มีหลายไซต์ที่มีแทร็กสำรองกีตาร์ เราเป็นตัวแทนของสิ่งที่คนอื่นไม่มี - แทร็กสำรองกีตาร์ รัสเซียเพลง.

"แทร็กลบ" พูดใน ภาษาธรรมดาเป็นเพลงที่ขาดเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นชื่อ: ลบหนึ่งเครื่องมือ/ส่วน บ่อยครั้งที่เราคุ้นเคยกับการใช้คำนี้อย่างแม่นยำเกี่ยวกับดนตรีที่ไม่มีส่วนเสียงของนักแสดงเลย หรือมีเพียงเสียงร้องประกอบที่ติดตามเขาเท่านั้น แต่ยังมีแบ็คกิ้งแทร็คที่บรรเลงด้วย รวมถึงเพลงของกีต้าร์ด้วย ซึ่งหมายความว่าส่วนกีตาร์จะถูกลบออกจากแทร็กด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมพิเศษ

การค้นหาเพลงสำรองยังมีอยู่ในหนังสือเพลง หน้าที่มีแทร็กสำรองประกอบด้วยแท็บและบันทึกย่อเพื่อให้ดำเนินการได้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แทร็กสำรองของกีตาร์ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการเรียนรู้หรือฝึกฝนเท่านั้น แต่สำหรับการแสดงจริงและแม้แต่คอนเสิร์ตด้วย อย่างเต็มที่ การแสดงสดตัวอย่างเช่น ในร้านอาหารมักจะค่อนข้างยากในแง่ของการเชื่อมต่อ การตั้งค่า และการจัดอุปกรณ์ ซึ่งส่งผลต่อต้นทุนขั้นสุดท้ายสำหรับร้านอาหารและส่วนรวม แต่การแสดงแผ่นเสียงที่ "แสดงสด" ไม่เพียงแต่ให้เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีตาร์ด้วย - ง่ายกว่าและถูกกว่ามาก ในเวลาเดียวกัน "ความมหัศจรรย์" ของการแสดงสดนั้นก็ยังคงอยู่

แต่ถึงกระนั้น บทบาทหลักของแบ็คกิ้งแทร็คก็คือการฝึก ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการซ้อมส่วนเดิมของงานที่บ้าน หรือมือกีต้าร์ไม่มีนักดนตรีมากับเขา บ่อยครั้งที่นักดนตรีใช้ "ลบ" เพื่อเล่นร่วมกับการประพันธ์เพลงของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ ในกรณีนี้ คุณสามารถเล่นทั้งส่วนกีตาร์ดั้งเดิมและฝึกฝนศิลปะการแสดงด้นสด

แทร็กสำรองของเพลงเดียวกันอาจแตกต่างกันทั้งในด้านคุณภาพเสียงและความยาวของแทร็กเสียง ที่ กรณีสุดท้ายบ่อยครั้งเนื่องจากต้นฉบับมีเทคนิคหรือลีดที่ยากเกินกว่าที่นักกีตาร์ทั่วไปจะเล่นหรือ จำนวนมากของซ้ำซากจำต้องลด

วันนี้บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาแบ็คกิ้งแทร็คสำหรับกีตาร์จำนวนมากสำหรับทุกรสนิยม น่าเสียดายที่คุณภาพของหลายคนยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เนื่องจากมีการใช้วิธีการต่างๆ ในการสร้างแบ็คกิ้งแทร็ค ตามอัตภาพพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ต้นฉบับ. แทร็กสำรองดังกล่าวถูกสร้างขึ้นบน สตูดิโอบันทึกและบ่อยครั้งโดยผู้แต่งเอง การใช้งานเพิ่มเติมของแทร็กดังกล่าว: คอนเสิร์ต, การซ้อม, การขายต่อไม่บ่อยนัก
• การจัดเตรียม. แบ็คกิ้งแทร็คประเภทนี้อาจแตกต่างจาก เสียงต้นฉบับตามที่บันทึกไว้ในสตูดิโอ นักดนตรีมืออาชีพซึ่งเพียงแค่เล่นเพลงซ้ำให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด

การค้นหาต้นฉบับหรือการจัดวางบนอินเทอร์เน็ตไม่สามารถทำได้เสมอไป ดังนั้นจึงมีประเภทแบ็คกิ้งแทร็คแบบง่ายด้วยเช่นกัน

• สไลซ์. หากคุณภาพและโครงสร้างของแทร็กต้นฉบับอนุญาต คุณสามารถตัดและ "กาว" องค์ประกอบอีกครั้งได้ ในเวลาเดียวกัน ชิ้นส่วนที่มีส่วนกีตาร์นั้นถูกตัดออกทั้งหมด หรือแทนที่ด้วยเสียงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษและคล้ายคลึงกัน
• ขับรถ. หากมีการขาดแคลนวัสดุตัด ส่วนที่ขาดหายไปจะถูกเพิ่มในซีเควนเซอร์
• Squeeze เป็นการประมวลผลประเภทหนึ่งที่ส่วนของกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ถูกปิดเสียงโดยใช้โปรแกรมพิเศษ ในกรณีนี้คุณภาพของผลิตภัณฑ์อาจได้รับผลกระทบอย่างมาก ในกรณีนี้ มีการรวมการสร้างแทร็กสำรองหลายประเภท เพียงเพิ่มแทร็กจากด้านบน

กีตาร์กลับมาเป็นแฟชั่น ซึ่งหมายความว่าทุกอย่าง คนมากขึ้นอยากเรียนรู้สิ่งนี้ เครื่องดนตรี. ในเวลาเดียวกัน หลายคนไม่เพียงแต่สนใจทักษะในการเล่นเท่านั้น แต่ยังต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ด้วย นั่นคือ การผสมผสานดนตรีและการร้องเพลง มันไม่ง่ายอย่างที่คิดในแวบแรก ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะรวมการร้องเพลงและการบรรเลงร่วมกับครู (ถ้ามี) ตัวอย่างเช่น โรงเรียนของ Alena Kravchenko มีครูที่มีความสามารถมากซึ่งสามารถอธิบายได้อย่างสมเหตุสมผล แต่ถ้าคุณเป็นมือใหม่อย่างสมบูรณ์ การเล่นกีตาร์ตัวเดียวกันกับครูจะเป็นประโยชน์มากกว่าเพื่อให้เขาจับคอร์ดและคุณจะเล่น มือขวา.

วิธีการเรียนรู้ที่จะติดตาม: จะเริ่มต้นที่ไหน?

ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มร้องเพลงเบา ๆ และคุณต้องพยายามร้องตามโดยไม่เสียจังหวะ สะดวกเท่ากันสำหรับสองคนในการเรียนรู้และจัดเรียงคอร์ดใหม่อย่างรวดเร็ว เนื่องจากครูสามารถเล่นด้วยมือขวาได้ช้า และคุณจำเป็นต้องจัดเรียงคอร์ดใหม่ บทเรียนกีตาร์พร้อมดนตรีประกอบเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนและไม่ได้มอบให้กับทุกคนและไม่ใช่ในทันที หลายคนสามารถใช้เทคนิคนี้ได้เร็วขึ้นระหว่างเรียนกับครู และบางคนก็เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ได้ง่ายๆ ด้วยตัวเอง

แต่ถ้าไม่มีครูอยู่ใกล้ๆ ก็ไม่ได้หมายความว่าไม่ควรพยายามเลย อย่างน้อยที่สุด คุณต้องศึกษาวิดีโอประกอบกีตาร์อย่างละเอียดถี่ถ้วนซึ่งมีการแสดงและอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียด และคุณต้องเริ่มฝึกร้องเพลงสามคอร์ดที่เบามากๆ ก่อนอื่นคุณเพียงแค่ต้องร้องเพลงแยกกัน จากนั้นเล่นแยกกันเพื่อนำเกมของคุณไปสู่ระบบอัตโนมัติ เพื่อไม่ให้คิด แต่ให้เล่นเหมือนหุ่นยนต์ ในฐานะที่เป็นเพลงแรกสำหรับการฝึกซ้อม "Cuckoo" ในเวอร์ชันที่เรียบง่ายพร้อมการต่อสู้จึงสมบูรณ์แบบ และใครบางคนจะชอบ "Paper Soldier" ของ Okudzhava ที่เล่นเบสหนักแน่น ทุกคนมีรสนิยมที่แตกต่างกัน ดังนั้นคุณต้องให้ความสำคัญกับพวกเขา เพื่อที่คุณจะได้เรียนรู้การใช้กีตาร์ควบคู่ไปกับมันน่าสนใจ

และคุณไม่ควรเริ่มเพลงที่มีหน้าอกเพราะมันยากกว่าที่จะร้องตาม ให้เพลงนี้อยู่ในลำดับที่ห้าติดต่อกัน แต่ไม่ใช่เพลงที่สองและไม่ใช่เพลงแรกอย่างแน่นอน ในโรงเรียนใดที่สอนการบรรเลงกีตาร์ คุณจะบอกว่าเพลงแรกไม่ควรและไม่ควรถูกใจคุณมาก เพราะแพนเค้กชิ้นแรกมักจะเป็นก้อนเสมอ นอกจากนี้ เธอมักจะน่ารำคาญอยู่เสมอ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับมันมากเกินไป เพราะมันจะดีขึ้นมากในภายหลัง

บทเรียนการใช้กีตาร์ประกอบวิดีโอเป็นสื่อการสอนที่มีประสิทธิภาพจริงๆ แต่คุณไม่จำเป็นต้องเน้นทฤษฎีมากนัก คุณต้องฝึกฝนและฝึกฝนให้มาก เป็นการดีที่สุดที่จะนำเพลงที่เจาะจงมาทำทันที ค่อยๆ ทำให้งานยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับตัวคุณเอง นอกจากนี้ ควรสังเกตทันทีว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ควบคู่ไปด้วยเป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่ได้เรียนบทเรียนจากครูเป็นรายบุคคล แต่ก็ยังเป็นไปได้หากคุณทำตามคำแนะนำที่สมเหตุสมผลและเจาะลึกลงไปในนั้น

คุณสามารถชมวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นกีตาร์ได้เป็นจำนวนมาก แต่บางครั้งคุณไม่รู้สึกถึงผลลัพธ์ และสิ่งนี้จะน่าหงุดหงิดในทันที คุณไม่จำเป็นต้องข้ามตัวเอง หากการฝึกอบรมประเภทนี้ไม่ช่วยคุณ ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่เรียนรู้ หมายความว่าคุณต้องการครูที่มีความสามารถซึ่งสามารถอธิบายและเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าปัญหาคืออะไร พยายามเรียนรู้ด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีบทแนะนำเกี่ยวกับกีตาร์ประกอบและวิธีเรียนรู้ที่หลากหลายแล้ว

หากคุณเข้าใจว่าคุณไม่ได้ร้องเพลงเป็นจังหวะหรือน้ำเสียงของคุณหายไป หากคุณไม่สามารถควบคุมมือขวาได้และมือขวาของคุณสูญเสียเวลาไปกับคำศัพท์ แสดงว่ามีสองสถานการณ์ เพื่อที่จะแก้ไขจังหวะนั้นจำเป็นต้องพัฒนา หูสำหรับดนตรีและครูสามารถช่วยได้ ในการแก้ไขปัญหาอื่น ๆ คุณต้องนำเกมไปสู่ระบบอัตโนมัติและไม่ต้องคิด แต่แค่เล่นไม่ใช่เล่นด้วยสมอง แต่ใช้ทักษะยนต์

Solovyov Pavel Viktorovich นำเสนอโรงเรียนของเขา กีต้าร์ประกอบ.

จากผู้เขียน

ฉันอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของฉัน เชื่อถือได้และเฉพาะตัว คนดี, นักกีตาร์ Damir Mukhametkhabirovich Galeev ผู้อำนวยการ บริษัท "DO Major" (IP Galeev) เขาเป็นคนแรกที่เชื่อในความสามารถของฉัน ตีพิมพ์ "โรงเรียน" ของฉันเป็นครั้งแรก (ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา) ในนิตยสาร "DOmajor" (ฉบับที่ 1, 2005)

นักดนตรีที่ไม่รู้จักเถียงกับ Damir Mukhametkhabirovich อย่างหลงใหลว่าระบบและประสบการณ์ในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เป็นจำนวนมากนั้นไม่เหมือนใคร Solovyov Pavel Viktorovich ยืนยันอย่างโจ่งแจ้งว่าระบบการศึกษาของเขาง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในรัสเซีย

ที่โรงเรียน คุณสามารถเรียนรู้การเล่นได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องมีครู (บางครั้งก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะได้ - เมืองเล็กๆ, หมู่บ้านห่างไกล เป็นต้น) ความจริง, พยานเอกสารความจริงที่ว่ามีคนเรียนรู้การเล่นกีตาร์ในโรงเรียนของฉันอย่างอิสระ - ฉันไม่ทำ ตอนนี้สถานการณ์สามารถแก้ไขได้

ฉันดึงดูดผู้คนที่ต้องขอบคุณโรงเรียนของฉันที่เรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างอิสระและถึงเด็กและผู้ใหญ่ทุกคนที่เรียนที่ ต่างเวลากำลังเล่นกีตาร์ที่ฉันมี: - โปรดส่งความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของฉัน:

อี - จดหมาย : [ป้องกันอีเมล]

บริษัท "DO Major" (IP Galeev) มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการเผยแพร่และแจกจ่าย "โรงเรียน" ของฉันในรูปแบบสิ่งพิมพ์หรืออิเล็กทรอนิกส์ ผู้เขียน School of Accompaniment คือ Soloviev Pavel Viktorovich

การอ่านรายชื่อคอร์ดเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ การพัฒนาอย่างรวดเร็วระดับการแสดงของนักกีตาร์มือใหม่

ฉันไม่ได้คิดอะไรใหม่ๆ ฉันแค่ใช้ประสบการณ์การสอนที่ถูกต้องเท่านั้น

สิ่งพื้นฐานที่สุดที่ฉันเข้าใจคือคุณต้องสอนเด็ก ๆ ให้เล่นกีตาร์โดยไม่ต้องใช้เทคนิค "Barre" เลย (เมื่อสายทั้งหมดถูกหนีบ นิ้วชี้). เทคนิคนี้ยากสำหรับผู้เริ่มต้น ดังนั้นคุณจำเป็นต้องทำโดยไม่ใช้เทคนิคนี้

ความเข้าใจมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อทำงานกับเด็กทารก เราไม่สามารถพึ่งพาเด็กได้ ละครเพลง(เพลงเด็กมักจะร้องยากเพราะมักใช้คอร์ด G, G7, ค, F, ชม7).

