เราตอบคำถามยอดนิยม - ตรวจสอบ พวกเขาอาจตอบคุณหรือไม่

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
• จะเสนอกิจกรรมให้กับ "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร
• พบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

สมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเยี่ยมชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครสมาชิกจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าในรายการ "ลบคุกกี้" ไม่มีช่องกาเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ๆ ของพอร์ทัล Kultura.RF

หากคุณมีแนวคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่จะดำเนินการ เราขอแนะนำให้คุณกรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายใน โครงการระดับชาติ"วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดระหว่างวันที่ 1 กันยายนถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคมถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) ทางเลือกของกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่ได้อยู่บนพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันในพอร์ทัลโดยใช้ Unified Information Space ในระบบ Sphere of Culture: เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากการตรวจสอบโดยผู้ดูแล ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

ดอกไม้หิน. ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko กดเกี่ยวกับการเล่น

Kommersant 15 ธันวาคม 2551

ดอกไม้กลายเป็นหิน

Yuri Grigorovich จำบัลเล่ต์แรกของเขาได้

ในโรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ยูริ Grigorovich แสดงการแสดงครั้งแรกของเขาเมื่อ 50 ปีที่แล้ว "The Stone Flower" โดย Sergei Prokofiev TATYANA KUZNETSOVA ศึกษาบัลเล่ต์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต Grigorovich

นักเต้นวัย 30 ปีของโรงละคร Kirov Yuri Grigorovich ได้แสดง "The Stone Flower" บนเวที Leningrad บ้านเกิดของเขาในปี 1957 ประสิทธิภาพที่เชื่อถือได้ในอุดมคติตามนิทานของ Bazhov ที่ได้รับ การรับรู้สากลนักประวัติศาสตร์ศิลป์ประกาศว่าเป็น "เวทีใหม่ในทิศทางหลักของการพัฒนาบัลเล่ต์ของเรา" อีกสองปีต่อมา "ดอกไม้หิน" อพยพไปยัง Bolshoi และห้าปีต่อมา Yuri Grigorovich กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครแห่งนี้ และในอีก 40 ปีข้างหน้า การแสดงของเขาได้กำหนด "การพัฒนาบัลเล่ต์ของเรา" อย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่ในมอสโก แต่ทั่วประเทศ

ในขณะเดียวกัน Yuri Grigorovich ลูกหัวปีในที่สุดก็จบลงที่สนามหลังบ้านของกระบวนการ: เขาใช้เวลาของเขาอย่างเงียบ ๆ ใน "โรงนา" ของ Kremlin Palace of Congresses และในปี 1994 ก็หายตัวไปอย่างน่าอับอาย ในศตวรรษใหม่แล้ว Yuri Grigorovich ได้แสดง "The Stone Flower" ในคณะครัสโนดาร์ของเขา วลาดิมีร์ อูริน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โรงละครมีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ของหายากในมอสโก โดยเถียงว่าครึ่งศตวรรษก็เพียงพอแล้วสำหรับของเก่าที่ถูกลืมเลือนไปจนกลายเป็นความแปลกใหม่ของฤดูกาล

ความแปลกใหม่กลับกลายเป็นว่าไม่แก่พอ - เป็นเวลา 50 ปีที่บัลเล่ต์ในประเทศยังไม่ก้าวหน้าจน "Stone Flower" ได้รับเสน่ห์ของความแปลกใหม่ในสมัยโบราณ การแสดงครั้งแรกน่าเบื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับ ตัวอักษรบวกจากผู้คน การเต้นรำที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ "การมีส่วนร่วม" ของ Danila และ Katerina - การเต้นรำรอบ ๆ ลำธารผู้ชื่นชอบการถักเปียด้วยริบบิ้น - ลากยาวจนดูเหมือนว่าถึงเวลาฉลองงานแต่งงานสีทอง คู่ของคู่รักไม่ได้หลงระเริงในความหลากหลาย: อาหรับทั้งหมด, จังหวะด้วยขานักบัลเล่ต์ที่ดึงเข้ามาและส่วนรองรับบน ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ "Stasik" Natalya Krapivina และ Georgi Smilevsky ล้มเหลวในการฟื้นคืนชีพที่น่าเบื่อเหล่านี้แม้ว่าพวกเขาจะพยายามเหมือนนักเรียนระดับประถมด้วยการอ่านบทกวีในบทเรียนวรรณกรรม

สองห้องเต้นรำขนาดยักษ์" ยมโลก"ยูริ กริโกโรวิช สร้างขึ้นจากความคลาสสิกทางวิชาการ - ซ้ำซากจนการกระโดดของหินเดี่ยวดูเหมือนองค์ประกอบของบทเรียนบัลเล่ต์ และศิลาศิลปินเดี่ยวทั้งห้าดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากเจ้าหญิงนิทราบางชนิด อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนดั้งเดิมที่นี่คือ ซับซ้อนโดยการแสดงผาดโผนที่เจาะบัลเล่ต์ในปี 1920 ล้อเหล่านี้แยก "วงแหวน" ขาเดี่ยวของศิลปินเดี่ยวนั่งบนไหล่ของสุภาพบุรุษพร้อมกับชุดรัดรูปเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนดูก้าวหน้าอย่างชัดเจน ใช่และศิลปินในปัจจุบันเป็นผู้เชี่ยวชาญ ความสำเร็จของยุคนั้นเป็นคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น

เกมของ Mistress of the Copper Mountain อยู่ในซีรีส์ "นวัตกรรม" เดียวกัน Olga Sizykh ที่ยืดหยุ่นได้กางนิ้วออกอย่างตรงไปตรงมาและแข็งทื่อในท่าตกแต่งวาดภาพจิ้งจกหรือผู้เป็นที่รักของลำไส้ของโลกหรือผู้หญิงที่มีความรัก ในหน้ากากของผู้หญิงและอธิปไตย เด็กสาวผู้มีสติสัมปชัญญะไม่น่าเชื่อถือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Mr. Smilevsky กลายเป็นว่าไม่ใช่คู่หูที่น่าเชื่อถือเป็นพิเศษ: เขาให้การสนับสนุนสูงสุดเมื่อใกล้จะเกิดการฟาวล์

ฉากที่มีชีวิตชีวาที่สุดในการแสดงคือฉากที่เก่าที่สุด - "ยุติธรรม" ในนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่ก้าวหน้า Grigorovich ใช้แนวเพลงที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของบัลเล่ต์เก่า: เขาผสมฉากละครเวทีของ Petrushka ยิปซีและรัสเซียให้กลายเป็นระเบียบรุนแรง - คณะละครพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำโดยวายร้ายที่คลั่งไคล้ Severyan (Anton Domashev) ตกอยู่ในความคลั่งไคล้และความพอใจของนักเล่นใหม่ หลังจากการปะทุครั้งใหญ่ของอารมณ์ ข้อไขข้อข้องใจที่มีประชากรเบาบางดูเหมือนเป็นเพียงส่วนเสริมที่เป็นทางการ ซึ่งจำเป็นตามโครงเรื่อง แต่เหนื่อยกับการออกแบบท่าเต้น

ทิวทัศน์ที่ออกแบบโดย Simon Virsaladze จำลองสไตล์ "รุนแรง" ที่มืดมนของครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาโดยสุจริต กล่องหินมาลาฮีทขนาดมหึมาที่ด้านหลังเวที ซึ่งผนังด้านหน้ายกขึ้นเพื่อเผยให้เห็นฉากแอ็กชันอื่น วันนี้ดูมีความเกี่ยวข้องพอๆ กับตู้ข้างของเช็กขัดเงา สิ่งที่อยากได้เป็นพิเศษคือคริสตัลที่ "ล้ำค่า" ของนรก ซึ่งดูเหมือนดินสอจากโรงงาน Sacco และ Vanzetti

สุนทรียศาสตร์ของ The Stone Flower ซึ่งเป็นแบบฉบับของบัลเล่ต์โซเวียตในปัจจุบันดูจืดชืดและชัดเจนจนยากที่จะจินตนาการว่าบัลเล่ต์ชิ้นนี้ทำให้ทุกคนตกตะลึงเมื่อ 50 ปีก่อนอย่างไร ยากยิ่งกว่าที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้ฟังในปัจจุบันพึงพอใจ เป็นไปได้มากว่าลูกคนหัวปีของ Grigorovich คนนี้กำหนดรูปแบบของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน - ซึ่งตรงตามความคาดหวังของรูปแบบเดียวกันของสาธารณชนที่มีการศึกษา สำหรับความเบื่อหน่าย ผู้ชมจำนวนมากคิดว่ามันเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของการพักผ่อนทางวัฒนธรรมชั้นสูง

อิซเวสเทีย 15 ธันวาคม 2551

Svetlana Naborshchikova

ที่ Grigorovich แม้แต่ก้อนหินก็ยังเบ่งบาน และพวกเขาเต้น

ในใจกลางกรุงมอสโกอัญมณี Ural มีชีวิตขึ้นมา: บัลเล่ต์ "Stone Flower" ที่จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich นำเสนอ Musical Theatre เคเอส Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้

