ฉันควรวาดอะไร เรียนวาดรูปยังไงให้เก่ง

ผู้เริ่มต้นหลายคนไม่รู้ว่าจะเริ่มเรียนรู้การวาดจากที่ใด เน็ตเต็มแล้ว วัสดุเปิดที่กำลังสับสน นอกจากนี้ ผู้คนมักกลัวความล้มเหลวและสงสัยในความสามารถของตนเอง วันนี้ฉันขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ของตัวเองฉันจะบอกคุณถึงวิธีการเรียนรู้การวาดตั้งแต่เริ่มต้น

ก่อนอื่นต้องบอกว่าไม่เคยสายเกินไปที่จะเริ่มวาดมีมากมายที่ประสบความสำเร็จและ ศิลปินมากความสามารถซึ่งถือแปรงอยู่ในมือเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว แน่นอน การสอนอะไรเด็กๆ ง่ายกว่า รวมถึงการวาดรูป แต่ถ้าในวัยเด็กของคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพถูก จำกัด ให้เรียนศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่สามก็ไม่สำคัญ! คุณสามารถเริ่มต้นได้ในยุค 20, 30 หรือ 50 ของคุณ

แต่คุณจะเริ่มต้นที่ไหน

การวาดภาพเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และค่อนข้างลำบาก ดังนั้นอย่าคาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเองในบทเรียนที่สอง แต่จงอดทน

ขั้นแรก- สเก็ตช์ภาพ, ภาพถ่าย, วิดีโอสอนการใช้งาน ใช่ นี่ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาทำใน โรงเรียนศิลปะและใช่ พื้นฐาน การวาดภาพเชิงวิชาการคุณจะไม่เรียนเพราะคุณจะทำมันเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ นักการศึกษามืออาชีพเกือบจะไม่สมจริงและไม่จำเป็น มือของคุณไม่คุ้นเคยกับดินสอโดยสิ้นเชิง คุณยังไม่ทราบสัดส่วนและรูปร่างของวัตถุ การร่างวัตถุต่างๆ จากภาพถ่ายจะช่วยให้คุณเข้าใจและเข้าใจการสร้างวัตถุ

ในการทำขั้นตอนนี้ให้สำเร็จ คุณต้องลืมว่าคุณกำลังวาดอะไรอยู่ หากมีเก้าอี้อยู่ในภาพ อย่าคิดว่าคุณกำลังวาดเก้าอี้ แต่ให้คัดลอกเส้นและเงา ดังนั้นซีกขวาของคุณจะเปิดขึ้น ซึ่งตอนนี้คุณต้องการมากกว่าซีกซ้ายของคุณ นอกจากนี้อย่าพยายามวาดภาพให้เสร็จในครั้งเดียว หยุดพักจากการทำงาน เมื่อภาพวาดของคุณ "กินได้" มากหรือน้อย คุณสามารถไปยังการวาดภาพต่อไป โดยที่คุณวาดควบคู่ไปกับวิดีโอ

ระยะที่สอง- ภาพร่างจากธรรมชาติ คุณยังไม่พร้อมสำหรับงานขนาดใหญ่กับธรรมชาติ แต่เริ่มร่างภาพ วาดทุกสิ่งที่คุณเห็นรอบๆ ให้ความสนใจกับสัดส่วนของวัตถุและตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ ใช่ คุณทำได้ไม่ดีเลย แต่ดูงานแรกของคุณสิ คุณจะเห็นความคืบหน้าอย่างแน่นอน!ควบคู่ไปกับภาพสเก็ตช์ วาดต่อจากรูปภาพ ภาพถ่าย และบทเรียนวิดีโอ โดยหลักการแล้ว นี่คือจุดเริ่มต้น ไม่มีอะไรซับซ้อน แค่ทำงานและอดทน

ทีนี้มาวิเคราะห์กัน 6 ข้อผิดพลาดที่สำคัญซึ่งมือใหม่มักจะยอมรับ

1. ซื้อวัสดุราคาแพงเกินไป นี่คือวิธีการจัดเรียงทางจิตวิทยาว่าบนกระดาษสำหรับ 3,000 รูเบิล คุณต้องทำสิ่งที่คุ้มค่าและคุณไม่มีสิทธิ์ที่จะทำผิดพลาด ทัศนคติที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ดังกล่าวทำให้เกิดความกลัวในการวาดภาพ ดังนั้นเราจึงไม่ซื้อร้านศิลปะทั้งหมด
2. การรับรู้ที่เจ็บปวดของการวิจารณ์ เป็นไปได้มากว่าคุณจะโพสต์งานของคุณบนโซเชียลมีเดีย เครือข่ายนักวิจารณ์ที่ชั่วร้ายหลายล้านคน แต่อย่าเอาคำพูดของใครมาใส่ใจ ใส่ใจเท่านั้น วิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ในกรณีและละเว้นการดูถูกและข้อความที่ไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับงานของคุณ
3. ความปรารถนาที่จะโอบกอดความยิ่งใหญ่ ใช่ ฉันเข้าใจดีว่าคุณต้องการวาดภาพหมู่บ้านพื้นเมืองของคุณหรือรูปน้องชายที่คุณรักอยู่แล้ว แต่อย่ารีบเร่ง ทำสิ่งที่ยากเกินไปสำหรับคุณ คุณจะมีแต่อารมณ์เสียและผิดหวังในความสามารถของคุณ ทุกอย่างมีเวลาของมัน
4. อ่านหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ เช่น หนังสือจะมีอะไรผิดพลาดได้? หากคุณเพิ่งเริ่มหัดวาด แสดงว่าคุณยังไม่มีฐานความรู้สำหรับหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดเกี่ยวกับการรับรู้สีหรือกายวิภาคศาสตร์ที่จะช่วยคุณ หนังสือเหล่านี้มีไว้สำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะ ไม่ใช่สำหรับผู้เริ่มต้น
5. ภาพวาดไม่บ่อยหรือผิดปกติ ที่นี่ทุกอย่างเหมือนกับในกีฬา 10 นาทีต่อวันคุณจะไม่ทำอะไรเลย วาดอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงต่อวัน และถ้าคุณเลิกวาดรูปเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งเดือน คุณจะสูญเสียรูปร่าง และคุณจะรู้สึกว่านิ้วของคุณซนแค่ไหน
6. กลัววัสดุใหม่ ในขั้นเริ่มต้นของการวาดภาพ วัสดุหลักของคุณจะเป็นดินสอธรรมดาๆ แต่อย่ากลัวที่จะวาดด้วยปากกา สี เครื่องหมาย ฯลฯ หากมีโอกาสที่จะทำงานกับวัสดุใหม่ ๆ อย่าพลาด

