลง "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" โดยมี Marvin Gaye กลองคนเดิม ไม่ใช่การเริ่มต้นที่ไม่ดี แต่ซิงเกิ้ลล้มเหลวในชาร์ต ต่อไป สตีวี่เขียนอัลบั้มปกของเรย์ ชาร์ลส์ที่ดิบมากๆ เขาเขียนมันลงสำหรับตัวเอง กอร์ดี้เชื่อในดาวเด่นของวันเดอร์และแนะนำให้พอลใช้ศักยภาพเป็นเครื่องมือของเด็กชาย อัลบั้มฮาล์ฟแจ๊ส "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder" ถือกำเนิดขึ้น โดยที่ Stevie รับบทเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชิ้นส่วนเปียโนและออร์แกน กลอง และออร์แกน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Motown ที่อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อปโดย US R&B Hot 100 และด้วยเหตุนี้ Gordy จึงรู้สึกขอบคุณ Stevie อย่างมาก

ตามมาด้วยความพยายามที่ไร้ประโยชน์ที่จะทำซ้ำความสำเร็จ แต่สิ่งที่สามารถทำได้คือความสนใจที่ค่อนข้างปานกลางในซิงเกิ้ล "When You Wish Upon A Star" ที่มีการสนับสนุนวงดุริยางค์ที่ยิ่งใหญ่และโซโลออร์แกนแบบดั้งเดิมของ Wonder และเมื่อผู้คนเบื่อหน่ายกับเสียงของเขาแล้ว ซิงเกิ้ลแดนซ์ "Uptight (Everything Alright)" ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่ง Stevie ได้ร่วมเขียนบทกับ Henry Cosby และ Sylvia Moy และอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันว่า "Ain" การถามหาปัญหานั้นโดดเด่น "และ Dilan's" Blowin "In The Wind" อัลบั้มนี้สร้างซีรีส์ยอดฮิตที่กินเวลาเกือบหกปี แม้ว่าที่จริงแล้วในปี 2509-2513 ละครของเขายังคงรวบรวมและได้รับการอนุมัติที่ด้านบนและเป็นมาตรฐานป๊อปโซลในหลาย ๆ ด้าน Wonder ได้รับสถานะเป็นนกบินสูงและตั้งแต่ปี 1967 ได้กลายเป็นผู้เขียนร่วมของซิงเกิ้ลเกือบทั้งหมดของเขา

กับอัลบั้มฮิตชุดแรก "I Was Made To Love Her" สตีวี่ได้ยกระดับอาชีพการงานของเขาให้สูงขึ้น และก้าวขึ้นเป็นผู้นำในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขาตัดสินใจที่จะผลิต เพลงของตัวเองในอัลบั้ม "ครั้งหนึ่งในชีวิต" ที่นี่เขาเปิดตัวในฐานะนักคลาริเน็ต และในที่สุด Motown ก็ตระหนักว่า Wonder เล่นของตัวเองได้ดีกว่าของคนอื่น ศิลปินคนอื่นๆ ในค่ายต่างก็สังเกตเห็นสิ่งนี้ และสตีวีก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับเพลงฮิตคลาสสิกของ Smokie Robinson & THE MIRACLES สองเพลง "Tears Of A Clown" และ THE SPINNERS "It" s A Shame

ที่น่าสนใจคือเหตุผลที่ออกทั้งอัลบั้ม "My Cherie Amour" คือความสำเร็จของเพลงชื่อเดียวกันซึ่งถูกปฏิเสธในปี 1966 และในปี 1969 อยู่หลังซิงเกิล "I Don" t Know Why อย่างง่ายดาย แซงหน้าเพลงไตเติ้ลในความนิยม และสำหรับ "Signed, Sealed And Delivered" ซึ่งเขาได้ผลิตเพลง 5 เพลงและเขียนเพลง Best Soul เจ็ดเพลงแห่งปี Wonder ได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรก Motown, "Signed, Sealed, Delivered I " m Yours " - ประสบการณ์ครั้งแรก ทำงานร่วมกันกับ Cyrita Wright ภรรยาที่จะเป็น, โปรเตสแตนต์ศิลปที่ไร้ค่า "Heaven Help Us All" และการปรับปรุงความคลั่งไคล้ของ The Beatles "We Can Work It Out"

ในปีพ.ศ. 2514 นอกเหนือจากอายุที่มากขึ้นและได้รับเงินเดือนที่เหมาะสม สัญญาหลักของ Wonder กับ Motown จะสิ้นสุดลง ทุกคนคาดหวังให้เขายืดอายุความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่สตีวีไม่ได้รับการสนับสนุนสำหรับแรงกระตุ้นที่รักอิสระของเขา เขาใช้เงินล้านที่หามาอย่างยากลำบากและเปิดบริษัทผลิตและพิมพ์สองแห่งของเขาเองคือ Taurus Production และ Black Bull Publishing เขาเจรจากับ Jobete บริษัทสำนักพิมพ์ของ Barry Gordy เพื่อแบ่งปันสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานเพลงก่อนหน้าทั้งหมดของเขาอย่างเท่าเทียมกัน

ตอนนี้ความคิดของเขามุ่งสู่อนาคตของดนตรีแนวโซล และเขากำลังมองหาศูนย์รวมทางเทคนิคของความคิดที่ไม่ชัดเจนที่วนเวียนอยู่ในหัวของเขา ในการกลับชาติมาเกิดของพวกเขา Wonder ได้รับความช่วยเหลือจากสองคนจากนิวยอร์ก - Malcolm Cecil และ Robert Marguleff จาก TONTO "S EXPANDING HEAD BAND" ซึ่งเพิ่งเปิดตัว LP กึ่งปฏิวัติ "Zero Time" และรุ่นแรก ๆ ของซินธิไซเซอร์ที่ง่ายที่สุด ( ก่อนหน้า "มุก" เนื่องจากสตีวี่จัดการกับเครื่องดนตรีมากมาย เขาชอบแนวคิดที่จะรวมมันเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว แต่เขาไม่เชื่อว่าสิ่งนี้จะเป็นไปได้ และขอให้เขาแสดงการกระทำของ "มุก" ของพวกเขา หลังจากคอร์ดสุดท้าย Wonder เรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าเป็นปาฏิหาริย์ของเทคโนโลยี และยอมรับอย่างขมขื่นว่าเขาคงไม่สามารถจัดการกับปุ่มและสวิตช์จำนวนมากได้ในเวลาเดียวกัน

แต่ความอยากรู้อยากเห็นก็มีชัย และด้วยความช่วยเหลือจากชาวนิวยอร์ก สตีวี่ก็เป็นหนึ่งในคนแรกๆ อีกครั้งที่มือของชายผิวดำแทบไม่ได้สัมผัส เขาไม่ได้เผื่อเงินหนึ่งในสี่ล้านเพื่อซื้อเวลาสตูดิโอที่ Electric Ladyland ทำงานเหมือนมด นอนหลับสี่ชั่วโมงต่อวัน และอีกหนึ่งปีต่อมาแคตตาล็อกของพวกเขามี 35 เพลงและเพลงเริ่มต้นอีก 200 เพลง

ผลงานสี่ชิ้นที่ติดตามเขาถือเป็นช่วงเวลาแห่งการละทิ้งความเชื่อที่มีผลสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา เมื่อ Stevie Wonder "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" การใช้ซินธิไซเซอร์ในดนตรีสีดำ และที่สำคัญที่สุดคือเสียงสังเคราะห์ที่มนุษย์สร้างขึ้น ทำให้พวกเขาแสดงอารมณ์ต่างๆ เช่น กีตาร์หรือแซกโซโฟน

เป็นครั้งแรกที่ Stevie ไม่กลัวที่จะท่องไปตามสไตล์เพื่อค้นหาเสียงของทศวรรษใหม่แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าใน "Music Of My Mind" ซินธิไซเซอร์ยังคงเป็นของเล่นชิ้นใหม่สำหรับเขา แต่เขาก็ยัง ยังคงความเป็นธรรมชาติที่มีชื่อเสียงของเขาไว้

ในปีพ.ศ. 2515 วันเดอร์ได้เริ่มต้นจุดสุดยอดของโรลลิงส์ โดยช่วยเขาได้มากในการไปสู่ผู้ชมผิวขาวและการยอมรับของชาวยุโรป ตรงข้ามกับความพยายามที่น่าหัวเราะของ Motown ที่จะบีบให้เขาเข้าสู่ซีรีส์โทรทัศน์สีขาวยอดนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 60

