ภาพวาดกระยาหารมื้อสุดท้ายโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดยเลโอนาร์โด ดาวินชี

ชื่อนั้นเอง งานที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ดำเนินการ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์. อันที่จริงภาพวาดของเลโอนาร์โดหลายชิ้นถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความลึกลับ ใน The Last Supper เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของศิลปินมีสัญลักษณ์และข้อความที่ซ่อนอยู่มากมาย

การบูรณะสิ่งสร้างในตำนานได้เสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเรียนรู้ได้มากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของภาพเขียน ความหมายของมันยังไม่ชัดเจนทั้งหมด มีการคาดเดาครั้งใหม่เกี่ยวกับข้อความที่ซ่อนอยู่ของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ บางคนยกย่องศิลปินและเขียนบทกวีสรรเสริญเขาในขณะที่บางคนมองว่าเขาเป็นผู้ดูหมิ่นศาสนาที่ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครสงสัยในอัจฉริยะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

ยากที่จะเชื่อ แต่ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ "The Last Supper" ถูกสร้างขึ้นในปี 1495 ตามคำสั่งของ Duke of Milan, Ludovico Sforza แม้ว่าผู้ปกครองจะมีชื่อเสียงในด้านนิสัยเสเพล แต่เขาก็มีภรรยาที่สุภาพและเคร่งศาสนามากชื่อเบียทริซซึ่งเขาน่าสังเกตได้รับความเคารพและนับถืออย่างมาก

แต่น่าเสียดายที่พลังความรักที่แท้จริงของเขาถูกเปิดเผยก็ต่อเมื่อภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันเท่านั้น ดยุคเสียใจมากจนไม่ได้ออกจากห้องของตัวเองเป็นเวลา 15 วัน และเมื่อเขาจากไป สิ่งแรกที่เขาทำคือสั่งให้เลโอนาร์โด ดาวินชีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเคยขอไว้และวางไว้ตลอดไป ยุติวิถีชีวิตอันวุ่นวายของเขา

ของคุณ การสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปินสร้างเสร็จในปี 1498 ขนาดของภาพวาดคือ 880 x 460 เซนติเมตร สามารถมองเห็นกระยาหารมื้อสุดท้ายได้ดีที่สุดหากคุณขยับไปทางด้านข้าง 9 เมตรและสูงขึ้น 3.5 เมตร เมื่อสร้างภาพวาด Leonardo ใช้เทมเพอราไข่ซึ่งต่อมาเล่นตลกที่โหดร้ายบนปูนเปียก ผืนผ้าใบเริ่มพังทลายลงเพียง 20 ปีหลังจากการสร้างขึ้น

ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่บนผนังด้านหนึ่งของโรงอาหารในโบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปินได้บรรยายภาพโดยเฉพาะว่าเป็นโต๊ะและจานเดียวกับที่ใช้ในโบสถ์ในเวลานั้น ด้วยเทคนิคง่ายๆ นี้ เขาพยายามแสดงให้เห็นว่าพระเยซูและยูดาส (ความดีและความชั่ว) อยู่ใกล้กันมากกว่าที่เราคิดมาก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. อัตลักษณ์ของอัครสาวกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบกลายเป็นประเด็นถกเถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัดสินโดยคำจารึกบนผ้าใบที่เก็บไว้ในลูกาโน ได้แก่ (จากซ้ายไปขวา) บาร์โธโลมิว, เจมส์ผู้น้อง, แอนดรูว์, ยูดาส, ปีเตอร์, จอห์น, โธมัส, เจมส์ผู้อาวุโส, ฟิลิป, แมทธิว, แธดเดียสและไซมอน ซีโลเตส .

2. นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิท) เนื่องจากพระเยซูคริสต์ทรงชี้ด้วยมือทั้งสองข้างไปที่โต๊ะพร้อมกับเหล้าองุ่นและขนมปัง จริงอยู่มีเวอร์ชันอื่นอยู่ จะมีการหารือด้านล่าง...

3. หลายคนรู้เรื่องราวจากโรงเรียนว่าดาวินชีพบภาพพระเยซูและยูดาสที่ยากที่สุด ในขั้นต้นศิลปินวางแผนที่จะทำให้พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความดีและความชั่วและไม่สามารถหาคนที่จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาได้เป็นเวลานาน

ครั้งหนึ่งระหว่างพิธีในโบสถ์ ชาวอิตาลีเห็นชายหนุ่มคนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียง มีจิตวิญญาณและบริสุทธิ์มากจนไม่ต้องสงสัยเลยว่า นี่คือการจุติเป็นมนุษย์ของพระเยซูเพื่อ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ของเขา

ตัวละครสุดท้ายที่ศิลปินยังหาต้นแบบไม่พบคือยูดาส ดาวินชีใช้เวลาหลายชั่วโมงเดินไปตามถนนแคบ ๆ ในอิตาลีเพื่อค้นหาแบบจำลองที่เหมาะสม และตอนนี้ 3 ปีต่อมา ศิลปินก็ได้ค้นพบสิ่งที่เขากำลังมองหา นอนอยู่ในคูน้ำเป็นคนขี้เมาที่อยู่ชายขอบสังคมมานานแล้ว ศิลปินสั่งให้พาคนขี้เมามาที่สตูดิโอของเขา ชายคนนั้นแทบยืนไม่ไหวและไม่รู้ว่าเขาไปอยู่ที่ไหน

หลังจากที่รูปของยูดาสเสร็จสิ้น คนขี้เมาก็เข้ามาหาภาพวาดนั้นและยอมรับว่าเขาเคยเห็นมันที่ไหนสักแห่งมาก่อน ผู้เขียนรู้สึกสับสนชายคนนั้นตอบว่าเมื่อสามปีที่แล้วเขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และมีวิถีชีวิตที่ชอบธรรม ตอนนั้นเองที่ศิลปินบางคนเข้ามาหาเขาพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพพระคริสต์จากเขา

ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ บุคคลคนเดียวกันนี้โพสต์รูปพระเยซูและยูดาสในนั้น ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของตัวเอง. ข้อเท็จจริงนี้ทำหน้าที่เป็นอุปมา โดยแสดงให้เห็นว่าความดีและความชั่วควบคู่กัน และมีเส้นบางๆ ระหว่างสิ่งเหล่านั้น

4. สิ่งที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดคือความคิดเห็นที่ว่าการนั่งเบื้องขวาของพระเยซูคริสต์ไม่ใช่มนุษย์เลย แต่ก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากมารีย์แม็กดาเลน ตำแหน่งของเธอบ่งบอกว่าเธอเป็นภรรยาตามกฎหมายของพระเยซู ภาพเงาของแมรี แม็กดาเลนและพระเยซูก่อตัวเป็นตัวอักษร M ซึ่งน่าจะหมายถึงคำว่าการแต่งงาน ซึ่งแปลว่า "การแต่งงาน"

5. ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวว่าการจัดเรียงนักเรียนบนผืนผ้าใบที่ผิดปกติไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ว่ากันว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีจัดคนตามราศี ตามตำนานนี้ พระเยซูทรงเป็นราศีมังกร และมารีย์ แม็กดาเลนผู้เป็นที่รักของพระองค์คือราศีกันย์

6. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอันเป็นผลมาจากกระสุนปืนกระทบอาคารโบสถ์เกือบทุกอย่างถูกทำลายยกเว้นกำแพงที่มีภาพปูนเปียก

และก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1566 พระในท้องที่ได้สร้างประตูบนผนังโดยมีรูปพระกระยาหารมื้อสุดท้ายซึ่ง "ตัด" ขาของตัวละครในภาพปูนเปียก หลังจากนั้นไม่นาน เสื้อคลุมแขนของชาวมิลานก็ถูกแขวนไว้บนพระเศียรของพระผู้ช่วยให้รอด และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โรงอาหารก็กลายเป็นคอกม้า

7. ความคิดของคนศิลปะเกี่ยวกับอาหารที่ปรากฎบนโต๊ะก็น่าสนใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่นใกล้กับ Judas Leonardo วาดภาพเครื่องปั่นเกลือที่พลิกคว่ำ (ซึ่งถือว่าตลอดเวลา ลางร้าย) เช่นเดียวกับจานเปล่า

8. มีข้อสันนิษฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสซึ่งนั่งหันหลังให้พระคริสต์ แท้จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของดาวินชีเอง และเมื่อพิจารณาจากนิสัยของศิลปินและมุมมองที่ไม่เชื่อพระเจ้า สมมติฐานนี้จึงมีแนวโน้มเป็นไปได้มากกว่า

ฉันคิดว่าแม้ว่าคุณจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงก็ตาม ศิลปะชั้นสูงคุณยังคงสนใจข้อมูลนี้ หากเป็นเช่นนั้น แบ่งปันบทความนี้กับเพื่อนของคุณ

สำหรับนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์หลายคน “The Last Supper” ของเลโอนาร์โด ดา วินชีคือภาพนี้ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. ภาพปูนเปียกนี้มีขนาด 15 x 29 ฟุต และสร้างขึ้นระหว่างปี 1495-1497 ศิลปินวาดภาพนี้บนผนังโรงอาหารในอาราม Santa Maria della Grazie ของมิลาน ย้อนกลับไปในยุคที่เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ งานนี้ถือว่าดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด ตามหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพวาดเริ่มเสื่อมลงแล้วในช่วงยี่สิบปีแรกของการดำรงอยู่ " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย“ดา วินชีถูกทาสีบนเทมเพอราไข่ชั้นใหญ่ ด้านล่างสีเป็นภาพร่างหยาบที่เขียนด้วยสีแดง ลูกค้าของจิตรกรรมฝาผนังคือโลโดวิโก สฟอร์ซา ดยุคแห่งมิลาน

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นภาพวาดที่รวบรวมช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ทรงประกาศแก่เหล่าสาวกของพระองค์ว่าพระองค์จะถูกคนใดคนหนึ่งทรยศ ตัวตนของอัครสาวกกลายเป็นหัวข้อของการโต้เถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เมื่อพิจารณาจากคำจารึกบนสำเนาภาพวาดที่เก็บไว้ในลูกาโนจากซ้ายไปขวาพวกเขาคือ: บาร์โธโลมิวน้องเจมส์แอนดรูว์ยูดาสปีเตอร์จอห์นโธมัส ผู้เฒ่าเจมส์, ฟิลิป, แมทธิว, แธดเดียส, ไซมอน เซโลเตส นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าองค์ประกอบควรถูกมองว่าเป็นการตีความการมีส่วนร่วมเพราะพระคริสต์ทรงชี้ไปที่โต๊ะด้วยขนมปังและไวน์ด้วยมือทั้งสองข้าง

ไม่เหมือนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่คล้ายกัน The Last Supper แสดงให้เห็นอารมณ์ของตัวละครที่หลากหลายอันน่าประหลาดใจที่เกิดจากข้อความของพระเยซู ไม่มีการสร้างสรรค์อื่นใดที่มีพื้นฐานอยู่บนโครงเรื่องเดียวกันที่สามารถเข้าใกล้ผลงานชิ้นเอกของดาวินชีได้ ศิลปินชื่อดังเข้ารหัสลับอะไรในงานของเขา?

