วิธีแปลชื่อกลุ่มสีม่วงเข้ม Dirty Secret Deep People

บ้าน / อดีต

กลุ่มภาษาอังกฤษ "Deep Purple" ("Bright Purple") ก่อตั้งขึ้นในปี 2511 ไลน์อัพดั้งเดิม: Ritchie Blackmore (เกิดปี 1945, กีตาร์), Jon Lord (เกิดปี 1941, คีย์บอร์ด), Ian Paice (เกิดปี 1948, กลอง), Nick Simper (b. 1945, เบส) กีตาร์) และ Rod Evans ( ข พ.ศ. 2490 นักร้องนำ)
อดีตสมาชิกวง Roundabout ชาวเยอรมันสองคน นักกีตาร์ Ritchie Blackmore และนักออร์แกนที่มีการศึกษา Jon Lord กลับมาที่ลอนดอนบ้านเกิดของพวกเขาในปี 1968 และมีการรวมตัวกันที่ถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในสามตำนานของฮาร์ดร็อก สามเณร "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" และจนถึงทุกวันนี้ก็ถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคระดับโลก!!! อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก "ดีพเพอร์เพิล" มุ่งเน้นไปที่เพลงปั๊มร็อกเชิงพาณิชย์ และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอัลบั้มสามชุดแรกของพวกเขาถึงเป็นที่รู้จักในสหรัฐฯ เท่านั้น ในระหว่างนี้แผ่นดิสก์ "เลี้ยว" "Led Zeppelin-2" (1969) และ "Black Sabbath" (1970) ได้เปิดตัวโดยประกาศการกำเนิดของรูปแบบใหม่สู่โลก คลื่นพลังแห่งความกระตือรือร้นและความสนใจในฮาร์ดร็อค ทำให้ Blackmore คิดถึง ชะตากรรมในอนาคตกลุ่ม จากการไตร่ตรองของเขานักร้องและมือเบสของไลน์อัพดั้งเดิมถูกแทนที่ (Ian Gillan, นักร้อง, b. 1945 และ Roger Glover, กีตาร์เบส, b. 1945 - ทั้งจากกลุ่ม "ตอนที่ 6) และเฉียบแหลม ลักษณะการแสดงเปลี่ยนไปในทิศทางของเสียงที่ "หนักขึ้น"

"In the Rock" (1970) - อัลบั้มที่กลายเป็น "กลืน" ที่สามของฮาร์ดร็อคที่ทรงพลังในดนตรีร็อคระดับโลก - ออกสู่ตลาดในเดือนตุลาคม 2513 และตอกย้ำความสำเร็จของกลุ่ม "LZ" และ "BS" ในระดับสากล ตลาด. แนวคิดดั้งเดิมของเสียงที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของริฟฟ์กีตาร์หนักกับชิ้นส่วนออร์แกน "a la baroque" ทำให้ "Deep Purple" ได้รับความนิยมสูงสุดและนำไปสู่กลุ่มผู้ติดตามและผู้เลียนแบบ หลังจาก "In Rock" โปรแกรมที่ทรงพลังและน่าดึงดูดไม่น้อย "Meteor" (1971) และ "Machine Head" (1972) ตามมาซึ่งทำให้โลกตกใจด้วยความคิดริเริ่มของนักแสดงและความคาดเดาไม่ได้ของ การพัฒนาธีมดนตรี . .
ภาวะถดถอยได้ระบุไว้ในโปรแกรม "เราคือใคร" (1973): โน้ตเชิงพาณิชย์ปรากฏขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก และการเรียบเรียงของเพลงก็ไม่ได้รับการขัดเกลาอีกต่อไป นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับเพื่อน Gillan และ Glover ที่จะออกจากกลุ่มตามที่ Gillan กล่าว บรรยากาศที่สร้างสรรค์ในกลุ่มหายไป อันที่จริงในปี 1974 Deep Purple ใช้เวลาน้อยลงในการทำงานในสตูดิโอ เดินทางบ่อย เล่นฟุตบอล นักดนตรีหน้าใหม่ - นักร้อง David Coverdale (เกิดในปี 1951) และมือกีตาร์เบสที่ร้องเพลง Glenn Hughes (เกิดในปี 1952) - ไม่ได้นำความคิดสร้างสรรค์ใดๆ มาร่วมกับพวกเขา และด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "Petrel" เป็นที่ชัดเจนว่าอดีตความสูง ไม่สามารถเข้าถึง "สีม่วงเข้ม" ในองค์ประกอบที่อัปเดตได้อีกต่อไป
นักแต่งเพลงนำแบล็กมอร์บ่นว่าไม่มีคนรับฟังความคิดเห็นของเขาอีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ ไม่มีการอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์เพิ่มเติม (ซึ่งโดยถูกต้อง ในกรณีส่วนใหญ่เป็นของเขา) ในต้นปี 2518 เขาออกจากทีม เขาจัดโครงการใหม่ "รุ้ง" เมื่อถึงเวลานั้น อาชีพเดี่ยวกิลแลนเริ่มต้นขึ้น และโรเจอร์ โกลเวอร์ทำงานเป็นหลักในการผลิตกิจกรรม (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเป็นผู้นำ "นาซาเร็ธ") ในความเป็นจริง "สีม่วงเข้ม" ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำ และนักวิจารณ์คาดการณ์ว่า "เรือลำนี้" ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มี "กัปตัน" จะล่มสลายในไม่ช้า และมันก็เกิดขึ้น นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Tommy Bolin ล้มเหลวในการมาแทนที่ Blackmore; "สิ่งของ" จากอัลบั้มปี 1975 ("Come Taste The Band") ซึ่งเขียนโดยเขาร่วมกับ Coverdale กลายเป็นเพียงการล้อเลียนรูปแบบ "เก่า" ของกลุ่มและในไม่ช้า Yon Lord ก็ประกาศการเลิกรา .
แปดปีต่อจากนี้ กลุ่ม Deep Purple ไม่มีอยู่จริง ประสบความสำเร็จในการทำงานกับ "Rainbow" Ritchie Blackmore โดยแสดงพลังน้อยลงเล็กน้อยกับกลุ่ม Ian Gillan ที่สร้าง David Coverdale "Whitesnake" แนวคิดในการรื้อฟื้นตัวอย่าง "Deep Purple" ในปี 1970 เป็นของแบล็กมอร์และกิลแลน: พวกเขามาโดยอิสระจากกันและกันและในปี 1984 อัลบั้ม "Perfect Strangers" ได้รับการปล่อยตัว มียอดขายมากกว่าสามล้านเล่มและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีวันเลิกราอีก อย่างไรก็ตาม อัลบั้มต่อไปปรากฏขึ้นเพียงสองปีครึ่งต่อมา ("The House Of Blue Light", 1987) และถึงแม้จะออกมาดี อีกหนึ่งปีต่อมา Gillan ก็ออกจาก Deep Purple อีกครั้งและกลับไปทำกิจกรรมเดี่ยว
ในสหภาพโซเวียต บริษัท Melody ได้ออกอัลบั้มสองอัลบั้ม "Deep Purple": คอลเลกชัน เพลงที่ดีที่สุด 1970-1972 และแผ่นโปรแกรม Blue Light House (1987)
Ian Gillan เยี่ยมชมสหภาพโซเวียตในทัวร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1990
ผู้ผลิตกลุ่ม: โรเจอร์ โกลเวอร์, มาร์ติน เบิร์ช
สตูดิโอบันทึกเสียง: Abbey Road (ลอนดอน); มิวสิคแลนด์ (มิวนิก) เป็นต้น
วิศวกรเสียง: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri
อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวภายใต้ธงของ บริษัท "EMI", "Harvest", "Purple" และ "Polydor"
นักร้องสาว Deep Purple คนใหม่ในปี 1990 คือ Joe Lynn Turner เพื่อนร่วมงาน Rainbow "คนเก่า" ของ Blackmore

