xxxl เต้นรำบอลรูมสำหรับผู้ใหญ่ ชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่

การเต้นรำเป็นศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงคุณได้ ชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่จะช่วยให้คุณเปิดเผย ศักยภาพสร้างสรรค์และเพิ่มความนับถือตนเอง คุณสามารถเริ่มเต้นได้ทุกวัย - ในบริเวณนี้อายุไม่สำคัญจริงๆ หากคุณอายุ 20, 30 หรือ 40 ปี คุณจะประสบความสำเร็จในการก้าวไปสู่จุดสูงสุดในงานศิลปะนี้อย่างแน่นอน

โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ของ Daria Sagalova ขอเชิญคุณเข้าชั้นเรียน ครูผู้สอนมืออาชีพของเราจะสอนวิธีการเคลื่อนไหวที่สวยงาม ช่วยปรับปรุงสมรรถภาพทางกาย เพิ่มความมั่นใจในตนเอง หลังจากบทเรียนของเรา คุณจะรู้สึกสบายขึ้นไม่เพียงแค่ในคลับ แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย

ชั้นเรียนเป็นอย่างไรบ้าง

โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ Daria Sagalova กำลังฝึกโดยไม่มี การเตรียมการเบื้องต้น, "ตั้งแต่เริ่มต้น". ชั้นเรียนเหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย ประเภทของร่างกาย และรสนิยมทางดนตรี สิ่งที่คุณต้องทำคือนำแบบฟอร์มที่เหมาะสมติดตัวไปด้วย เสื้อผ้าขึ้นอยู่กับทิศทางที่เลือก ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเล่นบัลเล่ต์ คุณต้องสวมกางเกงเลกกิ้งรัดรูปและเสื้อกล้าม หากคุณเลือกฮิปฮอป กางเกงหลวมและเสื้อยืดหลวมหรือรัดรูปก็เหมาะกว่า สิ่งสำคัญคือคุณรู้สึกสบายใจ หากคุณไม่แน่ใจว่าควรเลือกรูปแบบใด ครูของเราจะบอกคุณเสมอ

ชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ในโรงเรียนของเราในมอสโกสอนโดยครูมืออาชีพที่มีประสบการณ์มากมายเท่านั้น พวกเขาพัฒนาทักษะและมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์เพลงป๊อปเป็นประจำ ภายใต้การแนะนำของมืออาชีพ คุณสามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างรวดเร็วและเปิดเผยตัวเองในการเต้น - เอฟเฟกต์สามารถสัมผัสและเห็นได้หลังจากบทเรียนแรก บทเรียนทั้งหมดจัดขึ้นในทางบวก บรรยากาศที่เป็นกันเองและร่าเริงอยู่ในห้องโถงเสมอ บทเรียนใด ๆ เริ่มต้นด้วยการวอร์มอัพหลังจากนั้นภาระก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น บทเรียนจบลงด้วยการออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลาย

ทำไมต้องเป็นเรา?

คุณต้องการที่จะฝึกฝนอย่างมีความสุขในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและเห็นความก้าวหน้าของคุณอย่างรวดเร็วหรือไม่? ถ้าอย่างนั้น โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่ Daria Sagalova ก็เหมาะสำหรับคุณ!

• เรียนในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย... เราใส่ใจแขกของเรา ดังนั้นเราจึงได้จัดเตรียมห้องพักที่สะดวกสบาย ทุกห้องมีเครื่องปรับอากาศ พื้นกันลื่น และกระจกมากมายให้คุณมองจาก มุมต่างๆ... เรามีอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับชั้นเรียน ตั้งแต่พรมไปจนถึงยางยืด ห้องแต่งตัวที่กว้างขวางยังมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ: ฝักบัว เครื่องเป่าผม ตู้เก็บของที่สะดวกสบาย
• สไตล์ไหนก็ได้ตามใจคุณ... ในชั้นเรียนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ของเรา คุณสามารถเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นแบบใดก็ได้ เราไม่เพียงแต่นำเสนอการออกแบบท่าเต้นป๊อบสุดทันสมัยและเนินสูงจากแถบพลาสติกแถบพลาสติกเท่านั้น แต่ยังมีทิศทางที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างเช่น แจ๊ส Afro, Krump และ Conteporary
• โอกาสในการแสดงทักษะของคุณ... เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกคุณจะเชี่ยวชาญร่างกายของคุณในระดับ นักเต้นมืออาชีพ... เพื่อให้คุณมีโอกาสแสดงทักษะของคุณ เราจึงจัดคอนเสิร์ตการรายงานของเราเอง นักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเรามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต เทศกาล การถ่ายทำ การแข่งขันเป็นประจำ กับเรา คุณจะมีโอกาสได้แสดงที่โอลิมปิก, พระราชวังเครมลิน, ศาลาว่าการ Crocus และสถานที่สำคัญอื่นๆ ในเมืองหลวง

ไม่แน่ใจว่าปลายทางใดที่เหมาะกับคุณ? เราได้รวบรวมมาเพื่อคุณ คำอธิบายโดยละเอียดการออกแบบท่าเต้นแต่ละประเภท - ข้อมูลมีอยู่ในเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้จากผู้ดูแลระบบของเรา กลุ่มอย่างเป็นทางการติดต่อกับ. หากคุณต้องการลองทิศทางใหม่ให้กับตัวเอง โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่ของเราในมอสโกเสนอให้ทดลองเรียนฟรีแน่นอน! เปิดรับสมัครแบบกลุ่มตลอดทั้งปี

โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้เริ่มต้นนักเต้นตั้งแต่ 18 ขึ้นไปถึงชานเมือง เรามี การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโก - อายุเฉลี่ยนักเรียนของเราในชั้นเรียนกลุ่มอายุ 25-45 ปี นอกจากนี้ยังมีนักเรียนในวัยยี่สิบและผู้ใหญ่จริงๆ ไม่กี่คน รักการเต้น, ตอนอายุ 40-55 ที่ประกอบอาชีพในเฟิสท์ โรงเรียนสอนเต้นรำ 6-12 เดือนขึ้นไป.

เรานำเสนอการเต้นรำแบบคู่ - ซัลซ่า บาคาทา คิซอมบา รูดาเดอกาสิโน และชั้นเรียนเต้นรำเดี่ยวสำหรับผู้ใหญ่ - พิลาทิส ลาตินา เร็กเก้ การเต้นรำแบบตะวันออก

มาหาเราเพื่อบทเรียนฟรีลอง เรามั่นใจว่าคุณจะชอบมันแน่นอนกับเรา!

ลงทะเบียนสำหรับบทเรียนทดลอง

วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีกำลังดึงดูดแฟนๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในโลก ในรัสเซียและในมอสโก หลายคนเข้าใจดีว่าถึงเวลาต้องออกจากโซฟาแล้วไปเล่นกีฬา แต่ ยิมลู่วิ่งและฟิตเนสบ่อยครั้งเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างน่าเบื่อที่ออกแบบมาสำหรับการออกกำลังกายซ้ำซากจำเจหรือการวิ่งระยะยาว และฉันยังต้องการที่จะให้อาหารแก่จิตใจของฉัน เติมพลังอารมณ์ของฉัน เขย่าตัวเองในที่สุด มีทางเลือกที่ดีสำหรับพลศึกษาอย่างง่าย นั่นคือ การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่

คุณสามารถเลือกสไตล์ใดก็ได้สำหรับตัวคุณเอง และมีจำนวนมาก - เร็วและช้า ระเบิดและหนืด เยาวชนและคลาสสิก พื้นบ้านและสมัยใหม่ มอสโกโลกแห่งการเต้นรำและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่มือใหม่

คุณดูทางทีวี การแสดงเต้นรำชื่นชมผู้เข้าร่วมและอิจฉาความอ่อนเยาว์ ความแข็งแกร่ง ความสามารถ และความงามของพวกเขา “ในสมัยของฉันคงจะเป็นแบบนั้น” คุณคิด - ฉันทำได้บางทีฉันก็ทำได้ / ทำได้ แต่ทุกอย่างผ่านไปแล้วและคุณไม่สามารถหันหลังกลับได้ " ทำไมมันเคยเป็นของคุณ แต่ตอนนี้ไม่ใช่ของคุณ? ย่อมมีความปรารถนา ไม่มีอายุ อาชีพ และระดับสมรรถภาพทางกาย จะเป็นอุปสรรค การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่เริ่มต้น.

แน่นอน คุณต้องทำงานหนัก แต่ความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในศิลปะการเต้นที่ยอดเยี่ยม อารมณ์ใหม่ ของหนุ่มสาว หุ่นผอมเพรียวสุขภาพดีขึ้นก็คุ้ม และคุณไม่จำเป็นต้องละอายในสิ่งใดๆ เพราะในชั้นเรียนเหล่านี้ ทุกคนก็เหมือนกับคุณ ใครก็ตามที่ตัดสินใจว่าเยาวชนของตนไม่ผ่านและจะไม่มีวันผ่านไปและข้อมูลทางกายภาพก็เป็นประโยชน์ และโค้ชที่มีประสบการณ์จะแนะนำคุณอย่างระมัดระวังและเคารพจากชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ไปสู่ชัยชนะครั้งต่อไป และจากนั้นอาจจะและไม่เล็ก คุณจะมีสโมสร เพื่อนใหม่ งานอดิเรกและความสนใจใหม่ๆ และทั้งหมดนี้จะเรียกว่าการเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นที่เป็นผู้ใหญ่ สิ่งสำคัญที่สุดคือการหาที่อยู่ของโรงเรียนสอนเต้นที่ใกล้ที่สุดและตัดสินใจข้ามธรณีประตู

โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้เริ่มต้น

กาลครั้งหนึ่ง ทุกคนรู้จักการเต้น พวกเขาเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ๆ อย่างมีความสุข ครูสอนเต้นรำเป็นครูที่มีความต้องการสูงและมีระเบียบวินัยที่สำคัญ และการเต้นรำเป็นความบันเทิงหลักในทุกวันหยุด ศิลปะนี้ได้รับการศึกษามาตลอดชีวิต และแม้แต่คนสูงอายุมาก ๆ ก็ไม่ถือว่าน่าละอายหรือน่าอายที่จะออกไปเต้นรำกับคู่รักบนพื้นไม้ปาร์เก้หรือจัตุรัสกลางเมืองในชนบท ศิลปะการเต้นได้กลายเป็นชนชั้นสูงหรือเพียงแค่กีฬา

