ไอเดียที่คุณวาดได้ คุณวาดอะไรได้บ้างเมื่อคุณเบื่อทำให้การวาดสนุก? แบบฝึกหัดการวาดภาพ
โค้ชอ่านเร็ว, โค้ชมืออาชีพ, ซอมเมลิเย่ร์หนังสือ, บล็อกเกอร์ เชื่อว่าความสามารถของมนุษย์มีความยืดหยุ่นและสามารถพัฒนาได้ ได้แก่ ความเร็วในการอ่าน ความคิด ความคิดสร้างสรรค์ ความจำ สัญชาตญาณ สติ เขาเชื่อว่าหนังสือบรรยายประสบการณ์ ความคิด เรื่องราวของผู้คน เป็นวิธีที่ทรงคุณค่าในการรู้จักโลกและ โอกาสที่ไร้ขีดจำกัดการศึกษาด้วยตนเอง เป็นเวลา 14 ปีของการเรียนในโรงเรียนภาษารัสเซียและต่างประเทศ และหนังสือเกี่ยวกับการพัฒนาสมองและการอ่านเร็ว ฉันได้สร้างระบบของตัวเองสำหรับการทำงานกับข้อมูล เขาดำเนินการฝึกอบรมองค์กรและรายบุคคลชื่นชอบการถ่ายภาพและแบดมินตัน
คุณอยู่ บอลลูนอากาศร้อนคุณบินอยู่ใต้ซุ้มรุ้งที่ไหนสักแห่งเหนือทุ่งหญ้าสีมรกตของนอร์เวย์ และคุณเข้าใจดีว่าเมื่อคุณตื่นขึ้น ทั้งหมดนี้จะไม่อยู่กับคุณอีกต่อไป ไม่มีลูกบอล ไม่มีรุ้ง ไม่มีทุ่งหญ้าในนอร์เวย์ จะเก็บไว้ทั้งหมดได้อย่างไร? ใช่ คุณเดาถูกแล้ว
“ตามวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ความรู้สึกที่ซ่อนอยู่หลังงานของคุณ เปลี่ยนแปลงไป การวาดช่วยไม่เพียงแต่ถ่ายโอนและคัดลอกวัตถุเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถปรับปรุงสิ่งที่คุณเห็นและให้วัตถุมีองค์ประกอบทางอารมณ์ การวาดภาพจะดีขึ้นจากสิ่งนี้! รู้สึกอิสระที่จะทาสีในแบบที่คุณรู้สึก รูปภาพควรแสดงให้เห็นว่าคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับวัตถุนั้น! การประนีประนอมในศิลปะหมายถึงความตาย ยิ่งอารมณ์ในภาพยิ่งสว่างก็ยิ่งน่าสนใจ”
กลุ่ม VKontakte พร้อมบทเรียนการวาดภาพ
ศิลปิน จิมมี่ เหลียว เขียนว่า: "ฉันฟังเสียงสี กลิ่นของรูป ลิ้มรสแสงและความมืด" นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันตอนนี้ ฉันเรียนวาดรูปต่อไป
“ทุกคนเกิดมาเป็นผู้สร้าง: ทุกคนจะได้รับกล่องดินสอสีใน โรงเรียนอนุบาล... จากนั้น เมื่อคุณเป็นวัยรุ่น พวกเขาจะหยิบดินสอของคุณทิ้ง แล้วเอาหนังสือที่น่าเบื่อและน่าเบื่อเกี่ยวกับพีชคณิต ประวัติศาสตร์ และอื่นๆ มาแทนที่ หลายปีต่อมา คุณถูก "แมลงสร้างสรรค์" โจมตี คุณก็แค่ได้ยินเสียงเบา ๆ ในตัวคุณที่บอกว่า "ส่งดินสอมาให้ฉัน โปรด…".