ฉันต้องหาละครที่เหมาะสม หลายปีที่ผ่านมา ฉันสามารถเขียนเพลงเหล่านี้เป็นของระลึกได้:

1. เกาะแห่งความโชคร้าย

2. อย่าอารมณ์เสีย! (เพลงท่องเที่ยว)

3. คุณเป็นคนเดียวของฉัน (Vizbor)

4. ที่นั่นหลังหมอก (Lube)

5. ฤดูใบไม้ร่วง (DDT)

6. เรน (เชฟชุก)

7. แพ (ยู. โลซ่า)

8. ม้าของฉัน (ความรัก)

9. มาเลย.. (รัก)

10. เรือบรรทุกน้ำมันสามลำ

11. คัทยูชา

หลังจากบทเรียนสองสามครั้งแรก เด็ก ๆ สามารถสอนคนอื่นให้เล่นกีตาร์โดยใช้คอร์ดเพียง 4 คอร์ดได้ตามที่โรงเรียนของฉันบอก (แน่นอนโดยไม่ต้องใช้เทคนิค "barre") การเลือกเพลงเป็นสิ่งสำคัญ!

เมื่อทำงานกับเพลงเสริมในโรงเรียนแห่งการเล่นของฉัน โปรดทราบว่าเพลงส่วนใหญ่บันทึกโดยฉันด้วยหู จากแผ่นดิสก์ หรือจากการบันทึกเทปที่ไม่ดี หากมีความคลาดเคลื่อนในความสอดคล้องกับต้นฉบับที่จัดพิมพ์ จะต้องเกิดจากความบกพร่องในการได้ยินของฉัน

ฉันทำใหม่หลายเพลงจากต้นฉบับที่พิมพ์ออกมา

อย่าลืม - การเรียนรู้การเล่นกีตาร์รุ่นมือสมัครเล่นให้การลงจอดฟรี (ไม่ใช่วิธีที่คุณเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์คลาสสิก)

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายมักจะวางตามแนวคอของกีตาร์ หรือมองที่ด้านบนของคอเกือบครึ่งทาง (เช่นเดียวกับผู้เล่นบาลาไลกา) เครื่องสายสามารถเป็นอะไรก็ได้ แม้แต่โลหะ หรือแม้แต่วัสดุสังเคราะห์ ไม่มีการบ้านที่เข้มงวด - นักเรียนมาพร้อมกับความปรารถนาที่จะเรียนรู้อย่างมีสติ มีเพียงหนึ่งคำแนะนำคือ ออกกำลังกายที่บ้านทุกวันอย่างน้อย 15 นาที!

ในการแข่งขัน "ฉันให้หัวใจกับลูก" ฉันให้บทเรียนแบบเปิด โดยมีเงื่อนไขดังนี้ กลุ่มเด็กที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษจำนวน 10 คน (ไม่มีใครเคยเรียนดนตรีมาก่อน) ต้องสอนทักษะกีตาร์บางอย่างเป็นเวลา 1 ชั่วโมง ผมสอนให้เล่นและเมื่อหมดชั่วโมงก็หมดเกลี้ยง เล่นหนึ่งเพลงและแต่ละเพลงก็ให้อีกเพลงหนึ่ง สิ่งเดียวที่ฉันบอกคณะลูกขุนคือหัวหน้าของเด็กเหล่านี้ทำงานได้ดี แต่มือควรได้รับการฝึกฝนนานและหนักหน่วง (ผู้เข้าร่วมทุกคนต้องช่วยในการขยับคอร์ด)

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี.นี่คือสิ่งที่มันเป็นการนำเสนออย่างเป็นทางการครั้งแรกของวิธีการสอนกีตาร์กลุ่มเล็กของฉัน

แล้วฉันก็แปลกใจมากที่ได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับสาม . และเขาได้รับรางวัลเป็นรางวัลบริการอิตาลีจำนวนมาก 99 รายการและรางวัลที่น่าจดจำสำหรับผู้ชนะ - ถ้วยพร้อมจารึก:

กรมสามัญศึกษาเขตคาลินินสกี้ ผู้ชนะการแข่งขัน "ครู - นักเรียนนอกโรงเรียน เชเลียบินสค์ 2549"

หลักสูตรด่วนสำหรับผู้เริ่มต้น

วิธีฝึกทุกวัน.

จากการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในส่วนนี้ซึ่งจะขึ้นอยู่กับว่าคุณจะเชี่ยวชาญกีตาร์ได้เร็วแค่ไหน

ลงจอดคุณสามารถวางกีตาร์บนเข่าขวาของคุณ คุณสามารถเล่นยืนขึ้นได้

ครั้งแรกที่คุณสามารถดูคอกีต้าร์

สิ่งสำคัญไม่ใช่มือขวาอย่าอุทิศเวลาให้กับมันมากนักในตอนแรก

สิ่งสำคัญในที่นี้คือต้องตีสายด้วยแปรงที่ผ่อนคลายเสมอเพื่อไม่ให้สายทั้งหมดแตกด้วยการเป่าอันทรงพลังเพียงครั้งเดียว

ออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายมือซ้าย

วางนิ้วของคุณในตำแหน่ง เป็น. จากนั้นใช้มือขวาตีสายทางจิตใจ (ทางจิตใจเท่านั้น!) ในเวลานี้ ให้กดสายด้วยมือซ้าย จากนั้นปล่อยแปรงให้คลายตัวทันที ทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้ช้าๆ จนกระทั่งระบบอัตโนมัติปรากฏขึ้น นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับชีวิตในภายหลังของคุณในด้านดนตรี

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นด้วย "กำมือ"! เป็นผลให้ได้รับบาดเจ็บที่มือแปลเป็น ภาษาดนตรี- “ศ. ความชั่วร้าย" หรือ "มือที่เล่นมากเกินไป" อันที่จริงนี่คือความพิการ: บุคคลไม่สามารถบีบลูกบอลในมือของเขาเมื่อเขาบรรทุกสิ่งของ - นิ้วเปิดตัวเอง การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายและเจ็บปวดมากมาย

ระวัง ความตึงเครียดของข้อมือสลับกันและการผ่อนคลายทันทีที่ตามมาเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับคุณ!

ตอนนี้เกี่ยวกับที่ การเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้เร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ทุกอย่างง่ายมาก

เริ่มต้นการฝึกฝนของคุณในแต่ละวันโดยฝึกถ่ายโอนคอร์ดจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ด้วยมือซ้ายเท่านั้น ในขณะที่คุณสามารถชมภาพยนตร์ทางทีวีได้ หลังจากกำจัดอย่างสมบูรณ์แม้กระทั่งการกดสายเล็กน้อยด้วยมือซ้ายของคุณแล้วให้ฝึกโอนคอร์ด Am ไปยังตำแหน่งคอร์ด E อย่างช้าๆ การถ่ายโอนนี้ควรฝึกทุกวันประมาณ 500 ครั้ง แต่ไม่น้อย! ที่นี่ความลับทั้งหมดไม่ได้อยู่ในการถ่ายโอนจุกจิก แต่อยู่ในมือซ้ายที่ผ่อนคลายอย่างรวดเร็ว หลังจากผ่านไปประมาณหนึ่งหรือสองสัปดาห์ของการออกกำลังกายดังกล่าว "อัตโนมัติ" จะเปิดขึ้นสำหรับคุณ - เพียงแค่เหลือบมองที่คอร์ดนิ้วจะเข้าสู่ตำแหน่งที่ต้องการโดยอัตโนมัติโดยไม่ต้องขอความยินยอมจากคุณ หลังจากเรียนมาหนึ่งสัปดาห์ คุณจะไม่เหลือบมองที่คอกีตาร์อีกต่อไป เพราะคุณไม่จำเป็นต้องใช้สิ่งนี้

ตอนนี้ดวงตาของคุณจะมุ่งไปที่ตัวเลขหรือข้อความดนตรีเท่านั้นเสมอ

สุดท้าย - หากคุณสามารถนับได้มากถึงสอง (ขนาดสองเท่า) มากถึงสาม (สามขนาด) และมากถึงสี่ (ขนาดสี่เท่า) ทั้งหมด เพลงเปิดประตูให้คุณ!