แต่ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย การเต้นด้วยอักษรตัวใหญ่กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ดังนั้นโรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่จึงเปิดประตูต้อนรับคุณซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านคุณ เธอกำลังรอคุณและเพื่อนของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นไม่เพียงแต่ดี แต่ยังดีต่อสุขภาพของคุณด้วย การออกกำลังกายนี้จะทำให้คุณลดน้ำหนัก แข็งแรงขึ้น ดูอ่อนกว่าวัย และการระเบิดอารมณ์อันน่ารื่นรมย์ในระหว่างการเต้นรำจะทำให้คุณไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้า ค่อนข้างจะสังเกตเห็นความเหนื่อยล้า คุณจะต้องการเต้นครั้งแล้วครั้งเล่า โรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้เริ่มต้นยังเป็นชมรมที่น่าสนใจ บรรยากาศที่เป็นกันเอง โลกแห่งความสามัคคีและดนตรี ครูที่มีประสบการณ์จะแนะนำคุณเข้าสู่โลกมหัศจรรย์นี้อย่างมั่นใจและจะนำทางความสำเร็จของคุณ

สั่งซื้อโทรกลับ

เวียนนาวอลทซ์

แทงโก้มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาที่จุดเชื่อมต่อของการเต้นรำละตินอเมริกาและรูปแบบการเต้นรำแอฟริกันและ เป็นเวลานานยังคงเป็นการเต้นรำที่ชื่นชอบของชุมชนแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ จากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา เอชแอล Borges เขียนว่า: "Tango คือ" ลูกชาย "ของ Uruguayan milonga และ" หลานชาย "ของ Habanera" การแสดงของยุโรปครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีส ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นเป็นเวลาหลายปีทำให้ตกใจด้วยความเย้ายวนอย่างตรงไปตรงมา แต่ความสำเร็จระดับโลกได้ข้อสรุปมาก่อนแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรกและต่อมาได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมกีฬาในละตินอเมริกา ต่อมาถูกย้ายไปที่ Standard (รายการระหว่างประเทศ) แทงโก้สไตล์ยุโรปสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใส ตรงกันข้ามกับเพลงอาร์เจนติน่าแบบดั้งเดิมที่ซึ่งความรู้สึกสัมผัสได้ภายในส่วนลึกในจิตวิญญาณ จำนวนมากของตัวเลขการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้การเต้นรำเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม

Foxtrot

ขั้นตอนด่วน

Quickstep เป็นท่าเต้นมาตรฐานยุโรปที่เร็วและมีพลังมากที่สุด ไม่มีความโรแมนติกของเพลงวอลทซ์หรือความขัดแย้งของแทงโก้ ทุกอย่างที่นี่สนุก ไร้กังวล และกลมกลืนกัน Quickstep ปรากฏตัวขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ในเขตชานเมืองของนิวยอร์ก ซึ่งเดิมแสดงโดยนักเต้นชาวแอฟริกัน และหลังจากที่เขาเดบิวต์ที่ American Music Hall เขาก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในห้องเต้นรำ ในช่วงอายุ 20 วงออร์เคสตราจำนวนมากเล่นช้า - ฟ็อกซ์ทรอตเร็วเกินไป ซึ่งทำให้เกิดการร้องเรียนมากมายในหมู่นักเต้น ดังนั้นฟ็อกซ์ทรอตที่รวดเร็วจึงได้เกิดใหม่ในทิศทางการเต้นแบบใหม่ - ควิกสเต็ป การเต้นรำเต็มไปด้วยการกระโดด กระโดดด้วยการเลี้ยวขวา ซ้าย ย้อนกลับด้วยการเลี้ยวขวาและซ้าย และอารมณ์หลักในการแสดงคือความเบาและความประมาท

การเต้นรำแบบ cha-cha-cha เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่าง rumba และ mambo ในปี 1952 เมื่อ Pierre Lavelle ครูสอนเต้นรำบอลรูมชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเห็นในคิวบา รุ่นเดิมการแสดงรุมบ้าด้วยขั้นตอนเพิ่มเติมที่สอดคล้องกับจังหวะเพิ่มเติมในดนตรี เมื่อจังหวะถูกกำหนดโดยจังหวะของ Castanets กลอง โดยมี "ปรบมือ" ที่เน้นเสียงสามเสียง Cha-cha-cha ได้ชื่อและลักษณะมาจากจังหวะพื้นฐานซ้ำๆ และ เสียงพิเศษ maraca กระปรี้กระเปร่า ในอังกฤษ โลเวลล์เริ่มสอนเพลงนี้เป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน ซึ่งด้วยความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม จึงสามารถพิชิตโลกทั้งใบได้อย่างรวดเร็ว Cha-cha-cha มีบุคลิกที่ร่าเริง ร่าเริง และหน้าด้าน ตรงกันข้ามกับ rumba ที่เคร่งขรึมและน่าทึ่ง และถ้า rumba เป็นการคาดหวังของความรักแล้ว cha-cha-cha ก็คืออารมณ์สด ความหลงใหลที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเสริมด้วยการ์ตูนเริ่มต้นและอารมณ์ที่ปลดปล่อยของการเต้นรำนี้