สร้าง ทำงาน และทุกอย่างจะออกมาดีอย่างแน่นอน

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

David Revoie นักวาดภาพประกอบและศิลปินแนวความคิด ได้แบ่งปันรายการความรู้ที่ต้องได้รับเพื่อให้ได้งานที่เหมือนจริงกับศิลปินที่ต้องการ ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดภาพอะไร ด้วยดินสอ แปรง ดินสอสี หรือแท็บเล็ต กฎหมายเหล่านี้ยังคงไม่สั่นคลอน

งานฉันมีบทความสำหรับคุณที่จะจัดทำแผนการดำเนินการอย่างชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจศึกษาด้วยตัวเอง

“ เป็นการยากที่จะเลือกสิ่งที่จะศึกษาสำหรับผู้ที่กำลังจะวาดภาพ ... ฉันได้รับจดหมายจำนวนมากในหัวข้อนี้ ผู้เริ่มต้นมักจะรู้สึกหลงทาง หลงทางท่ามกลางทุกสิ่ง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจทำสารบัญประเภทหนึ่ง - รายการสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้และสิ่งที่คุณต้องฝึกฝนเพื่อสร้างงานที่มีคุณภาพและเรียนรู้วิธีการวาดได้ดีขึ้น แต่ละย่อหน้ามีความคิดเห็นง่ายๆ ของฉัน โดยตอบคำถามว่า "อะไร" "ทำไม" "อย่างไร" วิธีนี้จะหาได้ง่ายขึ้น วัสดุที่จำเป็นโดยใช้เครื่องมือค้นหาที่คุณชื่นชอบ นอกจากนี้ เอกสารนี้ยังมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการปรับปรุงคุณภาพงาน ฉันจะใช้จุดเริ่มต้นเหล่านี้ในแบบฝึกหัดและเมื่อมองหาข้อผิดพลาดในการทำงาน หากคุณเพิ่งเริ่มวาดภาพ นี่คือคำแนะนำของฉัน: ขยันหมั่นเพียร เรียนรู้พื้นฐาน และมุ่งความสนใจไปที่องค์ประกอบทีละส่วน

1. มุมมอง

มันคืออะไร: ศิลปะการแสดงพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวเรียบ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ห้ามวาดแนวราบ ให้แสดงความลึกบนกระดาษ 2D
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ตารางมุมมอง like แบบฟอร์มง่ายๆ(ก้อน ลูกบอล ฯลฯ) ประพฤติตัวในมุมมองและวิธีการรักษาสัดส่วน

ทำงานโดยอิงจากจุดที่หายไปสองจุด (สีเขียวและสีแดง)

2. สัดส่วน

มันคืออะไร: อัตราส่วนของขนาดของวัตถุทั้งหมดในรูปวาดของคุณ
มีวัตถุประสงค์อะไร: วาดวัตถุที่จดจำได้ด้วยสัดส่วนที่เหมารวม
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: เรียนรู้การจดจำสัดส่วน หาวิธีจดจำอัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของวัตถุอย่างง่ายดาย รวบรวม "พจนานุกรม" ของสัดส่วน

เส้นสีส้มแสดงสัดส่วนหลักและอัตราส่วนในภาพประกอบ (ซ้าย) และแบบร่าง (ขวา)

3. กายวิภาคศาสตร์

มันคืออะไร: ศึกษาโครงสร้าง.
มีวัตถุประสงค์อะไร: วาดวัตถุอย่างสมจริง (คน สัตว์ พืช เครื่องจักร ฯลฯ)
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ข้อต่อ, กระดูก, กล้ามเนื้อ, ทำงานอย่างไร, ทำงานอย่างไร, ชิ้นส่วนเชื่อมต่อกันอย่างไร เป็นต้น

แบบฝึกหัดวาดมือ (ซ้าย) แบบฝึกหัดวาดโครงกระดูก (กลาง) ฝึกกล้ามเนื้อ (ขวา)

4. องค์ประกอบ

ภาพสเก็ตช์ต่างๆ ก่อนเริ่มงาน ค้นหาเพลง

5. แสงสว่าง

มันคืออะไร: แสงและเงาแสดงเป็นสี
มีวัตถุประสงค์อะไร: สร้างภาพลวงตาของแสง แสดงเงาที่ถูกต้อง เพิ่มระดับเสียง และถ่ายทอดอารมณ์
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ค่าสี การหล่อเงา อิทธิพลของวัสดุพื้นผิว การสะท้อนของแสง ลักษณะแสง (การหักเหของแสง วัสดุกระเจิง ฯลฯ)

ซ้าย: แสงแสดงความแตกต่างของวัสดุ ขวา: ใช้แสงเพื่อแสดงตัวละครที่สอง (เงาร่าย)

6. ขอบ

มันคืออะไร: วิธีเน้นเงาของวัตถุในภาพวาดของคุณ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ทำให้งานอ่านง่ายขึ้น แยกวัตถุและพื้นหลัง เพิ่มเอฟเฟกต์ความลึก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ลักษณะขอบ (แข็ง / อ่อน / จาง) ในการวาดภาพ ลักษณะเส้น (น้ำหนัก ความเร็ว ความนุ่มนวล) สำหรับโครงร่าง

ซ้ายและตรงกลาง: ขอบในภาพ ขวา: ความหนาของเค้าร่าง

7. สี

มันคืออะไร: ศิลปะในการเลือกเฉดสีที่เหมาะสม (มิดโทน เงา ไฮไลท์)
มีวัตถุประสงค์อะไร: เพิ่มการเคลื่อนไหว อารมณ์ และอารมณ์ให้กับงานของคุณ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: ระบบสี (สีเดียว เสริม ฯลฯ ) ลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของสีที่มีต่ออารมณ์ แบบแผน