ในเวลาเพียง 17 วัน ROUNDABOUT ได้แสดง 11 รายการ ในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก ได้มีการตัดสินใจเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น DEEP PURPLE (ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับชื่อ FIRE) เราตกลงเปลี่ยน "ชื่อ" ของวงดนตรีในระหว่างการซ้อมที่ "Divis Hall" บนกระดาษเปล่า แต่ละคนเขียนเวอร์ชันของเขา ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจาก FIRE แล้ว ยังมีการเสนอชื่อ ORPHEUS และ CONCRETE GODS ดังนั้น Ritchie จึงนำเสนออย่างกว้างไกล: DEEP PURPLE (“Dark Purple”) นั่นคือชื่อเพลงที่บันทึกโดย Bing Crosby แต่เป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นของนักร้อง Billy Ward และคู่หู April Stevens - Nino Tempo (April Stevens และ Nino Tempo) แสดงตามลำดับในปี 2500 และ 2506 เพลงบัลลาดรักหวานนี้ ซึ่งหมายถึงพระอาทิตย์ตกสีม่วงเข้ม เป็นที่ชื่นชอบของคุณยายของแบล็คมอร์มาก ในอนาคตในการออกแบบปกอัลบั้มก็ยังใช้ ค่าอเมริกันคำว่า "สีม่วง" - "สีม่วง"

ตั้งแต่สมัยโบราณชื่อของกลุ่มมีการออกเสียงในรูปแบบต่างๆคำว่า "สีม่วง" ถูกกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องเช่นซึ่งพยางค์ที่เน้นนามสกุลของ Picasso หรือชื่อ บริษัท audiophile ของเดนมาร์ก JAMO - " ยาโม" หรือ "จาโม" ชาวอังกฤษ (และแน่นอนว่าสมาชิกของกลุ่มเอง) พูดว่า "peple" ชาวอเมริกันพูดว่า "peple" ดังที่เราเห็น "สีม่วง" ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียตนั้นแตกต่างออกไปแม้ว่าชาวอิตาลีจะเรียกกลุ่ม DIP PARPL อย่างดื้อรั้น

อย่างไรก็ตาม ด้วยคำว่า "สีม่วง" กลุ่มก็ยังคงสับสนอยู่บ้าง หกเดือนต่อมา ในสหรัฐอเมริกา ปรากฏว่าคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงยาชนิดใหม่ ซึ่งได้รับการทดสอบครั้งแรกในปี 1967 ที่งานเทศกาลมอนเตร์เรย์ (ในเพลงดัง “Purple Haze” ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ เพลง "หมอกควัน" ร้อง)
อัลบั้มแรกของวง Shades Of Deep Purple ได้รับการบันทึกในเวลาเพียง 18 ชั่วโมงที่สตูดิโอ Rue แห่งหนึ่งในลอนดอน ผู้บริหารของวงใช้เงิน 1,500 ปอนด์ในการบันทึกอัลบั้ม

