กีตาร์ประกอบ กีตาร์ประกอบบนซินธิไซเซอร์

ในการเริ่มต้น นักกีตาร์ที่กำลังอ่านบทเรียนนี้คุ้นเคยกับคอร์ดตำแหน่งเปิดอยู่แล้ว

ในจำนวนนี้ เราต้องการคอร์ด A (A), Re (D), Mi (E) ที่นี่เราจะใช้ลำดับสิบสองแท่งมาตรฐาน (บลูส์สแควร์)

แต่เราจะไม่เล่นกับคอร์ดแต่กับริฟฟ์ ดนตรีประกอบประเภทนี้ไม่เพียงแต่ใช้ในเพลงบลูส์เท่านั้น แต่ยังใช้ในร็อกแอนด์โรลด้วย

คอร์ด A (A)

คอร์ด (D)

คอร์ด มิ (E)

ในการทำ riff จากคอร์ด A (A) คุณต้องปิดเสียงสตริงที่หนึ่ง สอง และสาม ในการทำเช่นนี้ เราจับสายที่สี่บนเฟรตที่สองด้วยนิ้วแรก จากนั้นเราวางนิ้วแรกเหมือนท่อนบนบนสายที่สาม สอง และแรก แต่เราไม่หนีบ แต่ปิดเสียง เป็นผลให้หลังจากตีสายเหล่านี้ด้วยการเลือกเสียงทื่อปรากฏขึ้นเหมือนเสียงกระทบ ในทำนองเดียวกัน riffs ถูกสร้างขึ้นจากคอร์ด Re (D) และ Mi (E) ในทำนองเดียวกัน เราได้ห้าจากแต่ละคอร์ด

เพื่อกระจายริฟฟ์นิ้วแรกจะสลับกับนิ้วแรกบนเฟรตที่สองและนิ้วที่สามสลับกับเฟรตที่สี่ ริฟฟ์ร็อกแอนด์โรลนี้สามารถเล่นได้ในช่วงเริ่มต้นโดยจะมีเสียงเหนือศีรษะกระทบจังหวะดาวน์บีต ในอนาคต เราเพิ่มการตีด้วยแรงกดจากด้านล่างไปยังจังหวะที่อ่อนแอ นักกีต้าร์บางคนเล่นจังหวะที่อ่อนแอด้วยปิ๊กโอเวอร์เฮด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลและแนวความคิดของเพลงบลูส์เอง ที่ไหนสักแห่งจะดีกว่าที่จะเล่นโดยตีสายจากด้านบนและด้านล่าง riff นี้เป็นดนตรีบลูส์แบบคลาสสิก

ตอนนี้เรารู้วิธีเล่นริฟฟ์บลูส์แบบคลาสสิกแล้ว มาเล่นบลูส์สแควร์ทั้งสิบสองหน่วยโดยใช้ริฟฟ์นี้กัน

เพื่อกระจายลำดับนี้ นักกีตาร์บลูส์จึงเพิ่มท่วงท่าทุ้มและท่วงทำนองที่หลากหลาย ดับเบิลสต็อป คอร์ด ทรานซิชัน ด้านล่างเป็นหนึ่งใน ตัวอย่างง่ายๆการเปลี่ยนที่สามารถใช้เปลี่ยนจาก riff A (A) เป็น Re (D) หรือใช้เป็นตอนจบของเทิร์นได้

คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนพื้นฐานของศิลปะการบรรเลงประกอบอย่างอิสระ สื่อการสอนจะมีประโยชน์ไม่เฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น - ผู้ที่หยิบกีตาร์ขึ้นมาเป็นคนแรก ผู้ที่รู้จักคอร์ดอยู่แล้วและพยายามแต่งหรือเลือกเพลงด้วยหูก็จะพบกับสิ่งที่น่าสนใจมากมายสำหรับตัวเอง

อุปกรณ์กีต้าร์. The Guitarist's Landing
จูนกีตาร์. สร้างกีต้าร์. เครื่องหมายนิ้ว
"คอร์ดยิมนาสติกสำหรับมือซ้าย"
ตำแหน่งมือขวา
เรียนรู้เพลง "Dombai Waltz" โดย Y. Vizbor
การแต่งเพลงโดยใช้ "สี่เหลี่ยม" ทั่วไป
เรียนรู้ทำนองเพลง "Dombai Waltz" โดย Y. Vizbor โดยใช้ตาราง
การเลือกเพลงประกอบกับเพลงของ Y. Vizbor "Shkhelda"
การจับคู่โดยการทดลองและข้อผิดพลาด
เกมกำลังดุร้าย
"Shkhelda" Yu. Vizbor แอปพลิเคชั่นเพลง
แบร์รี
ขนย้าย
เรียนรู้เพลง "Dombai Waltz" โดย Y. Vizbor ในคีย์ของ D minor
จะเรียนรู้บันทึกย่อและค้นหาบนเจ้าหน้าที่ได้อย่างไร
หาโน้ตบนเฟรตบอร์ดของกีต้าร์
คอกีต้าร์
ยิมนาสติกตอนเช้า... วี. วีซอตสกี้. แอปพลิเคชั่นเพลง
แนวคิดทั่วไปของจังหวะ แถบเส้น. ชั้นเชิง ซะตัก. ลายเซ็นเวลา
ตารางเปรียบเทียบบทกวีและลายเซ็นเวลาในดนตรี
จะคำนวณระยะเวลาของโน้ตและส่วนที่เหลือได้อย่างไร?
เรียนรู้จากโน้ตเพลง "The Princess-Nesmeyana" ของ G. Shangin-Berezovsky
เจ้าหญิงไม่ได้หัวเราะ จี. แชงกิน-เบเรซอฟสกี. แอปพลิเคชั่นเพลง
เกมในตำแหน่ง ตัวนำขา
อัลกอริทึมการเรียนรู้เพลง
การเรียนรู้เพลง "City" ของ B. Grebenshchikov
เมือง. บี. เกรเบนชิคอฟ. แอปพลิเคชั่นเพลง
เกมต่อสู้
การเรียนรู้เพลง "Autumn" โดย Y. Shevchuk
ฤดูใบไม้ร่วง. ยู เชฟชุก. แอปพลิเคชั่นเพลง
วิธีการเรียนรู้ที่จะประดิษฐ์ตัวเอง ประเภทต่างๆ"ต่อสู้"
ขนาด 2/4
ขนาด 3/4
ขนาด 4/4
ขนาด 6/8
การใช้งาน จังหวะการเต้นในการซ้อมดนตรี
โครงร่างพื้นฐานของจังหวะการเต้นบางจังหวะ
การแบ่งจังหวะแบบพิเศษ
อัลกอริธึมสำหรับคำนวณรูปแบบจังหวะ ได้แก่ triplet, duole, quartele, quintol, septol
ตัวอย่างจากเพลง: "Sleep in Hand" A. Rosenbaum แอปพลิเคชั่นเพลง