อัลบั้มถัดไปของเขา "Fulfillingness" First Finale ก็ได้รับการปรับแต่งและเน้นรายละเอียดด้วยเช่นกัน ในระหว่างการบันทึก Wonder ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์อันน่าสยดสยองซึ่งทำให้เขาอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาสี่วันและทิ้งรอยแผลเป็นบนศีรษะไว้หลายจุดหลังจากนั้น การผ่าตัด การทรงตัวที่ขอบปากของชีวิตและความตายในอัลบั้มนี้มีองค์ประกอบพิเศษ "It Ain" t No Use " Stevie ได้รับรางวัลแกรมมี่สี่รางวัลสำหรับแผ่นดิสก์นี้

ฉันต้องบอกว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยไม่มี Motown Wonder มีการเจรจาลับกับค่ายเพลงรายใหญ่หลายแห่งในอเมริกา และในปี 1976 เพื่อนเก่าของเขา Gordy ก็ไม่เริ่มล่อใจโชคชะตาอีกต่อไปและรอจนกว่าเขาจะถูกนำออกมาจากใต้จมูกของเขาอย่างที่พวกเขาคิดอย่างจริงใจ อัจฉริยะที่เลี้ยงดูโดยพวกเขา สตีวี่เซ็นสัญญา 7 ปีมูลค่า 13 ล้านดอลลาร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ข้อความนี้ทำให้อเมริกาตกใจ แต่กอร์ดี้กล่าวทันทีว่าการทำงานกับสตีวีนั้นคุ้มค่าเงินมหาศาลในเวลานั้น เป็นที่น่าสังเกตว่า Wonder ยังคงมีอำนาจพิเศษเหนือ Barry และ Gordy ได้ปรึกษากับลูกน้องของเขาเมื่อเขาพยายามขายบริษัททีละชิ้นในช่วงต้นทศวรรษ 80 ถึงสองครั้ง ในทั้งสองกรณี สตีวี่ต่อต้านอย่างรุนแรง

ตั้งแต่ปี 1976 Wonder ได้ทำงานให้กับ Motown อีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มี Cecil และ Marguleff อัลบั้มคู่ "Songs In The Key Of Life" ที่ครองใจคนทั้งทศวรรษ ที่นี่คุณสามารถฟังเพลง ("Pastime Paradise") ซึ่งแร็ปเปอร์ Coolio ตัด "เขา" ยอดฮิตพาราไดซ์ "อันธพาล" อัลบั้มนี้จบชุด 5 อัลบั้มทอง

ชีวิตส่วนตัว.

ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงไม่เคยป้องกัน Wonder จาก หน้ารัก... ที่นี่เขาไม่รู้จักพอ แต่น่าแปลกที่เขาแต่งงานตั้งแต่อายุยังน้อยตามมาตรฐานของอเมริกา เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2513 สตีวีแต่งงานกับเพื่อนร่วมงานในค่ายเพลง ไซรีตา ไรท์ นักร้องและกวีที่มีความสามารถ หกเดือนหลังงานแต่งงาน พวกเขาย้ายจากดีทรอยต์ไปนิวยอร์กและตั้งรกรากในอพาร์ทเมนท์สุดหรูของโรงแรม Howard Johnson สุดทันสมัยในแมนฮัตตัน จากความพยายามร่วมกันของพวกเขา เช่น "Signed Sealed Delivered (I" m Yours) "," Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) "," Blame It To The Sun " และสองอัลบั้มเดี่ยวโดย Cyrita ถูกเขียนขึ้น ทุกอย่างเรียบร้อยดี นอกเหนือจากปัญหาที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญสองประการ: ความอยากทางเพศที่ไม่รู้จักพอของเขา สมควรได้รับเข็มขัดพรหมจรรย์ และความอิจฉาริษยาที่ค่อนข้างสมเหตุสมผลของเธอ โดยทั่วไปแล้ว วันหนึ่ง Cyrita จับ Stevie บนเตียงกับอีกคนหนึ่งที่บ้านได้กระแทกอย่างแรง ทางประตูฟ้องหย่า พวกเขาสนิทสนมกันชั่วขณะหนึ่งและเขากังวลมากชั่วขณะหนึ่ง Wander แต่งงานสองครั้ง: นักร้อง Motown Syreeta Wright ในปี 1970 จนถึงการหย่าร้างในปี 1972 และตั้งแต่ปี 2001 นักออกแบบแฟชั่น Kai Milla Morris เขา มีลูกเจ็ดคนจากการแต่งงานสองครั้งและความสัมพันธ์ที่หลากหลาย

Aisha Morris ลูกสาวของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงฮิตของเขา “Isn“ t She Lovely ”Aisha Morris เป็นนักร้องที่ออกทัวร์กับพ่อของเธอและติดตามเขาในการบันทึกเสียง ซึ่งรวมถึงอัลบั้ม Time 2 Love ในปี 2005 ของเขา ”Wonder มีสองคน ลูกชายจาก Kai Millie Morris คนโตคือ Kailand (Kayland) ซึ่งบางครั้งทำหน้าที่เป็นมือกลองบนเวทีกับพ่อของเขา ลูกคนสุดท้องคือ Mandla Kadjay Karl Stevland Morris (Mandla Kajay Karl Stevland Morris) เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2548 เมื่อ พ่ออายุ 55 ปี

ชีวิตดำเนินต่อไป

ในเวลานี้ เร็กเก้ "Master Blaster (Jamming)" ปรากฏตัวขึ้นและส่วยให้ Martin Luther King "สุขสันต์วันเกิด" (พร้อมกับการรณรงค์สาธารณะเพื่อให้วันเกิดของนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนในตำนานเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2529)

เขาปล่อยเพลงย้อนยุคอีกคู่ของ "Original Musiquarium Vol. 1" (เพลงที่ดีที่สุดของปี 1971-1982) "I Just Call To Say I Love You" เป็นเวลาหกสัปดาห์ในชาร์ตภาษาอังกฤษและยังคงเป็นหนึ่งในสิบ ซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในอังกฤษ และ "Part-Time Lover" อาจจะเป็นแดนซ์ฮิตที่โด่งดังที่สุดก็ได้

อัลบั้ม "In Square Circle" ไม่ได้คาดหวังถึงห้าปีอย่างแน่นอน การรวมตัวของผู้เขียนกับ Dionne Warwick ที่มีพรสวรรค์ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ในปี 1987 กับแผ่นดิสก์ "ตัวละคร" เขาในฐานะหนึ่งในมือกลองที่เก่งที่สุดในโลกและเป็นลูกศิษย์ของ Benny Benjamin มือกลองมหัศจรรย์ในตำนานของ Motown เริ่มให้ความสนใจเครื่องตีกลอง แม้ว่าสตีวีจะขาดคนนี้ก็ยังอยู่ในสภาพดีและสามารถมอบบทบาทใหม่ให้กับผู้คนด้วยแนวเพลงแนวฟังก์และแนวบัลลาดคลาสสิกของเขา ("With Each Beat Of My Heart", "Free" และ "Skeletons") แต่การฟังและที่สำคัญที่สุด การเข้าใจและยอมรับวันเดอร์นั้นยากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นจึงไม่ใช่เขาที่เขียนกฎหมายในรัฐธรรมนูญดนตรีของยุค 80 แต่เป็นคนเดียวกับที่ Stevie บันทึก "Get It" และ "Just Good Friends" อย่างไรก็ตาม วันเดอร์รู้สึกได้ด้วยตัวเองและเริ่มอุทิศเวลาให้กับโครงการการกุศลมากขึ้น (USA FOR AFRICA) รณรงค์ต่อต้านการแพร่กระจายของโรคเอดส์ (ซึ่งไม่มีใครเป็นคนผิวดำในขณะนั้น) และเขียนและผลิตเพื่อผู้อื่น ( Paul McCartney"Ebony And Ivory", EURYTHMICS, แกรี่เบิร์ด)

Wonder ใช้เวลาแปดปีในการบันทึกอัลบั้มใหม่ และทำเพลงประกอบ ("Jungle Fever") ครึ่งทางเช่นเคย ความกระหายในความหลากหลายปรากฏขึ้นอีกครั้ง (โซล-ป็อป "Make Sure You" re Sure ", เทคโนป็อป Chemical Love" และแม้แต่ฮิปฮอป "Each Others Throat") มีความกระตือรือร้นและการค้นหาเสียงใหม่ และเสียงร้องสำรองก็กลับมาที่สายริต้า