หลังจากที่กลุ่มย้ายไปโรงแรมอื่น - Raffles Hotel ใกล้สถานี Paddington แต่ในไม่ช้าสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ดีขึ้น ผู้จัดการก็ให้เช่าสำหรับนักดนตรี บ้านส่วนตัวบนถนนสายที่สองในลอนดอน บ้านมีสามห้องนอนและหนึ่งห้องนั่งเล่น Simper และ Lord อาศัยอยู่ในห้องนอนหนึ่ง Evans และ Paice อาศัยอยู่ในอีกห้องหนึ่ง และ Blackmore ได้ครอบครองห้องที่สามกับ Babs แฟนสาวของเขา ซึ่งเขานำมาจากเยอรมนีกับเขาด้วย
นอกจากนี้ยังมีโอกาสครั้งแรกที่จะ "จุดไฟ" ต่อหน้าสาธารณชนทั่วไป แนวคิดนี้ไม่ได้ชอบแค่แบล็กมอร์เท่านั้น - กลุ่มได้รับเชิญให้แสดงในรายการทีวียอดนิยมอย่าง David Frost ริตชี่ออกจากสตูดิโอไปโดยบอกว่าเขาไม่ชอบการอยู่เฉยๆ ทั้งวัน มิกค์ แองกัสวางกีตาร์บนซาวด์แทร็กแทน คอนเสิร์ตครั้งแรกของ DEEP PURPLE บน แผ่นดินเกิดในสหราชอาณาจักร จัดโดย Ian Hansford และจัดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม ณ ผับของ Red Lion Hotel บ้านเกิด Warrington ตั้งอยู่ระหว่างลิเวอร์พูลและแมนเชสเตอร์
"เรามาก่อน วงดนตรี THE SWEET - ในขณะนั้นยังถูกเรียกว่า THE SWEETSHOP Simper เล่า - เมื่อเราปรากฏตัวใน Warrington ทุกคนถามว่า: พวกเขาเป็นใคร? ไม่เคยได้ยิน DEEP PURPLE ทันทีที่เราก้าวขึ้นไปบนเวที เรารู้สึกได้ทันทีว่าเราเกิดมาบนนั้น ผมเคลือบเงาภูเขาของอุปกรณ์และเสียงมากมาย เราเล่นกันอย่างเข้มข้นจนคุณหูหนวกได้ ผู้ชมยืนนิ่งราวกับถูกสะกดจิต ฉันคิดว่าพวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จักมาก่อน ... "
ตามมาด้วยการแสดงในสโมสรเล็กๆ ในเบอร์มิงแฮม พลีมัธ และแรมส์เกต เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม DEEP PURPLE แสดงที่ "National Jazz Festival" ของอังกฤษในเมือง Sunbury (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาล Redinsky) ในบรรดาแขกรับเชิญ ได้แก่ THE NICE, TYRRANOSAURUS REX และ TEN YEARS AFTER เนื่องจาก Deep Purple ไม่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวอังกฤษ พวกเขาจึงถูกโห่ไล่ เข้าใจผิดว่าเป็นวงป็อปของอเมริกา
ค่าคอนเสิร์ตอยู่ระหว่าง 20 ถึง 40 ปอนด์ ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม Peplovites ควรจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม 4,000 คนที่สนามกีฬาในเมืองเบิร์น มันเป็นทีมของ กลุ่มต่างๆโดยที่หลายวงต้องวอร์มอัพดาราหลัก - THE SMALL FACES แต่แล้วในการแสดงของทั้งมวลด้วย ชื่อยาว DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH ฝูงชนจำนวนมากบุกเข้าไปในรั้วและเข้าไปในเวที ตำรวจถูกบังคับให้ปราบผู้ท้าทายด้วยกระบอง การแสดงนี้จบลงแล้ว
เวลาว่างจากคอนเสิร์ต วงดนตรีตัดสินใจลาออกในอัลบั้มใหม่ The Book Of Taliesyn
ในขณะเดียวกัน Tetragrammaton ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Hush" และตำแหน่งที่ค่อนข้างสูงของอัลบั้ม Shades Of Deep Purple (อันดับที่ 24 ในรายการ longplays) ตัดสินใจที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับอัลบั้มใหม่ ในเดือนตุลาคม มีการวางแผนที่จะเผยแพร่ Book of Talisin และสำหรับการโปรโมตกลุ่มนี้ได้รับเชิญไปยังสหรัฐอเมริกา
พร้อมกับโคเล็ตต์ ลอว์เรนซ์ และแฮนส์ฟอร์ด DEEP PURPLE บินไปลอสแองเจลิส ทางบริษัทได้จัดงานเลี้ยงต้อนรับแบบเก๋ไก๋ “เมื่อเรามาถึง มีรถลีมูซีนทั้งชุดรอเราอยู่ มันเป็นตอนเย็นที่อบอุ่น ต้นปาล์มเติบโตทุกที่ - พระเจ้าจำได้ - ทุกอย่างดูราวกับว่าเราอยู่ในสวรรค์ คืนแรกพวกเขาเชิญเราไปงานปาร์ตี้ที่ Playboy Club Penthouse ซึ่งเราได้พบกับ Bill Cosby และ Hugh Hafner ( หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร Playboy และตกลงเข้าร่วมรายการ Playboy After Dark เย็นวันถัดมา Arti Mogul สัญญาว่าจะส่งสาวๆ ให้เรา และตอนนี้สาวๆ ที่น่ารักขับรถไปที่โรงแรมด้วยรถยนต์ พาเราไปที่ร้านอาหาร แล้วกลับมาที่โรงแรมกับเราเพื่อ "ออกกำลังกายแบบยิมนาสติก" เราไม่อยากจะเชื่อเลยว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นจริง...เราได้รับการปฏิบัติเหมือนดาราดังระดับโลก”
อย่างไรก็ตาม บริษัทไม่ได้ยกเว้น DEEP PURPLE ทั้ง "รายการบันเทิง" ที่มีราคาแพงและความจริงที่ว่ากลุ่มได้เข้าพักในโรงแรมที่ทันสมัย "Simset Marquee" เป็นรูปแบบของ "Tetragrammaton"
“มันดูเหลือเชื่อมาก” ลอว์เรนซ์กล่าว “พวกเขามีพ่อครัวประจำอยู่ในสำนักงานตลอดเวลา และเมื่อคุณมาถึงที่นั่นในตอนเช้า อาหารเช้าก็รอคุณอยู่แล้ว สั่งได้ตามใจชอบ คนสวนมาวันละสองครั้งและเปลี่ยนดอกไม้ บางครั้ง บริษัท ก็ทำสิ่งที่เข้าใจยาก - พวกเขามีสัญญากับนักร้อง Eliza Weimberg ดังนั้นตัวเลขเหล่านี้จึงปล่อยซิงเกิ้ลห้าของเธอในวันเดียว!
เจฟฟ์ ไวลด์ ผู้ร่วมงาน Tetragrammaton ได้จัดการให้ DEEP PURPLE เข้ากับทัวร์อเมริกาครั้งสุดท้ายของ Supergroup CREAM เมื่อวันที่ 16 และ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2511 DEEP PURPLE ได้แสดงต่อหน้าฟอรัมที่มีผู้แข็งแกร่งถึง 16,000 คนในลอสแองเจลิส แฟน CREAM ต้อนรับน้องใหม่อย่างอบอุ่น
ลอว์เรนซ์เล่าว่า “ริตชี่จะเล่นโซโลยาวๆ ตรงกลาง 'And The Address' โดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก 'White Christmas' ของเช็ต แอตกินส์ หรือแม้แต่เพลงชาติของอังกฤษ - เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ทำเรื่องแบบนี้ นักดนตรีจาก CREAM ไม่ได้คิดว่ามันตลก แต่ผู้ชมชอบมัน และการแสดงของเพลง "Hush" ซึ่งเป็นเพลงฮิตในอเมริกา ทำให้พวกเขาพอใจโดยทั่วไป มันเจ๋งมาก อาจจะดีเกินไป…”
ด้วยความพอใจในความสำเร็จ ริตชี่จึงไปที่ห้องแต่งตัว นั่งพักผ่อน: “ตอนที่ครีมกำลังเล่นอยู่บนเวที ประตูห้องแต่งตัวของเราก็เปิดออก ตอนแรกฉันไม่สามารถเชื่อสายตาตัวเองได้ - Jimi Hendrix ไอดอลของฉันยืนอยู่ที่ประตู! พวกเขาคุยกันเป็นเวลานานแล้วเชิญพวกเขาไปที่วิลล่าของเขาในฮอลลีวูดเพื่อชมการแสดงที่ยอดเยี่ยม ที่นั่น เฮนดริกซ์ถามจอห์นว่าเขาต้องการมีส่วนร่วมในเซสชั่นแจมหรือไม่ และตอนนี้กลุ่มที่ประกอบด้วย Jon Lord - ออร์แกน, Stephen Stills (Stephen Stills) - กีตาร์เบส, Buddy Miles (Buddy Miles) - กลองและ Dave Mason (Dave Mason) - แซ็กโซโฟนเริ่มเล่นมาตรฐานร็อคและบลูส์ “จิมถามฉันว่าฉันจะเล่นเขาในวันรุ่งขึ้นได้ไหม” ลอร์ดเล่า “แน่นอน ฉันทำได้ และในทั้งสองกรณี มันเป็นงานที่ยอดเยี่ยมมาก”
แต่ครีมก็ไปเยี่ยมเฮนดริกซ์ด้วย Jon Lord อ้างว่าในงานปาร์ตี้นั้นสมาชิกของ CREAM ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความไร้ความปราณีอย่างเห็นได้ชัด วันรุ่งขึ้น 18 ตุลาคม ทุกอย่างคลี่คลาย หลังการแสดงคอนเสิร์ต ในเมืองซานดิเอโก ที่ซึ่ง DEEP PURPLE ได้ส่งเสียงปรบมือรัวๆ อีกครั้ง ชาวคริมโมไวต์ยื่นคำขาดให้กับผู้จัดการของพวกเขาว่า "เราหรือพวกเขา"
