มหากาพย์ดนตรี: "Heroic Symphony" โดย Borodin Alexander Borodin

ผลงานไพเราะของ เอ.พี. บรอดดิน

A.P. Borodin สร้างเพียงสองซิมโฟนี (ที่สามยังไม่เสร็จ) ซิมโฟนีหมายเลข 2 ร่วมกับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ซิมโฟนีได้แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 ที่หนึ่งในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society และไม่ได้รับการชื่นชมในคุณค่าที่แท้จริงของมัน รอบปฐมทัศน์ในมอสโกซึ่งเกิดขึ้นในปี 2423 กลายเป็นชัยชนะ ชื่อซิมโฟนี "ฮีโร่" มอบให้โดย V.V. Stasov เขายังกำหนดโปรแกรมของแต่ละการเคลื่อนไหว: I - Collection of Heroes

II - Games of Bogatyrs

III - บทเพลงแห่งหีบเพลง

IV - งานเลี้ยงของเหล่าฮีโร่

I. ละครซิมโฟนี ซิมโฟนีเป็นตัวอย่างแรกของซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย เสาที่เป็นรูปเป็นร่างของซิมโฟนีสามารถแสดงคร่าวๆ ได้ว่าเป็น "ป่า - บริภาษ" ที่ตรงกันข้ามซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในใจเรื่องซึ่งรวมถึงสองทรงกลม - รัสเซียและตะวันออก (อันแรกนำเสนอในระดับที่ใหญ่กว่าส่วนที่สองมักมีอยู่ เป็น "ด้านกลับ" ของ "ธีมรัสเซีย")

1. ใจความของรัสเซียในซิมโฟนีมีหลายประเภท:

เต้นรำ - ฉันองค์ประกอบ ธีมหลักส่วนที่ 1 ส่วนที่ 2 หัวข้อหลักของตอนจบ

เพลง, เนื้อเพลงท่อนข้างเอ้อระเหยของ I part, ธีมด้านข้างของตอนจบ (ขนาด 3 \ 2)

บทสวดมหากาพย์ - ธีมหลักของส่วนที่ III

ปรับแต่งบรรเลง - ส่วน II (ธีมหลัก) แยกผลัดกันของธีมหลักของส่วน IV

2. ใจความแบบตะวันออกมีความเกี่ยวข้องกับเอเชีย (ไม่ใช่คอเคซัส) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Borodin โดยรวม ธีมตะวันออกมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงเบสที่ไพเราะ ท่วงทำนองที่ประสานกัน ความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงอย่างประณีต (การเคลื่อนไหว II Allegretto)

ครั้งที่สอง ความแตกต่างเฉพาะเรื่องสอดคล้องกับหลักการของละครมหากาพย์ ธีมไม่ชนกัน แต่วางเคียงกัน การปรับใช้ของพวกเขาก่อให้เกิดชุดรูปภาพที่ตัดกันสีสันสดใส หลักการของการเปรียบเทียบถูกนำมาใช้ในทุกระดับของแบบฟอร์ม: ที่ระดับใจความ (คำอธิบายโดยละเอียดของหัวข้อในทุกส่วนถูกเปรียบเทียบอย่างชัดเจนที่สุด - บทและย่อยฉันส่วนหนึ่ง); ที่ระดับส่วนของส่วนหนึ่ง (ตัวอย่าง - ฉันส่วน); ที่ระดับของการจับคู่ชิ้นส่วนของวัฏจักร

สาม. เฟรตเบส - โฟล์ค, ไมเนอร์ธรรมชาติ (ตอนที่ III), เฟรตเจ็ดขั้นตอน:

หัวหน้าที. ส่วนที่ 1 - Phrygian

นั่ง. ส่วนที่ 1 - Mixolydian

ธีมของการเคลื่อนไหว IV - กับ Lydian quarte

IV. จังหวะเมโทร - การใช้ตัวแปรและขนาดที่ซับซ้อน, การเกิดลมหมดสติบ่อยครั้ง

V. การอ่านองค์ประกอบของวัฏจักรนั้นผิดปกติ นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีการอธิบายเพิ่มเติม ในส่วนแรก การพัฒนายังคงเป็นไปตามหลักการสร้างแรงจูงใจ-ใจความของการพัฒนา แม้ว่าหลักการของความแปรปรวนจะแข่งขันกับมัน ในอนาคต Borodin หลีกเลี่ยงการพัฒนาซึ่งสอดคล้องกับประเภทละครที่ปราศจากความขัดแย้ง ตอนที่ IV - รูปแบบของรอนโดโซนาตา

วี. ลักษณะเฉพาะของการเรียบเรียงอยู่บนพื้นฐานของหลักการของสไตล์เสียงต่ำ (เสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกทำซ้ำ)

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักวิทยาศาสตร์เคมี ไอ้ลูกชาย Prince LS Gedianov เมื่อแรกเกิดบันทึกเป็นลูกชายของข้ารับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Borodin ในปี ค.ศ. 1856 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 แพทยศาสตร์บัณฑิต ในยุค 1860 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์การสอนและ กิจกรรมสังคม... ผู้ช่วยศาสตราจารย์จาก 2405 ศาสตราจารย์สามัญจาก 2407 นักวิชาการจาก 2420; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 หัวหน้าห้องปฏิบัติการเคมีของสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ (พ.ศ. 2415-87) ในระดับสูงกว่า สถาบันการศึกษาสำหรับผู้หญิง - หลักสูตรการแพทย์สตรี

ในยุค 50 ศตวรรษที่ 19 เริ่มเขียนเรื่องรักๆใคร่ๆ ชิ้นเปียโน, วงดนตรีบรรเลง. ในปี พ.ศ. 2405 เขาได้พบกับ M. A. Balakirev เข้าสู่ วงกลม Balakirevsky("กำมืออันทรงพลัง") ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev, V.V. Stasov และ "Kuchkists" คนอื่น ๆ ในที่สุดมุมมองทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของ Borodin ก็ก่อตัวขึ้นในฐานะผู้ติดตามของ M.I.