"ข้อบกพร่องที่สร้างสรรค์" ของฉันถามบ่อยขึ้นเรื่อยๆ: "มาระบายสีด้วยสีน้ำกัน ฉันชอบวาดรูปด้วยสีน้ำมาก เธอยังมีชีวิตอยู่ ในอีกสองสามสัปดาห์ข้างหน้า ฉันจะเรียนเทคนิคการวาดภาพ สีที่ต่างกันกับพู่กันต่างๆ ในระหว่างนี้ นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้น:
Gouache สว่างและมีพื้นผิว:
กายวิภาคของพระอาทิตย์ตก
เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติซึ่งข้าพเจ้าได้อธิบายไว้ในตอนต้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันบินโดยเครื่องบินจากมอสโกไปยังระดับการใช้งานตอนพระอาทิตย์ตก ธรรมชาติได้การไล่ระดับสีที่สวยงามจากสีน้ำเงินเข้มเป็นสีส้มได้อย่างไร
หากคุณวาดด้วยสีน้ำ ผสมสีน้ำเงินและสีส้มที่เส้นขอบที่เกิดการเปลี่ยนแปลง จะกลายเป็นสีเขียว แต่นี่ไม่ใช่กรณีในธรรมชาติ มีเพียงสีส้มและสีน้ำเงินเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ทำความเข้าใจกายวิภาคของรุ่งอรุณ ... นี่คือสิ่งที่ได้ในครั้งแรกและครั้งที่สอง:
ฉันรัก
การวาดภาพเป็นการเปลี่ยนจากความเครียดไปสู่การผ่อนคลาย จากปัญหาไปสู่ความฝัน จากความยากลำบากไปสู่ความผ่อนคลาย เมื่อคุณวาดภาพ ไม่มีเวลา ไม่มีความคิด และไม่มีปัญหาใดๆ มีเพียงความคิดสร้างสรรค์และความเพลิดเพลินเท่านั้น มีความรู้สึกของขอบดินสออยู่ในนิ้วของคุณ มีความยาวและทิศทางของจังหวะ มีสีและความอิ่มตัวของสีผ่านจากปลายแปรงไปยังกระดาษ ก่อนทำโครงงานไม่รู้ว่าชอบวาดรูปหรือเปล่า ตอนนี้คำตอบนั้นชัดเจน - ใช่ ฉันชอบวาดรูป
แหล่งข้อมูลการวาดภาพ
อีกส่วนหนึ่งของแหล่งข้อมูลการวาดภาพ:
- Tatiana Zadorozhnaya "การวาดภาพประวัติศาสตร์"
- หนังสือ ศิลปินชาวอิตาลี Giovanni Civardi "การวาดภาพ คู่มือฉบับสมบูรณ์ ".
- สัมภาษณ์ศิลปินที่ 240grid.com
- แหล่งข้อมูลพร้อมภาพวาดโดยศิลปิน Deviantart และนักวาดภาพประกอบ
- กลุ่มที่มีประโยชน์ติดต่อกับ
Alexander Grigoriev-Savrasov 2017-04-05 เวลา 02:04 น.
ศิลปินมือใหม่สนใจ "วิธีการทาสี" มากกว่า "จะทาสีอะไร" แต่เมื่อเวลาผ่านไป สำเนียงก็เปลี่ยนไป คำถาม “อะไร” กำลังได้รับความสำคัญ และนี่คือเหตุผล
โดย "อะไร" ฉันหมายถึงเส้นโครงเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งสามารถเป็นแบบเฉพาะหรือคัดลอกก็ได้
สำหรับคำถามง่ายๆ จากผู้ดูภายนอก "คุณเป็นคนคิดเรื่องนี้เองหรือ" ศิลปินมือใหม่ไม่ชอบตอบเพราะ ส่วนใหญ่แปลงถูกยืมคัดลอกจำลอง
แน่นอนว่าการคัดลอกมีประโยชน์ต่อ ชั้นต้นแต่มีอันตรายที่จะไม่โผล่ออกมาจากเงามืดของนักเขียนที่ฉลาดกว่าที่สามารถพึ่งพาตนเองได้
คุณจะตอบว่า ใช่ เรารู้อยู่แล้วว่าคุณจะให้อะไรเรา เราจะเรียนรู้การวาดภาพที่ "น่ารัก" ของเราเองได้อย่างไร ไม่ใช่ "ลุง"
เราเป็นเหมือนกระดูกในลำคอของเรา ดอกไม้ทั้งหมดเหล่านี้ในกระถางและภูมิประเทศที่สวยงามด้วยคลื่นหยัก เราต้องการอากาศ เสรีภาพส่วนบุคคล และความคิดสร้างสรรค์!
