ความลับหลักที่โมนาลิซ่าซ่อนไว้ ความลับหลักของโมนาลิซ่า - รอยยิ้มของเธอ - ยังคงหลอกหลอนนักวิทยาศาสตร์

“จากมุมมองทางการแพทย์ มันไม่ชัดเจนว่าผู้หญิงคนนี้อาศัยอยู่อย่างไร”

ของเธอ รอยยิ้มลึกลับเสก บางคนเห็นเธอ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, อื่น ๆ เป็นสัญญาณลับ, อื่น ๆ เป็นสิ่งที่ท้าทายต่อบรรทัดฐานและสังคม แต่ทุกคนเห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง - มีบางสิ่งที่ลึกลับและน่าดึงดูดอยู่ในนั้น แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับโมนาลิซ่า ซึ่งเป็นผลงานชิ้นโปรดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ ภาพที่อุดมไปด้วยตำนาน ความลับของโมนาลิซ่าคืออะไร? รุ่นนับไม่ถ้วน เราได้เลือกสิบสิ่งที่พบได้บ่อยและน่าสนใจที่สุด

วันนี้ ภาพวาดนี้ขนาด 77x53 ซม. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังกระจกกันกระสุนหนา รูปภาพที่สร้างบนกระดานป็อปลาร์ถูกปกคลุมด้วยกริดของ craquelures มันรอดชีวิตจากการบูรณะที่ไม่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งและมืดลงอย่างเห็นได้ชัดกว่าห้าศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ยิ่งภาพมีอายุมากขึ้นเท่าไหร่ก็ยิ่งดึงดูดผู้คนมากขึ้นเท่านั้น: มีผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 8-9 ล้านคนทุกปี

ใช่และเลโอนาร์โดเองก็ไม่ต้องการมีส่วนร่วมกับโมนาลิซ่าและบางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนไม่ได้มอบงานให้กับลูกค้าแม้ว่าเขาจะรับค่าธรรมเนียมก็ตาม เจ้าของภาพคนแรก - หลังจากที่ผู้แต่ง - กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศสก็ยินดีกับภาพเหมือน เขาซื้อมันจากดาวินชีด้วยเงินที่เหลือเชื่อในเวลานั้น - 4000 เหรียญทองและวางไว้ในฟองเตนโบล

นโปเลียนรู้สึกทึ่งกับมาดามลิซ่า (ในขณะที่เขาเรียกว่าโจคอนดา) และย้ายเธอไปที่ห้องของเขาในวังตุยเลอรี และชาวอิตาลี Vincenzo Perugia ขโมยผลงานชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 นำไปที่บ้านเกิดของเขาและซ่อนตัวอยู่กับเธอเป็นเวลาสองปีเต็มจนกระทั่งเขาถูกควบคุมตัวขณะพยายามโอนภาพไปยังผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ... ในคำเดียว ตลอดเวลาที่ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ดึงดูด สะกดจิต ดีใจ ..

ความลับของแรงดึงดูดของเธอคืออะไร?

เวอร์ชัน #1: classic

การกล่าวถึง Mona Lisa ครั้งแรกที่เราพบในผู้เขียน "ชีวประวัติ" ที่มีชื่อเสียง Giorgio Vasari จากงานของเขา เราเรียนรู้ว่าเลโอนาร์โดรับหน้าที่ "เพื่อสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซาภรรยาของเขา ภรรยาของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ให้ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปีแล้ว ก็ปล่อยให้มันไม่สมบูรณ์"

ผู้เขียนชื่นชมฝีมือของศิลปิน ความสามารถในการแสดง "รายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดได้" และที่สำคัญที่สุดคือรอยยิ้มซึ่ง "น่าพอใจจนดูเหมือนว่าคุณกำลังพิจารณาถึงพระเจ้ามากกว่า มนุษย์." นักประวัติศาสตร์ศิลป์อธิบายความลับของเสน่ห์ของเธอด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า “ในขณะที่วาดภาพเหมือน เขา (ลีโอนาร์โด) คอยดูแลคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลง และมักมีตัวตลกที่สนับสนุนความร่าเริงของเธอและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะสื่อถึง ถ่ายภาพบุคคล” ไม่ต้องสงสัยเลย: เลโอนาร์โดเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ และมงกุฎแห่งทักษะของเขาคือภาพเหมือนอันศักดิ์สิทธิ์นี้ ในภาพของนางเอกของเขามีความเป็นคู่ในชีวิต: ความสุภาพเรียบร้อยของท่ารวมกับรอยยิ้มที่กล้าหาญซึ่งกลายเป็นความท้าทายต่อสังคมศีลศิลปะ ...

แต่เป็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo ซึ่งนามสกุลกลายเป็นชื่อที่สองของผู้หญิงลึกลับคนนี้หรือไม่? เรื่องของนักดนตรีที่สร้างอารมณ์ให้นางเอกของเรามีจริงหรือเปล่า? ผู้คลางแคลงโต้แย้งทั้งหมดนี้โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าวาซารีเป็นเด็กชายอายุ 8 ขวบเมื่อเลโอนาร์โดเสียชีวิต เขาไม่รู้จักศิลปินหรือนางแบบของเขาเป็นการส่วนตัวดังนั้นเขาจึงระบุเฉพาะข้อมูลที่ให้โดยผู้เขียนนิรนามชีวประวัติแรกของเลโอนาร์โดเท่านั้น ในขณะเดียวกันผู้เขียนและในชีวประวัติอื่น ๆ มีที่ถกเถียงกันอยู่ ยกตัวอย่างเช่น เรื่องจมูกหักของไมเคิลแองเจโล Vasari เขียนว่า Pietro Torrigiani ตีเพื่อนร่วมชั้นเพราะความสามารถของเขา และ Benvenuto Cellini อธิบายอาการบาดเจ็บด้วยความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่งของเขา: คัดลอกภาพเฟรสโกของ Masaccio เขาเยาะเย้ยทุกภาพในบทเรียนซึ่งเขาได้รับในจมูกจาก Torrigiani ในความโปรดปรานของรุ่น Cellini เป็นตัวละครที่ซับซ้อนของ Buonarroti ซึ่งมีตำนานอยู่

เวอร์ชัน #2: แม่จีน

มีอยู่จริง. นักโบราณคดีชาวอิตาลีอ้างว่าได้พบหลุมฝังศพของเธอในอาราม Saint Ursula ในเมืองฟลอเรนซ์ แต่เธออยู่ในภาพ? นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนจากหลายรุ่น เพราะเมื่อเขาปฏิเสธที่จะให้ภาพวาดนั้นแก่พ่อค้าผ้า Giocondo มันก็ยังสร้างไม่เสร็จ อาจารย์ปรับปรุงงานของเขาตลอดชีวิตโดยเพิ่มคุณสมบัติและรุ่นอื่น ๆ ดังนั้นเขาจึงได้รับภาพเหมือนของผู้หญิงในอุดมคติในยุคของเขา

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี Angelo Paratico ก้าวต่อไป เขามั่นใจว่าโมนาลิซ่าเป็นแม่ของเลโอนาร์โด ซึ่งจริงๆ แล้วเป็น...ชาวจีน ผู้วิจัยใช้เวลา 20 ปีในภาคตะวันออกศึกษาความเชื่อมโยงของประเพณีท้องถิ่นกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี พบเอกสารที่ระบุว่าบิดาของเลโอนาร์โด ทนายความปิเอโร มีลูกค้าที่ร่ำรวยและมีทาสที่นำมาจากประเทศจีน . ชื่อของเธอคือ Katerina - เธอกลายเป็นแม่ของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นเพราะความจริงที่ว่าเลือดตะวันออกไหลเวียนในเส้นเลือดของเลโอนาร์โดที่นักวิจัยอธิบาย "ลายมือของลีโอนาร์โด" ที่มีชื่อเสียง - ความสามารถของอาจารย์ในการเขียนจากขวาไปซ้าย (นี่คือวิธีการเขียนบันทึกประจำวันของเขา) นักวิจัยยังเห็นลักษณะแบบตะวันออกในหน้าของนางแบบและในแนวนอนด้านหลังเธอ Paratico เสนอให้ขุดซากของ Leonardo และวิเคราะห์ DNA ของเขาเพื่อยืนยันทฤษฎีของเขา

รุ่นอย่างเป็นทางการบอกว่าเลโอนาร์โดเป็นลูกชายของทนายความปิเอโรและ "หญิงชาวนาในท้องถิ่น" แคทเธอรี เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่ไม่มีรากได้ แต่แต่งงานกับหญิงสาวจากตระกูลขุนนางที่มีสินสอดทองหมั้น แต่เธอก็กลายเป็นหมัน Katerina เลี้ยงลูกในช่วงสองสามปีแรกของชีวิตจากนั้นพ่อก็พาลูกชายไปที่บ้านของเขา แทบไม่มีใครรู้เรื่องแม่ของเลโอนาร์โด แต่แท้จริงแล้ว มีความเห็นว่าศิลปินซึ่งแยกจากแม่ในวัยเด็ก พยายามตลอดชีวิตเพื่อสร้างภาพและรอยยิ้มของแม่ในภาพวาด ข้อสันนิษฐานนี้จัดทำโดยซิกมันด์ ฟรอยด์ในหนังสือ “Childhood Memories” เลโอนาร์โด ดา วินชี” และได้รับรางวัลผู้สนับสนุนมากมายจากบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลป์

เวอร์ชัน #3: โมนาลิซ่าเป็นผู้ชาย

ผู้ชมมักจะสังเกตว่าในภาพของโมนาลิซ่าถึงแม้จะดูอ่อนโยนและสุภาพเรียบร้อย แต่ก็มีความเป็นชายอยู่บ้างและใบหน้าของนางแบบสาวที่เกือบจะไม่มีคิ้วและขนตาก็ดูเหมือนเด็ก นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของ Mona Lisa Silvano Vincenti เชื่อว่านี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ เขามั่นใจว่าเลโอนาร์โดวางตัว ... ชายหนุ่มในชุดสตรี และนี่ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Salai นักเรียนของ Da Vinci ที่เขาวาดในภาพวาด "John the Baptist" และ "Angel in the Flesh" ซึ่งชายหนุ่มมีรอยยิ้มแบบเดียวกับ Mona Lisa อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ข้อสรุปดังกล่าว ไม่เพียงเพราะความคล้ายคลึงกันภายนอกของแบบจำลองเท่านั้น แต่หลังจากศึกษาภาพถ่ายความละเอียดสูง ซึ่งทำให้สามารถแยกแยะ Vincenti ในสายตาของนางแบบ L และ S ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวแรกของ ผู้เชี่ยวชาญระบุชื่อผู้แต่งภาพและชายหนุ่มในภาพ

"John the Baptist" Leonardo Da Vinci (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

รุ่นนี้ได้รับการสนับสนุนโดยความสัมพันธ์พิเศษ - Vasari บอกเป็นนัยถึงพวกเขา - นางแบบและศิลปินซึ่งอาจเชื่อมโยง Leonardo และ Salai ดาวินชียังไม่แต่งงานและไม่มีลูก ในเวลาเดียวกัน มีเอกสารการประณามที่มีบุคคลนิรนามกล่าวหาว่าศิลปินเล่นสวาทกับจาโคโป ซัลตาเรลลี เด็กชายอายุ 17 ปี

นักวิจัยหลายคนระบุว่าเลโอนาร์โดมีนักเรียนหลายคน โดยบางคนมีความสนิทสนมมากกว่า ฟรอยด์ยังพูดถึงการรักร่วมเพศของเลโอนาร์โดที่สนับสนุนรุ่นนี้ด้วยการวิเคราะห์ทางจิตเวชของชีวประวัติและไดอารี่ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บันทึกของดาวินชีเกี่ยวกับไสไลยังถูกมองว่าเป็นการโต้แย้งที่เห็นด้วย มีแม้กระทั่งรุ่นที่ดาวินชีทิ้งรูปเหมือนของซาไล (เนื่องจากภาพวาดถูกกล่าวถึงในความประสงค์ของนักศึกษาปริญญาโท) และจากเขาภาพวาดมาถึงฟรานซิสที่ 1

โดยวิธีการที่ Silvano Vincenti คนเดียวกันได้หยิบยกสมมติฐานอื่นขึ้นมา: ราวกับว่าภาพแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งจากบริวารของ Ludovik Sforza ซึ่งศาลในมิลาน Leonardo ทำงานเป็นสถาปนิกและวิศวกรในปี ค.ศ. 1482-1499 เวอร์ชันนี้ปรากฏขึ้นหลังจาก Vincenti เห็นตัวเลข 149 ที่ด้านหลังผืนผ้าใบ นักวิจัยระบุว่านี่คือวันที่ทาสีภาพวาด มีเพียงตัวเลขสุดท้ายที่ถูกลบเท่านั้น ตามเนื้อผ้าเชื่อกันว่าอาจารย์เริ่มทาสี Gioconda ในปี 1503

อย่างไรก็ตาม มีผู้เข้าชิงตำแหน่ง Mona Lisa อีกหลายรายที่แข่งขันกับ Salai ได้แก่ Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d "Avalos, โสเภณี Caterina Sforza, คนรักลับๆ ลอเรนโซ เมดิชิและแม้แต่พยาบาลเปียกของเลโอนาร์โด

เวอร์ชันที่ 4: Gioconda is Leonardo

ทฤษฎีที่ไม่คาดคิดอีกประการหนึ่งที่ Freud บอกเป็นนัยได้รับการยืนยันในการศึกษาของ American Lillian Schwartz โมนาลิซ่าเป็นภาพเหมือนตนเอง ลิเลียนแน่ใจ ศิลปินและที่ปรึกษาด้านกราฟิกที่ School of Visual Arts ในนิวยอร์กในปี 1980 เปรียบเทียบ "Turin Self-Portrait" ที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่ค่อนข้างแก่แล้วกับภาพเหมือนของ Mona Lisa และพบว่าสัดส่วนของใบหน้า (รูปร่างหัว, ระยะห่างระหว่างตา ความสูงของหน้าผาก) เท่ากัน