ผู้เขียน The Discovery of the Templars, Lynn Picknett และ Clive Prince อ้างว่า The Last Supper เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เข้ารหัส ประการแรก ทางด้านขวาของพระเยซู (ทางซ้ายของผู้ดู) ในความเห็นของพวกเขา ไม่ใช่ยอห์นที่นั่งเลย แต่เป็นผู้หญิงในชุดคลุมที่ตัดกับเสื้อผ้าของพระคริสต์ ช่องว่างระหว่างพวกเขามีลักษณะคล้ายตัวอักษร "V" ในขณะที่ตัวเลขนั้นก่อตัวเป็นตัวอักษร "M" ประการที่สองพวกเขาเชื่อว่าถัดจากรูปของปีเตอร์ในภาพวาดเราสามารถเห็นมือข้างหนึ่งถือมีดซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับตัวละครใด ๆ ได้ (ทางด้านขวาของผู้ดู) โทมัสยกนิ้วขึ้นพูดกับพระคริสต์และผู้เขียนเชื่อว่านี่คือลักษณะท่าทางของ ในที่สุด ประการที่สี่ มีสมมติฐานตามที่แธดเดียสนั่งอยู่ โดยหันหลังให้พระเยซู - นี่คือภาพเหมือนของดาวินชีเอง

ลองคิดดูตามลำดับ อันที่จริง หากคุณมองภาพอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าตัวละครที่นั่งทางด้านขวาของพระคริสต์ (ทางซ้ายของผู้ดู) มีลักษณะเป็นผู้หญิง ตัวอักษร “V” และ “M” ที่เกิดจากส่วนโค้งของลำตัวมีความหมายเชิงสัญลักษณ์หรือไม่? พรินซ์และพิกเนตต์โต้แย้งว่าการจัดเรียงตัวเลขนี้บ่งบอกว่าตัวละครหญิงคือแมรี แม็กดาเลน ไม่ใช่จอห์น นอกจากนี้ตัวอักษร "V" ยังเป็นสัญลักษณ์ของหลักการของผู้หญิง และ "M" ก็หมายถึงชื่อ - Mary Magdalene

สำหรับมือที่ถูกปลดออก เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว ยังชัดเจนว่าเป็นของเปโตร เขาเพียงแค่บิดมัน ซึ่งอธิบายตำแหน่งที่ผิดปกติ ไม่มีอะไรจะพูดมากนักเกี่ยวกับโธมัสผู้ลุกขึ้นเหมือนยอห์นผู้ให้บัพติศมา ข้อพิพาทในเรื่องนี้อาจดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน แต่ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณเห็นด้วยหรือไม่กับสมมติฐานดังกล่าว ดังที่ Prince และ Picknett กล่าวไว้ มีความคล้ายคลึงกับ Leonardo da Vinci อยู่บ้าง โดยทั่วไปในภาพเขียนของศิลปินหลายภาพที่อุทิศให้กับพระคริสต์หรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ คุณสามารถดูรายละเอียดเดียวกันได้: ร่างอย่างน้อยหนึ่งร่างหันหลังให้กับตัวละครหลัก

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เพิ่งได้รับการบูรณะซึ่งทำให้สามารถเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ความหมายที่แท้จริงของสัญลักษณ์และข้อความลับที่ถูกลืมยังไม่ชัดเจน ดังนั้นสมมติฐานและการคาดเดาใหม่จึงเกิดขึ้น ใครจะรู้บางทีสักวันหนึ่งเราจะสามารถเรียนรู้อย่างน้อยเล็กน้อยเกี่ยวกับแผนการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” (ภาษาอิตาลี: Il Cenacolo หรือ L’Ultima Cena) เป็นจิตรกรรมฝาผนังโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ข้อมูลทั่วไป

ขนาดของภาพประมาณ 450x870 ซม. ตั้งอยู่ในโรงอาหารของอารามที่ผนังด้านหลัง ธีมนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้ ผนังด้านตรงข้ามของโรงอาหารถูกปกคลุมไปด้วยปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง เลโอนาร์โดก็ยื่นมือไปเช่นกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498 ราคาอัลติมา. 460×880 ซม. Santa Maria delle Grazie, มิลาน
คลิกรูปภาพได้

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพปูนเปียกซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

เป็นที่ทราบกันว่ามีสำเนาจิตรกรรมฝาผนังสามชุดในยุคแรกๆ สันนิษฐานว่าเป็นผู้ช่วยของเลโอนาร์โด

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เทคนิค

เลโอนาร์โดวาดภาพ The Last Supper บนผนังแห้ง ไม่ใช่บนปูนปลาสเตอร์เปียก ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนัง ความหมายที่แท้จริงคำ. ปูนเปียกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงานและ Leonardo ตัดสินใจที่จะปกปิด กำแพงหินชั้นของเรซิน ปูนปลาสเตอร์ และสีเหลืองอ่อน จากนั้นเขียนบนชั้นนี้ด้วยอุบาทว์ ด้วยวิธีการที่เลือก ภาพวาดจึงเริ่มเสื่อมลงเพียงไม่กี่ปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน
ตัวเลขที่ปรากฎ

มีภาพอัครสาวกเป็นกลุ่มละสามคน ซึ่งอยู่รอบๆ ร่างของพระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง กลุ่มอัครสาวกจากซ้ายไปขวา:

บาร์โธโลมิว, เจค็อบ อัลเฟเยฟ และอันเดรย์;
ยูดาส อิสคาริโอท (สวมชุดสีเขียวและ สีฟ้า), ปีเตอร์และจอห์น;
โธมัส, เจมส์ เซเบดี และฟิลิป;
แมทธิว ยูดาส แธดเดียส และซีโมน

ในศตวรรษที่ 19 พบสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อของอัครสาวก ก่อนหน้านี้มีเพียงยูดาส เปโตร ยอห์น และพระคริสต์เท่านั้นที่ถูกระบุอย่างแน่ชัด

วิเคราะห์ภาพ

เชื่อกันว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสถ้อยคำที่อัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ (“และในขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่ พระองค์ตรัสว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” และปฏิกิริยาตอบสนอง ของแต่ละคน

เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของกระยาหารมื้อสุดท้ายในสมัยนั้น เลโอนาร์โดวางผู้ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะด้านหนึ่งเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของพวกเขาได้ งานเขียนก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่รวมยูดาส โดยวางเขาอยู่คนเดียวที่ปลายโต๊ะตรงข้ามกับที่อัครสาวกสิบเอ็ดคนและพระเยซูนั่งอยู่ หรือวาดภาพอัครสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาสที่มีรัศมี ยูดาสถือกระเป๋าเล็กๆ ซึ่งอาจหมายถึงเงินที่เขาได้รับจากการทรยศต่อพระเยซู หรือเป็นการพาดพิงถึงบทบาทของเขาท่ามกลางอัครสาวกทั้ง 12 คนในฐานะเหรัญญิก เขาเป็นคนเดียวที่มีศอกอยู่บนโต๊ะ มีดในมือของเปโตรซึ่งชี้ไปทางพระคริสต์ อาจหมายถึงผู้ชมไปยังฉากในสวนเกทเสมนีระหว่างการจับกุมพระคริสต์

ท่าทางของพระเยซูสามารถตีความได้สองวิธี ตามพระคัมภีร์ พระเยซูทรงทำนายว่าผู้ที่ทรยศพระองค์จะเอื้อมมือไปรับประทานอาหารพร้อมกับพระองค์ ยูดาสเอื้อมมือไปหยิบจานโดยไม่ได้สังเกตว่าพระเยซูทรงยื่นพระหัตถ์ขวามาหาพระองค์ด้วย ในเวลาเดียวกัน พระเยซูทรงชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายที่ปราศจากบาปและการหลั่งเลือดตามลำดับ

ร่างของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งและส่องสว่างในลักษณะที่ดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พระองค์เป็นหลัก ศีรษะของพระเยซูหายไปจากทุกมุมมอง

ภาพวาดมีการอ้างอิงซ้ำถึงหมายเลขสาม:

อัครสาวกนั่งเป็นกลุ่มละสามคน
ด้านหลังพระเยซูมีหน้าต่างสามบาน
รูปทรงของร่างของพระคริสต์มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม

แสงที่ส่องสว่างทั่วทั้งฉากไม่ได้มาจากหน้าต่างที่ทาสีด้านหลัง แต่มาจากด้านซ้าย เหมือนกับแสงจริงจากหน้าต่างบนผนังด้านซ้าย

ในหลาย ๆ ที่ภาพจะผ่านไป อัตราส่วนทองคำตัวอย่างเช่น เมื่อพระเยซูและยอห์นซึ่งอยู่ทางขวามือวางพระหัตถ์ ผืนผ้าใบก็ถูกแบ่งตามอัตราส่วนนี้

ความเสียหายและการบูรณะ

ในปี 1517 สีของภาพวาดเริ่มลอกออกเนื่องจากความชื้น ในปี ค.ศ. 1556 นักเขียนชีวประวัติ เลโอนาร์โด วาซารี บรรยายว่าภาพวาดนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักและทรุดโทรมลงจนแทบจะจำไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1652 มีการสร้างทางเข้าประตูผ่านภาพวาด ต่อมาปิดด้วยอิฐ ยังคงมองเห็นได้อยู่ตรงกลางฐานของภาพเขียน สำเนาในยุคแรกๆ ชี้ให้เห็นว่าพระบาทของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระองค์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1668 มีการแขวนผ้าม่านไว้เหนือภาพวาดเพื่อป้องกัน แต่กลับปิดกั้นการระเหยของความชื้นจากพื้นผิว และเมื่อดึงม่านกลับ กลับทำให้สีลอกเป็นรอย

การบูรณะครั้งแรกดำเนินการในปี 1726 โดย Michelangelo Belotti ผู้ซึ่งเติมเต็มสถานที่ที่หายไป สีน้ำมันแล้วจึงเคลือบปูนเปียกด้วยวานิช การบูรณะครั้งนี้ใช้เวลาไม่นาน และการบูรณะอีกครั้งหนึ่งดำเนินการโดยจูเซปเป มาซซาในปี พ.ศ. 2313 Mazza ทำความสะอาดงานของ Belotti จากนั้นเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่อย่างกว้างขวาง: เขาเขียนใหม่ทั้งหมดยกเว้นใบหน้าสามหน้า จากนั้นถูกบังคับให้หยุดงานเนื่องจากความไม่พอใจของสาธารณชน ในปี พ.ศ. 2339 กองทหารฝรั่งเศสใช้โรงอาหารเป็นคลังอาวุธ พวกเขาขว้างก้อนหินใส่ภาพวาดและปีนบันไดเพื่อขยี้ตาอัครสาวก โรงอาหารจึงถูกใช้เป็นเรือนจำ ในปี ค.ศ. 1821 Stefano Barezzi ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการขจัดจิตรกรรมฝาผนังออกจากผนังด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ได้รับเชิญให้ย้ายภาพวาดไปยังสถานที่ที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น เขาสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อส่วนกลางก่อนที่จะตระหนักว่างานของเลโอนาร์โดไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนัง Barezzi พยายามติดกลับบริเวณที่เสียหายด้วยกาว ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1908 ลุยจิ คาเวนนากีได้ทำการศึกษาโครงสร้างของภาพเขียนอย่างละเอียดเป็นครั้งแรก จากนั้นคาเวนนากีก็เริ่มเคลียร์ภาพดังกล่าว ในปีพ.ศ. 2467 Oreste Silvestri ดำเนินการเคลียร์และทำให้บางส่วนคงตัวด้วยปูนปลาสเตอร์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2486 โรงอาหารถูกทิ้งระเบิด กระสอบทรายป้องกันไม่ให้เศษระเบิดเข้าไปในภาพวาด แต่แรงสั่นสะเทือนอาจส่งผลเสียได้

ในปี พ.ศ. 2494-2497 Mauro Pelliccoli ได้ทำการบูรณะอีกครั้งโดยมีการเคลียร์และคงสภาพ