บรรยากาศของความเงียบสงบและความใกล้ชิดกับธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้ Wonder เสมอ ดังนั้นเมื่อเขาบินไปกานาเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งในปี 1993 ผลกระทบอย่างท่วมท้น - สุขภาพได้รับการฟื้นฟูด้วยอากาศบริสุทธิ์และ 40 เพลงใหม่ที่อยู่ในความทรงจำของเขา คอมพิวเตอร์เมื่อมาถึงเมืองดีทรอยต์ อัลบั้ม "Conversation Peace" กลายเป็นโครงสร้างเสาหินในรูปแบบของสังคมโรแมนติกที่ทุกอย่างเป็นของปากกาของ Wonder นักร้องสนับสนุน (รวมถึงลูกสาวของเขา Aisha) แม้ว่าเขาจะเล่นเป็นส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีเอง เขาล้อเล่นกับท่วงทำนองพยายามที่จะไม่สูญเสียความรักเมื่ออายุ 45 ปี แต่คำพูดหลักของเขามีความหมายแฝงทางสังคม

สตีวี่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งดนตรีอีกครั้ง เริ่มเติบโตอีกครั้ง และการเติบโตนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยคู่หูคอนเสิร์ตของ "Natural Wonder" สำหรับเขา เขาเขียนเพลงที่ดีที่สุดของเขาราวๆ สามสิบเพลง มักจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพิ่มการแต่งเพลงที่สดใหม่ลงในรายการ ("Kiss Lonely Goodbye" ซึ่งเป็นเพลงรีเมค โบบา มาร์เลย์"เพลงไถ่ถอน", "Stay Gold") จากเพลงประกอบการเข้าร่วมของเขา จากนั้นก็มีอัลบั้มที่ดีที่สุดของสิ่งที่ดีที่สุด "Song Review" โดยไม่มีเพลงใหม่แม้แต่เพลงเดียว ได้เข้าร่วมโครงการการกุศล ลูเซียโน่ ปาวารอตติ"ปาวารอตตีและผองเพื่อน" ร่วมกับวงป๊อปโซลวัยรุ่น 98 DEGREES (เพลง "True To Your Heart" ถูกรวมไว้ในเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "มู่หลาน") และปิดท้ายด้วยบ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่น มหัศจรรย์อาชีพที่น่าทึ่งทั้งหมด

Stevie Wonder ตัดสินใจกลับไปทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้งหลังจากหายไป 20 ปี และเริ่มทัวร์อเมริกาในวันที่ 23 สิงหาคม 2007 ด้วยคอนเสิร์ตที่ซานดิเอโก ทัวร์ "A Wonder Summer's Night" ซึ่งจัดขึ้นใน 13 เมืองในสหรัฐอเมริกา สิ้นสุดที่บอสตันเมื่อวันที่ 20 กันยายน และประสบความสำเร็จ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Stevie Wonder ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame สำหรับความสำเร็จและผลงานของเขาในด้านดนตรี
Wonder ผู้ชนะรางวัล Lifetime Achievement Award จากกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศส (2010)
ชื่อ "สตีวี วันเดอร์" ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษได้กลายเป็นชื่อสามัญของคนตาบอด
เข้าร่วมกิจกรรมรณรงค์ต่อต้านการเมาสุราขณะขับรถ โปสเตอร์นำเสนอสตีวี่ วันเดอร์ว่า "ฉันอยากขับรถไปเองดีกว่าไปเมาแล้วขับ!"
ฉันไม่รู้ว่าตัวเองอยู่ในเผ่า Negroid จนกระทั่งฉันได้ยินเรื่องตลกเกี่ยวกับตัวเองที่กำลังพูดถึงสถานการณ์นี้
ติดอันดับ Top 10 ของ 100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โดยนิตยสาร Rolling Stone "
4 อัลบั้มของ Stevie Wonder รวมอยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามนิตยสาร Rolling Stone ได้แก่ Innervisions (1973, 23rd place), Songs in the Key of Life (1976, 56th), Talking Book (1972, อันดับที่ 90) และ Music of My Mind (1972, อันดับที่ 284)

รายชื่อจานเสียง อัลบั้ม

1962:
1962:
1963:
1964:
1966:
1966:
1967:
1967:
1968:
1968:
1968: Greatest Hits
1969: - 4 รางวัลแกรมมี่อวอร์ด: อัลบั้มแห่งปี โปรดิวเซอร์แห่งปี นักร้องอาร์แอนด์บีชายยอดเยี่ยม ("Boogie On Reggae Woman") นักร้องป๊อปชายยอดเยี่ยม (สำหรับทั้งอัลบั้ม "Fulfillingness" First Finale ")
1995: (RIAA: Gold) - 2 รางวัลแกรมมี่: เพลงที่ดีที่สุดริธึมแอนด์บลูส์ ("For Your Love") จังหวะและบลูส์ชายยอดเยี่ยม ("For Your Love")
2005: (RIAA: Gold) - รางวัลแกรมมี่: Best Male Pop Vocal ("จากก้นบึ้งของหัวใจ")
2008: (ที่ O2 ในลอนดอนระหว่าง "A Wonder Summer" 's Night "Tour in 2008)

คนโสด

2506 "ปลายนิ้ว"
2508 "แน่น (ทุกอย่างเรียบร้อย)"
2509 "พัด" ในสายลม "
2509 "สถานที่ในดวงอาทิตย์"
2510 "ฉันถูกสร้างมาเพื่อรักเธอ"
2511 "ครั้งหนึ่งในชีวิต"
2511 "ชู-บี-ดู-บี-ดู-ดา-เดย์"
2512 "ความรักของฉัน Cherie"
พ.ศ. 2512 "ใช่ฉัน เมื่อวานเธอ เมื่อวาน"
1970 "ไม่เคยมีความฝันที่เป็นจริง"
2513 "ลงนาม ปิดผนึก ส่งมอบ ฉันเป็นของคุณ"
1970 "สวรรค์ช่วยเราทุกคน"
1971 "เราสามารถทำมันออกมาได้" 13
2514 "ถ้าคุณรักฉันจริง" 8
1972 ไสยศาสตร์ - 2 รางวัลแกรมมี่: เพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม, นักร้องชายอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม
1973 "You Are The Sunshine Of My Life" - รางวัลแกรมมี่: การแสดงป๊อปชายยอดเยี่ยม
2516 "ที่สูงกว่า"
1973 Living for the City - รางวัลแกรมมี่: เพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม
พ.ศ. 2517 "ท่านคือมิสตรารู้ทุกอย่าง"
1974 "คุณยังไม่ได้ทำอะไรเลย" "(กับ The Jackson 5)
1974 Boogie On Reggae Woman - รางวัลแกรมมี่: Best Male R&B Vocal
1977 I Wish - รางวัลแกรมมี่: Best Male R&B Vocal
2520 "ท่านดยุค"
2522 "ส่งความรักให้คุณ"
1980 "มาสเตอร์บลาสเตอร์ (แจมมิน)"
1980 "ฉันจะไม่ยืนหยัดเพื่อมัน"
2524 "ล่าสุด"
2524 สุขสันต์วันเกิด
1982 เธอคนนั้น
2525 "ฉันจะทำ"
1982 ไม้มะเกลือและงาช้าง (กับ Paul McCartney)
2525 ริบบิ้นในท้องฟ้า
พ.ศ. 2527 "ฉันเพิ่งโทรมาบอกว่าฉันรักเธอ"
2528 "คนรักนอกเวลา"
1985 "นั่นคือสิ่งที่เพื่อนกัน" (กับ Dionne Warwick, Elton John และ Gladys Knight)
2528 "แสงแห่งความรักในเที่ยวบิน"
2529 "กลับบ้าน"
พ.ศ. 2529 "ดินแดนแห่งลาลา"
2529 "ดีใจ"
2530 "โครงกระดูก"
2531 "ได้รับ"
2531 "ดวงตาของฉันอย่าร้องไห้"
2531 "คุณจะรู้"
พ.ศ. 2532 "ด้วยทุกจังหวะของหัวใจ"
1990 "รักษาความรักของเราให้คงอยู่"
2534 "วันสนุก (จาก" Jungle Fever ")"
1991 "ต้องมีคุณ (จาก" Jungle Fever ")"
1992 "สามคำนี้"
1995 For Your Love - 2 รางวัลแกรมมี่: เพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม, นักร้องชายอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม
1995 "พรุ่งนี้โรบินจะร้องเพลง"
1995 รักษาตัวเอง
2542 "สุขสันต์วันเกิด"
2548 จากก้นบึ้งของหัวใจ - รางวัลแกรมมี่: นักร้องป๊อปชายยอดเยี่ยม
2548 "ที่พักพิงในสายฝน"
2548 "เอะอะอะไรกัน"

สตีวี่ วันเดอร์ นักร้องชาวอเมริกันนักแต่งเพลง นักบรรเลงหลายคน โปรดิวเซอร์ ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 26 รางวัล โดยมียอดจำหน่ายรวมกว่า 150 ล้านเล่ม แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและหอเกียรติยศนักแต่งเพลง กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนดการพัฒนาดนตรี "ดำ" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