แซมบ้าเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล มีการเต้นแซมบ้าหลากหลายสไตล์ที่งานคาร์นิวัลในริโอ ตั้งแต่ "Baion" ถึง "Marcha" แสดง ตัวละครที่แท้จริงแซมบ้า นักเต้นต้องแสดงด้วยความกระตือรือร้น ขี้เล่น และเจ้าชู้ ประวัติศาสตร์แซมบ้าเป็นเรื่องราวของการผสมผสานของการเต้นรำแอฟริกันจากแองโกลาและคองโกกับ การเต้นรำสเปนนำเข้ามาที่บราซิลโดยผู้พิชิตยุโรป และแน่นอนว่านี่คือเรื่องราวของความหลงใหลและความรัก เพราะคำว่า "ซัมบา" หมายถึง "ลูกของชายผิวดำและหญิงผิวขาว" (มูลาโต) การเต้นรำของทาส Catarete, Embolada และ Batuque ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแซมบ้าถูกนับใน ยุโรปยุคกลางเป็นบาปเนื่องจากในระหว่างการเต้นรำคู่หูสัมผัสกันด้วยสะดือของพวกเขาและถูกห้ามโดยเด็ดขาดจากการสอบสวน หุ่นแซมบ้าแสดงด้วยการเคลื่อนไหวแบบสปริง "Samba Bounce" พร้อมด้วยการทำงานของสะโพก หากปราศจากการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อนเหล่านี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและใจร้อน เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมจิตวิญญาณของแซมบ้า แซมบ้ายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน การเต้นรำของบราซิลและแนวเพลง

ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด รุมบ้ามีความโดดเด่นในด้านเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่น Rumba เป็นการเคลื่อนไหวที่ไหลลื่นพร้อมกับก้าวกว้าง ความแตกต่างระหว่างลักษณะอีโรติกที่เด่นชัดของการเต้นกับเนื้อหาทางอารมณ์อันน่าทึ่งของดนตรีทำให้เกิดเอฟเฟกต์ความงามที่ไม่เหมือนใคร Rumba เกิดที่ชุมทางของการเต้นรำทางศาสนาแอฟริกันของ Santeria และการเต้นรำของผู้พิชิตชาวสเปนในย่านที่ยากจนของคิวบา เมื่อผู้คนมารวมตัวกันในวันเสาร์เพื่อละลายในการเต้นรำและลืมความเศร้าโศกและความเศร้าโศกไปชั่วขณะหนึ่ง สุภาพบุรุษติดตามหญิงสาวเพื่อค้นหาการติดต่อกับสะโพก และหญิงสาวราวกับเป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีที่กล้าหาญ พยายามที่จะยับยั้งความหลงใหลของคู่หูของเธอและหลีกเลี่ยงการสัมผัส และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" ติดอยู่ข้างหลัง rumba เพราะอารมณ์และการแสดงออกของมันดึงดูดใจผู้ชมและผู้เข้าร่วมทุกคนอย่างสม่ำเสมอ เมื่ออพยพไปอเมริกา รุมบ้าของคิวบาได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในฐานะทิศทางการเต้นแบบใหม่ รัมบาแบบอเมริกัน มันเป็นรูปแบบการเต้นที่ถูก จำกัด กว่านี้ซึ่งในไม่ช้าก็เอาชนะฟลอร์เต้นรำของคนทั้งโลก

พาโซ โดเบิ้ล

Paso Doble ถูกมอบให้กับชาวโลกโดยชาวยิปซีชาวสเปนซึ่งรวมเอาคุณลักษณะที่แยกกันไม่ได้ดังกล่าวเข้าเป็นชิ้นเดียว คนสเปนเป็นความหลงใหล รักการเต้น และการสู้วัวกระทิง การเต้นรำสามารถทำได้โดยทั้งชายและหญิงหรือโดยผู้ชายสองคน โดยปกติผู้ชายเป็นตัวแทนของนักสู้วัวกระทิงและผู้หญิงสวมเสื้อคลุม ถ้าผู้ชายเต้นรำ พวกเขาเลียนแบบนักสู้วัวกระทิงและวัวกระทิง ชื่อของการเต้นรำซึ่งแปลมาจากภาษาสเปนแปลว่า "สองขั้นตอน" นั่นคือจำนวนขั้นตอนที่คู่หูควรเข้าหากันในระหว่างการวัดทางดนตรี ตำแหน่งพิเศษของร่างกายนักเต้นเป็นลักษณะเฉพาะของ Paso Doble: หน้าอกที่ยกขึ้นสูง หัวที่ยึดแน่นหนา ไหล่ที่ยืดตรงแต่ลดต่ำลง พาโซ โดเบิ้ล เต้น เพลงประจำตัวการเดินขบวนซึ่งเป็นประเพณีก่อนเริ่มการสู้วัวกระทิง Paso Doble คือความหลงใหลในการเคลื่อนไหว และความตึงเครียดทางอารมณ์ในดนตรี เน้นด้วยท่าทางที่แสดงออกอย่างน่าทึ่ง ทำให้การเต้นรำที่น่าตื่นเต้นนี้มีสีสันที่สดใสหาที่เปรียบมิได้