คุณจะถูกต้องมากกว่าร้อยครั้ง เสรีภาพส่วนบุคคลในการสร้างสรรค์มีค่ามากกว่าเสรีภาพอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นทางวิชาการหรือเลียนแบบ แต่เป็นคนแปลกหน้า
จะรีบจองนะครับจะได้ไม่เข้าใจผิด ไม่มีเสรีภาพแน่นอน เราทุกคนอยู่ในสายงานวัฒนธรรมหรือนอกวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่อเราในทางใดทางหนึ่ง
ฉันกำลังพูดถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักผ่านค่านิยมส่วนบุคคล เป็นค่านิยมของคุณ ไม่ได้บังคับจากภายนอก
นี่คือกุญแจสู่ความเป็นเอกลักษณ์ของคุณ “ฉัน” ของคุณ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของคุณ! คุณในฐานะบุคคล สามารถจัดลำดับความสำคัญของตนเองได้ ความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
ราวกับว่าศิลปินสามเณรสมัยใหม่มีเป้าหมายที่จะไม่มีใครสังเกตเห็น ทำทุกอย่างเพื่อให้ "ฉัน" ของเขาเองไม่ซึมเข้าไปในโลก
เขามั่นใจว่าถ้าคุณวาดภาพ ให้เขียนภาพที่มีอยู่ใหม่ เช่น "a la Bryullov" คำถามคือ ใครบ้างที่ต้องการ Bryullov คนที่สอง เช่นเดียวกับคู่อื่นๆ โคลน?
ฉันคิดว่าคงไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าค่านิยมส่วนตัวคืออะไร? สิ่งเหล่านี้คือความเชื่อของคุณ ลำดับความสำคัญของแต่ละคนในบางแง่มุมของชีวิต อาจเป็นได้ทั้งจริงและผิด แต่เป็นของคุณ
นอกจากนี้ เดาได้ไม่ยาก หากคุณมีค่านิยม คุณก็มีสิ่งที่จะพูดกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ "พูดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของคุณ" อย่างแม่นยำเพราะความคิดสร้างสรรค์เป็นภาษาที่คุณสามารถแสดงออกได้
วิธีการแสดงออก? จะกลายเป็นเอกลักษณ์ได้อย่างไร? จะเป็นตัวเองได้อย่างไร? สร้างผ่านปริซึมของค่านิยมส่วนบุคคล สร้างภาพที่สะท้อนตัวตนของคุณเป็นหลัก ไม่ใช่ด้วยความคาดหวังของสาธารณชน
ฉันจะตอบคำคัดค้านดั้งเดิมประเภทนี้ทันที: จะอยู่อย่างไร เลี้ยงลูกอย่างไร กลายเป็นคนดังได้อย่างไร ยิ่งใหญ่ ฯลฯ ไม่มีทาง! อย่าเสียเวลาอันมีค่าของคุณไปกับความคิดสร้างสรรค์ หากคุณกังวลเกี่ยวกับหัวข้อข้างต้น ให้เลือกอาชีพที่เหมาะสมกว่า
จากค่านิยมของคุณ คุณจะพบกับความกลมกลืนกับตัวเอง สัมผัสกับความสุขที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ และเปิดโลกที่มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบ ไม่มีใครสามารถจำกัดคุณได้ มีเพียงตัวคุณเอง วัฒนธรรมของคุณและ ประสบการณ์ชีวิตซึ่งในทางกลับกันจะสะสมขยายขอบเขตอันไกลโพ้น
ฉันจะตอบคำถามว่าจะวาดอะไรหากไม่มีจินตนาการ วาดรองเท้าแตะ เก้าอี้ โต๊ะ ซันเรย์ที่แอบเข้ามาในบ้านของคุณ หากในขณะเดียวกัน คุณอยู่ในภาพ จังหวะการขีดเส้นที่ขาดๆ หายๆ องค์ประกอบที่คมชัด โทนสีที่เป็นธรรมชาติ พื้นผิว การเล่นด้วยความหมาย คุณอาจสร้างผลงานชิ้นเอกได้
รองเท้าบูทคู่หนึ่ง - Vincent Van Gogh