แม้แต่สื่ออเมริกันที่โลภสำหรับคำชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวละครที่อยู่ภายใต้การสนทนามีมูลค่าเทียบเท่ากับเงินอย่างไม่ต้องสงสัย ก็ไม่ทำให้คำว่า "อัจฉริยะ" กระจัดกระจาย ในความสัมพันธ์กับ Stevie Wonder แนวคิดนี้ใช้เป็นประจำและเป็นเรื่องของหลักสูตร นักดนตรีที่ตาบอดแต่กำเนิด นักร้อง นักแต่งเพลง นักบรรเลงหลายคน ผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์ ผู้ซึ่งได้ขยายจักรวาลของจังหวะและบลูส์ไปอย่างมาก ... ขั้นแรกคุณจะได้สัมผัสกับความชื่นชม ตามด้วยความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด ไหวพริบที่ไม่ธรรมดาของเขาสำหรับพื้นผิวของเสียงช่วยให้ Stevie สร้างความสั่นไหว เพลงสดใสเต็มไปด้วยชีวิตและความรู้สึก การมองโลกในแง่ดีและความสุขที่สดใสครอบงำการบันทึกของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาและมากที่สุดอย่างน่าทึ่ง หัวข้อต่างๆแม้ว่าเขาจะยกประเด็นทางเชื้อชาติหรือการเมืองที่ร้ายแรง ความกินไม่เลือกทางดนตรีและการผจญภัยที่สร้างสรรค์ที่ดีทำให้ Wonder เป็นประเภทที่พูดได้หลายภาษา ในการบันทึกเสียงแบบผสมผสานของเขา จิตวิญญาณ ฟังก์ ร็อกแอนด์โรล แจ๊ส เร้กเก้ ดนตรีป็อปสไตล์บรอดเวย์ และแรงจูงใจแอฟริกันได้อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน โดยกำเนิดเป็นวงออร์เคสตรามนุษย์ เขาเรียนรู้การใช้ซินธิไซเซอร์ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง โดยปรับโฉมภูมิทัศน์ทั้งหมดของเพลงป๊อป เสียงที่ยืดหยุ่น ความเฉลียวฉลาดที่ไพเราะ ความสามารถในการเรียบเรียงและความรักในเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้ง อิฐเหล่านี้สร้างภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ และตลอดหลายปีที่ผ่านมา เสน่ห์นี้ไม่จางหาย

เขาไม่ได้กลายเป็น Stevie Wonder ทันที เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 1950 ชาวอเมริกันผิวดำตัวเล็ก ๆ ชื่อ Steveland Hardaway Judkins เกิดที่เมือง Saginaw รัฐมิชิแกน เขาเกิดก่อนกำหนดและใช้ชีวิตในช่วงเดือนแรกของชีวิตในตู้อบออกซิเจน ออกซิเจนส่วนเกินที่อธิบายโรคจอประสาทตา - โรคจอประสาทตา - ซึ่งเกิดขึ้นในทารกที่คลอดก่อนกำหนดและบางครั้งทำให้สูญเสียการมองเห็น เมื่อสตีฟแลนด์อายุได้ 4 ขวบ ครอบครัวย้ายไปดีทรอยต์ ในไม่ช้าเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ก็เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ พรสวรรค์ของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การร้องเพลงเพียงอย่างเดียว เมื่ออายุได้เก้าขวบ เขาได้เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน กลอง และออร์แกนปากอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โลกเต็มไปด้วยข่าวลือ และรอนนี่ ไวท์ สมาชิกวงมิราเคิลส์ได้ไปคอนเสิร์ตที่บ้านกับเพื่อน เขาเป็นคนที่ทำให้ Stevie ไปออดิชั่นให้กับ Berry Gordy หัวหน้าบริษัทแผ่นเสียง Motown ด้วยไหวพริบระดับมืออาชีพ Gordy ไม่เคยสงสัยในความสำเร็จของเขา สตีฟ มอร์ริส ถูกเรียกตัวหลังการแต่งงานครั้งที่สองของแม่ เขาขึ้นเวที ชื่อ ลิตเติ้ลสตีวี่ วันเดอร์ (Little Stevie Wonder) คำว่า "ปาฏิหาริย์" เป็นเพียงการระบุข้อเท็จจริงที่ชัดเจน - ปาฏิหาริย์อยู่ที่นั่น ทีมที่มี "ปาฏิหาริย์เล็กน้อย" คือโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง Clarence Paul ผู้ช่วย Stevie ออกอัลบั้มสองอัลบั้มในปี 1962: "A Tribute to Uncle Ray" ซึ่งรวมถึง Ray Charles ไอดอลนักดนตรีอายุ 12 ปี และอัลบั้มที่สอง - "The Jazz Soul of Little Stevie" อัลบั้มแจ๊สบรรเลงที่เขาแสดงเทคนิคการเล่นเปียโน ฮาร์โมนิกา และกลองผสม บันทึกเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 2506 Motown ได้ปล่อยละครยาวเรื่อง "The 12 Year Old Genius" อย่างโผงผาง ตัวเลขที่น่าสนใจที่สุดในอัลบั้มคือเวอร์ชั่นใหม่ของเพลงบรรเลงที่มีฮาร์โมนิกาเดี่ยว "Fingertips" เปิดตัวเป็นซิงเกิลโปรโมต “Fingertips, Pt. 2 "กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติด้วยความเร็วที่เวียนหัว ขึ้นนำทั้งชาร์ตเพลงป็อปและเรตติ้ง R&B การโจมตีผู้ฟังทำให้เกิดผล: The 12 Year Old Genius เป็นการเปิดตัวครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของค่าย Motown ที่ไต่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงป็อปของอเมริกา เจ้าของตีอายุเพียง 13 ปี

ซิงเกิลอื่นๆ ตามมาด้วย Fingertips, Pt. แน่นอนว่า 2 "ไม่สามารถแข่งขันกับความนิยมกับรายการโปรดนี้ได้ ธรรมชาติไม่สามารถทำอะไรได้ - Stevie Wonder เริ่มเปลี่ยนเสียงของเขาและเป็นเวลาหลายปีของเขา อาชีพนักร้องต้องเลื่อนออกไป ในช่วงเวลานี้ เขาได้เรียนหลักสูตรเปียโนคลาสสิกที่ Michigan School for the Blind

วันเดอร์ วัย 14 ปี ซึ่งไม่มีคำนำหน้าลิตเติ้ล กลับมาทำธุรกิจการแสดงด้วยท่าเต้นที่ติดหู - ในรูปแบบดั้งเดิมของ Motown - "Uptight (Everything's Alright)" ซึ่งจบใน 5 อันดับแรกของเรตติ้งป๊อปและกลายเป็น อันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นอีกครั้ง: สตีวี่ไม่เพียงแต่ร่วมเขียนทำนองเท่านั้น แต่ยังปรากฏเป็นนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นด้วย ผู้ชมไม่มองข้ามซิงเกิ้ลถัดไป “Nothing’s Too Good for My Baby” เมื่ออายุได้ 16 ปี วันเดอร์เริ่มสนใจปัญหาสังคมอย่างจริงจัง เขากำลังบันทึกเพลง "Blowin 'in the Wind" ของบ็อบ ดีแลนเวอร์ชันคัฟเวอร์ และเพลงคัฟเวอร์ "A Place in the Sun" จากละครของรอน มิลเลอร์ แต่เนื่องจากคำสุดท้ายในการเลือกวัสดุยังคงเป็นผู้นำของ Motown ทิศทางใหม่นี้จึงไม่ได้รับการอนุมัติอย่างเหมาะสมและยังคงมีความต้องการเพียงเล็กน้อย

จากนั้นวันเดอร์ก็เริ่มก้าวแรกสู่การควบคุมอาชีพของเขาอย่างเต็มที่ เขาได้ร่วมเขียนเนื้อหาใหม่เกือบทั้งหมดอีกครั้ง โดยเฉพาะเพลงฮิตใหม่: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (อันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อป), "For Once in My Life" (เพลงป๊อปฮิตอีกครั้ง # 2). ซิงเกิ้ลเหล่านี้นำหน้าอัลบั้ม For Once in My Life ปี 1968 ที่ทะเยอทะยานยิ่งกว่าเดิม สตีวี่ไม่เพียงแต่เขียนเพลงมากกว่าครึ่งเพลงเท่านั้น แต่ยังผลิตเพลงหลายเพลงอีกด้วย นอกจากที่กล่าวมาแล้ว ซิงเกิ้ลอีกสามคนยังครองตำแหน่งแรกในเรทริธึมและบลูส์อย่างมั่นใจ: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “You Met Your Match” และ “I Don't” รู้เหตุผล” ...