มรดกสร้างสรรค์ของ Borodin มีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่เป็นผลงานที่มีคุณค่าต่อคลังของรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก... ในงานของ Borodin ตัวแทนของปัญญาชนที่ก้าวหน้าในยุค 1860 หัวข้อของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ และความรักในอิสรภาพนั้นแสดงออกอย่างชัดเจน ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความกว้างของมหากาพย์ความเป็นชายในขณะเดียวกันเนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง

ที่สุด งานสำคัญ Borodin - โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรบุรุษในเพลง เนื่องจากภาระงานทางวิทยาศาสตร์และการสอนจำนวนมาก Borodin เขียนช้า โอเปร่าถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 18 ปียังไม่เสร็จ (หลังจากการตายของ Borodin โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงใหม่ตามวัสดุของผู้แต่ง NARimsky-Korsakov และ AK Glazunov จัดแสดงในปี 1890 โรงละคร Mariinsky, St. ปีเตอร์สเบิร์ก) โอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพ, พลังและขอบเขตของฉากประสานเสียงพื้นบ้าน, ความสว่าง รสประจำชาติ... "เจ้าชายอิกอร์" พัฒนาประเพณีของโอเปร่ามหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" ของ Glinka Borodin เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนีและวงสี่คลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนีที่ 1 ของเขา (1867) ซึ่งปรากฏพร้อมกันกับตัวอย่างแรกของประเภทนี้ใน Rimsky-Korsakov และ PI Tchaikovsky วางรากฐานสำหรับทิศทางที่กล้าหาญของมหากาพย์ของซิมโฟนีรัสเซีย จุดสุดยอดของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียและระดับโลกคือซิมโฟนีที่ 2 (Heroic) (1876) ของเขา ท่ามกลาง สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดประเภทแชมเบอร์ - เครื่องดนตรีเป็นของสี่ของ Borodin (ที่ 1 - 2422, 2 - 2424) นักแต่งเพลงเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนของดนตรีแชมเบอร์โวคอล ตัวอย่างเนื้อเพลงของเขาคือความสง่างาม "สำหรับชายฝั่งของมาตุภูมิที่ห่างไกล" กับคำพูดของพุชกิน Borodin เป็นคนแรกที่แนะนำภาพโรแมนติกของมหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและกับพวกเขา - แนวคิดการปลดปล่อยของยุค 1860 ("เจ้าหญิงนิทรา", "บทเพลงแห่งป่ามืด" เป็นต้น) เขายังเขียนเพลงเสียดสีและตลกขบขัน ("ความเย่อหยิ่ง" ฯลฯ ) สำหรับความคิดสร้างสรรค์ Borodin นั้นโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในระบบเพลงพื้นบ้านรัสเซียรวมถึงดนตรีของชาวตะวันออก (ใน "Prince Igor", ซิมโฟนี, ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง")

ผลงานของโบโรดิน สดใส ต้นฉบับ มีอิทธิพลต่อชาวรัสเซียและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ... ประเพณีของบโรดินยังคงดำเนินต่อไป นักแต่งเพลงโซเวียต(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan และคนอื่น ๆ ) ความสำคัญของประเพณีเหล่านี้ต่อการพัฒนาชาติ วัฒนธรรมดนตรีชาวทรานส์คอเคเซียและเอเชียกลาง

Borodin เป็นผู้เขียนผลงานด้านเคมีมากกว่า 40 ชิ้น เป็นนักศึกษาของ น.น. ซินิน เขาเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาในหัวข้อ: "ในการเปรียบเทียบกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและทางพิษวิทยา" พัฒนาโดย ทางเดิมรับกรดไขมันทดแทนโบรมีนโดยการกระทำของโบรมีนกับเกลือเงินของกรด ได้รับสารประกอบออร์กาโนฟลูออรีนตัวแรก - เบนโซอิลฟลูออไรด์ (1862); ตรวจสอบ acetaldehyde อธิบายปฏิกิริยาการควบแน่นของ aldol และ aldol

ข้อดีของ Borodin ในฐานะนักซิมโฟนีมีมากมาย: เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนิซึมที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีรัสเซียและร่วมกับ Tchaikovsky เป็นผู้สร้างภาษารัสเซีย ซิมโฟนีคลาสสิค... นักแต่งเพลงเองตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ถูกดึงดูดเข้าสู่รูปแบบไพเราะ" นอกจากนี้ สมาชิกของ " จากกำมืออันทรงพลัง»นำโดย Stasov เผยแพร่ภาพพล็อตประเภทโปรแกรมเพลงไพเราะประเภท Berlioz หรือประเภท Glinka โซนาต้า-ซิมโฟนิกคลาสสิก 4 ส่วนถือเป็น "การฟื้นคืนชีพ"

บรมพิมานถวายสดุดีตำแหน่งนี้ในพระองค์ บทความวิจารณ์และในภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" - โปรแกรมเดียว งานไพเราะ... แต่เขามีความโน้มเอียงไปสู่วัฏจักรไพเราะที่ "บริสุทธิ์" มากกว่า ดังที่เห็นได้จากซิมโฟนีทั้งสามของเขา (อันสุดท้ายยังไม่จบ) Stasov รู้สึกเสียใจกับสิ่งนี้: "Borodin ไม่ต้องการเข้าข้างนักประดิษฐ์หัวรุนแรง" อย่างไรก็ตาม Borodin ให้การตีความที่แปลกประหลาดของซิมโฟนีแบบดั้งเดิมซึ่งเขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในประเภทนี้มากกว่า "ผู้โค่นล้ม" อื่น ๆ

วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของ Borodin ซิมโฟนีถูกทำเครื่องหมายโดยซิมโฟนีที่ 2 ปีที่เขียน (1869-1876) ตรงกับเวลาทำงานใน "Prince Igor" งานทั้งสองนี้อยู่ใกล้กัน พวกเขาเกี่ยวข้องกันด้วยวงความคิดและภาพ: การยกย่องความรักชาติ, พลังของคนรัสเซีย, ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ, ภาพลักษณ์ในการต่อสู้และชีวิตที่สงบสุข, เช่นเดียวกับ - รูปภาพของตะวันออกและภาพธรรมชาติ

"ฮีโร่" ซิมโฟนี

ชื่อซิมโฟนี "ฮีโร่" ได้รับโดย V. Stasov ผู้กล่าวว่า: "Borodin ตัวเองบอกฉันว่าใน adagio เขาต้องการวาดรูปของ Bayan ในส่วนแรก - การพบปะของวีรบุรุษรัสเซียในตอนจบ - ฉากงานฉลองวีรกรรมด้วยเสียง gusli ด้วยความยินดีของฝูงชนยอดนิยม " รายการนี้เผยแพร่หลังจากการตายของ Borodin ไม่ถือว่าเป็นของผู้เขียน