เป็นครั้งแรกที่การแสดงจากนิทาน Ural ของ Pavel Bazhov ได้เห็นแสงสว่างในปี 2500 บนเวทีของโรงละครเลนินกราด Kirov มาริอินสกี้คนปัจจุบัน บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Sergei Prokofiev กลายเป็นคนแรก งานสำคัญศิลปินเดี่ยวของคณะยูริ Grigorovich ไม่นาน "ดอกหิน" ก็เบ่งบานบนเวที โรงละครบอลชอยในโนโวซีบีสค์ ทาลลินน์ สตอกโฮล์ม และโซเฟีย ครั้งสุดท้ายอาจารย์ได้แสดงไว้เมื่อสี่ปีก่อนในที่ดิน Kuban ของเขา - ที่โรงละคร Krasnodar Ballet

Grigorovich เข้าหาผลิตผลของเขาในขณะที่อาจารย์ Danila เข้าใกล้ดอกไม้ที่เขาโปรดปราน - เขาหมุนมันเพื่อขจัดส่วนเกิน หลังจากสูญเสียฉากละครใบ้ไปหลายฉากและ Ognevushka-Rapkakushka สุดโปรดของ Bazhov เวอร์ชันปัจจุบันก็กะทัดรัดขึ้น มีไดนามิกมากขึ้น และด้วยการถือกำเนิดของเพลงวอลทซ์ที่ยืมมาจาก Seventh Symphony ของ Prokofiev ทำให้เพลงแดนซ์ได้ง่ายขึ้น สำหรับเหตุการณ์สำคัญหลักของแผนการผจญภัยนั้น พวกเขายังคงไม่บุบสลาย

การกระทำเริ่มต้นด้วยการเต้นรำในกระท่อมซึ่ง Katerina หญิงชาวนาและ Danila คนตัดหินกำลังฉลองการหมั้นของพวกเขา ดอกไม้หินผุดขึ้นในที่ที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งเจ้าบ่าวจะชำเลืองมองเป็นระยะๆ การเต้นรำของชายหนุ่มผู้กล้าหาญและสาวเจ้าชู้ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของเสมียนเซเวอยัน - ประเภทของรัสปูตินในท้องถิ่น วายร้ายรุกล้ำเข้าไปในดอกไม้ทั้งสอง (ดานิลากดหน้าอกของเขาเหมือนเด็กที่รัก) และเคเทอรินา (ฮีโร่ที่ยุ่งอยู่กับดอกไม้ปกป้องคนรักของเขาด้วยความเยือกเย็น) เจ้าสาวที่โกรธเคืองจากไปและดานิลาเมื่อหักดอกไม้แห่งความเกลียดชังแล้วไปหาดอกไม้ใหม่

ภาพต่อไปเปิดการสร้างสรรค์อันงดงามของศิลปิน Suliko Virsaladze - คุกใต้ดินของ Mistress of the Copper Mountain ที่ส่องประกายด้วยสีสัน มีการเต้นรำอีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน - ด้วยการกระทืบและรอยเท้า - แต่เป็นการเต้นรำที่คลาสสิกที่สุด หินเต้นในบัลเล่ต์ก่อน Grigorovich - เพียงพอที่จะระลึกถึงการออกกำลังกายเครื่องประดับของ Marius Petipa ในเจ้าหญิงนิทรา อย่างไรก็ตาม Grigorovich คิดค้นการตัดของเขาเอง อัญมณีของเขาซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับการแสดงผาดโผนและกลุ่มพีระมิดของ Blue Blouse คือดอกไม้หินอันล้ำค่าของ Danila Danila เต้นรำด้วยก้อนหิน (ความก้าวหน้าเดี่ยวเพื่อแสดงถึงประกายแห่งแรงบันดาลใจ) เปลี่ยนไปเป็นนายหญิง จิ้งจกครึ่งสาวที่แปลกใหม่ในชุดรัดรูปสีเขียวแน่น - ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง Katerina แบบชนบทซึ่งเสน่ห์ถูกซ่อนไว้ด้วยกระโปรงอาบแดด

ในขณะเดียวกัน Katerina ที่โดดเดี่ยวก็ถูก Severyan ผู้ติดใจคุกคาม เขาแสดงท่าทางสง่างามเหมือนหมี ตบหน้านางเอกอย่างไร้ยางอายในทุกที่ หญิงสาวหยิ่งผยองขับไล่ผู้กระทำความผิดและวิ่งไปหาผู้ช่วยของดานิลา การค้นหาของเธอนำเธอไปสู่งานแสดงสินค้าที่พ่อค้าและคนอื่น ๆ เต้นรำในแบบที่มีแต่ชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถเต้นขณะเมาได้ นั่นคือ จนกว่าพวกเขาจะเลิกรา Katerina ที่สิ้นหวังเดินเตร่ท่ามกลางฝูงชนโดยไม่สังเกตเห็นหญิงแปลกหน้าในชุดดำ นี่คือนางที่ปลอมตัวมาเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในโลกมนุษย์ เธอลาก Severyan ผู้รบกวนหลักแห่งความสามัคคีและจมเขาใน ลำไส้หิน. ฉากที่น่าขนลุกที่คนร้ายข้ามตัวเองอย่างต่อเนื่องล้มลงกับพื้นนั้นน่าประทับใจแม้ในยุคของหนังระทึกขวัญกระหายเลือด

การกำจัด อักขระเชิงลบ, Grigorovich อนุญาตให้ตัวละครแยกแยะสิ่งต่าง ๆ กันเอง Katerina เดินเข้าไปในพุ่มไม้หินแล้วค้นพบ Danila เชลย เขาซึ่งเป็นธรรมชาติแห่งการสร้างสรรค์ที่ต้องการการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง เขาเบื่อทั้งอาณาจักรและนายหญิงแล้ว เขารีบไปหาเจ้าสาวที่ถูกทอดทิ้งเหมือนลูกชายไปหาแม่ของเขา ปฏิคมพยายามจะแยกจากกันในตอนแรก แต่จากนั้นก็ถอยห่างออกมาอย่างสง่างามปล่อยคู่รักขึ้นไปบนเท้า เทือกเขาอูราล. เธอไม่ต้องสงสัยเลยว่า Danila ตัดสินใจสร้างดอกไม้อีกดอกหนึ่งจะกลับมาหาเธอ

ในปี พ.ศ. 2500 เมื่อประเทศกำลังเพลิดเพลิน ครุสชอฟ thawเรื่องราวของการลงสู่ก้นบึ้งของดิน การรอคอยที่เจ็บปวดและการกลับมาอย่างปลอดภัย คงจะมีความหมายทางสังคม ตอนนี้เหลือแต่งานศิลปะ และอยู่ในความจริงที่ว่าบัลเล่ต์ของ Grigorovich เป็นเหมือนไวน์สะสม พวกเขาไม่แก่ และเช่นเดียวกับไวน์ชั้นดี พวกมันทำให้เกิดรสที่ค้างอยู่ในคอนาน กล่าวคือ ภาพลักษณ์ของการแสดง: เข้าใจยาก เปล่งประกาย แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวในการผสมผสานของดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกาย ผลิตภัณฑ์นี้มีคุณสมบัติของผู้บริโภคสูงจนเป็นที่ยอมรับในทุกประสิทธิภาพ เช่นเดียวกับกรณีของ Stasik ผู้รับใช้ดอกไม้ อนิจจา ไม่ใช่ในทางอุดมคติ

นักเต้นคนแรกของโรงละครรับมือกับองค์ประกอบการเต้นของบทบาทของพวกเขา แต่มี ปัญหาร้ายแรงในห้องแสดง Georgi Smilevsky - Danila แทนที่จะเป็นปรมาจารย์ Ural ที่ชุบชีวิตชีวาให้ฉายรอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์ที่มีความซับซ้อน นาตยา คราพิวินา as ผู้หญิงแกร่ง Katerina ไม่สามารถมีส่วนร่วมกับบทบาทของ ingenue นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง - Olga Sizykh และพนักงานของ Severyan - Anton Domashev ถูกสรุปโดยใบแจ้งหนี้ สำหรับอักขระขนาดใหญ่ (ในความหมายที่มีนัยสำคัญอย่างมาก) ดังกล่าว อักขระเหล่านี้มีขนาดเล็กเกินไป และความสามารถพิเศษและพลังงานที่จำเป็นในการเอาชนะความไม่ถูกต้องของธรรมชาตินั้นไม่เพียงพอสำหรับศิลปินเหล่านี้ แต่มีความกระตือรือร้นเพียงพอสำหรับคณะบัลเล่ต์ขนาดเล็ก "ก้อนหิน" หมดแรงและ "ยุติธรรม" อย่างจริงจังพวกเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

แน่นอนว่าผู้ชมกำลังรอ Grigorovich ตัวเองและต้อนรับเขาที่โค้งสุดท้าย ตามประเพณีมีการขึ้นเป็นจำนวนมาก การร้องเพลงประสานเสียงของขนมปังปิ้งและดอกไม้ที่คล้ายฟ่อนฟาง อาจารย์ดูไม่ยิ้มและเหนื่อย ดูเหมือนว่าเขาจะดื่มเครื่องหอมนี้มาเป็นเวลานานพอสมควรแล้ว และอะไรจะเป็นรางวัลที่ดีกว่าการแสดงอื่นในทศวรรษที่เก้าของชีวิต?