ในปี 1969 สตรีคที่ชนะในซิงเกิลของ Stevie Wonder ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้เข้ารอบสุดท้ายของ Top 5 "My Cherie Amour" (เขียนจริงเมื่อสามปีที่แล้ว) และผู้เข้ารอบสุดท้ายของ Top 10 "Yester-Me, Yester-You, เมื่อวาน" นักแสดงวัย 20 ปีรายนี้กลายเป็นโปรดิวเซอร์มากประสบการณ์จนแทบจะต้องรับผิดชอบเสียงของเพลง "Signed, Sealed & Delivered" ในปี 1970 (25 อันดับแรก) ที่ออกฉายในปี 1970 เขายังเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" ซึ่งเขาเขียนร่วมกับนักร้อง Syreeta Wright เพื่อนร่วมงานในค่าย Motown (ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 เธอกลายเป็นภรรยาของเขา) เพลง "We Can Work It Out" เวอร์ชันคัฟเวอร์ของบีทเทิลส์ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน เขายังเป็นที่ต้องการในฐานะนักแต่งเพลง: เขาเขียนเพลงฮิต "It's a Shame" ให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาในค่ายเพลง Spinners และเพลง "Tears of a Clown" ที่เขาสร้างให้ทีม Miracles กลายเป็นอันดับหนึ่งเท่านั้น ตีในชีวประวัติของกลุ่มนี้

1971 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Stevie Wonder เขาอายุ 21 ปีในวันที่ 13 พฤษภาคม และสัญญาของเขากับ Motown Records จะหมดอายุในวันเดียวกัน จากนี้ไป ผลลัพธ์ทางวัตถุของความสำเร็จของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ไหลผ่านกระเป๋าของเขา อยู่ในการกำจัดอย่างสมบูรณ์ของเขา หนึ่งเดือนก่อนถึงวันแห่งสัญลักษณ์นี้ Wonder ได้ตีพิมพ์อัลบั้ม Where I'm Coming From ซึ่งเขาได้ผลิตขึ้นเองโดยอิสระเป็นครั้งแรก และไม่มีเพลงใดที่เขียนขึ้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วม (เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามักจะทำงานควบคู่กับเขา ภรรยา ศิริตา ไรท์ ). จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือการครอบงำคีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์อย่างไม่มีเงื่อนไขในการเรียบเรียงเพลงทั้งหมด เร็กคอร์ดนี้ไม่ใช่เพลงที่ดีที่สุดในเชิงพาณิชย์ โดยมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกเพียงเพลงเดียว "If You really Love Me" แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ LP “Where I'm Coming From” เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างอัลบั้ม R&B ที่มีคุณภาพ ไม่ใช่แค่รวบรวมเพลงฮิตหลายเพลงไว้ในปกเดียวด้วยการเพิ่มอันดับสองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ศิลปินไม่ได้แสวงหาสัญญาใหม่กับค่ายเพลงทันทีตามที่หัวหน้าของเขาคาดหวังและในขณะเดียวกันก็ใช้เงินเพิ่มเติมที่ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองและสอนทฤษฎีดนตรี การเจรจาความร่วมมือกับ Motown ทำให้เขาสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักดนตรีได้ต่อรองราคาค่าลิขสิทธิ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ควบคุมด้านศิลปะของการบันทึกของเขาอย่างเต็มที่ และก่อตั้งค่ายเพลง Black Bull Music ของตัวเอง (ซึ่งทำให้เขาเป็นเจ้าของสิทธิ์ในดนตรีของเขา)

ตอนนี้เขาไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับกฎที่ฉลากกำหนดได้ แต่ฟังท่วงทำนองของเขาเอง ไม่เหมือนใคร เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแผนการใหม่ นักดนตรีเริ่มที่จะ รายการใหม่ที่สตูดิโอของเขาเองและในช่วงต้นปี 2515 ได้นำเสนอแผ่นดิสก์ "Music of My Mind" งานนี้ถือเป็นการถือกำเนิดของศิลปินหน้าใหม่ เป็นผู้ใหญ่ และมั่นใจในตัวเอง และไต่อันดับขึ้นไปถึง 21 ตำแหน่งในการจัดอันดับเพลงป๊อป Wonder ผลิตเนื้อหาทั้งหมดโดยอิสระซึ่งเขาเขียนเองและบันทึกส่วนของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด "Music of My Mind" สะท้อนให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ดนตรีโดยทั่วไปของ Wonder โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง R&B ซึ่งเขาได้ขยายออกไปในแต่ละครั้ง เสริมคุณค่าด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และการแนะนำธีมใหม่ - สังคม เชื้อชาติ และจิตวิญญาณ

ความสำเร็จของอัลบั้มเกิดขึ้นพร้อมกับความไม่ลงรอยกัน ชีวิตครอบครัวนักดนตรี. ในปีพ.ศ. 2515 การแต่งงานของเขากับศิริตา ไรท์ ได้ยุติลงแต่พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกัน สตีวี่ช่วยเธอด้วยอัลบั้มเปิดตัวซึ่งเขาเขียนเพลงหลายเพลง ในปีเดียวกันนั้น Stevie Wonder ได้ตัดสินใจจัดทัวร์ใหญ่เป็นครั้งแรก โดยได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกากับ Rolling Stones และแนะนำงานของเขาให้คนผิวขาวได้เห็นในวงกว้างที่สุด

ถึงกระนั้น การเลิกรากับภรรยาก็ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา หัวข้อนี้อุทิศให้กับ ส่วนใหญ่เพลงใหม่ของเขารวมอยู่ในแผ่นดิสก์ "Talking Book" (ปลายปี 2515) หนึ่งในตัวอย่างที่แข็งแกร่งที่สุดในประเภท R&B แผ่นดิสก์นี้เปลี่ยน Wonder ให้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ Wonder เป็นนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ได้เติมเต็มเสียงด้วยพื้นที่และภูมิทัศน์ล้ำยุค ซึ่งเขาสร้างอย่างเชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ โดยไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในกรอบของประเภทเดียว ชื่อของเขาได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งที่ด้านบนสุดของชาร์ต ต้องขอบคุณเพลงคลาสสิกสุดร้อนแรง "Superstition" และเพลงบัลลาดที่นุ่มนวลและไพเราะ "You Are the Sunshine of My Life" (ในไม่ช้าก็จะกลายเป็นมาตรฐานเพลงป็อป) สองเพลงนี้ทำให้ Stevie Wonder เป็นผู้ชนะแกรมมี่สามครั้ง

น่าแปลกที่อัลบั้มถัดไปของเขา "Innervisions" (1973) ได้สร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่า ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มสีดำและอยู่ในอันดับที่ 4 ในชาร์ตเพลงป๊อป การบันทึกแนวความคิดเกี่ยวกับสภาวะของสังคมสมัยใหม่ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของจังหวะและบลูส์ที่สังคมหมกมุ่นอยู่ Living for the City ghetto Chronicle และ Higher Ground อยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ต R&B และที่แกรมมี่ในต้นปี 1974 Innervisions ได้รับรางวัล Album of the Year (และได้รับรางวัล Wonder อีกสามรางวัลสำหรับ ป๊อปที่ดีที่สุดและเสียงร้อง R&B และสำหรับเพลง R&B ที่ดีที่สุด) ปาฏิหาริย์อีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับพิธีนี้ซึ่งเป็นธรรม อีกครั้งชื่อบนเวทีของเขา ไม่นานก่อนการเฉลิมฉลองนี้ เมื่อศิลปินกำลังขับรถไปคอนเสิร์ตที่นอร์ธแคโรไลนา มีท่อนไม้หนักตกลงบนรถของเขา สตีวี่ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงและตกอยู่ในอาการโคม่า แต่โชคดีที่รอดมาได้

การบันทึกครั้งต่อไปของศิลปิน Fulfillingness' First Finale (1974) ถูกจำกัดและครุ่นคิดมากกว่ารุ่นก่อน เต็มไปด้วยแรงจูงใจในการตาย ซึ่งทำให้แฟนๆ หลายคนประหลาดใจ แต่ถึงแม้ Wonder ดังกล่าวจะไม่ถูกมองข้าม อัลบั้มของเขาก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของอเมริกาได้อย่างง่ายดาย สองเพลงกลายเป็นเพลงฮิตที่ชัดเจน: เพลงสำคัญ "Boogie On, Reggae Woman" (เข้ารอบ 5 อันดับแรก) และการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองของประธานาธิบดี Richard Nixon "You Haven't Done Nothin '" (เพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายชาร์ต) ผู้จัดงานแกรมมี่เสนอชื่อ Fulfillingness' First Finale the Album of the Year และเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลศิลปินอีกสามรางวัล ซึ่งรวมถึง Best Pop และ R&B Vocal ในขณะเดียวกัน นักดนตรีก็มุ่งหน้าสู่การเขียนและผลิตอัลบั้มที่สองของอดีตภรรยา Stevie Wonder Presents Syreeta

