คำอธิบายกระยาหารมื้อสุดท้าย The Last Supper - เหตุการณ์นี้คืออะไร? ค้นหาต้นแบบและแรงบันดาลใจ

หากโชคชะตาเหวี่ยงคุณเข้ามา เมืองหลวงภาคเหนืออิตาลีแล้วภาพปูนเปียกของ Last Supper โดย Leonardo da Vinci ก็คุ้มค่าแก่การชมอย่างแน่นอน BlogoItaliano ให้เธออยู่ในบรรทัดที่สองของรายการอันดับต้นๆ ไม่ใช่เพื่ออะไร อีกประการหนึ่งคือการได้รับตั๋วเข้าร่วมอนุสรณ์สถาน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากคุณไม่รู้ว่าจะต้องดูที่ไหนและเมื่อใด. แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงตั๋ว เรามาดูผลงานชิ้นเอกกันก่อนดีกว่า

จากผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่ยังหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้คือจิตรกรรมฝาผนัง กระยาหารมื้อสุดท้ายในมิลานหนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด และสิ่งนี้เป็นที่ยอมรับแม้กระทั่งผู้ที่พร้อมจะพิสูจน์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยว่าโครงเรื่องของมันไม่สอดคล้องกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาใหม่อย่างแน่นอน แต่ประเด็นไม่ใช่โครงเรื่องหรือทัศนะของศิลปินที่เขาอยากจะสะท้อนให้เห็นในภาพวาดเขียนผนังโรงอาหารของอาราม ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ…

Leonardo da Vinci: อัจฉริยะแห่งความไม่สมบูรณ์

เท่าไหร่คุณรู้ ศิลปินร่วมสมัยใครจะได้รับเกียรติทำงานให้กับผู้อาวุโสที่สุดในวัย 30 ปี? อัตราการเสียชีวิตที่สูงในยุคกลางไม่ใช่ข้อแก้ตัว เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นเด็กทารกที่เสียชีวิต (หากไม่มีโรคระบาด) และเมื่ออายุ 50-60 ปี ผู้ชายก็ดูไม่แก่มากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเป็นหนึ่งใน 2 ชนชั้นสูงหรือเลือกเส้นทางการค้าหรืองานฝีมือ

ศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็เป็นงานฝีมือเช่นกัน - ไม่ดีกว่าหรือแย่ไปกว่างานศิลปะอื่น ๆ และช่างฝีมือก็ไม่ขาดแคลน อายุน้อย แก่ มีพรสวรรค์ และไม่ค่อยมีพรสวรรค์ โดยเฉพาะในอิตาลีซึ่งไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตาม เมืองใหญ่มีโรงเรียนวิจิตรศิลป์เป็นของตัวเอง

รถม้าไม้ขับเคลื่อนในตัวของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เมื่ออายุ 30 ปี Leonardo มีชื่อเสียงไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่เป็นนักคณิตศาสตร์และวิศวกร ยุคนั้นไม่สงบ: ดุ๊กชาวอิตาลีดำเนินแคมเปญสั้น ๆ ไม่ใช่การมาเยือนที่เป็นมิตร เป็นผลให้ความต้องการป้อมปราการและอุปกรณ์เจาะเกราะคุณภาพสูงอยู่ในเกณฑ์ดีและในปี 1482 เลโอนาร์โดได้รับเชิญให้ไปที่มิลาน

อย่างไรก็ตามป้อมปราการทั้งหมดของเมืองก็เช่นกัน รูปปั้นคนขี่ม้าบิดาของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก สฟอร์ซา ไม่เคยถูกสร้างขึ้น ยังสร้างไม่เสร็จและเกือบทั้งหมด ภาพวาดรับหน้าที่โดย Leonardo the Duke และผู้ติดตามของเขา ทำไม

กระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดา วินชี: จากแนวคิดสู่การสร้างสรรค์

เลโอนาร์โดสนใจ ปริศนาใหม่. เขาตัดสินใจที่จะตรวจสอบรูปแบบอย่างละเอียด มุมมองทางอากาศยิ่งวัตถุอยู่ห่างจากวัตถุมากเท่าใด สีที่แท้จริงของวัตถุก็จะยิ่งแยกไม่ออกมากขึ้นเท่านั้น เมื่อก่อนธรรมชาติเองก็ไขปริศนานี้ให้กับเลโอนาร์โด ศิลปินสร้างชุดภาพร่างและภาพวาดหลายภาพที่เขาปรากฏตัวครั้งแรก สฟูมาโต– หมอกควันเล็กน้อย รูปทรงพร่ามัว เงาอันนุ่มนวล ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะภาพวาดของเขา

เลโอนาร์โดยังกังวลเกี่ยวกับการจัดพื้นที่บนผืนผ้าใบด้วย - มุมมองเชิงเส้นและปัญหาเรื่อง “อัตราส่วนทองคำ” ตอนนั้นเอง (ในปี 1490) ภาพวาดอันโด่งดัง "Vitruvian Man" ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงการคำนวณสัดส่วนร่างกายที่แม่นยำ

วิทรูเวียนแมน โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

แต่โอกาสในการเปลี่ยนจากทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติในสามทิศทางนั้นเกิดขึ้นทันทีในปี 1494 เท่านั้น วันนี้เป็นวันที่นักวิจัยส่วนใหญ่เรียกว่าเป็นวันที่เริ่มต้น: กระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดา วินชีซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็มีอยู่ในจินตนาการของศิลปินเท่านั้นจึงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างบนกำแพงอาราม ขนาดจิตรกรรมฝาผนัง 460×880 ซม.

งานดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1498 พยายามทำให้ตัวเลขมีขนาดใหญ่ขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเลโอนาร์โดหลงใหลในแนวคิดในการถ่ายทอดหลักการของมุมมองทางอากาศบนพื้นผิวคงที่ทาสีโรงอาหารโดยไม่ต้องใช้อุบาทว์บนปูนปลาสเตอร์เปียกตามธรรมเนียม แต่ใช้น้ำมัน ทาสีบนปูนปลาสเตอร์ธรรมดาและแห้ง

แต่นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการทดลอง แม้ว่าจะเป็นการจ่ายเงินอย่างไม่เห็นแก่ตัวก็ตาม เนื้อเรื่องเป็นเรื่องรองสำหรับศิลปิน สิ่งสำคัญคือการสร้างพื้นที่ที่กลมกลืนกันโดยใช้การคำนวณที่แม่นยำ “ตรวจสอบความสอดคล้องกับพีชคณิต” ดังที่อัจฉริยะอีกคนจะเขียนไว้เมื่อหลายร้อยปีต่อมา

อารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ แห่งเมืองมิลาน

ตามตำนานแต่ก่อนอาราม ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอได้รับการกระตุ้นอย่างต่อเนื่องจากเลโอนาร์โดผู้ซึ่งแก้แค้นทำให้ลักษณะของยูดาสอิสคาริโอตมีความคล้ายคลึงกับเจ้าอาวาส เป็นไปได้ว่านี่เป็นเพียงตำนาน: ชาวโดมินิกัน (และอารามคือโดมินิกันอย่างแม่นยำ) มีชื่อเสียงในด้านศิลปินและรู้ถึงคุณค่าของงานนี้ - ทั้งทางวัตถุและทางโลก

กระยาหารมื้อสุดท้ายของ Leonardo da Vinci: ชัยชนะและความพ่ายแพ้ของอัจฉริยะ

การทดลองประสบความสำเร็จเพียงบางส่วนสำหรับ Leonardo: สีน้ำมันในไม่ช้าเขาก็ต้องแก้ไขด้วยอารมณ์เดียวกัน อย่างไรก็ตามจานสีซึ่งทำให้ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดและสาวกของพระองค์ดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระยะทางสั้น ๆ ต้องขอบคุณอัจฉริยะของอาจารย์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้ร่วมสมัยของศิลปินประทับใจกับภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่ด้านหลังคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ ซึ่งย้ายไปยังพื้นที่จริงโดยไม่ได้ตั้งใจ ดูดซับคุณลักษณะของมัน และทำให้ผู้สังเกตการณ์รู้สึกอย่างแท้จริงภายในจิตรกรรมฝาผนัง

กระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด ดา วินชี

พลังของอิทธิพลของงานนี้ที่มีต่อผู้ชมนั้นทำให้แม้แต่นักวิจัยที่จริงจังเมื่อศึกษาแล้วก็ยังไม่ได้คำนึงถึงสิ่งที่อยู่บนพื้นผิวอย่างแท้จริงและเจาะลึกเข้าไปในสัญลักษณ์และโครงเรื่อง แม้ว่าผลกระทบอันน่าทึ่งของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายจะเป็นเพียงผลลัพธ์ของการทำงานมหาศาลของจิตใจและการคำนวณที่เย็นชาซึ่งเป็นสมการที่แปลกประหลาดอย่างไรก็ตามมีพื้นฐานมาจากความเข้มงวด กฎธรรมชาติซึ่งเลโอนาร์โดติดตามมาตลอดชีวิตของเขา เท่านั้น? ทุกคนต้องหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ด้วยตัวเอง

วิธีดูจิตรกรรมฝาผนังกระยาหารมื้อสุดท้าย

ไม่ใช่การทำสำเนาแม้แต่ครั้งเดียวแม้แต่คุณภาพสูงสุดก็สามารถถ่ายทอดพลังอันเต็มเปี่ยมของอัจฉริยะของ Leonardo ผู้ซึ่งแก้ไขและแก้ไขหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ปริศนาที่ยากธรรมชาติผ่านการสร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนัง กระยาหารมื้อสุดท้ายในมิลาน. ภาพปูนเปียกยังคงประดับอยู่ที่ผนังด้านหนึ่งของโรงอาหาร ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอที่: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta, 20123 มิลาน, อิตาลี (Centro Storico)

โบสถ์เปิดให้เข้าชมทุกวันตั้งแต่ 7:30 น. - 19:00 น. (พักระหว่าง 12:00 น. - 15:00 น.) ในวันหยุดและ วันหยุด Santa Maria delle Grazie ยินดีต้อนรับผู้เข้าพักระหว่างเวลา 11:30 น.-18:30 น.