NG 15 ธันวาคม 2551

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich เต้นตัวเอง

คณะบัลเล่ต์ของโรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม K.S.Stanislavsky และ Vl.I.Nemirovich-Danchenko ได้กลายมาเป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20

รายการครบรอบ 90 ปี ละครเพลง K.S.Stanislavsky และ Vl.I.Nemirovich-Danchenko เริ่มฉายรอบปฐมทัศน์ของคอมเมดี้เรื่อง "Hamlet" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Vladimir Kobekin "ขั้นตอน" ของการเฉลิมฉลองครั้งต่อไปคือการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ในวันศุกร์และวันเสาร์ - "Stone Flower" จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich เอง ตั้งแต่ฤดูกาลที่แล้ว Grigorovich เป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์เต็มเวลาของโรงละครบอลชอยที่อยู่ใกล้เคียง

เช่นเดียวกับอาจารย์ Danila จากนิทาน Ural ของ Bazhov โรงละครบัลเล่ต์ของเราไม่เข้าใจความลับของ "Stone Flower" ในทันที Sergei Prokofiev เขียนบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายในปี 1950 คนแรก เวอร์ชั่นเวทีสี่ปีต่อมา Leonid Lavrovsky นำเสนอบนเวทีของโรงละครบอลชอย การแสดงถือว่าโชคดี และไม่เพียงเพราะ Katerina เต้นโดย Galina Ulanova ในภาพของ Severyan อาจเป็นอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้น Alexei Ermolaev ปรากฏตัวบนเวที เขาถูกสร้างขึ้นสำหรับบทบาทดังกล่าว กล่าวคือบทบาทและไม่ใช่งานเต้นรำล้วนๆ ตามประเภทของละครบัลเล่ต์ที่มีความหมาย อย่างไรก็ตาม ในการดิ้นรนเพื่อการแสดงละครใบ้ในชีวิตประจำวันและการแสดงท่าทางกระตุ้นที่ขาดไม่ได้ ในตอนต้นของยุค 50 การเต้นรำถูกบังคับให้ออกจากฉากบัลเล่ต์อย่างขัดแย้ง การสร้างผลงานชิ้นเอกในสภาวะเหล่านี้เป็นไปได้เฉพาะกับพรสวรรค์การแสดงที่ทรงพลังเช่น Ermolaev เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของเรื่อง โรงละครบัลเล่ต์ของเราอยู่ในภาวะอับจน ในตอนนั้นเองที่นักประดิษฐ์รุ่นเยาว์ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเตือนอย่างกล้าหาญว่าศิลปะบัลเล่ต์คือศิลปะการเต้นอย่างแรกเลย ในปี 1957 Yuri Grigorovich ศิลปินเดี่ยวของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov ได้แสดง The Stone Flower เวอร์ชั่นของเขา ในปีพ. ศ. 2502 การแสดงที่ประสบความสำเร็จถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายทศวรรษ โครงเรื่องความขัดแย้ง อารมณ์ ไคลแม็กซ์ และบทสรุปของ Grigorovich ที่ถ่ายทอดผ่านการเต้นรำเท่านั้น ลัทธิสากลนิยมที่ถูกลืมของเขาสร้างความประทับใจให้ทุกคนมากจนดอกไม้หินกลายเป็นสัญลักษณ์ของเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย

และตอนนี้ เมื่อเกิดวิกฤตทางความคิดด้านการออกแบบท่าเต้นอีกครั้งในบ้านเกิด พวกเขาจึงตัดสินใจลองเสี่ยงโชคที่ MAMT บัลเล่ต์ของ Grigorovich ไม่เคยจัดแสดงที่นี่ ขนาดและความน่าสมเพชถือเป็นมนุษย์ต่างดาวในโรงละครมอสโกอย่างไม่เป็นทางการ แต่ใกล้เคียงกับสไตล์ประชาธิปไตยของเขา โครงเรื่องในเทพนิยาย การผสมผสานระหว่างคลาสสิกและคติชนวิทยา ภาพวาดที่งดงามเชื่อกันว่างานฉลองความสำเร็จสัญญา เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการเต้นของ Grigorovich ไม่ได้ทำให้การแสดงละครหยุดลงแต่อย่างใด

แต่ปาฏิหาริย์ก็ไม่เกิดขึ้น "ดอกไม้หิน" - 50. และไม่มีเหล็กดัดฟันแบบวงกลมสามารถซ่อนอายุได้ สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นที่รู้จัก แต่ก็ยังเป็นมือใหม่ Grigorovich ที่ยังไม่ถึงจุดสูงสุดของ "Legend of Love" หรือ "Spartacus" บัลเลต์แม้ในเวอร์ชันย่อที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครดนตรี ดูเหมือนจะถูกดึงออกมา การออกแบบท่าเต้นตรงไปตรงมาเกินไปและไม่แสดงออกมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดที่แสดงถึงทรัพย์สินของนายหญิงแห่งภูเขาทองแดง หากเราคำนึงถึงบริบทของโลก (และโรงละครไม่ได้คิดนอกกรอบอย่างเห็นได้ชัด) ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ระลึกถึงอัญมณีของ Balanchine ถัดจาก "มรกต", "ทับทิม" และ "เพชร" ซึ่งสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับโลกเมื่อสิบปีหลังจากเลนินกราดรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Stone Flower" ทุกวันนี้อัญมณีอูราลเจียมเนื้อเจียมตัวไม่ได้ดูกึ่งมีค่าด้วยซ้ำ นักแสดงในบทบาทของ Katerina และ Danila, Natalya Krapivina และ Georgi Smilevsky ไม่ได้ส่องแสงเช่นกันทำให้ฮีโร่ของพวกเขาขาดคุณสมบัติใด ๆ สนับสนุนแบรนด์ของโรงละครซึ่งอาจมีเพียง Anton Domashev ในบทบาทของเสมียนของ Severyan มีเพียงเด็กที่ไม่มีประสบการณ์เช่น Katerina อายุน้อยเท่านั้นที่จะชอบ Danila ลูกกวาดที่น่าสมเพชกับเขาและถึงกระนั้นก็อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้กำกับเท่านั้น ในการตีความของ Domashev จอมวายร้าย Severyan เปรียบเสมือนต้นไม้ที่บิดเบี้ยวตั้งแต่แรกเกิด ทั้งน่าเกลียดแต่มีชีวิต

อย่างไรก็ตาม ด้านความมีชีวิตชีวา มีเหตุการณ์ที่น่าทึ่งเกิดขึ้นในเย็นวันนั้น ในห้องโถงของโรงละคร New Birth of Art Foundation ได้นำเสนอโครงการ Dancing Grigorovich นิทรรศการภาพถ่ายผลงานอันเป็นเอกลักษณ์โดย Leonid Zhdanov และ สารคดีลีโอนิด โบโลติน. หลายปีที่ผ่านมาพวกเขาถ่ายทำนักออกแบบท่าเต้นในการซ้อมและการแสดง ความประทับใจนั้นเป็นจริงอย่างที่ผู้ชมรุ่นเยาว์บางคนกล่าวไว้ ยอดเยี่ยมมาก สิ่งที่ต้องซ่อนเมื่อตอนที่เขาเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ Grigorovich ไม่มีดาวบนท้องฟ้าเพียงพอ แต่กลับกลายเป็นว่าไม่พบนักแสดงที่ดีที่สุดในการแต่งเพลงของเขาเอง ความอ่อนไหวดังกล่าวในการถ่ายโอนตัวละครพลังแห่งการติดต่อดังกล่าวสามารถอิจฉาได้โดยดาราที่ใหญ่ที่สุดในท้องฟ้าบัลเลต์ และปล่อยให้เวลาเป็นตัวกำหนด Grigorovich ตัวจริงอยู่ที่นั่นในภาพถ่ายและภาพยนตร์เหล่านี้

Newstime 16 ธันวาคม 2551

Anna Gordeeva

ตำนานที่เสื่อมสลาย

"ดอกไม้หิน" โดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko

ตำนานต้องจัดการด้วยความระมัดระวัง: เก็บไว้ในที่แห้งและเย็น ห้ามดึงออกสู่แสงอีกครั้ง เพราะเมื่อคุณดึงมันออกมา คุณจะพบว่ามันพังทลายในมือคุณ ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในตำนาน ที่โรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko พวกเขาไม่เสียใจกับ "Stone Flower" พวกเขาเต้นบัลเลต์ในตำนานอีกครั้ง - และนั่นคือทั้งหมด หนึ่งในตำนานที่น้อยกว่าของโซเวียต

ตำนานนี้เกิดขึ้นในปี 2500 - จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม Yuri Grigorovich ได้แต่งการแสดงนี้ที่โรงละคร Kirov ประชาชนรีบไปดูนักวิจารณ์ชื่นชม: ยุคของ "ดรัมบาเล็ต" กำลังสิ้นสุดลงซึ่งมีทั้งผลงานที่สำคัญ ("โรมิโอและจูเลียต" โดย Leonid Lavrovsky เป็นต้น) และงานที่น่าสังเวช (เช่นของ Zakharovsky " นักขี่ม้าสีบรอนซ์") แฟชั่นบัลเล่ต์ (เช่นแฟชั่นอื่นๆ) กำลังมาแรง: ตอนนี้เหล่านักเต้นกำลังต่อสู้กับละครใบ้ในโรงละคร ต้องการเพิ่มพลังให้การเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นจึงประกาศการกลับมาแสดงและไม่เล่นเต้นบนเวที จากนั้นก็มีคลื่นประเภทแรก Grigorovich กลายเป็นผู้นำและธงของขบวนการนี้ - และแน่นอนว่ามีการเต้นรำมากมายในการแสดงของเขา