ในความพยายามในสตูดิโอใหม่ของเขา เขาเสกสรรมาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่า เผยแพร่ในปี 1976 โครงการขนาดใหญ่ "เพลงในกุญแจแห่งชีวิต" เป็นสุดยอดของความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของวันเดอร์ ระดับเสียงไม่พอดีกับรูปแบบใด ๆ : การเล่นยาวสองครั้งและมินิดิสก์อีกหนึ่งแผ่น (เพลงเพียง 105 นาที) การบันทึกที่แพงที่สุดของนักดนตรี บางคนยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ในขณะที่เพลงอื่นๆ ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องความอวดดีและตามใจตัวเอง ทั้งสองฝ่ายต่างก็ถูกต้องในทางของตนเอง "เซอร์ดยุค" เป็นเพลงที่ส่งส่วยเจ้าอารมณ์ให้กับดนตรีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดยุค เอลลิงตัน ผู้ซึ่งล่วงลับไปไม่นานก่อนหน้านี้ และการประพันธ์เพลง "I Wish" บทกวีในวัยเด็กและผู้ชนะรางวัลแกรมมีในอนาคต ก็สามารถครองบรรทัดแรกของชาร์ตได้อย่างง่ายดาย เพลงที่อุทิศให้กับลูกสาวของเธอ "Isn't She Lovely" ในที่สุดก็กลายเป็นมาตรฐานเพลงป๊อป และตัวอย่างของเพลง "Pastime Paradise" ในอีกสองทศวรรษจะประดับประดาเพลงฮิตของ Coolio "Gangsta's Paradise" อย่างที่คุณคาดหวัง LP "Songs in the Key of Life" ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มแห่งปีจากแกรมมี่

อัลบั้มยังมีผลลัพธ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - มันกลายเป็นจุดสูงสุดจากการที่ความเสื่อมโทรมเริ่มต้นขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยได้สิ้นสุดช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์และเข้มข้นที่สุดในงานของนักดนตรี หลังจากใช้ความพยายามอย่างมาก พลังสร้างสรรค์มากมายในการเปิดตัวครั้งนี้ Wonder ก็ไม่ได้ทำสถิติใหม่แม้แต่ครั้งเดียวในช่วงสามปีข้างหน้า

เฉพาะในปีพ.ศ. 2522 รายชื่อจานเสียงก็จบลงด้วยการปรากฏตัวของอัลบั้มใหม่ "Journey Through the Secret Life of Plants" การเลือกการประพันธ์เพลงที่บรรเลงโดยส่วนใหญ่เป็นเพลงประกอบของ ภาพยนตร์สารคดีที่ไม่เคยถ่ายทำ แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่เพลงในอัลบั้ม รวมถึงเพลงฮิต "Send One Your Love" แม้แต่เพลงไพเราะของ Stevie Wonder ก็ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์พอใจ อัลบั้มนี้เข้าสู่ห้าอันดับแรกของชาร์ตเพลงป๊อปในทันที

อีกหนึ่งปีต่อมา นักดนตรีมีงานสตูดิโอรูปแบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้ใครสงสัยว่าเขาเข้าไปในป่าของชนชั้นสูง เขาบันทึกอัลบั้มป๊อป 100 เปอร์เซ็นต์ "Hotter Than July" (1980) เพลงแนวเร้กเก้ "Master Blaster (Jammin ')" นำชื่อของ Wonder กลับมาสู่ Top 5 USA องค์ประกอบ "สุขสันต์วันเกิด" ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในแคมเปญที่กว้างขึ้นเพื่อให้วันเกิดของมาร์ติน ลูเธอร์ คิงเป็นวันหยุดประจำชาติ Wonder เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในการดำเนินการนี้ (การรณรงค์ไม่ประสบความสำเร็จจนกว่าโรนัลด์เรแกนจะขึ้นสู่อำนาจและวันเกิดปีแรกของคิงก็ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2529 แน่นอนว่า Stevie Wonder เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในงานกาล่าคอนเสิร์ต) จากมุมมองทางศิลปะ , Hotter Than July นั้นอ่อนแอกว่าเกมช่วงกลางทศวรรษที่ 70 อย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ยังเป็นผลงานของปรมาจารย์ และแฟน ๆ ก็กระตือรือร้นที่จะกลับมาเป็นไอดอลของพวกเขาและด้วยความรักเช่นนี้ได้ปฏิบัติต่อทุกสิ่งทุกอย่างที่ออกมาจากสตูดิโอของเขาซึ่งน่าแปลกใจพอสมควรที่แผ่นดิสก์นี้กลายเป็นผู้ถือบัตรแพลทินัมรายแรกในอาชีพการงานของเขา

ในปี 1981 วันเดอร์เริ่มสร้างสถิติใหม่ งานมันลากยาว เลื่อนปล่อยหลายครั้ง มีข่าวลือว่าศิลปินหมดแรงและไม่สามารถกลับไปสู่รูปแบบสร้างสรรค์ที่ดีได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักดนตรีมีหลายโครงการนอกเหนือจากอัลบั้มของเขา ในปี 1982 เขาปล่อยเพลงคู่กับ Paul McCartney "Ebony and Ivory" ซึ่งอุทิศให้กับการประสานกันของความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายประเทศ ในไม่ช้านักดนตรีก็เตรียมรวบรวมเพลงที่ดีที่สุด "Original Musiquarium I" ซึ่งครอบคลุมการเปิดตัวในปี 2515-2525 ฉบับนี้รวมเพลงใหม่สี่เพลง ซึ่งสองเพลงกลายเป็นเพลงฮิตยอดนิยม: "That Girl" และ "Do I Do" (บันทึกโดย Dizzy Gillespie) ในปี 1984 เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Woman in Red ของ Gene Wilder งานนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัลบั้ม Stevie Wonder ที่เต็มเปี่ยม แต่การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม "I Just Called to Say I Love You" ได้ฟังในภาพยนตร์ เพลงนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมและโด่งดังที่สุดในชีวประวัติของนักดนตรี บัตรโทรศัพท์ของเขา และผู้นำที่ดื้อรั้นในชาร์ตเพลงอเมริกันมากมาย เป็นที่รักของแฟน ๆ และนักวิจารณ์หัวเราะเยาะ (เรียบง่ายเกินไปและโง่เขลา) เพลงนี้ยังคงได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์

จนกระทั่งปี 1985 ในที่สุด Wonder ก็ทำงานในอัลบั้มใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าห้าปี ซีดี "In Square Circle" ออกวางจำหน่าย นำหน้าด้วยซิงเกิล "Part Time Lover" ซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวล่าสุดในฐานะผู้นำชาร์ตเพลงป็อป เพลงที่แข็งแกร่งอีกสองสามเพลง (แม้ว่าการเรียบเรียงที่สังเคราะห์ของพวกเขาจะมีมาตรฐานอยู่แล้วก็ตาม) มีส่วนทำให้ "In Square Circle" ที่เล่นมายาวนานถึงล้านเล่ม และคอลเลคชันรางวัลของศิลปินก็ถูกเติมเต็มด้วยแกรมมี่อีกสาขาหนึ่งสำหรับนักร้องอาร์แอนด์บีที่ดีที่สุด

ผลงานในสตูดิโอปี 1987 เรื่อง "Characters" ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 ได้รับความนิยมจากผู้ชมผิวสีส่วนใหญ่ มันติดอันดับชาร์ต R&B และแยกตัวออกจากเพลงฮิต "Skeletons" การกลับมาของนักดนตรีด้วยงานใหม่ต้องรอสี่ปี การเปิดตัวครั้งต่อไปคือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Jungle Fever" ที่กำกับโดย Spike Lee ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2534 เป็นอีกครั้งที่สี่ปีก่อนที่การรวบรวมเนื้อหาใหม่ "Conversation Peace" (1995) จะวางจำหน่าย ผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างเชื่องช้าต่ออัลบั้ม แต่ผู้จัดงานแกรมมี่คิดต่างออกไปและมอบชัยชนะให้กับซิงเกิ้ล "For Your Love" ในการเสนอชื่อเข้าชิงสองครั้งในประเภทจังหวะและบลูส์: "เพลงที่ดีที่สุด" และ "นักร้องชายที่ดีที่สุด"