พจนานุกรมคอร์ดสำหรับกีตาร์หกสาย 3000 คอร์ด
เงื่อนไขการใช้บริการ.
การกำหนดคอร์ดตัวอักษรและตัวเลข
ตารางคอร์ดกีต้าร์หกสายที่ง่ายที่สุด
แผนภูมิสรุปคอร์ดในห้าตำแหน่ง

• แอปพลิเคชั่นเพลง.
  • ดอมไบ วอลทซ์. Y. Vizbor
  • ชเคลดา Y. Vizbor
  • ออกกำลังกายตอนเช้า. V. Vysotsky
  • เจ้าหญิงเนสเมยานา. G. Shangin-Berezovsky
  • เมือง. B. Grebenshchikov, A. Volokhonsky, A. Khvostenko.
  • ฤดูใบไม้ร่วง. ยู เชฟชุก. จากละครของกลุ่ม "ดีดีที"
  • นอนอยู่ในมือ A. Rosenbaum
  • หลงเสน่ห์. อ. โลบานอฟสกี จากละครของ M. Zvezdinsky
  • คุณเป็นเพียงคนเดียวของฉัน. Y. Vizbor
  • ดาวดวงหนึ่งชื่อดวงอาทิตย์ ว. ซอย
  • ช่อดอกไม้. โองการโดย N. Rubtsov เพลงโดย A. Barykin
  • เมื่อวาน. ดี. เลนนอน, พี. แมคคาร์ทนีย์
  • ในห้องชั้นบน โองการโดย N. Rubtsov เพลงโดย A. Morozov
  • โรงแรมแคลิฟอร์เนีย. จากละครของกลุ่ม "Eagls"
  • ตอนนี้ทุกคนต่อต้านเรา จากละครของ J. Bichevskaya
  • นักดนตรี. ก. นิโคลสกี้. จากละครของกลุ่ม "คืนชีพ"
  • เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเทียน อ. โลบานอฟสกี จากละครของ M. Zvezdinsky
  • มาเอสโตร จากละครของกลุ่ม "บลูเบเร่ต์"
  • ฉันจามรี mkyachna ยูเครน เพลงพื้นบ้าน
  • บริษัท นี้. จากละครของ ม.กุลโก

แอปพลิเคชัน.
คำแนะนำสำหรับการเลือกและการใช้งานกีตาร์ของปรมาจารย์กีตาร์ S. Shchegolev
ดนตรีประกอบที่ง่ายที่สุด นอกเหนือจากบทเรียนที่ 12
การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ นอกเหนือจากบทเรียนที่ 12
ตัวย่อของโน้ตดนตรี
รายชื่อตัวเลือกคำศัพท์ดนตรีที่พบบ่อยที่สุด

โปรแกรมฟรี - ดนตรีประกอบอัตโนมัติ จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและต้องการการบรรเลงประกอบเป็นจังหวะ

แกลเลอรี่ภาพหน้าจอ

คนอื่นไม่ได้ตัดสินด้วยตัวเอง แต่ฉันกล้าที่จะสมมติว่านักดนตรีคนใดคนหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาไม่ต้องการเล่นคนเดียว แต่กับกลุ่ม ตัวอย่างเช่นฉันมี "ความฝันของคนงี่เง่า" ที่จะรวบรวมวงดนตรีใหญ่ของตัวเอง :) แต่ในความเป็นจริงมักจะกลายเป็นว่าไม่มีใครจัดระเบียบแม้แต่กลุ่มเล็ก ๆ ...

สถานการณ์ย่อมมีทางออกเสมอ! ในฐานะผู้ช่วยงานดนตรี คุณสามารถใช้คอมพิวเตอร์ธรรมดาได้อย่างปลอดภัย โชคดีที่มีโปรแกรมมากมาย: ถ้าคุณต้องการ เขียนเพลงจากตัวโน้ต แต่คุณไม่รู้ตัวโน้ต คุณสามารถทำได้โดยปราศจากมัน โดยหลักการแล้ว คุณเพียงแค่ต้องเลื่อนดูคีย์บอร์ดเปียโนด้วยสายตา

แต่มันใช้เวลานานพอสมควรในการเขียนทุกส่วนของเครื่องดนตรีในโปรแกรมดังกล่าว ... แต่ฉันต้องการมันเหมือนกับวงดนตรีจริง: คุณให้คอร์ดและในไม่กี่นาทีทุกคนก็เล่นอะไร คุณต้องการ. และปรากฎว่ามีโปรแกรมดังกล่าวด้วย แต่โปรแกรมฟรีนั้นหายาก :(

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ก็ยังสามารถใช้โปรแกรม ChordPulse Lite ได้ ฟังก์ชันการทำงานแม้จะถูกถอดออกก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างส่วนจังหวะของท่วงทำนองในสไตล์ที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม จนถึงปัจจุบัน เวอร์ชัน Lite ได้ถูกยกเลิกแล้ว โดยแทนที่ด้วยเวอร์ชัน "หายาก" ที่ฟรีทั้งหมด แต่มีคอร์ดเพียง 4 คอร์ดเท่านั้น - 4 Chord Songs

บางทีสี่คอร์ดก็เพียงพอสำหรับใครบางคน แต่นี่ไม่เพียงพอสำหรับฉัน :) และฉันก็ตัดสินใจพยายามหาทางเลือกอื่นเช่นเคย ผลการค้นหา จู่ๆ ก็กลายเป็นโปรแกรมจาก Microsoft - ซองสมิธ (ฉบับวิชาการ).