Jive คือ เต้นรำคะนองสู่จังหวะดนตรีที่มีพลังผสมผสาน คุณสมบัติที่ดีที่สุดร็อกแอนด์โรล และ jaterbag ปรากฏในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และตามรุ่นต่างๆ ตั้งแต่การเต้นรำของชาวแอฟริกันผิวดำหรือการเต้นรำพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงเซมิโนลในฟลอริดารอบๆ ใบหน้าซีดหรือกะโหลกศีรษะของเขา Jive พัฒนาขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยย้ายไปยุโรป แต่ลักษณะเฉพาะของการปีนและกระโดดที่มีความเสี่ยงทำให้ jive เป็นอันตรายต่อห้องเต้นรำดังนั้นจึงมีการแสดงเฉพาะในการแข่งขันเป็นเวลานานเท่านั้น ตลอดการพัฒนา Jive ได้รับการปรับเปลี่ยนหลายอย่างและกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อเช่น Lindy, West Coast Swing และ American Swing jive เวอร์ชันทันสมัยมีขั้นตอนพื้นฐานที่ประกอบด้วยการไล่เรียงแบบเร็ว (ขั้นตอน คำนำหน้า ขั้นตอน) ซ้ายและขวา พร้อมกับการก้าวถอยหลังและถอยหลังที่ช้าลง สะโพกจะแสดงในบัญชี "และ" หลังจากแต่ละก้าว น้ำหนักก็อยู่ข้างหน้า และทุกย่างก้าวจากปลายเท้า Jive เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายของรายการละตินอเมริกา ซึ่งมีคุณลักษณะและเทคนิคที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานจากการเต้นรำก่อนหน้านี้ทั้งหมด เขาทำให้คู่รักได้แสดงอารมณ์และแง่บวกทั้งหมดแก่ผู้ชม โดยต้องการทักษะการเต้นที่สูงสุด

วอลทซ์เป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียง สวยงาม และโรแมนติกที่สุด นอกจากจะได้มาซึ่งความสง่างาม ความมีเกียรติ และท่าทางที่สวยงามแล้ว นักเต้น Waltz ในทุกสถานที่จะสามารถใช้ทักษะของตนในการฝึกฝนได้ การเต้นรำนี้เป็นสากลและเรียนรู้ได้ง่าย Waltz เหมาะสมเสมอทั้งในงานเลี้ยงและในงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ เช่นงานแต่งงาน วันเกิด วันครบรอบ Waltz เป็นชื่อที่รวมกันสำหรับการเต้นรำขนาด 3/4 ทั้งหมด "หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม ... " ที่รู้จักกันดีคือตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดใน Waltz ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่สมบูรณ์ในสองมาตรการโดยมีสามขั้นตอนในแต่ละขั้นตอน วอลทซ์มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านแบบเก่าของออสเตรียและทางตอนใต้ของเยอรมนี ชื่อนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน walzen - "หมุน", "หมุน" การกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ครั้งแรกมีขึ้นในราวปี พ.ศ. 2313 ในตอนแรก การเต้นรำนี้กระตุ้นความไม่ชอบอย่างแรงกล้าสำหรับทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและปรมาจารย์ด้านการเต้น ในบางครั้ง วอลทซ์ก็อยู่ในกรอบของความขัดแย้ง และมันอยู่ในเวอร์ชั่นของการเต้นรำคันทรีของอังกฤษ แต่ในไม่ช้าก็ได้รับอิสรภาพ "หลุด" เข้าไปในโลก และจากนั้นก็ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคงในที่แรกท่ามกลางการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมในยุโรป . ในปัจจุบัน มีเพลงวอลทซ์มากมาย เช่น เวียนนา วอลซ์ อาร์เจนติน่า วอลซ์ แต่เพลงวอลทซ์แบบคลาสสิกยังคงเป็นการเต้นรำหลักในบอลรูม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกและความสง่างาม

แทงโก้มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินาที่จุดเชื่อมต่อของการเต้นรำละตินอเมริกาและรูปแบบการเต้นรำแอฟริกัน และเป็นการเต้นรำที่ชื่นชอบของชุมชนแอฟริกันในบัวโนสไอเรสมาช้านาน คำว่า "แทงโก้" ก็มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาเช่นกัน นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ จากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา เอชแอล Borges เขียนว่า: "Tango คือ" ลูกชาย "ของ Uruguayan milonga และ" หลานชาย "ของ Habanera" การแสดงแทงโก้ของยุโรปครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีส ซึ่งสร้างความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า หลังจากนั้น แทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิมก็ได้มา ชีวิตใหม่และลมหายใจใหม่ เกิดใหม่ในทิศทางการเต้นพิเศษ - แทงโก้ยุโรป ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นเป็นเวลาหลายปีทำให้ตกใจด้วยความเย้ายวนอย่างตรงไปตรงมา แต่ความสำเร็จระดับโลกของแทงโก้ได้ข้อสรุปมาก่อนแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรกและต่อมาได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมกีฬาในละตินอเมริกา ต่อมาถูกย้ายไปที่ Standard (รายการระหว่างประเทศ) แทงโก้แบบยุโรปสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใส ตรงกันข้ามกับแทงโก้แบบอาร์เจนตินาดั้งเดิม ที่ซึ่งความรู้สึกสัมผัสได้ภายในส่วนลึกในจิตวิญญาณ ตัวเลขจำนวนมาก การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้เขาเป็นท่าเต้นโปรดของผู้ชม Tango คือความหลงใหลที่มีชีวิตที่เป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว การเต้นรำนี้มีบุคลิกที่แน่วแน่ แข็งแกร่ง และกระตือรือร้น เผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุด

Foxtrot

สุนัขจิ้งจอกตัวนี้มีต้นกำเนิดมาจากขั้นตอนเดียวที่เจ้าอารมณ์น้อยกว่า ถูกคิดค้นโดยแฮร์รี่ ฟอกซ์สำหรับการแสดงที่นิวยอร์กในปี 1913 สุนัขจิ้งจอกตัวนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง "Jardin Danse" บนชั้นดาดฟ้าของโรงละครนิวยอร์ก เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของเขา แฮร์รี่ ฟอกซ์วิ่งเหยาะๆ เพลงแร็กไทม์ และผู้คนเรียกเขาว่า "สุนัขจิ้งจอกของทร็อต" สงคราม ความหลงใหลในสุนัขจิ้งจอกโดยทั่วไปได้แพร่กระจายไปยังยุโรป Foxtrot เป็นแรงผลักดันที่สำคัญที่สุดสำหรับการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด ขอบคุณเขา ตำแหน่งผกผันหายไป ขาเริ่มขนานกัน การรวมกันของขั้นตอนที่เร็วและช้าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจำนวนมาก เอ็นเต้นรำ การเคลื่อนไหวจำนวนมากจาก Foxtrot ถูกยืมมาเพื่อการวอลทซ์ช้า ๆ ความแปรปรวนดังกล่าว ทำให้เป็นที่นิยมมากทั้งในหมู่นักเต้นที่ชอบเปลี่ยนรูปแบบจังหวะในระหว่างการเต้นรำและในหมู่ผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้รักการเต้น ในไม่ช้าสิ่งที่เรียกว่า social foxtrot ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสำหรับฟลอร์เต้นรำสาธารณะกลายเป็นการเต้นรำแบบคงที่มากขึ้น ตรงจุด

เวียนนาวอลทซ์

วอลทซ์เวียนนาแตกต่างจากวอลทซ์อื่นๆ ทั้งหมดในด้านความเร็วและความเร็ว สอดคล้องกับประเพณีห้องบอลรูมของศตวรรษที่ 19 วอลทซ์เวียนนามีมาตรฐานประสิทธิภาพที่สูงมาก ในระหว่างที่ร่างกายต้องถูกซ่อนไว้อย่างเคร่งครัด และลำตัวแต่ละเส้นต้องมีศักดิ์ศรีและความสง่างามที่เข้มงวด ไม่ต้อนรับผู้แสดงวอลทซ์เวียนนาที่โค้งและกิริยาที่มากเกินไป ความลับของความงามของเพลงวอลทซ์เวียนนาอยู่ที่จังหวะที่เปลี่ยนแปลงไปและในการเลี้ยวซ้ายและเลี้ยวขวาที่สลับกันอย่างต่อเนื่อง การหมุนอย่างรวดเร็วของเพลงวอลทซ์เวียนนาขึ้นอยู่กับความเข้าใจอันลึกซึ้งของทั้งคู่ และการเคลื่อนไหวก็ราบรื่นและสง่างามแม้จะหมุนด้วยความเร็ว

ไม่เคยเต้นมาก่อน? คุณรู้ไหมว่าจะเริ่มต้นที่ไหน? ถ้าอย่างนั้นคุณก็อยู่ในหลักสูตรพื้นฐาน!

หลักสูตรนี้รวมถึงรูปแบบการเต้นที่หลากหลายตั้งแต่วอลทซ์และฟ็อกซ์ทรอต ไปจนถึงคลับลาตินในอีกด้านหนึ่ง ในกระบวนการเรียนรู้ เราอยู่ใน องศาที่แตกต่างเราจะพูดถึงรายละเอียดของการเต้นรำทั้งในยุโรปและละตินอเมริกา ตามโปรแกรมการฝึกอบรม จะมีการนำเสนอรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน 19 แบบในชั้นเรียนของเรา

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับทั้งผู้ที่ต้องการเปิดโลกทัศน์ในด้านรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย และสำหรับผู้ที่ยังตัดสินใจไม่ได้ว่าอยากจะฝึกเต้นแบบไหน

ไฮไลท์หลักของหลักสูตรนี้มีดังนี้:

นักเต้นจากสายรุ้งทุกสีต่างเต้นรำไปทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน และพวกเขาเต้นเพื่อ เพลงที่แตกต่าง... แต่สิ่งที่น่าแปลกใจคืออะไร? สิ่งที่น่าทึ่งก็คือไม่ว่าการเต้นรำเหล่านี้จะแตกต่างกันเพียงไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้วจะเห็นได้ชัดว่าคุณกำลังเต้นรำเท้าเปล่าบนพื้นทรายกับเสียงกลองหนังม้าลายหรือเคลื่อนไหวไปตามเสียง วงดุริยางค์ซิมโฟนีบนพื้นไม้ปาร์เก้ในรองเท้าหนังสิทธิบัตร คุณก็ได้รับผลกระทบเช่นเดียวกัน กฎทางกายภาพและหลักชีวกลศาสตร์ ดังนั้นหลักการถ่ายโอนน้ำหนักจากเท้าสู่เท้าในการเต้น การเซ็ตตัว การเป็นผู้นำคู่ และพื้นฐานของการทรงตัวและการทรงตัวจะมีความคล้ายคลึงกันในประเพณีการเต้นรำที่หลากหลาย และเป็นสิ่งพื้นฐานเหล่านี้ที่อันดับแรกจะได้รับเวลาในชั้นเรียนหลักสูตรพื้นฐานที่สโมสรสูงสุด

หลักสูตรพื้นฐานของ Maximum club ช่วยเพิ่มพูนความรู้ด้านการเต้นของนักเรียน ไม่ใช่แค่ทำความคุ้นเคยเท่านั้น ทิศทางการเต้น"จากภายนอก" แต่พวกเขารับรู้ถึงจิตวิญญาณของการเต้นรำ สัมผัสการเต้นนี้จากภายใน และนี่คือวิธีการสร้างภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของการเต้นรำที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ความคุ้นเคยกับการเต้นรำสามารถเกิดขึ้นได้ผ่าน การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น ท่าเต้น, ระบบอัตโนมัติของทักษะการเต้นในทิศทางต่าง ๆ นั่นคือผ่านอย่างจริงจัง การออกกำลังกายและการฝึกอบรม

นี่คือตัวเลขที่เราได้รับ: ในการสังเคราะห์ หลากสไตล์และทิศทาง :)

กำหนดการ

เวลาเริ่มเรียน:

MORNING Basic Course: วันอังคารและวันพฤหัสบดี เวลา 12:00 น.
หลักสูตรพื้นฐานภาคค่ำ: วันอังคารและวันพฤหัสบดี เวลา 19:00 น.

หลักสูตรพื้นฐาน (เล่ม 2.0): วันอังคาร 19:00 น.; วันพฤหัสบดี เวลา 20.00 น.

ระยะเวลาของบทเรียน:ชั่วโมง

สมัครสมาชิก: MORNING หลักสูตรพื้นฐาน
8 บทเรียน - 2400 รูเบิล, 4 บทเรียน - 1400 รูเบิล, บทเรียนทดลอง - ฟรี เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล

หากอายุเกษียณ แต่การเต้นรำไม่ใช่อุปสรรค การเรียนในเวลากลางวันคือ 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: EVENING หลักสูตรพื้นฐาน
8 บทเรียน - 2800 rubles, 4 บทเรียน - 1800 rubles, บทเรียนทดลอง - ฟรี เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล
และสำหรับผู้ที่มากับคู่สมรส 16 บทเรียน สมัครสมาชิก 4,000 รูเบิล!

เป็นนักเรียนแล้ว ทำธุรกิจก่อน แล้วค่อยเดินอย่างกล้าหาญ! หรือเต้นรำในตอนเย็น 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: Basic 2.0
8 บทเรียน - 3200 รูเบิล, 4 บทเรียน - 2,000 รูเบิล, บทเรียนทดลอง - 350 เยี่ยมชมครั้งเดียว - 700 รูเบิล

โรงเรียนของเราในมอสโกอยู่ใกล้กับผู้อยู่อาศัยใน ZAO และเขตบริหารตะวันตกเฉียงใต้ที่สุด
คุณสามารถติดต่อเราได้จากสถานีรถไฟใต้ดิน "Prospekt Vernadsky", "Yugo-Zapadnaya", "University", "Kaluzhskaya" รวมถึงจาก Leninsky Prospekt และ Michurinsky Prospekt

ชั้นเรียน คอร์สพื้นฐานจัดขึ้นตามที่อยู่: Vernadsky Prospect, 29 ห้องโถงของเราตั้งอยู่ที่ชั้น 5

สำหรับผู้ที่หลงไหลในพลังของดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ การเต้นจะกลายเป็นสิ่งที่คล้ายกับบทกวี คู่เต้นราวกับแต่งกลอนพลาสติก เขียนภาพเหมือนพลาสติกของเขาเอง ทั้งคู่ต่างพยายามทำให้เขาสมบูรณ์แบบที่สุด และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงช่วยได้ กองกำลังที่ซ่อนอยู่ที่ซ่อนอยู่ในศิลปะการเต้นบอลรูมพลังที่ทำให้คนสวยสมบูรณ์แบบมากขึ้น

ห้องเต้นรำโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวเลือกในชีวิตประจำวัน (การเต้นรำในร้านเสริมสวย) - คุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของงานสาธารณะต่างๆ - ปาร์ตี้, งานแต่งงาน, ลูกบอล, การแข่งขัน - เทศกาล การเต้นรำบอลรูมจับคู่กับชายและหญิงภายใต้กฎของการสัมผัสทางร่างกาย

การเต้นรำบอลรูมกีฬาแบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม: การเต้นรำแบบยุโรป ( วอลทซ์ช้า, แทงโก้, วอลซ์เวียนนา, ฟอกซ์ทรอตช้าและควิกสเต็ป) และ การเต้นรำแบบละตินอเมริกา(cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble และ jive)