"Bogatyrskaya" กลายเป็น ลายคลาสสิคมหากาพย์ซิมโฟนี แต่ละส่วนสี่ส่วนแสดงถึงมุมมองบางอย่างของความเป็นจริง ร่วมกันสร้างภาพองค์รวมของโลก ในส่วนแรก โลกจะแสดงเป็นวีรบุรุษ ใน scherzo - โลกคือเกม ในส่วนที่ช้า - โลกในฐานะเนื้อเพลงและละคร ในตอนจบ - โลกเป็นแนวคิดทั่วไป

ส่วนแรก

หลักการที่กล้าหาญนั้นเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ที่สุดในผม ส่วนที่เขียนเป็นโซนาตา อัลเลโกร ( h - moll ความเร็วที่รวดเร็วได้หักล้างหนึ่งในตำนานที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ดนตรี (เกี่ยวกับการครอบงำของสโลว์โมชั่น) ในการประสานกันอันยิ่งใหญ่ของคานเปิดด้วยส่วนที่ "หนัก" สามและสี่จากมากไปน้อย ภาพของความแข็งแกร่งที่กล้าหาญก็ปรากฏขึ้น ลักษณะการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของนิทานมหากาพย์โดยเน้นที่ยาชูกำลัง "แกว่ง" ที่มีพลังให้ความเสถียรทางดนตรีและเสาหิน ชุดรูปแบบก่อให้เกิดการพาดพิงที่หลากหลาย - จากท่วงทำนองมหากาพย์ที่รุนแรงและเพลง Burlak "เฮ้ uhnem" ไปจนถึงคู่ขนานที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ในตอนต้นของคอนเสิร์ต Es-major ของ Liszt ในแง่ของกิริยานั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง: เราสามารถสัมผัสได้ทั้งความแปรปรวนของโทนิกที่สามและสีของเฟร็ต Phrygian ด้วยความต่ำระยะที่สี่

องค์ประกอบที่สอง ธีมหลัก (Animato assai ) เป็นเพลงเต้นรำของเครื่องเป่าลมไม้ หลักการของโครงสร้างเชิงโต้ตอบ ลักษณะของธีมโซนาตาคลาสสิก ถูกตีความจากมุมมองที่ยิ่งใหญ่: องค์ประกอบทั้งสองค่อนข้างขยายออกไป

ส่วนเชื่อมต่อสั้นนำไปสู่ หัวข้อด้านข้าง( D - dur , เชลโล, จากนั้นเป็นลมไม้) ซึ่งมีท่วงทำนองที่ไพเราะจับใจใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำรอบรัสเซีย ความสัมพันธ์กับธีมหลักแสดงถึงความแตกต่างเสริม ความแตกต่างที่คล้ายคลึงกันของภาพที่กล้าหาญและโคลงสั้น ๆ ในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นตัวเป็นตนใน ตัวละครหลัก (อิกอร์และยาโรสลาฟนา) ชุดสุดท้าย (อีกแล้วแอนิมาโต แอสไซ ) ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของธีมหลักในโทนเสียงดี - ดูร์

การพัฒนาของผู้ใต้บังคับบัญชา หลักการอันยิ่งใหญ่- การสลับภาพ-ภาพ Stasov อธิบายเนื้อหาว่าเป็นการต่อสู้ที่กล้าหาญ พัฒนาการด้านดนตรีไปในสามคลื่น เติมพลังภายใน พลัง ความตึงเครียดอันน่าทึ่งได้รับการสนับสนุนโดยซีเควนซ์ สเตรทท์ NS คะแนนอวัยวะ, การเพิ่มระดับไดนามิก, จังหวะ ostinata ที่มีพลังของ timpani, สร้างแนวคิดของการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็ว

น้ำเสียงทั่วไปของธีมหลักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการบรรจบกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ตัวแปรเฉพาะเรื่องใหม่เกิดขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ธีมหลักกับธีมรอง การผสมผสานของใจความนี้คือ ลักษณะทั่วไปมหากาพย์ซิมโฟนีโดยทั่วไปและ ลักษณะเฉพาะความคิดเฉพาะเรื่องของบโรดินโดยเฉพาะ

ไคลแม็กซ์ของการพัฒนาครั้งแรกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่สอง ปาร์ตี้หลักเปล่งเสียงด้วยความกล้าหาญ นอกจากนี้ เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติ มีหัวข้อข้างใน Des - dur ,เปลี่ยนการพัฒนาไปสู่ช่องที่สงบมากขึ้น หลังจากนี้ผ่อนปรนตาม คลื่นลูกใหม่สะสม จุดสุดยอดทั่วไปของการพัฒนาและในขณะเดียวกันการเริ่มต้นของการบรรเลงคือการนำธีมหลักไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพสำหรับวงออเคสตราทั้งหมดโดยเพิ่มขึ้นเป็นจังหวะโดยfff.

วี บรรเลงแก่นแท้ของภาพหลักจะเข้มข้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: ธีมหลักจะมีพลังมากขึ้น (โดยการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ เพิ่มคอร์ด) ธีมด้านข้าง (เอส - ดูร์ ) - นุ่มนวลและอ่อนโยนยิ่งขึ้น กระฉับกระเฉง หัวข้อสุดท้ายตอนของเฟรมชวนให้นึกถึงการพัฒนา - ด้วยความเร่งรีบและการสูบน้ำแบบไดนามิก พวกเขากระตุ้นการเติบโตต่อไปของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ: การนำไปใช้ใหม่ใน รหัสฟังดูยิ่งใหญ่กว่าครั้งก่อน (เพิ่มจังหวะสี่เท่า!)