การเข้าถึงห้องที่มีจิตรกรรมฝาผนังมีจำกัด และก่อนอื่นคุณจะต้องซื้อตั๋วเพื่อชม Last Supper โดยให้อยู่ในโรงอาหารได้ 15 นาที

อย่างไรก็ตามทุกอย่างไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา: เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของมิลาน Last Supper ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่แขกของเมือง ตั๋วจำหน่ายหมดล่วงหน้า 2 เดือน ดังนั้นโอกาสในการดู Supper แบบ "คร่าวๆ" จึงน้อยมาก ตั๋วไม่ได้จำหน่ายด้วยตนเองซึ่งมีการตรวจสอบโดยฝ่ายรักษาความปลอดภัยอย่างเข้มงวด

ดังนั้นสำหรับผู้ที่เพิ่งเตรียมตัวเดินทางไปอิตาลีและต้องการเห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายด้วยตาตนเอง มีเพียงตัวเลือกเดียวเท่านั้นที่ยอมรับได้ - การจองออนไลน์

ซื้อตั๋วสำหรับ Last Supper ได้ที่ไหน

The Last Supper เป็นที่ต้องการอย่างมากในมิลาน แต่เมื่อเราเขียนบทความนี้เป็นครั้งแรก [ในปี 2013] ตั๋วก็ยังง่ายกว่าเล็กน้อย ตอนนี้ [ในปี 2018] กำลังทบทวน วิธีการที่มีอยู่กว่าจะได้ตั๋วต้องยอมรับว่าทุกอย่างซับซ้อนยิ่งขึ้น

การจำกัดจำนวนตั๋วที่จำหน่ายทำให้ผู้ประกอบการหลายรายขึ้นราคาอย่างอุกอาจ บ่อยครั้งที่นักเดินทางยินดีจ่ายเงินสูงถึง 100 เหรียญสหรัฐต่อตั๋วเพียงเพื่อชมภาพจิตรกรรมฝาผนัง อย่างไรก็ตาม ยังมีหลายวิธีในการชมพระกระยาหารมื้อสุดท้ายด้วยเงินที่สมเหตุสมผล

วิธีที่ 1: วันหยุดสุดสัปดาห์ในอิตาลี

เว็บไซต์ที่คุณสามารถค้นหาตั๋วโดยไม่ต้องจ่ายเงินมากเกินไปสำหรับการเดินทางท่องเที่ยวคือวันหยุดสุดสัปดาห์ในอิตาลี ตั๋วสามารถพบได้ที่นี่ค่อนข้างบ่อยเนื่องจากไซต์นี้เป็นซัพพลายเออร์หลักสำหรับหน่วยงานต่างประเทศหลายแห่ง แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ตั๋วสำหรับ Last Supper มีวางจำหน่ายที่นี่เฉพาะเมื่อซื้อเพิ่มเติมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถรวมการเยี่ยมชม Supper เข้ากับตั๋วเข้าชม Brera Gallery, Codex Atlanticus ของ Leonardo ในห้องสมุด Ambrosian หรือบัตร Milano Card เป็นเวลา 24 ชั่วโมง หากคุณเลือกเฉพาะกระยาหารมื้อสุดท้าย ระบบก็ทำได้ง่ายๆ จะไม่อนุญาตให้คุณซื้อตั๋ว.

เนื่องจากสถานที่สำคัญเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในมิลาน ทางที่ดีวาดขึ้น แผนที่น่าสนใจทันทีตลอดทั้งวัน

อย่างไรก็ตาม Last Supper ยังห่างไกลจากสถานที่ท่องเที่ยวแห่งเดียวในอิตาลีที่ควรจองตั๋วล่วงหน้า เราได้พูดคุยถึงสถานที่ดังกล่าวโดยละเอียดแล้วและแนะนำบทความนี้ให้กับทุกคนที่ต้องการ "ใช้ประโยชน์สูงสุด" จากวันหยุดพักผ่อนในอิตาลี

วิธีที่ 2: ทัศนศึกษาพร้อมการเยี่ยมชมพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

อีกวิธีในการรับชม “The Last Supper” คือการเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ภาษาอังกฤษ ชาวต่างชาติจำนวนมากทำเช่นนี้ ไม่ใช่แค่ผู้พูดภาษารัสเซียเท่านั้น เพราะการไปเที่ยวท่องเที่ยวมักจะง่ายกว่าและถูกกว่ามาก [ถึงแม้ว่าก็ตาม] ภาษาอังกฤษ] แทนที่จะซื้อตั๋วจากผู้ค้าปลีกในราคาที่สูงเกินสมควร

ดู คำอธิบายโดยละเอียดทัศนศึกษาและสั่งซื้อเข้าร่วมในหน้านี้

จะทำอย่างไรหากไม่มีตั๋วสำหรับวันที่ต้องการ (เพิ่มเติมปี 2560)

BlogoItaliano ทราบเรื่องนี้เมื่อใด สถานการณ์วิกฤตด้วยตั๋ว เราได้ติดต่อไกด์ที่คุ้นเคย Oksana ในมิลาน (รีวิวของเธอ) และถามว่าจะทำอะไรได้บ้างเพื่อให้ผู้อ่าน BlogoItaliano ยังคงได้เห็น Frexie แม้ว่าจะรีบซื้อตั๋วก็ตาม

และ Oksana มั่นใจ…

ปรากฎว่าเธอช่วยเหลือนักเดินทางเป็นระยะ จองทัวร์กับเธอ“ตามรอยเลโอนาร์โด ดา วินชี” ไปชมจิตรกรรมฝาผนัง ยิ่งไปกว่านั้น มันมักจะเป็นไปได้ที่จะซื้อตั๋วแม้ในราคาบ็อกซ์ออฟฟิศก็ตาม ตามข้อมูลของ Oksana เธอไม่ได้ให้การรับประกัน 100% ในการเยี่ยมชมจิตรกรรมฝาผนัง แต่สำหรับ ปีที่ยาวนานในทางปฏิบัติ เธอมีกรณีเดียวเท่านั้นที่นักท่องเที่ยวไม่สามารถเข้าไปข้างในได้

หากคุณให้ความสนใจคุณอาจสังเกตเห็นสิ่งนั้น เรากำลังพูดถึง เฉพาะเกี่ยวกับตั๋วนอกเหนือจากการท่องเที่ยว. แต่นี่มันสามชั่วโมงแล้ว ทัศนศึกษาในภาษารัสเซียกับหนึ่งในไกด์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในมิลาน

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากกระยาหารมื้อสุดท้ายของ Leonardo da Vinci แล้ว การเดินทางยังรวมถึงการเยี่ยมชมผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของปรมาจารย์ในปราสาท Sforzesco และภาพวาด "Portrait of a Musician" ของเขาใน Ambrosiana Gallery สำหรับผู้ชื่นชมอัจฉริยะอย่างไม่ลดละ Oksana ได้รวมการเที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับสิ่งประดิษฐ์ของ Leonardo ไว้ด้วย

คุณสามารถติดต่อ Oksana เพื่อชี้แจงรายละเอียดการท่องเที่ยวกับเธอทางอีเมล หรือทางแบบฟอร์ม ข้อเสนอแนะด้านล่าง.