โดยทั่วไปแล้วโปรแกรมจะได้รับเงินและมีค่าใช้จ่ายเกือบ 30 เหรียญ ... แต่ถ้าคุณเป็นครูหรือนักเรียนคุณมีโอกาสที่จะใช้งานได้ฟรีนั่นคือฟรี แน่นอนว่าเพื่อประโยชน์ของ freebie เราสามารถเรียกตัวเองว่าอย่างน้อยนักบินอวกาศ :) แต่ไม่จำเป็น! เนื่องจากโปรแกรมไม่ได้รับการอัพเดตตั้งแต่ปี 2555 Microsoft จึงระงับการขาย อันที่จริงแล้ว เวอร์ชันเดโมมีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ หรือเวอร์ชันที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์ "สำหรับครูและนักเรียน" ที่อธิบายไว้ในหน้านี้ :)

เปรียบเทียบกับ ChordPulse auto-accompanist

โปรแกรมสำหรับงานนั้นใช้รูปแบบเสียงที่สมจริงซึ่งสร้างขึ้นโดยนักพัฒนาของ Band-In-A-Box นักดนตรีประสานเสียงอัตโนมัติที่มีชื่อเสียง ดังนั้นเสียงของส่วนจังหวะที่ได้จึงไม่ด้อยกว่าใน ChordPulse อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างโปรแกรมค่อนข้างร้ายแรง นี่คือการเปรียบเทียบระหว่าง Songsmith กับ ChordPulse ที่จ่ายเงินทั้งหมดในขณะนี้:

ดังนั้น มาวิเคราะห์ข้อดีข้อเสียของทั้งสองโปรแกรมกัน ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยและยิ่งใหญ่ของ ChordPulse คือ จำนวนมากของสไตล์ (มากกว่า 100 และในเวอร์ชันฟรีมีเพียง 24) อย่างไรก็ตาม Songsmith ยังมี "trump card" ของมันด้วย :) โปรแกรมนี้ช่วยให้เราป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (โดยใช้เมาส์หรือคีย์บอร์ด) และเพียงแค่ฮัมเมโลดี้เข้าไปในไมโครโฟน! โปรแกรมจะเลือกคอร์ดที่จำเป็นโดยอัตโนมัติตามเสียงของคุณ - สิ่งสำคัญคือการร้องเพลงให้ถูกต้องมากขึ้นหรือน้อยลง :)

คุณสามารถบันทึกทำนองที่เสร็จแล้วใน Songsmith ไม่ว่าจะเป็นไฟล์ MIDI หรือโดยตรงไปยังไฟล์เสียงในรูปแบบ WAV หรือ WMA และแม้แต่กับเสียงร้อง!

แต่น้ำผึ้งทุกถังมีครีมเป็นของตัวเอง ... ใน Songsmith น้ำมันดินดังกล่าวขาดฟังก์ชันการเล่นเมโลดี้แบบวนซ้ำ (แม้ว่าจะมีวิธีที่ชาญฉลาดในการแก้ไขปัญหานี้ :)) รวมถึงความสามารถ เพื่อใช้ไม่เกินสองคอร์ดในการวัดเดียว (ใน ChordPulse คุณสามารถหารด้วยไตรมาส) นอกจากนี้ ปรากฎว่า Songsmith ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป ... บางทีนี่อาจเป็นเพราะว่าฉันมี Windows 8 แต่บางครั้งโปรแกรมก็ไม่ได้บันทึกอะไรเลยเมื่อฉันพยายามฮัมเพลงลงใน ไมโครโฟน (อินพุตแบบแมนนวลใช้งานได้เสมอ )

ติดตั้งเครื่องเสียงรถยนต์

ในการติดตั้งโปรแกรมอย่างถูกกฎหมาย ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น คุณต้องลงทะเบียนในโครงการสำหรับครูจาก Microsoft อย่างไรก็ตาม เพื่อจุดประสงค์ในการให้ข้อมูล สามารถดาวน์โหลดโปรแกรมได้โดยตรงจากเว็บไซต์ของเรา;)

โปรแกรมติดตั้ง Songsmith มาในรูปแบบของไฟล์ MSI ซึ่งไม่ต่างจากโปรแกรมติดตั้ง EXE ทั่วไป เราเปิดใช้งานและกด "ถัดไป" ตลอดเวลา - ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดจากเรา :) ข้อแม้เดียวคือการติดตั้งอาจใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อยหากคุณไม่มีไลบรารี .NET Framework 3.0 (หรือสูงกว่า) และโปรแกรมแก้ไขด่วนสำหรับ Windows Presentation Foundation บนคอมพิวเตอร์ของคุณ ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้ (หากขาดหายไป) จะถูกดาวน์โหลดและติดตั้งโดยอัตโนมัติ

เมื่อทุกอย่างพร้อม คุณสามารถเปิดโปรแกรมและเริ่มใช้งานได้

ตัวช่วยสร้างการเตรียมโปรเจ็กต์ของ Songsmith

ทุกครั้งที่ Songsmith เริ่มต้น มันจะเปิดวิซาร์ดการเตรียมโปรเจ็กต์พิเศษ (เว้นแต่เราจะปิดการใช้งานในการตั้งค่า) ซึ่งจะช่วยให้เราเตรียมการอย่างรวดเร็วสำหรับการสร้างอุปกรณ์เสริมในโหมดทีละขั้นตอน:

ในหน้าต่างเริ่มต้น เราจะมีโอกาสเลือกการสร้าง เพลงใหม่("เพลงใหม่") ไปที่โปรเจ็กต์ที่แก้ไขล่าสุดและรวมหนึ่งในสามเดโม ด้านล่างจะมีช่องทำเครื่องหมาย "ดูตัวอย่างจุดเริ่มต้นที่เลือก" หากคุณยกเลิกการเลือก Songsmith จะไม่เล่นการสาธิตของรายการที่เลือกเมื่อคุณเลือกรายการในตัวช่วยสร้าง

หากคุณเป็นผู้ใช้ที่มีประสบการณ์ คุณสามารถปฏิเสธที่จะทำงานกับวิซาร์ดได้ทั้งหมดโดยคลิกปุ่ม "ยกเลิก" ที่กึ่งกลางด้านล่าง แต่สำหรับความคุ้นเคยเราจะยังคงผ่านประเด็นของผู้ช่วยโดยคลิกปุ่ม "ถัดไป":

ขั้นตอนแรกในการสร้างอุปกรณ์เสริมคือการตั้งค่าสไตล์ ที่นี่โดยใช้เวอร์เนียร์หรือปุ่มด้านข้าง คุณสามารถเลือกรูปแบบต่างๆ ได้ 30 แบบที่มีให้ ทิศทางดนตรี... ที่นี่ฉันแนะนำให้คุณหันไปทางแผงด้านขวาของตัวเลือกรูปแบบ คุณมีโอกาสที่จะเลือกอารมณ์ ("Style Mood") ของทำนอง (ค่าเริ่มต้นคือ "Light" แต่ยังมี "Lively" (สด) รวมทั้งเปิดใช้งานการแสดงผล ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ ("แสดงรายละเอียดสไตล์")

โดยหลักการแล้ว ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่านี้แล้ว ให้กดปุ่ม "ถัดไป" อีกครั้งและตั้งค่าจังหวะต่อ:

นี่เป็นหน้าต่างสุดท้ายของวิซาร์ดการตั้งค่า และที่นี่ ยกเว้นจังหวะเอง ไม่มีอะไรเพิ่มเติมให้กำหนดค่า :) ตามเนื้อผ้า ความเร็วในการเล่นจะวัดเป็นครั้งต่อนาที (BPM) และปรับโดยเวอร์เนียร์หรือปุ่มขึ้น-ลงทางด้านขวา หลังจากที่คุณเลือกจังหวะที่ต้องการแล้วให้กดปุ่ม "เสร็จสิ้น" และเริ่มศึกษาพื้นที่ที่ใช้งานมากของโปรแกรม

อินเทอร์เฟซของ Songsmith ค่อนข้างเรียบง่ายและเช่นเดียวกับ ChordPulse ประกอบด้วยหน้าต่างการทำงานเดียวซึ่งแบ่งออกเป็นโซน:

อินเทอร์เฟซทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนขนาดใหญ่:

1. แผงควบคุมด้านบน... ต่อไปนี้คือปุ่มการจัดการโครงการทั่วโลกที่รวบรวมไว้ เช่น สร้าง โหลดและบันทึก แผงบันทึกและเล่น ตลอดจนยกเลิก ล้างพื้นที่ทำงานและการตั้งค่า
2. โซนงาน... นี่คือพื้นที่ที่อยู่ตรงกลางของหน้าต่างโปรแกรม ซึ่งเมโลดี้ของเราจะแสดงในรูปแบบของการวัดและคอร์ด
3. แถบเครื่องมือด้านล่าง... นี่เป็นส่วนที่มีสีสันและสมบูรณ์ที่สุดของอินเทอร์เฟซของ Songsmith ที่นี่คุณจะพบการตั้งค่าสำหรับสไตล์ (ประเภท อารมณ์ และระดับของ "ความไพเราะ" ของคอร์ด) การวัด (จำนวนคอร์ดต่อการวัดและปุ่มสำหรับเพิ่ม/ลบการวัด) จังหวะ (ตัวเลื่อนจะไม่ทำงานหากคุณตั้งค่าไว้ จังหวะผ่านตัวช่วยสร้าง) และระดับเสียง (ระดับการบันทึกตัวบ่งชี้ ตัวควบคุมระดับเสียงแกนนำและระดับเสียงหลัก และมิกเซอร์เครื่องดนตรีเสมือน)

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับโปรแกรม ขอแนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับการตั้งค่าและปรับให้เหมาะกับความต้องการของคุณ

คุณสามารถเข้าสู่การตั้งค่าได้โดยคลิกปุ่ม "ตัวเลือก" ที่มุมขวาบน:

เนื่องจากทุกอย่างที่นี่เป็นภาษาอังกฤษ ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับบางประเด็นและแปลมัน ดังนั้น:

• Count-In Bars (แถบเปิด) อันที่จริงนี่สกอร์มักเด้ง ชื่อผลิตภั ณ ต์ไอศครีมโคนจาก บริษัท เนสต์เล่ย์เพื่อให้กลุ่มสามารถปรับตามจังหวะที่ต้องการได้ ค่าเริ่มต้นคือหนึ่ง แต่ในโปรแกรม คุณอาจไม่มีเวลาปรับแต่งอย่างรวดเร็วในการวัดเดียว ดังนั้น คุณสามารถเพิ่มจำนวนนี้ได้
• รวมแถบ "สิ้นสุด" ในทางดนตรีเรียกว่า "coda" นั่นคือหนึ่งแท่งขึ้นไปที่ส่วนท้ายสุดของทำนองของคุณ ใน Songsmith ท่อนเหล่านี้เป็นท่อนพิเศษสองท่อนที่ส่วนท้ายสุด ซึ่งไม่นับเป็นความยาวของเพลง แต่จะทำหน้าที่ "ชุบชีวิต" ตอนจบ
• สไตล์กลองสำหรับบันทึกแบ็คกิ้งแทร็ค ในโปรแกรมนี้ เราสามารถกระจายจังหวะของเพลงของเราโดยใช้สไตล์กลองที่แตกต่างจากสไตล์พื้นฐานในปัจจุบัน
• เปิด "New Song Starter" ที่ Start-up รายการนี้ช่วยให้คุณสามารถปิดการใช้งานตัวช่วยที่น่ารำคาญอย่างต่อเนื่องสำหรับการสร้างทำนองใหม่เมื่อเปิดโปรแกรม