ส่วนที่สอง

ส่วนที่สอง (Scherzo) ถูกครอบงำด้วยภาพของการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบและเกมที่กล้าหาญ เปรียบเปรยดนตรีของ scherzo นั้นใกล้เคียงกับโลก Polovtsian ของโอเปร่า "Prince Igor" มันสะท้อนทั้งพลังธาตุและปั้นแบบตะวันออก ความสุข ความหลงใหล ซึ่งมักจะต่อต้านความกล้าหาญของรัสเซีย

รูปแบบสามส่วนตามปกติสำหรับ scherzo ในซิมโฟนี "Heroic" นั้นมีความโดดเด่นด้วยขนาดใหญ่: เช่นเดียวกับใน scherzo ของซิมโฟนีที่ 9 ของ Beethoven ส่วนสุดขั้วที่นี่เขียนในรูปแบบโซนาตา

หัวข้อหลักโดดเด่นด้วยพลังงาน, เน้นความคมชัดของรูปแบบเครื่องดนตรี, ประเภท staccato ของวงออร์เคสตรา (แม้กระทั่งชีพจรของแตรฝรั่งเศสและ pizzicato สตริง) มันถูกกำหนดโดยคนที่สองที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ธีมด้านข้าง- ท่วงทำนองที่สวยงามพร้อมคุณสมบัติแบบตะวันออกบังคับให้จำธีมของการเต้นรำ Konchak หรือ Polovtsian (ลมหมดสติ, รงค์)

ดนตรีตะวันออกมากยิ่งขึ้น ทั้งสามคนด้วยสไตล์ตะวันออกแบบโบโรดิโน: ออร์แกนพอยท์ ความสามัคคีที่เผ็ดร้อน ในเวลาเดียวกัน ความคล้ายคลึงกันทางภาษาของธีมทั้งสามกับธีมรองของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นชัดเจน

นี่คือวิธีการเชื่อมต่อระหว่าง ส่วนต่างๆซิมโฟนีที่เอื้อให้เกิดความสามัคคี

ส่วนที่สาม

เพลงที่สาม, ส่วนช้า ( Andante, Des - dur ) ใกล้เคียงที่สุดกับ "โปรแกรม" ของ Stasov ซึ่งเปรียบเทียบกับเพลงกวีของกัสลาร์ รู้สึกถึงจิตวิญญาณของสมัยโบราณของรัสเซีย Asafiev ชื่ออันดันเต้ "บริภาษโคลงสั้น ๆ " ขบวนการนี้ยังเขียนในรูปแบบโซนาตาด้วย โดยที่ธีมหลักจะส่งเสริมซึ่งกันและกัน โดยมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างสองวง - เนื้อเพลง (ธีมหลัก) และละคร (รอง)

หัวข้อหลัก(ฮอร์นฝรั่งเศส แล้วคลาริเน็ต) คือ "คำพูดของนักเล่าเรื่อง" ของเธอ ตัวละครเล่าเรื่องส่ง เครื่องดนตรีเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดที่ยิ่งใหญ่: ความราบรื่น, การแสดงสีรุ้งของการร้องเพลงไตรคอร์ด, โครงสร้างและการไม่เป็นระยะเป็นจังหวะ, ความแปรปรวนของโหมดและ ฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก ( Des - dur - b - moll ). ธีมมีความกลมกลืนเป็นส่วนใหญ่
คอร์ดไดอะโทนิกของบันไดข้างโดยใช้ Plagal Turn นักวิจัยระบุต้นแบบเฉพาะ - มหากาพย์ "เกี่ยวกับ Dobrynya" ("นั่นไม่ใช่ เบิร์ชสีขาว") คอร์ดพิณจะสร้างการดีดสายบนพิณ

วี หัวข้อด้านข้าง ( poco animato ) ความเชื่องช้าของมหากาพย์ทำให้เกิดความตื่นเต้น ราวกับว่านักร้องจากคำบรรยายที่สงบได้ย้ายไปยังเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและน่าเกรงขาม ภาพของเหตุการณ์เหล่านี้ปรากฏในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการและในการพัฒนา ซึ่งให้ความรู้สึกตึงเครียดอย่างมาก แยกแรงจูงใจที่กระจัดกระจายออกจากธีมของงานนิทรรศการได้รับตัวละครที่น่าเกรงขามโดยนึกถึงธีมหลักของฮีโร่ในภาคแรก

วี บรรเลงวงออเคสตราทั้งหมดร้องเพลง - กว้างและฉกรรจ์ (วลีจากส่วนด้านข้างและจากการพัฒนาทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อน) ในคีย์เดียวกัน ( Des - dur ) และตรงข้ามกับพื้นหลังของการคลอเดียวกัน อันที่สองเกิดขึ้น - คอนทราสต์จะถูกลบออก หลีกทางให้การสังเคราะห์

ภาคที่สี่

ตอนจบของซิมโฟนี (ในรูปแบบโซนาตา) ติดตามการเคลื่อนไหวช้าโดยไม่หยุดชะงัก นี่คือภาพแห่งความสุขและงานเลี้ยงของรัสเซีย ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วพวกเขารวมกันและ การเต้นรำพื้นบ้านและการขับร้อง เสียงกุสลี่ และเสียงบาลาไลกา ในประเพณีของ Glinka "Kamarinskaya" การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักค่อยๆมาบรรจบกัน

ส่วนที่สี่เริ่มต้นด้วยกระแสน้ำวนขนาดเล็ก การแนะนำที่ซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงเปิดของเพลงเต้นรำได้ NS จุดอวัยวะ สอดคล้องกันในเสี้ยววินาที เศษเสี้ยวที่ว่างเปล่า และเสียงหวีดหวิวของลมไม้ทำให้บรรยากาศของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการแสดงตลกขบขัน

หัวข้อหลัก- นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา จังหวะอิสระที่ยืดหยุ่น การเน้นเสียงบ่อยๆ เช่น การกระทืบ การตบ ทำให้การเคลื่อนไหวมีความลำบาก Trichord หมุนท่วงทำนอง, คอร์ดของบันไดข้าง, จังหวะอสมมาตรที่ยืดหยุ่น, โดยเฉพาะเพนทาเคิล (ไม่ปกติสำหรับการเต้นรำ), นำธีมนี้มาใกล้กับธีมของส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนี (ส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหว I, ส่วนหลักอันดันเต้).

ธีมด้านข้างให้ท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา แต่จะนุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้นเมื่อเข้าใกล้เพลงเต้นรำที่กลมกล่อม ท่วงทำนองที่สนุกสนานราวกับฤดูใบไม้ผลิที่เบาราวกับสายลมที่พัดมาราวกับห่วงโซ่ของสาวๆ ที่เต้นรำเป็นวงกลม

ในการพัฒนาและการบรรเลง รูปแบบของชุดรูปแบบยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งเริ่มในนิทรรศการ การประสานและการประสานกันกำลังเปลี่ยนไป บทบาทของการเทียบเคียงโทนสีที่มีสีสันนั้นยอดเยี่ยมมาก มีเสียงสะท้อนใหม่ ชุดรูปแบบใหม่ (ภายหลังได้รับ การพัฒนาอิสระ) ในที่สุด ธีมใหม่ทั้งหมด นี่คือธีมการเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่จุดสุดยอดของการพัฒนา ( C - dur ) - ศูนย์รวมของการสังเคราะห์ทั้งสองรูปแบบของ sonata allegro นี่คือการเต้นรำที่ผู้คนจำนวนมากเข้าร่วม รวมกันเป็นหนึ่งอารมณ์ ในตอนท้ายของการบรรเลง การเคลื่อนไหวจะเร่งความเร็ว ทุกอย่างเร่งรีบในกระแสลมของการเต้นรำ

ขอบคุณการเชื่อมต่อกับส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนี (โดยเฉพาะกับครั้งแรก) ตอนจบมีความหมาย ลักษณะทั่วไป.