DEEP PURPLE ต้องเดินทางไปอเมริกาด้วยตัวเอง เมื่อวันที่ 26 และ 27 ตุลาคม กลุ่มได้แสดงที่ซานฟรานซิสโกในงานเทศกาลร็อคนานาชาติ และในเดือนพฤศจิกายน พวกเขาเริ่มทัวร์คลับในรัฐทางตะวันตก - แคลิฟอร์เนีย วอชิงตัน โอเรกอน เราหยุดที่แคนาดาแวนคูเวอร์ด้วย ในเดือนธันวาคม พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในอเมริกาลึก และมีการจัดคอนเสิร์ตทั้งในเมืองใหญ่ (ชิคาโก ดีทรอยต์) และในเมือง รัฐเคนตักกี้ มิชิแกน นิวยอร์ก รัฐต่างรีบวิ่งผ่านหน้าต่างรถบัส คนขับคือเจฟฟ์ ไวล์ด และเป็นนักขับที่ไม่สำคัญ ครั้งหนึ่ง โดยปาฏิหาริย์ เราสามารถหลีกเลี่ยงการชนกับรถบรรทุกขนาดใหญ่ได้ เพซซึ่งนั่งอยู่ข้างๆ เขา ตั้งเป้าหมายให้ทันเวลา เหวี่ยงพวงมาลัยเข้าหาตัวเอง เพราะไวลด์สูญเสียการควบคุม จ้องมองไปที่ภูเขา ระหว่างการกลับมาเยือนแคนาดา ในเมืองเอดมันตัน DEEP PURPLE ได้พบกับไอดอลที่รู้จักกันมานานกับ VANILLA FUDGE ซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตล่วงหน้าที่นั่น การแสดงในอเมริกาได้กลายเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับกลุ่ม พวกเขาค่อยๆ ได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เป็นยุครุ่งเรืองของขบวนการฮิปปี้ “ในทุกขั้นตอน เราได้ยินการสนทนาและเพลงเกี่ยวกับความต้องการความรักและความสงบสุข ชีวิตในชุมชน ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้เคลิบเคลิ้ม ลึกลับทั้งเสื้อผ้าและดนตรี” ไพซ์เล่า - เมื่อวงดนตรีจากอังกฤษอย่างพวกเราได้นำเอาความก้าวร้าวและไดนามิกที่อันตรายถึงชีวิตมาสู่ตลาด ความเรียบง่ายและความชัดเจนของ NES เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับแฟน ๆ ชาวอเมริกัน และบ่อยครั้งที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะตอบโต้อย่างไร เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเริ่มชอบเรามากขึ้นเรื่อยๆ
กลุ่มทำงานเพียง "เพื่อการสึกหรอ" บางครั้งก็จัดคอนเสิร์ตสองครั้งต่อวัน ในช่วงสองสัปดาห์สุดท้ายของการทัวร์อเมริกา นักดนตรีอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก การแสดงครั้งแรกกับ CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ที่ Fillmore East จากนั้นไปที่ Electric Garden club
นี่คือสิ่งที่ Jon Lord จำได้เกี่ยวกับการแสดงของเขาที่ Fillmore East: “ทุกคนบอกเราว่ามันสำคัญแค่ไหนที่ทำได้ดีที่นั่น สถานที่แห่งนี้เป็นเหมือนสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ คุณเกือบจะต้องถอดรองเท้าก่อนเข้าไปที่นั่น เราขึ้นเวทีด้วยอารมณ์ที่ค่อนข้างก้าวร้าว พยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ไขปริศนาตัวเองโดยคิดว่าสิ่งนี้สำคัญต่อเราเพียงใด น้ำแข็งแตกเมื่อริตชี่มาถึงหน้าเวทีและเล่นท่าง่ายๆ แต่รวดเร็วที่เขามักใช้ในระหว่างการซ้อม
ถึงเวลานี้ ซิงเกิลที่สองของกลุ่มที่มีเพลง "Kentusku Woman" ของนีล ไดมอนด์ ขึ้นสู่อันดับที่ 38 ในชาร์ตสหรัฐ DEEP PURPLE บันทึกเสียงเพลง "Glory Road" ของนีลอีกเพลงหนึ่ง รวมทั้งเพลง "Lay Lady Lay" ของ Bob Dylan อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ วันหนึ่งจากโรงแรม (DEEP PURPLE อาศัยอยู่ที่ Fifth Avenue) พวกเขาเรียก Diamond ในเท็กซัส พระเจ้าบอกเขาเกี่ยวกับปัญหาถนนกลอรี่ และนีลเริ่มฮัมเพลงให้จอห์นทางโทรศัพท์ จอห์นจดบันทึกลงในสมุดจดทันที วันรุ่งขึ้น นักดนตรีเริ่มบันทึกเพลงนี้อีกครั้ง และมีบางอย่างที่ไม่เกาะติด เป็นผลให้ทั้งเธอและองค์ประกอบของ Dylan ไม่เห็นแสงสว่างของวันและเทปหลักหายไป
สำหรับคริสต์มาส เพื่อนของนักดนตรีจะบินไปนิวยอร์คและ ปีใหม่สมาชิกของกลุ่มได้รับเชิญให้ไปงานปาร์ตี้ที่เศรษฐีบางคนไม่ชอบ Rod Evans และเขาเรียกนักร้องว่า "ไอ้หนุ่มผมยาว" เพื่อเป็นการตอบโต้ อีแวนส์จึงสาดแก้วใส่ผู้กระทำความผิดที่หน้า และการทะเลาะวิวาทก็เริ่มขึ้น เรื่องอื้อฉาวถูกปิดโดยไม่ยาก 3 มกราคม 2512 DEEP PURPLE กลับสู่อังกฤษ ในกรณีที่ไม่มีพวกเขา "Tetragrammaton" ปล่อย "สี่สิบห้า" อีกอัน - "ริเวอร์ลึก ภูเขาสูง" ในขณะเดียวกัน The Book Of Taliesyn ไม่สามารถอยู่เหนืออันดับที่ 58 ในชาร์ตของอเมริกาได้
ควบคู่ไปกับการบันทึกอัลบั้มกลุ่มแสดงคอนเสิร์ต แต่รายได้สูงสุดไม่เกิน 150 ปอนด์ต่อคืน (นิวคาสเซิลและไบรตัน) ถึงเวลานี้ สื่อมวลชนอังกฤษเริ่มตอบโต้ข่าวความสำเร็จของ DEEP PURPLE ในสหรัฐอเมริกา และบทสัมภาษณ์นักดนตรีของวงก็ปรากฎขึ้นในสหราชอาณาจักร เมื่อถูกถามว่าทำไม DP ถึงเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอเมริกัน พวกเขาตอบดังนี้:
Jon Lord: “เรามีอิสระในการสร้างสรรค์และการเงินมากกว่าที่บริษัทในอังกฤษจะมอบให้ได้ นอกจากนี้ตามกฎบริษัทอังกฤษจะไม่เสียเวลาและความพยายามจนกว่าคุณจะมีชื่อใหญ่
เอียน เพซ: “ที่นั่น เราได้รับโอกาสในการแสดงตัวอย่างเหมาะสม คนอเมริกันรู้วิธีเล่นแผ่นเสียงจริงๆ" และนี่คือวิธีที่นักดนตรีของ DEEP PURPLE อธิบายว่าพวกเขาเล่นคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ ไม่ใช่ในอังกฤษ:
เอียน เพซ: “เหตุผลก็คือที่นี่เราไม่ได้เสนอจำนวนเงินที่เราต้องการรับ และในกรณีนี้คุณสามารถ "หมุน" โปรแกรมทัวร์ปกติได้ด้วยเหตุผลด้านศักดิ์ศรีเท่านั้น เท่าที่เรากังวล ผู้ชมการเต้นจะถูกยกเว้น มีเพียงไม่กี่อย่างในรายการของเราที่พวกเขาสามารถเต้นได้ ดังนั้นเราจึงเตือนผู้สนับสนุนอย่างชัดเจนว่าเราไม่ใช่กลุ่มนักเต้น”
Jon Lord ไม่ได้ปิดบังความสนใจด้านวัตถุของเขา: “เมื่อเราออกจากอเมริกาและไปแสดงคอนเสิร์ตที่อังกฤษ เราสามารถหารายได้ได้เพียง 150 ปอนด์เท่านั้น ในสหรัฐอเมริกา สำหรับคอนเสิร์ตเดียวกันทุกประการ เราได้เงินประมาณ 2,500 ปอนด์
ในไม่ช้า หนังสือพิมพ์ของอังกฤษก็เต็มไปด้วยพาดหัวข่าวว่า "PURPLE ไม่ยอมอดตายจากแนวคิดหนึ่ง" และ "พวกเขากำลังสูญเสีย 2,350 ปอนด์ต่อคืนในการทำงานในสหราชอาณาจักร" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 แบล็กมอร์และลอร์ดแต่งงานกับแฟนสาวซึ่งเป็นพี่น้องกัน (ในอาร์เมเนีย Lorb และ Pace กลายเป็น badjanagami ) และในวันที่ 1 เมษายน ทางกลุ่มได้เดินทางกลับประเทศสหรัฐอเมริกา ค่าคอนเสิร์ตที่นี่สูงกว่าค่าธรรมเนียมในอังกฤษบ้านเกิดของพวกเขาอย่างมาก การแสดงจัดขึ้นในห้องโถงที่กว้างขวางมากขึ้น และ DEEP PURPLE เองก็เป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวอเมริกันอยู่แล้ว
ทางกลุ่มตื่นเต้นมากที่ได้รับการต้อนรับจากสหรัฐฯ ถึงขนาดล้อเล่นกับความคิดที่จะย้ายมาที่นี่เป็นระยะเวลาไม่มากก็น้อย จนเป็นที่แน่ชัดว่าเอียน เพียซ อาจถูกเกณฑ์ทหารไปส่งในสงครามเวียดนาม .

