หลังจาก Rembrandt และ Rubens เขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจของเราใน Hermitage ซึ่งได้รับการยืนยันจากคอลเล็กชันภาพวาดของเขาจากพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

Antwerp Antwerp เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. ในปี 1609 ตอนอายุ 10 ขวบเขาถูกส่งไปที่โรงฝึกงาน จิตรกรที่มีชื่อเสียง Hendrik van Balen (1574 / 75-1632) ผู้เขียนหัวข้อในตำนาน
ในปี 1615-1616 Van Dyck เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ถึง งานแรก ๆ รวมถึงภาพเหมือนตนเองของเขา (ราว ค.ศ. 1615 เวียนนาพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) โดดเด่นด้วยความสง่างามและสง่างาม ในปี 1618-1620 ได้สร้างแผงวงจร 13 แผ่นที่แสดงภาพพระคริสต์และอัครสาวก: เซนต์ไซมอน (ค.ศ. 1618, ลอนดอน, คอลเลคชันส่วนตัว), เซนต์แมทธิว (ค.ศ. 1618, ลอนดอน, คอลเลคชันส่วนตัว) ใบหน้าที่แสดงออกของเหล่าอัครสาวกถูกวาดในลักษณะที่เป็นภาพอิสระ ปัจจุบันส่วนสำคัญของกระดานวงจรนี้กระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ในปี 1618 Van Dyck ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์ลุคและมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองอยู่แล้วโดยร่วมมือกับรูเบนส์ทำงานเป็นผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา

ตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1620 Van Dyck สร้างผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาซึ่งมักจะมีหลายเวอร์ชัน: Crowning with thorns (1621, เวอร์ชันเบอร์ลินที่ 1 - ไม่ได้เก็บรักษาไว้; 2nd - Madrid, Prado)

ยอดหนามปี 1620

เจ้าชายแห่งเวลส์หุ้มเกราะ (ในอนาคต King Charles II) c. พ.ศ. 2180

ภาพครอบครัว

ภาพเหมือนตนเองกับ Sir Endymion Porter c. พ.ศ. 2176

กามเทพและจิตใจ 1638

Lady Elizabeth Timbelby และ Dorothy, Viscountess of Andover

ลูซี่เพอร์ซีเคาน์เตสแห่งคาร์ไลล์ 1637

ภาพร่างของเจ้าหญิงเอลิซาเบ ธ และแอนน์

James Stewart, Duke of Lennox และ Richmond 1632

Charles I ตามล่า

Marquise Balbi 1625

Charles I ภาพเหมือนสามคน 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - ขาย 1625

Maria Clarissa ภรรยาของ Jan Vowerius พร้อมลูกในปี 1625

ในอังกฤษประเภทที่โดดเด่นในการวาดภาพคือภาพบุคคลและผลงานของ Van Dyck ในประเภทนี้ในอังกฤษเป็นเหตุการณ์สำคัญ ลูกค้าหลักคือกษัตริย์สมาชิกในครอบครัวของเขาขุนนางในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกของ Van Dyck ได้แก่ Equestrian Portrait of Charles I กับ Seigneur de Saint Antown (1633, Buckingham Palace, Royal Meetings) ภาพพระราชพิธีของ Charles I on the Hunt (ราว ค.ศ. 1635, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) โดดเด่นโดยแสดงให้เห็นกษัตริย์ในชุดล่าสัตว์ในท่าทางที่งดงามกับฉากหลังของทิวทัศน์ ที่เรียกกันว่า. ภาพเหมือนของกษัตริย์สามองค์ (1635, ปราสาทวินด์เซอร์, Royal Assemblies) ซึ่งกษัตริย์แสดงเป็นสามมุมเนื่องจาก ถูกส่งไปยังอิตาลีเพื่อเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Lorenzo Bernini (1598-1680) ซึ่งได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Charles I. หลังจากที่รูปปั้นครึ่งตัวของ Bernini (ไม่ได้เก็บรักษาไว้) ในปี 1636 ถูกส่งไปยังลอนดอนและทำให้เกิด สมเด็จพระราชินีเฮนเรียตตามาเรียทรงโกรธที่ศาลอังกฤษทรงปรารถนาที่จะมีรูปปั้นของเธอเอง โดยรวมแล้ว Van Dyck วาดภาพราชินีมากกว่า 20 ครั้ง แต่เพื่อจุดประสงค์นี้เขาได้สร้างภาพบุคคลของเธอสามภาพแยกกันซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Henrietta Mary ที่มีความสำคัญที่สุดกับคนแคระ Sir Jeffrey Hudson (1633, Washington, National Art
เซนต์). แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่เคยถูกส่งออกไปและไม่มีการนำความคิดนี้ไปใช้ Van Dyck ในปี 1635 ได้รับคำสั่งให้วาดภาพลูก ๆ ของกษัตริย์ลูกสามคนของ Charles I (1635, Turin, Sabauda) ซึ่งต่อมาถูกส่งไปยังตูรินและถือเป็นผลงานชิ้นเอก ภาพเด็ก... ในปีเดียวกันเขาวาดภาพซ้ำและอีกสองปีต่อมาก็สร้างภาพวาด Five Children of Charles I (1637, Windsor Castle, Royal Collections)