การบูรณะหลัก

ในช่วงทศวรรษปี 1970 ภาพปูนเปียกดูได้รับความเสียหายอย่างหนัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2542 ภายใต้การนำของ Pinin Brambilla Barcilon โครงการบูรณะขนาดใหญ่ได้ดำเนินไป โดยมีเป้าหมายเพื่อทำให้การทาสีมีความเสถียรอย่างถาวร และกำจัดความเสียหายที่เกิดจากสิ่งสกปรก มลพิษ และการบูรณะที่ไม่เหมาะสมในวันที่ 18 และศตวรรษที่ 19 เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายภาพวาดไปยังสภาพแวดล้อมที่เงียบกว่า ตัวโรงอาหารจึงถูกดัดแปลงให้เป็นสภาพแวดล้อมที่มีการปิดผนึกและมีการควบคุมสภาพอากาศ ซึ่งจำเป็นต้องก่ออิฐหน้าต่าง แล้วจึงจะกำหนด รูปแบบดั้งเดิมภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดโดยใช้กล้องสะท้อนอินฟราเรดและการศึกษาตัวอย่างแกนกลาง ตลอดจนกล่องต้นฉบับจากหอสมุดหลวงแห่งปราสาทวินด์เซอร์ บางพื้นที่ถือว่าไม่สามารถซ่อมแซมได้ พวกเขาถูกทาสีใหม่ด้วยสีน้ำที่ไม่ออกเสียงเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่างานเหล่านั้นไม่ใช่งานต้นฉบับ โดยไม่รบกวนความสนใจของผู้ชม

การบูรณะใช้เวลา 21 ปี เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ได้มีการเปิดให้ชมภาพวาดดังกล่าว ผู้เข้าชมจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ที่นั่นได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น เมื่อจิตรกรรมฝาผนังถูกเปิดออก การถกเถียงกันอย่างดุเดือดก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของสี โทนสี และแม้กระทั่งวงรีของใบหน้าของบุคคลหลาย ๆ คน James Beck ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและผู้ก่อตั้ง ArtWatch International มีการประเมินผลงานที่รุนแรงเป็นพิเศษ

ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ

โบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ

ในมุมที่เงียบสงบแห่งหนึ่งของมิลาน ซึ่งหายไปจากถนนแคบๆ มีโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา กราซีเอตั้งตระหง่านอยู่ ถัดจากนั้นในอาคารโรงอาหารที่ไม่เด่นสะดุดตา ผลงานชิ้นเอกของผลงานชิ้นเอก - ภาพปูนเปียก "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci - มีชีวิตและผู้คนที่น่าทึ่งมานานกว่า 500 ปี

การเรียบเรียงเพลง “The Last Supper” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประพันธ์โดยดยุค โลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน ตั้งแต่วัยเยาว์ ดยุคกลายเป็นคนทุจริตมากจนแม้แต่สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาวัยเยาว์ในรูปแบบของภรรยาที่เงียบและสดใสก็ไม่สามารถทำลายความโน้มเอียงในการทำลายล้างของเขาได้ แต่ถึงแม้ว่าบางครั้งดยุคจะใช้เวลาทั้งวันอยู่ร่วมกับเพื่อนๆ เหมือนเมื่อก่อน แต่เขาก็รู้สึกรักใคร่อย่างจริงใจต่อภรรยาของเขาและเพียงแต่เคารพเบียทริซเมื่อเห็นเทวดาผู้พิทักษ์ในตัวเธอ

เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน โลโดวิโก โมโรรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้ง ด้วยความสิ้นหวังเมื่อหักดาบแล้วเขาไม่ต้องการที่จะมองเด็ก ๆ ด้วยซ้ำและแยกตัวออกจากเพื่อน ๆ อยู่คนเดียวอย่างอิดโรยเป็นเวลาสิบห้าวัน จากนั้น ขณะเรียกเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งเสียใจไม่น้อยกับการเสียชีวิตครั้งนี้ ดยุคก็รีบวิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเขา ภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า Leonardo ได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The Last Supper" ต่อจากนั้นผู้ปกครองชาวมิลานก็กลายเป็นคนเคร่งศาสนาและยุติวันหยุดและความบันเทิงทั้งหมดซึ่งทำให้เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่หันเหความสนใจจากการเรียนของเขาอยู่ตลอดเวลา
ห้องโถงของอารามที่มีจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci หลังจากการบูรณะ
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

สำหรับภาพปูนเปียกบนผนังห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซี ดาวินชีเลือกช่วงเวลาที่พระคริสต์ตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อข้าพเจ้า”
คำพูดเหล่านี้นำหน้าจุดสุดยอดของความรู้สึก จุดสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โศกนาฏกรรม แต่โศกนาฏกรรมไม่เพียงแต่เป็นของพระผู้ช่วยให้รอดเท่านั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของพระองค์เองด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเมื่อศรัทธาในความสามัคคีที่ไร้เมฆเริ่มพังทลายลงและชีวิตดูไม่สงบสุขนัก

ภาพปูนเปียกของเลโอนาร์โดไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยตัวละครในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพขนาดยักษ์แห่งยุคเรอเนซองส์อีกด้วย - เป็นอิสระและสวยงาม แต่ตอนนี้พวกเขาสับสน...

“ พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน…” - และลมหายใจอันเยือกเย็นแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็สัมผัสอัครสาวกแต่ละคน หลังคำเหล่านี้มากที่สุด ความรู้สึกที่แตกต่าง: บางคนประหลาดใจ บางคนโกรธเคือง บางคนเสียใจ หนุ่มฟิลิปพร้อมที่จะเสียสละตัวเองโค้งคำนับต่อพระคริสต์ยาโคบยกมือขึ้นด้วยความสับสนอันน่าสลดใจปีเตอร์ซึ่งคว้ามีดกำลังจะรีบไปหาคนทรยศ มือขวายูดาสคว้ากระเป๋าเงินที่มีเศษเงินร้ายแรง...