ซ้ายบน: 3 วงล้อสีสะท้อนจานสีสำหรับงานนี้ สามสีเสริม

8. โพสท่า

มันคืออะไร: ศิลปะการจับการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวบนกระดาษนิ่ง
มีวัตถุประสงค์อะไร: เพิ่มชีวิต พลังงาน การเคลื่อนไหว และการแสดงไดนามิก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: สัมผัสทางอารมณ์ ภาพร่าง ภาพวาดอย่างรวดเร็ว, การศึกษาทุกอย่างที่เคลื่อนไหว, การออกกำลังกาย "อุ่นเครื่อง" บ่อยครั้ง

ซ้าย: ท่าเพนกวินสวนสัตว์ ตรงกลาง: การเรียนรู้ท่าขณะเคลื่อนไหว ขวา: ร่างการวอร์มอัพของหุ่น

9. สไตล์

มันคืออะไร: สุนทรียศาสตร์ ความรู้สึกของสไตล์ มักขึ้นอยู่กับมาตรฐานพื้นฐาน (จริยธรรม ประวัติศาสตร์ สังคม สัญลักษณ์) ศิลปะของกลุ่มวัฒนธรรม ตลาดศิลปะ
มีวัตถุประสงค์อะไร: ปูทางทำงานให้คนดู
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: รสนิยม วัฒนธรรม ของคุณเอง ทีมงานสร้างสรรค์ในฐานะผู้ชมและผู้สร้างในเวลาเดียวกัน

ซ้าย: ภาพเหมือนขาวดำคลาสสิก ตรงกลาง: ตัวละครและสไตล์การวาดภาพที่มีสไตล์ (และแปลก) มาก (และแปลก) ขวา: สไตล์การ์ตูนของฉัน

10. ไอเดีย

มันคืออะไร: การวาดแนวคิดเชิงนามธรรม การเชื่อมโยงแนวคิด การประดิษฐ์และการเสนอการออกแบบใหม่ ส่วนใหญ่เป็นกระบวนการพัฒนา
มีวัตถุประสงค์อะไร: แนะนำภาพใหม่ของวัตถุ ตัวละคร และสิ่งมีชีวิตเพื่อสร้างความบันเทิงหรือแจ้งให้สาธารณชนทราบ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: สิ่งต่าง ๆ ทำงานอย่างไร การสร้างสิ่งใหม่ การเชื่อมโยงความคิด สถานการณ์ที่ตลก กระบวนการสร้างสรรค์

รถประเภทใหม่ (ซ้าย) ชนิดใหม่มังกร (กลาง) และบ้านยุคกลางที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน (ขวา)

11. การสื่อสาร

มันคืออะไร: รูปภาพสามารถถ่ายทอดข้อมูลที่ซับซ้อนจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว สุภาษิต "ภาพหนึ่งภาพแทนคำพันคำ" อธิบายได้ดี
มีวัตถุประสงค์อะไร: ศิลปินสามารถสื่อสาร (ระหว่างประเทศหรือไม่) กับผู้ชมได้
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับมัน: การอ่านรูปภาพ (ถอดรหัสข้อความที่ส่ง, สัญญาณที่ไม่ใช่คำพูด), สื่อความหมาย, ประวัติ, ข้อมูล

ภาพวาดของแผ่นงานไม่ได้สื่อถึงข้อมูลมากนัก (ซ้าย) แต่รายละเอียดที่ซับซ้อนและการแสดงออกทางสีหน้าสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้แล้ว (กลาง) สัญลักษณ์เช่นตราประทับจากหนังสือพิมพ์ (ขวา) สามารถทำให้คุณคิดลึกถึงปัญหาของการทำข่าวที่ผิดจรรยาบรรณ

บทสรุป: ภาพลวงตาที่มีความหมาย

หากคุณสามารถรวมทั้งหมดข้างต้นได้อย่างถูกต้อง คุณจะสัมผัสได้ถึงปริมาณ ความลึก พื้นผิว แสง การเคลื่อนไหว และชีวิตบนพื้นผิวที่นิ่ง สิ่งนี้จะทำให้ผู้ดูของคุณดื่มด่ำในโลกของคุณ และคุณสามารถถ่ายทอดความคิด ข้อความ หรือเล่าเรื่องให้พวกเขาฟังได้อย่างง่ายดาย และสุดท้าย เมื่อฉันเห็นผล: ศิลปะแห่งการสร้างภาพลวงตาที่มีความหมาย... ทักษะทั้งหมดนี้จะให้บริการทางปัญญาของคุณ (ความจำ การควบคุม ความมุ่งมั่น) เช่นเดียวกับการพัฒนาทางอารมณ์ (ความรู้สึก อารมณ์ จิตใต้สำนึก) เป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ต้องใช้ ความรู้ การสังเกต จินตนาการแต่เหนือสิ่งอื่นใดที่คุณต้องการ การปฏิบัติ การปฏิบัติ และการปฏิบัติ... ทักษะการวาดภาพก็เหมือนกล้ามเนื้อ (และคุณจะไม่แข็งแกร่งขึ้นอย่างแน่นอนโดยการอ่านหนังสือเกี่ยวกับการยกน้ำหนักหรือดูวิดีโอ) ดังนั้นขอให้โชคดีกับการวาดภาพและระบายสี สร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร".

หากคุณเป็นศิลปินที่มีหัวใจแต่ไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้ผืนผ้าใบอย่างไร ก็คุ้มค่าที่จะเรียนรู้วิธีระบายสีให้สวยงามเพื่อให้ความฝันของคุณเป็นจริง ขัดกับความเชื่อที่นิยมว่ายาก พื้นฐาน ศิลปะทุกคนสามารถเชี่ยวชาญ คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่และใช้เวลาว่างเพียงเล็กน้อย

จะเริ่มต้นที่ไหน?