ทันใดนั้นแร็ปเปอร์คูลิโอก็ฟื้นขึ้นมาทันที ตีเก่า"Pastime Paradise" ของ Wonder สุ่มตัวอย่างในเพลงแร็พอันทรงพลัง "Gangsta's Paradise" Coolio ซิงเกิลกลายเป็นหนึ่งในหนังสือขายดีที่ฉลาดที่สุดแห่งปี นักดนตรีก็เงยขึ้นและร้อนขึ้นบนส้นเท้าบันทึกเพลงฮิตอีกคู่กับ Babyface "How Come, How Long" (1996)

อัลบั้มสุดท้ายของนักดนตรีสำหรับวันนี้ "A Time to Love" เปิดตัวในปี 2548 เร็กคอร์ดเปิดตัวที่อันดับที่ 5 บน Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา เธอได้มาก ข้อเสนอแนะในเชิงบวกจากนักวิจารณ์และได้สถานะทองจากการขายในสหรัฐอเมริกา

ในฤดูร้อนปี 2550 หลังจากห่างหายไป 20 ปี สตีวี วันเดอร์ตัดสินใจกลับไปทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้ง โดยเริ่มทัวร์อเมริกา "A Wonder Summer's Night" เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 23 สิงหาคมด้วยคอนเสิร์ตในซานดิเอโก และจัดขึ้นใน 13 เมือง สิ้นสุดที่บอสตันในวันที่ 20 กันยายน

สตีวี่ แวนเดอร์ - ตาบอด มิราเคิล

ที่สัมพันธ์กับแนวคิดของ "อัจฉริยะ" นั้นถูกใช้เป็นประจำและอย่างเป็นหลักสูตร

ลองนึกภาพถึง 90% ของข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับ นอกโลกบุคคลนั้นมองเห็นได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้ที่ถูกกีดกันจากช่องทางที่ทรงพลังนั้นไม่สามารถพัฒนาได้เหมือนคนอื่น คนในตำนานเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้น เขาสามารถเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตวิญญาณคลาสสิกและ R'n'B เขาถูกรวมอยู่ใน "รายชื่อนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล" อย่างต่อเนื่องและได้รับรางวัลด้านดนตรีอย่างสมควร

สตีวี่น้อย

อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ควรจะเกิดขึ้นเมื่อให้ออกซิเจนในปริมาณที่มากเกินไปแก่ทารกซึ่งเกิดก่อนกำหนดหนึ่งเดือนในปี 2493 และเขาก็ตาบอด แม่ของอัจฉริยะในอนาคต Lula Hardaway พยายามแก้ไขข้อผิดพลาดร้ายแรงของเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ไม่ประสบความสำเร็จหันไปหาอาจารย์หมอและคนหลอกลวงในขณะที่ สตีวี่ไม่ได้โตมาและโน้มน้าวเธอว่า "เขามีความสุขที่ตาบอด" เขาเรียกสิ่งนี้ว่าของขวัญจากพระเจ้า ขอให้แม่สงบสติอารมณ์ และไม่มองหาความผิดของตัวเองในสิ่งที่เกิดขึ้น

Steveland Judkins เพิ่งอายุได้ 3 ขวบเมื่อครอบครัวค้นหาชีวิตที่ดีขึ้นย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงอุตสาหกรรมของอเมริกา - ดีทรอยต์ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสตีฟแลนด์ มอร์ริส และทันใดนั้นเขาก็มีพี่น้องห้าคน

ชีวิตพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ทั้งครอบครัวได้กวาดล้างท่าเทียบเรือในแม่น้ำเพื่อขโมยถ่านหินเพื่อจุดเตาไฟในบ้าน ถ้าพวกเขาสามารถเก็บเงินได้ พวกเขาก็ซื้อเสื้อผ้าใหม่ให้เด็กๆ และเมื่อ สตีวี่ฉลองวันเกิดปีที่เก้าของเขา พ่อแม่ของเขาให้หีบเพลงปากแก่เขา เพิ่มเพื่อนบ้านคนนี้ซึ่งทิ้งเปียโนไว้ทั้งตัวให้เด็กชาย และกลองชุดถูกซื้อให้เด็กตาบอดโดยสมาคมผู้ประกอบการในท้องถิ่น

เขาเกือบจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ โดยฟัง Ray Charles และ Sam Cook ในแบบของเขา ร้องเพลงตามท้องถนนและในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เจอโรลด์ ไวท์ น้องชายของรอนนี่ ไวท์ ผู้โด่งดังจาก กลุ่มปาฏิหาริย์ตัดสินใจอธิษฐานในวันอาทิตย์ เขาตกใจกับเสียงของเด็กผิวคล้ำและตาบอดอายุประมาณสิบขวบ สตีวี่รับผู้ชมที่บ้านของลุงที่ไม่ธรรมดาคนนี้สำหรับเขา เด็กอัจฉริยะคนนี้ชอบเพื่อนของเขาที่จ้างคนรุ่นใหม่มาทำงานในสตูดิโอของเขา ข่าวลือเรื่องอัจฉริยะตาบอดมาถึง Barry Gordy ในตำนาน

ได้ยินเสียง สตีวี่และการแสดงของเขา Barry พูดน้อย: "ผู้ชายคนนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง" ดังนั้น Steveland Morris จึงกลายเป็น Little Stevie Wonder และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาก็ได้ทำสัญญามาตรฐานสำหรับนักดนตรีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ค่าธรรมเนียมทั้งหมดของเขาถูกฝากไว้ในบัญชีเงินฝากออมทรัพย์จนกว่าเขาจะอายุมาก

หนึ่งจังหวะของปากกา - และคุณอยู่ในอีกโลกหนึ่ง ลาก่อนพ่อบ้านและวัยเด็กครึ่งหิวโหย! ทัวร์สี่เดือนกับนักดนตรีชื่อดัง 94 คอนเสิร์ต และหยุดแค่สามวันตลอดช่วงเวลานี้ มีผู้ใหญ่ มักจะละมือและเด็กน้อย สตีวี่เขาดูร่าเริงอยู่เสมอและสามารถแต่งเพลงได้บนรถทัวร์เมื่อเพื่อนร่วมงานที่อายุมากกว่านั้นกรนอย่างสงบ โดยทั่วไป เด็กอัจฉริยะปรับตัวให้เข้ากับครอบครัวขนาดใหญ่และเป็นมิตรได้อย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ถือว่าทุกคนมีลุคที่คุ้นเคย โดยสวมสูทที่เป็นทางการพร้อมเนคไท

เมื่ออายุมากขึ้น สตีวี่เริ่มสูบกัญชา แต่เสียการควบคุมจิตใจไปอย่างรวดเร็ว เปลี่ยนไปใช้ความเพลิดเพลินที่เย้ายวนมากขึ้น ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเพลงร็อกแอนด์โรล

Stevie Wonder เป็นโปรดิวเซอร์ของตัวเอง

การพบกับมาร์ติน ลูเธอร์ คิง ทำให้การรับรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับโลกขาวดำกลับหัวกลับหาง เขาเริ่มสนใจการเมือง แต่นายจ้างของเขาเตรียมบทบาทที่แตกต่างจากนักสู้ดนตรีเพื่อสิทธิของคนผิวดำ ไม่เป็นความลับที่กอร์ดี้เป็นนักธุรกิจที่สุขุมธรรมดาและส่วนใหญ่เห็นในผลงานของเขา สิ่งมหัศจรรย์ผลิตภัณฑ์ที่ดี มี สตีวี่มีแผนอื่น ๆ และเขาเปิดเผยทันทีว่า: "เมื่อฉันอายุ 21 ฉันจะควบคุมอาชีพของฉัน"

ประวัติความเป็นมาเงียบงันว่าผู้บังคับบัญชาได้ให้ความสำคัญกับคำกล่าวของนักดนตรีหนุ่มผู้กำจัดชื่อเล่น Little back ในปีพ. ศ. 2507 อย่างจริงจังหรือไม่ ตามที่ได้สัญญาไว้ สตีวี่, เช้าวันรุ่งขึ้น หลังจากงานเลี้ยงรุ่นใหญ่โต มีจดหมายจากทนายความบนโต๊ะของเจ้านาย บอกว่าลูกความของเขากำลังบอกเลิกสัญญาทั้งหมด กอร์ดี้ตกใจ สิ่งมหัศจรรย์โดยวิธีการเช่นกัน ทนายความเห็นได้ชัดว่ารีบร้อนและถูกไล่ออกทันที แต่คำพูดของเขายังคงมีผลบังคับ สตีวี่ภายใต้สัญญาเดิมได้รับเงินหนึ่งล้านดอลลาร์จากเขา ในขณะที่บริษัทมีรายได้อย่างน้อย 30 จากมัน