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในภาพที่เคารพนับถือมากที่สุด ในรายละเอียดเพิ่มเติมศึกษาและคัดลอกภาพวาดบ่อยที่สุดในโลก ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะบอกว่าแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะที่มีประสบการณ์มากที่สุดก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับงานนี้อย่างแน่นอน นี่คือข้อเท็จจริงบางส่วนที่ทราบกันเล็กน้อย:

1.ภาพมีขนาดค่อนข้างใหญ่

มีการพิมพ์การทำสำเนานับไม่ถ้วนในรูปแบบที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่ต้นฉบับมีขนาดประมาณ 10 x 5 เมตร

2. แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์

ทุกคน (มีความหวัง) รู้ดีว่าภาพวาดนี้แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ ก่อนพระองค์จะถูกจับเป็นเชลยแล้วถูกตรึงกางเขน คนน้อยลงรู้ว่าผู้เขียนต้องการแสดงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดที่พระบุตรของพระเจ้าเปิดเผยแก่ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันว่าในไม่ช้าคนใดคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์ สิ่งนี้อธิบายถึงการแสดงออกถึงความประหลาดใจและความโกรธบนใบหน้าของอัครสาวก ในการตีความของเลโอนาร์โด ดา วินชี การรับศีลมหาสนิทเกิดขึ้นในขณะนี้ ขณะที่พระเยซูเอื้อมไปหยิบขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สำคัญของศีลระลึกของชาวคริสต์

3. ภาพวาดไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์

แม้ว่ากระยาหารมื้อสุดท้ายจะเป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุดก็ตาม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสถานที่จัดนิทรรศการถาวรคืออารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน คงเป็นเรื่องยากที่จะย้ายงานนี้ไปที่อื่น อย่างน้อยที่สุดก็เขียนไว้บนผนังโรงอาหารในปี 1495

4. เป็นภาพเขียนบนผนังแต่ไม่ใช่ภาพปูนเปียก

จิตรกรรมฝาผนังใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกเท่านั้น Leonardo da Vinci ปฏิเสธเทคนิคดั้งเดิมนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่เหตุผลหลักคือเขาไม่ต้องการเร่งรีบ

5. ใช้เทคโนโลยีเฉพาะในการเขียน

เลโอนาร์โด ดา วินชี คิดค้นเทคนิคของเขาเองในการทาสีเทมเพอรากับหิน เขาลงสีรองพื้นผนังด้วยวัสดุที่เขาหวังว่าจะดูดซับอุบาทว์และปกป้องจากความชื้น

6. จดหมายต้นฉบับเหลือน้อยมาก

ภาพออกมาสวยงามแต่เทคโนโลยีที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ชั้นสีเริ่มลอกออกและยุบตัว ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูไม่สำเร็จ งานได้รับความเสียหายทั้งระหว่างการรุกรานของนโปเลียนและระหว่างการโจมตีทางอากาศของฝ่ายสัมพันธมิตร เมื่ออารามสั่นสะเทือนจากการระเบิด เฉพาะในปี 1980 เท่านั้นที่งานจริงจังเริ่มฟื้นฟูภาพวาดแต่ ส่วนใหญ่ภาพวาดก็สูญหายไปตลอดกาล

7. ค้อนและตะปูเป็นเครื่องมือสำคัญควบคู่ไปกับแปรง

“The Last Supper” มีชื่อเสียงในด้านมุมมองที่สมบูรณ์แบบ ดูเหมือนว่าเขาจะปรากฏตัวในฉากดราม่าเป็นการส่วนตัว เพื่อให้บรรลุถึงภาพลวงตานี้ ศิลปินจึงตอกตะปูเข้ากับผนังแล้วผูกเชือกเข้ากับผนัง ซึ่งช่วยสร้างมุมของเส้นที่ต้องการได้

8. ส่วนหนึ่งของ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ถูกทำลายระหว่างการบูรณะ

ในปี ค.ศ. 1652 ทางเข้าประตูถูกตัดเข้าไปในผนังโรงอาหาร ผลก็คือส่วนล่างตรงกลางซึ่งเป็นภาพพระบาทของพระเยซูหายไป

9. ยูดาสอาจมีพื้นฐานมาจากอาชญากรตัวจริง

เป็นที่รู้กันว่ามีแบบจำลองสำหรับภาพของอัครสาวก คนจริง. เมื่อถึงเวลาเลือกใบหน้าให้กับยูดาสผู้ทรยศ (เขาเป็นคนที่ห้าจากซ้ายถือถุงเงิน) เลโอนาร์โดดาวินชีไปที่เรือนจำมิลานเพื่อค้นหาใบหน้าของคนโกงที่สมบูรณ์แบบ

10. โทมัสยกมือขึ้นด้วยเหตุผล

โธมัสยืนตะแคงไปทางขวาของพระเยซูโดยชูนิ้วขึ้น มีข้อสันนิษฐานว่าท่าทางนี้หมายถึงคำใบ้ เหตุการณ์ต่อไป ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์. เมื่อพระเยซูทรงฟื้นคืนพระชนม์ โธมัส (ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็น “ผู้ไม่เชื่อ”) สงสัยและกระทั่งตรวจดูบาดแผลของเขาด้วยการเอานิ้วจุ่มลงไป

11. อาหารเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

เกลือที่กระจัดกระจายต่อหน้ายูดาสบ่งบอกถึงการทรยศที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปลาเฮอริ่ง หลายคนเห็นความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์กับความต่ำช้า

12. รูปภาพดังกล่าวก่อให้เกิดทฤษฎีที่ไร้สาระมากมาย

ในหนังสือวิวรณ์เทมพลาร์ ลินน์ พิกเนตต์และไคลฟ์ พรินซ์เสนอว่ารูปทางด้านซ้ายของพระเยซูหมายถึงแมรีแม็กดาเลนมากกว่ายอห์น และพระกระยาหารมื้อสุดท้ายอาจเป็นหลักฐานสำคัญที่แสดงถึงการปกปิดตัวตนที่แท้จริงของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก

นักแต่งเพลงบางคนเชื่อว่า Last Supper มีข้อมูลบางอย่างที่เข้ารหัสในรูปแบบของทำนอง ในปี 2550 นักดนตรีชาวอิตาลี Giovanni Maria Pala สร้างความกลมกลืนอันมืดมิด 40 วินาทีโดยใช้โน้ตที่คาดว่าจะเข้ารหัสในภาพ สามปีต่อมา ซาบรินา สฟอร์ซา กาลิเซีย นักวิจัยของวาติกันระบุว่า “ทางคณิตศาสตร์และ สัญญาณทางโหราศาสตร์” ซึ่ง Leonardo da Vinci ตามเวอร์ชั่นของเธอได้แจ้งให้มนุษยชาติทราบเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกที่กำลังจะมาถึง เธออ้างว่าพระกระยาหารมื้อสุดท้ายทำนายน้ำท่วมโลกในระหว่างวันที่ 21 มีนาคมถึง 1 พฤศจิกายน 4549 ยังคงรออีกนาน...

13. The Last Supper เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

นี่ไม่ได้หมายถึงแค่รหัสดาวินชีเท่านั้น ตัวอย่างทั่วไปของเทพนิยายคือเรื่องราวที่ศิลปินกำลังมองหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของยูดาส และเมื่อพบเขาแล้ว เขาก็ตระหนักว่าเป็นคนคนเดียวกันกับที่เคยโพสท่าให้เขาเป็นพระเยซู ชีวิตที่โหดร้ายและอธรรมหลายปีดูเหมือนจะทำให้ใบหน้าที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นนางฟ้าของเขาเสียโฉม โครงเรื่องมีความบันเทิง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับความจริงเลย ความจริงก็คือ Leonardo da Vinci ใช้เวลาสามปีในการเขียน The Last Supper เขาไม่ได้ทำงานเร็วนัก มักจะหยุดพักระหว่างรอแรงบันดาลใจ แต่ถึงแม้ในช่วงเวลานี้ชายหนุ่มอายุสามสิบสามปี (หมายถึงพี่เลี้ยงเด็ก) ก็ไม่สามารถกลายเป็นชายสูงอายุที่ดูไม่เป็นที่พอใจได้ เห็นได้ชัดว่ามีความพยายามที่จะให้ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์แก่อุปมาสมมติ

14. รูปภาพกลายเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนและเลียนแบบมากมาย

ไม่ใช่แค่ทันสมัยเท่านั้น ศิลปะและวัฒนธรรมป๊อปจ่ายส่วยให้กับ The Last Supper ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งทำซ้ำการตีความใหม่ ต่อมาศิลปินหลายคนใช้โครงเรื่องที่คล้ายกัน (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White ฯลฯ ) และ Vik Muniz ถึงกับทำซ้ำจากน้ำเชื่อมช็อคโกแลต การล้อเลียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ถือเป็นการดูหมิ่นโดยวาติกัน

15. การเห็นภาพนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิตาลี แต่ในกรณีนี้ รัฐไม่ได้กระตุ้นความนิยมของนักท่องเที่ยว นักท่องเที่ยวกลุ่มเล็ก (20-25 คน) จะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงอาหารของอารามทุกๆ 15 นาที แนะนำให้จองตั๋วล่วงหน้าโดย อย่างน้อยในอีกสองเดือน นักท่องเที่ยวอาจไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวัดหากแต่งกายไม่เหมาะสม

YouTube สารานุกรม

1 / 5

, ลีโอนาโด ดา วินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

√ กระยาหารมื้อสุดท้าย - ภาพปูนเปียกของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์เลโอนาร์โดดาวินชี