เมื่อคุณไม่มีทักษะใดๆ คุณควรหาวิธีเรียนรู้วิธีการวาดตั้งแต่เริ่มต้น ก่อนอื่น เตรียมสินค้าคงคลังที่จำเป็น คุณจะต้องการ:

• แผ่นอัลบั้ม;
• ดินสอสีคมดี;
• เต็มไปด้วยจินตนาการและเวลา

ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไร สิ่งสำคัญคือการกรอกมือของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าเส้นมีความชัดเจนและมั่นใจ ควรจัดบทเรียนทุกวัน ครั้งละอย่างน้อย 20 นาที วาดรูปได้ในช่วงกลางวันที่ทำงาน ในตอนเย็นขณะดูหนัง หรือแม้แต่ในงานปาร์ตี้

เมื่อมือของคุณเริ่มจับดินสออย่างมั่นใจ ทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานในการสร้างภาพวาด:

• องค์ประกอบของภาพ;
• ทัศนคติ;
• ปริมาณ;
• พลวัต

ทัศนศิลป์มีหลายทิศทาง ที่จุดเริ่มต้น เส้นทางสร้างสรรค์ขอแนะนำให้เลือกเทรนด์ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับตัวคุณเองและพัฒนา ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณชอบวาดรูปคน คุณจะต้องเรียนกายวิภาคศาสตร์ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถถ่ายโอนสัดส่วนของร่างกายไปยังกระดาษได้อย่างถูกต้อง หากคุณต้องการวาดภาพใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย คุณยังต้องเลือกเทคนิคบางอย่าง ศึกษามัน แล้วไปยังเทคนิคใหม่

รูปร่างพื้นฐาน

รูปภาพใดๆ ก็ตามสร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิต ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะจับภาพบ้าน คน สัตว์ และนกบนผืนผ้าใบ ศิลปินชื่อดังระดับโลกสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโดยใช้รูปทรงวงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และวงรี มัน วิธีที่ดีที่สุดวิธีการเรียนรู้การวาดและอธิบายพื้นฐานศิลปะสำหรับเด็กเล็กอย่างรวดเร็ว

วาดรูปร่างในแบบ 2 มิติก่อน ไม่จำเป็นต้องมีความแม่นยำอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากจำเป็นสำหรับการจัดวางวัตถุที่ปรากฎและเพื่อรักษาสัดส่วนของภาพวาด

• ดวงอาทิตย์ ดอกไม้ และวัตถุอื่นๆ หาได้ง่ายจากวงกลมธรรมดา
• เมื่อไหร่ รูปร่างที่เรียบง่ายเลิกยาก เริ่มสร้างใน ภาพสามมิติและวาดวัตถุตามรูปทรงเรขาคณิตหลายแบบ
• ในหนังสือเรียนต่าง ๆ คุณสามารถหาคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาดและดู คำแนะนำทีละขั้นตอนสำหรับรูปภาพโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตของบุคคล ของใช้ในครัวเรือน และแม้แต่ภูมิทัศน์

ในห้องเรียนที่โรงเรียน เด็กมักจะได้รับมอบหมายให้วาดรูปสัตว์ การสร้างรูปร่างเป็นพื้นฐานก็กลายเป็นเรื่องง่าย เพื่อให้ได้ภาพสเก็ตช์ของเมาส์ในเวลาไม่กี่นาที ให้วาดวงรีสองวงติดกันและตัดกัน รูปร่างที่แสดงถึงศีรษะควรเล็กลงและลำตัวใหญ่ขึ้น วาดหู ตาเล็ก จมูก และปากบนวงกลมเล็ก วาดโครงร่างของหางและขา ลบบรรทัดพิเศษด้วยยางลบ เน้นรายละเอียดทั้งหมดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น แล้วคุณจะได้เมาส์ที่ยอดเยี่ยมที่เด็กๆ จะมีความสุขในการวาดในชั้นเรียน

การเรียนรู้ดินสอ

• คุณต้องใช้กระดาษแผ่นหนึ่งเพื่อให้การแรเงาสมบูรณ์ เกี่ยวกับเธอ ตะกั่วง่ายใช้เส้นบาง ๆ
• เมื่อทำหนึ่งจังหวะเสร็จแล้วคุณต้องฉีกดินสอออกจากแผ่นงานและทำอีกเส้นหนึ่งที่มีความยาวและความหนาเท่ากันในระยะทางตามสัดส่วน
• การฟักควรไปในทิศทางเดียว
• หากคุณต้องการเพิ่มความสนใจให้กับบางส่วนของภาพหรือให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วงสี, ครอสสโตรก
• ตัวอย่างเช่น เส้นแนวตั้งหรือแนวทแยงถูกวาดบนเส้นแนวนอน

การทำแรเงาให้เชี่ยวชาญนั้นยากพอสมควร กว่าจะแปลงร่างเป็นวัตถุ หน้าคน ถ่ายทอดแสงและเงาได้ ต้องอาศัยการฝึกฝนอีกมาก

เทคนิคการแรเงานั้นง่ายกว่า ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะได้ภาพที่เหมือนจริงและแก้ไขข้อบกพร่องของภาพ วาดแรเงาในสมุดสเก็ตช์ จากนั้นใช้กระดาษ Whatman สำลีหรือเครื่องมือพิเศษถูเบา ๆ บนกระดาษแผ่นหนึ่ง คุณต้องเรียนรู้วิธีถ่ายทอดเฉดสีต่างๆ ด้วยการแรเงา ถ้าในตอนแรกมันออกมาไม่ดี มันง่ายที่จะทำให้บริเวณที่มืดลงด้วยยางลบและแรเงาและแรเงาอีกครั้ง

หากคุณได้เรียนรู้วิธีใช้ดินสอแล้วและต้องการอะไรมากกว่านี้ ก็ถึงเวลาจัดการกับจานสีและสีแล้ว สีน้ำน้ำผึ้ง - ทางเลือกที่ดีสำหรับศิลปินมือใหม่ หยิบแปรงขนกระรอกนุ่มๆ ที่มีความหนาต่างกันสองสามอันสำหรับเธอ แปรงเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการหยิบสี

ก่อนเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสีน้ำ หากระดาษหนาที่มีพื้นผิวขรุขระ สีต้องใช้น้ำในการทำงาน จึงสามารถแช่แผ่นกระดาษธรรมดาได้ โครงสร้างของสีน้ำทำให้เกิดแสง ภาพวาดทางอากาศสบายตา