การเต้นรำบอลรูมขึ้นอยู่กับครัวเรือน การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งได้รับการแก้ไขภายใต้อิทธิพลของบรรทัดฐานของมารยาทและวิถีชีวิตของชนชั้นอภิสิทธิ์ของสังคม

ศีลเต้นรำครั้งแรกและการเต้นรำฆราวาสปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ XII ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมอัศวินของปราสาท ระบำ-เดินเล่น ระบำ-ขบวนแห่ ขบวนแห่โบสถ์-กึ่งฆราวาสมีขนาดใหญ่และซับซ้อนในแง่ของการแสดงละคร

ในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ ในช่วงวันหยุดละครจำนวนมากตกผลึก หมายถึงการแสดงออกการเต้นรำบอลรูมในอนาคต การเต้นรำของ Branle เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนมากที่สุดกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกของการเต้นรำบอลรูม การฟ้อนรำปาวันได้รับความนิยมอย่างมาก บอลเปิดด้วยปวาณะเธอกลายเป็นศูนย์กลาง พิธีแต่งงาน... จนถึงศตวรรษที่สิบสี่ มีการแสดงเต้นรำบอลรูมเพื่อ ดนตรีประกอบวงออเคสตราขนาดเล็ก: 4 คอร์เนต, ทรอมโบน, 2-3 วิโอลา และไม่แตกต่างกันในคลังแสงของการเคลื่อนไหว การเต้นรำเหล่านี้เป็นของกลุ่มเบสแดนซ์ (ระบำต่ำ)

ด้วยการเพิ่มขึ้นของเมือง การเกิดขึ้นของมหาวิทยาลัย วิธีการแสดงการเต้นรำได้รับการขัดเกลาในที่สุด การเต้นเบสถูกแทนที่ด้วย Minuet และ Rigaudon ในการเต้นรำ มีการกระโดดและหมุนตัวเบาๆ ท่าที่สง่างาม และจังหวะดนตรีที่รวดเร็ว ถึง ปลาย XVIIวี ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี การเต้นรำแบบคันทรีเริ่มเต้น ซึ่งเป็นการเต้นซาลอนตามพิธีการและสมมาตรอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของคำศัพท์และการเรียบเรียงการเต้น การปรับร่างและท่าทางเป็นนักบุญ ทำให้ต้องฝึกฝนการเต้นรำในระยะยาว minuet กลายเป็นการเต้นรำที่ยากที่สุด - พวกเขาเริ่มเต้นอย่างรวดเร็ว ห้องเต้นรำประกอบด้วย Ecossaise (การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่ร่าเริงและขี้เล่นอย่างสง่างาม), Gavotte (การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากสก็อตแลนด์) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คู่เต้นรำหลีกทางให้ เต้นรำหมู่ที่ปรากฏภายหลังการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส

การเต้นรำที่สนุกสนานและกระฉับกระเฉงของกบฏชาวฝรั่งเศสทำให้ทุกคนหลงใหลและรวมทุกคนด้วยจังหวะการก่อความไม่สงบ การเต้นรำแบบเคาน์เตอร์กลายเป็นเกมเต้นรำ พวกเขาร้องเพลงคู่และเต้น Carmagnola หรือ Farandola
ศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งการเต้นรำบอลรูม ลูกบอล การปลอมตัวที่ชนชั้นสูงและประชากรในเมืองมีส่วนร่วม กำลังเป็นที่นิยม

สถานที่ชั้นนำเป็นของ Waltz คำว่า "วอลทซ์" เริ่มใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 การใช้การเต้นรำอย่างกว้างขวางนำไปสู่การจัดชั้นเรียนเต้นรำพิเศษซึ่งครูมืออาชีพสอนเต้นรำบอลรูมสร้างองค์ประกอบใหม่

ครูชาวฝรั่งเศสได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษ ออสเตรียเริ่มแข่งขันชิงแชมป์ฝรั่งเศสทีละน้อย
และเมื่อถึงศตวรรษที่ XX มีการศึกษาเรื่องการออกแบบท่าเต้นที่ป่วยเป็นนักบุญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในอังกฤษ รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของสไตล์และความคล่องตัวของจังหวะ การเต้นรำบอลรูมใหม่ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1924 ในอังกฤษภายใต้สมาคมครูสอนนาฏศิลป์ (ISTD) ได้ก่อตั้งขึ้น

แผนกเต้นรำบอลรูม หน้าที่ของเขาคือพัฒนามาตรฐานดนตรี สเต็ป และเทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป (วอลทซ์ช้า แทงโก้ วอลทซ์เวียนนา ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป) รวมเข้าด้วยกันด้วยการเต้นรำแบบละตินอเมริกาแบบใหม่ (ช่า-ช่า-ชา แซมบ้า รุมบ้า พาโซ โดเบิ้ล และจิฟ) มีการจัดการแข่งขันและการแข่งขันเต้นรำบอลรูม
ทั่วโลก การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมอย่างมาก ไม่เพียงแต่เป็นการเต้นรำแบบกีฬา (กีฬา) แต่ยังรวมถึงกิจกรรมยามว่างและการออกกำลังกายอีกด้วย