คุณสมบัติของกระยาหารมื้อสุดท้าย (ค.ศ. 1495-1498) - เลโอนาร์โด ดาวินชี

√ Vladimir Sverzhin ความลับของกระยาหารมื้อสุดท้ายของ Leonardo กลุ่มข้อมูล "อลิสา"

, Leonardo da Vinci, Christ และ Magdalene.AVI

คำบรรยาย

เราตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria della Grazie ในเมืองมิลาน เบื้องหน้าเราคือ “กระยาหารมื้อสุดท้าย” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เราอยู่ในห้องที่พระสงฆ์รับประทานอาหาร - ในโรงอาหาร. ดังนั้นพวกเขาจึงมาที่นี่หลายครั้งต่อวันและรับประทานอาหารอย่างเงียบ ๆ โดยมีโอกาสพิจารณาพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด แน่นอนว่านี่เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับแปลงนี้ และห่างไกลจากความธรรมดา เรามาพูดถึงโครงเรื่องกันดีกว่า ในช่วงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย พระคริสต์ตรัสกับอัครสาวกทั้งสิบสองคนว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” และหนึ่งในการอ่านภาพนี้บ่อยครั้งคือปฏิกิริยาของอัครสาวกต่อคำพูดของเขา นั่นไม่ใช่คำพูดที่แท้จริงของพระคริสต์ แต่เป็นปฏิกิริยาของอัครสาวกในเวลาต่อมา เหล่านี้คือผู้ติดตามที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา ดังนั้นสำหรับพวกเขา คำพูดของเขาจึงน่าตกใจอย่างยิ่ง เราเห็นกระแสอารมณ์ของอัครสาวกนั่งอยู่ที่โต๊ะ นี่เป็นวิธีหนึ่งในการตีความจิตรกรรมฝาผนัง แต่มีแง่มุมอื่นในการอ่าน ซึ่งในบางแง่ก็มีความสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก เราเห็นว่าพระคริสต์ทรงเหยียดพระหัตถ์ของพระองค์ไปที่แก้วเหล้าองุ่นและขนมปัง นี่คือรูปลักษณ์ของศีลระลึก นี่คือการตีความศีลมหาสนิทศีลระลึก ศีลมหาสนิทเมื่อพระคริสต์ตรัสว่า: “จงรับอาหารของเราเถิด นี่คือกายของเรา เอาไวน์ไป นี่คือเลือดของฉัน และจำฉันไว้" เราเห็นเขายื่นมือออกไปหยิบขนมปังและเหล้าองุ่น แต่ที่น่าสังเกตคือฝ่ามือของพระคริสต์อ้าออกจนดูเหมือนกับว่าพระองค์ทรงยื่นพระหัตถ์ไปที่เหล้าองุ่นและทรงยื่นออกไปที่จานในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ยูดาสก็ถูกดึงดูดเข้าหาเธอ ยูดาสคือผู้ที่จะทรยศต่อพระคริสต์ ชาวโรมันจ่ายเงินให้เขา 30 เหรียญสำหรับการทรยศของเขา สามารถมองเห็นเขากำถุงเงินไว้ในมือขวาและถอยห่างจากพระคริสต์ ใบหน้าของเขาถูกซ่อนอยู่ในเงา เขาเคลื่อนตัวออกไปและในขณะเดียวกันก็ยื่นมือไปที่จาน นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนถึงคำจำกัดความของพระคริสต์เกี่ยวกับผู้ทรยศ: บุคคลที่แบ่งปันและรับประทานอาหารร่วมกับพระองค์ สิ่งนี้น่าสนใจเนื่องจากประวัติความเป็นมาของการศึกษางานนี้ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่แน่นอนที่ปรากฎที่นี่ แต่ฉันคิดว่าช่วงเวลาทั้งหมดเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ที่นี่ และอัครสาวกถูกมองว่าตอบสนองต่อทั้งพระวจนะของพระคริสต์ว่า "คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศฉัน" และต่อคำพูดที่ว่า "จงรับอาหารของเรา นี่คือกายของเรา รับเหล้าองุ่น นี่คือเลือดของเรา" ดังนั้นเลโอนาร์โดจึงพรรณนาถึงช่วงเวลาต่าง ๆ ของเรื่องราวนี้และในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความรู้สึกของพระเจ้าซึ่งเป็นนิรันดร์ถึงความสำคัญของเรื่องราวทั้งหมดนี้ ไม่มีข้อผิดพลาดว่าทั้ง 13 คนที่ร่วมรับประทานอาหารค่ำคือใคร เรารู้แน่ว่านี่คือพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเดียวกัน เราตระหนักถึงความสำคัญของช่วงเวลานี้โดยไม่มีสัญลักษณ์ของพระเจ้าปรากฏอยู่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นตัวอย่างเช่น รัศมี รูปภาพเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่ในพื้นที่นี้ วางไว้ใกล้กัน ซึ่งสื่อถึงพลังงานและความสับสนที่รายล้อมความสมบูรณ์แบบ ความสำคัญ และรูปแบบทางเรขาคณิตของพระคริสต์ ขวา. พระฉายาลักษณ์ของพระคริสต์เป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า หัวของเขาเป็นศูนย์กลางของวงกลม หน้าต่างที่เธอวาดภาพนั้นถูกมองว่าเป็นรัศมี ตรงกลางภาพคือแหล่งแห่งความสงบ และเหนือไปกว่านั้น - มนุษย์ที่มีข้อบกพร่อง ความกลัว ความกังวล - อยู่รอบๆ ศูนย์กลางอันศักดิ์สิทธิ์ นี่คือ Leonardo da Vinci - นักคณิตศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ที่กำลังคิดที่จะรวมทุกสิ่งที่เขาบรรยายไว้เป็นหนึ่งเดียว ถ้าเราเปรียบเทียบภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในยุคแรกๆ ก็จะเห็นโต๊ะกว้างขวางอยู่ที่นั่น และห้องนี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา และเลโอนาร์โดทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นมากที่สุดและมุ่งเน้นไปที่ตัวละครและท่าทางของพวกเขา เขาไม่ทิ้งพื้นที่ว่างไว้บนโต๊ะ พื้นที่ทั้งหมดถูกครอบครองโดยร่างเหล่านั้นเอง โต๊ะแยกพื้นที่ของเราออกจากพระคริสต์และอัครสาวก ไม่มีทางที่เราจะเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่นี้ได้ โดยพื้นฐานแล้วพวกมันไม่มีทางเข้าไปในอวกาศของเราได้ มีขอบเขตที่ชัดเจน ในรุ่นต่างๆ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ที่เลโอนาร์โดอาจเคยเห็นในฟลอเรนซ์ ยูดาสนั่งอยู่ฝั่งตรงข้ามโต๊ะ โดยการวางยูดาสไว้เป็นแถวกับอัครสาวกคนอื่นๆ ศิลปินจึงเปลี่ยนโต๊ะให้เป็นเขตแดนระหว่างโลกของเรากับโลกของอัครสาวก ลองดูที่ใบหน้าของพวกเขา: พระพักตร์ของพระคริสต์สงบสุข, สายตาของพระองค์ลดลง, มือข้างหนึ่งยกขึ้น, อีกข้างอยู่ด้านล่าง ทางด้านขวาคือกลุ่มคนสามคนในหมู่พวกเขายูดาสเขาหันหลังให้กับเราไปสู่เงามืด คอของเขาหันซึ่งทำให้เรานึกถึงการแขวนคอตัวเองที่ใกล้เข้ามา เขาเคลื่อนตัวออกไปและนักบุญเปโตรผู้พิทักษ์ของพระคริสต์ก็รีบไปหาพระคริสต์ เขามีมีดซึ่งถือไว้ด้านหลัง ดูเหมือนเขาจะถามว่านี่คือใคร? ฉันจำเป็นต้องปกป้องคุณ รูปที่สามในสามคนนี้กับยูดาสและปีเตอร์ ดูเหมือนจะเป็นนักบุญจอห์น ซึ่งดูถ่อมตัวมาก เขาหลับตาลง นี่เป็นประเพณีสำหรับการวาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้าย สามคนที่ฉันชอบคืออันที่อยู่ทางขวาสุด ดาวินชีสนใจเป็นพิเศษในการแสดงจิตวิญญาณผ่านร่างกาย เผยให้เห็นธรรมชาติภายใน เขาสร้างภาพแฝดสี่นี้ขึ้นมา โดยเชื่อมโยงภาพต่างๆ เข้าด้วยกัน ดูเหมือนว่าภาพเหล่านี้จะซ้อนกันเป็นชั้นๆ ทำให้เกิดความหลงใหลที่เข้มข้น โดยการสร้างความตึงเครียดและความแตกต่างระหว่างการตอบสนองทางอารมณ์ของภาพเหล่านี้ นี่คือกลุ่มที่น่าทึ่งโดยมีท่าทางของโทมัสชี้ขึ้น ราวกับพูดว่า: สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยผู้สร้างหรือ? องค์พระผู้เป็นเจ้ามิได้ทรงประสงค์ให้เราคนหนึ่งทรยศคุณหรือ? อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่านิ้วชี้นี้เป็นลางบอกเหตุของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ซึ่งฝังอยู่ในบาดแผลของพระองค์ เราเห็นฟีลิปและยาโคบแห่งเศเบดีด้วย พวกเขาเป็นศัตรูกัน คนหนึ่งกางแขนออกกว้าง อีกคนก็รวมเข้าด้วยกัน และหากเปรียบเทียบกับภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในยุคแรกๆ คุณจะสังเกตได้ว่ามีระยะห่างระหว่างภาพเหล่านั้น และนี่คือแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคเรอเนซองส์สูง แต่สิ่งที่จับต้องได้มากที่สุดในความคิดของฉันคือแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ ความสงบสุขของพระองค์ มุมมองทุกเส้นมาบรรจบกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเส้นเปอร์สเปคทีฟที่ศิลปินถ่ายทอดนั้นแตกต่างจากแนวมุมมองของผู้ดูเล็กน้อย นั่นคือคุณต้องอยู่ในระดับเดียวกับพระคริสต์เพื่อที่จะสังเกตจิตรกรรมฝาผนังนี้ในมุมมองที่ถูกต้อง เป็นที่น่าสนใจว่าในแง่หนึ่ง ภาพวาดนั้นช่วยยกระดับผู้ที่มองดู เราจะต้องยกตัวเราขึ้นจากพื้น 10-15 ฟุตเพื่อให้ได้มุมมองที่สมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้เราจึงอยู่ต่อหน้าพระเจ้า ณ ศูนย์กลาง ซึ่งถ่ายทอดออกมาในรูปแบบต่างๆ อย่าลืมว่าในปี 1498 ผู้คนเห็นภาพนั้นแตกต่างออกไป ภาพวาดนี้อยู่ในสภาพที่แย่มาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเลโอนาร์โดทดลองผสมสีน้ำมันกับสีเทมเพอราในสภาพแวดล้อมที่ใช้ปูนเปียกแบบดั้งเดิม ภาพเริ่มเสื่อมลงทันทีหลังจากสร้างเสร็จ ใช่ ไม่เหมือนกับจิตรกรรมฝาผนังแบบดั้งเดิมซึ่งวางบนปูนปลาสเตอร์เปียก Leonardo วาดบนปูนปลาสเตอร์แห้ง สีไม่สามารถยึดติดกับผนังได้อย่างแน่นหนา โชคดีสำหรับเราที่ภาพวาดนั้นได้รับการบันทึกไว้ ดังนั้นในทางหนึ่งมันเป็น ประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบสไตล์เรอเนซองส์ชั้นสูง นี่คือความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกถึงความเป็นนิรันดร์และสมบูรณ์แบบในความสับสนวุ่นวายของชีวิตมนุษย์ ขวา. การผสมผสานระหว่างโลกและพระเจ้า คำบรรยายโดยชุมชน Amara.org