ไม่สำคัญสำหรับคุณว่าคุณจะเล่นหนึ่งร้อยเพลงหรือหนึ่งร้อยเพลง

คอร์ดที่คุณรู้จักเพียงแค่สลับกันเป็นชุดค่าผสมที่ต่างกัน

หากคุณไม่รู้จักคอร์ด - เพียงแค่ดูที่ตารางคอร์ด (พวกมันอยู่ในดิสก์ของฉันด้วย พวกเขายังมีขายในร้านค้า C major และร้านเพลงอื่น ๆ ด้วย)

หยิบกีตาร์ ฝึกซ้อมทุกวัน ปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของ "หลักสูตรด่วนสำหรับผู้เริ่มต้น" - และผ่าน เวลาที่สั้นที่สุดฉันอยู่ที่ที่อยู่ [ป้องกันอีเมล]- ฉันคาดหวังจากข้อความที่น่ายินดีของคุณเกี่ยวกับวิธีที่คุณเชี่ยวชาญศิลปะการบรรเลงกีตาร์เพื่อความสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาที่สั้นที่สุด

จาก เคารพและปรารถนาความสำเร็จ - ผู้เขียนของคุณ

Solovyov Pavel Viktorovich

คุณสามารถดาวน์โหลด School of Guitar Accompaniment ได้จากลิงค์ต่อไปนี้:

โปรแกรมฟรี - autoaccompanist จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่เรียนดนตรีและต้องการการบรรเลงประกอบเป็นจังหวะ

แกลเลอรี่ภาพหน้าจอ

คนอื่นไม่ได้ตัดสินด้วยตัวเอง แต่ฉันกล้าแนะนำว่านักดนตรีคนใดคนหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาต้องการที่จะเล่นไม่ใช่คนเดียว แต่กับทีม เช่น ผมมี "ความฝันของคนงี่เง่า" แบบนึงที่จะรวบรวมวงใหญ่ของตัวเอง :) แต่ในความเป็นจริง มันมักจะกลายเป็นว่าไม่มีใครจัดแม้แต่กลุ่มเล็กๆ...

มีทางออกเสมอ! ในฐานะผู้ช่วยงานดนตรี คุณสามารถใช้คอมพิวเตอร์ธรรมดาได้อย่างปลอดภัย โชคดีที่มีโปรแกรมมากมาย: ถ้าคุณต้องการ ให้เขียนเพลงตามโน้ต แต่ถ้าคุณไม่รู้ตัวโน้ต คุณสามารถทำได้โดยหลักการแล้วไม่มี คุณเพียงแค่ต้องนำทางด้วยสายตาในเปียโน แป้นพิมพ์

แต่ใช้เวลานานในการเขียนทุกส่วนของเครื่องดนตรีในโปรแกรมดังกล่าว ... แต่ฉันอยากให้มันเหมือนกับวงดนตรีจริง: คุณให้คอร์ดและในไม่กี่นาทีทุกคนก็เล่นอะไร พวกเขาต้องการ. และปรากฎว่ามีโปรแกรมดังกล่าวด้วย แต่โปรแกรมฟรีหายากในหมู่พวกเขา :(

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ คุณสามารถใช้ ChordPulse Lite ได้ ฟังก์ชันการทำงานที่ถูกตัดทอนออกไปก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างส่วนจังหวะของทำนองเพลงในสไตล์ที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม วันนี้เวอร์ชัน Lite ได้ถูกยกเลิกแล้ว โดยแทนที่ด้วยเวอร์ชัน "เล็ก" ที่ฟรีทั้งหมด แต่มีเพียง 4 คอร์ดเท่านั้น - 4 Chord Songs

บางทีสี่คอร์ดก็เพียงพอสำหรับใครบางคน แต่นี่ไม่เพียงพอสำหรับฉัน :) และฉันก็ตัดสินใจพยายามหาทางเลือกอื่นเช่นเคย ผลลัพธ์ของการค้นหาคืออย่างกะทันหัน :) โปรแกรมจาก Microsoft - ซองสมิธ (ฉบับวิชาการ).

โดยทั่วไปแล้วโปรแกรมจะได้รับเงินและมีค่าใช้จ่ายเกือบ 30 เหรียญ ... แต่ถ้าคุณเป็นครูหรือนักเรียนคุณมีโอกาสที่จะใช้งานได้ฟรีนั่นคือฟรี โดยธรรมชาติแล้ว อย่างน้อยที่สุด อย่างน้อยเราก็สามารถเรียกตัวเองว่านักบินอวกาศได้ :) แต่คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้! เนื่องจากโปรแกรมไม่ได้รับการอัพเดตตั้งแต่ปี 2555 Microsoft จึงระงับการขาย อันที่จริงแล้ว เวอร์ชันเดโมมีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ หรือเวอร์ชันที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์ "สำหรับครูและนักเรียน" ตามที่อธิบายไว้ในหน้านี้ :)

เปรียบเทียบกับ ChordPulse Auto Accompanist

โปรแกรมสำหรับงานใช้รูปแบบเสียงที่สมจริงซึ่งสร้างขึ้นโดยนักพัฒนาโปรแกรมประกอบอัตโนมัติ Band-In-A-Box ที่รู้จักกันดี ดังนั้นเสียงของส่วนจังหวะที่ได้จึงไม่ด้อยกว่าใน ChordPulse อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรม ฉันเสนอให้เปรียบเทียบ Songsmith และตอนนี้ ChordPulse จ่ายเต็มแล้ว:

ดังนั้น มาวิเคราะห์ข้อดีข้อเสียของทั้งสองโปรแกรมกัน ไม่ต้องสงสัย และข้อดีมากมายของ ChordPulse คือรูปแบบจำนวนมาก (มากกว่า 100 ชิ้นและมีเพียง 24 ชิ้นในเวอร์ชันฟรี) อย่างไรก็ตาม Songsmith ยังมี "trump card" ของมันด้วย :) โปรแกรมนี้ช่วยให้เราป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (โดยใช้เมาส์หรือคีย์บอร์ด) และเพียงแค่ร้องเพลงทำนองลงในไมโครโฟน! โปรแกรมจะเลือกคอร์ดที่ต้องการโดยอัตโนมัติตามเสียงของคุณ - สิ่งสำคัญคือการร้องเพลงให้ถูกต้องมากขึ้นหรือน้อยลง :)

คุณสามารถบันทึกทำนองที่เสร็จแล้วใน Songsmith ทั้งในรูปแบบไฟล์ MIDI และโดยตรงในไฟล์เสียงในรูปแบบ WAV หรือ WMA และแม้แต่กับเสียงร้อง!