บางที แต่โอกาสคือเพื่อนร่วมเดินทางที่ไม่ดี คุณต้องมีประสบการณ์และความรู้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แน่นอน โครงเรื่องของภาพวาดที่ยอดเยี่ยมอยู่ใต้เท้าของเราในความหมายที่แท้จริง เราต้องสามารถเห็นและสร้างมันขึ้นมาได้
หลายคนกลัวคำพูดเช่น "ประสบการณ์และความรู้" อันที่จริงไม่มีอะไรผิดปกติกับพวกเขาลองคิดดู ประสบการณ์ไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระทำที่สะสมไว้ แต่สิ่งที่มีค่าที่สุดไม่ใช่ความจริงของประสบการณ์ที่ผ่านไปแล้ว แต่เป็นกระบวนการสะสม ทำหน้าที่ใน ทิศทางที่ถูกต้องคุณมีความสามัคคีกับตัวเองและรู้สึกมีความสุขจากความสำเร็จ
ความรู้คือเคล็ดลับจากที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์มากขึ้น ซึ่งจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้เร็วและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น
ดังนั้น หากเป้าหมายของคุณไม่ใช่เกรดสำหรับหนึ่งในสี่ที่โรงเรียน แต่เป็นความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนออกมาอย่างสร้างสรรค์ ประสบการณ์และความรู้จะเป็นพันธมิตรที่ดีที่สุดของคุณที่จะนำมาซึ่งความสุขที่นี่และเดี๋ยวนี้
หลักสูตร "คลังความรู้สำหรับศิลปินมือใหม่" ประกอบด้วยสี่ส่วน ได้แก่ ธีมของความคิดสร้างสรรค์องค์ประกอบสีและการทำงานที่ถูกต้องในการวาดภาพ
ฉันเปิดเผยแต่ละหัวข้อโดยละเอียดโดยทั่วไปแล้วพวกเขาให้ความเข้าใจในทิศทางใดในการติดตามศิลปินมือใหม่ วิธีเลือกเส้นทางที่สั้นที่สุดในการแสดงออกถึงตัวตนวิธีการใช้ในทางไปสู่เป้าหมายหมายถึงอะไร
เราอาศัยอยู่ใน โลกสมัยใหม่ซึ่งทุกคนมีสิทธิในการแสดงออก ทุกคนสามารถเลือกทิศทางในงานศิลปะและธีมในการสร้างสรรค์ได้
ดูเหมือนว่าเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของใด ๆ ความคิดสร้างสรรค์และทิศทาง ในความเป็นจริง ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่าเสรีภาพในการเลือก มันง่ายกว่าเมื่อตั้งค่า คัดลอก สร้างแบบจำลอง
ศิลปินที่ต้องการร่วมสมัยมีวิกฤตทางความคิด วิธีการเลือกหัวข้อถ้าความรับผิดชอบในการเลือกอยู่กับผู้เขียนวิธีการใช้แผนของคุณถ้าคุณไม่เข้าใจตรรกะของภาษาภาพ?
คำถามสามารถดำเนินต่อไปได้ ไม่มีที่สิ้นสุดในกรณีที่เวกเตอร์ของการค้นหาของคุณถูกส่งออกไปภายนอก ไม่ใช่เข้าหาตัวคุณเองเป็นการส่วนตัว
ความคิดสร้างสรรค์ผ่านค่านิยมส่วนบุคคล ผ่าน "ฉัน" ของคุณ ไม่ใช่ "ลุง" - นี่คือวิถีแห่งความสามัคคี นำความรู้ที่ได้รับจากภาคสนามมาประยุกต์ใช้ ศิลปะภาพพิมพ์เพื่อนำความคิดของคุณไปปฏิบัติ และคุณจะน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับตัวคุณเองแต่สำหรับผู้ชมด้วย
ส่วนตัวของคุณไม่ได้เป็นเพียงจุดอ่อน แต่ยังเป็นจุดแข็ง! เป็นธรรมดาที่จะซ่อนตัวจาก นอกโลกความลับ ในเวลาเดียวกันไม่มีใครมีสิทธิ์เข้าบ้านของคุณโดยไม่ต้องถามและสร้างกฎเกณฑ์ของตนเอง บ้านของคุณคือป้อมปราการของคุณ!
ความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะคงกระพันหากมันสะท้อนถึงค่านิยมของคุณ!