ข้อมูลทั่วไป

ขนาดของภาพประมาณ 460x880 ซม. ตั้งอยู่ในห้องโถงของอารามที่ผนังด้านหลัง ธีมนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้ ผนังด้านตรงข้ามของโรงอาหารถูกปกคลุมไปด้วยปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง เลโอนาร์โดก็ยื่นมือไปเช่นกัน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอนเนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลายและเอกสารส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญที่เรามีมีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

เป็นที่รู้กันว่ามีสำเนาภาพวาดในยุคแรกๆ สามชุด ซึ่งสันนิษฐานโดยผู้ช่วยของเลโอนาร์โด

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เทคนิค

เลโอนาร์โดวาดภาพ The Last Supper บนผนังแห้ง ไม่ใช่บนปูนปลาสเตอร์เปียก ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนัง ความหมายที่แท้จริงคำ. ปูนเปียกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงานและ Leonardo ตัดสินใจที่จะปกปิด กำแพงหินชั้นของเรซิน แกบส์ และมาสติก จากนั้นเขียนลงบนชั้นนี้ด้วยอุบาทว์

ตัวเลขที่ปรากฎ

มีภาพอัครสาวกเป็นกลุ่มละสามคน ซึ่งอยู่รอบๆ ร่างของพระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง กลุ่มอัครสาวกจากซ้ายไปขวา:

• บาร์โธโลมิว, เจค็อบ Alfeev และ Andrey;
• ยูดาส อิสคาริโอท (สวมชุดสีเขียวและ ดอกไม้สีฟ้า), ปีเตอร์ และ จอห์น ;
• โธมัส เจมส์ เซเบดี และฟิลิป;
• แมทธิว ยูดา แธดเดียส และไซมอน

ในศตวรรษที่ 19 พบสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อของอัครสาวก ก่อนหน้านี้มีเพียงยูดาส เปโตร ยอห์น และพระคริสต์เท่านั้นที่ถูกระบุอย่างแน่ชัด

วิเคราะห์ภาพ

เชื่อกันว่างานนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสถ้อยคำที่อัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์ (“ และขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่พระองค์ตรัสว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อเรา”") และปฏิกิริยาของแต่ละคน

เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของกระยาหารมื้อสุดท้ายในสมัยนั้น เลโอนาร์โดวางผู้ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะด้านหนึ่งเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของพวกเขาได้ งานเขียนก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่รวมยูดาส โดยวางเขาอยู่คนเดียวที่ปลายโต๊ะตรงข้ามกับที่อัครสาวกสิบเอ็ดคนและพระเยซูนั่งอยู่ หรือวาดภาพอัครสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาสที่มีรัศมี ยูดาสถือกระเป๋าเล็กๆ ซึ่งอาจหมายถึงเงินที่เขาได้รับจากการทรยศต่อพระเยซู หรือเป็นการพาดพิงถึงบทบาทของเขาท่ามกลางอัครสาวกทั้ง 12 คนในฐานะเหรัญญิก เขาเป็นคนเดียวที่มีศอกอยู่บนโต๊ะ มีดในมือของเปโตรซึ่งชี้ไปทางพระคริสต์ อาจหมายถึงผู้ชมไปยังฉากในสวนเกทเสมนีระหว่างการจับกุมพระคริสต์

ท่าทางของพระเยซูสามารถตีความได้สองวิธี ตามพระคัมภีร์ พระเยซูทรงทำนายว่าผู้ทรยศจะเอื้อมมือไปรับประทานอาหารพร้อมกับพระองค์ ยูดาสเอื้อมมือไปหยิบจาน โดยไม่ได้สังเกตว่าพระเยซูก็ทรงเอื้อมมือไปหาเขาเช่นกัน มือขวา. ในเวลาเดียวกัน พระเยซูทรงชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายที่ปราศจากบาปและการหลั่งเลือดตามลำดับ

ร่างของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งและส่องสว่างในลักษณะที่ดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พระองค์เป็นหลัก ศีรษะของพระเยซูหายไปจากทุกมุมมอง

ภาพวาดมีการอ้างอิงซ้ำถึงหมายเลขสาม:

• อัครสาวกนั่งเป็นกลุ่มละสามคน
• ด้านหลังพระเยซูมีหน้าต่างสามบาน
• รูปทรงของร่างของพระคริสต์มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม

แสงที่ส่องสว่างทั่วทั้งฉากไม่ได้มาจากหน้าต่างที่ทาสีด้านหลัง แต่มาจากด้านซ้าย เหมือนกับแสงจริงจากหน้าต่างบนผนังด้านซ้าย

หลายๆ ตำแหน่งในภาพมีอัตราส่วนทองคำ เช่นที่พระเยซูและยอห์นซึ่งอยู่ทางขวามือวางมือ ผืนผ้าใบก็ถูกแบ่งตามอัตราส่วนนี้

ความเสียหายและการบูรณะ

ในปี 1517 สีของภาพวาดเริ่มลอกออกเนื่องจากความชื้น ในปี ค.ศ. 1556 นักเขียนชีวประวัติ เลโอนาร์โด วาซารี บรรยายว่าภาพวาดนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักและทรุดโทรมลงจนแทบจะจำไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1652 มีการสร้างทางเข้าประตูผ่านภาพวาด ต่อมาปิดด้วยอิฐ ยังคงมองเห็นได้อยู่ตรงกลางฐานของภาพเขียน สำเนาในยุคแรกๆ ชี้ให้เห็นว่าพระบาทของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระองค์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1668 มีการแขวนผ้าม่านไว้เหนือภาพวาดเพื่อป้องกัน แต่กลับปิดกั้นการระเหยของความชื้นจากพื้นผิว และเมื่อดึงม่านกลับ กลับทำให้สีลอกเป็นรอย