แต่สำหรับถังน้ำผึ้งมีส่วนแบ่งของ tar... ใน Songsmith tar ดังกล่าวขาดฟังก์ชันสำหรับการเล่นเมโลดี้แบบวนซ้ำ (แม้ว่าจะมีวิธีแก้ไขปัญหานี้ได้ยาก :)) เช่น รวมถึงความสามารถในการใช้ไม่เกินสองคอร์ดในแถบเดียว (ใน ChordPulse คุณสามารถหารด้วยไตรมาส) นอกจากนี้ ปรากฎว่า Songsmith ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป... บางทีนี่อาจเป็นเพราะฉันมี Windows 8 แต่บางครั้งโปรแกรมก็ไม่ได้บันทึกอะไรเลยเมื่อฉันพยายามร้องเพลงทำนองใส่ไมโครโฟน (ตัวเลือกการป้อนข้อมูลด้วยตนเองใช้งานได้เสมอ )

ติดตั้งเครื่องเสียงรถยนต์

ในการติดตั้งโปรแกรมอย่างถูกกฎหมาย ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น คุณต้องลงทะเบียนในโครงการสำหรับครูจาก Microsoft อย่างไรก็ตาม เพื่อจุดประสงค์ในการให้ข้อมูล สามารถดาวน์โหลดโปรแกรมได้โดยตรงจากเว็บไซต์ของเรา;)

โปรแกรมติดตั้ง Songsmith มาในรูปแบบไฟล์ MSI ซึ่งไม่ต่างจากโปรแกรมติดตั้ง EXE แบบเดิม เราเปิดใช้งานและกด "ถัดไป" ตลอดเวลา - ไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว :) ข้อแม้เดียวคือการติดตั้งอาจใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อยหากคุณไม่มีไลบรารี .NET Framework 3.0 (หรือสูงกว่า) และโปรแกรมแก้ไขด่วนสำหรับ Windows Presentation Foundation บนคอมพิวเตอร์ของคุณ ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะถูกดาวน์โหลดและติดตั้งโดยอัตโนมัติในกรณีที่ไม่มี

เมื่อทุกอย่างพร้อม คุณสามารถเรียกใช้โปรแกรมและเริ่มใช้งานได้

วิซาร์ดการจัดเตรียมโปรเจ็กต์ Songsmith

ทุกครั้งที่เราเปิดตัว Songsmith โปรแกรมจะเปิดวิซาร์ดการจัดเตรียมโปรเจ็กต์พิเศษ (เว้นแต่เราจะปิดการใช้งานในการตั้งค่า) ซึ่งจะทำให้เราสามารถเตรียมการสำหรับการสร้างดนตรีประกอบในโหมดทีละขั้นตอนได้อย่างรวดเร็ว:

ในหน้าต่างเริ่มต้น เราจะมีตัวเลือกในการสร้าง เพลงใหม่("เพลงใหม่") ข้ามไปยังโปรเจ็กต์ที่แก้ไขล่าสุดแล้วเล่นหนึ่งในสามเดโม ด้านล่างจะมีช่องกาเครื่องหมาย "ดูตัวอย่างจุดเริ่มต้นที่เลือก" หากไม่ได้เลือก Songsmith จะไม่เล่นการสาธิตของรายการที่เลือกเมื่อเลือกรายการในวิซาร์ด

หากคุณเป็นผู้ใช้ขั้นสูง คุณสามารถปฏิเสธที่จะทำงานกับวิซาร์ดได้เลยโดยคลิกปุ่ม "ยกเลิก" ที่กึ่งกลางด้านล่าง แต่เพื่อความคุ้นเคยเรามาดูประเด็นของผู้ช่วยโดยคลิกปุ่ม "ถัดไป":

ขั้นตอนแรกในการสร้างอุปกรณ์เสริมคือการตั้งค่าสไตล์ ที่นี่โดยใช้เวอร์เนียร์หรือปุ่มด้านข้าง คุณสามารถเลือกรูปแบบต่างๆ ได้ 30 แบบที่มีให้ ทิศทางดนตรี. ที่นี่ฉันแนะนำให้คุณหันไปที่แผงควบคุมทางด้านขวาของตัวสลับรูปแบบ คุณมีโอกาสที่จะเลือกอารมณ์ ("Style Mood") ของทำนอง (ค่าเริ่มต้นคือ "Light" (แสง) แต่ยังมี "Lively" (สด) รวมทั้งเปิดจอแสดงผล ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ ("แสดงรายละเอียดสไตล์")

โดยหลักการแล้ว ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่าที่นี่แล้ว ดังนั้นให้คลิกปุ่ม "ถัดไป" อีกครั้งและดำเนินการตั้งค่าจังหวะต่อไป:

นี่เป็นหน้าต่างสุดท้ายของวิซาร์ดการตั้งค่า และที่นี่ นอกจากจังหวะเองแล้ว ไม่มีอะไรเพิ่มเติมให้กำหนดค่า :) ความเร็วในการเล่นจะวัดเป็นครั้งต่อนาที (BPM) และปรับโดยเวอร์เนียร์หรือปุ่มขึ้นและลงทางด้านขวา หลังจากที่คุณเลือกจังหวะที่ต้องการแล้วให้กดปุ่ม "เสร็จสิ้น" และเริ่มศึกษาพื้นที่การทำงานของโปรแกรมเอง

อินเทอร์เฟซของ Songsmith ค่อนข้างเรียบง่ายและเช่นเดียวกับใน ChordPulse อันที่จริงประกอบด้วยหน้าต่างการทำงานเดียวซึ่งแบ่งออกเป็นโซน:

อินเทอร์เฟซทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนขนาดใหญ่:

1. แผงควบคุมด้านบน. ต่อไปนี้คือปุ่มการจัดการโครงการส่วนกลางที่รวบรวมไว้ เช่น สร้าง โหลดและบันทึก แผงบันทึกและเล่น ตลอดจนยกเลิก ล้างพื้นที่ทำงานและการตั้งค่า
2. โซนงาน. นี่คือพื้นที่ตรงกลางหน้าต่างโปรแกรม ซึ่งเมโลดี้ของเราจะแสดงในรูปแบบของการวัดและคอร์ด
3. แถบเครื่องมือด้านล่าง. นี่เป็นส่วนที่มีสีสันและสมบูรณ์ที่สุดของอินเทอร์เฟซของ Songsmith นี่คือการตั้งค่าสำหรับสไตล์ (ประเภท อารมณ์ และระดับ "แจ๊ส" ของคอร์ด) การวัด (จำนวนคอร์ดต่อการวัดและปุ่มสำหรับการเพิ่ม/ลบการวัด) จังหวะ (ตัวเลื่อนจะไม่ทำงานหากคุณตั้งค่าจังหวะผ่าน วิซาร์ดการตั้งค่า) และระดับเสียง (ระดับการบันทึกตัวบ่งชี้ การควบคุมระดับเสียงร้องและหลัก และมิกเซอร์เครื่องดนตรีเสมือน)

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับโปรแกรม ขอแนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับการตั้งค่าและปรับให้เข้ากับความต้องการของคุณ