ทุกคนคุ้นเคยกับอุปกรณ์แห้งมาตั้งแต่เด็ก คุณต้องทำให้แปรงเปียก ตักสีแล้วเริ่มสร้างภาพ ซึ่งสามารถร่างภาพด้วยดินสอได้ ที่จะได้รับ เฉดสีต่างๆสีน้ำสีผสมในจานสี

หากคุณต้องการทราบว่าคุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพวาดต้นฉบับได้หรือไม่ ให้ลองใช้เทคนิคสีน้ำบนกระดาษเปียก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ชุบกระดาษ Whatman ที่สะอาดด้วยน้ำ ขณะที่เปียก ให้วาดอะไรบางอย่าง สีจะทำปฏิกิริยากับน้ำ ดังนั้นลวดลายที่ดูพร่ามัวจะปรากฏบนแผ่นงาน

• ภาพนิ่งและทิวทัศน์ที่สวยงามได้มาจากสีน้ำ กำลังดำเนินการ การฝึกปฏิบัติพยายามวาดสิ่งที่อยู่รอบตัวคุณ
• วิธีการเรียนรู้การวาดที่ดี? สิ่งเล็กน้อยที่ต้องสังเกต ให้ความสนใจกับวิธีที่หมึกยึดติดกับกระดาษ หากเจือจางด้วยน้ำอย่างเหมาะสมก็จะโปร่งแสง
• เมื่อน้ำมีน้อย สีก็จะยิ่งสมบูรณ์ ใช้สิ่งนี้เพื่อสร้างภาพวาดและคุณจะได้รับ ภาพวาดที่น่าสนใจสีที่สามารถแขวนไว้ที่บ้านเพื่อตกแต่งภายใน

เพื่อให้ได้ ความสำเร็จที่สำคัญคุณต้องศึกษาคู่มือสำหรับศิลปินที่ต้องการ ชมวิดีโอการฝึกอบรม หรือสมัครเรียนหลักสูตรการวาดภาพ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องฝึกฝนให้มากและไม่ใส่ใจกับความล้มเหลว เชื่อฉันเถอะว่างานใด ๆ จะได้รับรางวัลและคุณจะสามารถถ่ายทอดจินตนาการและความเป็นจริงโดยรอบของคุณลงบนกระดาษได้อย่างแน่นอน

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่าง อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

จำเหตุผลที่พระเอกนำเรื่องในเรื่อง "" ไม่ยอม" อาชีพที่ยอดเยี่ยมศิลปิน "? ถูกต้อง - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่าของงูเหลือมที่หดตัวจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและได้หมวก บทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินมืออาชีพและนักออกแบบ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีการวาดตั้งแต่แรกเกิดในขณะที่บางคนไม่รู้?
• ทำไมฉันต้องวาด
• คุณสามารถเรียนรู้มันได้หรือไม่
• ถ้าเป็นเช่นนั้นจะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับภายใต้การตัด!

จิตรกรรม - พรสวรรค์หรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนรู้วิธีการวาดในขณะที่คนอื่นไม่รู้? มันเหมือนกับถามว่าทำไมบางคนถึงเป็นผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งได้ให้มาโดยธรรมชาติและบางอย่างไม่ได้ คุณสามารถเรียนรู้ ฝึกฝนทักษะ ปรับปรุง และใช้ความพากเพียร แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง เริ่มแรกความสามารถในการวาดค่อนข้างเป็นของขวัญ ...

Elizaveta Ishchenko อาร์ตไดเร็กเตอร์ของบริษัท Buffer Bukhta

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิสคอรินท์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเยอรมันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาต ด้านขวาร่างกาย. เขายังหยุดวาดภาพอยู่พักหนึ่ง - ลืมไปว่าอย่างไร

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้ด้วยความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ตัวอย่างเช่น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงได้เกิดมาแต่คนอื่นทำไม่ได้

ปรากฎว่าคนวาดรูปไม่ได้มองเห็นต่างจากศิลปิน เมื่อพวกเขาดูวัตถุ พวกเขาประเมินขนาด รูปร่าง และสีผิดไป นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำลงบนกระดาษ

นอกจากนี้ ความโน้มเอียงที่จะ ศิลปกรรมขึ้นอยู่กับหน่วยความจำ คนที่วาดไม่ได้ก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้นและแปลเป็นรูปวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อยกว่า บางคนตกหลุมรักการวาดรูป บางคนไม่รัก ผู้ที่ตกหลุมรักในภายหลังกลายเป็นศิลปิน แน่นอน หากพวกเขาแสดงความพากเพียรและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ยอมให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมากลบความรักในความคิดสร้างสรรค์

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพเหมือนฮีโร่

Justin Ostrofsky และเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรู๊คลินแห่งมหาวิทยาลัย City University of New York มีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีพัฒนาการการรับรู้ทางสายตามากขึ้น และพวกเขาตัดสินใจได้ดีกว่าว่าองค์ประกอบใดจำเป็นต้องวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

อันที่จริง นี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกอันซ่อนอยู่ในนั้น การวาดได้หมายความว่าอย่างไร นี่คือที่ฝังสุนัข นี่คือสาเหตุหลักของการโต้เถียงและไม่เห็นด้วย สำหรับพวกชอบความสมบูรณ์แบบ การวาดรูปได้หมายถึงการเขียนถึงขีดจำกัด ภาพเหมือนจริงแยกไม่ออกจากภาพถ่าย เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่จะเรียนรู้เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการฝึกอบรมและปรับแต่งทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่เชื่อว่าเขาสามารถวาดได้ นอกจากนี้ หลายคนอาจลืมไปว่าคำว่า "เรียนรู้" หมายถึงอะไรเมื่อ มันมาเกี่ยวกับการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้คือการอ่านหนังสือ ท่องจำข้อมูล การวาดภาพที่สมจริงเป็นทักษะที่ใช้งานได้จริงซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาก่อน มันไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน ตอนแรกมันกลับกลายเป็นว่าไม่คล้ายกันมากอ่อนแอไม่ดี และหลายคนพบว่ามันยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวังที่ ชั้นต้น... พวกเขาลาออกและพูดกับตัวเองว่า "ยังไงมันก็ใช้ไม่ได้" หรือ "ฉันคงไม่มีความสามารถ" และเปล่าประโยชน์อย่างสมบูรณ์ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดปริมาณย่อมกลายเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีคนอื่นๆ ที่มีความหมายน้อยกว่าและมากกว่า การคิดเชิงเปรียบเทียบ... พวกเขาเรียกร้องความสมจริงของภาพน้อยกว่าพวกเขา การส่งผ่านมีความสำคัญมากขึ้นสถานะความรู้สึกอารมณ์ คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น เห็นความก้าวหน้า เริ่มจากงานแรก (แน่นอนว่าที่นี่ก็ขึ้นอยู่กับครูด้วย ความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียน จุดแข็งการทำงานของพวกเขา). พวกเขาจบลงด้วยการวาดภาพ พวกเขาอาจวิพากษ์วิจารณ์ทักษะของพวกเขาและเชื่อว่าพวกเขาไม่สามารถวาดหรือไม่ดีพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ กล่าวคือ ในกระบวนการ งานสร้างสรรค์และการเรียนรู้เกิดขึ้น อย่างที่บอก ปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปิน ครู ผู้แต่งโครงการ "We Draw Together"