ยุค 60 ของศตวรรษที่ XX กลายเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีร็อคเพราะในเวลานี้วงดนตรีเช่น หินกลิ้ง, เดอะบีทเทิลส์, เลด เซพพลิน, พิงค์ฟลอยด์. และสถานที่พิเศษถูกถ่ายโดย Deep Purple - วงร็อคในตำนาน"โทนสีม่วงเข้ม" เธอได้รับตำแหน่งพิเศษบนเวที สิ่งที่สำคัญที่สุดที่จะพูดเกี่ยวกับ Deep Purple ก็คือรายชื่อจานเสียงของพวกเขามีความหลากหลายเกินกว่าจะคลุมเครือได้ เส้นทางของนักดนตรีคดเคี้ยวและเต็มไปด้วยหนามซึ่งยากจะเอาชนะได้

ข้อมูลทั่วไป

วันนี้ทีม Deep Purple รู้จักอะไรบ้าง? รายชื่อจานเสียงของวงเต็มไปด้วยความประหลาดใจ ดังนั้นแต่ละอัลบั้มจึงควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีความพิเศษเฉพาะตัว หลายคนจำวงดนตรีได้อย่างแม่นยำเพราะโซโลกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และอวัยวะของ Jon Lord และพวกเขาคิดว่านี่คือจุดสิ้นสุดของศักยภาพของ Deep Purple ดนตรีทำให้สิ่งนี้เป็นการหักล้างอย่างสมบูรณ์เพราะแม้หลังจากการจากไปของผู้นำทีมก็ไม่เลิกและบันทึกแผ่นดิสก์หลายแผ่น ร่วมกันกลุ่มก็สามารถบรรลุ ความสำเร็จดังก้องบนเวทีโลกและได้รับสถานะ "วงร็อคแห่งลัทธิตลอดกาล"

จาก "ม้าหมุน" เป็น "สีม่วงเข้ม"

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของกลุ่มประกอบด้วยเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้บางอย่างโดยที่ไม่มี Deep Purple รายชื่อจานเสียงไม่มีบันทึกของผู้ก่อตั้งกลุ่ม คำอธิบายสำหรับสิ่งนี้คือ: ในปี 1966 มือกลอง Chris Curtis ต้องการสร้างวงดนตรีชื่อ "วงเวียน" (วงเวียน) ซึ่งสมาชิกจะเปลี่ยนกันและกันให้คล้ายกับม้าหมุน ต่อมาเขาได้พบกับออแกน จอน ลอร์ด ผู้มีประสบการณ์การเล่นที่ดีและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ

ตามคำเชิญของพระเจ้า Ritchie Blackmore นักกีตาร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งมาจากเยอรมนี เข้าร่วมวงดนตรี ไม่นาน คริส เคอร์ติสเองก็หายตัวไป ทำให้เขาหมดหนทาง อาชีพนักดนตรีและปล่อยให้สมาชิกในวงอยู่ในอุปกรณ์ของตนเอง เพียง 2 ปีต่อมา นักดนตรีก็สามารถออกอัลบั้มแรกได้ นั่นคือจุดเริ่มต้นของอาชีพ Deep Purple รายชื่อจานเสียงทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงปี 1968

รายชื่อจานเสียงตลอดกาล

นี่คือเพลงแรก:

เฉดสีม่วงเข้ม (1968) จากนั้นกลุ่มได้รับการจัดการโดย Jon Lord ด้วยการส่งตัว Ian Pace มือกลอง Rod Evans และมือเบส Nick Simper ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง
หนังสือของ Taliesyn (1968) องค์ประกอบของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ชื่ออัลบั้มมาจาก The Book of Taliesin
สีม่วงเข้ม (เมษายน) (1969). เป็นการยากที่จะเรียกสถิตินี้ว่าอ่อนแอ แต่เธอไม่เคยประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเธอ ความนิยมต่ำมีส่วนทำให้เกิดการแยกตัวซึ่งเป็นสาเหตุที่อีแวนส์และซิมเปอร์ถูกไล่ออกจากกลุ่ม
Deep Purple In Rock (1970). กลุ่มได้รับการฟื้นฟูและมือกลองชื่อดังแห่งยุคนั้นมิกอันเดอร์วู้ดช่วยเธอในเรื่องนี้ กับ Ritchie Blackmore พวกเขาเป็นเพื่อนเก่า ตามคำแนะนำของอันเดอร์วู้ด "สีม่วงเข้ม" ให้เสียง "เสียงสูง" เอียน กิลแลนกลายเป็นนักร้องใหม่ นักเล่นเบส Roger Glover ก็เข้าร่วมด้วย ความสำเร็จของอัลบั้มนั้นล้นหลาม Deep Purple เข้าสู่วงร็อคยอดนิยมในเวลานั้น
ลูกไฟ (1971). ตลอดปี 2514 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่าง ๆ คอนเสิร์ตของพวกเขากลายเป็นที่ต้องการ
หัวหน้าเครื่องจักร (1972). นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างอัลบั้มนี้จากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
เราคิดว่าเราเป็นใคร (1973) อัลบั้มสุดท้ายของยุค 70 ที่บันทึกโดย "องค์ประกอบสีทอง"
เผา (1974) อันเป็นผลมาจากความไม่ลงรอยกัน Ian Gillan และ Roger Glover ออกจากวง ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแทนที่นักดนตรีที่เก่งกาจ แต่ในไม่ช้า David Coverdale ก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่และ Glenn Hughes ก็เข้ามาแทนที่ผู้เล่นเบส การเรียบเรียงนี้ถูกบันทึกไว้ อัลบั้มใหม่.
สตอร์มบริงเกอร์ (1974) หลังจากการบันทึกเสียงของ Burn และก่อนการรวมตัวของวงในปี 1984 มีการบันทึกเพียงสองอัลบั้มเท่านั้น
มาชิมวงดนตรี (1975) Tommy Bolin ซึ่งเข้ามาแทนที่ Ritchie Blackmore ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์นี้ อัลบั้มเหล่านี้ไม่ได้ทำให้กลุ่มได้รับความนิยมในอดีตและในปี 1976 วงได้ประกาศการเลิกรา แต่เพียงเพื่อที่จะได้เกิดใหม่อีกครั้งในปี 1984 ด้วย "ผู้เล่นตัวจริง": Gillan และ Glover กลับมาที่กลุ่ม
คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบ (1984) อัลบั้มใหม่ของ Deep Purple ที่ได้รับการฟื้นคืนชีพได้รับการตอบรับจากแฟน ๆ อย่างกระตือรือร้น
บ้านแห่งแสงสีฟ้า (1987) หลังจากบันทึกสถิติชัยชนะครั้งใหม่ เอียน กิลแลนออกจากกลุ่มอีกครั้ง จากนั้น Ritchie Blackmore เชิญ Joe Lynn Turner นักร้องชื่อดัง
ทาสและอาจารย์ (1990). อัลบั้มถูกบันทึกโดยไลน์อัพใหม่ กับโจ ลินน์ เทิร์นเนอร์
การต่อสู้ที่ดุเดือดบน… (1993). บันทึกนี้บันทึกไว้ในวันครบรอบ 25 ปีของวงดนตรี Ian Gillan เข้าร่วมการบันทึกซึ่งในเวลานั้นตัดสินใจกลับมาที่ทีมอีกครั้ง
ตั้งฉาก (1996). ตอนนี้กลุ่มที่ได้รับความนิยมยังคงแสดงด้วยไลน์อัพใหม่ หลังจากหมดความสนใจในทีม Ritchie Blackmore ก็ออกจาก Deep Purple และ Steve Morse ก็เข้ามาแทนที่เขา
ละทิ้ง (1998). อัลบั้มล่าสุดที่บันทึกโดย Jon Lord ในปี 2545 เขาตัดสินใจแสดงเดี่ยวและออกจากกลุ่ม