ในหลักสูตร "คลังความรู้สำหรับศิลปินเริ่มต้น" ฉันจะช่วยให้คุณพบความสามัคคีโดยถ่ายทอดความรู้ที่สะสมมาในด้านการมองเห็นและการค้นหาภาษาสร้างสรรค์ของคุณเอง
หลักสูตรนี้เสร็จสิ้นโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในโปรแกรมการฝึกอบรมของฉัน ตอนแรก ทั้งสี่ส่วนเป็นอิสระ ต่อมาฉันรวมมันเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว
หากสนใจ ขอเชิญรับชมการสัมมนาทางเว็บฟรีวันที่ 11.04 เวลา 20.00 น. ตามเวลามอสโก ลงทะเบียนตามลิงค์ ทั้งหมด ข้อมูลเพิ่มเติมจะมาที่จดหมายของคุณ
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
David Revoie นักวาดภาพประกอบและศิลปินแนวความคิด ได้แบ่งปันรายการความรู้ที่ต้องได้รับเพื่อให้ได้งานที่เหมือนจริงกับศิลปินที่ต้องการ ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดภาพอะไร ด้วยดินสอ แปรง ดินสอสี หรือแท็บเล็ต กฎหมายเหล่านี้ยังคงไม่สั่นคลอน
งานฉันมีบทความสำหรับคุณที่จะจัดทำแผนการดำเนินการอย่างชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจศึกษาด้วยตัวเอง
“ เป็นการยากที่จะเลือกสิ่งที่จะศึกษาสำหรับผู้ที่กำลังจะวาดภาพ ... ฉันได้รับจดหมายจำนวนมากในหัวข้อนี้ ผู้เริ่มต้นมักจะรู้สึกหลงทาง หลงทางท่ามกลางทุกสิ่ง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจทำสารบัญประเภทหนึ่ง - รายการสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้และสิ่งที่คุณต้องฝึกฝนเพื่อสร้างงานที่มีคุณภาพและเรียนรู้วิธีการวาดได้ดีขึ้น แต่ละย่อหน้ามีความคิดเห็นง่ายๆ ของฉัน โดยตอบคำถามว่า "อะไร" "ทำไม" "อย่างไร" วิธีนี้จะหาได้ง่ายขึ้น วัสดุที่จำเป็นโดยใช้เครื่องมือค้นหาที่คุณชื่นชอบ นอกจากนี้ เอกสารนี้ยังมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการปรับปรุงคุณภาพงาน ฉันจะใช้จุดเริ่มต้นเหล่านี้ในแบบฝึกหัดและเมื่อมองหาข้อผิดพลาดในการทำงาน หากคุณเพิ่งเริ่มวาดภาพ นี่คือคำแนะนำของฉัน: ขยันหมั่นเพียร เรียนรู้พื้นฐาน และมุ่งความสนใจไปที่องค์ประกอบทีละส่วน
1. มุมมอง
มันคืออะไร: ศิลปะการแสดงพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวเรียบ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ห้ามวาดแนวราบ ให้แสดงความลึกบนกระดาษ 2D
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ตารางมุมมอง like แบบฟอร์มง่ายๆ(ก้อน ลูกบอล ฯลฯ) ประพฤติตัวในมุมมองและวิธีการรักษาสัดส่วน
ทำงานโดยอิงจากจุดที่หายไปสองจุด (สีเขียวและสีแดง)
2. สัดส่วน
มันคืออะไร: อัตราส่วนของขนาดของวัตถุทั้งหมดในรูปวาดของคุณ
มีวัตถุประสงค์อะไร: วาดวัตถุที่จดจำได้ด้วยสัดส่วนที่เหมารวม
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: เรียนรู้การจดจำสัดส่วน หาวิธีจดจำอัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของวัตถุอย่างง่ายดาย รวบรวม "พจนานุกรม" ของสัดส่วน
เส้นสีส้มแสดงสัดส่วนหลักและอัตราส่วนในภาพประกอบ (ซ้าย) และแบบร่าง (ขวา)
3. กายวิภาคศาสตร์
มันคืออะไร: ศึกษาโครงสร้าง.