เป็นครั้งแรกในการวาดภาพ ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดพบการสะท้อนที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน
ทุกสิ่งในภาพปูนเปียกนี้ทำด้วยความจริงและความเอาใจใส่อันน่าทึ่ง แม้แต่รอยพับบนผ้าปูโต๊ะที่คลุมโต๊ะก็ดูสมจริง

ใน Leonardo เช่นเดียวกับใน Giotto ตัวเลขทั้งหมดในองค์ประกอบจะอยู่ในบรรทัดเดียวกัน - หันหน้าไปทางผู้ชม พระคริสต์ทรงพรรณนาโดยปราศจากรัศมี อัครสาวกไม่มีคุณลักษณะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ภาพวาดเก่า. พวกเขาแสดงความวิตกกังวลทางอารมณ์ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว

“ The Last Supper” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Leonardo ซึ่งชะตากรรมกลายเป็นเรื่องน่าเศร้ามาก ใครก็ตามที่เห็นภาพปูนเปียกนี้ในสมัยของเราประสบกับความรู้สึกเศร้าโศกสุดจะพรรณนาเมื่อเห็นความสูญเสียอันเลวร้ายที่เวลาอันไม่สิ้นสุดและความป่าเถื่อนของมนุษย์ส่งผลกระทบต่อผลงานชิ้นเอก ในขณะเดียวกัน Leonardo da Vinci ทุ่มเทเวลาเท่าไร งานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากเพียงใด และความรักอันแรงกล้าที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา!

พวกเขาบอกว่ามีคนเห็นเขาอยู่บ่อยครั้ง จู่ๆ ก็ละทิ้งทุกสิ่งที่เขาทำอยู่ วิ่งไปในตอนกลางวันท่ามกลางความร้อนแรงที่สุดไปยังโบสถ์เซนต์แมรีเพื่อขีดเส้นเดียวหรือแก้ไขโครงร่างในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย เขาหลงใหลในงานของเขามากจนเขียนไม่หยุดหย่อน นั่งดูตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยลืมเรื่องอาหารและเครื่องดื่มไป

อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าเป็นเวลาหลายวันแล้วที่เขาไม่หยิบพู่เลยแม้แต่ครั้งเดียว แต่ถึงแม้ในวันดังกล่าว เขาก็ยังคงอยู่ในโรงอาหารเป็นเวลาสองหรือสามชั่วโมง หมกมุ่นอยู่กับความคิดและพินิจดูร่างที่วาดไว้แล้ว ทั้งหมดนี้สร้างความหงุดหงิดอย่างมากให้กับอารามโดมินิกันก่อนหน้านี้ ซึ่ง (ตามที่วาซารีเขียน) “ดูเหมือนแปลกที่เลโอนาร์โดยืนจมอยู่ในความคิดและการไตร่ตรองเป็นเวลาครึ่งวัน เขาต้องการให้ศิลปินไม่ปล่อยพู่กันของเขา เช่นเดียวกับที่ไม่หยุดทำงานในสวน เจ้าอาวาสบ่นกับดยุคเอง แต่หลังจากฟังเลโอนาร์โดแล้ว เขาบอกว่าศิลปินพูดถูกมากกว่าพันครั้ง ดังที่เลโอนาร์โดอธิบายให้เขาฟัง อันดับแรกศิลปินสร้างสรรค์ผลงานในใจและจินตนาการ จากนั้นจึงจับความคิดสร้างสรรค์ภายในตัวเขาด้วยพู่กัน”

เลโอนาร์โดเลือกแบบจำลองสำหรับภาพของอัครสาวกอย่างระมัดระวัง เขาเดินทางไปยังย่านต่างๆ ของมิลานทุกวัน ซึ่งเป็นที่ซึ่งสังคมชั้นล่างและแม้แต่อาชญากรอาศัยอยู่ ที่นั่นเขากำลังมองหาแบบจำลองสำหรับใบหน้าของยูดาสซึ่งเขาถือว่าเป็นตัวโกงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

แท้จริงแล้วในขณะนั้นเลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถพบได้มากที่สุด ส่วนต่างๆเมืองต่างๆ ในโรงเตี๊ยมเขานั่งลงที่โต๊ะร่วมกับคนยากจนและบอกพวกเขา เรื่องราวที่แตกต่างกัน- บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็เศร้าและเศร้า และบางครั้งก็น่ากลัว และเขามองดูใบหน้าของผู้ฟังอย่างระมัดระวังเมื่อพวกเขาหัวเราะหรือร้องไห้ เมื่อสังเกตเห็นการแสดงออกที่น่าสนใจบนใบหน้าของพวกเขา เขาก็รีบร่างมันทันที

ศิลปินไม่สนใจพระภิกษุที่น่ารำคาญซึ่งตะโกนโกรธและบ่นต่อดยุค อย่างไรก็ตาม เมื่อเจ้าอาวาสเริ่มรบกวนเลโอนาร์โดอีกครั้ง เขาประกาศว่าถ้าไม่พบสิ่งใดที่ดีกว่าสำหรับหัวหน้ายูดาส และ “พวกเขาจะรีบเร่งเขา เขาก็จะใช้หัวของเจ้าอาวาสที่ล่วงล้ำและไม่สุภาพนี้ เป็นแบบอย่าง”

องค์ประกอบทั้งหมดของ "The Last Supper" เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่พระวจนะของพระคริสต์ก่อให้เกิด โศกนาฏกรรมพระกิตติคุณโบราณปรากฏบนผนังราวกับว่ากำลังเอาชนะมันต่อหน้าผู้ชม

ยูดาสผู้ทรยศนั่งร่วมกับอัครสาวกคนอื่นๆ ในขณะที่อาจารย์เฒ่าบรรยายว่าเขานั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โด ดา วินชีดึงเอาความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาออกมาอย่างน่าเชื่อมากขึ้น โดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด

พระเยซูคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบตัวพระองค์ พระคริสต์ของเลโอนาร์โดเป็นอุดมคติ ความงามของมนุษย์ไม่มีอะไรทรยศเทพในตัวเขา ใบหน้าที่อ่อนโยนอย่างไม่อาจอธิบายได้ของเขาระบายความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาเป็นคนดีและซาบซึ้ง แต่เขายังคงเป็นมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน ความหวาดกลัว ความประหลาดใจ ความสยดสยอง ที่แสดงออกมาด้วยอิริยาบถ การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของอัครสาวกนั้น ล้วนไม่ธรรมดาเกินธรรมดา ความรู้สึกของมนุษย์.