ในช่วงเวลานี้ Van Dyck ได้วาดภาพพอร์ตเทรตของข้าราชบริพารที่งดงามสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของขุนนางอังกฤษรุ่นเยาว์: Prince Carl Stuart (1638, Windsor, Royal Meetings), Princess Henrietta Maria และ William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrait of Royal Children (1637, ปราสาทวินด์เซอร์, Royal Collections), ภาพเหมือนของ Philip Wharton (1632, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), ภาพเหมือนของ Lords John และ Bernard Stuarts (ค. 1638, Hampshire, Mountbatten Collection)

ในตอนท้ายของยุค 30 เขาได้สร้างภาพบุคคลชายที่ยอดเยี่ยมความงดงามในการตัดสินใจและลักษณะทางจิตวิทยาที่เข้มงวดและตรงไปตรงมา: ภาพเหมือนของเซอร์อาร์เธอร์กู๊ดวิน (ค.ศ. 1639, Derbyshire, Collection of the Duke of Devonshire), ภาพเหมือนของ Sir Thomas Chaloner (c. 1640, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)

ชัยชนะของ Silenus 1625

Samson และ Delilah 1625

ความรักที่ไม่ต่างตอบแทน

เฮนเรียตตามาเรีย 1632

เฮนเรียตตามาเรีย

ราชินีเฮนเรียตตามาเรีย 1635

นิมิตของโจเซฟปุโรหิตผู้ได้รับพร

ในปี 1639 เขาแต่งงานกับ Mary Ruthven นางกำนัลของพระราชินีและในปี 1641 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อจัสติเนียน ในปี 1641 สุขภาพของ Anthony Van Dyck แย่ลงและหลังจากป่วยเป็นเวลานานในวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปี เขาถูกฝังในมหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน

Van Dyck เขียนถึง 900 ผืนซึ่งเป็นจำนวนมากสำหรับคนที่ กิจกรรมสร้างสรรค์ กินเวลาประมาณ 20 ปี เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ไม่เพียงเพราะเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย แต่ยังเป็นเพราะเขาใช้ผู้ช่วยมากมายศิลปินจากแฟลนเดอร์สและอังกฤษที่เขียนภูมิหลังผ้าม่านและหุ่นในการวาดเสื้อผ้า

งานของ Van Dyck มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาษาอังกฤษและยุโรป ภาพวาดแนวตั้ง... เขาเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนภาษาอังกฤษ ภาพเหมือนซึ่งเป็นประเพณีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในงานศิลปะมานานหลายศตวรรษ Van Dyck ในภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงผู้คนจากชนชั้นต่างๆระดับทางสังคมที่แตกต่างกันมีจิตวิญญาณและการจัดการทางปัญญาที่แตกต่างกัน ผู้ที่ยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของความเหมือนจริงแบบเฟลมิชเขาเป็นผู้สร้างภาพเหมือนพิธีการอย่างเป็นทางการรวมถึงภาพบุคคลของชนชั้นสูงซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นคนที่สูงส่งมีความละเอียดอ่อนมีความละเอียดอ่อนและยังเป็นผู้สร้างภาพบุคคลที่มีปัญญา

ภาพเหมือนของ Marquise Jeronima Spinola-Doria

ภาพเหมือนตนเองปลายทศวรรษ 1620 - ต้นทศวรรษ 1630

Mary Stuart และ William of Orange ภาพงานแต่งงาน

ภาพเหมือนของ Charles I.

โดโรธีเลดี้ดาเคร

ภาพเหมือนของชายในชุดเกราะกับ re

ราชินีเฮนเรียตตามาเรีย 1632

ราชินีเฮนเรียตตามาเรีย 1632

หญิงสาวกำลังเล่น
บนวิโอลา

ภาพเหมือนของ Charles I.