ฉันยังแนะนำให้คุณคลิกที่ปุ่ม "การกำหนดค่าไมโครโฟน" และปรับความไวของไมโครโฟน

การสร้างคลอ

เราออกจากการตั้งค่าและตอนนี้ทุกอย่างก็พร้อมสำหรับเราที่จะทำงาน หากคุณมีไมโครโฟน ให้เปิดไมโครโฟน แนะนำให้ใส่หูฟังแล้วกดปุ่มบันทึกสีแดงตรงกลาง การวัด (หรือมากกว่า) ของคะแนนเปิดจะดังขึ้น หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มร้องเพลง - การบันทึกจะเริ่มขึ้น หากต้องการสิ้นสุดการบันทึก ให้คลิกปุ่ม "หยุด" ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แผงด้านบน คุณควรลงเอยด้วยสิ่งที่คล้ายกับภาพหน้าจอต่อไปนี้:

ฉันกำลังสร้างเพลงเร็วด้วยเมโลดี้ที่เปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก ดังนั้นฉันจึงตั้งค่าการแบ่งการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ในสองรายการในโปรแกรม (โดยค่าเริ่มต้น จะมีหนึ่งคอร์ดต่อการวัด) ต้องตั้งค่าไว้ล่วงหน้า เพราะต่อมาเมื่อเปลี่ยน split ท่วงทำนองทั้งหมดจะถูกแทนที่

ลองเริ่มเล่น (ปุ่มที่มีรูปสามเหลี่ยมสีเขียว) และประเมินคุณภาพของการเลือกคอร์ดสำหรับสิ่งที่คุณกำลังร้อง มีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่นี่ คุณสามารถรับเมโลดี้ได้โดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟน แต่มันจะเป็นการด้นสดมาตรฐานของโปรแกรมรอบๆ คีย์เริ่มต้น (ฉันมีใน D major) ไม่ว่าในกรณีใด อัลกอริธึมการสังเคราะห์เพลงนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเพลงที่เสร็จแล้วมักจะต้องมีการแก้ไขคอร์ด

แก้ไขคอร์ด

มีสองวิธีในการทำงานกับคอร์ดใน Songsmith: การใช้การป้อนข้อมูลด้วยแป้นพิมพ์โดยตรงและการใช้เมาส์และระบบเมนู ในการป้อนจากแป้นพิมพ์ คุณเพียงแค่เลือกการวัดที่คุณต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่างแล้วป้อนใหม่ การกำหนดตัวอักษรสำหรับคอร์ดที่คุณต้องการ การควบคุมเมาส์จะลดลงเหลือเพียงเรียกเมนู (ลูกศรลงทางด้านขวา) และเลือกรายการที่ต้องการ มีเพียงสี่คนเท่านั้น (ดูภาพหน้าจอก่อนหน้า):

1. ล็อค (เพื่อล็อค) - ฟังก์ชั่นที่ให้คุณปกป้องคอร์ดที่เลือกจากการตัดต่อ (ตัวอย่างเช่น เมื่อเขียนทำนองใหม่ด้วยการซ้อนเสียงที่สอง
2. แก้ไข - อันที่จริงการเข้าสู่เมนูแก้ไขคอร์ด
3. แนะนำ - เมนูแบบเลื่อนลงที่มีรายการคอร์ดทางเลือกที่แนะนำสำหรับคีย์ปัจจุบันเล็กน้อย
4. ล้าง - ลบคอร์ดออกจากการวัดที่เลือก

ในการเปลี่ยนคอร์ด คุณสามารถใช้คอร์ดที่แนะนำในส่วน "แนะนำ" ได้ แต่ไม่ใช่ความจริงที่ว่าโปรแกรมจะรวมกลุ่มสามกลุ่มที่เราต้องการในรายการนี้ ดังนั้นบ่อยครั้งที่คุณต้องป้อนจากแป้นพิมพ์ (หากคุณเชี่ยวชาญในสัญกรณ์) หรือใช้เมนู "แก้ไข":

หน้าต่างแก้ไขคอร์ดนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยสองบรรทัด บรรทัดแรก - "Simple Chord" - ให้คุณเลือกคอร์ดรูทในรายการแรก และคอนฟิกูเรชันในบรรทัดที่สอง (ไมเนอร์, เมเจอร์, คอร์ดที่เจ็ด ฯลฯ) หากคุณต้องการเพิ่มคอร์ดที่ซับซ้อนด้วยเสียงเบสที่ดัดแปลงและส่วนเสริม คุณควรป้อนด้วยตนเองในฟิลด์ "Complex Chord" ช่องทำเครื่องหมาย "เล่นคอร์ดโดยอัตโนมัติ" ช่วยให้คุณได้ยินเสียงของคอร์ดที่เลือกทันที

ทุกอย่างดูเหมือนจะง่าย แต่มีความลับหลายอย่าง คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะได้โดยเพิ่มการหยุดชั่วคราวในสถานที่ที่เหมาะสม ทำได้โดยการเพิ่มคอร์ดปัจจุบัน จำนวนหนึ่งคะแนน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียน "C ... " นี่หมายความว่าคอร์ด C major จะส่งเสียงเพียงหนึ่งในสี่ ตามด้วยการหยุดชั่วคราวสำหรับสามในสี่ที่เหลือของการวัด (คุณลักษณะทั่วไปในร็อกแอนด์โรล)