นั่นคือนวัตกรรมสัมพัทธ์ของ "Stone Flower" ของเขาแน่นอน สำหรับนวัตกรรมที่แท้จริง ในปี 1957 George Balanchine ได้จัดแสดง "Agon" และถัดจากการเต้นรำของ "Stone Flower" ดูเหมือนรถไฟความเร็วสูงของญี่ปุ่นที่ผิวปากผ่านรถจักรไอน้ำขนาดใหญ่ “รำประสานเสียง” ซึ่ง ปีโซเวียตเป็นเรื่องปกติที่จะยกย่อง Grigorovich ในขณะที่ Balanchine เริ่มต้นเมื่อสองสามทศวรรษก่อน - และประสบความสำเร็จมากขึ้น ในรอบปฐมทัศน์ใน Kirovsky พวกเขายังมีความสุขกับการเปิดกว้างทางกามที่มากขึ้นเล็กน้อยของการเต้นรำของ Grigorovich (แน่นอนว่าไม่ได้ใช้คำเหล่านี้พูดถึงมัน) แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ "dramballet" ที่ห่อด้วยเสื้อผ้าร้อยชิ้นเท่านั้น ถุงน่องดูท้าทาย แต่เบจาตทำงานอย่างหนักหลังม่านเหล็ก - และการแข่งขันด้านกามของเราก็แพ้เช่นกัน

อีกอย่างคือพวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับการแข่งขันครั้งนี้ หากไม่มีการเข้าถึง "ฐานข้อมูลสิทธิบัตร" ของบัลเล่ต์ระดับโลก วงล้อของเราจึงได้ประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาอย่างขยันขันแข็งและมีความสุขในการขับขี่เป็นเวลาหลายปี เป็นเวลานานมาก - อันที่จริงก่อนยุคที่พรมแดนเปิดพร้อมกันและวิดีโอบัลเล่ต์ก็ออกสู่ตลาด ตอนนั้นเองที่มีการตรัสรู้ในใจ และไอดอลโซเวียตทั้งหมดก็ถูกสอดแทรกอย่างระมัดระวังในแนวการออกแบบท่าเต้นทั่วโลก บางคนในซีรีส์นี้หยุดสังเกตเห็นได้ชัดเจน

แต่ตำนานของ "ดอกไม้หิน" ยังคงอยู่ เกี่ยวกับนวัตกรรมของนักออกแบบท่าเต้น เกี่ยวกับฉากอันน่าทึ่งของ Simon Virsaladze เกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของการแสดง เห็นได้ชัดว่าตำนานนี้กระตุ้นให้ผู้บริหารโรงละครดนตรีเรียกยูริ Grigorovich และทีมผู้สอนของเขาให้ทำงาน ตอนนี้ละครเพลงกำลังขยันสร้างโปสเตอร์สุดพิเศษ - แม้แต่ในฤดูกาลนี้พวกเขาสัญญากับ Naples ของ August Bournonville และการฉายรอบปฐมทัศน์ของการแสดงเดี่ยวของ Nacho Duato (เคารพผู้มีพรสวรรค์ เดนมาร์กคลาสสิกและชาวสเปนในปัจจุบัน หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญที่สุดในยุคของเรา) พวกเขาอาจตัดสินใจว่าจำเป็นต้องมีคลาสสิกของโซเวียตด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประสบการณ์ในการฟื้นคืนชีพการแสดงเก่าที่ประสบความสำเร็จนั้นมีอยู่แล้ว: Snegurochka อันรุ่งโรจน์โดย Vladimir Burmeister นักออกแบบท่าเต้นที่ครั้งหนึ่งเคยแสดงละครมากมายในโรงละคร Malaya Dmitrovka และนักเขียนก็ไม่เลวไปกว่า Grigorovich .

ดอกไม้หินถูกย่อให้สั้นลง (มี 3 องก์ ตอนนี้มี 2 องก์) ตอนนี้ทำงานเป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่ง แต่ถึงแม้จะเป็นการทดสอบก็ตาม การผลิตอาจเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์: เป็นที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าในปี 1957 ท่าเต้นที่นักออกแบบท่าเต้นจะพัฒนาในการแต่งเพลงที่ตามมาของเขาได้รับการสรุปไว้อย่างไร (ที่นี่ Danila อาจารย์กำลังเต้นรำด้วยดอกไม้สองดอกในมือของเขา - และ Spartak ด้วยดาบสองเล่ม ปรากฏในความทรงจำของเขา จากนั้นเสมียนวายร้าย Severyan จะเกิดใหม่เป็น Ivan the Terrible) พบว่าฉากของ "หิน" ถูกสร้างขึ้นตามศีลของ Marius Ivanovich Petipa และมีเพียงผู้ชมที่สับสนอย่างสมบูรณ์ในเวลานั้นกับบัลเล่ต์เกี่ยวกับกลุ่มเกษตรกรและชาวประมงเท่านั้นที่สามารถจินตนาการถึงนวัตกรรมที่ไม่ธรรมดาได้ "ยุติธรรม" ฉากใหญ่ในองก์ที่สองซึ่งหยุดการกระทำและช่วยให้คนรัสเซียและชาวยิปซีเต้นรำได้ ยังดึงดูดบัลเลต์สมัยโบราณด้วยความหลากหลายทางลักษณะเฉพาะ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความสุขสำหรับนักบัลเล่ต์ที่เรียนรู้ ในขณะที่ผู้ชมทั่วไปจะผล็อยหลับไปในช่วงกลางของการแสดงครั้งแรก

เพราะคู่ของ Katerina (Natalya Krapivina) และ Danila (Georgi Smilevsky) ถูกกลั่นกรองและขจัดความรู้สึกเพียงเล็กน้อย การเต้นรำเหล่านี้เกือบจะเป็นพิธีกรรมและพิธีกรรมยืนยันว่าไม่ได้เป็นของกันและกัน แต่เป็นของประเพณีการเต้นรำของรัสเซีย และศิลปินคลาสสิกที่ค่อนข้างดีซึ่งมีรูปร่างดีได้กำหนดการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียอย่างขยันขันแข็ง เป็นไปได้ว่ามันควรจะดูน่าประทับใจ - มันดูไร้สาระ ผู้เป็นที่รักแห่งภูเขาทองแดง (Olga Sizykh) ยกนิ้วขึ้นอย่างขยันขันแข็งยกข้อศอกขึ้นและพยายามเฉียบแหลมและเย้ายวนใจในเวลาเดียวกัน หญิงสาวเต้นได้ดี แต่การวาดภาพของปาร์ตี้นั้นส่วนใหญ่คล้ายกับความฝันกามของ Semyon Semenovich Gorbunkov ใน " แขนเพชร". ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายซึ่งมีเพียงคนเกียจคร้านที่ไม่ได้ร้องเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบทำให้เกิดความเศร้าโศกที่วัดได้: ในส่วนลึกของเวทีมีการสร้างกล่องหินมาลาฮีทขนาดยักษ์ผนังด้านหน้าซึ่งเปิดและปิดและข้างในจะเปลี่ยน ออกไปเป็นภายในกระท่อม ต่อมาเป็นป่าทึบ แล้วก็เป็นโขดหิน ท่องเวลา - ที่ไม่มีใครเคยได้ยินคำว่า "ดีไซน์" เครื่องแต่งกาย "หิน" ทั้งหมดเป็นโทนสีน้ำเงินม่วงและตัดเย็บแบบโซเวียตโดยเฉพาะ กางเกงรัดรูปสีเดียวกันถูกสวมไว้ใต้กระโปรงสั้น พระเจ้าห้ามไม่ให้ใครคิดว่าขาของพวกเขาเปลือยเปล่า

วงออเคสตรานำโดยเฟลิกซ์ Korobov ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม - วาทยกรเติบโตขึ้นมาในมอสโกต่อหน้าต่อตาเรา สามารถเล่นเพลงของ Prokofiev ได้โดยไม่ดูถูกความทรงจำของนักแต่งเพลง และเข้ากับบัลเลต์ด้วยความสะดวกสบายและนิสัยใจคอ (กรณีที่หายากที่สุดคือเมื่อวาทยกรชั้นสูงดูเหมือนจะชอบศิลปะการเต้นที่ไม่อยู่นิ่งจริงๆ) ไม่มีการวิจารณ์ที่จริงจังเกี่ยวกับนักแสดง - จอร์จี สไมล์ฟสกี ได้เพิ่มคุณภาพของงานอย่างชัดเจน: ตัวละครของเขาค่อนข้างผ่อนคลายและโอ่อ่า ที่นี้ ดานิลา มาสเตอร์ถูกทรมานโดย - สำหรับดอกไม้หินที่ล้มเหลว และตัดฉากด้วยพลังงานอันแน่วแน่ แต่ทว่า... คุณพาเด็กไปเล่นงานนี้ไม่ได้ ประการแรก มันยังค่อนข้างไร้เหตุผล และจำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังอย่างต่อเนื่องว่าป้าคนนี้และอาคนนี้เป็นใคร ประการที่สอง ในตอนต้นขององก์ที่สองเสมียน Severyan (Anton Domashov) ข่มขู่ Katerina อย่างขยันขันแข็งและคุณจะต้องคิดให้ออกว่าทำไมผู้หญิงคนนี้ถึงอยากเดินเขาด้วยเคียวบน ... โดยทั่วไปแล้วคุณไม่ควร นำเด็ก ส่งญาติผู้ใหญ่? ใช่บางที - ถ้าพวกเขามาจากต่างจังหวัด พวกเขายังคงชื่นชมมัน