Maria Louise de Tassis 1630

ภาพเหมือนของเจ้าชายชาร์ลส์หลุยส์

George Goring บารอน Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

ภาพเหมือนตนเอง

Рortrait de mary Lady killigrew

Wharton ฟิลาเดลเฟียเอลิซาเบ ธ

เฮนเรียตตามาเรียและชาร์ลส์ที่ 1

มารีย์กับลูกพระคริสต์

James Stewart, Duke of Aeknock และ Richmond

ความใกล้ชิดของจิตรกรที่มีความสำเร็จเป็นสี โรงเรียนเวเนเชี่ยน สะท้อนให้เห็นในภาพพิธีการอันยอดเยี่ยมของขุนนางชาวเจโน (ภาพคู่ของ Marquis A. J. ในขณะเดียวกัน Van Dijk ได้วาดภาพบุคคลที่มีสติปัญญาสูงและมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเชิงจิตวิทยา (ภาพเหมือนของประติมากร F. Duquesnoy ประมาณปี 1622 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะโบราณ, บรัสเซลส์). ในปี 1627-1632 Antwerp อาศัยอยู่อีกครั้งใน Antwerp ในปี 1630 เขากลายเป็นจิตรกรประจำศาลของ Archduchess Isabella

ในช่วงนี้ การออกดอกที่สร้างสรรค์ ศิลปินพยายามที่จะรวมภาพในพระราชพิธีซึ่งเป็นตัวแทนที่เคร่งขรึมของภาพกับลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล (ภาพเหมือนของ Maria Luisa de Tassis, หอศิลป์ลิกเตนสไตน์, เวียนนา) และใน ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด (จิตรกร Snyders, Alte Pinakothek, มิวนิก) - เพื่อเปิดเผยความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของคนรุ่นเดียวกันของเขา องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานของ van Dyck นั้นน่าตื่นเต้นแม้ว่าจะมีลักษณะที่ซ้ำซากจำเจมากขึ้นก็ตาม (“ พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์” ปลายปี 1620, Alte Pinakothek, มิวนิก)

ตั้งแต่ปี 1632 Van Dijk ทำงานในลอนดอนในฐานะจิตรกรประจำศาลของ King Charles I. ในภาพของกษัตริย์และครอบครัวจำนวนมาก (Charles I on the Hunt, 1635, Louvre, Paris), ผู้ดีอังกฤษ (ภาพเหมือนของเจ. สจ๊วตพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน) โดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่เข้มงวดขององค์ประกอบภาพและการยับยั้งสีที่ละเอียดอ่อนทำให้เขาเน้นย้ำถึงความเป็นชนชั้นสูงของภาพ
ในผลงานต่อมาของ Van Dyck ความสง่างามและความสง่างามกลายเป็นวิธีการภายนอกที่เป็นมาตรฐานของการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาความแห้งกร้านและความแตกต่างปรากฏเป็นสี แต่โดยทั่วไปแล้วงานของเขามีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนวาดภาพบุคคลแห่งชาติของอังกฤษ

ภาพวาดโดย Anthony van Dyck "ภาพคนขี่ม้าของ Charles I"
ชุดเกราะไม่มีที่ติแข็งและ จ้องมองท่าทางสง่า - ทุกอย่างพูดถึงความสำคัญของบุคคลที่ปรากฎ ในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Charles I ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพพระบรมสาทิสลักษณ์ของราชวงศ์ในภาพบุคคล หลังจากเรียนกับ Peter Paul Rubens ใน Antwerp แล้ว Van Dyck ก็ไปลอนดอนและไปอิตาลี ที่นี่เขาใช้รูปแบบการวาดภาพที่หรูหรากว่าซึ่งเขายึดมั่นมาตลอด ชีวิตต่อไป... ในอิตาลี Van Dijk ได้สร้างรูปแบบที่วางรากฐานสำหรับประเพณีของอังกฤษ ภาพบุคคลที่งดงาม... ภาพวาดของเขามักจะแสดงถึงขุนนางที่มีรูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งและรูปร่างที่สมส่วน ศิลปินมักถูกกล่าวหาว่าประจบประแจงนางแบบของเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุข เช่นเคาน์เตสแห่งซัสเซ็กซ์เมื่อได้เห็นภาพเหมือนของเธอบอกว่าเธอรู้สึก“ ไม่เป็นที่พอใจมาก” และ“ ไม่ชอบตัวเองเลยใบหน้าของเธอใหญ่และอวบอิ่มจนไม่ทำให้ฉันพอใจเลยแม้แต่น้อยมันดูพองโต แต่ความจริงแล้วฉันคิดว่ามันดูเหมือนต้นฉบับ "