ความเกี่ยวข้องของธีมของซิมโฟนีรวมการเคลื่อนไหวทั้งสี่ไว้ในผืนผ้าใบอันโอ่อ่า มหากาพย์ซิมโฟนีที่ได้รับการจุติครั้งแรกและมาถึงจุดสูงสุดที่นี่ จะกลายเป็นหนึ่งในประเพณีหลักของดนตรีรัสเซีย

คุณสมบัติที่โดดเด่นของมหากาพย์ซิมโฟนีของ Borodin

• ไม่มีความขัดแย้งระหว่างรูปแบบของรูปแบบก่ออิฐ;
• แทนที่จะเผชิญหน้า - การเปรียบเทียบที่ตัดกัน
• การพึ่งพาน้ำเสียงที่มีร่วมกัน, รวม, เป็นที่ยอมรับ, การเชื่อมต่อกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียเช่น คุณสมบัติดั้งเดิมใจความ;
• ความชุกของการเปิดรับแสงเหนือการพัฒนา เทคนิคการแปรผันของเสียงสูงต่ำ เสียงพหุเสียงรองเหนือการพัฒนาที่จูงใจ
• การเสริมสร้างความเข้มแข็งของสาระสำคัญเริ่มต้นของภาพหลักทีละน้อยการอนุมัติแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์และความมั่นคงซึ่ง สรุปสิ่งที่น่าสมเพชหลักของมหากาพย์;
• ย้าย scherzo ไปที่ที่สองในวงจรไพเราะซึ่งอธิบายได้จากการขาดละครในโซนาตาแรก Allegro (ในเรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องไตร่ตรองผ่อนปรน);
• เป้าหมายสูงสุดของการพัฒนาคือการสังเคราะห์วัสดุที่ตัดกัน

เป็นที่ทราบกันดีว่าวัสดุบางอย่างที่เดิมมีไว้สำหรับโอเปร่าถูกนำมาใช้ในภายหลังในซิมโฟนี หัวข้อเริ่มต้นเดิมทีคิดว่าเป็นธีมของคณะนักร้องประสานเสียง Polovtian ใน Igor

พบในดนตรีตะวันออก Shostakovich มีพระปรมาภิไธยย่อ ที่น่าสนใจคือรายละเอียดความหงุดหงิดของธีมหลักคือ II ต่ำ, IV ต่ำ (dis ) - สรุปเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโทนเสียงเพิ่มเติมของส่วน: จุดเริ่มต้นของการพัฒนา - C-dur รองในการบรรเลง -Es-dur

The Fifth Symphony โดย Glazunov, Fifth Symphony โดย Myaskovsky และ Fifth Symphony โดย Prokofiev ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบของซิมโฟนี "Heroic"

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน. ฮีโร่แห่งดนตรีรัสเซีย

Borodin เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเฉพาะตัวและเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น มันไม่กว้างขวาง มรดกทางดนตรีอย่างไรก็ตาม ทำให้เขาเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2376 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่างเจ้าชายแห่งจอร์เจีย Luka Stepanovich และ Evdokia Antonova เพื่อปกปิดที่มาของเด็กชาย เขาถูกบันทึกว่าเป็นบุตรชายของข้าราชบริพารของเจ้าชาย Porfiry Borodin อเล็กซานเดอร์ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา แต่ในสังคมเขาเป็นตัวแทนของหลานชายของเธอ

ตอนเป็นเด็ก เด็กชายเรียนรู้สาม ภาษาต่างประเทศ- ฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ

ในปี ค.ศ. 1850 โบโรดินเข้าเรียนที่ Medical-Surgical Academy แต่ในขณะที่เรียนแพทย์ เขาก็เรียนวิชาเคมีต่อไป ซึ่งกลายมาเป็นงานในชีวิตของเขา

ในปี 1858 Borodin ได้รับตำแหน่ง Doctor of Science และเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปี - ไปที่ German Heidelberg จากนั้นไปที่อิตาลีและฝรั่งเศส ในไฮเดลเบิร์ก Borodin ได้พบกับนักเปียโนชาวรัสเซียชื่อ Ekaterina Protopopova ซึ่งเขาแต่งงานในภายหลัง ในปี พ.ศ. 2412 พวกเขารับเลี้ยงเด็กหญิงอายุ 7 ขวบ

ในอีกสองทศวรรษข้างหน้าอาชีพของ Borodin ที่ Academy พัฒนาขึ้นอย่างยอดเยี่ยม: ในปีพ. ศ. 2407 เขาได้เป็นศาสตราจารย์และในปี พ.ศ. 2415 เขาเล่น บทบาทสำคัญบนพื้นฐานของหลักสูตรการแพทย์สตรี

Borodin ทำงานด้านวิทยาศาสตร์อย่างขยันขันแข็งในเวลาเดียวกันไม่เลิกเล่นดนตรีแม้ว่าเขาจะคิดว่ามันเป็นแค่งานอดิเรกของเขา และแม้ว่า Borodin จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง แต่ดนตรีก็ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ

เมื่อเขากลับไปรัสเซียในชีวิตของ Borodin ก็มี การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ต้องขอบคุณความคุ้นเคยกับ Mily Balakirev และแวดวงของเขาซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky ซีซาร์ ชุยและนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ Borodin ก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของแวดวงนี้ซึ่งเรียกว่า Mighty Handful นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful มองว่าการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียเป็นเป้าหมายของพวกเขา

งานหลักของ Borodin - สามซิมโฟนี, สองเครื่องสาย, ภาพไพเราะ, 16 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงและงานเปียโนหลายเรื่อง - ไม่ใช่มรดกที่น้อยนักสำหรับนักแต่งเพลงที่เขียนเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ ผลงานทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาประมาณ 18 ปี ที่ความคิดทั้งหมดของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับงานหลักในชีวิตของเขา - โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม "Prince Igor" ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์

