Damien Hirst เป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในชีวิตของเขา ทุกสิ่งที่คุณต้องการรู้เกี่ยวกับ Damien Hirst บันไดอาชีพของศิลปิน
เดเมียน สตีเฟน เฮิร์สท์ (อังกฤษ. เดเมียน hirst; 7 มิถุนายน 2508 บริสตอล สหราชอาณาจักร) - ศิลปินอังกฤษเป็นผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะ และบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดใน Young British Artists ซึ่งครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990
ชีวประวัติของศิลปิน
Damien Hirst เกิดในบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างยนต์และเซลล์ขายรถ เขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี แมรี่ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของตามร้าน
เดเมียนเรียนก่อน โรงเรียนศิลปะในเมืองลีดส์ หลังจากสองปีที่ทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอน พยายามเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central College of Art and Design ซึ่งตั้งชื่อตาม St. Martin และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็เข้าเรียนที่ Goldsmiths College (1986-1989) ในยุค 80 วิทยาลัยช่างทองได้รับการพิจารณาว่าแหวกแนว: โรงเรียนช่างทองแตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ที่รวบรวมนักเรียนที่ไม่ได้เข้าเรียนในวิทยาลัยจริง โรงเรียนช่างทองดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่เก่งกาจจำนวนมาก Goldsmith ได้แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งไม่ต้องการให้นักเรียนวาดรูปหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก
เมื่อเป็นนักเรียนที่โรงเรียน เฮิรสท์ไปเยี่ยมห้องเก็บศพเป็นประจำ ต่อมา เขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขาหลายๆ หัวข้อมีต้นกำเนิดมาจากที่นั่น
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เฮิรสท์ได้จัดนิทรรศการ Freeze อันโด่งดังที่อาคารการท่าเรือที่ว่างเปล่าในท่าเทียบเรือของลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนของโรงเรียนและการสร้างสรรค์ของเขาเอง - องค์ประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีลาเท็กซ์ นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลงานศิลปะของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกงานเอง สั่งแค็ตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด
Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Charles Saatchi ยังดึงความสนใจไปที่ Hirst เฮิรสท์จบการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989
ในปี 1990 ร่วมกับเพื่อน Karl Friedman เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble อีกครั้งในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงานที่ว่างเปล่าใน Bermondsey นิทรรศการนี้ได้รับการเยี่ยมชมโดย Saatchi: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างอยู่ต่อหน้าสถานที่จัดแสดง A Thousand Years ของเฮิรสท์ ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ได้รับการสร้างสรรค์นี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต
ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 จึงได้สร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของการมีชีวิต" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร งานนี้มีค่าใช้จ่าย Saatchi 50,000 ปอนด์ ฉลามถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีราคาอยู่ที่ 6,000 ปอนด์ เป็นผลให้เฮิรสท์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งตกเป็นของ Greenville Davey ตัวฉลามเองถูกขายในเดือนธันวาคม 2547 ให้กับนักสะสมสตีฟ โคเฮนในราคา 12 ล้านดอลลาร์ (6.5 ล้านปอนด์)
การรับรู้ระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst มาถึงศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale งาน Mother and Child Divided ของเขาประกอบด้วยชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวที่วางไว้ในตู้ปลาฟอร์มาลดีไฮด์ที่แยกจากกัน ในปีพ.ศ. 2540 อัตชีวประวัติของศิลปิน ฉันอยากใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของฉันทุกที่ กับทุกคน ตัวต่อตัว เสมอ ตลอดไป และตอนนี้ ได้รับการตีพิมพ์
โปรเจ็กต์ล่าสุดของเฮิรสท์ที่ส่งเสียงฮือฮามาก เป็นภาพกะโหลกศีรษะมนุษย์ใน ขนาดชีวิต; กะโหลกนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปที่มีอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1720 ถึง 1910; ฟันถูกสอดเข้าไปในกะโหลกศีรษะ การสร้างนั้นหุ้มห่อด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8601 เม็ดน้ำหนักรวม 1100 กะรัต; พวกเขาปิดมันเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะเป็นเพชรสีชมพูอ่อนเจียระไนมาตรฐานขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต
ประติมากรรมนี้มีชื่อว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดของนักเขียนที่มีชีวิต โดยมีมูลค่า 50 ล้านปอนด์
การสร้าง
ความตายเป็นประเด็นสำคัญในงานของเขา
ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ในฟอร์มาลดีไฮด์ งานสำคัญ - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคน": ฉลามเสือโคร่งในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกของศิลปะอังกฤษในทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของ Britart ไปทั่วโลก
แตกต่างจากประติมากรรมและการติดตั้งซึ่งในทางปฏิบัติไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากธีมของความตาย ภาพวาดของ Damien Hirst ในแวบแรกดูร่าเริง สง่างามและยืนยันชีวิตได้อย่างรวดเร็ว ชุดภาพวาดหลักของศิลปินคือ:
"จุด"- ภาพวาดเฉพาะจุด (1988 - ก่อน วันนี้) - นามธรรมเรขาคณิตของวงกลมสีตามกฎ ขนาดเท่ากันที่ไม่ซ้ำสีและจัดเรียงเป็นตาราง ในบางงาน กฎเหล่านี้จะไม่ปฏิบัติตาม ตามชื่อผลงานส่วนใหญ่ในซีรีส์นี้ ชื่อทางวิทยาศาสตร์ของสารพิษ ยาเสพติด หรือสารกระตุ้นต่างๆ ถูกนำมาใช้: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "กรดออกซาเลติก", "วิตามินซี "," โซเมพิรัค "และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน
"หมุนเวียน"- ภาพวาดหมุน (2535 - จนถึงวันนี้) - จิตรกรรมในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรม ในระหว่างการผลิตซีรีส์นี้ ศิลปินหรือผู้ช่วยของเขาจะเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้
"ผีเสื้อ"- ภาพวาดสีผีเสื้อ (2537-2551) - การรวมตัวที่เป็นนามธรรม ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยการติดผีเสื้อที่ตายแล้วลงบนผืนผ้าใบที่ทาสีใหม่ (ไม่มีการใช้กาว ผีเสื้อจะยึดติดกับสีที่ไม่ผ่านการบ่มด้วยตัวมันเอง) ในเวลาเดียวกัน ผ้าใบถูกทาสีทับด้วยสีเดียว และผีเสื้อที่ใช้ก็มีสีที่ซับซ้อนและสว่าง
"คาไลโดสโคป"- ภาพวาดลานตา (2544-2551) - ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของผีเสื้อที่ติดกันศิลปินสร้างรูปแบบสมมาตรคล้ายกับรูปแบบของลานตา
เป็นการดีที่จะมีชีวิตอยู่, 2002 
แม้ว่าบางครั้งพิพิธภัณฑ์จะตกแต่งมุมเด็ก ๆ ด้วยภาพวาดด้วยผีเสื้อของ Damien Hirst แต่ผีเสื้อในผลงานของศิลปินก็มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายอย่างแน่นอน
ผีเสื้อเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักในการแสดงผลงานของเฮิรสท์ เขาใช้มันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย การติดตั้ง ดังนั้นเขาจึงใช้หนึ่งในการติดตั้ง In and Out of Love ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอน ผีเสื้อมีชีวิต 9,000 ตัวซึ่งค่อยๆ ตายในระหว่างงาน หลังจากเหตุการณ์นี้ ผู้แทนกองทุนการกุศลเพื่อการคุ้มครองสัตว์ RSPCA ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อศิลปิน
ในเดือนกันยายน 2551 เฮิรสท์ได้ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ที่ Sotheby's ทั้งหมดในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ซึ่งทำลายสถิติการประมูลศิลปินเดี่ยว
ตามการประมาณการของ Sunday Times เฮิรสท์เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกด้วยทรัพย์สินประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ที่จุดเริ่มต้นของ เส้นทางอาชีพ Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักสะสมชื่อดัง Charles Saatchi แต่ความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การเลิกราในปี 2546
ในปี 2011 เฮิรสท์ออกแบบปกอัลบั้ม วงดนตรีพริกแดงร้อน "ฉันอยู่กับเธอ"
ในปี 2550 ผลงาน "เพื่อความรักของพระเจ้า" ( กะโหลกแพลตตินั่มล้อมด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี่ White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนเพื่อทำสถิติ 100 ล้านเหรียญสำหรับศิลปินที่มีชีวิต จริงมีข้อมูลว่าในหมู่ "กลุ่มนักลงทุน" ที่เรียกว่าสินทรัพย์มากกว่า 70% เป็นของ เฮิรสท์ตัวเองและเพื่อนร่วมงานของเขา ... ดังนั้นงานนี้จึงขายได้ไม่เกินหนึ่งในสาม
บรรณานุกรม
- Tomkins K. "ชีวิตของศิลปิน" - M.: V-A-C press, 2013
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:ru.wikipedia.org ,
หากพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาได้ที่ ที่อยู่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก
มีความเห็นว่าศิลปินสามารถมั่งมีหรือยากจนมากก็ได้ นี้สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่กล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือ - และเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด
หากคุณเชื่อเดอะซันเดย์ไทมส์ จากการประมาณการของพวกเขา ศิลปินคนนี้ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์
ผลงานของ Damien Hirst
ในศิลปะร่วมสมัย บุคคลนี้เล่นบทบาทของ "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยกับการใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ ในหมู่พวกเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพของแมลงที่ตายแล้ว บางส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มัลดีไฮด์ กะโหลกศีรษะที่มีฟันจริง ฯลฯ
ผลงานของเขาสร้างความตื่นตระหนก ขยะแขยง และสร้างความสุขให้กับผู้คนไปพร้อม ๆ กัน สำหรับสิ่งนี้ นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกพร้อมที่จะให้เงินจำนวนมหาศาล
ศิลปินเกิดเมื่อปี 2508 ในเมืองบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างยนต์และทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุ 12 ขวบ แม่ของ Damian ทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น
"การเผชิญหน้าแห่งความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตทางสังคม เขาถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่ถึงกระนั้น ผู้สร้างหนุ่มก็เรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นจึงเข้าวิทยาลัยลอนดอนที่เรียกว่าวิทยาลัยช่างทอง
สถานประกอบการนี้ค่อนข้างสร้างสรรค์ ความแตกต่างจากที่อื่นๆ คือ โรงเรียนที่เหลือยอมรับนักเรียนที่ไม่มีทักษะในการไปวิทยาลัยจริง และ Goldsmiths College รวบรวมนักเรียนและครูที่มีความสามารถจำนวนมาก พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองที่ไม่จำเป็นต้องสามารถวาดได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้รูปแบบการศึกษานี้เพิ่งได้รับความนิยมเท่านั้น
ในช่วงที่เป็นนักศึกษา เขาชอบไปเยี่ยมชมห้องเก็บศพและวาดภาพร่างที่นั่น สถานที่แห่งนี้ยังเป็นรากฐานสำหรับผลงานในอนาคตของเขาอีกด้วย
ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2000 Damien Hirst มีปัญหายาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถทำอุบายต่าง ๆ มากมายในขณะที่เมา
บันไดอาชีพศิลปิน
เฮิรสท์สร้างความประทับใจให้สาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการชื่อ "เยือกแข็ง" ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2531 ในนิทรรศการนี้ Charles Saatchi ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินคนนี้ ชายคนนี้เป็นนักธุรกิจที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็เป็นคนรักศิลปะและนักสะสมด้วย นักสะสมได้รับผลงานของเฮิรสท์สองชิ้นในระหว่างปี หลังจากนั้น Saatchi มักจะได้รับผลงานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับได้ประมาณ 50 ผลงานที่ซื้อโดยบุคคลนี้
ในปีพ. ศ. 2534 ศิลปินดังกล่าวได้ตัดสินใจที่จะจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเรียกว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและจัดนิทรรศการอีกหลายงาน ซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นใน
ในปีเดียวกันนั้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกผลิตขึ้น มันถูกเรียกว่า "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของผู้มีชีวิต" มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ทำโดย Damien Hirst ดังภาพด้านล่าง เป็นภาชนะขนาดใหญ่แช่ฟอร์มาลดีไฮด์
ในภาพอาจดูเหมือนฉลามตัวที่ค่อนข้างสั้น แต่จริงๆ แล้วมีความยาว 4.3 เมตร
เรื่องอื้อฉาว
ในปี 1994 ที่นิทรรศการที่จัดโดย Damien Hirst มีเรื่องอื้อฉาวกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเพราะผลงานชิ้นหนึ่งที่เรียกว่า "ตีออกจากฝูง" ซึ่งเป็นแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มัลดีไฮด์
มาร์คมาที่นิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงผลงานศิลปะชิ้นนี้และในคราวเดียวก็เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของงานนี้ - " แกะดำ“ Damien Hirst ฟ้องเขาในข้อหาก่อกวน ในการพิจารณาคดี Mark พยายามอธิบายให้คณะลูกขุนฟังว่าเขาต้องการเสริมงานของ Hirst แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและพบว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้ เพราะตอนนั้นอยู่ในสภาพย่ำแย่ เขาจึงถูกคุมประพฤติเพียง 2 ปี หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็สร้าง "แกะดำ" ขึ้นมาเอง
บุญของดาเมียน
ในปี 1995 มันเกิดขึ้น วันสำคัญในชีวิตของศิลปิน - เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานเรื่อง "Mother and Child Separated" ทำให้ Damien Hirst ได้รับรางวัล ศิลปินรวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวในฟอร์มาลดีไฮด์และลูกวัวตัวที่สอง
ผลงาน "ดัง" ล่าสุด
ที่สุด งานล่าสุดสิ่งที่ทำให้เอะอะคือ Damien Hirst ใช้เงินเป็นจำนวนมาก งานนี้ซึ่งรูปถ่ายแสดงค่าใช้จ่ายสูงทั้งหมดแล้วยังไม่ได้รับกับ Damien Hirst
ชื่อของการติดตั้งนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" แสดงถึงกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่ประดับด้วยเพชร เพชรจำนวน 8601 เม็ดถูกใช้ไปกับผลงานชิ้นนี้ ขนาดของพลอยรวม 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด ราคาของมันอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์ หลังจากนั้นก็หล่อกระโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกระโหลกศีรษะของทารกซึ่งถูกตั้งชื่อว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" แพลตตินั่มและเพชรถูกใช้เป็นวัสดุ
ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst จัดนิทรรศการ "Requiem" ของเขา ซึ่งก่อให้เกิดกระแสความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ เขาประกาศว่าเขาเลิกใช้สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและจะยังคงวาดภาพธรรมดาต่อไปอีกครั้ง
ทัศนคติต่อชีวิต
จากการสัมภาษณ์ ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังค์ เขาบอกว่าเขากลัวความตาย เพราะความตายที่แท้จริงนั้นน่ากลัวจริงๆ ตามที่เขาพูดไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่มีเพียงความกลัวความตายเท่านั้น ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศาสนามีความสงสัย
นิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและแพงที่สุด ได้เปิดขึ้นในแกลเลอรี Gary Tatintsian นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกพามาที่รัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการย้อนอดีตที่ Russian Museum นิทรรศการเล็กๆ ในแกลเลอรี Triumph รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM คราวนี้ ผู้เข้าชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งขายโดยตัวศิลปินเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 อธิบายว่าทำไมผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแผ่นจารึกจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst
เฮิรสท์กลายเป็นศิลปินได้อย่างไร
Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของ Young British Artists ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นเยาว์อีกต่อไป แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีจุดสูงสุดในยุค 90 ในหมู่พวกเขามี Tracy Emin ที่มีป้ายไฟนีออน, Jake และ Dinos Chapmen ที่มีความรักในร่างเล็กและช่างฝีมืออื่น ๆ อีกหลายสิบคน
YBA ไม่เพียงแต่รวบรวมการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังเป็นการจัดแสดงนิทรรศการร่วมกันครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าบนท่าเรือลอนดอน ภัณฑารักษ์คือเฮิรสท์เอง - เขาเลือกงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนเปิดนิทรรศการ Freeze เป็นที่สนใจของ Charles Saatchi เจ้าพ่อโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ Young British Artists ในอนาคต อีกสองปีต่อมา Saatchi ได้รับการติดตั้งครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลคชัน A Thousand Years และเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับการสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา
Damien Hirst, 1996. ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann / Getty
แก่นเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิรสท์ ได้ล่วงเข้าสู่ "พันปี" แล้ว สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรคงที่: แมลงวันปรากฏขึ้นจากไข่ของตัวอ่อนซึ่งคลานไปที่หัวของวัวที่เน่าเปื่อยและตายด้วยสายไฟของเครื่องตีแมลงวันแบบอิเล็กทรอนิกส์ อีกหนึ่งปีต่อมา Saatchi ได้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวัฏจักรชีวิต - ฉลามยัดไส้ที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์
"ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของคนเป็น"
ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียให้กับ Hirst ในราคา 6,000 ปอนด์ วันนี้ฉลามเป็นสัญลักษณ์ของ ฟองสบู่ ศิลปะร่วมสมัย... มันได้กลายเป็นวัตถุดิบหลักสำหรับคนในหนังสือพิมพ์ (เช่น บทความของ Sun เรื่อง "£ 50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด") และยังกลายเป็นหัวข้อหลักของหนังสือของนักเศรษฐศาสตร์ Don Thompson วิธีขายฉลามยัดไส้ด้วยเงิน 12 ล้าน: ความจริงที่น่าอับอายเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล”
แม้จะมีข่าวลือมากมาย แต่ Steve Cohen ซีอีโอกองทุนป้องกันความเสี่ยงก็ซื้องานในปี 2549 ด้วยเงิน 8 ล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจคือ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด sovriska ร่วมกับ New York MoMA และ Paris Centre Pompidou ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียง แต่ดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงอยู่ - 15 ปี หลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของฉลามเน่าเปื่อยได้ และเฮิรสท์ต้องเปลี่ยนมันและดึงมันมาบนโครงพลาสติก "ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของการมีชีวิต" เป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์ " ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ“- ต่อมาเฮิรสท์ยังวางแกะและซากวัวที่แยกส่วนในฟอร์มาลดีไฮด์
ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่มีชีวิตอยู่, 1991
แกะดำ ปี 2550
Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช, การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2007
The Tranquility of Solitude (สำหรับ George Dyer), 2006
การหมุนและลานตา
ผลงานของเฮิรสท์แบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากอควาเรียมที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังมี "การหมุน" และ "จุด" ซึ่งผู้ช่วยของศิลปินทำการแสดงในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นแก่นของความเป็นและความตาย นี่คือลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีใน มหาวิหารกอธิค, และงานติดตั้งสุดอลังการ "Falling in Love or Falling Out of Love" - ห้องที่เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ ในการสร้างหลัง เฮิรสท์ได้เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีแมลงใหม่ 400 ตัวถูกนำตัวไปที่แกลเลอรี Tate ทุกวัน ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีการย้อนเวลาเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว
การหวนกลับกลายเป็นผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน นอกเหนือจากหัวข้อของชีวิตและความตายแล้วยังมี "ร้านขายยา" ด้วย - เมื่อคุณดูภาพประเด็นของศิลปินความเกี่ยวข้องกับยาจะเกิดขึ้น ในปี 1997 Damien Hirst เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี 2546 และประมูลการตกแต่งและการตกแต่งที่น่าอัศจรรย์ 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐ เฮิรสท์พัฒนาหัวข้อของยาในลักษณะที่มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ศิลปินชุดแยกต่างหากนั้นอุทิศให้กับตู้ที่มียาที่วางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" - ชั้นวางยานำศิลปินมา 19 ล้านเหรียญ
Damien Hirst, Untitled, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (ส่วนการติดตั้ง)
“เพื่อความรักของพระเจ้า”
อีกหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียงเฮิรสท์ (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือกะโหลกศีรษะที่ประดับด้วยเพชรกว่าแปดพันเม็ด งานนี้ได้ชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้กล่าวถึงเราอีกครั้งถึงแก่นเรื่องของความอ่อนแอของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการให้เหตุผลเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิต บนหน้าผากของกะโหลกศีรษะเป็นเพชร 4 ล้านปอนด์ การผลิตเองมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และราคาสำหรับงานประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกแสดงที่ Amsterdam พิพิธภัณฑ์รัฐแล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่าน White Cube Gallery ของ Jay Jopling ซึ่งเป็นตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ทำงานร่วมกับ Hirst
Damien Hirst สำหรับนี่คือความรักต่อพระเจ้า 2007
บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง
แม้ว่าเฮิรสท์ไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีชีวิต ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยการขายปลาฉลาม กระโหลกศีรษะ และผลงานอื่นๆ อีกตอนหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่เกิดวิกฤตเศรษฐกิจในปี 2008 ซึ่งทำให้เขาได้รับเงิน 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติก่อนหน้านี้ 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวในฟอร์มาลิน ขายได้ 10.3 ล้านปอนด์
ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเฮิรสท์เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับศิลปินร่วมสมัย ซึ่งการตลาดที่มีความสามารถมีบทบาทสำคัญเกือบ แม้แต่เรื่องตลกๆ อย่างเครื่องทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งวางการติดตั้งของศิลปินไว้ในถุงขยะหรือศิษยาภิบาลฟลอริดาที่ถูกตัดสินว่าพยายามขายของปลอมของ Hirst ในปี 2014 ดูไม่เข้าใจกับพื้นหลังของการแสดงตลกที่มีชื่อเสียงของศิลปิน ความสนใจในเฮิรสท์ลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากการจัดนิทรรศการอีกครั้งที่ White Cube- ความกดดันจากนักวิจารณ์จับต้องได้ชัดเจนขึ้น ความเฉลียวฉลาดของเฮิรสท์ไม่ทำให้ผู้ชมที่เบื่อหน่ายตื่นตาตื่นใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่นๆ - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง รัศมีแห่งชื่อเสียงของเฮิรสท์ยังคงแผ่ซ่านไปถึงผลงานเก่าของเขา ซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsian เฮิรสท์มีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ ก่อนงานเวนิส เบียนนาเล่ ศิลปินจะเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ใน Palazzo Grassi และ Punta della Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาคือ "ผลแห่งทศวรรษของการทำงาน" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะเริ่มพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง
โฆษกการประมูลบอกกับ RIA Novosti ว่า "สวยในหัวฉันตลอดไป" ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 65 ล้านปอนด์ ซึ่งขายได้ในราคา 65 ล้านปอนด์
Damien Hirst หนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษ เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ที่เมืองบริสตอล และเติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุสิบสองปี เขาเป็นช่างยนต์และพนักงานขายรถยนต์ แม่ของเขาทำงานในสำนักที่ปรึกษา
แม้ว่าเขาจะมีวิถีชีวิตต่อต้านสังคมอย่างชัดเจน (เขาถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน) เฮิรสท์เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในลีดส์และศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยในลอนดอนในเวลาต่อมา
เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดถึง Damien Hirst ในปี 1988 ในฐานะนักแสดงหนุ่มของนิทรรศการชื่อ Freeze
ครั้งแรกของเขา นิทรรศการส่วนตัวเกิดขึ้นในปี 1991 ที่ลอนดอน และในไม่ช้าก็มีการจัดนิทรรศการอีกสองครั้ง - ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยและที่ Emmanuel Perrotin Gallery ในปารีส ในเวลาเดียวกัน เฮิรสท์ได้พบกับเจย์ จอปลิง พ่อค้างานศิลปะ ซึ่งเป็นตัวแทนของความสนใจของเขาในปัจจุบัน
Damien Hirst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่มีราคาแพงและอุกอาจที่สุด ผลงานของเขาเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อสังคม ความตื่นตระหนก ความพอใจ และความขยะแขยง ซึ่งนักสะสมใช้เงินไปหลายล้านดอลลาร์ แก่นสำคัญในงานของเฮิรสท์คือความตาย ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "ทาสี" ด้วยชั้นแมลงวันผีเสื้อและตัวแทนอื่น ๆ ของสัตว์ต่างๆ ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินอย่าง Natural History: Dead Animals in Formalin งานหลักของเฮิรสท์ "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนเป็น": ฉลามเสือโคร่งในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์
ในปี 1992 นิทรรศการครั้งแรกของ Young British Artists Association จัดขึ้นโดย Hirst นำเสนอฉลามว่ายน้ำในฟอร์มาลดีไฮด์ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) สำหรับฉลาม เฮิรสท์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเทิร์นเนอร์
ในปี 1993 ที่งาน Venice Biennale เฮิรสท์ได้นำเสนอผลงานของเขา Divided Mother and Child (ชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวในฟอร์มาลดีไฮด์) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานศิลปะที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งและได้รับรางวัล Turner Prize ปี 1995 งานนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในออสโล (สำเนาของผู้เขียนซึ่งมีราคามากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ จัดแสดงอยู่ที่ Tate Gallery)
13 เมษายน 2549 ในมอสโกที่ Gary Tatintsyan Gallery ในนิทรรศการหมากรุกที่สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ ศิลปินดังศตวรรษที่ XXI Damien Hirst เป็นเจ้าของหมากรุกที่แปลกที่สุด (แทนที่จะเป็นชิ้นดั้งเดิมบนกระดานมีแบตเตอรี่ขวดทางการแพทย์ที่หล่อจากเงินคุณภาพสูงและแก้วที่ทนทาน) มันเป็นหนึ่งในที่สุด งานแพงที่นิทรรศการ (500,000 ดอลลาร์)
เป็นเวลาสิบปีที่เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ศิลปินมีปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์โดยการยอมรับของเขาเอง ในช่วงเวลานี้ เขากลายเป็นที่รู้จักในด้านพฤติกรรมและการแสดงตลกที่ดื้อรั้นของเขา Hirst กำลังดำเนินการ ที่สุดในบ้านไร่อันเงียบสงบทางตอนเหนือของอังกฤษ
ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 Damien Hirst เป็นเจ้าของสถิติหลักในโลกศิลปะ
ในปี 2000 ผู้คนมากกว่า 100,000 คนมาเยี่ยมชมนิทรรศการที่นิวยอร์กของเขาใน 12 สัปดาห์ และผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงที่นั่นก็ถูกขายออกไป
ในเดือนธันวาคม 2547 ฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์ถูกขายให้กับนักสะสมชาวอเมริกันอย่างสตีฟ โคเฮนในราคา 12 ล้านดอลลาร์
ในเดือนมีนาคม 2550 ไสยศาสตร์ของเขาขายได้กว่า 25 ล้านเหรียญ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็สร้างสถิติใหม่อีกครั้ง ผลงาน "สปริงลัลลาบาย" (คณะรัฐมนตรีจาก ของสแตนเลสขนาดประมาณ 2x3 เมตร พร้อมแผ่นกระจก) ขายได้ 19.2 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่มีชีวิตขายทอดตลาด
Damien Hirst กลายเป็นแชมป์แน่นอนในราคาเมื่อรูปปั้นต่อไปของเขา "ในนามของความรักของพระเจ้า" (กะโหลกที่ปกคลุมไปด้วยเพชร ทั้งหมด 8,601) ขายในราคา 123 ล้านดอลลาร์
เฮิรสท์เป็นเจ้าของร้านอาหารชื่อ Pharmacy ซึ่งเขาเปิดในช่วงปลายยุค 90 ในย่านน็อตติ้งฮิลล์ของลอนดอน ยาเม็ดตกแต่งของยา หลอดฉีดยา เข็มฉีดยา และอุปกรณ์ทางเภสัชกรรมอื่นๆ จะแสดงที่หน้าต่างร้านค้าของสถาบัน และเครื่องหมายกากบาทสีเขียว (เครื่องหมายระบุร้านขายยาที่นำไปใช้ทั่วโลก) โบกอยู่เหนือทางเข้า ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประท้วงจากราชสมาคม เภสัชกร.
Damien Hirst แต่งงานกับ Maya Norman ชาวแคลิฟอร์เนียและมีลูกชายสองคน Connor (เกิดปี 1995) และ Cassius (เกิดปี 2000)
14 กุมภาพันธ์ 2552
300,000 ปอนด์ - นั่นคือจำนวน "Dark Days" ของ Damien Hirst ขายที่ Sotheby's
ศิลปินได้นำเสนอให้กับมูลนิธิ Victor Pinchuk เมื่อปีที่แล้ว เฮิรสท์เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัยที่แพงที่สุด ในการสร้างภาพวาด "Dark Days" - เขาใช้วานิช ผีเสื้อ และเพชรเทียม
เงินทั้งหมดที่ได้รับสำหรับการวาดภาพจะถูกส่งโดยมูลนิธิ Victor Pinchuk เพื่อดำเนินการตามโครงการช่วยเหลือทารกแรกเกิด "Cradle of Hope"
ให้ฉันเตือนคุณว่า Damien Hirst เป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ที่น่าตกใจของเขาซึ่งขายได้หลายล้านดอลลาร์
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Korrespondent มหาเศรษฐีชาวยูเครนและผู้ใจบุญ Viktor Pinchuk ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำเร็จของ Demien Hirst:
คงเคยได้ยินเกี่ยวกับ บันทึกการขาย Damien Hirst ที่ Sotheby's คุณไม่คิดว่านี่เป็นลักษณะบางอย่างหลังจากที่หัววัวในฟอร์มาลินจะมีราคาสูงกว่า Rembrandt? คือช็อคแพงกว่าพรสวรรค์ คลาสสิก?
- แน่นอนเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเกินเครื่องหมาย 200 ล้านดอลลาร์ ในแง่หนึ่งนี่เป็นปรากฏการณ์และดูเหมือนว่าทุกคนต้องการมีเฮิรสท์ มันไปไกลกว่าศิลปะร่วมสมัยในแง่ก่อนหน้านี้ นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ๆ ทางสังคม ไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น เป็นการยากสำหรับฉันที่จะให้การประเมินที่แม่นยำแก่เขา แต่ฉันคิดว่าเป็นเวลานานแล้ว - หลายทศวรรษแล้ว - ผู้คนบนโลกนี้น่าสนใจกว่ามาก ศิลปินร่วมสมัยกว่าแรมแบรนดท์ คุณสามารถไปดูแรมแบรนดท์ในพิพิธภัณฑ์ ตอนเป็นเด็กฉันไปอาศรม - ฉันดูภาพวาด The Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย... แม่ทิ้งฉันไว้ที่นั่น - เธอวิ่งไปทำงาน, มา - ฉันไปที่นั่น แต่ศิลปะร่วมสมัยอยู่รอบตัวเรา ถ้าคุณแขวนไว้ในสำนักงาน ฉันคิดว่าผู้คนจะทำงานได้ดีขึ้น และแขวนแรมแบรนดท์ - ไม่ นี่คือสุนทรียศาสตร์และพลังงานที่เกี่ยวข้องเมื่อหลายร้อยปีก่อน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดู แต่มันเป็นอดีตไปแล้ว และศิลปะร่วมสมัยให้พลังงานในปัจจุบัน และอาจมีราคาแพงกว่า และไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น
- อย่าคิดว่ามันสูงเกินไปที่นี่ แรงดึงดูดเฉพาะยี่ห้อ? ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันทำ appliqué โดยมีแมลงวันติดกระดาษแข็ง ทุกคนจะบอกว่าฉันเสียสติไปแล้ว
- ถ้าคุณสร้างมันขึ้นมาก่อน ความรุ่งโรจน์ทั้งหมดก็จะตกอยู่กับคุณ ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่า - การวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว แต่ก่อนมาเลวิช ไม่มีใครทำแบบนี้ และ "รางวัล" จะมอบให้กับผู้ที่ทำอะไรก่อน เขาสร้างสุนทรียภาพของตัวเอง และทำไมต้องจ่ายเงินครั้งที่สอง?
— และตอนนี้เฮิรสท์สามารถผ่อนคลายและปั้นอะไรก็ได้ - มันเป็นแบรนด์อยู่แล้วหรือไม่?
- ไม่ แน่นอนว่าความแข็งแกร่งของแบรนด์นั้นมีอยู่แล้ว แต่เขาไม่สนใจที่จะผ่อนคลายอีกต่อไป ใช้เวลานานกว่าจะไม่ผ่อนคลายเพื่อสร้างแบรนด์ที่แข็งแกร่ง เขาไม่ได้ผ่อนคลายเป็นเวลา 20 ปีที่จะไปถึงระดับปัจจุบัน แต่มีพลังของแบรนด์ที่ปฏิเสธไม่ได้ เขาเพิ่งให้สัมภาษณ์และยอมรับว่าภาพวาดของเขาเพียงอย่างเดียวมีค่าใช้จ่ายหลายร้อยเหรียญ ดังนั้น เมื่อฉันไปที่ร้านอาหารและเซ็นเช็ค ให้พูดว่า สองร้อยดอลลาร์ และลายเซ็นมีมูลค่าสามร้อย จากนั้นจะต้องคืนอีกร้อยดอลลาร์ให้ฉัน
หลังจาก เฮิรสท์ขายภาพปะติดของ Lepidoptera แห้งเป็นเงินหลายล้านดอลลาร์ให้กับผู้มีอำนาจของรัสเซีย Matthew Bown พ่อค้าศิลปะชาวอเมริกันได้พูดวลีที่มีปีกว่า “เมื่อเราเสนอลูกปัดที่สวยงามของคนป่าเพื่อแลกกับทองคำ ตอนนี้เราก็แลกกับความสวยงามไม่แพ้กัน ผีเสื้อของเฮิรสท์สำหรับท่อน้ำมัน "
สัญญา PR man
ในวัยหนุ่มของเขา Damien Hirst ได้งานทำในห้องเก็บศพ: ด้วยการยอมรับของเขาเองผู้ชายคนนั้นขาดความตื่นเต้นและแน่นอนเงิน อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อต้องรับมือกับศพศิลปินในอนาคตได้กำหนดเทรนด์ของตัวเองซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการซื้อขายมานานกว่าสิบปี: "ความตายมีจริง!"
เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดถึง Hirst ในปี 1988 เมื่อเขาเป็นนักเรียนปีที่สองที่ Goldsmiths College of Art เขาได้จัดนิทรรศการของเพื่อนนักศึกษาที่เรียกว่า Frieze เฮิรสท์เข้าหาการเตรียมงานด้วยความรับผิดชอบของนักประชาสัมพันธ์ที่มีประสบการณ์: เขารวบรวมข่าวประชาสัมพันธ์ ส่งไปยังสิ่งพิมพ์ที่ทรงอิทธิพลทั้งหมดให้กับนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงทุกคน จากนั้นเขาก็เรียกทุกคนและสัญญาความรู้สึก นิทรรศการจัดขึ้นในบริเวณคลังสินค้าท่าจอดเรือที่ว่างเปล่า ซึ่งเฮิรสท์ได้ขอร้องจากฝ่ายบริหารท่าเรือฟรี และศิลปินรุ่นเยาว์ก็โชคดี: เจ้าของนิทรรศการ Saatchi Gallery Charles Saatchi และตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Nicholas Serota ผู้อำนวยการ Tate Gallery คนปัจจุบัน พวกเขาเห็นศักยภาพของเยาวชนที่มีความสามารถ และ Saatchi ยังทำการซื้อ (ภาพถ่ายของบาดแผลที่ศีรษะ) และเสนอบริการของเขาเพื่อโปรโมตแบรนด์ Young British Artists จากนี้ไปการขึ้นของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษไปสู่จุดสูงสุดของยอดขายดีที่สุด การติดตั้งอื้อฉาวทำให้เฮิรสท์เป็นฮีโร่ของบทบรรณาธิการ อย่างแรกคือ "พันปี" - หัววัวในภาชนะแก้วที่มีแมลงวัน แมลงบางตัวตกลงไปในกับดักพิเศษที่อยู่ภายในภาชนะและตาย ในขณะที่บางชนิดขยายพันธุ์ตรงนั้น ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรทางชีววิทยา เหมือนมีชีวิต และไม่สวยงามในทุกขั้นตอน Saatchi ซื้องานนี้โดยไม่ลังเลและแสดงความเต็มใจที่จะจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการต่อไป ต่อจากนี้ไปพ่อค้างานศิลปะก็ปฏิบัติตามแผนงาน: เขาได้รับงานประกาศคุณค่า - ข้อมูลซึ่งความจริงแล้วไม่มีใครตรวจสอบได้ ดังนั้น Saatchi จึงกำหนดราคาเริ่มต้น และหลังจากนั้นไม่นานก็ขายกิจการของเขาต่อด้วยราคาที่แพงกว่าหลายเท่า: “มันไม่ง่ายเลยที่จะซื้องานแล้วขายมันให้ได้ล้าน แต่ฉันทำได้สำเร็จ” ชาร์ลส์ยอมรับ
การพัฒนาฟอร์มาลดีไฮด์
1991 เป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่สำหรับเฮิรสท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของตลาดศิลปะร่วมสมัยทั่วโลกอีกด้วย Damien นำเสนอผลงานซึ่งตอนนี้กลายเป็นลัทธิ - "ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในจิตใจของคนเป็น": ฉลามที่ตายแล้วแช่อยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ Saatchi มีความยินดีและได้รับผลงานชิ้นเอกทันทีในขณะที่เขามั่นใจ "ประมาณแสนดอลลาร์" (ค่าใช้จ่ายในการทำประมาณ 20,000 ดอลลาร์) และในปี 2547 เขาขายมันให้กับนักสะสมชาวนิวยอร์ก Stephen Cohen ในราคา 6.5 ล้านปอนด์ จริงอยู่ ฉลามโชคร้าย: หลังจากผ่านไปสองสามปี มันก็เริ่มเน่า นักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นชื่นชมความจริงที่ว่า Hirst ขายปลากระป๋องเน่าให้กับคนรวยที่ไร้สมอง “ไร้สาระ! ฉันไม่ได้ยกเว้นว่า "การเน่าเสีย" ของฉลามเป็นการเคลื่อนไหวตามแผนของเฮิรสท์เอง ไม่ว่าในกรณีใด มันเข้ากันได้ดีกับแนวคิดสร้างสรรค์ของเขา "Victor Fedchishin เจ้าของร่วมของ Kiev Auction House" Corners กล่าว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ฉลามต้องถูกแทนที่ และความจริงข้อนี้ไม่ได้ลดทอนต้นทุนงานของเฮิรสท์ “ราคาของศิลปินไม่ได้พูดถึงคุณค่าทางศิลปะของงานของเขา แต่ละรุ่นจะคัดเลือกศิลปินห้าหรือหกคนตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน - ความหายาก ความแปลกประหลาดของผลงาน ไม่ได้บังคับ ศิลปินที่ดี... พวกเขาได้รับการคัดเลือกโดยตัวแทนจำหน่ายตามโอกาส โกงกินแบบนายทุนล้วนๆ เราควรเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้อย่างไร? จะอยู่อย่างไรภายใต้ระบบทุนนิยมโดยทั่วไป มีข้อดีมีข้อเสีย "- แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกระบวนการกำหนดราคาในตลาดศิลปะ Ilya Kabakov ปราชญ์ศิลปะร่วมสมัยในการให้สัมภาษณ์กับพอร์ทัล OpenSpace
ชื่อ Damien Hirst ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย "ปลากระป๋อง" เท่านั้น เขาสร้างผืนผ้าใบที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของแมลงวันตาย ภาพวาดผีเสื้อ ภาพหมุน ภาพวาดจุด หลัง จากการยอมรับของเขาเอง เฮิรสท์สร้างมากกว่าหนึ่งพันคน ไม่ แน่นอน ไม่ใช่ตัวฉันเอง ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยผู้ช่วยเฮิรสท์ลงนามเท่านั้น “Miuccia Prada ไม่ได้ทำเสื้อผ้าของ Prada เป็นของตัวเอง ด้วยมือของฉันเองและไม่มีใครตำหนิเธอในเรื่องนี้!” - อาจารย์มีเหตุผล
เฮิรสท์ถูกกล่าวหาว่าทำเงินล้านแรกของเขาในปี 2543 จากการขายรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ "เพลงสรรเสริญ" ซึ่งเป็นสำเนาแบบจำลองทางกายวิภาคจากชุด "นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์" ที่ขยายใหญ่ขึ้นทวีคูณ Charles Saatchi กลายเป็นเจ้าของที่โชคดี เมื่อถึงเวลานั้น เฮิรสท์ได้รับรางวัล Turner Prize อันทรงเกียรติ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1984 โดยกลุ่มผู้ใจบุญชาวอังกฤษ
บริษัทวิจัย ArtTactic ได้คำนวณว่าราคาเฉลี่ยของผลงานของ Hirst เพิ่มขึ้น 217% ตั้งแต่ปี 2547 ในปี 2550 เขาได้รับค่าตอบแทนสูงสุดจากศิลปินที่มีชีวิตซึ่งยอดรวมจากการขายผลงานของเขาในการประมูลระหว่างปี 2543 ถึง 2551 อยู่ที่ประมาณ 350 ล้านดอลลาร์ ดังนั้นในปี 2545 ผลงาน "Sleepy Spring" ซึ่งเป็น ตู้โชว์ 6136 เม็ดขายให้กับประมุขแห่งกาตาร์ในราคา 19.2 ล้านเหรียญ แม้ว่า "Sleepy Winter" ที่คล้ายคลึงกันก็ไปเพียง 7.4 ล้านเหรียญเท่านั้น Hirst ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเรียกว่า "In the Name of the love of God" (Torthe Love of God) - กะโหลกทองคำขาวฝังเพชร เวลานานมีข่าวลือว่ากะโหลกศีรษะถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในราคา 100 ล้านดอลลาร์ สันนิษฐานว่าเป็นจอร์จ ไมเคิล ซึ่งไม่ได้ยืนยันหรือปฏิเสธข้อมูลนี้ แต่ในระหว่างการเยือนมอสโคว์ครั้งล่าสุดของเขา เฮิรสท์ให้ความกระจ่างว่า “ผมขายสองในสามให้กับกลุ่มการลงทุนกลุ่มหนึ่ง ผมเก็บส่วนที่เหลือไว้สำหรับตัวเอง หากภายใน 8 ปีไม่สามารถขายเป็นการส่วนตัวได้ Diamond Skull จะถูกนำขึ้นประมูล " กล่าวอีกนัยหนึ่งคือไม่มีการจ่ายเงินสำหรับงานนี้ และเรื่องราวของ "เพียงหนึ่งร้อยล้าน" เป็นเพียงการดำเนินการประชาสัมพันธ์อีกเรื่องหนึ่ง
เมื่อวันที่ 11 กันยายน สำนักข่าวระดับโลกเริ่มส่งเสียงเตือน - หุ้นของ Sotheby ทรุดตัวลง: "ตอนนี้พวกเขาเสียค่าใช้จ่ายน้อยกว่าช่วงที่มีจุดสูงสุดในเดือนตุลาคม 2550 ถึง 60%!" พวกคลางแคลงใจถูมือของพวกเขาอย่างพึงพอใจ “ง่ายมาก Damien Hirst จะล้มเหลวโดยสิ้นเชิง” Asher Edelman อดีตผู้บุกรุกองค์กรและตอนนี้เป็นผู้ค้างานศิลปะที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กและเจ้าของ Edelman Arts Gallery ด้วยความเต็มใจ “ฉันจะแปลกใจถ้าน้อยกว่า 85% ของล็อตถูกขายในการประมูล” ทอดด์เลวินเจ้าของ Levin Art Group แย้ง ไม่กี่ชั่วโมงหลังการประมูล สำนักข่าว Artprice Press Agency ได้เขียนว่า: “ทั้งวิกฤตการเงินโลก หรือธนาคารระดับชาติที่ใกล้จะล่มสลาย (Lehman Brothers ประกาศล้มละลายในวันนั้น) หรือ Wall Street ที่พังทลาย ดูเหมือนจะไม่มีอะไรมารบกวนผู้ค้า และนักสะสมที่เกี่ยวข้องในการประมูล , พวกเขาทั้งหมดคิดแค่ว่าจะซื้อ Hirst ได้อย่างไร!”
การประมูลครั้งแรกทำเงินได้มากกว่า 70.5 ล้านปอนด์ (ประมาณ 127 ล้านดอลลาร์) ซึ่งสูงกว่าที่ประมาณการไว้หนึ่งเท่าครึ่ง (43-62 ล้านดอลลาร์) จากจำนวนทั้งหมด 56 ล็อต มีผู้พบเจ้าของ 54 ราย ไฮไลท์ของการประมูลคือลูกวัวทองคำ - ตุ๊กตากระทิงในฟอร์มาลดีไฮด์ที่มีแผ่นดิสก์สีทองอยู่เหนือหัว ตามที่ผู้เขียนบอกเองว่านี่เป็นหนึ่งในงานสำคัญของงานทั้งหมดของเขา François Pinault หัวหน้าการประมูลของ Christie's Auction House จ่ายเงิน 18.7 ล้านเหรียญสำหรับมัน ราศีพฤษภกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดของเฮิรสท์ซึ่งทำลายสถิติเรื่อง "ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในใจของการมีชีวิต" การค้าขายอันดับต้น ๆ อีกมากคือฉลามอีกตัวในฟอร์มาลดีไฮด์ที่เรียกว่า "อาณาจักร" (17.3 ล้านเหรียญสหรัฐ) "วอลล์สตรีท แบล็คมันเดย์ นิวบอนด์สตรีท โกลเด้นมันเดย์!" - ตะโกนพาดหัวข่าว ในวันที่สอง ชัยชนะก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า Sotheby's ระดมทุนได้ประมาณ 41 ล้านปอนด์ (73 ล้านดอลลาร์) ล็อตสูงสุดของการประมูลนี้คือ "ยูนิคอร์น" - ม้าโพนี่ที่หุ้มด้วยฟอร์มาลดีไฮด์พร้อมแตร (ขายในราคา 2.3 ล้านปอนด์) ม้าลาย "ฟอร์มาลดีไฮด์" นั้นโชคดีน้อยกว่า - จ่ายเพียง 1.1 ล้านปอนด์เท่านั้น ม้าลาย "ขึ้น" (หนึ่งในภาพวาดผีเสื้อ) ไปหาผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในราคา 2.3 ล้านปอนด์ ในการซื้อขายเพียงสองวัน มี 218 ล็อต ขายของจัดแสดง 223 ชิ้น รายได้รวมของ Sotheby's อยู่ที่ประมาณ 201 ล้านดอลลาร์ Victor Pinchuk ที่ซื้อสามล็อตในครั้งเดียวก็มีส่วนทำให้ความสำเร็จนี้เช่นกัน ชื่อของผลงานยังคงถูกเก็บเป็นความลับ แต่ในฤดูใบไม้ผลิปีหน้า พวกเขาสามารถเห็นได้ที่ PinchukArtCentre "
1. นักข่าว [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] /2552 - โหมดการเข้าถึง:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html
2. ผู้สื่อข่าว ภาพสีน้ำมัน. บทสัมภาษณ์ วิคเตอร์ พินชุก [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]/ วี. ซิค, เอ. โมรอซ. - 2008 - โหมดการเข้าถึง:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006
3.สัญญา ลูกวัวทองคำ วิธีการขายภาพตัดปะ Fly Million Dollar ให้กับ Oligarchs [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]/ อ.กุด. -2008 - โหมดการเข้าถึง: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/
