ภาพวาดลูกชายอัจฉริยะ Rembrandt "The Return of the Prodigal Son": คำอธิบายของภาพวาด
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (รายละเอียด)
ธีมของลูกชายอัจฉริยะเป็นอมตะนิรันดร์ เธออาจเป็นหนึ่งในคนที่มากที่สุด หัวข้อยอดนิยม ในวัฒนธรรมโลกและเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง
เป็นที่ทราบกันดีว่าพล็อตกับคนที่ออกจากบ้านและอาศัยอยู่ในต่างแดนแล้วกลับไป บ้านของพ่อ ลูกชายเริ่มต้นในตำราบาบิโลนโบราณและในปาปิรีกรีก แต่เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเรื่องพระกิตติคุณเราอ่านอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายในพระวรสารนักบุญลูกา (ลูกา: 15: 11-32) ในพระวรสารคำอุปมาที่พระเยซูคริสต์ตรัสมีความหมายเชิงอุปมาเป็นหลัก - ละครเรื่องบาปการกลับใจและการให้อภัย แต่ยังมีเรื่องราวในชีวิตประจำวันโดยตรงในเรื่องนี้ด้วย ดราม่าครอบครัวซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกจากศตวรรษสู่ศตวรรษจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งมันสัมผัสได้ในวันนี้เช่นเดียวกับที่สัมผัสหัวใจของผู้ฟังกลุ่มแรกเพราะโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์
หัวข้อนี้ได้รับการกล่าวถึงหลายครั้งโดยนักเขียนกวีและศิลปิน - มันไม่รู้จักเหนื่อย
แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงภาพวาดเท่านั้นดังนั้นโปรดจำไว้ว่าก่อนที่ Rembrandt พล็อตเรื่องนี้ดึงดูดDürer, Bosch, Rubens และ Luke Leiden และ ... อย่างไรก็ตามถึงเวลาแล้วที่จะหันมาใช้ภาพวาดของ Rembrandt
พล็อตของภาพ
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณ 1666-1699) ผ้าใบน้ำมัน. 260х203ซม. เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ถึงกระนั้นก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับอุทาหรณ์ (แน่นอนว่าพวกเขายังไม่คุ้นเคยกับมัน) เพราะหากไม่มีสิ่งนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับพล็อตของภาพ ดังนั้นคำอุปมา
อุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย
ชายคนหนึ่งมีบุตรชายสองคน น้องคนนั้นพูดกับพ่อว่า: พ่อ! ให้ส่วนต่อไปของที่ดินแก่ฉัน และพ่อก็แบ่งมรดกให้พวกเขา หลังจากนั้นไม่กี่วันลูกชายคนเล็กเก็บทุกอย่างได้ไปไกลและที่นั่นเขาได้ใช้ชีวิตอย่างเสเพล เมื่อเขามีชีวิตอยู่ทุกอย่างแล้วเกิดการกันดารอาหารครั้งใหญ่ในประเทศนั้นและเขาก็เริ่มขัดสน และเขาก็ไปสมทบกับชาวบ้านคนหนึ่งของประเทศนั้นและส่งเขาเข้าไปในทุ่งเพื่อเลี้ยงหมู เขาดีใจที่ได้กินเขาที่หมูกินจนเต็มท้อง แต่ไม่มีใครให้เขากิน และเมื่อเขามาถึงตัวเขาเองเขาก็พูดว่า: มีทหารรับจ้างกี่คนของพ่อฉันมีขนมปังเพียงพอ แต่ฉันกำลังจะตายเพราะความหิวโหย ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อและพูดกับเขาว่าพ่อ! ฉันได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าคุณและไม่สมควรเรียกว่าลูกชายของคุณอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นทหารรับจ้างของคุณ
เขาลุกขึ้นและไปหาพ่อของเขา ขณะที่เขายังอยู่ห่างไกลพ่อของเขาเห็นเขาก็สงสาร แล้ววิ่งก้มคอจูบเขา ลูกชายพูดกับเขาว่า: พ่อ! ฉันได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าคุณและไม่สมควรเรียกว่าลูกชายของคุณอีกต่อไป และพ่อพูดกับคนรับใช้ของเขา: นำมา เสื้อผ้าที่ดีที่สุด และสวมเสื้อผ้าให้เขาและให้แหวนที่มือและรองเท้าที่เท้าของเขา และนำลูกวัวที่อ้วนแล้วมาฆ่า กินให้สนุก! เพราะลูกชายของฉันคนนี้ตายไปแล้วและมีชีวิตอีกครั้งเขาหลงทางและถูกพบ และพวกเขาก็เริ่มสนุก
ลูกชายคนโตของเขาอยู่ในทุ่งนา และกลับมาเมื่อเขาเข้ามาในบ้านเขาได้ยินเสียงร้องเพลงและความยินดี และเรียกคนรับใช้คนหนึ่งเขาถามว่านี่คืออะไร? เขาพูดกับเขาว่า "พี่ชายของคุณมาแล้วและพ่อของคุณได้ฆ่าลูกวัวอ้วนเพราะเขาได้รับมันมาอย่างปลอดภัย เขาโกรธและไม่ต้องการเข้า แต่พ่อของเขาออกไปและเรียกเขาว่า แต่เขาตอบพ่อของเขาว่าดูเถิดฉันรับใช้คุณมาหลายปีแล้วและไม่เคยฝ่าฝืนคำสั่งของคุณ แต่คุณไม่เคยให้แพะฉันไปสนุกสนานกับเพื่อน ๆ ของฉันเลย และเมื่อบุตรชายของเจ้าผู้นี้เสียทรัพย์ไปกับหญิงแพศยามาเจ้าก็ฆ่าลูกวัวอ้วนเพื่อเขา แต่เขาพูดกับเขาว่า: ลูกของฉัน! คุณอยู่กับฉันเสมอและของฉันทั้งหมดเป็นของคุณ แต่เกี่ยวกับการนั้นจำเป็นที่จะต้องชื่นชมยินดีและดีใจที่พี่ชายของคุณคนนี้ตายและมีชีวิตขึ้นมาสูญหายและถูกพบ
ภาพวาดแสดงถึงตอนสุดท้ายของอุปมา: บุตรชายที่สุรุ่ยสุร่ายกลับบ้าน เขายังไม่ได้เข้าไปในบ้าน แต่คุกเข่าลงต่อหน้าพ่อของเขาซึ่งออกมาพบเขา พ่อโอบไหล่ลูกชายอย่างอ่อนโยน เราไม่เห็นใบหน้าของลูกชายอัจฉริยะ แต่รูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าชายคนนี้ได้รับความทุกข์ทรมานมากพอสมควรในระหว่างการผจญภัยของเขา: เสื้อผ้าขาดรุ่งริ่ง, รองเท้าเหยียบย่ำ, หัวโกน ... เขาไม่สังเกตเห็นว่ารองเท้าข้างหนึ่งตกลงไป - เขาคือ ทุกคนต่างรู้สึกสำนึกผิดและดีใจที่ได้พบกับพ่อ ศิลปินเน้นด้วยแสงสองร่างนี้ซึ่งสำคัญที่สุดในพล็อตเรื่องอื่น ๆ นั้นไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนแม้แต่พยานในฉากแห่งการให้อภัย
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (รายละเอียดของภาพ)
แม้ว่ารูปด้านขวาจะทาสีสว่างเกือบเท่าตัวละครหลัก นี่อาจเป็นสาเหตุที่นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่คือลูกชายคนโต คุณสามารถเห็นด้วยและไม่เห็นด้วย ประการแรกบนใบหน้าของเขาเราเห็นความเห็นอกเห็นใจต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและในคำอุปมาลูกชายคนโตแสดงความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการที่สองตามคำอุปมาลูกชายคนโตเรียนรู้เกี่ยวกับการกลับมาของน้องเมื่อเขามาจากทุ่งนาที่เขาทำงานและด้วยเหตุนี้เขาต้องอยู่ในชุดทำงาน - ในภาพเขาเป็นภาพในเสื้อคลุมเดินทาง .
มีเวอร์ชันอื่น ๆ เช่นในภาพนี้ Rembrandt แสดงถึงตัวเขาเอง แต่ไม่ต้องเดาเพราะในภาพแสดงให้เห็นนอกจากลูกชายและพ่อแล้วยังมีตัวละครลึกลับอีกสี่ตัว ศิลปินไม่ได้อธิบายว่าพวกเขาเป็นใคร
ประวัติความเป็นมาของภาพวาด
แรมแบรนดท์วาดภาพ The Return of the Prodigal Son ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต แต่นี่ไม่ใช่งานเดียวของเขาในเรื่องนี้ ภาพนี้เป็นภาพวันที่ 1666-1669 แม้ว่าบางคนจะมองว่าวันที่เหล่านี้ขัดแย้งกัน แต่ในปี 1635 เขาได้สร้างภาพวาด "The Prodigal Son in a Tavern" ("Self-portrait with Saskia on her knees") นี่คือภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงของศิลปินร่วมกับ Saskia ภรรยาของเขาซึ่งเขาวาดภาพตัวเองและวีรบุรุษของเธอ คำอุปมาในพระคัมภีร์ เกี่ยวกับลูกชายอัจฉริยะ ภาพวาดนี้อยู่ใน Dresden Gallery
แรมแบรนดท์ "The Prodigal Son in the Tavern" (1635) สีน้ำมันบนผ้าใบ161х131 Gallery of Old Masters, Dresden
ขอให้เราระลึกถึงตอนนี้จากพระวรสารนักบุญลูกา: "หลังจากนั้นไม่กี่วันลูกชายคนเล็กเก็บทุกอย่างได้ไปที่ด้านไกลและใช้ชีวิตอย่างเสเพลที่นั่น"
แรมแบรนดท์มอบความไว้วางใจให้กับบทบาทของลูกชายอัจฉริยะในภาพวาด เขาแต่งกายอย่างหรูหราด้วยเสื้อชั้นในมีดาบหมวกที่มีขนนกบนศีรษะ มือขวา เขายกแก้วไวน์คริสตัลขึ้นสูง บนตักของเขานั่ง Saskia ในบทบาทของหญิงแพศยาและในชุดที่อุดมไปด้วย จานที่มีนกยูงบนโต๊ะเป็นสัญลักษณ์ของโต๊ะเครื่องแป้ง
แรมแบรนดท์ "The Return of the Prodigal Son" แกะสลักบนกระดาษ 12, 9x13.5 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐ, อัมสเตอร์ดัม
จากนั้นศิลปินก็กลับมาที่ธีมนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมาโดยสร้างภาพแกะสลัก "The Return of the Prodigal Son" และเพียง 31 ปีต่อมาเขาก็จะเริ่มทำงานของตัวเองในที่สุด ภาพใหญ่ ในหัวข้อทางศาสนา - "The Return of the Prodigal Son"
ภาพวาดนี้ไปรัสเซียได้อย่างไร?
เจ้าชาย Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันในนามของ Catherine II สำหรับ Hermitage ในปี 1766 จากAndré d'Ansesein ซึ่งเป็นดยุคสุดท้ายของ de Cadrus และในทางกลับกันเขาก็ได้รับมรดกภาพวาดจากภรรยาของเขาซึ่งปู่ของเขาชาร์ลส์ฌ็องทำหน้าที่ทางการทูตของหลุยส์ที่ 14 ในฮอลแลนด์และที่นั่นเป็นไปได้มากว่าจะได้มา
เราเริ่มบทความของเราโดยกล่าวว่าธีมของบุตรอัจฉริยะนั้นเป็นอมตะและเป็นนิรันดร์ ขอจบเพียงเท่านี้ และเราจะแสดงให้เห็นด้วยช็อตสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง Solaris ของ A. Tarkovsky - การกลับมาของคริสเคลวินผู้สุรุ่ยสุร่ายกับพ่อของเขา
ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Solaris
สารานุกรม YouTube
- เรียงความบรรยายภาพหลังฝนตก Ples Levitan
หนึ่งใน ภาพวาดที่ดีที่สุด II Levitan“ หลังฝนตก Plyos "(1886) เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางของศิลปินไปยังจังหวัด Kostroma เธอเหมือนกับองค์ประกอบภูมิทัศน์อื่น ๆ ที่เขียนบนแม่น้ำโวลก้า
- องค์ประกอบตามภาพวาด Bogatyrsky skok Vasnetsov เกรด 4
ใน การสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตรกรชาวรัสเซีย Vasnetsov Viktor Mikhailovich มักหันไปหา ศิลปะพื้นบ้าน และตำนาน บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของผลงานชิ้นเอกของเขาคือผู้พิทักษ์ที่ยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซียโบราณ
- องค์ประกอบจากภาพวาดของ Vrubel The Swan Princess ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3, 4, 5 (คำอธิบาย)
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมภาพวาดของ M.A. "The Swan Princess" ของ Vrubel พล็อตที่ถ่ายทอดออกมานั้นน่าหลงใหล บรรยากาศลึกลับลึกลับและลึกลับบางอย่างเกิดขึ้นที่นี่
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2508 ครอบครัวสร้างสรรค์... ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียเติบโตในมิวนิก วาเลนตินเป็นหนี้อาชีพศิลปินกับครูของเขา P.P. Chistyakov
- องค์ประกอบตามภาพวาดของ Shmarinov เด็กชาวนาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
อันที่จริงนี่ไม่ใช่ภาพจริงๆ! ฉันบอก (ด้วยความมั่นใจ) ว่านี่เป็นอุทาหรณ์สำหรับกวีนิพนธ์ ภาพประกอบดี! สนุกสนานและสดใส แต่ก็เป็นธรรมชาติมากคล้ายกับภาพถ่าย
1 / 5
ภาพแสดง ตอนสุดท้าย อุปมาเมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับบ้าน“ และเมื่อเขายังอยู่ไกลพ่อของเขาเห็นเขาแล้วก็สงสาร และวิ่งมากอดคอเขาแล้วจูบเขา” และพี่ชายผู้ชอบธรรมของเขาซึ่งยังอยู่กับพ่อของเขาโกรธและไม่อยากเข้าไป
พล็อตเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt: Durer, Bosch, Luke Leiden, Rubens
คำอธิบาย
นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในหัวข้อทางศาสนา
หลายคนรวมตัวกันในพื้นที่เล็ก ๆ หน้าบ้าน ทางด้านซ้ายของภาพคือลูกชายอัจฉริยะคุกเข่าโดยหันหลังให้ผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเขาหัวของเขาเขียนไว้ profil perdu... ผู้เป็นพ่อแตะไหล่ลูกชายเบา ๆ พร้อมโอบกอดเขา จิตรกรรม - ตัวอย่างคลาสสิก องค์ประกอบที่เปลี่ยนจากสิ่งสำคัญอย่างมาก แกนกลาง ภาพวาดเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่ถูกต้องที่สุด “ แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยเน้นที่ความสนใจของเรา ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเกือบจะอยู่ที่ขอบของภาพวาด ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลกับร่างของลูกชายคนโตที่ยืนอยู่ทางขวามือ การวางศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของระยะความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎของอัตราส่วนทองคำซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้ได้การแสดงออกที่ดีที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา "
ศีรษะของลูกชายอัจฉริยะโกนเหมือนนักโทษและเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่งเป็นพยานถึงการตก ปกเสื้อยังคงความหรูหราในอดีต รองเท้าชำรุดและมีรายละเอียดที่น่าสัมผัส - หนึ่งคนล้มลงเมื่อลูกชายคุกเข่า ในส่วนลึกเราสามารถเดาระเบียงและด้านหลังบ้านของพ่อได้ เจ้านายวางตัวเลขหลักไว้ที่รอยต่อของช่องว่างที่งดงามและจริง (ต่อมาผืนผ้าใบถูกวางไว้ด้านล่าง แต่ตามความตั้งใจของผู้เขียนขอบล่างของมันผ่านไปที่ระดับปลายเท้าของลูกชายที่คุกเข่าของเขา) “ ความลึกของพื้นที่ถ่ายทอดโดยการลดลงอย่างต่อเนื่องของแสงและเงาและความแตกต่างของสีโดยเริ่มจากฉากหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในที่เกิดเหตุแห่งการให้อภัยค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ " “ ก่อนหน้าเรามีองค์ประกอบแบบกระจายอำนาจด้วย กลุ่มหลัก (โหนดเหตุการณ์) ทางด้านซ้ายและซีซูร่าแยกเธอออกจากกลุ่มพยานไปยังเหตุการณ์ทางด้านขวา เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้ผู้เข้าร่วมในฉากมีปฏิกิริยาตอบสนองไม่เหมือนกัน พล็อตสร้างขึ้นตามโครงร่าง "การตอบสนอง" "
อักขระรอง
นอกจากพ่อลูกแล้วยังมีตัวละครอีก 4 ตัวในภาพ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพเงาสีเข้มที่แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้กับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะที่ Rembrandt หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: อุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใด ๆ
Irina Linnik ซึ่งเป็นพนักงานของ Hermitage เชื่อว่าภาพวาดของ Rembrandt มีต้นแบบในรูปแกะสลักโดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่คุกเข่าล้อมรอบไปด้วยตัวเลข แต่บนการแกะสลักตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธาความหวังความรักการกลับใจและความจริง ในสวรรค์สลักเป็นภาษากรีกฮีบรูและละตินระบุว่า "พระเจ้า" ภาพเอ็กซ์เรย์ของผืนผ้าใบ Hermitage แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักด้านบน อย่างไรก็ตามไม่สามารถวาดการเปรียบเทียบโดยตรงได้ - ภาพมีความคล้ายคลึงระยะไกลกับหนึ่งในชาดกของ Antonissen (ภาพที่ห่างไกลที่สุดและเกือบจะหายไปในความมืด) ซึ่งคล้ายกับนิทานเรื่องความรักและนอกจากนี้ยังมีหัวใจสีแดง เหรียญรูป บางทีนี่อาจเป็นภาพของแม่ของลูกชายอัจฉริยะ
ร่างสองร่างที่อยู่ด้านหลังซึ่งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิงอาจจะเป็นคนรับใช้หรือคนอื่นที่เป็นตัวเป็นตนและผู้ชาย) นั้นยากที่จะคาดเดา ชายหนุ่มที่มีหนวดมีหนวดหากคุณทำตามอุทาหรณ์ของอุทาหรณ์อาจเป็นพี่ชายคนที่สองที่เชื่อฟัง มีการคาดเดาว่าแท้จริงแล้วพี่ชายคนที่สองคือรูป "หญิง" คนก่อนหน้ากอดเสา ยิ่งไปกว่านั้นบางทีนี่อาจไม่ใช่แค่เสา - ในรูปทรงคล้ายกับเสาของวิหารเยรูซาเล็มและสามารถเป็นสัญลักษณ์ของเสาหลักแห่งธรรมบัญญัติได้และความจริงที่ว่าพี่ชายผู้ชอบธรรมซ่อนตัวอยู่ข้างหลังมันทำให้เกิดเสียงสัญลักษณ์
ความสนใจของนักวิจัยถูกดึงดูดไปที่รูปของพยานคนสุดท้ายที่อยู่ทางด้านขวาของภาพ เธอเล่น บทบาทสำคัญ ในองค์ประกอบและเขียนเกือบสว่างพอ ๆ กับตัวละครหลัก ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจและเสื้อคลุมสำหรับเดินทางที่เขาสวมและพนักงานในมือบ่งบอกว่าเขาเหมือนกับลูกชายอัจฉริยะเป็นคนเร่ร่อนที่โดดเดี่ยว Galina Luban นักวิจัยชาวอิสราเอลเชื่อว่าภาพนี้เกี่ยวข้องกับร่างของยิวนิรันดร์ ตามสมมติฐานอื่น ๆ เขาเป็นลูกชายคนโตซึ่งไม่ตรงกับลักษณะอายุของตัวละครในพันธสัญญาใหม่แม้ว่าเขาจะมีหนวดเคราและแต่งตัวเหมือนพ่อก็ตาม อย่างไรก็ตามเสื้อผ้าที่อุดมสมบูรณ์นี้ยังเป็นเครื่องพิสูจน์รุ่นเนื่องจากตามพระวรสารเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการกลับมาของพี่ชายของเขาเขาก็วิ่งตรงไปจากสนามโดยที่ส่วนใหญ่เขาอยู่ในชุดทำงาน นักวิจัยบางคนเห็นภาพตัวเองของแรมแบรนดท์ในรูปนี้
นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่สองร่างทางด้านขวาของภาพ: ชายหนุ่มในหมวกเบเร่ต์และ คนยืน - นี่คือพ่อและลูกชายคนเดียวกันซึ่งเป็นภาพอีกครึ่งหนึ่ง แต่จนกว่าลูกชายอัจฉริยะจะออกจากบ้านไปพบกับความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบจึงรวมแผนตามลำดับเวลาสองแผนเข้าด้วยกัน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสองร่างนี้เป็นภาพของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระวรสาร
ในโปรไฟล์ในรูปแบบของรูปปั้นนูนด้วย ด้านขวา จากพยานยืนแสดงให้เห็นถึงนักดนตรีที่เล่นฟลุต บางทีร่างของเขาอาจทำให้นึกถึงเสียงเพลงซึ่งอีกไม่กี่อึดใจพ่อของเขาก็จะเต็มไปด้วยเสียงแห่งความสุข
เรื่องราว
สถานการณ์ของการสร้าง
นี่ไม่ใช่ผลงานของศิลปินคนเดียวในเรื่องนี้ ในปี 1635 เขาวาดภาพ The Prodigal Son in a Tavern (Self-Portrait with Saskia on his Knees) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ในตำนานของลูกชายอัจฉริยะที่ใช้จ่ายมรดกของพ่อ ในปี 1636 Rembrandt ได้สร้างการแกะสลักและในปี 1642 - ภาพวาด (Taylor Museum in Haarlem)
สถานการณ์ของภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขการออกแบบดั้งเดิมของภาพวาดซึ่งมองเห็นได้บนเอ็กซ์เรย์เป็นพยานถึงความถูกต้องของภาพวาด
1666-1669 ถือว่าเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ G.Gerson และ I. Linnik เสนอให้วาดภาพในปี ค.ศ. 1661 หรือ ค.ศ. 1663
- การกลับมาของลูกชายอัจฉริยะ วันที่สร้างโดยประมาณถือเป็น 1666 - 1669 ศิลปินได้รวบรวมแผนขนาดมหึมาในสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 260 × 203 มม. โครงเรื่องสำหรับภาพนี้เป็นส่วนสุดท้ายของคำอุปมาจากพระคัมภีร์ซึ่งบอกเกี่ยวกับลูกชายที่หลงหายซึ่งในที่สุดก็มาถึงหน้าประตูบ้านของเขาเองและกลับใจต่อหน้าพ่อของเขา พ่อแม่ดีใจที่ได้เห็นลูกหลานคนสุดท้องที่ยังมีชีวิตอยู่และโชคร้ายพ่อกอดเขาและพี่ชายก็โกรธและไม่เหมาะสม
มันเป็นฉากในจินตนาการที่วางอยู่บนผืนผ้าใบ เจ้านายถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อและความสำนึกผิดที่มีต่อลูกชายของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชายหนุ่มกำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อแม่โดยกดศีรษะที่โกนแล้วแนบกับร่างของพ่อ เสื้อผ้าของเขาสกปรกและขาดวิ่นมีร่องรอยของความงดงามและหรูหราในอดีต แต่เห็นได้ชัดว่าชายหนุ่มตกลงไปสู่ก้นบึ้งของบาปของมนุษย์และไม่สามารถลุกขึ้นจากที่นั่นได้ ขาไปถนนหลายสาย นี่เป็นหลักฐานจากรองเท้าที่ชำรุดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรองเท้า - รองเท้าเพียงข้างเดียวไม่ยึดติดกับเท้า ใบหน้าของลูกชายซ่อนอยู่จิตรกรวาดภาพเขาเพื่อให้ผู้ชมเดาได้เองว่าสามารถแสดงความรู้สึกใดบนใบหน้าได้ หนุ่มน้อย.
ร่างหลักของงานคือพ่อ ร่างของเขาเอียงไปทางลูกชายเล็กน้อยเขาใช้มือบีบไหล่ลูกชายเบา ๆ ศีรษะเอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย ท่าทางทั้งหมดของชายชราคนนี้พูดถึงความทุกข์และความเศร้าโศกที่เขาประสบมาตลอดหลายปีในขณะที่ลูกชายของเขาไม่อยู่บ้าน ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ดูเหมือนว่าเขาจะให้อภัยลูกชายของเขาการกลับมาหาพ่อของเขาถือเป็นความสุขอย่างยิ่ง ผู้เป็นพ่อมองไปที่เด็กชายที่คุกเข่าแล้วยิ้ม ใบหน้าของเขาสงบและชายชรามีความสุข ภายในมุมบ้าน: แกะสลักรูปปั้นนูน, เสา; เสื้อคลุมของชายชรา: เสื้อคลุมสีแดงและแขนเสื้อในช่องของเขา - พวกเขาพูดถึง รายได้ดี บ้านความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีรวมตัวกันที่นี่
ผู้เชี่ยวชาญยังไม่เข้าใจตัวเลขอีกสี่ตัวทั้งหมด เวอร์ชันแตกต่างกันไปมาก หนึ่งในข้อสันนิษฐานคือชายหนุ่มที่นั่งไว้หนวดและหมวกสำรวยประดับด้วยขนนกคือพี่ชายของอัจฉริยะ บางทีอาจเป็นเช่นนั้นเนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาพูดถึงการประณามและเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการคืนดีของญาติ
ร่างที่ห่างไกลที่สุดถือเป็นผู้หญิง - เด็กผู้หญิงที่มองไม่เห็นในผ้าคลุมศีรษะที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดอาจเป็นคนรับใช้ในบ้านของพ่อ ชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างๆคนบาปที่กลับใจถือไม้เท้าเขาสวมเสื้อคลุมมีเครายาวและมีผ้าโพกศีรษะบนศีรษะ รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นคนพเนจรเหมือนกัน แต่ฉลาดกว่าและต้องการเป้าหมายมากกว่า การจ้องมองของพยานใบ้นี้พุ่งไปที่ชายหนุ่มที่คุกเข่าต่อหน้าพ่อของเขา สิ่งที่คิดว่าใบหน้าของคนพเนจรนั้นขุ่นมัวคือใคร ๆ ก็เดาได้
ผืนผ้าใบทั้งผืนทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลแดงอันเป็นที่รักของ Rembrandt ศิลปินสามารถแสดงสำเนียงแสงบนใบหน้าของผู้คนที่วาดภาพและปิดเสียงได้อย่างเชี่ยวชาญ อักขระรอง... แม้ว่าจะไม่รู้ว่ามีอะไรเขียนไว้ในคำอุปมาในพระคัมภีร์ แต่เมื่อได้เห็นผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้คุณสามารถอ่านทุกอย่างในนั้นได้
ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 17 ในช่วงท้ายของการสอบสวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพล็อตเรื่องอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายอัจฉริยะกลายเป็นที่นิยม ชายหนุ่มผู้แย่งมรดกส่วนหนึ่งและพ่อของเขาไปเที่ยว ทุกอย่างมาจากความมึนเมาและความสนุกสนานและต่อมาชายหนุ่มก็ได้งานเป็นผู้เลี้ยงสุกร หลังจากผ่านการทดสอบและความยากลำบากมานานเขาก็กลับบ้านและพ่อของเขาก็ยอมรับเขาและน้ำตาไหล ...
ศิลปินในยุคนั้นเริ่มใช้ประโยชน์จากภาพของลูกชายผู้โชคร้ายอย่างจริงจังโดยแสดงให้เห็นว่าเขากำลังเล่นไพ่หรือดื่มด่ำกับความสุขกับสาวสวย มันเป็นการพาดพิงถึงความอ่อนแอและไม่มีนัยสำคัญของความสุขของโลกแห่งบาป
จากนั้น Rembrandt Harmenszoon van Rijn ก็ปรากฏตัวขึ้นและในปี 1668-1669 ได้สร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างจากศีลที่ยอมรับกันทั่วไปมาก เพื่อทำความเข้าใจและเปิดเผย ความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด ของพล็อตนี้ศิลปินต้องผ่านความยากลำบาก เส้นทางชีวิต - เขาสูญเสียคนที่รักทั้งหมดของเขาเห็นชื่อเสียงและความมั่งคั่งความเศร้าโศกและความยากจน
"การกลับมาของลูกชายที่หายไป" เป็นความเศร้าโศกเกี่ยวกับเยาวชนที่สูญเสียเสียใจที่ไม่สามารถคืนวันที่หายไปและเป็นอาหารสำหรับจิตใจของนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคน
ดูที่ผืนผ้าใบ - มันมืดมน แต่เต็มไปด้วยแสงพิเศษจากที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกและแสดงให้เห็นถึงชานชาลาหน้าบ้านคนรวย ทั้งครอบครัวมารวมตัวกันที่นี่พ่อตาบอดกอดลูกชายที่คุกเข่า นี่คือพล็อตทั้งหมด แต่ผืนผ้าใบมีความพิเศษอย่างน้อยก็ในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ
ผ้าใบที่อุดมไปด้วยความพิเศษ ความงามภายในมันน่าเกลียดภายนอกและเป็นมุม นี่เป็นเพียงความประทับใจแรกที่ปัดเป่าแสงลึกลับที่อยู่เหนือขอบเขตแห่งความมืดสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้จิตวิญญาณของเขาบริสุทธิ์
แรมแบรนดท์วางตัวเลขหลักไม่อยู่ตรงกลาง แต่ขยับเข้ามาบ้าง ด้านซ้าย - นี่คือแนวคิดหลักของภาพที่เปิดเผยได้ดีที่สุด ศิลปินเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพและรายละเอียด แต่เป็นแสงซึ่งส่งผู้เข้าร่วมกิจกรรมทั้งหมดไปที่ขอบผืนผ้าใบ
เป็นที่น่าสังเกตว่ายอดเงินดังกล่าว การรับองค์ประกอบ ลูกชายคนโตจะอยู่ที่มุมขวาและภาพรวมอยู่ภายใต้อัตราส่วนทองคำ ศิลปินใช้กฎหมายนี้ในการ ภาพลักษณ์ที่ดีขึ้น ทุกสัดส่วน แต่ Rembrandt กลายเป็นเรื่องพิเศษในเรื่องนี้ - เขาสร้างผืนผ้าใบตามตัวเลขที่ถ่ายทอดความลึกของพื้นที่และเปิดแผนการตอบสนองนั่นคือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์
สิ่งหลัก นักแสดงชาย อุปมาในพระคัมภีร์ - ลูกชายอัจฉริยะซึ่งศิลปินแสดงภาพด้วยสกินเฮด ในสมัยนั้นมีเพียงนักโทษหัวโล้นชายหนุ่มจึงตกอยู่ในระดับล่างของสังคมชั้นล่าง ปกเสื้อสูทของเขาบ่งบอกถึงความหรูหราที่ชายหนุ่มเคยรู้จัก รองเท้าสึกออกมาจนเกือบเป็นรูและมีคนหนึ่งล้มลงเมื่อเขาคุกเข่าลงซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าสัมผัสและเจ็บปวด
ชายชราที่กอดลูกชายของเขาถูกวาดภาพด้วยอาภรณ์สีแดงที่คนรวยสวมใส่และดูเหมือนจะตาบอด ยิ่งไปกว่านั้นตำนานในพระคัมภีร์ไม่ได้กล่าวถึงเรื่องนี้และนักวิจัยเชื่อว่าภาพรวมเป็นภาพของศิลปินเองใน ภาพที่แตกต่างกันที่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางวิญญาณ
แรมแบรนด์
แบบฟอร์ม ลูกชายคนเล็ก - นี่คือภาพลักษณ์ของตัวศิลปินเองที่ตัดสินใจกลับใจจากการกระทำผิดของเขาและพ่อและพระเจ้าบนโลกที่อยู่บนโลกซึ่งจะรับฟังและอาจจะให้อภัย - นี่คือชายชราชุดแดง ลูกชายคนโตการมองพี่ชายอย่างตำหนิคือความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและแม่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก
มีอีก 4 ร่างในภาพซึ่งซ่อนอยู่ในเงามืด เงาของพวกมันซ่อนอยู่ในอวกาศอันมืดมิดและนักวิจัยเรียกภาพของพี่น้อง ศิลปินจะพรรณนาว่าพวกเขาเป็นญาติกันถ้าไม่ใช่เพื่อรายละเอียด: คำอุปมาบอกเกี่ยวกับความหึงหวงของพี่ชายที่มีต่อน้อง แต่ Rembrandt ไม่รวมมันโดยใช้ การรับทางจิตวิทยา ความสามัคคีในครอบครัว ตัวเลขแสดงถึงศรัทธาความหวังความรักการกลับใจและความจริง
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าอาจารย์ของแปรงเองไม่ถือว่าเป็นคนที่เคร่งศาสนา เขาคิดและมีความสุข ชีวิตทางโลกมีความคิดของตัวเอง คนธรรมดา ด้วยความกลัวและความกังวลทั้งหมดของเขา เป็นไปได้มากที่สุดด้วยเหตุนี้การกลับมาของบุตรผู้สูญพันธุ์จึงเป็นอุทาหรณ์ของเส้นทางของมนุษย์สู่ความรู้ด้วยตนเองการทำให้บริสุทธิ์ในตนเองและการเติบโตทางวิญญาณ
นอกจากนี้ตรงกลางของภาพถือเป็นภาพสะท้อน ความสงบภายใน ศิลปินโลกทัศน์ของเขา เขาเป็นนักสังเกตการณ์ที่ห่างเหินและต้องการจับใจความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นและดึงผู้ชมเข้ามาในโลก ชะตากรรมของมนุษย์ และประสบการณ์
ภาพวาดนี้สื่อถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการปกป้องของพ่อ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงเป็นพ่อที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครหลักไม่ใช่ลูกชายอัจฉริยะที่กลายเป็นสาเหตุของการแสดงความเอื้ออาทร
มองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - ดูเหมือนว่าเขาแก่กว่ากาลเวลาและดวงตาที่มืดบอดของเขานั้นอธิบายไม่ถูกเช่นเดียวกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่เขียนด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากทั้งชัยชนะที่เงียบงันและความงดงามที่ซ่อนอยู่ สะท้อนให้เห็นถึงความเมตตาการให้อภัยและความรัก
... แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี เขาเป็นชายชราที่น่าสงสารคนชั่วร้ายและป่วย ทนายความอธิบายทรัพย์สินของเขาอย่างรวดเร็ว: เสื้อสเวตเตอร์คู่หนึ่งผ้าเช็ดหน้าหลายผืนหมวกเบเร่ต์โหลอุปกรณ์วาดภาพและพระคัมภีร์
ชายคนนั้นถอนหายใจและจำได้ว่าศิลปินเกิดมาในความยากจน ชาวนาคนนี้รู้ทุกอย่างและชีวิตของเขาคล้ายกับองค์ประกอบที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาแกว่งไปตามคลื่นแห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่ความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่ง รักแท้ และหนี้ที่เหลือเชื่อการกลั่นแกล้งการดูถูกการล้มละลายและความยากจน
เขารอดชีวิตจากการตายของผู้หญิงสองคนที่เขารักสาวกของเขาทิ้งเขาไปและสังคมก็หัวเราะเยาะเขา แต่ Rembrandt ก็ทำงานอย่างที่เขาทำในช่วงรุ่งเรืองของพรสวรรค์และชื่อเสียงของเขา ศิลปินยังคงดูแลพล็อตของผืนผ้าใบในอนาคตสีที่เลือกและ Chiaroscuro
หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Brush เสียชีวิตเพียงลำพัง แต่ได้ค้นพบภาพวาดที่เป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด ความคิดสร้างสรรค์ของเขา ปีที่ผ่านมา - นี่ไม่ใช่แค่การสะท้อนความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตัวเองโดยไม่ต้องทำอะไรและให้อภัยตัวเองก่อนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือผู้มีอำนาจที่สูงกว่า
Rembrandt - Return of the Prodigal Son
เราแต่ละคนรู้คำอุปมาที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายภายใต้หลังคา บ้าน และการที่พ่อให้อภัยลูกชายอย่างใจกว้าง
แรมแบรนดท์เป็นภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์ บนผืนผ้าใบประสบกับชีวิตของเขาการเกิดใหม่ทางวิญญาณและการค้นหา "ฉัน" ของเขาศิลปินหันไปหาหลักธรรมของพระเจ้าในเรื่องนี้เขาได้พบการตรัสรู้ของพระเจ้าและละทิ้งความสงสัยและความกลัว
ศูนย์กลางขององค์ประกอบประกอบด้วยสองร่าง - พ่อและลูกชาย ป่วยและไม่มีความสุขในสภาพเสื้อผ้าขาดวิ่นเท้าเปล่าลูกชายกลับมาจากความมืดความชั่วร้ายและบาปยื่นมือออกไปใบหน้าที่สดใสสำนึกผิดต่อการกระทำเลวร้ายทั้งหมดของเขาที่เขาได้ทำลงไป คุกเข่าลงฝังในเสื้อผ้าของพ่อดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาการสนับสนุนและการสนับสนุนขอการให้อภัยสำหรับความโง่เขลาไร้เหตุผลและการไม่เคารพ
มองไม่เห็นใบหน้าของเขา แต่ดูเหมือนว่าน้ำตาร้อนแห่งความขมขื่นและความเศร้ากำลังไหลอาบแก้มของเขา พ่อมีความสุข ด้วยเครื่องหอมเขาได้พบกับลูกชายที่สุรุ่ยสุร่ายซึ่งเขาไม่หวังว่าจะได้เห็นอีกต่อไป เขาอ้าแขนที่แข็งแกร่งของผู้ปกครองใบหน้าของเขาสดใสและเต็มไปด้วยความสงบและความสงบ เขายกโทษให้ลูกของเขาทุกอย่างและยอมรับทั้ง ๆ ที่ทำกรรมไว้
ฉากนี้น่าทึ่งและน่าเศร้า คนรับใช้และพี่ชายของผู้เร่ร่อนที่กลับมาลดศีรษะลงด้วยความเงียบสงบ
ภาพนี้เต็มไปด้วยความหวังและความกังวลความสำนึกผิดและความห่วงใยความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและการยอมรับ ดูเหมือนว่าศิลปินจะแจ้งให้เราทราบว่าความสว่างและการให้อภัยสามารถพบได้โดยทุกคนที่เชื่อในหัวใจและจิตวิญญาณอย่างจริงใจกลับใจและรัก