น่าแปลกที่นานก่อนที่การศึกษาจะอธิบาย ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งว่า ปัญหาหลักคนที่คิดว่าวาดไม่ได้เพราะเห็นวัตถุไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวว่าความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ ค่อนข้าง 5 ทักษะ:

• วิสัยทัศน์ของขอบ;
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์ของทั้งหมด

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีอธิบายไว้ใน The Natural Way to Draw

มีทางเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้วิธีการวาด - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิค มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเที่ยงตรงและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า Kimon Nikolaidis

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกขวายังเชื่อว่า "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่คนบางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ พวกเขา (ผิดพลาด) ใช้สมองซีกซ้าย มีเหตุผล และมีเหตุผล

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์สอนศิลปะ Betty Edwards PhD ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดี ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและผ่านหลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดมีพื้นฐานมาจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประสาทวิทยา ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยา ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโรเจอร์ สเปอร์รี.

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของซีกสมอง" ตามทฤษฎีของเขาซีกซ้ายของสมองใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และทางวาจาซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการพูดการคำนวณทางคณิตศาสตร์อัลกอริธึม ซีกขวาในทางตรงกันข้าม "ความคิดสร้างสรรค์" คิดในรูปและรับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาดและมุมมองของวัตถุ คุณลักษณะเหล่านี้ ดร. เอ็ดเวิร์ดเรียกว่า "โหมด L" และ "โหมด R"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะครอบงำเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตัวเองไม่สามารถวาดได้ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพที่เป็นส่วนประกอบ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู สังคม ที่สร้างสถานการณ์ของ "ความล้มเหลว" บุคคลเพียงแค่เริ่มคิดไม่ดีเกี่ยวกับตัวเอง ไม่ต้องสงสัยมี คนเก่งและทุกคนมีโอกาสที่จะวาด แต่ความปรารถนาถูกขับไล่ ผู้คนมาที่ชั้นเรียนของฉันซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ฝันถึงการวาดภาพ แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในห้องเรียนมีความหวาดเสียว ต่อให้วิ่งหนีจากฝันแค่ไหนก็ยังตามทัน

โซเฟีย ชาริน่า ครูจิตรกรรม ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

เพื่อให้เข้าใจวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า "ฉันจะวาดเก้าอี้" ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ทันที (แท่ง สี่เหลี่ยม) ด้วยเหตุนี้ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณวาดรูปทรงเรขาคณิตที่สมองซีกซ้ายคิดว่าเป็นเก้าอี้

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงหลงทางเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าความสามารถในการวาดเป็นทักษะที่ทุกคนสามารถได้รับ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาด เป็นเพียงว่าบางคนยังไม่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้
นี่คือการทำงานของระบบการศึกษาในโลกของเราซึ่งส่งเสริมการพัฒนา การคิดอย่างมีตรรกะและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับสัญชาตญาณ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. ตัวอย่างเช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ในห้องเรียนที่มหาวิทยาลัย เราดึง 16-20 ชั่วโมงเรียนเพียงหนึ่งการแสดงเพื่อทำให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ คลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่อังกฤษ มัธยมการออกแบบที่โลกของฉันพลิกกลับด้าน ในกลุ่มเดียวกัน ผู้คนศึกษาว่าใครถือดินสอเป็นคนแรก และทำได้ดีกว่าฉันในกลุ่มเดียวกัน ตอนแรกฉันไม่เข้าใจ: เป็นอย่างไรบ้าง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลามากมายในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันในเวลานั้นก็ได้เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจกว่าของฉัน และหลังปิดเทอมแรกของ "อังกฤษ" เท่านั้น รู้เลยใครๆ ก็วาดได้! สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออยากได้แล้วหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

Ekaterina Kukushkina นักออกแบบ ครู

ทำไมจึงควรเรียนรู้การวาด?

ตอนนี้ฉันค่อนข้างเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงควรดำเนินการต่อและทำไมทุกคนควรลอง

ทำไมจึงควรค่าแก่การวาดภาพ?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชั่นการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ หน่วยความจำภาพ, ทักษะยนต์ปรับ... ช่วยในการมองสิ่งต่าง ๆ ให้ลึกขึ้นเพื่อศึกษาวิชาอย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้มองโลกด้วยสายตาใหม่ที่แตกต่าง คุณเริ่มรักธรรมชาติ คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการในการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ายินดี บุคคลมีความอุดมสมบูรณ์ทางวิญญาณและเติบโตเหนือตัวเองพัฒนาและเปิดเผยของเขา ความสามารถที่ซ่อนอยู่... จำเป็นต้องวาดเพื่อความสุขและให้โลกมีคุณธรรมและสวยงาม

Vrezh Kirakosyan

จิตรกรรม - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพบุคคลเปิดเผยของเขา ศักยภาพส่วนตัว... จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาของภายใน "ฉัน" กับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้บางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน ใครบางคนในกระบวนการนี้พบความสงบและการผ่อนคลาย และบางคน - ฉวัดเฉวียนและยกระดับจิตใจ สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือความหมายของชีวิต ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาด้านจิตใจหลายอย่าง: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), บรรเทาความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่นมีวิธีแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่า วงกลมบำบัด ) ฉันตรวจสอบด้วยตัวเอง - ใช้งานได้! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่ได้สติ และมักจะเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณด้วยศักยภาพของคุณเอง ซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด ค้นพบแง่มุมใหม่ในชีวิตของคุณ เติมความคิดสร้างสรรค์ทุกวัน!