คุณสามารถเข้าสู่การตั้งค่าได้โดยคลิกปุ่ม "ตัวเลือก" ที่มุมขวาบน:

เนื่องจากทุกอย่างที่นี่เป็นภาษาอังกฤษ ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับบางประเด็นและแปลมัน ดังนั้น:

• Count-In Bars (แถบเกริ่นนำ) อันที่จริงนี่คือบัญชีที่มักจะพ่ายแพ้ ไม้กลองเพื่อให้กลุ่มได้ปรับตามจังหวะที่ถูกต้อง ตามค่าเริ่มต้น จะมีอยู่หนึ่งรายการ แต่ในโปรแกรม คุณอาจไม่มีเวลาปรับรอบนาฬิกาหนึ่งรอบอย่างรวดเร็ว ดังนั้น คุณสามารถเพิ่มจำนวนนี้ได้
• รวมแถบ "สิ้นสุด" (รวมแถบสุดท้าย) ในทางดนตรี นี่เรียกว่า "โคดา" นั่นคือหนึ่งแท่งขึ้นไปที่ส่วนท้ายสุดของทำนองของคุณ ใน Songsmith สิ่งเหล่านี้เป็นมาตรการพิเศษสองอย่างในตอนท้าย ซึ่งไม่นับรวมในระยะเวลาของเพลง แต่จะใช้เพื่อ "ฟื้น" ตอนจบของเพลง
• สไตล์กลองสำหรับบันทึก Backing Track (สไตล์กลอง) ในโปรแกรมนี้ เราสามารถเปลี่ยนจังหวะของเพลงได้โดยใช้สไตล์กลองที่แตกต่างจากสไตล์หลักในปัจจุบัน
• เปิด "New Song Starter" เมื่อเริ่มต้น (ใช้วิซาร์ดการตั้งค่าเมื่อเริ่มต้น) รายการนี้ช่วยให้คุณสามารถปิดการใช้งานตัวช่วยที่น่ารำคาญอย่างต่อเนื่องสำหรับการสร้างทำนองใหม่เมื่อคุณเปิดโปรแกรม

ฉันยังแนะนำให้คุณคลิกที่ปุ่ม "การกำหนดค่าไมโครโฟน" และปรับความไวของไมโครโฟน

การสร้างอุปกรณ์เสริม

เราออกจากการตั้งค่าและตอนนี้เราก็พร้อมทำงานแล้ว หากคุณมีไมโครโฟน ให้เปิดไมโครโฟน แนะนำให้ใส่หูฟังแล้วกดปุ่มบันทึกสีแดงตรงกลาง การวัด (หรือมากกว่า) ของคะแนนเกริ่นนำจะดังขึ้น หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มร้องเพลง - การบันทึกจะเริ่มขึ้น หากต้องการหยุดการบันทึก ให้คลิกปุ่ม "หยุด" ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แผงด้านบน คุณควรได้รับสิ่งที่คล้ายกับภาพหน้าจอต่อไปนี้:

ฉันกำลังสร้างเพลงเร็วด้วยเมโลดี้ที่เปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก ดังนั้นฉันจึงตั้งค่าการแบ่งส่วนการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ออกเป็นสองส่วนในโปรแกรม (ค่าเริ่มต้นคือหนึ่งคอร์ดต่อการวัด) ต้องตั้งค่าไว้ล่วงหน้า เพราะต่อมาเมื่อการสลายเปลี่ยนไป ท่วงทำนองทั้งหมดจะเปลี่ยนไป

ลองเริ่มเล่น (ปุ่มที่มีรูปสามเหลี่ยมสีเขียว) และประเมินคุณภาพของการเลือกคอร์ดสำหรับสิ่งที่คุณร้อง มีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่นี่ คุณสามารถรับเมโลดี้ได้โดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟน แต่มันจะเป็นอิมโพรไวส์มาตรฐานของโปรแกรมรอบ ๆ คีย์เริ่มต้น (ฉันมีใน D major) ไม่ว่าในกรณีใด อัลกอริธึมการสังเคราะห์เพลงนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเพลงที่เสร็จแล้วมักจะต้องมีคอร์ดตัดต่อเสมอ

แก้ไขคอร์ด

มีสองวิธีในการทำงานกับคอร์ดใน Songsmith: การใช้การป้อนข้อมูลด้วยแป้นพิมพ์โดยตรงและการใช้เมาส์และระบบเมนู ในการป้อนจากแป้นพิมพ์ คุณเพียงแค่เลือกการวัดที่คุณต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและป้อนค่าใหม่ การกำหนดตัวอักษรสำหรับคอร์ดที่คุณต้องการ การควบคุมเมาส์ลงมาเพื่อเรียกเมนู (ลูกศรลงทางด้านขวา) และเลือกรายการที่ต้องการ มีเพียงสี่คนเท่านั้น (ดูภาพหน้าจอก่อนหน้า):

1. ล็อค (ล็อค) - ฟังก์ชั่นที่ให้คุณปกป้องคอร์ดที่เลือกจากการตัดต่อ (ตัวอย่างเช่น เมื่อเขียนทำนองใหม่โดยใช้เสียงที่สอง
2. แก้ไข (แก้ไข) - อันที่จริงทางเข้าสู่เมนูแก้ไขคอร์ด
3. แนะนำ (แนะนำ) - เมนูแบบเลื่อนลงที่มีรายการคอร์ดทางเลือกที่แนะนำสำหรับคีย์ปัจจุบันเล็กน้อย
4. ชัดเจน (ชัดเจน) - ให้คุณลบคอร์ดออกจากการวัดที่เลือก

หากต้องการเปลี่ยนคอร์ด คุณสามารถใช้หนึ่งในรายการที่แนะนำในส่วน "แนะนำ" แต่โปรแกรมจะรวมกลุ่มสามกลุ่มที่เราต้องการในรายการนี้ ดังนั้นบ่อยครั้งที่คุณต้องป้อนจากแป้นพิมพ์ (หากคุณเชี่ยวชาญในสัญกรณ์) หรือใช้เมนู "แก้ไข":

หน้าต่างแก้ไขคอร์ดนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยสองบรรทัด บรรทัดแรก - "Simple Chord" - ให้คุณเลือกยาชูกำลังของคอร์ดในรายการแรกด้วยเมาส์และการกำหนดค่าในรายการที่สอง (รองลงมา, หลัก, คอร์ดที่เจ็ด, ฯลฯ ) หากคุณต้องการเพิ่มคอร์ดที่ซับซ้อนด้วยเสียงเบสที่ดัดแปลงและการขยายเสียง คุณต้องป้อนเองในฟิลด์ "Complex Chord" ช่องทำเครื่องหมาย "เล่นคอร์ดโดยอัตโนมัติ" ช่วยให้คุณฟังเสียงของคอร์ดที่เลือกได้ทันที

ทุกอย่างดูเหมือนจะเรียบง่าย แต่มีความลับอยู่บ้าง คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะได้โดยเพิ่มการพักผ่อนในสถานที่ที่เหมาะสม ทำได้โดยการเพิ่มคอร์ดปัจจุบัน จำนวนหนึ่งคะแนน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนสิ่งนี้: "C..." นี่จะหมายความว่าคอร์ด C major จะส่งเสียงเพียงหนึ่งในสี่ และหลังจากนั้นจะมีการหยุดชั่วคราวสำหรับสามในสี่ที่เหลือของการวัด (เทคนิคทั่วไปในร็อค และม้วน)