รุ่นใหม่ของ Deep Purple

คอลเลกชั่นของยุค 2000:

กล้วย (2003). ลอร์ดที่จากไปถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ดโดยดอน แอรี่ย์ ซึ่งเล่นอยู่ในกลุ่มไลน์ปัจจุบันของวงดนตรีด้วย Bananas เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของเขา บันทึกนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนสิ่งเดียวที่แฟน ๆ ไม่ชอบคือชื่ออัลบั้ม อนิจจา Jon Lord ประสบความสำเร็จกับงานของเขาเพียง 10 ปีเท่านั้น น่าเสียดายที่เนื้องอกวิทยาทำให้ชีวิตและการทำงานของเขาสิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ใน Deep Purple รายชื่อจานเสียงในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ได้รับการเติมเต็มด้วยสองอัลบั้มซึ่งเป็นที่นิยมอย่างสม่ำเสมอ
Rapture of the Deep (2005) และตอนนี้คืออะไร! (2013). อัลบั้มครบรอบนี้เปิดตัวในวันครบรอบ 45 ปีของวง วันนี้ Deep Purple มีทัวร์อย่างต่อเนื่อง และในปี 2017 พวกเขาได้จัดเวิร์ลทัวร์เป็นเวลา 3 ปี ซึ่งน่าจะสิ้นสุดในปี 2020
อนันต์ (2017). อัลบั้มที่ 20 ติดต่อกันล่าสุดมีชื่อว่า "Infinity"

หลังจาก "อินฟินิตี้" แล้ว Deep Purple ยังคงเหลืออะไรอยู่? รายชื่อจานเสียงประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 20 อัลบั้ม และถึงกระนั้น แม้แต่สมาชิกของกลุ่มเองก็ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาตั้งใจที่จะก้าวไปข้างหน้าเท่านั้นไปสู่อนันต์

ในเดือนมิถุนายน หลังจากกลับจากอเมริกา Deep Purple ได้เริ่มบันทึกซิงเกิ้ลใหม่ Hallelujah ถึงเวลานี้ Ritchie Blackmore(ขอบคุณมือกลอง Mick Underwood เพื่อนจาก The Outlaws) ที่ค้นพบ (แทบไม่รู้จักในอังกฤษ แต่เป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญ) Episode Six ที่แสดงป๊อปร็อคในจิตวิญญาณของ The Beach Boys แต่มีนักร้องที่แข็งแกร่งผิดปกติ Ritchie Blackmore นำ Jon Lord มาที่คอนเสิร์ตและเขาก็รู้สึกทึ่งในพลังและความชัดเจนของเสียงของ Ian Gillan (Ian Gillan) คนหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ Deep Purple แต่ - เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงของเขาเอง - เขานำมือเบสของ Episode มาที่ สตูดิโอกับเขา Six โดย Roger Glover ซึ่งเขาได้ก่อตั้งคู่ที่แข็งแกร่งขึ้นแล้ว

Ian Gillan เล่าว่าเมื่อเขาได้พบกับ Deep Purple สิ่งแรกที่เขาประทับใจคือความฉลาดของ Jon Lord ซึ่งเขาคาดหวังไว้แย่กว่านั้นมาก Roger Glover (ที่แต่งตัวและประพฤติตัวเรียบง่ายอยู่เสมอ) ตรงกันข้าม กลับรู้สึกตกใจกับ ความอึมครึมของสมาชิก Deep Purple ที่ “… สวมชุดดำและดูลึกลับมาก” Roger Glover มีส่วนร่วมในการบันทึก Hallelujah ด้วยความประหลาดใจของเขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในทันทีและยอมรับในวันรุ่งขึ้นหลังจากนั้น ลังเลมาก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิลนี้ ร็อด อีแวนส์ และนิค ซิมเปอร์ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ อีกสามคนแอบซ้อมนักร้องและมือเบสคนใหม่ในระหว่างวันที่ Hanwell Community ในลอนดอน และเล่นโชว์ในตอนเย็นกับร็อด อีแวนส์และนิค ซิมเปอร์ “มันเป็นวิธีการปกติสำหรับ Deep Purple” Roger Glover เล่าในภายหลัง - ที่นี่ได้รับการยอมรับดังนี้: หากเกิดปัญหาขึ้นสิ่งสำคัญคือให้ทุกคนเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยอาศัยการจัดการ สันนิษฐานว่าถ้าคุณเป็นมืออาชีพคุณควรมีส่วนร่วมกับความเหมาะสมของมนุษย์เบื้องต้นล่วงหน้า ฉันละอายใจมากกับสิ่งที่พวกเขาทำกับนิค ซิมเปอร์และร็อด อีแวนส์"

ไลน์อัพเก่าของ Deep Purple ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่คาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1969 ร็อด อีแวนส์และนิค ซิมเปอร์ได้รับเงินเดือนสามเดือน และยังได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ไปด้วย Nick Simper ฟ้องอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่ริบสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม ร็อด อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้า เขาได้รับเงินปีละ 15,000 ปอนด์จากการขายแผ่นเสียงเก่า และต่อมาในปี 1972 ก็ได้ก่อตั้งทีม Captain Beyond ระหว่างผู้จัดการของ Episode Six และ Deep Purple เกิดความขัดแย้งขึ้นและยุติโดยศาลโดยจ่ายค่าชดเชยจำนวน 3 พันปอนด์

ส่วนที่เหลือแทบไม่เป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักร Deep Purple ค่อยๆสูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกาเช่นกัน โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน Jon Lord เสนอการจัดการของกลุ่มใหม่ ระดับสูงสุดความคิดที่น่าสนใจ