และในปี 2009 ลิเลียนพร้อมด้วยนักประวัติศาสตร์สมัครเล่น ลินน์ พิคเนตต์ ได้แสดงความรู้สึกที่เหลือเชื่อแก่สาธารณชนอีกครั้ง: เธออ้างว่าผ้าห่อศพแห่งตูรินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการพิมพ์ใบหน้าของเลโอนาร์โดซึ่งทำด้วยซิลเวอร์ซัลเฟตบนหลักการของกล้องออบสคูรา

อย่างไรก็ตาม มีไม่กี่คนที่สนับสนุน Lillian ในงานวิจัยของเธอ - ทฤษฎีเหล่านี้ไม่เป็นที่นิยมมากที่สุด ตรงกันข้ามกับสมมติฐานต่อไปนี้

เวอร์ชัน #5: ดาวน์ซินโดรม Masterpiece

Gioconda ได้รับความทุกข์ทรมานจากดาวน์ซินโดรม - นี่คือบทสรุปในปี 1970 โดยช่างภาพชาวอังกฤษ Leo Vala หลังจากที่เขาคิดค้นวิธีการที่ช่วยให้คุณสามารถ "เปลี่ยน" Mona Lisa ในโปรไฟล์ได้

ในเวลาเดียวกัน Finn Becker-Christianson แพทย์ชาวเดนมาร์กวินิจฉัย Gioconda ด้วยการวินิจฉัยของเขา: อัมพาตใบหน้าที่มีมา แต่กำเนิด รอยยิ้มที่ไม่สมดุลในความคิดของเขาพูดถึงความผิดปกติทางจิตจนถึงความงี่เง่า

ในปี 1991 ประติมากรชาวฝรั่งเศส Alain Roche ตัดสินใจที่จะรวบรวม Mona Lisa ด้วยหินอ่อน แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ปรากฎว่าจากมุมมองทางสรีรวิทยา ทุกอย่างในแบบจำลองนั้นผิด ทั้งใบหน้า แขน และไหล่ จากนั้นประติมากรก็หันไปหาศาสตราจารย์ Henri Greppo นักสรีรวิทยาซึ่งดึงดูด Jean-Jacques Conte ผู้เชี่ยวชาญด้านจุลศัลยกรรมด้วยมือ พวกเขาได้ข้อสรุปร่วมกันว่ามือขวาของผู้หญิงลึกลับไม่ได้อยู่ทางด้านซ้าย เพราะมันอาจสั้นกว่าและอาจมีแนวโน้มที่จะชักได้ สรุป : ครึ่งซีกขวาของหุ่นนางแบบเป็นอัมพาต แปลว่า ยิ้มลึกลับ- ยังเป็นตะคริวอีกด้วย

สูตินรีแพทย์ Julio Cruz และ Ermida ได้รวบรวม "บันทึกทางการแพทย์" ที่สมบูรณ์ของ Gioconda ในหนังสือของเขา "A look at Gioconda through the eyes of a doctor" ผลที่ได้คือ ภาพที่น่ากลัวที่ไม่ชัดเจนว่าผู้หญิงคนนี้อาศัยอยู่อย่างไร ตามที่นักวิจัยหลายคน เธอมีอาการผมร่วง (ผมร่วง), คอเลสเตอรอลในเลือดสูง, การสัมผัสกับฟันของเธอ, การหลุดร่วงและหลุดออก และแม้กระทั่งโรคพิษสุราเรื้อรัง เธอเป็นโรคพาร์กินสัน มะเร็งไลโปมา (เนื้องอกไขมันไม่ร้ายแรงที่แขนขวา) ตาเหล่ ต้อกระจก และไอริสเฮเทอโรโครเมีย (สีตาต่างกัน) และโรคหอบหืด

อย่างไรก็ตาม ใครบอกว่าเลโอนาร์โดมีความแม่นยำทางกายวิภาค จะเกิดอะไรขึ้นหากความลับของอัจฉริยภาพไม่อยู่ในสัดส่วนนี้

เวอร์ชันที่ 6: เด็กในดวงใจ

มีอีกรุ่น "ทางการแพทย์" ขั้วโลก - การตั้งครรภ์ นรีแพทย์ชาวอเมริกัน เคนเนธ ดี. คีลมั่นใจว่าโมนาลิซ่าเอาแขนพาดท้องของเธออย่างสะท้อนพยายามที่จะปกป้องทารกในครรภ์ของเธอ ความน่าจะเป็นสูงเพราะ Lisa Gherardini มีลูกห้าคน (ลูกคนหัวปีชื่อ Piero) คำใบ้ของความถูกต้องของเวอร์ชันนี้สามารถพบได้ในชื่อภาพเหมือน: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (อิตาลี) - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" Monna เป็นตัวย่อสำหรับ ma donna - Madonna มารดาของพระเจ้า (แม้ว่าจะหมายถึง "ผู้หญิงของฉัน" ก็ตาม) นักวิจารณ์ศิลปะมักจะอธิบายความเป็นอัจฉริยะของภาพวาดด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันวาดภาพผู้หญิงทางโลกในรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้า

เวอร์ชัน #7: Iconographic

อย่างไรก็ตาม ทฤษฏีที่ว่า โมนาลิซ่า เป็นสัญลักษณ์แห่งสถานที่ มารดาพระเจ้าครอบครองโดยผู้หญิงทางโลกซึ่งเป็นที่นิยมในตัวเอง นี่คืออัจฉริยะของงานและดังนั้นจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นยุคใหม่ในงานศิลปะ ก่อนหน้านี้ ศิลปะรับใช้คริสตจักร อำนาจ และขุนนาง เลโอนาร์โดพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสิ่งที่มีค่าที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ และความคิดที่ดีคือการแสดงความเป็นคู่ของโลก และภาพของโมนาลิซ่าซึ่งผสมผสานความงามอันศักดิ์สิทธิ์และทางโลก ทำหน้าที่เป็นวิธีการสำหรับสิ่งนี้

เวอร์ชัน #8: Leonardo เป็นผู้สร้าง 3D

การรวมกันนี้ทำได้โดยใช้เทคนิคพิเศษที่คิดค้นโดย Leonardo - sfumato (จากภาษาอิตาลี - "หายไปเหมือนควัน") นี่แหละ แผนกต้อนรับที่สวยงามเมื่อทาสีทีละชั้นและอนุญาตให้ Leonardo สร้างมุมมองทางอากาศในภาพ ศิลปินใช้เลเยอร์เหล่านี้นับไม่ถ้วน และแต่ละเลเยอร์ก็เกือบจะโปร่งใส เทคนิคนี้ทำให้แสงสะท้อนและกระจัดกระจายไปทั่วผืนผ้าใบในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับมุมมองภาพและมุมตกกระทบของแสง ดังนั้นการแสดงออกทางสีหน้าของนางแบบจึงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

นักวิจัยได้ข้อสรุป ความก้าวหน้าทางเทคนิคอีกประการหนึ่งของอัจฉริยะที่มองเห็นล่วงหน้าและพยายามทำให้สิ่งประดิษฐ์จำนวนมากเป็นตัวตนในศตวรรษต่อมา (เครื่องบิน รถถัง ชุดประดาน้ำ ฯลฯ) นี่เป็นหลักฐานจากรุ่นของภาพที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด ซึ่งดาวินชีเขียนเองหรือโดยนักเรียนของเขา มันแสดงให้เห็นโมเดลเดียวกัน - มีเพียงมุมเท่านั้นที่ขยับ 69 ซม. ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าพวกเขากำลังมองหาจุดที่ถูกต้องในภาพซึ่งจะทำให้เอฟเฟกต์ 3D

เวอร์ชันที่ 9: สัญญาณลับ

สัญญาณลับเป็นหัวข้อโปรดของนักวิจัย Mona Lisa เลโอนาร์โดไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน เขาเป็นวิศวกร นักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และเขาอาจเข้ารหัสความลับสากลบางอย่างในการสร้างสรรค์ภาพที่ดีที่สุดของเขา เวอร์ชันที่กล้าหาญและเหลือเชื่อที่สุดถูกสร้างขึ้นในหนังสือ และจากนั้นในภาพยนตร์เรื่อง The Da Vinci Code แน่นอนว่านี่เป็นนวนิยายสมมติ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยกำลังสร้างสมมติฐานที่น่าอัศจรรย์ไม่น้อยโดยอาศัยสัญลักษณ์บางอย่างที่พบในภาพ

สมมติฐานหลายอย่างเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ามีอีกสมมติฐานหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ภาพโมนาลิซ่า ตัวอย่างเช่น ร่างของนางฟ้าหรือขนนกที่อยู่ในมือของนางแบบ นอกจากนี้ยังมี Valery Chudinov รุ่นอยากรู้อยากเห็นซึ่งค้นพบใน Mona Lisa คำว่า Yara Mara - ชื่อของเทพธิดานอกรีตชาวรัสเซีย

เวอร์ชัน #10: ภูมิทัศน์ที่ครอบตัด

หลายรุ่นมีความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ซึ่งแสดงภาพโมนาลิซ่า นักวิจัย Igor Ladov ค้นพบวัฏจักร: ดูเหมือนว่าควรวาดเส้นหลายเส้นเพื่อเชื่อมขอบของภูมิทัศน์ แค่สองเซนติเมตรก็ไม่เพียงพอที่ทุกอย่างจะเข้ากัน แต่ท้ายที่สุดในเวอร์ชั่นของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ปราโดมีเสาที่เห็นได้ชัดว่าอยู่ในต้นฉบับ ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนตัดภาพ หากส่งคืน ภาพจะกลายเป็นภูมิทัศน์ที่เป็นวัฏจักรซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ (ในความหมายสากล) นั้นหลงเสน่ห์เหมือนทุกสิ่งในธรรมชาติ...

ดูเหมือนว่าโมนาลิซ่าจะมีความลึกลับหลายเวอร์ชั่นพอๆ กับมีคนพยายามสำรวจผลงานชิ้นเอก มีที่สำหรับทุกสิ่งตั้งแต่ชื่นชมความงามที่พิศวงไปจนถึงการรับรู้ทางพยาธิวิทยาที่สมบูรณ์ ทุกคนพบบางสิ่งที่เป็นของตัวเองในภาพวาดโมนาลิซ่า และบางทีนี่อาจเป็นจุดที่การเรียงซ้อนหลายมิติและความหมายของผืนผ้าใบปรากฏออกมา ซึ่งทำให้ทุกคนมีโอกาสได้เปิดจินตนาการ ในขณะเดียวกัน ความลับของโมนาลิซ่ายังคงเป็นสมบัติของผู้หญิงลึกลับคนนี้ ด้วยรอยยิ้มเล็กน้อยบนริมฝีปากของเธอ...

ผลงานชิ้นเอกนี้ได้รับการชื่นชมจากผู้เยี่ยมชมมากกว่าแปดล้านคนต่อปี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันนี้เป็นเพียงสิ่งก่อสร้างจากระยะไกลเท่านั้น เราอยู่ห่างจากเวลาสร้างภาพมากว่า 500 ปี ...

ภาพเปลี่ยนไปทุกปี

โมนาลิซ่ากำลังเปลี่ยนไปเหมือนผู้หญิงจริง ๆ ... อย่างไรก็ตาม วันนี้เรามีภาพใบหน้าของผู้หญิงที่ซีดและซีดจาง เหลืองและมืดในสถานที่เหล่านั้นที่ผู้ชมสามารถเห็นโทนสีน้ำตาลและสีเขียวมาก่อน (ไม่ใช่เพื่ออะไร โคตรของ Leonardo มากกว่าหนึ่งครั้งชื่นชมความสดและ สีสว่างภาพวาด ศิลปินชาวอิตาลี).

ภาพเหมือนไม่ได้หลุดพ้นจากกาลเวลาและความเสียหายที่เกิดจากการบูรณะหลายครั้ง และฐานไม้ก็มีรอยย่นและมีรอยร้าว ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของปฏิกิริยาเคมีและคุณสมบัติของเม็ดสี สารยึดเกาะ และสารเคลือบเงาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

สิทธิอันมีเกียรติในการสร้างชุดภาพของ "โมนาลิซ่า" ด้วยความละเอียดสูงสุดมอบให้กับวิศวกรชาวฝรั่งเศส Pascal Cotte ผู้ประดิษฐ์กล้องมัลติสเปกตรัม ผลงานของเขาคือภาพที่มีรายละเอียดของภาพวาดในช่วงตั้งแต่รังสีอัลตราไวโอเลตไปจนถึงสเปกตรัมอินฟราเรด

เป็นที่น่าสังเกตว่า Pascal ใช้เวลาประมาณสามชั่วโมงในการสร้างภาพ "เปล่า" นั่นคือไม่มีกรอบและกระจกป้องกัน ในการทำเช่นนั้น เขาใช้เครื่องสแกนเฉพาะของสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ผลงานชิ้นเอก 13 ภาพที่มีความละเอียด 240 ล้านพิกเซล คุณภาพของภาพเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใช้เวลาสองปีในการวิเคราะห์และตรวจสอบข้อมูล

ความงามที่สร้างขึ้นใหม่

ในปี 2550 มีการเปิดเผยความลับ 25 ข้อของภาพวาดเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการ Da Vinci Genius ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินไปกับสีดั้งเดิมของภาพวาดโมนาลิซ่า (นั่นคือสีของเม็ดสีดั้งเดิมที่ดาวินชีใช้)

ภาพถ่ายนำเสนอผู้อ่านด้วยภาพในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันของเลโอนาร์โดเห็น: ท้องฟ้าเป็นสีของไพฑูรย์ผิวสีชมพูอบอุ่นของภูเขาที่มีร่องรอยชัดเจนต้นไม้สีเขียว ...