Vedomosti 15 ธันวาคม 2551

Anna Galayda

ฟอสซิล

Yuri Grigorovich แสดงบัลเลต์เปิดตัวของเขา The Stone Flower ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ผ้าใบดังในสมัยก่อนยังยากสำหรับคณะ

บัลเลต์แรกของ Grigorovich สร้างขึ้นจากกระแสความกระตือรือร้นในการละลาย นักเต้นวัย 30 ปีแห่งโรงละคร Kirov เชิญศิลปินมา เวลาว่างใส่บัลเล่ต์ด้วยตัวคุณเอง ความสำเร็จเป็นเช่นนั้น "Stone Flower" ไม่เพียง แต่รวมอยู่ในละครอย่างเป็นทางการของโรงละครเท่านั้น แต่ยังถูกย้ายไปที่ Bolshoi ด้วย จากนั้น Grigorovich หยั่งรากอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามสิบปีและบังคับให้คนทั้งประเทศแสดงและเต้นรำในสไตล์ของเขาเอง แต่ "Stone Flower" ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของการบิน ความปิติ ความรู้สึกของพลังอันไร้ขอบเขตของตัวเอง

เรื่องราวเกี่ยวกับคนตัดหิน Danila ของ Ural ที่ฉีกขาดระหว่างความรักที่มีต่อ Katerina หญิงชาวนาและการเรียกของ Mistress of the Copper Mountain ที่ลึกลับกลายเป็นคำอุปมาเกี่ยวกับศิลปินที่ทำการเลือกระหว่างการรู้ความลับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการรับใช้ผู้คน จินตภาพของการแสดงซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากศิลปิน Simon Virsaladze และสไตล์ของการแสดงก็ดูมีการปฏิวัติ: แม้จะมีเนื้อเรื่องที่ละเอียดและตัวละครในวรรณกรรม แต่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวละครก็ถ่ายทอดออกมาได้ด้วยการเต้นเท่านั้น

แนวคิดการเต้นของ Grigorovich เรียกร้องความมีคุณธรรมและความอดทนจากนักแสดง บางครั้งก็ส่งผลเสียต่อวิชาการนิยม ความกล้าหาญแทนความซับซ้อน การโน้มน้าวใจ และไม่แสดงความแตกต่าง มีเพียงบริษัทขนาดใหญ่ที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีเท่านั้นที่สามารถรวบรวมสไตล์นี้ได้อย่างเพียงพอ "Stanislavsky" ไม่เคยเป็นของคณะที่บุกรุกภารกิจนี้ - ในทางตรงกันข้ามแม้ในช่วงหลายปีแห่งอำนาจสูงสุดของ Grigorovich พวกเขายังคงฝึกฝนรูปแบบที่ตกอยู่ภายใต้การโจมตีของ "Stone Flower": พวกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อ ละครบัลเลต์ที่เน้นการแสดงอารมณ์และรักในรายละเอียด เต้น ถ้าไม่เก่ง แต่ดูเพลินตา มีโอกาสทำพลาสติกได้หลากหลาย มีเพียงการสูญเสียอันน่าเศร้าของผู้นำระยะยาว Dmitry Bryantsev ซึ่งใกล้เคียงกับการเร่ร่อนเร่ร่อนของคณะละครในระหว่างการฟื้นฟูและการเปลี่ยนแปลงของรุ่นเท่านั้นที่เปลี่ยนสถานการณ์ - บริษัท เสียหน้าของตัวเอง

ตอนนี้ "Stanislavsky" กำลังลอยไปสู่มาตรฐานยุโรปซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาคลิป คลาสสิก XIXและศตวรรษที่ XX การร่วมงานกับ Grigorovich กลายเป็นเรื่องที่สองในซีรีส์นี้ หลังจากปีก่อนหน้า "The Seagull" ที่เขียนโดย John Neumeier และเช่นเดียวกับในกรณีของคลาสสิกเยอรมัน โรงละครสามารถดึงดูดนักออกแบบท่าเต้นให้ผ่านขั้นตอนเกือบทั้งหมดของการเตรียมการแสดงร่วมกับคณะ และนี่คือความสำเร็จหลักของรอบปฐมทัศน์ปัจจุบัน

คณะบัลเล่ต์ที่รวมตัวกันจากโรงเรียนระดับจังหวัดและโรงเรียนเอกชนในมอสโกแม้ว่าจะไม่พบแนวที่เหมาะ แต่เป็นครั้งแรก ปีที่แล้วได้แนวคิดเรื่องมาตรฐานความสามัคคีของการกระทำ เขายังไม่แสดงออกมากนัก การเต้นรำพื้นบ้าน- ที่ซึ่งนักเต้นของ "Stanislavsky" เคยไม่มีใครเทียบได้ แต่รู้สึกถึงขอบเขตและความสามารถของพวกเขาแล้ว

ลิงก์ที่อ่อนแอที่สุดของรอบปฐมทัศน์กลายเป็นนักแสดงของส่วนหลักซึ่งเต้น "Stone Flower" กับ "หงส์" แอบแฝง แต่ถึงแม้จะเป็นเพียงเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาที่จะกระโดดขึ้นเหนือศีรษะของคุณ ดอกไม้ของ Danil จาก Stanislavsky ออกมา แต่จนถึงตอนนี้มันทำจากหิน

ข่าวใหม่ 15 ธันวาคม 2551

Maya Krylova

มาลาไคต์ในโคโคชนิก

Yuri Grigorovich ฟื้นฟูบัลเล่ต์อายุครึ่งศตวรรษ

โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เป็นเจ้าภาพการแสดงบัลเล่ต์ "The Stone Flower" รอบปฐมทัศน์ กว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาการแสดงดนตรีของ Sergei Prokofiev จัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ Yuri Grigorovich ตอนนี้ละครคลาสสิกที่มีชีวิตได้กลับมาดำเนินการผลิตแบบเก่าของเขาเป็นการส่วนตัว

บทบัลเล่ต์ตามนิทานของ Bazhov บอกเล่าเกี่ยวกับ Danil อาจารย์ Ural ซึ่งขาดระหว่างความคิดสร้างสรรค์และความหลงใหลในเจ้าสาว Katerina หลัก วายร้าย, Severyan ก็ "เคาะเวดจ์" ให้สาวสวย ประวัติให้ไว้ องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของจักรพรรดินีแห่งบาดาล - นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง งูเขียวตัวนี้ตกหลุมรักกับ Danila และกวักมือเรียกเขาด้วยความงามของแร่ธาตุ แต่ในที่สุดฮีโร่ก็ปฏิเสธที่จะอยู่ใน อาณาจักรแห่งความตายหินและกลับคืนสู่ดิน และ Severyan - ตามความประสงค์ของนายหญิง - ตรงกันข้ามล้มลงกับพื้นเพราะเขาขืนใจ Katerina

บัลเล่ต์ The Tale of the Stone Flower จัดแสดงครั้งแรกในปี 1954 โดยนักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky เวอร์ชันของ Grigorovich เกิดขึ้นในการโต้เถียงกับ Lavrovsky ผู้ซึ่งยอมรับสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการของ "drabalet" ตามที่เธอกล่าว บัลเลต์ได้รับการประกาศว่าเป็น "ละครที่ไม่มีคำพูด" และเรียกร้องจาก "ความจริงของชีวิต" ซึ่งแสดงออกมาในชีวิตประจำวันที่อุดมสมบูรณ์และดูถูกบทบาทของการเต้นรำเช่นนี้ ผลงานของ Grigorovich คัดค้านเรื่องนี้ในระดับหนึ่งโดยเปลี่ยนสัดส่วนใน ด้านหลัง. ผู้ร่วมเขียนบทของนักออกแบบท่าเต้นชื่อ Simon Virsaladze ได้สร้างกล่องหินมาลาฮีทขนาดใหญ่บนเวที ซึ่งชาวบ้านกับพ่อค้า ชาวยิปซีกับหมี หรือแร่เต้นรำในโคโคชนิกออกมา

เป็นผลให้ผู้ตรวจสอบการแสดง "โหมดเก่า" ไม่พอใจอย่างรุนแรงในขณะที่เยาวชนและส่วนหนึ่งของคำวิจารณ์ "ขั้นสูง" มีความกระตือรือร้น สิ่งสำคัญที่ Grigorovich ให้เครดิตคือการปฏิเสธการเล่าเรื่องซ้ำที่น่าเบื่อซึ่ง Lavrovsky ถูกกล่าวหา ตัวอย่างเช่นหลังมีการเต้นรำหมั้นในขณะที่ Grigorovich ในฐานะหนึ่งในผู้ขอโทษของเขาตั้งข้อสังเกตว่ามี "การมีส่วนร่วมในการเต้นรำ" นั่นคือลักษณะทั่วไปทางศิลปะ