อัลบั้มฮิตชุดแรก "I Was Made To Love Her" สตีวี่กำหนดมาตรฐานในอาชีพการงานของเขาให้สูงขึ้นและก้าวไปอีกขั้นในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขาตัดสินใจที่จะผลิตเพลงของตัวเองในอัลบั้มหน้า ที่นี่เขาเปิดตัวในฐานะนักคลาริเน็ต และในที่สุดบริษัท Motown ของ Gordy ก็ตระหนักได้ว่า สิ่งมหัศจรรย์ทำสิ่งที่ตัวเองดีกว่าของคนอื่น

ในปี 1971 ทุกคนคาดหวังให้เขาขยายความสัมพันธ์ที่ดูเหมือนจะเป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่ปาฏิหาริย์ที่สตีวีไม่ได้รับการสนับสนุนสำหรับแรงกระตุ้นที่รักอิสระของเขา ใช้เงินล้านที่หามาอย่างยากลำบากและเปิดบริษัทผลิตภาพยนตร์ของเขาเองสองแห่ง

Stevie Wonder คนบ้างานสุดเหวี่ยง

ตอนนี้ความคิดของเขามุ่งสู่อนาคตของเพลงโซล และเขากำลังมองหาศูนย์รวมทางเทคนิคของแนวคิดที่ไม่ชัดเจนเหล่านั้น ที่กำลังหมุนอยู่ในหัวของเขา ในการนำไปปฏิบัติ สิ่งมหัศจรรย์สองผู้ช่วยจากนิวยอร์ก - Malcolm Cecil และ Robert Margudeff ตราบเท่าที่ สตีวี่จัดการกับเครื่องดนตรีมากมาย เขาชอบความคิดที่จะรวมมันเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว แต่เขาไม่เชื่อว่าสิ่งนี้เป็นไปได้และขอให้แสดงให้เขาเห็นถึงการทำงานของซินธิไซเซอร์ หลังคอร์ดสุดท้าย สิ่งมหัศจรรย์เรียกเครื่องมือนี้ว่าปาฏิหาริย์ของเทคโนโลยีและยอมรับอย่างขมขื่นว่าเขาไม่เคยรับมือกับกุญแจและสวิตช์มากมายในเวลาเดียวกัน

แต่ความอยากรู้อยากเห็นก็ดีขึ้น และด้วยความช่วยเหลือของชาวนิวยอร์ก สตีวี่อีกครั้งเขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่มือของชายผิวดำแทบไม่ได้สัมผัส เขาไม่ได้เผื่อเงินหนึ่งในสี่ของล้านเพื่อซื้อเวลาในสตูดิโอ ทำงานเหมือนมด นอนหลับสี่ชั่วโมงต่อวัน และอีกหนึ่งปีต่อมาเขามีองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ 35 เพลงและอีก 200 รายการในคลังแสงของเขา!

และอีกครั้ง Gordy

ฉันต้องการทราบว่าสี่งานถัดไปอาจเป็นช่วงเวลาที่มีผลและ apotheosis มากที่สุดในอาชีพการงานของเขา "ถูกต้องตามกฎหมาย" การใช้ซินธิไซเซอร์ในเพลง "สีดำ" และที่สำคัญที่สุดคือเสียงสังเคราะห์ที่มนุษย์สร้างขึ้น บังคับให้พวกเขาแสดงอารมณ์ไม่เลวร้ายไปกว่ากีตาร์หรือแซกโซโฟน

ในปี 1972 สิ่งมหัศจรรย์เปิดคอนเสิร์ตของโรลลิงสโตนส์ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง และมันช่วยเขาได้มากในการไปสู่ผู้ชมผิวขาวและการยอมรับของยุโรป อัลบั้มถัดไปของเขา Innervisions ยังได้รับการปรับเทียบและเน้นรายละเอียด อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการบันทึกของเขา สิ่งมหัศจรรย์ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์สาหัส หลังจากนั้นพวกเขาไม่สามารถออกจากอาการโคม่าได้เป็นเวลาสี่วัน และมีรอยแผลเป็นบนศีรษะหลายจุดหลังการผ่าตัด สำหรับอัลบั้มนี้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่มากถึงสามรางวัลและความนิยมก็เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หลายปีที่ผ่านมานี้ไม่มีรถมอเตอร์ไซค์ สิ่งมหัศจรรย์มีการเจรจาลับกับบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งของอเมริกา และในปี 1976 เพื่อนเก่าของเขา Gordy ก็ไม่ลดทอนโชคชะตาอีกต่อไปและรอให้อัจฉริยะถูกนำออกจากใต้จมูกของเขา สตีวี่เซ็นสัญญา 7 ปีมูลค่า 13 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ข้อความนี้ทำให้อเมริกาตกใจ แต่กอร์ดี้ระบุทันทีว่าทำงานกับ สตีวี่คุ้มกับเงินก้อนโตแน่นอน

Stevie Wonder เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิง

ตอนนี้คำสองสามคำเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว สตีวี่... อย่างที่บอกไปแล้ว โรคร้ายไม่เคยแทรกแซง สิ่งมหัศจรรย์บนหน้ารัก เขาแต่งงานตั้งแต่อายุยังน้อยตามมาตรฐานของอเมริกา ในปี 1970 สตีวี่แต่งงานกับเพื่อนร่วมงานในบริษัท นักร้องและกวีที่มีความสามารถ Cyrita Wright ทุกอย่างเรียบร้อยดี ยกเว้นปัญหาที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญสองประการ: เข็มขัดพรหมจรรย์ที่ดีและความหึงหวงที่สมเหตุสมผลของเธอ อย่างไรก็ตาม วันหนึ่ง Cyrita ถูกจับได้ สตีวี่, กระแทกประตูและฟ้องหย่า พวกเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรและเขาไม่เคยแต่งงานอีกเลยแม้ว่าเขาจะมีลูกจากแฟนสาวโยลันดาซิมโมน

กับภรรยา Cyrita Wright

ป.ล. เริ่มอุทิศเวลาให้กับโครงการการกุศลมากขึ้น รณรงค์ต่อต้านการแพร่กระจายของโรคเอดส์ (มากกว่าที่คนผิวดำไม่ได้ทำในเวลานั้น) การเขียนและการผลิตเพื่อผู้อื่น: Eurithmics ไม่น่าแปลกใจที่เขาใช้เวลาแปดปีเต็มในการบันทึกอัลบั้มใหม่

หลังจากหายไป 20 ปี เขายังคงทำกิจกรรมทางดนตรีอย่างต่อเนื่องในปี 2550 ด้วยการทัวร์อเมริกา ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา เขาได้ละทิ้งความหลังมาโดยตลอด งานดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของยุคสมัย

ข้อเท็จจริง

ตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2548 นักดนตรีบันทึก 30 อัลบั้ม เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 26 รางวัลในอาชีพของเขา กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนดสไตล์เพลง "คนดำ" ที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นแร็พ ริทึมแอนด์บลูส์ ฟังก์ และจิตวิญญาณของศตวรรษที่ยี่สิบปลาย

ชื่อ สิ่งมหัศจรรย์อมตะใน Rock and Roll Hall of Fame (1989) และ Composers Hall of Fame (1983) เขายังเป็นผู้ชนะรางวัล

เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและผู้พิทักษ์สิทธิของชาวแอฟริกันอเมริกันอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในแคมเปญ 1980 เรียกร้องสถานะวันเกิดมาร์ติน ลูเธอร์ คิง วันหยุดประจำชาติในสหรัฐอเมริกา ในโอกาสนี้ สิ่งมหัศจรรย์บันทึกเพลง "สุขสันต์วันเกิด" เพื่อสนับสนุนวันหยุด

หนึ่งในผลงานเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "I Just Called to Say I Love You" กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Woman in Red" และได้รับรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม มอบรางวัลนี้ให้กับเนลสัน แมนเดลา (นักเคลื่อนไหวและนักการเมืองด้านสิทธิมนุษยชนที่มีชื่อเสียงของแอฟริกาใต้) ในขณะนั้น แมนเดลาถูกควบคุมตัว และทางการแอฟริกาใต้ก็ตอบโต้คำสั่งดังกล่าว สิ่งมหัศจรรย์เพลงของเขาถูกห้ามในประเทศ

อัปเดต: 28 สิงหาคม 2018 โดยผู้เขียน: เฮเลนา