พวกเขาบอกว่า ...
LI Shestakova น้องสาวของ MI Glinka เล่าว่า: “เขาชอบวิชาเคมีของเขามากกว่าสิ่งใด และเมื่อฉันต้องการเร่งให้งานดนตรีของเขาเสร็จเร็วขึ้น ฉันขอให้เขาเอาจริงเอาจัง แทนที่จะตอบ เขาถามว่า: "คุณเคยเห็นร้านขายของเล่นบน Liteiny ใกล้ Nevsky ที่มีป้ายเขียนว่า:" สนุกและทำธุรกิจไหม " ถึงคำพูดของฉัน: "มีไว้เพื่ออะไร" - เขาตอบว่า: "แต่ สำหรับผม ดนตรีคือความสนุก และเคมีคือธุรกิจ"
เพื่อนของ Borodin กังวลมากว่ามีงานโอเปร่า "Prince Igor" อีกครั้ง Rimsky-Korsakov มาและบอกนักแต่งเพลงว่า Igor จะต้องทำให้เสร็จทุกวิถีทาง
- คุณ Alexander Porfirevich มีส่วนร่วมในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทุกคนสามารถทำได้ในสังคมการกุศลที่แตกต่างกันและมีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถจบการศึกษาจาก Igor

นักประพันธ์เพลงและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในช่วงเย็นของงานรื่นเริงในวันที่ 15 (27 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2430 เขาอายุเพียง 53 ปี เขาถูกฝังในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ถัดจากเพื่อนของเขา: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov

"เจ้าชายอิกอร์" เสร็จสิ้นโดย Rimsky-Korsakov และ Glazunov และรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวที โรงละคร Mariinskyในปี พ.ศ. 2433

เพลงที่ทำให้มึนเมาจากโอเปร่านี้ได้รับความนิยมในต่างประเทศเมื่อละครเพลง Kismet จัดแสดงบนบรอดเวย์ซึ่งใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เสียงเพลง

"เจ้าชายอิกอร์"

เนื้อเรื่องสำหรับโอเปร่าได้รับการเสนอโดย V. Stasov นักแต่งเพลง เขายังร่างบทเวอร์ชั่นแรกโดยอิงจากงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ "The Lay of Igor's Campaign" "เลย์" เล่าเกี่ยวกับการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายอิกอร์ผู้กล้าหาญกับชาวโปลอฟเซียน - ชนเผ่าเร่ร่อนทางตะวันออก ผู้แต่งชอบโครงเรื่อง อย่างไรก็ตามเขาถูกบังคับให้ต้องแยกตัวออกจากการสร้างโอเปร่าเพื่อสนับสนุนกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างต่อเนื่องดังนั้นงานชิ้นนี้จึงกินเวลานานหลายปี นักแต่งเพลงเองเขียนบทนี้และปรารถนาที่จะสร้างยุคนี้ขึ้นมาใหม่ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อันดับแรกเขาได้ศึกษาอนุเสาวรีย์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ เช่นเดียวกับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับวิชาที่เขาเลือก

แม้ว่านักแต่งเพลงของ The Mighty Handful จะเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นต่อเจ้าชายอิกอร์ แต่ Borodin ก็หมดความสนใจในโอเปร่าและไม่ได้แตะต้องมันเป็นเวลานานโดยไม่สนใจการโน้มน้าวใจของเพื่อน ๆ ของเขา แทน, เขาเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่สอง, ซึ่งเขาก็ยังแต่งให้พอดีและเริ่มต้น, ในระหว่างของเขา กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์... แดกดันผู้ชายที่เกลี้ยกล่อมให้แต่งขึ้นใหม่ โอเปร่าที่ถูกลืมกลายเป็นเพื่อนของ Borodin - หมอหนุ่ม Shonorov และไม่ใช่นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful เลย ตัวอย่างเช่น N. Rimsky-Korsakov พยายามผลักดัน Borodin ให้สำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ไร้ผล เขากระตุ้นให้นักแต่งเพลงกลับไปที่การประสานกันของการเต้นรำ Polovtsian โดยยืนอยู่เหนือเขาอย่างแท้จริงในขณะที่เขาทำงานกับโน้ตด้วยดินสอ (เพื่อเร่งกระบวนการ) และปกคลุมด้วยเจลาตินบาง ๆ เพื่อให้สายดนตรีจะ ไม่ถูกลบ

เนื่องจาก Borodin ไม่สามารถจัดการโอเปร่าได้ผู้แต่ง Glazunov และ Rimsky-Korsakov จึงเสร็จสิ้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 Glazunov ฟื้นจากการทาบทามจากความทรงจำซึ่งเขาเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งในการแสดงของผู้แต่ง โอเปร่านี้แม้จะยังไม่เสร็จก็กลายเป็นพิเศษ เนื้อเพลงอิงจากพล็อตเรื่องใหญ่ที่เล่าถึงการต่อสู้อันดุเดือดและความรักที่จริงใจ

การดำเนินการเริ่มต้นขึ้นในเมือง Putivl ของรัสเซียโบราณซึ่งเจ้าชายอิกอร์ทิ้งภรรยาของเขาพร้อมกับลูกชายและบริวารของเขากำลังดำเนินการรณรงค์ต่อต้าน Polovtsy ภายใต้การนำของ Khan Konchak เบื้องหลังเหตุการณ์ทางทหาร เนื้อเรื่องซับซ้อน รักความสัมพันธ์ระหว่างลูกชายของอิกอร์ เจ้าชายวลาดิเมียร์ และลูกสาวของข่าน - Konchakovna

การทาบทามเริ่มต้นขึ้นในอารมณ์หม่นหมองที่ผลิบานด้วยสีที่ขัดขืนรุนแรง ซึ่งคาดว่าจะมีภาพและเหตุการณ์ที่ตัดกันในโอเปร่า ธีมตะวันออกที่หรูหราและเผ็ดร้อนซึ่งเชื่อมโยงกับภาพของเสียงขัน กรรจัก พร้อมด้วยเสียงเรียกร้องของทหาร และท่วงทำนองอันไพเราะของสตริงที่สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก ถักทอเป็นผืนผ้าใบดนตรี

การเต้นรำแบบโปลอฟเซียนเสียงในขณะที่การกระทำของโอเปร่าถูกโอนไปยังค่าย Polovtsia ที่ซึ่งเจ้าชายอิกอร์และพระโอรสของพระองค์ยังอ่อนระโหยโรยแรงในการถูกจองจำกับขันคอนจัก