ภาพถ่ายโดย Pascal Cotte แสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดยังวาดภาพไม่เสร็จ เราสังเกตการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของเข็มนาฬิกา จะเห็นได้ว่าในตอนแรก โมนาลิซ่าใช้มือประคองผ้าคลุมหน้าไว้ นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นได้ว่าการแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มค่อนข้างแตกต่างในตอนแรก และจุดตรงหัวตาคือความเสียหายจากน้ำต่อแลคเกอร์ ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการที่ภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนเป็นระยะเวลาหนึ่ง นอกจากนี้เรายังสามารถระบุได้ว่าบางส่วนของภาพมีความโปร่งใสเมื่อเวลาผ่านไป และดูว่ามีอะไรตรงกันข้าม จุดที่ทันสมัยโมนาลิซ่ามีคิ้วและขนตา!

ใครอยู่ในภาพ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดรูปโมนาลิซ่าภรรยาของเขาให้ฟรานเชสโก จิโอคอนโด และทำงานมาสี่ปีแล้วยังทำไม่เสร็จ ขณะเขียนภาพเหมือน เขาเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลง และมีเรื่องตลกอยู่เสมอ ที่ปลดเปลื้องความเศร้าโศกและค้ำจุนความเบิกบานใจของนาง ด้วยเหตุนี้ รอยยิ้มของนางจึงไพเราะมาก

นี่เป็นเพียงหลักฐานว่าภาพถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของดา วินชี ศิลปินและนักเขียน จอร์โจ วาซารี (แม้ว่าเลโอนาร์โดจะเสียชีวิตในวัยเพียงแปดขวบ) ตามคำพูดของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วภาพผู้หญิงซึ่งอาจารย์ทำงานในปี 1503-1506 ถือเป็นรูปของลิซ่าอายุ 25 ปีภรรยาของฟรานเชสโกเดลจิโอกอนโดเจ้าสัวแห่งฟลอเรนซ์ Vasari เขียน - และทุกคนก็เชื่อ แต่มีแนวโน้มว่านี่เป็นความผิดพลาด และภาพเหมือนของผู้หญิงคนอื่น

มีหลักฐานมากมาย: ประการแรก ผ้าโพกศีรษะเป็นผ้าคลุมไว้ทุกข์ของหญิงม่าย (ในขณะเดียวกัน Francesco del Giocondo มีอายุยืนยาว) และประการที่สอง หากมีลูกค้า ทำไมเลโอนาร์โดไม่ให้งานเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเก็บภาพวาดไว้ที่บ้าน และในปี ค.ศ. 1516 เขาออกจากอิตาลีและนำมันไปยังฝรั่งเศส กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ในปี ค.ศ. 1517 ได้จ่ายเงิน 4,000 ฟลอรินทองคำให้กับมัน ซึ่งเป็นเงินที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเวลานั้น อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับ Gioconda เช่นกัน

ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมกับภาพเหมือนจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2468 นักวิจารณ์ศิลปะแนะนำว่าครึ่งหนึ่งเป็นภาพดัชเชสคอนสแตนซ์ d "อวาลอส - ภรรยาม่ายของเฟเดริโก เดล บัลโซ นายหญิงของจูลิอาโน เมดิชิ (น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์) พื้นฐานสำหรับสมมติฐานคือโคลงของกวี Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอโดยเลโอนาร์โด ในปี 1957 Carlo Pedretti ชาวอิตาลีได้หยิบยกเวอร์ชันอื่นขึ้นมา: อันที่จริงนี่คือ Pacifika Brandano นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici Pachifika หญิงม่ายของขุนนางสเปนมีนิสัยอ่อนโยนและร่าเริง , มีการศึกษาดีและสามารถตกแต่งบริษัทใด ๆ ได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่คนร่าเริงเช่น Giuliano ได้ใกล้ชิดกับเธอขอบคุณที่ Ippolito ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในวังของสมเด็จพระสันตะปาปาเลโอนาร์โดได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการด้วยโต๊ะที่สามารถเคลื่อนย้ายได้และแสงแบบกระจายที่เขาชื่นชอบ ศิลปินทำงานช้า กรอกรายละเอียดอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะใบหน้าและดวงตา แปซิฟิค (ถ้าเป็นนี่) ในรูปออกมาราวกับมีชีวิต ผู้ชมประหลาดใจและหวาดกลัวบ่อยครั้ง: ดูเหมือนว่าแทนที่จะเป็นผู้หญิงในภาพ สัตว์ประหลาดกำลังจะปรากฏตัว เป็นไซเรนทะเลชนิดหนึ่ง แม้แต่ภูมิทัศน์ด้านหลังเธอก็ยังมีสิ่งลึกลับอยู่ รอยยิ้มที่มีชื่อเสียงไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความชอบธรรม แต่มีบางอย่างจากอาณาจักรแห่งเวทมนตร์ รอยยิ้มลึกลับนี้หยุด กวนใจ ดึงดูดใจ และเรียกผู้ดู ราวกับว่ากำลังบังคับให้พวกเขาเข้าสู่การเชื่อมต่อกระแสจิต

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ทางปรัชญาและศิลปะให้สูงสุด มนุษย์เข้าสู่การแข่งขันกับพระเจ้า เขาเลียนแบบเขา เขาถูกครอบงำโดยความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ที่จะสร้าง เขาถูกจับโดย โลกแห่งความจริงจากการที่ยุคกลางหันหลังให้กับโลกฝ่ายวิญญาณ

Leonardo da Vinci ชำแหละศพ เขาใฝ่ฝันที่จะครอบครองธรรมชาติโดยเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนทิศทางของแม่น้ำและระบายหนองน้ำ เขาต้องการขโมยศิลปะการบินจากนก การวาดภาพเป็นห้องทดลองสำหรับเขา ที่เขาค้นหาอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ หมายถึงการแสดงออก. อัจฉริยะของศิลปินทำให้เขาเห็นแก่นแท้ของธรรมชาติที่อยู่เบื้องหลังสิ่งมีชีวิตของรูปแบบ และที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง chiaroscuro (sfumato) ที่ดีที่สุดอันเป็นที่รักของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นรัศมีชนิดหนึ่งสำหรับเขา แทนที่รัศมียุคกลาง: เป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์และธรรมชาติเท่าเทียมกัน

เทคนิค sfumato ทำให้สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับทิวทัศน์และถ่ายทอดความรู้สึกบนใบหน้าในทุกความแปรปรวนและความซับซ้อนด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง สิ่งที่มีเพียงเลโอนาร์โดเท่านั้นที่ไม่ได้คิดค้นโดยหวังว่าจะตระหนักถึงแผนการของเขา! อาจารย์ผสมสารต่าง ๆ อย่างไม่ย่อท้อโดยพยายามให้ได้สีนิรันดร์ พู่กันของเขาเบามาก และโปร่งใสมากจนในศตวรรษที่ 20 แม้แต่การวิเคราะห์ด้วย X-ray ก็จะไม่เปิดเผยร่องรอยการถูกพัดของเธอ หลังจากวาดไป 2-3 ครั้ง เขาก็วางรูปภาพไว้เพื่อให้แห้ง ดวงตาของเขาแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อย: แสงจ้าจากดวงอาทิตย์และเงาของวัตถุบางอย่างบนสิ่งอื่น เงาบนทางเท้า และเงาแห่งความเศร้าหรือรอยยิ้มบนใบหน้า กฎหมายทั่วไปการวาดภาพ การสร้างมุมมองเป็นเพียงแนวทางเท่านั้น การค้นหาของพวกเขาเองเผยให้เห็นว่าแสงมีความสามารถในการโค้งงอและปรับเส้นให้ตรงได้: "การจุ่มวัตถุลงในตัวกลางอากาศแสง อันที่จริง การจุ่มวัตถุลงในอนันต์"

สักการะ

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญชื่อของเธอคือ Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... แม้ว่าอาจจะเป็น Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta of Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... ใครจะรู้?

ความไม่ชัดเจนของแหล่งกำเนิดมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของมันเท่านั้น เธอผ่านยุคสมัยด้วยรัศมีแห่งความลึกลับของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่ภาพเหมือนของ "สตรีในศาลในม่านโปร่ง" เป็นเครื่องประดับจากคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ เธอถูกพบเห็นทั้งในห้องนอนของมาดามเดอเมนเตนอนหรือในห้องของนโปเลียนในตุยเลอรี พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ผู้ซึ่งเคยเล่นสนุกสนานในแกรนด์แกลเลอรีซึ่งแขวนอยู่ ปฏิเสธที่จะมอบให้ดยุกแห่งบักกิงแฮม โดยกล่าวว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะพรากจากกันกับภาพที่ถือว่าดีที่สุดในโลก" ทุกที่ - ทั้งในปราสาทและในบ้านในเมือง - พวกเขาพยายาม "สอน" ลูกสาวของพวกเขาด้วยรอยยิ้มอันโด่งดัง

ภาพที่สวยงามจึงกลายเป็นแสตมป์แฟชั่น ในบรรดาศิลปินมืออาชีพความนิยมของภาพวาดนั้นสูงอยู่เสมอ (รู้จัก Mona Lisa มากกว่า 200 ชุด) เธอให้กำเนิดทั้งโรงเรียนเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์เช่น Raphael, Ingres, David, Corot ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 "โมนาลิซ่า" เริ่มส่งจดหมายพร้อมคำประกาศความรัก และถึงกระนั้น ในชะตากรรมที่กำลังพัฒนาอย่างน่าพิศวงของภาพนั้น ยังขาดจังหวะ เหตุการณ์ที่น่าทึ่งบางอย่าง และมันก็เกิดขึ้น!

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 หนังสือพิมพ์พาดหัวข่าวที่น่าตกใจว่า "La Gioconda" ถูกขโมย! "ภาพถูกค้นหาอย่างจริงจัง พวกเขาคร่ำครวญเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขากลัวว่าเธอจะตาย ถูกเผาโดยช่างภาพที่งุ่มง่ามที่ยิงเธอด้วย แฟลชแมกนีเซียมด้านล่าง เปิดฟ้า. ในฝรั่งเศส "La Gioconda" ถูกคร่ำครวญถึงแม้นักดนตรีข้างถนน "Baldassare Castiglione" โดย Raphael ติดตั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แทนพิพิธภัณฑ์ที่หายไปไม่เหมาะกับใครเลย - เป็นเพียงผลงานชิ้นเอก "ธรรมดา"

"La Gioconda" ถูกพบในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 ซ่อนอยู่ในแคชใต้เตียง ขโมยซึ่งเป็นผู้อพยพชาวอิตาลีที่ยากจน ต้องการคืนภาพวาดนั้นไปยังบ้านเกิดของเขาที่อิตาลี

เมื่อไอดอลแห่งศตวรรษกลับมาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกครั้ง ผู้เขียน Theophile Gauthier พูดเหน็บว่ารอยยิ้มกลายเป็น "การเยาะเย้ย" และ "ชัยชนะ" ด้วยซ้ำ? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดกับคนที่ไม่เชื่อในรอยยิ้มของนางฟ้า ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายสงคราม ถ้าสำหรับบางคนมันเป็นแค่รูปภาพ แม้ว่าจะยอดเยี่ยม แต่สำหรับบางคนแล้ว มันเกือบจะเป็นเทพเจ้า ในปี 1920 ในนิตยสาร Dada ศิลปินแนวหน้า Marcel Duchamp ได้เพิ่มหนวดที่สวยงามให้กับภาพถ่ายของ "รอยยิ้มที่ลึกลับที่สุด" และมาพร้อมกับการ์ตูนด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของคำว่า "เธอทนไม่ได้" ในรูปแบบนี้ ฝ่ายตรงข้ามของรูปเคารพเทความโกรธของพวกเขา

มีรุ่นที่วาดนี้เป็นรุ่นแรกของโมนาลิซ่า ที่น่าสนใจในมือของผู้หญิงเป็นสาขาที่สวยงาม รูปภาพ: Wikipedia

ความลึกลับหลัก…

…แน่นอนว่าซ่อนอยู่ในรอยยิ้มของเธอ อย่างที่คุณทราบรอยยิ้มนั้นแตกต่างกัน: มีความสุข, เศร้า, เขินอาย, เย้ายวน, เปรี้ยว, ประชดประชัน แต่ไม่มีคำจำกัดความใดที่เหมาะสมในกรณีนี้ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์เลโอนาร์โด ดา วินชีในฝรั่งเศสประกอบด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุดมากมาย การตีความต่างๆปริศนา ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง.