การบูรณะครั้งแรกดำเนินการในปี 1726 โดย Michelangelo Belotti ซึ่งทาสีน้ำมันในบริเวณที่ขาดหายไปแล้วจึงเคลือบเงาจิตรกรรมฝาผนัง การบูรณะครั้งนี้ใช้เวลาไม่นาน และการบูรณะอีกครั้งหนึ่งดำเนินการโดยจูเซปเป มาซซาในปี พ.ศ. 2313 Mazza ทำความสะอาดงานของ Belotti จากนั้นเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่อย่างกว้างขวาง: เขาเขียนใหม่ทั้งหมดยกเว้นใบหน้าสามหน้า จากนั้นถูกบังคับให้หยุดงานเนื่องจากความไม่พอใจของสาธารณชน ในปี พ.ศ. 2339 กองทหารฝรั่งเศสใช้โรงอาหารเป็นคลังอาวุธ พวกเขาขว้างก้อนหินใส่ภาพวาดและปีนบันไดเพื่อขยี้ตาอัครสาวก โรงอาหารจึงถูกใช้เป็นเรือนจำ ในปี ค.ศ. 1821 Stefano Barezzi ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการขจัดจิตรกรรมฝาผนังออกจากผนังด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ได้รับเชิญให้ย้ายภาพวาดไปยังสถานที่ที่ปลอดภัยยิ่งขึ้น เขาสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อส่วนกลางก่อนที่จะตระหนักว่างานของเลโอนาร์โดไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนัง Barezzi พยายามติดกลับบริเวณที่เสียหายด้วยกาว ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1908 ลุยจิ คาเวนนากีได้ทำการศึกษาโครงสร้างของภาพเขียนอย่างละเอียดเป็นครั้งแรก จากนั้นคาเวนนากีก็เริ่มเคลียร์ภาพดังกล่าว ในปี พ.ศ. 2467 Oreste Silvestri ดำเนินการเคลียร์และทำให้บางส่วนคงตัวด้วยปูนปลาสเตอร์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2486 โรงอาหารถูกทิ้งระเบิด กระสอบทรายป้องกันไม่ให้เศษระเบิดเข้าไปในภาพวาด แต่แรงสั่นสะเทือนอาจส่งผลเสียได้

ในปี พ.ศ. 2494-2497 Mauro Pelliccoli ได้ทำการบูรณะอีกครั้งโดยมีการเคลียร์และคงสภาพ

การวิพากษ์วิจารณ์

ศิลปินส่วนใหญ่ (Leonardo da Vinci, Tintoretto ฯลฯ ) พรรณนาถึงอัครสาวกที่นั่งบนเก้าอี้ซึ่งไม่สอดคล้องกับประเพณีตะวันออกและปาเลสไตน์ และมีเพียง Alexander Ivanov เท่านั้นที่วาดภาพพวกเขานั่งตามความเป็นจริง - นั่งในลักษณะตะวันออก

การบูรณะหลัก

ในช่วงทศวรรษ 1970 ภาพวาดนี้ดูได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2542 ภายใต้การนำของ Pinin Brambilla Barchilon ได้ดำเนินโครงการบูรณะขนาดใหญ่โดยมีเป้าหมายเพื่อทำให้การทาสีมีความเสถียรอย่างถาวรและกำจัดความเสียหายที่เกิดจากมลภาวะและการบูรณะที่ไม่เหมาะสมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายภาพวาดไปยังสภาพแวดล้อมที่เงียบกว่า โรงอาหารจึงถูกดัดแปลงให้เป็นสภาพแวดล้อมที่ปิดสนิทและมีการควบคุมสภาพอากาศ ซึ่งจำเป็นต้องก่ออิฐหน้าต่าง แล้วจึงจะกำหนด รูปแบบดั้งเดิมภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดโดยใช้กล้องสะท้อนอินฟราเรดและการศึกษาตัวอย่างแกนกลาง ตลอดจนกล่องต้นฉบับจากหอสมุดหลวงแห่งปราสาทวินด์เซอร์ บางพื้นที่ถือว่าไม่สามารถซ่อมแซมได้ พวกเขาถูกทาสีใหม่ด้วยสีน้ำในโทนสีที่ไม่ออกเสียงเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่างานเหล่านั้นไม่ใช่งานต้นฉบับ โดยไม่รบกวนความสนใจของผู้ชม

การบูรณะใช้เวลา 21 ปี เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ได้มีการเปิดให้ชมภาพวาดดังกล่าว ผู้เข้าชมจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและจำกัดเวลาอยู่ในโรงอาหารเพียง 15 นาที เมื่อจิตรกรรมฝาผนังถูกเปิดออก การถกเถียงกันอย่างดุเดือดก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของสี โทนสี และแม้กระทั่งวงรีของใบหน้าของบุคคลหลาย ๆ คน James Beck ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและผู้ก่อตั้ง ArtWatch International มีการประเมินผลงานที่รุนแรงเป็นพิเศษ

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

• ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงในซีรีส์สารคดีเรื่อง "ชีวิตหลังผู้คน" - หลังจากหนึ่งในสี่ของศตวรรษองค์ประกอบหลายอย่างของภาพจิตรกรรมฝาผนังจะถูกลบไปตามกาลเวลาและหลังจาก 60 ปีโดยไม่มีผู้คน 15 เปอร์เซ็นต์ของสีจากจิตรกรรมฝาผนังจะยังคงอยู่ ถึงตอนนั้นพวกมันก็จะเต็มไปด้วยตะไคร่น้ำ”
• ในวิดีโอเพลง "Tits" ของกลุ่มเลนินกราดมีฉากหนึ่งที่แสดงภาพล้อเลียน
• วิดีโอสำหรับเพลง "HUMBLE" ของ Kendrick Lamar ยังมีการล้อเลียนภาพวาดดังกล่าวด้วย

ถ้าเราพูดถึงอนุสรณ์สถานทางศิลปะและวัฒนธรรมที่ได้ ความสำคัญระดับโลกไม่อาจพลาดที่จะพูดถึงภาพวาดของ Leonardo da Vinci และไม่ต้องสงสัยเลยว่างานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือผลงานของเขา "The Last Supper" บางคนอ้างว่าอาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนมันด้วยประกายไฟจากพระเจ้า ในขณะที่บางคนยืนยันว่าเพื่อประโยชน์ของความเชี่ยวชาญดังกล่าว เขาจึงขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ แต่สิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ - ทักษะและความเอาใจใส่ที่ศิลปินสร้างความแตกต่างทั้งหมดของฉากจากข่าวประเสริฐยังคงเป็นความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้สำหรับจิตรกรส่วนใหญ่

แล้วภาพนี้ซ่อนความลับอะไรไว้? อ่านและค้นหา!

ภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายกับเหล่าสาวกของพระคริสต์

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

เลโอนาร์โด ดาวินชี ได้รับคำสั่งให้เขียนเรื่อง “The Last Supper” จากดยุคแห่งมิลาน ลูโดวิโก สฟอร์ซา ผู้อุปถัมภ์ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1495 และสาเหตุก็คือการตายของภรรยาของผู้ปกครอง Beatrice d'Este ผู้ถ่อมตัวและเคร่งศาสนา ในช่วงชีวิตของเธอ Sforza เจ้าชู้ชื่อดังละเลยการสื่อสารกับภรรยาของเขาเพื่อความบันเทิงกับเพื่อน ๆ แต่ยังคงรักเธอในแบบของเขาเอง พงศาวดารตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากการสิ้นพระชนม์ของหญิงสาว พระองค์ทรงประกาศไว้ทุกข์เป็นเวลา 15 วัน โดยสวดภาวนาอยู่ในห้องของพระองค์และไม่ปล่อยไว้สักนาทีหนึ่ง และหลังจากช่วงเวลานี้สิ้นสุดลง เขาก็สั่งภาพวาดจากศิลปินในราชสำนัก (ซึ่งก็คือเลโอนาร์โดในขณะนั้น) เพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิต

ภาพปูนเปียกตั้งอยู่ในโบสถ์โดมินิกันซานตามาเรียเดลเลกราซีเอจิตรกรรมนี้กินเวลานานถึง 3 ปีเต็ม (โดยปกติจะใช้เวลาประมาณ 3 เดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์) และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 เท่านั้น เหตุผลก็คือชิ้นงานมีขนาดใหญ่ผิดปกติ (460x880 ซม.) และเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ใช้โดย ผู้เชี่ยวชาญ.

โบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ มิลาน

เลโอนาร์โด ดาวินชีไม่ได้ทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก แต่ทาสีบนปูนแห้ง เพื่อที่เขาจะได้เห็นสีและรายละเอียด นอกจากนี้เขาไม่เพียงใช้สีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังใช้อุบาทว์ซึ่งเป็นส่วนผสมของเม็ดสีและไข่ขาวซึ่งทำให้งานเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วอีกด้วย ภาพวาดเริ่มพังทลายลงเมื่อยี่สิบปีหลังจากที่ศิลปินเขียนจังหวะสุดท้ายตอนนี้เพื่อที่จะรักษาไว้ให้ลูกหลานจึงมีการจัดกิจกรรมพิเศษมากมาย หากไม่ทำเช่นนี้ ภาพปูนเปียกจะหายไปหมดภายใน 60 ปี

แผนของอาจารย์

ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่อง The Last Supper บรรยายถึงตอนที่โด่งดังและสะเทือนใจที่สุดช่วงหนึ่งในข่าวประเสริฐ ตามการคำนวณทางเทววิทยาเธอเป็นผู้เปิดเส้นทางของพระเจ้าสู่ไม้กางเขนซึ่งเป็นการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับความชั่วร้ายและความตาย ในขณะนี้ ความรักของพระคริสต์ต่อมนุษยชาติได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนและมองเห็นได้ชัดเจน - พระองค์ทรงสละแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อไปสู่ความตายและความมืดมน โดยการแบ่งปันขนมปังกับสานุศิษย์ พระเจ้าทรงเข้าร่วมกับเราแต่ละคนและทิ้งพันธสัญญาของพระองค์ แต่ในขณะเดียวกัน บางคนอาจปฏิเสธความเป็นไปได้นี้ ท้ายที่สุดแล้ว พระเจ้าไม่ได้เป็นเพียงความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิสรภาพด้วย และสิ่งนี้แสดงให้เราเห็นโดยการกระทำของยูดาส

ในการถ่ายทอดฉากที่มีสีสันและลึกซึ้งและมีความหมายอย่างเพียงพอ เลโอนาร์โดได้สร้างสิ่งที่สำคัญ งานเตรียมการ. ตามที่ระบุไว้ในบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเดินไปตามถนนในมิลานเพื่อค้นหานางแบบ อาจารย์ทำให้พวกเขาหัวเราะ ไม่พอใจ และทำให้พวกเขาประหลาดใจ ดูการที่ผู้คนทะเลาะกันและสร้างสันติภาพ สารภาพรัก และแยกทางกัน - เพื่อที่เขาจะได้ไตร่ตรองสิ่งนี้ในงานของเขาในภายหลัง นั่นคือเหตุผล ผู้เข้าร่วมทุกคนในกระยาหารมื้อสุดท้ายในภาพเฟรสโกมีความเป็นตัวของตัวเอง การแสดงออก ท่าทาง และอารมณ์ของตนเอง

ภาพร่างแรกของกระยาหารมื้อสุดท้าย ตั้งอยู่ใน Venetian Academy

นอกจากนี้ จิตรกรยังละทิ้งหลักการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม เพื่อให้ได้ภาพที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ ในเวลานั้น การวาดภาพพระเยซูและอัครสาวกโดยไม่มีมงกุฎ รัศมี และแมนดอร์ลาสตามปกติ (แสงสีทองทั่วร่าง) เป็นความคิดที่ค่อนข้างกล้าได้กล้าเสีย ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักบวชบางคนด้วยซ้ำ แต่หลังจากเสร็จสิ้นงาน ทุกคนต่างยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าไม่มีใครสามารถถ่ายทอดอาหารศักดิ์สิทธิ์ได้ดีกว่านี้อีกแล้ว

ความลับของภาพวาด The Last Supper โดย Leonardo da Vinci

เป็นที่รู้กันว่าดาวินชีไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินชื่อดังแต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ และบางคนถึงกับเชื่อว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับสังคมลึกลับต่างๆ ซึ่งมีอยู่มากมายในยุโรปในศตวรรษที่ 15 ดังนั้นด้วยทักษะของผู้สร้างผลงานของ Leonardo da Vinci จึงมีความลึกลับและปริศนาอยู่บ้าง และแน่นอนว่าในช่วง "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" มีอคติและการหลอกลวงมากมายเช่นนี้ แล้วผู้สร้างเข้ารหัสความลับอะไรบ้าง?

ตามที่นักประวัติศาสตร์ผู้ศึกษา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับอาจารย์คือการเขียนพระเยซูและยูดาสอิสคาริโอท องค์พระผู้เป็นเจ้าควรจะปรากฏต่อหน้าผู้ฟังในฐานะศูนย์รวมของความเมตตา ความรัก และความกตัญญู ในขณะที่ยูดาสกำลังกลายเป็นฝ่ายตรงข้ามของเขาซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดาวินชีไม่สามารถหาพี่เลี้ยงที่เหมาะสมได้ แต่วันหนึ่งระหว่างการรับใช้เขาเห็นนักร้องหนุ่มคนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ - ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาช่างมีจิตวิญญาณและไร้ที่ติมากจนจิตรกรตระหนักได้ทันทีว่าบุคคลนี้อาจเป็นต้นแบบของพระคริสต์ได้ แต่แม้หลังจากวาดภาพร่างของเขาแล้ว ศิลปินก็ใช้เวลานานในการปรับและแก้ไข เพื่อพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบ

เลโอนาร์โดดึงต้นแบบของยูดาสและพระเยซูจากพี่เลี้ยงคนหนึ่งโดยไม่รู้ตัว

สิ่งที่เหลืออยู่คือการพรรณนาถึงอิสคาริโอต - และเลโอนาร์โดก็ไม่พบอีกครั้ง คนที่เหมาะสม. เขาไปยังพื้นที่ที่สกปรกที่สุดและถูกละเลยที่สุดของมิลาน เดินเตร่เป็นเวลาหลายชั่วโมงผ่านร้านเหล้าและท่าเรือคุณภาพต่ำ พยายามค้นหาคนที่มีใบหน้าที่จะทำหน้าที่เป็นนางแบบที่เหมาะสม และในที่สุดโชคก็ยิ้มให้เขา - ในคูน้ำริมถนนเขาเห็นคนเมาคนหนึ่ง ศิลปินสั่งให้พาเขาไปโบสถ์และเริ่มจับภาพโดยไม่ยอมให้เขาตื่นจากอาการมึนเมา หลังจากทำงานเสร็จ คนขี้เมาบอกว่าเขาเคยเห็นมันมาแล้วครั้งหนึ่งและมีส่วนร่วมด้วยซ้ำ - ครั้งนั้นเท่านั้นที่พวกเขาวาดภาพพระคริสต์จากเขา... ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเส้นบาง ๆ ระหว่างชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองกับการล่มสลาย - และมันง่ายแค่ไหนที่จะข้ามมันไป!

เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่อธิการบดีของโบสถ์ซึ่งมีจิตรกรรมฝาผนังมักจะทำให้เลโอนาร์โดดาวินชีเสียสมาธิโดยชี้ให้เห็นว่าเขาควรทำงานหนักขึ้นและไม่ยืนต่อหน้าภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง - และแน่นอนว่าจะไม่เดินไปรอบ ๆ เมืองเพื่อค้นหา พี่เลี้ยงเด็ก! ในที่สุด จิตรกรก็เบื่อหน่ายกับสิ่งนี้มาก จนวันหนึ่งเขาสัญญากับเจ้าอาวาสว่าเขาจะวาดภาพยูดาสด้วยใบหน้าของเขา ถ้าเขาไม่หยุดสั่งการและชี้นิ้วทันที!

ศิษย์หรือแมรี แม็กดาเลน?

ยังคงมีการถกเถียงกันว่าใครคือ Leonardo da Vinci ที่ปรากฎในภาพวาด มือซ้ายจากพระผู้ช่วยให้รอด ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนกล่าวว่าใบหน้าที่อ่อนโยนและสง่างามของตัวละครนี้ไม่สามารถเป็นของผู้ชายได้ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้แนะนำ Mary Magdalene ให้กับโครงเรื่องซึ่งเป็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ติดตามผู้เลี้ยงแกะ บางคนพูดไปไกลกว่านั้นโดยบอกเป็นนัยว่าเธอเป็นภรรยาตามกฎหมายของพระเยซูคริสต์ คำยืนยันเรื่องนี้พบได้ในการจัดวางตัวเลขบนจิตรกรรมฝาผนัง - โน้มตัวเข้าหากันสร้างตัวอักษรเก๋ "M" ซึ่งแปลว่า "Matrimonio" - การแต่งงาน. นักวิจัยคนอื่นๆ ไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ โดยรับประกันว่าโครงร่างของวัตถุสามารถเชื่อมโยงเข้ากับตัวอักษร "V" เท่านั้น - ชื่อย่อของดาวินชี

พระเยซูและแมรี แม็กดาเลนบนปูนเปียกพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

แต่มีหลักฐานอื่นที่แสดงว่ามักดาลาเป็นภรรยาของพระคริสต์ ดังนั้น ในข่าวประเสริฐ คุณสามารถเห็นการอ้างอิงถึงวิธีที่เธอล้างเท้าของพระองค์ด้วยมดยอบและเช็ดผมให้แห้ง (ยอห์น 12:3) และสิ่งนี้สามารถทำได้โดยผู้หญิงที่แต่งงานกับผู้ชายตามกฎหมายเท่านั้น นอกจากนี้ หลักฐานบางอย่างอ้างว่าในช่วงเวลาที่องค์พระผู้เป็นเจ้าถูกตรึงบนไม้กางเขน แมรี่ตั้งครรภ์ และลูกสาวซาราห์ที่เกิดกับเธอกลายเป็นบรรพบุรุษของราชวงศ์เมโรแว็งยิอังของฝรั่งเศส