สิ่งนี้ทำให้นักวิจัยชาวฝรั่งเศส Charles Clément มีเหตุผลที่จะสงสัยว่า “ด้วยการแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบ ความรู้สึกที่แท้จริงเลโอนาร์โดมอบพลังทั้งหมดให้กับการสร้างสรรค์ของเขาตามที่ต้องการหรือไม่? ดาวินชีไม่ได้เป็นคริสเตียนหรือศิลปินทางศาสนาแต่อย่างใด ความคิดทางศาสนาไม่ปรากฏในผลงานของเขา ไม่พบการยืนยันเรื่องนี้ในบันทึกของเขา ซึ่งเขาเขียนความคิดทั้งหมดของเขาอย่างสม่ำเสมอ แม้แต่ความคิดที่เป็นความลับที่สุดก็ตาม

สิ่งที่ผู้ชมต้องประหลาดใจเห็นเมื่อในฤดูหนาวปี 1497 พวกเขาติดตามดยุคและบริวารอันงดงามของพระองค์ เติมเต็มห้องโถงที่เรียบง่ายและเคร่งครัด ไม่เหมือนภาพวาดประเภทนี้ก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง “ภาพวาด” บนผนังแคบตรงข้ามทางเข้าดูเหมือนไม่มีอยู่เลย มองเห็นระดับความสูงเล็กน้อยและเหนือเพดานด้วยคานและผนังตามขวางก่อตัว (ตามแผนของเลโอนาร์โด) ความต่อเนื่องที่งดงามของพื้นที่จริงของโรงอาหาร บนระดับความสูงนี้ ปิดด้วยหน้าต่างสามบานที่มองเห็นทิวทัศน์ของภูเขา มีภาพโต๊ะตัวหนึ่ง ซึ่งเหมือนกับโต๊ะอื่นๆ ในโรงอาหารของสงฆ์ทุกประการ โต๊ะนี้ปูด้วยผ้าปูโต๊ะแบบเดียวกับโต๊ะของพระภิกษุอื่นๆ มีอาหารจานเดียวกับบนโต๊ะอื่นๆ

พระคริสต์และอัครสาวกทั้งสิบสองคนนั่งอยู่บนระดับความสูงนี้ ปิดโต๊ะพระสงฆ์ด้วยจตุรัส และในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองอาหารค่ำร่วมกับพวกเขา

ดังนั้น เมื่อพระภิกษุที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเนื้อสามารถถูกล่อลวงทางโลกได้ง่ายขึ้น พวกเขาต้องแสดงให้เห็นการสอนชั่วนิรันดร์ว่าคนทรยศสามารถคืบคลานเข้าไปในใจของทุกคนอย่างมองไม่เห็น และพระผู้ช่วยให้รอดทรงดูแลแกะที่หลงทุกตัว พระภิกษุต้องดูบทเรียนนี้บนกำแพงทุกวันเพื่อว่าคำสอนอันยิ่งใหญ่จะเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขามากกว่าการสวดมนต์

จากศูนย์กลาง - พระเยซูคริสต์ - การเคลื่อนไหวแผ่กระจายไปทั่วร่างของอัครสาวกในวงกว้าง จนกระทั่งด้วยความตึงเครียดสูงสุด การเคลื่อนไหวนั้นวางอยู่ที่ขอบโรงอาหาร จากนั้นสายตาของเราก็รีบเร่งไปที่ร่างที่โดดเดี่ยวของพระผู้ช่วยให้รอดอีกครั้ง ศีรษะของเขาสว่างราวกับแสงธรรมชาติจากโรงอาหาร แสงและเงาที่ละลายซึ่งกันและกันในการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากทำให้พระพักตร์ของพระคริสต์มีจิตวิญญาณที่พิเศษ

แต่เมื่อสร้าง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เลโอนาร์โดไม่สามารถวาดพระพักตร์ของพระเยซูคริสต์ได้ พระองค์ทรงวาดภาพใบหน้าของอัครสาวกทุกคน ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่างโรงอาหาร และจานชามบนโต๊ะอย่างระมัดระวัง หลังจากค้นหาอยู่นาน ฉันก็เขียนถึงจู๊ด แต่ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดยังคงเป็นเพียงใบหน้าเดียวบนจิตรกรรมฝาผนังนี้

ดูเหมือนว่า "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ควรได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง แต่ในความเป็นจริงแล้วทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป ดาวินชีผู้ยิ่งใหญ่เองก็มีส่วนต้องตำหนิในเรื่องนี้ เมื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนัง Leonardo ใช้วิธีการใหม่ (เขาคิดค้นเอง) ในการรองพื้นผนังและ ผู้เล่นตัวจริงใหม่สี สิ่งนี้ทำให้เขาทำงานช้าๆ เป็นระยะๆ โดยทำการเปลี่ยนแปลงส่วนที่เขียนไว้แล้วบ่อยครั้ง ผลลัพธ์ในตอนแรกกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ร่องรอยของการทำลายล้างเริ่มปรากฏบนภาพวาด: มีจุดความชื้นปรากฏขึ้น ชั้นสีเริ่มลอกออกเป็นใบเล็ก ๆ

ในปี 1500 สามปีหลังจากการเขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้าย น้ำก็ท่วมโรงอาหารและสัมผัสกับจิตรกรรมฝาผนัง สิบปีต่อมา โรคระบาดร้ายแรงเกิดขึ้นในเมืองมิลาน และพี่น้องสงฆ์ก็ลืมเกี่ยวกับสมบัติที่เก็บไว้ในอารามของตน หนีจากอันตรายถึงชีวิตพวกเขา (อาจขัดต่อความตั้งใจของตนเอง) ไม่สามารถดูแลจิตรกรรมฝาผนังได้อย่างเหมาะสม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1566 เธอก็อยู่ในสภาพที่น่าสงสารมากแล้ว พระสงฆ์ตัดประตูตรงกลางภาพเพื่อเชื่อมโรงครัวกับห้องครัว ประตูนี้ทำลายขาของพระคริสต์และอัครสาวกบางคน แล้วภาพนั้นก็เสียโฉมไปมาก สัญลักษณ์ของรัฐซึ่งติดอยู่เหนือพระเศียรของพระเยซูคริสต์