จอน ลอร์ด : “แนวคิดในการทำผลงานที่วงดนตรีร็อกสามารถบรรเลงได้ด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนีฉันได้รับมันกลับมาใน The Artwoods มันเป็นอัลบั้มของ Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein เล่น Brubeck ที่ทำให้ฉันติดใจ Ritchie Blackmore ทั้งสองมือบน ไม่นานหลังจากการมาถึงของ Ian Paice และ Roger Glover ทันใดนั้น Tony Edwards ก็ถามฉันว่า: “จำได้ไหม คุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ? หวังว่ามันจะร้ายแรง ฉันเช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) แล้ว - สำหรับวันที่ 24 กันยายน ฉันมา - ครั้งแรกด้วยความสยดสยองจากนั้นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เหลือเวลาอีกประมาณสามเดือนสำหรับการทำงาน และฉันก็เริ่มทำมันทันที

ผู้จัดพิมพ์ Deep Purple นำนักแต่งเพลง Malcolm Arnold (Malcolm Arnold) ผู้ชนะรางวัลออสการ์เข้ามา เขาต้องควบคุมดูแลโดยรวมเกี่ยวกับความคืบหน้าของงาน จากนั้นจึงไปยืนที่สแตนด์ของวาทยกร การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Malcolm Arnold สำหรับโครงการนี้ ซึ่งหลายคนมองว่าน่าสงสัยก็ประสบความสำเร็จในที่สุด ฝ่ายบริหารของกลุ่มพบผู้สนับสนุนในหน้า The Daily Express และ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำงานนี้ Ian Gillan และ Roger Glover รู้สึกประหม่าหลังจากสามเดือน หลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกนำตัวไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ

“จอห์นอดทนกับเรามาก” โรเจอร์ โกลเวอร์เล่า - พวกเราไม่มีใครเข้าใจ โน้ตดนตรีเอกสารของเราจึงเต็มไปด้วยคำพูดเช่น "คุณรอเพลงโง่ๆ แล้วดู Malcolm Arnold" และนับถึงสี่

อัลบั้ม "Concerto For Group and Orchestra" (แสดงโดย Deep Purple และ The Royal Philharmonic Orchestra) ซึ่งบันทึกในคอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการปล่อยตัว (ในสหรัฐอเมริกา) สามเดือนต่อมา เขาทำให้กลุ่มมีข่าวกระฉับกระเฉง (ซึ่งจำเป็น) และตีชาร์ตอังกฤษ แต่ความเศร้าโศกครอบงำในหมู่นักดนตรี ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่กระทบ "นักเขียน" ของ Jon Lord ทำให้ Ritchie Blackmore โกรธเคือง Ian Gillan ในแง่นี้อยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับหลัง

“โปรโมเตอร์ทรมานเราด้วยคำถามเช่น วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? เขาจำได้ “มีคนพูดว่า: ฉันไม่รับประกันว่าคุณจะมีซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” ยิ่งไปกว่านั้น จอน ลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของเอียน กิลแลนและโรเจอร์ โกลเวอร์เปิดโอกาสให้กับวงดนตรีในพื้นที่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถึงเวลานี้ ริตชี่ แบล็คมอร์กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงดนตรี พัฒนาวิธีการเล่น "เสียงสุ่ม" ที่แปลกประหลาด (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) และกระตุ้นให้เพื่อนร่วมงานปฏิบัติตามเส้นทางของ Led Zeppelin และ Black Sabbath เป็นที่ชัดเจนว่าเสียงที่เข้มข้นและชุ่มฉ่ำของ Roger Glover "a กลายเป็น" สมอ "ของเสียงใหม่ และเสียงร้องอันน่าทึ่งและฟุ่มเฟือยของเอียน กิลแลน "เข้ากันได้ดีกับแนวทางการพัฒนารูปแบบใหม่สุดขั้วที่เสนอโดย Ritchie Blackmore"

กลุ่มทำงานรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง กิจกรรมคอนเสิร์ต: บริษัท Tetragrammaton (ซึ่งให้ทุนสร้างภาพยนตร์และประสบกับความล้มเหลวครั้งแล้วครั้งเล่า) ซึ่งขณะนี้ใกล้จะล้มละลายแล้ว (หนี้ของบริษัทภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2513 มีมูลค่ามากกว่าสองล้านดอลลาร์) ที่ ขาดทั้งหมดการสนับสนุนทางการเงินจากทั่วมหาสมุทร Deep Purple ถูกบังคับให้ต้องพึ่งพารายได้จากคอนเสิร์ตเท่านั้น

ศักยภาพสูงสุดของไลน์อัพใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่กลุ่มรวมตัวกันในสตูดิโอ Ritchie Blackmore ระบุอย่างเป็นหมวดหมู่: เฉพาะอัลบั้มใหม่ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้นที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่ ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นด้วยกลายเป็นบรรทัดฐานของงาน งานในอัลบั้ม Deep Purple - "In Rock" กินเวลาตั้งแต่เดือนกันยายน 2512 ถึงเมษายน 2513 การออกอัลบั้มล่าช้าเป็นเวลาหลายเดือน จนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญา Deep Purple โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกัน Warner Brothers เปิดตัว "Live in Concert" ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra และเรียกวงดนตรีดังกล่าวไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัสอีกสองสามครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม Deep Purple ก็พบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความขัดแย้งอีกครั้ง คราวนี้อยู่บนเวทีที่ Plumpton National Jazz Festival Ritchie Blackmore ไม่ต้องการสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสายของ Yes ได้จัดฉากการลอบวางเพลิงบนเวทีและทำให้เกิดไฟไหม้ ซึ่งส่งผลให้วงดนตรีถูกปรับและแทบไม่ได้อะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา ส่วนที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสแกนดิเนเวีย

"In Rock" เปิดตัวในเดือนกันยายน 2513 ประสบความสำเร็จอย่างมากจากทั้งสองด้านของมหาสมุทรได้รับการประกาศให้เป็น "คลาสสิก" ทันทีและกินเวลานานกว่าหนึ่งปีในอัลบั้มแรก "สามสิบ" ในสหราชอาณาจักร จริงอยู่ ผู้บริหารไม่พบคำใบ้ใด ๆ ในเนื้อหาที่นำเสนอ และกลุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอโดยด่วนเพื่อคิดอะไรบางอย่าง สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ Black Night ให้วงดนตรีเป็นครั้งแรก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในชาร์ตขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและกลายเป็นของเธอ บัตรโทรศัพท์เป็นเวลาหลายปี

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ร็อคโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวซึ่งเขียนโดย Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) ให้กับบทเพลงโดย Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกระดับโลก บทบาทนำในงานนี้ดำเนินการโดย Ian Gillan ในปีพ.ศ. 2516 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar (วิดีโอ - "Jesus Christ Superstar") ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากการเรียบเรียงและเสียงร้องดั้งเดิมของ Ted Neeley ในชื่อ Jesus ("พระเยซู") ตอนนั้นเอียน กิลแลนทำงานด้วยกำลังและหลักใน Deep Purple และไม่เคยกลายเป็นคริสร์ในภาพยนตร์

ในช่วงต้นปี 1971 วงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไป โดยไม่หยุดคอนเสิร์ต เนื่องจากการบันทึกเสียงยาวนานถึงหกเดือนและเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายน ระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อมาปรากฎว่าปัญหาในกระเพาะอาหารของเขาเกิดจากแรงจูงใจทางจิตใจ: นี่เป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางที่รุนแรงซึ่งในไม่ช้าก็กระทบสมาชิกทุกคนในทีม

"Fireball" วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักร (ไต่อันดับขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตที่นี่) และในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มได้จัดทัวร์ในอเมริกา และทัวร์อังกฤษจบลงด้วยการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีได้เข้าพักในพระราชกรณียกิจ ถึงเวลานี้ ริตชี่ แบล็กมอร์ ได้ปลดปล่อยความเวิ้งว้างของตัวเองให้เป็นอิสระ กลายเป็น "สถานะภายในสถานะหนึ่ง" ใน Deep Purple “ถ้า Ritchie Blackmore ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นมันและไม่มีใครหยุดเขาได้” เอียน กิลแลนบอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน 1971

ทัวร์อเมริกาซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถูกยกเลิกเนื่องจากอาการป่วยของเอียน กิลแลน (เขาติดเชื้อไวรัสตับอักเสบ) สองเดือนต่อมา นักร้องนำกลับมารวมตัวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในมองเทรอซ์ สวิตเซอร์แลนด์ เพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ "Machine Head" . Deep Purple เห็นด้วยกับ The Rollingหินเกี่ยวกับการใช้สตูดิโอมือถือของพวกเขา Mobile ซึ่งควรจะอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ตฮอลล์ "คาสิโน" ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งสมาชิกของ Deep Purple ก็ไปด้วย) เกิดเพลิงไหม้จากจรวดที่ส่งมาจากผู้ชมที่มาจากผู้ชมสู่เพดาน อาคารถูกไฟไหม้และวงดนตรีก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่าซึ่งพวกเขาทำงานให้เสร็จในบันทึก ด้วยฝีเท้าที่สดใหม่ หนึ่งในที่สุด เพลงดังวงดนตรี Smoke On The Water

Claude Nobs ผู้อำนวยการเทศกาล Montreux ที่กล่าวถึงในเพลง Smoke On The Water (“Funky Claude กำลังวิ่งเข้าและออก…” - ตามตำนาน Ian Gillan ร่างเนื้อเพลงบนผ้าเช็ดปากขณะมองออกไปนอกหน้าต่างที่พื้นผิว ของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยควันและชื่อเรื่องแนะนำว่า Roger Glover ซึ่งมี 4 คำนี้ราวกับอยู่ในความฝัน (Machine Head เปิดตัวในเดือนมีนาคม 1972 ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านเล่มใน สหรัฐอเมริกา ที่ซิงเกิล Smoke On The Water เข้าสู่ห้าอันดับแรกใน Billboard

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 Deep Purple ได้บินไปยังกรุงโรมเพื่อบันทึกรายการต่อไป สตูดิโออัลบั้ม(ภายหลังตีพิมพ์ในชื่อ Who Do We Think We Are?) สมาชิกทุกคนในกลุ่มหมดแรงทั้งทางศีลธรรมและทางจิตใจ งานนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศที่วิตกกังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างริตชี่ แบล็คมอร์และเอียน กิลแลน

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานสตูดิโอถูกขัดจังหวะและ Deep Purple มุ่งหน้าไปยังประเทศญี่ปุ่น การบันทึกคอนเสิร์ตที่เล่นที่นี่รวมอยู่ใน "Made In Japan": วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 เมื่อมองย้อนกลับไปถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล ร่วมกับ "Live At Leeds" ( Who) และ "Get Yer Ya-ya's Out" (เดอะโรลลิงสโตนส์)

"แนวคิดของการทำอัลบั้มสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดมีเสียงที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดในขณะที่ได้รับอาหารจากผู้ชมอย่างกระฉับกระเฉง ซึ่งสามารถดึงบางสิ่งบางอย่างจากวงดนตรีที่ไม่เคยสามารถทำได้ในสตูดิโอ "ริตชี่ แบล็คมอร์ กล่าว »ในปี 1972 ดีพ เพอร์เพิลไปทัวร์ห้าครั้งในอเมริกา และการทัวร์ครั้งที่หกถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของ Ritchie Blackmore ภายในสิ้นปี การไหลเวียนทั้งหมดอัลบั้ม Deep Purple ได้รับการประกาศให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยเอาชนะ Led Zeppelin และ The Rolling Stones

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของทัวร์อเมริกา Ian Gillan รู้สึกเหนื่อยและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่มซึ่งเขาประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน Tony Edwards และ John Coletta เกลี้ยกล่อมนักร้องให้รอ และเขา (ตอนนี้อยู่ในเยอรมนี ที่สตูดิโอเดียวกันของ The Rolling Stones Mobile) ร่วมกับวงดนตรีได้เสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้ม ถึงเวลานี้ เขาไม่ได้พูดคุยกับ Ritchie Blackmore อีกต่อไป และเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ

อัลบั้ม "Who Do We Think We Are" (ที่ตั้งชื่อเพราะชาวอิตาลีโกรธเคืองจากระดับเสียงในฟาร์มที่บันทึกอัลบั้มไว้ ถามคำถามซ้ำ ๆ ว่า "พวกเขาเอาตัวเองไปเพื่อใคร?") นักดนตรีที่ผิดหวัง และนักวิจารณ์ แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่แข็งแกร่ง - เพลง "สนามกีฬา" เพลง Woman From Tokyo และ Mary LongMary Long ซึ่งเป็นนักข่าวแนวเสียดสีซึ่งเยาะเย้ย Mary Whitehouse และ Lord Longford ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ศีลธรรมสองคน

ในเดือนธันวาคม เมื่อ "Made In Japan" เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับจอน ลอร์ด และโรเจอร์ โกลเวอร์ และขอให้พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้วงดนตรีอยู่รอด พวกเขาโน้มน้าวให้ Ian Paice และ Ritchie Blackmore อยู่ต่อซึ่งได้คิดโครงการของตัวเองแล้ว แต่ Ritchie Blackmore ได้ตั้งเงื่อนไขสำหรับผู้บริหาร: การเลิกจ้างที่ขาดไม่ได้ของ Roger Glover ฝ่ายหลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มที่จะหลีกเลี่ยงเขาจึงเรียกร้องคำอธิบาย จาก Tony Edwards และเขา (ในเดือนมิถุนายน 1973) ยอมรับว่า Ritchie Blackmore เรียกร้องให้เขาจากไป โรเจอร์ โกลเวอร์ ผู้โกรธเคืองยื่นใบลาออกทันที

หลังจากคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งสุดท้ายใน Deep Purple ที่เมืองโอซากะ ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ริตชี่ แบล็กมอร์ ได้เดินผ่านโรเจอร์ โกลเวอร์บนบันไดเพียงผายไหล่ของเขา "ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว: ธุรกิจคือธุรกิจ" โรเจอร์ โกลเวอร์รับปัญหานี้อย่างหนัก และในอีกสามเดือนข้างหน้าเขาไม่ได้ออกจากบ้านส่วนหนึ่งเป็นเพราะปัญหากระเพาะอาหารที่แย่ลง

Ian Gillan ออกจาก Deep Purple พร้อมๆ กับ Roger Glover และย้ายจากวงการเพลงไปชั่วขณะเพื่อเข้าสู่ธุรกิจมอเตอร์ไซค์ เขากลับมาที่เวทีอีกครั้งในอีก 3 ปีต่อมากับ Ian Gillan Band Roger Glover มุ่งมั่นในการผลิตหลังจากฟื้นตัว

ข้อมูลทั่วไป

จาก "ม้าหมุน" เป็น "สีม่วงเข้ม"

รายชื่อจานเสียงตลอดกาล

รุ่นใหม่ของ Deep Purple

ทางเลือกของบรรณาธิการ