น่าแปลกที่ข่านปฏิบัติต่อเชลยอย่างเป็นมิตร เขาพร้อมที่จะปล่อยอิกอร์ไปด้วยซ้ำถ้าเขาให้คำมั่นที่จะไม่ยกดาบขึ้นต่อต้านชาวโปลอฟต์เซียน อย่างไรก็ตามอิกอร์ประกาศอย่างกล้าหาญว่าหลังจากได้รับอิสรภาพแล้วเขาจะรวบรวมกองทหารของเขาเพื่อข่านอีกครั้ง เพื่อปัดเป่าความคิดมืดมนของเจ้าชาย คอนจักบอกพวกทาสให้ร้องเพลงเต้นรำ ในตอนแรก เสียงเพลงของพวกเขาถูกได้ยิน เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและเสน่ห์อันอ่อนโยน แต่แล้วจู่ๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่ดุร้ายของผู้ชาย เสียงกลองอันทรงพลังจะระเบิดราวกับพายุ เริ่มต้นการเต้นรำที่บ้าคลั่ง ทุกคนยกย่องความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของข่าน ต่อจากนี้ไป ดูเหมือนเราจะได้ยินเสียงกีบกีบ - เหล่านักขี่ที่รีบเร่งควบม้า - จังหวะอันบ้าคลั่งนี้เปิดทางให้ท่วงทำนองอันอ่อนโยนของสาวทาสอีกครั้ง จนกระทั่งในที่สุดก็ระเบิดออกมา ความแข็งแกร่งใหม่การเต้นรำที่ไร้การควบคุม หัวข้อก่อนหน้าแทนที่ซึ่งกันและกัน เร่งความเร็ว คาดการณ์ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ รุนแรง ดื้อดึง และเหมือนทำสงคราม

วงเครื่องสาย № 2

บรอดดินเขียนเพลงด้วยความเจียมเนื้อเจียมตัวเป็นหลัก หอประชุมตระการตา... อยู่กึ่งกลาง เส้นทางสร้างสรรค์ Borodin จะกลับสู่รูปแบบที่เขาชื่นชอบ - String Quartet No. 2 จะถูกสร้างขึ้นในปี 1881

แม้จะมีอารมณ์เศร้าเล็กน้อยที่แผ่ซ่านไปทั่วงาน (ทั้งสี่ถูกเขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ MP Mussorgsky เพื่อนของเขา) แต่ก็อุทิศให้กับภรรยาที่รักของเขา การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม (สำหรับวงเครื่องสาย) เปิดขึ้นด้วยท่วงทำนองอันไพเราะของเชลโล พร้อมเสียงดนตรีประกอบที่ละเอียดอ่อน จากนั้นเมโลดี้ก็หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีอื่น ๆ และในขณะที่มันพัฒนาขึ้นก็นำเราไปสู่ส่วนที่สามซึ่งน่าตื่นเต้นกว่า ในไม่ช้า ทำนองเพลงก็ดังขึ้นอีกครั้ง หวนคืนอารมณ์คร่ำครวญที่พวกเขาสงบลง ลมหายใจสุดท้ายสตริง

ซิมโฟนีหมายเลข 2 "ฮีโร่"

รุ่งอรุณแห่งพลังสร้างสรรค์ของ Borodin เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของซิมโฟนี "Heroic" ที่สองและโอเปร่า "Prince Igor" งานทั้งสองถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกัน ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในด้านเนื้อหาและองค์ประกอบทางดนตรี

ซิมโฟนีที่สองเป็นของตัวเอง งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโบโรดินสร้างมา 7 ปีแล้ว

ตามที่ Stasov ผู้ซึ่งตั้งชื่อเล่นซิมโฟนี "ฮีโร่" นั้น Borodin เป็นตัวแทนในภาพที่สามที่เคลื่อนไหวช้าของ Bayan ในครั้งแรก - ภาพของวีรบุรุษรัสเซียและในขั้นสุดท้าย - ฉากของงานฉลองรัสเซียที่กล้าหาญ

อันดับแรก แรงจูงใจทางดนตรีซิมโฟนีที่เด็ดขาดและแน่วแน่ซึ่งเสียงเพลงของขบวนการที่ 1 เติบโตขึ้นสร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของวีรบุรุษรัสเซีย

ตัวละครในบทกวีมหากาพย์มีความชัดเจนที่สุดในการเคลื่อนไหวที่สาม - Andante ที่สบาย ๆ มันถูกมองว่าเป็นการบรรยายของนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน Bayan เกี่ยวกับอาวุธอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษรัสเซียและเจ้าชายโบราณ เพลงเดี่ยวของคลาริเน็ตกับพื้นหลังของคอร์ดนุ่มล้นของพิณคล้ายกับเสียงของ gusli ประกอบกับสุนทรพจน์อันเงียบสงบของนักร้อง

ยอดเยี่ยม ความหมายทางประวัติศาสตร์ซิมโฟนีที่สอง เธอกลายเป็นตัวอย่างแรกของการแสดงซิมโฟนิซึมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งควบคู่ไปกับประเภทภาพและบทกวีกลายเป็นหนึ่งในประเภทในภาษารัสเซีย ดนตรีไพเราะ.

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโบโรดิน

โบรดินที่รัก แชมเบอร์มิวสิคตรงกันข้ามกับสมาชิกบางคนของ The Mighty Handful ซึ่งมองว่าเป็นแนววิชาการแบบตะวันตก อย่างไรก็ตาม แม้ในวัยหนุ่มของเขา Borodin เขียน Piano Quartet ใน A minor ซึ่งเป็นผลงานที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Mendelssohn และ Schumann ต่อมาในประเภทนี้เขาจะเขียนเครื่องสายที่ยอดเยี่ยมอีกสองเครื่อง

ความรักและเพลงของ Borodin มีความหมายมาก "เจ้าหญิงนิทรา" ทำให้เรารู้สึกสงบและรอบคอบ ซึ่งเป็นที่รักของ Ravel, Debussy และ Stravinsky ใน "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล" เสียงเรียกของ Lorelei ในตำนานที่ค่อย ๆ ล่อให้นักเดินทางเข้าสู่ก้นบึ้งของน้ำ "Song of the Dark Forest" เป็นภาพมหากาพย์ที่แท้จริง

นอกจากการแสดงซิมโฟนีแล้ว Borodin ยังมีงานออเคสตราอีกงานหนึ่งที่โดดเด่นด้วยความสามารถที่โดดเด่น นั่นคือ Symphonic Picture "In Central Asia" โบโรดินเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี รัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 งานนี้ทำให้ Borodin มีชื่อเสียงในยุโรป เขาไม่เคยใช้รัสเซียโดยตรง เพลงพื้นบ้านในผลงานของเขา แต่ท่วงทำนองของพวกเขาทำให้เกิดลักษณะเฉพาะในสไตล์ของเขาเอง

ทดสอบความรู้ของคุณ

โบโรดินเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอะไรตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

1. เปียโน
2. ไวโอลิน
3. ขลุ่ย

Borodin เริ่มเรียนอาชีพอะไรในปี 1850 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1. นักแต่งเพลง
2. นักไวโอลิน

โบโรดินตามอาชีพคือใคร?