ผู้เขียนกำลังทำ ฉบับใหม่ประสิทธิภาพเพิ่มไดนามิกของการกระทำลดบัลเล่ต์จากสามการกระทำเป็นสอง มิฉะนั้นแม้ว่าจะผ่านไปแล้วกว่าครึ่งศตวรรษนับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ แต่แทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลย แต่การต่อสู้กับ "dramballet" ของสตาลินนั้นไม่เกี่ยวข้องในวันนี้ และโดยทั่วไป สิ่งที่ปฏิวัติวงการศิลปะในยุคหนึ่งจะกลายเป็นเรื่องง่ายเกินไปและน่าสยดสยองในอีกยุคหนึ่ง "ดอกไม้" ปัจจุบันรายงานว่าการโลภเจ้าสาวของคนอื่นนั้นไม่ดี แต่การสร้างนั้นดี สำหรับการเต้นรำที่มีชื่อเสียง "ทั่วไป" ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจหลักของผู้กำกับพวกเขาไม่ได้ทำงานในตำแหน่งนี้อีกต่อไป: ฉากของการหมั้นในกระท่อมและงานชาวนาในหมู่บ้านตลอดจนการเต้นรำของแร่ธาตุในอาณาจักร ของนายหญิงแห่งภูเขาทองแดง ดูราวกับเป็นการแสดงบัลเลต์ใหญ่ๆ ไม่ใช่ข้อดี แต่เป็นข้อบกพร่องของการผลิตที่ปรากฏขึ้นแม้ว่าศิลปินของ Musical Theatre มีเวลาเปลี่ยนเครื่องแต่งกายอย่างรวดเร็วในระหว่างการดำเนินการอย่างกล้าหาญรับมือกับการแสดง "ที่มีประชากรหนาแน่น" และ นักแสดงในส่วนหลัก Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina และ Olga Sizykh ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อรักษาชื่อเสียงบัลเล่ต์

ตอนนี้ใน The Stone Flower ไม่ใช่ความมั่งคั่งของคำศัพท์ที่เห็นได้ชัดเจน (การเต้นรำนั้นน้อยและยิ่งกว่านั้นก็คล้ายกับบัลเล่ต์อื่น ๆ ของ Grigorovich) แต่เป็นสัญญาณของการแสดงของสหภาพโซเวียตที่เป็นแบบอย่าง มีภาพลักษณ์ของ "คนของประชาชน" ที่มีความต้องการทางจิตวิญญาณ การกดขี่ทางชนชั้นของคนทำงานต่อหน้าเสมียนผู้ยิ่งใหญ่ Severyan มี "ความจริงของชีวิต" - ตัวอย่างเช่น เสื้อเบลาส์กับ sundresses หรือแจกันในรูปแบบของดอกไม้หินซึ่งถูกทุบด้วยค้อนซึ่งเลียนแบบการทำงานของช่างตัดหิน ในการปรากฏตัวของ "สัญชาติ" - คลาสสิก pas ที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำรัสเซีย, สาวหงส์, เด็กชายเหยี่ยว, คณะบัลเล่ต์ในรูปแบบของม้าหมุน, การเต้นรำแบบกลมและคันธนู, รองเท้าพนันที่เท้าของนักแสดงอยู่ร่วมกับรองเท้าปวงต์ ตามมาตรฐานในสมัยของเรา การเต้นรำเป็นการแสดงตัวอย่างมากเกินไป สำหรับคริสตัล - การกระโดดเชิงมุมที่มีความสปอร์ตเล็กน้อย ซึ่งหมายถึงขอบของหิน สำหรับผู้ร่วมงานของเสมียน - ขั้นตอน "คืบคลาน" และ "เมา" นอกจากนี้ยังมี "เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์" ที่หน้าผาก - Danila ทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการกระโดดและยกแขนขึ้น "เรียกร้องไปข้างหน้า" แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ดูเหมือนผู้นำจากการแสดงละคร

เป็นที่ชัดเจนว่านักออกแบบท่าเต้นในประเทศของเราแน่นและ Yuri Nikolayevich Grigorovich เป็นผู้เชี่ยวชาญ จะไม่เชิญเขาเข้าร่วมการผลิตได้อย่างไร? แต่น่าเสียดายที่ในวัยหนุ่ม นักออกแบบท่าเต้นเข้าใจความต้องการของเวลาอย่างละเอียดอ่อน และตอนนี้เขาก็สูญเสียคุณสมบัตินี้ไป อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นแฟนของ Valentina Tolkunova และ Pyatnitsky Choir คุณจะต้องชอบ The Stone Flower อย่างแน่นอน

วัฒนธรรม , 18 ธันวาคม 2551

Elena Fedorenko

ครึ่งศตวรรษต่อมา

"Stone Flower" - บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายโดย Sergei Prokofiev และครั้งแรก - โดย Yuri Grigorovich

โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ได้กล่าวถึง Stone Flower ได้กำหนดภารกิจที่ยากลำบากหลายประการ เพื่อควบคุมการออกแบบท่าเต้นใหม่สำหรับทีม (คณะไม่เคยเต้นบัลเล่ต์โดย Yuri Grigorovich มาก่อน) เพื่อกลับสู่การแสดงบนเวทีซึ่งมีอายุครบ 50 ปีแล้วและ ความหมายทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไป นอกจากนี้ โรงละครดูเหมือนจะตัดสินใจที่จะรวบรวมสิ่งที่หายาก: ของตัวเอง (เพิ่งกลับมาใช้ "The Snow Maiden"), สมัยใหม่แบบตะวันตก ("The Seagull"), โบราณ ("Naples") และในที่สุดเขาก็ตัดสินใจประนีประนอมกับทั้งสองค่าย: ผู้ชื่นชอบโรงละคร Grigorovich ที่กระตือรือร้น (เมื่อไม่นานมานี้บัลเล่ต์ Krasnodar ของ Grigorovich แสดง "Ivan the Terrible" บนเวทีนี้และการปรบมือให้กับนักออกแบบท่าเต้นเขย่ากำแพง) และคู่ต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของเขา

บัลเล่ต์จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Kirov ในปี 1957 (in การแสดงที่ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นอีกสองปีต่อมา) และในบรรดาผลงานชิ้นเอกของยุคการละลายในศิลปะประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ มันกลับกลายเป็นว่าปฏิวัติมากที่สุด การแสดงโดย นิทานอูราล Bazhov ตกหลุมรักทุกคนในทันทียกเว้นผู้ที่มีความพยายามในด้านบัลเล่ต์ที่เขาล้มล้าง หนึ่งในข้อดีหลักของรอบปฐมทัศน์นี้ เราพิจารณาโอกาสที่จะเห็น "ข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์" และเพื่อสรุปข้อสรุปของตนเอง

เป็นที่ชัดเจนว่า "ดรัมบาเล็ต" ได้รับอะไรในช่วงเวลานั้น - ครั้งหนึ่งเคยเป็นทิศทางที่มีประโยชน์มากซึ่งเมื่อทำภารกิจสำเร็จแล้วต้องหลีกทางให้ "ดอกไม้หิน" และการแสดงที่ตามมาทั้งหมด ในช่วงเวลาหนึ่งหลักการทั้งหมดของการแสดงบัลเล่ต์พังทลายลง: ไม่มีการอธิบายความขัดแย้งด้วยความช่วยเหลือของท่าทางในความจำเพาะของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่เกินจริงโดยบัลเล่ต์ - การเต้นรำเท่านั้นและการเต้นรำโดยเฉพาะ แทนที่จะเป็นความสง่างามและการตกแต่งที่น่าสมเพชของการออกแบบ - ภาพเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ (Simon Virsaladze - ผู้เขียนร่วมของผู้กำกับ - คิดค้นกล่องหินมาลาฮีทที่ด้านหลังของเวที หน้าเปิดเผยให้เห็นห้องชั้นบนของกระท่อมหรือม้าหมุนบน จตุรัสหรือสมบัติอันมั่งคั่งของนายหญิงแห่งภูเขาทองแดง); แทนที่จะเป็นชุดประวัติศาสตร์ที่หนักแน่น - เสื้อคลุมและเสื้อเบลาส์, กระเป๋า - ชุดหลวมรัดรูป

และยังปรากฏว่าศิลปะที่แท้จริงถือกำเนิดขึ้นในบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เดียว ราวกับว่าผู้กำกับการแสดงของ "ดอกหิน" ยื่นมือไปหา Marius Petipa เพราะคนที่บางกว่าจะตัดสินคะแนนผู้กำหนด เส้นทางการพัฒนามาบรรจบกัน การผสมผสานของรากเหง้าของโครงสร้างคณะบัลเล่ต์เข้ากับธีม เสียง และแฝงของพลาสติกนั้นแตกต่างออกไป แต่มงกุฎของงานประพันธ์ของ Grigorovich เบ่งบานด้วยลายเส้นของภาพวาดกราฟิกและเสรีภาพทางกายกรรม - สัญญาณของเวลาใหม่