มีวัตถุประสงค์อะไร: วาดวัตถุอย่างสมจริง (คน สัตว์ พืช เครื่องจักร ฯลฯ)
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ข้อต่อ, กระดูก, กล้ามเนื้อ, ทำงานอย่างไร, ทำงานอย่างไร, ชิ้นส่วนเชื่อมต่อกันอย่างไร เป็นต้น
แบบฝึกหัดวาดมือ (ซ้าย) แบบฝึกหัดวาดโครงกระดูก (กลาง) ฝึกกล้ามเนื้อ (ขวา)
4. องค์ประกอบ
ภาพสเก็ตช์ต่างๆ ก่อนเริ่มงาน ค้นหาเพลง
5. แสงสว่าง
มันคืออะไร: แสงและเงาแสดงเป็นสี
มีวัตถุประสงค์อะไร: สร้างภาพลวงตาของแสง แสดงเงาที่ถูกต้อง เพิ่มระดับเสียง และถ่ายทอดอารมณ์
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ค่าสี การหล่อเงา อิทธิพลของวัสดุพื้นผิว การสะท้อนของแสง ลักษณะแสง (การหักเหของแสง วัสดุกระเจิง ฯลฯ)
ซ้าย: แสงแสดงความแตกต่างของวัสดุ ขวา: ใช้แสงเพื่อแสดงตัวละครที่สอง (เงาร่าย)
6. ขอบ
มันคืออะไร: วิธีเน้นเงาของวัตถุในภาพวาดของคุณ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ทำให้งานอ่านง่ายขึ้น แยกวัตถุและพื้นหลัง เพิ่มเอฟเฟกต์ความลึก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ลักษณะขอบ (แข็ง / อ่อน / จาง) ในการวาดภาพ ลักษณะเส้น (น้ำหนัก ความเร็ว ความนุ่มนวล) สำหรับโครงร่าง
ซ้ายและตรงกลาง: ขอบในภาพ ขวา: ความหนาของเค้าร่าง
7. สี
มันคืออะไร: ศิลปะในการเลือกเฉดสีที่เหมาะสม (มิดโทน เงา ไฮไลท์)
มีวัตถุประสงค์อะไร: เพิ่มการเคลื่อนไหว อารมณ์ และอารมณ์ให้กับงานของคุณ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ระบบสี (สีเดียว เสริม ฯลฯ ) ลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของสีที่มีต่ออารมณ์ แบบแผน
ซ้ายบน: 3 วงล้อสีสะท้อนจานสีสำหรับงานนี้ สามสีเสริม
8. โพสท่า
มันคืออะไร: ศิลปะการจับการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวบนกระดาษนิ่ง
มีวัตถุประสงค์อะไร: เพิ่มชีวิต พลังงาน การเคลื่อนไหว และการแสดงไดนามิก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: สัมผัสทางอารมณ์ ภาพร่าง ภาพวาดอย่างรวดเร็ว, การศึกษาทุกอย่างที่เคลื่อนไหว, การออกกำลังกาย "อุ่นเครื่อง" บ่อยครั้ง
ซ้าย: ท่าเพนกวินสวนสัตว์ ตรงกลาง: การเรียนรู้ท่าขณะเคลื่อนไหว ขวา: ร่างการวอร์มอัพของหุ่น
9. สไตล์
มันคืออะไร: สุนทรียศาสตร์ ความรู้สึกของสไตล์ มักขึ้นอยู่กับมาตรฐานพื้นฐาน (จริยธรรม ประวัติศาสตร์ สังคม สัญลักษณ์) ศิลปะของกลุ่มวัฒนธรรม ตลาดศิลปะ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ปูทางทำงานให้คนดู
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: รสนิยม วัฒนธรรม ของคุณเอง ทีมงานสร้างสรรค์ในฐานะผู้ชมและผู้สร้างในเวลาเดียวกัน
ซ้าย: ภาพเหมือนขาวดำคลาสสิก ตรงกลาง: ตัวละครและสไตล์การวาดภาพที่มีสไตล์ (และแปลก) มาก (และแปลก) ขวา: สไตล์การ์ตูนของฉัน
10. ไอเดีย
มันคืออะไร: การวาดแนวคิดเชิงนามธรรม การเชื่อมโยงแนวคิด การประดิษฐ์และเสนอการออกแบบใหม่ ส่วนใหญ่เป็นกระบวนการพัฒนา