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด :) หากจำเป็น คุณสามารถปล่อยให้เครื่องดนตรีบางตัวเล่นเมื่อเครื่องดนตรีอื่นๆ หมดเสียง! ในร็อกแอนด์โรลเดียวกัน บีตแรกมักจะเล่นด้วยกัน และในช่วงหยุดชั่วคราวจะมีเพียงเสียงกลอง (หรือกลองและเบส) คุณสามารถทำได้โดยระบุเครื่องมือที่จะให้เสียง ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับเทคนิคที่กล่าวข้างต้น เราสามารถใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้: "Cd ..." ซึ่งหมายความว่า C major ของเราฟังดูเหมือนกันเพียงหนึ่งในสี่ของการวัด แต่ในระหว่างการหยุดชั่วคราว กลองจะยังคงเล่นต่อไป (ย่อมาจาก กลอง - กลอง)

โดยการเปรียบเทียบ คุณยังสามารถควบคุมเครื่องมืออื่นๆ โดยใช้อักษรตัวแรกของชื่อภาษาอังกฤษ:

• d (กลอง) - กลอง;
• b (เบส) - เบส;
• k (คีย์บอร์ด) - คีย์บอร์ด;
• ก. (กีตาร์) - กีตาร์;
• s (สตริง) - สตริง (สตริงหรือซินธิไซเซอร์ ขึ้นอยู่กับสไตล์)

การตั้งค่าเครื่องมือ

สัมผัสสุดท้ายในการสร้างทำนองของคุณคือการเปลี่ยนมาตรฐานสำหรับ สไตล์นี้ชุดเครื่องมือและปรับระดับเสียง คุณสามารถทำได้โดยคลิกที่ปุ่ม "เครื่องผสม" ที่มุมล่างขวา:

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น คุณจะพบห้าส่วนสำหรับ ประเภทต่างๆเครื่องมือ เมื่อใช้รายการดรอปดาวน์ คุณสามารถเลือกชุดเครื่องมือ และใช้แถบเลื่อนทางด้านขวาเพื่อปรับระดับเสียง ภายใต้รายการเครื่องดนตรีมีตัวเลือกให้เลือกอารมณ์ "เบา" (ค่าเริ่มต้น) หรือ "สด" (กระฉับกระเฉงและกล้าแสดงออกมากขึ้น)

และตอนนี้มากที่สุด ความลับหลัก:). Songsmith ไม่มีคุณสมบัติการวนซ้ำเมโลดี้ แต่ถ้าคุณเปิดใช้งานตัวเลือก "ดูตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรี" (ที่ด้านบนสุด) ในโหมดมิกเซอร์ เมื่อสิ้นสุดการเล่นเพลง เพลงจะเริ่มเล่นอีกครั้งในวงกลม จริงอยู่ที่จุดเริ่มต้นมันจะถูกขัดจังหวะในเสี้ยววินาที แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือ ที่จริงแล้ว เราได้รับเพลงที่ไม่หยุดนิ่ง ซึ่งคุณสามารถด้นสดได้แม้กระทั่งถึงอินฟินิตี้ :)

ตัวเลือกสำหรับการบันทึกโครงการที่เสร็จแล้ว

ตอนนี้เพลงเขียนแล้ว เราเล่นมาพอแล้วและต้องการปิดโปรแกรม มันจะไม่เจ็บที่จะบันทึกทุกสิ่งที่เราเขียน ในการดำเนินการนี้ ให้คลิกที่ปุ่ม "บันทึกเพลง" ที่แผงควบคุมด้านบนและเลือกประเภทการบันทึก:

โดยค่าเริ่มต้น การกดปุ่มจะบันทึกโครงการเป็นไฟล์ .songsmith เพื่อเปิดโปรแกรมในภายหลัง อย่างไรก็ตาม. หากคุณคลิกที่ลูกศรลงทางด้านขวาของปุ่มเราจะไปที่เมนูซึ่งมีฟังก์ชั่นการส่งออกงานของเราไปยังไฟล์เสียง

เราสามารถเลือกที่จะส่งออกไปยังไฟล์เสียงในรูปแบบ WMA หรือ WAV (ส่วนเสียงร้องจะถูกบันทึกด้วย) หรือเป็น MIDI สำหรับการแก้ไขและปรับแต่งในภายหลังในโปรแกรมแก้ไข MIDI (ไม่มีการบันทึกเสียงร้อง) นอกจากนี้ ที่ด้านล่างสุดยังมีอีกตัวเลือกหนึ่งที่ให้คุณส่งออกการบันทึกของเราไปยัง Windows Movie Maker ได้โดยตรง (ในรูปแบบ WMA อีกครั้ง) แต่ไม่น่าจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ :) หลังจากเลือกตัวเลือกทั้งหมดแล้ว สิ่งที่เหลือก็คือ คลิกปุ่ม "ส่งออก"

ข้อดีและข้อเสียของ Songsmith

• มีสไตล์ให้เลือกมากมายสำหรับทุกโอกาส
• การจดจำทำนองโดยใช้ไมโครโฟน
• ความสามารถในการปรับแต่งรูปแบบจังหวะและรูปแบบของชุดเครื่องมือ
• บันทึกโครงการเป็นไฟล์เสียงและ MIDI
• ความสามารถในการป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (รวมถึงคอร์ดที่ซับซ้อน) แม้ไม่มีไมโครโฟน

• ต้องลงทะเบียนในเครือข่ายครูของ MicroSoft เพื่อการใช้งานตามกฎหมาย
• ไม่มีวิธีแก้ไขสไตล์และสร้างสไตล์ของคุณเอง
• ไม่สามารถแบ่งจังหวะออกเป็น 2 ส่วนได้
• ไม่มีฟังก์ชันการเล่นแบบวนซ้ำ (แก้ไขบางส่วนในโหมดมิกเซอร์)
• ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป (อาจเป็นจุดบกพร่องใน Windows 8.1 x64)

ข้อสรุป

โปรแกรมนี้ถูกวางตำแหน่งโดย Microsoft ให้เป็นเครื่องมือสากลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอ้างว่าด้วย Songsmith คุณสามารถเขียนเพลงที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม นี่ค่อนข้างเกินจริง :) ใช่ โปรแกรมซึ่งแตกต่างจากแอนะล็อกทำให้เรามีอิสระในการเลือกเครื่องมือและใส่สำเนียงได้ในระดับหนึ่ง แต่อนิจจา ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้:

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่จำเป็น ชุดสไตล์มาตรฐานก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณในการสร้างแทร็กสำรองการฝึกง่ายๆ ในเกือบทุกทิศทาง ดนตรีร่วมสมัย. คุณสามารถบันทึกเพลงประกอบของแนวเพลงที่ต้องการได้อย่างรวดเร็วและฝึกฝนทักษะการร้องหรือเครื่องดนตรีด้วยความช่วยเหลือ ฝึกฝนราวกับว่าเป็นวงดนตรีจริงๆ นักดนตรียังต้องมีความสุขอะไรอีก! :)

ป.ล. อนุญาตให้คัดลอกและอ้างอิงบทความนี้ได้อย่างอิสระ โดยมีเงื่อนไขว่าต้องระบุลิงก์ที่ใช้งานเปิดไปยังแหล่งที่มาและยังคงรักษาผลงานของ Ruslan Tertyshny ไว้