การจัดวางรูปและวัตถุ

กระยาหารมื้อสุดท้ายของ Leonardo da Vinci ไม่เพียงโดดเด่นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวาของร่างมนุษย์เท่านั้น - ปรมาจารย์ได้ออกแบบพื้นที่รอบตัวพวกเขา มีด และแม้แต่ภูมิทัศน์อย่างระมัดระวัง คุณลักษณะแต่ละอย่างของงานประกอบด้วยข้อความที่เข้ารหัส

ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์พบว่าลำดับที่ร่างของอัครสาวกตั้งอยู่บนจิตรกรรมฝาผนังนั้นไม่ได้สุ่มเลย - มันสอดคล้องกับลำดับของวงกลมจักรราศี ดังนั้น หากคุณปฏิบัติตามรูปแบบนี้ คุณจะเห็นว่าพระเยซูคริสต์ทรงเป็นราศีมังกร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการก้าวไปข้างหน้า สู่ความสูงใหม่และความสำเร็จครั้งใหม่ การพัฒนาจิตวิญญาณ. สัญลักษณ์นี้ระบุถึงดาวเสาร์ - เทพแห่งเวลา โชคชะตา และความกลมกลืน

และที่นี่ ร่างลึกลับถัดจากพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งได้กล่าวไปแล้วข้างต้นนั้นอยู่ใต้สัญลักษณ์ของราศีกันย์ นี่เป็นข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งที่สนับสนุนความจริงที่ว่าอาจารย์แสดงให้แมรีแม็กดาเลนเห็นในภาพ

ไอคอนอำพัน “กระยาหารมื้อสุดท้าย” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะศึกษาการจัดเรียงสิ่งของบนโต๊ะอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับมือของยูดาสคุณสามารถเห็นเครื่องปั่นเกลือแบบคว่ำ (ซึ่งถือเป็นสัญญาณของปัญหาในสมัยนั้น) และนอกจากนี้จานของเขายังว่างเปล่า นี่เป็นสัญญาณว่าเขาไม่สามารถยอมรับพระคุณที่มอบให้โดยการเสด็จมาของพระเจ้าและปฏิเสธของประทานของพระองค์

แม้แต่ปลาที่เสิร์ฟให้กับผู้ที่มารับประทานอาหารก็เป็นสาเหตุของความขัดแย้ง นักวิจารณ์ศิลปะถกเถียงกันมานานแล้วว่าเลโอนาร์โดบรรยายถึงอะไรกันแน่ บางคนบอกว่าปลาเฮอริ่งตัวนี้เป็นของเธอ ชื่อภาษาอิตาลี, “aringa” พยัญชนะกับ “arringare” - การสอน การเทศนา การสอน แต่ตามที่คนอื่นพูดนี่คือปลาไหล - ในภาษาถิ่นของอิตาลีตะวันออกเรียกว่า "แองกวิลลา" ซึ่งสำหรับคนอิตาลีฟังดูคล้ายกับ "คนที่ปฏิเสธศาสนา"

ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ภาพปูนเปียกก็ตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังนั้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กระสุนปืนใหญ่ที่พุ่งเข้าไปในหน้าต่างของโบสถ์ทำให้เสียโฉมและทำลายกำแพงทั้งหมดบางส่วน - ยกเว้นที่เขียนงาน!

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงยังคงมีอยู่ - และเปิดเผยความลับแก่เรามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งวิธีแก้ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไข ในระหว่างนี้ คุณสามารถชมสำเนาและการทำซ้ำจำนวนมากที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด ตัวอย่างเช่นกระยาหารมื้อสุดท้ายที่ทำจากอำพันเทลงจากเศษอัญมณีและฝังด้วยหินก้อนใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก - เป็นการผสมผสานการประหารชีวิตที่เชี่ยวชาญและความลึกลับของต้นฉบับ!

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีมีขนาดใหญ่และลึกลับมากจนมีการส่งต่อคำแนะนำและเคล็ดลับเกี่ยวกับมุมที่ควรมองจากมุมต่างๆ มานานหลายศตวรรษ เพื่อไม่ให้พลาดรายละเอียดแม้แต่จุดเดียว เชื่อกันว่าคุณต้องขยับห่างจากผืนผ้าใบเก้าเมตรและสูงขึ้น 3.5 เมตร ระยะทางดังกล่าวดูใหญ่เกินไปจนกว่าคุณจะจำขนาดมหึมาของภาพวาดได้ - 460 x 880 ซม.

ชื่อเลโอนาร์โดถูกปกคลุมไปด้วยความลับมากมาย ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผู้คนพยายามที่จะเปิดเผยเจตนารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในการสร้างสรรค์ของเขา จิตใจที่ดีที่สุดความเป็นมนุษย์ แต่ไม่น่าเป็นไปได้เลยที่จะเข้าใจความอัจฉริยะอย่างลึกซึ้งของเขาได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม มีข้อเท็จจริงที่นักวิจารณ์ศิลปะไม่ต้องสงสัยเลย ดังนั้นพวกเขาจึงแน่ใจว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1495-1498 ตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ของ Leonardo Duke Ludovico Sforza ซึ่งได้รับการแนะนำให้ทำเช่นนี้โดย Beatrice d'Este ภรรยาผู้อ่อนโยนของเขา ภาพปูนเปียกอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน นี่คือจุดที่ความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขสิ้นสุดลง และพื้นที่สำหรับการอภิปราย ความคิดเห็น และการไตร่ตรองเริ่มต้นขึ้น

มีความคลุมเครือแม้ในคำจำกัดความของเทคนิคการวาดภาพที่ดาวินชีใช้เมื่อสร้าง The Last Supper นิสัยฉันอยากจะเรียกมันว่าจิตรกรรมฝาผนัง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น Fresco กำลังวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียก และศิลปินวาดภาพบนผนังแห้งเพื่อให้สามารถเปลี่ยนแปลงหรือเพิ่มเติมได้ในอนาคต

งานนี้จัดอยู่ที่ผนังด้านหลังโรงอาหารของอาราม การจัดเตรียมนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกหรือไม่ได้ตั้งใจ หัวข้อของภาพคืออาหารค่ำอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์กับเหล่าสาวกและอัครสาวกของพระองค์ รูปที่ปรากฎทั้งหมดจะอยู่ที่ด้านหนึ่งของโต๊ะเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของแต่ละคนได้ อัครสาวกถูกจัดกลุ่มเป็นกลุ่มละสามคน และสัญลักษณ์ของทั้งสามนี้พบได้ในองค์ประกอบอื่น ๆ ของภาพ: ในรูปสามเหลี่ยมที่ก่อตัวจากเส้นในจำนวนหน้าต่างด้านหลังพระเยซู ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีแตกต่างจากภาพวาดหลายภาพ หัวข้อนี้เนื่องจากไม่มีรัศมีเหนือตัวละครใดๆ ที่เขาแสดง ผู้ชมจึงได้รับเชิญให้ชมเหตุการณ์จาก จุดของมนุษย์วิสัยทัศน์.

อารมณ์ของอัครสาวกแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ จะไม่แสดงซ้ำอีก ผู้ชมมีโอกาสที่จะเห็นว่าพวกเขาทุกคนมีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อพระวจนะของพระเยซูคริสต์ในแบบของตนเอง ซึ่งกล่าวว่า:

“...เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนใดคนหนึ่งจะทรยศเรา”

Leonardo da Vinci ทำงานอย่างระมัดระวังที่สุดกับภาพของพระคริสต์และยูดาส มีอยู่ ตำนานที่น่าสนใจว่าเขียนโดยคนคนเดียวกัน พวกเขาบอกว่าเลโอนาร์โดเห็นต้นแบบของพระเยซูในนั้น นักร้องหนุ่มจาก คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์. สามปีที่ผ่านมาและศิลปินได้พบกับชายผู้เสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาวาดภาพยูดาส คำสารภาพของนางแบบกลายเป็นเรื่องน่าตกใจ: เขาเป็นนักร้องหนุ่มคนเดียวกัน แต่ในอีกไม่กี่ปีเขาก็สามารถย้ายจากความดีและความบริสุทธิ์ไปสู่ความมึนเมาและความมืดมน

แนวคิดที่ว่าความดีและความชั่วอยู่ร่วมกันในโลกของเรานั้นสามารถเห็นได้ในรูปแบบสีของภาพวาด: ศิลปินใช้เทคนิคที่อิงจากความแตกต่าง

คำถามมากมายเกี่ยวกับ The Last Supper ยังคงไม่ได้รับคำตอบ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - การสร้างนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภาพวาดในศตวรรษที่ 15-16 ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะนำความลึกของมุมมองไปสู่ระดับใหม่และสร้างความรู้สึกที่มีระดับเสียงซึ่งแม้แต่โรงภาพยนตร์สเตอริโอในยุคของเราก็สามารถอิจฉาได้