ต่อมา ดูเหมือนว่าทหารออสเตรียและฝรั่งเศสจะแข่งขันกันในการก่อกวนเพื่อทำลายสมบัตินี้ ใน ปลาย XVIIIศตวรรษ โรงอาหารของอารามกลายเป็นคอกม้า ควันของมูลม้าปกคลุมจิตรกรรมฝาผนังด้วยราหนา และทหารที่เข้ามาในคอกก็สนุกสนานด้วยการขว้างอิฐใส่หัวของอัครสาวก

แต่แม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม “The Last Supper” ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งยึดมิลานได้ในศตวรรษที่ 16 รู้สึกยินดีกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายและต้องการส่งมันไปยังปารีส เขาเสนอเงินจำนวนมหาศาลให้กับใครก็ตามที่สามารถหาวิธีขนส่งจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไปยังฝรั่งเศสได้ และเขาออกจากโครงการนี้เพียงเพราะวิศวกรยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบากขององค์กรนี้

อ้างอิงจากเนื้อหาจาก “One Hundred Great Paintings” โดย N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน วิศวกร สถาปนิก นักประดิษฐ์ และนักมนุษยนิยม ผู้ชายที่แท้จริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเลโอนาร์โดใกล้กับเมืองวินชีของอิตาลีในปี 1452 เป็นเวลาเกือบ 20 ปี (ตั้งแต่ปี 1482 ถึง 1499) เขา "ทำงาน" ให้กับ Louis Sforza ดยุคแห่งมิลาน ในช่วงชีวิตนี้เองที่มีการเขียน The Last Supper ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับเชิญจากกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1

นวัตกรรมแห่งการจัดองค์ประกอบ

ผืนผ้าใบที่วาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายถูกวาดในลักษณะดั้งเดิมโดยจิออตโต ดุชโช และซัสเซตตา

เลโอนาร์โดทำให้พระเยซูคริสต์เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพระเยซูเน้นไปที่พื้นที่ว่างรอบๆ พระองค์ หน้าต่างด้านหลังพระองค์ สิ่งของที่อยู่ตรงหน้าพระคริสต์ได้รับการจัดระเบียบ ในขณะที่ความวุ่นวายครอบงำอยู่บนโต๊ะต่อหน้าอัครสาวก อัครสาวกถูกแบ่งออกเป็น "สาม" โดยศิลปิน บาร์โธโลมิว ยาโคบ และแอนดรูว์นั่งอยู่ทางซ้าย อันเดรย์ยกมือขึ้นเพื่อแสดงท่าทีปฏิเสธ ถัดมาเป็นจูด ปีเตอร์ และจอห์น ใบหน้าของยูดาสซ่อนอยู่ในเงามืด ในมือของเขามีถุงผ้าใบ ความเป็นผู้หญิงทั้งรูปร่างและหน้าตาของยอห์นที่หมดสติไปจากข่าวนี้ ทำให้ล่ามหลายคนแนะนำว่านี่คือแมรี แม็กดาเลน ไม่ใช่อัครสาวก โธมัส ยากอบ และฟิลิปที่นั่งอยู่ด้านหลังพระเยซู ต่างก็หันหน้าเข้าหาพระเยซูและดูเหมือนจะรอคำชี้แจงจากพระองค์ กลุ่มสุดท้าย– แมทธิว แธดเดียส และไซมอน

เนื้อเรื่องของงาน "The Da Vinci Code" โดย Dan Brown มีพื้นฐานมาจากความคล้ายคลึงกันของอัครสาวกยอห์นกับผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่

ตำนานของยูดาส

ปูนแห้งและการบูรณะ

ในปี ค.ศ. 1652 ภาพเขียนได้รับความเสียหายอย่างป่าเถื่อนจากทางเข้าประตูที่อยู่ตรงกลางส่วนล่างของภาพปูนเปียก ต้องขอบคุณสำเนาภาพวาดที่ทำโดยศิลปินนิรนามก่อนหน้านี้เท่านั้นที่ทำให้ตอนนี้เราสามารถมองเห็นได้ไม่เพียงแต่รายละเอียดดั้งเดิมที่สูญหายเนื่องจากการถูกทำลายของปูนปลาสเตอร์ แต่ยังรวมถึงส่วนที่ถูกทำลายด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีความพยายามหลายครั้งที่จะอนุรักษ์และฟื้นฟูผลงานอันยิ่งใหญ่ แต่ความพยายามทั้งหมดไม่เป็นประโยชน์ต่อภาพวาดนี้ ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่คือม่านที่ใช้ปิดจิตรกรรมฝาผนังในปี ค.ศ. 1668 ทำให้เกิดความชื้นสะสมอยู่บนผนังทำให้สีลอกมากยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่ทันสมัยที่สุดทั้งหมดถูกโยนลงไปเพื่อช่วยในการสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1999 ภาพวาดนี้ถูกปิดไม่ให้เข้าชม และผู้ซ่อมแซมได้ดำเนินการซ่อมแซม โดยพยายามลดความเสียหายที่เกิดจากสิ่งสกปรก เวลา และความพยายามของ "ผู้พิทักษ์" ในอดีต และทำให้ภาพวาดไม่ถูกทำลายอีกต่อไป เพื่อจุดประสงค์นี้ โรงอาหารถูกปิดผนึกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และรักษาสภาพแวดล้อมเทียมไว้ในนั้น ตั้งแต่ปี 1999 ผู้เข้าชมได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำมื้อสุดท้าย แต่ต้องนัดหมายล่วงหน้าไม่เกิน 15 นาทีเท่านั้น