Anthony van Dyck

รถตู้ DIKE, ANTONIS (1599-1641) -จิตรกรชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลตำนานภาพวาดทางศาสนาการแกะสลัก งานของเขาลดลงในช่วงที่หลังจากการแบ่งเนเธอร์แลนด์เป็นฮอลแลนด์และฟลานเดอร์สมากที่สุด เมืองใหญ่ Flanders Antwerp ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินเริ่มฟื้นคืนชีพหลังสงคราม ในงานศิลปะหัวหน้าและผู้นำคือ Peter Paul Rubens ซึ่งมีผลงานร่วมกับผลงานของ Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) และแน่นอน Van Dyck ได้กำหนดเส้นทางของการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชใน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17.

Antwerp Antwerp เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในเมือง Antwerp ซึ่งเป็นลูกคนที่เจ็ดของ Frans Van Dyck พ่อค้าผ้าที่ร่ำรวยซึ่งเป็นเพื่อนกับศิลปินในเมือง Antwerp หลายคน ในปี 1609 ตอนอายุ 10 ขวบเขาถูกส่งไปยังสตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง Hendrik van Balen (1574 / 75-1632) ซึ่งวาดภาพในธีมที่เป็นตำนาน

จาก ปีใหม่ Van Dijk หันมาใช้การวาดภาพบุคคล (ภาพเหมือนของ J.Vermeulen, 1616, State Museum, Vaduz) เขายังวาดภาพเพื่อศาสนาและ แผนการในตำนาน ("The Crucifixion of St. Peter", c. 1615-1617, Museum of Ancient Art, Brussels; "Jupiter and Antiope", c. 1617-18, Museum ศิลปกรรม, เกนต์).
ประมาณปี 1618-2018 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ P.P. Rubens โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะการวาดภาพที่เต็มไปด้วยเลือดและน่ารักของเขา การเปลี่ยนแปลงภาพและเทคนิคที่พัฒนาโดยรูเบนส์แวนไดจ์คในขณะเดียวกันก็ทำให้ภาพวาดของเขาดูสง่างามและเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น ("John the Baptist and John the Evangelist", 1618, Picture Gal., Berlin-Dahlem).

นักบุญเจอโรม

นักบุญเจอโรม

การพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน

ภาพเหมือนตนเองในปารีส

ในช่วงปลายปี 1620 - ต้นปี 1621 Van Dijk ทำงานที่ศาล กษัตริย์อังกฤษ James I แล้วกลับไปที่ Antwerp
ในผลงานของช่วงเวลานี้ (ภาพเหมือนของ F.Snyders กับภรรยาของเขา ห้องแสดงศิลปะ, คาสเซิล; "เซนต์มาร์ติน" โบสถ์เซนต์ - มาร์ตินซาเวนเทม) กำหนดความปรารถนาของศิลปินสำหรับความสง่างามทางจิตวิญญาณและความสูงส่งของภาพความอ่อนไหวของเขาต่อคุณลักษณะเฉพาะของอารมณ์และ ชีวิตทางปัญญา คน.
จากปลายปี 1621 Van Dyck อาศัยอยู่ในอิตาลี (ส่วนใหญ่อยู่ในเจนัว) ในเวลานี้เขาพัฒนาและปรับปรุงประเภทของภาพพิธีการของบาร็อคซึ่งท่าทางท่าทางและท่าทางของบุคคลมีบทบาทอย่างแข็งขัน (ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลจี. เบนทิโวกลิโอ, ค. 1623, Palazzo Pitti, Florence)

Anthony van Dyck - Virgin and Child - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind พบกับ De Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Virgin with Donors

มงกุฎหนาม, 1620

ความคร่ำครวญถึงพระคริสต์ 1634

Anthony van Dyck - เพนเทคอสต์

Anthony van Dyck จาก The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - พระคริสต์บนไม้กางเขน

Anthony van Dyck - การตรึงกางเขน -

ลาเปียดัด (Van Dyck)