มีวัตถุประสงค์อะไร: แนะนำภาพใหม่ของวัตถุ ตัวละคร และสิ่งมีชีวิตเพื่อสร้างความบันเทิงหรือแจ้งให้สาธารณชนทราบ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: สิ่งต่าง ๆ ทำงานอย่างไร การสร้างสิ่งใหม่ การเชื่อมโยงความคิด สถานการณ์ที่ตลก กระบวนการสร้างสรรค์
รถประเภทใหม่ (ซ้าย) ชนิดใหม่มังกร (กลาง) และบ้านยุคกลางที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน (ขวา)
11. การสื่อสาร
มันคืออะไร: รูปภาพสามารถถ่ายทอดข้อมูลที่ซับซ้อนจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว สุภาษิต "ภาพหนึ่งภาพแทนคำพูดพันคำ" อธิบายได้ดี
มีวัตถุประสงค์อะไร: ศิลปินสามารถสื่อสาร (ระหว่างประเทศหรือไม่) กับผู้ชมได้
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: การอ่านรูปภาพ (ถอดรหัสข้อความที่ส่ง, สัญญาณที่ไม่ใช่คำพูด), สื่อความหมาย, ประวัติ, ข้อมูล
ภาพวาดของแผ่นงานไม่ได้สื่อถึงข้อมูลมากนัก (ซ้าย) แต่รายละเอียดที่ซับซ้อนและการแสดงออกทางสีหน้าสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้แล้ว (กลาง) สัญลักษณ์เช่นตราประทับจากหนังสือพิมพ์ (ขวา) สามารถทำให้คุณคิดลึกถึงปัญหาของการทำข่าวที่ผิดจรรยาบรรณ
บทสรุป: ภาพลวงตาที่มีความหมาย
หากคุณสามารถรวมทั้งหมดข้างต้นได้อย่างถูกต้อง คุณจะสัมผัสได้ถึงปริมาณ ความลึก พื้นผิว แสง การเคลื่อนไหว และชีวิตบนพื้นผิวที่นิ่ง สิ่งนี้จะทำให้ผู้ดูของคุณดื่มด่ำในโลกของคุณ และคุณสามารถถ่ายทอดความคิด ข้อความ หรือเล่าเรื่องให้พวกเขาฟังได้อย่างง่ายดาย และสุดท้าย เมื่อฉันเห็นผล: ศิลปะเพื่อสร้าง ภาพลวงตาที่มีความหมาย ... ทักษะทั้งหมดนี้จะให้บริการทางปัญญาของคุณ (ความจำ การควบคุม ความมุ่งมั่น) เช่นเดียวกับการพัฒนาทางอารมณ์ (ความรู้สึก อารมณ์ จิตใต้สำนึก) เป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ต้องใช้ ความรู้ การสังเกต จินตนาการแต่เหนือสิ่งอื่นใดที่คุณต้องการ การปฏิบัติ การปฏิบัติ และการปฏิบัติ... ทักษะการวาดภาพก็เหมือนกล้ามเนื้อ (และคุณจะไม่แข็งแกร่งขึ้นจากการอ่านหนังสือเกี่ยวกับการยกน้ำหนักหรือดูวิดีโอ) ดังนั้นขอให้โชคดีกับการวาดภาพและระบายสี สร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร".
ใครบอกว่าศิลปะที่แท้จริงคือภาพวาดและภาพวาด? เราพร้อมบอกทิศทางใน การสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นเจ้าของและเป็นเจ้าของโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Vrubel หรือ Brian Duey พวกเขาวาดภาพจนสมบูรณ์แบบ ดินสอง่าย... และงานเหล่านี้ทำให้ตื่นเต้น เบิกบาน และนำความสุขมาให้ เป็นไปได้ไหมที่จะใช้เทคนิคของพวกเขาและเรียนรู้วิธีการวาดด้วยวิธีที่คล้ายกัน? แน่นอน! แต่อย่างไรและจำเป็นสำหรับสิ่งนี้อย่างไร
- ก่อนอื่นเรามาพูดถึงสาเหตุที่ควรให้ความสนใจกับพื้นที่นี้
- ต่อไป คำถามสำคัญซึ่งเราจะหยุดสิ่งเหล่านี้เป็นความลับของการวาดภาพ
- และเราจะยุติการเดินทางครั้งนี้ในโลกที่ภาพขาวดำครองราชย์ด้วยของกำนัลเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่น่าพอใจ
ภาพวาดดินสอขาวดำ