Ekaterina Kukushkina

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

การวาดภาพบุคคลมีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ความกลัวที่จะอวดผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไปได้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เป็นธรรมก็พัฒนาขึ้น

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันแค่วาดรูปเพราะฉันชอบ มีคนดึงเพื่อขาย (คุณสามารถแสดงคำตอบสำหรับคำถาม "ทำไม" ในรูปแบบเทียบเท่าสากล) แต่ความรู้สึกของความสุขไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด ครั้งหนึ่งฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งที่ฝังอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน: "ฉันวาดรูปเพื่อมีความสุข" และเป็นที่ชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขในตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาเต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาวิ่งลงเขาด้วยสกี บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขจากกระบวนการนี้เกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษา มันก็อาจจะไม่สำเร็จในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่เป็นตลอดไปมีความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขของสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

Alexandra Mereznikova

การวาดภาพเป็นการทำสมาธิ

หลายคนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ สร้างสรรค์งานศิลป์ให้คุณผ่อนคลาย เข้าได้ ศิลปินสังเกตว่าขณะวาดภาพ พวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จาก นอกโลกในหัวไม่มีที่สำหรับความคิดในชีวิตประจำวัน

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงตัวตน ความจริงอีกอย่างหนึ่ง เป็นการยากมากที่จะบรรยายความรู้สึกเป็นคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราว บางครั้งก็น่าสลดใจ บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาได้พบพลังที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่การมา เริ่มต้น ออกจากเขตสบาย

โซเฟีย ชาริน่า

วาดรูปก็สนุก

นี้เป็นหนึ่งในที่สุด กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น... เมื่อเมืองหรือตัวอย่างเช่น ป่า “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณรู้สึกมีความสุขอย่างแท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการระเบิดอารมณ์และทำให้ประสาทสงบลง นี่มันเกิดขึ้นตามถนนและแสงก็สวยงามและไลแลคก็เบ่งบานและบ้านเรือนก็เรียงกันอย่างสวยงาม ... และคุณคิดว่า: "เอ๊ะฉันควรนั่งที่นี่และ ระบายสีความงามทั้งหมดนี้!" และมันก็ดีในจิตวิญญาณของฉันทันที ...

Elizaveta Ishchenko

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าสามารถเรียนรู้การวาดได้หรือไม่? พวกเขาตอบเป็นเสียงเดียว: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณนึกถึงได้เรียนรู้งานฝีมือของพวกเขาในคราวเดียวหรือหลายครั้ง ไม่มีใคร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อายุไม่ถึง 5 หรือ 10 ขวบทุกคนก็ต้องเรียน Alexandra Mereznikova

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรืออย่างที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา มีเครื่องมือและวิธีการมากมายในขณะนี้ เรียนรู้เพื่อสุขภาพ! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร Elizaveta Ishchenko

ดังนั้นทุกคนสามารถเรียนรู้การวาด แต่อย่างไร คำถามที่ว่าจะเลือกวิธีการสอนแบบใดส่งถึงผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เชี่ยวชาญในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับครู:

ฉันเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ - สเก็ตช์ การแสดง สัดส่วน ... ฉันคิดว่าเราต้องเริ่มต้นจากศูนย์ ไม่ใช่จากวิดีโอ "วิธีวาดฮีโร่ของหนัง" X-Men "ในชุดสกีใน 2 ชั่วโมง" แต่จากแนวคิดของรูปแบบ รูปทรงเรขาคณิตและแสง

และในทางกลับกัน Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูคลาสมาสเตอร์การวาดภาพ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนเว็บ ตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานที่จริงจัง

หลักเกณฑ์ทั่วไปนั้นง่าย หากต้องการเรียนเย็บ คุณต้องเย็บ หัดขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร - ทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ คุณต้องวาดเพื่อเรียนรู้วิธีการวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดง แนะนำ ยกย่องบางสิ่งบางอย่าง - นี่สำคัญมาก! แต่คุณทำเองได้ ถ้าเราพูดถึงคู่มือการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันชอบหนังสือ "The Art of Drawing" ของ Bert Dodson ที่ให้วิธีการที่ค่อนข้างสอดคล้องและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องของแต่ละคน สำหรับใครบางคน วิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับเขา ตอนนี้ตัวเลือกมีขนาดใหญ่พอ คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัว

วาดจากธรรมชาติ - คำแนะนำจากโซเฟีย ชาริน่า สิ่งนี้ดูค่อนข้างถูกต้องเมื่อคุณดูงานวิจัยของรีเบคก้าแชมเบอร์เลน

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการทำงานจากธรรมชาติ ครูที่ขาดไม่ได้อีกคนที่จะนำทางคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง มิฉะนั้น กระบวนการจะนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุอย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก แท้จริงแล้วบุคคลนั้นไม่รู้สึก

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอได้ให้คำแนะนำดังต่อไปนี้:

1. รับสมุดบันทึกและวาดอย่างน้อยวันละหนึ่งครั้ง
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกวันเขามองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อร่างภาพหรือคิดสิ่งใดสิ่งหนึ่งขึ้นมาเอง เขาจะเติมเต็มมือและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ของโลก

2. ไปเรียนวาดภาพกลุ่มสองสามคลาส - บรรยากาศน่าทึ่งมาก
3. วี เวลาว่างไปนิทรรศการ
4. ตรวจสอบข้อมูลเกี่ยวกับการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบที่ใกล้ชิดกับคุณในจิตวิญญาณ
5. สำรวจความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินดัง.