ป.ล. หากคุณต้องการควบคุมกระบวนการสังเคราะห์ทำนองเพลงของคุณให้มากขึ้น งานดนตรีจากนั้นลองใช้โปรแกรมต่อไปนี้เพื่อเขียนคะแนน MIDI ตั้งแต่เริ่มต้น:
การสร้างทำนอง MIDI Anvil Studio: https://www..php

คอร์ดกีต้าร์สามารถสะท้อนความหมาย อารมณ์ บรรยากาศของเพลงได้ แย่กว่าข้อความ, ท่วงทำนอง, ส่วนเสียง. และให้มีลำดับฮาร์มอนิกที่ไม่ซับซ้อนในองค์ประกอบ และให้คอร์ดหนึ่งดังสำหรับหลายการวัด อย่างไรก็ตาม บนพื้นฐานของวัสดุที่เรียบง่ายเช่นนี้ คุณสามารถสร้างเพลงประกอบที่สวยงามและไพเราะได้

ยิ่งเฉดสีของเสียงในคลังแสงของนักแสดงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ในฐานะศิลปิน การมีจานสีที่เข้มข้นอยู่ในมือ เขาสามารถถ่ายทอดข้อความทางอารมณ์ของธีมได้อย่างชัดเจนในรายละเอียดและรายละเอียด - ความเศร้า ความปิติยินดี ความลึกลับ ความลึกลับลึกลับ ความวิตกกังวล ใช่ สิ่งใดก็ตามที่เหมาะสมในบริบทของงานสร้างสรรค์ ขยายภายในฟังก์ชันเดียวกัน เช่น A minor, still life, landscape, nocturne. สร้างฉากหลังสำหรับการบรรยายดนตรี

ลองใช้ทฤษฎีนี้ติดอาวุธมาลองประกอบที่น่าสนใจกับลำดับฮาร์มอนิกอย่างง่ายในคีย์ของ A / E / D minor ในแต่ละตัวอย่างด้านล่าง ประเภทของงานสร้างสรรค์ถูกจำลองขึ้น ซึ่งประกอบด้วยไม่เพียงแต่ในการกรอก "มัด" มาตรฐานด้วยนิ้วที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อถึงอารมณ์ของธีมด้วย

ตัวอย่าง #1: Am-Dm-E-Am

ลองคิดดูสักครู่ว่าคอร์ดนี้มีกี่เพลงและเครื่องดนตรีที่เล่น… ก็น่าจะมาก แม้มาก แน่นอน ทุกคอร์ดสามารถเล่นได้บนคอร์ดมาตรฐานในตำแหน่งแรก - บนคอร์ดที่ผู้เริ่มต้นเริ่มเชี่ยวชาญตั้งแต่บทเรียนแรกบนกีตาร์ แต่คุณสามารถลองคิดสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเพื่อให้หัวข้อนี้เป็นที่จดจำได้

สมมุติว่าเรามีบ้าง ธีมโคลงสั้น ๆเกี่ยวกับ ฤดูใบไม้ร่วง ฝน ความโศกเศร้า และความรักที่มีต่อคอร์ด Am-Dm-E-Am. และมีผู้เล่นมากที่สุดซึ่งไม่ใช่การแจงนับปกติ มากหรือน้อยเช่นนี้:

และนักแสดง นักกีตาร์ และนักร้องต่างก็รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว ต้องการแสดงคอร์ดที่พูดในเนื้อเพลงอย่างมาก และไม่ต้องการใช้นิ้วที่ "ถูกแฮ็ก" อย่างร้ายแรง จะทำอย่างไร? แน่นอนว่ามากับเวอร์ชั่นของคุณเอง!

หากเรากำลังพูดถึงประสบการณ์โคลงสั้น ๆ กับพื้นหลังของท้องฟ้าที่มืดครึ้มด้วยฝนและใบไม้ที่ปิดทอง เราจะต้องใช้โทนสีที่ "เย็น" พร้อมสัมผัสถึงความเศร้าอย่างแน่นอน เพื่อ "ตกแต่ง" Am (ผู้เยาว์) เราใช้:

• Asus2 (ในสามแทนที่จะเป็นสาม (หมายเหตุ C) วินาที (ขั้นตอนที่สอง) คือบันทึก B);
• หลากหลายรูปแบบของ Am9 (ไมเนอร์นอคคอร์ด)
• สำหรับ Dm (D minor): ยังไม่ใช่คอร์ด Dm9 และ Dm7
• สำหรับ E (E major): การวางนิ้วในตำแหน่ง IV และ V ด้วยสายเปิด

การวนซ้ำ ลำดับของคอร์ด (+ จำนวนการวัดที่ตรงกับแต่ละคอร์ด) จะถูกเก็บไว้ในรูปแบบเดิม

ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นดังนี้:

แน่นอน คุณสามารถมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธีมของคุณเองได้ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเวอร์ชันของคุณเองสำหรับเพลงประกอบ ทำความเข้าใจแท็บ/โน้ตของคอร์ดกีต้าร์ ตัวอย่างนี้และทดลองกับพวกเขา: เล่นมันด้วยการเลือกที่แตกต่างกัน เพิ่มคอร์ด Am-based อื่น ๆ ให้กับพวกเขา

ตัวอย่าง #2: Em-Am-B7-Em

ลำดับเดียวกันทั้งหมด - I IV VI I - แต่ใน E minorคราวนี้เราต้อง "เสริม" เสียงร็อคบัลลาดเกี่ยวกับสงคราม แต่ละคอร์ดในซีเควนซ์จะเล่นเพื่อวัด 1 หน่วยในการดีดแปดคน

เนื่องจากหัวข้อนี้จริงจัง จรรโลงใจ เรามาจับคอร์ดที่มีน้ำเสียงไม่ลงรอยกัน พวกเขาจะนำมาซึ่งความวิตกกังวลและการสะท้อนที่รุนแรง

Em 6/9, Em 9, Am9, Bsus4, B#5และอื่น ๆ.

และยังเล่นคอร์ดด้วยการแจงนับอื่น:

แท็บและโน้ตประกอบจากตัวอย่างเสียง:

ตัวอย่าง #3: Dm-Bbm-Gm-Dm

จากลำดับนี้ (I - VIm - IV - I) หายใจเวทย์มนตร์อย่างตรงไปตรงมา - a la Doom metal

อย่างไรก็ตาม คุณยังสามารถขยับออกห่างจากนิ้วปกติและ "ตกแต่ง" เครื่องดนตรีประกอบในโทนมืดมน "แม่มด"

Dm - Dm b5/9, Dm b5 และ Dm9; บีบีเอ็ม - บีบีเอ็ม #11; Gm - Gm 6 / #11;

ลำดับเดียวกัน การแจงนับเดียวกัน แต่ฟังดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

แท็บและโน้ตของดนตรีประกอบ "ลึกลับ"

รู้สึกอิสระที่จะทดลองในสาขาที่สร้างสรรค์นี้: ค้นหาเสียงที่น่าสนใจอยู่เสมอ อย่ากลัวที่จะไปไกลกว่านิ้วมาตรฐาน เติม "พจนานุกรม" ของคอร์ดของคุณ - มีคอร์ดไม่มากนัก เสียงต้นฉบับที่ไม่ธรรมดาคือทุกอย่างของเรา การเขียนด้วยลายมือส่วนบุคคลเป็นหนึ่งในแง่มุมของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรี