รูปภาพของศิลปินยูเครนในศตวรรษที่ 19 ศิลปินยูเครนร่วมสมัย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของยูเครนได้พัฒนาไปในทิศทางเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในยุโรป ยูเครนในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย ดังนั้นศิลปิน "ยูเครน" จึงถูกมองว่าเป็น "รัสเซีย" อย่างไรก็ตาม ประเพณีนี้ได้พัฒนามาเร็วกว่านี้มาก จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 Ilya Repin มาจากจังหวัด Kharkov และในงานของเขาเขายังสะท้อนให้เห็น ประวัติศาสตร์ยูเครนและภูมิทัศน์ของประเทศยูเครน จิตรกรรมในยูเครนในศตวรรษที่ยี่สิบจึงพัฒนาให้สอดคล้องกับศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ธรรมชาติของภาพวาดยูเครนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งปูทางไปสู่ศตวรรษหน้าสามารถตัดสินได้จากชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ S. I. Vasilkovsky - จิตรกรภูมิทัศน์ยูเครนและจิตรกรภาพเหมือนที่เสียชีวิตในปีปฏิวัติ พ.ศ. 2460 เขามาจากครอบครัวคอซแซคที่แท้จริง ปู่ของเขาเป็นชาวชุมัค - พ่อค้าคอซแซค

พ่อของเขาทำงานเป็นเสมียน และเชื่อว่าทักษะการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขาเป็นความประทับใจครั้งแรกของ Vasilkovsky ซึ่งกระตุ้นให้เขาวาดภาพ Vasilkovsky เรียนที่ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันอิมพีเรียลศิลปะที่ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินชาวรัสเซียมากมาย ทั้งในปัจจุบัน (ครูของเขา) และอนาคต

ในช่วงแรกๆ เขาเริ่มสร้างสรรค์งานภูมิทัศน์ โดยเดินทางผ่านประเทศยูเครนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันเขาคุ้นเคยกับผลงานของ Gogol, Kotlyarevsky และ Taras Shevchenko ซึ่งทำให้เขาประทับใจมาก และในปี พ.ศ. 2429 เขาได้เดินทางไปยุโรปซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับศิลปะยุโรป

ตามคำแนะนำของศิลปิน Orlovsky และ Pokhitonov ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส เขาได้พัฒนาทักษะของเขา และแสดงผลงานของเขาที่ Paris Salon ซึ่งเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในปีถัดมา Vasilkovsky จัดแสดงผลงานของเขาทั้งในเมืองรัสเซียและยูเครน (Kharkov, Kyiv)

นั่นคือภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ในยูเครน ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นความคิดทางศิลปะของรัสเซีย ศึกษาธรรมชาติและประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครน I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi และปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวรัสเซีย - ยูเครนคนอื่น ๆ ทำงานในทิศทางนี้ ในศตวรรษที่ 20 ประเพณีของศิลปินอาวุโสด้านสัจนิยมยังคงดำเนินต่อไปโดย M. Deregus, O. Dovgal และคนอื่นๆ

เปรี้ยวจี๊ดยูเครน

อย่างไรก็ตามการวาดภาพในยูเครนในศตวรรษที่ 20 ได้เข้าใจถึงแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปซึ่งทำให้อาจารย์มีอาหารมากมายสำหรับความคิดและความคิดสร้างสรรค์

• เริ่มจากความจริงที่ว่าชาวยูเครนคือ Kazimir Malevich ซึ่งอาจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่เรียกงานของเขาว่าค่อนข้างอ่อนแอ และ "ผืนผ้าใบ" ที่มีชื่อเสียงของเขาเรียกว่าอุกอาจ นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น แต่ในขณะเดียวกัน Malevich ให้การตีความ "กำลังสอง" ของเขาเป็นเวลานานมาก ดังนั้นเกี่ยวกับ "จตุรัสแดง" เขาจึงกล่าวว่ามันเป็น "ความสมจริงอันงดงามของหญิงสาวชาวนาในสองมิติ" จตุรัสใน Suprematism ซึ่ง Malevich ส่งเสริมในงานของเขา ถูกตีความว่าเป็นภาพของสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์ที่สุด ปราศจากสสารและจากความสัมพันธ์ใดๆ

• A. K. Bogomazov ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดของยูเครน เขานำเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้าซึ่งเขาเขียนบทความหลายฉบับ ในบทความ "จิตรกรรมและองค์ประกอบ" เขาได้พูดถึงปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบหลักของภาพกับแต่ละอื่น ๆ และเกี่ยวกับการโต้ตอบของศิลปิน รูปภาพ และผู้ชม ในเวลาเดียวกัน ในงานของเขาเอง Bogomazov มุ่งเน้นไปที่ cubo-futurism และต่อมาใน spectralism งานส่วนใหญ่ของ Bogomazov โดยไม่คำนึงถึงทิศทางมีความโดดเด่นด้วยการใช้สีที่ไร้เดียงสาและ "ไร้เดียงสา" ในระดับหนึ่ง “ภาพเหมือนของลูกสาว” ของเขานั้นน่าสนใจ โดยเขาพยายามพรรณนาถึงบุคคลที่กำลังเคลื่อนไหว

• ผลงานล้ำยุคของ Bogomazov ชวนให้นึกถึงผลงานของ Malevich และ Kandinsky ในเวลาเดียวกัน ในความคิดของเรา พวกเขามีความโดดเด่น โดยการใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ค่อนข้างหลากหลายและความหมายที่มากขึ้นขององค์ประกอบ นั่นคือ "Editing Saws" - รูปภาพที่สร้างขึ้นในปี 1927 โทนสีที่นี่ไม่ใช่แค่กองอีกต่อไป สีสว่างแต่สร้างความรู้สึกของความเป็นจริงที่น่าอัศจรรย์บางอย่าง ในขั้นตอนนี้ Bogomazov สร้างลำดับชั้นของสีที่ชัดเจนด้วยเฉดสีที่หลากหลาย และภาพเขียนหลายภาพเป็นโทนสีน้ำเงินอมม่วง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความคาดหวังบางอย่างที่สังคมรับรู้ทุกสิ่งใหม่ที่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบนำมา

ในเวลาเดียวกัน Bogomazov ยังได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนามธรรมด้วยจิตวิญญาณแห่งอนาคตแบบลูกบาศก์เดียวกัน

"การฟื้นฟูการยิง"

ในประวัติศาสตร์ศิลปะของยูเครน นี่คือชื่อที่มอบให้กับรุ่นของศิลปิน นักเขียน นักดนตรี และนักศิลปะคนอื่นๆ ในยุค 1920 และ 1930 ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง ถูกยิงในช่วง การปราบปรามของสตาลิน. หนึ่งในตัวแทนของ "Executed Renaissance" คือ Mikhail Boychuk นักจิตรกรรมฝาผนังที่ฟื้นคืนชีพศิลปะของภาพเฟรสโกในมุมมองใหม่ Boychuk วาดภาพโรงละคร สถานพยาบาล สถาบันการศึกษา และแม้กระทั่งค่ายทหารที่มีภาพเขียนฝาผนัง

ความสนใจในจิตรกรรมฝาผนังของ Boychuk ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ในวัยหนุ่มเขาเริ่มสนใจงานศิลปะของโบสถ์รัสเซียรวมถึงภาพวาดไอคอนและ หนังสือขนาดเล็กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 เขาทำงานเป็นผู้ฟื้นฟูใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ. เป็นครั้งแรกที่ Boychuk เริ่มสร้างจิตรกรรมฝาผนังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยได้รับคำสั่งให้ทาสีโบสถ์ที่กำลังก่อสร้าง

Boychuk ถูกยิงในข้อหา "ชาตินิยมชนชั้นนายทุน" เช่นเดียวกับความสงสัยในกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ศิลปินเดินทางไปยุโรปตามปกติ

นักเรียนของเขาถูกยิงโดยเฉพาะ Ivan Padalka เขาถูกตั้งข้อหามีส่วนร่วมในองค์กรแห่งชาติฟาสซิสต์ เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการทำลายศิลปินตามนักประวัติศาสตร์ศิลป์คือความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์ยูเครนดั้งเดิมแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของงานของเขาในยุคนั้นค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ "สัจนิยมสังคมนิยม" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือจานตกแต่ง "ฉันเป็นชนชั้นกรรมาชีพ Mamai ระวังฉันด้วยชนชั้นนายทุน!" จานที่มีรูปเหมือนของเลนินไม้แกะสลัก "Dneprostroy" ฯลฯ

วิดีโอ: ภาพวาดดั้งเดิมของยูเครน มัตเซโกร่า คอลเลคชั่น

เปิด "เจ็ด" ของเรา - Anatoly Krivolapในเดือนตุลาคม 2554 ผลงานของเขา "ม้า ไนท์" ขายในราคา 124,000 ดอลลาร์ในการประมูลที่ลอนดอน

"ม้า. คืนโดย Anatoly Krivolap

สองปีต่อมาเธอตกอยู่ใต้ค้อน งาน "ม้า. ตอนเย็น" สำหรับ 186 พันดอลลาร์ Krivolap เรียกว่าปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

"ม้า. ตอนเย็นโดย Anatoly Krivolap

ศิลปินเรียกสีแดงว่าสีโปรดของเขา และเขาอ้างว่าได้พบเฉดสีนี้มากกว่าห้าสิบแบบ!

“สีแดงเป็นสีที่เข้มมาก อาจเป็นงานรื่นเริงและน่าเศร้า พาเลตอารมณ์ทั้งหมดในสีเดียวนี้ ฉันกังวลอยู่เสมอว่าคุณจะถ่ายทอดสิ่งที่คุณกำลังประสบอยู่ด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีได้อย่างไร จานสีเป็นเพียงชุดเฉดสีเบื้องหลังซึ่งมีความรู้สึกที่แท้จริงหรือขาดหายไป

เมื่อ Anatoly Krivolap เผาภาพร่างของเขาประมาณสองพันภาพ นี่คือวิธีที่ศิลปินบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“ในสองวัน ฉันเผาภาพร่างของฉันไปประมาณสองพันภาพ ทั้งหมดเขียนบนกระดาษแข็ง คุณไม่สามารถเรียกมันว่าภาพวาดได้ หลายคนยังทำไม่เสร็จ ฉันวาดบนกระดาษแข็งเป็นพิเศษโดยรู้ว่าไม่มีใครซื้องานดังกล่าว - แกลเลอรี่ไม่ยอมรับพวกเขาพวกเขาไม่สนใจนักสะสม เฉพาะเสาของฉันที่ซื้อ แต่ฉันต้องฝึกฝน เติบโต ตอนนี้ฉันกลายเป็นคนสังเกตเห็นได้ชัดเจนแล้ว ฉันต้องการเพียงสิ่งที่ดีที่สุดที่ยังคงอยู่หลังจากฉัน ทำไมขายขั้นตอนของรูปแบบของคุณเช่นครึ่ง Crooked Paw? จากนั้นฉันก็ตัดสินใจเผาทุกอย่าง เขายิงเป็นเวลาสองวัน จุดไฟในพื้นที่ของเขาเอง และหลานชายของฉันก็พาฉันไปทำงานด้วยรถสาลี่ เหลือเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดเหล่านั้น แต่จะมีเวลาฉันจะเผาพวกเขาด้วย

Ivan Marchuk - ศิลปินยูเครนซึ่งอังกฤษรวมอยู่ในรายการ "100 อัจฉริยะแห่งความทันสมัย".ของเขา มรดกสร้างสรรค์มีภาพวาดมากกว่า 400,000 ภาพและนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 100 รายการ

ผลงานของศิลปินชาวยูเครนขายหมดแล้วสำหรับคอลเลกชันใน ประเทศต่างๆอาโลก Ivan Marchuk ก่อตั้ง สไตล์ใหม่ในงานศิลปะ ตัวเขาเองติดตลกเรียกสไตล์นี้ว่า plentanizm - จากคำว่า "สาน" ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากลูกบอลจากเส้นด้ายที่น่าอัศจรรย์

“ศิลปะคือการทำงานหนัก ฉันทำงาน 365 วันในแม่น้ำและขาดไม่ได้ ส่วนแบ่งรางวัล Tse, กรรม, virok, prirechenіst ฉันจะไม่ไปไหน อยากนอนริมทะเล นอนริมหญ้า ฟังเหมือนป่า อยากอัศจรรย์ เหมือนถุยน้ำลาย ฟ้ามืด อยากเงียบ คุยสนุก คุยในบริษัทไม่ต้องดื่มก่อน โรงเรียนดังนั้นฉันจึงสามารถเรียนรู้บางสิ่งที่นั่น แล้วฉันก็คิดว่า: แต่ฉันก็ต้องการที่จะเติบโตด้วยตัวเอง ความคิดที่เป็นไปไม่ได้!

Odessite Alexander Roitburdโด่งดังไปทั่วโลกในปี 2552

ภาพวาด "อำลาคาราวัจโจ" ของเขาขายในลอนดอนในราคา 97,000 ดอลลาร์

เขาเขียนงานนี้ภายใต้ความประทับใจหลังจากขโมย "จูบของยูดาส" จากพิพิธภัณฑ์โอเดสซาแห่งตะวันตกและ ศิลปะตะวันออก. ภาพวาดของรอยเบิร์ดเป็นแบบ 2 ชั้น ชั้นล่างเป็นรูปคาราวัจโจ ชั้นบนเป็นภาพนามธรรมของผู้เขียน

ผู้นำศิลปะยูเครนร่วมสมัยอีกคนหนึ่งคือ Viktor Sidorenkoหนึ่งในภาพวาดของเขา - "ไม่มีชื่อ" จากภาพสะท้อนสู่ซีรีส์ที่ไม่รู้จัก - ถูกขายในการประมูลที่อังกฤษในราคา $32,800 ผลงานของ Victor Sidorenko มีลักษณะที่สดใสและแสดงออก เขาเป็นผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะและศาสตราจารย์ที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งสถาบันปัญหาศิลปะร่วมสมัย

ขอบเขตของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินรวมถึงความเป็นจริงเฉพาะในยุคของเรา: ปัญหาของความทรงจำ, มรดกของระบอบหลังเผด็จการ, ประเด็นของการระบุตัวบุคคลในโลกสมัยใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น, มุมมองของบุคคลในรูปแบบโลกาภิวัตน์ใหม่ ของชีวิต.

Tiberiy Silvashi - ผู้นำของโรงเรียนศิลปะนามธรรมยูเครน. ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของมิวนิค, เวียนนา, นิวเจอร์ซีย์, เคียฟ, อุซโกรอด, ซาโปโรซี, คาร์คอฟรวมถึงในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

“ฉันมีผู้อ่านจำนวนมากอยู่แล้ว พ่อข้างหน้า. ความรักของ Batkivska คือความคิดสร้างสรรค์ ถ้าฉันคิดจะเป็นศิลปินและยืมหนังสือบางเล่มจากห้องสมุดแล้ว Tetyana Yablonska ก็เหมาะสำหรับฉันเช่นกัน ไม่เคยคิดว่าจะเรียน จากมือของїїฉันรับช่วงต่อและทักษะทางวิชาชีพและทักษะพิเศษ ความพากเพียรในตอนหัวค่ำ ฝึกฝนในหลัก รักและคร่ำครวญ กระบวนการเรียนรู้นั้นใช้เวลาไม่มากนักจนถึงวันที่เหลือของฉัน ฉันยังรักแรมแบรนดท์ ฉันนับถือโยคะเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของโลก Yakby ในเคียฟไม่มี "Portrait of the Infant Margaret" โดย Velasquez เส้นทางที่สร้างสรรค์ของฉันจะเป็นที่รู้จักอย่างอื่น

- ผู้ชื่นชอบการวาดภาพเหมือนจริงที่สดใส ศิลปินเขียนผลงานของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา - เกี่ยวกับสิ่งที่ชัดเจนและใกล้ชิดกับทุกคน ในปี 2009 ในการประมูลโดย Phillips de Pury & Company “เรือประจัญบาน” ของเขาถูกซื้อในราคา 35,000 ดอลลาร์

ในแต่ละปีมีการจัดนิทรรศการใหม่มากกว่าโหลในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เบลเยียม อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ มีแกลเลอรี่ของตัวเองหลายแห่ง ผลงานของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปและคอลเล็กชั่นส่วนตัวของผู้ชื่นชอบและศิลปิน

ความนิยมของ Gapchinskaya นั้นพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าศิลปินหลายคนเขียนสำเนาภาพวาดหรือภาพวาดของเธอ "ภายใต้ Gapchinskaya" ราคาของภาพวาดของเธอมีตั้งแต่ 10 ถึง 40,000 ดอลลาร์

รอดชีวิตจากขั้นตอนของบาร็อคโรโคโคและคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง อิทธิพลนี้ปรากฏชัดแล้วในภาพวาดสองภาพในปี 1652 ของลูกหลานของบี. คเมลนิทสกี้, ทิโมฟีย์และโรซานดา ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของการวาดภาพยูเครนยุคแรกนั้นมีความหลากหลายและไม่เท่ากันในแง่ของงานฝีมือ

วัฒนธรรมยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

ภาพเหมือนในพิธี (parsun) ของพันเอกคอซแซคที่รอดชีวิตส่วนใหญ่ถูกวาดโดยช่างฝีมือคอซแซคในท้องที่ อย่างไรก็ตาม สามารถถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะของผู้เฒ่าผู้แก่ได้ Pavel Alepsky เขียนเกี่ยวกับทักษะที่สมจริงของจิตรกรคอซแซคในช่วงกลางศตวรรษที่ 17

น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนน้อยของภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนของจิตรกรไอคอนกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารอัสสัมชัญและโบสถ์ทรินิตี้เกตในเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา ซึ่งมีงานเขียนที่นุ่มนวลในสีพาสเทล ความเย้ายวนและความกลมกล่อมของเส้นทำให้ผู้ชมมีอารมณ์เศร้าหมอง พยายามรักษาโลกทัศน์ที่ร่าเริง ในเวลาเดียวกัน ฉากดราม่า เช่น "การขับไล่พ่อค้าจากวิหาร" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากแห่งกิเลสตัณหา ถูกประหารชีวิตด้วยการถ่ายทอดความตึงเครียดของกลุ่มติดอาวุธที่สอดคล้องกับยุคที่มีปัญหา ร่างที่ปรากฎในจิตรกรรมฝาผนังหายใจทางร่างกายและ สุขภาพจิตการเคลื่อนไหวของพวกเขาสูญเสียความแข็งทั้งหมดและโดยรวมแล้วเน้นความสูงส่งของอารมณ์

ภาพที่สร้างขึ้นโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ Kiev-Pechersk กลายเป็นศีลซึ่งเป็นแบบอย่างในส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของยูเครน

จิตรกรรมวัด

ในขณะนั้น ภาพเหมือนที่เรียกว่า ktitor ได้กลายเป็นองค์ประกอบเฉพาะของจิตรกรรมวัด กติโทริ ( ภาษาถิ่น- ผู้ใหญ่บ้าน) เรียกผู้ก่อตั้ง ผู้บริจาค และผู้พิทักษ์ของโบสถ์แห่งใดแห่งหนึ่ง รวมทั้งคนปัจจุบัน (หัวหน้าสภาตำบล) มีผู้ปกครองจำนวนมากในโบสถ์ Kyiv ในประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในแท่นบูชาของโบสถ์อัสสัมชัญ เคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟราก่อนที่มันจะระเบิดในปี 1941, 85 บุคคลในประวัติศาสตร์- จากเจ้าชายแห่ง Kievan Rus ถึง Peter I (เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด) ลำดับชั้นของโบสถ์อาวุโสนั้นไม่สั่นคลอน แต่ยิ่งบุคลิกทางประวัติศาสตร์เข้าใกล้ช่วงเวลานั้นมากเท่าไร ภาพบุคคลก็ยิ่งมีชีวิตชีวามากขึ้นเท่านั้น การแสดงออกและความเป็นตัวของตัวเองก็สะท้อนให้เห็นบนใบหน้ามากขึ้น

ในยุคบาโรก Iconostases ของโบสถ์ได้รับความงดงามเป็นพิเศษซึ่งไอคอนถูกจัดเรียงเป็นสี่หรือห้าแถว ลัทธิบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพสัญลักษณ์จากโบสถ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในโรฮาทิน ในแคว้นกาลิเซีย (กลางศตวรรษที่ 17) และโบสถ์หลุมฝังศพของเฮตมัน ดี. อะพอสทอลในโบลชีเย โซโรชินซี (ครึ่งแรกของวันที่ 18) ศตวรรษ). จุดสุดยอดของภาพวาดไอคอนขาตั้งของศตวรรษที่ 17 มีโบโกรอดชานสกี (Manyavsky) อันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสร้างเสร็จระหว่างปี ค.ศ. 1698-1705 อาจารย์ Iov Kondzelevich ฉากในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมได้รับการทำซ้ำในรูปแบบใหม่ บรรยายสด คนจริงเต็มไปด้วยพลวัตแม้จะแต่งกายด้วยชุดท้องถิ่น

ค่อนข้างเร็วในการวาดภาพไอคอนองค์ประกอบของสไตล์โรโกโกซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้งานโดยนักเรียนของเวิร์กช็อปศิลปะ Lavra เป็นตัวอย่างภาพวาดผู้ปกครองของ French Rococo, Watteau และ Boucher นำเสนอในคอลเล็กชั่นอัลบั้มของนักเรียน Rococo นำความสว่างและความสง่างามมาสู่ภาพพอร์ตเทรต เพิ่มคุณลักษณะ ชิ้นส่วนเล็กๆมีแฟชั่นสำหรับการแสดงของ parsunas หญิง.

พัฒนาการของศิลปะคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแกะสลักทองแดง การพัฒนาการแกะสลักเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับการเปิดตัววิทยานิพนธ์ของนักศึกษา ความจำเป็นในการพิมพ์หนังสือ ตลอดจนการสั่งทำแผ่นพับ ในเวลาเดียวกัน ในบรรดาผลงานของพี่น้อง Tarasevich และเพื่อนร่วมงานในภายหลัง ไม่เพียงแต่จะพบองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่หรูหราของธรรมชาติทางโลกและทางศาสนา แต่ยังรวมถึงการแกะสลักภาพร่างภูมิทัศน์ ฤดูกาล และงานเกษตรกรรมที่สมจริง ในปี ค.ศ. 1753 จักรพรรดินีเอลิซาเบธได้ออกพระราชกฤษฎีกาว่าควรส่งเด็กยูเครนสามคนจากโบสถ์ในศาลซึ่งสูญเสียเสียงไปเรียนวิทยาศาสตร์ศิลปะ คนเหล่านี้เป็นศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงในอนาคต Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok และ Anton Losenko แต่ละคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะคลาสสิก

การศึกษาศิลปะในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การฝึกอบรมด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของอาจารย์ชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสถาบันศิลปะระดับสูงของยุโรปที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นโดยเน้นที่วิชาการและความคลาสสิค ภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ มีโอกาสสร้างความต้านทาน พัฒนาการทางศิลปะยูเครน เพื่อสร้างช่องว่างระหว่างศิลปะพื้นบ้านและ "เจ้านาย"

ดีที่สุด ภาพศิลปะศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19 เป็นตัวแทนของชาวพื้นเมืองที่มีการศึกษาเชิงวิชาการและนี่คือ T. Shevchenko เป็นหลักและกับเขานโปเลียน Buyalsky, Nikolai และ Alexander Muravyov, Ilya Repin และคนอื่น ๆ ที่ต้องการสร้างโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ Kyiv เป็นศูนย์กลางของการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะ หลังจากนั้นก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนศิลปะถาวรขึ้น Kyiv School of Drawing กลายเป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะแห่งแรกและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในยูเครน ที่ ต่างเวลา I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich และคนอื่น ๆ ศึกษาที่นี่ ศิลปินชื่อดัง G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G Svetlitsky, A. Moravov

โรงเรียนสอนศิลปะได้จัดอบรมการสร้างสรรค์ภาพเขียนอย่างละเอียดถี่ถ้วน มีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ขึ้นที่สถาบันซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพวาดต่างๆ โดย Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky ฯลฯ "จากง่ายไปซับซ้อนมากขึ้น" โดยให้แนวทางส่วนบุคคล การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของ การศึกษาพิเศษและทั่วไป กล่าวคือ เน้นการพัฒนาการศึกษาศิลปะแบบองค์รวม

ศาสตราจารย์ P. Pavlov นักภูมิศาสตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง P. Semenov-Tyan-Shansky รวมถึงนักสะสมงานศิลปะในท้องถิ่น V. Tarnovsky และ I. Tereshchenko ช่วยจัดระเบียบโรงเรียนของ M. Murashko M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko และคนอื่น ๆ เป็นครูที่มีประสบการณ์ของโรงเรียนในช่วงเวลาต่างๆ การศึกษา ศิลปินยูเครนที่รู้จักกันดีในอนาคต P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko และคนอื่น ๆ เป็นนักเรียนของ Academy of Art การศึกษาศิลปะ ในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของโรงเรียนที่กระจุกตัวอยู่ในโอเดสซา เคียฟ และคาร์คอฟ

ศิลปะของประเทศยูเครน ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

สถานที่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในศิลปะยูเครนเป็นของ T. Shevchenko ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1844 และเป็นนักเรียนของ Karl Bryullov ผู้เขียนเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"วันสุดท้ายของปอมเปอี" T. Shevchenko สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งจากชีวิตของชาวนา ("หมอดูยิปซี", "Katerina", "ครอบครัวชาวนา" ฯลฯ ) บทกวีและ มรดกทางศิลปะ T. Shevchenko มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยูเครนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปกรรม มันกำหนดทิศทางของประชาธิปไตยซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก L. Zhemchuzhnikov และ K. Trutovsky Konstantin Trutovsky ยังเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสำหรับผลงานของ N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok เขายังได้บันทึกชีวประวัติของศิลปินชาวยูเครน T. Shevchenko

ในอนาคต อาจารย์หัวก้าวหน้าได้แบ่งปันแนวคิดของ "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ที่สร้างขึ้นในปี 2413 และผู้นำ: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov จากตัวอย่างจาก "ผู้พเนจร" ของรัสเซีย ศิลปินชาวยูเครนพยายามที่จะใช้ภาษาศิลปะที่สมจริงซึ่งผู้คนเข้าใจในงานของพวกเขา และเพื่อแสดงภาพวาดของพวกเขาต่อผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สมาคมศิลปินรัสเซียใต้" ก่อตั้งขึ้นในโอเดสซาซึ่งดำเนินธุรกิจนิทรรศการอย่างแข็งขัน

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความสมจริงสูงมีอยู่ในภาพวาดของ Nikolai Pimonenko ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers" A. Murashko แสดงความสามารถของเขาในประเภทประวัติศาสตร์ เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "งานศพของ Koshevoy" สำหรับ ตัวกลางซึ่ง Staritsky โพสต์ไว้ ในการวาดภาพทิวทัศน์ Sergei Vasilkovsky แสดงความสามารถมากขึ้นซึ่งงานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคคาร์คิฟ เขาเปิดภาพวาดยูเครนไปยังยุโรป ซึ่งเขารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้แสดงภาพวาดของเขาในร้านเสริมสวยในปารีส "อย่างได้ผล" ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะโลกได้กลายเป็น ทิวทัศน์ทะเลจิตรกรทางทะเล I. Aivazovsky ภาพวาด“ Night over the Dnieper” โดย Arkhip Kuindzhi ถูกทำเครื่องหมายด้วยเอฟเฟกต์แสงจันทร์ที่ไม่มีใครเทียบ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่โดดเด่นคือศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov

Ilya Repin ซึ่งเกิดใน Chuguev ใน Slobozhanshchina รักษาความสัมพันธ์ของเขากับยูเครนอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาผลงานมากมายของปรมาจารย์ที่โดดเด่น ภาพวาดของเขา "The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" เป็นสถานที่พิเศษ สำหรับภาพนี้ สหายของเขา Dmitry Ivanovich Yavornitsky ผู้ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของ Zaporizhzhya Cossacks และผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Nestor แห่ง Zaporizhzhya Sich ถ่ายภาพให้กับศิลปินในบทบาทของเสมียน kosh ซึ่งปรากฎอยู่ตรงกลาง ผ้าใบ นายพล Mikhail Dragomirov รับบทเป็น ataman Ivan Sirko ในภาพวาด

ในแคว้นกาลิเซีย จิตวิญญาณแห่งชีวิตศิลปะแห่งชาติเป็นศิลปินที่มีความสามารถ (จิตรกรภูมิทัศน์ นักแต่งบทเพลง และจิตรกรภาพเหมือน) Ivan Trush ลูกเขยของ Dragomanov เขาเป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมยูเครน I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko และคนอื่น ๆ

ดังนั้นการพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมดของยูเครนจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าของชาวรัสเซีย

จิตรกรรมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินชาวยูเครนยังคงพัฒนาความคิดทางศิลปะในด้านต่างๆ คลาสสิกของภาพวาดยูเครน F. Krichevsky (“Winners of Wrangel”) เช่นเดียวกับจิตรกรภูมิทัศน์ Karp Trokhimenko (“Personnel of Dneprostroy”, “Kyiv Harbor”, “ Over ทางใหญ่”, “ตอนเช้าในฟาร์มส่วนรวม”) และ Nikolai Burachek (“ต้นแอปเปิ้ลบาน”, “ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"," เมฆกำลังใกล้เข้ามา", "ถนนสู่ฟาร์มส่วนรวม", "เสียงคำรามและเสียงครางของ Dnieper ที่กว้าง") ซึ่งสร้างสภาพธรรมชาติอย่างเชี่ยวชาญขึ้นอยู่กับลักษณะของแสงแดด ความสำเร็จที่สำคัญของการวาดภาพยูเครนในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทภาพเหมือนซึ่งแสดงโดยศิลปินเช่น: Petr Volokidin ("Portrait of the Artist's Wife", "Portrait of the Singer Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrait ของหญิงสาว Ninochka"), Mykola Glushchenko (" ภาพเหมือนของ R. Rolland”) ในเวลานี้ผลงานของศิลปิน Ekaterina Bilokur (1900-1961) ก็เฟื่องฟู องค์ประกอบของภาพวาดของเธอคือดอกไม้ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา ภาพวาด "ดอกไม้หลังรั้วเหนียง", "ดอกไม้บนพื้นหลังสีน้ำเงิน", "สิ่งมีชีวิตที่มีหนามแหลมและเหยือก" ดึงดูดใจด้วยการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ ความสามัคคี สีสันที่หลากหลาย และ ลักษณะเป็นเส้นเป็นเส้นในการดำเนินการ ด้วยการผนวก Transcarpathia ไปยังยูเครนในปี 1945 จำนวนศิลปินยูเครนได้รับการเติมเต็มโดย Adalbert Erdeli (“ คู่หมั้น”, “ผู้หญิง”), Berlogi lo Gluk (“ คนตัดไม้”), Fyodor Manaylo (“ On the Pasture”) โรงเรียนศิลปะ Transcarpathian โดดเด่นด้วย วัฒนธรรมอาชีพ, ความสมบูรณ์ของสี, การค้นหาที่สร้างสรรค์

ภาพวาดมหาสงครามแห่งความรักชาติ

หนึ่งในรูปแบบชั้นนำของการวาดภาพขาตั้งยูเครนเป็นเวลานานคือ Great สงครามรักชาติ. ศิลปินวาดภาพความกล้าหาญของนักรบ สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม ปรัชญา ภาพวาด: “Nurse” โดย Askhat Safargalin, “In the Name of Life” โดย Alexander Khmelnitsky, “Flax Blooms” โดย Vasily Gurin ศิลปินหลายคนยังคงพัฒนาวิจิตรศิลป์ยูเครนอย่างต่อเนื่อง โดยพยายามตีความบุคลิกภาพและผลงานของ Great Kobzar ด้วยตนเอง: Michael of God "ความคิด ความคิดของฉัน" และอื่นๆ ความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมยูเครนคือผลงานของศิลปิน Tatyana Yablonska (1917-2005) ย้อนกลับไปในปีหลังสงคราม T. Yablonskaya ได้สร้างหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคนั้น - "Bread" ภาพวาดของศิลปินในยุคแรก - "Spring", "Above the Dnieper", "Mother" - สร้างขึ้นในประเพณีทางวิชาการที่ดีที่สุดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวความรู้สึกและภาพอิสระ

จิตรกรรมในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ความกดดันทางอุดมการณ์ต่องานของศิลปินค่อนข้างผ่อนคลายในยูเครน และถึงแม้ว่าการปฏิบัติตาม "หลักการสัจนิยมสังคมนิยม" ยังคงบังคับอยู่สำหรับ ศิลปินโซเวียตขอบเขตที่แคบของมันขยายออก ในทัศนศิลป์เมื่อเทียบกับสมัยก่อน มีอิสระในการเลือกธีม วิธีการรวบรวมแนวคิดทางศิลปะ และการเปิดเผยเอกลักษณ์ประจำชาติมากขึ้น ศิลปินชาวยูเครนหลายคนพยายามหลีกหนีจากการลอกเลียนแบบชีวิตอย่างตรงไปตรงมา พวกเขาหันไปหา ภาพสัญลักษณ์, การตีความกวีของโลกอดีต. เป็นกวีนิพนธ์ที่กลายเป็นหนึ่งในกระแสนำใน หลากหลายชนิดศิลปะ. ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะรากเหง้าของชาติ ศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 หันไปหาภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษาศิลปะพื้นบ้านและประเพณี สำคัญมากได้มาซึ่งการค้นหาแบบทดลองที่เป็นตัวหนาเกิดขึ้น ในบรรดาผลงานดั้งเดิม: สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper (DneproGES) ผลงานที่สดใส 18 ชิ้นของนักอนุสาวรีย์ชาวยูเครน - อันมีค่ากระจกสีที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติ T. Shevchenko โมเสก "สถาบันการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 17" ที่สถาบันฟิสิกส์ทฤษฎี การตกแต่งภายในของ Palace of Children and Youth ใน Kyiv และอื่นๆ

จิตรกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศิลปิน T. Yablonskaya หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะของเธอ ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer") ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยการตีความแบบระนาบ ความเป็นพลาสติก และการแสดงออกของเงา การสร้างสีตามอัตราส่วนของสีที่เปล่งเสียงบริสุทธิ์

ผลงานของศิลปินชาว Transcarpathian Fyodor Manail (2453-2521) ซึ่งยังคงอยู่ใน ปีก่อนสงครามกลายเป็นหนึ่งในศิลปินยุโรปที่ดีที่สุด ที่ศูนย์กลางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน - ธรรมชาติของคาร์พาเทียนและองค์ประกอบ ชีวิตพื้นบ้าน: "งานแต่งงาน", "อาหารเช้า", "ในป่า", "ช่วงเวลาที่มีแดด", "หุบเขา-หุบเขา" ฯลฯ F. Manailo เป็นที่ปรึกษาในฉากภาพยนตร์เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" โดย S. Parajanov ซึ่งต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมของเขาทำให้ได้รับความหมายพิเศษและความแม่นยำทางชาติพันธุ์

จิตวิญญาณแห่งการทดลอง แรงดึงดูดต่อประเพณีวัฒนธรรมยุโรปแตกต่างออกไป โรงเรียนศิลปะ. หากโรงเรียนทรานส์คาร์พาเทียนมีลักษณะเป็นภาพทางอารมณ์ โรงเรียนลวิฟก็มีลักษณะกราฟิกของการประหารชีวิต ความซับซ้อนและสติปัญญา ตัวแทนที่ชัดเจนของแนวโน้มเหล่านี้ในยุคนั้นคือศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียง: Zinovy ​​​​Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (วัฏจักร "The First Collective Farms in ภูมิภาคลวีฟ”, อันมีค่า “ผู้อพยพ”, “ ความลื่นไหลของเวลา” ฯลฯ ) ความสำเร็จที่แท้จริงในงานศิลปะคือผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ในประเภทภาพเหมือน ภาพบุคคลของวัฒนธรรม L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มของลักษณะการดำเนินการแปลกใจ การก่อสร้างเชิงประกอบ, ความลึกและการทำให้รุนแรงขึ้นเป็นพิเศษของภาพ

ศิลปินดั้งเดิม Valentin Zadorozhny (1921-1988) ทำงานใน ประเภทต่างๆ- ภาพเขียนบนฐานและขาตั้ง ภาพกราฟิก พรม งานแกะสลักไม้ ศิลปินใช้และคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงประเพณีที่ดีที่สุด ศิลปะพื้นบ้านเข้าใจพื้นฐานอย่างลึกซึ้ง วัฒนธรรมประจำชาติ: ภาพวาด "มรุษยา จุไร", "ยูนิเวอร์แซล ดินเนอร์", "ชูชินสกี้ โอรันต้า", "เดลี่ เบรด", "และจะมีลูกชายและแม่ ... " และคนอื่นๆ หลงเสน่ห์ด้วยความอิ่มตัวและการเทียบเคียงของสี การแสดงออกของเส้น ,ความเบาของจังหวะ,เสียงตกแต่ง.

ในงานของศิลปิน Ivan Marchuk มีความแตกต่างกัน ทิศทางศิลปะและวิธีการ (จากความสมจริงไปจนถึงสถิตยศาสตร์และนามธรรม) ประเภท (ภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และองค์ประกอบแฟนตาซีดั้งเดิมที่คล้ายกับความฝัน) ประเพณีและนวัตกรรมที่พันกันในภาพวาดของเขา ผลงานทั้งหมดมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose เหนือ Dnieper" , "Monthly Night" ฯลฯ ในบรรดาผลงานของศิลปินหลายคนภาพวาด "Awakening" ดึงดูดความสนใจซึ่งมีใบหน้าปรากฏขึ้นท่ามกลางสมุนไพรและดอกไม้ ผู้หญิงสวย, มือที่เปราะบางของเธอ นี่คือยูเครนที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลอันยาวนาน

ยูเครนมีความภาคภูมิใจอย่างถูกต้องและ ช่างฝีมือพื้นบ้านผู้คน: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fyodor Pank และคนอื่นๆ ครั้งหนึ่ง P. Picasso รู้สึกทึ่งกับผลงานของ M. Primachenko เธอสร้างโลกของเธอเองซึ่งมีสิ่งมีชีวิตและตัวละครที่น่าอัศจรรย์อยู่ นิทานพื้นบ้าน, ดอกไม้ดูเหมือนจะถูกกอปร จิตวิญญาณมนุษย์("งานแต่งงาน", "วันหยุด", "ช่อดอกไม้", "นกกางเขน - หน้าขาว", "ปู่สามคน", "นากป่าคว้านก", "ภัยคุกคามจากสงคราม" และอื่น ๆ )

ศิลปะปลายศตวรรษที่ 20

ปลายศตวรรษที่ 20 ถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาของการนับถอยหลังครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการสร้างสรรค์ที่หลากหลายของยูเครน การก่อตัวของรัฐอิสระได้สร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในยูเครน หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นอดีตไปแล้ว ศิลปินชาวยูเครนเริ่มทำงานในเงื่อนไขของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ นิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในขณะนั้นแสดงให้เห็นสูง ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์วิจิตรศิลป์ของยูเครน, ความหลากหลาย, การอยู่ร่วมกันในทิศทางต่าง ๆ รูปแบบและวิธีการแสดงเจตจำนงทางศิลปะ วิจิตรศิลป์ยูเครนปลายศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อ "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งหยิบยกขบวนการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดของยูเครนในยุค 10-20 แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในสภาพใหม่

ศิลปินยูเครนสมัยใหม่และภาพวาดของพวกเขาไม่เข้ากับกรอบรูปแบบทิศทางหรือวิธีการใดวิธีหนึ่ง ปรมาจารย์รุ่นก่อนชอบศิลปะแบบดั้งเดิมมากกว่าความเป็นจริง ลัทธินามธรรมนิยมแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov และอื่น ๆ ) และคุณลักษณะหลักของศิลปะยูเครนสมัยใหม่คือการรวมกันของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov และอื่น ๆ )

ศิลปะยูเครนใหม่

ศิลปะยูเครนร่วมสมัยได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยแบบตะวันตก Surrealism (จากภาษาฝรั่งเศส "supra-realism") เป็นหนึ่งในกระแสหลักของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ตามทฤษฎีหลักของสถิตยศาสตร์ A. Breton เป้าหมายของเขาคือการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง วิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้มีหลากหลายวิธี: ศิลปินชาวยูเครนและภาพวาดของพวกเขาแสดงฉากที่ไร้เหตุผลด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ สร้างชิ้นส่วนของวัตถุที่คุ้นเคยและสัตว์ประหลาด

Op art (อังกฤษ: optical art) เป็นเทรนด์ของศิลปะนามธรรมที่ได้รับความนิยมในฝั่งตะวันตกในทศวรรษที่ 60 งาน Op-art สร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์ของภาพลวงตา ในขณะที่การเลือกรูปทรงและสีมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

ป๊อปอาร์ต (ตัวย่อภาษาอังกฤษป็อปอาร์ต) มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมสมัยนิยม ที่มาของภาพคือการ์ตูน โฆษณา และผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมยอดนิยม ความสอดคล้องของโครงเรื่องในการวาดภาพป๊อปอาร์ตนั้นบางครั้งถูกเน้นด้วยเทคนิค ซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์ของภาพถ่าย

Conceptualism, conceptual art (จาก Lat. คิดว่า, แนวคิด) - แนวโน้มชั้นนำในศิลปะตะวันตกของยุค 60 ตามที่ตัวแทน แนวคิด (แนวคิด) ที่เป็นรากฐานของงานมีคุณค่าในตัวเองและอยู่เหนือความเชี่ยวชาญ สามารถใช้วิธีการต่างๆ เพื่อนำแนวคิดไปใช้ เช่น ข้อความ แผนที่ ภาพถ่าย วิดีโอ และอื่นๆ

ผลงานอาจจัดแสดงในแกลเลอรี่ หรืออาจสร้าง "บนพื้นดิน" เช่น ภูมิทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนหนึ่ง ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของศิลปินก็บ่อนทำลายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับสถานภาพของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ในการติดตั้ง แต่ละองค์ประกอบที่อยู่ภายในพื้นที่ที่กำหนดจะรวมกันเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว และมักจะได้รับการออกแบบสำหรับแกลเลอรีเฉพาะ งานดังกล่าวไม่สามารถโอนย้ายไปที่อื่นได้เพราะ สิ่งแวดล้อมเป็นส่วนเท่าๆ กัน

การแสดง (จากการแสดงภาษาอังกฤษ) เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการฟ้อนรำและการแสดงละคร ภาษาของป๊อปอาร์ตมีทักษะและมักใช้ในผลงานของพวกเขาโดยศิลปินยูเครนเช่น Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk และอื่น ๆ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน

Assemblage เป็นการแนะนำวัสดุสามมิติที่ไม่ใช่ศิลปะและสิ่งที่เรียกว่าวัตถุที่พบ - วัตถุในชีวิตประจำวันทั่วไป มันมาจากการจับแพะชนแกะ - เทคนิคที่ชิ้นกระดาษ ผ้า ฯลฯ ได้รับการแก้ไขบนพื้นผิวเรียบ ศิลปะของการชุมนุมเกิดขึ้นโดย P. Picasso เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่ศิลปินยูเครนวิธีการชุมนุมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดย A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov และคนอื่น ๆ ศิลปินยูเครนสมัยใหม่เรียกความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบัน กระบวนการในยูเครน โดยการเปรียบเทียบกับตะวันตก ยุคหลังสมัยใหม่ (นั่นคือ หลังสมัยใหม่) ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมในทัศนศิลป์ชวนให้นึกถึงชิ้นส่วนที่ปะปนกันอย่างแปลกประหลาดของรูปแบบ ทิศทาง และกระแสน้ำก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งอย่างน้อยก็ไร้จุดหมายที่จะมองหาการแสดงออกถึงความซื่อตรงเพียงเล็กน้อย ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของยูเครนส่วนใหญ่มักจะเป็นการยืมหรือลอกเลียนแบบโดยสมบูรณ์ของแบบจำลองตะวันตก

ตามวันที่ ▼ ▲

ตามชื่อ ▼ ▲

ตามความนิยม ▼ ▲

ตามระดับความยาก ▼

พอร์ทัลที่อุทิศให้กับศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีผลงานที่ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในยูเครน แต่ยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก ภาพวาดของเธอไม่สามารถสับสนกับภาพวาดอื่น ๆ ได้ พวกเขามีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ เด็กที่อ้วน แก้มสีดอกกุหลาบ และจมูกดูแคลนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเฉย แต่อย่างน้อยพวกเขาก็จะทำให้คุณยิ้มได้ ในเว็บไซต์นี้คุณสามารถประเมินผลงานของ Evgenia Gapchinskaya ได้อย่างอิสระและดูหนังสือเล่มเล็กที่มีภาพวาดของเธอ

หากคุณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของศิลปะนามธรรม คุณจะต้องชอบผลงานของศิลปินชาวยูเครนคนนี้อย่างแน่นอน ไปที่ไซต์ไปที่เมนู "ความคิดสร้างสรรค์" - "การวาดภาพ" และเพลิดเพลิน ศิลปะร่วมสมัย. แต่คนเก่งมีความสามารถทุกอย่างใช่มั้ย? ดังนั้นอย่าพลาดโอกาสที่จะได้ชมงานศิลปะประเภทอื่นๆ ที่ผู้เขียนมีความเป็นเลิศ และนี่คือภาพเขียนฝาผนัง ภาพวาดฝาผนัง อาคารและสระน้ำ การออกแบบวัตถุและสถานที่ กราฟิกและประติมากรรม

คุณสามารถดูผลงานของ Pyotr Lebedynets ศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังระดับโลกของ Kyiv ได้ที่พอร์ทัลนี้ รายการเมนู "เกี่ยวกับผู้แต่ง" จะทำให้คุณ ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง รางวัลของเขา พิพิธภัณฑ์สาธารณะ และคอลเล็กชั่นส่วนตัวของโลกที่ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ รายการ "แกลเลอรี" ประกอบด้วยผลงานศิลปะของผู้เขียนในรูปแบบของความทันสมัย ​​โดยมีการระบุข้อมูลเช่น ชื่อ วัสดุ ประเภทของสี ขนาดผ้าใบ และปีที่เขียน

ดูผลงานของศิลปินยูเครนร่วมสมัยในพอร์ทัลนี้ นี่คือผลงานมากที่สุด เทคนิคต่างๆ: ภาพสีน้ำมันและสีน้ำ, เพเกิน, แล็กเกอร์จิ๋ว, งานปักศิลป์, ผ้าบาติก, กราฟิก และแม้กระทั่งการถ่ายภาพ หากคุณเป็นศิลปิน ปฏิบัติตามกฎการออกแบบบางประการ คุณสามารถส่งใบสมัครและใส่ภาพวาดหรือคนรู้จักของคุณลงในหน้าแขกของเว็บไซต์ได้ ในแคตตาล็อกของไซต์ คุณยังสามารถไปที่แหล่งข้อมูลศิลปะที่มีประโยชน์อื่นๆ ได้อีกด้วย

ผู้คนจำนวนมากอาศัยอยู่ในยูเครน ศิลปินมากความสามารถซึ่งผลงานของเขาเป็นที่น่าจับตามองอย่างแท้จริง หนึ่งในผู้เขียนเหล่านี้คือ Andrey Kulagin ซึ่งเราขอเชิญคุณเยี่ยมชมเว็บไซต์ ศิลปินวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบของความสมจริงและสถิตยศาสตร์และยังสามารถอวดผลงานกราฟิกที่ดีได้ นอกจากวิจิตรศิลป์แล้ว คุณยังสามารถอ่านบทความเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมของ Andrey ซึ่งเขาอัปโหลดบนพอร์ทัลของเขา และอ่านชีวประวัติของผู้เขียน

คุณต้องการที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรยูเครนสมัยใหม่หรือไม่? มาที่พอร์ทัลนี้! เป็นหอศิลป์ขนาดใหญ่ที่มีการนำทางไซต์ที่ชัดเจนและง่ายดาย คุณยังสามารถค้นหาศิลปินตามประเทศได้ที่นี่ ผลการค้นหาจะจัดเรียงตามคะแนนของผู้ใช้บนเว็บไซต์ ตามเมืองที่พำนัก เรียงตามตัวอักษรหรือตามวันที่ลงทะเบียนของศิลปิน คุณเป็นผู้เลือกเองว่าวิธีใดที่สะดวกกว่าสำหรับคุณ เพื่อค้นหาศิลปินที่คุณสนใจได้อย่างรวดเร็ว

ถ้าคุณสนใจ จิตรกรรมร่วมสมัยน้ำมันแล้วคุณจะสนใจดูภาพวาดของศิลปินชาวยูเครนคนนี้ซึ่งทำงานในเทคนิคพิเศษของภาพโมเสค ภาพวาดของ Dmitry อยู่ในคอลเล็กชันในประเทศต่างๆ ในยุโรป เมื่อคลิกลิงก์ในเมนูด้านซ้ายของเว็บไซต์ คุณจะเห็นข้อมูลทั้งหมดที่คุณสนใจ เพื่อความสะดวก จัดเรียงตาม หัวเรื่องต่างๆตามหัวข้อ. สามารถดูประวัติของผู้เขียนและรายละเอียดการติดต่อได้ที่นั่น

ในงานศิลปะของยูเครนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะนิสัยความโรแมนติก ประกอบด้วยการหันสู่ความเป็นจริงสู่โลกวัตถุ ความรู้สึกทางอารมณ์ถูกนำเข้าสู่ภาพซึ่งมักจะได้รับการแสดงออกทางอารมณ์ของบทกวี

สิ่งนี้นำไปสู่การเลือกรูปแบบและ ความหมายทางสายตาและความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีใหม่ในด้านการจัดองค์ประกอบ การสร้างไดนามิกระดับปานกลางและสุนทรียศาสตร์ การค้นหาช่วงที่แสดงออกถึงอารมณ์ เสียงใหม่ของแสงและเงา

ถึง คุณสมบัติทั่วไปศิลปินชาวยูเครนยวนใจได้เพิ่มการปรับเปลี่ยนของตัวเอง บุคคลที่เฉพาะเจาะจง องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของธรรมชาติ - ทุกธีมยอมจำนนต่อความโรแมนติก

อิทธิพลของการยึดถือศิลปะ

คริสตจักรออร์โธดอกซ์ในยูเครนยังคงเป็นหนึ่งในลูกค้าที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 19 งานศิลปะ. Kyiv Academy ในปี 1819 กลายเป็น Theological Academy ศิลปะฆราวาสที่กำลังเติบโตก็มีอิทธิพลต่อศาสนาเช่นกัน

ในการวาดภาพไอคอน แคนนอนไบแซนไทน์เก่าถูกแทนที่ด้วยอันใหม่ทางวิชาการ สภาได้สั่งสอนผู้สร้างด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเพื่อสร้างตัวอย่างทั่วไปของยศคริสตวิทยา อัครสาวก พยากรณ์ และลำดับชั้น ในขณะเดียวกันก็รักษาอิทธิพลของขบวนการจิตรกรรมพื้นบ้านไว้ มีแนวโน้มเข้าใกล้มากขึ้น ภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน

ชาวยูเครนคนแรกที่แก้ไขรูปแบบการวาดภาพไอคอนทั่วไปโดยใช้วิธีการกำหนดรูปแบบทางวิชาการคือ Anton Losenko (1731-1773) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ จับปลาได้ดีเยี่ยม«.

ภาพวาดแนวตั้ง

ยูเครน วาดภาพเหมือนยังคงเกี่ยวข้องกับการยึดถือ จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่น D. Levitsky (1735 - 1822 ปีแห่งชีวิต) และ V. Borovikovsky (1757 - 1825 ปีแห่งชีวิต) - พวกเขากำลังมองหาจิตวิญญาณในผู้คนตามหลักการของการตรัสรู้คุณธรรม

แต่ลักษณะนิสัยของเลวิตสกี (ภาพเขียน "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") ค่อนข้างถูกจำกัด ขณะที่ของ Borovikovsky นั้นโรแมนติกกว่ามาก ("The Sisters of Chigirina", "M. Lopukhina", "D. Troitsky")

ไอคอนและภาพวาดในธีมพระคัมภีร์เป็นพื้นที่ที่มีการสร้างโลกทัศน์อันแสนโรแมนติกของ V. Tropinin ไอคอนของงานของเขา - "God Sabaoth", "St. Demetrius of Thessalonica", "St. Barbara" ลักษณะโรแมนติกสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนของผู้หญิงยูเครนและชาวยูเครน ในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศยูเครน มีโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพไอคอนและศิลปะของ Parsuna

ใน Slobozhanshchina โรงเรียนดังกล่าวมีนักเรียนและผู้ติดตามของจิตรกรและอาจารย์ Kharkov ที่มีพรสวรรค์ Ivan Sablukov (1735-1777) นักเรียนของเขา: Mogetsky, Kalikovsky, Neminushchiy และลูกศิษย์ของ Neminushchiy - Andrey Lukyanov พวกเขารวมภาพวาดไอคอนและศิลปะภาพเหมือน

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการอ่านภาพบุคคลที่โรแมนติกนำเสนอตามประเพณียูเครนโบราณใน เต็มความสูงอาจเป็นภาพเหมือนของนักสะสมโบราณวัตถุที่มีชื่อเสียง Vasily Tarnovsky (เทียบกับพื้นหลังของวัง ทะเลสาบและสวนใน Kachanovka) ศิลปิน Andrei Goropovich ได้รวมเอาหลักการเรียงความของภาพเหมือนโรแมนติกในสไตล์บาร็อค

ประเพณีของการรวมภาพวาดไอคอนและภาพเหมือนยังคงดำเนินต่อไปโดย Ivan Bugaevsky - Grateful (1773 - 1859 ปีแห่งชีวิต), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 ปีแห่งชีวิต) ("Portrait of Grandmother M. Chaly", "Portrait ของหญิงนิรนาม”

หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพดินแดนยูเครนตะวันตกคือ Luka Dolinsky (1745-1824) และภาพวาดและไอคอนของมหาวิหารอัสสัมชัญแห่ง Pochaev Lavra Iconostasis และองค์ประกอบผนังของโบสถ์ St. Onuphrius ใน Lvov

ศิลปินมีส่วนสำคัญในการวาดภาพในรูปแบบของแนวโรแมนติก - ลูกศิษย์ของ Roman Academy - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky และ Vasily Bereza

ตลอดศตวรรษที่ 19 ไอคอนนี้มีอยู่ในรูปแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น จิตรกรชาวยูเครนได้พัฒนาหลักการต่างๆ ของการไล่สีและแสงและเงา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะของประเทศยูเครนเท่านั้น

มีบทบาทสำคัญในการกำหนดหลักการเหล่านี้โดย Kapiton Pavlov (1792-1852) ผลงานของเขาคือ "Self-portrait", "Portrait of David Gorlenko", "Portrait of Bogdana Lizogub" และภาพเหมือนของลูกสาวของ E. Yarovaya ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Pavlov มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพลูก ๆ ของเขาบ่อยมาก ในภาพพอร์ตเทรตของ Pavlov มีแนวโน้มว่าภาพเหมือนจะมาบรรจบกับภาพวาดขาตั้งที่มีเนื้อหาเฉพาะ

ศิลปิน Yevgraf Krendovsky (1810 - 1898 ปีแห่งชีวิต) แสดงในด้านการถ่ายภาพบุคคล หลักฐานนี้เป็นผลงานของเขา "วุฒิสมาชิก Bomilov กับลูก ๆ ของ Jacob de Balmain"

Apollon Mokritsky (1805 - 1890 ปีแห่งชีวิต) - หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts เขาเชื่อมโยงชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขากับชีวิตของชาวยูเครน

I. V. Zaitsev (1810 - 1870 ปีแห่งชีวิต) มองเห็นงานของเขาในการวาดภาพความเป็นจริงผ่านปริซึมของโลกทัศน์ที่โรแมนติก ผลงานของเขาคือ "Portrait of a Wife", "Self-Portrait", "Portrait of an Unknown", "Portrait of a Folklorist and Publisher Platon Lukashevich"

ผลงานของ Pavel Schleider เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้ง - งานที่โดดเด่นที่สุดคือ "Portrait of a Wife"

Gavriil Vasko (1820 - 1865 ปีแห่งชีวิต) อาศัยแหล่งข้อมูลที่เป็นรูปธรรมบรรลุการโน้มน้าวใจทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและภาพเหมือนของ Kirill Razumovsky และ Alexander Razumovsky

Vasily Shternberg (1818-1845) เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่น่าสนใจ ผลงานของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของ T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, ภาพเหมือนของกลุ่มบุคคลทางวัฒนธรรมที่รวมตัวกันใน Kachalovka ภาพเหมือนเป็นภาพหลักในผลงานของกวีและศิลปินชาวยูเครนชื่อดัง T. G. Shevchenko

ธีมทางประวัติศาสตร์ในทัศนศิลป์

หัวข้อประวัติศาสตร์ในภาพวาดและกราฟิกของยูเครนในที่สุดก็กลายเป็นรูปแบบที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 17 ศิลปินที่โดดเด่นที่แยกแยะและชี้นำกระบวนการวาดภาพประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่แท้จริงที่สุดคือ V. Borovikovsky และ L. Dolinsky ประเภทประวัติศาสตร์ในศิลปะยูเครนเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติ

ประเภทของขาตั้งและภาพกราฟิกแสดงด้วยหัวข้อจำนวนมากและหลากหลาย นี่คือการแกะสลักโดย V. Shtenberg "Kobzar with a guide" ภาพประกอบโดย I. Sokolov ก่อนบทกวีโดย A. S. Pushkin " เชลยคอเคเซียน” ภาพประกอบโดย T. G. Shevchenko สำหรับ "Poltava" โดย Pushkin, "Taras Bulba" โดย N.V. Gogol, "King Lear" โดย Shakespeare, หนังสือยอดนิยมในอดีตโดย M. Polevoy "History of Suvorov" และ "Russian commanders"

ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับ คุณค่านิรันดร์ความสัมพันธ์อย่างมีมนุษยธรรมและยุติธรรมระหว่างผู้คนในระหว่างการสรุปปรากฏการณ์ของประวัติศาสตร์ - เหล่านี้คือ คุณสมบัติทั่วไป ประเภทประวัติศาสตร์ในศิลปะยูเครนในยุคคลาสสิคและความโรแมนติก

ประเภทของภาพวาดในครัวเรือน

ประเภทครัวเรือนมีการพัฒนาที่สำคัญ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของวิจิตรศิลป์ยูเครนที่หัวข้อของชีวิตพื้นบ้านได้รับความสำคัญในการวาดภาพและกราฟิก ศิลปินหลายคนให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของการระบายสีพื้นบ้าน

ศิลปินที่ดึงดูดที่สุด ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรม "งานแต่งงานใน Kukavets" Tropinina ในภาพวาดของทรอปินิน" ช่างทำลูกไม้, “หนุ่มเป่าปี่”, “ศิลปินรุ่นเยาว์”, “มือกีต้าร์” จัดแสดงประเภทงานหัตถกรรมพื้นบ้านและศิลปะ

ประเภทแนวตั้ง

ลักษณะของประเภทจะแสดงออกมาและสะท้อนถึงความโน้มเอียงทางศิลปะผ่านพื้นฐานภาพบุคคล คนทั่วไป. ภาพเหมือนเป็นการแสดงออกถึงธีมหลักของประเภทในชีวิตประจำวัน - อารมณ์รื่นเริง, การรับรู้บทกวีของโลก.

V.I. Sternberg ในช่วงเวลานี้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม: " ยุติธรรมในยูเครน"," คนเลี้ยงแกะ "" ข้าม Dnieper ใกล้ Kyiv". ภาพพิมพ์หิน "เห็นทหารเกณฑ์", "ในงาน", "ใกล้แม่น้ำ", "การสนทนาที่เงียบสงบ"

การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สมดุลและการยับยั้งความรู้สึกของตัวละครในงานของประเภทในชีวิตประจำวัน เรียนต่อ คุณสมบัติทางศิลปะ ตัวละครประจำชาติแสดงในงานของ Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolova (1823 - 1910 ปีแห่งชีวิต) - งานของเขา " ผู้หญิงยูเครนกับลูก "- ผืนผ้าใบ" Katerina"," ครอบครัวชนบท", "ยิปซี - หมอดู"

ลวดลายอิตาลีในภาพวาดยูเครน

จิตรกรชาวยูเครนยังอุทิศงานของพวกเขาให้กับชีวิตประจำวันของชาวอิตาลีทั่วไป นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของ V. Sternberg "ชาวอิตาลีใกล้อ่างเก็บน้ำ", "ชาวอิตาลีรับประทานอาหารเช้า", "ชาวอิตาลีเล่นไพ่ในเนเปิลส์แอสเตอร์เรีย"

นอกจากนี้ยังรวมถึงภาพวาดของ D. Orlov "ตลาดอิตาลี", "กลับสู่การเก็บเกี่ยว", "สาวซักผ้าลินิน", "ฉากเทศกาลโรมัน"

จิตรกรรมภูมิทัศน์

ในศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ได้รับสถานะของประเภทที่แยกจากกันในวิจิตรศิลป์ยูเครน มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยความรู้เกี่ยวกับมุมมองภูมิประเทศของสถานที่เหล่านั้นในยูเครนที่มีการสร้างเมืองและนิคมใหม่หรือสามารถสร้างได้

จิตรกรภูมิทัศน์ถูกส่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อวาดภาพมุมมอง ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงในแนวภูมิทัศน์ในเวลานั้น ได้แก่ F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin ภูมิทัศน์ยูเครนของจิตรกรเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงออกทางศิลปะและอารมณ์ที่เพียงพอ V. Tropinin ยังวาดภาพวิวที่สวยงามของ Podil

ภาพของ Kyiv ถูกทำให้เป็นอมตะในผลงานของเขาโดยนักวาดภาพสีน้ำ Mikhail Sazhin ผู้สร้างสีน้ำประมาณสี่สิบภาพ บางเล่มพิมพ์โดยบริษัทสำนักพิมพ์ Lemercier ในปารีส เราเห็นภูมิทัศน์ที่งดงามของ Kyiv กับพวกเขา และเรายังสามารถชื่นชมสถานที่ท่องเที่ยวได้อีกด้วย

E. Krindovsky, I. Zaitsev (“ Poltava. อนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์”), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimoviya, R. Gandzevich ก็หันไปใช้การวาดภาพทิวทัศน์ ผลงานดีเด่นภูมิทัศน์โรแมนติกของยูเครนเกี่ยวข้องกับงานของ V. I. Shternberg และ T. G. Shevchenko

ทิวทัศน์ยุคแรกโดย V.I. Sternberg » โรงสีน้ำ“, “คฤหาสน์”, ​​“มุมมองของ Podil ใน Kyiv” - ในงานเหล่านี้ศิลปินเชี่ยวชาญรูปแบบการเขียนที่นุ่มนวลปราศจากความแตกต่างของการเขียน "sfumato" ซึ่งต่อมาเขายึดถือในงานทั้งหมดของเขาที่ทำโดยใช้เทคนิคของน้ำมัน จิตรกรรม.

เขาบรรลุความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติในภาพของ Kiev-Pechersk Lavra (รูปภาพ » ข้าม Dnieper ใน Kyiv") และในรูปของที่ราบกว้างใหญ่ ("โรงสีในที่ราบกว้างใหญ่") V.I. Shternberg เชี่ยวชาญและพัฒนาลักษณะการวาดภาพโดยใช้ chiaroscuro และพัฒนาขึ้นในอิตาลี วิสัยทัศน์ของธรรมชาติยูเครนในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้กับสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเป็นแรงผลักดันที่สำคัญสำหรับการพัฒนาสังคม - แรงจูงใจที่สำคัญในการทำงานของศิลปินยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

การทำสำเนาคุณภาพสูงของตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์โดยศิลปินชาวยูเครนนั้นค่อนข้างคุ้มค่าที่จะตกแต่งตัวเองในสไตล์คลาสสิกส่วนใหญ่รวมถึงในสไตล์คันทรี่