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด :) หากจำเป็น คุณสามารถปล่อยให้เครื่องดนตรีบางตัวเล่นต่อไปได้เมื่อคนอื่นๆ เงียบ! ในร็อกแอนด์โรลเดียวกัน บีตแรกมักจะเล่นด้วยกันทั้งหมด และระหว่างหยุดชั่วคราว มีเพียงเสียงกลอง (หรือกลองและเบส) ซึ่งสามารถทำได้โดยระบุว่าเครื่องดนตรีใดควรให้เสียง ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับเทคนิคที่กล่าวถึงข้างต้น เราสามารถใช้สัญกรณ์ต่อไปนี้: "Cd ..." ซึ่งหมายความว่า C major ของเราฟังดูเหมือนกันเพียงหนึ่งในสี่ของแท่งไม้ แต่ในระหว่างการหยุดชั่วคราว กลองจะยังคงเล่นต่อไป (ย่อมาจาก กลอง - กลอง)

โดยการเปรียบเทียบ คุณยังสามารถควบคุมเครื่องดนตรีที่เหลือได้โดยใช้อักษรตัวแรกของชื่อภาษาอังกฤษ:

• d (กลอง) - กลอง;
• b (เบส) - เบส;
• k (คีย์บอร์ด) - คีย์บอร์ด;
• ก. (กีตาร์) - กีตาร์;
• s (สตริง) - สตริง (สตริงหรือซินธิไซเซอร์ขึ้นอยู่กับสไตล์)

การตั้งค่าเครื่องมือ

สัมผัสสุดท้ายเมื่อสร้างทำนองของคุณสามารถเปลี่ยนมาตรฐานสำหรับ ของสไตล์นี้ชุดเครื่องมือและปรับระดับเสียง สามารถทำได้โดยคลิกที่ปุ่ม "Mixer" ที่มุมล่างขวา:

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น คุณจะพบห้าส่วนสำหรับ ประเภทต่างๆเครื่องมือ เมื่อใช้รายการดรอปดาวน์ คุณสามารถเลือกรูปแบบเครื่องดนตรี และใช้แถบเลื่อนทางด้านขวาเพื่อปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรีได้ ด้านล่างรายการเครื่องดนตรี คุณสามารถเลือกอารมณ์ "เบา" (ค่าเริ่มต้น) หรือ "สด" (กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงขึ้น)

และตอนนี้มากที่สุด ความลับหลัก:). Songsmith ไม่มีฟังก์ชันการวนซ้ำเมโลดี้ แต่ถ้าคุณเปิดใช้งานตัวเลือก "ดูตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรี" (ที่ด้านบนสุด) ในโหมดมิกเซอร์ เพลงจะเริ่มเล่นอีกครั้งในลูปเมื่อสิ้นสุดการเล่น จริงอยู่ที่จุดเริ่มต้นจะถูกขัดจังหวะในเสี้ยววินาที แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญมากสิ่งสำคัญคือที่จริงแล้วเราได้รับเพลงที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งเราสามารถด้นสดได้อย่างน้อยไม่มีกำหนด :)

ตัวเลือกสำหรับการบันทึกโครงการที่เสร็จแล้ว

ตอนนี้เพลงถูกเขียนขึ้นแล้ว เราเล่นมาพอแล้วและต้องการปิดโปรแกรม มันจะไม่เจ็บที่จะบันทึกทุกอย่างที่เราแต่งขึ้น ในการดำเนินการนี้ ให้คลิกที่ปุ่ม "บันทึกเพลง" ที่แผงควบคุมด้านบนและเลือกประเภทการบันทึก:

โดยค่าเริ่มต้น การคลิกที่ปุ่มจะบันทึกโครงการเป็นไฟล์ในรูปแบบ .songsmith เพื่อเปิดโปรแกรมในภายหลัง แต่. หากคุณคลิกที่ลูกศรชี้ลงทางด้านขวาของปุ่มเราจะไปที่เมนูซึ่งมีฟังก์ชั่นการส่งออกงานของเราไปยังไฟล์เสียง

เราสามารถส่งออกเป็นไฟล์เสียงในรูปแบบ WMA หรือ WAV (จะถูกบันทึกและ ส่วนเสียง) หรือใน MIDI สำหรับการแก้ไขและดีบักในภายหลังในโปรแกรมแก้ไข MIDI (ไม่บันทึกเสียงร้อง) นอกจากนี้ ที่ด้านล่างสุดยังมีอีกตัวเลือกหนึ่งที่ให้คุณส่งออกการบันทึกของเราไปยัง Windows Movie Maker ได้โดยตรง (อีกครั้งในรูปแบบ WMA) แต่ไม่น่าจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ :) หลังจากเลือกพารามิเตอร์ทั้งหมดแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำทั้งหมด คือกดปุ่ม "ส่งออก"

ข้อดีและข้อเสียของ Songsmith

• มีสไตล์ให้เลือกมากมายสำหรับทุกโอกาส
• การจดจำทำนองโดยใช้ไมโครโฟน
• ความสามารถในการปรับแต่งรูปแบบจังหวะและรูปแบบของชุดเครื่องมือ
• บันทึกโครงการเป็นไฟล์เสียงและ MIDI
• ความสามารถในการป้อนคอร์ดด้วยตนเอง (รวมถึงคอร์ดที่ซับซ้อน) แม้ไม่มีไมโครโฟน

• สำหรับการใช้งานทางกฎหมายต้องลงทะเบียนในเครือข่ายการสอนของ MicroSoft
• ไม่มีทางแก้ไขสไตล์และสร้างสไตล์ของคุณเอง
• ไม่มีทางที่จะแบ่งการวัดออกเป็น 2 ส่วน;
• ไม่มีฟังก์ชันการเล่นแบบวนซ้ำ (แก้ไขบางส่วนในโหมดมิกเซอร์)
• ทำงานไม่ถูกต้องกับไมโครโฟนเสมอไป (อาจเป็นจุดบกพร่องใน Windows 8.1 x64)

ข้อสรุป

โปรแกรมนี้ถูกวางตำแหน่งโดย Microsoft ให้เป็นเครื่องมือสากลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอ้างว่าด้วย Songsmith คุณสามารถเขียนเพลงที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ อย่างไรก็ตาม นี่ค่อนข้างเกินจริงไปบ้าง :) ใช่ โปรแกรมซึ่งแตกต่างจากแอนะล็อกที่ให้ระดับอิสระในการเลือกเครื่องมือและการวางสำเนียง แต่อนิจจาไม่มีอะไรมาก: (อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถแก้ไขสไตล์ "ในตัว" เพื่อตัวเราเอง ...

อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ ชุดสไตล์มาตรฐานก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะสร้างแทร็กสำรองการฝึกอย่างง่ายในเกือบทุกทิศทาง ดนตรีร่วมสมัย... คุณสามารถบันทึกบางส่วนของเพลงประกอบของแนวเพลงที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว และใช้พวกมันเพื่อฝึกฝนทักษะการร้องหรือเครื่องดนตรีของคุณ ราวกับว่ากำลังฝึกซ้อมกับวงดนตรีจริงๆ แล้วนักดนตรีต้องมีความสุขอะไรอีก !! :)

ป.ล. อนุญาตให้คัดลอกและอ้างอิงบทความนี้ได้อย่างอิสระ โดยมีเงื่อนไขว่าต้องระบุลิงก์ที่ใช้งานเปิดไปยังแหล่งที่มาและยังคงรักษาผลงานของ Ruslan Tertyshny ไว้

ป.ล. หากคุณต้องการควบคุมกระบวนการสังเคราะห์ทำนองเพลงให้มากขึ้น งานดนตรีจากนั้นลองใช้โปรแกรมต่อไปนี้เพื่อเขียนคะแนน MIDI ตั้งแต่เริ่มต้น:
สร้างท่วงทำนอง MIDI Anvil Studio: https: //www..php

ในที่สุด เราก็มาถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการเล่นเปียโนแล้ว ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีด้นสดด้วยมือซ้าย ซึ่งหมายความว่า หลังจากอ่านบทเรียนนี้อย่างถี่ถ้วนและทำงานหนักแล้ว คุณสามารถเล่นชิ้นใดก็ได้ตามต้องการ โดยรู้เพียงท่วงทำนองและคอร์ดเท่านั้น

คุณต้องทำอะไรได้บ้าง?

1. ฉันหวังว่าคุณจะสามารถสร้างทำนองจากเพลงได้แล้ว
2. ให้อยู่ในรูปแบบพื้นฐานได้ (วิชาเอก รอง ย่อ)
3. ทำ คอร์ดผกผัน.
4. มีความคิดที่แตกต่าง ประเภทของอุปกรณ์เสริม (ประกอบ)และใช้อย่างชำนาญ

ไม่กลัวเหรอ? เราได้ทำไปแล้วครึ่งหนึ่งและนี่ก็เป็นจำนวนมากแล้ว เหลือ 3 และ 4 รายการครับ ลองดูตามลำดับแล้วทุกอย่างจะเข้าที่ และคุณจะเข้าใจว่าไม่มีอะไรยากที่นี่ (โดยมีเงื่อนไขสองจุดแรกเป็นอย่างดี)

จนถึงตอนนี้ คุณได้เล่นคอร์ดประเภทนี้ที่เรียกว่าคอร์ดพื้นฐาน สิ่งนี้หมายความว่า? สิ่งนี้หมายความว่าถ้าคุณเล่นคอร์ด C หรือ Cm (C major หรือ C minor) โน้ตที่ต่ำที่สุดคือโน้ต C นี่คือบันทึกรากของคอร์ด นอกจากนี้ โน้ตของคอร์ดยังถูกจัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้: ตัวที่สามตามด้วยโทนหลัก และลำดับที่ห้า มาดูตัวอย่างกัน

ในคอร์ด C เมเจอร์ (C):

• Do คือเสียงหลัก
• Mi เป็นที่สาม
• เกลือคือหนึ่งในห้า

ฉันหวังว่าทุกอย่างชัดเจน?

แต่ในการเล่นคอร์ดไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบพื้นฐาน จำจากคณิตศาสตร์: "ผลรวมไม่เปลี่ยนจากการเปลี่ยนแปลงของเงื่อนไข"? สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นเมื่อคุณเล่นคอร์ด ไม่ว่าคุณจะหยิบมันขึ้นมาอย่างไร ลำดับใดก็ตามที่คุณใส่บันทึกย่อดั้งเดิม มันก็จะยังคงเหมือนเดิม

Triad Reverse - ส่งเสียงต่ำของคอร์ดขึ้นไปเป็นอ็อกเทฟหรือสูงกว่า
เสียงของคอร์ดลงหนึ่งอ็อกเทฟ

ลองใช้คอร์ด C เมเจอร์ที่คุ้นเคยกัน มันจะยังคงเป็นเช่นนั้น ไม่ว่าเราจะเอาอย่างไร และมีเพียงสามตัวเลือก: do-mi-salt, mi-sol-do, salt-do-mi

ความรู้นี้ให้อะไรเราบ้าง? นี่คือสิ่งที่:

• การผกผันช่วยให้คุณบรรลุความแตกต่างด้านคุณภาพที่ลึกซึ้งในเสียงของคอร์ด
• พวกเขายังทำให้รู้สึกสบายใจกันมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น ในการเชื่อมต่อคอร์ด C และ F การเปลี่ยนการจัดเรียงของโน้ตเพียงสองตัวก็เพียงพอแล้ว: เปลี่ยน E และ G เป็น F และ A (หนึ่งคีย์ที่สูงกว่า) ในกรณีนี้ โน้ต "C" จะยังคงอยู่ สิ่งนี้ง่ายกว่าการโอนมือทั้งหมดของคุณจากคอร์ด C หลักไปยังคอร์ดหลัก F (F-la-C)

สรุป. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าโน้ตที่รวมอยู่ในคอร์ดสามารถแต่งได้หลายวิธี ไม่จำเป็นต้องมีบันทึกย่อรูทที่ด้านล่างของคอร์ด สามารถสร้างจากบันทึกส่วนประกอบใดก็ได้ โดยเลือกประเภทที่สะดวกสำหรับคุณใน ช่วงเวลานี้หรือเสียงที่คุณชอบที่สุด