จูบของยูดาส

Mucius Scaevola กับ Porsenna Rubens van Dyck

Saint Ambrose และจักรพรรดิ Theodosius

: Anthony van Dyck - วีนัสขอให้วัลแคนร่ายแขนให้ลูกชาย Aeneas ของเธอ

: Anthony van Dyck Rinaldo และ Armida

กามเทพและจิต

Anthony van Dyck - ดาวพฤหัสบดีและ Antiope

เมา Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - เซนต์จอร์จ และ มังกร

Anthony van Dyck - เซนต์มาร์ตินแบ่งเสื้อคลุมของเขา

ความคุ้นเคยกับความสำเร็จที่มีสีสันของโรงเรียนในเมืองเวนิสสะท้อนให้เห็นในแกลเลอรีภาพพิธีการอันยอดเยี่ยมของขุนนางชาวเจโนสโดดเด่นด้วยความงดงามขององค์ประกอบความงามของโทนสีเข้มเข้มความเคร่งขรึมของพื้นหลังและอุปกรณ์เสริม (ภาพบุคคลคู่ของ Genoese และภรรยาของเขา Kartinka Gal., Berlin-Dahlem, Marquis AJ Brignole-Sale และภรรยาของเขา Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genoa; ภาพผู้หญิงกับเด็กผู้หญิงพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณบรัสเซลส์) ในเวลาเดียวกัน Van Dijk ได้สร้างเฉียบพลัน ภาพที่แสดงออก คนที่มีสติปัญญาและความสามารถในการสร้างสรรค์สูง (ภาพเหมือนของประติมากร F. Duquesnoy, ค. 1622, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณ, บรัสเซลส์, ภาพผู้ชาย, ค. 1623, Hermitage, Leningrad)

ภาพเหมือนของ Frans Snyders กับภรรยาของเขาในปี 1631

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลเบนติโวกลิโอ

มาร์ควิสบัลบี, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - ขาย, 1625

ภาพเหมือนของ Paulina Adorno

ภาพเหมือนของ Elizabeth หรือ Theresia Shirley ในเสื้อผ้าแบบตะวันออก

ภาพเหมือนของ Lady Elizabeth Timbleby และ Viscountess Dorothea Andover

Maria Clarissa ภรรยาของ Jan Vowerius พร้อมลูกปี 1625

Maria-Louise de Tassis, 1630

ภาพเด็กกับนก

จากปลายปี 1627 ถึงปี 1632 Van Dyck อาศัยอยู่ที่ Antwerp อีกครั้งในปี 1630 เขากลายเป็นจิตรกรประจำศาลของ Archduchess Isabella นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่สูงที่สุดของ Van Dyck เมื่ออยู่ในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีเขาสามารถผสมผสานลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคลเข้ากับความเป็นตัวแทนที่เคร่งขรึมของภาพได้ (ภาพเหมือนของ Maria Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Vienna) และสนิทสนมกัน ภาพบุคคล (โดยจิตรกร P. Snayers, Alte Pinakothek, Munich; ชุดภาพสลัก "Iconography") เพื่อเผยให้เห็นความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานมีความซ้ำซากจำเจแม้ว่าบางครั้งจะมีประสิทธิภาพมาก (Madonna del Rosario เริ่มในปี 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ปลายปี 1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ...