และเป็นผลที่ตามมา: ยูริ Grigorovich ไม่เหมือนใครตามมาด้วย epigones มากมายในความไพศาลของรัฐโซเวียตการไหลเวียนของการเต้นรำ "ภายใต้ Grigorovich" เริ่มทวีคูณซึ่งโดยวิธีการบางส่วนป้องกันการรับรู้ ของการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ปัจจุบัน สาวรัสเซียในชุด sundresses และผู้ชายสวมรองเท้าพนันเดินบนงานหมั้นของ Danila และ Katerina ดูเหมือนสินค้าร้อนและความเรียบง่ายที่ชัดเจนและอารมณ์อันแรงกล้าของชนบทรัสเซียกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับศิลปินสมัยใหม่ โดยเฉพาะนักแสดงนำ Georgi Smilevsky หล่อเหลาเหมือนเจ้าชายจากบัลเลต์วิชาการและเต้นอย่างถูกต้อง แต่ใน Danil ของเขาไม่มีจิตใจชาวนาที่อยากรู้อยากเห็นและความรัสเซียที่เกิดขึ้นแบบสุ่ม ดีและ Natalia Krapivina, Alyonushka ที่ยอดเยี่ยม, สิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนและยอมจำนน - ขึ้นอยู่กับการสูญเสียบุคลิกลักษณะ; Olga Sizykh (นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง) โค้งงอเหมือนจิ้งจก มือนุ่มของเธอร้องเพลง เยือกแข็งในท่าที่สวยงาม แต่อนิจจา คงจะดีถ้าเพิ่มความสามารถพิเศษเข้าไป การแสดงพลังก็เพียงพอแล้วสำหรับ Anton Domashev ซึ่ง Severyan วายร้าย - ภาพลักษณ์ของทั้งพิลึกและล้อเลียนกลายเป็นตัวละครหลัก

ถึงเวลาที่ต้องจำพล็อตเรื่อง: Severyan เป็นเสมียนและ Katerina สาวชาวนาซึ่งเป็นที่รักของ Danila ชายชาวอูราลเป็นที่รักของเขา แต่ดานิลาเองก็หายตัวไปในอาณาจักรของผู้เป็นที่รักแห่งภูเขาทองแดง ตาบอดเพราะความมั่งคั่งที่นับไม่ถ้วนของเธอ ดานิลาไม่เฉยเมยต่อนายหญิงและเธอเปิดขุมทรัพย์ของเธอให้เขา แต่ความมืดบอดผ่านไปและเขาก็พยายามลงไปที่พื้น ปฏิคมแสดงความสง่างาม - ไม่เพียง แต่ปล่อยเชลยของเธอเท่านั้น แต่ยังลงโทษ Severyan ศัตรูของเขาซึ่งเป็นฮีโร่ในแง่ลบอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่เพียงแต่ในการกระทำเท่านั้น: ให้เขาหยาบคาย แต่เขามี เต็มสิทธิตกหลุมรักนับประสาว่าจะบรรลุคนที่คุณรักได้อย่างไร - มันเกิดขึ้นในวิธีที่ต่างกัน ฉันคิดว่าความหมายของการแสดงนั้นแตกต่างกัน ในการปะทะกันชั่วนิรันดร์ของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ (Danila) และพลังแห่งอำนาจ (Severyan) ในกรณีนี้ Severyan ได้รับชัยชนะทางศิลปะซึ่งแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เป็นวลีที่ว่างเปล่านั่นคือความไร้ระเบียบที่อาละวาด และนี่ (ราวกับว่าไม่มีการพาดพิงถึงปัจจุบัน!) เมื่อห้องสมุดปิดตัวลงและพิพิธภัณฑ์จะสูญพันธุ์ - ได้ใส่สำเนียงที่มีชีวิตชีวา พลังแห่งความชั่วร้ายในวันนี้ สว่างไสวกว่า ความคิดสร้างสรรค์สูงด้วยการไตร่ตรองความสงสัยความทุกข์ทรมานของเขา โครงเรื่องจึงกลายเป็นโครงเรื่อง - ใหม่และทันสมัย

หากนักแสดงในส่วนหลักควรได้รับพลังงาน ฉากฝูงชนก็จะแสดงออกมาอย่างมีอารมณ์ ห้องชุด "Underworld" กับ "Amethysts" และ "Gems" เต้นรำอย่างขยันขันแข็งและด้วยความเข้าใจ และ "ยุติธรรม" - อย่างไม่ยับยั้ง แยบยล และสัมผัสได้ การแสดงกลายเป็นเรื่องผู้ชายเข้มข้น มีนักแสดงอย่างน้อยหนึ่งร้อยคนอยู่บนเวที และทุกคนเต้นรำด้วยความทุ่มเทอย่างจริงจังจนไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความสนใจของวงดนตรีทั้งหมด พ่อค้า ยิปซี คนยุติธรรม - พวกเขา ระบำเปลวเพลิงดูเหมือนชะตากรรมที่ยุ่งเหยิง ในความคิดของฉัน ศิลปินแต่ละคนเต้นเก่ง เล่นอย่างชุ่มฉ่ำ ทุกคนมีความสุขอย่างไม่มีข้อยกเว้นจากการมีส่วนร่วมในงานเลี้ยงอันตระการตานี้ จากความจริงใจร่วมกัน และความสุขสากลที่สาดกระเซ็นไปทั่วขอบนี้ได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยเฟลิกซ์โคโรบอฟและผู้ชมซึ่งส่งเสียงฮืด ๆ ในตอนจบด้วยเสียงกรีดร้องอย่างกระตือรือร้น

แต่มีอย่างอื่นเกิดขึ้นในเย็นวันนั้น คนแรกที่ได้พบกับผู้ชมคือ Yuri Nikolaevich Grigorovich เข้มข้น ลึกซึ้ง ร่าเริง เจ้าเล่ห์ มีความสุข - เขาดูแตกต่างจากภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของ Leonid Zhdanov ซึ่งประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการของโครงการ "Dancing Grigorovich" ซึ่งนำไปใช้ในห้องโถงของโรงละคร และภาพยนตร์สารคดีชื่อเดียวกันโดย Leonid Bolotin ซึ่งฉายใน Atrium ก่อนเริ่มการแสดงและระหว่างพักการแสดง ได้แสดงให้นักออกแบบท่าเต้นทำงานเกี่ยวกับการแสดง ในการซ้อมกับผู้ที่อยู่ในรัศมีของวันนี้ ตำนาน. ความคิดถึงทำให้เหตุการณ์มีความรุนแรง "ดูสิ: นาตาชา, คัทย่า, โวโลเดีย, มิชา" พวกเขากระซิบจากทุกทิศทุกทาง และทั้งหมดนี้ - เรื่องราวที่น่าทึ่งจาก ชีวิตที่ผ่านมาโดยที่ไม่มีวันนี้

“ ดอกไม้หิน” เป็นปืนพกที่ยูริ Grigorovich เด็กและต้นบุกเข้าไปในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของบัลเล่ต์โซเวียตในระหว่างที่ "ดรัมบาเล็ต" ที่เกือบจะนิ่งนอนเหมือนซากศพใส่กระบอกเข้าไปในหูของสัตว์ประหลาดและ ถูกไล่ออก อย่างที่คุณจินตนาการได้ สิ่งที่ยากที่สุดคือกล้าที่จะเข้าไป

มันคือปี 1957 น้ำแข็งกำลังแตกเมื่อการละลายใกล้เข้ามา ผู้ออกแบบท่าเต้น-ปฏิรูปถูกคาดหวังให้เป็นพระผู้มาโปรด แต่พวกเขายังกังวลว่าเขาจะล้ม แล้ว - กระโปรงถูกถอดออกจากนักบัลเล่ต์ แทนที่จะเป็นทิวทัศน์ พวกเขาวางแผงขนาดยักษ์ลงในคราบหินมาลาฮีท - นักออกแบบเวทีบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต Simon Virsaladze ได้สร้าง "ดอกไม้" ด้วยความไร้ยางอายของอัจฉริยะ หลังจากที่เขาตกแต่งบัลเลต์ละครอันเขียวชอุ่มด้วยนัวเนียมานานหลายทศวรรษ ในเย็นวันหนึ่ง "ศิลปะตะวันตก" มาถึงในสหภาพโซเวียตเนื่องจากมีศิลปินที่ยังไม่ได้เริ่มออกทัวร์ต่างประเทศ แม้ว่าบทจะเป็น Bazhov ในประเทศ, เทือกเขาอูราลและอื่น ๆ

เมื่อฉันเห็น "ดอกไม้" ครั้งแรกฉันรู้สึกประหลาดใจที่ ... อืม ... สงบ จากแถลงการณ์ คุณคาดหวังความหลงใหลมากขึ้น สำหรับแถลงการณ์ เขามีชีพจรที่เต้นสม่ำเสมอเกินไปและแทบไม่มีระดับความก้าวร้าวเลย นี่เป็นวิธีที่ผู้คนประพฤติตนในสิทธิของตน - ไม่ทราบเพียงว่าความสงบนี้แกล้งทำเป็นหรือไม่ (เพื่อไม่ให้ไฮยีน่าในละครถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ก่อนเวลา) หรือ Grigorovich เชื่อในดาวของเขาจริงๆ