แต่อย่าซ้ำรอยคนอื่น! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือคือตัวคุณ! คนที่แสดงออกอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นกว่าคนอื่นเสมอ

นอกจากนี้ Catherine แนะนำให้พยายามวาดใน เทคนิคต่างๆโอ้.

เทคนิคการวาดที่แตกต่างกันมากเท่าที่เป็นไปได้ (สีน้ำ, gouache, การลงสีแบบประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพปะติด ฯลฯ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาจะสามารถเลือกวิธีที่เหมาะกับเขามากที่สุดและเริ่มทำงานในนั้น

แอปพลิเคชั่น

มีอะไรเพิ่มไหม มีประสบการณ์การวาดภาพ? รู้จักเว็บไซต์หรือแอพเจ๋ง ๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่? เขียนความคิดเห็นของคุณ!

มองคนวาดรูปได้ด้วยความอิจฉา? คุณมักจะมองไปที่วัตถุที่สวยงามและถอนหายใจที่ไม่สามารถพรรณนาได้หรือไม่?

บทความวันนี้ของเรามีไว้สำหรับคุณเท่านั้น เพราะเราจะบอกคุณถึงวิธีการเรียนรู้การวาด อธิบายว่าจะเริ่มต้นจากที่ใด และต้องทำอย่างไรเพื่อเข้าใกล้ความฝันทางศิลปะของคุณมากขึ้น

สิ่งแรกที่คุณต้องเริ่มด้วยคือการตระหนักว่าการวาดภาพไม่ใช่พรสวรรค์ ประการแรกคือการทำงานหนัก แม้ว่าบุคคลแต่กำเนิดจะชอบวาดรูป ดนตรี หรือบทกวี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย ทำงานหนักและ ความปรารถนาดี- นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จที่แท้จริง และเมื่อคุณตระหนักถึงมัน คุณจะเชี่ยวชาญมากที่สุด บทเรียนหลักการวาดภาพ.

1. วาดทุกที่ทุกเวลา

เริ่มต้นเส้นทางการพัฒนา ทักษะทางศิลปะก่อนอื่นคุณต้อง "เติมเต็ม" ในการทำเช่นนี้ เราขอแนะนำให้คุณซื้อโน้ตบุ๊ก a5 ซึ่งคุณควรพกติดตัวไปด้วยเสมอ ใช้เวลาอย่างน้อย 20 นาทีในการวาดภาพทุกวัน วาดภาพเงา เส้น มนุษย์ต่างดาว ดูเดิล แมว ร่างทุกอย่างที่เพียงพอสำหรับจินตนาการของคุณ วาดภาพสิ่งแวดล้อมรอบตัวคุณในขณะที่คุณเข้าแถว จำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือต้องทำเช่นนี้ทุกวัน การวาดภาพทุกวันควรกลายเป็นนิสัยเหมือนดื่มกาแฟยามเช้า

2. วาดจากชีวิตและรูปถ่าย

ด้วยเหตุผลบางอย่าง มีความเชื่อว่าการวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นอันตรายและไม่ส่งผลต่อการพัฒนาและรูปแบบของคุณในฐานะศิลปิน มันเป็นตำนาน สเก็ตช์จากภาพถ่ายก็ไปถึง โอกาสที่ดีตรวจสอบทุกรายละเอียด สิ่งเดียวคือเราไม่แนะนำให้คุณวาดภาพร่างจากภาพถ่าย ที่สุดลองใช้ภาพในหัวหรือสเก็ตช์ชีวิตสักพัก การย้ายจากภาพถ่ายไปสู่การวาดจากชีวิต ขั้นแรกให้เลือกวัตถุที่อยู่กับที่ ค่อยๆ ย้ายไปยังวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น - วัตถุที่เคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และสายตาของคุณ

การสเก็ตช์สถาปัตยกรรมเล็กๆ น้อยๆ นั้นมีประโยชน์ เช่นเดียวกับการทุ่มเทความสนใจในการวาดส่วนต่างๆ ของร่างกาย (แขน ขา ฯลฯ)

3. มีความหลากหลาย

ลองวาดดู หลากสไตล์เพื่อให้คุณสามารถพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้เร็วขึ้น ใช้วัสดุทั้งหมดที่มีให้คุณ - ดินสอ, ดินสอสี, gouache, สีน้ำ, ปากกา, ปากกาสักหลาด พยายามเลียนแบบสไตล์ของศิลปินที่มีชื่อเสียง อย่ายึดติดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งจนกว่าคุณจะพบรูปแบบการวาดภาพของคุณเอง

4. เรียนรู้

หาหนังสือสอนดี ๆ ให้กับศิลปิน เช่น เราแนะนำให้คุณ หนังสือดี Natalie Ratkowski วาดทุกวัน หนังสือเล่มนี้กลายเป็นการทดลองซึ่งศิลปินสัญญากับตัวเองว่าจะวาดภาพทุกวันเป็นเวลาหนึ่งปี หนังสือเล่มนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำซ้ำผลงานดังกล่าว และยังให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายของศิลปินมือใหม่

ดูวิดีโอแนะนำบน Youtube ค้นหาใน สังคมออนไลน์กลุ่มศิลปินและเข้าร่วมดังนั้นคุณจะถูกเรียกเก็บเงินด้วยแรงจูงใจจากผู้อื่นและคุณจะไม่ต้องการที่จะละทิ้งทุกอย่างในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง

5. ติดตามความคืบหน้าของคุณ

เลือกรูปภาพ ภาพถ่าย ทิวทัศน์ หรือคนที่คุณจะวาดเป็นครั้งคราว ตัวอย่างเช่น อุทิศเวลาให้กับเรื่องราวนี้ทุกเดือน ติดตามการเปลี่ยนแปลง บันทึกภาพวาดทั้งหมดที่คุณทำไว้ด้วย เชื่อฉันสิ ในไม่ช้าคุณจะรู้สึกภาคภูมิใจอย่างมากกับผลลัพธ์ที่คุณได้รับ

สิ่งสำคัญที่สุดคือการเชื่อมั่นในตัวเองและอยู่กับเรา จำไว้ว่าคุณแค่ต้องเริ่มต้น แล้วแรงบันดาลใจจะค้นหาคุณเอง