พยายามเล่นคอร์ดทั้งหมดที่คุณรู้จักด้วยการผกผัน

ควรมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนต่อไปในการดูดซึมสายเรียกเข้าสำหรับคุณคือการผสมผสานของคอร์ดต่างๆ โดยใช้การจัดเรียงแบบต่างๆ งานหลักในกรณีนี้คือการรักษาทรานซิชันที่ราบรื่นที่สุดจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่ง โดยไม่รวมการกระโดดระหว่างคอร์ดขนาดใหญ่

นี่คือตัวอย่างว่าควรมีลักษณะอย่างไร:

ตอนนี้ลองเล่นด้วยตัวเองโดยใช้การเปลี่ยนจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่งที่ราบรื่นที่สุด:

• ใน C Major - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• ใน D major - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• ใน F major - F - B (นั่นคือ B flat) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• ใน G major - G - Em - C - D - G

• ใหญ่ อักษรละตินหมายความว่าคุณต้องเล่นคอร์ดหลักจากโน้ตที่กำหนด
• อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ภาษาละตินที่มี "m" เล็ก ๆ เป็นคอร์ดรอง
• คอร์ดหลักประกอบด้วย b3 + m3 (หลักแล้วรองที่สาม) รองลงมา - ตรงกันข้าม - m3 + b3
• โน้ตละตินของคอร์ด: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (G) - A (la) - H (si) - B (B flat)

หากไม่ได้ผล ลองเขียนคอร์ดเหล่านี้ใน สเตฟเพื่อวิเคราะห์พวกเขาโดยค้นหาวิธีที่สั้นที่สุดในการเล่นตามลำดับ (ด้วยเสียงที่นุ่มนวลที่สุด) โดยใช้การอุทธรณ์

แก่ผู้ที่อยู่ใน โรงเรียนดนตรีมีส่วนร่วมใน solfeggio ตารางที่มีข้อมูลน่าจะเป็นประโยชน์

คอร์ดถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนใด:

ประกอบ

เมื่อคุณเข้าใจการผกผันของสามกลุ่มเป็นอย่างดีแล้ว คุณสามารถเริ่มจัดเรียงท่วงทำนองได้ กล่าวคือเพิ่มคลอของคุณเอง แต่จะทำอย่างไร?

จนถึงขณะนี้ คุณเพิ่งใช้พื้นหลังคอร์ดแบบยาว ดนตรีคลอประเภทนี้เรียกว่าการบรรเลง "คอร์ด"

พาทุกคนไป ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียง"ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" และในตัวอย่างเราจะจัดการกับ ประเภทต่างๆประกอบ โปรดทราบว่าลักษณะของมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คลอจะเปลี่ยนไปในสถานที่ - อย่างรุนแรง

ดังนั้นการบรรเลงแบบคอร์ดอาจไม่น่าเบื่ออย่างที่คิด อนึ่ง นี่เป็นอุปกรณ์เสริมที่หลากหลายมาก การบรรเลงประกอบ ostinata ดังกล่าว (เช่น การเต้นซ้ำซากจำเจ การซ้ำซ้อน) ทำให้เกิด

- อย่างรวดเร็ว - ความตึงเครียด ความคาดหวังของข้อไขข้อข้องใจบางอย่าง หรือ - น้อยกว่า - แรงบันดาลใจ ความอิ่มเอมใจ

- และด้วยความเร็วที่ช้า - ไม่ว่าจะเป็นผลของขบวนไว้ทุกข์หรือม้วนอ่อน เต้นช้า

- การออกแบบคอร์ดที่สมบูรณ์ของทั้งธีมและเพลงประกอบเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับไคลแมกซ์และการให้น้ำหนัก เพลงสรรเสริญ

ดนตรีประกอบอีกประเภทหนึ่งคือการสลับเบสและคอร์ด มันยังแบ่งออกเป็นหลายชนิดย่อย:

- เมื่อเล่นเบสและคอร์ดที่เหลือ

- การเล่นซ้ำของเบสและคอร์ดซ้ำ (ใช้การบรรเลงประกอบเช่นในเพลงวอลทซ์)

- เครื่องดนตรีประเภทเสริมที่พบบ่อยที่สุดคือ arpeggiated figuration

คำภาษาอิตาลี " arpeggio“หมายความว่า” เหมือนพิณ " นั่นคือ arpeggio คือการแสดงเสียงของคอร์ดตามลำดับ เช่นเดียวกับบนพิณ และไม่พร้อมกัน เช่นเดียวกับในคอร์ดจริง

arpeggios มีหลายประเภท และชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับขนาด นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

รายการไม่มีที่สิ้นสุด แต่บางที มันก็คุ้มค่าที่จะหยุดเพื่อที่คุณจะได้เชี่ยวชาญเรื่องพวกนี้เป็นอย่างน้อย ที่จริงแล้ว เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของดนตรีคลอแล้ว คุณสามารถพึ่งพาความรู้สึกของตัวเองและลองทำการทดลองได้

ดังนั้นไปหามัน ต่อไปนี้คือเพลงยอดนิยมบางเพลงพร้อมคอร์ดที่บันทึกไว้ เล่นกับเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ แต่อย่าลืมลำดับของการเรียนรู้งาน:

• เรียนรู้เฉพาะท่วงทำนองในเสียงบน
• เรียนรู้การบรรเลงคอร์ดด้วยการเล่นคอร์ดแบบง่ายๆ
• มองหาการจัดเรียงคอร์ดที่สะดวกที่สุด โดยใช้มุมมองคอร์ดพื้นฐานไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผกผันด้วย เพื่อให้แน่ใจว่ามีการกระโดดขึ้นและลงน้อยลงเมื่อเล่น
• รวมท่วงทำนองและคอร์ดเข้าด้วยกัน
• เพิ่มการแสดงด้นสดโดยเปลี่ยนพื้นผิวของดนตรีประกอบให้ซับซ้อนยิ่งขึ้น