"คนทั่วไป" บางคนรับรองว่าบุคคลที่ปรากฎในภาพกำลังตั้งครรภ์ รอยยิ้มของเธอคือความพยายามที่จะจับการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ คนต่อไปยืนยันว่าเธอยิ้มให้คนรักของเธอ ... เลโอนาร์โด บางคนถึงกับคิดว่า: ภาพแสดงชายคนหนึ่งเพราะ "รอยยิ้มของเขามีเสน่ห์มากสำหรับพวกรักร่วมเพศ"

ตามที่นักจิตวิทยาชาวอังกฤษ Digby Questeg ผู้สนับสนุนเวอร์ชันหลังนี้ Leonardo แสดงให้เห็นการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของเขาในงานนี้ รอยยิ้มของ Gioconda แสดงถึงความรู้สึกที่หลากหลาย: จากความลำบากใจและความไม่แน่ใจ (คนรุ่นเดียวกันและลูกหลานจะพูดอะไร) ไปจนถึงความหวังสำหรับความเข้าใจและความโปรดปราน

จากมุมมองของจริยธรรมในปัจจุบัน ข้อสันนิษฐานดังกล่าวดูน่าเชื่อถือทีเดียว อย่างไรก็ตาม ขอให้เราจำไว้ว่ามารยาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิสระมากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ และเลโอนาร์โดไม่ได้ปกปิดความลับของเขา รสนิยมทางเพศ. ลูกศิษย์ของเขาสวยกว่าพรสวรรค์เสมอ Giacomo Salai คนรับใช้ของเขาได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษ รุ่นอื่นที่คล้ายกัน? "โมนาลิซ่า" - ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน การเปรียบเทียบลักษณะทางกายวิภาคของใบหน้าของ Gioconda และ Leonardo da Vinci ในคอมพิวเตอร์เมื่อเร็วๆ นี้ (อิงจากภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่สร้างด้วยดินสอสีแดง) แสดงให้เห็นว่าทั้งสองเข้ากันได้ดีในเชิงเรขาคณิต ดังนั้น Gioconda จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาวะ hypostasis ของอัจฉริยะ!.. แต่แล้วรอยยิ้มของ Gioconda ก็คือรอยยิ้มของเขา

รอยยิ้มอันน่าพิศวงนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของเลโอนาร์โด ซึ่งตัวอย่างเช่นเป็นหลักฐานโดยภาพวาดของ Verrocchio "Tobias with a Fish" ซึ่ง Archangel Michael ทาสีด้วย Leonardo da Vinci

ซิกมุนด์ ฟรอยด์ ยังแสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือน (โดยธรรมชาติแล้ว ในจิตวิญญาณของลัทธิฟรอยด์): "รอยยิ้มของโมนาลิซ่าคือรอยยิ้มของแม่ของศิลปิน" แนวคิดของผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ได้รับการสนับสนุนในภายหลังโดย Salvador Dali: "In โลกสมัยใหม่มีลัทธิบูชาโจคอนโดอย่างแท้จริง มีความพยายาม Gioconda หลายครั้งเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะขว้างก้อนหินใส่เธอซึ่งมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับพฤติกรรมก้าวร้าวต่อแม่ของเธอเอง หากเราจำสิ่งที่ Freud เขียนเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci ได้ตลอดจนทุกอย่างที่พูดถึงจิตใต้สำนึกของศิลปินในภาพวาดของเขา เราสามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าเมื่อ Leonardo ทำงานกับ Gioconda เขาหลงรักแม่ของเขา เขาเขียนสิ่งมีชีวิตใหม่โดยไม่รู้ตัวซึ่งเต็มไปด้วยสัญญาณที่เป็นไปได้ของการเป็นแม่ ในขณะเดียวกัน เธอก็ยิ้มอย่างคลุมเครือ โลกทั้งโลกเห็นและยังคงเห็นในวันนี้ด้วยรอยยิ้มที่คลุมเครือนี้ค่อนข้างเป็นสีแห่งความเร้าอารมณ์ และจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้ชมที่น่าสงสารผู้น่าสงสารซึ่งอยู่ในความเมตตาของ Oedipus complex? เขามาที่พิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันสาธารณะ ในจิตใต้สำนึกของเขา - just ซ่องหรือเพียงแค่ซ่อง และในซ่องนั้นเอง เขาเห็นภาพที่เป็นต้นแบบ รวมภาพแม่ทุกคน การปรากฏตัวของแม่ที่ทรมานด้วยการจ้องมองอย่างอ่อนโยนและยิ้มอย่างคลุมเครือ ผลักดันให้เขาไปสู่อาชญากรรม เขาคว้าสิ่งแรกที่เข้ามาทางเขา กล่าวคือ หิน และฉีกภาพวาดออกจากกัน จึงเป็นการกระทำของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์

แพทย์ยิ้มรับ…การวินิจฉัย

ด้วยเหตุผลบางอย่าง รอยยิ้มของ Gioconda มักตามหลอกหลอนแพทย์ สำหรับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นโอกาสอันดีที่จะฝึกฝนการวินิจฉัยโดยไม่ต้องกลัวผลที่จะตามมาของข้อผิดพลาดทางการแพทย์

ดังนั้นคริสโตเฟอร์ Adur นักโสตศอนาสิกแพทย์ชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจากโอ๊คแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) จึงประกาศว่า Gioconda มีใบหน้าเป็นอัมพาต ในทางปฏิบัติของเขา เขายังเรียกอัมพาตนี้ว่า "โรคโมนาลิซา" ซึ่งดูเหมือนจะบรรลุผลทางจิตบำบัดโดยการปลูกฝังความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะชั้นสูงแก่ผู้ป่วย แพทย์ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งมั่นใจอย่างยิ่งว่าโมนาลิซ่ามีคอเลสเตอรอลสูง หลักฐานนี้เป็นก้อนบนผิวหนังระหว่างเปลือกตาซ้ายกับโคนจมูก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรคดังกล่าว และนั่นก็หมายความว่า โมนาลิซ่ากินผิด

โจเซฟ บอร์คอฟสกี ทันตแพทย์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชาวอเมริกัน เชื่อว่าผู้หญิงในภาพวาด เมื่อพิจารณาจากสีหน้าของเธอแล้ว ฟันสูญเสียไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก บอร์คอฟสกีพบรอยแผลเป็นรอบปากของโมนาลิซา "การแสดงออกบนใบหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของผู้ที่สูญเสียฟันหน้า" ผู้เชี่ยวชาญกล่าว นักประสาทวิทยายังมีส่วนร่วมในการไขปริศนา ในความเห็นของพวกเขา ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ตัวแบบและไม่ใช่ในศิลปิน แต่อยู่ที่ผู้ชม ทำไมเราถึงรู้สึกว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าหายไปแล้วปรากฏขึ้นอีกครั้ง นักประสาทวิทยาของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด Margaret Livingston เชื่อว่าเหตุผลของเรื่องนี้ไม่ใช่ความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของ Leonardo da Vinci แต่เป็นคุณสมบัติ วิสัยทัศน์ของมนุษย์: การปรากฏและการหายไปของรอยยิ้มนั้นขึ้นอยู่กับส่วนใดของใบหน้าของ Gioconda ที่บุคคลนั้นเพ่งเล็งไป การมองเห็นมีสองประเภท: ส่วนกลาง เน้นรายละเอียด และอุปกรณ์ต่อพ่วง แตกต่างน้อยกว่า หากคุณไม่จดจ่ออยู่กับดวงตาของ "ธรรมชาติ" หรือพยายามปิดตาทั้งหน้าของเธอ - Gioconda ยิ้มให้คุณ อย่างไรก็ตาม ควรเน้นที่ริมฝีปาก เพราะรอยยิ้มจะหายไปทันที ยิ่งไปกว่านั้น รอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำ Margaret Livinston กล่าว ทำไมในกระบวนการทำสำเนาคุณต้องพยายาม "วาดปากโดยไม่ต้องมอง" แต่วิธีการทำสิ่งนี้ดูเหมือนว่ามีเพียงเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รู้

มีรุ่นที่ศิลปินเองปรากฎในภาพ ภาพ: วิกิพีเดีย

นักจิตวิทยาฝึกหัดบางคนกล่าวว่าเคล็ดลับของโมนาลิซ่านั้นเรียบง่าย นั่นคือการยิ้มให้ตัวเอง จริงๆแล้วคำแนะนำ ผู้หญิงสมัยใหม่: คิดว่าคุณวิเศษ อ่อนหวาน ใจดี ไม่เหมือนใคร - คุณคุ้มค่าที่จะชื่นชมยินดีและยิ้มให้ตัวเอง จงยิ้มอย่างเป็นธรรมชาติ ปล่อยให้มันซื่อสัตย์และเปิดเผย มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ รอยยิ้มจะทำให้ใบหน้าของคุณนุ่มนวลลบร่องรอยของความเหนื่อยล้าความเข้มแข็งความแข็งแกร่งที่ทำให้ผู้ชายกลัวมาก มันจะทำให้ใบหน้าของคุณมีการแสดงออกที่ลึกลับ แล้วคุณจะมีแฟนมากเท่ากับโมนาลิซ่า

ความลับของเงาและเงา

ความลึกลับของการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะได้หลอกหลอนนักวิทยาศาสตร์จากทั่วทุกมุมโลกมาหลายปีแล้ว ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์เคยใช้รังสีเอกซ์เพื่อทำความเข้าใจว่า Leonardo da Vinci สร้างเงาบนผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร Mona Lisa เป็นหนึ่งในเจ็ดผลงานที่ Da Vinci ศึกษาโดยนักวิทยาศาสตร์ Philip Walter และเพื่อนร่วมงานของเขา การศึกษาแสดงให้เห็นว่าชั้นเคลือบและสีบางเฉียบถูกนำมาใช้อย่างไรเพื่อให้การเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มเป็นไปอย่างราบรื่น ลำแสงเอ็กซ์เรย์ช่วยให้คุณตรวจสอบชั้นต่างๆ ได้โดยไม่ทำลายผืนผ้าใบ

เทคนิคที่ใช้โดยดาวินชีและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ เรียกว่า "sfumato" ด้วยความช่วยเหลือของมันจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างการเปลี่ยนโทนสีหรือสีบนผืนผ้าใบอย่างราบรื่น

หนึ่งในการค้นพบที่น่าตกใจที่สุดของการศึกษาของเราคือ คุณจะไม่เห็นรอยเปื้อนหรือรอยนิ้วมือบนผ้าใบ สมาชิกของกลุ่มวอลเตอร์กล่าว

ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ! นั่นคือเหตุผลที่ภาพเขียนของดาวินชีไม่สามารถวิเคราะห์ได้ - พวกเขาไม่ได้ให้เบาะแสง่าย ๆ - เธอกล่าวต่อ

การวิจัยก่อนหน้านี้ได้กำหนดแง่มุมหลักของเทคโนโลยี sfumato แล้ว แต่กลุ่มของ Walter ได้เปิดเผยรายละเอียดใหม่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้อย่างไร ทีมงานใช้เอ็กซ์เรย์เพื่อกำหนดความหนาของแต่ละชั้นที่ใช้กับผืนผ้าใบ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะพบว่า Leonardo da Vinci สามารถใช้ชั้นที่มีความหนาเพียงไม่กี่ไมโครเมตร (หนึ่งในพันของมิลลิเมตร) ความหนารวมของชั้นไม่เกิน 30 - 40 ไมโครเมตร

ภูมิทัศน์แบบบานเกล็ด

เบื้องหลังภาพโมนาลิซ่า ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นภูมิทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงมาก - บริเวณใกล้เคียงของเมืองบ็อบบิโอทางเหนือของอิตาลี คาร์ลา กลอรี นักวิจัยกล่าว โดยอ้างข้อโต้แย้งเมื่อวันจันทร์ที่ 10 มกราคม โดย หนังสือพิมพ์เดลี่เทเลกราฟ

ความรุ่งโรจน์มาถึงข้อสรุปดังกล่าวหลังจากนักข่าว นักเขียน ผู้ค้นพบหลุมฝังศพของการาวัจโจ และหัวหน้าคณะกรรมการคุ้มครองมรดกวัฒนธรรมแห่งชาติของอิตาลี ซิลวาโน วินเชติ กล่าวว่าเขาเห็นตัวอักษรและตัวเลขลึกลับบนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใต้ซุ้มสะพานซึ่งอยู่ทางด้านซ้ายของ Gioconda (นั่นคือจากมุมมองของผู้ชมทางด้านขวาของภาพ) พบตัวเลข "72" Vincheti เองถือว่าพวกเขาอ้างอิงถึงทฤษฎีลึกลับบางอย่างของเลโอนาร์โด ตามคำกล่าวของกลอรี่ นี่เป็นข้อบ่งชี้ของปี 1472 เมื่อแม่น้ำ Trebbia ที่ไหลผ่าน Bobbio ล้นตลิ่ง รื้อสะพานเก่าและบังคับให้ครอบครัว Visconti ซึ่งปกครองในส่วนนั้นสร้างสะพานใหม่ เธอถือว่าทัศนียภาพที่เหลือเป็นทิวทัศน์จากหน้าต่างของปราสาทในท้องถิ่น

ก่อนหน้านี้ Bobbio เป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่ซึ่งมีอารามขนาดใหญ่ของ San Colombano (San Colombano) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับ "Name of the Rose" โดย Umberto Eco

ในข้อสรุปของเขา Carla Glory ไปไกลกว่านี้: หากฉากนั้นไม่ได้เป็นศูนย์กลางของอิตาลีอย่างที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อมาก่อนตามข้อเท็จจริงที่ Leonardo เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบในปี 1503-1504 ในฟลอเรนซ์ แต่ทางเหนือแล้วแบบจำลองของเขา ไม่ใช่ภรรยาของเขา พ่อค้า Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) และลูกสาวของ Duke of Milan Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza)

Lodovico Sforza พ่อของเธอเป็นหนึ่งในลูกค้าหลักของ Leonardo และผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง
กลอรี่เชื่อว่าศิลปินและนักประดิษฐ์อยู่กับเขาไม่เพียง แต่ในมิลาน แต่ยังอยู่ใน Bobbio ซึ่งเป็นเมืองที่มีห้องสมุดที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นและอยู่ภายใต้การปกครองของมิลานด้วย จริงอยู่ ผู้เชี่ยวชาญที่ไม่เชื่ออ้างว่าทั้งตัวเลขและตัวอักษรที่ Vincheti ค้นพบ ในลูกศิษย์ของ Mona Lisa ไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยแตกที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบตลอดหลายศตวรรษ ... อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถแยกพวกเขาออกจากความจริงที่ว่าพวกเขาถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบโดยตั้งใจ ...

ความลับเปิดเผย?