พักผ่อนบนเครื่องบินไปยังอียิปต์ปี 1625

ซูซานนาและผู้อาวุโส

Samson และ Delilah, 1625

ชัยชนะของ Silenus, 1625

นิมิตของโจเซฟปุโรหิตผู้ได้รับพรปี 1625

ภาพเหมือนของโทมัสฮาวเวิร์ดเอิร์ลแห่งอารันเดลและภรรยาของเขาอลาเทียทัลบอต

ภาพเหมือนของครอบครัว Lomellini

ภาพเหมือนของ Marie de Ro

ภาพเหมือนของ Marquis Helena Grimaldi ภรรยาของ Marquis Nicolo Cattaneo

ภาพเหมือนของ Marie Rusvin ภรรยาของศิลปิน

ภาพอัศวินสวมผ้าพันแผลสีแดง

เฮนเรียตตามาเรีย, 1625

Charles II ตอนเป็นเด็ก 1625

คาร์ล 1.1625

Charlotte Butkens Mrs. Anua กับลูกชายของเธอในปี 1631

ภาพเหมือนของ Margaret of Lorraine

ภาพเหมือนของ Queen Henrietta Mary กับคนแคระ Geoffrey Hudson

แอนน์ฟิตซ์รอยเคาน์เตสแห่งซัสเซ็กซ์ (1661-1722) วงแอนโธนีฟานไดค์

Anthony van Dyck - ภาพเหมือนของ Philadelphia และ Elisabeth Wharton

ภาพเหมือนของวิลเลียมแห่งออเรนจ์กับเจ้าสาวของเขาแมรี่สจวร์ต

Charles II, Marie และ James II

ตั้งแต่ปี 1632 van Dyck ทำงานในลอนดอนในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Charles I แสดงภาพของกษัตริย์จำนวนมาก (Charles I on the Hunt, ประมาณปี 1635, Louvre, Paris), ครอบครัวของเขา (Children of Charles I, 1637, Windsor Castle) และขุนนาง (ภาพของ F.Wharton, National Art Gallery, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum, New York); เขาเน้นย้ำถึงความซับซ้อนของการโพสท่าและความกลมกลืนที่มีสีสันซึ่งเป็นสิ่งที่ชนชั้นสูงของอังกฤษเข้าใจว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน

ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษบนหลังม้าปี 1635

ภาพคนขี่ม้าของ Charles the First กษัตริย์แห่งอังกฤษ

ภาพคนขี่ม้าของ Charles the First กษัตริย์แห่งอังกฤษกับนักขี่ม้า Saint-Antoine

เจมส์สจ๊วตดยุคแห่งเลนน็อกซ์และริชมอนด์ปี 1632

ใน ผลงานล่าสุด Van Dijk ความสง่างามและความสง่างามกลายเป็นสิ่งที่ครอบงำการรับรู้ลักษณะเฉพาะและความแห้งกร้านและความแตกต่างปรากฏเป็นสี ภาพเหมือนของชนชั้นสูงในพิธีมีรูปแบบธรรมดาและไม่มีตัวตนซึ่งในไม่ช้าก็ขึ้นครองราชย์ในศิลปะราชสำนักของหลายประเทศ

Van Dyck Anthony (1599-1641) จิตรกรชาวเฟลมิช

เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 1599 ที่เมือง Antwerp ในครอบครัวพ่อค้าผ้าที่ร่ำรวย ตั้งแต่ปี 1609 เขาเรียนกับ H. van Wallen และในปี 1615 เขาก็มีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้ว

ประมาณ 1618-1620 ทำงานเป็นผู้ช่วยของ P.P. Rubens ในปลายปี 1620 - ต้นปี 1621 - ที่ศาลของกษัตริย์ James I ของอังกฤษจากนั้นกลับไปที่ Antwerp

ตั้งแต่ปลายปี 1621 Van Dyck อาศัยอยู่ในอิตาลีส่วนใหญ่อยู่ในเจนัว

จากปี 1632 เขาทำงานในลอนดอนในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Charles I. ตั้งแต่อายุยังน้อย Van Dyck แสดงความสนใจในการวาดภาพบุคคล (ภาพเหมือนของ J.Vermeulen, 1616)

ในปี 1615-1616 ในสตูดิโอของเขาร่วมกับศิลปินหนุ่มคนอื่น ๆ เขาสร้างซีรีส์ "Heads of the Apostles" เสร็จสิ้นโดยวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ("The Crucifixion of St. Peter", 1615-1617; "Jupiter and Antiope" ประมาณปี 1617 -1618) ...

หลังจากได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะการวาดภาพของรูเบนส์เทคนิคและภาพที่เขาพัฒนาแตกต่างกันไป Van Dyck ทำให้ภาพวาดของเขาดูสง่างามยิ่งขึ้น ("John the Baptist and John the Evangelist", 1618)

ในงาน 1620-1621 (ภาพเหมือนของ F. Snyders กับภรรยาของเขา "Saint Martin" ฯลฯ ) ความมุ่งมั่นของศิลปินเพื่อสร้างภาพชั้นสูงที่มีจิตวิญญาณได้ถูกกำหนดความอ่อนไหวของเขาต่อลักษณะเฉพาะของแต่ละคนก็แสดงออกมา

ในอิตาลี Van Dyck ได้พัฒนาและปรับปรุงรูปแบบของภาพบุคคลแบบบาโรกในพิธีโดยให้ท่าทางท่าทางและท่าทางมีบทบาท (ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลจี. เบนทิโวกลิโอประมาณปี 1623)