1. หมอ
2. ศัลยแพทย์
3. นักวิทยาศาสตร์

ใครเป็นภรรยาของ Borodin ตามอาชีพ?

1. นักเปียโน
2. ครู
3. นักเคมี

ใครเสนอให้ Borodin พล็อตเรื่องโอเปร่า "Prince Igor"?

1. สตาซอฟ
2. โกกอล
3. พุชกิน

Borodin ทำงานอะไรพร้อมกับโอเปร่า "Prince Igor"?

1. เครื่องสาย No.2
2. ซิมโฟนีหมายเลข 2
3. ซิมโฟนีหมายเลข 3

โบโรดินอุทิศวงเครื่องสาย No.2 ให้กับใคร

1. ถึงภรรยาของเขา
2. M.P. Mussorgsky
3. ซีซาร์ ชุย

โบโรดินถวายแด่ใคร ภาพไพเราะ“ในเอเชียกลาง?

1. Nicholas I
2. Alexander II
3. อเล็กซานเดอร์ที่ 1

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของ Borodin คนใดที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

1. M.P. Mussorgsky
2. M.A. Balakirev
3. A.K. Glazunov

โบโรดินเป็นชุมชนใด

1. "เฟรนช์ซิกส์"
2. “กำมืออันทรงพลัง”
3. "ศิลปินอิสระ"

ชื่ออะไรมากที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงโบโรดิน?

1. "เจ้าชายอิกอร์"
2. "เจ้าชายโอเล็ก"
3. "เจ้าหญิงยาโรสลาฟนา"

ลักษณะของซิมโฟนีที่สองคืออะไร?

1. เนื้อเพลง
2. ดราม่า
3. มหากาพย์

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
บรอดิน. "Polovtsian Dances" จากโอเปร่า "Prince Igor" (ส่วน), mp3;
บรอดิน. ทาบทามจากโอเปร่า "Prince Igor", mp3;
บรอดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 2:
ส่วนที่ 1 Allegro (ส่วน), mp3;
III ส่วน Andante (ส่วน), mp3;
บรอดิน. Quartet No. 2 III ส่วน Andante, mp3;
3. บทความประกอบ docx.

Alexander Porfireevich Borodin(1833 - 1887) - นักแต่งเพลงและนักเคมีชาวรัสเซีย

ลูกชายนอกกฎหมายของ Prince Luka Stepanovich Gedianov เมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของข้ารับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Borodin

ตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนงานชิ้นแรกของเขา - ลาย "เฮเลน" เขาเรียนเล่นฟลุต เปียโน เชลโล เข้าใจศิลปะการแต่งอย่างอิสระ ตอนอายุสิบขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานตลอดชีวิตของเขา จบการศึกษาจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรม เรียนแพทย์ Alexander Borodin เริ่มเรียนเคมีภายใต้การแนะนำของ Nikolai Nikolaevich Zinin

ตลอดเวลานี้ Borodin ไม่ได้ทิ้งดนตรีเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เปียโนบรรเลงบรรเลงของแชมเบอร์ งานอดิเรกทางดนตรีของบรอดดินทำให้เขาไม่พอใจ ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์ที่เชื่อว่าสิ่งนี้แทรกแซงอย่างจริงจัง งานวิทยาศาสตร์... ด้วยเหตุผลนี้ โบโรดินจึงถูกบังคับให้ต้องซ่อนประสบการณ์การแต่งเพลงของเขามาระยะหนึ่ง

ตลอดชีวิตของเขา ดนตรีและเคมี สลับกัน อ้างสิทธิ์กับเขาไปพร้อม ๆ กัน นั่นเป็นเหตุผลที่ มรดกสร้างสรรค์นักแต่งเพลง Borodin มีขนาดเล็ก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Prince Igor" จาก "The Lay of Igor's Host" และ "Heroic" Symphony ครั้งที่ 2

ในยุค 1860 เขากลายเป็นสมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งรวมถึง Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky Alexander Borodin ทำงานกับ Prince Igor มา 18 ปีแล้ว แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงตามเนื้อหาของ Borodin โดยนักประพันธ์เพลง Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov

ลักษณะเด่นของผลงานของบรอดดินคือสัญชาติ ตัวละครประจำชาติ, ความยิ่งใหญ่, พลังอันยิ่งใหญ่, อารมณ์รัสเซียมากมายและการมองโลกในแง่ดี, สีสันของภาษาที่กลมกลืนกัน

Borodin เสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุ 53 ระหว่างการสนทนาในอพาร์ตเมนต์ของเขา

เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 "เจ้าชายอิกอร์" และ "ฮีโร่" ซิมโฟนีจนถึงทุกวันนี้เป็นผลงานละครของโรงละครและวงออเคสตราชั้นนำของโลก

ในบรรดาผลงานของ Borodin มีสามซิมโฟนี ภาพดนตรี"ในเอเชียกลาง" วงดนตรีบรรเลงเพลงรัก

ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Heroic"- ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดในเพลงไพเราะของรัสเซีย กับ มือเบาการวิจารณ์ซิมโฟนีของ Stasov เริ่มถูกเรียกว่า "Heroic" และบางทีนี่อาจเป็นกรณีที่หายากใน ศิลปะดนตรีเมื่อหัวเรื่องตรงกับเนื้อหาของเรียงความอย่างสมบูรณ์ ซิมโฟนีเขียนโดยนักแต่งเพลงในปีนั้น (2412 - 2419) เมื่อเขาทำงานในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" วัสดุบางอย่างที่เดิมมีไว้สำหรับโอเปร่าถูกนำมาใช้ในซิมโฟนี เป็นผลให้ซิมโฟนีกลายเป็นใกล้ชิดกับ "เจ้าชายอิกอร์" ทั้งในจิตวิญญาณและในทำนอง