ปีที่แล้ว ศาสตราจารย์มาร์กาเร็ต ลิฟวิงสตัน จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดกล่าวว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าจะมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณไม่ได้มองที่ริมฝีปากของผู้หญิงที่วาดภาพเหมือน แต่ให้ดูรายละเอียดอื่นๆ บนใบหน้าของเธอ

Margaret Livingston นำเสนอทฤษฎีของเธอในการประชุมประจำปีของ American Association for the Advancement of Science ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด

รอยยิ้มที่หายไปเมื่อเปลี่ยนมุมมอง เกิดจากการที่ ตามนุษย์ประมวลผลข้อมูลภาพตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน

การมองเห็นมีสองประเภท: โดยตรงและอุปกรณ์ต่อพ่วง รับรู้รายละเอียดได้ดีโดยตรง แย่กว่านั้น - เงา

ธรรมชาติที่เข้าใจยากของรอยยิ้มของโมนาลิซ่าสามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดอยู่ในช่วงความถี่ต่ำของแสงและรับรู้ได้ดีเท่านั้น การมองเห็นรอบข้างมาร์กาเร็ต ลิฟวิงสตัน กล่าว

ยิ่งคุณมองตรงไปที่ใบหน้ามากเท่าไหร่ การมองเห็นส่วนรอบข้างก็จะน้อยลงเท่านั้น

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อดูอักษรตัวพิมพ์เดียว ในเวลาเดียวกัน จดหมายอื่น ๆ จะถูกมองว่าแย่ลงแม้ในระยะใกล้

ดาวินชีใช้หลักการนี้ ดังนั้นรอยยิ้มของโมนาลิซ่าจึงมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณมองตาหรือส่วนอื่นๆ บนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพเหมือน ...

อยากร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม
M o n y L ฉัน z y.
O na - ปริศนากับการฟื้นคืนชีพ -
มานานหลายศตวรรษ
ฉัน n t p e r e s n e t h e s ฉัน n s ,
S o t v o r ฉัน l i
E h e ยิ่งใหญ่ m a s t e r ฉัน m e l -
ภรรยา

E g o t a l a n t u v e l v n e ย
พลเมืองธรรมดา
W h e m u t ฉัน o n s o o n
ยังคง ,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
ฉัน n ฉัน t a ฉัน n u
W ลางและแม่มองที่
ใน g a z a e .

เกี่ยวกับ
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบ ๆ
k r o m e t a y n y ,
C o t o r a i f i v e t
ใน u t r ฉัน n e .

"โมนาลิซ่า" เธอคือ "ลาจิโอคอนดา"; (Italian Mona Lisa, La Gioconda, French La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกนี้ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด วาดเมื่อราวปีค.ศ. 1503-1505

อีกไม่นานก็จะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซ่ากีดกันทุกคนที่ได้เห็นมันมากพอและเริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพวาดคือภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" ในภาษาอิตาลี ma donna หมายถึง “ผู้หญิงของฉัน” (เปรียบเทียบในภาษาอังกฤษว่า “my lady” และ “madame” ของฝรั่งเศส) ในเวอร์ชันย่อ สำนวนนี้ถูกเปลี่ยนเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - del Giocondo ก็มีความหมายโดยตรงในภาษาอิตาลีและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และดังนั้น la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (cf. กับล้อเล่นภาษาอังกฤษ)

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1525 ในรายการมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ Da Vinci ที่ทิ้งภาพวาดไว้ให้น้องสาวของเขาในมิลาน จารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่ภาพวาดนี้ครอบครองในงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่ได้อายที่จะทำงานเกี่ยวกับโมนาลิซ่า เช่นเดียวกับกรณีของคำสั่งอื่นๆ มากมาย แต่ในทางกลับกัน กลับมอบตัวเองให้กับเธอด้วยความหลงใหลบางอย่าง เธออุทิศเวลาทั้งหมดที่เหลืออยู่กับเขาจากการทำงานในสมรภูมิอังเกียรี เขาใช้เวลากับมันมาก และทิ้งอิตาลีในวัยผู้ใหญ่ เขาพาไปฝรั่งเศสกับเขา ท่ามกลางภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้ Da Vinci มีความผูกพันเป็นพิเศษกับภาพเหมือนนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างมัน ใน "Treatise on Painting" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น เราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย อ้างถึง "Gioconda"

ข้อความของวาซารี


"Studio of Leonardo da Vinci" ในการแกะสลัก Gioconda ในปี 1845 ที่ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ตามที่ Giorgio Vasari (1511-1574) นักเขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีที่เขียนเกี่ยวกับ Leonardo ในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo (อิตาลี: Francesco del Giocondo) ซึ่งภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปีแต่ยังทำไม่เสร็จ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของโมนา ลิซ่า ภรรยาของเขาให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานกับมันมาเป็นเวลาสี่ปี กลับปล่อยให้มันไม่สมบูรณ์ งานนี้อยู่กับกษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล
ภาพนี้ สำหรับใครก็ตามที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากน้อยเพียงใด ทำให้สามารถเข้าใจในวิธีที่ง่ายที่สุด เพราะมันสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ความละเอียดอ่อนของภาพวาดสามารถถ่ายทอดได้ ดังนั้น ดวงตาจึงเปล่งประกายเจิดจรัสและความชื้นที่มักพบในบุคคลที่มีชีวิต และสะท้อนแสงสีแดงและขนทั้งหมดที่อยู่รอบๆ ตัว ซึ่งสามารถถ่ายทอดได้ด้วยทักษะที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำขึ้นเหมือนขนจะงอกขึ้นตามร่างกายจริงๆ ซึ่งหนากว่าและน้อยกว่าและอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนังนั้นไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น จมูกที่มีช่องเปิดที่สวยงาม สีชมพูและอ่อนโยน ดูมีชีวิตชีวา ปากเปิดเล็กน้อย มีขอบเชื่อมด้วยสีแดงของริมฝีปาก โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนจะไม่ใช่สี แต่เป็นเนื้อจริง ในส่วนลึกของคอ มองอย่างระมัดระวัง คุณจะเห็นการเต้นของชีพจร และแท้จริงแล้วสามารถกล่าวได้ว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่สับสนและหวาดกลัวศิลปินที่อวดดีไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม
โดยวิธีการที่เลโอนาร์โดใช้กลอุบายต่อไปนี้: เนื่องจากโมนาลิซ่าสวยมากในขณะที่วาดภาพเหมือนเขาเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่มักถูกรายงาน การวาดภาพเพื่อแสดงภาพบุคคล ในงานนี้เลโอนาร์โดมีรอยยิ้มที่น่ายินดีราวกับว่าคุณกำลังใคร่ครวญถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นได้รับการยกย่องว่าเป็นงานที่ไม่ธรรมดา เพราะชีวิตไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้”

บางทีภาพวาดจากคอลเลกชัน Hyde ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของ Mona Lisa ในกรณีนี้ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่า Vasari เพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน ข้อความของ Vasari ยังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาด ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Aleksey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของ Vasari ว่า “การทำงานกับภาพเหมือนที่กินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: Leonardo ไม่ได้อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับมาจาก Caesar Borgia และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ Vasari จะ บางที ฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเหมือน -“ ภาพเหมือนถูกเขียนมาเป็นเวลานานอย่างไม่ต้องสงสัยและถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดไม่ว่า Vasari จะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของ Leonardo ทำให้เขามีสไตล์เป็นศิลปินที่ โดยหลักการแล้ว ไม่สามารถทำงานสำคัญๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่จะเสร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่เสร็จสิ้นอย่างพิถีพิถันที่สุดของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างนางแบบและภาพวาด ดูเหมือนว่าคุณสมบัติ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและมาถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย แหล่งข่าวจากอิตาลีระบุว่า นับตั้งแต่นั้นมาก็อยู่ในคอลเลกชั่นของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ของฝรั่งเศส แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

บางทีศิลปินอาจวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์ แต่เอามันไปกับเขาเมื่อเขาจากไปในปี ค.ศ. 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ถ้าใช่ เขาก็สร้างเสร็จก่อนจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 (ในฝรั่งเศส เขาอาศัยอยู่ที่ Clos-Luce ใกล้กับปราสาท Amboise)

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัลลุยจิดี "อาราโกนาไปเยี่ยมเลโอนาร์โดในการประชุมเชิงปฏิบัติการภาษาฝรั่งเศสของเขา เลขานุการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอเดอเบอาติสบรรยายการมาเยือนครั้งนี้ว่า "ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่น ๆ เช่นเขามาเยี่ยมในระยะไกลแห่งหนึ่ง ส่วนต่างๆ ของ Amboise Messire Leonardo da Vinci ชาวฟลอเรนซ์ ชายชราเคราสีเทาที่อายุเกินเจ็ดสิบปี ศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา เขาแสดงภาพวาดสามภาพแก่ฯ คำขอของพี่ชาย ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano Medici อีกคนหนึ่ง - St. John the Baptist ในวัยหนุ่มของเขาและคนที่สาม - St. Anne กับ Mary และพระบุตรของพระคริสต์; ทั้งหมดใน ระดับสูงสุดสวย. จากตัวท่านเอง เนื่องจากในขณะนั้นมือขวาของเขาเป็นอัมพาต จึงไม่สามารถคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ๆ ได้อีกต่อไป นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "สตรีชาวฟลอเรนซ์บางคน" หมายถึง "โมนาลิซ่า" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนที่แตกต่างออกไป ซึ่งไม่มีการเก็บหลักฐานหรือสำเนาไว้ อันเป็นผลมาจากการที่ Giuliano de' Medici ไม่สามารถมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Mona Lisa ได้


ภาพวาดในศตวรรษที่ 19 โดย Ingres ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริงแสดงความเศร้าโศกของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของ Leonardo da Vinci

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1511 ไม่สามารถมองเห็นโมนาลิซ่าด้วยตาของเขาเองได้ และถูกบังคับให้อ้างถึงข้อมูลที่ผู้เขียนนิรนามชีวประวัติเล่มแรกของเลโอนาร์โดระบุ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ซึ่งสั่งภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่ระบุชื่อนี้ แต่นักวิชาการหลายคนยังสงสัยในความเป็นไปได้ที่ภาพโมนาลิซ่าจะถูกวาดในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ประณีตอาจบ่งบอกถึงภาพวาดในภายหลัง มันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้นเลโอนาร์โดยุ่งมากกับการทำงานใน "Battle of Anghiari" จนเขาปฏิเสธ Marquise of Mantua Isabella d'Este ที่จะยอมรับคำสั่งของเธอ (แต่เขามีความสัมพันธ์ที่ยากมากกับผู้หญิงคนนี้)

งานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สมัครรับตำแหน่งโมนาลิซ่าอาจถูกจับในรูปลักษณ์ของเธอ

Francesco del Giocondo นักบวชชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังเมื่ออายุได้ 35 ปีในปี 1495 ได้แต่งงานกับชาวเนเปิลในวัยหนุ่มจากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์เป็นครั้งที่สาม - Lisa Gherardini ชื่อเต็ม Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 มิถุนายน 1479 - 15 กรกฎาคม 1542 หรือประมาณ 1551)

แม้ว่า Vasari จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น แต่เกี่ยวกับเธอยังคง เวลานานความไม่แน่นอนยังคงอยู่และมีการแสดงหลายเวอร์ชัน:
Caterina Sforza ธิดานอกกฎหมายของ Duke of Milan, Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (นางแบบอีกคนหนึ่งของศิลปิน - "Ladies with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Merry" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ขับร้องในบทกวีสั้น ๆ โดย Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo โกสตันซาเป็นนายหญิงของ Giuliano de' Medici
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici แม่ของ Cardinal Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zappi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici สำหรับลูกชายนอกกฎหมายที่ได้รับการรับรองในภายหลังซึ่งต้องการพบแม่ของเขาซึ่ง โดยขณะนี้ได้ตายไปแล้ว ในเวลาเดียวกัน ตามนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ลูกค้า ตามปกติ ปล่อยให้เลโอนาร์โดมีเสรีภาพในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ
ชายหนุ่มในชุดสตรี (เช่น ไสย อันเป็นที่รักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci
ภาพเหมือนย้อนหลังของ Katerina แม่ของศิลปิน (1427-1495) (นำเสนอโดย Freud จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับความสอดคล้องของชื่อภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 ถือว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาโน้ตที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในหมายเหตุที่ขอบหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณชื่อดังอย่างอเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ภาพวาดตามที่นักวิชาการพิสูจน์ในกรณีนี้ ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านใหม่ของครอบครัวหนุ่มสาว และเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่อ Andrea

ตามฉบับที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน


เช็คชายขอบพิสูจน์ตัวตนที่ถูกต้องของนางแบบโมนาลิซ่า

รูปภาพรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแสดงภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันครึ่งทาง เธอนั่งบนเก้าอี้นวมโดยประสานมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกัน โดยวางมือข้างหนึ่งไว้บนที่วางแขนของเขาแล้ววางอีกข้างหนึ่งไว้ด้านบน พลิกเก้าอี้เกือบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม แยกจากกันโดยแยกจากกันผมเรียบและแบนราบมองเห็นได้ผ่านม่านโปร่งใสที่ถูกโยนลงมา (ตามสมมติฐานบางประการ คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นสองเส้นหยักและเป็นลอนเล็กน้อย เดรสสีเขียวในนัวเนียบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกสีขาวเตี้ย ศีรษะหันเล็กน้อย

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Boris Viper ที่บรรยายภาพดังกล่าว ชี้ให้เห็นว่าใบหน้าของ Mona Lisa แสดงให้เห็นร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento: คิ้วและผมของเธอที่ด้านบนของหน้าผากถูกโกน

สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ขอบของต้นฉบับจะถูกตัดแต่ง และช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป

เศษของ "โมนาลิซ่า" กับซากฐานของเสา

ขอบล่างของภาพตัดส่วนครึ่งหลังของร่างกายเธอ ดังนั้นภาพเหมือนจึงยาวเกือบครึ่ง เก้าอี้นวมที่นางแบบนั่งอยู่บนระเบียงหรือบนชาน แนวเสมาที่มองเห็นได้หลังข้อศอก เชื่อกันว่าภาพก่อนหน้านี้อาจกว้างกว่าและมีเสาด้านข้างสองเสาซึ่ง ช่วงเวลานี้ยังคงมีเสาสองฐานซึ่งมีเศษปรากฏให้เห็นตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นถิ่นทุรกันดารที่รกร้างว่างเปล่าของลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่ทอดยาวไปถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังร่าง “ภาพโมนาลิซ่าเป็นตัวแทนของการนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการเปรียบเทียบรูปร่างของเธอซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชมมาก ด้วยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกล เช่น ภูเขาขนาดใหญ่ ทำให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแตกต่างของความสามารถในการจับต้องได้ของพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของรูปร่างและภาพเงาที่เรียบและทั่วถึง โดยมีภูมิทัศน์ถอยห่างออกไปในระยะทางที่มีหมอกหนา เหมือนกับภาพที่มองเห็นได้ โดยมีโขดหินแปลกประหลาดและช่องน้ำคดเคี้ยวไปมา

ภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเหมือนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี

Boris Viper เขียนว่า แม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento "ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีคัตเอาท์เล็ก ๆ ที่หน้าอกและแขนเสื้อพับแบบอิสระเช่นเดียวกับท่าตรง ๆ หันร่างกายเล็กน้อยและท่าทางที่อ่อนโยน โมนาลิซ่าเป็นของยุคคลาสสิกทั้งหมด” Mikhail Alpatov ชี้ให้เห็นว่า “La Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ครึ่งร่างของมันสร้างบางสิ่งที่สมบูรณ์และมือที่พับไว้ทำให้ภาพสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับลอนผมที่แปลกประหลาดของการประกาศในช่วงต้น อย่างไรก็ตามไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใดเส้นผมของ Gioconda ที่เป็นลอนคลื่นก็สอดคล้องกับม่านโปร่งใสและผ้าที่แขวนอยู่เหนือไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในถนนที่คดเคี้ยวที่คดเคี้ยว ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงความสามารถของเขาในการสร้างตามกฎของจังหวะและความกลมกลืน

ภาพโมนาลิซ่ากลายเป็นภาพมืดมาก ซึ่งถือเป็นผลมาจากแนวโน้มของผู้แต่งที่จะทดลองกับสี เนื่องจากภาพเฟรสโก Last Supper เกือบตาย อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงออกถึงความกระตือรือร้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับองค์ประกอบ การวาด และการเล่นของ chiaroscuro แต่ยังเกี่ยวกับสีของงานด้วย ยกตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าช่วงแรกแขนเสื้อของเธออาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สถานะปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าพวกเขาจะไม่ให้มันเป็นนิทรรศการอีกต่อไป: “รอยแตกได้ก่อตัวบนภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือหัวของโมนาลิซ่าสองสามมิลลิเมตร”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณเห็นรอยร้าว (รอยแตก) จำนวนมากบนพื้นผิวของภาพ

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกต เมื่อถึงเวลาที่ Mona Lisa ถูกสร้างขึ้น ทักษะของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานทั้งหมดที่เป็นทางการขององค์ประกอบและลักษณะอื่น ๆ ได้รับการตั้งค่าและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียงครั้งสุดท้ายเท่านั้น , งานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการจัดการ และเมื่อเขาพบนางแบบที่ตรงกับความต้องการของเขาต่อหน้าโมนาลิซ่า เขาก็พยายามแก้ปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากและยากที่สุดบางอย่างที่เขายังไม่ได้แก้ ด้วยเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดลองมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato ที่โด่งดังของเขาซึ่งก่อนหน้านี้ให้เอฟเฟกต์พิเศษ เขาต้องการทำมากกว่าที่เคยทำ: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิต และทำซ้ำลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ในลักษณะที่โลกภายในของมนุษย์ถูกเปิดเผยจนถึงที่สุด

Boris Whipper ถามคำถามว่า “โดยวิธีใดที่บรรลุถึงจิตวิญญาณนี้ จุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ในภาพลักษณ์ของ Mona Lisa ดังนั้นควรตั้งชื่อวิธีการหลักสองวิธี หนึ่งคือ sfumato ของลีโอนาร์ดที่ยอดเยี่ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลโอนาร์โดชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" มันคือ sfumato ที่สร้างลุคที่เปียกโชกของ Mona Lisa รอยยิ้มของเธอ แสงสว่างราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่หาที่เปรียบมิได้จากการสัมผัสมือของเธอ Sfumato คือหมอกควันที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้ส่วนโค้งและเงาดูอ่อนลง เลโอนาร์โดแนะนำสำหรับจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง"

Rotenberg เขียนว่า "Leonardo พยายามสร้างภาพรวมในระดับที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพของบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม การวางนัยทั่วไปในระดับสูงนี้ส่งผลต่อองค์ประกอบทั้งหมด ภาษาภาพภาพวาดในลวดลายเฉพาะของเธอ - ผ้าคลุมที่โปร่งแสงซึ่งคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซ่าผสมผสานเส้นผมที่วาดอย่างพิถีพิถันและชุดเล็ก ๆ ให้เป็นรูปทรงเรียบทั่วไป มันชัดเจนในการสร้างแบบจำลองของใบหน้า มีความนุ่มนวลอ่อนโยน (ซึ่งคิ้วถูกลบออกในสมัยนั้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี

ทิวทัศน์หลังโมนาลิซ่า

Alpatov กล่าวเสริมว่า "ในหมอกควันที่ละลายเบา ๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนเรารู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบเนื่องจากการแรเงาของเบ้าตาของเธอ บางคนอาจคิดว่าพวกเขาขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่เงาที่แทบจะมองไม่เห็นนั้นถูกวาดไว้ใกล้มุมซึ่งทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม พูด ความแตกต่างมากที่สุดระหว่าง จ้องและครึ่งยิ้มบนริมฝีปากของเธอทำให้นึกถึงประสบการณ์ที่ไม่สอดคล้องกันของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่คมชัดเพียงครั้งเดียวไม่มีรูปร่างเชิงมุมเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ขอบของวัตถุในนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดก็ละลายในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากเงามัวไปเป็นแสงครึ่งหนึ่ง

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งศิลปินได้ผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ และเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพเหมือนได้มากเพียงใด

ภาพโมนาลิซ่ารุ่นแรกๆ จาก Prado แสดงให้เห็นว่าภาพพอร์ตเทรตสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางบนพื้นหลังสีเข้มและเป็นกลาง

ไวเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นปัจจัยที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพ: “วิธีที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับพื้นหลัง ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าที่น่าอัศจรรย์และเป็นหินราวกับมองผ่านภูมิทัศน์ของน้ำทะเลมีความเป็นจริงอื่นที่ไม่ใช่ร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นจริงของชีวิต ภูมิประเทศมีความเป็นจริงของความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้และจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์เป็นแสงสว่างแห่งความฝันของเธอเอง”

Viktor Grashchenkov นักวิจัยด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo รวมถึงต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล:“ ในที่นี้ ภาพลึกลับเขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona Lisa ที่ไม่รู้จัก ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สามของ Francesco del Giocondo รูปลักษณ์และโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับการถ่ายทอดให้กับพวกเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของจักรวาลของภูมิทัศน์ เกือบจะไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน smoky chiaroscuro ไม่เพียงแต่โครงร่างทั้งหมดของภาพและภูมิทัศน์และโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลง ในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุด แทบจะมองไม่เห็นต่อตา จากแสงเป็นเงา ในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของลีโอนาร์ด จะอ่อนตัวลงจนสุด ละลาย และพร้อมที่จะหายไปจากความแน่นอนของความเป็นตัวของตัวเองและ สภาพจิตใจ. (...) "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลไปตามพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จาก Prado ถูกล้างและพื้นหลังแนวนอนกลับกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้การบันทึกในภายหลัง - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

"โมนาลิซ่า" คงไว้ด้วยโทนสีน้ำตาลทองและสีแดงของโฟร์กราวด์และโทนสีเขียวมรกตของระยะห่าง “สีโปร่งใสราวกับแก้ว เกิดเป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดจากแรงภายในของสสาร ซึ่งจากสารละลายจะทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบ” เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด งานนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงกระนั้นตอนนี้ การวางตำแหน่งที่รอบคอบในโทนสีคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความแตกต่างทั่วไปกับโทนสีเขียวอมฟ้า "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นภูมิทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนหญิงก่อนหน้าของ Leonardo "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็นผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่ก็เป็นของยุคก่อนหน้าในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่เรียบง่ายกว่า

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในแนวภาพเหมือนซึ่งมีอิทธิพลต่องานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและโดยทางอ้อมผ่านพวกเขาการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "ควรกลับไปที่ Gioconda เสมอว่าไม่สามารถบรรลุได้ แต่ แบบบังคับ”

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนสซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งงานที่สำคัญจำนวนมากในประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนนั้นปรากฏชัดแล้วใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพพอร์ตเทรต ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่มีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดและความรู้สึกของความแข็งแกร่งภายในที่แผ่ออกมา ยังคงโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ทรัพย์สมบัติทั้งหมดนั้น ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ซึ่งเป็นลักษณะของภาพตามพระคัมภีร์และในตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานวาดภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนนี้สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายบุคคลก่อนหน้าของลีโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา เป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญอยู่ในระดับเดียวกับมากที่สุด ภาพที่สดใสประเภทภาพอื่นๆ

"Portrait of a Woman" โดย Lorenzo Costa เขียนขึ้นในปี 1500-06 - ประมาณในปีเดียวกับ "Mona Lisa" แต่เมื่อเทียบกับมันแสดงให้เห็นถึงความเฉื่อยที่น่าทึ่ง

Lazarev เห็นด้วยกับเขา: “แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระเช่นนี้เป็นงานอันโด่งดังของพู่กันของลีโอนาร์ด (...) ถ้าลิซ่า ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี แม่บ้านและภรรยาที่มีคุณธรรมของพลเมืองฟลอเรนซ์ที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่ง ได้ยินเรื่องทั้งหมดนี้ เธอก็คงจะแปลกใจไม่น้อย และเลโอนาร์โดจะยิ่งประหลาดใจมากขึ้นไปอีก ซึ่งทำให้ตัวเองที่นี่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากกว่ามาก - เพื่อให้ภาพใบหน้ามนุษย์ที่ในที่สุดจะละลายในตัวเองส่วนที่เหลือของ Quattrocentist คงที่ และความไม่เคลื่อนไหวทางจิตใจ (...) ดังนั้นเขาจึงพูดถูกพันครั้ง นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งชี้ให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของการถอดรหัสรอยยิ้มนั้น แก่นแท้ของมันอยู่ที่ว่านี่คือหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในศิลปะอิตาลีที่จะพรรณนาสภาพจิตใจตามธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของตัวเอง โดยไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรมใด ๆ ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถรื้อฟื้นโมเดลของเขาได้มากจนเมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนเก่าทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่เยือกแข็ง

ราฟาเอล เด็กหญิงกับยูนิคอร์น ค. 1505-1506, แกลเลอเรีย บอร์เกเซ, โรม ภาพนี้วาดภายใต้อิทธิพลของโมนาลิซ่า สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - พร้อมระเบียง (เพิ่มเติมด้วยเสา) และภูมิทัศน์

ในงานบุกเบิกของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพเหมือน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้มือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยา เมื่อสร้างภาพเหมือนรุ่นต่อรุ่น ศิลปินก็สามารถแสดงเทคนิคการถ่ายภาพที่หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดในแนวความคิด “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือเสียสละ ภูมิทัศน์ในเทพนิยายดูเหมือนจะส่องผ่าน น้ำทะเลดังนั้นจึงดูเหมือนห่างไกลและไม่มีตัวตน จุดประสงค์หลักคือไม่ดึงความสนใจของผู้ชมออกจากใบหน้า และมีหน้าที่เดียวกันนี้ในการทำให้เสื้อคลุมสมบูรณ์ ซึ่งแยกออกเป็นพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ที่อาจปิดบังการแสดงออกของมือและใบหน้า ดังนั้นเขาจึงทำให้คนหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายสุภาพและเป็นกลางมากขึ้นเท่าไร หลอมรวมเข้ากับความสงบที่แทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก บางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon, USA; จากคอลเล็กชัน Walter, Baltimore, USA และ Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในบางครั้ง) ถือเป็นของจริงจากเจ้าของและภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เป็นของเลียนแบบ นอกจากนี้ยังมีภาพเพเกินของ "Nude Mona Lisa" ซึ่งมีหลายรูปแบบ ("Beautiful Gabriel", "Monna Vanna", Hermitage "Donna Nuda") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากทำให้เกิดเวอร์ชันที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่ามี Mona Lisa เปลือยที่เขียนโดยอาจารย์เอง

"ดอนน่า นูด้า" (นั่นคือ "ดอนน่านู้ด") ศิลปินนิรนาม ปลายศตวรรษที่ 16 เฮอร์มิเทจ

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แออัดในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าที่จริงแล้ว "โมนาลิซ่า" จะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินร่วมสมัย แต่ในอนาคตชื่อเสียงของเธอก็จางหายไป ภาพวาดนั้นไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องมัน โดยเชื่อมโยงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเรียงความเรื่อง Da Vinci ในปี 1867 ที่บรรยายถึงร่างในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมในตำนานของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่ง" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และเรียนรู้ความลับแห่งชีวิตหลังความตาย" .