พูดถึงความยิ่งใหญ่และอัจฉริยภาพของทุกสิ่งที่เรียบง่าย ใครๆ ก็นึกไม่ออก ดินสอธรรมดา... ใครในหมู่พวกเราไม่คุ้นเคยกับมันและไม่ได้ถือไว้ในมือของเรา เราทุกคนมีคำสั่งที่ดีตั้งแต่วัยเด็ก แน่นอน สำหรับผู้เริ่มต้น สำหรับเด็กเล็ก ดูเหมือนว่าการหยิบดินสอขึ้นมาแล้วเริ่ม "สร้าง" kalyak-malyaki เป็นเรื่องง่ายแต่เด็กโตขึ้น และเขาเห็นว่าช่วงของการใช้ดินสอนั้นใหญ่มาก และคุณสามารถใช้มันได้หลากหลายวิธี มีคนสร้างเมือง สะพาน และบ้านสำหรับพวกเขาบนกระดาษ อื่น - วางเส้นทางสำหรับพวกเขาบนแผนที่ ท่องเที่ยวรอบโลก... และคนที่สามเขียนบทกวีหรือวาดภาพเหมือนของที่รัก
นั่นเป็นวิธีที่ง่ายและเรียบง่ายที่ดินสอเข้ามาในชีวิตเราและกลายเป็นผู้ช่วยและเพื่อนของเรา และรูปภาพที่วาดด้วยดินสอก็เป็นทั้งทิศทาง มีสไตล์ และมีเสน่ห์เฉพาะตัวอยู่แล้ว
ลักษณะเด่นของพวกเขาคือมันเป็นสากลอย่างแท้จริง ดังนั้นความเป็นไปได้ของพวกเขาจึงไม่มีที่สิ้นสุด วาดด้วยดินสอ คือ
- เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย และเด็ก ๆ ก็สนใจที่จะดูพวกเขาและผู้ใหญ่ก็ชอบที่จะใช้พวกเขาในโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
- ไม่มีเกณฑ์จำกัดสำหรับการใช้งาน มันจะน่าสนใจสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้ชายที่จะจัดแสดงเช่น รูปสวยเป็นสถานะหรือมอบให้เพื่อนของคุณ
- พวกเขาสามารถคัดลอกหรือง่ายต่อการเรียนรู้วิธีการดำเนินการ (ร่าง) ด้วยตัวคุณเอง
- ลักษณะที่แตกต่างกันของภาพ ภาพเหล่านี้อาจเป็นภาพน่ารัก ๆ กับหีน่ารัก ๆ ก็ได้ ทั้งตลกและตลก หรือจะคล้ายกับรูปถ่ายก็ได้
และที่สำคัญที่สุดคือ ภาพวาดดินสอมีเสน่ห์และน่าเชื่ออย่างไม่น่าเชื่อ เขาสามารถตกแต่งไม่เพียง แต่โปรไฟล์ของคุณบนหน้าในโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่ยังรวมถึงความทรงจำที่น่ารื่นรมย์ในตอนเช้าและตลอดทั้งวัน
แบบต่างๆ สำหรับการวาดภาพแบบง่ายๆ
ความลับที่สำคัญที่สุดว่าทำไมภาพวาดดินสอถึงดูเท่ เป็นต้นฉบับ และดึงดูดความสนใจก็คือมันดูเหมือนมีชีวิต ทุกอย่างถูกวาดอย่างสมจริงและแม่นยำจนดูเหมือนว่าผู้คนกำลังจะพูดหรือหัวเราะ ร้องไห้ และสามารถนำสิ่งของไปใช้ได้ทำไมพวกเขาถึงดูเท่และทุกอย่างดูเป็นธรรมชาติ? อะไรทำให้พวกเขามีชีวิต มองให้ละเอียดยิ่งขึ้นผ่านจังหวะเบา ๆ สังเกตได้ว่าอาจารย์ไม่ได้คิดเพียงความแม่นยำของเส้นที่ถ่ายทอดภาพและเงาเท่านั้น ความสนใจเป็นพิเศษความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ เพียงอย่างเดียวต้องขอบคุณภาพที่ไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังเป็นวัสดุเกือบทั้งหมด มันคืออะไร? แสงและเงา.
ศิลปินทำงานอย่างเชี่ยวชาญใน chiaroscuro ได้ปริมาณที่ชัดเจน ก่อนหน้าเราเป็นภาพขาวดำง่ายๆ สำหรับการร่างภาพ แต่เมื่อเงาปรากฏขึ้น เช่น จากม้วนผมที่ตกลงมาบนใบหน้า หรือบนโต๊ะจากแจกัน ทุกสิ่งก็กลับมีชีวิตขึ้นมาในทันใด
คุณสามารถทำเช่นเดียวกัน? คุณต้องการเรียนรู้หรือไม่? ต้องการของคุณดูสมจริง? คุณมีสิทธิ์ที่จะมองมาที่เรา!