ความคุ้นเคยกับสีสันของโรงเรียนการวาดภาพเมืองเวนิสสะท้อนให้เห็นในแกลเลอรีภาพพิธีการอันยอดเยี่ยมของขุนนางชาวเจโนส ในเวลาเดียวกัน Van Dyck ได้สร้างภาพที่แสดงออกถึงบุคคลที่มีพรสวรรค์ (ภาพเหมือนของประติมากร F.Duquesnoy ประมาณปี 1622 ภาพผู้ชายประมาณปี 1623) ปลายยุค 20 - 30 ต้น ๆ ศตวรรษที่สิบแปด - ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์สูงสุดของ Van Dyck ในการถ่ายภาพบุคคลตามพิธีการเขาสามารถผสมผสานลักษณะเฉพาะของภาพเข้ากับความเคร่งขรึมของการนำเสนอ (ภาพเหมือนของ Maria Luisa de Tassis ระหว่างปี 1627 ถึง 1632)

ใน ภาพบุคคลในห้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกร F. Snyders ประมาณปี 1620) ศิลปินได้เปิดเผยความร่ำรวยของชีวิตทางจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานมีประสิทธิภาพมาก: "Madonna del Rosario" (เริ่มในปี 1624), "พักผ่อนบนเครื่องบินไปยังอียิปต์" (ระหว่างปี 1627-1632)

1632 จนกระทั่งเสียชีวิต (9 ธันวาคม 1641) ทำงานในลอนดอน Van Dijk วาดภาพกษัตริย์จำนวนมาก (Charles I on the Hunt ประมาณปี 1635) สมาชิกในครอบครัวของเขา (Children of Charles I, 1637)) และ ขุนนางชั้นสูง

Van Dijk เข้าสู่เวิร์กช็อปของ Rubens ในฐานะเด็กชายอายุสิบเก้าปีหลังจากเรียนกับ Hendrik van Balen เสร็จ การแต่งเพลงในยุคแรกของ Anthony van Dyck ในหัวข้อทางศาสนาและตำนานนั้นดำเนินการภายใต้อิทธิพลของ Rubens ซึ่งเขาได้รับการถ่ายทอดทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมความสามารถในการสร้างรูปแบบของธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมและความน่าเชื่อถือตามแบบฉบับของเฟลม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Van Dyck เพิ่มเติมตามเส้นทางของการสูญเสียเลือดเนื้อเชื้อไขของรูเบนส์ การเรียบเรียงมีการแสดงออกมากขึ้นรูปแบบได้รับการขัดเกลาลักษณะการเขียนมีความละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ศิลปินมีความกระตือรือร้นในการแก้ปัญหาธีมที่น่าทึ่งและมุ่งเน้นไปที่ ด้านจิตใจ ชีวิตของฮีโร่แต่ละคน สิ่งนี้กำหนดความดึงดูดใจของ Anthony van Dyck ต่อการวาดภาพบุคคล ในนั้นเขาได้สร้างภาพเหมือนของชนชั้นสูงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นภาพของบุคคลที่มีความละเอียดอ่อนมีปัญญาและมีเกียรติที่เกิดจากวัฒนธรรมชนชั้นสูงมีความละเอียดอ่อนและเปราะบาง วีรบุรุษของ Van Dyck เป็นบุคคลที่มีลักษณะละเอียดอ่อนมีสัมผัสของความเศร้าโศกและบางครั้งก็ซ่อนความเศร้าความฝันไว้ด้วย พวกเขามีความสง่างามมีมารยาทเต็มไปด้วยความมั่นใจที่สงบและความรู้สึกเป็นอิสระและในขณะเดียวกันก็เฉื่อยชาทางจิตใจ คนเหล่านี้ไม่ใช่อัศวิน แต่เป็นทหารม้าคนในราชสำนักหรือคนที่มีสติปัญญากลั่นกรองซึ่งดึงดูดด้วยขุนนางฝ่ายวิญญาณ

Van Dijk เริ่มอาชีพของเขาด้วยการถ่ายภาพชาวเฟลมิชอย่างเคร่งครัด ("Family Portrait" ระหว่างปี 1618 ถึง 1626 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม) ขุนนางครอบครัวของพวกเขา เขายังวาดภาพศิลปิน ต่อมาในขณะที่ทำงานในเจนัว (1621-1627) เขากลายเป็นนักวาดภาพแนวแฟชั่นของชนชั้นสูงซึ่งเป็นผู้สร้างภาพพิธีการอย่างเป็นทางการ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมพื้นหลังการตกแต่งและแรงจูงใจของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้น สัดส่วนที่ยาวขึ้นความภาคภูมิใจของท่าทางความโอ้อวดของท่าทางความงดงามของรอยพับของเสื้อผ้าช่วยเพิ่มภาพที่น่าประทับใจ

การทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของชาวเวนิสนำความร่ำรวยความมีชีวิตชีวาของเฉดสีความกลมกลืนมาสู่จานสีของเขา ท่าทางและเครื่องแต่งกายที่แสดงถึงตัวละคร วิวัฒนาการของสไตล์สามารถติดตามได้จากภาพบุคคลต่อไปนี้ ใน "Portrait of a Man" (1620s, St. Petersburg, Hermitage) ลักษณะทางจิตวิทยา ถูกทำให้แหลมขึ้นโดยการหันศีรษะที่จับได้ทันทีการจ้องมองที่เร่าร้อนเชิงสอบสวนท่าทางที่แสดงออกของมือของเขาราวกับว่ากำลังหันไปหาคู่สนทนา ในภาพเหมือนของ Maria Luisa de Tassis ที่สวยงาม (ระหว่างปี 1627-1632 หอศิลป์เวียนนาประเทศลิกเตนสไตน์) ซึ่งใบหน้าของเขามีชีวิตชีวาด้วยการแสดงออกที่มีเล่ห์เหลี่ยมเครื่องแต่งกายที่งดงามเน้นความสง่างามและความสง่างามภายในของหญิงสาว แนวเสาอันงดงามของพื้นหลังภาพบุคคลเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของ Guido Bontivoglio (ประมาณปี 1623, Florence, Pitti Gallery) สีแดงอ่อนและสีแดงเข้มของเสื้อคลุมของพระคาร์ดินัลเน้นที่ใบหน้าและมือที่สง่างามด้วยนิ้วยาว ความคิดที่ตึงเครียดเข้มข้นสะท้อนให้เห็นในลักษณะที่หม่นเหนื่อยและเศร้า

สิบปีสุดท้ายในชีวิตของเขา Van Dijk ใช้ชีวิตในอังกฤษที่ศาลของ Charles I ท่ามกลางกลุ่มผู้เย่อหยิ่งจองหอง ที่นี่ศิลปินวาดภาพบุคคลของราชวงศ์ข้าราชบริพารขัดเงาซึ่งมักซ่อนความว่างเปล่าภายในไว้เบื้องหลังความสง่างามของรูปลักษณ์ของพวกเขา องค์ประกอบของภาพบุคคลกลายเป็นเรื่องซับซ้อนการตกแต่งช่วงที่มีสีสัน - สีน้ำเงิน - เงินเย็น

ภาพพระราชพิธีของ Charles I (ประมาณปี 1635, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ของกษัตริย์ที่เป็นสุภาพบุรุษผู้ใจบุญเป็นผลงานดั้งเดิมของยุคอังกฤษ โครงการดั้งเดิม ศิลปินชาวเฟลมิชเปรียบเทียบการตัดสินใจของภาพบุคคลกับพื้นหลังของเสาและผ้าม่านกับการแก้ปัญหาของภาพบุคคลที่ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ที่มีแรงจูงใจประเภท กษัตริย์เป็นภาพในชุดล่าสัตว์ในท่าทางที่ผ่อนคลายอย่างประณีตพร้อมด้วยรูปลักษณ์ที่ดูหม่นมองไปในระยะไกลซึ่งให้สีที่โรแมนติกกับรูปลักษณ์ของเขา เส้นขอบฟ้าต่ำช่วยเพิ่มภาพเงาแบบไดนามิกของร่างที่สง่างาม ความละเอียดอ่อนทางปัญญาของใบหน้าที่ดูอิดโรยถูกเน้นโดยการเปรียบเทียบที่แตกต่างกับการออกดอก แต่มีลักษณะดั้งเดิมของเด็กรับใช้ที่ผูกม้า เสน่ห์ของภาพส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยสีเงินอมน้ำตาล การแต่งภาพด้วยบทกวีไม่ได้ป้องกันไม่ให้แสดงลักษณะของรัฐบุรุษได้อย่างถูกต้องหยิ่งผยองและหยิ่งผยองปราศจากตัวละคร

คำสั่งซื้อจำนวนมากในอังกฤษบังคับให้ Van Dyck หันมาใช้ความช่วยเหลือของนักเรียนให้ใช้หุ่นในการสร้างภาพบุคคลซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่อคุณภาพของผลงานในภายหลัง และยังรวมถึง ผลงานที่แข็งแกร่ง ("ภาพเหมือนของ Thomas Chaloner" ปลายทศวรรษที่ 1630 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม) ประเภทของภาพบุคคลของชนชั้นสูงและปัญญาที่พัฒนาโดย Van Dyck ได้รับอิทธิพล การพัฒนาต่อไป ภาพบุคคลอังกฤษและยุโรป