ในเวลาเดียวกันความสงบของเขาเป็นที่เข้าใจได้มาก: Grigorovich กำลังแสดง "คลาสสิก" ที่ยิ่งใหญ่ด้วยส่วนโค้งและก้นและพยายามไม่จับมือ แนวคิดแปลก ๆ เนื่องจากรูปแบบสมัยใหม่ที่เป็นธรรมชาติเป็นแบบหนึ่งองก์ (และตำราสำคัญทั้งหมดของทศวรรษ 1960 เป็นหนึ่งองก์ - ตั้งแต่บัลเลต์ของ Balanchine ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกของโซเวียตนอกกฎหมายของ Igor Belsky และ Leonid Yakobson) แต่ Grigorovich เพิ่มเงินเดิมพันเพราะมันอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ที่ "ดรัมบาเล็ต" ก็ใช้งานได้เช่นกัน ใช่ แน่นอน ในเวลาเดียวกันเขาได้ขยายเป้าหมายสำหรับการยิงของศัตรู อย่างไรก็ตามความเสี่ยงนั้นสมเหตุสมผลดาวไม่ได้หลอกลวงในที่สุดก็กลายเป็นดาวของผู้ได้รับรางวัลทุกสิ่งที่อยู่ในสหภาพโซเวียต

เกมเดิมพันสูงนี้ส่งผลต่อ "สโตนฟลาวเวอร์" เช่นเดียวกับการติดสุราของพ่อแม่ (หรือพูดง่ายๆ ก็คือ วิถีชีวิตของพวกเขา) - ต่อเด็ก ความประทับใจจากมันยังคงริบหรี่ราวกับมีใครบางคนกำลังเผาไม้ขีดในสายลม แฟลช: ฉากอึกทึกของงาน จากนั้นจึงว่างเปล่าอย่างเท่าๆ กัน เหมือนกับทุ่งทุนดรา และการร่ายรำอันเยือกเย็นของอัญมณี จากนั้นอีกแฟลช ... แต่จะทำอย่างไร! ในบรรดาแว่นตาทั้งหมด ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียตชอบไฟก้อนใหญ่ในรสชาติของ "ดรัมบาเลต" และ Grigorovich พยายามอย่างมากที่จะทำให้พวกเขาพอใจ

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้งานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้ที่สุดของ The Stone Flower Grigorovich ไม่ว่าในกรณีใด - เป็นที่นิยมน้อยที่สุด เขากินพลังงานของมนุษย์อย่างมากจากโรงละครและนักแสดง แต่กลับมาในรูปแบบของการตอบรับจากผู้ชมที่แยบยล - น้อยกว่ามาก และเห็นได้ชัดว่าไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่จะได้เห็น "Stone Flower" ของ Grigorovich ยกเว้นที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko แน่นอนว่าเขามีพลังงานเหลือเฟือ

โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์มีความรู้สึกที่พัฒนาขึ้นอย่างมากว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ บัลเล่ต์มีลักษณะเป็นลำดับชั้น ทุกคนรู้ชัดเจนว่าใครเป็นหัวหน้า และคอยรักษาตำแหน่งไว้ ต้องเป็นสัญชาตญาณที่ช่วยให้นักบัลเล่ต์รักษาแนวการเต้น - เช่นห่านอพยพ รักษาลิ่มที่เข้มงวดแม้ในพายุเหนือเทือกเขาหิมาลัย ในศตวรรษที่ 19 เจ้าหน้าที่เข้าใจสิ่งนี้อย่างเห็นใจ: ในแต่ละเมืองหลวงมีโรงละครบัลเล่ต์เพียงแห่งเดียว และใน สมัยโซเวียตประหลาดใจมากเมื่อสะกิดอาณาจักร โรงละครบัลเล่ต์ในไม่ช้าก็ค้นพบพล็อตของเห็ดมีพิษสีซีดของบอลชอยหรือมาริอินสกี้ ฉันอธิบายจากระยะไกลเพื่อให้คุณเข้าใจว่าสิ่งที่โรงละคร Stanislavsky กำลังทำอยู่ในปัจจุบันนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด ตอนนี้เขาสวม "The Seagull" โดย Neumeier จากนั้นเขาก็กลับมาใช้ "Snegurochka" ของโซเวียตแบบเก่า นั่นคือ - "หิน" ในการเชื่อมต่อกับการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ (มีม้าอยู่บนหลังคา) Bolshoy ยืนอยู่กับ Stas โดยทั่วไปบนถนนสายเดียวกันบน Dmitrovka ยิ่งเงาจากเขาบนน้องชายของเขาอีกต่อไป ดังนั้น “ดอกไม้” นี้จึงเป็นเพียงหินที่มีรูปร่างหน้าตาเท่านั้น ในการที่จะปลูกสิ่งเล็กๆ ที่เปราะบางนี้ในใจกลางกรุงมอสโก ต้องใช้ความกล้าหาญในจินตนาการและศรัทธาในบุคลิกลักษณะของตัวเอง ซึ่งคู่ควรกับชาวสวนชาวอิสราเอลด้วยการชลประทานแบบหยดในทะเลทราย เหลือเชื่อ.

นี่คือการกลับมาสู่เวทีใหญ่ของการผลิตในตำนานโดย Yuri Grigorovich ซึ่งเห็นแสงสว่างครั้งแรกในปี 2500 ที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"จากเทพนิยายอูราลโดย Pavel Bazhov สู่ดนตรีโดย Sergei Prokofiev กลายเป็นตัวตนของเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย "ละครออกแบบท่าเต้น" ถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงการค้นพบกายกรรมแนวหน้าในยุค 20 โรงเรียนคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และหลักการของ "การเต้นรำไพเราะ" ที่พัฒนาโดย Fedor Lopukhov

บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"กลายเป็นงานชิ้นแรกของยุคใหม่ซึ่งต่อมาได้รับคำแนะนำจากผู้กำกับละครเพลงในประเทศของเรา ด้วยการผลิตนี้ ความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Yuri Grigorovich และผู้ออกแบบโรงละครที่ยอดเยี่ยม Simon Virsaladze เริ่มต้นขึ้น

ใน The Stone Flower, Simon Virsaladze เป็นคนแรกที่ใช้หลักการของ "การติดตั้งครั้งเดียว" ซึ่งพื้นที่ความหมายทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในฉากเดียวที่เปลี่ยนแปลงในการดำเนินการ ในส่วนลึกของเวทีมีโลงศพหินมาลาฮีทและใบหน้าที่เปิดโล่งกลายเป็นม้าหมุน ห้องชั้นบนของกระท่อมหรือทรัพย์สินของนายหญิงแห่งภูเขาทองแดง

ในปีพ.ศ. 2500 ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความกล้าหาญของแนวคิดดั้งเดิม แต่ต่อมาแนวทางนี้ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินละครเพลงและกลายเป็นแนวทางหลักในฉากรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา

อีกสองปีต่อมาในปี 2502 การผลิตถูกย้ายไปมอสโคว์บนเวที

โรงละครบอลชอย ในหลายช่วงเวลา ดาราบัลเลต์รัสเซียเกือบทั้งหมดเต้นรำในดอกไม้หิน: Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Yuri Vladimirov, Vladimir Vasilyev และอีกหลายคน

เป็นเวลาหลายปีจนถึงต้นทศวรรษ 1990 บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"ประสบความสำเร็จบนเวทีของโรงละครบอลชอย และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครยังคงแสดงอยู่ในละครของโรงละครมาริอินสกี้

ในปี 2008 การกลับมาของการผลิตในตำนานได้เกิดขึ้น และผู้ชมในมอสโกก็มีโอกาสได้เห็นบัลเลต์ที่ปรับปรุงใหม่ในขณะนี้บนเวทีของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko

หลังจาก 50 ปี Yuri Grigorovich กลับสู่การผลิตครั้งแรกของเขาและร่วมกับคณะละครฟื้น บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"ที่สร้างความสุขให้ชาวนครหลวงอย่างแท้จริง ในรอบปฐมทัศน์ การแสดงบัลเลต์รัสเซียคลาสสิกที่มีชีวิตได้รับการต้อนรับเมื่อยืนขึ้นและยืนปรบมือให้

วันนี้ Natalia Somova (Katerina) และ Sergey Manuylov (Danila) ได้แสดงบทบาทของพวกเขาอย่างยอดเยี่ยมใน "Stone Flower", Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) และ Viktor Dik (Severyan) แสดงตัวเลขกายกรรมที่ยากที่สุด

บัลเล่ต์ "Stone Flower" ในโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko- นี้ ประชุมใหม่ด้วยการผลิตในตำนานโดย Yuri Grigorovich ซึ่งประดับประดาด้วยฉากที่สวยงาม วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Felix Korobov ที่มีพรสวรรค์และทักษะอันสูงส่งของนักแสดง

ตั๋วไป บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"สามารถซื้อได้ในขณะนี้บนเว็บไซต์ TicketService โดยกรอกแบบฟอร์มสั่งซื้อหรือโทรติดต่อผู้ให้บริการของเรา