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกไม่กี่ปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) เนื่องจากไม่ได้ทิ้งหน้าหนังสือพิมพ์ไว้

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: “... ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่ได้ออกจากภาพแม้แต่ก้าวเดียวตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้ปกป้องภาพเหมือนของภรรยาของเขา Francesca del Giocondo แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือมืดมน ครอบครองพื้นที่เย็นยะเยือก เปลือยเปล่า และเต็มไปด้วยหินที่ทอดยาวออกไปข้างหลังเขา

"โมนาลิซ่า" วันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของความลึกลับที่อยู่รายรอบงานนี้ด้วย

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนมีต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น โรแมนติก: เลโอนาร์โดตกหลุมรักโมนาลิซ่าและจงใจทำงานล่าช้าเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและนำเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุด รุ่นนี้ถือเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพบว่าเป็นจุดใช้งานของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากของเขา (ดูส่วนเทคนิค)

จิโอคอนดายิ้ม

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา". 1513-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: เหตุใดยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาจึงยิ้มและชี้ขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมาร" (รายละเอียด) ค. 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่โด่งดังที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มที่ล่องลอยนี้พบได้ในผลงานมากมายของทั้งเจ้านายและลีโอนาร์เดส แต่ในโมนาลิซ่าเธอบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ

เสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้ดึงดูดผู้ชมเป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวน จากนั้นก็เยือกเย็น เยือกเย็นและมองเข้าไปในอวกาศอย่างไร้วิญญาณ และไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ภูมิประเทศ ยังลึกลับ ราวกับความฝัน สั่นสะเทือน ราวกับหมอกควันแห่งความเย้ายวน (Muter) ก่อนพายุเข้า

Grashchenkov เขียนว่า: “ความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ต่อต้านกิเลสและความคิด ที่ราบรื่นและหลอมรวมเข้าด้วยกัน ตอบสนองในลักษณะที่ไม่ใส่ใจอย่างกลมกลืนของ Mona Lisa เฉพาะความไม่แน่นอนของรอยยิ้มของเธอ แทบจะไม่ปรากฏและหายไป การเคลื่อนไหวของมุมปากของเธอที่หายวับไปอย่างไร้ความหมายนี้ ราวกับเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกลรวมกันเป็นเสียงเดียว ถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเชื่อมโยงที่มีสีสันของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลในระยะทางที่ไร้ขอบเขต
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพเหมือนไม่กี่ภาพในโลกศิลปะที่เท่ากับ Mona Lisa ในแง่ของพลังในการแสดงบุคลิกภาพของมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาถูกรับรู้อย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้นเพราะมันหมายถึงภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบได้รับการเปิดเผยด้วยน้ำเสียงที่เปรียบเสมือนโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของความสงบภายในและความรู้สึกของเสรีภาพส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์

Boris Whipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและหน้าผากที่โกนดังที่กล่าวไว้ข้างต้น อาจช่วยเสริมความลึกลับที่แปลกประหลาดในการแสดงออกของเธอโดยไม่รู้ตัว เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของผลกระทบของภาพ: "ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือความยิ่งใหญ่ แรงดึงดูด"โมนาลิซ่า" เอฟเฟกต์สะกดจิตที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน การตีความที่แยบยลและตรงกันข้ามมากที่สุดคือรอยยิ้มของโมนาลิซ่า พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยนความเย้ายวนและความเย้ายวนใจความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ความผิดพลาดประการแรกคือ พวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นอัตวิสัยในทุกวิถีทางในภาพของโมนาลิซ่า ในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปอย่างแม่นยำ ประการที่สอง และอาจสำคัญกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามระบุเนื้อหาทางอารมณ์กับจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริง เธอมีรากเหง้าทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของภาพโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ที่ยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองแตก เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของเหตุผลอย่างอดไม่ได้ สิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็พูดได้ และใครๆ ก็คาดหวังคำตอบได้

Lazarev วิเคราะห์ว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะของ Mona Lisa มากนัก แต่เป็นสูตรทั่วไปของการฟื้นฟูทางจิตวิทยาซึ่งเป็นสูตรที่วิ่งเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์ทั้งหมดของ Leonardo ซึ่งเป็นสูตรที่ต่อมา เปลี่ยนในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขาให้เป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของลีโอนาร์ด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยพิจารณาอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับค่าที่แสดงออกของส่วนต่างๆ ของใบหน้า และสำหรับทั้งหมดนั้น รอยยิ้มนี้เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือจุดแข็งของเสน่ห์ของมันอย่างแม่นยำ มันใช้ทุกอย่างที่แข็ง ตึงเครียด เยือกแข็งจากใบหน้า มันเปลี่ยนเป็นกระจกเงาแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความเบาที่เข้าใจยาก มันสามารถเทียบได้กับคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครคือตัวแทนภาพวาดของเลโอนาร์โด ความทรงจำของรอยยิ้มที่แปลกประหลาด น่าดึงดูดใจ และลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของภาพผู้หญิงของเขาปรากฏขึ้นในตัวเขา รอยยิ้มที่เยือกแข็งบนริมฝีปากที่เหยียดยาวและสั่นไหว กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์ด" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอส่วนใหญ่จับและทำให้ผู้ชมสับสน รอยยิ้มนี้ต้องการการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบว่ามีความหลากหลายมากที่สุด ซึ่งไม่มีใครพอใจ (…) การคาดเดาว่าองค์ประกอบสองส่วนที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันในรอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นเกิดจากนักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกของใบหน้าของชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขามองเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของการเป็นปรปักษ์กันที่ควบคุมชีวิตรักของผู้หญิงคนหนึ่ง ความยับยั้งชั่งใจและการยั่วยวน ความอ่อนโยนเสียสละและความต้องการราคะโดยประมาท ดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา (...) เลโอนาร์โดในการเผชิญหน้ากับโมนาลิซ่าพยายามสร้างรอยยิ้มของเธอให้มีความหมายสองเท่า คำมั่นสัญญาของความอ่อนโยนที่ไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางไม่ดี


ปราชญ์ A.F. Losev เขียนเชิงลบอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับเธอ: ... "Mona Lisa" ด้วย "รอยยิ้มปีศาจ" ของเธอ “ท้ายที่สุด มีเพียงคนๆ เดียวที่มองเข้าไปในดวงตาของโมนาลิซ่า เพราะคุณสามารถสังเกตได้ง่าย ๆ ว่าที่จริงแล้ว เธอไม่ได้ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้าที่นักล่าด้วยดวงตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความไร้อำนาจของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญและนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังพึ่งพาความไร้อำนาจก่อนที่จะมีความรู้สึกแย่ ๆ ที่เข้าครอบครอง ของเธอ

ผู้ค้นพบคำว่า micro expression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Gioconda โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์: “ อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] รวมรอยยิ้มที่จริงใจกับการแสดงออกของดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะมองออกไปจากวัตถุที่เขาสนใจเพื่อที่จะมองดูเขาอย่างเจ้าเล่ห์อีกครั้งซึ่งจะถูกเปลี่ยนทันทีอีกครั้งทันทีที่เขาสังเกตเห็น ส่วนหนึ่งของความประทับใจที่ผิดปกติของ Mona Lisa ที่มีชื่อเสียงอยู่ในความจริงที่ว่า Leonardo จับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปทางหนึ่ง มองไปทางอื่น - ในเรื่องที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้หายวับไป - เหลือบมองเพียงชั่วครู่เท่านั้น

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ภายในวันที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ได้ตั้งชื่อว่าไสลว่าเป็นเจ้าของโดยพิจารณาจากการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "ลาจิโอคอนดา" (quadro de una dona aretata) ซึ่งถูกยกมรดกให้ เขาโดยครูของเขา ไสไลฝากภาพไว้ให้พี่สาวที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่าในกรณีนี้ ภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานครอบตัดอื่นๆ ของ Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างของงานถูกตัดขาดเมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ เหตุผลส่วนใหญ่มักจะมาจากลักษณะการจัดองค์ประกอบ มีรุ่นที่ Leonardo da Vinci ทำด้วยตัวเอง


ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดวันนี้

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฝ่ายหลังส่งเธอไปที่วังแวร์ซายและหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอลงเอยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนรูปเหมือนในห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์

ขโมย

พ.ศ. 2454 กำแพงว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนไว้
โมนา ลิซ่าคงเป็นที่รู้จักมาช้านานเฉพาะผู้ชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์เท่านั้น หากไม่ใช่เพราะประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของเธอ ซึ่งทำให้ชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกของเธอ

วินเชนโซ เปรูจา. แผ่นจากคดีอาญา.

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยโดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วินเชนโซ เปรุกเจีย ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี (อิตาลี: Vincenzo Peruggia) จุดประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ไม่ชัดเจน บางที Perugia อาจต้องการส่ง Gioconda กลับคืนสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่า Leonardo นำภาพวาดนั้นมาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบความสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด การบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและปล่อยตัวในภายหลัง ปาโบล ปิกัสโซเองก็ถูกสงสัยเช่นกัน ภาพวาดดังกล่าวถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ ตัวขโมยเองยังต้องโทษในเรื่องนี้ ตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาจะทำสำเนาและส่งต่อไปเป็นต้นฉบับ ในอีกด้านหนึ่ง Perugia ได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติในอิตาลีในทางกลับกันพวกเขาให้โทษจำคุกระยะสั้นแก่เขา

ในท้ายที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากจัดนิทรรศการในเมืองอิตาลี) ได้กลับสู่ปารีส ในช่วงเวลานี้ "โมนาลิซ่า" ไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก เช่นเดียวกับโปสการ์ด จึงไม่น่าแปลกใจที่ "โมนาลิซ่า" จะถูกลอกเลียนแบบมากกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดกลายเป็นวัตถุบูชาเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิก

ป่าเถื่อน

ในปี พ.ศ. 2499 ส่วนล่างของภาพวาดได้รับความเสียหายเมื่อผู้เยี่ยมชมเทกรดลงไป เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน Hugo Ungaza Villegas วัยเยาว์ชาวโบลิเวียได้ขว้างก้อนหินใส่เธอและทำให้ชั้นสีที่ข้อศอกเสียหาย หลังจากนั้น โมนาลิซ่าก็ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งปกป้องเธอจากการโจมตีที่รุนแรงต่อไป แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งผิดหวังกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับคนพิการ ได้พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องสเปรย์เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2552 หญิงชาวรัสเซียที่ไม่รับภาษาฝรั่งเศส สัญชาติเอาถ้วยดินเหนียวใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกขนส่งด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาท Amboise (สถานที่แห่งความตายและการฝังศพของ Leonardo) จากนั้นไปที่วัด Loc-Dieu และสุดท้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban จาก ซึ่งหลังจากชัยชนะ มันก็กลับมายังที่ของมันโดยสวัสดิภาพ

ในศตวรรษที่ 20 ภาพแทบไม่ทิ้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางรวมความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพเท่านั้น

นักวิจัยชาวอิตาลีกำลังมองหาหลุมฝังศพของ Lisa Gherardini del Giocondo ซึ่งหลายคนเชื่อว่าเป็นแบบอย่างสำหรับภาพวาด Mona Lisa อันโด่งดังของ Leonardo da Vinci พวกเขาเริ่มขุดค้นในอาณาเขตของอดีตคอนแวนต์คาทอลิกแห่ง St. Ursula (Sant Orsola) ในฟลอเรนซ์เมื่อสร้างรูปลักษณ์ของลิซ่าขึ้นใหม่แล้ว พวกเขาต้องการเปรียบเทียบกับผลงานของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ที่เก่งกาจ

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีกลุ่มหนึ่งได้ค้นพบการฝังศพใต้ดินที่เชื่อว่าเป็นที่เก็บศพของ Lisa Gherardini ( Lisa Gherardini) ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี การขุดได้ดำเนินการในอาณาเขตของอดีตคอนแวนต์คาทอลิกของ St. Ursula ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ได้พักผ่อนใน Bose ผู้หญิงคนนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพด้วยชื่อสองชื่อพร้อมกัน - Gioconda หรือ Mona Lisa ตามชื่อสามีและที่อยู่ของเขากับเธอเพราะโมนา ( โมนาหรือ มอนนามาจากคำภาษาอิตาลี มาดอนน่า- คู่สมรสหรือภรรยา) ลิซ่าถ่ายภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci

นักวิจารณ์ศิลปะมุ่งมั่นที่จะสร้างรูปลักษณ์ของ Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) ขึ้นมาใหม่ เพื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีส ความถูกต้องของซากจะได้รับการยืนยันหลังจากเปรียบเทียบ DNA ของผู้ตายกับ รหัสพันธุกรรมโคตรของเรา - ทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Mona Lisa หากประสบความสำเร็จ หลุมฝังศพของภรรยาธรรมดาของพ่อค้ารายย่อยที่เคยค้าขายผ้าไหมจะถูกวางแผนให้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่ง ดูเพิ่มเติม: Lefty - แพ้หรือชนะ? ความกระหายที่ไม่อาจระงับได้ของนักโบราณคดีทำให้เกิดการประท้วงจากนักแสดงและผู้จัดการโรงกลั่นเหล้าองุ่นทัสคานี Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่าทายาทรุ่นที่ 15 ของนางแบบชื่อดังที่โพสท่าให้ Leonardo เอง ทุกวันนี้ นักวิชาการชาวฟลอเรนซ์บางคนใช้เวลาอันมีค่าของเขาในการโน้มน้าวใจครีมของสังคมที่นั่นว่า Irina Strozzi และเธอ ลูกสาวคนโตนาตาเลียเป็นทายาทคนสุดท้ายของโมนาลิซ่าผ่านทางเจ้าชายเจโรลาโม สตรอซซี พ่อของเธอ อย่างไรก็ตามส่วนหนึ่งของกระแสเลือดของรัสเซีย ภาษารัสเซียเป็นภาษาพูดในครอบครัว ในทศวรรษที่ผ่านมา กลุ่มนี้พยายามค้าผลิตภัณฑ์ไวน์ของตนในรัสเซีย และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สงครามเย็นครอบครัวนี้เป็นเจ้าภาพผู้คัดค้านและผู้อพยพชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง: ภรรยาของนักวิชาการ Sakharov Elena Bonner คู่รัก Rostropovich-Vishnevskaya Anatoly Sobchak อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ปารีสของ Vladimir Ren ลุงผู้มั่งคั่งของ Natalia “ฉันแน่ใจว่านี่คือที่พำนักแห่งสุดท้ายของเธอ ความปรารถนาที่จะขุดซากศพนั้นดูหมิ่นและไม่เหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพียงเปรียบเทียบใบหน้าของเธอกับเสน่ห์ของภาพวาดของ Leonardo ความลับของ Mona Lisa และรอยยิ้มลึกลับของเธอ ควรเป็นความลับ” นาตาเลียแสดงความคิดเห็นของเธอ Strozzi ในหน้าของ British กระจกเงา. ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญจากฟลอเรนซ์ จูเซปเป้ ปัลลันตี พบในจดหมายเหตุของบ้านที่ลิซ่า เกราร์ดินีเกิด วันที่ในชีวิตของเธอ และความจริงที่ว่าเธอเป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ลิซ่าเกิดมาเพื่อ Antonio de Gherardini พ่อค้าผ้าขนสัตว์และ Caterina Rucellai วันเกิดของเธอคือ 15 มิถุนายน 1479 ปรากฎว่าครอบครัวของ Lisa Gherardini และ Leonardo da Vinci อาศัยอยู่ติดกัน เมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1495 เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอแต่งงานกับ Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo หลังจากที่เขาเสียชีวิต ปีที่แล้ว หญิงชราใช้ชีวิตในอารามเซนต์เออร์ซูลาในสุสานที่เธอถูกฝัง เป็นครั้งแรกที่ลิซ่าถูกระบุด้วย Gioconda ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 โดย Giorgio Vasari ในหนังสือของเขาเรื่อง "Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects" ซึ่งแปลเป็นหลายภาษาของโลก: "Leonardo รับหน้าที่ เขียนให้ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโดเป็นภาพเหมือนของโมนา ลิซ่าภรรยาของเขา และเมื่อทำงานตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ก็ยังทำไม่เสร็จ" วาซารีเป็นผู้ที่ชื่นชมศิลปะของ Quattrocento อย่างมากซึ่งพูดถึง "เคล็ดลับ" อย่างหนึ่งของศิลปินซึ่งจับภาพรอยยิ้มให้คนรุ่นหลังซึ่งมักเรียกว่าลึกลับ: "เนื่องจากมาดอนน่าลิซ่าสวยมากในขณะที่เขียนภาพเหมือนเขา เก็บนักร้องนักดนตรีและตัวตลกกับเธออย่างต่อเนื่องซึ่งรักษาความร่าเริงของเธอไว้เพื่อหลีกเลี่ยงความหมองคล้ำที่ภาพวาดมักจะให้กับภาพเหมือนในขณะที่ในภาพวาดของลีโอนาร์โดนี้มีรอยยิ้มที่น่ายินดีจนดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอะไรที่ศักดิ์สิทธิ์กว่ามนุษย์และ ถือว่าเป็นงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับชีวิตตัวเองก็คงไม่ต่างกัน” นักเขียนชีวประวัติเลโอนาร์โดเขียนว่าอาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1503 ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์พบว่าภาพเหมือนถูกวาดในปี ค.ศ. 1514-1515 ไม่เพียงแต่วันที่สร้างเท่านั้นที่ถูกตั้งคำถาม แต่ยังรวมถึงตัวตนของบุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคลด้วย มาระยะหนึ่งแล้วมีหลายเวอร์ชั่น เลโอนาร์โดถูกกล่าวหาว่าวาดภาพเหมือนของ Isabella d'Este ดัชเชสแห่งมันตัว คนอื่น ๆ อ้างว่าใบหน้านั้นถูกตัดขาดจากดัชเชสแห่งคอนสแตนซาดาวาลอสผู้เป็นที่รักของ Giuliano Medici มีการกล่าวถึงชื่ออื่นๆ ด้วย: ภรรยาม่ายของ Federigo del Beltza และภรรยาม่ายของ Giovanni Antonio Brandana ชื่อ Pacifica ว่ากันว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของจิตรกรในร่างผู้หญิง ไม่นานมานี้ มีการหยิบยกทฤษฎีขึ้นมาว่าภาพเหมือนของนักเรียนและผู้ช่วย และอาจเป็นคู่รักของปรมาจารย์ Gian Giacomo Caprotti ซึ่งเลโอนาร์โดทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นมรดก สุดท้าย ตามบางรุ่น ภาพเหมือนแสดงถึงแม่ของศิลปิน หรือเป็นเพียงภาพของผู้หญิงในอุดมคติ วิศวกรชาวญี่ปุ่น มัตสึมิ ซูซูกิ ได้สร้างแบบจำลองกะโหลกศีรษะของโมนา ลิซ่า โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์โดยผู้เชี่ยวชาญในห้องปฏิบัติการอะคูสติก โดยวิธีนี้น่าจะช่วยนักวิจัยในปัจจุบันชาวญี่ปุ่นคำนวณความสูงของเธอ - 168 ซม. ผู้เชี่ยวชาญจากศูนย์วิจัยและฟื้นฟูพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสและศูนย์วิจัย Synchrotron แห่งยุโรปค้นพบความลับของเทคนิค sfumato ซึ่งมีชื่อเสียง ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้น ภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้ sfumato ประกอบด้วยชั้นสีของเหลวโปร่งใสที่บางที่สุด ซึ่งศิลปินใช้ทีละชั้นในขั้นตอน ทำให้เกิดการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาได้อย่างราบรื่น จึงไม่สามารถมองเห็นโครงร่างและเส้นขอบในภาพได้ เอ็กซ์เรย์เรืองแสงสเปกโทรสโกปีทำให้สามารถศึกษาองค์ประกอบของชั้นสีโดยไม่ทำลายภาพ อ่านเพิ่มเติม: ชาวอเมริกันคลั่งไคล้คอมพิวเตอร์ของ Leonardo da Vinci ที่นำไปใช้กับรูปภาพ (สันนิษฐานด้วยนิ้วของเขา) สีบาง ๆ ประมาณสี่สิบชั้นความหนาของแต่ละชั้นไม่เกินสองไมครอนซึ่งน้อยกว่าเส้นผมมนุษย์ห้าสิบเท่า ในที่ต่างๆ จำนวนชั้นทั้งหมดจะแตกต่างกันไป: ในที่สว่าง ชั้นจะบางที่สุดและในปริมาณที่น้อยกว่า และในบริเวณที่มืดมีการเคลือบซ้ำๆ และมีความหนารวมถึง 55 ไมครอน นักวิทยาศาสตร์ระบุ คุณสมบัติที่น่าสนใจเหตุผลที่ยังไม่ชัดเจน - Leonardo da Vinci ใช้สีที่มีแมงกานีสในปริมาณที่สูงมาก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่กลับมายังปารีสได้อย่างปลอดภัยในอีกสามปีต่อมา เริ่มตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ยุคใหม่ Mona Lisa - ผืนผ้าใบนี้ได้รับการยอมรับมากที่สุด ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์จิตรกรรม อ่านเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในหัวข้อ "

Mona Lisa,วีรสตรีแห่งภาพเหมือนดัง ศิลปินชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี.

นักประวัติศาสตร์ ซิลวาโน วินเชติผู้ริเริ่มการค้นหากล่าวว่าสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการค้นพบซาก "ด้วย ความน่าจะเป็นสูง". ในเวลาเดียวกัน ศาสตราจารย์ด้านมานุษยวิทยาแห่งมหาวิทยาลัย Bologna Giorgio Gruppioniตั้งข้อสังเกตว่าสภาพของซากศพนั้นไม่สามารถฟื้นฟูรูปลักษณ์ของบุคคลที่พบในการฝังศพได้

การเปิดการฝังศพในโบสถ์เก่าของอาราม St. Ursula ซึ่งเธอถูกฝังตามเอกสาร Lisa Gherardini, คู่สมรส พ่อค้า Francesco del Giocondoเกิดขึ้นในปี 2554

www.globallookpress.com

นักวิจัยกำลังรอความก้าวหน้าของเทคโนโลยี

พบร่างผู้เสียชีวิต 12 ราย ในระหว่างการวิเคราะห์ พบว่ามีเพียงหลุมฝังศพเดียวเท่านั้นที่มีกระดูกตั้งแต่สมัยที่ Lisa Gherardini ถึงแก่กรรม เพื่อความผิดหวังของนักมานุษยวิทยากะโหลกศีรษะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งตัดความเป็นไปได้ในการฟื้นฟู รูปร่างกล่าวหาโมนาลิซ่า

พิธีเปิดงานศพในโบสถ์เก่าของอาราม St. Ursula ในปี 2011 ภาพ: www.globallookpress.com

เพื่อสร้างความจริงขึ้นในปี 2013 นักวิทยาศาสตร์ได้เปิดห้องใต้ดินของครอบครัว Gherardini อีกแห่งซึ่งฝังศพลูกของ Lisa Gherardini แต่ที่นี่นักวิจัยล้มเหลวด้วย - ซากศพได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจนไม่เหมาะสำหรับการวิเคราะห์ดีเอ็นเอ

รักคู่กัน. และโดยการคำนวณ

Lisa Gherardini เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 ที่เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวที่เป็นของตระกูลขุนนางในสมัยโบราณ

เด็กหญิงคนนี้ชื่อลิซ่าเพื่อเป็นเกียรติแก่คุณยายของเธอ ลิซ่ามีพี่สาวสามคนและน้องชายสามคน เธอเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว

เมื่ออายุได้ 15 ปี ลิซ่าแต่งงานกับฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ ดิ ซาโนบี เดล จิโอคอนโด พ่อค้าผ้าวัย 35 ปี แม้ว่าที่จริงแล้วสำหรับฟรานเชสโกนี่เป็นการแต่งงานครั้งที่สามติดต่อกัน แต่นักประวัติศาสตร์ก็สรุปว่าการรวมตัวกันนี้จบลงด้วยความรัก ในเวลาเดียวกัน มันก็เป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่าย - ครอบครัวของลิซ่าแม้จะมีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูง แต่อาศัยอยู่ค่อนข้างแย่ในขณะที่ Francesco del Giocondo เป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ ในทางกลับกันสามีก็เกี่ยวข้องกับตระกูลผู้สูงศักดิ์

การสร้างที่ชื่นชอบของดาวินชี

ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo ได้รับมอบหมายจาก Leonardo da Vinci โดยสามีของเธอในปี 1503 เหตุผลในการสั่งซื้อภาพเหมือนอาจเป็นงานครอบครัวที่สำคัญ เช่น การเกิดของลูกชายหรือการได้บ้านใหม่

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนเป็นเวลาหลายปี ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงไม่เคยส่งมอบภาพวาดให้กับลูกค้า ผู้ร่วมสมัยบางคนของ Leonardo da Vinci อ้างว่าศิลปินถือว่าภาพเหมือนยังไม่เสร็จ

ในช่วงปีแรก ภาพเหมือนของโมนาลิซ่ากลายเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้รักศิลปะ ผู้ร่วมสมัยสังเกตว่าผู้เขียนมีความผูกพันเป็นพิเศษกับงานนี้ของเขา

ออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 Leonardo da Vinci ได้นำภาพวาดไปด้วยและต่อมาก็จบลงด้วยการสะสม พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส. อย่างไรและเมื่อใดที่เธอไปถึงพระมหากษัตริย์เป็นหนึ่งในความลึกลับของภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง

ความเป็นอมตะเป็นของขวัญ

กว่าห้าศตวรรษที่มีภาพเขียนนี้อยู่ มีหลายเวอร์ชันที่ทำขึ้นเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพเหมือนจริง ในบรรดาผู้สมัครเป็นผู้หญิง ผู้ชาย และแม้แต่ดาวินชีเอง (ตามเวอร์ชั่นนี้ รูปภาพเป็นภาพเหมือนตนเองที่บิดเบี้ยว)

เฉพาะในปี 2548 นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก หลังจากวิเคราะห์บันทึกที่ขอบหนังสือที่เป็นของคนรู้จักสนิทสนมคนหนึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี พบหลักฐานที่น่าเชื่อถือว่าลิซ่า เกราร์ดินีมีภาพเหมือนจริง

สำหรับนางเอกของภาพเหมือนเอง นักประวัติศาสตร์ต่างเห็นพ้องกันว่าเธอใช้ชีวิตตามแบบฉบับของผู้หญิงชนชั้นกลางในยุคนั้น ลิซ่าให้กำเนิดลูกห้าคนซึ่งมีชื่อว่า เปียโรต์, คามิลล่า, อันเดรีย, Mona Lisaและ มารีเอตต้า. เธอเสียชีวิตตามฉบับที่พบบ่อยที่สุดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 ในเมืองฟลอเรนซ์เมื่ออายุได้ 63 ปี

แต่ความสามารถของ Leonardo da Vinci ทำให้ผู้หญิงคนนี้เป็นอมตะอย่างแท้จริง